4 класс рисунки пейзаж: Урок 15. русский мотив. пейзаж: композиция, колорит, цветовая гамма, пространство — Изобразительное искусство

Содержание

Конспект урока изобразительного искусства для 4 класса «Зимний пейзаж»

Конспект урока изобразительного искусства для 4 класса

«Зимний пейзаж»

Выполнил: учитель начальных классов

Огромова Татьяна Михайловна

МБОУ СОШ № 34

Класс:4 «А»

Дата: 20. 01.13г

Тема: «Зимний пейзаж»

Цель: Формировать умение использовать эмоциональное содержание цвета для передачи цветового решения зимнего пейзажа.

Задачи:

-расширять знание об эмоциональном содержании цвета, об авторах знаменитых полотен;

-закрепить знания о тёплых и холодных цветовых гаммах;

-учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы;

-воспитывать эстетический вкус, аккуратность, культуру визуальных наблюдений;

Оборудование: компьютер, экран, мультимедийная установка;

Материалы: тонированная бумага, акварельная краска, гуашь (белый цвет), палитра, кисти;

План занятия:

Организационный момент

1. Приветствие

Вступительная беседа

-загадка

-игровой приём с использованием слайда

Работа с иллюстративным материалом.
Сообщение темы урока
Формирование замысла рисунка.
Указание к способам изображения.
Практическая работа.
Итог урока.

-анализ рисунков, выставка детских рисунков

-оценивание работ учащихся

-уборка рабочего места, кабинета

Ход урока:

Организационный момент.

— Прозвенел и смолк звонок,

Начинаем мы урок.

— Тихо сядут девочки, ещё тише сядут мальчики.

— Для сегодняшнего урока вам необходимо: альбомный лист, краски (акварельные и гуашь), кисточка, палитра, салфетка, баночка с водой.

— Проверьте, всё ли у вас есть.

Вступительная беседа

— Ребята давайте прочтём загадку, ответ я предлагаю сказать всем вместе. _____ — прочти нам.

Кто знает верную примету,
Высоко солнце, значит лето.
А если холод, вьюга, тьма
И солнце низко, то ….(слайд 2)

Совершенно верно — зима.

Тема нашего занятия связана с этим временем года. Мы сегодня будем изображать зимний пейзаж.

Работа с иллюстративным материалом.

Давайте проведем с вами небольшую исследовательскую работу. Посмотрите работу русского художника А. Саврасова. Посмотрите на экран. (слайд 3)

Что вы видите? А как называется жанр живописи, в котором изображена природа? (пейзаж). И так ребята, что такое пейзаж? (зимний уголок природы). И вы видите на картине зимний пейзаж! Что изображено на переднем плане? (земля покрыта снегом, дорога которая уходит постепенно вдаль). Что видите на дальнем плане? (крыши домов). Какое время суток изобразил художник? (вечернее время). Как вы это определили? Какие краски использует художник для изображения неба? Небо чистое или облачное? Облачное, кажется что вот-вот пойдёт снег. И так, ребята, какой пейзаж на этой картине? (зимний). По каким признакам определили? Холодные тёмные тучи низко нависли над землёй, заснеженные дома застыли в тревожном ожидании.

А теперь посмотрите на следующую картину художника. Скажите ребята, какое время суток изобразил художник? Какие краски использовал художник для изображения неба? Какое настроение создаёт эта картина? Чем покрыты деревья? Небо чистое или облачное? Что изображено на переднем плане? Что видим на дальнем плане? Какого цвета снег? (слайд 4)

И так, чем сходны эти картины и чем отличаются?( тем что на обеих картинах изображена зима. Первой картине присущие холодные краски, второй присущи тёплые).

(слайд 5)

Давайте посмотрим и вспомним, какие цвета относятся к холодным и к тёплым? (слайд 6).

— Посмотрите на экран, назовите цвета которые относятся к холодной цветовой гамме.

— А какие относятся к тёплой?

-Тёплая цветовая гамма: тепло, солнечный свет, веселье, радость….

— Холодная цветовая гамма: покой, грусть, задумчивость….

— А какие всё таки присущие зимнему пейзажу?

Сообщение темы урока

— Тема нашего урока «Рисование зимнего пейзажа» (слайд 7).

— Теперь ребята предлагаю прочитать вам загадку по цепочки.

Если видишь, на картине

Нарисована река,

Или ель и белый иней,

Или сад и облака,

Или снежная равнина,

Или поле и шалаш,

Обязательно картина

Называется …….

Итак, ребята что такое пейзаж? (зимний уголок природы).

(слайд 8)

Давайте ещё раз рассмотрим несколько картин с изображением на эту же тему. Обратите внимание на красоту зимних деревьев, как необычно выглядит веточки в инеи. Какие краски использовал художник? (голубые, серые), а здесь? ( розовые, жёлтые). В какой цветовой гамме ребята написана первая картина?(холодной) А вторая картина в какой цветовой гамме?(более тёплой) (слайд 9)

Художники не только рисовали, а так же фотографировали. Давайте рассмотрим. Какие цвета вы увидели на фото?( синий, голубой, бледно-голубой, тёмно синий). К какой цветовой гамме относятся? (к холодной гамме). Какие цвета присутствуют на второй картине (серый цвет, жёлто- серый, коричневый, жёлтый). Какие это цвета тёплые или холодные? (тёплые). Ребята, а какую цветовую гамму использует в своём наряде красавица зима?(слайд 10-11)

Я приглашаю вас в зимний лес. Сегодня мы с вами будем учиться рисовать на цветном фоне зимний пейзаж. Без предварительного рисунка карандашом (сразу кистью).

(слайд 12)

Формирование замысла рисунка.

С чего мы должны начать изображать пейзаж?

Замысел: Расположение листа горизонтально или вертикально. От чего зависит? Если мы хотим выделить просторы- то горизонтально, а если конкретные высокие деревья (ель, сосны) -то вертикально.

Указание к способам изображения.

Расположение листа

Показать линию горизонта (влажной кистью, набрать белой краски и провести линию, показывая горизонт)

Показать дальний план, набрать чистой кистью синий (голубой) краски. То есть нарисуем лес, на дальнем плане (кончиком кисти проведём волнистую линию)

— показать средний план. Рисуем деревья, кустарники.

— показать передний план. Крупные, яркие, чёткие, видно конкретную деталь, засохшие листики, тонкие веточки.

Показать падающие тени.

А теперь ребята давайте посмотрим, как выполняли рисунки дети вашего же возраста «зимний пейзаж». Что они показали на дальнем плане? А что на переднем? И так ребята, какие же всё, таки краски преобладают в зимнем пейзаже? (слайд 14-16)

Практическая работа.

Перед вами лежат акварельные краски, листы бумаги и мягкие послушные кисточки. С их помощью давайте попробуем нарисовать зимний пейзаж.

Но перед тем как рисовать, давайте вспомним как изображать лиственное дерево, как изображать ель. (последующее изображение деревьев).

-Как будете рисовать лиственное дерево? ( ствол, крупные ветки, затем мелкие веточки).

— как нарисовать ёлочку? ( рисуем ствол, боковые ветви, затем рисуем хвою)

— С чего начнём рисовать? Первое? Расположение листа, показать линию горизонта (влажной кистью, набрать белой краски и провести линию, показывая горизонт), показать дальний план, набрать чистой кистью синий (голубой) краски. Нарисуем лес, на дальнем плане( кончиком кисти проведём волнистую линию), показать средний план, показать передний план, так же показать падающие тени.

Сейчас, ребята, Я покажу вам, как рисовать зимний пейзаж поэтапно. На этом рисунке моё представление о зимнем пейзаже, но вы должны нарисовать что-то свое. Обратите внимание на то, что предметы, находящиеся ближе к линии горизонта теряют свою чёткость и немного цвет. Для того, что бы были видны сугробы, их макушки прорисовываются голубоватым. А как нам получить нежно-голубой цвет?

Какими красками вы будете работать?( акварельными , гуашевые).

Совет: Приготовьте акварельные краски к работе( капнуть каплю воды в необходимую краску). Гуашь- краска жидкая готовая к работе. Сюда воды добавлять не надо. Если вы работаете белой гуашью, а потом краской другого цвета, то кисть необходимо хорошо промыть.

— Вы должны правильно определить композицию своего рисунка: сколько будет занято небом, а сколько землёй; какие деревья и кустарники вы расположите на своём зимнем пейзаже, где будут сугробы. Не забудьте, что предметы, которые находятся ближе к нам, на рисунке будут больше, а те, которые дальше меньше.

А теперь приступаем к работе…(слайд 17)

Итог урока.

— Анализ рисунков, выставка работ учащихся.

Давайте обсудим ваши работы. Ребята, представьте что вы в картинной галереи. Какие бы выбрали вы картины в свою комнату? Я предлагаю ______, ______ и_______ пройти по своим рядам и выбрать ту картину, которая выполнена наиболее удачна. ( Почему ты выбрал именно её? Что тебе больше всего понравилось в этом зимнем пейзаже?)

— Я сегодня довольна вашей работой. Молодцы ребята! (слайд 18).

Урок ИЗО в 4 классе «Красота родной природы в творчестве русских художников», «Рисунок «Летний пейзаж»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №14» Авиастроительного района г.Казани РТ

Урок изобразительного искусства

в 4 классе

Тема урока:

«Красота родной природы в творчестве русских художников».

«Рисунок «Летний пейзаж»

Подготовила

учитель начальных классов

1 квалификационной категории

Гиниатуллина Гуля Габдулхаковна

Цель урока: ознакомить с творчеством И.И.Шишкина и с видами пейзажей

Задачи обучения:

совершенствовать умения и навыки отражения в тематическом рисунке природных явлений;
закрепление знаний учащихся о законах построения рисунка (план, горизонт, колорит).;
обогащать словарный запас

развития: развивать творческое воображение

воспитания:

воспитывать любовь к природе;
формировать эстетическое отношение к произведениям искусства

Оборудование: экран, видеопроектор, компьютер; бумага, акварельные и гуашевые краски, кисти, карандаши, стакан с водой

Зрительный ряд: пейзажи русских художников в виде презентации Microsoft PowerPoint

Структура урока:

I. Организационный момент – 3мин.

II. Актуализация знаний -5мин.

III.Сообщение новых знаний -12мин.

IV.Практическая деятельность – 15мин.

V. Итог урока -5мин.

Ход урока

I.Организационный момент

Приветствие; проверка готовности класса к уроку; напоминание о порядке работы и поведении на уроке; инструктаж по технике безопасности.

II. Актуализация знаний

Презентация

Тема нашего урока – «Красота родной природы в творчестве русских художников»

«Рисунок «Летний пейзаж» (слайд № 2)

“Много есть на свете кроме России всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать – одна у него родина…”

К.Д.Ушинский (слайд № 5)

Россия, ты – великая держава,
Твои просторы бесконечно велики.
На все века себя ты увенчала славой.
И нет другого у тебя пути.

Озёрный плен твои леса венчает.
Каскад хребтов в горах мечты таит.
Речной поток от жажды исцеляет,
А степь родная хлебушек родит.

В земле твоей богатств поток неиссякаем,
К сокровищам твоим нам путь лежит.
Как мало о тебе ещё мы знаем.
Как много изучить нам предстоит.

И.Мордовина (слайд № 6)

Загадка:

Если видишь, на картине нарисована река,

Или ель и белый иней или сад и облака,

Или снежная равнина или поле и шалаш

Обязательно картина называется … (пейзаж)

— Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве жанр, называемый пейзажем. (слайд № 7)

Каждый пейзаж художник трактует по своему, вкладывая в него определённый смысл. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажи лирическую окраску, то есть художники отражают в пейзаже настроение: чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.

III.1. Сообщение новых знаний

— В изобразительном искусстве можно выделить различные виды пейзажного жанра

(слайд № 8)

Сельский пейзаж привлекает художника поэзией деревенского быта, его естественной связью с окружающей природой. (слайд № 9)

Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные. (слайд № 10)

Парковый пейзаж – изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей (слайд № 11)

Морской пейзаж – марина (от лат. Marinus – морской) – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии.

(слайд № 12)

Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

(слайд № 13)

Индустриальный пейзаж – стремление художника показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов, фабрик, ажурных конструкций вокзалов, паутины железнодорожных линий. (слайд № 14)

Героический пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В ней изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. (слайд № 15)

Декоративный пейзаж – пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, дополняет архитектуру, делает ее выразительнее, Цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения. (слайд № 16)

Пейзаж настроения – это непосредственный отклик души человека, зеркало его внутреннего мира. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску, чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. (слайд № 17)

Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия. (слайд № 18)

Исторический пейзаж – косвенное воплощение исторических событий, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. (слайд №19)

Романтический пейзаж – запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра. (слайд № 20)

Космический пейзаж – изображение неземных пространств и природы в других условиях. (слайд № 21)

2. Закрепление новых знаний

— Какие бывают виды пейзажей?

— Попробуйте определить, к какому виду пейзажей относятся данные картины. Обоснуйте свой ответ (слайд № 22).

3.Анализ образца

— Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях.

В русской пейзажной живописи есть произведения, значение которых в истории нашей культуры необычайно велико. Например картины великого русского художника И.И. Шишкина. (слайд № 23)

Обратите внимание на его картины «Утро в сосновом бору» (слайд № 24). В глубине картины вы видите, что лес как бы окутан туманом. Это так называемая воздушная перспектива. Воздух – прозрачная среда. Обволакивает предмет, воздух меняет его внешний вид. Воздушная перспектива отражена на всех пейзажах.

На картине «Рожь» (слайд № 25) Шишкин четко прорисовал каждый колосок, а на линии горизонта только золотое море ржи. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщенно и покрыты легкой дымкой.

Картина «Дубовая роща» (слайд №26). Шишкинские сосны – это классический образ русского леса. Обратите внимание, как переданы свет и тень.

Картина «Лесные дали» (слайд № 27). Удивительно, как художник сумел так четко передать дальность расстояния, этот простор. На этой картине очень хорошо видны ближняя и дальняя перспективы.

— Какое настроение вам навевают эти пейзажи?

— Как вы считаете, какой цвет вызывает радость?

— В чем состоит идея пейзажей, передавших раздолье родных мест?

— Какими изобразительными средствами и материалами пользуется художник для

воплощения своего замысла?

— Почему все пейзажи такие разные, хотя посвящены одной теме – изображению природы?

