Скульптура рисовать поэтапно: Как нарисовать скульптуру поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Скульптура вечный огонь как нарисовать. Как нарисовать памятник карандашом поэтапно

Ежегодно 9 мая мы чтим вечную память погибших на войне солдат. Они отдали свою жизнь за хорошее будущее своих детей, братьев, сестер и внуков. Поэтому в сегодняшней статье мы решили уделить особое внимание Великой Отечественной Войне, изобразив вечный огонь, горящий из дня в день на могиле неизвестных солдат.

Ниже продемонстрировано несколько мастер-классов с поэтапными фото, которые помогут изобразить символ памяти о людях стоящих за родину не только взрослым и подросткам, но и детям школьного возраста.

Вечный огонь рисунок карандашом — легкий МК с фото

Этот мастер-класс включает в себя простую, но понятную фото инструкцию, позволяющую красиво нарисовать вечный огонь, похожий точь в точь на оригинал. Смысл поэтапной срисовки связан напрямую с геометрией, так как состоит из прямых линий соединяющихся в треугольники, овала и прямых линий.

Разделите лист на 4 ровные части. Отметьте с помощью карандаша точку на середине бумаге, поставьте на неё циркуль и очертите круг. Возьмите карандаш с мягким грифелем и исправьте нарисованную фигуру на вытянутый овал. Отчертите от него прямые линии таким образом, как показано на фото примере ниже.

Продолжайте рисование, воспроизводя каждую деталь, прибавленную к первому шагу.

Соедините все линии воедино таким образом, чтобы концы фигуры получились острыми, а само изображение казалось объемным.

Дорисуйте последние линии и сам огонь.

Раскрасьте готовую картинку цветными карандашами или акварельными красками для придания изображению натуральности.

Вечный огонь рисунок карандашом для школьников начальных классов

Первый вариант несмотря на свою легкость включает замысловатую геометрию. Именно поэтому второе решение — это простота линий, доступное с помощью линейки и карандаша даже ребенку посещаемому первые классы.

Смысл мастер-класса заключается в разделении листа и прорисовки фигур с помощью линейки и карандаша с твердым грифелем.

Нарисовать вечный огонь рисунок карандашом не так сложно, как кажется на первый взгляд. Сложного в работе ничего нет, если под рукой имеется линейка, лист бумаги, простой карандаш и ластик. Достаточно придерживаться простому и понятному алгоритму, чтобы добиться хорошего итогового результата.

Вечный огонь рисунок карандашом, фото готовых работ:

Наш читатель попросил меня сделать урок о том как рисовать вечный огонь поэтапно. В школе задали. Думаю, этот урок должен многим пригодится и не только в школе. Хоть на самом деле вечный огонь ни разу не вечный. Для его поддержания надо тратить много ресурсов. Но это красиво, это общепринято и еще символизирует память о ком-либо, кого рядом с нами уже нет. Поэтому вечные огни устанавливают рядом с .

Как нарисовать вечный огонь карандашом поэтапно

Шаг первый. Изображаю геометрическую фигуру, в которой будет расположен огонек.
Шаг второй. Рисую круг в центре. На самом деле это просто труба, из которой идет газ.
Шаг третий. Теперь надо изобразить ровную звезду. Полагаю этот памятник установлен в честь погибших солдат.
Шаг четвертый. Стираю вспомогательные линии и обвожу контуры звезды. С помощью одного лишь простого карандаша я не могу изобразить цвет огня, поэтому он будет в виде дыма. И так всем понятно, что раз есть дым, значит есть и огонь. Хотя и на пламя он тоже похож. А еще добавляю штриховки:
Если ты смог это нарисовать, значит у тебя есть талант. Его можно развить так, что ты станешь настоящим художником. Не веришь мне? Попробуй пройди еще другие мои уроки, и убедись в этом сам:

1. Рисуем ;

Очень часто в различных рисунках, как детских, так и взрослых, требуется нарисовать огонь. Для того чтобы он действительно выглядел реалистично и радовал глаз, нужно знать, как нарисовать огонь. Чтобы сделать это красиво и легко, необходимо знать техники рисования и этапы прорисовки.

Рисуем огонь

Рисунок ребенка отличаетсяот рисунка взрослого тем, что взрослый делит рисование на этапы, практикуя различные способы, в отличие от ребенка, который сразу пытается воссоздать целостную картину. В итоге и получается, так называемый, детский рисунок, далекий от совершенства. У ребенка такое художество смотрится мило и забавно, но для взрослого человека такой рисунок не годится. Ему просто необходимо овладеть определенными техниками рисования, определиться с цветовой гаммой, которая сделает рисованный огонь естественным и натуральным. В таком случае, примемся за дело.

Рисунок можно создать и на компьютере, используя специальные программы, но гораздо интереснее делать это от руки, вкладывая в бумагу свою энергию и душу.

Как нарисовать огонь?

Существует несколько методов рисования огня. Один из них базируется на основе геометрических фигур. Обычно эти фигуры — круг и овал. Они выступают основой, из которой потом прорисовываются языки пламени. Овал можно расположить по-разному, что в итоге повлияет на конечный результат. Если овал положить, огонь будет более объемным, а если поставить — то высоким.

Кроме этого, огонь можно просто рисовать, прорисовывая языки пламени отдельно, не базируя их на какой-либо геометрической фигуре, но в этом случае есть риск получить неаккуратный, несимметричный рисунок. Огонь можно нарисовать просто карандашом, а потом раскрасить.

Как нарисовать огонь карандашом?

Итак, сначала нужно определиться со способом рисования. Пускай это будет базирование на овале, который разместим вытянуто. Внутри овала у нас и будет размещено пламя огня, в результате чего оно будет иметь симметричные края и выглядеть аккуратно.

Как нарисовать огонь поэтапно карандашом? Сначала рисуем волнистые линии снизу вверх, потом удваиваем их для придания объемности огню. После этого стираем овал резинкой, и у нас остаются языки пламени. Можно их обвести контуром, ручкой или тонким карандашом для последующего раскрашивания. Затем нужно произвести анализ того, что уже нарисовано и внести необходимые корректировки.

Рисуем пламя

Как нарисовать пламя огня цветными карандашами сразу, не используя простой? Это можно сделать, но следует помнить о том, что в этом случае уже не будет возможности внести исправления — что-то подправить и стереть. Поэтому этот способ подходит для тех, кто неоднократно рисовал огонь простым карандашом и уже имеет довольно твердую руку.

Первое, что нужно сделать — придать огню желательную форму, используя карандаш желтого цвета. Приветсвуются немного размытые линии — ведь это костер, который не имеет четких форм. После этого нужно немного утолщить контурные линии, а потом добавить красного цвета, который придаст колоритность и объем всему рисунку. Тут не нужна равномерность, ведь в пламени не бывает цветовой равномерности, поэтому цвета могут располагаться достаточно хаотично.

Виды огня

Пламя бывает разное и может передавать разные ощущения. Очень здорово, когда и рисунок передает настроение и эмоции. Это могут быть теплота и спокойствие камина, в котором поблескивают языки пламени, свобода и патриотизм вечного огня и романтика и отвага лесного огня путешественников и туристов, которые развели его для того, чтобы приготовить на нем пищу и петь около него походные песни, перемежающиеся долгими разговорами. В любом случае, приятно смотреть на рисунок, вызывающий приятные ассоциации и воспоминания. Вот почему важно передать через художетвенный образ и внутреннее содержание. Это должен быть не просто пустой рисунок, а такой, на который приятно смотреть.

Если, например, возникает вопрос о том, как нарисовать вечный огонь поэтапно, прежде всего, необходимо продумать задний план. Им, скорее всего, выступит памятник, выполненный в граните, поэтому нужно будет нарисовать и его. Должен быть контраст между светом и теплом огня и холодом и торжестенностью камня.

Детский рисунок

Детские рисунки отличаются от взрослых непосредствнностью и отсутствием каких-либо техник. В этом-то вся прелесть детского шедевра. Конечно, если ребенок ходит в художественную школу, там его рано или поздно обучат разным техникам рисования, но если он еще мал для этого, либо вообще никуда не ходит, то может рисовать как угодно. Важно, чтобы родители поддерживали любое начинание своего чада и почаще его хвалили. Можно предложить ребенку сюжет. Например, можно задать ему вопрос о том, в каких сказках встречается костер, и попросить его нарисовать картинку из сказки. В качестве примера можно взять сказки «Двенадцать месяцев» и «Снегурочка».

Как нарисовать огонь, который фигурирует в сказке? В любом случае — в центре композиции, предварительно продумав ее всю. Костер должен и на рисунке отображать свою главную функцию — объединения и согревания. Можно предложить ребенку на выбор карандаши или любые краски, объяснив, что необходимо использовать несколько цветов, в том числе, и черный, который нужно нарисовать у самого основания костра. Можно снизу подрисовать и поленья, наполовину обугленные.

После того как рисунок будет закончен, и вы, и ваш ребенок уже точно будете знать, как нарисовать огонь.

Вечный огонь увековечивает память о наших соотечественниках, о наших отцах и дедах, погибших в трудные дни Великой Отечественной войны. Даже небольшое изображения огня на листе бумаги вызывает у нынешнего поколения чувство гордости и патриотизма. Внесем свою лепту и нарисуем Вечный огонь.

Подготовка к рисованию Вечного огня

Рисовать мы будем с помощью карандашей. Достаточно и одного простого карандаша, но поэкспериментировав с различной степенью твердости можно добиться лучшего результата. В художественном магазине либо в канцтоварах покупаем карандаши с маркировкой М, ТМ и Т. Для удобства, можно использовать механический карандаш с выдвижным грифелем. Также понадобятся небольшая линейка, ластик и точилка. Особое внимание уделяйте стирательной резинке, чтобы не было разводов от грифеля. Формируем правильную форму острия карандаша, стирая лишнее о плотную бумагу. Когда все куплено и готово, приступаем непосредственно к зарисовке.

Как нарисовать Вечный огонь – основа

Начинаем с овала небольшого размера примерно в центре листа. Это будет середина Вечного огня. От него проведите линии в разные стороны, чтобы сформировать ребра звезды. Можете воспользоваться линейкой и скопировать длину лучей с картинки.

Как нарисовать Вечный огонь – грани и объем

• Помимо верхних ребер звезды, дорисовываем нижние и вносим дополнение в оформлении овала в виде волнистых линий под ним.

• Соединяем прямыми концы нарисованных ранее линий и получаем пятиконечную звезду. Мы почти закончили.

• Осталось сделать звезду еще более объемной. Добавляем реализма с помощью граней опоры и двух чуть меньших овалов в середине.

Рисуем Вечный огонь – больше деталей

• С помощью абстрактных линий и штрихов рисуем пламя. Даём волю своей фантазии, определенных рекомендаций нет. Можно указать на направление ветра, склонив пламя в нужную сторону.

• По своему вкусу показываем поверхность, на которой находится звезда. В данном случае это минималистичное изображение плитки.

Ну вот и всё! У нас получился достаточно простой и при этом симпатичный рисунок Вечного огня. При желании можете дополнить его, сделать цветным и более красочным. Осталось только заслуженно получить за него пятерку в школе, подарить его дедушке на праздник или просто повесить на стену в комнате. Пусть напоминаем о вечном.

