| ( 38 Оценок ) | ( 38 Оценок ) | |
Ветер осени Комлева Марина Юрьевна (12 лет) город Вятские Поляны Кировской области | Рыжая осень Константинова Виктория Дмитриевна (14 лет) город Вятские Поляны Кировской области | |
| ( 27 Оценок ) | ( 21 Оценок ) | |
Шелестят березы Лопатко Богдан Константинович (13 лет) город Вятские Поляны Кировской области | Палитра осени Осенкова Людмила Александровна (12 лет) город Вятские Поляны Кировской области | |
| ( 31 Оценок ) | ( 38 Оценок ) | |
| Победитель | ||
Город просыпается Фадеева Лада Александровна (15 лет) город Вятские Поляны Кировской области | Тихий уголок Чайникова Светлана Михайловна (14 лет) город Вятские Поляны Кировской области | |
| ( 29 Оценок ) | ( 26 Оценок ) | |
Осенняя прогулка Чехонина Ксения Алексеевна (14 лет) город Вятские Поляны Кировской области | Путешествие оленей Кочишвили Кристина (12 лет) РСО-Алания. Пригородный район. село Сунжа | |
| ( 23 Оценок ) | ( 20 Оценок ) | |
Вокзал. До свидания, мой любимый Усть-Катав Тихоновская Владлена Станиславовна (15 лет) Челябинская область, город Усть-Катав | Брянский мост в Усть-Катаве Логинова Ольга Сергеевна (14 лет) Челябинская область, город Усть-Катав | |
| ( 10 Оценок ) | ( 15 Оценок ) | |
Стелла на въезде в город Усть-Катав Шарипова Алина Ришатовна (14 лет) Челябинская область, город Усть-Катав | Краеведческий музей города Усть- Катав Лазарева Анастасия (14 лет) Челябинская область, город Усть-Катав | |
| ( 9 Оценок ) | ( 10 Оценок ) | |
Пейзаж моей малой родины Аллаярова Динара Бахриддин кизи (14 лет) Республика Узбекистан, Самаркандская область, с. Бойтуб | Мой любимый город Самарканд Муртозаева Муяссар Камол (14 лет) Республика Узбекистан, Самаркандская область, с.Бойтуб | |
| ( 10 Оценок ) | ( 15 Оценок ) | |
Колыбельная свадьба Отакулова Феруза Ахрор кизи (14 лет) Республика Узбекистан, Самаркандская область, с.Бойтуб | Мое село Хамиева Диёра Тойир кизи (15 лет) Республика Узбекистан, Самаркандская область, с. | |
| ( 19 Оценок ) | ( 14 Оценок ) | |
| Победитель | ||
Моя малая родина Яхшиликова Раъно Илхомидди кизи (16 лет) Республика Узбекистан, Самаркандская область, с.Бойтуб | Горячие лепешки из тандира Яхшиликова Раъно Илхомидди кизи (16 лет) Республика Узбекистан, Самаркандская область, с.Бойтуб | |
| ( 32 Оценок ) | ( 17 Оценок ) | |
| Победитель | ||
Триптих «Наш парк им. Сушко Анастасия Евгеньевна (14 лет) Украина, г.Донецк | Красота родной природы Андрей Александрович Иванчиков (13 лет) Рязанская область, Сасовский район, поселок Батьки | |
| ( 10 Оценок ) | ( 9 Оценок ) | |
Пруд в окружении елей Руслан Наильевич Канеев (12 лет) Рязанская область, Сасовский район, поселок Батьки | Очарование осени в Батьках Айгюн Гусейновна Трушина (14 лет) Рязанская область, Сасовский район, поселок Батьки | |
| ( 10 Оценок ) |
( 7 Оценок ) | |
Отчизна Резниченко Феодосия Сергеевна (15 лет) Краснодарский край, поселок Парковый | Родная сторона Горошко Влада Денисовна (16 лет) Краснодарский край, поселок Парковый | |
| ( 16 Оценок ) | ( 22 Оценок ) | |
| Победитель | ||
Родина моя Нажмуддинов Марат (15 лет) Краснодарский край, поселок Парковый | Родина моя Темежникова Ирина Викторовна (16 лет) Краснодарский край, поселок Парковый | |
| ( 7 Оценок ) | ( 4 Оценок ) | |
Станичный парк Бойчура Анна Андреевна (13 лет) Краснодарский край, поселок Парковый | Станичный парк Бондаренко максим Александрович (13 лет) Краснодарский край, поселок Парковый | |
| ( 12 Оценок ) | ( 13 Оценок ) | |
| Победитель | ||
Отчизна Склярова Ольга Владимировна (14 лет) Краснодарский край, поселок Парковый | Церковь Одигитрии в городе Вязьме Баврина Мария Игоревна (15 лет) г. Вязьма Смоленской области | |
| ( 9 Оценок ) | ( 17 Оценок ) | |
Бой за Вязьму. Война 1812 года. Баврина Мария Игоревна (15 лет) г. Вязьма Смоленской области | Дом с часами в Смоленске Фролова Полина (15 лет) г. Вязьма Смоленской области | |
| ( 16 Оценок ) | ( 10 Оценок ) | |
Успенский собор в Смоленске Фролова Полина (15 лет) г. Вязьма Смоленской области | Смоленск. Крепостная стена Шелудякова Надежда (15 лет) г. Вязьма Смоленской области | |
| ( 9 Оценок ) | ( 9 Оценок ) | |
Вязема. Городской пейзаж Шелудякова Надежда (15 лет) г. Вязьма Смоленской области | Река Вязьма Шелудякова Екатерина(12 лет) г. Вязьма Смоленской области | |
| ( 9 Оценок ) | ( 9 Оценок ) | |
Родина Кошель Юлия Викторовна (14 лет) Алтайский край, Бурлинский район, с. Новопесчаное | Родная сторона Тиховская Марина Викторовна (16 лет) Алтайский край, Бурлинский район, с.Новопесчаное | |
| ( 6 Оценок ) | ( 20 Оценок ) | |
На пути к новым открытиям Беспалова Таисия Сергеевна (12 лет) Нижегородская область, город Балахна | На озере Беспалова Таисия Сергеевна (12 лет) Нижегородская область, город Балахна | |
| ( 13 Оценок ) | ( 10 Оценок ) | |
Святые места Герасимова Екатерина Юрьевна (15 лет) Нижегородская область, город Балахна | Пикник на природе Гоголина Анна Александровна (13 лет) Нижегородская область, город Балахна | |
| ( 9 Оценок ) | ( 18 Оценок ) | |
В родном лесу Макарихин Никита Евгеньевич (13 лет) Нижегородская область, город Балахна | А у реки Мусина Ксения Сергеевна (15 лет) Нижегородская область, город Балахна | |
| ( 10 Оценок ) | ( 15 Оценок ) | |
На Яблочный Спас Платонова Ангелина Алексеевна (13 лет) Нижегородская область, город Балахна | В свете куполов Сафиуллина Екатерина Олеговна (14 лет) Нижегородская область, город Балахна | |
| ( 8 Оценок ) | ( 14 Оценок ) | |
Дорога к храму Сафиуллина Екатерина Олеговна (14 лет) Нижегородская область, город Балахна | Вечерний покой Сверчкова Дарья Константиновна (13 лет) Нижегородская область, город Балахна | |
| ( 25 Оценок ) | ( 57 Оценок ) | |
Берег реки Сумина Юлия Анатольевна (14 лет) Нижегородская область, город Балахна | Югорская земля Лузина Екатерина Вячеславовна (15 лет) город Сургут | |
| ( 44 Оценок ) | ( 35 Оценок ) | |
Сургутские дали Дырнаева Екатерина Алексеевна (14 лет) город Сургут | Клюева Ольга Андреевна Дырнаева Екатерина Алексеевна (15 лет) город Сургут | |
| ( 9 Оценок ) | ( 6 Оценок ) | |
Животные и птицы нашего края Белан Наталья Евгеньевна (12 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | Зимние каникулы Гошовская Елизавета Владимировна (12 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 8 Оценок ) | ( 7 Оценок ) | |
Вид с Агана Ефимова Дарья Николаевна (15 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | Радость Забиранко Татьяна Витальевна (15 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 7 Оценок ) | ( 5 Оценок ) | |
Зимние забавы Карнаухова Дарья Владимировна (14 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | Дождливая осень Колмакова Алёна Владимировна (12 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 7 Оценок ) | ( 7 Оценок ) | |
Мой город Радужный Лаврова Кристина Алексеевна (14 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | Веселый танец Легошина Анастасия Витальевна (13 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 5 Оценок ) | ( 12 Оценок ) | |
Пейзаж Ляхов Алексей Игоревич (15 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | Мы гуляли Потехина Диана Камилевна (14 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 8 Оценок ) | ( 13 Оценок ) | |
Северное сияние Присяжная Полина Вадимовна (15 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | Храм Рубцова Дарья Сергеевна (13 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 6 Оценок ) | ( 5 Оценок ) | |
| Моя малая Родина Сабурова Диана Ринатовна (12 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | Бабушка нас ждет Седов Дмитрий Андреевич (13 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 4 Оценок ) | ( 5 Оценок ) | |
| Наш город Софиенко Анастасия Витальевна (14 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | Идол Софиенко Анастасия Витальевна (14 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 11 Оценок ) | ( 15 Оценок ) | |
| Мой край Стасив Алена Владимировна (14 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | Их у нас так много… Труба Александра Богдановна (15 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 5 Оценок ) | ( 13 Оценок ) | |
| Победитель | ||
| Дружная работа Тюрина Елена Романовна (14 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | Родные места Уметбаев Ильдар Шафкатович (15 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 6 Оценок ) | ( 8 Оценок ) | |
| Знакомыми дорожками Хаирова Арина Ильшатовна (12 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | Промыслы Хайруллина Регина Айнуровна (15 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 8 Оценок ) | ( 6 Оценок ) | |
| С оленем Хайруллина Регина Айнуровна (15 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | Вечер. Осень Хасанова Алсу Динисламовна (12 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 11 Оценок ) | ( 6 Оценок ) | |
| Нетронутая природа Хасанова Алсу Динисламовна (12 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | Мой дом Череповская Дарья Александровна (12 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
| ( 9 Оценок ) | ( 9 Оценок ) | |
| Вечером Шафикова Карина Фанисовна (16 лет) Ханты-Мансийский А. О.-Югра, г. Радужный | Весна Шувалова Ирина Ивановна (12 лет) Ханты-Мансийский А.О.-Югра, г. Радужный | |
Щербакова»Рисуем вместе с Комус — УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
Конкурс проводится для детей и взрослых. Возраст участников от 4-х лет и старше.
Участники могут направлять работы из любых городов России и зарубежья.
Участие БЕСПЛАТНО для всех.
Работы принимаются до 15 сентября 2022 года 17:30 (время по Москве).
Подведение итогов, объявление победителей конкурса: 22 сентября 2022 года.
ПРИ ВЫИГРЫШЕ В НОМИНАЦИИ ПОДАРОК ЗА ПОБЕДУ ВРУЧАЕМ НА ЦЕРЕМОНИИ НАГРАЖДЕНИЯ ИЛИ ОТПРАВЛЯЕМ С ДОСТАВКОЙ НА ДОМ В ЛЮБОЙ РЕГИОН. ПОДАРКИ ЗА УЧАСТИЕ КУРЬЕРОМ НЕ ОТПРАВЛЯЮТСЯ.
ДЕТИ
Номинации для участников возрастом от 4-х до 17 лет (включительно).
-«Лучший рисунок»
-«Лучшая поделка»
-«Лучшая работа, выполненная при помощи компьютерных графических программ»
-«Лучший рисунок с включением логотипа Комус» (в конкурсной работе должен присутствовать логотип компании «Комус», ознакомьтесь заранее с правилами размещения логотипа на работе участника в правилах приема работ).
Возрастные категории в номинациях: «Лучший рисунок», «Лучшая поделка»:
-от 4 до 6 лет
-от 7 до 8 лет
-от 9 до 12 лет
-от 13 до 15 лет
-от 16 до 17 лет.
Возрастная категория в номинации «Лучший рисунок с включением логотипа Комус», «Лучшая работа, выполненная при помощи компьютерных графических программ»:
-от 4 до 17 лет.
Правила приема работ для детских номинаций и вручения подарка за участие первым 4000 участникам:
-Один участник до 17 лет (включительно) может заявиться во всех номинациях с разными работами. Получение подарка за участие возможно только при условии 1 участник= 1 подарок, независимо от количества направленных работ во всех номинациях.
Работы прошлых лет на конкурс не принимаются. Повторные работы от одного автора в одной и той же номинации к участию не принимаются. Завершенные картины по номерам, базовые раскраски, готовые творческие наборы, будь это вышивка, лепка, раскраска, предоставленные под видом творческой работы, не принимаются. Таким образом конкурсный отбор проходят только те работы, которые созданы по эскизам конкурсанта, не заимствованы у других авторов.
— Для номинации «Лучшая работа с включением логотипа Комус» основное требование – размещение, использование или обыгрывание логотипа компании «Комус» в работе участника. Логотип должен быть неотделим от работы, прочно нанесен несмываемым и неотделяемым способом. Необходимо соблюдать тематики: «Сказочный мир Комус» и «Комус меняет мир». Не следует наносить логотип «Комус» на фотографию рукотворной работы при помощи графических редакторов.
— Любая выполненная работа на конкурс должна быть уникальной, не участвующей в конкурсах ранее, как в «Рисуем вместе с Комус», так и проводимых сторонними организаторами.
