Мастер-класс рисования акварелью «Букет тюльпанов» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования акварелью «Букет тюльпанов»
Художник-преподаватель: Александра Головина Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из февральской акварельной коробочки, Александра была художником-обозревателем этой коробочки! Александра Головина – прекрасный профессиональный художник/иллюстратор/скетчер. Художник-любитель (закончила художественную школу). Одна из самых любимых техник –акварель, которой она увлекается уже очень давно. В этом видео уроке рисования акварелью, Александра расскажет основные принципы работы! Вы научитесь
✔ Научитесь работать акварелью
✔ Работать с ограниченной палитрой
✔ Смешивать новые цвета акварели
✔ Рисовать с лист растения
✔ Рисовать цветы
✔ Рисовать тюльпаны Вы узнаете
✔ Как рисовать акварелью
✔ Как рисовать натюрморт акварелью
✔ Как правильно композиционно располагать рисунок на бумаге Итогом видео урока станет эффектный натюрморт с весенним букетом тюльпанов.
Все видео уроки от АртПрофессора Александры Головиной вы можете найти на ее персональной странице ниже.Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно
Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.
Особенности акварельных красок
Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.
Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.
Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:
Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.
Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.
При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.
Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.
Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.
Рисуем цветы акварелью поэтапно
Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами.
В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.
Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:
Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.
Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.
Прописываем полутени, затем теневые части цветов.
Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов.
При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.
Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска.
Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись.
Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным.
Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется.
Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться.
Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом.
Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.
Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.
Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.
Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.
Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.
Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.
Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.
Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии.
Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить.
Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя.
Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах.
Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.
Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.
Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli
Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.
бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных.
В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.
В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.
Больше всего любит рисовать цветы и .
Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.
В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.
Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).
Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.
Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.
В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:
- Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013
- Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013
- Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013
- с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.
Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.
Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.
Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.
Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит.
Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация. Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.
С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.
Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney.
После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.
Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.
Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!
Картины цветов акварелью Jiang Debin
Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы.
Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.
Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.
Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.
С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели.
Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.
Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.
Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно). Рисуем цветы акварелью поэтапно Уроки рисования акварелью цветок
Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно.
Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги.
Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки.
Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно.
Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте.
Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность.
Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту.
Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.
Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.
Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок
Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:
Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.
Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек.
В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.
Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.
Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.
Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».
Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:
Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:
В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.
Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.
Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.
Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:
Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:
Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.
Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.
Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.
Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.
В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:
Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.
Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.
Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.
Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.
Аккуратно выделяем сердцевину:
Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.
Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:
Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.
Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.
Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.
Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.
Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.
Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.
Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.
Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.
Атмосферная акварель
1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.
2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.
3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.
4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.
5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.
6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.
7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков.
Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.
8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.
9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.
10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.
11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.
Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.
12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура.
Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.
13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.
Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.
Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.
После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет.
Карандашом набросайте общий контур будущих роз.
После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.
После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.
После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени.
Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.
После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.
Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.
Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности.-21-01-2020/5nL5AAiUswfV_img_color.png)
Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.
Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.
Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.
По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.
После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.
После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной.
Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.
Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.
Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.
Желаем вам удачи!
Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.
Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков.
Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.
Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.
Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.
Вариант #1
Попробуем нарисовать одиночный цветок.
Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.
В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.
Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.
Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.
Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.
Вариант #2
Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.
Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?
Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.
Вариант #1
Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.
Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках.
Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.
Вариант #2
Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.
Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?
Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.
Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.
Акварель «Ирисы»
Продумайте вашу композицию.
При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.
Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.
Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).
Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.
Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.
Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.
Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.
Дайте рисунку высохнуть.
Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость.
Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.
Акварель «Ирисы»
«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.
Акварель «Ирисы»Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.
Акварель «Ирис»
Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).
Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.
Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).
Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см.
схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.
Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.
Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.
Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!
Рисуем цветок акварельными красками с размывками
Сохраните на бумаге изысканную красоту этих экзотических цветов с помощью четких штрихов и тонких, пластичных размывок акварельной краски. Выполняя шаг за шагом несложные упражнения, вы поймете, как разные элементы композиции, изображенные разными средствами, объединяются в единое целое.
На нашем рисунке органично сочетаются такие, на первый взгляд, несовместимые техники, как четкий линеарный рисунок и мягкие, пластичные акварельные размывки.
Поскольку не всегда имеется возможность закончить работу над рисунком на пленэре, сделайте несколько быстрых набросков, чтобы зафиксировать основные линии. Тонкий линеарный рисунок хорош и сам по себе, однако его можно совершенно преобразить с помощью цвета. Краски оживят рисунок и сделают его еще более интересным, а нанести акварельную размывку не составит большого труда.
Контраст ярких цветовых пятен с четкими, точными линиями, проведенными пером, придаст рисунку современный, стильный вид.
Штрих и размывка.
Вы можете поэкспериментировать с различными сочетаниями техник штрихового рисунка с размывками красок, чтобы выбрать, на ваш взгляд, наиболее интересный вариант. Наш художник решил остановиться на рисунке автоматической ручкой, заправленной чернилами на водной основе, но никто не запретит вам воспользоваться для ЭТОГО обычной ручкой с перьями различной ширины.
Чернила на водной основе имеют свойство создавать на бумаге то, что принято называть «неожиданными эффектами». Например, если смочить чернильные линии чистой водой, чернила начнут растворяться в ней, образуя «мраморные» разводы — серые, с оттенками ржаво-коричневого и оранжевою. Но если вы возьмете спиртовые чернила, то они вообще не будут расплываться.
Любование цветом.
Для монохромного рисунка вы можете сделать размывки, разведя в воде те же чернила для заправки ручки. Но акварельные размывки намного интереснее, поскольку позволяют Зрителю любоваться не только рисунком, но и цветом, и придают картине больше реалистичности.
Нанеся несколько слоев акварельной размывки, вы можете сверху добавить новые линеарные детали чернилами или восстановить линии, размытые краской. Чтобы получить расплывчатую линию, нанесите ее прямо по влажной акварельной краске, а если вам требуется четкая линия, дождитесь, пока краска просохнет.
Для пошагового онлайн урока рисования акварелью понадобится:
- Промокательная бумага
- Палитра
- Автоматическая ручка
- 3 акварельные краски: оранжевый кадмий, серо-голубая, лимонный кадмий
- Черные чернила на водной основе
- Мягкие круглые кисти №№10 и 4
1 Начинаем делать линеарный рисунок
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 1Наберите в автоматическую ручку черные чернила на водной основе.
Нанесите контуры цветов и листьев. Внимательно следите за тем, чтобы не допустить ошибку, поскольку в данном случае у вас не будет возможности стереть неправильно проведенную линию. Очень тонкая вертикальная линия поможет вам выдержать симметрию при изображении вазы. Нарисуйте линию уровня воды в вазе и стебли цветов, визуально искаженные поверхностью стекла.
2 Заканчиваем рисунок
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 2Проверьте симметричность вазы, перевернув для этого рисунок вверх ногами. При необходимости подправьте контуры вазы. Добавьте детали на цветочных головках, а затем нарисуйте прожилки на листьях.
Добавляем размывки на линеарный рисунок.
Теперь начинается самое интересное: мы станем добавлять размывки на рисунок. Тональные эффекты можно создать с помощью разведенных а воде чернил или просто увлажнив линеарный рисунок чистой водой. Ну а для создания цветовых пятен мы будем использовать размывки акварельной краски.
3 Наносим первую размывку.
Погрузите круглую кисть №10 в чистую воду, а затем снимите с нее излишки воды с помощью промокательной бумаги. Проведите кистью по листьям. Там, где нарисованы прожилки, чернила разделятся на фракции и образуют пятнистую оранжево-серую поверхность,
4 Перейдите от листьев к стеблям и также покройте их слоем серой размывки.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 4После этого капните на палитру немного чернил и добавьте воды. Кистью №10 нарисуйте получившейся размывкой тени, падающие от листьев на стену. Покройте слоем той же размывки поверхность стола.
5 Продолжаем рисовать тени.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 5Теперь добавьте тени, падающие на стену от цветков. Для того чтобы форма тени повторяла форму цветка, приложите почти плоско кисть к бумаге и передвиньте ее – у вас получится тень, отбрасываемая одним лепестком.
6 Добавляем акварельную краску.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 6Кончиком кисти №4 аккуратно окрасьте лепестки цветов размывкой оранжевой акварельной краски. Имейте при этом в виду, что там, где размывка коснется контурных линий, чернила расплывутся и смешаются с краской. В результате она приобретет серо-зеленый оттенок(если вы хотите избежать этого, следуйте “Совету специалиста»). Чтобы окрасить листья, вернитесь к кисти №10 и покройте их размывкой серо-голубой краски. Вы будете наносить ее прямо поверх первого слоя серой размывки, получившейся из растворенных в воде чернил.
7 Смешиваем ярко-зеленую краску.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 7Добавьте в размывку серо-голубой краски немного лимонного кадмия. Покройте получившейся ярко-зеленой краской стебли цветков и нарисуйте чашелистики. Дождитесь, пока краски полностью просохнут.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА – Чистые цвета
Если вы хотите сохранить чистым цвет размывки, не наносите ее поверх чернильных линий.
Там, где размывка соприкоснется с контурными линиями рисунка, ее цвет смешается с серым тоном чернил.
8 Возвращаемся к линеарному рисунку.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 8Теперь вы можете восстановить или добавить линии пером, не опасаясь того, что чернила расплывутся. Нарисуйте заново прожилки на листьях и добавьте детали на левом цветке. После этого вернитесь к акварельным краскам. Приготовьте интенсивную размывку оранжевого кадмия и окрасьте темные участки лепестков и верхние части стеблей. Добавьте на затененные участки листьев интенсивную размывку серо-голубой краски.
Проверьте тона и детали на своем рисунке. Если потребуется, добавьте недостающие линеарные детали или размывки краски.
9 Добавляем тени.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 9Нарисуйте пером границу стола. Разведите в воде чернила и изогнутыми мазками кистью №4 нарисуйте на стене тень от вазы. Перейдите на кисть №10, сделайте тон более темным и нарисуйте этой чернильной размывкой тень, отбрасываемую вазой на поверхность стола.
10 Заключительные штрихи.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 10Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — шаг 10Кистью №4 углубите цвет стеблей ярко-зеленой краской. Добавьте еще немного оранжевого кадмия на цветочные лепестки и верхние части стеблей.