При создании пейзажа особенно важна работа над его композицией. На одних композициях дерево выступает в качестве единственного героя и располагается в центре композиции. В этом случае выразительность пейзажа зависит от характера образа этого дерева. На других композициях пейзаж образует лесные массивы и группы деревьев. При такой композиции важно продумать решение пространства: передний, средний, дальний план.

IV. Практическая деятельность

1. Обдумайте мотивы своего пейзажа, что конкретно будет на нем изображено. Определите средства выразительности. Постарайтесь акцентировать наиболее характерные признаки картины родных мест, знакомой и близкой вам (слайд № 28)

2. Начинаем рисунок с разметки уровня горизонта примерно в середине листа.

3. Тёмно-коричневой краской нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток (слайд № 29).

4. С помощью зеленой краски нанесите много коротких диагональных штрихов, накладывая их поверх линий ветвей (слайд № 30).

5. Используя краски цвета лайма и светло-зеленого тона, нарисуйте множество диагональных линий, обозначающих листья (слайд № 31).

6. Размещаем на дальнем плане деревья мельче и бледнее, на ближнем плане крупнее и чётче.

Дети выполняют рисунки

V. Итог урока.

Анализ и эстетическая оценка работ

— С творчеством какого русского художника мы сегодня познакомились?

— О каких его работах вы сегодня узнали?

— Рассмотрите выполненные вами рисунки и подумайте, в каких работах наиболее

удалось передать красоту родной природы?

— Давайте выберем наиболее удачные композиции, хорошую заполненность листа,

удачный колорит (слайд № 32)

Домашнее задание:

Подобрать репродукции с различными видами пейзажей. Наблюдать за красотой природы, изменением цвета в природе (слайд № 33)

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

Подвиги наших СОЛДАТ	На службе ОТЕЧЕСТВУ
Вечная память ВЕТЕРАНАМ	Маме с любовью
Зимние забавы	Подарок своими руками
В мире цветов	Юный эколог
Космическое путешествие	Мои любимые животные
Пейзажи родного края	Мы встречаем НОВЫЙ ГОД
Люби и знай родной свой край	ПДД знай — по дороге не гуляй
Герои любимых мультфильмов	Подводный мир
Моя СЕМЬЯ — мое богатство	СТОП, УГРОЗА. Территория БЕЗопасности!
Детские фантазии	Спорт в моей жизни
Приключения на каникулах	Любимый сказочный герой
Спасибо скажем ДОКТОРАМ!	Волшебная ВЕСНА
Осенние фантазии	Краски лета

Презентация к уроку изобразительного искусства «Рисуем весенний пейзаж». 4 класс

Рисуем весенний пейзаж

К уроку изобразительного искусства в 4 классе

Лист бумаги располагаем вертикально.

Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта).

Линия горизонта, проходит значительно ниже средины листа.

Больше карандаш нам не понадобится.

Приступаем к выполнению неба.

Выполняем небо тремя цветами – жёлто белым, бледно оранжевым и розовым.

Размываем границы между цветами, делая переходы более плавными

Вершину холма выполняем розовым цветом

Размываем границу розового цвета почти до самого края листа

Прорисовываем силуэт берёзовой рощи на дальнем плане.

Верх выполняем более светлыми оттенками,

низ слегка затемняем

Белым цветом прорисовываем стволы берёз на фоне рощи

Прорисовываем стволы берёз, рисуем тёмные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше, тем пятен меньше.

Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов

Добавляем мелких белых веточек.

Они особенно эффектно смотрятся на тёмном фоне.

Намечаем лёгкие, белые облака на небе.

Цвет неплотный полупрозрачный.

Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.

Крупными мазками намечаем ближние холмы.

Размываем контуры холмов по нижнему краю.

Намечаем пятна проталин — коричневым,

серым и фиолетовым цветами.

Рисуем стволы

и основные ветви кустов на среднем плане.

Прорисовываем мелкие веточки более тёмным цветом.

Рисуем стволы вербы на переднем плане.

Намечаем основные ветви вербы

Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви

Лёгкими кремовыми мазками рисуем кору.

Тени на стволах и ветвях намечаем чёрным цветом.

Рисуем сухие травинки у основания кустов.

Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом.

Тёмно-зелёным цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

Белым цветом рисуем венчики подснежников.

Рисуем солнечный диск.

Слегка затемняем фон вокруг солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

Наша работа завершена.

Весеннего вам настроения и творческих успехов!

ДШИ г. Видное | Художественное отделение

ОТДЕЛЕНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА с 6.04 – 11.04

Преподаватели: Григорян В.П., Барило М.Е., Вехтева И.Г., Яковец С.А.

классы	Учебный предмет	Домашнее задание	Дата отчета по домашнему заданию
2 класс ОРП	живопись	Натюрморт. Тепло холодная гамма. Материалы: гуашь, пастель, бумага А4. Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме. Натюрморты выполнить гуашью. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	живопись	«Натюрморт, в стиле гризайль» акварель, цвет сепия. Научиться работать единым цветом в разных тональностях. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	живопись	«Линейная перспектива» бумага А3, гуашь Цель урока: научиться цветом передавать глубину пространства. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 класс ОРП	живопись	«Декоративный натюрморт». акварель, бумага А2 Подготовка выставочных работ к экзамену. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	живопись	Натюрморт. Тепло холодная гамма. Материалы: гуашь, пастель, бумага А4. Составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме. Натюрморты выполнить гуашью. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
2 класс ППП	живопись	«Натюрморт, в стиле гризайль» Акварель, цвет сепия. Научиться работать единым цветом в разных тональностях. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ППП	живопись	«Этюд драпировки». Акварель. Дома повесить драпировку и проработать по образцу. Определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок. Текстовый формат урока. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	рисунок	«Графические зарисовки растений с натуры» Формат А3, А4 на выбор Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь 2-3 работы Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1-5 классы ОРП	История искусства	Онлайн занятие 8 апреля (среда) 12.30 Регистрация на сайте Zoom.us Контакты через Whats App и электронную почту

Преподаватели Миронова К.В. Яковец С.А.Вехтева И. Г.

1 класс Бюджет	рисунок	«Графические зарисовки растений с натуры» Формат А3, А4 на выбор Карандаш, черный фломастер, маркер, гелиевая ручка, акварель или тушь 2-3 работы Грамотная компоновка изображения в листе. Работа с силуэтом, тоном. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс Бюджет	рисунок	Тематический натюрморт. А3, простой карандаш. Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 ППП	рисунок	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс Бюджет	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс Бюджет	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
5 ППП	живопись	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1 класс ОРП	Рисунок	Изучение графических приемов на примере декоративной композиции. А4, карандаш, черный маркер или черная гуашь Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
2 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	Рисунок	Тематический натюрморт А3, простой карандаш Построение, тональное решение натюрморта. Передача объёма предметов по средствам светотеневой моделировки. Видео урок. Контакты через WhatsAppи электронную почту	10.04.20
6 класс ОРП	Рисунок	Графическая копира работ старых мастеров На выбор: 1.графические портреты художника эпохи возрождения Рафаэля Санти 2. графические пейзажи русского художника 19 века Шишкина И.И. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
7 класс ОРП	Рисунок	Подготовка работ к итоговому просмотру. Контакты через WhatsAppи электронную почту	10.04.20
1 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats Appи электронную почту	10.04.20
2 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
3 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
4 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
6 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
7 класс ОРП	живопись	Пейзаж с домом. А3, гуашь и темпера Пейзаж с натуры (из окна) Видео урок. Контакты через Whats App и электронную почту	10.04.20
1-5 классы ОРП	История искусства	Онлайн занятие 8 апреля (среда) 12.30 Регистрация на сайте Zoom.us Контакты через WhatsAppи электронную почту

Преподаватель Тархов И. В.

2 класс ППП

Компьютерная графика

Компьютерные технологии

Растровая графика

Adobe Photoshop

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

10.04.20

4 класс ППП

Компьютерная графика

Компьютерные технологии

Растровая графика

AdobePhotoshop

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

10.04.20

1 класс ОРП

Компьютерная графика

Компьютерные технологии

Растровая графика

AdobePhotoshop

Открытие файла методом перетягивания в окно PS

10.04.20

РЭР . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Далматинец». Дата – 08.04.2020

Цель урока: развитие образного мышления

Материалы: фломастеры, пластилин, бумага А4.

Наглядный материал

построение формы овалами

конструирование фигуры щенка

ушки, глазки, носик и пятна по телу выполняем черным пластилином. Тело щенка — цвет бумаги . Фон — фломастерами.

Комментарий: цвет фона можно выполнить в произвольной форме.

РЭР. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «золотая рыбка». Дата – 07.04.2020 и 08.04.2020

Цель урока: развитие образного мышления у ребенка

Материалы: фломастеры, пастель масляная, бумага А4

Наглядный материал

набросок карандашом

прописать орнаментом золотую рыбку

добавить морское дно и водоросли

Комментарий: рыбку расписываем фломастерами, а море пастелью .

2 класс ОПР. 1 класс бюджет . Живопись. Григорян В.П.

Урок: «тепло холодная гамма». Дата уроков– 2 класс 07.04.2020,1 класс – 9.04

Цель урока: повторение материала по теме урока

Материалы: гуашь, пастель, бумага А4.

Наглядный материал

натюрморт в холодной гамме

натюрморт в теплой гамме

Натюрморты выполнить гуашью.

выполнить пастелью

Комментарий: составить из 2…3 предметов натюрморт в теплой и холодной гамме.

3 класс ОРП. 2 класс ППП Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Натюрморт, в стиле гризайль». Дата 2 класс – 06.04.2020, 3 класс – 07.04.

Цель урока: научиться работать единым цветом в разных тональностях

Материалы: акварель, цвет сепия

Наглядные материалы:

выполнить тонкими линиями рисунок

прописать цветом обобщенно всю поверхность листа. Краска должна просохнуть, и потом нанести более темный тон.

постепенно проработать детали тонкой кисточкой.

Комментарии: Не забудьте выделить главное и добиться цельности композиции.

4 ППП класс. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Этюд драпировки». Дата – 06.04.2020

Цель урока: определить, откуда падает цвет и точно передать форму складок

Материалы: акварель

Наглядный материал

1.пример драпировки 2.набросок на плоскости

Прокладка теней на складках драпировки
Завершение работы по теме.

Комментарий: дома повесить драпировку и проработать по образцу.

5 класс ОРП. Живопись. Григорян В.П.

Урок: «Декоративный натюрморт». Дата – 08.04.2020

Цель урока: подготовка выставочных работ к экзамену

Материалы: акварель, бумага А2.

Наглядный материал

Комментарий: форма предметов, состав и цвет предметов можно изменить.

Подведены итоги конкурса компьютерного рисунка «Юные художники в IT-среде»

В Петропавловске-Камчатском определены победители городского конкурса компьютерного рисунка «Юные художники в IT-среде» – 2019, проходившего под девизом «Мечтай и твори, покоряя IТ».

Свои работы в конкурсе продемонстрировали 60 учеников из 17 школ города. Всего на суд жури было представлено 70 рисунков.

Тема конкурса была свободная, но участникам рекомендовали обратить внимание на события текущего календарного года, такие как Год театра в России, 185 лет со дня выхода сказки П. Ершова «Конёк-горбунок» и другие.

Конкурсная комиссия оценивала работы участников по возрастным категориям: 1-4 классы, 5-7 классы, 8-9 классы и 10-11 классы. Всего было выделено четыре основные номинации: «Портрет», «Пейзаж», «Анималистика», «Плакат».

Победителями и призерами конкурса компьютерного рисунка «Юные художники в IT-среде» – 2019 стали:

1-4 классы

Номинация «Анималистика»: Надежда Ханкевич (4 класс, школа №28), работа «Зайчик»; Екатерина Спорыхина (4 класс, школа №28), работа «Забава уточек»; Милена Казакова, (2 класс, школа №28), работа «Спрячу кость».

Номинация «Пейзаж»: Иван Тимофеев (4 класс, школа №28), работа «Морозный иней»; Маргарита Осетрова (3 класс лицея №21), работа «Сопка и озеро ночью»; Александра Белова (4 класс, начальная школа – детский сад №52), работа «Девочка из радужной страны».

5-7 класс

Номинация «Анималистика»: Олег Яремчук (6 класс, школа №24), работа «Конёк-горбунок»; Виктория Четыркина (6 класс, гимназия №39), работа «Кот»; Руслана Чубкова (6 класс, гимназия №39), работа «Сивучи».

Номинация «Пейзаж»: Диана Алякина (5 класс, школа №24), работа «Пейзаж»; Александра Александрова (6 класс, школа №41), работа «Сияние луны»; Светлана Короткова (5 класс, школа №15), работа «Лунная ночь».

Номинация «Плакат»: Кирилл Кулагин (6 класс, лицей №21), работа «К вершинам»; Наталья Коротецкая (6 класс, школы №30), работа «Театральная жизнь».

Номинация «Портрет»: Виолетта Плотникова (6 класс, школа №9), работа «Портрет певицы Мелани Мартинес», Вероника Орлова (6 класс, гимназия №39), работа «Алиса»; Элина Ролдугина (6 класс, школа №9), работа «Мой друг».

8-9 класс

Номинация «Пейзаж»: Ольга Михеева (9 класс, школа №30), работа «Пейзаж с Мишенной сопкой»; Павел Старицын (9 класс, школа №33), работа «Вечер в Японии в горах»; Полина Смирнова (9 класс, школа №8), работа «Девочка в пшеничном поле».

Номинация «Портрет»: Залина Гагиева (8 класс, школа №33), работа «Дэвид Боуи»; Алиса Дудина (9 класс, школа №24), работа «Маленький принц»; Эмилия Тарасова (9 класс, школа №17), работа «Портрет»; Александра Кудрявцева (9 класс, школа №8), работа «Арт с девочкой и цветами».

10-11 класс

Номинация «Пейзаж»: Мария Березкина (10 класс, школа №33), работа «Вечернее небо»; Оксана Бубукина (10 класс, школа №28), работа «Солнечный день»; Дмитрий Папков (10 класс, школа №1), работа «Пейзаж».

Номинация «Плакат»: Татьяна Кожинова (10 класс, школа №28), работа «Conan»; Елизавета Буреева (11 класс, школа №42), работа «Гроза»; Вячеслав Леоненко (10 класс, школа №42), работа «Плакат».

