Рисунки поэтапно для начинающих 3 д: Завораживающие 3д рисунки: поэтапные уроки для начинающих — Друзья

История возникновения рисунков

Изображения в 3д формате, появились еще в 16 веке. Бродячие художники изображали мелом, на мостовых средневековых улиц, картины, изображающие святой лик Мадонны.

В дальнейшем, власти многих городов стали поощрять такое творчество. Цель, привлечь как можно больше туристов, и пополнить городской бюджет. Но, в народе так и осталась любовь к уличному творчеству.

Трехмерное искусство

С появлением компьютеров, уличное трехмерное рисование стало уступать место трехмерной компьютерной графике. Задача 3д моделирования – создать визуальный, объемный образ изображаемого объекта.

Разновидностью 3д рисунков является граффити, реалистичные картины, которые создают видимость трехмерной сцены.

В современной жизни трехмерное искусство знакомо всему миру. Это, ни с чем несравнимое, захватывающее зрелище. Картины, словно рожденные землей, завораживают буйством красок и ощущением реальности.

Пошаговая инструкция

Изображение объемных рисунков, даже самых простых, создается на бумаге поэтапно. Главное в этом процессе, последовательность. Поэтапная инструкция предусматривает все этапы творческой работы. Прежде всего, необходимо иметь фото или готовый рисунок, который вы хотите воспроизвести на бумаге.

Когда профессионалы художники уверяют, что стоит только захотеть, и каждый человек может нарисовать такие рисунки, откровенно, не верится. Настолько сложным кажется процесс творчества, что многие, даже желая научиться, откладывают свою мечту до лучших времен. А, между тем, напрасно.

Изучив технические нюансы создания объемных картин, пройдя несколько мастер-классов по данной теме, каждый может научиться создавать реалистические изображения. Упорство, терпение и последовательность учения, вот то, чем необходимо запастись человеку, стремящемуся освоить 3д искусство.

Обратите внимание!

Первые шаги в 3д искусстве

Мастер-класс для начинающих, как правило, советует начать процесс рисования с повтора чужих работ. Если вы человек с буйной фантазией, вы можете представить себе невероятный сюжет, но изобразить его реалистично на бумаге, будет вам не под силу. Для этого необходимо постичь логический цикл построения 3д рисунка.

Обычно, учение начинается с самого простого: изображения собственной руки. Для этого обводят карандашом на бумаге руку и часть запястья.

Фломастером рисуют прямые линии до и после контура руки, а на самой руке рисуют дугу. Такие линии проводят по всему листу, на расстоянии 1-2 см друг от друга. Маркерами 3-х цветов закрашивают полоски. Добавляют тень вокруг руки, чтобы она выглядела более объемно.

Смотря на картину, кажется, что рука обтянута цветной эластичной бумагой.

Этот способ рисования называется «разлиновкой». Он идеально подходит для начинающих художников: простой и эффектный способ.

Рисунки карандашом

Визуальные, объемные рисунки позволяют ощутить мир по-иному.

Обратите внимание!

Чтобы изобразить 3д рисунки карандашом, нужно набраться терпения. В начале освоения творчества, не стоит торопиться, карандаш должен описывать плавные линии. Выполняя эти условия, сами поразитесь своим новыми возможностями.

Для этой работы нужно запастись всего лишь карандашом, ластиком, линейкой и ножницами. Рабочим местом для творчества может стать любой стол, где вам удобно работать.

Объемные рисунки по клеточкам

Простая схема рисования бабочки в объемном формате, позволит создать чудо-рисунок, который будет настолько реалистичным, что кажется: бабочка вспорхнет и улетит. 3д рисунки по клеточкам просты в исполнении.

Техника рисования по клеточкам, наиболее приемлема для начинающих:

1. Лист бумаги нужно разметить направляющими линиями.- Нанести очертания бабочки.
2. Прорисовать детали крыльев и брюшка.
3. Стерев ластиком направляющие линии, нужно начать процесс разукрашивания насекомого.
4. Изобразить тень, отбрасываемую бабочкой.
5. Вырезать часть листа, чтобы верхняя часть туловища и крыльев бабочки были вне листа.

Рисунок завершен.

Обратите внимание!

Первые рисунки

3д рисунки для начинающих, это работа, выполненная в трехмерном формате. При этом, необходимо правильно учесть высоту, ширину и глубину.

Основа техники объемного рисунка, это игра света и тени.

Прежде, чем приступить к рисованию, необходимо проанализировать особенности и нюансы выбранного объекта: форму, угол отбрасываемой тени.

Первый этап рисования, это набросать эскиз рисуемого предмета, определить правильное расположение на бумаге.

Нахождение источника света влияет на отбрасываемую тень, это нужно учесть.

Тени обозначают, переходя от более светлого тона к темному тону.

При помощи ластика тени растушевываются. Это помогает реалистичнее передать изображаемый предмет.

Рисунки на бумаге

3д рисунки на бумаге, это картина, оживающая перед глазами человека.

Рисуя на бумаге, мы прекрасно сознаем, что он представляет собой плоскость: длину и ширину. Чтобы на этой плоскости придать рисунку глубину и достаточный объем, нужно помнить о линейной перспективе, правильном выборе ракурса, расположения источника света.

Дети любят рисовать героев любимых мультфильмов. Им можно помочь так изобразить, например миньона, что он, словно живой предстанет перед ними на листе бумаги.

Просто нарисовать незатейливую фигурку миньона могут даже первоклассники, а вот придать ему объем нужно научиться.

Разлиновать лист с изображением миньона на полоски шириной 1,5 см, не разлиновывая саму фигуру.

Соединить каждую линию дугой (она будет на фигуре игрушки). Этим можно придать объем изображению. Теперь нанесите тени, учитывая расположение источника света. Тени наносите от светлого тона к темному тону. Растушуйте тени, и объемный рисунок на бумаге готов.

Ребенок будет просто в восторге от такого миньона.

Доступное творчество

Уверенные в своих способностях люди, без тени колебания приступают к освоению процесса неизвестного им творчества. А вот люди, колеблющиеся, сомневающиеся во всем, мучаются вопросом: «Как нарисовать 3д рисунок?»

На самом деле, на этот вопрос найдете ответ в интернете на сайте «Кругозор» и многих других. На сайтах, приводится инструкции построения объемных изображений для начинающих. Буквально по шагам, объясняется весь процесс творчества от простого рисунка, к более сложному изображению.

Простые рисунки

Любой процесс обучения двигается от простых познаний к фундаментальным знаниям. То же самое и в искусстве объемного изображения предметов.

Легкие 3д рисунки, это те, с чего начинают процесс обучения все новички.

Классика обучения начинается с реалистичного отображения геометрических фигур. Например, куб виден только своими тремя гранями, если на него посмотреть. Дальнейшую его конструкцию можно лишь представить.

Чтобы куб предстал объемной фигурой, нужно определить источник света и визуально наметить себе тень, отбрасываемую им на лист бумаги. Определившись с этим, начинают создавать игру теней. Растушевав ластиком тени, получим объемное изображение куба.

Рисунки в тетради

Рисование, это захватывающий творческий процесс, которым можно заниматься не один час. Если, считаете, что рисование, это удел избранных людей, то сильно ошибаетесь. Это творчество может освоить каждый человек.

3д рисунки в тетради можно создавать, как в легких вариантах, так и в сложных композициях.

По клеточкам, на начальном этапе, лучше всего срисовывать рисунки. Такой процесс покажет, как лучше соблюдать пропорции, как правильно определить изображение теней.

Тетради в клеточку, идеальным образом подходят для изображения многоуровневых предметов: лестницы, дома. Хотя, в принципе, любой предмет можно изобразить правильным подбором клеточек, для изображения объема.

Польза от объемного рисования

Всякий вид творчества плодотворно влияет на развитие личности, а рисование в особенности.

У детей развивается чувство вкуса, улучшается моторика рук. Они, благодаря осваиванию трехмерного рисования, совершенствуют навыки работы с карандашом. Получают знания, по определению расположения источника света.

Игра света и тени пригодится им на уроках черчения, а в дальнейшем и начертательной геометрии. Мыслить объемно, это значит видеть мир совершенно с другой позиции. У них развивается координация движений. Рисование делает детей усидчивыми, неспешными и аккуратными в выполнении заданий.

Для взрослых людей, уже состоявшихся в жизни, рисование, это возможность отдохнуть за любимым занятием, снять стресс, после тяжелого трудового дня. Эстетическое удовольствие, которое испытывают взрослые люди, создав трехмерный рисунок, безмерно. Это повышает самооценку, помогает поверить в свои способности.

Умение рисовать, это возможность человека выразить свои мысли, мечты, радость или боль на бумаге, асфальте. Возможности научиться трехмерному изображению предметов в пространстве, есть у каждого человека. Желание, усидчивость, любовь к творчеству, вот то, что поможет людям создавать поистине шедевры изобразительного искусства.

Фото 3д рисунков

Как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом

Сейчас мы нарисуем 3d треугольник с оптическим иллюзией. На самом деле он рисуется очень просто, главное внимательно смотреть на инструкцию. Итак, начнем рисовать 3d рисунок на бумаге карандашом поэтапно для начинающих.

Шаг 1. Тонкими линиями рисуем треугольник, потом внутри треугольника проводим параллельные линии сторонам на определенном расстоянии.

Шаг 2. Опять проводим параллельные линии, как на картинке.

Шаг 3. Теперь будем наводить контур треугольника жирными линиями. Обводим основной контур треугольника, при этом края стесываем.

Шаг 4. Смотрим на картинку и повторяем линию внутри будущего 3d треугольника.

Шаг 5. Рисуем такой же формы линию, только снизу треугольника.

Шаг 6. Дорисовываем последнюю линию 3d треугольника.

Шаг 7. Стираем лишние линии. В чистом виде такой должен получиться 3d треугольник.

Шаг 8. Закрашиваем карандашом стороны 3d треугольника, как на картинке.

Смотрите еще 3д куб, 3д кубик-рубик, 3д прямоугольник, 3д трапеция, 3д иллюзию.

Как нарисовать сферу 3D. Продвинутый уровень

Приветствую всех читателей блога web-paint.ru!

Вы добрались до третьего урока, да? Только подумайте, это всего лишь третий урок! Представьте сколько удовольствия вы получите на тридцатом!

Следующий урок займет у нас немного  времени, в действительности 20 минут, но если захотите, вы можете с легкостью потратить час и больше.

Итак, включите приятную музыку и располагайтесь…Начинаем рисовать.

1. Посмотрите на изображение ниже.  Выглядит классно, да? Сложно? Все просто, когда рисуешь один кружок за другим. Это как строить башню из лего, кирпичик за кирпичиком. Начните с первого круга.

2. Нарисуйте еще один за первым. Приподнимите его немного (правило расположения). Спрячьте за первый (правило перекрытия). Сделайте его меньше (правило размера). Да, вы сделали это! Это повторение очень важно и намеренно используется в тридцатидневной стратегии.

3. Нарисуйте следующий круг справа, приподнимите, спрячьте его и уменьшите по сравнению с первым.

4. Далее пошел третий ряд сфер. Обратите внимание, что каждый ряд становится все меньше и гораздо выше на странице, как бы отодвигаясь от первого.

Когда вы хотите показать, что объект находится дальше на картинке, вы должны применить закон рисования – размер. Когда вы рисуете следующий ряд сфер, вам нужно делать сферы чуть меньше, чем в предыдущем. Размер – сильнейший инструмент для создания трехмерного пространства.

5. Заполните крайние пробелы выглядывающими сверху сферами. Помните, что чем дальше, тем меньше. Это также отличный пример могущества закона перекрытия. При рисовании простых изогнутых линий, «выглядывающих» из-за спины, можно создать иллюзию трехмерности, а вы еще даже не начали добавлять тени, штриховку и растушевку. Перекрытия – это удивительный и мощный инструмент.

6. Завершите третий ряд сферой меньше, выше и  позади второго ряда. Вы начинаете замечать повторения?  Много пользы приносит практика и повторения в 3D рисовании. Я надеюсь, что вы находите это повторение полезным, веселым и расслабляющим. Практика может быть очень утомительной, но если вы сможете преодолеть это, скоро вы придете в восторг от ваших результатов.

7. Нарисуйте четвертый и пятый ряды сфер. Делайте каждый ряд глубже на картинке, используя размер, расположение и перекрытие. Мы еще не начали наносить тени, и все же это уже начинает походить на 3D рисунок.

8. Идите вперед —  нарисуйте рядов шесть-семь, действительно уходящих вглубь на вашем эскизе. Размер заметно уменьшился на дальних рядах. Особенно заметна разница между размерами лицевой области и заднего ряда. Хотя сферы имеют одинаковый размер в вашем воображении, мы создали успешную иллюзию того, что они «тают» вдали в лучах заходящего солнца.

9.  Итак, нарисуем девять рядов. Выглядит отлично! Эта «толпа» сфер выглядит очень объемно, а мы еще даже  не определили источник света. Вы можете убедиться в мощности этих концепций:  размер, расположение и перекрытие создают эффект глубины даже по отдельности.

10. Наконец-то, мы должны определить позицию источника света. Для системности сохраним позицию света в правом верхнем углу. Вы можете расположить источник  на свое усмотрение. Попробуйте поэкспериментировать с этой экспозицией с помощью расположения светового источника непосредственно сверху или слева. Если вы действительно хотите усложнить задачу, расположите источник внутри группы сфер так, чтобы одна из них посередине светила очень ярко. Мы будем менять позицию света в последующих уроках. Двигайтесь дальше и нарисуйте  падающую тень слева на земле, напротив вашего источника света. Теперь нарисуйте горизонтальную линию – линию горизонта. Она поможет вам создать иллюзию глубины рисунка.

11. Подошел мой любимый этап, фаза рисования «закутков».  Усиленно нажимайте на карандаш и затените линии стыков. Заметьте незамедлительный выбивающийся визуальный эффект. Опа –  тени»закутки» показали свою магическую работу еще раз.

12. Продолжите наносить тени по всем объектам, нанося затенения слегка на всех противоположных краях от источника освещения.

13. С каждым последующим рядом, затеняйте сильнее края дальше от источника и одновременно делайте линии светлее и бледнее по мере того, как вы продвигаетесь к свету. Растушуйте тени пальцем. Тщательно растушуйте участки вокруг бликов, делайте все светлее и светлее  по мере продвижения к свету. Сотрите лишние карандашные линии, если требуется. Пройдитесь по бликам ластиком и посмотрите, что произойдет. Довольно круто, не так ли? Стертые места ластиком создают очень четкие, легко определяемые блики.

Подведем итоги!