Результат пошагового урока самостоятельному рисунку акварельными красками.
Рисуем цветок акварельными красками с размывками поэтапный урок — результат обученияА Тонкие линии
Линеарный рисунок представляет собой самостоятельное произведение. Тонкие линии проведены пером и великолепно передают хрупкую красоту экзотических цветков.
Б Акварельные размывки
Тонкие размывки акварельной краски придают цветам реалистичность, Часть размывок была нанесена на белую бумагу, а часть – поверх серых размывок чернил.
В Мягкие тени
Тени были нарисованы размывкой чернил, исключая какие-либо линеарные детали.
Мягкие тени резко контрастируют с четкими контурами цветков и вазы.
Рисуем розу гуашью | Изотика
Это работа кисти Игоря Левашова. Цветы у него всегда получаются очень тонкие и нежные. Ну а мы, основываясь на его картине попробуем нарисовать розу гуашью.
Возьмем для нашего рисунка только один самый ближний и крупный бутон. На листе ватмана формата А4 делаем набросок карандашом. Следите за тем, как изгибаются лепестки, когда рисуете основные контуры старайтесь искать в объекте простые геометрические формы, не нужно слепо копировать чужой рисунок или фотографию.
Когда набросок будет готов приступаем к работе красками. Покроем весь лист тонким слоем цинковых белил, я использую для этого большую плоскую кисть №18 из ушного волоса. Краска должна быть достаточно жидкая. Белила будут играть роль грунтовочного слоя, следующие слои краски будут ложиться плотнее и со слоем белил у нас наверняка не останется непрокрашенных участков листа.
Цинковые белила более прозрачные чем титановые, или выражаясь профессионально обладают меньшей укрывистостью, поэтому карандашный рисунок будет виден сквозь слой краски. Примерно так:
После этого начинаем прорабатывать фон. Для фона я выбрала краплак красный. Наносим его широкими мазками в разных направлениях. Возле самого бутона цвет более темный и насыщенный, ближе к краям листа – посветлее, краска частично будет смешиваться с подстилающим слоем, если нужно добавляйте еще белила.
В нижней части листа наносим также тоновые пятна листьев зеленой краской. Обратите внимание, у художника на картине листья практически не прорисованы, только обозначены цветом, основной акцент сделан на бутоны, но при этом мы понимаем, что зеленые пятна – это листья.
Теперь приступаем к самому цветку. Ищем на картине самые темные участки, чтобы лучше увидеть участки теней можно слегка прищуриться. Наносим самые густые тени на наш рисунок смесью охры с коричневым цветом.
Теперь ищем участки средних тонов и наносим их более светлым цветом, добавляем немного белил в предыдущую краску. При этом у нашего бутона есть участки разных оттенков, где-то розоватые, где-то желтоватые, добавляем в краску немного нужных цветов, чтобы получит разные оттенки. Места перехода между тенями в основном должны быть плавные, за исключением падающих теней. Границы для этого можно размывать чистой и чуть влажной кистью.
Рисуем еще более светлые участки, еще сильнее осветляя краску с помощью белил. На нижних и крайних слева лепестках оттенки более холодные, чтобы получить их добавим капельку синей краски, но только совсем немного, в гуаши синий цвет обычно очень сильный, не переборщите.
Теперь пройдемся по самым светлым участкам белилами с буквально каплей охры, чтобы слой краски на всем рисунке был равномерный.
Даже в таком виде наша роза уже достаточно хороша. Но давайте еще раз пройдемся по всем теням, усилим тоновые пятна, добавим еще холодных оттенков, уточним форму лепестков.
Практически мы еще раз проделываем всё то же самое, повторяем процесс от самых глубоких теней до самых светлых участков, но уже более детально и точно. Используйте если нужно тонкую кисть, например чтобы уточнить тонкие тени под лепестками.
Чистыми белилами нанесем на лепестки блики, в тех местах, куда сильнее всего попадает свет. Теперь осталось только доработать и уточнить фон. Усиливаем фоновый цвет вокруг цветка, чтобы выдвинуть бутон на первый план. Листья под самым цветком сделаем более темными, туда падает тень от нашего бутона.
Обозначим в некоторых местах зубчатые очертания листьев смесью зеленой и коричневой краски, белилами смелыми мазками нанесем на листья блики. И наш рисунок готов.
Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, уроки рисования, цветы
Как нарисовать подснежник акварелью, поэтапно | Творчество
Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин.
Опубликовано
Статья выходит 1 марта, в первый день весны. Предлагаю нарисовать очень даже весенние цветы – подснежники, акварелью.
В статье опубликованы фото всех этапов, от карандашного рисунка до акварельно раскрашивания.
Для работы необходим:
- лист бумаги для акварели или альбом для рисования;
- простой карандаш и ластик;
- акварельные краски и кисточки.
Делаем карандашный набросок будущего рисунка. Решаем, какое количество будет подснежников, где и как мы их нарисуем. Можно расположить листок горизонтально и все цветы разместить по центру или в одном углу, см.фото ниже.
Берем краски и начинаем вносит цвет в рисунок. Предлагаю начать с общего фона. Сначала небо: используем голубой цветом, сильно разбавленный водой, затем берем более насыщенный голубой и в некоторых участках добавляем синего (можно заменить синюю краску – смешиванием голубой с черным).
Теперь, можно добавить немного теплых тонов в рисунок – это желтый и коричневый цвет. И разрисовываем листья подснежников, зеленым цветом.
Продолжаем работать над листьями подснежника, берем еще синий и коричневый цвет. Аккуратно вносим не очень насыщенные тона, так чтобы остались и светлые части стебля и листьев, для обьема рисунка. Но в нескольких местах, ставим темные пятна (синий с зеленым) – тени.
На заключительном этапе, прорисовываем сами цветочки подснежников, бледно голубым цветом. И можно поработать еще с нижним фоном, мне показался рисунок бледным и я добавила темного в нижнюю часть рисунка (синий и коричневый). Это виднеется земля, сквозь растаявший снег.
Если где-то, темной краски оказалось слишком много и вы ее не успели убрать, изменить это может только белая гуашь, с ее помощью можно добавить белого в рисунок.
Творите смело и с удовольствием!
Полезное! Весной празднуем один из немногих женских праздников, в который всегда приятно, как получать подарки, так и дарить их.
Традиционным подарком являются цветы и открытка, а полезным подарком может стать мыло лечебное на www.kz.all.biz. Выбирайте лучшее для своих близких дам, подруг и мам.
Вам будет интересно:
Поэтапно рисуем букет нарциссов акварелью по мокрому
Весна прекрасное время для живописи. Природа просыпается и дарит художнику много вдохновляющих сюжетов. Сегодня на курсах рисования в Киеве мы будем рисовать акварельный натюрморт с букетом нарциссов. Начнем с составления композиции из нескольких предметов и подбора интересного освещения и угла зрения. Натюрморт с букетом нарциссов дополним маленькой чашечкой кофе и зефиром. Свет поставим справа, чтобы разделить изображение максимально контрастно на свет и тень.
Составляем композицию натюрморта из нескольких предметовОбратите внимание, что среди белых цветов есть желтый. Это сделано специально, чтобы композиция картины не была монотонной. Цветок, который случайно оказался чуть выше, чем остальные будет придавать динамичности нашей картине.
В работе мы будем использовать акварельные краски следующих цветов:
- лимонный желтый,
- охра,
- голубой,
- синий,
- коричневый марс,
- сиена натуральная,
- окись хрома (зеленый),
- оранжевый,
- фиолетовый.
Первый шаг. Набросок будущей картины карандашом
Набросок будущей картины сделаем карандашом и построим вазу, кружку и вазочку для зефира. Цветы и зефир прорисовываем, когда набросаем предметы.
Набросок натюрморта карандашом с использованием маскирующей жидкостиВ этом натюрморте можно использовать маскирующую жидкость. Она поможет сохранить не закрашенными мелкие детали картины, такие как блики на предметах, края лепестков и т.д. На фото маскирующая жидкость выглядит как серые мазки. Это удобно, когда вы работаете акварелью по-мокрому. При этом маскирующая жидкость в конце работы легко удаляется стиральной резинкой.
Второй шаг. Рисуем акварельными красками
Подготовьте в палитре нужные оттенки, чтобы не пришлось во время работы останавливаться и разводить пигменты.
Если краски высохнут на бумаге во время работы, то плавные переходы от одного цвета к другому сделать не удастся. В этом заключается принцип рисования акварелью по-мокрому.
Начинаем работать с фона. Сразу будет видно насколько темным нужно сделать оттенок, чтобы выделялись белые цветы. За основу берем сиену, в тени добавляем фиолетовые и синие холодные тона.
Темный и холодный фон поможет подчеркнуть былые и желтые цветыКогда краска подсохла, можно перейти к цветам. В тенях прокладываем голубые и слегка бирюзовые тона (голубой + капелька лимонного), на светлых местах – салатовый (лимонный + капелька голубого).
Снимаем маскировочную жидкость стиральной резинкойПрорисовываем цветы акварелью по мокромуНарциссы должны оставаться белыми, не смотря на то, что мы их пишем цветные. Желтый цветок в тени кажется зеленым. Не бойтесь добавлять голубые или синие цвета, они образуют новые оттенки при смешении с желтым пигментом.
Используем холодные тона для прорисовки предметов заднего планаЗефир и кружечка находятся дальше от источника освещения, поэтому на них будут преобладать холодные тона.
Салфетку слишком подробно не прорисовываем, зритель должен только догадываться, что она там есть. На дальнем плане мы размываем границу между краем стола и стеной, смягчаем все линии, которые «разрезали» бы картину.
Присмотритесь внимательно к вазе, и вы увидите какого цвета пятна стекла над водой, под водой и эллипс поверхности воды. По краям стекло выглядит светло оранжевым, голубым, внутри – сепия, и индиго. Стебли цветов начинаем писать с самых светлых оттенков (светло зеленый и салатовый), чем выше стебель, тем темнее, добавляем к зеленым синие и фиолетовые цвета. После высыхания картина может сильно посветлеть, в таком случае сделайте несколько лессированных слоев, пока не будете довольны результатом. Каждый предыдущий слой акварели должен высохнуть, тогда на картине не будет разводов и загрязненности цвета.