Работа должна быть выполнена аккуратно, до конкурса не допускаются мятые рисунки или работы имеющие пятна, потертости, разрывы на поверхности листа.
-От одного участника принимается только 1 работа в каждую номинацию. Оргкомитет имеет право отказать в приеме работы без обоснования причины.
-Работа должна быть сфотографирована, изображение объемом до 2 мб загружено в специальную форму на сайте https://risuemvmesteskomus.ru/.
Тематики работ, правила нанесения логотипа «Комус»:
-Для работ в номинациях «Лучший рисунок», «Лучшая поделка», «Лучшая работа, выполненная при помощи компьютерных графических программ» участник выбирает тему самостоятельно, на свое усмотрение.
-Для работ в номинации «Лучший рисунок с включением логотипа Комус» участник выполняет работу на тему: «Комус меняет мир» и/или «Сказочная страна Комус».
-Присутствие логотипа в работе должно быть творчески обыграно. Возможно новое написание логотипа, его интерпретация, работа может раскрывать тему через включение логотипа.
ВЗРОСЛЫЕ
При подаче заявки участник возрастом от 18 лет самостоятельно определяет свою категорию «Профессионал» или «Любитель». Возможно подать одну или несколько работ по разным номинациям в категории, выбранной при первой заявке.
Номинации, для участников возрастом от 18 лет в категориях «Любитель» и «Профессионал».
-«Лучший рисунок»
-«Лучшая фоторабота»
-«Лучший видеоролик или видеоанимация»
-«Лучший комикс»
-«Лучшая работа, выполненная при помощи компьютерных графических программ»
-«Декоративно-прикладное искусство»
Во всех взрослых конкурсных работах должен присутствовать логотип компании «Комус», ознакомьтесь заранее с правилами размещения логотипа на работе участника в правилах приема работ.
Возрастная категория номинаций:
-от 18 лет и без ограничений
Правила приема работ для взрослых номинаций:
-Один участник может заявиться во всех номинациях с разными работами.
-Направляя 2, 3 работы и более, участник должен выбирать только одну категорию («Любитель» или «Профессионал») при заполнении формы заявки.
-Под категорией «Профессионал» подразумеваются авторы, которые имеют профильное художественное образование, занимают должности творческих профессий по типу — дизайнер, художник, модельер, аниматор, график, преподаватель ИЗО, мастер и т.п.
-Работы прошлых лет на конкурс не принимаются. Повторные работы от одного автора в одной и той же номинации к участию не принимаются. Работы из фотобанков и копии из сети интернет не будут рассматриваться.
-Для всех номинаций среди авторов от 18 лет основное требование – размещение логотипа компании «Комус», использование или обыгрывание логотипа «Комус» в работе участника. В рисунках и декоративно-прикладном искусстве логотип должен быть неотделим от работы, прочно нанесен несмываемым и неотделяемым способом. Не следует наносить логотип «Комус» на фотографию рукотворной работы при помощи графических редакторов. В видео-, фото- и диджитал- работах логотип должен быть нарисован от руки на графическом планшете или прочими способами. В работах должны соблюдаться тематики «Моя работа, мое хобби вместе с Комус» и/или «Комус меняет мир».
— Любая выполненная работа на конкурс должна быть уникальной, не участвующей в конкурсах ранее, как в «Рисуем вместе с Комус», так и в проводимых сторонними организаторами. Работа должна быть выполнена аккуратно, для рисунков и предметов искусства не допускается замятие или наличие пятен, потертостей, разрывов на поверхности листа.
-От одного участника принимается только 1 работа в каждую номинацию. Оргкомитет имеет право отказать в приеме работы без обоснования причины.
-Работа рукотворного характера должна быть качественно сфотографирована, изображение объемом до 2 мб загружено в специальную форму на сайте https://risuemvmesteskomus.ru/..
-Запись видеоработы необходимо разместить на сервисе YouTube, после чего указать ссылку на работу с данного сервиса в специальной форме на сайте https://risuemvmesteskomus.ru/.
Тематики работ, правила нанесения логотипа «Комус»:
— Для работ всех номинаций для взрослых предлагается две темы: «Моя работа, мое хобби вместе с Комус» и/или «Комус меняет мир».
— Присутствие логотипа в работе должно быть творчески обыграно. Возможно новое написание логотипа, его интерпретация, работа может раскрывать тему через включение логотипа.
СПЕЦИАЛЬНАЯ НОМИНАЦИЯ ОТ БРЕНДА №1 School для всех участников конкурса.
Среди всех работ авторов конкурса взрослых и детей будет выбрано 3 произведения для последующего нанесения изображения на товары, выпускаемые маркой (альбомы, блокноты, краски и пр.).
Выбранные авторы могут получить одновременно призовое место в конкурсе и стать выбором бренда, а также их работы могут быть только выбраны для дизайна продукции.
№1 School награждает 3-их выбранных авторов подарочными наборами для творчества.
ПРИЗЫ И ПОДАРКИ:
Первые 4000 авторов возрастом до 17 лет (включительно), уникальные работы которых прошли модерацию, награждаются гарантированным подарком от компании «Комус» и партнеров конкурса. 1 автор до 17 лет (включительно) может получить только 1 подарок за участие независимо от количества работ: поданных в любых номинациях.
Авторам от 18 лет подарок за участие не предусмотрен правилами конкурса.
Подарочные наборы будут скомплектованы на усмотрение оргкомитета, содержимое гарантированных подарков может отличаться на всей территории РФ.
Гарантированный подарок не направляется почтой, выдается при предъявлении свидетельства о рождении на имя автора работы в г. Москве в день выдачи, а также в даты проведения отборочных туров в 10 регионах в 2022 году: г. Екатеринбург, г. Нижний Новгород, г. Волгоград, г. Ростов-на-Дону, г. Санкт-Петербург, г. Уфа, г. Казань, г. Пермь, г. Воронеж, г. Самара.
Даты проведения отборочных туров будут опубликованы на официальном сайте и в группе конкурса.
С призовым фондом в номинациях конкурса можно ознакомиться на сайте https://risuemvmesteskomus.ru/.
Ознакомиться с Положением о конкурсе можно здесь.
В Испании обнаружены пещерные рисунки возрастом более 15 000 лет
Пещерным рисункам, найденным в испанской провинции Гипускоа, может быть от 22 000 до 15 000 лет.
Испанские исследователи (группа Antxieta Jakintza Elkartea) обнаружили наскальные рисунки в пещере Эрлайц на севере страны, недалеко от города Сестона. Им удалось распознать пока восемь фигурок животных: это лошади, олени и зубры. Есть еще несколько изображений, которые пока остаются загадкой для ученых. Как пояснил эксперт Альваро Аррисабалага, фигуры были выполнены с помощью каменного орудия и, вероятно, резца.
По предварительной оценке, найденным пещерным рисункам от 22 000 до 15 000 лет. И это значит, что они древнее, чем изображения в хорошо изученной пещере Экаин, которая располагается поблизости.
До недавнего времени ученым было известно лишь об этих рисунках в провинции Гипускоа. Но в последнее время открытия происходят один за другим. В январе 2015 года в этом же районе были обнаружены еще более древние рисунки — в пещере Данболинсуло. По предварительному анализу им от 18 000 до 33 000 лет. Таким образом, рисунки из Эрлайца занимают промежуточное положение.
Ученые отмечают, что живопись из разных пещер имеет свои отличия и теперь можно сравнить, как эволюционировало древнее изобразительное искусство в этой части Испании.
Ранее наскальные рисунки были обнаружены также и в других провинциях Испании: Кантабрии, Астурии и Стране Басков — все они имеют некоторые сходства. Древние люди изображали в основном животных, причем некоторых из них не удается опознать.
Эксперты считают, что пещера Эрлайц имеет высокий потенциал для науки и позволит собрать больше информации об искусстве древних охотников и собирателей эпохи позднего палеолита. Ученые предлагают ограничить доступ в пещеру, чтобы защитить историческое и культурное наследие Испании. Подробнее о находке пишет испанское издание El Dario Vasco.
Кроме рисунков, в провинции Гипускоа ранее были обнаружены останки неандертальцев, а также мастерская по изготовлению каменных орудий труда.
На сайте могут быть использованы материалы интернет-ресурсов Facebook и Instagram, владельцем которых является компания Meta Platforms Inc.
, запрещённая на территории Российской Федерации.
Испания
находка
открытие
наскальные рисунки
пещерная живопись
Пещерные Ван Гоги: шедевры наскальной живописи
Пещерные Ван Гоги: шедевры наскальной живописи
Они не выставляются в Лувре и никогда не получат премию Тернера или «Черный квадрат». Имена творцов неизвестны, зато «полотна» — бессмертны. «Моя Планета» — о самых выдающихся наскальных рисунках мира
26 июля 2018
171697
Ученые расшифровали сотни граффити в древнем городе Афродисиас
Ученые расшифровали сотни граффити в древнем городе Афродисиас
Наскальные рисунки, начертанные более 1500 лет назад, посвящены гладиаторским боям, гонкам на колесницах, религии и сексу
16 июня 2015
Почему птицы прячут голову под крыло?
Почему птицы прячут голову под крыло?
Если мы посмотрим на птицу в тепловизор, на фоне синего прохладного внешнего слоя оперения ясно увидим ярко-красный клюв.
Что это значит, рассказываем
Юлия Скопич
17 сентября 2022
Пропавшую собаку нашли через 3 месяца благодаря дрону
17 сентября 2022
Прямые рейсы из России на Шри-Ланку запустят в ноябре
17 сентября 2022
Видео: бездомная собака ловко обокрала доставщика еды
16 сентября 2022
Краш-тест лося и клизмы майя: объявлены лауреаты Шнобелевской премии
16 сентября 2022
Животные Красной книги России
Почему слоны боятся мышей
10 самых больших самолетов в мире
Самые большие электростанции в мире: топ -10
Самые большие леса на земле
С дом и выше: самые большие волны в мире
Клещи: знать врага в лицо
Мы используем cookie-файлы
ОАО «Моя Планета» использует cookie-файлы для улучшения работы и пользования сайта https://moya-planeta.
ru/. Более подробную информацию о Политике ОАО «Моя Планета» по работе с cookie-файлами можно найти здесь, о Политике ОАО «Моя Планета» в отношении обработки персональных данных можно узнать здесь. Продолжая пользоваться сайтом https://moya-planeta.ru/, Вы подтверждаете, что были проинформированы об использовании cookie-файлов сайтом https://moya-planeta.ru/ и согласны с Политикой ОАО «Моя Планета» по работе с cookie-файлами. Вы можете отключить cookie-файлы в настройках Вашего браузера.
Международный конкурс рисунков «Собаки-герои»
Главная Музей онлайн Конкурсы Международный конкурс рисунков «Собаки-герои»
Дорогие участники конкурса!
От лица Музея Победы благодарим вас за ваш грандиозный творческий вклад в виртуальную выставку «Собаки-герои»!
В конкурсе приняло участие более 2 000 работ со всей России, а также таких стран, как США, Королевство Марокко, Иран, Казахстан, Беларусь, Латвия и другие.
Отдельную благодарность выражаем педагогам и учителям, вдохновившим своих учеников нарисовать так много замечательных работ!
ПОБЕДИТЕЛИ НОМИНАЦИИ «САМЫЙ АКТИВНЫЙ ПЕДАГОГ»
Корионова Татьяна Владимировна
Оренбургская область
Трохова Анна Владимировна
Оренбургская область
Якушева Юлия Сергеевна
Московская область
— Всем участникам конкурса по электронной почте до 29 августа 2021 года будут направлены именные сертификаты от Музея Победы!
— С победителями организаторы конкурса свяжутся лично в ближайшее время.
Поздравляем победителей!
Победители конкурса
6-8 лет
Овчарка-диверсант Дина
Капинос Владислав
7 лет
Саратовская область
После боя
Скутин Михаил
8 лет
Удмуртская Республика
Помощь подоспела вовремя
Задорина Маргарита
7 лет
Санкт-Петербург
9-11 лет
У нас уважают собаку недаром. Собака на фронте была санитаром!
Мусина Аделина
10 лет
Республика Башкортостан
Ездовые собаки ВОВ
Яковлева Анастасия
9 лет
Республика Хакасия
Я с вами…
Тараскин Димитрий
10 лет
Кировская область
12-14 лет
Сохраняя жизни
Тимкина Виктория
14 лет
Свердловская область
Джульбарс на боевом задании
Садаускас Арсений
14 лет
Калининградская область
Собаки- герои.
Зуева Виктория
12 лет
Московская область
15-17 лет
Подвиг!
Северова Серафима
16 лет
Санкт-Петербург
Неравный бой!
Лепешкина Екатерина
16 лет
Челябинская область
Собака-радист
Емелина Елена
16 лет
Нижегородская область
Взрослые
Отдых после боя
Епифановская Светлана
62 лет
Архангельская область
Сержант Стабби
Беляков Дмитрий
18 лет
Нижегородская область
Собака-пограничник
Гаврилова Ирина
47 лет
Республика Карелия
Спецприз
Четвероногие герои
Гулидова Варвара
12 лет
Москва
Приз зрительских симпатий
6-8 лет
Морской патруль Далматин
Даспаакай Айлина
6 лет
Республика Тыва
Дозор
Клинов Захар
6 лет
Владимирская область
Собаки-помощники
Фокина Мария
7 лет
Москва
Овчарка-спасатель
Старовойтова Полина
8 лет
Москва
Собаки-спасатель в горах
Экономическая Анастасия
7 лет
Москва
9-11 лет
Собаки герои
Молчанова Анастасия
9 лет
Костромская область
Жизнь в его лапах
Авакьян Ева
9 лет
Московская область
Собака — спасатель!