Номинация «Портрет»: Оксана Бубукина (10 класс, школа №28), работа «Во тьму»; Анастасия Лаврова (10 класс, школа №28), работа «Halloween»; Татьяна Кожинова (10 класс, школа №28), «Портрет незнакомки»; Анастасия Щукина (11 класс, школа №33), работа «Президент нашей страны».

По итогам конкурса все участники были награждены дипломами и ценными призами, а педагоги, подготовившие победителей и призёров конкурса – благодарственными письмами.

План-конспект урока по изобразительному искусству во 2 классе Тема: Пейзаж настроение

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Полевской лицей»

Курского района Курской области

План-конспект урока по изобразительному искусству во 2 классе Тема: «Пейзаж – настроение»

Подготовила учитель изобразительного искусства Склярова Светлана Ивановна

г. Курск 2012г.

Тема: Пейзаж — настроение. Рисование весеннего пейзажа

Цели: способствовать формированию эстетического отношения к действительности и к искусству; воспитывать бережное отношение к природе; учить рисовать пейзаж, используя знакомые произведения (поэтические) о весне; развивать наблюдательность, художественный вкус, чувство композиции.

Материалы: гуашь, акварель, крупные кисти, листы белой бумаги, ножницы, клей.

Зрительный ряд:презентация «Творчество художников-пейзажистов», набор иллюстраций к поэтическим произведениям русских поэтов о природе, видеоролик о весне.

Музыкальный ряд: аудиозапись голосов весенних птиц.

Литературный ряд: стихотворения о весне А. Никитина, А. Жемчужникова.

План урока

1. Организационный момент (вводное слово учителя).

2.Беседа о красоте русской природы.

3. Объяснение задания.

4.Практическая работа.

5.Подведение итогов урока.

6.Задание на дом.

Содержание:

— Ещё лежит снег, ещё шуршит по насту морозный ветер, гонит по ледяной блестящей корке лёгкий лесной мусор. Но уже чувствуется, что весна идёт. Что она уже за порогом, и вот чуть-чуть ещё, и вдруг всё сорвётся с места, понесётся вода, земля оттает – и всё станет иным и прекрасным. Потому что самое прекрасное – это жизнь. А весна – это её пробуждение. И зазвучит музыка природы: журчание воды, весёлый разноголосый гомон птиц, шум весеннего ветерка и ещё множество р
азных звуков, пробуждающейся природы (звучит запись с голосами п тиц). Эта музыка звучит в каждом, кто смотрит на картины Шишкина, Левитана, Саврасова. Эти художники в своих полотнах воспели красоту русской природы. И в каждой картине есть своё настроение. — Как называется картина, главным содержанием которой является природа?- Ребята, давайте внимательно всмотримся в пейзажи русских художников, чтобы увидеть, какие они использовали средства художественной выразительности для того, чтобы наполнить картины чувствами и ощущением жизни (на экране репродукции картин И. Левитана, А. Саврасова и др.).- Скажите, в картине какого художника образ весны наиболее нежный и просветлённый? От чего это зависит?

Исаак Ильич Левитан говорил: «Надо понимать разговор воды и деревьев, иначе хорошую картину не напишешь». Художник пейзажист постоянно беседует с природой, и красками записывает то, что рассказали ему деревья, небо, ветер, трава. Широко разлилась весенняя вода. Не сразу отличишь землю от неба – куда ни посмотришь, кажется всюду половодье: на земле, на небе – всё затопила эта тёмно-голубая, и светло-голубая и голубовато-серая вода. По «колено» в воде стоят тонкие деревца, отражаются в её чистом зеркале, и чудится – растут сразу и вверх, и вниз. Голоса неба, воды, деревьев будто сливаются и доносятся как бы издали. Взгляд теряется в охваченном разливом просторе. Так увидел начало весны художник И.И. Левитан.- Весенний голубоватый в рыжих и серых пятнах снег. Вокруг кривых берёзовых стволов он потемнел и просел. Концы корявых ветвей порозовели, свежие побеги тянутся вверх. Стоят на земле студёные озерки талой воды – и в светлом небе, между облаками, холодные промоины. Неяркий солнечный луч выбился из-за облака, позолотил сугроб у забора, тронул розовой краской заиндевевший камень старинной колокольни, зажёг тусклую медь колоколов. Хлопочут на деревьях, обживают гнёзда чёрные птицы. Грачи прилетели!А эту весну изобразил художник А.К. Саврасов.

И сегодня мы с вами будем выполнять коллективную работу по созданию весеннего пейзажа-настроения, созвучного стихотворению И. Никитина:

…Полюбуйся, весна наступает,

Журавли караваном летят

В ярком золоте день утопает,

И ручьи по оврагам шумят… 4) Класс делится на две группы. Часть ребят, на листах формата А3, изображает цветовой фон и силуэты деревьев. Вторая группа рисует и вырезает силуэты летящих птиц.

Правила техники безопасности при работе с бумагой.
1. Содержи в порядке своё рабочее место.
2. Внимательно слушай объяснение учителя и выполняй действия вместе с остальными учениками.
3. При работе с ножницами помни: отрезал бумагу, положи ножницы на место.
4. Ненужные остатки деталей складывай в файл. Во время практической работы проводится динамическая пауза:

Рисовали, вырезали,

А теперь все дружно встали,

Ножками потопали, ручками похлопали,

Затем пальчики сожмем;

Сядем, рисовать начнем.

По окончании работы, учащиеся закрепляют рисунки на доске (с помощью магнитов или двустороннего скотча), и оживляют панно птицами, приклеивая их на рисунках.

5) При анализе выставки работ, отмечаю, что ребятам удалось создать образ ранней весны, передать радостное настроение пробуждающейся природы. Общее впечатление от выставки можно выразить поэтическими строками русского поэта А. Жемчужникова:

Весна, весна – по всем приметам, Куда теперь я ни взгляну; Весна с улыбкой и приветом…Затем жить стоит в мире этом,Чтоб видеть русскую весну!

6)Задание на дом: Найти стихотворение, в котором описан пейзаж в определённом состоянии (бурный, грустный и т.д.)

Урок окончен.

Список использованной литературы:

1)Н.А. Горяева «Первые шаги в мире искусства» М., «Просвещение».1991г. 2) Л. В. Компанцева «Поэтический образ природы в детском рисунке» М., «Просвещение» 1985г.

3) «Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы», М., «Просвещение» 1991г.

Использованные ресурсы сети Интернет: 3) http://foto.rambler.ru 4) http://artyx.ru 5)http://video.mail.ru

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/1588-plan-konspekt-uroka-po-izobrazitelnomu-iskuss

Art — Планы уроков и домашнее задание для 4-го класса

Добро пожаловать на страницу искусства четвероклассников. Здесь вы найдете свой список предметов искусства, задание для дистанционного обучения на каждую неделю, домашние задания, учебные листы для викторин, проектные задания, рисунки студентов и рисунки каждого месяца от художника месяца. Родители, я призываю вас каждый месяц проводить с ребенком некоторое время, изучая изображения Google для работы художника месяца! Вернуться на главную страницу искусства

Задание по дистанционному обучению

на 14 сентября

Свяжитесь со мной по адресу jhuderski @ stathanasiusacademy.org если есть вопросы

Класс 4 Заметки о линиях и формах: Копируйте записи на вкладных листах или в записной книжке. Напишите заголовок . Сделайте домашнее задание на копировальной бумаге. Отсканируйте или сфотографируйте всю работу и отправьте копию г-же Х. по адресу [email protected]

Линии и фигуры
1. Весь рисунок выполняется с помощью линий и фигур .
2. Есть много видов линий. Нарисуйте все линии
a.прямые — горизонтальные, вертикальные и диагональные
б. изогнутые линии
c. зигзагообразные линии
d. пунктирные линии …………….
e. волнистые линии
f. фигурные линии

3. Есть много видов форм .
4. Правильные формы — формы с именами (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал, звездное сердце)
Нарисуйте эти формы и пометьте их.
Нарисуйте эти формы и обозначьте их.

а. Некоторые сделаны из прямых .
Треугольник (3 прямые), Квадрат, Прямоугольник и ромб (4 прямые),
Пентагон и звезда (5 прямых), Шестиугольник и звезда (6 прямых) Восьмиугольник (8 прямых)

г. Некоторые сделаны из изогнутых линий .
Круг и овал (1 изогнутая линия), Сердце и полумесяц (2 изогнутые линии)

5. Неправильные формы — формы, не имеющие наименований.Их можно использовать для создания различных рисунков (пример: форма облака может стать деревом, шерстяным ягненком или попкорном, в зависимости от того, что вы к нему добавите).

6. Положительное пространство — площадь, занимаемая фигурой (или рисунком).
7. Негативное пространство — пустая или неиспользуемая область вокруг фигуры или рисунка.
8. Баланс — равные области позитивного и негативного пространства.
9. Абстрактное искусство — Искусство, не имеющее тематики.
10. Изобразительное искусство — Искусство, имеющее предмет.

Домашнее задание: Нарисуйте линии, чтобы разделить 3 страницы копировальной бумаги на 2 части каждая. Нарисуйте фигуры в каждом разделе: используйте одну из новых форм, которые мы практиковали в наших заметках в этом году (пятиугольник, шестиугольник или восьмиугольник). Используйте 4 другие правильные формы (круг, квадрат, треугольник, овал, прямоугольник). Используйте одну неправильную форму. Превратите каждую выбранную вами форму в рисунок. ( , пример: Сделайте из треугольника елку с украшениями ). Раскрасьте все свои рисунки мелками или цветными карандашами. В записной книжке маркеров нет.
(к оплате 21 сентября)

Художественные принадлежности — классы 4 и 5:

— 4 заточенных карандаша

— 1 ластик розового или белого цвета

— 4 унции школьного клея Элмера

— 2 стержня клея

— пачка 24 мелков Crayola

— 1 упаковка 10 широкополосных маркеров Crayola Classic (красный, желтый, синий, зеленый, оранжево-фиолетовый, черный и коричневый, розовый, серый)

— 1 поднос (8 цветов) акварельные краски crayola или prang

— пачка цветных карандашей

-16 упаковка масляной пастели Pentel

— 1 блокнот из мрамора

— халат футболка

— Белая модель Волшебная глина

Отметьте все принадлежности, коробку для рисования, блокнот и халат, указав имя и оценку вашего ребенка.

Художественные принадлежности, записные книжки и халаты можно использовать повторно, пока они не перерастут, не высохнут или не истощатся!

Сентябрь: линии и формы

Художник месяца:

Анри Матисс

Класс Проект:

Абстрактная акварельная живопись

Домашнее задание:

В блокноте по искусству наберите 8 предметов из фигур (пример: дом из квадрата). Выберите 6 правильных форм (круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал, ромб и т. Д.). Выберите один восьмиугольник, пятиугольник или шестиугольник. Используйте одну неправильную форму. Обязательно добавьте детали к своей фигуре. Нарисуйте по два больших рисунка на каждой странице. Раскрашивайте мелками или цветными карандашами.

Линии и формы Тест на

* ***************************************************************************************************************************************************************************************

Учебный лист «Линии и формы» — 4 класс
1. Весь рисунок выполнен с помощью линий и форм .
2. 3 типа линий: зигзагообразная линия , прямая и изогнутая
3. Фигуры создаются путем соединения одной или нескольких линий для создания внутреннего (внутри) и внешнего (снаружи).
4. Правильные формы — это фигуры, у которых есть имена.
1. A Горизонтальная линия — это прямая линия, идущая из стороны в сторону.
2. A Вертикальная линия — это прямая линия, идущая сверху вниз.
3. Диагональная линия — это прямая линия, проходящая через страницу с наклоном.
4. Positive Space — это ваше произведение искусства (рисунок или скульптура).
5. Негативное пространство — это неиспользуемое или пустое пространство вокруг вашего произведения искусства.
Часть 2: Уметь рисовать эти линии и фигуры.
1. Шестигранник
2. Пентагон
3. Волнистая линия
4. Изогнутая линия
5. Зигзагообразная линия
6. Неправильная форма

Неправильная форма

** *

Морские существа

Анри Матисс

Большой красный интерьер

Анри Матисс

Икарис Анри Матисс

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++++++

Студенты месяца: Абстрактное искусство

Джозелин Мэтью Энтони

Дженнифер Лаша Руби

Скарлетт София Сури

Витина

Октябрь: Портреты

Художник месяца:

Тициан

Класс Проект:

Карикатура / биографический портрет

Домашнее задание:

Сделайте в блокноте карикатуру на себя в любимой одежде. Нарисуйте маленькие картинки того, что вам нравится больше всего, на заднем плане. (Видеоигры, предметы искусства, спортивные товары, дизайнерская одежда, верховая езда, другие животные и т. Д.) C Раскрасьте его цветным карандашом или мелком.

Портрет Рануччо Фарнезе

Портрет Папы Павла III

La Bella Тициана

*********************** *

4 класс Портретный лист для учебы

Уметь рисовать счастливые, грустные, безумные и испуганные лица

Портрет — картина о реальном человеке
Автопортрет — когда художник делает свой портрет
Групповой портрет — портрет двух и более людей
Элементы лица — голова, глаза, уши, рот, нос, подбородок, щеки, брови
Элементы — части художественного произведения
Биографический портрет — портрет, на фоне которого рассказывается история жизни человека.
Тема — кто или что это за произведение искусства
Портретный бюст — портретная скульптура головы, шеи и плеч человека
Карикатура — мультипликационный портрет с большой головой и маленьким телом
Выражения — нанесение эмоций на лицо

********************

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца:

Биографические автопортреты:

Энтони Ландано Якоб Кордеро Джессика Мартинес

River Timbreza Себастьян Petit-Home Suri Fraszczak

Портретов на Хеллоуин:

Мэтью ДеДжордж Изабелла Энглин Виктория Мишель

Руби Санчес Ноэль Пьянофорте Сури Фрашчак

Vitina Susca Zac Yomano

Ноябрь: 3D Art / Crafts

Художник месяца: Беатрис Вуд

Class Project: использование узоров для украшения дождевой палки коренных американцев

Домашнее задание: сделайте украшение на елку с помощью прищепки (советуем украсить его чистящими средствами для трубок, бумажными салфетками, глазками, блестками и / или цветной бумагой.

Студенческие работы

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца

Дождевые палочки американских индейцев

Все!