Снимем маскировочную жидкость
Снимем маскировочную жидкость. Она похожа на резиновую пленку и хорошо скатывается от трения резинкой.
Не прокрашенные места в акварели всегда придают легкость и воздушность картине. Но если они покажутся слишком белыми, размойте их с соседним цветом, чтобы избавиться от большого контраста в изображении.
И еще один совет в завершение. Чаще вставайте во время рисования и смотрите процесс на расстоянии, в этом случае вы будете видеть картину целостно, а не ее отдельные фрагменты. Посетив мастер-классы по живописи и рисунку в нашей студии рисования Вы узнаете больше о секретах составления композиции и написании картины акварелью или маслом.
Как нарисовать цветы акварелью для начинающих — шаг за шагом
Цветы, наверное, один из самых популярных предметов для любого художника. Есть так много разных стилей и способов их раскрасить. От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромен.
Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ.
И они отличный предмет для новичков ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.
Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?
Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве. Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их при рисовании фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.
Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, необходимым по ходу дела.
Рисую акварелью с детства. Но я ни в коем случае не считаю себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что вы тоже справитесь! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.
Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение.
Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения.Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.
Техники работы с акварельными цветами, которые вы изучите.
В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать. Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и одновременно учились .
Приемы, с которыми вы столкнетесь во время этого проекта натюрморта, включают резервирование белых с маскирующей жидкостью , мокрое по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка , вода. брызги и разбрызгивание .
Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значений , которые будут способствовать вашему общему пониманию.
Об этой цветочной картине
Объект — гроздь ярких белых ромашек на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон предназначен для их усиления, а выделяет их . Это было достигнуто с использованием контрастных значений и четко различных стилей рисования для фокусных точек и фона.
Позвольте мне попытаться объяснить …
Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто означает различий в тонах от темных до светлых. Вы можете использовать значения как композиционный инструмент при создании своего произведения искусства.
Поскольку ваш глаз естественно притягивается к точке максимальной контрастности , вы можете создавать блики и точки фокусировки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.
Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».
Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с жесткими краями детали (с использованием остекления ) , тогда как фон нарисован абстрактно. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.
Цвета, использованные для этой картины, используют аналогичный цветовой дизайн .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для создания цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) .
В данном случае у нас зеленых , желтых и желто-оранжевых цветов.
Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются спокойными и успокаивающими.
Для этого проекта использовались следующие цвета краски:
- Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивый яркий зеленый сок.
- Синий фтало (GS) + Сиена сырая . При смешивании получается приятная темно-зелень.
- Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средне-лиственный зеленый цвет.
- New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
- Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси до светло-серого цвета.
Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент.
Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.
Как пошагово рисовать цветы акварелью
Загрузите шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .
Шаг 1 — Подготовка
Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и некоторое время не обращайте внимания на мир…
Вот мои предложения по материалу, который вы должны использовать для этого проекта:
Акварельная маскировка жидкость.
Он понадобится вам для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) в основном представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот трюк, потому что он значительно упрощает рисование размытия фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum высоко ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.
Найдите подходящие щетки.
- Круглые кисти — это все, что вам понадобится для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисть для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!
Используйте подходящую бумагу.
- Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что вы можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», бумага будет намокать, поэтому вам понадобится что-то, что может выдерживать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2 и также порекомендовала вам использовать бумагу холодного отжима. У нее легкая текстура, и это, вероятно, самая легкая акварельная бумага для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны какие-либо недостатки.
Доска для прикрепления бумаги.
- Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, морская фанерная плита (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора.
Еще я использую легкую доску для рисования, покрытую морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я расскажу подробнее ниже.
Еще я использую легкую доску для рисования, покрытую морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я расскажу подробнее ниже.Два кувшина с водой.
- Банки Мейсон отлично подходят для этого, но обязательно имейте две банки. Таким образом, вы можете использовать один для полоскания, а другой — как запас чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.
Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу
Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был скучный день, когда я работал над этим проектом, поэтому я использовал световой стол для трассировки.
Обычно я делаю наброски на отдельном листе, пока не получаю удовлетворительный результат, затем обрисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не видны после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер рисунка.
Шаг 3 — Крепление бумаги к плоской доске
Обычно этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете приклеивать бумагу, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом заключается в том, что ваша бумага , вероятно, будет выгибать из-за влажной стирки.
Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой вы можете .
640 г / м2 / 300 фунтов почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов.
При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.
Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти это в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а затем перенести рисунок!
Между прочим, я использую липкую ленту , чтобы прикрепить бумагу к доске — это замечательно, потому что она не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.
Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью.
Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, простой вариант — использовать маскирующую жидкость
Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) .Кисть небольшого размера имеет то преимущество, что она точна для рисования небольших форм цветов.
Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.
Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.
Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.
Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если оставить маскирующую жидкость на слишком долго, есть небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.
Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому».
«Мокрое по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально означает рисование на мокрой поверхности .
Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошей идеей будет сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.
Начните с увлажнения всего фона чистой водой чистой кистью. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и зарядите влажную бумагу краской. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.
Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить несколько более темных тонов по нижним краям цветов и основе рисунка.
Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Проведите кистью пару раз по картине так, чтобы капель воды упали на влажную растушевку, создавая брызг .
Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику также можно использовать с кистью, насыщенной цветом.
Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов
Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю себе направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.
Шаг 7 — Добавьте темные тона мокрого на сухой фон
Здесь вам понадобится немного терпения.Перед переходом к следующему этапу необходимо дать влажному фону высохнуть.
Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!
Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как глазурь . Термин «остекление» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это техника мокрого по сухому , что означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.
Нанесение последовательных слоев краски увеличивает насыщенность и углубляет тон ваших акварелей.
Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точной прорисовки каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и обведите цветы, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как scumbling . Это немного похоже на рисование кистью.
Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.
Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.
Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость.
Дайте последней стирке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для заключительной части упражнения.
Я считаю, что самый простой способ сделать это — использовать ластик (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.
Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги, и под ней будут видны хрустящие белые лепестки цветов.
Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам
Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используя хинакридоновую розу и фтало-зеленый) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.
Нарисуйте края лепестков и добавьте тени некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы придать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и рисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я поместил серую тень на левую сторону центров желтых цветов.
Шаг 10 — Завершите детали.
Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Нарисуйте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.
Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать ее поверхность. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.
Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую можно добавить в свою коллекцию!
Акварельные цветы | 5 пошаговых советов для достижения успеха — покрасневший дизайн
СОВЕТ № 2: РАЗГРЕВАЙТЕ
Это очень важно.Всякий раз, когда мне не удается разогреться, я в конечном итоге действительно испорчу свой последний кусок … и тогда мне приходится начинать все сначала.
Это не должно быть долгим или интенсивным, просто заставьте пальцы снова пошевелить, почувствуйте, как движется краска, и создайте что-нибудь ЗАБАВНОЕ! Именно здесь каждый месяц создается большая часть моих календарных иллюстраций, так что если они вам нравятся, есть доказательства, что не каждые разминки — это полная потеря;)
Ps. Вы уже подписались на мои ежемесячные настольные календари? Они бесплатные и приходят к вам каждый месяц, мое удовольствие!
СОВЕТ № 3: НЕ БОЙТЕСЬ ОТРИЦАТЕЛЬНОГО ПРОСТРАНСТВА
Негативное пространство для современной акварели похоже на жесты для рисунка.Они не повторяют очертания объектов точно , но появляются достаточно, чтобы помочь зрителю определить форму.
Если вы чувствуете, что ваши цветы просто выглядят как большие цветные капли, попробуйте оставить немного белого пространства (отрицательного пространства) между каждым из ваших лепестков и складками лепестков. Ничего страшного, если вы случайно соедините два вместе! На самом деле, хорошо, если есть некоторое разнообразие в этом аспекте. Попробуйте и дайте мне знать, что вы думаете об этом упражнении!
СОВЕТ № 4: ДОБАВЬТЕ ГЛУБИНУ
Есть много способов добавить глубины вашим картинам, но мои любимые способы — через размер и ценность.
Для размера попробуйте смешать разные цветочные композиции, которые вы добавляете. У вас там большой пион? Затем добавьте несколько листьев среднего размера и маленькие цветы другого цвета, чтобы сбалансировать композицию.
Другой мой любимый трюк для увеличения глубины — это ценность. Значение относится к тому, насколько светлый или темный объект. Цель состоит в том, чтобы получить множество значений в одном произведении — от 3 до 5 значений.
Давайте вернемся к нашему предыдущему примеру. Допустим, ваш большой пион имеет глубокий винный цвет.Тогда ваши меньшие цветы и листья должны быть более светлого цвета. Допустим, ваши маленькие цветы имеют насыщенный горчично-желтый цвет (который находится на более светлой стороне от «среднего»), тогда ваши листья должны быть светлее или темнее этого цвета.
Совет от профессионала: я люблю возвращаться после того, как моя картина высохла, чтобы добавить несколько лишних листьев к «фону». Я делаю их сверхлегкими, чтобы они были едва заметны. Это переводит мои картины из «хороших» в «отличные».
СОВЕТ № 5: НЕ ПЕРЕГРУЖАЙТЕ
Я борюсь с этим! Легко продолжать добавлять свои работы и пытаться улучшить или «исправить» вещи, которые вам не нравятся, но с акварелью лучше вернуться и добавить больше позже, чем зайти слишком далеко и начинать заново!
Попытайтесь расслабиться — если вы замечаете, что повторяете один и тот же элемент снова и снова или чувствуете беспокойство, тогда остановите .Отойдите от картины на несколько минут или даже на ночь. Поверьте, вам больше понравится после перерыва, и вы сможете свежим взглядом увидеть, как вам нужно продолжать.