Поделки ко Дню Победы весьма разнообразны и эффектны. Вечный огонь, один из важнейших атрибутов праздника, символизирующий вечную память, пожалуй, чаще всего находит своё отражение в творчестве.

Сегодня мы расскажем вам как нарисовать Вечный огонь быстро и просто. За инструкциями проходите под кат.

Поделки к 9 мая — неотъемлимая часть патриотического воспитания детей и молодежи. Поделки, открытки и просто рисунки помогут отдать дань памяти героям военного времени.

Рисунок Вечного огня — не так уж сложно, и сделать его может всякий. Подобным рисунком можно украсить самодельную открытку, стенгазету, плакат. А ещё использовать его как идею для занятия с детьми.

Мы подготовили для вас подборку уроков, в которой вы найдете указания, как нарисовать Вечный огонь своими руками.

Как нарисовать вечный огонь своими руками. Видео мастер-классы

Как нарисовать Вечный огонь:

Как нарисовать Вечный огонь:

Как просто нарисовать Вечный огонь ко Дню Победы:

Монументальная скульптура, что такое. Монументальная скульптура

Монументальная скульптура, что такое. Монументальная скульптура

Монументальная скульптура – это вид изобразительного искусства, произведения которого посвящены значительным историческим событиям или воздвигаются в честь великих людей. Характерными чертами монументальной скульптуры являются крупные масштабы, единство содержания, гармония с архитектурно-пространственным окружением. Целевой аудиторией является массовый зритель. Монументальная скульптура, которая может быть как однофигурной, так и многофигурной, исполняется в виде мемориальных комплексов, памятников и рельефов.

Этот вид изобразительного искусства не является самым древним, но произведения монументальной скульптуры — наиболее распространённая его форма. Самые ранние из сохранившихся. и до сих пор одни из самых крупных скульптурных изображений созданы в Древнем Египте. Ярким примером может служить Мемфисский Сфинкс, входящий в комплекс Пирамид в Гизе. Монументальная скульптура непосредственно связана с архитектурной средой, отличается значительным идейным содержанием, обобщенностью форм, крупным масштабом.

Произведения скульптуры не становятся монументальнее ни от размера, ни от назначения, ни в зависимости от их материала, хотя и то, и другое, и третье может входить в состав скульптурной красоты и существенно влиять на её характер. Отсюда ясно, что монументальность есть именно то качество художественной формы, для которого менее всего пригоден расчёт на чисто количественные эффекты. — А. И. Бассехес.

Монументальная скульптура рисунок. Как нарисовать Скульптуру

Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят,  чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный. Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:

Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно

Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья. Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину. Шаг третий. Добавляем складки на одежде.

Виды скульптуры

Скульптура — вид изобразительного искусства; произведения скульптуры (в основном полные или частичные изображения человеческой фигуры) имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.
Наряду с термином «скульптура» употребляются как синонимы термины «ваяние» и «пластика». В узком смысле под скульптурой и ваянием понимают высекание, рубку из камня, вырезание из дерева; под пластикой — лепку из глины, воска и других вязких материалов.

Скульптура делится на два основных вида: круглую и рельеф.

Круглая скульптура , предназначенная для обозрения со всех сторон, подразделяется на следующие подвиды: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, связанные по содержанию и композиции), статуэтка (фигура значительно меньше натуры), бюст (погрудное изображение человека). 
Рельеф по своим изобразительным возможностям занимает промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости. Как и круглая скульптура, рельеф обладает трёхмерностью, но композиция его развёртывается вдоль плоскости в одном или нескольких пространственных слоях. Рельеф может быть выступающим над плоскостью фона (основные виды: низкий рельеф, или барельеф, и высокий — горельеф) и углублённым (койланогриф).
По назначению скульптура делится на монументальную, монументально-декоративную и станковую.
Монументальная скульптура предназначается для утверждения общественно-значимых идей, для обращения к широким массам зрителей. Исполненная в крупных размерах и из долговечных материалов, монументальная скульптура устанавливается в общественных местах на открытом воздухе (на площадях, в парках) или в больших помещениях.
Монументально-декоративная скульптура включает все виды скульптурного убранства, связанного с архитектурой: кариатиды, атланты, маскароны, оформление фронтонов, фризов, метоп и т. д. на фасадах зданий; статуи и группы на зданиях или перед ними, лепные плафоны, панно и т. д. в интерьерах зданий. Одним из видов монументально-декоративной скульптуры является садово-парковая скульптура. Монументально-декоративная скульптура призвана обогащать и развивать архитектурный образ, усиливая выразительность архитектурных форм. Значительное место в области монументально-декоративной скульптуры принадлежит рельефу.
Станковая скульптура — скульптурное произведение, не связанное с архитектурой. Станковая скульптура, обычно не превышающая величину натуры, наиболее разнообразна по содержанию и тематике; она предназначается для общественных и жилых помещений. К ней относится и так называемая скульптура «малых форм». Особую область скульптуры составляют литые и чеканные медали, плакетки и монеты, а также геммы, художественная резьба по камню, дереву, кости; ювелирные скульптурные изделия.
Скульптура нового времени, как правило, однотонная, имеет естественный цвет материала или ровно окрашена (тонированный гипс, патинированная бронза). В древнем мире скульптура часто расцвечивалась.

как нарисовать скульптуру карандашом поэтапно 6 класс — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Line numbers

Wrap lines

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

Indent size:

2 spaces3 spaces4 spaces

Key map:

DefaultSublime TextEMACS

Font size:

DefaultBigBiggerJabba

Behavior

Auto-run code

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Auto-close brackets

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

как нарисовать скульптуру карандашом поэтапно 3 класс — JSFiddle

Editor layout

Classic Columns Bottom results Right results Tabs (columns) Tabs (rows)

Console

Console in the editor (beta)

Clear console on run

General

Line numbers

Wrap lines

Indent with tabs

Code hinting (autocomplete) (beta)

Indent size:

2 spaces3 spaces4 spaces

Key map:

DefaultSublime TextEMACS

Font size:

DefaultBigBiggerJabba

Behavior

Auto-run code

Only auto-run code that validates

Auto-save code (bumps the version)

Auto-close HTML tags

Auto-close brackets

Live code validation

Highlight matching tags

Boilerplates

Show boilerplates bar less often

Рисунки карандашом для срисовки Родина Мать (15 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Для того, чтобы нарисовать памятник Родины Матери, нам нужно выбрать подходящий рисунок, чтобы перерисовать его самому. Для этого, нужно подготовить чистый лист бумаги и простой карандаш. Можно перерисовать такой рисунок простым карандашом, а только потом раскрасить красками или карандашами. Для этого нужно нарисовать женщину , которая шагнула вперед и в руке держит меч. Эта статуя, является образом Родины, которая зовет своих сыновей на бой с врагом. Можно просто срисовать с этих картинок, которые представлены в этой подборке. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки Родина Мать.

Рисунок карандашом Родина Мать.

Рисунок поэтапно Родина Мать.

Рисунок для срисовки Родина Мать.

Картинка Родина Мать.

Черно-белая картинка Родина Мать.

Серая картинка статуи Родина Мать.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Родина Мать на фоне цветов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Оригинальная статуя.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Силуэт Родины Мать.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Качественная картинка памятника.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Величественный памятник.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Памятник на черном фоне.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Знаменитый памятники.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Родина Мать с тенью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Желтый памятник на розовом фоне.

 

Мне нравится5Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

Рисуем карандашом и чернилами скульптуру

В этом уроке научимся передавать округлые формы этой резной африканской скульптуры с помощью изогнутых линий.

Как создать на плоском листе бумаги иллюзию трехмерной формы? Это один из самых первых вопросов, которые задает начинающий художник своему учителю. Описать объемную форму можно с помощью следующих этой форме линий. Они могут каким-то образом присутствовать в действительности (тогда их требуется просто увидеть и повторить), но могут быть и вполне виртуальными, как бы вспомогательными.

Рисуем карандашом и чернилами скульптуру

На пашем рисунке изображена резная деревянная фигурка «родом» из Нигерии. Когда вы будете рисовать ее, старайтесь представлять се именно скульптурно, трехмерно, постепенно «вылепливая» ее форму посредством проведенных линий. Это очень важно для создания пространственного изображения.

Лучше всего для начала разметить форму легкими линиями (особенно — если вы работаете не карандашом, а, как в нашем случае, пером и чернилами). Линии не должны быть сплошными — “разорванный» рисунок позволит вам более точно почувствовать форму. Выполнив набросок, займитесь деталями, добавляя линии, соответствующие изгибам головы, тела, рук и ног фигурки. При этом мысленно представляйте, что вы рисуете не на бумаге, а проводите линии прямо но поверхности реальной скульптуры.

Мы специально выбрали для этого урока образец примитивного африканского искусства. Нигерийская фигурка чрезвычайно проста — на ней удобнее всего постигать технику графического воспроизведения пространственных форм. Освоив азы этой техники, можно переходить к более сложным телам.

Для онлайн урока рисования чернилами и карандашом понадобятся:

• Лист тисненой бумаги для акварели
• Перьевая ручка
• Водостойкие чернила: коричневые, черные

1. Намечаем очертания

Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 1

Взяв ручку, наметьте коричневыми чернилами самые общие очертания фигуры. Проводимые при этом линии должны быть очень легкими. Обозначьте глаз, ухо, границу прически, нос, губы, пальмы.

2. Начинаем описывать форму
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 2

Овальную форму головы описывайте длинными изогнутыми линиями, нанося их широкими, идущими от запястья, движениями руки. Определите, из каких плоскостей можно составить поверхность щеки, лба и носа и в соответствии с этим изменяйте направление линий. Посредством перекрестной штриховки изобразите тень на лице.

3. Добавляем темные тона
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 3
Чтобы нарисовать темные волосы, покройте этот участок рисунка более густыми чернильными штрихами, увеличив для этого нажим на перо. Используя тот же прием, нанесите темный тон на горло фигурки, не забывая о том, что ваши линии должны следовать форме шеи, Почти ровную плоскость груди воспроизведите с помощью прямых линий.

Как нарисовать голову
Когда вы рисуете фигуру с натуры или. как в данном случае, со скульптуры, упростите форму голову, представив ее виде повернутого под углом около 45 градусов яйца. Это поможет наметить основные контуры и разобраться с распределением светотени.
4. Уточняем тени
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 4
Опишите закругленную форму левой руки и тени на ней частыми изогнутыми штрихами. Нанесите перекрестную штриховку на правую руку фигурки. Уточните форму пальцев, изгиб руки. Изобразите светотень на бутылке — ровными линиями на ее плоской поверхности и изогнутыми пиниями на горлышке.

5. Работаем над светлыми тонами
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 5
Продолжайте описывать форму тела фигурки и ее ноги соответствующими изогнутыми линиями. На освещенных участках линии должны быть более тонкими и редкими.

6. Рисуем нижнюю часть
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 6
фигурки Покройте штриховкой затененные участки ног фигурки и боковую сторону подставки. Прямыми параллельными линиями добавьте темный тон на переднюю часть набедренной повязки. Узкий пояс выделите короткими вертикальными линиями.