Жуйкова Мария
9 лет
Москва
Собака санитар
Чеботарь Вадим
10 лет
Москва
Собака-связист на Великой Отечественной войне
Гурова София
10 лет
Москва
12-14 лет
Собака — миноискатель
Фирсова Мария
13 лет
Москва
Фронтовой друг — Рекс
Акобджанян Сюзанна
12 лет
Москва
Наша Пальма
Войнов Ставр
13 лет
Тюменская область
Противотанковая собака
Серкова Дарья
13 лет
Московская область
Верный друг!
Петряев Илья
12 лет
Воронежская область
15-17 лет
Собаки-герои
Александрова Анастасия
17 лет
Новгородская область
Собака военный
Мальчикова Анастасия
16 лет
Рязанская область
Он тоже сражался за Родину!
Седнева Арина
15 лет
Брянская область
Собака-радист
Емелина Елена
16 лет
Нижегородская область
Собаки кинологической службы МВД России
Сергеева Наталья
15 лет
Москва
Взрослые
Миноискатель ДИК
Пугач Татьяна
35 лет
Московская область
Друг
Федоровичева Татьяна
22 лет
Ульяновская область
Собаки — герои!
Соломонова Виктория
23 лет
Липецкая область
Мы помним
Хади Махса
24 лет
Иран
В память о всех собаках, погибших при исполнении задания
Турьева Елизавета
20 лет
Республика Коми
Работы участников конкурса
Участники 6-8 лет
Посмотреть все работы
Мирослав Филатов
8 лет
Алтайский край
Дарья Никифорова
7 лет
Тверская область
Савелий Вахрушев
6 лет
Свердловская область
Участники 9-11 лет
Посмотреть все работы
Екатерина Бугрова
10 лет
Московская область
Георгий Галич
10 лет
Санкт-Петербург
Аделина Мусина
10 лет
Республика Башкортостан
Участники 12-14 лет
Посмотреть все работы
Аксана Березуцкая
13 лет
Ростовская область
Юлия Свечникова
14 лет
Брянская область
Милена Тихонова
13 лет
Ленинградская область
Участники 15-17 лет
Посмотреть все работы
Алина Пайзоллаева
17 лет
Казахстан
Иван Самсонов
16 лет
Свердловская область
Даша Корионова
15 лет
Оренбургская область
Взрослые участники
Посмотреть все работы
Татьяна Абраменко
39 лет
Архангельская область
Ульяна Муховатова
33 лет
Московская область
Раиса Мурсяева
67 лет
Самарская область
Участники вне конкурса
Посмотреть все работы
Артём Стариков
Москва
Ярослава Костырина
Краснодарский край
Дарья Боголюбова
Пермский край
Поделиться:
ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ
Сроки проведения:
-
Прием работ: 10 июня – 25 июля
-
Онлайн-голосование: 2-12 августа
-
Объявление победителей: 14 августа
Если у вас возникли вопросы, напишите нам:
victory@victorymuseum.
ru
Рисунки победителей краевого конкурса, посвященного 72-ой годовщине Великой Победы «Наследники Победы» 2017 год
«Сталинградская Битва»
Фомина Анна,
МБОУ СОШ № 20 г. Невинномысска
1 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 11-14 лет
«Партизанка-радистка передает сведения на Большую Землю»
Мымрикова Юлия,
МКОУ СОШ № 18 г. Изобильного
2 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 11-14 лет
«Страницы памяти: Блокадный Ленинград»
Ибрагимова Залина,
МКОУ СОШ № 2 с.
Иргаклы Степновского района
2 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 11-14 лет
«За Родину!»
Курилова Анна,
МОУ СОШ № 2 г. Буденновска
3 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 11-14 лет
«День Победы»
Вергун Валерия,
МКУ ДО «Центр детского творчества» Арзгирского района
3 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 11-14 лет
«Брестская крепость»
Хвостикова Мария, Хвостикова Елизавета,
МКОУ СОШ № 5 с.
Соломенского Степновского района
1 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 15-17 лет
«Оборона Сталинграда»
Гаджимагомедова Муслимат,
МОУ СОШ № 2 с. Чернолесского Новоселицкого района
2 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 15-17 лет
«Битва за Победу»
Бондарева Полина,
учащаяся МКОУ СОШ № 6 с. Дербетовка Апанасенковского района
2 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 15-17 лет
«Героям Брестской крепости посвящается…»
Зинина Виктория,
МБОУ гимназия № 7 с.
Донского Труновского района
3 место
Тема «История военных сражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 15-17 лет
«Мы ими гордимся навечно!»
Бондаренко Анастасия,
МОУ СОШ № 1 г. Георгиевска
1 место
Тема «Хочу стать –Человеком, гражданином и патриотом России»
возрастная категория 15-17 лет
«Радость Победы»
Клименко Галина,
МБОУ СОШ № 5 г. Пятигорска
3 место
Тема «История военныхсражений – страницы памяти
Великой Отечественной войны 1941-1945 годов»
возрастная категория 15-17 лет
«Подвиг Маресьева навека»
Горбачев Семен,
МБОУ СОШ № 15 с.
Казинка Шпаковского района
1 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 11-14 лет
«Герой Советского Союза Акопянц Геворг Тамразович – освободитель Крыма»
Лукашевская Анастасия,
МБОУ СОШ № 2 г. Лермонтова
3 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 15-17 лет
«Этот день Победы со слезами на глазах…»
Окунева Юлия,
МБОУ СОШ № 13 ст. Незлобной Георгиевского района
2 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 11-14 лет
«Сипягин Николай Иванович – Герой Советского Союза»
Тарасенко Ксения,
МБОУ лицей № 35 г.
Ставрополь
1 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 15-17 лет
«Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
Сушко Виктор,
МОУ СОШ № 1 ст. Курской Курского района
3 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 11-14 лет
«Герой Советского Союза – Недвижай Иван Макарович, закрыл своим телом ствол зенитки – мой земляк»
Труш Ксения,
МОУ СОШ № 6 с.
Солдато-Александровского Советского района
3 место
Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»
возрастная категория 11-14 лет
«Ночные ведьмы»
(Герой Советского Союза Валентина Гризодубова)
Пыхтина Екатерина,
МКОУ СОШ № 7 г. Светлограда Петровского района
2 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 15-17 лет
«Герой Советского Союза Шмиголь П.Л. – мой земляк»
Черницов Алексей,
МКОУ СОШ № 3 с.
Дивного Апанасенковского района
3 место
Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»
возрастная категория 15-17 лет
«Им не пройти!»
Новикова Анастасия,
МБОУ СОШ № 16 с. Казьминского Кочубеевского района
3 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 15-17 лет
«Николай Гастелло – Герой Советского Союза»
Журавлева Анастасия,
МКУ ДО Дома детского творчества г. Минеральные Воды
1 место
Тема «Жизнь и подвиг Героя Советского Союза Великой Отечественной войны»
возрастная категория 15-17 лет
«Герой Советского Союза – Бутенко Иван Ефимович, командир танка Т-34 – мой земляк»
Гоменко Сергей,
МКОУ СОШ № 2 г.
Светлограда Петровского района
1 место
Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»
возрастная категория 11-14 лет
«Гашева Руфина Сергеевна, штурман эскадрильи 46-го гвардейского
ночного бомбардировочного авиационного полка — Герой Советского Союза»
Здоренко Татьяна,
МБОУ СОШ № 8 с. Горнозаводского Кировского района
2 место
Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»
возрастная категория 11-14 лет
«Мой папа – патриот России!»
Данцева Яна,
МБОУ ООШ № 1 г.
Железноводска
2 место
Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»
возрастная категория 11-14 лет
«Герой Советского Союза Титенко А.Л. – мой земляк»
Куншина Анна-Мария,
МКОУ СОШ № 2 г. Изобильного Изобильненского района
2 место
Тема «Герой Советского Союза — мой земляк»
возрастная категория 15-17 лет
«Я – патриот своей Родины!»
Пивоварова Анна,
МОУ ООШ № 8 с. Горькая балка Советского района
2 место
Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»
возрастная категория 15-17 лет
«Наш земляк – Обрященко Иван Яковлевич»
Гончарова Ксения,
МОУ гимназия № 9 г.
Буденновска
1 место
Тема «Герой Советского Союза – мой земляк»
возрастная категория 15-17 лет
«Помните!»
Смирнова Ангелина,
МБОУ СОШ № 12 г. Невинномысска,
3 место
Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»
возрастная категория 11-14 лет
«Поклонимся великим тем годам!»
Иванникова Ксения,
МБОУ СОШ № 13 г. Новопавловска Кировского района
1 место
Тема «Хочу стать – Человеком, гражданином и патриотом России»
возрастная категория 11-14 лет
Школьники обнаружили рисунки, которым более 15 тысяч лет
Сегодня, 12 сентября, Международный день вязания крючком.
Эта техника вязания, считается более простой, нежели вязание на спицах, чем обеспечивает себе на сегодняшний день наибольшую популярность. Более доступное в плане обучения, вязание крючком завоевало и большее распространение.
Для любителей вязания, как начинающих, так и опытных, день 12 сентября стал датой, когда можно, участвуя в приуроченных к этому празднику мероприятиях, продемонстрировать своё умение и результаты творчества. Чаще всего этот замечательный праздник отмечается проведением флешмобов, мастер-классов, демонстрационных показов, выставок, а также просто обменом фотографиями через социальные сети.
Фото: frimufilms, freepik.com
308 лет назад Петр I издал указ, запрещавший жителям столицы подбивать сапоги и башмаки скобами и гвоздями (для сохранности деревянных мостовых).
Первые мостовые в городе были деревянными, и Петр настоятельно заботился о них. Позднее на Городовом острове (нынешняя Петроградская сторона) начались работы по мощению дорог булыжником.
Петр издал «Указ о привозе на речных судах и сухим путем на возах, приезжающих к Санкт-Петербургу, по определенному числу диких камней». В указе точно оговорено, какое судно сколько должно везти камней. Этот указ действовал больше 60 лет. Может быть, многим это и не нравилось, но камень в Петербург, тем не менее, везли.
Более дешевой и привычной для россиян оставалась деревянная мостовая — это стало особенно важно после 1718 года, когда каждый домохозяин был обязан устроить и поддерживать в порядке мостовую напротив своего дома.
Фото: bearfotos, freepik.com
83 года назад во Франции была найдена пещера Ласко.
Открыли её французские школьники из городка Монтиньяк. Они случайно обнаружили пещеру, стены которой были сплошь покрыты удивительными рисунками людей и животных – быков, зубров, носорогов, лошадей, оленей, нарисованными в натуральную величину охрой, сажей и мергелем и обведенными темными контурами.
Сама пещера относительно небольшого размера: совокупность галерей — примерно 250 м в длину при средней высоте в 30 м.
Специалист по истории первобытного общества А. Брейль стал первым исследователем, посетившим пещеру. Поначалу у искусствоведов подлинность рисунков вызвала сомнение. Но тщательная экспертиза отвергла всяческие подозрения в подделке и признала их истинными, а возраст изображений оценили в 15 тысяч лет.
64 года назад стартовала ракета «Восток-Л» и вывела в полет станцию «Луна-2», которая впервые в мире совершила посадку на Луну.
Ракета стартовала в 8:40 с космодрома Байконур. Она вывела на траекторию полета к естественному спутнику Земли Луне автоматическую межпланетную станцию (АМС) «Луна-2», которая на следующий день впервые в мире достигла поверхности Луны и совершила жесткую посадку на ее поверхности, то есть на огромной скорости воткнулась в поверхность спутника Земли.
В район Моря Ясности, между кратерами Аристилл, Архимед и Автолик, доставили два шаровых вымпела, составленных на манер футбольного мяча пятиугольными пластинами из нержавеющей стали с изображением герба Советского Союза и надписями «СССР» с одной стороны и «СССР.
Сентябрь 1959» — с другой.
Момент «встречи» с Луной зарегистрировали отечественные и зарубежные обсерватории, было даже сфотографировано поднявшееся пылевое облако, а далее радиосвязь оборвалась.
Фото: wirestock freepik.com
Народные приметы дня.
В народном календаре сегодня Александр Сытник.
В этот день отмечается большой праздник — перенесение мощей благоверного князя Александра Невского, заступника земли русской. В памяти потомков навсегда останутся два великих сражения князя, в которых он одержал победу: Невская битва 1240 года и Ледовое побоище на Чудском озере в 1242 году.
В 1721 году Петр Первый заключил перемирие со шведами. В честь этого события император и решил перевезти мощи святого князя Александра из Владимира, где они хранились в только что отстроенный Санкт Петербург. По убеждению Петра, реликвия должна была защищать новую столицу от возможных нападений врагов. Мощи Александра Невского нашли свое пристанище в Троицком соборе Александро-Невской Лавры.
На Руси этот день прозвали Сытником за то, что было принято накрывать богатые столы, собирать гостей, устраивать пиры. Обыкновенно готовили сытную кашу — ячменную на молоке. И, конечно, подавали на стол свежий хлеб из зерна нового урожая.
Крестьяне на Сытника совершали особый обряд на будущий урожай. Для этого завивали ячменные стебли в одну косу с льняными и овсяными.