__
Мои любимые принадлежности для акварели:
Доска Pinterest: https://www.pinterest.com/blasteddesigns/botanicals/
Бумага для акварели Strathmore серии 300: https://amzn.to/2JZ7jmN
Winsor and Newton Starter Комплект: https://amzn.to/2OlEKmD
Кисти для рисования: https://amzn.to/2AdmzNb
Прочтите следующее:
Любимые художественные принадлежности для рисования и раскрашивания
Акварель Home Decor
Рисунок пером и тушью акварелью Стирка — техника пера и туши
Акварельная краска
Давайте теперь посмотрим, как я нанес акварель на перо и рисунок тушью, выполненный на предыдущем этапе.
Рисунок 4: Акварели, использованные для цветов и стеблей магнолий.
Акварельный рисунок пером и тушью
Рисунок 5: Начните акварельную размывку на верхнем цветке
Я начинаю с предварительного смешивания сильной и слабой смеси Permanent Alizarin Crimson. Слабая смесь — это крепость кофе, а крепкая смесь — кремообразной консистенции.
Смешивая основные цвета, я начинаю со слабой смеси на верхнем цветке, работая слева направо. Я использую круглую кисть 12 размера для большей части этого рисунка.
Обратите внимание, как я оставляю много белой бумаги нетронутой, когда рисую цветы. Эти белые области помогают придать картине ощущение света.
В некоторых случаях я рисую более одного лепестка за раз. Это зависит от относительных тонов части цветка, над которой я работаю. Если тон такой же, я часто рисую его как одну фигуру.Кое-где я добавляю немного более сильной смеси, чтобы придать форму цветку. Однако я не стремлюсь создать фотореализм в этом виде живописи. В любом случае это мне не подходит.
Пока цветок еще влажный, начинаю красить стебель под ним. На этом этапе используется круглая акварельная кисть моего размера 8. Мне нравится, когда цвет цветка растекается по стеблю. В реальной жизни вы все равно получите немного цвета цветка, отражающегося на стебле.
Я использовал немного сырой умбры, ауреолина и кобальтовой бирюзы для бутона под цветком. Остальная часть стебля в основном состоит из смеси сырой умбры, жженой сиены и французского ультрамарина. Вы можете увидеть эти акварельные смеси на рисунке 4 выше.
Я не позволяю цвету стебля перетекать на верхушку следующего цветочного лепестка. Для этого нужно либо дождаться, пока верхний стебель полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему этапу, либо оставив немного нетронутой белой бумаги между лепестком и стеблем.
Таким образом я прохожу свой путь вниз и через рисование цветов моими акварельными красками.
Я дал этой стадии высохнуть.
Акварельный фон этой картины пером и тушью
Картина завершается нанесением акварельной краски на фон.
Здесь я в основном использовал два микса. Один из них — бирюзовый кобальт с небольшим количеством ауреолина с оттенком сырой умбры, чтобы сделать его серым. Другой — тот же микс, но с добавлением французского ультрамарина.Смеси кофейной крепости.
Рисунок 6: Акварельные краски, используемые для фона. Ализарин не применялся.
После того, как цвета смешаны в моей палитре, я смачиваю круглую кисть № 12 чистой водой и, используя ее сторону, предварительно смачиваю участки фона очень рыхлым способом. Вы можете увидеть, как я это сделал, на изображении ниже.
Рис. 7. Предварительно смочите участки фона рыхлым способом.
Пока фон еще влажный, я беру часть своего более светлого цвета фона и снова, используя сторону кисти, предлагаю области цвета фона. Там, где моя кисть коснется предварительно влажных участков, края будут мягче. Заметьте также, что я не пытаюсь охватить всю белую бумагу. Я просто предлагаю фон в этой картине, а не пытаюсь нарисовать все целиком.
Опять же, кое-где я добавляю немного своей более сильной (с французским ультрамарином) смеси в более легкую смесь — они могут смешаться на бумаге.
Эта картина, написанная пером, тушью и тушью, готова, и я подписываю ее своей ручкой. Я надеюсь, что эта демонстрация пригодится вам в вашей работе.
Рис. 8: Готовая картина «Розовые магнолии», написанная пером, тушью и акварельными красками, Джо Картрайт.
Вернуться к: этап рисования пером и тушью демонстрации розовых магнолий
Как рисовать акварельные цветы шаг за шагом — блог Kadenze
Если вы хотели поэкспериментировать с новыми техниками или изменить свой рабочий процесс, мы рассмотрим несколько советов и приемов, которые вы можете использовать для создания иллюстративных акварельных работ.
Полное изображение
Сначала выберите эталонное изображение для работы.
В этой демонстрации мы будем работать с фотографиями цветов. Работа с загруженной композицией может показаться сложной, но мы поможем вам разбить ее на несколько простых шагов.
Всегда полезно начинать акварельные рисунки с нижележащего эскиза, но мы попробуем более абстрактный и свободный подход. Когда вы смотрите на эталонное изображение цветов, вы можете увидеть, как каждый цветок указывает в разном направлении.Мы можем сосредоточиться на блокировании одной определенной части цветов за раз.
Начните рисовать с фокусировки на одной части изображения.В этом случае мы начнем с определения центра цветов, используя кисти разных размеров и углов. Ничего страшного, если ваши начальные отметки не похожи на контрольное изображение. Вместо этого попробуйте подумать о создании собственной версии изображения. Движения кисти должны быть жесткими и легкими, чтобы добавить разнообразия мазкам.
Держите мазки кистью легкими и свободными, чтобы передать ощущение референса.Теперь перейдем к лепесткам. Вы можете использовать простые мазки кисти, чтобы имитировать лепестки цветов. Кистью среднего размера нанесите краску широкими движениями. Добавьте вариации для каждого лепестка, чтобы получить больше глубины и перспективы в своей картине. Помните, что вам не нужно делать точную копию эталонного изображения, но постарайтесь запечатлеть общую форму объекта.
Вы даже можете попробовать изучить изображения, снятые под разными углами. Выберите несколько референсов с разными ракурсами, чтобы ваша работа выглядела более трехмерной, а не плоской.Использование эталонных изображений обычно может помочь внести некоторую структуру в ваши эскизы.
Советы по созданию креативных фонов
Теперь давайте рассмотрим различные способы добавления креативных деталей к вашему фону.
Постепенно добавляйте детали по мере создания композиции.Добавляя более мелкие детали к фону, вы можете сделать свои композиции более сбалансированными и полными. В примере, на который мы ссылались, мы добавили еще несколько цветов на задний план, чтобы сделать всю картину законченной.
Еще один композиционный прием, который вы можете использовать, — это добавление абстрактных цветных блоков. Для этого сначала нарисуйте основной фокус вашего изделия, затем, пока краска еще влажная, возьмите чистую кисть и окуните ее в немного воды. Затем нанесите кистью влажную краску вокруг фона. Таким образом вы можете создать тонкий фон для основного объекта, сохраняя при этом единообразие цветовой палитры.
Небольшое количество медицинского спирта создает текстуру после высыхания картины.Вы также можете попробовать поэкспериментировать с не акварельными материалами, чтобы добавить деталей и контраста в свою работу.Нанесение небольшого количества медицинского спирта на влажную краску создает красивые абстрактные текстуры после ее высыхания. Вы также можете попробовать использовать соль (может быть любой, хотя более крупные крупинки соли лучше впитывают краску), чтобы придать вашей работе зернистую текстуру. Просто посыпьте влажную краску солью и дайте ей высохнуть на ночь. Смахнув соль, вы увидите, что соль впитала часть краски, оставив интересную текстуру.
Нанесение чернил на гелевые ручки поверх высохших работ также является отличным способом добавить деталей или выделить определенные аспекты вашей работы.
Если сначала нарисовать задний фон, то получатся уникальные композиции. В этом случае попробуйте набросать основной фокус вашего рисунка, а затем заполните отрицательное пространство вокруг него. Выберите несколько гармоничных цветов для работы и не забудьте нанести много пигмента на влажную бумагу.
В конце концов, не бойтесь экспериментировать и играть со своей работой — пробуйте разные техники и материалы, комбинируйте вещи, накладывайте краски друг на друга. Какие новые техники вы попробуете?
