Яблоко поэтапно гуашью: Как нарисовать ЯБЛОКО ГУАШЬЮ! Учимся рисовать ЯБЛОКО ГУАШЬЮ! Как Научиться РИСОВАТЬ

Содержание

Хочу нарисовать натюрморт с простыми цветочками. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья.

Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов.

Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.

Делитесь своими работами в

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;

выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
прорисовка очертаний предметов;
добавление оттенков и теней;
детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.

Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.

Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.

Как начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).

Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.

Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.

Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.

Как выполнить картину в цвете?

Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.

Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.

Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.

Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.

Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Как нарисовать яблоко акварелью

Ниже приведен прекрасный бесплатный пошаговый урок о том, как нарисовать яблоко акварелью, предоставленный художником Джоном Фишером (см. биографию ниже). Я надеюсь, что вы найдете этот урок полезным, и он вдохновит вас создать что-то сегодня! Наслаждайтесь, коллега-художник!

Как рисовать яблоки акварелью

Я пробую что-то новое. Я опубликую серию бесплатных демонстраций акварели, которые я использую для обучения новичков. Я фотографирую каждый этап и отправляю соответствующие изображения по электронной почте своим ученикам перед каждым занятием. Вот наша эталонная фотография в высоком ключе, чтобы избежать размытия фона, что иногда представляет проблему для начинающих.

Шаг 1

Первым шагом было нанесение изображения на бумагу. Поскольку ни у кого из моих учеников не было опыта рисования, я сразу же уговорил их начать работу, предоставив им полноразмерное черно-белое изображение для отслеживания и лист копировальной бумаги. Затем они перерисовали это карандашом 5H, чтобы сохранить бледное, но четкое изображение. Я буду включать для них уроки рисования по мере продвижения, но я чувствую, что важно мотивировать людей, концентрируясь на технике рисования и первых результатах. Мы живем в эпоху мгновенного удовлетворения, и я обнаружил, что новички быстро мотивируются и остаются такими, как только они удивляют себя тем, что они могут сделать, не тратя недели на обучение рисованию.

Я также познакомил их с методами маскировки, попросив их защитить стебли жидким мискетом в качестве учебного опыта.

Шаг 2

Используя эти пошаговые изображения, отображаемые на моем портативном компьютере, я перерисовал этот проект вместе со своими учениками, которые наблюдали, как я выполняю каждый шаг, а затем пробовали то же самое на своей бумаге. Мы начали с разбавления желтого ауреолина с оттенком коричневой марены. Вскоре стало понятно, почему стебли в реалистической живописи такого рода нуждались в защите.0003

Шаг 3

Я предложил своим ученикам поэкспериментировать с кусочком бумаги, прежде чем мы нанесем реальный цвет на их готовый проект. Вот как мы это сделали, и это дало мне возможность показать, как мы будем «поднимать» блики позже, вместо того, чтобы делать абсолютно белый цвет с помощью жидкого мискета.

Шаг 4

Мы начали с нанесения краски Alizarin Crimson с оттенком Brown Madder, и я использовал кисть, чтобы повторить контур яблока (см. также Изображение 12). Я поднял блик, чтобы показать желтую заливку под ним.

Шаг 5

Я добавил еще один слой AC и BM и начал работать над областью стебля.

Шаг 6

Я добавил еще один слой AC и BM и начал работать над областью стебля.

Шаг 7

Еще несколько слоев мытья и некоторые работы, чтобы показать шаг за шагом, и мы закрасили стебель для завершения нашего первого яблока, за исключением последних бликов. Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым человеком, попавшим в беду, хотя я стараюсь держаться подальше от их настоящей боли, когда это возможно

Шаг 8

Теперь переходим к следующему яблоку. Спешу добавить, что это не единственный способ рисования яблок для начинающих. Некоторые люди могут захотеть, чтобы все аспекты рисования выполнялись одновременно, а не концентрироваться, как я, но некоторые новички находят это пугающим и чувствуют себя более комфортно, решая проблемы по ходу дела.

Шаг 9

Поскольку мой класс новичков имел ограниченный опыт управления кистью, я решил, что нам нужно защитить внешний край правого яблока, чтобы не потерять резкое различие между ними. Здесь я показываю, как использовать конец маленькой кисти, чтобы сохранить ваши жидкие кисти для более тонкой работы.

Шаг 10

Я использовал ту же самую основную смывку Alizarin Crimson с оттенком Brown Madder, чтобы нанести первую смывку на второе яблоко. Я оставил немного отраженного света на левой стороне.