7. Воссоздаем фактуру дерева
Рисуем карандашом и чернилами скульптуру 7
Углубите лежащую у основания шеи тень. Уточните форму головы, добавив для этого новые линии. Покажите нанесенными на боковую и заднюю часть головы пятнами перекрестной штриховки характерную деревянную фактуру. Используя короткие штрихи, сделайте более глубоким темный тон на лбу, носу и щеке.

8. Завершаем описание
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 8
формы Покройте волосы фигурки смелыми линиями перекрестной штриховки. Точно так же покажите ее глаз. Нанесите перекрестную штриховку на боковые стороны подставки, не забыв изобразить легкую тень, лежащую на ее верхней стороне. Еще раз пройдитесь по всей фигурке, добавляя там. где нужно, отдельные линии.

Теперь фигурка на рисунке выглядит объемной. Нам осталось подчеркнуть ее окрашенные области.

9. Делаем более темными волосы и глаз
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 9
Черными чернилами добавьте новые линии штриховки на волосы фигурки. Обведите контуры глаза, чтобы он выглядел таким же ярким, как в реальности.

10. Заключительные детали

Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 10
Продолжая работать черными чернилами, заштрихуйте боковую сторону подставки. Нарисуйте темную тень, лежащую на горлышке бутылки. Наконец, добавьте тень под пальцами правой ноги фигурки.

Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом и чернилами скульптуры.

Рисуем карандашом и чернилами скульптуру

А Перекрестная штриховка
Один из самых сложных элементов фигурки — голова. Ее скульптурные формы и градуированные тона переданы на рисунке слоями перекрестной штриховки.
Б Округлые формы Изгибы штриховых линий следуют очертаниям конечностей, описывая их округлые формы.
В Плоская штриховка
Плоскости, изображающие соответствующие части фигурки и бутылки, заштрихованы прямыми линиями.

Рисуем статую карандашом

Рисуя статуи, вы получаете возможность изучить интересные позы, придуманные скульптором, и одновременно развить свое умение изображать фигуру. Если вам хочется развить свое умение рисовать фигуру, вы можете выбрать для этого скульптуру. Плавным достоинством такой «модели» является то, что ее не нужно уговаривать оставаться на месте. Каждая скульптура может стать интересным сюжетом для рисунка или картины.

Для сегодняшнего занятия наш художник выбрал статую римского бога Нептуна, установленную в Италии, перед Палаццо Веккьо во Флоренции. Отдельные мазки акварельной краски помогают передать формы фигуры, а наложенные сверху слои размывок добавляют изображению тональную глубину.

Точный рисунок.
Когда вы изображаете статую, важно сделать очень точный предварительный рисунок. При этом ею совсем необязательно излишне детализировать. Лучше всего рисовать статую на пленэре, но это не всегда удобно делать на шумной городской улице или в запруженном людьми сквере, поэтому вы можете работать дома по сделанным на месте быстрым наброскам и фотографиям. Лучше всего рисовать статую утром или ближе к вечеру, поскольку в это время низкое солнце создаст тени, подчеркивающие ее объем и форму.

Для поэтапного урока рисования карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели размером 38×28 см
Карандаш
Круглые кисти №№2,4 и 10
7 акварельных красок: сырая умбра, жженая сиена, сырая сиена, кармин, французский ультрамарин, желтая охра, прусская синька
Банка с водой

1 Делаем набросок.

Рисуем канандашом статую шаг 1 поэтапного урока рисования

Начните рисовать карандашом статую, следя за тем, чтобы сохранить правильные пропорции между тремя фигурами. Рисуйте легкими линиями, стараясь передать ощущение формы. Если вы сделали ошибку, просто добавьте сверху новые карандашные линии — зачастую несколько штрихов более выразительно передают обтекаемые формы предмета, чем одна контурная линия.

2 Начинаем наносить тени.

Рисуем канандашом статую шаг 2 поэтапного урока рисования

Закончив рисовать статую, слегка наметьте крышу здания на заднем плане и контуры бегущих по небу облаков. Смешайте холодную, среднего тона, размывку сырой сиены с добавлением жженой сиены и кистью №4 начните наносить тени на фигуре Нептуна.

3 Начинаем добавлять светлые тона.

Рисуем канандашом статую шаг 3 поэтапного урока рисования

Приготовьте бледную размывку сырой сиены и начните добавлять светлые тона на статую. Кисть должна плавно скользить по бумаге, оставляя легкие мазки, описывающие форму фигуры.

4 Уточняем светотень.

Рисуем канандашом статую шаг 4 поэтапного урока рисования

Продолжайте создавать формы с помощью холодной размывки, выбранной для теней на статуе, и теплой размывки, использованной для самой скульптуры. Углубите густые тени с помощью новых слоев смеси сырой умбры и жженой сиены. Смесью тех же красок начните добавлять светлые тона вокруг статуи. Это поможет отделить ее от стоящего позади здания.

5 Углубляем тон заднего плана.

Рисуем канандашом статую шаг 5 поэтапного урока рисования

Жидко разведите сырую умбру и добавьте немного кармина. Кистью №10 окрасьте стоящее за статуей здание.

ПРОДОЛЖАЕМ УРОК РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ
Когда основные элементы композиции будут установлены, отступите на шаг и оцените свою работу. Теперь пришло время перейти к деталям и уточнению формы статуи с помощью наложенных друг на друга слоев прозрачной краски.

6 Добавляем промежуточные тона.

Рисуем канандашом статую шаг 6 поэтапного урока рисования

Кистью №4 напишите линию крыши здания и окружающую статую тень смесью сырой умбры и жженой сиены. Продолжайте работать над фигурами и цоколем статуи, развивая формы с помощью наложенных друг на друга слоев краски. Сильнее разведите краску, смешанную для теней, и начните добавлять промежуточные тона.

7 Добавляем теплые тона.

Рисуем канандашом статую шаг 7 поэтапного урока рисования

Продолжайте моделировать форму фигур, Нанесите на них слоями серые тени размывкой сырой сиены. Затем разведите кармин, возьмите кисть №10 и широкими мазками нанесите эту краску поверх стоящих на заднем плане построек так, чтобы между мазками проглядывал нижний слой краски.

8 Работаем над лицом статуи.

Рисуем канандашом статую шаг 8 поэтапного урока рисования

Приготовьте более интенсивную размывку сырой умбры и жженой сиены и кистью №2 наметьте черты лица, волосы и бороду. Проследите, откуда падает свет, и в соответствии с этим последовательно наносите на фигуры светлые и темные тона.

Как восстановить закрашенный блик
Когда вы рисуете мелкую деталь, мазок зачастую получается слишком широким и может перекрыть таким образом нужный световой блик. Чтобы восстановить «утерянный» блик, дождитесь, когда краска высохнет, а затем осторожно соскребите ее кончиком скальпеля или поделочного ножа.

9 Уточняем формы.

Рисуем канандашом статую шаг 9 поэтапного урока рисования

Возьмите кисть №4 и продолжайте моделировать формы с помощью теплых и холодных тонов. Углубите самые интенсивные тени прозрачными размывками ультрамарина, а ярко освещенные участки покройте размывкой желтой охры.

10 Пишем небо.

Рисуем канандашом статую шаг 10 поэтапного урока рисования

Кистью №10 увлажните небо и напишите на нем облака способом “влажным по влажному». Смешайте ультрамарин и прусскую синьку для холодных серых облаков, а более теплые, освещенные солнцем облака окрасьте той же смесью, добавив в нее немного кармина. Нанесите несколько мазков серо-голубой краски на строения, расположенны на заднем плане.

Теперь картина почти закончена. Все, что осталось сделать, — это добавить несколько заключительных штрихов, чтобы подчеркнуть глубокие тени и яркие световые блики.

11 Акцентируем глубокие тени.

Рисуем канандашом статую шаг 11 поэтапного урока рисования

Приготовьте темную интенсивную смесь сырой умбры, жженой сиены и прусской синьки.* Визуально отделите друг от друга фигуры, нарисовав кистью №2 лежащие между ними глубокие тени. Изобразите той же краской тени, лежащие в резных изгибах цоколя статуи. Продолжайте работу, когда картина полностью просохнет.

12 Рисуем струи воды.

Рисуем канандашом статую шаг 12 поэтапного урока рисования

Чтобы изобразить струящуюся из фонтана воду, соскребите часть засохшей краски острым лезвием, проведя им несколько пунктирных линий.

Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом. Рисуем канандашом статую — результат поэтапного урока рисования

А Драматичное преувеличение
Чтобы подчеркнуть величественность статуи, небо намеренно написано чуть более темным, чем на самом деле.

Б Теплые и холодные тона
Формы гипсовых фигур описаны наслаивающимися друг на друга мазками краски теплых и холодных тонов.

В Простой фон
Фон здесь написан очень просто, без излишних деталей, которые могли бы отвлекать внимание зрителя от статуи.

Этапы рисования, часть 1

Как мы учимся рисовать? Проходят ли дети или взрослые разные этапы своего развития с точки зрения того, как они учатся рисовать?

Да, это так. Каждый этап связан со своими уникальными проблемами, радостями и ограничениями в том, как мы можем помочь им лучше рисовать.

Я подумал, может быть, было бы полезно начать уроки этого года со следующего: каковы этапы рисования и чего можно ожидать от ребенка или ученика? Как вы можете помочь научить их рисовать?

Прежде чем мы начнем…

Коротко о том, что это может быть и чего нельзя.Как и в любой сфере детского развития (ходьба, разговор, чтение, письмо… что угодно), есть диапазон возрастов, в котором каждый ребенок может прогрессировать и при этом оставаться «нормальным». Кроме того, «продвижение» по стадиям — это не просто предложение «да-нет». Ребенок будет переходить от одного этапа к другому по мере перехода к следующему этапу, прежде чем полностью перейти на новый этап. Эти переходные периоды похожи на то, как многие дети после того, как они сделают свои первые шаги, будут ползать и ходить в различных обстоятельствах в течение нескольких недель или месяцев, но в конечном итоге они перестанут ползать и будут ходить везде.

Разным детям на каждом этапе нужны разные вещи. Когда вы потенциально работаете со смешанными возрастными группами или, как ваши собственные дети, со смешанным возрастным классом (моя группа домашнего обучения, репетиторы в возрасте от 4 до 13 лет в 3-4 разных группах), существует широкий диапазон того, что вызовет различные трудности. студенты и их инструкторы.

Эти этапы развития рисунка были названы доктором Виктором Лоуэнфилдом в его работе 1949 года «Творческий и умственный рост». Многие из этих этапов были отмечены еще в 1880-х годах и все еще уточняются, поэтому эти названия и приблизительные этапы — хорошее место для начала, и на них обычно ссылаются и сегодня.

Этапы:

• Каракули (с подэтапами): Приблизительно: возраст от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
• Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
• Схема: ок. 6-10 лет
• Рассвет Реализм / переходная стадия: ок. 9-11 лет
• Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: около 11-13 лет
• Период решения / Период кризиса: (Это происходит для большинства из нас в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
• Реализм: это другой этап.

Каракули и его подэтапы

Возраст: с момента, когда ребенок берет устройство для нанесения отметок (маркер, мелок, карандаш, краска для пальцев, его рука в грязи…) до примерно 4 лет.

Любите процесс, пока не особо заботитесь о продукте

Это был один из моих детских рисунков много лет назад, ей тогда было, наверное, два года.