12 сентября именины отмечают Александр, Алексей, Арсений, Афанасий, Василий, Гавриил, Григорий, Даниил, Денис, Евгения, Елизавета, Иван, Игнат, Леонид, Макар, Максим, Николай, Павел, Петр, Степан, Федор, Яков.
Самые важные новости Оренбурга в вашем смартфоне
Telegram / ВКонтакте / Одноклассники
50 Удивительных рисунков до и после Показать, почему так важна практика
Существует множество формул успеха, но, вероятно, все они состоят из практики и времени. Это особенно верно для рисования, где понимание пропорций, затенения и других приемов может превратить грубый круг с линиями в детализированное реалистичное лицо.
Мем-челлендж «Нарисуй это снова!» предлагает художникам перерисовать свои старые работы и представить их бок о бок для сравнения, демонстрируя их драматический прогресс.
От карандашных автопортретов до ярких акварельных персонажей — эти изображения доказывают, что никто не родился художником, и путь к овладению рисованием требует большого терпения и тяжелой работы. Вы тоже рисовали? Затем опубликуйте свою версию «Нарисуй это снова!» в комментариях! (h/t: Boredpanda)
Подробнее
#1 2005 Vs 2017 By Jade Mere
Источник изображения: JadeMere
#2 About 10 Years Of Progress By Miles
Источник изображения Источник: MILES___
#3 Прогресс в 11 месяцев от Itsmehoswa
Источник изображения: Itsmehoswa
#4 Около 9 лет прогресса Laura Brouwers
Изображение изображение: Cyarine
9000 2#500003
. К полуреалистичному стилю Эбигейл Диас0009Источник изображения: zarydoesart
#8 3 Years Of Progress By Isvoc
Источник изображения: isvoc Sara Tepes
Источник изображения: Sarucatepes
#10 Улучшение на 4 года с помощью шума Baskbaskerville
Источник изображения: Tumblr.
com
#11 Возраст 5 против 15 от Natalie Dementhon
Источник изображения: Nat DeMenthon
#12 Мое искусство с разницей в 5 лет
Источник изображения: Leela Hein
Mifunchy Difference 7 Yearsma
#13
Источник изображения: Munchkinmay
#14 Прогресс 3 года от Эми Хуссейн
Источник изображения: Ahussein
#15 2008 против 2011 года от Daria withermanska
. Видерманская
#16 Редроу моего первого монстра от Рифала Джаэлани
Источник изображения: Рифализме
#17 2015 против 2017 от Chibi-Megimoo
Изображение Изображение: Chibi-Megimoo
Изображение Изображение: Chibi-Megimoo
Изображение. Редроу портрета через 7 лет от Frida Lundqvist
Источник изображения: Fridouw
#19 1990 против 2014 от Ania Ania
Источник изображения: Ania
#20000 2
Тина ЙоханнИсточник изображения Источник: Smidgefish
#21 1 год разница в Claudia Sketches
Источник изображения: Claudia Cooper
#22.
источник: Tickclick#23 Первый раз, когда я коснулся компьютера по сравнению с 2017 годом
Источник изображения: Ximbixill
#25 Прогресс Tiger By Dustin Walker
Источник изображения: Dustinwalkerart
#26 15 лет прогресса Andantonius
Изображение.
#27 Перерисовка через 7 лет Э. Палмери и Р. Палмери
Источник изображения: FuriarossaAndMimma
#28 5-летнее улучшение Лаура
Источник изображения: Cyarin
#29 Разница в 6 лет Лина Кишоните
Источник изображения: Lina Kišonytė
#5s 20 20 2012 By Katefoxart
Image source: katefoxart
#31 1 Year Progress By Bethany
Image source: bethhsketch
#32 Redraw After 8 Years By Onekatie
Image source: одна КЭТИ
#33 6 лет Прогресс, оставшиеся на головных спиртах
Источник изображения: оставшаяся головная духа
#34 2010 против 2012 от Vonnabeee
Изображение изображения: Vonnabeee
#35 AGE 100001 Против возраста 26
Источник изображения: My Sanity
#36 RedRaw Через 4 года от Idylean
Источник изображения: Idylean
#37 1986-2015
#37 1986-2015
#37 1986-2015
9000
Источник изображения: Gàbriel Solucsab
#38 обнаружил 10 -летнюю картину, которой я действительно гордился тогда и дал ему быстрое переосмысление MilkCognac
Источник изображения: MilkCognac
#39 2007 против 2014 Akaito
Источник изображения: Akaito
#40 2010 против 2012
Источник изображения: Artofrivana
#41 Рисунок имбиря два года назад и теперь
#41.
0002Источник изображения: Jasminka
#42 Возраст 14 против возраста 16- «Перри Эдвардс»
Источник изображения: Мелани Клайс
#43 2001 против 2010 (Zagny OD)
Источник изображения: Zagny OD
#44 Я нарисовал одну и ту же львиную, и он действительно показывает мой прогресс
Источник изображения: Aathirasunil
#45 Bleses Brothers, 2003 VS 2011
Источник изображения: Дастин Реш Мне сейчас 14, и я улучшился еще больше с момента «сейчас» фото
Источник изображения: Jasminka
#48 5 -летний разница в BledingHeartworks
Источник изображения: BleedingHeartworks
# 49 2015 против 2017 Автор: ForevercartoonfanaticИсточник изображения: forevercartoonfanatic
#50 Ремейк цифровой работы, 5 лет между ними Почему и как?
Джейден Стипп смотрел фильм «Звездные войны» в своей дневной молодежной группе в Такоме, штат Вашингтон, в марте прошлого года, когда начали поступать ставки.
Сначала это был фрагмент монеты Ethereum, стоивший в то время около 300 долларов. Потом было больше. В конце концов Стипп, которому 15 лет, и который скоро пойдет на второй год обучения в старшей школе, продал свою работу, цифровую иллюстрацию машущей мультяшной фигуры, похожей на космонавта, за 20 ETH. (Эта сумма конвертировалась в более чем 30 000 долларов; месяц спустя она была продана почти за 60 000 долларов.) «Мой отец сказал: «Ни за что, это не настоящие деньги», — говорит Стипп. «Похоже, что ходит много фальшивых денег. Поэтому мы сняли часть денег, чтобы посмотреть, что на самом деле реально. А потом в банке. Я подумал: «Ого!»
Стипп создавал и продавал дизайны логотипов для клиентов, найденных в социальном приложении Discord, по цене от 20 до 70 долларов. По прихоти он превратил свой мультфильм о космонавте в NFT (невзаимозаменяемый токен), выставил его на аукцион и за одну ночь стал художником с голубыми фишками. С тех пор он продал еще четыре штуки и обналичил достаточно денег, чтобы помочь своим родителям расплатиться за дом и машину.
Остальное он инвестирует в ранние работы других молодых художников, которые в обход традиционного арт-рынка находят постоянных покупателей в мире криптоискусства на блокчейне.
NFT, как биткойн и другие криптовалюты, были подвержены приступам волатильности с тех пор, как весной они стали массовыми. Первоначальный пузырь, когда такие художники, как Бипл, продавал свои работы за 69 миллионов долларов, лопнул. Но остается неуклонно процветающий рынок цифрового искусства и коллекционной виртуальной атрибутики. Например, одна крупная торговая площадка под названием OpenSea только что превысила отметку в 26 000 пользователей, а объем продаж только в августе превысил 3 миллиарда долларов — десятикратное увеличение по сравнению с июлем.
Подробнее: NFT встряхивают мир искусства, но они могут изменить гораздо больше
Для некоторых молодых творцов на этом Диком Западе искусства волна, возможно, еще даже не достигла пика. Ноа Дэвис, глава отдела цифровых продаж Christie’s, с оптимизмом смотрит в будущее, особенно в отношении молодых художников, наводняющих пространство.
«У них есть ключи от замка, — говорит Дэвис. «Это не строго эстетическая игра. Речь идет не о тех же идеалах и целях, которые были у прекрасных художников. Это пространство, которое действительно ценит сообщество и личность художников, стоящих за проектом, так, как раньше это было не так важно». В последние недели процветают новые и молодые артисты; Дэвис называет это «абсолютным безумием» с рекордными ценами на проекты от крипто-художников, таких как 12-летний Беньямин Ахмед и его серия Weird Whales. «Существует премия для художников, которые выглядят и чувствуют себя частью этого сообщества и частью этого мира», — говорит Дэвис. Пузырь это или нет, не имеет значения для покупателей, которые готовы инвестировать в эти NFT — покупателей, которые, по словам Дэвиса, думают, что «будущее уже сейчас».
Предоставлено Джейденом Стиппом
Одним из первых, кто сделал ставку на работу Джейдена Стиппа, был Виктор Ланглуа, еще один цифровой художник (ему 18 лет), известный под псевдонимом FEWOCiOUS и получивший похвалу критиков за свою красочную работу, ориентированную на индивидуальность.
(Сообщается, что в прошлом году он заработал более 18 миллионов долларов на своих собственных продажах NFT; однако, когда его спросили об этой цифре, Ланглуа только смеется и говорит, что понятия не имеет, что он на самом деле сделал.) Ланглуа, Стипп и растущее сообщество подростков-криптохудожников обнаруживают, что их статус цифровых аборигенов дает им преимущество на рынке NFT. «Мы просто выросли, бездельничая в социальных сетях, просматривая видео на YouTube или играя в видеоигры. Итак, мы понимаем, что с детства торгуем цифровыми активами в видеоиграх и, например, работаем над получением [таких вещей, как] броня и повышение уровня», — говорит Ланглуа. «Это просто естественно переводится в NFT, потому что это похоже на торговлю предметами коллекционирования или торговлю вашим искусством».
Кроме того, бесплатность для всех означает отсутствие барьеров для входа или инвестиций. Процесс чеканки NFT выглядит следующим образом: во-первых, вы подаете заявку на размещение на такой торговой площадке, как SuperRare; Стиппу потребовалось около месяца, чтобы его приняли.
Затем вы получаете доступ к сайту, на который загружаете цифровой файл, который хотите разместить, и «токенизируете» его, в том числе оплачивая комиссию за выпуск. (Поскольку он несовершеннолетний, мама Стиппа помогла ему создать учетную запись PayPal и биткойн-кошелек, чтобы использовать его для своих транзакций.) С этого момента речь идет о развитии ажиотажа и установлении связи с другими художниками и коллекционерами, которые делают ставки друг на друга, чтобы повысить известность. и продаж. Некоторые художники, такие как Ахмед из Weird Whales и 12-летняя Найла Хейс, продают коллекционные серии из тысяч работ, используя преимущества компьютерной генерации для повторения концепции. (Ее серия называется Long Neckie Ladies.)
«Встречи на блокчейне доступны любому, в любом месте и в любое время», — говорит Стипп. «И вы заставляете людей заметить вашу работу легче, чем если бы вы были в традиционной галерее или в традиционной художественной обстановке». Это означает, что подростки могут обойти более скучную сторону продаж произведений искусства и препятствия, которые возникают в более устоявшихся галерейных процессах.
И они могут создать сообщество, независимое от внешних арбитров вкусов.
Подробнее: Цифровое искусство NFT процветает, но какой ценой?
Не все купились на это будущее. Кэт Граффам, художник и педагог по искусству, откровенно рассказавшая в Твиттере и YouTube о своих опасениях, предупреждает о потенциально хищническом характере рынка и инвесторов. «Я думаю, что люди, которые выиграют больше всего, — это такие люди, как близнецы Винклвосс, которые уже мегабогаты и владеют платформой NFT», — говорит Граффам. «Самые большие проигравшие — это подавляющее большинство незарекомендовавших себя артистов, которые пытаются пробиться в продажи NFT». Независимо от того, продается он или нет, художники платят за создание своих работ на блокчейне, и владельцы торговых площадок неизбежно выигрывают от этого притока искусства NFT. В конце концов, не у всех история так успешна, как у Стиппа или Ланглуа. Хитрость искусства NFT заключается в том, что само его существование превращает произведения искусства в чистую валюту — уплощение творческого самовыражения, которое всегда будет раздражать некоторых художников.
«Оценивать искусство исключительно на основе того, сколько денег вы на самом деле зарабатываете людям, — это унизительно и умаляет личную ценность, культурную ценность, которую может иметь искусство», — говорит Граффам, вторя критике более широкого рынка современного искусства. Другие опасения включают возможность мошенничества и кражи произведений искусства, а также часто упоминаемый экологический недостаток.
Graffam понимает, что мир искусства особенно очарован молодежью; им было всего 19 лет, когда онлайн-журнал, связанный с галереей Саатчи, впервые написал о них, назвав их восходящей звездой и предоставив им трамплин для их первой выставки. Но хотя Граффам, которому сейчас 28 лет, аплодирует таким артистам, как Ланглуа, они по-прежнему скептически относятся к более широкому потенциалу.
Courtesy Erin Beesley
Но для Ланглуа, Стиппа и художников, таких как 14-летняя Эрин Бизли из Северной Каролины, будущее кажется светлым, а Бизли еще даже не пошел в среднюю школу.
Она узнала о NFT в 2017 году, играя в онлайн-игру Cryptokitties. (Вспомните Neopets, но проще.) Она была художницей с раннего детства, научилась программировать в 2019 году., а теперь занимается генеративным искусством — изображениями и видео, созданными с помощью написанного ею кода. Типы генеративного искусства существуют уже несколько десятилетий, но закодированные проекты, такие как Бизли, особенно хорошо подходят для современного цифрового пространства. Совсем недавно ее работа, которую она разместила на платформе SuperRare, той же самой, которую использовали Ланглуа и Стипп, продается за 14 ETH, или около 50 000 долларов. Она говорит, что старается быть «медленной и дотошной» в выпуске и продаже произведений и реинвестирует как в NFT, так и в физическое искусство. Что касается ее родителей и друзей? «Я думаю, что они очень впечатлены, но не понимают технических моментов на 100%, поэтому их это немного сбивает с толку», — небрежно говорит она.