В этих трех уроках вы многое узнали:

• Рисуйте объекты больше, чтобы они смотрелись ближе.

• Рисуйте объекты меньше, что бы они смотрелись дальше.

• Рисуйте объекты впереди других, чтобы создать эффект 3D.

• Рисуйте объекты выше на картинке, чтобы заставить их выглядеть дальше.

• Рисуйте объекты ниже на картинке, чтобы заставить их выглядеть ближе.

• Наносите тени с противоположной стороны от света.

• Растушовывайте  штриховку на круглых объектах от темного к светлому.

УРОК 3: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Обратите внимание на этот рисунок.

Ого! Я нарушил почти каждое правило предыдущих уроков! Крупнейшая сфера дальше всего. Наименьшая сфера ближе всего. Это же безумие! Все, чему мы научились за последние несколько уроков было нарушено? Абсолютно нет.  Я нарисовал этот рисунок специально для того, чтобы наглядно показать, как некоторые законы имеют гораздо больше силы, чем другие. Каждый закон рисования имеет преимущество над другим законом. Если вы рисуете объект меньшего размера перед любым другим объектом, даже перекрывая объект размером с Юпитер, он будет казаться ближе. Некоторые законы рисования имеют больше силы, чем другие, в зависимости от того, как вы их примените.

Взгляните на предыдущий рисунок еще раз. Несмотря на то, что самая дальняя, глубоко расположенная сфера самая большая, маленькая перекрывает ее, таким образом, побеждая закон размера. Перекрытие всегда более мощный инструмент, чем размер.

Ближайшая же сфера нарисована самой маленькой. Обычно это значит, что она находится дальше всех. Однако, потому что она изолирована и расположена ниже на бумаге, она кажется ближе. Проще говоря, расположение превосходит, как размер, так и перекрытие.

Я не хочу заставлять вас совершать эти манипуляции на память. Эти «трещины» в правилах будут естественным образом накапливаться в ваших навыках на практике.

Поэтому давайте выполним практическое задание вместе.

1. Нарисуйте круг.

2. Нарисуйте направляющие линии вправо и влево. Эти линии помогут вам расположить ряды отступающих сфер. Мы будем часто использовать направляющие в последующих уроках. Нарисуйте направляющие под тупым углом вверх.

3. Пользуясь направляющими, расположите несколько сфер за первой. Нарисуйте одну крошечную, также как я. Обратите внимание, как я использовал направляющие, чтобы расположить сферы.

4. Продолжайте использовать направляющие линии как ориентир и нарисуйте еще несколько сфер разного размера. Обратите внимание, как направляющие помогут вам разместить  дальние сферы в правильном положении (закон расположения).

5. Нарисуйте несколько больших сфер вон там. Перекрытие, это преимущественный принцип здесь, даже если несколько сфер будут очень маленькими, они все еще будут казаться ближе. Сила перекрытия в данном случае побеждает силу размера!

6. Так как этот рисунок для того, чтобы повеселиться, идите дальше и поместите несколько сфер на другие.

7. Некоторые сферы отбились от группы, ища менее людную, менее перегруженную жизнь. Храбрые одиночные сферы составляют первую заставу.

8. Вот величайшая сфера из всех, за исключение конечно, необъятного размера Юпитера. Теперь новый термин в рисовании — «горизонт». Указание линии горизонта добавляет эффективную базовую линию для ваших глаз, создавая иллюзию того, что некоторые объекты приземлены, а другие парят в воздухе. Обычно я обозначаю горизонт прямой линией. Но на этой картине я хочу создать иллюзию планеты, поэтому я изогнул линию немного. Выглядит здорово, правда?

9. Двигайтесь дальше и нарисуйте несколько планет на орбите над кучкой сфер. Зайдите в  этом уроке так далеко, как захотите. Можете нарисовать хоть 37 планет над линией горизонта.

10. Определите место источника освещения и начните добавлять падающие тени на противоположной стороне. Для систематичности, я оставил прежнюю позицию расположения источника в правом верхнем углу.

11. Это шаг нанесения «закутков» заставит вас задуматься. Продолжайте бегать глазами с источника света на объекты, которые будете затенять. Нажмите сильнее на карандаш, и получится очень красивая темная тень во всех уголках и закоулках. Не торопитесь: это самый забавный шаг во всем уроке, так что наслаждайтесь!

12.  Для начала слегка затените большие площади напротив источника света, пусть ваш карандаш летает над сферами. Не беспокойтесь пока о растушевке, просто создайте легкий базовый слой для работы.

Сделайте еще несколько теней над всеми сферами. Хорошо проработайте темные кромки, уголки, закутки, и темные пространства между сферами и падающей тенью. Начните растушевывать потихоньку по направлению к свету. Постоянно бросайте взгляд на источник света, чтобы убедиться в правильности позиций. Не торопитесь, работайте над этим  и наслаждайтесь прекрасным реалистичным эффектом, который вы создаете. Видите? Рисовать в 3D со мной легко!

13. Растушуйте ваши тени, чтобы они выглядели гладко, как стекло. Аккуратными нажатиями, размажьте затенения, все светлее и светлее от мрачных темных кромок до легкого яркого блика на каждой сфере. Эта работа займет некоторое время. Чем равномернее вы сделаете переход от тьмы к свету, тем более «гладким» он будет. «Гладкий как стекло» — это хороший переход, который позволяет мне представить еще один важный термин: «текстура».

Текстура дарит объектам «ощущение поверхности». Вы могли бы нарисовать изогнутые, спиральные, зернистые линии на всех этих сферах и создать иллюзию, что они сделаны из дерева. Вы могли бы растянуть массу волос на каждой сфере, и получились бы странного вида пришельцы. Текстура может добавить вашему рисунку много интересных подробностей. (Подробнее об этом великом принципе на следующих занятиях).

14. Добавление дополнительных эффектов к вашему рисунку составляет еще один этап вашего обучения. Я буду учить вас конкретным навыкам, необходимых для создания технически точных трехмерных рисунков. Однако, настоящее обучение, веселье и наслаждение от рисования приходит с усвоением навыков и воплощением вашего творческого воображения.

Я могу научить вас как рисовать, легко, без проблем. Но самая веселая часть как вы развернетесь с этой отправной точки, тренируясь все больше и больше…все время добавляя дополнительные детали с помощью вашего собственного блистательного воображения.

Попробуйте нарисовать несколько отверстий в больших сферах. Отверстия или окна – это хорошая практика, чтобы научиться рисовать правильно толщину.

Вот простой способ, чтобы понять, где нарисовать окна, двери, щели, трещины, отверстия и проемы:

• Если окно справа, толщина окна справа.

• Если окно слева, толщина окна слева.

• Если окно сверху, толщина окна сверху.

Потренируйте свое воображение, поэкспериментируйте с отверстиями в ваших сферах.

Скидывайте свои работы  в сообщество вконтакте в этот альбом!

В следующем уроке мы будем рисовать Куб.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать 3d карандашом поэтапно

В этом уроке мы покажем вам как нарисовать 3D иллюзию карандашом поэтапно на бумаге. В чем же заключается эта иллюзия? Дело в том, что перед вами треугольник, который никак не может существовать на самом деле. Почему? А потому, что все его грани связаны между собой. Если мысленно попытаться пройти по одной поверхности, то мы непременно пройдем по всем, так как они все плавно перетекают одна в другую.

Начинаем наш рисунок с вспомогательных линий. Делаем их тоненькими, так как в дальнейшем они нам не понадобятся. Этот треугольник сможет нарисовать даже начинающий, главное — быть внимательным.

Обводим внешние контуры нашего треугольника жирной линией. Кстати, если у вас не получаются ровненькие линии, то в этом случае используйте линейку или любой подручный предмет с ровным краем — книга, телефон и т. д.

Прорисовываем грань слева так, как показано на рисунке ниже.

Теперь рисуем верхнюю грань.

Нарисуем правую грань аналогично первым двум граням.

Стираем ненужные дополнительные линии и иллюзия карандашом нарисована.

Для максимальной реалистичности, нам осталось только добавить тени там, где они необходимы. Делаем это при помощи градиентной штриховки. То есть от темного — к светлому. Рисунок готов полностью — покажите его своим родственникам и знакомым — разгадают ли они, что же не так в этом рисунке?

Портретный рисунок для начинающих | Часть 1. Планирование портрета

Выберите одно видео.

Привет, я Крис Легаспи.На сегодняшнем уроке мы поговорим о рисовании портрета, а конкретно о том, как начать портрет
. Начну с лекции. Лекция
будет посвящена наблюдению. Прежде чем мы научимся рисовать, мы должны узнать, как
видеть, поэтому я собираюсь поделиться некоторыми идеями, которые помогут вам лучше видеть и помогут вам
лучше понять ваш объект, прежде чем рисовать. Затем мы поговорим о размещении.
Это начало рисунка. Мы собираемся показать вам, как сделать эскиз
, чтобы вы могли сложить свой портрет в хорошей композиции, прежде чем начать.
В конце мы сделаем несколько упражнений, чтобы вы могли начать свои собственные портреты, потренироваться в наблюдении
и попрактиковаться в размещении. Если вы готовы приступить к работе, приступим.