С того момента, как ребенок может взять что-то, что оставит отметку (надеюсь, на бумаге, но это не всегда так!), Он пытается делать отметки где угодно. Их внимание интенсивно, но каждый раз, когда они рисуют, недолговечно.

Интересно, что слово «каракули» происходит от латинского слова «писец», , что означает «писать». Отсюда и термин «писец». Этот этап, поскольку ребенок развивает мышечный контроль над устройством для нанесения разметки, имеет решающее значение для последующего развития у них рисунка И письма.

Подэтап A: неконтролируемое рисование (примерно до 2 лет)

Как следует из названия, эта стадия, с момента, когда ребенок впервые начинает оставлять свой след в мире, примерно до возраста от 18 месяцев до 2 лет, — это стадия, на которой он просто пишет все повсюду.

Они рисуют накладывающиеся друг на друга каракули любого количества цветов, до которых могут дотянуться, и почти не контролируют отметки. Они держат свой маркер / мелок / карандаш в кулаке и склонны двигать всей рукой, часто от плеча.Он или она часто разрушают свои художественные принадлежности (разбитые кончики маркеров, сломанные мелки, сломанные кончики карандашей) они узнают, как крепко их держать или как сильно нажимать на бумагу

Подэтап B: контролируемая строчка, продольная и круговая

Возраст: от 18 месяцев до 4 лет

Этот подэтап временами разделялся на две части. Вместо полностью неконтролируемых каракулей ребенок приобрел достаточный контроль над мышцами, чтобы сознательно выбирать точку касания и подъема для своего инструмента для нанесения отметок.Они могут начать контролировать свои мышцы в достаточной степени, чтобы с большей вероятностью остаться на бумаге. (Не всегда, но тоже начиная…)

Первым признаком этой стадии почти всегда являются линии — линии вверх и вниз, линии вперед и назад, пересекающиеся линии и тому подобное.

Вторая часть этого этапа — круговая сцена, в которой, как вы уже догадались, круговые движения — завитки, спирали, овалы, круги и т. Д.

Как и раньше, этот этап все еще связан с контролем массы мышц, ребенок экспериментирует с размещением своих отметок именно там, где они хотят.Этот этап невероятно важен для контроля мышц и рук как при письме, так и при рисовании.

Подача каракулей C: Именованные каракули

Возраст: до конца стадии Scribble

С точки зрения внешнего вида искусства особо ничего не меняется. Продукт, их каракули на бумаге, большинству людей кажется одинаковым.

Но самое интересное на этом этапе — теперь они НАЗЫВАЮТ и ОПИСЫВАЮТ, что для них значат каракули.Они начали раскрывать свой взгляд на мир и свои мысли о нем. Поэтому вместо «Посмотри, что я сделал!» Теперь «Это ты, а это я, и это…» (это может быть синяя каракули, а они могут быть зеленые каракули …)

Связывая свой внешний мир со знаками, которые они сами сделали на своей бумаге, они начали создавать искусство вместо простых знаков.

Они в восторге от того, что сделали, но не самокритичны. Их радость — это процесс оставить свой след в мире, а не конечный результат.

Обучать этот возраст: Пусть они исследуют различные типы «среды». Моим детям нравились раскраски для пальцев, предназначенные для ванны (я слишком легко вычистил ребенка и раскрасил! Только Нана была достаточно храброй для «настоящей» раскраски пальцами!) , разные типы маркеров, водорастворимые краски и т. д. Ничего дорогого, потому что они могут все испортить, но в этом возрасте основное внимание уделяется опыту работы с разными вещами.Учите также и границы. В моем доме действует правило «Только бумага», и хотя оно не полностью избавило мои стены и пол (см. Следующий этап), оно помогло предотвратить некоторые бедствия. Хотел бы я быть более строгим в отношении правила «очистки»… его сложнее реализовать задним числом.

Если ваш ребенок показывает вам свою работу, постарайтесь не спрашивать: «Что это? «, Но спросите:» Можете ли вы рассказать мне об этом больше? » Это дает ребенку возможность показать вам все, что ему или ей нравится в их работе, и не означает, что вы не «смотрите» на их работу так, как они.(Мы не знаем, но им не нужно это знать!) Как только они дойдут до стадии «Именной каракули», то, что они расскажут вам, что происходит на рисунке, действительно интересно!

Возраст: обычно в возрасте от 4 до 5 лет, но может начинаться уже с 3 лет и продолжаться до 7 лет).

Ребенок любит Процесс и гордится Продуктом

Я помню, как водил своего старшего ребенка к педиатру, и, задавая все обычные вопросы о том, чем занимается весь мой ребенок, доктор спросил: «Они еще рисуют фигуры? Нравится фотографии вашей семьи? »

Я как бы моргнул и сказал: «Я не понимал, что это то, что нужно искать.Но я так не думаю ».

Он просто кивнул и сказал: «Что ж, будь начеку. Вероятно, это произойдет до того, как вы двое вернетесь через шесть месяцев.

Конечно же, позже в тот же день я забираю свою комнату и снимаю кучу белья со стула, чтобы повесить, и замечаю это: нарисованное карандашом изображение семьи… на моей стене за стулом. У нас не было шеи, и руки высовывались из ушей, наши ноги были действительно длинными, и наши волосы представляли собой нацарапанную массу на вершине скошенной «головы», но они, несомненно, были нами… вплоть до моих очков.

Вот вам и «Только бумага…»

Я пошел и взял своего старшего, который любил рассказывать мне все об этом новейшем творении, маме, папе, даже собаке. После того, как я сказал ей, что горжусь ее новым творением, но напомнил ей: «На чем мы черпаем?»

«Только бумага».

«Это бумага?»

«Нет». Она выглядела встревоженной.

«Нет, и я не могу повесить его на холодильник, или отправить кому-то, или сохранить, потому что он не на бумаге, я должен смыть его со стены.Так что в следующий раз только бумага, верно? »

Она просияла. «Мне очень жаль, мамочка! Я сделаю еще одну.

И малыш помчался. Естественные последствия для победы! (После этого она придерживалась бумаги.)

Мы вошли в «предварительную схему»

«Схема» происходит от греческого языка и означает «фигура, внешний вид, характер вещи». «Пре-» — это латинский префикс (1), означающий «до» или «до времени». Так что этот этап буквально «Перед тем, как [ребенок рисует] фигурки»

Лично я нахожу это забавным до истерики, потому что это цифры возраста ДЕЙСТВИТЕЛЬНО появляются.Мы можем сказать, что они из себя представляют. У человека есть лицо, руки, ноги и волосы … у него может отсутствовать тело или шея — или у него шея, как у жирафа. Ноги могут быть длиннее, чем у Барби. Пальцы могут выглядеть как палки — или у фигуры может быть больше или меньше пальцев, чем пять на руку. Глаза могут быть в виде точки или из-за них у принцессы Диснея или персонажа манги косоглазие, но основы здесь есть: это человек.

Это старший брат первого рисунка, который был глубоко на стадии доксхематики.Вы можете увидеть начало явно человеческого облика (кажется, это я нес корзину), некоторых животных, включая нашу висячую собаку, и несколько продольных каракулей выше. Есть даже имя.

У собак и кошек есть голова, висячие или заостренные уши, хвост и ноги, возможно, усы. Если в вашей семье есть один из этих предметов в качестве домашнего животного, то вы можете увидеть на его рисунках любые цвета и / или узоры домашнего животного ребенка. Вы увидите деревья, цветы, разные вещи. Их можно узнать больше, чем каракули.

Иногда размер предметов или частей тела меняется от картинки к картинке. Человек, стоящий на картинке, с большей вероятностью будет иметь руки примерно одинаковой длины, но если этот человек что-то держит, рука и рука, удерживающие его, могут быть во много раз больше, чем другая, не удерживающая рука. (Это произошло на картинке выше. «Рука, держащая корзину» больше, хотя и незначительно, чем рука, не держащая корзину). Поскольку вещь, которую держит человек, важна для «истории» картины, ребенок скорее всего, увеличит удерживающую руку.Если человек стоит под деревом, дерево, скорее всего, будет больше, чем человек, как в реальной жизни, ПОТОМУ ЧТО человек стоит под деревом. Однако, если человек стоит и на картинке изображено дерево, то человек и дерево могут быть одного размера. (Пример: опять же, как показано на картинке выше, наши собаки весили 40 и 50 фунтов, недостаточно большие, чтобы смотреть мне в глаза…)

Эти предметы часто «плавают» на бумаге — там немного «вверх» или «вниз». В большинстве случаев предметы будут готовыми и не соприкасаются друг с другом.Они не могут пересекаться, они не могут прятаться друг за другом, потому что, по мнению ребенка, эти вещи завершены; не рисовать какую-то часть означает, что вещь повреждена или по какой-то причине неполная.

Кажется, что цвета выбираются в большей степени на основе того, что оказалось в пределах досягаемости, симпатии / неприязни ребенка к определенным цветам или его эмоционального состояния. Итак, «мама» или «папа» может иметь голубую кожу, зеленые волосы или розовые глаза не потому, что эти вещи существуют в виде этих цветов, а потому, что ребенку нравятся эти цвета.Если ваша черная кошка розовая, ребенок может сказать, что котенок счастлив.

Поскольку письмо и рисование на этом этапе все еще тесно взаимосвязаны, вы, вероятно, увидите буквы на этих рисунках. Буквы могут часто переворачиваться, что на данном этапе нормально. Если они свободно рисуют и пишут (вы не говорите им, что рисовать или писать), они напишут слова, которые имеют для них значение — чаще всего, свое собственное имя. Большинство детей еще не сделали различий между письмом и рисованием (в конце концов, все это делается с помощью инструмента), поэтому слова и буквы могут быть разбросаны по рисункам.

Один из аспектов письма / рисования, который появляется в этом возрасте, о котором я раньше не знал, называется «изобретательное правописание». Изобретательное правописание означает, что ребенок пишет слова на основе звуков, которые он слышит и понимает, например:

lfnt

Вы можете догадаться, что это за слово? Попытайтесь озвучить это.

Слово….

…

…

…

…

…

Слон.

Имеет смысл, если вы называете буквы по порядку: «L», «F», «N», и звук «та» вместо «T».

Еще одна стадия развития, которая, вероятно, появится здесь, если еще не появилась: доминирующая рука укрепится. Ваш ребенок будет левшой или правшой? На этом этапе вы, вероятно, сможете рассказать больше.

Как преподавать на этом этапе:

Как и раньше, убедитесь, что есть материалы, которые ребенок может использовать для свободного рисования, но, кроме того, вы можете начать помогать ему видеть формы мира.Если вы сможете использовать эти формы для усиления букв, тем лучше.

Конус мороженого: нижние края снаружи похожи на букву «V», не так ли? Совок круглый, как «О» (или ноль: «0»). Морковь похожа на действительно длинную тонкую букву «V» с закругленной вершиной, верно? Банан — это две изогнутые линии, такие как широкая буква «U», с заостренным концом с одной стороны и стебель, как две короткие прямые линии с другой, не так ли?