Шаг 11

Здесь я показал, как следующий слой заливки соответствует контурам яблока. Я не мог сфотографировать каждый шаг, так как мне нужно было быстро растушевать края, чтобы они не высохли. Во время моей реальной демонстрации я смог показать, как манипулирование цветом помогает определить форму яблока. Любые случайные мазки кисти, которые просвечивали, помогали определить форму.

Шаг 12

После нанесения еще двух основных акварельных мазков с небольшим подъемом для создания отраженного света, я использовал ту же технику, чтобы поднять блики на левых яблоках и закрасить стебель после удаления защитной жидкой маски. Затем я снял защитную жидкую миску с яблока RH, чтобы четко показать разделение двух яблок. Это было полезно для моего класса новичков, которым еще предстояло овладеть ловкостью, необходимой для того, чтобы быстро рисовать левосторонними пятнами яблока и избегать наезда на правостороннее изображение.

Шаг 13

Как я уже объяснял, я не хотел, чтобы мои новички справлялись с промывкой фона на этом этапе, поэтому я настроил фотографию высокой интенсивности с простыми тенями, чтобы привязать яблоки к основе. Тени вызвали у всех нас некоторое огорчение, и я должен был признать, что мои демонстрационные тени были далеки от совершенства, но они заставили моих учеников понять, что даже самые опытные из нас время от времени терпят неудачу. Вот первое мытье с использованием мокрого по мокрому, чтобы растушевать края. Мы использовали смесь Антверпенской Голубой и Коричневой марены, чтобы получить холодный серый цвет.

Шаг 14

Следующий шаг получился немного грязным, и его пришлось смешать с более поздними этапами.

Шаг 15

Используя немного катастрофы в качестве обучающего опыта, я быстро добавил последнюю затемненную тень под яблоками и растушевал все чистой водой и квадратной кистью 1/2″, чтобы получить более гладкую градуированную тень.

Завершенная покраска

Вот готовый проект в паспарту. Я до сих пор не доволен тенями, но, как узнали мои ученики, иногда нужно просто бросить курить, пока ты более-менее впереди!

Групповое фото

Вот наша группа со своим законченным проектом, и я думаю, что все они остались довольны тем, что они сделали. Я надеюсь, что эта акварельная демонстрация была вам полезна. Я опубликую другие в ближайшие недели.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблоко акварелью.

Чтобы узнать больше о Джоне и увидеть больше его работ, перейдите по ссылке ниже:

===> https://www.watercoloursforfun.com/

О Джоне Фишере

Я родился и получил образование в Англии, в 1945 году окончил Лутонскую школу искусств (ныне Колледж Барнфилд). Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны вернулся мужчины и женщины-военнослужащие первыми пробились на несколько доступных вакансий, и это правильно. Я устроился на несколько работ, пока пытался проникнуть в выбранную мной область, и в итоге стал плотником поневоле. Прошло много лет, и в 1952 году я эмигрировал в Канаду, женился на канадке, создал семью и в 1955, наконец, начал свою карьеру в графическом искусстве, владелец собственной графической компании, арт-директор в рекламном агентстве, а также карьеру в области маркетинга, рекламы и связей с общественностью.

Хотел бы я сказать, что моя страсть к искусству ярко горела все эти годы, но, увы, необходимость зарабатывать на жизнь взяла верх. Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, снова вернусь к живописи. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимние месяцы в нашей квартире в Дестине, штат Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.

В те дни Роберт преподавал только технику, и нас редко было больше четырех-шести человек в тех первых классах. От Роберта ко мне вернулся интерес к фотографии как к рисованию, и, как говорится, я никогда не оглядывался назад. Многие мои картины были приняты и выставлены на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выиграл несколько призов, занял первое место на некоторых выставках и иногда получал награды «Выбор граждан». Но в основном я рисую для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.

Чтобы узнать больше о Джоне и увидеть больше его работ, перейдите по ссылке ниже:

===> https://www.watercoloursforfun.com/

Раскрась яблоко акрилом — Памела Groppe Art

Как нарисовать яблоко! Легкий урок рисования акриловыми красками для начинающих.

Научись рисовать яблоко! Яблоки довольно легко рисовать, и этот метод очень интересен для новичков! Надеюсь, вам понравится рисовать яблоки так же, как мне понравилось создавать этот урок.

Этот урок является частью большого мастер-класса, над которым я работаю. Он будет нарисован на боку ящика в деревенском стиле.

Связанный: Как сделать коробку в деревенском стиле

После завершения мастер-класса вы узнаете, как раскрасить каждый фрукт, а затем как я соединил их все вместе, чтобы создать законченный дизайн коробки.

Примечание: первое видео представляет собой краткий обзор, а полное пошаговое видео находится в конце этого поста.

Нарисуйте яблоко

Нарисуйте яблоко на любой поверхности. Я использую окрашенный кусок дерева, но это было бы красиво на маленьком холсте.

Связанный: Как обработать холст перед покраской (да, даже предварительно загрунтованным)

Нарисовать яблоко легко. В основном они круглой формы. Не нужно быть точным.

Яблоки бывают разных размеров и форм. Они созданы по образцу яблок Gala.

Base Paint Apple

Поскольку фон был серого цвета, я закрасил переднее яблоко белым цветом, используя 3/4″ плоскую кисть. (это мой набор кистей)

Из-за того, что желтая и красная краска не является непрозрачной, это облегчает получение желаемой яркости.

Этот фото-урок в основном посвящен переднему яблоку, в полнометражном видео показано, как рисовать оба яблока.

Я не закрашивал заднее яблоко белым, так как оно не является фокусом, поэтому я хотел, чтобы оно отступало и не было таким ярким.

После того, как белый цвет высохнет, покрасьте основу Plaid Folk Art Lemon Custard, используя плоскую кисть 3/4″. (или размер, который вы считаете наиболее удобным)

Добавление красных штрихов

Используя остроконечный край плоской кисти #12 и Engine Red, создайте линию на переднем яблоке в форме улыбки под тем местом, где будет углубление для стебля.

Связанный: Базовые мазки кистью

Используя ту же плоскую кисть #12, нанесите красный цвет на желтый с широкими мазками.

Следуйте изгибу яблока, чтобы придать ему округлость.

Держите прикосновение легким. Вы хотите, чтобы он был полосатым, а не непрозрачным.

Добавьте тот же красный цвет двигателя к остальной части яблока, используя те же самые штрихи.

Оставьте голое желтое пятно на правой стороне яблока. Это будет затемнено позже другим цветом.

Область углубления также оставьте желтой.

Заштрихуйте ямочку на стебле

Используя уголок плоскости #12 и зеленый цвет цитрусовых, проведите вверх от центра области ямочки и слегка растушуйте наружу.

Затем добавьте Чащу прямо в ямочку, чтобы затенить ее дальше.

Дайте яблоку высохнуть.

Углубить яблочный цвет

Используя средство для глазури (или воду) в плоской кисти #12, нанесите красную краску сбоку и красной стороной к внешнему краю яблочной глазури вниз, углубляя красный цвет.

Продолжайте глазировать красным, пока не будете удовлетворены цветом.

Вы можете оставить его более желтым или сделать более красным. Выбор за вами, жестких правил нет.

Также я оставил голое желтое пятно возле центра. В видео я рассказываю, как я добавил его обратно, когда стал слишком амбициозным с красным остеклением.

Добавление тени

Обратите внимание, что я оставил правую сторону более желтой.

Это добавление небольшого оттенка цвета.

Используя глазурь (или воду), нанесите на плоскую кисть #12 Citrus Green и проведите ею вдоль правого края.

Опять же, вы хотите, чтобы это была глазурь цвета, а не непрозрачная. Желтый все равно просвечивает.

Покрасить стебель яблони

Покрасить стебель яблока довольно просто. Используя лайнер #2 Script и чернильную краску Burnt Umber, обведите стебель. Я изгибаю его в ту или иную сторону.

Верх немного шире основания.

Использование белого цвета Wicker, смешанного с жженой умброй, придает стеблю блики. Похлопывающими движениями создайте текстуру.

Вверху я делаю U-образную форму, чтобы привлечь внимание.

Добавьте блики на яблоки

Используя немного белизны Wicker на влажной кисти, добавьте световые блики на яблоки вдоль плеч.

Помните, меньше значит больше. Полегче с основными моментами.

Я также использовал чернильную краску и старую зубную щетку, чтобы добавить крапинки.

Расходные материалы:

Время подготовки 10 минут

Активное время 30 минут

Общее время 40 минут

Сложность Easy

Материалы

Плед Народное искусство акрил
Плетеный белый
Желтый нарцисс
Золотой жезл
Цитрусовый зеленый
Чаща
Двигатель Красный
Обожженная умбра
Остекление среднее
Поверхность на выбор

Инструменты

Donna Dewberry Кисти для одного мазка (10 шт. в упаковке)
Раковина для щетки
Бумажные полотенца

Инструкции

Базовая краска «Яблоки»
Добавьте красную глазурь широкими мазками
Углубление теней на стебле
Добавьте цвета затенения на правую сторону
Добавить стебель
Подкрасить блики
Мухомор

Последние новости туризма на сегодня 2022

Отдых и Туризм — Новости туризма 2022

Правильное питание

Общество

Cпорт отдых туризм

Бизнес

Спорт