Этот контент взят из занятия 2 курса Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки. Присоединяйтесь и учитесь рисовать другие творения ниже:
Веселые и свободные акварельные цветы, листья и бабочки
Kadenze Academy
ПОДРОБНЕЕ
10 типов акварельных цветов — исследуйте и раскрашивайте шаг за шагом | Пуджа Кенджале-Умрани
стенограммы1. Введение: когда я вдруг увидел толпу ах, хозяин золотой неуверенности у озера, под деревьями, порхающими и танцующими на ветру.Я Пуджа из Lakeside Arts Studio и приветствую вас на моем третьем уроке рисования. Свободный стиль. Флоренция — мой любимый объект акварели, и я очень рад поделиться с вами своим стилем. На сегодняшнем занятии мы нарисуем 10 видов акварельных цветов. В этом классе он сможет нарисовать 34 цветка с пятью лепестками, маки, васильки с двумя губами, лавандовые розы, колени животных и пионы. Мы обсудим интерпретацию форм и характерных черт каждого из цветов, а также то, как их раскрасить и потерять стиль, не беспокоясь о деталях.Итак, вы готовы нарисовать красивую Флоренцию? Приходите, давайте праздновать весну, что празднуем цветы 2. Принадлежности: чтобы нарисовать цветы, я буду использовать. Моя арка холодно запрессована 10 блоком. Я также буду использовать более уязвимые слои воды 500 серии. Совершенно нормально использовать один лист с изображением людей, представляющих все ваши цветы вместе. 100% осторожность Люди определенно дадут вам лучшие результаты. Four Pains Забавные основные оттенки: фиолетовый, желтый, синий, фиолетовый, красный, круглый и кровавый.Я назвал большинство из листов, пока смешивал цвета, но в основном это от примочки до салата мечты. Белые ночи заслуживают Дэниела Смита и могут нарисовать цветы. Я буду использовать шлифованных русских нестандартных размеров. 02 и шесть. Принстон и серебристо-черный колодец с порезами. Лучше всего поработайте для меня, чтобы получить эти девять шагов и связанных форм. Прошлая неделя. Нам нужна палитра для смешивания кондоминиумов. Я всегда использую белый цвет. Легко находиться при смешанных свечах, не отрываясь от чистой воды, когда люди путешествуют, чтобы играть больше столкновений и цвета свиней.Теперь, когда у нас есть все припасы, пожалуйста, давайте будем в цветах. 3. 3 и 4 лепестковые цветы: чтобы нарисовать три узорчатых цветка. Я использую небольшое количество анти-козла Винсента Ньютона Professional и смешиваю его со своим помятым. Разбавляю чуть-чуть, чтобы нарисовать первого мэра цветка. Используя круглую кисть шестого размера, я рисую очень легкий контур, напоминающий трудности. Как только у меня будет размер и очертание узора, я заполню его послевоенным отпечатком обуви. Карло, я бы сделал еще двух британцев таким же образом и оставил брешь в центре, чтобы поставить дабл Ито.Я держу ее лепестки в идеальном состоянии с неровными краями и не слишком много думаю об овцах. Как только у меня будут готовы первые три лепестка, я вернусь к нашей стоимости дарко из кондоминиума Indigo. Пока шаблоны еще ждут, мы поместим более темное значение ближе к центру, и эта техника красного на красном позволит значению Дарко идти маршем с первой смывкой ваших веснушек. Давайте повторим и сделаем еще одну муку рядом с 1-м. Я использую те же шаги, что и для первого цветка.Если вы сделаете букет из таких цветов, расположенный близко друг к другу, и обведете его нитками, получится красивая композиция. Попробовать это не означает проект. — Когда мои лепестки будут готовы и все еще сохнут, я быстро возьму Самира Лукадо и положу его в центр. Я позволю ему немного растекаться с узорами для этого естественного. Нет. Итак, наши цветы с тремя лепестками, и чтобы нарисовать полный лепесток цветка, который я смешал, пока он следует на моей палитре, я начну с рисования овальной формы с углами на обоих концах.Я нарисую четыре таких сражения с кондоминиумом унитаза с умывальником, оставив в центре какой-то просвет. О, это самая простая форма для того, чтобы быть цветами, и вы можете использовать вещи в кластерах в своих букмекерских композициях, а также наполнители вокруг больших цветов. Если сгруппировать их вместе и раскрасить в оттенки фиолетового цвета, они будут напоминать магазинчики. Следующее означает еще одну муку, на этот раз с назначенной легкой промывкой, чтобы мы могли вернуться к ней на значении Агра Дахиль вокруг центра. — Как только мои лепестки будут готовы, я бы закончил идеей, по центрам.Хорошо, давайте отбьем еще один шрифт на цветке с четырьмя спальнями, чтобы нарисовать этот тип забавного берлинского синего Карло и сделать простые мазки вперед и назад в виде линий, которые близки друг к другу. Я сохраняю их слегка закругленными, чтобы цветок выглядел полнее. Я сделаю четыре таких педали и оставлю большую щель в центре на этот раз. После первой стирки я оцениваю Agra Darko вокруг центра и позволяю ему умолять. — Давайте повторим шаги и раскрасим один. Двигайтесь ниже. — Я закончу или цветы, добавив лодочки у черного губернатора в центре.Я раскрашиваю еще один подгузник перед тем, как выкроить узор, и вы видите, что это довольно простая круглая форма. Как только вы освоите базовую технику, у вас не будет никаких ограничений для вашего творчества и рекламной кампании цветов, выходящих за рамки вашего воображения. Как я всегда говорю, когда дело доходит до рисования, потеря цветов и листьев — это не сразу. Подумайте о том, чтобы придумать больше таких трех и четырех цветочных узоров, используя эти цветы в качестве ориентира, и вы будете поражены всем миром. Я думаю, ты умеешь рисовать. 4.5 лепестков цветов и маков: чтобы уронить пять цветков с узорами. Давайте воспользуемся той же техникой, которую мы использовали, чтобы нарисовать три или четыре лучших цветка. Только на этот раз мы постараемся уместить пять лепестков по центру. Я использую остатки оттенков, чтобы убрать с неба. Я делаю маленькие круглые штрихи, чтобы нарисовать узор, и продолжаю, сохраняя форму звезды и мысленно нанося все пять узоров. Старайтесь не делать выкройки идеальными. Естественные мазки только сделают ваши цветы легкими и мягкими.Когда фарфор будет готов, мы добавим немного оттенка дарко и желтого цвета в центре. Даже завершите цветок, слегка изменив форму рисунка. Вы можете нарисовать еще один пятилепестковый цветок в Судане в форме капли. Я просто немного увеличиваю края, оставляя некоторый промежуток между узорами, и вы увидите, что это выглядит как совершенно другой цветок. Ой-ой, чтобы сделать водопроводчиков боковой стороной, вам просто нужно сделать несколько узоров, обращенных в одну сторону. А потом со стороны понимаю ой красить копии.«Я использую сочетание алого с белым, — сказал Найт, — а сенаторские красные маки вытирают бодро и отражают некоторых жен в их машине, доверяя красной, черной и зеленой карточкам комбинации, пытаясь их найти. В те времена это именно та сущность, которую мы хотим уловить. Я начинаю с рисования для Big Petain’s Using the Red Wash, который я смешал, чтобы они не теряли, не слишком беспокоясь о диктате. Я чувствую себя в темноте над красной колонией в центре и позволяю ей просачиваться сквозь остальную часть рисунка.Когда я думаю, что потерять красные маки, я интерпретирую цветок в терминах с ярко-желтыми и простыми овцами вне узоров. Как только это зафиксировано в моем сознании, я не хочу, действительно посмотрите на эталонные фотографии, которые были там. Поэтому, когда вы рисуете маки, постарайтесь показать людям то, что привлекает ваше внимание. Когда вы пишете, смотрите на цветок. Каждый раз, когда я рисую принудительную мойку для педали, я окунаю кисть в цвет, а затем немного промываю ее водой. Затем я опустил кисть с небольшим количеством воды и ударился пальцем по мокрой поверхности под ней.Точно так же каждый раз, когда я видел второй слой с более темным оттенком. Я пробую кисть, а затем беру пигмент, не добавляя слишком много воды на кисть. — А теперь попробуем раскрасить слегка изгибающийся, стоящий под углом мак, нарисовав угловые маки. Старайтесь оставлять широкий промежуток между педалями обращенных к нам на спине выкройки. Ой, — давайте раскрасим еще один мак, полностью обращенный на другую сторону. В этом случае мы не увидим центральную часть цветка. — Когда мои цветы готовы, я использую три восковых стебля South из некоторых частей.- Птицы мака свисают вниз и имеют овальную форму, если нарисовать их в стиле P и придерживаться основной формы, которой мы были. Уловите суть вечеринки сейчас, чтобы обезболить ведущего с цветов. Я просто беру мягкое каноэ и кладу на него черное. О, как только я пришлю, у меня будет много тычинок. Чтобы нарисовать этих задержанных, обязательно используйте круглую кисть размером с лебедь. Я использую круглую кисть нулевого размера. Вы, Бобби Флауэрс, сразу будете выглядеть правильно, и вам понравится тот момент, когда вы сосредоточитесь на обращении к ним. 5.Tulips & Coneflower: чтобы быть в патруле, я буду использовать три оттенка от местного. Знаешь, никакой лимон — самый легкий Карло, с которого можно начать. Можете ли вы, знаете, как среднюю квартиру и обновку. Вы знаете, как сказали, стреляйте, чтобы убедиться, что это имеет значение. Губы время вытирают, да? Я не разбавляю цвета, добавляя слишком много воды. Я хочу, чтобы вы смешали какой-нибудь подонок, чтобы нарисовать листья Прежде чем вы начнете рисовать свои две губы, я бы попросил вас мимолетно взглянуть на некоторые фотографии, а точнее на губы.Это подготовит ваш ум к составлению базовой формы и поможет вам в размещении выкроек. Я загрузил кисть лимонно-желтым цветом и начинаю с рисования самой внешней стороны, лучше обращенной к нам, делая мазок сверху вниз и расширяя мазок у основания тюльпана, а затем составляю график, который будет немного. Тернер. Вернитесь к первому посту. Я также оставляю небольшую белую шапку, чтобы различать эти два сражения. Убедитесь, что ваши штрихи сверху вниз слегка изогнуты.Чтобы губы выглядели полнее. и добавить к нему какое-то измерение. Затем я нарисую небольшой штрих позади первого лепестка, чтобы показать обратную сторону тюльпана, так что это формирует нашу основную форму тюльпана. Теперь мы будем наращивать это, добавляя слой желтого кадмия от участков лепестков до тени и округлости к ним. И, наконец, я добавлю неаполитанский желтый цвет у основания, от тюльпана на внутренней стороне лепестков, чтобы еще больше усилить его и выделить цвет, контрасты и тени.Я закончу тюльпан, добавив стебель на пару длинных листьев. Боль считает забавным метод «наведи, перетащи и отпусти», который я объяснил в своем предыдущем уроке, в котором рассказывается все о выводах под фигурами, которые завершают наше первое свободное время для жизни. Нарисуем еще одного живого на этот раз или еще одного поближе, как сарай с плотными узорами. Мы будем использовать ту же последовательность цветов, что и после войны. Постарайтесь не слишком беспокоиться о том, чтобы добиться идеальной формы. Помните, мы не идем на корейский изм, а производим впечатление от них.