Декабрь / январь: 3D-искусство и скульптура (керамика)

Художник месяца: Беатрис Вуд

Декабрьский класс Проект: Рождественский орнамент

Январский класс Проект: Пинч-горшок

Декабрь Домашнее задание: Сделайте украшение для елки с помощью булавки для одежды (предложения: украсить трубочистами, бумажными салфетками, глазками, шариками из пенопласта, блестками и / или плотной бумагой.Срок сдачи!

Январь Домашнее задание: Нарисуйте объект из каждой из 8 трехмерных фигур, которые вы нарисовали в своем блокноте — раскрасьте цветными карандашами или мелком… без маркера.

Чаша с золотым блеском от Беатрис Вуд

*********************************************** ***************************************

Учебный лист 3D-викторины 4 класса

Часть 1 — 3D Art

Скульптура — 3D-искусство, созданное для экспонирования в музее.
2D Art — имеет 2 размера: Высота и ширина . Квартира. Примеры 2D-искусства: живопись или рисунок
3D Art — имеет 3 измерения: Высота, Ширина и Глубина . Это жир. Примером трехмерного искусства являются скульптура или ремесло.
3D Drawing — делает 2D (плоское) искусство таким, как будто оно имеет глубину
Диагональные линии показывают глубину .
Изогнутые линии показывают глубину .
Оттенок показывает эпт. D .

Часть 2 — Ремесла

Ремесла — 3D-искусство ручной работы, предназначенное для использования.
Ремесленник — художник, создающий поделки
Типы ремесел :

Рукоделие
- Вяжите или свяжите крючком шапку или шарф.
- Плетение салфетки, прихватки или корзины
Металлоконструкции:
- Посуда литая или сабля из расплавленного металла
- Формы украшений или новогодних украшений из проволоки, драгоценных камней и бусин
Столярные изделия:
- Склейте палочки для поделок, чтобы сделать птичий домик или подставку для карандашей
- Используйте инструменты, чтобы сделать мебель из дерева.
Керамика:
- Нагрейте и глазируйте керамическую глину для изготовления тарелок, мисок или ваз.
- Используйте пластмассовые смолы для изготовления игрушек или украшений.
Оригами:
- Вырежьте и сложите бумажные игрушки как гадалка
- Вырежьте и сложите бумажные украшения, например веер или снежинку

Часть 3 — 3D-фигуры :

В трехмерном пространстве: Круг становится сферой ; квадрат становится кубом ; треугольник становится пирамидой ; овал становится овалом ; прямоугольник становится прямоугольной призмой ; круг + прямоугольник становится цилиндром r; круг + треугольник превращается в конус ; треугольник + прямоугольник становится треугольной призмой .

Уметь рисовать все 8 трехмерных фигур

*********************** *

Не женат на Беатрис Вуд

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студент месяца декабрь: 3D рождественские украшения

Художник месяца январь: горшки

Все!

Февраль: Теория цвета

Художник месяца: Винсент Ван Гог

Class Project: Акварель Небесный пейзаж с радугой — смешивание основных цветов со второстепенными

Домашнее задание: Нарисуйте и Раскрасьте радугу и цветовой круг (используйте правильные цвета) в тетради.Закончите делать коричневые цвета в дополнительной таблице цветов.

Колесо основных цветов

Подсолнухи — Винсент Ван Гог

Звездная ночь Винсента Ван Гога

*************************************** *

4 класс — Учебный лист по теории цвета

Часть 1 — Определения

Изучение цвета называется Теория цвета .
Диаграмма, показывающая взаимосвязь между цветами, называется цветовым кругом .
Порядок цветов радуги называется Spectrum .
Основные цвета — это цвета, из которых состоят все остальные цвета.
Дополнительные цвета получаются путем смешивания двух основных цветов.
Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге, отлично смотрятся вместе и смешиваются, чтобы получить коричневый цвет.

Часть 2 — Заливка правильными цветами

Основные цвета: красный, синий и желтый .
Вторичные цвета: зеленый, оранжевый и фиолетовый (фиолетовый).
Красный + Синий = фиолетовый (пурпурный) .
Синий + желтый = зеленый .
Красный + желтый = оранжевый .
Синий и оранжевый — дополнительные цвета.
Красный и зеленый — дополнительные цвета.
Желтый и фиолетовый (пурпурный) — дополнительные цвета.
Красный + синий + желтый = коричневый .

Часть 3 — Запомните основной цветовой круг:

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца:

Небесные пейзажи радуги

Аня Лернер Ноэль Пьянофорте Лаша Райнаули

София Перес Сури Фрашчак Зак Ямано

Апрель / Май: Пейзаж

Художник месяца:

Клод Моне

Class Project:

Акварель Цвет Сопротивление Пейзаж

Домашнее задание:

Нарисуйте и раскрасьте набросок пейзажа, используя 2 элемента из каждой из категорий элементов — 2 элемента неба, 2 элемента земли, 2 элемента воды, 2 живых существа и 2 созданных руками человека.

Палласо да Мула, Венеция — Клод Моне

Пляж в Сент-Андрессе — Клод Моне

Пруд с водяными лилиями — Клод Моне

Лист для изучения ландшафта четвертого класса

Пейзаж — произведение искусства о природе.
Линия, отделяющая землю от неба, называется линией горизонта .
Элементы, расположенные ближе к верху страницы, находятся на фоне , далеко, поэтому они нарисованы маленькими.
Элементы, расположенные ближе к низу страницы, находятся на переднем плане , крупным планом, поэтому они нарисованы большими.
Перекрытие происходит, когда что-то близкое перекрывает что-то дальше.
5 категорий элементов ландшафта: элементов неба , элементов земли , элементов воды , созданных руками человека и живых существ .
Будьте готовы привести по два примера каждого типа элемента ландшафта.
Когда вы изображаете глубину и расстояние в 2D-изображении, вы используете перспективу .

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ +++++++++++++++++

Студенты месяца: пейзажи

Май / июнь: Иллюстрация

Художник месяца:

Мэри Дюпре

Class Project:

Иллюстрации цветным карандашом отрывков из «Хроник Нарнии: племянник волшебника»

Домашнее задание:

Закончите любую работу, не выполненную в классе.

Иллюстрированная обложка к «Лев, колдунья и платяной шкаф»

Автор: К.С.Льюис

Иллюстратор: Майкл Хейг

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++

Студенты месяца: иллюстрации

Мелисса Рамирес

Stanlynn Momplaisir

Кэсси Стивенс: В художественной комнате: пейзажи для первоклассников

Мои первоклассники закончили эти коллажи осенних пейзажей, вдохновленные художницей Элоизой Ренуф…и художники (вместе с этим учителем рисования) как нельзя более гордятся. На этом уроке мы узнали, как смешивать оттенок синего, создавать текстуры влажной краской, печатать с помощью различных инструментов, изучать части пейзажа, правильно использовать ножницы, коллаж и многое другое! Детям было грустно класть их на сушилки, так как они были так рады забрать их домой. Я говорю, что не раньше, чем все увидят выставку в залах!
Эти части были созданы на листах бумаги размером 12 на 18 дюймов. В этом году мои ученики провели первые пару дней занятий по рисованию, создавая разноцветную и текстурированную бумагу.Я делаю это так же, как моя подруга Лора из Painted Paper Art. Если вам интересно, как я это делаю, поскольку я не рассказываю об этом в видео, я подумал, что поделюсь:

1. Я начинаю с определения одного уровня (я вижу, что два класса первого класса вернулись к обратно через 30 минут, без перерыва между) один цвет и белый. Я сосредотачиваюсь на словах ТЕКСТУРА и ОТТЕНОК. Я говорю детям, что они должны наносить цвет на свою бумагу большими слоями. Затем они чистят щеткой грязный коврик, подметая ее назад и четвертой.
2. Затем добавляются белые капли и смешиваются с цветом. Альт! Теперь у вас есть оттенок! Создадим текстуру.
3. Используя различные кисточки, тряпки, скребки для краски и многое другое (большинство из которых можно найти у Долларового дерева), дети затем добавляют текстуру своей тонированной бумаге. Закончив, они кладут его на сушилку и берут другой лист, чтобы положить еще больше бумаги. На листах не нужно писать никаких имен, поскольку они собираются в общую стопку, чтобы использовать их позже.
4. Следующие очки имеют другой цвет и белый цвет…это делает так, что в итоге мы получаем радугу из бумаг!

Надеюсь, это имеет смысл и поможет прояснить хаос от окрашенной и текстурной бумаги. Дети ОБОЖАЮТ делать документы и творить с результатами. Вот обучающее видео, которое я создал, чтобы поделиться со своими учениками:

Неделя первая: Как я уже сказал, у меня 30-минутные уроки рисования два раза в неделю … и эти минуты проходят в мгновение ока. Итак, в наши первые два дня вместе мы потратили один день на вырезание овалов и обсуждение безопасности ножницами.Это кажется глупым … но это было необходимо. Вырезанные овалы были помещены в стопку для печати на следующий день. Вот видео, на котором я преподаю часть первого дня:

Оттуда мы распечатали! Сегодня мы печатали белой краской, а на следующий день — черной.

Неделя вторая: После еще одного дня печати у нас была хорошая стопка раскрашенных деревьев. Те, которые мы оставили себе, мы не делили. На следующий день мы узнали все о пейзажах, горизонтах и коллажах.Затем мы вырезали кусок земли и добавили его к выбранному фону неба.

Неделя третья: В последний день перед тем, как приклеить деревья, мы много говорили о наложении, разнообразии и композиции. Я изменил урок: после того, как дети приклеили деревья, я попросил их использовать черно-белую масляную пастель, чтобы добавить стволы, а не рисовать. Меньше беспорядка в наш последний день.

Я еще не матировал и не оформлял их для холлов, отсюда и загнутые края. Я с нетерпением жду возможности появления в залах всех наших ландшафтных проектов в ближайшее время.Теперь, когда эти ребята закончили, мы можем перейти к следующему большому делу. Только не спрашивайте меня, что это такое!

Я просто сяду и полюбуюсь видом.

Я был так взволнован тем, как все это получилось (а теперь взволновал детей), что сразу же разместил их на своей странице IG.
Представьте, как я был взволнован, когда наш вдохновляющий художник, Элоиза Ренуф, опубликовал ниже … это серьезно сделало мой день! Я не могу дождаться, чтобы поделиться ее сообщением с детишками!
Мне нравится, как социальные сети делают наш мир немного меньше…
И еще красочнее!

уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор

Обратите внимание: Все изображения, представленные ниже, являются иллюстрациями только моих учеников. Эти фотографии / уроки не размещаются в каком-либо определенном порядке относительно хода моей учебной программы.

Коллаж из воздушных шаров

Первоклассники использовали свои знания коллажа и узнали, что такое смешанная техника , создавая эти чудесно веселые и красочные воздушные шары!

ДЕНЬ 1: На бумаге для рисования 9X12 дюймов учащиеся разработали свои собственные воздушные шары, заполнив их всем, что могут делать линии.Они нарисовали большой шаблон круга, сделанный из картона, а затем добавили маленькую коробку внизу круга. Мы рассмотрели все различных типов линий , и как только они заполнили свой шарик, они обвели все свои линии маркером и раскрасили.

ДЕНЬ 2: Студенты нарисовали фон неба голубой, пурпурной и пурпурной жидкой акварельной краской. Учащиеся научились применять технику «мокрое по мокрому» для распределения и смешивания акварельных красок на бумаге.Чтобы создать «мокрый по мокрому», ученики сначала смачивают бумагу только водой, а затем наносят краску на эту область.

Затем студенты при необходимости доделали свои воздушные шары.

ДЕНЬ 3: Ученики аккуратно вырезали свои воздушные шары и вклеили их в свои картины неба. Они приклеили пряжу для ручек, корзину из плотной бумаги, в которой можно кататься, и несколько облаков для текстуры . Я взял фото каждого ученика, распечатал их, вырезал заранее и добавил их фото в корзину для последнего шага.

Студентам было очень весело делать это, и я думаю, что они отлично вышли !!! Наслаждайтесь просмотром всех этих веселых красочных воздушных шаров!

Цели обучения:

Может определять и создавать смешанный коллаж
Может рисовать фигуры для создания воздушного шара
Продемонстрировать понимание различных типов линий
Изучить технику акварельной живописи (мокрое по мокрому)
Может определять текстуру и добавлять текстуру к своей работе

Селфи с выдуванием жевательной резинки!

Селфи с выдуванием жевательной резинки

Это был действительно забавный урок, на котором первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом .

Студенты просмотрели разные автопортреты известных художников, а затем научились рисовать голову, нарисовав форму перевернутого яйца. Они научились правильно рисовать черты лица . Они узнали, что глаза нарисованы в форме миндальных футбольных мячей или лимонов. Они также научились рисовать нос, рот, уши и брови.

Учащиеся добавили узор из кругов на фон , а затем обвели все их линии толстым черным маркером.

На второй день урока я прочитал им рассказ Карен Кац « « Цвета нас »». . Мне очень нравится эта история, потому что в ней рассказывается об уникальных и красивых цветах кожи, которые делают нас разными, и что мы ценим различия друг друга. Мы говорили о том, каким странным и скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи.

Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего подходил к их собственному уникальному цвету кожи и раскрашивал их автопортреты.

В качестве последнего шага я проделал дыры в их бумагах с помощью заостренного карандаша и прикрепил к их автопортрету заранее связанный розовый воздушный шарик с помощью скотча на спине для их селфи с выдуванием жевательной резинки!

Студенты проделали фантастическую работу, создав свои автопортреты! Я ОБОЖАЮ, как это получилось !!

БОЛЬШОЕ спасибо Sharpies, Paint и Paper за эту супер веселую идею урока!