Как и Бизли, Стипп сдержанно относился к своей цифровой славе; он только пошел в новую среднюю школу, и, кроме его лучшего друга, который помогал ему с продажами, он не думает, что кто-то знает о его успехах в NFT.
Он также придерживался стратегии более ограниченных разовых выпусков. Доход для него просто бонус. Он даже не почувствовал изменений, когда летний «обвал» в июне обрушил стоимость криптовалюты, возможно, вызванный колебаниями Илона Маска. С тех пор рынки снова выросли до более чем 2 триллионов долларов на биржах, но по-прежнему подвержены приступам сильной волатильности; 7 сентября, например, они упали примерно на 15%. Для подростков-художников NFT взлеты и падения — это второстепенное. Это сообщество важнее всего.
«Я чувствую себя еще более связанным, чем в марте, — говорит Стипп. Ланглуа тоже светлоглазый. «Каждый раз, когда я вижу кого-то молодого, я такой: «Да, я верю в тебя», — говорит он. «А то, что ты вообще знаешь, что это такое, и умеешь что-то делать? Я так хочу поддержать тебя, потому что не знаю, что ты будешь делать через три года; ты мог бы изобрести будущее… что-нибудь!»
Пишите Раисе Брунер по адресу [email protected].
Запись на Раиса Брунер, raisa.
[email protected].
Pamplin Media Group — Искусство в Старом городе: студия Sherwood все еще работает спустя 15 лет
Страсть и ловкость художницы и педагога Энн Брукер поддерживают наследие ее программы.
Энн Брукер вспоминает разочарование, которое она испытала, когда 4-летняя девочка впервые попробовала рисовать на холсте. Она с нетерпением ждала удовольствия от нанесения красного кадмия на белый холст, но вместо этого получила жалкую морось бледно-розового цвета.
Позже она поняла, что мать дала ей темперные краски — материал для начинающих, используемый в основном для поделок и не всегда подходящий для холста.
Годы спустя, когда Брукер основала Mosaic Arts Loft в Шервуде, она поставила перед собой задачу разработать учебную программу, которая не только снабжала ее юных учеников базовыми строительными блоками, необходимыми им для достижения желаемых результатов, но и давала возможность использовать » «взрослые» средства и методы, обычно предназначенные для более продвинутых учеников.
«Юные студенты могут рисовать маслом и акриловыми красками — вы знаете, все художественные средства, которые используют взрослые», — сказала она. «Это часть моей страсти, которая проявляется там».
Совершенное искусство недопустимо
С 2006 года Mosaic служит студией, классом и галереей для художников всех возрастов, где они могут не только изучать базовые строительные блоки, такие как теория цвета и формы, но и развивать свой собственный стиль. .
В этом году арт-пространство празднует свое 15-летие, что делает его одним из старейших предприятий в центре Шервуда, по словам Рене Брауз, главного исполнительного директора Торговой палаты Шервуда.
Д В Е Р Т И С И Н Г | Продолжить чтение ниже
Брукер считает, что художественный центр существует благодаря тому факту, что ее учебная программа поощряет студентов расти вместе с программой, а не просто ограничивать их художественное развитие одним или двумя классами.
Для 17-летней Шарлотты Ребенсторф мозаика была неотъемлемой частью ее художественного развития с пятого класса.
Одно из правил Брукер для новых учеников состоит в том, что «совершенное искусство» не допускается, и вместо того, чтобы создавать среду, в которой искусство подвергается критике, она вместо этого дает своим ученикам язык, чтобы выразить, какие результаты они хотели бы видеть в своем искусстве. .
Ребенсторф сказала, что учебная среда в Mosaic отчасти является причиной того, что она так долго остается в программе.
«Это действительно отличная среда для создания», — сказал старшеклассник Шервудской средней школы. «Она очень хорошо и очень хорошо подталкивает вас к тому, что вы все еще постоянно растете, но это все равно очень весело. У вас есть свобода решать, куда вы хотите пойти в своей артистической карьере».
Ребенсторф начинала с программы, в основном работая с глиной, но с годами она больше перешла к рисованию и живописи, завоевав множество наград за эти годы в обеих средах.
Д В Е Р Т И С И Н Г | Продолжить чтение ниже
«Было действительно здорово видеть, что (вся моя работа) окупается благодаря конкурсу, и просто видеть мою работу таким образом было очень круто», — сказала она.
Сегодня Ребенсторф подумывает о том, чтобы получить степень в области истории искусств.
Брукер говорит, что проявляет особый интерес к карьере своих учеников после того, как они закончат программу, независимо от того, вернутся ли они в Mosaic в качестве инструкторов или найдут применение своим талантам в другом месте.
«Я просто хочу, чтобы (знания) были там, — сказал Брукер, — чтобы мы могли просто поднять уровень всего нашего искусства и творчества».
Оставаться ловким во время COVID-19
Обучение классическому искусству на Западе поощряет начинающих рисовать с натуры, а не с фотографии, на которой запечатлено только бегущее движение.
Д В Е Р Т И С И Н Г | Продолжить чтение ниже
Когда пандемия COVID-19 закрыла возможности для личных встреч, Брукер знала, что ей нужно быть ловкой, чтобы сохранить свою программу, поэтому, как и любая другая школа, она перешла на онлайн-обучение.
Но для того, чтобы ее виртуальные занятия имели такое же влияние, как и ее очное обучение, требовалось предпринять дополнительные шаги.
«Прежде чем мы развернули это, мы поняли, что нам нужно оборудовать их домашней художественной студией, поэтому мы пошли дальше и купили художественные принадлежности, мольберты и сумки для хранения, чтобы раздать их всем нашим студентам», — сказал Брукер Pamplin Media в 2020.
Сара Леонард пришла в Mosaic в качестве онлайн-студента в 2020 году. Леонард, не имея большого опыта онлайн-курсов по искусству, говорит, что ее воодушевили дополнительное время и усилия, которые Брукер потратила на то, чтобы ответить на вопросы таким образом, чтобы ей было легко ответить на вопросы. понять.
«Она смогла заставить тебя взглянуть на то, что ты рисуешь, по-другому», — сказал Леонард. «Чтобы вы посмотрели на каждую отдельную часть, а потом в целом».
Теперь, после двух лет работы с программой, Леонард с нетерпением ждет возможности увидеть, как она растет с Мозаикой.
«Я очень рада, что это сообщество находится в студии», — сказала она.
Вы рассчитываете на то, что мы будем в курсе, и мы рассчитываем на то, что вы будете финансировать наши усилия. Качественная местная журналистика требует времени и денег. Пожалуйста, поддержите нас, чтобы защитить будущее общественной журналистики.
Есть мысли или мнение о новостях дня? Поднимитесь на мыльницу и поделитесь своим мнением со всем миром. Напишите нам письмо в редакцию!
Рисунок, обнаруженный на аукционе, является частью истории Нидерландов
Реклама
Продолжить чтение основной истории
Убитый столетия назад флотоводец вернулся к жизни — по крайней мере, художественно — благодаря настойчивости Нового Йоркский арт-дилер.
Мартен Тромп, командующий голландским флотом, позировал для официального портрета Яна Ливенса за год до своей смерти в бою в 1653 году. Изображение появилось в 2020 году на небольшом аукционном доме в Массачусетсе, через 132 года после исчезновения из поля зрения публики.
…Кристофер Бишоп Fine ArtНина Сигал. Небольшой аукционный дом в Массачусетсе выставил его на продажу как «неопознанный джентльмен с инициалами И.Л. и датированный 1652 годом» по цене от 200 до 300 долларов. Примерно за 10 минут он был продан за полмиллиона долларов.
Дилер из Нью-Йорка, Кристофер Бишоп, купивший это произведение искусства, привезет его на одну из крупнейших в мире художественных ярмарок TEFAF Maastricht, где оно будет включено в шорт-лист лучших ярмарок по запрашиваемой цене 1,35. миллионов евро (около 1,44 миллиона долларов).
Как это превратилось из пустяка в большое дело? История, можно сказать.
История начинается на рубеже 17-го века, когда 9-летний голландский мальчик по имени Мартен Тромп отправился в море со своим отцом, морским офицером. Три года спустя английские пираты убили его отца, но Мартен присоединился к голландскому флоту в 1637 году и поднялся по служебной лестнице, чтобы стать командующим голландским флотом.
Он был решительным бойцом и часто побеждал.
После большого успеха во время Первой англо-голландской войны он позировал для официального портрета голландского мастера Яна Ливенса в Амстердаме. Год спустя, в 1653 году, он был убит английским снайпером во время битвы, похоронен в мраморном памятнике и прославлен как национальный герой Нидерландов.
Оригинальный рисунок Ливенса был прикреплен к гравировальной пластине (в перевернутом виде) и превращен в отпечаток, воспроизведенный десятки раз. Позже Ливенс сделал новый рисунок на основе первого, на котором Тромп выглядел немного сморщенным; этот второй рисунок сейчас находится в коллекции Британского музея в Лондоне.
Он также использовал оригинальный рисунок в качестве основы для двух картин Тромпа маслом, одна из которых сейчас находится в коллекции Рейксмузеума, а другая — в частных руках.
В 1943 году это изображение Тромпа снова стало шаблоном для почтовой марки с изображением Тромпа, своего рода националистическим жестом голландского правительства в разгар Второй мировой войны.
Оригинальный рисунок продан частным коллекционерам. В последний раз она была инвентаризирована среди имущества английского коллекционера Уильяма Майора, умершего в 1874 году, и в последний раз ее видели на публике на аукционе поместья Роберта П. Рупеля во Франкфурте в 1888 году. Затем она исчезла из поля зрения публики на 132 года.
В 2020 году мистер Бишоп работал удаленно во время пандемии коронавируса, просматривая каталоги онлайн-аукционов в поисках находок. Его внимание привлекло изображение рисунка в маленьком антикварном аукционном доме Марион на материковой части Массачусетса недалеко от Кейп-Код. Хотя он якобы был подписан «И. Л.», Бишоп понял, что монограмма могла быть «Дж. Л.». потому что «J» в 17 веке часто писалось «I».
«Я помнил об этом, а потом пару часов размышлял», — сказал он.
«Мне только что пришло в голову, почему это не мог быть Ян Ливенс? Затем я провел небольшое исследование в Интернете и увидел распечатку. Я подумал, не может ли это быть оригиналом, с которого гравер сделал гравюру».
Через несколько дней мистеру Бишопу удалось найти записи о коллекции Майора, в которых говорилось, что размеры соответствуют рисунку Марион и что монограмма была написана под мышкой Тромпа. Он заказал просмотр и поехал в Массачусетс; поскольку он не мог войти внутрь, владелец аукционного дома вынес его на улицу, чтобы он мог посмотреть на него на крыльце.
«Я знал, что это настоящий рисунок, и у меня было очень положительное чувство», — сказал он. «Я очень старался не давать им телеграмму о том, насколько я оптимистичен по этому поводу».
Фрэнк МакНэми, совладелец аукционов Марион, сказал, что он поступил от семьи, которая хотела продать с аукциона немало расписанного вручную фарфора. Он посетил их дом и был приглашен в комнату с репродукциями в рамах.
Владелец сказал ему, сказал он в телефонном интервью: «Просто выберите все, что, по вашему мнению, может иметь ценность». Мистер Макнейми увидел портрет и был заинтригован. «Я вообще-то думал, что это подделка Рембрандта, — сказал он.
«У меня не было достаточно времени, чтобы по-настоящему изучить его, но я позаботился о том, чтобы он фигурировал во всех рекламных объявлениях аукциона», — добавил мистер Макнейми. Он сказал, что они оценили его всего в несколько сотен долларов, «предполагая, что мы можем быть не правы».
К моменту продажи 10 октября 2020 года стало ясно, что рисунок уже вызвал большой интерес. Более 15 потенциальных участников торгов звонили по этому поводу перед продажей, и хотя из-за Covid в аукционном зале было всего полдюжины человек, по крайней мере пять человек сделали ставки по телефону. У многих людей была та же идея, что и у мистера Бишопа. Они думали, что это мог быть давно потерянный Ливенс.
Когда аукционист Дэйв Глинн набрал 200 000 долларов, он остановился.
«Похоже, мы недооценили этого», — сказал он, прежде чем продолжить.
После примерно 300 000 долларов, сказал мистер МакНэми, осталось только два участника торгов. Они подняли цену до 514 800 долларов, где и упал молот. Даже в тот момент мистер Бишоп не был до конца уверен, что это рисунок Ливенса.
«У него было множество проблем с состоянием», — объяснил мистер МакНэми. «Он был поврежден, и его положили или приклеили на подложку, и это вызывает проблемы с кислотой, которая прижигает работу. Насколько я помню, это была проблема с этим, а также с некоторой потерей бумаги на изделии, но не на изображении».