Мы хотим дать вольную интерпретацию тому, что мы воспринимаем, когда смотрим на риал на губах. Как только внешние лепестки высохнут, я возвращаюсь к нашему более темному оттенку в центральной части, чтобы показать плотность закрытых угроз, прежде чем люди захотят перейти к следующему цветку. Я хочу показать вам слегка открытый, чтобы жить, в котором есть паттерны, соответствующие внешнему виду. Итак, как вы видите, мы попытались нарисовать тюльпаны, и три отпечатанных на них нескольких отпечатанных листа показывают разные настроения одного и того же цветка. Что для нашего следующего цветка, который будет крутым? Я буду смешивать три оттенка розового для узоров малиновых из бесплатной палитры Mop Eastern Dreams Mad Early из набора white knight, и моя повестка дня от искусства: гм, я также использую шоколадно-коричневый из сливок, мечту из пистолета Говорят, что в центре, без муки и сепии.Добавьте детали. Если вы увидите изображения собственных цветов, вы заметите, что у них есть действительно заметные центры, которые выглядят как большие коричневые сферы из-за опускающихся вниз погодных условий, поэтому давайте попробуем раскрасить эти формы свободно, чтобы сделать нашу собственную версию кукурузной муки. Я начну с создания круглой круглой формы, слегка приплюснутой у основания. Я оставляю эту наземную часть немного больше, чтобы видны пули вне центра, что, как мне кажется, является изюминкой этого цветка. Как только мне нужно будет отправить приблизительный снимок, пожалуйста, я начну терять узоры, смешав более поздние снимки.Чтобы отбросить ее узоры, просто поместите кончик кисти у основания от центра, затем в направлении дракона и вниз и отпустите поздний завтрак. Чтобы получить эту находку, дайте подсказку к лучшему. Убедитесь, что ваши узоры названы и имеют ощущение округлости, особенно для внешних, чтобы уловить ощущение опущенных лепестков. Давайте перейдем к новым действующим патентам и попробуем прикрыть нижний полукруг, часто силовой. Я оставляю несколько белых промежутков, воспитывая ветеранов, чтобы я мог вернуться и услышать их.Более темные оттенки розового относятся. Вернитесь к добавлению второй буквы в центр. Я использую более темную смесь коричневого шоколада и сепии и корректирую ее внизу возле лепестков. Это техника «мокрый по сухому». После того, как я разместил вторую живую и замазанную, я сделаю еще один навес, добавив больше сепии и сделав некоторые детали на поверхности второго слоя. Забавным кончиком кисти поместите более темный корабль по центру. Это техника «мокрое по мокрому», позволяющая выделить центр цветка из естественного и подчеркнув следующее зрелище.Я раскрашиваю дротики вокруг службы, и вы сразу заметите разницу. Я снова возвращаюсь к узорам и нарисую еще несколько, используя самых темных Детей. — Наконец, я закончу цветок, добавив листья и стебель. — Последние штрихи к лепесткам на нашей кукурузной муке готовы. Ой! 6. Лаванда: боль, веточки лаванды от масла, сказанного белым рыцарем. Даже начните с рисования действительно крохотных к вашей капле или овальной формы, которые сформируют независимость лаборатории на верхней части расстояния.Я пытаюсь расположить их вертикально, как будто все они связаны общей жизнью. Даже начав с более легкого, дешевого и более мощного выключателя, мы использовали наши основные ценности. По мере добавления медведей, которые рисуют вашу любовь, понимает. Обязательно используйте круглую кисть небольшого размера, чтобы закрашивать детали. Супер. Если вы посмотрите на фотографии, на которых изображены влюбленные в цветы, вы заметите, что внешний вид оштукатуренных частей или крошечных каплевидных присутствий, скрепленных вместе по длине центральной подставки.Это колесико обычно представляет собой воображение из различных листов фиолетового, лилового, заостренного и других цветов. Как только вы узнаете базовый менталитет овец по цветку, который вы пытаетесь нарисовать, все дело в том, чтобы привести его в свое собственное состояние. Мы вернемся к нашим деталям в верхней части, как только Force lier попробует в Тем временем, я поставлю стебель и листья на место, если вы заметите, что листья лаванды маленькие, поэтому я собираюсь сделать немного действительно легкими движениями показать нежные листья. Затем я добавляю докторскую ценность извилистой квартиры и добавляю некоторые глубокие вещи к Но вы делаете это неестественным.Попробуйте воздействовать какой-нибудь баржей на шток. — Хорошо, давай попробуем стать еще одной любовью на этом этапе. Если в вашей композиции есть пара светлых и темных оттенков, из нее получится действительно красивый минималистичный предмет. 7. Розы: начать роспись или правила. Начни с самого темного радио от secolo. Используя кисть небольшого размера, нарисуйте маленькие ризы С-образной формы, которые мы представляем как самые внутренние и самые узкие. Британия вне правил. Затем, выходя наружу, начните разбавлять груз, убирая цвет с кисти.При этом, Господь, немного воды на кисть, чтобы сделать узоры на внешней стороне. Убедитесь, что вы не воздействуете слишком много воды на кисть, и поэтому вы делаете ее водными отделениями вместо мягких продавцов. Это то, что вам нужно практиковать, чтобы избавиться от синяков Kanto Soft. Кроме того, я перехожу на кисть большего размера шесть, чтобы нарисовать узоры снаружи. Я также возвращаюсь к нашему немного более темному значению на внутренней стороне, вне узоров, чтобы показать тени и телевидение на иждивенцах. Не забудьте смягчить резкий свет.Используя кисть. Я всегда старался соединить края спален друг с другом, так что вы эти петли прикрепите и вместе. — Как только вы будете довольны размером правил, которые вы хотите, но вы можете перестать добавлять годы. Не стесняйтесь возвращаться к своим покупателям животных, чтобы внести в свои правила некоторые последние штрихи. Для справки, я пойду дальше и не принесу роз, используя точные шаги вверх. — Ой, а теперь попробуем изобразить птичку синяк от той же. Я сделаю маленькие круглые штрихи, чтобы представить шаблоны отправителей.Тогда кто показал больше всего президентов? Я просто нарисую два перекрывающихся слоя и поработаю над кораблем, когда почувствую, что он выглядит достаточно хорошо. Если вы рисуете розу. Но впервые попробуйте, как это происходит с картинкой, чтобы понять, как выглядят волосы на почтовых узорах на корабле. Как только вы интерпретируете базовый корабль, его будет довольно легко победить. — Как только я счастлив, читатель не смотрит. Я закончу добавлением нескольких семерок и шага О! 8. Анемоны: раскрашивать этих забавных животных, пока это из набора «Белый рыцарь» и несколько оттенков Портмана из нашего десерта, раскрашивать животных.Мы использовали образцы, чтобы показать образцы передней и задней части. Начните с легкой размывки фиолетового цвета и нарисуйте более широкие пугающие, которые имеют легкую округлость. О, я бы начал с покраски передних спален принудительно, а затем действовал бы обратно пенсии в зазоры позади. После того, как вы разместите передние узоры, мы начнем рисовать манящие сзади. Чтобы покрасить их, животные появляются на большом расстоянии от квартир. Это всегда восхитительно. Основная причина, по которой я люблю их рисовать, — это темные и золотые центры.Позвольте мне красиво контрастировать с красивыми листами с узорами, которые я пишу, и перейти к моему фиолетовому цвету, чтобы нарисовать значение дарко около центров. — У животных есть черные центры, которые требовали довольно подробных и, следовательно, очень сложных пациентов, которые занимались этими деталями. Нарисовать центр. Я сделаю несколько черных точек, не закрашивая черный круг, а затем оставлю небольшой стаканчик вокруг центра. Я остановлюсь на некоторых стандартах, связанных с этим соответствием, и закончу их вставками или точками. Теперь вернемся назад, нарисуем цветок и центр.Вот и все. Наше животное сейчас регулярно. Вы, конечно, можете раскрасить этот цветок в других цветах и увидеть результат. 9. Пионы: рисовать пионы. Я буду использовать приму на основе вкуса мечты. Прежде чем приступить к раскрашиванию своего маленького человечка, попробуйте исправить три основных цвета, которые вы будете использовать для смешивания. Я хочу добиться очень мягкого кораллового и розового пунала, поэтому я использую крестообразный прыжок с бейсджампинга и смешиваю немного желтого, чтобы получить третий оранжевый, иначе я буду стрелять. Когда вы начнете рисовать пионы, вы поймете, что у Карлоса не получится добиться такой же формы.Если вы попытаетесь повторять каждое P, M E будет отличаться от другого. Поскольку мы работаем над свободным стилем, я собираюсь сосредоточиться на правильном выборе цветов и попытаться захватить пышное ближнее поле на пушистых узорах, пока вы рисуете ваши узоры. Начните медленно, принимая угрозы президента, но постарайтесь разместить каждое зрелище, размышляя всего около двух секунд, и вы добьетесь красивого полного внешнего вида, медленно рисуя его и мой план в Европе. Итак, для этого маленького рисования передних шаблонов столба, а затем наращивания, добавляя шаблоны на спине, чтобы достичь нас. После того, как мы выглядим ничтожно.Я слежу за тем, чтобы мои краски были разбавлены достаточным количеством воды. Я намеренно рисую водянистые размывки розового и кораллового, а затем добавляю немного оттенков дарко. Палец на ноге. Добейтесь красивых квартир, истекающих кровью. — Я поочередно использую розовые и кукурузные оттенки, смешивая три оттенка вместе. Не стесняйтесь возвращаться к предыдущим Fattal и наращивать слои, чтобы усилить ресницы. Отводите взгляд от цветка каждый раз, когда наносите значения Дарко на лепестки, растушуйте кисть и смешивайте цвета с помощью чистой воды.Когда вы будете довольны результатом, перестаньте добавлять слои. По моему опыту, если вы слишком много поиграете с лепестками, вы скоро превратите свой цветок в нечто, чего мы не ожидали. Все дело в том, чтобы остановиться в нужное время, поэтому продолжайте делать паузы и проверяйте, закончили ли вы со своим цветком. О, я пошел дальше и, будучи создателем гробницы, для вашей справки, вы не увидите, что каждое существо выглядит по-разному, когда нарисовано в разных стилях и разных цветах. Я хочу, чтобы вы попробовали то же самое, придумали свой собственный стиль и сделали его своей красотой.В конце концов, я добиваю все трибуны желтым сандозом и стандартами Ой ой ой 10. Заключение и идеи проекта: я надеюсь, что цветы, которые вы нарисовали вместе со мной в этом классе, станут для вас хорошей отправной точкой для создания ваших собственных цветочных композиций и бронирования композиций. В качестве проекта вы можете нарисовать несколько действительно красивых цветочных закладок и карточек для заметок, используя разные цветы, которые мы нарисовали сегодня. Вы также можете нарисовать яркие открытки и оцифровать их, чтобы сделать свои собственные продукты, такие как календари, подставки, записные книжки без деталей и так далее.Поверьте мне. Как только вы начнете рисовать Флоренцию, в этом есть возможности. Уверяю, у вас не будет недостатка в выборе вариантов, чтобы решить, как вы хотите использовать свою способность быть костями. Наконец, дайте мне знать отзывы. Вы весело проводите время в этом классе, и мне не терпится увидеть ваши долгие вливания, если вы загрузите свои проекты в Instagram, которые не будут лидировать. И я бы с удовольствием представил ваши творения в своих рассказах. И большое вам спасибо за этот урок. Увидимся снова на моем следующем уроке.А пока продолжайте создавать
Создайте цветочный акварельный венок в Adobe Illustrator
В этом уроке Illustrator вы узнаете, как создать акварельный цветочный венок.