Цели обучения

— Студенты могут определить, что такое автопортрет, и узнать разницу между автопортретом и портретом

— Студенты начинают учиться рисовать черты лица пропорционально их голове

— Студенты могут определять «шаблон» и создавать шаблоны в своей работе

СМЕШАННЫЙ АЛФАВИТНЫЙ СУП
Я ОБОЖАЮ этот урок! Спасибо LauraLee Chambers за прекрасную идею урока !!
Этот урок объединяет формирование / идентификацию букв с пониманием смешанной техники (мы использовали масляную пастель, жидкую акварельную краску, маркеры и уголь) и трехмерных элементов в произведениях искусства.
Для прохождения этого урока потребовалось 3 (40-минутных) урока изобразительного искусства.
После того, как я показал ученикам примеры моего учителя и рассмотрел, что такое смешанная техника (использование нескольких художественных сред в произведении искусства) и что означает трехмерное изображение (не плоское и торчащее произведение искусства — ложка для супа и пластиковые буквы), каждый ученик получил по листу бумаги для рисования 9 × 12 ″ 80 # с начерченным на нем кружком (для супа). Алфавит проецировался на белую доску, чтобы студенты могли просмотреть его при необходимости.
Студенты нарисовали алфавит масляной пастелью внутри круга, чтобы приготовить суп с алфавитом.Им было предложено рисовать буквы большими, сильно нажимая (чтобы масляная пастель позже сопротивлялась краске!), А также рисовать их вверх ногами и назад и в разных направлениях с несколькими цветами.
Когда буквы были нарисованы, и буквы почти заполнили свою чашу, они нарисовали маленькие оранжевые квадратики (для моркови) и зеленые кружки (для гороха).
Затем студенты закрасили свои буквы жидкой акварелью желто-оранжевого цвета (создавая бульон), создав масляную пастель резист!
ДЕНЬ 2:
Каждый учащийся получил по листу бумаги для рисования 80 # размером 12 × 18 дюймов с другим (большим) кругом, начерченным черным маркером.Этот круг был нарисован сбоку от их бумаги, так что позже будет место для салфетки.
Изучив вертикальные и горизонтальные линии, ученики нарисовали клетчатую скатерть (или салфетку), используя 2 выбранных цветных маркера. Затем дети закрасили свои линии водой, чтобы создать «живописный» вид. Студенты думали, что это так весело, что маркер может превращаться в «краску»!
ДЕНЬ 3:
Ученики аккуратно вырезают супы, а затем приклеивают к центру большой очерченной круглой миски с помощью клея.
Затем они приклеили предварительно нарезанную «салфетку» (плотный картон размером примерно 4 1/2 дюйма на 9 1/2 дюйма) рядом со своими тарелками с супом с помощью клея. Затем они использовали кусок древесного угля, чтобы очертить одну сторону своей салфетки (я сказал им создать букву «L» с помощью угля, а также половину стороны своей суповой тарелки (я сказал им создать букву «C» с помощью их углем). Я объяснил, что это создаст эффект тени и сделает все это более реалистичным и трехмерным. Затем ученики размазали линии угля пальцем!
Для заключительных шагов я приклеил пластиковую ложку (металлические ложки для супа, которые можно найти на Amazon) и 2 цветные пластиковые буквы (пластиковые бусины для букв от Roylco) с помощью пистолета для горячего клея!
Чтобы просмотреть фотографии учащихся, работающих над каждым этапом этого урока, поищите в моих сообщениях в блоге поисковый запрос «Смешанный алфавитный суп»!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
-Студенты могут определять буквы и рисовать их на своих произведениях искусства, идущих в разных направлениях
— Студенты могут определять смешанную технику и создавать иллюстрации с использованием различных медиа
— Студенты могут определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии
-Студенты могут определять трехмерное изображение
ЛЮБОВЬ В ВОЗДУХЕ Урок смешанной техники для 1 класса
Этот увлекательный трехдневный урок включает в себя элементы искусства; Форма, цвет, линия, форма и текстура! Мы также проверяем наложение и рисование восковым мелком на протяжении всего урока.
Дети закончили их ТОЛЬКО ко Дню святого Валентина!
ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН
Студенты приклеили предварительно нарезанную салфетку теплого цвета к листу таблички 12 × 18 ″ с помощью разбавленного клея. Сначала они приклеивали кусок бумаги, затем салфетки по одному, а затем наносили еще один тонкий слой клея поверх каждого кусочка. Это обеспечивало ровное прилегание салфетки к бумаге.
Студентам предлагалось перекрывать друг друга при склеивании частей и заполнять весь лист.
День 1 — приклеивание ткани для фона неба — Позвольте мне сказать вам … создание искусства из папиросной бумаги и клея, вероятно, является моим НАИМЕНЬШИМ любимым художественным материалом для работы! Так флиппин MESSY, и кажется, что он ВЕЗДЕ !!!
НО … в конце концов, я думаю, что созданное красивое произведение стоило того, чтобы навести порядок и навести порядок.
ДЕНЬ 2 — ПРОДОЛЖАЙТЕ СКЛЕИВАНИЕ ТКАНЕЙ / СОЗДАЙТЕ САМОЛЕТ
Студенты продолжали приклеивать салфетки до тех пор, пока их лист не был заполнен полностью. Затем каждый получил по 8 листов.Доска объявлений среднего веса 5 x 11 дюймов с напечатанным контуром самолета. (Я заранее нарисовал самолет и сделал их фотокопии)
Ученики рисовали мелком различные линии и / или фигуры, сильно нажимая на них внутри плоскости, оставляя небольшой белый фон.
Раскрашивая по своему вкусу, они закрашивали всю плоскость акварельными красками, создавая восковой резист. Студенты могли рисовать любыми цветами. Самолеты были отложены для просушки вместе с тканевым фоном до следующего урока.
ДЕНЬ 2: СОЗДАНИЕ САМОЛЕТА С CRAYON WAX-RESIST
ДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ!
Ученики вырезают свои самолеты и приклеивают с помощью клея к фону из папиросной бумаги. Потом наклеил ватин для самолетиков дыма в форме сердца!
Я продемонстрировал, как вынимать МАЛЕНЬКИЕ кусочки из пакета и тянуть пальцами, создавая более тонкую линию «дыма», прежде чем склеить их на место. Это был сложнейший шаг! Kiddos молодцы !!
ДЕНЬ 3: ПРИСОЕДИНЯЙТЕ САМОЛЕТ И ХЛОПОК ДЛЯ СЕРДЦА! ОДИН ИЗ МОИХ ЛЮБИМЫХ ФОТО ПРОЦЕССА !!!
ДЕТИ НАСЛАЖДАЛИСЬ ТЕКСТУРОЙ ХЛОПКА!
ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ
Для завершения этого урока потребовалось 2 (40 минут) урока изобразительного искусства.Веселый быстрый урок прямо перед зимними каникулами! Студентам было так весело создавать их, особенно когда они добавляли белые пятна краски для снежинок с помощью зубных щеток!
ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ПОШАГОВЫЕ ФОТОГРАФИИ ЭТОГО ТИПА УРОКА В «ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ — 1-Й КЛАСС» В ПОИСКЕ ЧТОБЫ ПЕРЕЙТИ К ЭТОМУ БЛОГУ POST
ДЕНЬ 1
Изучив, что такое пейзаж , ученики нарисовали карандашом 5 треугольников на листе белой бумаги размером 12 × 18 ″ 80 #. Я посоветовал им нарисовать их разных размеров.Студенты могли использовать линейки, если хотели.
После того, как нарисовали, они обводили свои линии черным карандашом, чтобы затемнить их. Это сделано для того, чтобы дети могли лучше видеть свои линии при их вырезании, после того как они наклеили на треугольники папиросную бумагу.
Затем они приклеили разноцветные вырезанные кусочки ткани по всем треугольникам, используя разбавленный белый школьный клей. Студенты перекрывали ткань, когда они склеивали, следя за тем, чтобы покрыть все белые пространства в своих треугольниках.Здесь важно нанести тонкие слои клея, затем по одной салфетке за раз, а затем нанести еще один тонкий слой клея поверх кистью, чтобы ткань лежала ровно и ровно.
Я сказал студентам, что они могут выйти за пределы краев своих треугольников тканью, так как позже мы будем вырезать их все.
Они были отложены для просушки до следующего урока изобразительного искусства.
ДЕНЬ 2
Студенты вырезали свои заснеженные холмы из белой бумаги и приклеили к листу черной бумаги 12 × 18 ″ с помощью клея.
Затем вырежьте из них треугольные деревья и приклейте их к заснеженным холмам с помощью клея.
Затем, в качестве последнего штриха, окунул зубную щетку (упаковки по 5 штук на долларовом дереве!) В разбавленную белую темперную краску и большим пальцем провел по щетине (щетина направлена вниз к их пейзажам), покрывая крапинками снежинки повсюду! Конечно, грязно! Но весело!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
СТУДЕНТЫ ПОНИМАЮТ, ЧТО ФОРМЫ ЯВЛЯЮТСЯ ЛИНИЯМИ, СВЯЗАННЫМИ
СТУДЕНТЫ МОГУТ НАРИСОВАТЬ И ВЫРЕЗАТЬ РАЗЛИЧНЫЕ ФОРМЫ ДЛЯ СОЗДАНИЯ КАРТИНЫ
СТУДЕНТЫ МОГУТ ОПРЕДЕЛИТЬ И СОЗДАТЬ ЛАНДШАФТ
АРМЯНЫЕ ТКАНИ
Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ эти веселые арбузы !!! Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим студентам понравилось их создавать!
ШАГ 1. Создание ткацкого станка
Студенты сложили пополам лист красной плотной бумаги 12 × 18 ″.Они перевернули сложенную бумагу так, чтобы отверстие было вверху. Затем они нарисовали горизонтальную линию по всему верху и написали свое имя над этой линией.
После этого они нарисовали короткую вертикальную линию вдоль линии, на которой они написали свое имя, начиная с центра, затем находя промежуточные точки между центром и правым и левым краями листа. Затем снова разделите эти области пополам и нарисуйте еще 4 вертикальные линии.
Затем они провели прямые вертикальные линии от этих отметок до низа.
Затем они разрезают каждую из этих линий, останавливаясь на верхней горизонтальной линии, где было написано их имя.
ШАГ 2: Плетем розовые полоски!
Ученики развернули красную бумагу (ткацкий станок) по горизонтали и сплели полоски розовой бумаги размером 1 x 12 дюймов на всем протяжении, создавая плотное переплетение.
первоклассников научились проходить над каждой горизонтальной красной полосой с вертикальными розовыми полосами из плотной бумаги и заметили, как получается шахматный узор! Студенты могли выбирать из розовых полосок, пурпурных полосок или их комбинации!
Самая сложная часть этого шага — обязательно переворачивать розовую полоску каждый раз, когда они плетут.Если самая первая розовая полоса начиналась на TOP красного (как на картинке выше), они должны были начать плести следующую розовую полоску под красной, затем следующая розовая полоса начиналась НАЧАЛО красного и т. Д. вперед…. полностью поперек.
Если ученики заканчивали этот шаг раньше, они становились моими помощниками учителя и помогали детям, которые хотели помочь в ткачестве!
После того, как все розовые полоски были сотканы на красном ткацком станке, они приклеили розовые петлицы по ВСЕМ краям (как спереди, так и сзади) с помощью клея.Это поможет убедиться, что тканые полосы не выпадут и не сдвинутся с места.
ШАГ 3: Добавляем кожуру и семена!
Студенты нарисовали ГИГАНТНУЮ букву U на листе зеленой плотной бумаги размером 12 × 18 дюймов карандашом. (рисуя 2 перевернутые радужные линии). Затем вырезали из них гигантскую букву U и приклеили к плетению с помощью клея. Студенты нанесли клей на корку и прижали ее в течение 5 секунд, чтобы убедиться, что она прилипла!
Затем они разрезают по краю зеленой корки, отрезая лишнее переплетение арбуза, чтобы создать форму арбуза!
В качестве последнего штриха ученики добавили семечки арбуза в каждую розовую полоску черным маркером!
Педагог по искусству в блоге Mini Matisse Николь Хан разместил потрясающее и легко объясняемое видео, которое мои ученики смотрели во время этого урока.Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы проверить это в ее блоге!
Я также писал об этом в блоге с фотографиями для каждого шага — просто введите «Арбузное плетение» в поле поиска, расположенное с правой стороны этого веб-сайта на моей главной (домашней) странице!
ЦЕЛИ ОБУЧЕНИЯ:
Студенты могут продемонстрировать технику ткачества и создать бумажное плетение
Студенты понимают вертикальное и горизонтальное
Коллаж Tanglebird
Коллаж Tanglebird
Первоклассники выслушали рассказ Бернарда Лоджа « Птица клубочков », который послужил источником вдохновения для этого увлекательного урока плетения .
Ученики просмотрели изображения птиц, а также раздаточный материал, который я сделал и сделал на фотокопиях, на которых изображены птицы в разных позах (в гнезде, летающие над головой, с открытым клювом или закрытым и т. Я продемонстрировал, как создавать их птиц, используя простые формы, нарисовав полукруг для гнезда, затем овал для тела, небольшой круг для головы и треугольники для клювов.
Ученики могли нарисовать одну птицу или несколько птиц внутри гнезда или летающих над гнездом на дереве. Они также могут добавить детские яйца, вылупившиеся яйца, червей в клювах и другие забавные детали!
Обведя черным фломастером и аккуратно раскрасив мелками, они проделали дырку внутри своего гнезда и сплели пряжу пальцами, создавая «запутанное» или «аккуратное, как корзина» гнездо.Затем склеили обратную сторону своего рисунка большим количеством клея с помощью большого клеящего стержня и прикрепили его к своей любимой цветной цветной бумаге размером 12 x 18 дюймов, чтобы создать рамку для своей картины.
Затем они пробивали дырку размером на каждые два пальца шириной по краю цветной плотной бумаги 12 × 18 дюймов и ткали либо обертку вокруг стежка , либо нижний стежок с пряжей, чтобы создать тканый край. для их рисования птиц. Большинству студентов требовалась помощь, чтобы завязать узел в первом отверстии, прежде чем вплетать и расплетать остальные отверстия.
Это один из моих любимых уроков рисования в первом классе!
Студенты проделали такую замечательную работу, создавая этих запутанных птичек. Мне нравится, как на некоторых фотографиях вылупляются младенцы, мама дает птицам червяков, на некоторых прилетают, верхушки яиц на голове птенца, а некоторые яйца треснуты — вот-вот вылупятся-! Так очаровательны! Некоторые студенты даже взяли на себя задачу вплести ОБЕ стили в свои рамки!
Целей обучения:
-Могут продемонстрировать технику ткачества с использованием пряжи в своих произведениях
-Развитие навыков наблюдательного рисования с просмотром изображений птиц
-Эксперимент с характеристиками линии
-Подключение к математике посредством измерения (каждые 2 пальца — ширина)
Тыквенная звездная ночь
Тыквенная звездная ночь
Как вы уже догадались, первоклассники узнали о Винсента Ван Гога за этот урок! В первый день урока я показал студентам свой образец рисунка, а затем показал им слайд-шоу с некоторыми из самых известных картин Ван Гога. Первой из них была « Звездная ночь» .Они узнали, что он один из самых известных художников всех времен, голландский художник, который жил с 1853 по 1890 год и вырос в Нидерландах, а затем переехал во Францию. Они также узнали, что когда он впервые начал рисовать, он использовал в основном темные цвета, но позже переключился на более яркие, живые цвета, когда совершил поездку во Францию и был вдохновлен яркими цветами, которые использовали его друзья-художники. Они также узнали, что чуть более чем за 10 лет он создал около 2100 произведений искусства, около 900 из которых были картинами, и многие из них были созданы только за последние два года своей жизни!
Мы также внимательно посмотрели на его картины, и снова на «Звездную ночь» и узнали, что он использовал много-много коротких линий , нарисованных близко друг к другу, чтобы создать ощущение движения .Затем студенты приступили к созданию своих шедевров, вдохновленных Ван Гогом! У меня был индикатор для тыквы, чтобы каждый ученик мог нарисовать свою тыкву на бумаге. Студенты держали листы вертикально, а не горизонтально, чтобы на листе было больше места для создания звездного ночного неба.
Я демонстрировал каждый шаг под документ-камерой, пока студенты рисовали вместе со мной. Затем ученики нарисовали линию земли, на которой была тыква, полумесяц или полная луна и множество маленьких кругов, расположенных по всему небу.Затем они нарисовали линии на стебле тыквы и изогнутые линии внутри тыквы. Если студенты захотят, они также могут добавить лицо своей тыкве.
Затем они перешли к использованию цветных мелков, взяв и желтый, и зеленый в одну руку, и нарисовали сразу 2 линии по всему дну для травы. Студентам было приказано сильно нажимать во время рисования (я объяснил, что мы будем рисовать рисунок в следующем классе, и чтобы краска подействовала, им нужно было очень сильно нажимать). Дети будут впервые узнавать о рисовании восковыми карандашами на следующем уроке, но я не хотел объяснять весь процесс, чтобы они были удивлены и поражены тем, как акварельная краска не покрывала части карандаша. !
Они раскрасили луну и звезды желтым цветом, а все линии внутри тыквы и стебля обрисовали оранжевым и коричневым.На последнем этапе работы с мелками, как Ван Гог со своей кистью, ученики нарисовали много коротких (пунктирных) линий желтым цветом, трижды обведя каждую звезду. Затем синим мелком нарисуйте больше линий по всему небу, изгибающихся вокруг звезд, чтобы создать ощущение движения.