Как насчет брокколи? (Похоже на дерево, не так ли? Плоское дно с изгибающимися линиями и заканчивающимися множеством маленьких кружочков, или, еще лучше, ПУЧКА фигурных каракулей? »)

Чашка? (Сплющенный круг, широкий и толстый, с двумя спускающимися прямыми линиями, с изогнутым дном, похожим на широкую букву «U»)

Змея? (Я думаю, что змея выглядит как две буквы «S», расположенные рядом, с заостренным хвостом и почти круглой головой.Давайте сделаем крошечную букву «v» для его высунутого языка, пробующего воздух, и точку для его глаза ». Как вы думаете?)

Спросите их, какие цвета они видят на предметах. Спросите их, какие формы они видят. Когда вы гуляете, увидите что-нибудь простое (кусок еды, отдельный предмет, насекомое, палку, знак) и спросите: «Ага. Как ты думаешь, как бы ты это нарисовал? » Посмотри, что они говорят. Это заставит их задуматься о том, какие впечатления составляют их мир.

НО НЕ НАЖИМАЙТЕ.

В этом возрасте дети наслаждаются своим искусством. Им нравится процесс создания чего-либо. Если мы в своем желании помочь им, будем стремиться к постоянному совершенствованию, тогда мы сможем украсть эту радость процесса, что замедлит или даже подорвет их развитие. Раз в неделю я просто садился с вашим ребенком и говорил: «Эй, я хочу что-нибудь нарисовать, могу я рисовать с тобой?» Нарисуйте простые объекты, подобные приведенным выше, и готово. В противном случае позвольте ребенку творить свою магию по-своему.Поговорите о том, как вы «могли» или «могли» что-то нарисовать, и посмотрите, что из этого получится.

Продолжайте просить их рассказать вам больше о своем искусстве! Им это понравится, и это поможет им продумать свое произведение и воодушевит его в будущем.

этапов рисунка 3: Эпоха разума через реализм

Последняя глава в этой мини-серии о том, как развивается рисунок. Если вы пропустили первую часть (которая охватывает примерно от малышей до начальной школы) и часть вторую (от начальной до начальной средней школы), обязательно ознакомьтесь с ними.Сегодня мы рассмотрим три последних определенных этапа, но последние два отличаются от остальных.

Напомним, что этапы рисования обычно определяются следующим образом:

• Каракули (с подэтапами): Приблизительно: возраст от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
• Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
• Схема: ок. 6-10 лет
• Рассвет Реализм / переходная стадия: ок. 9-11 лет
• Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: около 11-13 лет
• Период решения / Период кризиса: (Это происходит для большинства из нас в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
• Реализм: это другой этап.

Age of Reason / Псевдонатуралистический

Возраст 11–13

Теперь продукт гораздо важнее процесса.

Растушевка, детализация, постановка. На этом этапе все делается для того, чтобы искусство выглядело «правильно». Проблема в том, что иногда (в большинстве случаев) нет (собственными глазами художника).

На этом этапе дети пытаются понять, кто они. Они задают вопросы и часто спорят об ответах. Если вы учитесь в классическом стиле, эти дети, вероятно, быстро перейдут на диалектическую стадию развития. Они ставят все под сомнение, пытаются сравнивать вещи друг с другом, с тем, как все «должно быть», они слышат, что другие говорят о себе как отдельных лицах или как коллективной группе. Они примеряют ярлыки, пробуют новое, отказываются от старых занятий.

Кроме того, в США большинство школ прекращают здесь формальное художественное образование в средней школе (если они не сделали этого раньше). Его можно предлагать как факультатив, но с большим количеством классов на выбор и большим количеством студентов, сомневающихся в том, что они «хороши» в искусстве, меньшее количество студентов будет записываться на занятия. В академическом мире за пределами художественного класса поделки и творческие проекты уступают место заметкам, тестам и отчетам. Рисование, которое редко интегрируется в другие, «более серьезные» занятия, перестает быть частью жизни человека, если он этого не хочет.На данный момент, при небольшом количестве формальных художественных классов, небольшом поощрении к интеграции искусства где-либо еще, только упорно настроенные будут продолжать идти.

В искусстве для тех, кто еще работает над этим, это желание делать вещи такими, какими они «должны быть», часто приводит к новой жесткости в искусстве.

Искусство больше не является спонтанным или неожиданным для художника. Ребенок, который раньше хватал свои цветные карандаши и просто начинал рисовать, мастерить и создавать новые объекты по мере их продвижения, был вытеснен ребенком, который теперь «управляет сценой» своими рисунками, пытаясь заполнить фон «подходящими» «Символические» образы.Стремясь рисовать более реалистично и, таким образом, соответствовать их внутреннему монитору «как выглядит хорошее искусство», художники на этом этапе более чем когда-либо охотно пытаются копировать фотографии и другие изображения, а не рисовать из головы.

Несмотря на это, есть новый прогресс. Затенение появляется чаще, чем когда-либо, и ребенок пытается смоделировать, как работает свет, когда он играет в их композиции. Пропорции тела более точны (даже если некоторые гендерные различия станут более преувеличенными), а мимика на рисунках будет более выразительной и точной.Одежда становится более сложной, чем когда-либо, с морщинами, плавными движениями и, возможно, сложной цветовой комбинацией. Цвета либо отражают реальность, либо подчеркивают эмоции композиции. Мультфильмы популярны в этом возрасте, отчасти, кажется, потому, что преднамеренные преувеличения рисунка (2) прощают трудность получения правильных реалистичных пропорций. Они более охотно экспериментируют с новыми инструментами и средствами и обладают тонкой моторикой, позволяющей манипулировать инструментами для их использования.

И все же…

Поскольку они исследуют, кто они есть, и пытаются делать вещи «правильно» во всех сферах своей жизни, в искусстве, это приводит к определенному стилю жесткости, поэтому этот этап часто называют «псевдореалистичным». «Псевдо» происходит от греческого слова «Псевд», означает «ложный», а «Реалистичный» происходит от латинского (2), означающего «по рождению или по природе». Искусство выглядит так близко… но недостаточно близко. Линии могут казаться жесткими, штриховка неопределенной или полностью отсутствовать в тех местах, где ученик не хотел «облажаться».

Эта вещь для меня особенная. Я был на псевдонатуралистической стадии… но это моя «прорывная» работа. «Прорыв» — это не всегда конкретный образ (на самом деле, это часто период времени, а не произведение), но именно с этой композицией я впервые понял, как «блокировать» фигуры, и после этого я вдруг держал ключ к рисованию чего угодно! Тем не менее, вы можете увидеть аспекты псевдонатуралистической стадии: я нарисовал много теней, много деталей (эти точки и отметки на сове очень прямые, идеально выровнены, не так ли! (Вы можете видеть, где я стерли линии в нижней части и снова нарисовали их плоскими.Но все эти естественные отметины, выстроенные красивыми аккуратными рядами!). Тени на туловище идеально отражают форму совы, и все линии секций совы имеют четкие тени, которые следуют за секциями.
Я тщательно скомпоновал фон, заставив деревья уходить вдаль, а сова уселась на упавший ствол, но деревья, особенно сосны, выглядят схематично, основываясь на классической форме в стиле «Рождественская елка». . На его завершение у меня ушло несколько дней, в основном из-за деталей.При этом кусок — это тот, который помог мне понять, как «работает» рисунок. С этого момента для меня все было по-другому.

Судя по всему, я закончил его 6 февраля 1991 года.

Эта «жесткость» прискорбна, потому что одна из отличительных черт зрелого художника — это свобода линий и движений. Большинство опытных художников или рисовальщиков просто рисуют, свободно проводя карандашом по бумаге, потому что они знают, что если они не проведут «правильную» линию, они могут просто продолжать рисовать, чтобы «найти» нужную линию.(Посмотрите как-нибудь аниматора Диснея (это ссылка на видео, на котором аниматор рисует «Стежок» из «Лило и Стич»). Сначала они блокируют персонажа, рисуют линию или круг и обводят назад и вперед по той же линии или форме. После полдюжины или более проходов аниматор ищет общую линию или форму, но ни одна из отдельных линий не является тем, что им нужно.) «Плохая линия» — это не так. Не пугайте зрелого и опытного художника. «Неправильная линия» (которой на самом деле не существует в сознании художника) пугает студентов на этом этапе.

Учить эту эпоху

Многие из техник предыдущего «Реализма Рассвета / Переходной стадии» все еще применимы здесь.

Расширьте представление учащихся о том, что может быть искусством, исследуя художественные жанры, культуры и идеи, выходящие за рамки «громких имен» в мире искусства. Исследуйте области тангенциального искусства (области, которые когда-то считались частью сферы искусства, но теперь находятся за пределами определений живописи и скульптуры изобразительного искусства). Попробуйте архитектуру, мебель для декоративно-прикладного искусства, вязание, вязание крючком (даже необычные виды! этот садовый забор!), искусство коренных народов Америки и Африки (включая перо, бисер и гусиное искусство, ткачество, резьбу и украшение предметов повседневного обихода), абстрактное искусство, шитье, резьба, кожевенное дело, все, что угодно это предполагает создание чего-то нового и более красивого, чем того требовало простое удобство использования.

Следите за тем, как вы говорите о себе, и смотрите, как они говорят о себе и своей работе. Не говорите им (или себе), что вы не можете чего-то понять или что вы слишком глупы, чтобы понять что-то с определенной (искусственно созданной) скоростью. (4). Практикуйтесь, устно восхищайтесь тем, что вам нравится в том, что вы сделали, и комментируйте то, что, в частности, прошло не так, как вам хотелось. Сделайте это фактом (например, «эта линия слишком длинная, глаз не имеет правильной формы» …), но не оценочным суждением (например.г. «Это выглядит глупо». «Ненавижу это»). Сделайте рисунок как большинство вещей: проблему, которую нужно решить.

Если они проявляют интерес к другому носителю, например:

• Акварель
• Масляные и акриловые краски
• Пастель
• Акриловая заливка
• Масляная пастель
• Чернила и каллиграфия

И эти предметы впишутся в жизнь и бюджет вашей семьи или класса, тогда подумайте о том, чтобы позволить им побаловать себя. Библиотека и книги по искусству, а также Youtube заполнены художниками, показывающими, как делать разные вещи с их помощью.Позвольте им исследовать: если ваш ученик или ребенок чувствуют себя более успешными с кистью в руке, а не с карандашом, это может помочь им продолжать заниматься искусством.

Кризис решения

Точка потенциальной паузы

Было бы намного поэтичнее написать что-нибудь драматическое, например «Точку невозврата», но это просто неправда. Кто угодно сможет заняться рисованием позже в жизни. Но в какой-то момент многие люди просто думают, что они «не умеют рисовать», и перестают это делать.Но рисование — это такой же навык, как и готовка, как и письмо. Это правда, что талант + обучение поднимет некоторых людей на вершину сфер влияния в сфере кулинарии / письма / рисования, но каждый может развить свои навыки и приготовить вкусную еду, написать развлекательное электронное письмо или личное стихотворение (может быть, публичное стихотворение!) и может рисовать или раскрашивать, чтобы выразить себя, или вызвать чувства, и все, что им нравится. Это инструмент, а не забавный трюк.

В какой-то момент, обычно в подростковом и раннем подростковом возрасте, каждый из нас решает, «хороши ли мы в искусстве».Если кто-то решает, что это не так, он просто прекращает попытки. Процесс и возникающие в результате «сбои» их конечных продуктов больше разочаровывают, чем приносят удовольствие, и поэтому они уходят. Если процесс будет достаточно приятным, чтобы продолжать идти, или если у кого-то достаточно «успехов», чтобы поддержать их в «неудачах», тогда они будут продолжать продвигать искусство.