Мистер Бишоп с портретом Тромпа и серебряной памятной медалью XVII века с изображением адмирала. Кредит… Christopher Bishop Fine Art Мистер Бишоп отвез ее в Нью-Йорк. Реставратор снял его с подложки и обнаружил, что на бумаге, на которой был сделан рисунок, был водяной знак — идентифицирующий узор, указывающий на его создателя в 17 веке. Это был особенно уникальный поставщик бумаги, который и Ливенс, и Рембрандт использовали в Амстердаме в 1650-х годах — явный признак его подлинности.
Когда Бишоп сравнил его с одним из оттисков, сделанных с последующей гравюры, совпало множество других элементов: проколы в местах, где рисунок должен был быть прикреплен к пластине, определенные складки и следы, и даже чернильные пятна, оставленные на пластине. бумага.
«Я не сомневаюсь, что это портрет адмирала Тромпа, который был зарегистрирован в старых коллекциях, но исчез», — сказал Грегори Рубинштейн, глава отдела рисунков старых мастеров Sotheby’s в Лондоне, который впоследствии исследовал рисунок. «Это совершенно аутентичный и действительно важный пример портретного рисунка Ливенса».
Мистер Рубинштейн слышал о рисунке на распродаже Марион; он впервые увидел эту работу лично в начале этого года в Нью-Йорке. «Это было более впечатляюще, чем я ожидал», — сказал он. «Получилось все, на что можно было надеяться».
В январе журнал Master Drawings опубликовал статью г-на Рубинштейна о рисунке Ливенса, в которой он назвал его «отправной точкой для великой последовательности Тромпианы», или иконографии «огромного национального значения», и решающим произведением.
голландского национального достояния.
Хотя г-н Рубинштейн не стал бы винить мелкого аукциониста антиквариата в том, что он упустил из виду его значение, он сказал, что у ценителей старых мастеров на TEFAF вряд ли возникнут большие сомнения в его ценности.
«Скажем так, — сказал он, — если бы мы это пропустили, у меня бы до сих пор не было работы».
Рисунки Фрэнка Ллойда Райта появляются из архивов спустя 15 лет
Дом Уинслоу на Овернь-плейс в Ривер-Форест
Рисунок недостроенного дома.
Здание Ларкина в Буффало, штат Нью-Йорк (позже снесено)
Примечание редактора: Фрэнк Ллойд Райт был больше, чем главным архитектором. Он также умел рисовать. Доказательство будет выставлено в публичной библиотеке Оук-Парка с воскресенья, 9 октября, по вторник, 11 октября, когда будет выставлено оригинальное «Портфолио Васмута» в честь столетия его публикации.
Портфолио библиотеки, один из примерно дюжины оставшихся оригиналов, в последний раз было доступно для всеобщего обозрения в 1996.
Джанетт Филдс, давний обозреватель архитектуры в журнале Wednesday Journal, написала об этом событии в нашем выпуске от 13 ноября 1996 года. Вот отредактированная и слегка расширенная версия:
«Портфолио Васмута» были самой важной публикацией раннего современного движения», — сказал Уилберт Хасбрук, архитектор и авторитет Фрэнка Ллойда Райта, в 1996 году. «Фолианты Васмута, возможно, самые важные документы, которые я когда-либо видел».
Эта интригующая сага наполнена романтикой, борьбой, суматохой и двусмысленностью.
Согласно Энтони Алофсину, автору книги «Фрэнк Ллойд Райт: потерянные годы 1910-22», общепринятое мнение гласит, что Райт достиг своего пика в качестве архитектора прерийной школы примерно в 1910 году, а затем в течение следующих 20 лет, после скандала и трагедии Мама Чейни, снизился. с последующим возвращением в 1930-е годы. Десятилетия между ними стали известны как «потерянные годы» Райта.
К началу 1909 года Франк искал повод, чтобы совершить свое первое путешествие в Европу.
Его друг, Ч. Р. Эшби, много лет уговаривал молодого архитектора посетить Лондон, и Райт очень хотел увидеть последние разработки в Германии и Австрии. Он знал об Эрнсте Васмуте, немецком издателе книг по искусству и архитектуре, от двух немцев, которые посетили его в его мастерской в Дубовом парке: архитектора Бруно Моринга и Куно Франке, немецкого философа, преподававшего в Гарварде. Франке установил контакт с Васмутом, который намеревался выпустить полный фолиант всех работ Райта на тот момент.
Тайный план Райта заключался в том, чтобы передать свою студию в Ок-парке компаньонам, чтобы он и его возлюбленная Мама Чейни могли провести год за границей. Это дало бы ему возможность работать над Васмутом и позволило Мама, свободно владевшему несколькими языками, переводить работы Эллен Киз, известной писательницы-феминистки. У него остались жена и шестеро детей.
Гравюры Васмута охватывают проекты Райта с 1893 по 1909 год и состоят в общей сложности из 100 пластин, изготовленных по рисункам, сделанным в студии Райта в Оук-Парке.
Они были перерисованы в Европе и включали 70 зданий и проектов с перспективными чертежами, планами, разрезами, интерьерами и экстерьерами. Были включены многие местные постройки, такие как Дом и студия Райта, Храм Единства, дом Уинслоу, дом Чонси Уильямса и резиденция Эдвина Чейни.
Нарисованные Райтом и его помощниками литографии были великолепно воспроизведены коричневыми, серыми и бронзовыми чернилами на серой и белой бумаге и тканях, включая японские. Сегодня фолианты являются предметами коллекционирования.
Одним из самых ценных предметов библиотеки является презентационный экземпляр издания Васмута 1910 года в кожаном переплете, который Райт подарил своему сыну Джону. Было напечатано всего 25 экземпляров с золотым тиснением на японской бумаге. Рукопись пострадала от воды в результате пожара в доме Джона. Надпись гласит: «Джону от отца, который надеется когда-нибудь одобрить исследования своего сына и построенные здания».
В течение многих лет предполагалось, что портфолио Васмута, официально названное Ausgefuhrte Bauten und Entwurfe von Frank Lloyd Wright («Этюды и выполненные здания»), оказало огромное влияние на европейских архитекторов.
Это предположение, вероятно, уходит корнями в автобиографию Райта. По словам Алофсина, преподавателя Техасского университета, который стал первым ученым, получившим доступ к архивам Райта за более чем 40 лет, это не совсем так.
«Райт никогда не предназначал эту публикацию для европейской аудитории, а скорее как учебник для начинающих по новой американской архитектуре, который будет продаваться в первую очередь в США».
Публикация, по словам Алофсина, чревата проблемами. Большую часть рисунков пришлось перерисовывать. Сын Ллойд и архитектор Тейлор Вули привезли их в Фьезоле, Италия, где они были переработаны. Темп был медленным, и у Райта не было денег. Он заплатил за книги в рассрочку наличными, покрытыми ссудами от Дарвина Мартина, его многолетнего благотворителя.
Точное местонахождение Райта в Европе в этот период было туманным. После того, как он и Мама были «обнаружены» репортером «Трибьюн», зарегистрированным как «Мр. и миссис Фрэнк Ллойд Райт» в отеле «Адлон» в Берлине, они действовали под прикрытием.
Мама уехала в Швецию, чтобы переводить для Ки. Она воссоединилась с ним во Фьезоле, и когда проект был закончен, они отправились путешествовать.
Во время своих путешествий Райт имел возможность воочию увидеть памятники римской, средневековой и готической архитектуры и современного искусства и дизайна. По пути он видел столицы Европы — Лондон, Берлин, Вену и Париж и другие города. Он увидел ремесленные предметы, мебель, фрески, текстиль и скульптуру, о которых раньше мог знать только по иллюстрациям.
По словам Ллойда Райта, его отец долгое время изучал Малый дворец в Париже. План здания и орнаменты полов были проявлением силы в контролируемом манипулировании геометрией и цветом. Тем временем баптистерий Сан-Джованни во Флоренции с его белым и зеленым мрамором заинтриговал Райта своим дизайнерским мотивом в виде вращающегося квадрата.
Все это послужило художественным вдохновением, которое позволило его практике войти в богатый, экспериментальный период после его возвращения из Европы.
Но то возвращение домой было немного непростым. Райта преследовали проблемы — от финансовых до личных. Сообщается, что в тот день, когда он прибыл в Оук-Парк, «он упал в автокресло, чтобы его не узнали». На воскресной службе в Первой пресвитерианской церкви его убрали с кафедры за прелюбодеяние. Он даже поссорился с Германом фон Хольстом, который занял студию после ухода Райта.
В апреле 1911 года он купил 31 акр в Спринг-Грин, штат Висконсин, чтобы построить Талиесин. Его мать вложила деньги после того, как он создал у нее ошибочное впечатление, что строит для нее коттедж.
В 1943 году бомбы союзников уничтожили почтенное издательство Wasmuth, включая оригинальные копии Райта, корреспонденцию и типографии. После войны издательство было перестроено, а внук Эрнст в 1993 году основал новую компанию, Музейные магазины Васмута, в Берлине.
Роберт Вайнберг, партнер компании Graphic Conservation Company, руководил проектом по консервации библиотеки Васмут, который стал возможен благодаря гранту в размере 000 000 от Фонда Грэма и пожертвованиям Публичной библиотеки друзей Оук-Парка, Ротари-клуба Оук-Парка.
и Ривер Форест, Фонд Хелен М. Харрисон, Фонд Сьюзан и Роберта Уинслоу, а также отдельные взносы местных жителей.
В 1969 году главный библиотекарь Барбара Баллинджер работала с Джоном Ллойдом Райтом в Дель-Мар, Калифорния, над приобретением его фолиантов Васмута для библиотеки. Джон писал: «Я хотел бы, чтобы у вас была оригинальная двухтомная монография Васмута… этот экземпляр редкий, но чрезвычайно важный, поскольку он является одним из немногих существующих роскошных изданий на японской бумаге. Я бы очень хотел, чтобы это постоянно находилось в Оук-Парке, где зародилась работа».
Баллинджер сказал: «Он позволил нам приобрести этот материал, пожертвовав половину его оценочной стоимости». Ротари-клуб Оук-Парка предоставил вторую половину в качестве подарка сообществу Оук-Парка в честь 40-летия клуба.
А теперь Васмут будет выставлен на всеобщее обозрение, редкое удовольствие для любителей архитектуры и поклонников Райта.
Если вы идете
Оригинальное портфолио Васмута публичной библиотеки Оук-Парк и дополнительные рисунки будут выставлены в художественной галерее на втором этаже с воскресенья, 9 октября. до вторника, 11 октября. Галерея работает с 13:00 до 18:00. Воскресенье и с 9:00 до 21:00. Понедельник и вторник.
Репродукции рисунков будут выставлены в галерее со 2 по 21 октября.
Прием в честь выставки и чествования чикагского архитектора и исследователя Райта Сидни Робинсона начинается в 18:00 11 октября в галерее, за которым следует лекция под названием «Фрэнк Ллойд Райт и Виктор Гюго: архитектура и книга» в 7:00. :30. Позвоните Деборе Прейзер, 708-69.7-6915 или Ли Тарулло, 708-452-3467.
Присоединяйтесь к обсуждению в социальных сетях!
15 арт-терапевтических занятий и идей для детей (включая PDF)
Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?
Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в своем блокноте во время встречи?
Многие из нас, думая об искусстве, склонны думать, что оно не для нас. Возможно, вы думаете, что вы не очень креативны, но это нечто большее, чем просто «хорошо рисовать».
Предоставление нашему мозгу свободы самовыражения, даже путем рисования, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.
Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось число практиков, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.
Прежде чем вы продолжите чтение, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить три наших упражнения по позитивной психологии. Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.
Эта статья содержит:
- Что такое арт-терапия?
- Чем не является арт-терапия
- Краткая история арт-терапии
- 5 забавных идей и занятий по арт-терапии для детей и подростков (+PDF)
- 5 арт-терапевтических упражнений и техник для взрослых
- 5 полезных занятий арт-терапией при тревоге
- 5 книг по арт-терапии, которые стоит прочитать
- Как стать арт-терапевтом
- Как найти арт-терапевта рядом с вами
- Сообщение на вынос
- Ссылки
Что такое арт-терапия?
Арт-терапия — это смешанная область терапевтической практики, сочетающая искусство и психологию с использованием творческого процесса, художественных техник и внешнего искусства, чтобы помочь людям развить самосознание, исследовать эмоции и справиться с неразрешенным конфликтом или травмой.
Арт-терапия также используется, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе. Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, поскольку по своей сути она направлена на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы, чтобы достичь большего чувства личного благополучия.
Более широкое определение арт-терапии было установлено Американской ассоциацией арт-терапии (2013 г.):
Арт-терапия — это комплексная профессия, связанная с психическим здоровьем и социальными услугами, которая обогащает жизнь людей, семей и сообществ посредством активного искусства. создание, творческий процесс, прикладная психологическая теория и человеческий опыт в рамках психотерапевтических отношений.
Для участия в арт-терапии не требуется никакого предшествующего опыта работы с искусством или «естественных» художественных способностей. Сам процесс представляет собой исследование без «неправильно» и без «прав». Практика позволяет каждому человеку без осуждения использовать творческую деятельность таким образом, чтобы он наилучшим образом поддерживал ее.
Чем не является арт-терапия
В последнее время наблюдается рост того, что часто называют окраской осознанности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это сильно отличается от признанной практики арт-терапии.
Существует множество приложений для раскрашивания и книжек-раскрасок для взрослых и детей, которые пропагандируют раскрашивание как форму заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, они не могут считаться арт-терапией.
Одной из основных основ арт-терапии является то, как она согласовывает индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.
Краткая история арт-терапии
На протяжении веков искусство и рисование использовались во всем мире как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.