На второй день урока ученики раскрасили тыкву, траву и небо ЛЮБЫМ ЦВЕТОМ, КОТОРЫЙ ЗАНИМАЛИСЬ! Единственное правило цвета, которое у меня было, заключалось в том, что они должны были раскрасить свою тыкву, траву и небо в другой цвет.Таким образом каждый из них отличается друг от друга.
При рисовании ученики познакомились с техникой воскового резиста . Они нанесли кистью только воду там, где хотели нанести первый слой краски, а затем нарисовали жидкими акварельными красками. Эта техника помогает распределить краску и помогает карандашу сопротивляться. Мне нравится, как выглядят жидкие акварели — они очень яркие и насыщенные цветом! Безусловно, мои любимые краски для уроков рисования !!
ВСЕ проделали большую работу !! Разве они не прекрасны? !!
Целей обучения:
— Студенты узнают о жизни и творчестве Винсента Ван Гога
— Продемонстрировать понимание того, как создавать разные типы линий
— Изучение линий может создать ощущение движения в произведении искусства
— Изучите и продемонстрируйте понимание живописи мокрым по мокрому и восковой пасты
3D линейные скульптуры!
Первоклассники продолжают узнавать больше об элементе искусства линейка в АРТ! Они создали по 2 из следующих ( изогнутых, зигзагообразных и фигурных ), чтобы создать эти потрясающие трехмерных бумажных скульптур !
Они также узнали, что они создали свои скульптуры, сосредоточив внимание на 4 из 7 элементов искусства ( линий, цвета, формы и формы ) и как ВСЕ произведения искусства в мире создаются с использованием по крайней мере одного или нескольких из этих элементов. ! Они также узнали, что трехмерные изображения — это трехмерные изображения, которые не являются плоскими и выступающими, а скульптуры — трехмерными.
Студенты проделали такую фантастическую работу, создав эти линейные скульптуры! Мне тоже нравится, как они все вместе смотрятся на стене! Спасибо Кэсси Стивенс за идею!
Цели обучения:
Учащиеся могут описывать и создавать различные линии в своих произведениях
Студенты могут описать, что означает 3D-искусство
Студенты понимают, что скульптура трехмерна
Студенты узнают о 7 элементах искусства
Коллаж Not So Scary Scarecrow
Коллаж Not So Scary Scarecrow
На этом уроке ученики узнали, что такое пейзаж , и посмотрели на различные пейзажные картины художников Винсента Ван Гога, Дэвида Хокни и Гранта Вуда. Затем они создали свои собственные пейзажи, нарисовав мелками холмы с разными типами линий внутри каждого холма, несколько облаков и солнце, заходящее или поднимающееся в небе.
На второй день они закрасили холмы и небо, используя акварельные краски, используя восковые пасты техника .
На третий день ученики создали чучело, используя маленькие картонные рубашки, штаны и следы юбок (которые я сделал ранее) на бумаге с разным рисунком, рафии для рук, пуговицах и приклеили их на свои пейзажи.
В качестве последнего штриха студенты добавили дополнительные детали масляной пастелью, такие как шляпы, волосы, детали лица, вороны и т. Д. Спасибо Патти из Deep Space Sparkle за вдохновение!
Целей обучения:
-Понять и определить, что такое ландшафт
-Узнайте о художниках Ван Гог, Дэвид Хокни и Грант Вуд
-Уметь определять и создавать различные типы линий в произведении искусства
-Разобраться в малярно-восковой резистивной росписи
— Понять, что такое коллаж
Смешение основных / дополнительных цветов
Смешение основных / дополнительных цветов
На этом уроке первоклассники изучили около основных цветов (красный, синий и желтый) и узнали, что нельзя смешивать цвета вместе для их создания, но что их можно смешивать определенным образом для создания дополнительных цвета (зеленый, фиолетовый, оранжевый).
Перед тем, как рисовать, я показал студентам короткое, супер веселое 3-минутное покадровое видео группы OK, GO исполняют песню об основных и дополнительных цветах, а также «LEGO-версию» той же песни в остановке. -движение. Студентам понравилось смотреть это! Затем, когда студенты наблюдали, как я показываю каждый шаг по смешиванию цветов, они проделывали то же самое со своими собственными листами.
Первоклассники практиковали комбинирование основных цветов для создания второстепенных цветов (красный и желтый для создания оранжевого, красный и синий для создания пурпурного, а также желтый и синий для создания зеленого), используя акварельную краску на бумаге 12 × 18 дюймов, а затем маркировали каждый набор цветов черным маркером.Студенты были поражены изменением цвета !!
Целей обучения:
-Студенты изучают основные и второстепенные цвета
-Узнайте, как смешивать основные цвета для создания дополнительных цветов
Коллаж, вдохновленный Мондрианом
Коллаж, вдохновленный Мондрианом
Этот увлекательный урок рисования также связан с математикой! Пересматривая основные цвета , первоклассники также узнают о жизни и творчестве Пита Мондриана , продолжают узнавать о различных линиях ( горизонтальных и вертикальных ) и узнают о геометрических фигурах при создании своих произведение искусства.
Изучив работы и жизнь Пита Мондриана, студенты создали свои собственные творения, вдохновленные Мондрианом!
Студенты сначала приклеили тонкие и толстые полосы черной цветной бумаги (которая была предварительно нарезана) по горизонтали и вертикали на белую бумагу размером 12 × 18 дюймов. Некоторые полосы были нарезаны до 12 дюймов в длину, некоторые 18 дюймов, некоторые 9 дюймов в длину и некоторые 6 дюймов в длину.
Учащиеся могли разрезать полоски и расположить их так, как они хотели, при условии, что они создали комбинацию прямоугольников разного размера и квадратов , заполняя весь лист.Мы обсуждали, как полосы (линии) должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольник или квадрат.
Затем ученики тщательно раскрасили выбранные прямоугольники и квадраты основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые формы белыми.
Целей обучения:
-Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах
-Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве
-Уметь определять и создавать горизонтальные и вертикальные линии в художественном произведении
-Уметь определять и создавать квадраты и прямоугольники в произведениях искусства
— Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие
В следующем году мы создали то же произведение, вдохновленное Мондрианом, за исключением того, что для печати линий использовали черную краску, а не черную плотную бумагу.
В день 1 — Студенты сначала проштамповали черные линии на белой бумаге 12 × 18 дюймов, используя отрезанный кусок картона, который был окунут в черную темперную краску. Мы рассмотрели горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Мы обсудили, как штампованные линии должны соединяться и касаться друг друга, чтобы создать форму — прямоугольники, квадраты, треугольники и т. Д.
На 2-й день ученики затем тщательно раскрасили выбранный набор фигур основными цветами (с помощью маркеров), оставив некоторые фигуры белыми.
Целей обучения:
-Узнайте о художнике Пите Мондриане и его работах
-Уметь определять основные цвета и использовать их в своем искусстве
-Уметь определять и создавать горизонтальные, вертикальные и диагональные линии в произведении искусства
-Уметь определять и создавать формы в произведениях искусства
— Поймите, что фигуры — это линии, соединяющие
Коллаж ночной городской пейзаж
Коллаж ночной городской пейзаж
На этом уроке ученики смотрели изображения городских пейзажей для вдохновения и узнали о различиях между городского пейзажа и пейзажем (мы обсуждали пейзажи на предыдущем уроке, когда делали «Не такое уж страшное пугало» коллаж).
Мы говорили о том, насколько близко расположены здания в городах, что некоторые из них высокие, а некоторые короче, а некоторые широкие, а некоторые тонкие. Мы действительно обратили внимание на формы зданий, а также формы крыш зданий и формы окон.
Я выложил разноцветную цветную бумагу, которую предварительно нарезал разной ширины и длины, чтобы ученики могли выбирать. Студенты создали свои городские здания, вырезав фигур меньшего размера из вершин вырезанных прямоугольников и квадратов , чтобы создать здания с разным стилем вершин (некоторые могут быть изогнутыми, как купол, некоторые могут быть заостренными, как треугольники, некоторые могут выглядеть как шаги).Они могли сделать здания тоньше или короче. Затем они приклеили их на черную бумагу и добавили желтые и черные бумажные окна из тонких полосок бумаги.
В качестве последнего штриха ученики нарисовали масляной пастелью звезды и луну, чтобы создать ночную сцену.
Целей обучения:
— Узнайте, что простые геометрические формы можно использовать для создания изображений
— Развитие и совершенствование навыков резки
— Понять и уметь идентифицировать городской пейзаж vs.пейзаж
Дом мечты с узорами
Дом мечты с узорами Первоклассники послушали рассказ Дэниела Пинкуотера « Большое оранжевое пятно » как источник вдохновения для этого урока.
После этого мы поговорили о том, что лежит в основе этой истории: о креативности и индивидуальности , и о том, как хорошо быть уникальным и иметь разные идеи и принимать различия людей .
По сюжету главный герой, мистер Пламбин, живет на «аккуратной улице», где все дома выглядят одинаково. Чайка пролетает над его домом и роняет банку ярко-оранжевой краски на его крышу, оставляя гигантское оранжевое пятно, но вместо того, чтобы перекрашивать свой дом, чтобы он выглядел, как все остальные на улице, мистер Пламбин красит его, чтобы он напоминал свои мечты. Он добавляет изображения животных, людей и множество цветов, а также башню с часами наверху.
Его соседи посылают людей, чтобы уговорить его отремонтировать / перекрасить его дом, чтобы он выглядел так, как они, но все, с кем он разговаривает, заканчивают тем, что красят и украшают свои дома, как свои мечты.Каждый дом выглядит уникальным. В итоге все соседи говорят:
«Наша улица — это мы, а мы — это мы. Наша улица — это то место, где нам нравится быть, и она похожа на все наши мечты ».
После того, как в классе поделились некоторыми забавными идеями о том, что они могли бы включить в свой дом , ученики нарисовали свои идеи карандашом, обводили линии маркером, а затем раскрашивали мелками.
Студенты включили как минимум 2 различных рисунков где-нибудь в свой рисунок.
На последнем этапе ученики нарисовали свое небо в синий или черный цвет для дневного или ночного времени (или для космоса!).
Я ЛЮБЛЮ как все эти дома выглядели такими разными! Некоторые выглядят как животные, некоторые — как ракеты в космосе, некоторые — на другой планете, некоторые — как замки, а некоторые — как дома, но имеют прохладные цвета и красивые детали! Студенты получили много удовольствия от этого урока и получили огромное удовольствие!
Цели обучения
— Ученики используют свое воображение, чтобы рисовать дома своей мечты, думая о композиции, цвете и узоре
— Студенты получают представление об истории создания произведения
АВТОПОРТРЕТЫ
Первоклассники узнали разницу между автопортретом и портретом . Для завершения этого урока потребовались (3) 40-минутные занятия по искусству.
Студенты не только учатся рисовать лица и детали лица, но мы также говорим о сопоставлении цветов и пытаемся наилучшим образом сочетать наши собственные уникальные цвета кожи, цвета глаз и цвета волос с помощью мелков. Мы ориентируемся на элементов искусства (линия, форма, цвет и форма) , а также используем ( Principle of Art ) Pattern в качестве фона!
ДЕНЬ 1
Во-первых, ученики просмотрели в моем PowerPoint разнообразные автопортреты первоклассников прошлых лет, а также мои собственные рисунки, висящие на доске.
Затем студенты наблюдали, как я демонстрировал под документ-камерой, как нарисовать голову, нарисовав перевернутое яйцо в форме . Затем как нарисовать две изогнутые линии для шеи и плеч, при этом руки должны выходить за пределы страницы внизу.
Я обсуждал, как рисунок будет крупным планом и не будет показывать все тело (как на их школьной фотографии, сделанной в начале года, которая, я думаю, помогла им лучше понять).
Они научились рисовать черт лица в правильной пропорции и узнали, что глаза нарисованы в форме миндаля / футбольных мячей или лимонов.Я говорил о том, что глаза у всех разные, но в целом это основная форма глаза. Я также обсудил, как у нас есть радужная оболочка (цветная часть и зрачок, черный круг, который позволяет нам видеть). И что зрачок ВСЕГДА находится в центре радужной оболочки, независимо от того, в какую сторону мы смотрим! Когда я демонстрировал, как рисовать ресницы, я говорил о том, что они есть у ВСЕХ, чтобы не допустить попадания пыли и грязи в глаза и помочь защитить их от прямых солнечных лучей, и показал им, что они больше похожи на небольшую изогнутую линию, чем на прямые. линий.
Я продемонстрировал несколько различных способов рисования носа, из которых ученики могли выбрать для своего рисунка то, что, по их мнению, им больше всего нравится (при условии, что они пробовали рисовать более «реалистичный» нос (объясняя, как я показал, чтобы рисовать « форма ac, изогнутая линия вверх, форма «u», затем форма обратной c, как одна непрерывная линия), а также как нарисовать более реалистичный вид рта, простые формы «c» для ушей и изогнутые линии для брови через демонстрацию под документ-камерой.
Детям было сложно рисовать нос и губы, но они проделали фантастическую работу !!
После того, как они закончили свой автопортрет карандашом, ученики добавили узор кругов на фоне , обведя круглую крышку банки, а затем обвели все свои линии толстым черным маркером, чтобы их линии более выделялись. .
ДНЕЙ 2-3
На второй день урока ученики начали раскрашивать мелками.
Я объяснил, что нужно искать один или два карандаша, которые лучше всего подходят к их собственному уникальному цвету кожи. Мы обсуждали, что кожа людей имеет разновидностей и цветов в мире, и что они ВСЕ прекрасны !!
Я говорил с ними о том, как важно ценить различия друг друга и насколько скучным был бы мир, если бы все мы были одного цвета кожи! Студенты согласились, что мир определенно был бы скучным, если бы мы все выглядели одинаково!
Затем студенты нашли цветной карандаш, который лучше всего соответствовал их собственному уникальному цвету кожи, цвету глаз и волос и раскрашивал их автопортреты.Я продемонстрировал, что они могут комбинировать слоев и цветов для создания нужных им цветов в случае необходимости. Я посоветовал ученикам сильно нажимать при раскрашивании и стараться раскрашивать полностью, чтобы не просвечивала белая бумага. Они проделали такую потрясающую работу!
Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке альбома для рисования
Линии, которые покачиваются — Рисунки на обложке альбома для рисования
Для каждого уровня обучения (1–5) у меня есть ученики, которые создают рисунок, который помещается в альбом для рисования, чтобы каждый ученик мог использовать его в течение года.Альбомы для рисования остаются в моей художественной комнате в урнах класса / класса. Каждый класс имеет свой урок рисования и создает произведения искусства, отличные от других классов.
Для создания настоящих альбомов ученики сложили лист бумаги размером 12 × 18 ″ 60 # пополам по горизонтали для обложки. Затем ученики скрепляют 12 листов предварительно обрезанной бумаги размером 8,5 x 11 дюймов (пожертвованная сверхдлинная бумага для принтера — 8,5 x 14 дюймов — размер Legal, которую я заранее сократил до 8,5 x 11 дюймов). * Любые оставшиеся обрезанные клочки белой бумаги затем используются для других коллажей / уроков.Затем их рисунки наклеиваются на обложку.
Отлично подходит, когда дети заканчивают раньше, плюс он хранит все (что обычно) свободные тренировочные рисунки в одном месте. Студенты используют альбомы для рисования, чтобы бесплатно рисовать после завершения урока рисования (если они заканчивают раньше), а также для практики рисования / планирования своих идей перед тем, как сделать окончательную версию.
Когда я рос, у меня были альбомы и дневники, которые я рисовала, и я думаю, что это так весело — иметь возможность оглядываться на что-то подобное.У моих учеников будут альбомы для рисования с 1-го по 5-й класс, новые каждый год, чтобы они могли оглядываться назад и видеть / отслеживать свой собственный художественный рост на протяжении многих лет! Особенно весело, когда вы старше, чтобы выкопать все свои старые альбомы из сундука с подарками родителей и пролистать их, как взрослый!
Итак, для этого конкретного урока рисования обложки альбома для зарисовок первоклассники рисовали перекрывающиеся, извилистые линии, чтобы создать абстрактный рисунок.
Для начала я прочитал им книгу Кэндис Уитман « покачивающихся линий » для вдохновения.