Мы будем работать с различными инструментами для рисования и использовать художественные кисти для создания цветов, стеблей, листьев и цветочных элементов.
Окончательное изображение
Как всегда, это последнее изображение, которое мы будем создавать:
Подробности руководства
- Программа : Adobe Illustrator CS6
- Расчетное время завершения: 120 минут
- Сложность: Начальный-Средний
Шаг 1
Запустите Illustrator и нажмите (Ctrl + N ), чтобы создать документ New .
Выберите пикселей из раскрывающегося меню единиц , введите 840 в поле ширины и 800 в поле высоты, затем нажмите кнопку Advanced .
Выберите RGB , экран (72ppi) и убедитесь, что флажок Align New Objects to Pixel Grid снят, прежде чем нажимать OK
Шаг 2
Прежде всего, мы создадим розовый цветок.Возьмите инструмент Pen Tool (P) и создайте пять изогнутых контуров, как вы видите на изображениях ниже.
Прежде чем продолжить, откройте палитру Brushes (Окно > Кисти ). В палитре Brushes нажмите кнопку « Brushes Libraries Menu » (в левом нижнем углу палитры Brushes ), и вы получите наборы кистей в различных категориях. Откройте категорию Artistic и выберите подкатегорию Artistic_Watercolor .
Теперь выберите пурпурный контур, созданный на этом шаге, замените существующий цвет обводки на ярко-розовый ( # fa3d92 ) и измените толщину обводки на 1,5px .
Не снимая выделения с полученного пути, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 4 .
Затем примените Профиль ширины 6 для полученного пути. Лепесток готов и выглядит как на предпоследнем изображении.
Продолжим оставшиеся лепестки. Выделите зеленый и синий пути, затем выберите инструмент «Пипетка » (I) и щелкните по ярко-розовому лепестку, созданному на этом этапе.
Шаг 3
Выберите черный контур, созданный на шаге 2 , замените существующий цвет обводки на ярко-розовый ( # fa3d92 ) и измените толщину обводки на 1,5px .
Не снимая выделения с полученного пути, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .Затем примените Width Profile 6 для полученного пути.
Аналогичным образом повторите тот же процесс для красного контура (но примените Акварельный мазок 5 из подкатегории Artistic_Watercolor ).
В итоге должно получиться так, как на последнем показанном изображении.
Шаг 4
Продолжите с помощью инструмента Pen Tool (P) , создайте пять слегка изогнутых контуров, как вы видите на изображениях ниже.
Когда ваши контуры нарисованы, повторно выберите пурпурный и красный контуры, замените существующие цвета обводки на ярко-красный ( # fa254a ) и измените толщину обводки на 1.5 пикселей .
Не снимая выделения с результирующих контуров, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 4 .
Затем примените Профиль ширины 6 к полученным путям.
Шаг 5
Теперь проследите за последовательностью изображений и повторите тот же процесс, что и в шаге 4 для остальных трех путей.
Шаг 6
Выберите пять лепестков, созданных на шаге 4 и шаге 5 , затем измените Blending Mode на Multiply .
С помощью инструмента Pen Tool (P) создайте черный объект, как вы видите на втором изображении.
Снова выберите вновь созданный объект, замените существующий цвет обводки на ярко-красный ( # b40000 ) и измените толщину обводки на 0,5 пикселей .
Не снимая выделения с полученного объекта, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .
Наконец, примените Width Profile 5 к получившемуся объекту.
Шаг 7
Инструментом Pen Tool (P) нарисуйте пять слегка изогнутых контуров, как показано ниже.
Когда ваши контуры нарисованы, откройте палитру Кистей (Окно > Кисти ). В палитре Brushes нажмите кнопку « Brushes Libraries Menu » (в левом нижнем углу палитры Brushes ), и вы получите наборы кистей в различных категориях. Откройте категорию Vector Packs и выберите подкатегорию Grunge Brush vector packs .
Теперь выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все пути, созданные на этом шаге. Выбрав вновь созданную группу, замените существующий цвет обводки на белый ( # faffff ) и измените толщину обводки на 0,1px .
Не снимая выделения с итоговой группы, перейдите в подкатегорию векторных пакетов кистей Grunge и щелкните кисть с надписью Grunge Brush Vector Pack 05 . Затем примените Профиль ширины 4 для полученной группы.
Шаг 8
Снова выберите группу, созданную на шаге 7 , и сделайте ее копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).
Замените существующий цвет обводки копии на желтый ( # faff00 ), а затем измените толщину обводки на 1px .
Прежде чем продолжить, откройте палитру Brushes (Окно > Кисти ). В палитре Brushes нажмите кнопку « Brushes Libraries Menu » (в левом нижнем углу палитры Brushes ).Откройте категорию Artistic и выберите подкатегорию Artistic_Ink .
Снова выберите группу, созданную на этом шаге, перейдите в подкатегорию Artistic_Ink и щелкните кисть с надписью Galaxy . Наконец, примените Width Profile 4 к получившейся группе.
Теперь выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные с начала шага 2 до этого времени.
Розовый цветок готов и выглядит как на последнем изображении.
Шаг 9
Продолжим второй цветок. Возьмите инструмент Pen Tool (P) и нарисуйте пять слегка изогнутых контуров, как вы видите на изображениях ниже.
После того, как ваши контуры нарисованы, повторно выберите зеленый контур, замените существующий цвет обводки на ярко-розовый ( # fa3d92 ) и измените толщину обводки на 0,8 пикселей .
Не снимая выделения с полученного пути, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 5 .Затем примените Профиль ширины 6 для полученного пути.
Аналогичным образом повторите тот же процесс для четырех оставшихся путей, как показано на последних двух изображениях.
Наконец, выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные на этом шаге.
Второй цветок готов!
Шаг 10
Теперь проследите последовательность изображений и повторите тот же процесс, что и , шаг 9 , чтобы нарисовать третий цветок.
Шаг 11
Вот и цветы готовы.
Шаг 12
Прежде чем продолжить, выберите инструмент Ellipse Tool (L) и создайте эллипс 574 на 574 пикселей .
Затем сделайте несколько копий цветов, созданных в предыдущих шагах, и поместите их в положения, показанные на втором и третьем изображениях.
Затем масштабируйте и вращайте эти цветы по мере необходимости. Наконец, выберите и удалите черный эллипс, созданный на этом этапе.
Шаг 13
Мы собираемся создать стебли.Возьмите инструмент Pencil Tool (N) и создайте два изогнутых контура, как вы видите на первом изображении.
После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на темно-зеленый ( # 0e450e ) и измените толщину обводки на 0,4px .
Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 5 .
Затем сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ) полученных путей.Не снимая выделения с вновь созданных контуров, измените Blending Mode на Multiply и уменьшите Opacity до 80% .
Шаг 14
С помощью Pen Tool (P) создайте два изогнутых контура, как вы видите на первом изображении.
После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на темно-зеленый ( # 0e450e ) и измените толщину обводки на 0.4 пикс. .
Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 5 . Затем примените Width Profile 6 к полученным путям.
Аналогичным образом повторите тот же процесс, чтобы нарисовать больше стеблей, как показано на последних четырех изображениях.
У вас должно получиться что-то вроде последнего изображения ниже.
Шаг 15
Таким же образом повторите тот же процесс, что и в предыдущем шаге, чтобы добавить стебли к остальным частям венка.
В итоге ваша иллюстрация должна выглядеть примерно так, как последнее показанное изображение.
Шаг 16
Продолжим листочки.
Начните с рисования четырех изогнутых контуров с помощью инструмента Pencil Tool (N) , как на первом изображении.
После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на темно-зеленый ( # 003500 ) и измените толщину обводки на 0,7px .
Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .Затем примените Width Profile 1 к полученным путям.
Наконец спрячьте эти листья за розовыми цветами.
Шаг 17
Выберите левый лист, созданный на шаге 16 , и сделайте его копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Не снимая выделения с копии, замените существующий цвет обводки на светло-зеленый ( # 8effa5 ), а затем измените Blending Mode на Multiply .
Аналогичным образом повторите те же приемы для оставшихся трех листьев, созданных на этапе , шаг 16 .
Шаг 18
Теперь проследите за последовательностью изображений и повторите тот же процесс, что и в предыдущих шагах, чтобы нарисовать несколько листьев, как показано на изображениях ниже.
Шаг 19
На этом этапе ваш венок должен выглядеть как на следующем изображении:
Шаг 20
Далее идут ветки с голубыми цветами. Возьмите инструмент Pen Tool (P) и создайте два изогнутых контура, как вы видите на первом изображении.
Снова выберите вновь созданные контуры, затем замените существующие цвета обводки на очень темно-желтый ( # 362c00 ) и измените толщину обводки на 0,2px .
Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 4 . Затем примените Width Profile 5 к полученным путям.
Теперь сосредоточьтесь на третьем изображении, создайте несколько изогнутых контуров с помощью инструмента Pencil Tool (N) .
После того, как ваши контуры нарисованы, повторно выберите все пурпурные контуры и замените существующий цвет обводки на очень темно-оранжевый ( # 564528 ). Не снимая выделения с результирующих контуров, щелкните кисть
с надписью Watercolour Stroke 4 из подкатегории Artistic_Watercolor .
Не снимая выделения с результирующих путей, примените для них Профиль ширины 5 . Затем измените толщину обводки этих путей, как вы видите на четвертом изображении.
Теперь выделите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты верхней ветви.
Таким же образом повторите те же приемы для нижней ветви. В конце концов, это должно быть похоже на последнее показанное изображение.