С тех пор, как существовали люди, существовало и искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.
Искусство как терапевтическая практика было признано совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписывал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза. Однако польза занятий искусством для эмоционального здоровья уходит далеко в прошлое.
В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолден в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена свобода творчества и что предоставление им возможности заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.
Наумбург написал несколько влиятельных книг на тему арт-терапии, полагая, что, когда творческие занятия рассматриваются как еще одна форма самовыражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для раскрытия подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.
Ее работа побудила других начать исследовать эту область, завоевав ее репутацию в психологическом сообществе, в том числе:
- Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное выражение и эмоциональное творчество.
- Эдит Крамер, которая разработала более процессно-ориентированный подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию личности.
- Элнор Ульман учредил первый в США журнал, посвященный арт-терапии, а также одну из первых обучающих программ для психологов, желающих обучаться арт-терапии.
5 Веселых идей и занятий по арт-терапии для детей и подростков (+PDF)
Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.
Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскрашивание.
Подросткам также может быть полезна среда без давления и последствий для их мыслей и чувств.
Ниже приведены пять возможных арт-терапевтических занятий и упражнений для детей всех возрастов.
1. Открытка с арт-терапией
Большинство людей, вероятно, согласятся с тем, что легче выразить или распознать обиды и сожаления, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему занятие с открыткой может стать хорошим упражнением для самопознания, которое поможет ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-нибудь, если бы мне не пришлось говорить это лицом к лицу? ”
Это упражнение можно использовать на индивидуальных или групповых сеансах терапии. Вот как это сделать:
- Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью чистой для рисования, а другая сторона может быть покрыта линиями для письма.
- Попросите участников подумать о ситуации или о человеке, из-за которого они расстроены, рассержены, расстроены или опечалены.
Потратьте немного времени, просто поразмышляв о том, что произошло, как вы себя чувствовали, и что они хотели бы сообщить человеку о том, как этот опыт заставил их себя чувствовать. - На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают об этом опыте. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что угодно, из любых материалов.
- На разлинованной стороне открытки участники могут написать, что они хотели бы сказать, если бы могли.
- Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить их эмоции и обсудить, как они могут начать работать над исцеляющим решением.
2. Слова, которые нужно прожить с помощью коллажа
Подростки могут быть уязвимы в суровой, осуждающей среде, где они не чувствуют, что могут быть самими собой.
Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя считают.
При работе с подростками очень важно разработать стратегии преодоления трудностей, к которым они могли бы вернуться в прошлое, и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности изменятся с опытом.
Упражнение «Слова для жизни» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как обучить этому занятию:
Вам понадобится:
- Старые журналы, газеты, книжки с картинками и макулатура
- Маркеры и цветные карандаши
- Ножницы и клей
- Картон или плотная бумага для основы коллажа
- Это занятие можно выполнять в группе или индивидуально
Процесс:
- Попросите участников уделить время тому, чтобы подумать о своих основных ценностях. С младшими подростками вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, к каким вещам они относятся сильно. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
- Как только участники получат представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточить внимание на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно течь в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
- Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет. Они будут использовать их для составления коллажа, который, по их мнению, отражает их слова, которыми они будут жить. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, как их слова заставляют их чувствовать.
- Если они чувствуют себя комфортно, выделите время в конце занятия, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.
3. Проект «Мягкость»
Все люди — осязательные существа, но особенно дети — осязатели, исследователи и любознательные щупальца. Использование прикосновений — это способ познать мир и обрести утешение.
Упражнение ниже представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управляемому исследованию неприятных эмоций. Это особенно полезное занятие с детьми младшего возраста.
Это занятие можно выполнять в группе или индивидуально.
Вот как проводить занятие:
Вам понадобится:
- Различные кусочки различных тканей, фактурных материалов и мягкого текстиля
- Картон или плотная бумага для основы
- Ножницы и клей
Процесс:
- Начните сеанс, спросив участников об их осязании. Предложите им поделиться своими идеями о том, что кажется хорошим, а что нет, и почему. К каким вещам им нравится прикасаться? Какие материалы они находят утешительными и питательными?
- Объясните, что прикосновение — это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его, чтобы создавать вещи, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
- Позвольте участникам изучить коробку из разных материалов и не торопитесь, выбирая понравившиеся предметы.
- Далее они могут создать мягкий коллаж, наклеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе. Поощряйте их тщательно обдумывать выбор материалов и создавать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
- При использовании этого упражнения со старшей группой вы могли бы дать более прямые инструкции, например, использовать материалы для изображения болезненного для них события, человека, с которым у них болезненный конфликт, или части себя, которой они недовольны. .
В этом проекте участников смягчает акт коллажа, превращающий болезненные вещи в приятные.
В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клей-карандаш, и иметь наготове предварительно вырезанные кусочки материала.
4. Создайте безопасное место
Это занятие подходит для всех возрастных групп, но может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются когда-либо чувствовать себя в безопасности.
Этот проект может помочь ребенку или подростку подумать о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они имеют некоторый контроль над своим окружением. Его можно проводить один на один или в малых группах.
Вот как выполнить задание.
Вам потребуется:
- Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки от эскимо, цветной картон, ершики для труб, фломастеры или цветные карандаши, блестки и блестки
- Ножницы и клей
Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.
Процесс:
- Попросите участников подумать о пространстве, в котором они чувствуют себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их чувствовать себя так. Оно яркое и солнечное или темное и успокаивающее? Как это пахнет? Что они могут увидеть, услышать и потрогать, находясь в своем безопасном пространстве? Если у него его нет или он не может придумать, задайте ему похожие вопросы, но ориентированные на то, что, по их мнению, заставит их чувствовать себя в безопасности.
- Затем попросите участников немного подумать. Пусть они закроют глаза и сосредоточатся на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и представьте, как оно выглядит. Каково это находиться в их безопасном пространстве? Какие эмоции они могут ощущать?
- Когда участники освоятся, попросите их исследовать различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой формат, который им нравится, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
- Когда они закончат и будут чувствовать себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описав различные части их безопасного пространства. Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасной среде и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.
5. Раскрасьте свои чувства
Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить, что их волнует. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления о том, что они ценят.
Рабочие листы содержат пустой контур сердца.
Вот как его использовать.
Вам понадобится:
- Распечатанные рабочие листы
- Маркеры и цветные карандаши
- Глиттер, блестки и клей (по желанию)
Процесс:
- Попросите участников подумать о том, что делает их сердце счастливым. Какие вещи заставляют их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят им на ум, когда они думают об этих вещах?
- Раздайте участникам рабочие листы и попросите их заполнить сердечко тем, о чем они только что думали и говорили. Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце столькими вещами, сколько захотят.
- Используйте то, что они создают, в качестве темы для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними происходят такие вещи? Как они и вы можете работать вместе, чтобы создать больше таких счастливых моментов?
5 Упражнения и техники арт-терапии для взрослых
Тот факт, что у взрослых больше языкового опыта, чем у детей, не обязательно означает, что они лучше понимают свои собственные эмоции и рассказывают другим о своих переживаниях.
Часто, имея дело со взрослыми проблемами, еще сложнее сформулировать, что болит и почему.
Стресс из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих артикуляции, особенно часто встречается у людей, занимающихся уходом за больными.
Арт-терапия — многообещающая терапия для тех, кто ухаживает за престарелыми, помогая им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки преодоления трудностей и повышать эмоциональную осведомленность — важный навык для предотвращения эмоционального выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015).
Профессиональные работники особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки преодоления стресса, полученные с помощью арт-терапии.
Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для клиентов, занимающихся определенной областью, а другие носят более общий терапевтический характер.
Хотя профессиональные арт-терапевты могут не выполнять эти упражнения, многие из них были разработаны и используются арт-терапевтами и все еще могут иметь значение для человека, стремящегося к освобождению.
1. Unmasked – Экспрессивная арт-терапия Директива
Это занятие было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с образом тела. Люди с этими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, мешать другим видеть их страдания или мешать им видеть собственную дисфункцию.
Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создание масок может выполняться индивидуально или в группе.
Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху перед тем, что произойдет, если снять маску, ориентированную на тело и еду (Schwartz, 2017). .
Вот как выполнить задание.
Вам потребуется:
В зависимости от ваших ресурсов, вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые пустые маски.
Если вы делаете гипсовые маски с нуля, имейте в виду, что между слоями гипса есть время на высыхание, поэтому это действие необходимо выполнять в течение нескольких сеансов. Если вы хотите провести одноразовый семинар, готовые маски могут подойти лучше всего. Могут использоваться другие материалы:
- Маркеры
- Перья, ершики, кусочки различных тканей и материалов
- Блеск и пайетки
- Ножницы и клей
Процесс:
- Объясните участникам концепцию масок и то, как у каждого из нас могут быть бессознательные маски, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам подумать о собственном опыте в этой области. Когда они думают, что прячутся за маской? Что вызывает их сокрытие? Как бы выглядела эта маска, если бы была настоящей?
- Затем попросите участников немного подумать. Пусть они закроют глаза и сосредоточатся на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о своей маске проникать в их разум. Попросите их подумать о том, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», которую они хотят, чтобы люди видели, а не ту, за которой они прячутся, чтобы скрыть свою еду или поведение, связанное с телом. Как будет выглядеть эта маска?
- Раздайте им маски и материалы. Поощряйте их создавать свою «лучшую маску для лица».
- Когда их маски готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.
2. Маяк
Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды могут быть терапевтическим и прекрасным способом определить потребности, почувствовать надежду на будущее и осознать, где они находятся на определенном этапе. путешествие.
Упражнение включает в себя представление того, что вы заблудились в море, и визуализацию идеального маяка, который обеспечит правильное направление. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но группа постарше или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символизм проекта.
Вот инструкции.
Вам потребуется:
- Обычная или цветная бумага
- Маркеры и цветные карандаши
Процесс:
- Начните с базовой управляемой медитации. Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Дайте участникам минуту или две, чтобы очистить свой разум и успокоиться.
- Пока участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что всем нам в определенные моменты жизни свойственно чувствовать себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
- Затем начните рассказывать участникам историю. Они плыли на лодке в ясный день, но с течением дня погода испортилась. Небо потемнело, море черное и зыбкое. Холодно, и вода течет в лодку. Они заблудились и не знают, как найдут дорогу обратно. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь к безопасности. Они должны направиться к маяку.
- Выведите участников из медитации и предоставьте им материалы. Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве руководства. Предложите им изобразить себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавить слова, представляющие источники руководства в их жизни.
3. Ящик для заботы о себе
Утверждение и вдохновение — ключи к коробочке для заботы о себе. Может быть утешительно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое в трудные времена. Это простая деятельность, которая может иметь впечатляющие результаты в трудные времена.
Коробку можно использовать как ресурс, а ее постоянное создание может быть терапевтическим для участника.
Вот как сделать коробочку для ухода за собой.
Вам потребуется:
Вы можете попросить участников сделать свою коробку из картона или найти маленькие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах товаров для творчества. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобятся:
- Маркеры и цветные карандаши
- Блеск, пайетки, кусочки материалов, например, кружева и т. д.
- Старые журналы, газеты или книжки с картинками
- Ножницы и клей
Процесс:
- Попросите участников подумать о своих представлениях о себе. Что это значит для них? Какие вещи, поведение, люди или занятия помогают им чувствовать себя хорошо и заботиться о себе?
- Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают у них эти идеи заботы о себе.
- Затем предоставьте им коробки и материалы. Скажите им, что в этих коробках для заботы о себе будут храниться маленькие безделушки, сувениры и цитаты, которые соответствуют их представлениям о заботе о себе.
- Затем участники могут украсить свои коробки, чтобы они наилучшим образом соответствовали их представлениям о заботе о себе. Поощряйте их украшать или выстилать коробку положительными утверждениями. Они могут быть сгенерированы самостоятельно, сгенерированы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку для чтения при необходимости.
- Используйте коробку для предметов, которые обеспечивают комфорт, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, клипы с цитатами или стихами, прессованные цветы, ценные украшения или сувениры. Они могут даже оставить в коробке несколько подарочных карт с фильмами или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.
Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:
- Лучшие цитаты о терапии
- Лучшие цитаты о коучинге
- Цитаты об эмоциональном интеллекте
- Цитаты о счастье
4.
Коллаж из стиховСамокритика может усложнить процесс творчества, а найти слова для выражения своих чувств часто бывает сложно, потому что вы осознаете, насколько неадекватными могут быть выражения.
Создав стихотворение из набора слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, в котором ранее существовавшие слова адаптируются к вашим чувствам.
Вот как сделать коллаж из стихов. Это задание можно выполнять в группе или индивидуально
Вам понадобится:
- Старые журналы, газеты, книжки с картинками и макулатура
- Маркеры и цветные карандаши
- Ножницы и клей
- Картон или плотная бумага для основы коллажа
Процесс:
- Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и то, как негативный разговор с самим собой может значительно повлиять на наше настроение, эмоции и чувство роста и счастья.
- Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны по отношению к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, сказали бы о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
- Раздайте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов/стихов, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше ассоциировать с собой.
- Позвольте участникам свободно творить, как они хотят, включая изображения и цвета, которые также поднимают им настроение.
- Когда они закончат, скажите им взять этот дом и положить его туда, куда они будут смотреть каждый день. Поощряйте их тратить 3–5 минут каждое утро или вечер на то, что они создали, и встраивать эти позитивные слова и образы в свой день.
- Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие врачи могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Frank, 2014).