Прочитав историю, мы обошли комнату и рассказали, какие типы , строка , мы заметили, осматривая художественную комнату.
На уроке ученики нарисовали карандашом 8 петельных линий от одной стороны листа к другой. Я посоветовал им нарисовать большие петли, чтобы не было слишком много времени, когда пришло время раскрашивать. Линии могут перекрывать друг друга , и я указал, демонстрируя, что когда линия соединяется, она создает форму ! После того, как были нарисованы 8 петлевых перекрывающихся линий, было создано множество форм.
Затем ученики прошли все свои линии толстым черным маркером, затем тщательно раскрасили каждую форму маркерами разного цвета. Я продемонстрировал, как использовать маркеры большего размера для заполнения больших областей и маркеры с тонкими кончиками для небольших областей. Студентам было предложено заполнить все белые поля на своих листах.
Студенты узнали, что художник использует альбомы для набросков, чтобы планировать идеи для картин или других произведений искусства, записывать идеи, экспериментировать перед принятием окончательного решения и практиковаться в рисовании.
Целей обучения:
— Понять назначение альбомов художника
— Может рисовать петли, волнистые линии (и может определять другие типы линий)
— Поймите, что фигура — это линия, соединяющая
Учебники по рисованию ландшафта: бесплатное руководство по рисованию деревьев
Если вы хотите отправиться на природу и творить искусство, эта бесплатная электронная книга — отличное место для начала, потому что вы можете узнать, как художники подходят к рисованию пейзажей .Учитесь на их опыте, чтобы рисовать пейзажи с максимальной пользой!
Plus, наряду с этими бесплатными уроками, вы также получите бесплатное членство в нашем сообществе Artists Network . Это членство дает вам доступ к нашим бесплатным методам, блогам и информационным бюллетеням; плюс вы получите помощь и поддержку тысяч художников всех способностей.
Рисуй пейзажи как профессионал в этой БЕСПЛАТНОЙ электронной книге!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Узнайте, как рисовать пейзажи, деревья и многое другое!
Когда художник находится на природе, желание создать пейзажный рисунок почти инстинктивно, потому что это такой полезный и полезный способ творчества. Награда в том, что вы можете впитывать элементы вокруг себя — сосредотачиваетесь ли вы на том, как нарисовать пляжную сцену или как нарисовать город, который вы посещаете, — и награда, потому что рисование пейзажей может привести к большому количеству художественных работ, в том числе формальных студийные картины, серии рисунков и многое другое.
Вот что вы узнаете из нашей бесплатной электронной книги о том, как рисовать пейзажи:
Научитесь рисовать пейзаж
Рисование пейзажа Джона Халси
Халси учит вас:
Важность оттачивания способности концентрироваться при рисовании пейзажей.
Плюсы использования пастели в качестве выбранного вами материала при рисовании пейзажей.
Как управлять цветом и текстурой с помощью пастели, чтобы вы могли упаковать свет, когда решите выйти на работу на улицу.
Как правильно выбрать поверхность для экспериментов.
Что входит в рисование воды в выбранной вами пейзажной сцене.
Демонстрация рисования ландшафта
Hulsey предлагает пошаговый урок рисования, от эскизов в альбоме для рисования до композиционных стратегий для рисования пейзажа с сильной точкой обзора, смешивания элементов неба и многого другого.
Халси также объясняет самый важный аспект рисования пейзажей — как переносить и хранить свою работу, чтобы она оставалась неповрежденной и неповрежденной, когда вы находитесь в пути и в пути.
Рисуем пейзажи по эскизам с сайта
Capture a Sense of Place Джеральда Ф. Броммера
Броммер — эксперт в имитации жизненной силы и оживленности места в своих набросках пером и тушью, и он объясняет, как передать ощущение места с помощью эскизы путешествий на месте.
Вы увидите, как Броммер манипулирует масштабом, чтобы подчеркнуть архитектурные особенности или ворон людей, как он сочетает природные элементы, такие как цветы и деревья в саду, с искусственными сооружениями, чтобы передать сложность городов, которые он посещает.Броммер также объясняет свои уникальные методы работы, когда решает, как нарисовать город, включая поиск точек обзора, которые могут быть трудными, но полезными — например, бордюр на оживленной улице.
Броммер также углубляется в свои методы работы, когда у него мало времени для работы, включая много набросков, но не прилагает никаких усилий для создания качественных европейских рисунков. Вместо этого он делал быстрые и схематичные работы пером и тушью и решил добавить акварельные краски к работам, когда вернулся в свою студию, с удивительными и очаровательными эффектами.Он также предлагает уроки по созданию линейных эскизов с минимальным затенением и материалов, которые, по его мнению, лучше всего подходят для этого вида искусства.
Рисование деревьев
Упражнение «Видеть лес, а не деревья» Джона Халси и Энн Трасти
Рисование деревьев — важная часть наброска пейзажа, потому что они являются повсеместной частью сцен, которые вы, вероятно, увидите.
Вы найдете стратегии для рисования деревьев, в том числе «Смотри, упрощай, состояние», которое является художественной мантрой, позволяющей избежать зацикливания на деталях и текстуре листьев при рисовании деревьев.Вместо этого, когда вы рисуете пейзажи и деревья попадают в поле зрения, вы узнаете, почему вы хотите сосредоточиться на общих больших формах деревьев, чтобы отдать им должное в своем искусстве.
Получите профессиональные техники в этих уроках рисования пейзажей.
Человек, интересующийся рисованием гор, города и ландшафта, может многому научиться. Подпитите свою творческую энергию, увидев, как несколько великих художников работают над пейзажем, и узнайте, как вы можете сделать то же самое!
Загрузите бесплатную электронную книгу для рисования пейзажей
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Участок мистера Уокера / Иллюзия глубины в искусстве (второй и третий класс)
Иллюзия пространства или глубины в произведении искусства
Пейзажи пугала (второй класс)
Пейзажи с насекомыми (третий класс) )