Шаг 21
Давайте поработаем над созданием синих цветов на наших ветках. Возьмите инструмент Pencil Tool (N) и нарисуйте пять слегка изогнутых контуров, как вы видите на первом изображении.
После того, как контуры нарисованы, выберите их еще раз, замените существующие цвета обводки на чистый синий ( # 0044ff ) и измените толщину обводки на 0.2px .
Не снимая выделения с результирующих контуров, щелкните кисть с надписью Акварельный мазок 6 из подкатегории Artistic_Watercolor . Затем примените Width Profile 1 к полученным путям.
Теперь выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все объекты, созданные на этом шаге.
Голубой цветок готов!
Аналогичным образом повторите тот же процесс, что и на этом шаге, чтобы нарисовать второй цветок, как показано на четвертом изображении.
Теперь сделайте несколько копий двух только что созданных цветов, затем масштабируйте и вращайте их по мере необходимости.Наконец, поместите эти цветы в те места, которые вы видите на последнем изображении.
Шаг 22
Сделайте несколько копий двух ветвей синих цветов и затем разместите их в местах, как показано ниже.
Шаг 23
А теперь добавим темно-зеленые ветки с листьями.
Возьмите инструмент Pencil Tool (N) и нарисуйте несколько слегка изогнутых контуров, как вы видите на первом изображении.
Снова выберите вновь созданные контуры, затем замените существующий цвет обводки на очень темно-зеленый ( # 002c00 ) и измените толщину обводки на 0.5 пикселей .
Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 . Затем примените Width Profile 1 к полученным путям.
Теперь выберите два пути, как показано на последнем изображении, и сделайте их копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).
Не снимая выделения с копий, измените Blending Mode на Multiply .
Шаг 24
Аналогичным образом повторите тот же процесс, что и в шаге 23 , чтобы добавить листья к другим позициям темно-зеленых стеблей.
В итоге ваш венок должен выглядеть как на следующем изображении:
Шаг 25
Продолжим бутоны.
Сначала нарисуйте три слегка изогнутых контура с помощью Pencil Tool (N) , как показано на изображениях ниже.
Снова выберите вновь созданные контуры, измените толщину обводки на 0,5 пикселей и замените существующие цвета обводки светло-пурпурным ( # ff44ff ).
Не снимая выделения с результирующих контуров, откройте подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Watercolour Stroke 6 .Затем примените Width Profile 1 к полученным путям.
Теперь выберите путь, как показано на предпоследнем изображении, и замените существующий цвет обводки черным ( # 000000 ).
Не снимая выделения с полученного пути, измените Blending Mode на Multiply .
Выберите путь, как показано на последнем изображении, и замените существующий цвет обводки черным ( # 000000 ).
Затем измените толщину обводки получившейся траектории на 0.1px и примените к нему Width Profile 5 .
Наконец, выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все пути, созданные на этом шаге.
Бутон готов и выглядит как на последнем фото.
Шаг 26
Теперь сделайте несколько копий бутона, созданного на этапе , шаг 25 .
Масштабируйте и вращайте эти цветочные бутоны по мере необходимости, затем поместите их в положения, показанные на следующем изображении:
Шаг 27
Чтобы добавить деталей, сначала нарисуйте изогнутые контуры, как показано на изображении ниже.
Снова выберите красные контуры, замените существующий цвет обводки на светло-розовый ( # ffd6d0 ), а затем измените толщину обводки на 2px .
Не снимая выделения с полученных контуров, перейдите в подкатегорию Artistic_Ink и щелкните кисть с надписью Galaxy .
Затем выберите синие контуры, замените существующий цвет обводки зеленым ( # 419b47 ), а затем измените толщину обводки на 2px .
Не снимая выделения с результирующих контуров, перейдите в подкатегорию Artistic_Ink и щелкните кисть с надписью Fire Ash.
Шаг 28
Чтобы наш венок выглядел законченным, давайте поместим в центр нашего венка поздравительное послание или несколько теплых пожеланий. Используя инструмент Pen Tool (P) , нарисуйте плавные контуры примерно так, как показано ниже.
Создайте каждую букву отдельно, так как позже вам будет легче манипулировать буквами. У вас должно получиться что-то вроде предпоследнего изображения.
Наконец, поместите только что созданные дорожки в центр венка.
Шаг 29
Выберите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все пути, созданные в , шаге 28 . Затем замените существующий цвет обводки вновь созданной группы на темно-зеленый ( # 005000 ) и измените толщину обводки на 0,5 пикселей .
Не снимая выделения с полученной группы, перейдите в подкатегорию Artistic_Watercolor и щелкните кисть с надписью Акварель — Смешивание .
Затем примените Профиль ширины 5 для этой группы.Убедитесь, что получившаяся группа все еще выделена, сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).
Замените существующий цвет обводки копии на очень темно-зеленый ( # 002b00 ).
Наконец, измените Blending Mode вновь созданной группы на Multiply .
Готово!
Как нарисовать свободные акварельные розы за 10 простых шагов
Идеально подходит для начинающих с пошаговыми инструкциями
Эту свободную картину вазы, заполненной розами, можно нарисовать одной или двумя кистями менее чем за десять минут.
Я расскажу о следующем:
- Как рисовать рыхлые акварельные розы
- Советы по черновому наброску
- Методы мокрого на влажный
- Смешивание цветов и теория найденные края
Список материалов
Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Фтало-синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Пейнс Грей: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
New Gamboge: Winsor & New тонн | Дэниел Смит
Марена розовая: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Кисти
No.2 Швабра для волос с белкой Купить на Amazon
Princeton Neptune Synthetic Squirrel Round Brush Купить на Amazon
Paper
Arches Акварельный блок бумаги, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon
Разное
Малярная лента Easy Release Купить на Amazon
Ссылка на изображение
Я нашел это изображение вазы с розами на сайте бесплатных изображений pexels.com, который является отличным источником справочных фотографий, если вы когда-нибудь не знаете, что рисовать.
Набросок Исходная фотография
Если объект достаточно сложный, может быть полезно начать с эскиза. Однако для свободной картины нужен свободный набросок, иначе у вас может возникнуть соблазн добавить слишком много деталей или слишком внимательно следовать эскизу.
Добавьте достаточно деталей, чтобы знать, где должны быть размещены все элементы, но оставьте их достаточно грубыми, чтобы побудить вас рисовать большую часть кисти.
Это кажется немного противоречащим интуиции, но свободное рисование становится проще, если вы немного спланировали. Планирование позволяет сосредоточиться на живописи, а не на технике.
Совет. То, как вы держите карандаш, влияет на способ рисования. Удерживая его, как если бы вы писали ручкой, обычно получаются жесткие безжизненные рисунки. Держа его как кисть, вы будете расслаблены и спонтанны. Попытайся!
Предварительное смешивание цветов
Когда вы смешиваете цвета заранее, вы можете просто рисовать.В этой конкретной картине явно преобладают красный и зеленый цвета. Красный и зеленый — взаимодополняющие цвета, и в этом недавнем сообщении в блоге я написал об этом конкретном цветовом соотношении, поэтому не буду повторять его здесь. Достаточно сказать, что красный и зеленый — яркий цветовой контраст, сразу привлекающий внимание.
Зеленый может быть довольно подавляющим, поэтому, чтобы добавить некоторую тонкость и вариативность в картину, я смешал диапазон зеленого от светлого до темного. Мой светлый и средний зеленый был смешан с New Gamboge и Ultramarine, а мой темно-зеленый — с New Gamboge и Pthalo Blue.
Рисование цветных теней
Локальный цвет: цвет объекта, который появляется при нормальном освещении. НАПРИМЕР. Желтый лимон, красная рубашка и т. Д.
Воспринимаемый цвет: Эффект цветного света и отраженного света на объекте.
Тени редко бывают просто оттенками серого, они окрашены отраженным светом окружающей среды, отбрасывающими их объектами и локальным цветом объекта, на который они падают.
Так как же нам лучше всего нарисовать убедительную тень?
Простое добавление серого или черного, чтобы сделать более темную версию цвета, иногда может работать, но в целом это просто создает неубедительно тусклые тени.
Если они не изменяются значительно светом из окружающей среды, тени, которые появляются на объекте, имеют тенденцию быть более холодными (то есть более синими) и более темными версиями местного цвета этого объекта. Таким образом, добавляя самый холодный или самый темный смежный цвет, мы можем создать тени, которые останутся красочными и яркими.
Чтобы это было немного легче понять. На диаграмме ниже я расположил цветовое колесо по прямой линии.
Итак, когда мы приступаем к рисованию теней на розах, нам нужно обратить внимание на самый холодный цвет, смежный с красным, то есть на фиолетовый.
Сравнение теней- Начнем с легкого наброска эталонной фотографии. Я использовал механический карандаш с грифелем HB.
- Смешайте побольше розовой марены, затем кистью для швабры № 2 начните рисовать головки роз короткими изгибающимися мазками.
- Продолжайте рисовать остальные розы таким же образом, оставляя небольшое пространство между мазками.
- Я начал добавлять стебли и листья своим средне-зеленым цветом, иногда добавляя немного более темной зелени для разнообразия.
- Alizarin Crimson — более темный и холодный красный цвет, чем Rose Madder, поэтому смешивание его с небольшим количеством Ultramarine придало оттенок необходимому фиолетовому цвету тени.
- Начните рисовать тени на каждой из роз.
- С помощью небольшой круглой кисти, проведенной вниз, нарисуйте голубые водянистые блики внутри вазы.
Живопись Ваза
Стекло и вода бесцветны, но их можно определить по теням и отражениям, а не по контуру самой вазы.
- Я начинаю с рисования чистой водой там, где будет тень от вазы.
- Нанесение небольшого количества Paynes Grey, смешанного с Ультрамарином, на край воды и до края, создает размытую тень и границу «Потерянное и найденное», которая предполагает присутствие вазы.
- Завершите картину, добавив еще несколько листьев и папоротников там, где это необходимо.
Посмотреть видео
Нужна дополнительная помощь? Смотрите полное видео с этой картиной в реальном времени на моем канале YouTube.
Если вы нашли этот пост полезным, вас также могут заинтересовать следующие посты.