Хорошо, начнем с наблюдения.Наблюдение для меня — это научиться правильно видеть.
Если вы плохо видите, значит, вы не умеете правильно рисовать, верно? Так что в этом есть смысл.
Когда мы смотрим на модель, когда мы смотрим на образец,
проникает в большой объем информации. Голова, вероятно, является наиболее сложным предметом, известным человеку, известным художникам.
Теперь, поскольку это настолько сложно, мы хотим научиться извлекать из
информацию, необходимую для создания нашего рисунка. Очевидно, мы не камеры. Мы не можем нарисовать каждую маленькую
деталь.Мы не ученые. Мы не сможем клонировать лицо на
листе бумаги. Вместо этого мы хотим передать самое главное из того, что мы видим на наших рисунках.
Это начинается с наблюдения. Что мы собираемся сделать сейчас, так это рассказать о некоторых вещах
, которые я ищу, когда смотрю на эталон или когда я смотрю на модель, и лишь о некоторых из
ключевых элементов, которые я считаю важными, и которые мы хотим перенести в наш рисунок.
Первое, что я люблю делать, сталкиваясь с моделью или эталоном, — это просто останавливаться.
Стоп. Сделайте глубокий вдох. Поглощайте всю визуальную информацию. Воспользуйтесь моментом. Присутствовать.
Рисовать — это весело. Это момент для нас, чтобы насладиться задачей, которую нам предстоит выполнить, путешествием, которое мы собираемся предпринять. Рисовать — это весело, но
требует времени, чтобы нарисовать качественный рисунок. Итак, здесь мы можем как бы впитать модель, впитать
то, что мы видим. Так получилось наше первое впечатление. Это тоже действительно важно. Это должно произойти с вашим инстинктом
, и это начинается с остановки, дыхания, ну, понимаете, просто типа
перехода в медитативное состояние.Воспринимайте всю визуальную информацию. Это действительно то, что мы собираемся сделать с
. Помните, есть на что посмотреть. Нам нужен момент, чтобы вроде
позволить нашему разуму впитать информацию. Дайте ему впитаться.
Первое, что я делаю, когда произвожу первое визуальное впечатление, получая первое визуальное впечатление
, — это хочу задать несколько хороших вопросов. Опять же, есть много вещей, которые нам нужно искать. Вот некоторые из вопросов, которые я задаю: кто они? Кто эта модель? Как бы получить
представления о том, кто этот человек, потому что, когда мы делаем портрет, мы хотим запечатлеть на
больше, чем то, что мы видим.Мы ни в коем случае не хотим копировать. Мы, конечно же, хотим запечатлеть личность
, и это действительно оживит наш рисунок. Это то, что
с A. Следующий вопрос, который мы хотим задать, — что они делают? Что делает голова?
Голова, как вы знаете, находится на довольно сложном суставе, известном как ваша шея. Вы хотите получить
представление о том, какую часть лица вы видите. Они смотрят вверх? Они смотрят вниз?
Три четверти … Кроме того, вы хотите взглянуть на то, что делает тело, потому что тело может добавить к нашей голове какой-то жест
.Это одна из вещей, которые я люблю включать в свои портретные рисунки.
Это как бы намек на то, что делает тело.
Придает рисунку больше заземления, больше массы, больше материала.
Следующий вопрос, который я задаю, глядя на модель, — какая графическая форма лучше всего?
Этот подход к рисованию портретов более продуман. Мы не собираемся копировать
то, что видим. Во многих отношениях мы сначала подойдем к этому как дизайнер. Под дизайном
я имею в виду двумерный графический узор ценностных форм, и когда я смотрю на модель, которую хочу узнать,
, какая двумерная графическая форма лучше всего, которую я могу использовать для захвата модели?
Это часть первой серии вопросов, которые я задаю.Позже мы еще рассмотрим этот
.
И последний вопрос, который я хочу знать, что делает свет? Очевидно, что когда мы
рисуем портрет, огромная часть рисунка будет светом и тенью, добавив
красивых тонов, рендеринга и всего того, что заставляет рисунки выделяться и
шипеть. Знаете, это многих волнует. Это рендеринг, тон,
краев, вся крутая работа кистью и все, что вы делаете. Это начинается с обращения внимания
на свет.Свет на форме — еще одна сложная форма, с которой нам приходится иметь дело. Это
тяжело. Я не собираюсь вам врать. Я до сих пор работаю над этим каждый день. Настало время, когда мы действительно хотим охватить
не только моделью, но и информацией, которую дает нам свет, потому что
— это такая огромная рутинная работа. Мы также собираемся изучить некоторые вещи, на которые я смотрю
, когда смотрю на свет, особенно в начале. Мы хотим обратить внимание на
the light, поэтому мы как бы планируем нашу стратегию. Опять же, мы собираемся не просто копировать свет и тень
и тона, которые мы видим.Есть линейная стратегия, которую я тоже собираюсь показать вам. Я думаю, что это ключ к достижению хорошего света и тени, и
за ограниченное время будет более эффективным, а также сделать его более профессиональным и более эффективным, когда вы дойдете до финальных этапов рисования.
Итак, я сделал свое первое наблюдение. Я потратил время, чтобы погрузиться в модель. Теперь,
, я как бы хочу, чтобы он подробно описал эти вопросы, которые я задаю, чтобы мы могли лучше понять, на что мы смотрим, и лучше извлечь всю важную информацию
, которая нам нужна.
Итак, первые впечатления важны. Это своего рода первая инстинктивная реакция,
правильно, когда вы смотрите на кого-то. Не просто кого-то, кого вы рисуете, а людей из
мира. Вы, как правило, получаете что-то вроде инстинкта. Я думаю, что
как художнику важно использовать, потому что, когда вы вводите это в рисунок, вы вводите
гораздо больше, чем просто 2D визуальную информацию. Именно здесь вы привносите то эмоциональное воздействие,
качество повествования.Это добавит яркости вашему рисунку и просто добавит
много смысла, много личного значения. Для меня каждый рисунок, каждое хорошее произведение искусства,
каждое великое произведение искусства захватывает момент времени. Частично это осознает себя,
собственных эмоций. Что вы чувствуете, когда впервые смотрите на модель или на образец
.
В этом примере у меня женская модель. Теперь некоторые из вопросов или некоторые из
первых впечатлений, которые я получил, касаются того, кто этот человек.Это очевидно. Вы хотите знать
общий возраст, пол. Это может звучать глупо, но многие из этих вещей, которые мы можем получить
, просто посмотрев, мы можем почти подчеркнуть на нашем рисунке и действительно донести идею
, которую мы пытаемся донести. Помните, первое впечатление важно. Это
то, что я хочу показать на своем рисунке. Вот у меня женская модель. Я
понятия не имею, что это за модель. Я просто подчинюсь своему инстинкту. Мое первое впечатление.
Что я чувствую, когда вижу этого человека.Ее возраст, полагаю, она довольно молода.
Знаешь, я предполагаю, что 20 лет. Это важно, потому что я хочу запечатлеть это на моем рисунке
. Может, я хочу преувеличить ее молодость. Может быть, преуменьшить значение. В этот момент
я хочу зарегистрировать его в своем уме, чтобы он был у меня в качестве инструмента, который я могу использовать позже, который я могу передать
в моем чертеже. Итак, возраст, я полагаю, девушка лет 20. Она выглядит как
уверенная в себе молодая леди. У нее такой уверенный взгляд. По тому, как
сфокусированы ее глаза, можно сказать, что она в некотором роде решительна.Она знает, я не знаю,
Я это выдумываю. Она вроде как знает, что делает в данный момент. Она здесь.
Она очень хорошо осведомлена о своей ситуации. Вот что я сейчас думаю о
, вставив его в свой рисунок.
Какие еще впечатления у меня остались об этой женщине? Я замечаю, что из-за наклона
головы здесь она как бы смотрит вниз и смотрит в сторону. Может, она удивлена.
Я вижу элемент неожиданности. Опять же, не знаю. Многое из этого
просто срывается с моей головы, с манжеты.Я вижу элемент неожиданности. Она как бы оглядывается на
назад, типа «ох, что ты делаешь». Она не ожидает, что ее увидят. Она не ожидает, что
сфотографируют. Она не ожидает, что ее вытащат, так что там немного сюрприза
. Я запишу это. Итак, кое-что из того, что я записал. Сюрприз,
молодости, уверенности. Она уверена. Она знает, что делает. Она знает, на что смотрит
. По тому, как ее тело движется в одном направлении, я тоже могу сказать, что похоже на
, знаешь, может, она знает, чего хочет от жизни.Она знает, кто она. Я не знаю
, но эти вещи снова будут, они могут звучать глупо, но именно эти вещи
сделают ваш рисунок и ваш портрет более значимыми для зрителя или аудитории.
Хорошо, теперь я получил представление о том, кто эта модель, по крайней мере, мое первое впечатление. Теперь,
, я как бы хочу знать, что они делают? Что делает голова? Таким образом,
попадает в реальную механику самого рисунка. Что они делают?
У нас есть еще одна женская модель, так что я собираюсь воспользоваться моментом, чтобы вдохнуть
информацию.Просто расслабься. Может, плечи расслабить, не знаю. Посмотрите, что у нас здесь
. Что у нас есть? У нас есть еще одна молодая женщина. Когда я спрашиваю, что они делают, я сначала
хочу знать, каков общий жест позы. Как я уже сказал, мне нравится, как
рисует голову и портреты, так что мне также нужен намек на то, что делает тело, поэтому, когда
я смотрю на эту позу, у меня появляется такой же жест в ее теле. Но ее голова делает
таких вещей. Ее тело движется в одном направлении.Есть действие, тяга
ее позы. В данном случае это поза полулежа, но ее голова как бы повернута на
градусов и движется в противоположном направлении. Ее взгляд отвернулся. Еще хочу отметить наклон
по яу и поворот. Наклон, yau и вращение — это авиационные термины, как я полагаю, как самолет вращается по трехмерной оси. Вот что я хочу сделать с головой
. Позвольте мне быстро записать здесь заметку. Что касается наклона, это очень важно.
Мы хотим знать, насколько голова наклонена вверх или вниз.
Яу — это то, какую часть лица мы видим. Он так повернут? Он так повернут?
В этом случае наклон почти прямой, слегка повернутый вверх. Это очень тонко. Я,
, могу это видеть, потому что вижу подводные части. Я имею в виду, что если вы посмотрите
на ее нос и на ее подбородок, вы увидите небольшую часть нижней части носа
, немного нижней части подбородка. Это говорит мне о небольшом повороте на
вверх.Это также может означать, что мы ниже ее. Уровень наших глаз ниже модели. Этот
тоже случается часто, особенно если вы рисуете с натуры. Обычно модель находится на сцене
, и вы либо сидите, либо стоите. Поэтому ваш взгляд будет на
чуть ниже. Так что это тоже может случиться. Но в этом случае я чувствую, что вид на уровне глаз, но
ее голова фактически наклонена вверх. Она смотрит вверх. Если вы посмотрите на ее взгляд, ее взгляд, она
смотрит вверх. Это, я сразу знаю, что хочу это на моем рисунке.Когда я говорю, что хочу этот
, я нарисую его и накачу. Я сделаю это раз
10 или сто. Я собираюсь преувеличить этот наклон, чтобы, если бы я закончил рисунок
, это было бы огромной частью продажи позы, самого действия. Вы будете удивлены
, если вы добавите немного действия к кажущемуся статичным объекту, например портрету,
человек, он просто исчезнет со страницы. Я много делаю это в цифрах, но в головах работает отлично
.Я сразу знаю, но когда я увидел ее взгляд, это будет огромная цена продажи
пунктов на моем рисунке.
Теперь, кажется, следующий яу. Это авиационный термин, в основном, сколько мы видим
? Мы видим фронт? Три четверти? Или в сторону? Спереди, на три четверти или сбоку? Скорее всего,
вы получите впереди, на три четверти или где-то посередине. Глядя на нашу модель, у нас есть почти
, это три четверти, то есть вы видите часть ее лица спереди, а
— часть сбоку.Вы можете видеть ее ухо, часть лица и тень. Да,
говорит мне, что это три четверти.
О чем я думаю, когда я рисую, я думаю на несколько шагов вперед, представляя
этот рисунок. Мне нужно будет передать сторону ее лица и, скорее всего, я сделаю
как комбинацией линий, так и теней. Но это будет огромная часть чертежа
, поэтому я хочу знать об этом сейчас. Приходится общаться не только головой чуть
вверх, но и на три четверти.Некоторые передние и некоторые боковые. Также здесь я хочу начать добавлять
еще немного тела. Хочу указать, чем занимается
шея и плечи. Хотя на многих портретах главное внимание уделяется лицу. Я видела много отличных портретных
рисунков, где просто красивое лицо, крутой абстрактный фон, тень. Я хочу, чтобы
хотя бы намекал на шею и плечи, на тело, потому что для меня это как бы основание
моего рисунка. Это делает его мясистым, как большая трехмерная статуя.Мне
очень нравится это ощущение в рисунках.
Итак, глядя на нашу тему здесь, у нее в голове замечательный поворот. Ее голова
немного повернута в сторону от нас. Тело тоже на
движется в этом направлении. Плечо действительно выходит вперед. Я хочу это на моем рисунке.
Если бы я нарисовал это, я бы сфокусировал от 80% до 90% головы. Я хочу намекнуть на этот жест
, потому что это добавит немного больше истории, немного больше жизни.Вы знаете,
, аудитория может даже не знать, почему это важно. Может быть, аудитория сможет добавить свое собственное значение
, что, конечно же, сделает ваш рисунок более привлекательным, когда вы таким образом втянете аудиторию
. Я как бы хочу это чувство, это чувство, которое она вроде
, это чувство стеснения, знаете, как мы это сделали в нашем первом примере наблюдения. Мы вроде
хотим понять, что это за модель. Эта модель выглядит немного более застенчивой. Может,
она не хочет, чтобы ее видели.Может, она не хочет, чтобы ее фотографировали. Я могу рассказать эту историю
по ее шее и плечам, потому что она вроде как, ее плечи слегка приподняты.
Они поддерживают ее вес. Она как бы отдаляется от нас. Это ощущение
, которое я испытываю. Она удаляется от нас, но все же не хочет, чтобы ее видели. Она поворачивает голову на
и отворачивается от нас.
Все это звучит так глупо, я знаю, слушая себя, я говорю как сумасшедший.
Вы будете удивлены.Если вы сможете выразить такие эмоциональные качества в своем рисунке
, вы удивитесь, как он появляется на бумаге. Это мое оправдание того, что у меня в голове есть
всех этих странных мыслей, но когда мы действительно перейдем к рисованию,
заставит рисунок выделяться. Это всегда хорошо. Это почти все для
, что делает эта поза. Я думаю, что у меня есть хорошее представление о некоторых физических действиях, которые я хочу в
, и немного истории и эмоционального качества, которые я хочу там.
Теперь я буду готов сделать следующий набор наблюдений.