Вы когда-нибудь смотрели на картину или рисунок и задавались вопросом, как художник сделал некоторые вещи на картине близкими, а другие — далекими? Когда это происходит, художник создает в своей работе видимость пространства или глубины.Существуют различные техники или «уловки», которые используют художники, чтобы сделать так, чтобы предметы в своих произведениях искусства выглядели именно так:
1. Крупные объекты на картинке выглядят близко. Мелочи на картинке смотрят вдаль.
2. Вещи с большим количеством деталей приглядываются. Вещи, на которых мало деталей, смотрят вдаль.
3. Вещи, расположенные ближе к нижнему краю изображения, приглядываются. То, что находится дальше от нижнего края изображения, смотрит вдаль.
4. Присмотритесь к вещам более темного цвета.Вещи более светлых тонов смотрятся дальше.
5. Вещи, которые перекрывают или скрывают что-то еще, присмотритесь. Вещи, которые перекрываются или прикрываются чем-то еще, смотрят дальше.
Ученики второго и третьего классов недавно изучили несколько картин двух американских художников, которые использовали эти техники, а затем использовали их в своих собственных пейзажных картинах. Картины, которые они изучали, были «Каменный город в штате Айова» Гранта Вуда и «Мир Кристины» Эндрю Уайета.
Третьеклассники создали пейзаж «Перспектива насекомых», в котором они должны были заполнить свою бумагу насекомыми и травой.Помимо использования некоторых техник для создания видимости пространства в своей работе, им также приходилось рисовать анатомически правильных насекомых (у каждого насекомого должно было быть три части тела, шесть ног, усики и т. Д.).
Второклассники создали пейзаж, который разбили на три или четыре части. Чучела на их фотографиях, которые, как предполагается, должны быть самыми близкими по виду объектами, были нарисованы на отдельном листе бумаги, а затем приклеены к их ландшафту.
Самые свежие — планы уроков
Совместите живопись с ткачеством, чтобы получить новый опыт текстиля в смешанной технике! «Найденные» материалы — обрывки фетра и ткани, ленты, хлопчатобумажная пряжа и холст — могут быть обработаны непрозрачной акварелью, обеспечивая затемнение и градацию цвета.
5-12
Переосмыслите пластиковые бутылки и чашки как текстурные, расписные контейнеры идеально подходят для растений и цветов. Новый, обновленный контент!
1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, K
Отвечая на быстрые изменения в культуре и технологиях, «картина действия» Джексона Поллока выразила новый, современный образ. создания искусства. Испытайте веселье и непринужденность рисования без использования кистей, а затем найдите и исследуйте положительные и отрицательные промежутки между каплями и брызгами, определяя их чернильными линиями.
1, 2, 3, 4, 5
Добавьте дополнительный сюрприз к плетению из пике, используя глиняные спирали вместо шнура. Crayola Model Magic обеспечивает превосходную рельефную поверхность, а при непосредственном приклеивании к основе плетения создает рельефные узоры на тканой поверхности.
3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Современный художник-портретист Кехинде Вили создает многослойные современные портреты, используя плотные, сложные обои -подобный узор, смешанный с художественно-историческими композициями, чтобы подчеркнуть индивидуальность и присутствие его объекта.На этом уроке учащиеся могут воссоздать ощущение и энергию портрета Уайли, не раскрашивая вручную каждый элемент. Гравюра сочетается с рисованием и акварельной живописью, что делает этот проект доступным и интересным для студентов.
5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
На этом уроке учащиеся исследуют использование текстуры в живописи, размышляя о значении нашего человеческого влияния. на ландшафте благодаря нашему производству отходов.Собранные объекты, помещенные в коллаж на холсте, могут быть использованы в иллюстративных целях благодаря их уникальным текстурам. Чтобы усилить этот эффект, добавлен цвет в виде акриловой краски, а Chroma Molten Metals добавляет яркости готовому изделию.
3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Превратите камень в искусство волокна с помощью обычной кнопки. Простую четырехстороннюю конструкцию, известную многим как «Глаз Бога», можно создать с помощью шнуров, обвитых вокруг камня и продетых через отверстия для пуговицы, чтобы надежно удерживать их и сохранять на нужном расстоянии.
3-12
Обновлено с новым избранным контентом В 1913 году Марсель Дюшам установил вращающееся велосипедное колесо на табурет, чтобы создать то, что считается первой кинетической скульптурой. С тех пор многие художники объединили физику и инженерию с художественным видением, чтобы создать удивительные произведения механической скульптуры. Эта простая конструкция с приводом от шкива позволяет студентам проектировать «шестерни», которые вращаются на катушках при натяжении струны.
6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Добавлен новый контент! В конце своей карьеры художник Марк Шагал создал ряд картин в стекле с красочными сказочными изображениями, символизирующими мир, любовь, терпимость и веру.На самом деле жизнь Марка Шагала была наполнена трагическими событиями, и мир, в котором он жил, не был мирным. В свете этого факта студенты могут начать понимать способность художника делиться исцелением, вдохновением и поддержкой, используя «мир» в качестве темы.
1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, K, Специальное образование
Показано с новым содержанием! Учащиеся любого возраста могут имитировать мастеров мозаики на протяжении всей истории с помощью этих простых методов изготовления плитки и «затирки».Глиняные плитки приклеиваются к прочному щиту и заделываются клеем Blick Blak.
1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
Показано с обновленным содержанием! Откройте для себя красоту ткани батик, не опасаясь горячего воска или красок. Просто нанесите рисунок на муслин с помощью моющегося клея и добавьте яркий стойкий цвет с помощью Marabu Fashion Spray.
K, 1, 2, 3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Показано с обновленным содержанием! Энди Уорхол, ключевая фигура в движении поп-арта, «массово производил» шелкографии портретов знаменитостей, таких как Мэрилин Монро и Элвис Пресли.Перенося свое изображение на пластилин и дублируя его несколько раз, ученики могут экспериментировать с цветовыми сочетаниями в портретах, как это делал Уорхол.
6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Показано с обновленным содержанием! Прозрачный поворот в туннельной книге с углубленным поэтическим изложением. Студенты узнают, как художники создают визуальную глубину в искусстве, создавая книгу, иллюстрирующую стихотворение из восьми строк, которое они выбрали или написали.
8, 9, 10, 11, 12
Показано с обновленным содержанием! Анри Матисс пережил рак, чтобы найти новую энергию и экспрессионизм в произведениях искусства, которые он назвал «картинами ножницами». Вдохновленные его формами, вырезанными из бумаги, ученики могут использовать солнечный свет или искусственный источник для создания цветных отпечатков на ткани или бумаге.
1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
Показано с обновленным содержанием! Этот проект представляет собой простой и аккуратный способ создать эффект росписи по целлюлозной массе без использования блендера или даже использования клея.Тонкая папиросная бумага смешивается с водой и встряхивается (разрывается), так что волокна бумаги разделяются и образуют грубую целлюлозу. Прижатие бумаги к впитывающей поверхности (холст) заставляет волокна повторно скрепляться друг с другом и после высыхания образовывать более толстую и прочную бумагу.
1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
Показано с новым содержанием! Этот простой букмекерский процесс создает пирамиду, которая открывается, открывая страницы журнала для сокрытия секретов, контейнер для хранения «сокровищ» или модель настоящей пирамиды.
3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10
Студенты проектируют и конструируют гигантский трехмерный значок. Поверхность может быть украшена описательными словами и изображениями, которые имеют личное значение и уникальны для личности ученика. Вместо влажного грязного клея в этом процессе используется бумажная упаковочная лента для создания папье-маше. Эта лента недорогая, простая и аккуратная в использовании.
Показано с обновленным содержанием Брушо представляет собой порошок в виде кристаллов, которые взрываются цветом при контакте с водой.Используйте его в сочетании с восковым резистом для создания линий и форм, которые отталкивают воду и создают разделенные области текстурного цвета. Никакого тепла не требуется!
3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Показано с обновленным содержанием! Изготовление лоскутных одеял охватывает несколько веков и культур. Он может обучать математическим навыкам, записывать историю, перерабатывать выброшенные материалы и поощрять совместные усилия в группе … всего лишь для нескольких идей! В этом уроке рассматривается история лоскутных одеял Фейт Рингголд.Она окружает свои повествовательные картины стеганой рамкой, создавая рассказы по цвету, текстуре и узору. Учащиеся выбирают свою историю для иллюстрации, затем раскрашивают ткань, используя водорастворимую пастель и акварельные карандаши.
1, 2, 3, 4, 6, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
Флаг может обозначать человека, небольшую группу , или целая нация. На этом уроке ученики будут использовать протирочные пластины с Paintstiks, которые становятся стойкими при нагревании на ткани, чтобы спроектировать и создать свой собственный геральдический флаг.
3-12
С помощью небольшого количества скульптурной проволоки, холста и штукатурки легко создать мастерский перезвон, который звучит так же красиво, как и выглядит. Студенты научатся играть с балансом и противовесом, чтобы создать кинетическую скульптуру, которая функционирует как эстетически приятный перезвон. Вы не поверите своим глазам… или ушам!
5-12
Дайте ненужным и устаревшим книгам новую жизнь, требуя их для себя, написав и проиллюстрировав собственную версию истории.Подумайте об изменении концовки, места, периода времени — всего, о чем вы можете мечтать!
3-12
Плетение корзин — это практическое искусство, которое, возможно, является самым продолжительным ремеслом. На этом уроке ученики создадут корзину с небольшим поворотом стандартных спиц. Пропитанная клеем пряжа, произвольно размещенная на воздушном шаре, обеспечит беспорядочную сеть спиц, которые можно переплетать насквозь.
3-8
Превратите себя (или друзей, семью и домашних животных) в настоящего живого друга из чиа! Создайте портрет на расширяющейся губке, добавьте воды, насыпьте семена и наблюдайте, как «волосы» растут и растут!
3, 4, 6, 6, 7, 8
Превратите старую книгу в дневник путешествий, в котором хранятся всевозможные сказочные цветные находки.Учащиеся создают свои собственные художественные наборы, а затем организованно записывают ежедневные находки цветов.
5-12
Сводка для первоклассников
Краткое содержание урока изобразительного искусства для первоклассников

Урок 1-го класса 1
Базовые автопортреты
Цель:
Учащийся нарисует автопортрет, датирует его и уберет, чтобы использовать для сравнения для улучшения в конце года.

Урок искусства для 1-го класса 2
Вырезание линий / создание коллажа
Цель:
Ученик вырежет несколько линий и склеит их в интересную композицию для коллажа.

Урок искусства для 1-го класса 3
Украшение буквы
Задача:
Учащийся извлечет первую букву своей фамилии и украсит букву узором.

1-й класс Урок искусства 4
Создание границы для нашего письма
Задача:
Учащийся создаст рамку для своего письма.

Урок искусства для 1-го класса 5
Осенние листья / Работа с теплыми цветами в карандашах
Задача:
Учащийся узнает о теплых тонах и отметит осенний сезон, создав работу из осенних листьев.

Урок рисования в 1-м классе 6
Акварельная живопись на нашем фоне осенних листьев
Задача:
Ученик завершит свой рисунок осеннего листа, залив фон холодными акварельными красками.

Урок искусства для 1-го класса 7
Индийские исследования / плетение циновок
Задача:
Ученик будет плести из бумаги циновку.

Урок искусства для 1-го класса 8
Рисование символа американских индейцев на циновках
Задача:
Учащийся завершит свою циновку, нарисовав символ американских индейцев в центре.

Урок искусства для 1-го класса 9
Симметрия / вращение, скольжение и радиальная симметрия
Цель:
Учащийся будет работать с формами для создания вращения, скольжения и радиальной симметрии.

Урок искусства для 1-го класса 10
Взгляд на Пабло Пикассо / Создание собственного портрета Пикассо
Цель:
Учащийся познакомится с работой Пабло Пикассо и, используя геометрические формы, создаст свой собственный портрет Пикассо.

Урок искусства для 1-го класса 11
Завершение нашего портрета Пикассо
Цель:
Учащийся завершит свой портрет Пикассо, склеив их формы и заполнив фон узором.

Урок искусства для 1-го класса 12
Геометрические фигуры и узор / коллаж
Цель:
Учащиеся вырежут несколько геометрических фигур и заполнят каждую фигуру красочными узорами.

Урок искусства для 1-го класса 13
Новый взгляд на наш коллаж
Задача:
Ученик натерет коллаж, сделанный на прошлом уроке, чтобы по-новому взглянуть на свою композицию.

Урок искусства для 1-го класса 14
Орнаменты из фасоли
Задача:
Ученик будет использовать свое воображение для создания орнаментов произвольной формы с использованием белого клея и бобов.

Урок искусства для 1-го класса 15
Изготовление печати / Изготовление рельефной пластины
Задача:
Учащийся создаст рельефную пластину, которая будет использоваться в качестве штампа для печати карточек.

Урок искусства для 1-го класса 16
Печать карточек с нашим штампом
Цель:
Учащиеся будут распечатывать карточки, используя штамп, который они сделали на прошлом уроке.

Урок искусства для 1-го класса 17
Работа с пейзажами / Дополнительная информация о эстампе
Цель:
Ученик сможет распознать пейзажную картину и три части: передний план, средний план и задний план. Студент будет составлять пейзаж на пластине из пенополистирола, врезая линии в поверхность.

Урок искусства для 1-го класса 18
Печать наших пейзажей
Задача:
Учащийся наберет чернилами и распечатает пластину своего пейзажного изображения.

Урок искусства для 1-го класса 19
Промежуточный портрет / Глядя на Микеланджело
Цель:
Учащийся будет знаком с работой Микеланджело «Портрет Андреа Куаратези». Студент создаст свой портрет в похожей позе, используя мелки нейтрального цвета.

Урок искусства для 1-го класса 20
Работа с текстурой / создание сердечного коллажа
Цель:
Учащийся будет знать, что такое текстура художественного элемента, и будет делать натирки различных текстур.Ученик будет использовать их натирки, чтобы создать коллаж из текстурированных сердечек.

Урок искусства для 1-го класса 21
Рисунок карандашом / Гигантские сердца с цветом и дизайном
Цель:
Ученик начнет работать над рисунком гигантского сердца, чтобы попрактиковаться в дизайне и применении цвета.

Урок искусства для 1-го класса 22
Завершение наших рисунков гигантского сердца
Цель:
Ученик завершит рисунки гигантского сердца, которые они начали на прошлом уроке, добавив на фон больше рисунков и узоров.

Урок искусства для 1-го класса 23
Акварельная живопись / Работа с ценностями
Цель:
Учащийся узнает о ценности художественного элемента и использует акварель для создания диапазона значений на фоне.

Урок искусства для 1-го класса 24
Создание силуэта горизонта для создания ценного рисунка
Задача:
Учащиеся узнают, что такое силуэт, и вырежут силуэт города, чтобы приклеить его к своему рисунку.

Урок искусства в 1-м классе 25
Офорт с мелками / Подготовка поверхности / Планирование цветочного рисунка
Цель:
Ученик подготовит поверхность, на которой он сможет нарисовать карандашом. Учащийся разработает план гравюры, используя цветы в качестве предмета.

Урок искусства для 1-го класса 26
Завершение гравюры
Задача:
Учащийся выполнит гравировку мелком, используя цветы в качестве предмета.

Урок искусства для 1-го класса 27
Положим руки перед лицом / Работа с пространством
Цель:
Учащийся научится создавать ракурс и пространство, рисуя руки перед лицом.

Урок искусства для 1-го класса 28
Выражения на моем лице / Обучение наблюдению
Цель:
Учащийся будет проводить время, глядя на свое собственное выражение лица и наблюдая за изменениями в чертах лица.Студенты запишут свои наблюдения на белой бумаге.

Урок искусства для 1-го класса 29
Взгляд на «Крик» Мунка / Создание фона для нашего последнего автопортрета
Задача:
Ученик взглянет на «Крик» Эдварда Мунка и изучит его в деталях. Студент будет копировать работу мелками на белую бумагу. Студент нарисует фон для нашего финального выразительного портрета.

Урок искусства для 1-го класса 30
Рисование наших выражений с помощью масляной пастели
Задача:
Ученик завершит свой последний автопортрет масляной пастелью и создаст выражение лица.

Конспект урока изобразительного искусства для 4 класса «Зимний пейзаж»

Урок ИЗО в 4 классе «Красота родной природы в творчестве русских художников», «Рисунок «Летний пейзаж»

РИСУЙ С НАМИ — официальный сайт всероссийских конкурсов рисунков

Презентация к уроку изобразительного искусства «Рисуем весенний пейзаж». 4 класс

ДШИ г. Видное | Художественное отделение

Подведены итоги конкурса компьютерного рисунка «Юные художники в IT-среде»

План-конспект урока по изобразительному искусству во 2 классе Тема: Пейзаж настроение

Art — Планы уроков и домашнее задание для 4-го класса

Задание по дистанционному обучению

Художник месяца:

Класс Проект:

Домашнее задание:

Линии и формы Тест на

*********************************************** *************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** **

********************************************** ************************************************ *

Студенты месяца: Абстрактное искусство

Дженнифер Лаша Руби

Скарлетт София Сури

Витина

Художник месяца:

Класс Проект:

Домашнее задание:

*********************************************** *************************

********************************************** **************************

Студенты месяца:

Биографические автопортреты:

Портретов на Хеллоуин:

Ноябрь: 3D Art / Crafts

Художник месяца: Беатрис Вуд

Class Project: использование узоров для украшения дождевой палки коренных американцев

Студенты месяца

Дождевые палочки американских индейцев

Все!

*********************************************** *************************

Студент месяца декабрь: 3D рождественские украшения

Художник месяца январь: горшки

Все!

*********************************************** *********

4 класс — Учебный лист по теории цвета

Студенты месяца:

Небесные пейзажи радуги

Художник месяца:

Class Project:

Домашнее задание:

Студенты месяца: пейзажи

Художник месяца:

Class Project:

Домашнее задание:

Студенты месяца: иллюстрации

Кэсси Стивенс: В художественной комнате: пейзажи для первоклассников

уроков искусства для 1 класса — искусство с миссис Филмор

ДЕНЬ 1: СОЗДАВАЙТЕ ТЕПЛЫЙ ТКАНИЙ ФОН

ДЕНЬ 2 — ПРОДОЛЖАЙТЕ СКЛЕИВАНИЕ ТКАНЕЙ / СОЗДАЙТЕ САМОЛЕТ

ДЕНЬ 3: ДОБАВЬТЕ САМОЛЕТ И СЕРДЦЕ!

ДЕНЬ 1

ДЕНЬ 2

Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ эти веселые арбузы !!! Спасибо Николь (Мини Матисс) за то, что поделилась этим замечательным уроком! Моим студентам понравилось их создавать!

* ***************************************************************************************************************************************************************************************

** *

*********************** *

********************

*********************** *

*************************************** *