Те, кто уходит, часто уходят на этапах Рассветный реализм / Эпоха разума, и их искусство остается там или даже регрессирует.Взрослые часто с неловкостью обнаруживают, что, несмотря на их достижения в других областях, их навыки рисования упорно застревают в раннем подростковом возрасте, и это часто заставляет их слишком смущаться, чтобы искать уроки или помочь улучшить свои навыки.

По иронии судьбы, на данный момент у большинства людей к этому моменту полностью развита тонкая мускулатура. На более ранних стадиях ребенка сдерживало развитие мышечной ловкости с помощью мелкой моторики, необходимой для умения обращаться с карандашом, кистью и ручкой.Но на этом этапе, когда многие сдаются, они могут обращаться с художественными инструментами с большей частью той же базовой ловкости, что и художник. Проблема теперь в их ушах; их уверенность в себе и их ноу-хау.

Итак, что будет, если человек продолжит движение?

Прорыв: Реализм

Процесс снова приятный, продукт разнообразный (но ничего страшного!)

Несмотря на название, этап «Реализм» не имеет ничего общего с умением «реалистично» рисовать.Все дело в их «реалистическом отношении» к искусству.

Стадия реализма возникает тогда, когда художнику так же комфортно со своими «неудачами» (как бы они это ни определяли), как и со своими «успехами» (то же самое). Теперь они осознают, часто через опыт и повторение, что у них будут неудачи в рисовании, и «неудача» просто является частью творческого процесса. «Неудача» больше не является доказательством их «неспособности» рисовать, это просто «упс — не нравится».Двигайтесь дальше! »

Эта фотография, созданная чуть более года назад, заняла у меня около часа, когда я заблокировал его. Обратите внимание на некоторые различия между ним и совой выше: карандашные отметки, обозначающие отметины перьев, не так четки и не так строго выровнены в ряды! Текстура ветки наполовину нацарапана, в отличие от красивых, непрерывных линий, которые делали насест предыдущей совы, но этот наполовину набросок помогает создать грубый вид для глаз. Тени более рыхлые, подходящие для пернатого животного, а не для чистой зеркальной линии под более ранней совой.Фон предлагается, но не прорисовывается. Мы знаем, что он сидит в лесу (как и другая сова) на сосне, судя по нескольким ветвям, обрамляющим его голову. Любой другой фон был излишним. Такие детали отмечают расслабленного художника, человека, который готов ошибаться и просто играет. По иронии судьбы, результат кажется другим более реалистичным.

Художник до сих пор осознает свои недостатки. Они лучше, чем кто-либо другой, ТОЧНО знают, в чем они слабы в своих художественных навыках, но создавать что-то приносит большее удовлетворение и удовольствие, чем не делать этого.Они могут приобрести книги и инструменты, которые помогут им развивать свое искусство. Они могут записаться на занятия или смотреть видео других художников на YouTube, чтобы изучить новые техники. Они ХОТЯТ расти, пробовать, терпеть неудачи и продолжать.

Некоторые из этих людей продолжат профессионально заниматься искусством. Другим это понравится как хобби. А другие будут тонко интегрировать это в свою жизнь или продолжать рисовать, засунув мысленный рукав, как удобный инструмент, который можно использовать, когда возникнет необходимость.

С этого момента нет предела: эксперименты, занятия, идеи, наброски — все это приведет молодого художника к новым и различным фазам зрелости.

Добро пожаловать в мир искусства.

Этапы художественного развития

Понимание этапов художественного развития может помочь вам стать лучше в создании искусства. Это также может помочь вам стать более эффективным учителем рисования. Мы художественно развиваемся. Подобно тому, как мы развиваем другие навыки, такие как поэтапная речь и ходьба, мы развиваем артистические навыки таким же образом.

В 1947 году доктор Виктор Ловенфельд опубликовал книгу «Творческий и умственный рост», которая быстро стала учебником для преподавателей искусств.Ловенфельд утверждает, что это шесть четко определенных этапов художественного развития , и что эти этапы можно наблюдать в произведениях искусства детей. Согласно Ловенфельду, шесть стадий художественного развития составляют:

Этап 1 — Этап каракулей (1-3 года)

Дети в этом возрасте занимаются рисованием. Между отметками и изображением на протяжении большей части этапа рисования нет никакой связи. Однако ближе к концу этого этапа дети могут начать давать названия оценкам.Этот этап в основном посвящен получению удовольствия от простого нанесения отметок.

Этап 2 — Досхематический этап (3-4 года)

Дети на этой стадии художественного развития начинают видеть связи между фигурами, которые они рисуют, и физическим миром вокруг них. Круги и линии можно описать как людей или предметы, которые физически присутствуют в жизни ребенка. Именно на этом этапе ребенок впервые подключается к общению с помощью своих рисунков.

Этап 3 — этап схемы (5-6 лет)

На этом этапе дети четко приписывают формы объектам, которые они пытаются передать. Часто они разрабатывают схему для создания рисунков. В развитии рисунка есть определенный порядок.

Рисунки на этом этапе имеют четкое разделение между небом и землей. Часто небо — это полоса синего цвета вверху листа, а земля — ​​полоса зеленого цвета внизу.

Объекты часто размещаются на земле, а не плавают в космосе. Важные объекты часто рисуются крупнее, чем менее важные.

Этап 4 — Рассветный реализм (7-9 лет)

На этом этапе художественного развития дети начинают более критически относиться к своей работе. Стало очевидно, что структурированного порядка рисования объектов уже недостаточно. Хотя схема все еще используется для создания чертежей, она более сложна, чем схема, используемая на более ранних этапах.Можно увидеть перекрытие, и ощущение пространственных отношений более очевидно.

Этап 5 — Псевдонатуралистический этап (10–13 лет)

Использование ценности и света теперь очевидно на рисунках. Дети на этой стадии художественного развития очень критично относятся к собственному успеху. Успех определяется степенью реалистичности рисунка. Разочарование — обычное дело. На этом этапе исключительно важно поощрять студентов.

Этап 6 — Этап принятия решения (13-16 лет)

Дети на этом этапе решат продолжить рисование или рассматривать это как занятие без заслуг.Из-за присущего на этом этапе уровня самокритики многие дети (теперь молодые люди) рассматривают рисование как навык, которым они не обладают.

Другие, однако, решают продолжить работу над своими навыками рисования и продолжают развиваться. Я думаю, что важно побуждать учеников продолжать рисовать, несмотря на их уровень навыков. Практикуясь, можно достичь любого уровня мастерства. Эта стадия художественного развития , пожалуй, самая важная для развития художника.

ОБНОВЛЕНИЕ: Недавно я добавил новый видеоподкаст на эту тему. Вот ссылка на видео — «Этапы художественного развития

».

5 важных этапов развития рисования у детей

Изображение: iStock

Вам интересно, почему наука говорит: «Поощряйте способности вашего ребенка к рисованию»? Вы хотите знать, что такое развитие рисования у детей и может ли оно повлиять на рост вашего ребенка? Если вы согласно кивнули, то вам стоит прочитать наш пост ниже.Здесь мы поговорим о развитии рисования и о том, как это может помочь вашему ребенку.

Развитие рисования у детей:

Как правило, этапы развития рисования включают общие руководящие принципы развития искусства, поскольку у каждого ребенка разные траектории роста. Некоторые дети могут никогда не реализовать свой потенциал в плане развития рисования по таким причинам, как отсутствие интереса. Это вполне нормально и никак не влияет на развитие вашего ребенка.

Психологи и педагоги давно изучали, как дети демонстрируют вехи своего роста с помощью навыков рисования и различных этапов развития рисования в жизни ребенка.

[Читать: Идеи рисования для детей ]

Этапы развития рисунка:

Этапы рисования в детском развитии зависят от возраста вашего ребенка [1]. Вот пять этапов развития рисования у детей:

1. От 2 до 4 лет:

Случайные картинки и каракули определяют этот этап, когда ваш ребенок начинает двигать рукой и работать с инструментом для рисования, таким как мелок или мелок. карандаш.

Он будет рисовать линии и точки — просто нацарапать на поверхности для рисования [2].Именно здесь у ребенка есть все возможности для развития, поскольку он не имеет представления о реальном внешнем виде какого-либо объекта.

[Читать: способов развить творческие способности у детей ]

2. От 3 до 7 лет:

На этом этапе предварительного создания схемы ваш ребенок использует различные геометрические формы и линии разной длины для рисования объектов [3].

Но он все еще не знает, как устроены эти объекты. Картинки могут плавать на поверхности для рисования, прежде чем ваш ребенок научится их логически упорядочивать.

3. От 6 до 11 лет:

Ребенку может быть от 6 до 11 лет в схематичном возрасте. Этап посвящен «схеме», что означает соблюдение одного и того же символа для представления определенного объекта. Например, ваш ребенок каждый раз рисует дома одинаково.

По мере продвижения по этапу он может начать использовать несколько базовых линий и размещать рисунки в различных макетах. Не все дети достигают пика этого этапа, если не имеют должной практики рисования.

4. Девять лет и старше:

Это переходный этап, и к этому времени у ребенка значительно улучшаются навыки рисования. Ваш ребенок может создавать искусство в соответствии со стандартами понимания мира взрослыми. Однако на этом этапе детство все еще берет верх, и он переходит между этой стадией и предыдущей схемой.

Но одним важным достижением на этом этапе является то, что ребенок начинает определять гендерные роли для людей, которых он рисует через предметы одежды и другие более тонкие детали в своих произведениях искусства.

[Читать: Овощи для детей ]

5. Двенадцать лет и старше:

Последний этап — этап реализма в детском творчестве. Ребенок становится проницательным художником в том, что касается его понимания среды. Теперь ребенок больше знает об искусстве, инструментах для рисования, своих предметах и ​​окружающей среде.

Он также знает, как выглядят зрелые произведения искусства, и начинает рисовать в соответствии со своим новым пониманием жизни. Самокритичность его рисунков также определяет этот этап.

Значение этапов развития рисования в жизни ребенка:

• Рисование не только помогает во многих отношениях расти вашему ребенку, но и дает вам представление о вехах развития вашего ребенка и во многом дополняет его обучение.

• Рисование развивает у вашего ребенка мелкую моторику (использование рук и пальцев для различных задач). Вы можете познакомить своих детей с различными инструментами для рисования, чтобы еще больше улучшить эти развивающиеся у детей навыки рисования [4].

• Рисование расширяет творческие возможности ребенка. Помогите вашему ребенку творчески развиваться, позволяя ему рисовать так, как он хочет, и не мешать, вводя раскраски или инструкции на первом этапе.

• Рисование помогает эмоциональному функционированию ребенка и, следовательно, помогает ребенку в других сферах его жизни, например, в учебе. Используйте этот замечательный инструмент, чтобы помочь вашему ребенку развиваться разными способами [5].

[Читать: Развитие моторики у детей ]

Итак, позвольте вашему ребенку рисовать по душе!

Помогали ли вы развитию вашего ребенка с помощью рисования? Пожалуйста, поделитесь своими советами и идеями с нашими читателями.