5. Семейная скульптура
Упражнение «Семейная скульптура» — это популярное упражнение в арт-терапии, которое существует во многих других видах терапии, таких как семейная терапия, хотя и в модифицированной форме. Для клиентов полезно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять членов и динамику, и это помогает им выявить проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.
Это отличное упражнение для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.
Вот как выполнить задание.
Вам потребуется:
- Простая глина для лепки, Play-Doh и т. д.
Процесс:
- Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы продолжаем участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно задуматься о нашей семейной динамике, чтобы понять, как и почему мы можем общаться так, как мы это делаем, чтобы мы могли лучше работать над изменением способов, которые могут быть негативными.
- Предоставьте участникам материал и попросите их сформировать членов своей семьи. Полезным способом направления этой деятельности может быть поощрение участников к созданию абстрактных форм или использованию других объектов для представления определенных членов семьи.
- Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или в сценариях, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в целом.
- Затем можно предложить участникам обсудить формы или объекты, которые они выбрали, и почему. Попытайтесь пойти глубже, чтобы узнать, что представляют собой эти фигуры. При использовании в полном терапевтическом сеансе участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).
5 Полезные занятия арт-терапией при тревоге
Более 18% взрослых в Соединенных Штатах ежегодно страдают от тревожных расстройств, что составляет около 40 миллионов человек (Американская ассоциация тревожности и депрессии, 2017).
Тревога по-разному проявляется у разных людей и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей он часто остается недиагностированным. Разработка позитивных стратегий преодоления и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеют решающее значение для управления тревогой.
Одна из самых поучительных частей арт-терапии — это процесс творчества, который может быть столь же показательным, как и конечный продукт. Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсальный конечный продукт.
Людям, страдающим тревожностью, необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями, связанными с тревожностью.
Ниже приведены пять занятий арт-терапией, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.
1. Книга паники
Люди с тревожно-паническим расстройством могут впасть в панику, просто подумав о возможности приступа паники. У панических атак может быть много триггеров, иногда известных, но часто нет.
Упражнение «Книга паники» побуждает участников создать книгу, полную изображений, которые помогут им сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях и переориентировать свой разум на что-то более позитивное.
Вот как выполнить задание.
Вам потребуется:
- Альбомы для рисования или чистые блокноты
- Маркеры и цветные карандаши
- Журналы, газеты, старые книжки с картинками и т. д.
- Любые другие материалы, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить из Интернета несколько изображений-аффирмаций или попросить участников принести подборку фотографий, которые имеют для них значение.
Процесс:
- Начните упражнение с обсуждения того, как люди относятся к своим паническим атакам. Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшнее занятие поможет им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
- Предоставьте каждому участнику чистый блокнот/блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им успокоиться.
- Разрешить участникам использовать все предоставленные материалы для создания своей книги паники. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то чувствует, что застрял, предложите им начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди или сцены природы.
- Участникам не нужно заполнять весь альбом за один раз. Это то, к чему они могут возвращаться со временем и добавлять по мере того, как находят больше слов и изображений, которые вызывают у них чувство спокойствия и комфорта.
- Поощряйте их держать эту книгу рядом с собой, чтобы, если они почувствуют приближение момента паники, они могли обратиться к ней как к ресурсу, который поможет отвлечься и сосредоточиться на вещах, которые вызывают спокойные эмоции.
2. Как выглядит тревога
Понимание и визуализация тревоги может стать важным первым шагом в ее контроле и лечении.
Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже чудовища может помочь участникам разработать стратегии, позволяющие распознавать ее, когда они чувствуют ее приближение, и соответствующим образом с ней справляться. Эта деятельность позволяет участникам делать именно это.
Вот как это сделать.
Вам понадобится:
- Любые декоративные материалы, которые помогут участникам создать свою «беспокойство»:
- Краски и мольберты
- Маркеры и цветные карандаши
- Материалы для коллажа
- Пластилин для лепки
- Различные материалы, такие как ткани и текстуры
- Ножницы, бумага и клей
Процесс:
- Познакомьте с концепцией семинара, обсуждая тревогу в более общем плане. Попросите участников подумать над идеей о том, что тревога в основном невидима, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
- Попросите участников внимательно подумать над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Теперь пусть они повернут свои мысли к своему беспокойству. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности или он более абстрактен? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
- Затем попросите их подумать о характере беспокойства. Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свою заботу?
- Когда участники освоятся, предоставьте им материалы и попросите воссоздать их тревогу. Они могут использовать любой удобный для них носитель информации.
- Когда участники завершат создание, попросите их обсудить внешний вид и характер беспокойства или вести дневник о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).
3. Визуальный старт
Арт-терапия тревоги может быть контрпродуктивной для клиентов, которые беспокоятся о создании искусства.
Начальное визуальное упражнение помогает обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры могут быть адаптированы к конкретным подсказкам или использоваться исключительно для здорового творчества, снимающего стресс.
Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.
Вам потребуются:
- Распечатки PDF-файлов Starters, доступных по ссылке выше
- Маркеры и цветные карандаши
Процесс:
- Ознакомьте участников с заданием, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретации и творческом процессе, а не на каких-либо художественных навыках. Не существует правильного или неправильного способа завершения деятельности.
- Предоставьте участникам распечатанный рабочий лист и материалы для рисования и предложите им уделить время тому, чтобы подумать о том, что вдохновляет их фигура. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткой практики осознанности/визуализации, чтобы помочь успокоить их разум и создать некоторые идеи.
- Предложите всем участникам, которые застряли, сделать перерыв и обсудить возможные идеи для вдохновения для форм.
- Если применимо, расскажите о том, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы испытать облегчение от сосредоточенного творчества, которое стирает тревогу настоящего момента.
4. Изготовление бусинок осознанности
Подобно камню для беспокойства или кубику для беспокойства, бусинки осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, которые интересно создавать и которые легко носить с собой.
Вот как сделать и использовать бусины осознанности. Есть несколько способов создания бусинок осознанности, в зависимости от того, с кем вы проходите семинар и от вашего уровня навыков.
Вам понадобится:
- Приобрести смесь бисера
- Найдите дома или в комиссионном магазине старые украшения, которые можно разобрать
- Используйте обычную глину для моделирования, чтобы сделать бусины
Вам также понадобятся:
- Нити или кожаные нити, чтобы добавить бусины к
Процесс:
- Объясните концепцию внимательности участникам, если они с ней незнакомы, и проведите с ними короткое вводное упражнение на внимательность. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, чувствуя каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
- Затем объясните концепцию четок осознанности и то, что вы будете их создавать. Бусины осознанности можно использовать во время беспокойства, чтобы перефокусировать их разум и отвлечься от тревожных мыслей, пока они практикуют осознанность.
- Предоставьте участникам любой вариант создания собственных бусин, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о том, какие текстуры им хотелось бы ощущать, когда они пытаются отвлечься.
- Они могут использовать бусины и нить, чтобы сделать брелок, браслет или ожерелье, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
- Когда закончите, посоветуйте, используя бусины, просто размышлять над общим внешним видом и текстурой или касаться и фокусироваться на одной бусине за раз, присваивая значение и используя каждую бусину как подсказку для медитации.
5. Рисунок в стиле дзентангл
Рисование узоров, позволяющих вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, снижает тревогу и способствует ощущению покоя, замедляя время и позволяя сосредоточиться на настоящем моменте.
Zentangle был создан с обещанием, что каждый может это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и исцеляюще.
Вот как рисовать Зентангл.
Вам понадобится:
- Маркеры и цветные карандаши
- Обычная бумага
Процесс:
- Попросите участников на минутку почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное. Напомните им, что задание не связано с художественными способностями или тем, кто может рисовать лучше, чем кто-либо другой. Не существует правильных или неправильных способов завершения деятельности.
- Предоставьте каждому участнику бумагу и маркеры/карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
- Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, чтобы получился квадрат.
- Внутри этого квадрата они могут провести линии, которые делят бумагу на разные части. Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
- Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными формами, штрихами, штрихами, линиями или точками, не выходя за предварительно нарисованные границы. Скажите им перемещаться по странице, заполняя каждую фигуру уникальным набором фигур, линий и штрихов. Они могут быть настолько творческими, насколько им нравится, вращая бумагу в соответствии со своим свободным творчеством.
- Сообщите участникам, что это их творческое произведение, которое они могут растушевывать по-разному и использовать разные цвета, если захотят.
- Участники продолжают работу, пока не заполнят всю страницу.
5 книг по арт-терапии для чтения
Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнения и занятия для себя или клиентов, существует множество ресурсов.
Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.
1.
Справочник по арт-терапии – Кэти МалькиодиКнига Малькиоди — это своего рода учебник для самообразования по арт-терапии.
Она определяет, как самостоятельно проводить арт-терапию и как интерпретировать результаты.
Мальчиоди также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как случайным ученикам, так и профессионалам.
Доступно на Amazon.
2.
Искусство как терапия: сборник статей – Эдит КрамерЭдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.
Этот сборник статей затрагивает множество тем, касающихся терапии, искусства, общества и клинической практики.
Поскольку он немного более академический, с обзором предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто хочет заняться арт-терапией как профессией.
Доступно на Amazon.
3.
Техники и приложения арт-терапии – Susan BuchalterУчебник Бухалтера – прекрасное дополнение для тех, кто хочет глубже изучить арт-терапию.
Книга содержит упражнения, которые сочетают в себе множество различных художественных средств с упражнениями на внимательность и консультационными приложениями.
Доступно на Amazon.
4.
Книга зентангл – Рик Робертс и Мария ТомасЕсли описанное выше занятие по дзентанглу кажется вам особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.
Это основной образовательный источник по развитию зентангла, который включает завершенные зентанглы для вдохновения.
Авторы описывают его как ресурс левого и правого полушарий мозга для объединения изображений и слов.
Доступно на Amazon.
5.
100 Великолепных мандал: Книжка-раскраска для взрослых, том. 1 – Jade SummerВ исследовании, проведенном Карри и Кассером (2005), участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания пледов и мандал, которые погружали их в медитативное состояние.
Хотя книжка-раскраска, полная медитативных мандал, не считается подлинным источником арт-терапии с точки зрения исследования, она может стать достойным вложением средств для снижения беспокойства и занятий арт-терапией как частью режима заботы о себе.
Доступно на Amazon.
Здесь вы также можете найти список 16 лучших книг по терапии.
Как стать арт-терапевтом
Арт-терапия новее, чем когнитивно-поведенческая терапия, психотерапия и другие терапии, основанные на беседах.
Арт-терапия все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими методами лечения арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, вызывает большое уважение и делает ее постоянно растущей областью.
Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, узнайте, в каких регионах ваша лицензия будет признана после ее получения.
Самое главное, тщательно изучите арт-терапию и узнайте, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также какие проблемы с ней связаны.
Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо со взрослыми, либо с детьми и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.
Если вы считаете, что арт-терапия — это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:
- Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая будет подготовить вас к работе на уровне магистра.
- Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно подать заявление о приеме в соответствующую ассоциацию вашего региона. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому изучите, как это может выглядеть для вас. Назначение встречи с карьерным консультантом или консультантом по университетским курсам также может помочь пролить свет на наилучший путь получения образования.
- Познакомьтесь с искусством и его многочисленными выражениями и почувствуйте себя комфортно, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
- Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которых вы можете учиться.
- Свяжитесь с местными больницами, центрами престарелых, психиатрическими больницами, центрами содержания под стражей или школами, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.
Как найти арт-терапевта рядом с вами
Интернет открыл множество полезных возможностей для поиска специалистов, специализирующихся на конкретных терапевтических или консультационных потребностях. К счастью, существует множество каталогов арт-терапевтов, которые можно найти по почтовому индексу.
Некоторые каталоги, в которых можно искать по местонахождению и которые включают арт-терапевтов:
- Совет по сертификации арт-терапии
- Британская ассоциация арт-терапевтов
- Психология сегодня
Если в настоящее время в вашем регионе арт-терапия признается жизнеспособным вариантом консультирования, то, скорее всего, в нем есть местная ассоциация арт-терапии со справочником местных лицензированных специалистов.
Наконец, часто возникает вопрос, покрывает ли ваша страховка лечение у арт-терапевта. Как правило, лучший способ узнать это – позвонить в свою страховую компанию. Возможно, он сможет направить вас к арт-терапевту в вашем районе, который покрывается вашей страховкой.
Важная информация
Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы по достоинству оцените арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему врачу, которые можно легко реализовать с помощью различных клиентов.
Работая с молодежью, я знаю, как важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь своим ученикам реализовать свои идеи. Эти визуальные представления всегда вызывают фантастические групповые обсуждения и диалоги один на один, которые студенты и я находим ценными.
Если есть что-то, что я хочу, чтобы вы вынесли из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно каждый. Предпосылок к художественному мастерству нет. Чем больше вы погружаетесь в свой творческий процесс, тем комфортнее вы будете чувствовать себя в том, как вы решите выразить себя с помощью художественных методов.
Использовали ли вы в своей практике арт-терапевтические мероприятия лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как это было? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.
Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте бесплатно скачать три наших упражнения по позитивной психологии.
- Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http://www.arttherapy.org/upload/whatisarttherapy.pdf .
- Американская ассоциация тревоги и депрессии. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics .
- Бухалтер, С.И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
- Карри, Н., и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандал уменьшить тревогу? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
- Франк, П. (2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут вам избавиться от стресса. Хаффингтон Пост. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
- Крамер, Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
- Мальчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
- Малькиоди, К.