Хорошо, следующий вопрос, который я хочу задать, — какая графическая форма лучше всего.Теперь мы на самом деле
и начнем думать о механике рисования. На этом этапе, хотя
я просто смотрю на модель, я уже мысленно планирую фактическую стратегию рисования,
на самом деле то, что я собираюсь делать на бумаге.
Слава богу, я художник, а не учитель английского / письма. Графическая форма. Причина, по которой я говорю «
графика», состоит в том, что я люблю рисовать больше как дизайнер и как рисовальщик
, а не как академический подход. Но я ни в коем случае не хочу копировать то, что вижу.
Конечно, я буду очень реалистом, очень натуралистом, очень верным модели и
тому, что я вижу. Я также хочу добавить к портретному рисунку свою идею, свой рассказ.
Для меня это начинается с формы, потому что форма может рассказать много историй. В конце дня
рисунок представляет собой плоскую 2D-вещь. Независимо от того, сколько часов мы потратим на рендеринг,
все равно останется неизменным. Извини, мне неприятно рассказывать тебе это, но он плоский. Это плоский лист бумаги.
Я хочу получить максимальную отдачу от двумерного качества.Для меня
начинается с шага наблюдения.
Вот пример. У нас есть мужская модель. Когда я изучаю его формы, графическое качество модели
, я обращаю внимание на несколько вещей. Во-первых, я хочу поделиться самыми простыми формами, которые мы можем использовать. Когда речь идет о графических фигурах, это может показаться несколько двусмысленным. На самом деле мы можем использовать только три. Мы можем использовать круг,
квадрат или треугольник. Мы можем использовать их вариации. По сути, есть три из
основных форм.Конечно, мы также можем использовать комбинации. Мы можем использовать гибридные формы. Скорее всего, вы будете использовать
комбинацию всех трех. Вот где я могу извлечь много пользы из моего рисунка
, просто сделав хорошее наблюдение за графической формой. Я смотрю на эту модель здесь. Я
собираюсь немного подышать, расслабить плечи, как бы впитать информацию. Теперь я
уже понимаю, что это за модель. Очевидно, это мужчина и выглядит как
молодой мускулистый мужчина.Похоже, у него хорошие ловушки. Мышцы плеча, шеи
и плечевые мышцы там довольно развиты. Он выглядит довольно худым.
Когда я вижу его лицо, я вижу точеные брови, но все же мягкие щеки, по крайней мере, под этим углом
. Я пытаюсь придумать стратегию. Что было бы хорошей формой? Также форма его волос
. Его волосы довольно короткие, поэтому они довольно плотно прилегают к голове, что означает
, что мы можем видеть почти форму его черепа. Его волосы скрыты. На самом деле череп
определяет форму вашей головы, а фактическая структура кости определяет форму вашей головы
.Я вижу жест, поэтому просто сделаю заметку. Я вижу
этот жест сбоку от его лица. Я вижу этот крепкий уголок надбровной дуги.
Первое впечатление, которое у меня складывается, — молодой, выглядит довольно круто. Я не знаю. Я получаю всего
показаний, как у крепкого мужского, мускулистого парня, и
— это мягкость на щеках. Может быть, он немного жесткий, немного мягкий. Он уравновешен.
Это сразу говорит мне, что я собираюсь использовать что-то среднее.
Обычно для мужчин я люблю использовать квадратные формы, особенно молодых мужчин, худощавых мужчин, где вы
можете видеть строение их лица, спортивные мужчины. По сути, идеализированный мужчина, вроде красивого парня модельного типа
. У него будут квадратные квадратные формы, вырезанная челюсть,
очертания бровей, очерченные скулы. Итак, для меня это говорит о квадратном. Обычно для женщин
я думаю, что изогнутые овальные формы отлично подходят для женщин. Это обычное дело. Конечно,
мы собираемся использовать их обоих в гибридных формах, но в основном я начинаю с идеи
.Дело в том, что в этом примере я думаю, что квадратный, мускулистый мужчина
— это крутой парень. Итак, ящики, уголки, уголки. Очень много стритов. Но в нем есть мягкость
. В нем есть мягкость. Мягкость в его щеке. Даже его подбородок не такой точеный, как
. Его подбородок довольно мягкий, подбородок и челюсть. На мой взгляд, это лучшая графическая форма
для этой модели и для этой позы. Часто даже поза может изменить
природу графической формы, с которой вы начинаете. Но я думаю, что для этого парня это хорошо.
Один из способов проверить, работает ли форма, — это наблюдать за высотой и шириной
модели в позе, которую я вижу с моей точки зрения, с моей точки зрения. Под шириной я подразумеваю
, глядя на макушку. В этом случае его волосы находятся довольно близко к вершине его черепа
. Это не мешает форме его черепа. Нижняя часть будет реальной нижней частью позы
, которая у нас есть. В данном случае это его подбородок, когда я смотрю сюда.
Боковые стороны, в данном случае бок — его лоб.И вот что продавало квадратный
Nature — это бровь. Если вы посмотрите на его бровь, это будет довольно прямой жест, идущий от линии роста волос до брови. Там есть красивый острый угол, а слева
тоже довольно квадратный. Эти тугие волосы имеют почти военный вид, поэтому у них есть такое квадратное жесткое качество
. Вот чего я хотел. И просто чтобы перепроверить. Да, когда я смотрю на
на эти четыре точки, сверху, снизу и по бокам, это усиливает мой первоначальный инстинкт
рисовать что-то вроде этой гибридной / изогнутой квадратной штуковины.Затем отсюда мы можем просто перейти к
и, вы знаете, мы можем начать остальную часть процесса, о которой мы поговорим гораздо позже.
Я тоже начинаю намекать на то, что он делает. Видите ли, я чувствую, что это было успешное наблюдение формы
. Хорошо, последнее, что я хочу отметить в своих наблюдениях, это то, что делают свет и тень
, поэтому свет будет огромной частью портрета, очевидно,
, особенно когда мы рендерим. Рендеринг сложен. Мы действительно хотим найти здесь время, чтобы подготовить
плана вперед в отношении того, что делают свет и тень, потому что, если я пропущу этот шаг и просто прыгну на
в свет и сияние, я могу сделать критические ошибки и просто испортить рисунок
и сделать его намного длиннее, чем нужно.Это снизит общее качество. Я думаю, что
, по крайней мере, для меня важно сначала получить представление о том, что делает светильник
, и заранее продумать несколько шагов относительно того, что я планирую делать с самим светом.
Итак, что делает свет? Когда я смотрю на модель, у нас есть еще одна женская модель. Первое, что я хочу отметить, это направление, а второе — интенсивность, насколько силен
. Это поможет нам получить представление об общей контрастности и качестве края
, которое мы собираемся получить.Хорошо, сначала я хочу получить представление о направлении света. Глядя на
на эту модель, она явно выглядит справа от нас, ее левая идет справа, и это
довольно интенсивно. Наблюдается довольно четкий теневой узор. Также может быть рассеянный свет на
. Вы можете видеть, что ее теневая сторона имеет некоторое определение. Либо это рассеянный свет. В этом случае использовался рефлектор
, я чувствую … он немного, он вверх. Может, я хочу, чтобы
сбил. Я не уверен. Я всегда мог настроить тень, чтобы лучше рассказать свою историю.
Вы знаете, делая наблюдения, которые я делал ранее. Я мог бы использовать как свет, так и элемент повествования
. А в этом случае… Знаете что? Может буду понизить. Да, почему бы не? Причина, по которой говорят,
, состоит в том, что, глядя на позу, то есть на жест ее лица
и жест шеи, она как бы смотрит вверх. Она вроде как делает это. Мы явно на
ниже ее по уровню наших глаз. Мы можем видеть много нижних плоскостей ее челюсти,
нижних плоскостей ее носа и нижнюю плоскость структуры ее бровей.Для меня это довольно драматическая поза, не так ли? У нее такая голова. Она смотрит немного вниз на
нас. Я собираюсь сказать, что свет может быть в этом направлении. Я мог бы чуть-чуть понизить его
. Может, подправим мою тень. Может быть, переместить выделение. Это то, что
мы тоже хотим искать. Где основные моменты? Где самые темные участки тени.
Это часто определяется интенсивностью. Интенсивность может быть двумя вещами: силой
света, мощностью в ваттах и ​​мощностью света.Это также направление, насколько оно далеко.
Вы можете поставить свет здесь или сюда. Здесь, очевидно, у вас
будет гораздо более темная тень, чем свет, и гораздо более сильный контраст. Что касается контраста
, в моем рисунке я мог усилить контраст, или я мог бы быть натуралистичным и попробовать
, чтобы уловить контраст, который я вижу. Судя по светлой стороне, а сейчас смотрю на
светлую сторону, собираюсь — да, у нее довольно светлая кожа. Местное значение
довольно легкое, и я думаю, что выделение, которое я хочу, будет важной частью
этого рисунка.Я хочу добавить драматизма на этот рисунок.
Я думаю, что это первый инстинкт, который возникает у меня, когда я смотрю на эту модель.
Это драма. Хочу накачать.
Я сделаю две вещи. Уже в уме я планирую наперед. Две вещи: я
собираюсь немного опустить ногу, сделать ее немного более драматичной. Я использую
, чтобы затемнить изображение, то есть в данном случае я просто уменьшу тональность, то есть сделаю
немного темнее, сдержаннее, немного темнее.Я собираюсь сделать своего рода план, чтобы выделить
в этом направлении. Что касается основной тени, то основная тень, как мы знаем, составляет
границу света и тени. Место встречи света и тени называется основной тенью
или тенью формы. Благодаря женственному качеству этой модели, я получаю мягкость
в ее форме. Я хочу, чтобы тень от ядра была немного мягче. Я собираюсь сделать
контрастирующим элементом. Выделение яркости, направление света и поза
придадут мне немного драматизма.Но мягкость сердцевины тени. Довольно круто,
да? Я знаю, это звучит безумно. Это звучит безумно, и я знаю. В моем представлении я похож на того, что за
сумасшедших проходит через все эти неприятности. Но это круто. Ты можешь доверять мне. Когда вы дойдете
до готового продукта, все эти вещи добавят гораздо больше к вашему рисунку. Кто еще
вкладывает в это такую ​​мысль? Обычно вы просто рисуете и типа: о, я должен нарисовать свою вещь
и сделать свое дело и сделать лицо красивым, сделать девушку красивой, сделать парня
красивым.Без разницы. Что тоже хорошо. Мы тоже это сделаем. Но я думаю, что
действительно добавляет немного больше.
Итак, давайте посмотрим, я сделаю свою тень мягкой. По сути, то, что я собираюсь сделать, — это
выключить свет. Я помню, как пошел отсюда и получил красивую тень ядра. Я
оттащу. Я собираюсь сделать центральную тень более мягкой. По крайней мере, это
, о чем я думаю. На самом деле, когда я выполняю, я могу полностью измениться, но, по крайней мере, сейчас на
я понимаю, что я хочу делать, потому что эти решения теперь
сэкономят мне так много времени при рендеринге, потому что рендеринг — это сложно.Я не собираюсь лгать.
Вы увидите позже, когда мы перейдем к более поздним этапам рисования. О Господи. Это сложный
, особенно для этого предмета, потому что у рисунка головы
очень мало погрешности, особенно в портретном рисунке. Особенно, если вы делаете заказ,
, боже мой. Очень небольшая погрешность. Для меня важно действительно планировать заранее.
Я хочу быть максимально эффективным. Я собираюсь принять это решение сейчас. Я могу изменить
позже. Это ничего важного.Я просто намекаю на мягкость тени, которую получаю
, на этот мягкий контраст. На самом деле, как я уже говорил, я всегда мог изменить это позже.
Когда я на самом деле кладу древесный уголь вместо этого маркера Sharpie, я могу совершенно иначе почувствовать
. Это всегда можно было изменить. Это тоже важно, чтобы быть гибким. Я собираюсь выделить здесь
. Сейчас я как бы визуально рисую то, что вижу в своей голове
. Небольшой контраст. Это почти то же самое ощущение, которое я испытываю при свете.Я
знаю его интенсивность. Я знаю направление и общее настроение. Многое из этого материала
задает настроение, тон, понижая тональность, делая его немного темнее.
Добавляю эту популярную акцию, чтобы рассказать свою собственную историю о ее личности или, по крайней мере, о моем впечатлении от нее. Я накрываю стол, чтобы задать настроение визуализации углем
. Хорошо, и это был почти последний важный шаг, который я собираюсь сделать для
. Теперь я собираюсь начать процесс самого рисования.

Хорошо, мы поговорим о размещении.Прежде чем мы начнем рисовать, мы хотим получить
представление о том, где мы собираемся разместить рисунок на бумаге. Это важно, потому что, когда вы рисуете углем
, вы используете другие средства. Вы не можете его передвинуть,
очевидно. Будет очень тяжело. Даже если вы можете стирать, вы не хотите, чтобы на бумаге
было слишком много отметок. Мне нравится быть очень консервативным. Мне нравится думать о
как об этом процессе, я много думал над этим. Таким образом, когда я буду готов к выполнению, у меня будет
— хороший маленький план на игру, где он будет развиваться.Я собираюсь рассмотреть несколько идей
о том, как мне нравится размещать портрет на бумаге, а затем мы собираемся немного поговорить о
о композиции и о том, как создать хорошую композицию с использованием форм и значений
на основе по ссылке или модели, которая у нас есть. Итак, приступим.
Размещение. Размещение в основном означает, куда вы собираетесь его положить, верно?
Если у вас здесь есть ваша маленькая бумага, моя установлена ​​вертикально. Как правило, вы можете подумать о размещении
тремя способами или тремя вещами, которые вы должны учитывать.Три локации. Один
находится прямо посередине, так что у нас здесь наш маленький парень. В другом месте вы собираетесь разместить
горизонтально, чтобы можно было немного подняться или немного вниз. В данном случае я поставлю
немного выше. Кроме того, вы хотите знать по вертикали, куда вы можете пойти. В некоторых случаях
вы можете немного отклониться от центра, либо в одну сторону, либо в другую. Как правило,
размещает его вне центра — хорошая идея. Хотя вы не можете нарушить это правило, конечно, вы
можете нарушить любое правило.Мне нравится помещать вещи посередине по многим причинам, потому что
я думаю, что это очень… это может быть очень динамичная композиция в зависимости от того, как
вы используете значения и вещи.
Как правило, хорошее место для начала — нецентр. Вы же не хотите, чтобы это было слишком — в середине
он становится очень статичным и немного скучным. Вы можете использовать такие идеи, как золотое сечение, правило третей
. Это поможет вам расположить его не по центру и даст вам лучшее представление
о том, куда он должен идти.Но в первую очередь мне нравится рассматривать значение, рассматривать
как светотени. Когда я рассматриваю значение
изображения, первое, на что я обращаю внимание, — это форма тени. Если у меня есть небольшой рисунок, я пойду сюда.
Допустим, у нас хороший трехчетвертный свет.
У нас есть красивый маленький трехчетвертный свет, создающий тени красивой формы.
В этом случае есть хороший баланс света и тени. На полпути света и на полпути
тени. Когда это что-то вроде этого, я сразу понимаю, что, вероятно, начинаю перемещать его не по центру
, потому что если лицо находится по центру, а свет и тень по центру, тогда
слишком статичен.Опять же, мы можем нарушить некоторые из этих правил в зависимости от того, где находится тень. Если
у нас есть такой пример, где он, допустим, форма тени небольшая,
— это минимальная форма тени. Тогда мы тоже можем поиграть, в зависимости от размещения.
С другой стороны, свет может быть устроен иначе, это в основном тень.
Здесь у нас есть сбалансированные свет и тень. Здесь в основном свет. Здесь у нас в основном
теней. Вот и все — мы до сих пор не учли местный цвет или местную ценность нашей модели
.Для начала важнее тень. Если сначала я получу представление о том, сколько света у меня
, я вернусь к тому, как я собираюсь его разместить.
Теперь давайте взглянем на пару примеров, используя некоторую справочную информацию, чтобы вы могли составить представление
о том, как я буду принимать эти решения. Сначала я начну с хорошо сбалансированного источника света
с красивым видом спереди. В этом примере у меня мужской вид спереди с хорошим балансом, трехчетвертный свет
. Он довольно сбалансирован с точки зрения света и тени.Это вид спереди
с небольшим наклоном. У меня достаточно наклона, чтобы придать ему небольшой угол.
Я могу преувеличить этот наклон головы. Это что-то вроде такого. Я заметил
, фон позади него довольно темный, так что я мог бы использовать все это, темный фон,
значение тени как всю одну большую массу. Я решаю, делать ли это сейчас. Единственный способ узнать это у
— это попробовать. Итак, давайте попробуем.
Сначала я просто дам себе симпатичный лист воображаемой бумаги.
Эти маленькие отметины, иногда я ставлю маленькие точки на бумаге, чтобы знать, где находится центр.
Это полное приближение. Просто мне нравится это делать. Когда я работаю ручкой
, я не делаю этого, честно говоря, просто дайте мне представление о том, где моя бумага
находится на моем маленьком эскизе здесь. Я собираюсь начать с размещения его в центре и посмотреть
, который работает. Я могу нарушить правила, в том числе и в отношении размера. Мне нравится давать себе
достаточно передышки снаружи, чтобы рисунок не казался тесным.Это правило
, конечно, тоже можно нарушить. Здесь я просто собираюсь нарисовать образец тени, приблизительно
единиц. На этой картинке красивая тень красивой формы. Я преувеличиваю это мнение.
Я преувеличу наклон его плеча. Дайте мне динамический контрапост.
Мне нравится… а почему бы и нет? Eyeline идет сюда. Линия плеч идет туда.
Это подсказывает мне правильный путь, и если я заполню эту массу таким образом, она будет, эта область
может привлечь много внимания.Я могу переместить его и использовать здесь темный фон.
Я считаю, что выравнивание по центру в порядке. Я попробую еще одну, где это не центральная линия
, просто чтобы увидеть. Эти маленькие рисунки вы можете сделать в своем альбоме для рисования
или сбоку. Они занимают всего пару минут.
На самом деле, сразу после того, как он смещен по центру, мне сразу нравится, куда он идет. Просто
кажется намного более динамичным. Думаю, потому что есть какое-то выражение. Здесь, на лице, в этой позе присутствует персонаж
.Я думаю, что немного не по центру добавит этой драме.
Мне это нравится. Мне нравится, как у него раскосые глаза. Это был бы неплохой композиционный выбор.
Мне уже нравится это решение. Дело в том, что вы хотите попробовать эти маленькие миниатюры
перед тем, как начать рисовать. Вы обязательно захотите попробовать. Немного не по центру. Я
почувствую тень. Я знаю, что, поскольку здесь так много отрицательного пространства, я могу
понизить тон здесь. Я собираюсь попробовать это и просто посмотрю.Если мы будем рисовать углем
, я, вероятно, добавлю там приятный тон. Мне нравится, как это выглядит. Последнее, что я бы рассмотрел, — это горизонтально, насколько высоко или низко он может опуститься. Давайте сделаем всего
быстро. Возьмем эту идею. Итак, мы переместили это. Давайте возьмем эту идею,
немного левее и поиграем с вертикалью. Давай попробуем чуть выше. Я не собираюсь тратить здесь много времени на рисование
. Просто хорошо сбалансированная нога. Давайте просто
немного преувеличим.Посмотрите, к чему это нас приведет.
Ты, наверное, думаешь, как я,
как когда мы будем рисовать, Крис? Давай. Давай, чувак. Да, я думаю о
то же самое. Я тоже хочу окунуться в свой рисунок. В тот момент, когда я это сделал, я сказал: «Хорошо,
, я готов». Но, знаете, я буду немного дисциплинирован и спланирую
. Я хочу хорошо поработать. Это гораздо более дисциплинированный способ работы.
Это весьма полезно. Вы увидите, когда дойдете до конечного продукта. Так немного вверх.
Не нравится. Немного низко. Слишком много отрицательного пространства. Мне это не нравится. Ни один из
из них не был хорош, но мы попробовали их. Мне определенно нравится центр с точки зрения
по горизонтали, но немного левее с точки зрения вертикального размещения. Это только потому, что в
свет и тень были хорошими и ровными, соотношение света и света было слева, а у модели
— справа. Я принял решение уравновесить фоновый тон. Я всегда мог поменять
на лету.По крайней мере, я знаю, что имею приблизительное представление о том, где я на самом деле собираюсь
, чтобы начать делать свои первые отметки на бумаге. Это важная часть этого шага.
Позвольте мне рассмотреть еще один пример, чтобы показать вам здесь.