Рекомендуемые статьи:

Развитие рисования у детей | пластиковый английский

Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать , как Рафаэль, , но всю жизнь, чтобы покрасить , как , , ребенок ».

•

•

«То, что великий художник пытается достичь, ребенок создает естественно» — Пикассо

•

Каждый ребенок развивается по-разному — умственно, физически и художественно.У одного ребенка может быть особый опыт, которого у другого никогда не будет. Детские художественные работы часто отражают их личный опыт. Чем больше у учителей знаний о развитии детей, тем больше они могут это учитывать при составлении образовательной программы.

Особенность, которая принимается во внимание и используется сегодня во многих школах, — это концепция практики, соответствующей уровню развития. Согласно учебнику под названием Человеческое разнообразие в образовании; Интегративный подход Практика, соответствующая развитию, «включает обеспечение среды обучения, содержания обучения и педагогических практик, которые отвечают основным характеристикам и основным потребностям и интересам, которые характеризуют данный период жизни» (Cushner, McClelland & Safford, 2003, 319).Почему школа и учитель должны знать об этом? Зная эту практику, учитель может узнать три важных вещи. Во-первых, будучи учителями, вы получите «знания о социальном и культурном контексте, в котором живут дети» (Cushner, 2003, 320). Во-вторых, учителя могут узнать «о сильных сторонах, интересах и потребностях каждого отдельного ребенка» (Cushner, 2003, 320). В-третьих, учителя могут получить знания о «развитии и обучении ребенка» (Cushner, 2003, 320). Когда учителя имеют доступ к этим навыкам и знаниям, они могут подготовиться к потребностям своих учеников.

•

Адаптировано с разрешения Erhardtproducts.

•

Дети занимаются искусством по разным причинам. Многие дети будут заниматься искусством и другими видами искусства только для собственного удовольствия (Schirrmacher, 1993, 32). Занятия искусством могут помочь детям задействовать многие из своих чувств, особенно зрение и осязание. В дополнение к обострению их чувств искусство помогает детям лучше осознать физическую среду, в которой они живут (Day & Hurwitz, 2001, 49).Искусство может способствовать развитию творческих, социальных и эмоциональных способностей детей (Дэй, 64). Мышечная координация и моторика также развиваются, когда дети занимаются искусством. Доказательство тому — писательная стадия художественного развития. В начале этапа ребенок хватает цветной карандаш всей рукой и раскачивает его или ее руку вперед-назад от локтя. К концу этого этапа ребенок будет брать карандаш пальцами, и теперь рисунок будет выполняться движением запястья (Schirrmacher, 98).На результаты SAT студента также влияет искусство. В 2002 году Комиссия по вступительным экзаменам в колледж провела сравнительное исследование оценок, полученных студентами, имеющими какое-либо образование в области искусства, и теми, у кого его вообще не было. Исследование показало, что учащиеся с художественным образованием набрали на 57 баллов больше по математической части теста и на 41 балл выше по вербальной части (Национальная ассоциация музыкального образования). В Соединенных Штатах только 30 штатов требуют от студентов прохождения курсов по искусству до окончания учебы (Манзо).

•

Стадии развития

•

Набросок

•

•

Первый этап развивающего искусства, который проходят дети, называется Scribbling . Эта стадия обычно наступает в возрасте от двух до четырех лет . Этап написания разделен на три раздела: случайный, контролируемый и именованный.

В произвольной части этапа одной из характеристик рисования, часто выполняемых детьми, является удерживание инструмента для рисования всей рукой при одновременном раскачивании руки вперед и назад.Когда они рисуют, они, как правило, не смотрят на бумагу и часто строчат со страницы. Рисуя, дети, кажется, не обращают внимания на уже сделанные отметки и рисуют поверх предыдущих отметок (Schirrmacher, 98).

•

•

Следующий раздел называется контролируемой записью. К этому времени дети обычно могут скопировать несовершенный круг (День, 51). При рисовании они, как правило, остаются на странице, повторяют определенные движения и часто рисуют вокруг отметок, которые уже были сделаны на странице.

•

•

Заключительный этап этапа написания каракулей называется именованием. В этом разделе инструменты для рисования удерживаются пальцами, а дети рисуют запястьями. На странице больше разнообразных пометок, и пометки размещены целенаправленно (Schirrmacher, 99). Обычный знак, который встречается в большинстве детских рисунков, называется мандала. Мандала — это круг, который часто разделен линиями (Day, 51). Отметки в разделе присвоения имен детям-художникам часто дают имена, например, прыжки, бег и игры (Day, 51).

•

•

Предварительная схема

•

•

Вторая ступень художественного развития называется Пресхематическая стадия . Эта стадия обычно наступает в году в возрасте от четырех до семи лет (Ширмахер, 99). На этом этапе дети получают возможность копировать квадрат и треугольник (Schirrmacher, 99). Объекты, которые рисуются на странице, обычно кажутся плавающими и обычно не связаны друг с другом.Рисуя или занимаясь каким-либо видом искусства, дети часто вращают бумагу или встают и ходят вокруг своего рисунка (Schirrmacher. 99). На изображениях людей часто есть руки и ноги, прикрепленные к голове, очень простые пальцы и простые черты лица. Дети на этом этапе часто выбирают для использования свой любимый цвет, например, Джонни нарисовал синюю собаку, потому что синий — его любимый цвет (День, 52).

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

Схема

•

•

Третья стадия художественного развития называется стадией схемы , и наступает в возрасте от семи до девяти лет (Schirrmacher, 99).Искусство, которое дети создают на этом этапе, часто является отражением того, чем они занимаются изо дня в день. Некоторыми ключевыми элементами для идентификации произведения искусства на этом этапе являются использование линии горизонта, базовой линии, очень небольшого наложения объектов, а человеческие фигуры часто выглядят очень геометрически по форме (Day, 54). Искусство на этом этапе покажет концепцию под названием , высота в плане , что в основном означает, что ребенок будет рисовать сторону объекта, например, ножки стола, но верх стола также часто будет нарисован с объектом на нем ( День, 55).Еще одна особенность, которую можно увидеть во многих произведениях искусства на этом этапе, — это рентгеновский рисунок (День, 59). Пример рентгеновского рисунка: ребенок нарисовал бы изображение дома, а также нарисовал бы комнату внутри дома со столами, кроватями и, возможно, людьми. Рисунок будет в основном прозрачным.

•

•

•

•

Возраст банды

Четвертая стадия развития искусства называется «Эпоха банды » , и эта стадия наступает в году в возрасте от девяти до двенадцати года (Ширмахер, 99).Некоторые из характерных черт рисунка, которые можно увидеть в детском творчестве в этом возрасте, — это небо, пересекающееся с линией горизонта, а объекты перекрывают друг друга (День, 63). На этой стадии дети чувствительны к своим произведениям или искусству (Schirrmacher, 99). Они также уделяют много внимания деталям в одежде и физической среде (Schirrmacher, 99).

•

Псевдонатуралистический

Пятая стадия называется псевдонатуралистической стадией , и она наступает в году в возрасте от двенадцати до четырнадцати лет (Schirrmacher, 99).Подростки на этой стадии осведомлены о тенях и светах на объектах (Schirrmacher, 99). Они также пытаются использовать линейную перспективу. Часто сексуальные характеристики чрезмерно подчеркиваются, например, большие мышцы у мужчин и большая грудь у женщин (Day, 63). На этой стадии искусство не часто происходит спонтанно, и они становятся чрезвычайно чувствительными и застенчивыми в отношении своей работы (Schirrmacher, 99).

Студенты должны иметь инструменты для достижения успеха в своей образовательной карьере, и, возможно, уместно разработать соответствующую с точки зрения развития практику.«Этапы художественного развития — полезные нормы, которые могут просвещать учителей» (Day, 2001, 50). Искусство, которое дети создают, с самых первых каракулей до взрослого возраста, — это окно в их симпатии и антипатии, личный опыт, интересы и умы. [http://portfolio.educ.kent.edu/schneiderj/kids.htm]

•

Для получения дополнительной информации

Нравится:

Нравится Загрузка …

Этап рисования | Art

Британский художник Авис Ньюман описывает рисование как «ближайший эквивалент мыслительных операций».Чтобы проиллюстрировать это, она провела тщательное изучение архивов Тейт, чтобы представить художников, мыслящих вслух на бумаге за три столетия.

Стадия рисования одновременно и интимна, и огромна: интимна с точки зрения экспонатов, которые скоропортящиеся, непостижимые и часто всего несколько квадратных дюймов; все же обширный с точки зрения научных исследований. «Здесь рисунок имеет тенденцию и относится к индексическому как результат телесного процесса», — предполагает Ньюман. Я думаю, это означает, что части не расположены в каком-то определенном порядке.Выставка ставит тематические ссылки выше хронологического развития, что объясняет, почему восхитительную акватинту грузинской декоративной схемы Джеймса Торнхилла можно найти рядом с простым коричневым холстом, проколотым Лючио Фонтана в 1950 году.

Вы можете смело пропустить разъясняющую тарабарщину и просто поразитесь качеству и разнообразию предметов, извлеченных из глубин полиграфического магазина Тейт. Они варьируются от вызывающе разрушенных (портфель частично растворенных Тернеров, восстановленных после наводнения в кладовой в 1928 году) до откровенно скрытых (тайник с каракулями Фрэнсиса Бэкона, обнаруженный в 1998 году, который доказал, что Бэкон, который утверждал, что никогда не создавал предварительные чертежи, был врущий).

Некоторые концептуальные работы предназначены для проверки того, что такое рисунок и каково его предназначение. Пьеро Манцони представлен линией длиной 4,9 м, запечатанной в картонную тубу; Брызги чернил Джона Лэтэма озаглавлены «Один второй рисунок», что заставляет задуматься, почему он потратил на это так много времени. Иногда ваше восприятие сбивается с толку. Оказывается, схематическое исследование облака, которое выглядит так, как будто оно было создано компьютером, было создано Александром Козенсом в 18 веке.

Тайные теории Ньюмана скорее запутывают, чем просвещают. Но в конечном итоге она придумала выставку, по которой лучше делать собственные выводы.

· До 28 марта 2004 г. Подробности: 0151-702 7400.