Хорошо, у меня есть еще один пример, и этот будет в основном легким.Здесь у меня женщина,
, и это другой вид спереди.

Портретный рисунок для начинающих | Часть 3: Рендеринг

Выберите одно видео.

Привет, я Крис Легаспи и
, на предыдущем уроке мы рассмотрели некоторые основы планирования портрета,
— некоторые из моих мыслительных процессов.Теперь мы действительно собираемся в
сделать красивый законченный рисунок. Я покажу вам, как добавить свет и тень, а
покажу вам фактическое затенение, техники и рендеринг в демо. Но сначала мы начнем с лекций
, я рассмотрю некоторые из моих мыслительных процессов
о фактическом освещении и затенении, а также некоторые способы, которыми я подхожу к
, а затем я быстро перейду к нескольким демонстрации. Собираю
использовать пару разных сред, а затем я дам вам задание, так что
вы действительно сможете нарисовать самостоятельно, затем вы
будете смотреть, как я делаю те же самые рисунки, чтобы вы могли сравнить и увидеть, как Я бы сделал
это.И наконец, мы закончим красивым длинным изображением портрета углем
. Вы увидите от начала до конца
Итак, приступим.

Что касается рендеринга и добавления света и тени к нашим рисункам,
я действительно разбил его на три основных идеи
, на самом деле три основных компонента:
, сообщающий сторону ясного света, сторону ясной тени.
Итак, сообщая ясный свет, ясную тень или ясную темноту, ясный свет
, это первая часть получения света
и тени для чтения сама по себе. Это основная цель,
, на самом деле цель затенения и рендеринга — передать
света и тени. Итак, это первая часть. Вторая часть —
для управления значениями, потому что, как мы знаем, существует бесконечный диапазон
значений при переходе от тени к свету, от темноты к свету, поэтому
мы должны контролировать значения на каждом этапе пути, и, наконец,
мы также хотим контролировать край, а край — это то, как мы
передаем форму.Мы общаемся от твердых форм до мягких форм
до круглых форм. И все это сделано с краю. Итак, первый компонент затенения
передает свет
и тень. Ясный свет, ясная тень. И
(запись)
также широко известна как коробчатая модель
.
Коробочная модель — наша цель коробочной модели
— четко передать свет
и четкую тень
. Правильно.
Одна сторона светлая, а другая — тень. И мы называем это коробчатой ​​моделью
, потому что коробка
— это самый эффективный способ
, который мы можем представить, самый грубый с точки зрения простой геометрической формы низкополигональной коробки
.И коробка —
, когда вы светите на коробку,
дает ясную светлую сторону и чистую теневую сторону. И это
наша первая цель. Теперь, конечно, человек — это
коробка, верно? Нам нужно сделать несколько шагов, но это идея
, которую мы должны донести. Потому что без этого прочтения
на самом деле вся иллюзия не работает, вы знаете, что на самом деле
, на мой взгляд, самое привлекательное искусство,
особенно изобразительное искусство, это то, что
захватывает, это первое, это идея света и тени, поэтому
мы должен донести это до меня, так что это моя цель.
каждый раз, 100%, каждый раз, когда я сажусь,
, чтобы нарисовать рисунок, который я хочу, чтобы зритель видел,
, чтобы чувствовать это, каждый раз сообщать об этом. Вот почему
, вы знаете, я хотел начать с этого, потому что это самая важная цель
. Это также известно как чтение.
И чтение означает просто визуальное чтение, визуальное общение
передает эту идею, чтобы получить реализм,
, чтобы получить более реалистичную форму, потому что в конечном итоге, вы знаете,
хочет перейти к
(рисунок)
, чтобы перейти к более сложному форма лица или любая сложная форма
, которую вы хотите закрасить.Чтобы добраться сюда,
, чтобы понять эту идею, мы хотим, чтобы как только мы
передаем ясный свет, чистую тень, мы хотим начать
, чтобы описать
, как они соотносятся и где они связаны, находится на краю.
Край или граница.
И именно сюда мы вкладываем всю нашу энергию, от 80 до 90% вашей работы
будет здесь. И вот о чем мы поговорим дальше, как заставить этот
переходить, смешивать, моделировать,
перемещать, и на
свет, и вот как мы переходим от простой грубой коробки к
. Реалистичная, сложная форма, как у человека, как у портрета.
Итак, первое, что нам нужно сделать, это получить
отсюда сюда, чтобы перейти от коробки к реалистичной форме. Мы хотим сначала контролировать значения
. Как мы все знаем, существует бесконечный диапазон значений
значений. Когда я рисую или рисую, или когда я делаю
картинок или рисую портреты, для меня наиболее эффективный способ работы
— максимально ограничить
ваших значений, и мне нравится ограничивать их
тремя значениями.
Три значения являются функциональными, потому что они дают нам
светлых
теней и
средних тонов.
Это действительно
простой. Свет,
тень и что-то среднее.
Потому что помните, чтобы добраться отсюда сюда, нам нужно
обработать край и край, движение от тени к свету
, это средний тон.
И с точки зрения фактического затенения, когда мы начинаем рисовать, мы можем
думать об этом как о светлых полутонах.
(письмо)
Возможно, вам знаком этот термин,
полутон, я просто думаю о полутоне как о том, что находится на полпути между светом и тенью?
Итак, снова три значения, свет и тень — это наш прямоугольник
, а затем для перехода, чтобы получить реализм, чтобы получить форму,
для получения натурализма, мы применяем полутона.Что-то среднее.
Точка между ними, где они встречаются, может, конечно, просто потому, что мы ограничиваем себя
тремя значениями, не означает, что мы не можем получить более тонкую форму
или нюансированный рендеринг, более сложный с точки зрения стоимости, но
, пока мы получаем каждую из этих форм значения
для чтения в качестве форм значений, которые они предназначены, пока свет
остается светлым и намного ярче тени,
теней остаются темными, а тени остаются намного темнее света, а затем до тех пор, пока
полутонов не переходят слишком далеко в тень, они не становятся слишком темными,
они не становятся слишком светлыми, мы поддерживаем это четкое считывание.
Другой способ думать об этом — мы переходим от коробки
к более круглой коробке, это один способ думать об этом.
Вот и все,
сторона тени,
мы пошли от острого угла, теперь мы добавили плоскость,
, а затем свет, тень,
полутон, свет.
Далее мы поговорим о том, как сделать это еще более реалистичным. Когда мы на самом деле рисуем
, мы можем создать
множества нюансов с помощью нашей очень простой идеи
с тремя значениями.
(запись)
Итак, конечно — я использую здесь маркер
, чтобы получить градацию, но мы можем применить градацию
, мы можем — как вы видите, когда мы рисуем,
вы знаете, что мы не придерживаемся жестко каждая форма, вы знаете,
, когда мы применяем тон, мы можем получить нюансы
и тень может стать
темной частью тени в этом, более темный конец
тень может быть как темный акцент, это может быть тень Сам по себе полутон
может перейти от более светлого полутона
к более темному полутону.Свет может идти
от всего пути до очень ярких бликов и до самого себя.
Это будет похоже на форму его светлого, это может быть
полутонов, вы можете сделать его более светлые или темные версии, и тень,
самая темная часть будет темными акцентами. Вы часто будете видеть это в
контекстных тенях, таких как глубокие трещины на лице, вы получите эти темные,
— настоящую тень. Итак, я хотел поделиться
фотографией, которая демонстрирует эту идею, это справочная фотография.
Теперь эта фотография имеет красивую, четкую светлую сторону
и чистую теневую сторону, она передает
идею коробки, которую мы хотим.И еще у него красивый полутон. Если вы заметили
, то теневая сторона выглядит красивой и темной, намного темнее, чем что-либо, что светит
. У него есть идея прозрачного ящика, и если вы заметите
на светлой стороне, также есть высокий свет на самом верху, так что
в этом случае будет нашим третьим значением. Итак, эта фотография, этот эталон
, является наглядным примером этих идей о
стороне ясного света, стороне чистой тени и идеи упрощения
до трех значений. И когда вы начинаете практиковаться и рисовать
дома, когда делаете домашнее задание, вы хотите получить именно такой образец
, на самом деле это сделает вашу жизнь намного проще, потому что
, тем больше вы можете извлечь из справочника, подобного этому. с действительно четкой стороной
света и тени и четкой границей, обратите внимание, насколько четкая граница
, есть четкое различие между стороной света и тени, есть четкая граница
.Чем больше в вашем референсе такого типа освещения, этого единственного источника света
, тем лучше. И, конечно же, после
, по мере того, как вы улучшаете и улучшаете эти концепции, вы можете
исследовать более сложное освещение. Но обязательно начните с такого типа освещения
, потому что он сделает вашу жизнь намного проще. Хорошо, следующий принцип, о котором я хочу поговорить с
, — это управление ребрами.
(запись)
Итак, края как значения, есть бесконечный диапазон.
Точно так же — я ограничиваю
бесконечный диапазон темным, средним, светлым.Edge может быть ограничен
тремя самыми простыми способами.
Жесткие кромки,
(письмо)
мягкие кромки,
(письмо)
Жесткие кромки, также известные как четкие
или острые кромки, мягкие кромки и
потерянных кромок, и, как вы знаете, существует бесконечный диапазон между
но это основные способы, которыми вы можете упростить
работу на периферии. Потому что, когда вы фактически начинаете вытягивать
, вы можете очень, очень потеряться в процессе
, потому что существует бесконечный диапазон.Когда мы рисуем репрезентативное искусство
, когда мы хотим получить этот реализм, особенно на
органических формах, таких как человек, вероятно, от 80 до 90
процентов ваших краев
будут здесь, потому что, вы знаете, реально человеческие существа,
органических форм их нет, это обычно искусственные формы
, но, как художники, мы можем использовать их как устройства
, чтобы привлечь внимание зрителей. Так что это один из способов, которым я люблю смотреть на
резких краев, чтобы контролировать
поток глаз
и акценты.
И вы также видите резкие края в отбрасываемых тенях.
Это действительно единственное место, где
вы видите резкие края на органической форме.
— это отбрасываемые тени, и вы часто видите, что, например, когда вы
освещаете модель на портрете, как будто вы видите
отбрасываемую тень под нос или один из распространенных примеров:
отбрасывает тень, отбрасываемую подбородком на шею. Вы увидите действительно резкий край и то, что
передает тень. Но большая часть вашей работы
будет здесь. На самом деле, обычно, когда я рисую, я рисую
большую часть своего рисунка в этом диапазоне, а затем в самом конце я использую
с некоторыми резкими краевыми акцентами, и он выглядит очень красиво, действительно привлекательно
, и он может создавать большой интерес, потому что здесь
такой большой контраст.И
, просто чтобы переформулировать наше первое представление о блочной модели и прочтении,
на самом деле то, что мы делаем с краями
, — это то, что мы связываемся с
и запоминаем коробку, ясный свет, чистую тень. Теперь, когда мы добавляем
полутона
, мы можем фактически округлить рамку.
(рисунок)
Это то, что делает край, он помогает округлить
, как плоскости или формы
переходят от света к тени или
наоборот. Таким образом, мы передаем форму, когда она переходит
от света к тени
, а затем возвращаясь к предыдущей идее
управления значениями, все, что нам нужно сделать, это описать
ясный свет, чистую тень, подключить
наше третье значение, полутон, где-то между
, значение между светом и тенью, а теперь мы вставляем край.
Он либо будет мягким, либо потерянным. И потерянный край,
то, что на самом деле потерянный край, это просто очень мягкий и постепенный поворот
. Вот и все.
Итак, в зависимости от того, как быстро он поворачивается,
может быть как на носу, так и на
костлявых частях или щеке. Это может быть на лбу
, вы заметите, что лоб имеет очень мягкую более округлую форму
или, может быть, как изгиб следующего
, или даже щека, или даже создавая эту градацию, когда мы идем от
, блик на лбу, вы Я вижу, что лот
, когда свет находится наверху, светлые участки и лоб переходят вниз в остальную часть лица
, кривую, форму яйца.В зависимости от материала, техники и внешнего вида
, а также идеи, которую вы хотите донести до
, вы можете использовать различные грани, но они, по сути,
передают форму, и от нас зависит, как
сообщает природу формы, вот что я имею в виду под контролем краев мы хотим, чтобы
сообщал более твердые формы
, такие как кость
или твердые мышцы,
, например скула,
, или вы хотите передать более мягкие формы, такие как
, лоб,
или, может быть, все яйцо
, голова, и они встречаются только в
в отбрасывать тени.
Рендеринг сложен
, но когда я думаю об этом так, по крайней мере, это дает мне отправную точку,
способ справиться с этой потрясающей сложностью
, и просто, я просто не схожу с ума
, потому что я знаю, что у меня есть только выполнить три дела. Сообщите поле
, контролируйте значение, контролируйте край.

Итак, сначала поговорим о некоторых подходах.Самый простой способ
Я думаю о том, чтобы на самом деле подойти к процессу рендеринга
, на самом деле есть только два способа
, которые я люблю думать об этом. Либо мы будем использовать линейный подход, использовать линию
, либо использовать тон. Так что мы можем назвать это
свет против тона.
В этом есть больше нюансов, но всего
, чтобы все было просто, вы знаете, как вы, наверное, догадались, я
все о том, чтобы максимально упростить это, чтобы ограничить
возможностей, ограничить то, что мы можем использовать, чтобы мы могли получить максимум
единиц творчества.Итак, линия против
тона. Теперь они оба работают
, и в идеале вы будете использовать
как на входе, так и на выходе, вы будете переходить от строки к тону, и на самом деле это
— какой из них вы используете для меня, зависит от
, что вы пытаетесь сказать, от история, которую вы пытаетесь рассказать, идея
, которую вы пытаетесь донести. Потому что помните, что первая часть на самом деле была
, по сути, о развитии идеи, о которой мы говорили о наблюдении.
Мы много говорили о повествовании и повествовании, передавая
свои эмоции, свою идею, свою собственную историю
через рисунок.Итак, в зависимости от того, какую историю вы хотите рассказать, это подход
, который вы хотите использовать правильно. Вы хотите использовать строку
или тон. Так что все зависит от вас и от того, что вы пытаетесь донести.
И если вы художник, если вы рисовали
раньше, вы также можете думать об этом как о
alla prima против
(письмо)
смешанных. Вы знаете, что Алла Прима была бы как Джон
Сарджент. Толстые, короткие штрихи, штрихи действительно видны. Смешанный
больше похож на тех, что длиннее.
Я бы сказал, что как Gérôme или Bouguereau,
моделированные, красивые, смешанные формы.Если вы скульптор, вы можете думать о
как о
точеной и гладкой.
Вы знаете, некоторые скульпторы оставляют точеные,
они оставляют глиняные следы, вы знаете, чтобы вы могли видеть текстуру. Некоторые скульпторы
предпочитают все гладкое и лепное. Основная концепция
заключается в том, что вы либо хотите показать свои
штрихов, либо —
вы либо хотите показать свои штрихи, либо
, и это действительно все. Линия
показывает штрихи, вы хотите показать нанесенные вами отметки. Вы хотите —
, вы хотите, чтобы они остались на чертеже.И тон
, вы используете тональный подход: вы хотите скрыть штрихи, вы
хотите, чтобы все было гладко. Итак, опять же, в зависимости от того, что вы
пытаетесь сказать о своем рисунке, вы хотите использовать именно такой подход.
Но обычно вы хотите спросить себя, когда рисуете
, я хочу показать свой штрих, а
я хочу скрыть свой штрих. Один из способов подумать об этом — я хочу, чтобы
ушел …
(письмо)
Я хочу пойти с самолетом или против самолета? Это означает, что
помнят, возвращаясь к предыдущей концепции
коробочной модели.
Когда мы проливаем свет на нашу форму
, мы знаем, что у нас будет ясный свет, чистая тень. Если мы выберем плоскость
, то есть плоскость, где встречаются свет и тень
, в данном случае это будет угол этого прямоугольника, поэтому, если вы выберете самолет
, у нас как бы будет такая идея, это длинная ось
самолета. Итак, если бы я обошел эту коробку
. вот идет
с самолетом. И это создает более плавный переход
справа, вы можете видеть, как длинные штрихи создают этот плавный переход
.
И еще один способ сделать это — пойти против самолета.
Таким образом, получается более короткий,
более очевидный переход.
Он также создает некоторую текстуру, чтобы вы могли видеть.
Это четкий, даже на этом грубом маленьком помеченном рисунке коробки,
вы можете видеть, что они ощущаются по-другому, верно?
У одного более плавная идея
, быстрее, у другого медленнее, короче, хаотичнее.
Два разных чувства, так что да, поэтому я думаю, что это просто — хорошо
, чтобы упростить его таким образом, потому что вы можете получить много пробега, просто выполняя
этих двух вещей, просто играя с этой идеей демонстрации своего удара,
прячется ваш удар и движение с самолетом или против самолета.
Тогда вы можете добиться многого, вы можете много рассказать
не только в терминах форм, но и в плане истории и повествования.
И я нарисую здесь небольшое грубое личико
, чтобы вы могли видеть. И позже, когда мы будем использовать больше инструментов
, я покажу вам
это — скажем, это лицо
здесь.
Вот еще одно лицо, свет и тень
(рисунок)
Итак, если вы идете с плоскостью,
в этом случае длинная ось — это длина лица
, а затем
, которые могут начать смешиваться, переход от тени к свету .
Помните, что мы идем от … мы используем наши три идеи ценности
.
(рисунок)
В данном случае идет с самолетом
И в данном случае идет против самолета.
(рисунок)
И против плоскости, против длинной оси

любой игры, которую вы пытаетесь смоделировать, округлить
с плоскостью против плоскости, два совершенно разных ощущения. Оба
выполняют одну и ту же работу, оба переходят от тени к свету, оба
передают коробку, оба передают идею трех ценностей,
они оба передают границу, слегка мягкую грань, помните,
— три грани.Но два совершенно разных настроения.
Два совершенно разных ощущения, идеи, две совершенно разные истории.
Итак, вы можете увидеть возможности. Вы можете входить и выходить
, вы можете пойти, вы можете пойти против, вы можете сделать немного темнее, немного светлее,
вы можете использовать смешанный, вы можете использовать
linear, вы можете показать свой штрих, показать свои штрихи здесь,
может быть, спрячь свой удар здесь, на подбородке.
Вы можете увидеть, как можно получить бесконечный диапазон граней.
Бесконечный диапазон изменения плоскости, просто играя с этими двумя идеями.Итак, да,
, который восходит к целому, вся суть
этого урока в том, что когда вы начинаете, вы хотите упростить,
упростить, упростить и попытаться получить максимальную отдачу. Это именно то, что мы делаем здесь, это то же самое, что и
, но просто применяем его к фактическому методу и процессу затенения.
Вот краткий обзор некоторых материалов, которые я люблю использовать.
(письмо)
И, честно говоря, маркер не
один из них, а маркер — это развлечение для рисования презентаций.Но
помните, что мы либо хотим, чтобы
использовал линию или тон, так, чтобы все было просто.
И линия, очевидно,
карандаш, шариковая ручка
ручка — один из моих любимых инструментов для рисования. Вы также можете, если хотите, нарисовать линию
, один хороший классический пример — травление
, чтобы вы могли посмотреть на Рембрандта или Андерса Цорна
, у них красивые линейные рендеры
в своих офортах, и, как вы знаете, это
совершенно другой процесс. но, знаете, мы можем получить это на бумаге
карандашом и ручкой.Что касается тона, то основные инструменты
, которые мне нравятся, — это уголь,
(письмо),
пастель, теперь, конечно, есть много способов получить тон
. Иногда я даже использую кисти, угольную пудру
, но обычно, когда вы делаете тон, вы, конечно же, можете взять угольный карандаш
для линии.
Но обычно, когда вы рисуете тоном, вы будете использовать
, большую шишку, вроде палки
. Так что это тоже как кисть.
Другими словами, это как плоская кисть,
это будет ваша круглая кисть,
вы знаете, если вы занимаетесь рисованием.Когда вы делаете тон, вы будете использовать эту большую толстую палку.
У меня есть один, он похож на большую толстую палку
, он оставляет такие отметины.
Делает такую ​​отметку похожей на звук.
Так это обычно — и они также могут быть пастельными, мне нравится использовать белую пастель
на тонированной бумаге, потому что на ней есть красивый, красивый смешанный знак
, особенно когда вы размазываете его пальцем.
Обычно тональные инструменты идут в виде больших толстых палочек, когда вы
рисуете портреты, идя в художественный магазин.Это отличные
, и вы можете использовать наждачную бумагу, чтобы смягчить — если они похожи на эти блоки
, вы можете использовать наждачную бумагу, чтобы смягчить или даже просто размягчить ее на своей бумаге.
И вы знаете, что инструменты линии
довольно легко найти, они довольно распространены. Когда я только начинал учиться рисовать, я использовал
, это какой-то угольный карандаш. Угольный карандаш типа
находится между линейным и тональным, потому что
может делать и то, и другое. А вот как это выглядит.Вот маленький карботелло
. И что хорошего в
, так это то, что
, когда вы их затачиваете, он может создать опережение,
— длинный ход, и вы, конечно же, увидите это в демонстрации.
И с таким образом заточенным грифелем
он вроде как этот длинный.
Можно получить как линию, так и тон.
Очевидно, точка даст вам линию, а затем тело
, если вы поднесете его в сторону, вы можете получить —
вот ваша бумага здесь —
вы можете получить
тонов, плавных переходов и плавных тонов.
Итак, я просто … вот карандаш, о котором я говорю, вот как он выглядит в увеличенном масштабе
, вам это нравится, очень грубый. Таким образом, я могу получить
линейный рисунок или
я могу получить тональный рисунок, используя
с этой стороны. Итак, посмотрите на две разные отметки. Я имею в виду, что вам не обязательно рисовать
длинным и более острым карандашом, но это отличный способ рисования
, и вы также увидите это в демонстрации
, как я использую этот тип карандаша, потому что он настолько универсален. И эти кирпичи
и эти палочки также универсальны, потому что во многих случаях вы также можете получить
— вы можете, очевидно,
, они отлично подходят для тонального рисования
, но также отлично подходят для линий.
И вы даже можете начать с линии
, правильно, начать с линии
и использовать свой палец или другой инструмент для смешивания
, чтобы закончить тон. Итак, помните предыдущую идею с
плоскостью по отношению к плоскости, это еще одна вещь, с которой мы можем поиграть, мы можем вводить и выходить
от строки к тону, от
скрыть обводку, чтобы показать обводку. Так что все это как бы возвращается к той же идее
, что
тем проще и чем больше мы ограничиваем то, что используем,
тем больше гибкости и творчества, которые мы сможем получить, и это просто не дает вам сойти с ума, управляя сложностью
.
создание реалистического искусства.Итак, это некоторые из основных принципов и концепций
рендеринга и добавления света и тени. Теперь мы собираемся продемонстрировать
некоторые из этих идей, и я покажу вам, как мы применяем эти концепции
к рисунку.

Хорошо, теперь я собираюсь продемонстрировать некоторые методы рендеринга и около
подходов, которые я использую.Итак, помните, что
на предыдущей лекции мы говорили о
, в основном мы будем использовать какой-то линейный подход
или какой-то тональный подход. Мы либо покажем наши штрихи, либо
спрячем, либо смешаем штрихи. И мы также можем сделать что-то
между ними или двигаться вперед и назад. Итак, сначала
я покажу вам некоторые материалы, которые мне нравится использовать.
Теперь, когда мы делаем линейный подход или хотим показать наши
штрихов, первый очевидный выбор —
ручек и карандашей.Итак, вот несколько различных карандашей, это просто графитовый карандаш
, а вот еще один карандаш, который я тоже начал использовать, — это
, так называемый веритин, который в основном представляет собой цветной карандаш,
, и это также черный карандаш Prismacolor
, и Заточил с двух сторон
просто для удобства. И он может потемнеть
графита, вот что мне в нем нравится. У него больше гибкости. Графит
не может быть очень темным, поэтому он отлично подходит для
, делая светлые тона и делая тонкие тона, он отлично подходит для этого.
Но не может стать темнее, поэтому вы не можете получить этот контрастный всплеск, вот где пригодится цветной карандаш
. Так что опять же,
зависит от того, что вы пытаетесь сказать о своем рисунке. Знаешь, если тебе нужен контрастный поп,
, если это большая часть истории, которую ты пытаешься рассказать, я бы посоветовал взять цветной карандаш.
Если нет, то если вы просто любите рисовать и практиковаться, обычно графит
— хороший выбор, а графит
очень легко найти. Это 2B, его очень легко найти, вы можете обычно писать карандашом
, и вы также можете найти его.Мне также нравится механический графитовый карандаш
, он очень удобен, поэтому оба инструмента
отлично подходят для рисования, а другой — просто обычная шариковая ручка. Я получил это из банка
или типа того. Подойдет любая шариковая ручка, подойдет
черная или даже синяя. Для создания тональных отметок
я обычно использую древесный уголь, есть много способов сделать тональные отметки
, много разных материалов, но лично мне нравится уголь. Итак, я собираюсь
показать вам некоторые угольные инструменты, которые мне нравятся.
Когда я рисую углем, мне очень нравится сочетание палочек
и угольных карандашей. Так что помните, я сказал
, что, когда мы используем тональный подход много раз, вы будете использовать какой-то большой блок
или большую палку. А это ивовый уголь
в форме длинной палочки. Так что это здорово — делать эти
больших тональных отметок. И ива ​​тоже бывает в этих больших старых кирпичах.
Это более толстая версия, и
в конечном итоге, чем больше вы рисуете, он будет стрижен, как видите, я, вероятно, буду использовать
в демо.Он превращается в эти
маленьких бугорков, и вы также можете, с помощью точки, вы также можете получить линию, но это
, вероятно, мой любимый инструмент для создания меток тонального типа, визуализации тонального типа
. Эти большие угольные палочки, и мне нравится ива.
И я также буду использовать угольные карандаши
, обратите внимание на точку,
грифель имеет небольшую длину, потому что вы можете использовать наконечник, а также

Портретный рисунок для начинающих | Часть 2: Lay-In

Выберите одно видео.

Привет, это Крис Легаспи.Добро пожаловать на второй урок рисования портретов. Этот урок
будет особенным. Мы собираемся сосредоточиться на раскладке. А с Lay-in
мы фактически начнем рисовать портрет. Я собираюсь начать с лекции
, и мы поговорим о том, как упростить то, что вы видите, как упростить человеческое лицо
до простых форм, а также я собираюсь поговорить об освещении. Едем на
, чтобы попасть в свет и тень. Будет очень весело.На самом деле я покажу вам
, как я подхожу к процессу укладки. Я также собираюсь использовать несколько разных сред
, а затем мы собираемся закончить задание. Задача
будет продолжена с того места, где мы остановились на первом уроке наблюдения и размещения. Вы собираетесь выполнить укладку
, а затем вы также посмотрите, как я подхожу к процессу укладки
. Об этом мы и поговорим сегодня.
Если вы готовы начать, давайте начнем.

Хорошо, теперь мы перейдем к сути рисунка.Мы едем на
, чтобы сделать то, что называется разбивкой. Мы собираемся начать собственно процесс рисования. Я хочу, чтобы
рассказал о некоторых вещах, о которых я думаю, когда прохожу время ожидания. Вообще, раскладка
очень важна. Он закладывает основу для движения вперед. Мы хотим, чтобы
не торопился на этом этапе, и мы хотим использовать пару передовых методов, чтобы
убедиться, что наш рисунок точен, чтобы мы сохраняли этот реализм, этот натурализм.
Одна из вещей, которые мне нравятся, — это когда я начинаю рисовать, мне нравится делать шаг назад.Вы,
, хотите отступить, может быть, на 10, 15 или даже 20 футов, чтобы получить общий вид
чертежа и помочь найти ошибки. Главное, что мы хотим сделать, когда вернемся на
, — это проверить на наличие ошибок.
Еще я люблю пользоваться зеркалом. Вот у меня просто общий маленький компакт.
Это я тоже использую для рисования. Все запутано. Если вы просто возьмете зеркало
и посмотрите назад на свой рисунок, вы увидите его наоборот. Это поможет вам также найти ошибки
.Это лишь некоторые из лучших практик. Периодически я,
, когда делаю свои собственные рисунки, я делаю шаг назад, постоянно сверяясь в зеркало, потому что
этот шаг очень важен. Мы должны понять это правильно. Очевидно, если мы ошибаемся в начале
, позже это будет катастрофой. Мы определенно хотим не торопиться на протяжении
процесса укладки. Ищите ошибки. Сделать шаг назад. Сделайте передышку и оцените
свой рисунок с этих точек зрения и проверьте на наличие ошибок.
Итак, первое, что мы ищем или что мы хотим установить, по крайней мере, когда
я начинаю рисовать, — это лучшая форма. Помните, что из нашего наблюдения нам потребовалось
времени, чтобы посмотреть на модель и сказать, какой у нее тип головы. Бывают ли они квадратными, треугольными,
или круглыми. Это единственные три формы, которые мы можем использовать. Конечно, мы можем составлять комбинации.
Создайте 2D-форму. При таком подходе я думаю больше о дизайнере, а не о
академическом копировании того, что я вижу.У нас есть только три варианта на выбор и
гибридов или комбинаций между ними.
В данном случае это женская модель. С первого взгляда я сразу замечаю, что первое впечатление у
— угловатая челюсть. Она очень стройная. Есть такой уклон. Определены
скул. Но я также вижу изгиб на ее макушке, как и форма ее волос
. Для меня эта графическая форма — это то, что я хочу передать в выкладке. Я получаю сразу
. Что-то вроде этого, квадратное внизу и изображение
вверху.Когда я рисую, я хочу найти верхнюю часть позы, то есть макушку ее головы.
Низ позы. В данном случае это ее подбородок и скулы
с двух сторон, так как это вид спереди. Если бы я положил в этом примере и установил 2D-форму,
, это было бы примерно так. Реальный базовый. Настоящая проверка хорошей формы —
, чтобы увидеть, сможете ли вы получить сходство. Обычно, если вы делаете этот шаг хорошо, если вы проектируете
хорошей формы, вы можете как бы немного запечатлеть свой объект.
Давайте взглянем сюда. Я собираюсь немного отступить. Да, сравнивая
с моделью, я считаю, что мы хороши. Потому что интуитивной реакцией у меня была эта квадратная челюсть
и эти красивые прямые. Это еще одна важная вещь при проектировании
2D-формы. Лучше использовать кривые или прямые. Прямые отметки дают вам
этих углов. Они дают вам большую скорость. Кривые смягчат ваш рисунок. Поскольку это
женщина, я думаю, что изгибы были хорошим выбором.Прямые также захватили ту угловатость
, которая была у нее, жесткость ее челюсти. Тогда, если бы я продолжил, я бы начал
, чтобы установить…
Следующим шагом будет то, что делает поза. Мы хотим знать — в основном, какую часть лица
мы видим и что на самом деле делает голова. Это смотрит вверх? Он смотрит вниз
? Он смотрит влево или вправо? Итак, нам нужно установить это в этой части
. Один из способов, которым мне нравится это делать, — найти то, что я называю перекрестием, то есть вертикальный
и горизонтальный центр.Итак, вертикальный и горизонтальный центр. В этом примере у нас есть почти
, прямой вид спереди. Я считаю, что вертикальный центр — это очень просто, просто проследите
за носом и представьте, что линия проходит прямо через нос, и это приведет вас
через вертикальный центр. Я также смотрю на линии волос, вершину линии роста волос
и центр подбородка. В этом случае, поскольку это вид спереди, мы можем
видеть ее нос и подбородок. Несмотря на то, что мы не можем видеть точку ее волос
из-за прядей ее прически, я все еще могу представить, если мы проследим линию
через центр подбородка, которую мы сможем найти, мы сможем найти, где это воображаемое
баллов будет.
В данном случае я просто хочу взглянуть на нашу модель. Я просто немного сфотографирую
. Одна из основных вещей, на которую мы хотим обратить внимание, когда обнаруживаем вертикальный центр
, — это угол. Угол так важен. Если модель делает это, а наш рисунок
делает это, мы потеряли жест. В некотором смысле мы дали себе дефектный фундамент
. Обязательно хотим обратить внимание на углы. Сейчас я иду по номеру
, чтобы быстро проверить. Распространенный прием — просто держать руку прямо
вот так.Я уверен, что вы видели, как люди делали это на занятиях рисованием, и как раз
там измеряли угол карандашом. Так что у меня есть свой взгляд на это. А потом
сравниваю со своим рисунком. Да, так что мне нравится этот ракурс.
Следующая часть описания действия и жеста позы — горизонтальный центр
. Я нахожу горизонтальный центр, глядя через центр глаз. Обычно
идет от слезного канала наружу, слезный канал наружу, а затем воображаемая линия
разрезает прямо через центр головы.В данном случае он здесь, значит, ее слезный проток
будет здесь, вне ее глаза. Просто примерно размещаю свой рисунок. Чтобы найти, где
горизонтальный центр обтекает лицо, мы посмотрим на ухо. На самом деле ухо
станет вашим лучшим другом при рисовании портретов. Это одна из самых важных частей анатомии
. Чтобы найти горизонтальный центр, мы ищем фактическое крепление,
, поэтому точка, где ухо встречается с вашим лицом или стороной головы, эта точка обычно
совпадает с горизонтальным центром с центром ваших глаз. .
В этом случае из-за ракурса я как бы перетащу эту линию вниз.
Я могу сделать это даже как бордюр. Опять же, природа отметки
зависит от вас. Важно то, что важны две вещи: первая — угол
, поэтому изначально он был здесь прямым. Давайте еще раз проверим угол
. Моя чувствует себя неплохо. Теперь мы можем вернуть его, используя кривую или прямую,
в зависимости от того, что вы хотите. Это также произошло с этапа наблюдения.Вот
— мой маленький наушник. Я собираюсь пойти дальше и бросить тень в уши, так что у меня есть еще
мяса, чтобы повесить на этот рисунок.
Еще одна интересная особенность поиска вертикального и горизонтального центра — это первая пропорция
. Одна из вещей, которые мы используем, чтобы получить натурализм, реализм, действительно плотно отполированный вид
на нашем рисунке, — это действительно естественные и плотные пропорции. Первая пропорция —
найденных половинок. Насколько велика голова сверху вниз. Вертикальный центр разделит нашу голову
на две равные половины.Итак, с правилом пропорции — позвольте мне сменить ручку здесь. Это
круто, потому что это вид спереди. Правило пропорциональности для этого — половина.
Итак, вертикальный центр дает нам пропорцию слева направо, разделяя голову на две
равных половины. Потому что это вид спереди и довольно точен с точки зрения ракурса;
означает, что левая сторона примерно того же размера, что и правая. Теперь горизонтальный центр
удобно дает нам пропорцию сверху вниз, то есть от точки
, где находится верхняя часть черепа — а вы хотите смотреть на верхнюю часть черепа.В данном случае
ее волосы довольно плотно прилегают к ее голове, поэтому мы можем предположить, что
не так уж и много теряется с точки зрения того, где находится верхняя часть ее черепа. Мы определенно можем увидеть основание ее черепа
, то есть подбородок и челюсть.
Если мы посмотрим на глаз, он измеряется наполовину на полпути сверху вниз, так что мы получили наши первые основные пропорции
. В этом случае, поскольку она также смотрит немного вверх, имеется небольшой ракурс
, означающий, что это расстояние сокращено или на самом деле
удлинено.Поскольку глаз повернут вверх, происходит то, что мы переходим с
на этот вид — мы видим небольшой подбородок. Он как бы изогнут вверх. Это расстояние
теперь становится немного длиннее, и это расстояние становится немного короче. В основном с
линия глаз до макушки становится сжатой. Все это расстояние потому, что вытянулось.
Если вы посмотрите на мое лицо, представьте себе это расстояние, когда я смотрю вверх… мой лоб сокращается. Расстояние
между моим глазом и макушкой сокращается.Это то, что происходит в таком ракурсе.
Очень просто. Мне нравится делать это на самом деле немного преувеличивать. Просто прикосновение. Я отсортировал
из них. Если мы посмотрим на наш рисунок и измерим, вы можете просто взять палец.
Или, если вы рисуете с натуры, возьмите большой палец и используйте его там, где
острие карандаша будет в качестве ориентира. Вот такая вот длина. Если вы измерите его на
, то увидите, что дно в этой позе намного длиннее. И здесь тоже.
Если мы сделаем это измерение, то ясно, что нижняя часть намного длиннее, чем верхняя часть
. Так что это не две четные половинки, а из-за ракурса, а всего
, как мы это рисуем. Сжимаем верхнюю половину и удлиняем нижнюю половину. Это настоящая простая, настоящая базовая пропорция
. Как я уже сказал, мне нравится преувеличивать это, поэтому мне нравится увеличивать угол наклона головы
. Думаю, это делает его более драматичным.
Хорошо, это наша первая основная пропорция.

Следующее, что я хочу сделать, это начать указывать на особенности.Ключевое слово
здесь указывает. Мы ни в коем случае не хотим рисовать каждую мелкую деталь в деталях.
На этом этапе мы хотим, чтобы наш рисунок был достаточно простым. Вот что такое залежка.
Это очень упрощенная версия того, что мы собираемся делать дальше. Мне нравится рисовать
. Мне нравится, чтобы тон делал основную работу. Свет и тень описывают большинство
формы, включая особенности. Я думаю, что это намного чище, на
веселее. Я люблю делать тон с помощью угля и медиума.
Это очень весело.
Здесь я просто хочу указать. Я просто хочу получить представление о том, где они находятся,
, где будут реализованы функции. Первый способ, которым я люблю это делать, — это взглянуть на то, что в
называется Правилом третей. Это еще одно правило пропорциональности, которое у нас есть. Правило
третей помогает нам выделить три основные части анатомии. Первый — это линия бровей. Второй
— это нос, а именно его нижняя часть; подбородок и линия роста волос.
В типичной пропорции, поэтому здесь мы указываем особенности.
Теперь мы начинаем обозначать особенности. Во-первых, нам нужно установить правило третей.
Это в основном означает, что в типичном портрете — вот наши половинки. Правило третей
гласит, что лоб, то есть надбровная кость, а не волосы — мы поговорим об этом через минуту.
Надбровная кость. Линия волос — это место, где волосы встречаются с головой, где они берут начало на
от лба. Низ носа и низ подбородка. Эти три будут
разделить наш рисунок на три четные трети.Вот почему это называется правилом третей.
Теперь, когда мы подошли к нашей модели, мне нравится сначала наблюдать, где находится бровь.
Теперь мы знаем линию глаз. Вы знаете центр лица. Я просто собираюсь предположить, оценка
немного выше, где будет линия надбровной дуги, и означает, где находится кость. Как правило,
волосы бровей не следуют за костью. Мне нравится искать на самом деле
, так называемый краеугольный камень, то есть кусок кости, где надбровная кость встречается с носовой костью
.Похоже, вот эта фигура вот здесь. Он называется замковым камнем
, потому что это часть арки, которая удерживает арку вместе. Итак, я смотрю на это
и слежу за этим разделом трапецеидального камня, и здесь на нашей модели есть хороший свет и тень
, поэтому мы можем ясно видеть трапецеидальный камень или, по крайней мере, его угол
. Я просто собираюсь проследить за этим, проследить путь или кривую или ее линию бровей
. Эта грубая линия покажет мне, где находится линия бровей.
Теперь я угадаю или прикину, где находится кончик ее носа. Теперь мы видим здесь
, но как мне узнать, куда он идет? Тем более, что он в таком ракурсе, как
, который мы видели ранее. Во-первых, я просто оставлю небольшой след. Просто приблизительное предположение. Другой способ
, который мы можем проверить на расстоянии, чтобы правильно разместить это, особенно в ракурсе,
— это снова использовать ухо. Ухо будет нашим другом. В этом случае я бы предпочел
найти нижнюю часть ушного соединения.Помните, что верх дает нам линию глаз
, поэтому нижняя часть, часть, где ваше ухо встречается с головой, нижняя часть
, это соединение, если мы проследим, это примерно даст нам нижнюю часть носа как лунку
. Итак, это просто еще один способ проверить. И если посмотреть на нашу модель здесь, если я смогу нарисовать
воображаемую линию, я буду довольно близок. Часть ее уха заправлена ​​за челюсть. Но
я довольно близко. Возможно, мне придется немного поднять его. Эта маленькая штриховка — это все
, которые мне нужны, чтобы начать свое первое размещение этих функций.
Я не могу видеть ее кончик волос, но ключ к разгадке есть. Есть часть, где волосы
— я вижу часть, где встречаются челка и волосы. Я просто собираюсь на
, чтобы предположить, где эта точка.
Если мы посмотрим, у нас есть правило третей. Из-за ракурса, помните,
, эти расстояния будут сжаты. Эти два верхних будут сжаты. Этот нижний
будет удлиненным. Мы просто делаем быструю проверку. Как видите, этот длиннее.
Я почти уверен, что понял это правильно или очень близко.Если вы посмотрите на это расстояние
, оно также больше, чем расстояние от брови до лба.
Мне это очень нравится.
Опять же, я буду практиковать то, что я ей проповедую, и перейду к лучшим практикам. Сделайте
шагов назад. Теперь было бы хорошее время сделать шаг назад и даже вынести зеркало. Оглядываясь на
назад на то, что у меня есть, и на модель, я чувствую себя довольно хорошо. Я даже могу принести зеркало.
Быстрая проверка моего зеркала, маленькое грязное зеркальце для рисования. Да, выглядит хорошо.Я чувствую, что
уверенно движется вперед. Теперь мы можем использовать комбинацию ритмов и еще несколько пропорций
, чтобы получить остальные функции. Я объясню, что это значит. Просто быстро выровняйте.
У нас есть два набора основных пропорций, и мы начали размещать элементы. Мы часто общаемся с
с помощью очень простого — и я знаю, что этот шаг невозможно сделать, не потратив время на поиск
. Вот почему я думаю, что так важно научиться правильно видеть.
поможет вам сделать ваши отметки более чистыми и эффективными.Определенно, когда вы рисуете
готовый высококачественный рисунок, вы не хотите замутнять его слишком большим количеством вещей.
Мы пытаемся сделать красивый, действительно чистый, очень плотный рисунок. Мы хотим быть максимально эффективными.
Просто по этой диаграмме следующее, что я могу легко определить, — это рот. Рот
находится на полпути между нижней частью носа и кончиком подбородка, примерно на полпути.
Мы просто проводим приблизительную линию измерения прямо здесь, и когда я говорю «рот», я имею в виду центр
рта.В этом случае у нашей модели рот открыт. Я просто смотрю на центр рта
. В этом деле
я в основном обращаю внимание на уголки ее рта. Я не обращаю слишком много внимания на верхнюю часть ее губы, только на центр ее рта.
Поскольку ее рот открыт, вы можете увидеть немного внутри ее рта, эту темную линию.
Я уже понял, где будет надбровная дуга, и часть брови, где находится краеугольный камень.
Это поможет мне понять — у нас есть нижняя часть носа, центр рта.Сейчас
мы в деле. Опять же, у нас есть много вещей. Далее, очевидно, мы
хотим разместить глаза, а также получить правильную ширину рта и носа. Это
, вероятно, будет ровно столько, сколько я собираюсь выполнить на этом этапе индикации функций.
Самое простое, что можно сделать, чтобы достать нос, — это поискать слезные протоки. В этом случае мы
ясно видим слезные каналы. Я просто хочу кратко обозначить здесь
. Мы знаем, где они падают по вертикали, поэтому по горизонтали я просто сделаю небольшую отметку
относительно того, где находятся слезные протоки.Я проведу эту линию вниз, и эта цифра
даст мне ширину носа. Следуем по слезному протоку вниз. Это дает нам ширину ноздри
. Слезоточивый проток через ноздрю. Теперь я просто собираюсь быстро бросить взгляд на несколько
глазных яблок. Это поможет мне проверить, какой ширины мне следует идти. В голове обычно пять
глаз. Грубо говоря, грубое правило. Если я дам себе небольшой чек, я смогу увидеть
, да, хорошо. Мои глаза в порядке. Этот немного узкий.
Я снова сделаю шаг назад.Эта деталь важна для получения правильного размера глаз
. Очевидно, это будет важный фокус, поэтому мы хотим воспользоваться здесь моментом.
С глазами все в порядке. Возможно, мне придется чуть-чуть приподнять надбровную кость. К тому же глаза
наполовину. Я также сравниваю от глаз до головы. Если я смотрю на модель
, она кажется мне правильной. Я собираюсь оставить это здесь. Думаю, это хорошо для этого этапа.
Следующее, что могут дать нам глаза, если мы проследим вниз по центру глаз,
даст нам уголки рта.Итак, теперь мы можем получить приблизительное представление о ширине рта
. В этом случае рот модели немного сдавлен. Это вроде
сжато, потому что она делает выражение лица. Возможно, она говорит. Я просто набираю
, чтобы предположить, что рот немного вошел. Мы в правильном диапазоне. Есть
других подсказок, других ритмов, которые мы собираемся использовать дальше, чтобы помочь нам действительно найти этот
рот, а затем дополнительно определить нашу 2D-раскладку. В этом случае чувствую себя неплохо. Сделайте еще
шагов назад.И это в значительной степени все для хорошего общего 2D-блока.
Что я собираюсь сделать дальше, так это начну просто блокировать форму ее волос. У меня
тоже будет просто призрак в шее немного на плече. Что касается 2D
, то я чувствую себя неплохо. Сделаем шаг назад. Опять же, если
вы выполните этот шаг правильно, вы сможете получить некоторое сходство. Давай посмотрим, где я сейчас
. Да, я чувствую себя неплохо. Я чувствую себя неплохо. Я получил ту кривую, которую хотел.
У меня квадратная челюсть. Что касается фактической двумерной стороны, получившей
пропорций, я считаю, что эта раскладка прошла успешно. Он выполнил свою задачу. Это позволяет
мне перейти к следующему шагу, что означает добавление некоторых трехмерных элементов и трехмерной конструкции
и более простых элементов, и мы сделаем это дальше.

Хорошо, следующий шаг — начать 3D-конструкцию.3D-конструкция для меня в основном определяет
самолетов. Я собираюсь использовать комбинацию анатомии, света и тени, чтобы помочь мне
определить основные плоскости, которые я собираюсь использовать, когда начну рисовать. Это действительно
важно, когда мы доходим до света и тени, затенения, рендеринга. Здесь у нас мужская модель
. Я просто собираюсь пройти через шаги, о которых мы говорили ранее.
Сделав наблюдения, мы создадим хорошую форму. Это первый шаг.
Я чувствую себя соблазнительной коробкой. Как насчет этого? Примерно так. Это просто инстинкт
, который я получаю от 2D-формы. Помните, что это та часть, где мы можем получить много пробега
и даже почти получить сходство. Я хочу сделать шаг назад. Да, я чувствую себя хорошо. Я чувствую себя
так, как будто я многого достиг. Как только я получу это, найдите вертикальный и горизонтальный центр, чтобы мы могли описать
, что делает голова. Что из этого мы видим? Он поднят? Назовите
и установите наши основные пропорции, чтобы получить наш натурализм, наш реализм.Сделайте еще
шагов назад. Я хочу дважды проверить свои углы. Поднесу карандаш к моей модели и
к моему эталону. Этот угол выглядит хорошо. Это довольно прямо через горизонтальный центр
. Вертикаль довольно прямая. Модель относительно неподвижна. Вероятно, он сидит
человек. Посмотрим, да, я думаю, этот ракурс хорош. Это правда? Двойная проверка.
По ощущениям неплохо.
Тогда Правило третей. Здесь мы видим его линию роста волос. Теперь, если я провожу быструю проверку, вытаскивая из карандаша
… да, так как это довольно нейтральное положение, на самом деле он не перемещает
вверх или вниз, поэтому нам очень нравятся хорошие нейтральные прямые положения.
Без подъема. Нет наклона. Эти измерения будут равными. Глядя на это, у меня
, и я собираюсь быстро измерить. Я сразу понимаю, что мой нос должен опуститься. Я только
собираюсь снова измерить. Я чувствую себя здесь очень хорошо. Быстро сделайте быстрое измерение
вверх и вниз, чтобы получить нужную часть. Это кажется таким тривиальным, но, черт возьми, если я накручу этот
, все развалится. Это будет выглядеть как полная чушь, и я буду чувствовать себя ужасно.
Когда у вас будет 10 часов работы, и вы откажетесь от рендеринга и нарушите пропорции, вы достигнете
и почувствуете себя придурком.По крайней мере, я знаю. Вверх и вниз выглядит хорошо. Сделайте быструю проверку нашей модели,
проверив нижнее положение. На самом деле, согласно моим наблюдениям, у него на самом деле немного длиннее на
мордочек, чем от глаза до макушки. Еще одна перепроверка.
Просто убедись, что все в порядке. Это мое наблюдение. Я собираюсь сделать
, и я преувеличу. Хочу это немного подчеркнуть. Я не собираюсь заходить слишком далеко и превращать
в карикатуру, достаточно, чтобы придать моему рисунку немного дополнительной привлекательности,
— немного личного чутья.В данный момент это будет что-то уникальное для меня
.
Я просто сделаю быстрый замер. К счастью, у меня достаточно большая рука. Я собираюсь приподнять лоб
, макушку прямо здесь. Теперь, если смотреть слева направо,
— это большие сжатия. Это поза в три четверти, что означает, что это расстояние, очевидно, будет намного короче
. Что я собираюсь сделать, так это перед проверкой, визуально с расстояния
это нормально с точки зрения происходящего ракурса.То, что я собираюсь сделать
, это сначала я собираюсь использовать больше, я собираюсь дать себе больше информации и
, а затем сравнивать формы в конце. Последний шаг — это окончательная проверка.
Просто визуально это расстояние кажется нормальным по сравнению с этим расстоянием. Итак, у нас есть правило
третей. Могу разместить некоторые наши особенности. Мне нравится фиксировать краеугольный камень. На этом центральном трапецеидальном камне есть хороший кусок света и тени
, придающий мне эту форму.
Бровь кажется правильной. Высота.Мы закроем мне нос. Я вижу здесь свои глаза.
Глаза тоже будут сдавлены. Судя по ширине, это расстояние прямо здесь
меня немного беспокоит, но я смогу это проверить, как только сяду на самолеты
, что мы собираемся сделать дальше. Если я смотрю на шарик этого глаза, он действительно на
выскакивает или перекрывает край этой щеки, а также выступающий угол брови.
Это начало нашего трехмерного построения. Тогда я могу как бы опустить глаз.Теперь у нас будет
… ну, сначала позвольте мне нарисовать рот, центр рта. Сделайте быстрый дубль.
Я чувствую себя хорошо. Если я сделаю быстрые измерения, очень быстро, не торопясь. Нет ничего постыдного в том, что
не торопится. Если я сделаю быстрые измерения, его нижняя челюсть на самом деле кажется немного длиннее на
. В этом случае я в порядке. Это расстояние пока приемлемо. Я могу быстро указать
ширины. Что я действительно хочу сделать, так это начать свое трехмерное строительство. Я могу найти этот
еще точнее, используя ритмы или свои трехмерные ритмы.
Во-первых, я хочу, потому что это три четверти, я хочу начать трехмерное строительство. Для меня это
, на самом деле вытягивая и выдавливая части и вдавливая их внутрь, так что это очень скульптурно.
Первое, что мне нравится, это нос, на этот раз из-за угла. Красивый нос
. Мы можем экструдировать из нашего плоского двухмерного чертежа. Я смотрю на верхнюю плоскость носа
. Здесь есть красивая тень, которая дает мне боковую плоскость. Это
, где тень указывает, где нос отворачивается от света.Следовательно, это
— боковая плоскость. Я буду думать о носе не как о сложной анатомической последовательности, нет.
Я буду думать об этом как о коробке. В данном случае это красивый вид двухмерной трехмерной коробки
. Вроде как длинный прямоугольник. Я просто собираюсь на
и следовать этой верхней строчке вниз. Я знаю, где дно, где ноздри встречаются с лицом.
Есть хороший шар, поэтому для меня, чтобы создать эту трехмерную геометрию, я собираюсь пойти на компромисс с небольшим битом
и сделать небольшую треугольную выемку, как это, а затем нарисовать эту часть верхней плоскости
поверх этого первого набора строительство.
Затем следующее, что я мог бы вытащить, — это рот и фактически определить сторону лица
. Сейчас я пытаюсь решить, что делать в первую очередь. Но сначала позволь мне броситься в шею.
Дайте мне еще немного контекста. Шея дает мне немного контекста. Сделайте
плеч. Хорошо, теперь я собираюсь уточнить форму. Что я собираюсь сделать, так это
, чтобы подготовиться к определению боковой плоскости. Это ключ. Позвольте мне сделать шаг назад и взглянуть на эту фигуру
. Основываясь на этой форме, я смогу получить какое-то подобие, и я чувствую, что
у меня есть.Я готов дать определение этому. Где заканчивается эта бровь, верно? Куда эта
скула и лицо уходят в тень?
Из-за того, как свет на этой модели получился красивым, я буду искать образец тени
, где он фактически становится светом лица и тенью
лица. Здесь проходит четко обозначенная линия. Есть множество волн
и анатомии. Что я хочу сделать, так это как бы упростить свою марку, рационализировать
мой дизайн точно так же, как мы сделали свой нос.Мы хотим как бы игнорировать мелкие детали
и как бы проникнуть в суть этого, существенного, другими словами, жест. Итак,
, начиная с боковой плоскости, есть жест, который идет от макушки головы на всем протяжении
в сторону челюсти, где челюсть превращается из передней части подбородка в челюсть. Это
, четко очерченный здесь, в тени. Здесь есть уголок. Я просто угадываю
, где эта отметка. Сделай себе там небольшую отметку. Здесь есть точка, где
— лоб, я сейчас смотрю на волосы, волосы на лбу отворачиваются, так что вы видите
прямо здесь.Я просто покажу это как призрак. Эта точка, эта точка и эта точка
дадут вам начало боковой плоскости. Есть еще несколько подсказок, которые я тоже могу использовать. Я смотрю на тень в месте, где лоб превращается в тени, и на красиво очерченные
тени. Там тоже немного волос. Это явно боковая плоскость
этой позы. Я просто проведу линию роста волос до первоначальной отметки, которую я оставил.
Затем я проследу за ухом назад, потому что ухо мне понадобится для следующего шага.Я иду на
, чтобы вернуться назад по линии глаз. Помните, линия глаз соединяет уши.
Я собираюсь примерно заблокировать свое ухо в 2D-форме. А ухо — нет, опять же,
. С хрящом и всем остальным дело несложное. Мне,
, нравится рисовать ухо как дольку лимона, ломтик лимона подойдет. За пару перерывов можно добавить
. Не нужно слишком углубляться в форму уха, очевидно,
. Но что нам действительно нужно, так это эти точки; нам нужен этот плохой мальчик прямо здесь, где он соединяет
с лицом.Этот у меня здесь. Нос, собираюсь сбить его. Помните, нос
показывает нижнюю часть уха. Вот и мочка.
А теперь я сделаю быструю проверку. Я сделаю шаг назад. Что я чувствую по этому поводу,
? По сравнению с моделью, с углом обзора выглядит нормально. Делаем приблизительное сравнение
с расстоянием. Я смотрю на это расстояние от точки соединения глаз до угла
брови, который я нарисовал. Там есть приятная тень, которая очень помогает мне в
.Тогда я чувствую, что это может немного вернуться назад. Я мог бы подвести эту бровь, просто немного поправлю ее
и верну ее обратно.
Это расстояние мы можем сделать еще раз, поскольку мы даем себе больше информации. Прямо сейчас
У меня недостаточно информации, чтобы провести точное сравнение. Что я хочу сделать,
, так это найти это. И в этом мы можем найти ритм боковой плоскости. Этот ритм начинается с изгиба уха
, своего рода точки уха, где ухо изгибается, и изгибается назад на
в затылок, за ухо.Эта модель тоже имеет это значение. Это
изменение направления. Это изменение направления дает нам угол и точку. Я хочу, чтобы
следил за этим здесь. Я хочу пересечь еще одну точку, это угол
скулы. Это основная часть анатомии, называемая скуловой дугой, также известной как
как скула. В девяти из 10 раз при хорошем освещении прямо здесь будет
красивых теней. Если мы посмотрим на нашу модель, она тут же. Я вроде как
догадываюсь, что это примерно в этой точке.Тогда я просто нарисую ритм.
Этот ритм, это прекрасный знак, и это красивое упрощение всего
прекрасного анатомического шума и деталей, которые там происходят. Это помогает мне определить
, что такое передняя часть лица, какая сторона лица;
— вот и все, что меня действительно волнует.
Теперь, конечно, я хочу приблизиться к пропорциям, но позже, когда мы добавим формы shadow
, мы сможем еще точнее различать свет и тень. Я довольно хорошо себя чувствую около
этой марки.Опять же, сделайте быструю проверку и посмотрите, где я нахожусь. Проверяю ширину подбородка
. Я смотрю на нашу модель. Я собираюсь нарисовать