Рисование фигур: методы, история

Что происходит В классе рисования жизни? Также называемый Рисованием Жизни, рисование большинства фигур занятия включают рисование обнаженной модели.Без одежды модель может быть выполненный в вечном стиле. (См. Также Женский Обнаженные.) Без культуры и места во времени нет разницы. между рисунками, нарисованными сегодня, и рисунками, созданными в классах эпохи Возрождения. Обнаженная фигура, в зависимости от позы и художественного мастерства, может подсказать любой аспект человечества от жалкого до нарциссического или героического. Если вы посещаете уроки рисования фигур, вы участвуете в традиции это сотни, возможно, тысячи лет.Структура вашего класс будет зависеть от места проведения и человека, проводящего курс. Некоторые учителя предпочитают позволять студентам делать свои собственные наброски, предлагая советы или исправления по мере продвижения работы. Другие учителя используют более инструктивный подход — сначала сделать, а затем побудить студентов попробовать. Последний подход больше подходит для начинающих. Типичный рисунок Курс рисования Ниже приводится схема типичного 6-ти этапный курс рисования фигур.Во время занятий можно использовать различные средства массовой информации. использоваться для представления тела модели, включая карандаш, перо и тушь, углем, мелком, пастелью, мелом или смешанной техникой, хотя карандаш — это классический инструмент. (См. Также: Карандаш Рисунки, а также уголь Рисунки и перо и тушь Чертежи.) Этап 1 Основные пропорции человеческого тела и то, как все части соотносятся с каждым Другой. Этап 2 Построение трехмерной модели в реальном времени с указанием размеров и центральной линии. Этап 3 Создание убедительного силуэта и обучение рисованию головы, туловища, ноги и руки точно. Этап 4 Продолжайте практиковать человеческую фигуру, добавляя тона и оттенки для более убедительное моделирование и отбрасывание теней. Этап 5 Потренируйтесь рисовать руки и ноги под разными углами и работайте над ваши навыки моделирования и рендеринга. Этап 6 Создавайте готовые рисунки, готовые для групповой выставки или для вашего портфолио. История рисунка Чертеж Самые ранние известные рисунки человеческих фигур. были созданы как часть доисторической традиции пещерных живопись примерно с 17000 г. до н.э. во Франции и Австралии. Во Франции самый ранний рисунок человека — лежащая в виде палки фигура — можно увидеть в Вал мертвеца (15000 г. до н.э.) в Ласко. Пещера в Дордони. На другом конце света человеческие формы впервые появился в регионе Кимберли в Западной Австралии.Известный как «Брэдшоу», этот уникальный стиль аборигенов искусство, которому не менее 17000 лет, состоит из фигурок (до 6 футов в высоту), нарисованные мельчайшими деталями с точными анатомическими пропорциями. Несмотря на то, что животные рисовались очень реалистично, палеолит рисунки людей остаются строго ненатуралистическими. Не до позднего Эпоха мезолита (около 6000 г. до н.э.) видим ли мы более естественные изображения люди. Однако тот факт, что эти рисунки спичечных человечков сохранились до наших дней. вообще, это чудо, и во многом благодаря тому, что художники рисовали на скале. Древнее искусство из ранних цивилизаций античности (Месопотамия, Древний Египет, Греция, Персия, Рим) также были представлены рисунки людей, но обычно они были нарисованы на менее погодоустойчивых материалах, таких как папирус или дерево. панели, и немногие из них сохранились. Единственный вид изобразительного искусства, уцелевший древности в сколько-нибудь значительном количестве, были скульптурные и рельефные скульптуры, хотя древнегреческим скульпторам удалось вдохновить последующие поколения каменщиков, художников и рисовальщиков.(См. Также: греческий Ст.) В частности, они отстаивали идею о том, что человеческое тело был идеальным предметом для художественного произведения: взгляд, поддержанный и развитый мастерами итальянского Возрождение, особенно Леонардо, Микеланджело и Рафаэль. Для их влияние, см. также Классический Возрождение в современном искусстве (1900-30). Итальянский ренессанс: Золотой век рисования Именно эти три художника, который сделал рисунок — или рисунок — респектабельно, так как до этого считалось лишь подготовительным проектная работа — а не самостоятельная форма штрафа искусство — или, он использовался, чтобы просто записать и скопировать готовые работы искусство, в том числе картины и статуи.Более широкая доступность бумаги после 1550 года также означало, что чертежи можно было легко создавать и собраны. Леопольд Медичи и Джорджо Вазари собрали огромную коллекцию эскизов (к 1689 году Медичи собрал 12000 рисунков). Ренессанс эпоха (около 1400-1600 гг.), несомненно, представляла апогей рисунка как форма искусства. Ученики мастерских, работающие для художников, скульпторов и ювелиры усвоили основы эскиза из работы с сухим острием и металлпоинт на восковых таблетках, прежде чем переходить к более дорогим носителям, например, мел или уголь. Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо был мастером топографическая анатомия человека, выполнение большого количества детальных зарисовок мышц, сухожилий и других анатомических особенностей. Он намеревался опубликовать его рисунки в трактате по анатомии, но после его смерти в 1519 году рисунки оставался неопубликованным среди его личных бумаг. Их значение было потеряны для мира на 400 лет, но сегодня их можно увидеть в британских Королевское собрание произведений искусства в Королевской галерее Букингемского дворца.Он стремились изобразить универсальную природу человека. Среди своих рисунков он перечислил «радость с разными способами смеха», а также «причина смеха». Он стремился запечатлеть различные движения убийства, бегства, страха, свирепость, смелость », а также« плач по-разному ». Не счастлив изображая человеческую фигуру снаружи, Леонардо хотел знать что заставляло их тикать изнутри. В 1500-х годах Черная смерть преследовала Европы, и художник максимально использовал возможность, анализируя столько трупов, сколько он мог достать.Вероятно, он был одним из первые художники, точно нарисовавшие репродуктивную систему человека. Другой шедевры Леонардо включают: Голова девушки , (этюд для Девы of the Rocks 1483), выполненная серебрянкой на светло-коричневой бумаге; Пять гротескных голов (1494), рисунок пером и тушью. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Микеланджело тоже, был плодовитым рисовальщиком, рисовальщиком и представителем фигуративного искусства.После смерть Рафаэля в 1520 году доминировал в эпоху Возрождения искусство еще 40 лет. Его основным интересом был мужчина обнаженным, и он неустанно рисовал фигуры в разных позах в пытаются скрыть сущность своего духа. Он выполнил множество предварительные этюды для двух его шедевральных скульптур, Пьета и Дэвид, а также копии эскизов к его знаковой книге Бытия фреска (1508-12) и Последняя Фреска «Судный приговор» (1536-41 гг.), Написанная на потолке и алтарной стене Сикстинская капелла.(См. Также: Сотворение Адама.) Другие рисунки Микеланджело включают работы пером и тушь, перо и тушь, уголь, а также красные и черные мелки. Он никогда предполагал, что большая часть его рисунков будет выставлена ​​на всеобщее обозрение. ужаснулся при этой мысли. Биографы предполагают, что это могло быть потому, что он хотел скрыть объем подготовительной работы, которую он проделал для своей основной работает. Фактически, незадолго до смерти он сжег множество своих рисунков.Один исключением, пожалуй, был его рисунок Титий (1533, Королевская коллекция, Виндзорский замок). Титий был подарком и одним из первых рисунков. считается произведением искусства само по себе. Рафаэль (Рафаэлло Санти) (1483-1520) Рафаэль, еще один мастер человека анатомии, часто начинал рисовать фигуру с нижнего рисунка, используя стилус. Острый наконечник этого инструмента оставил слабые отпечатки на поверхности. поверхность бумаги.Затем он нарисовал красным мелом отпечатки когда он остался доволен наброском. Примером может служить его исследование для Фригийская сивилла (1511, Британский музей). Эта женская фигура носит классическая драпировка и очень мужественные руки и ноги (вероятно, она была взято с мужской модели). Многие рисунки Рафаэля доведены до высокая степень, с белыми бликами и затемнением. Он часто полагался на рисунки дорабатывать позы для своих картин, и судя по большому количеству сохранившихся эскизов, он был более плодовитым в этой области, чем Микеланджело. и Леонардо. Величайшее Возрождение Экспоненты рисунка • Пизанелло (1394-1455) • Фра Анджелико (c.1395-1455) • Якопо Беллини (1400-1470) • Фра Филиппо Липпи (1406-69) • Беноццо Гоццоли (1420-97) • Джентиле Беллини (1429) -1507) • Джованни Беллини (1430-1516) • Андреа Мантенья (1431-1506) • Боттичелли (1445-1510) • Лука Синьорелли (1445-1523) • Пьетро Перуджино (1445-1523) • Леонардо да Винчи (1452-1519) • Филиппино Липпи (1457-1504) • Витторе Карпаччо (ок.1465-1525 / 6) • Фра Бартоломео (1472-1517) • Микеланджело (1475-1564) • Лоренцо Лотто (1480-1556) • Рафаэль (1483-1520) • Себастьяно дель Пьомбо (1485-1547) • Андреа дель Сарто (1486-1530) • Тициан (1485-1576) • Корреджо (Антонио Аллегри) (1489-1534) • Джулио Романо (около 1492-1546) • Баччо Бандинелли (1493-1560) • Понтормо (Якопо Карруччи) (1494-1556) • Россо Фиорентино (1494-1540) • Пармиджанино (Франческо Маццола) (1503-40) Используемые носители для рисования Художники эпохи Возрождения Вот лишь несколько примеров средства массовой информации, используемые в рисунках эпохи Возрождения и эскизы для получения точных эффектов. • Металлическое острие и коричневый оттенок поверх черного. мел, усиленный белым на лососево-розовой бумаге. • Металлпойнт, усиленный белой гуашью на сиренево-серой бумаге. • Кисть и коричневая промывка тушью, следы красной промывки, на пергаменте. • Ручка и коричневая краска, усиленная белым поверх следов черного. сине-зеленая бумага, мел. • Рисунок кистью серо-коричневой и белой темперой на тонированном белье. темно-серый. • Охристая бумага, белила, коричневая гуашь по металлу. • Черный мел, перо и тушь с коричневой заливкой и белыми акцентами. • Черный мел с белыми акцентами, пером и серыми чернилами. на серо-бежевой бумаге. • Перо, тушь и слабый коричневый оттенок поверх черного мелка на розовом тонированном. бумага. Красный мел был еще одним популярным рисунком. среды в эпоху Возрождения, поскольку она была предпочтительной средой для обнаженные эскизы из-за своей пластичности и способности изображать человека плоть. Современные рисунки фигуры человека Начиная с эпохи Возрождения, почти все произведения искусства движения, включая барокко, рококо, неоклассицизм, реализм, импрессионизм и экспрессионизм, представили художников, которые были в высшей степени талантливыми в рисовал эскизы и выполнял рисунки в самых разных средствах массовой информации. Здесь — это крошечная горстка великих рисовальщиков с примерами своих работ. — Альбрехт Дюрер: Мадонна со многими животными (1503, Альбертина, Вена) — Рембрандт: Художник в Студия (1632, Рейксмузеум) — Николя Пуссен: Похищение сабинянок (1634, Метрополитен Нью-Йорка) — Ватто: Этюд для L’Indifferent (1710, Роттердам) — Франсуа Буше: Вертумн и Помона (1760–70, Метрополитен Нью-Йорка) — Жак-Луи Давид: Обнаженная мужская кожа (1764, Лувр) — Жак-Луи Давид: Три брата Горациев (1785, Musee Bonnat) — Пьер-Поль Прюдон: Сидящая обнаженная женщина (ок.1795-1800, Метрополитен Нью-Йорк) — Гойя: Трое копают (около 1800, Prado) — Эдуард Мане: Deux Religieux Agenouilles (1857, Musee d’Orsay) — Оноре Домье: Литературный Обсуждение во втором классе (1864, Ле Шаривари) — Оноре Домье: Карета третьего класса (1864, Художественный музей Уолтерса) — Эдгар Дега: Регулировка танцора Ее туфля (1873, Метрополитен Нью-Йорка) — Эдгар Дега: Женщина, купающаяся в неглубокой ванне (1885, Музей Орсе) — Эдгар Дега: Голубые танцовщицы (1899, Музей изобразительных искусств им. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт