Рисунки красками поэтапно для начинающих на бумаге: Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

как научиться создавать картины, уроки

Рисование акварелью — вид творчества, которому можно научиться в детском и взрослом возрасте. Краски растворяются водой, легко смешиваются и наносятся. В отличие от масляных, они не имеют специфического запаха и позволяют работать в разных стилях — реализм, экспрессионизм, карикатура. Для рисунков акварельными красками начинающим художникам потребуется специальная бумага и набор кистей.

Содержание

• 1 Подбор материалов
  • 1.1 Как выбрать акварельную бумагу
  • 1.2 Какие кисти подойдут начинающим художникам
  • 1.3 Правила выбора краски
• 2 Основные приемы рисования акварелью для новичков
  • 2.1 Палитра и смешивание красок
  • 2.2 Изучение объекта для рисования
  • 2.3 Жидкий грунт для рисования
  • 2.4 Лессировка
  • 2.5 Техника сухой кисти
• 3 Простые рисунки поэтапно
  • 3.1 Ягоды
  • 3.2 Цветы
  • 3.3 Элементы пейзажа
• 4 Идеи для рисования
• 5 Дополнительные советы и рекомендации

Подбор материалов

Главные атрибуты художника — краски, кисть и художественное мышление. Но чтобы талантливый рисунок радовал взгляд, нужна качественная бумага.

Как выбрать акварельную бумагу

Бумага для акварели различается способом прессования:

• холодное — с текстурной поверхностью;
• горячее — гладкие и ровные листы.

Плотность акварельной бумаги— 200 грамм на квадратный метр. Она отличается от офисных листов тем, что хуже впитывает влагу, и мазки водной краски не расползаются. На обычной бумаге не получится нарисовать акварелью четкий контур.

Какие кисти подойдут начинающим художникам

Кисти бывают жесткие и мягкие. Жесткий ворс используют в работе с масляными красками — кисти из белой свиной щетины. Для акварели подходит мягкий ворс, который хорошо впитывает и удерживает влагу — белки и колонок. Универсальный материал — синтетический ворс. Кисти стираются во время работы, поэтому при покупке важно обратить внимание на следующие моменты:

• выбирать кисти с цельной металлической обоймой — ободок удерживает ворс и присоединен к ручке. Обоймы со швом быстрее расшатываются, и кисточка рассыпается;
• проверить надежность обоймы — чтобы ободок не шатался;
• ворс должен крепко держаться — волоски не должны выпадать;
• согнуть ворс — проверка на эластичность позволит определить качество и назначение кисти;
• обратить внимание на ручку — глянцевую, лакированную поверхность проще мыть, чем необработанную деревянную.

Для выполнения различных техник и мазков разной толщины используют широкие, каплевидные и тонкие кисти. Также кисти различают по номерам:

Нулевой размер присвоен тонким лайнерам для очерчивания контуров. Универсальные номера, которые подходят для нанесения фона и прописывания мелких объектов, — 6, 8,10 или 14.

Правила выбора краски

Чтобы учиться рисовать, подойдут обычные или профессиональные краски. Благодаря натуральным пигментам рисунок выглядит объемно. Оттенки хорошо смешиваются. Профессиональные или студийные наборы включают 6, 12, 24, 32 цвета. От количества оттенков и качества краски зависит цена. Большие наборы стоят дороже. Чтобы научиться рисовать и смешивать оттенки, подойдет набор из шести базовых цветов.

В наборе обязательно должны быть белила и черный цвет, так как с их помощью получаются при смешивании полутона. Насыщенные и темные цвета получаются из красок в тюбиках. Они удобнее тем, что уже готовы к работе. Твердые краски в кюветах должны немного размокнуть.

Основные приемы рисования акварелью для новичков

Самое интересное в рисовании акварелью — игра с цветом. Поэтому обучение начинают с изучения техник по смешиванию оттенков.

Палитра и смешивание красок

Перед рисованием художники составляют палитру оттенков. На акварельную бумагу наносят один-два мазка каждым базовым тоном. Под образцами пишут названия цветов. Для удобства бумажную палитру вкладывают в крышку коробки с красками, а образцы наносят в соответствии с расположением баночек. Примеры оттенков перед глазами помогают правильно подобрать цвета. Акварель смешивают в пластиковой палитре с углублениями. Но для работы подойдет и неглубокая тарелка из белой керамики. Чтобы получить темный или бледный цвет, в краску добавляют воду:

• 2-3 капли в кювету с краской;
• 8 капель в чистое отделение палитры;
• набирают краску и смешивают с водой;
• ополаскивают кисть и капают в следующее отделение 5 капель, снова смешивают с краской.

Мнение эксперта

Захарова Ирина Юрьевна

Профи по клинингу с 15-ти летним стажем. Наш лучший эксперт.

Задать вопрос

В первом углублении цвет получится бледным, а во втором — более насыщенным, но прозрачным. Для плотного мазка краску набирают из увлаженной кюветы. При разбавлении оттенков в соседних углублениях палитры также сравнивают оттенки.

Регулировать прозрачность цвета можно с помощью кисти — смачивать ее сильнее или слабее. Если на бумаге цвет получился слишком темный, смачивают кисть в чистой воде и разбавляют краску на холсте. Таким способом рисуют тени:

• наносят прозрачный слой краски;
• на затененный участок накладывают еще один слой;
• очищают кисть, смачивают в чистой воде и размывают границу между светлым и темным участком.

Разные цвета смешивают также. Чтобы оттенок тяготел к одному из составных цветов, его добавляют больше.

Изучение объекта для рисования

Техника помогает взглянуть на привычные вещи по-новому:

• рассмотреть текстуру, мелкие детали — борозды коры, прожилки листьев, количество лепестков;
• разбить объекты на геометрические фигуры;
• представить пейзаж в виде многослойной декорации и выстраивать ее на листе от дальних объектов к ближним.

Во время наблюдения делают зарисовки и заметки простым карандашом.

Жидкий грунт для рисования

Специальное покрытие наносят на бумагу. Когда грунт высохнет, сверху рисуют акварелью.

Если цвет вышел за границы или его нужно удалить, смывают грунт вместе с краской влажной кистью или губкой.

Лессировка

При накладывании красок слоями получают максимально плавные переходы цвета. Детали добавляют в конце, на последний слой.

Техника сухой кисти

Особенность техники в том, что влажную кисть опускают в краску, убирают влагу салфеткой, а затем рисуют. Технику используют для прорисовки шерсти животных, ворса на киви, опушки стеблей.

Простые рисунки поэтапно

Вначале изображение намечают тонкими карандашными линиями: рисуют контуры и детали, обозначают тень легкими штрихами. Затем на палитре смешивают краску и воду, и подбирают интенсивность цвета.

Ягоды

Как рисовать круглые объекты:

• набрать на кисть краску из кюветы и насыщенным цветом выделить контуры и темные участки;
• разбавить на палитре зеленый цвет;
• чистой кистью взять немного желтой краски из кюветы, а затем разбавленной зеленой;
• начать вести линию черенка от ягоды, при этом насыщенный цвет постепенно станет светло-зеленым;
• прокрасить светлые участки ягод разбавленным цветом;
• области у черенков выделить более темным оттенком из той же цветовой гаммы, что и основной цвет ягод;
• изобразить тень фиолетовым, синим, черным или коричневым разбавленным цветом, постепенно делать ее бледнее;
• сделать плавные переходы света и тени на ягодах, добавляя темную краску и разбавляя мазки водой.

Таким способом рисуют вишни, чернику. Для изображения малины потребуется тонкая кисть, чтобы выделить контуры костянок. Лайнером также наносят тень на черенки.

Цветы

Бутоны и стебли рисуют так же, как ягоды с черенками. Главное – подробно наметить расположение бликов и теневых переходов карандашом, а потом прорисовывать, меняя интенсивность цвета.

Как интересно и легко изобразить одуванчики с пушинками:

• легкими штрихами наметить круглые головки цветов с кружком-венчиком в центре и стебли;
• слегка пройтись по рисунку резинкой, чтобы остались только едва уловимые взглядом наметки;
• разбавить голубой и синий цвета, сделать разные по интенсивности оттенки;
• набрать на кисть поочередно и разбрызгать краски по контурам и центру одуванчиков;
• вытереть бумажной салфеткой серединки одуванчиков;
• добавить в голубой цвет черный, чтобы получился чернильный оттенок;
• тонкой кистью нарисовать венчики в центре кругов-верхушек;
• чернильным оттенком провести тонкие линии стеблей, прорисовать штрихами ножки пушинок и точками выделить контуры верхушек.

Разбрызгивать краску можно движением руки, отгибать ворс кисти назад или комбинировать оба способа. Тогда капли получатся разного размера, и одуванчики приобретут объем.

Элементы пейзажа

Вначале нужно схематично набросать расположение объектов: линию горизонта, треугольники гор, овал озера и штрихи деревьев.

Этапы создания картины:

• нанести фоновые цвета — неба, гор, земли, воды, зелени;
• прорисовать детали и тени — листву, цветы, рябь на водной глади, текстуру гор, облака;
• добавить лайнером мелкие элементы — блики, птиц в небе.

При вырисовывании элементов придерживаются следующих правил:

• небо делают темнее у края листа;
• дальние верхушки гор изображают темным цветом, а ближние — светлым;
• растительность вдалеке прорисовывают кончиком кисти, штрихами темного оттенка.

Части рисунка прорисовывают по очереди: сначала наносят основной цвет, а потом — тени и оттенки.

Идеи для рисования

Что можно нарисовать на свободную тему:

• домашнего питомца;
• портреты членов семьи с натуры или по фото;
• городской пейзаж;
• подводный мир и его обитателей;
• сказочных животных, например, фантастических тварей Дж. К. Роулинг;
• любимых книжных или киногероев;
• комнатный цветок;
• кулинарное блюдо.

Неисчерпаемый кладезь идей для рисунков — сны.

Дополнительные советы и рекомендации

Как научиться передавать характер рисунка с помощью красок:

• искать новые техники изображения текстуры — в отдельном альбоме пробовать рисовать пальцами, применять нестандартные приемы, например, накладывать на мокрую краску пищевую пленку;
• рисовать на разной бумаге — высокой и низкой плотности, холодного и горячего прессования, на грубой фактуре;
• экспериментировать с цветом, смешивать оттенки и составлять палитру собственного цветового видения, чтобы создавать неординарные картины.

Во время практики и экспериментов вырабатывается стиль художника. Не обязательно рисовать набросок и придерживаться реалистичных красок. Экспрессивные штрихи и нестандартные цветовые решения иногда привлекают больше внимания, чем реализм.

Красивые рисунки красками на бумаге легкие для детей (74 фото)

Создание красивых рисунков красками на бумаге — это занятие, которое любят все дети. Они обожают играть с яркими красками, открывая для себя новые цвета и возможности. Краски могут быть легкими и удобными в использовании, что делает процесс рисования еще более увлекательным для малышей. Их маленькие ручки легко и мягко скользят по бумаге, создавая красивые и яркие рисунки, которые можно повесить на холодильник или подарить бабушке. Такое занятие не только развивает творческие способности ребенка, но и помогает ему научиться выражать свои мысли и чувства через искусство.

Кляксография павлин

Каваи рисунки для срисовки

Рисунки для срисовки акварелью легкие

Восковые мелки и акварель техника рисования

Рисунки акварелью

Рисование кляксами

Рисунки гуашью

Одуванчик рисунок для детей красками

Поделки для детей 2 лет

Рисование акварелью

Рисунки красками акварелью

Волна скетч акварелью

Фламинго масляной пастелью

Идеи подарков

Красивые рисунки про космос для срисовки

Рисование акриловыми красками

Рисование акварелью для детей

Рисунки абстракционизм

Акварель рисунки пейзаж

Пошаговое рисование фламинго

Картина ван гога звездная ночь

Закат на море карандашом

Рисование акварелью

Рисунки акрилом

Рисование брызгами

Самые красивые рисунки сложные красками

Простая картина акрилом

Рисунки акрилом

Идеи для рисования космос

Перо павлина живопись

Рисунок лисы

Акварельные силуэты космос

Уроки рисования акварелью

Конспект занятия

Идеи рисунков легкие

Рисунки гуашью легкие

Правополушарное рисование одуванчики

Картины

Рисование ватными палочками

Космос рисунки гуашью

Милые рисунки для срисовки

Простые рисунки красками

Кленовый лист карандашом

Уроки рисования гуашью

Уроки рисования гуашью

Простые рисунки акрилом

Акварельный скетчбук

Стенгазета на новый

Рисование дети

Мопс карандашом

Рисуем закат гуашью

Одуванчик рисунок для детей красками

Срисовки красками

Рисование гуашью

Рисование нетрадиционное

Картины для срисовки красками

Флористический скетчинг

Закат акварелью

Картины

Рисовать для детей

Простые рисунки гуашью

Картины для срисовки красками

Простые рисунки акрилом

Рисунки цветным карандашом крысы

Рисование акварелью

Идеи для рисования акварелью

Рисование для детей красками

Дерево красками

Пейзаж масляной пастелью

Рисунок

Картина маслом лебеди

Рисунки красками

Картины акрилом

Рисунки красками

Популярные в категории «рисунки красками»

Простые рисунки красками для начинающих легкие (41 фото)

Рисунки красками для срисовки легкие (87 фото)

Рисунок космос 4 класс красками на тему легко нарисовать (50 фото)

Рисунок на ткани акриловыми красками для начинающих картинки (94 фото)

Рисунок весны легкий красками (70 фото)

Простые рисунки красками для начинающих (36 фото)

Рисунок на 8 марта в школу 2 класс красками поэтапно (59 фото)

Красивые рисунки для срисовки красками эстетика (68 фото)

Рисунки осени красками для детей (97 фото)

Весенний пейзаж рисунок 4 класс красками (69 фото)

Осень красками 3 класс рисунок (49 фото)

Весна рисунок красками 4 класс (85 фото)

Новогодний рисунок для 4 класса красками (88 фото)

Рисунки пальчиковыми красками для малышей 1. 6 года (50 фото)

Рисунки красками на 23 февраля 5 класс (64 фото)

Натюрморт рисунок красками акварелью (40 фото)

Зимний пейзаж рисунок для детей красками 2 класс поэтапно (60 фото)

Рисунки акриловыми красками (39 фото)

Рисунок красками (74 фото)

Детские рисунки на тему осень красками (48 фото)

Новые в категории «рисунки красками»

Рисунки красками гуашью (55 фото)

Рисунки осень красками для детей 6-7 (64 фото)

Рисунки акриловыми красками на бумаге (86 фото)

Рисунок красками зимний пейзаж (74 фото)

Рисунок день космонавтики 7 класс красками (95 фото)

Космос рисунок красками (50 фото)

Рисунки красками для срисовки красивые животные (54 фото)

Простые рисунки красками (39 фото)

Рисунки пальчиковыми красками (68 фото)

Рисунок зимний пейзаж 2 класс красками (97 фото)

Рисунки красками осень 2 класс поэтапно (75 фото)

Новогодний рисунок красками поэтапно в школу (35 фото)

Рисунок на 23 февраля красками 1 класс (97 фото)

Рисунки с красками для начинающих легкие и красивые для срисовки (38 фото)

Красивые рисунки красками легкие (47 фото)

Рисунки красками пейзаж (80 фото)

Рисунок красками зима 1 класс (93 фото)

Рисунки красками на бумаге гуашью (100 фото)

Рисунок на тему осень 2 класс красками легкие но красивые (70 фото)

Рисунки красками на бумаге (75 фото)

Рисунки на топорище трафареты русь

Все, что вам нужно знать •

Внутри можно использовать партнерские ссылки. Политика раскрытия информации

Давайте поговорим акриловая роспись по дереву. Это не сложно, но нужно сделать несколько шагов и немного терпения, чтобы все высохло. Когда дело доходит до акрила, я предпочитаю дерево, и я совершил немало ошибок, но за это время я многому научился!

Ниже я изложу для вас все шаги и дам вам список расходных материалов (приветствую коллег-коллекционеров предметов искусства).

Если вы абсолютный новичок в акриловой живописи, вам следует сначала посетить мой пост «Акриловая живопись 101».

Акриловые материалы для дерева

Деревянные поверхности

Я люблю эти панели-колыбели и использую их уже много лет!

Панели из березы от American Easel тоже великолепны, и у вас есть множество вариантов.

Я также использую обрезные сосновые доски, и я знаю, что люди сейчас рисуют на спилах и досках, так что вы можете даже попробовать использовать прозрачный гипс после того, как запечатаете дерево.

Приготовление

наждачной бумаги из тонкой пески

Деревянное уплотнение

Глосное гель среда

Золотой GAC 1000

Priming

Gesso

Акрил. Ваши цвета акриловой краски.

Отделка

Акриловые полимерные лаки Golden

Акриловые полимерные лаки Liquitex

Совет: я не пробовал, но слышал хорошие отзывы об этом лаке, особенно если ваша картина когда-либо будет находиться на улице или под прямыми солнечными лучами.

Extras

Плоские кисти и/или пенные кисти — это мои любимые, и я использую их на фотографиях. Предупреждение: дешевые кисти бросают оооочень много щетинок на то, что вы рисуете на поверхности вашего дерева, и это сведет вас с ума.

Акриловая роспись по дереву – этапы

Ниже приведены основные шаги по подготовке дерева к нанесению акриловой краски. Продолжайте читать для более подробной информации.

1. Отшлифуйте деревянную поверхность, если она шероховатая.
2. Нанесите 2 слоя глянцевого медиума, шлифуя после каждого слоя.
3. Gesso с 2 слоями высококачественного gesso, шлифовка после каждого слоя.
4. Краска акриловыми красками.
5. Запечатайте верхним слоем.

Подготовка

Первый шаг — подготовка дерева. Сначала слегка обнимите его и поцелуйте, чтобы он чувствовал себя прекрасно, а затем отшлифуйте его. Большая часть дерева, на котором вы будете рисовать, в любом случае будет иметь относительно гладкую поверхность, поэтому вам просто нужно слегка отшлифовать ее. Думайте об этом как об отшелушивании.

Затем сотрите опилки очень слегка влажной тканью. Вы хотите протирать поверхность после каждой шлифовки. Но мочить его не хочется, потому что тогда придется ждать, пока он высохнет. Вздох.

Герметизация

Как только ваша древесина станет выглядеть свежей, нанесите на нее пару слоев герметика спереди и сзади, дайте полностью высохнуть и отшлифуйте между слоями. Это не ваше воображение, что после нанесения первого слоя древесина будет более шероховатой — герметик поднимает текстуру древесины.

Не наносите большое количество медиума на древесину — вам нужно нанести его двумя ровными слоями, чтобы не было трещин, трещин и неровностей. А нанесение его на обратную сторону помогает удерживать влагу и сводит к минимуму коробление, которое может произойти, если оставить открытой только одну сторону дерева.

Я использую Golden Gloss Medium, но Golden также рекомендует GAC 100, который может быть у вас, если вы пробовали делать краску самостоятельно.

Зачем печатать дерево?

Герметизация древесины важна, в основном, если вы рисуете на найденной или натуральной древесине. Прежде чем я узнал об этом, я написал много картин, на которых масло для дерева проступало сквозь левкас. Они выглядели убого примерно через неделю после того, как я их закончил.

Вы хотите запечатать древесину, чтобы между ней и гипсом и акриловой краской образовался защитный барьер, иначе вы рискуете просочиться маслом и влагой из дерева и окрасить или отслоить слои акриловой краски.

Если вы используете акриловые краски для деревянных панелей из художественного магазина, вам не нужно герметизировать древесину. Все готово для заливки (см. следующий шаг). Это относится только к панелям, изготовленным специально для художественной росписи! Если вы используете деревянную доску из магазина для рукоделия, как та, что у меня на фотографиях, обязательно запечатайте ее перед грунтовкой.

Если вы хотите посмотреть небольшое видео на сайте Golden об очень зловещем звучании обесцвечивания, вызванного поддержкой (SID), то вам сюда.

Грунтование

Далее идет грунтование дерева в виде левкаса. Gesso используется практически на любой поверхности, которую вы будете красить акриловыми красками, и является идеальной отправной точкой для акриловых красок.

Использование высококачественного гипса здесь очень важно. Дешевый гипсокартон — пустая трата денег. Поверьте, я пробовал.

Равномерно нанесите гипс на поверхность и края (при желании) дерева и дайте ему полностью высохнуть. Используйте кисть с мягкой щетиной, поролоновую кисть или даже валик, чтобы получить наименьшее количество мазков (если только вы не хотите, чтобы мазки выглядели как мазки).

Отшлифуйте между слоями для большей гладкости (и сотрите гипсовую пыль). Я обычно делаю 2-3 слоя гипса. Кроме того, иногда старый левкас бывает невероятно густым, поэтому вы можете зачерпнуть его и смешать с небольшим количеством воды в миске, прежде чем чистить древесину щеткой. Подумайте немного больше, чем консистенция густой сметаны.

Зачем грунтовать дерево?

Грунтовка дерева для акриловой краски является важным этапом. Грунтовка (в данном случае левкас) даст вам белый фон, чтобы ваши цвета краски выглядели так, как ожидалось. Лепесток также придает немного «зубчатости» или легкой текстуры, тем самым придавая вашей акриловой краске идеальную поверхность для прилипания.

Если вы рисуете на деревянной панели для изобразительного искусства, которая не была запечатана, вам все равно нужно покрыть ее гипсом, чтобы ваша краска не впитывалась в пористую деревянную поверхность (если вы не хотите этого).

Покраска

Когда все подготовлено, загерметизировано и загрунтовано, можно приступать к покраске! Ясссс. Берите акриловые краски и занимайтесь своими делами.

См. также: Как смешивать черную краску

Финишная обработка

Чтобы закончить акриловую краску на дереве, нанесите верхний слой на (полностью высохшую) акриловую картину.

Нужно ли наносить отделку на дерево, окрашенное акриловой краской?

Я бы сказал, что это зависит. Чтобы пыль, царапины, ультрафиолетовые лучи и любые другие враги краски не попали на ваши работы, обязательно покройте их сверху лаком. Это означает, что вам, вероятно, следует покрасить его, если вы хотите, чтобы он прослужил долго.

Некоторые виды отделки могут немного изменить внешний вид вашей картины, будь то усиление насыщенности цветов акриловой краски, слегка их приглушение или придание картине блеска или матовости. Пожалуйста, проверьте немного верхнего слоя либо на отдельном тестовом изображении, либо на внешнем крае, чтобы увидеть, как он будет выглядеть в первую очередь.

Дерево против холста для акрила

Я люблю и обожаю рисовать акриловыми красками по дереву, и я предпочитаю эту поверхность. Иногда я рисую на бумаге, что тоже весело. Я предпочитаю прочную, гладкую поверхность при покраске.

Холст имеет такой отскок и текстуру, две вещи, которые мне не нравятся в рисовании, поэтому я использую деревянные поверхности для своих акриловых картин.

Преимущество холста в том, что он легче дерева, что может иметь большое значение, если вы рисуете крупно. Также может быть дешевле рисовать, если вы покупаете холст оптом и натягиваете свои холсты.

В качестве дерева можно использовать найденное натуральное дерево, обрезные доски, малярные панели и т. д. Если вы покупаете деревянные панели (обычно березовые) в художественном магазине, если они плоские, в них должно быть предварительно просверлено отверстие для висит. Для закрепления деревянных панелей или холста вы должны вкрутить маленькие шурупы с проушиной во внутренние края опор и натянуть проволоку для подвешивания картины.

Связанный: Крутые абстрактные идеи рисования акрилом

Напоминания, советы и правила нарушения

Протирайте деревянную поверхность чуть влажной тканью или после каждой шлифовки.

После нанесения всего слоя геля-медиума или гипса, очень легко проведите плоской кистью по поверхности, чтобы максимально сгладить мазки.

Поднимите свои деревянные детали на несколько небольших блоков или что-то еще, что позволит им оставаться плоскими, но держать их края над поверхностью. Gesso и медиумы действуют как клей и приклеивают древесину к поверхности, что разозлит вас, как волка.

Подготовка нескольких поверхностей за один раз в стиле сборочного конвейера сэкономит вам время и материалы и повысит шансы, что вы на самом деле нарисуете больше картин. Когда у вас будут все эти великолепные деревянные поверхности, готовые к работе, у вас будет гораздо больше шансов на самом деле покрасить, потому что вам не нужно снова проходить все вышеперечисленные шаги. *Подмигивает* Не за что.

Эрмагерд, иногда правила предназначены для того, чтобы их нарушать, особенно в мире искусства. Если вы хотите взять кусок дерева и акриловую краску прямо поверх этого плохого мальчика, сделайте это. Акрил впитается в пористую древесину, и иногда это именно то, что вам нужно. Просто будьте готовы к потенциальному шелушению, обесцвечиванию и т. д. (Другими словами, я бы не стал продавать искусство таким образом.)

Если вы планируете рисовать на дереве карандашом перед покраской, слегка надавите карандашом. В прошлом у меня были растекания карандаша или просвечивания акриловой краски. Немного поэкспериментируйте с этим, чтобы увидеть, что работает. О, Шарпи тоже имеет тенденцию просвечиваться/просвечиваться!

Забавный факт о росписи по дереву: До тех пор, пока холст не был создан как поверхность для рисования, художники использовали деревянные панели, строганные, размерные и покрытые гипсом до 15 слоев. Это интересное короткое чтение.

Да, пожалуйста, поделитесь!

• Фейсбук
• Твиттер

Руководство для начинающих по заливке акриловой краской

Заливка акриловой краской — это техника жидкой живописи, используемая для создания произведений искусства путем заливки акриловой краски на холст. Для нанесения краски на холст можно использовать множество методов, некоторые из них более просты и лучше подходят для начинающих, а другие немного сложнее! Здесь мы рассмотрим основы заливки, чтобы дать вам преимущество!

Техника акриловой заливки позволяет художникам наносить цвет на лужи, бассейны и мраморные узоры. В результате заливки получается гладкая, глянцевая пленка краски, идеально ровная и без дефектов. Он особенно популярен среди новичков, поскольку позволяет художникам быстро создавать картины с драматическими современными результатами.

Независимо от того, какую технику вы выберете, вам необходимо обработать акриловую краску перед заливкой. Обработка краски делает ее правильной консистенции для капания и заливки и снижает вероятность растрескивания и разрыва пленки краски.

Хотя техника может показаться простой, освоить ее может быть непросто. Особенно, если вы не знаете, что делаете! В этом сообщении блога мы расскажем об основах заливки акрила, чтобы вы знали, чего ожидать, прежде чем начать!

Какие материалы мне нужны для заливки акрила?

Прежде чем начать, важно убедиться, что у вас есть все необходимые материалы! Нет ничего более неприятного, чем начать заливку акрилом и обнаружить, что вам не хватает важного инструмента.

Для начала вам понадобится набор акриловых красок. Цвет полностью зависит от вас, но вам нужно подумать о «основе» краски, которую вы используете. Консистенция акриловой краски повлияет на успех заливки.

Акриловые краски Soft Body и акриловые краски

Акриловые краски и Soft Body, High Flow или Fluid Acrylic Paints имеют идеальную консистенцию для акриловой заливки. Их консистенция обычно находится между молоком (чернила и высокая текучесть) и густыми сливками (мягкое тело и жидкость). Эта низкая вязкость значительно облегчает смешивание вашего цвета с заливочной средой и требует меньшего количества среды, чтобы получить консистенцию заливки.

Акриловые краски Heavy Body

Акриловые краски Heavy Body имеют гораздо более густую консистенцию. Хотя их можно использовать с техникой заливки, вы обнаружите, что вам нужно больше среды, чтобы получить медоподобную вязкость, необходимую для заливки. Некоторые художники предпочитают сначала разбавлять цвет жидкой средой, прежде чем добавлять заливочную среду. Вы можете использовать небольшое количество воды для разбавления цвета перед добавлением среды для заливки, но имейте в виду, что слишком много воды может увеличить вероятность того, что заливка не получится.

Использование густой краски также означает, что вам будет сложнее смешать краску и медиум для получения однородной гладкой поверхности. Слишком сильное перемешивание, чтобы избавиться от комков, может привести к образованию большого количества пузырьков в смеси для заливки. Следовательно, эти пузырьки могут означать, что ваша залитая картина приобретает неровную текстурированную поверхность. Хотя вы можете лопнуть эти пузыри, используя методы, которые мы обсудим позже, всегда рекомендуется свести на нет вероятность образования этих пузырей, используя консистенцию акриловой краски, наиболее подходящую для процесса заливки.

Акриловые краски студенческого класса

Акриловые краски студенческого класса, такие как Winsor & Newton Galeria, Daler Rowney System 3 и Sennelier Abstract, не доступны в различных консистенциях. Их текстура обычно находится между мягким и тяжелым телом, причем System 3 является наиболее плавной, а Abstract — самой густой. Их можно использовать с техникой заливки, но требуется больше среды, чтобы получить консистенцию заливки.

Подробнее о различных консистенциях акриловых красок вы можете узнать в нашем блоге.

Акриловый разливочный медиум

Акриловый полировальный медиум Liquitex имеет специальную формулу, которая обеспечивает наиболее плавные результаты при использовании в технике заливки. Использование специальной акриловой заливочной среды вместо более дешевых альтернатив снижает вероятность появления пятен по мере высыхания заливки. Pouring Medium является самовыравнивающимся, поэтому вы можете почти гарантировать гладкую и ровную пленку краски. Он также легче удаляет пузырьки, а это означает, что у вас гораздо меньше шансов получить крошечные воздушные карманы в готовой картине. Он также немного липкий, как сироп или мед. Это создает консистенцию, которую гораздо легче наливать, поскольку она больше прилипает к поверхности, поэтому ваша краска распространяется равномерно, не стекая быстро с края холста.

Некоторые художники предпочитают использовать клей ПВА (с добавлением воды для более густых красок), чтобы придать своим краскам жидкую консистенцию. Однако это добавляет еще один уровень непредсказуемости в процесс заливки. Он не дает такой же сиропообразной консистенции, как подходящая среда для заливки — часто краска становится слишком густой или слишком жидкой, что затрудняет контроль заливки. Он также не учитывает усадку акриловой краски при высыхании. Это может привести к появлению на картине неприглядных трещин и разрывов. Liquitex производит Pouring Medium того же профессионального уровня, что и остальные их архивные художественные материалы. Что-то, чем не является ПВА. ПВА отлично подходит для начала, но по мере развития ваших навыков вы можете перейти на среду для заливки, чтобы получить более контролируемый результат.

Холст, доски или панели для рисования

Практически любая плоская поверхность, правильно загрунтованная для акриловой живописи, подходит для заливки акриловой краской. Некоторые художники предпочитают работать на традиционных натянутых холстах, в то время как другие могут предпочесть холстовые доски или панели для рисования, которые легче хранить. Выбор остается за вами! У каждого есть свои преимущества. Ниже приведена дополнительная информация о подготовке холста.

Принадлежности для заливки акрила

Существует ряд принадлежностей, которые могут оказаться полезными во время заливки. Одноразовые бумажные стаканчики удобны для создания акриловой краски и заливки смесей. Их удобно держать в руке, и они идеально подходят для контроля количества краски, наносимой на холст. Деревянные шпатели или мастихины отлично подходят для смешивания, чтобы гарантировать, что ваши смеси цвета/среды будут полностью однородными.

Вы также должны защитить свое рабочее место защитной поверхностью, так как этот метод может быстро привести к беспорядку. Старые простыни, газеты, пластиковая пленка и мешки для мусора идеально подходят для этой цели.

Также может быть удобно иметь набор жестяных банок или банок одинакового размера, чтобы поставить на них холст или доску, пока вы заливаете. Подняв доски над рабочим местом, вы предотвратите прилипание лишней краски к нижней части картины.

Когда вы попробуете более продвинутые методы заливки акрила, вам также могут понадобиться другие вспомогательные инструменты, такие как воздушные шары, дуршлаги или воронки.

Подготовка

Подготовка поверхности для рисования

Вам необходимо подготовить холст или панель для создания картины заливкой акрилом. Для заливки подойдет практически любая поверхность, загрунтованная под акриловую роспись – что выбрать – традиционный холст на подрамнике, холщовые доски или малярное панно – решать только вам.

Учитывайте поверхность, которую вы используете

Акриловые заливки могут быть довольно тяжелыми, поэтому учитывайте поверхность, которую вы используете. Натянутые холсты имеют полую выемку сзади между деревянными подрамниками. Чем тяжелее заливка, тем больше вероятность того, что центр холста прогнется. Это создаст неравномерную пленку краски, которая, скорее всего, треснет или порвется при высыхании. Вы можете избежать этой проблемы, закрепив заднюю часть холста картой или другим плоским предметом подходящего размера. Распорка выровняет поверхность, уменьшив вероятность образования неравномерного слоя краски. Вы также можете использовать деревянные ключи для холста, чтобы увеличить натяжение холста. Холщовые доски и панели для рисования более жесткие. Гладкие поверхности создают наилучшую заливку — вам может потребоваться отшлифовать или загрунтовать поверхность, если вы обнаружите, что текстура вашей поверхности влияет на заливку.

Вам также необходимо убедиться, что холст или доска лежат на абсолютно ровной поверхности. Неровные поверхности могут привести к смешению и смещению цветов, что приведет к образованию неравномерной пленки краски. Вы можете использовать спиртовой уровень, чтобы перепроверить свое рабочее место, если вы беспокоитесь.

Поднимите доску или холст

Как упоминалось ранее, может быть полезно поднять холст или доску над рабочим пространством. Когда лишняя краска стекает по краям холста, она скапливается внизу. Если ваш холст соприкоснется с этой краской, ее будет очень трудно удалить, не повредив пленку краски, особенно после высыхания. Можно использовать банки, жестяные банки, канцелярские кнопки или даже старые емкости из-под краски — вам просто нужно убедиться, что все они примерно одинаковой высоты. Поместите по одному там, где будет сидеть каждый угол вашего холста, и поместите холст сверху.

Оставьте пару сантиметров свободного пространства между ванной и краем холста. Если они соприкоснутся, это может привести к неприглядным губам и гребням краски, поскольку избыток краски стекает с холста в ванну.

Если вы предпочитаете использовать канцелярские кнопки, все, что вам нужно сделать, это аккуратно вдавить булавку в каждый угол холста. Как только ваш холст будет поднят, вам не нужно будет беспокоиться о том, что лишняя краска испортит вашу работу!

Многие художники предпочитают начинать свою работу с белого фона, но вы можете предпочесть раскрасить свой фон, прежде чем рисовать. Это может быть любой оттенок, который вам нравится, но вы должны учитывать, что краски, которые вы нальете сверху, будут зависеть от вашего выбора.

Убедитесь, что ваша поверхность чистая

Перед тем, как начать рисовать, вам также необходимо убедиться, что ваша поверхность для рисования чистая. Пыль и крупные частицы грязи следует удалять безворсовой тканью. Также убедитесь, что поверхность полностью обезжирена. Любая остаточная смазка может вызвать неправильную адгезию краски.

Смешивание красок и разливочная среда

Прежде чем приступить к рисованию, вам необходимо приготовить смеси. Если вы используете Liquitex Pouring Medium, вы должны использовать примерно 1 стакан (250 мл) Pouring Medium на каждую 1 столовую ложку с горкой Liquitex Soft Body Colour. Эти измерения будут варьироваться в зависимости от типа используемой краски. Вы будете использовать намного больше среды, если будете использовать более густую краску. По сути, вам нужно будет постепенно смешивать среду, пока ваша смесь не станет текучей, похожей на мед консистенцией. Если вы создаете собственные цвета, а не используете цвета прямо из горшка, вам необходимо убедиться, что они смешаны до однородного цвета, прежде чем добавлять среду.

Если вы практикуете заливку клеевой смесью ПВА, то на одну часть краски нужно взять примерно две части клея. Он должен иметь консистенцию, похожую на среду для заливки, хотя вы, вероятно, не сможете добиться такой же липкости.

Независимо от того, работаете ли вы с заливочной средой или ПВА, вам необходимо убедиться, что ваши краски тщательно, но тщательно смешаны. Вы должны аккуратно перемешать шпателем или мастихином, чтобы избежать образования пузырьков в вашей смеси. Некоторые пузырьки могут быть неизбежны, если вы используете ПВА. Тем не менее, Pouring Medium разработан для уменьшения количества образующихся пузырьков. Если вы оставите смесь для заливки на 10 минут, любые образовавшиеся пузырьки должны исчезнуть.

Выбор цвета

В конечном счете, цвета, которые вы будете использовать, будут зависеть от личных предпочтений. Если вы только начинаете, попробуйте сначала залить несколькими цветами. Может возникнуть соблазн добавить все ваши любимые краски, но результат может стать слишком сложным и грязным. Вы всегда можете добавить больше цвета по ходу дела. Блестящие и металлические краски популярны для заливки, так как они добавляют интереса к рисунку.

Начало работы

Когда все материалы будут готовы, самое время перейти к самому интересному! Выливание краски на холст. Заливка — это органичный процесс рисования, который требует небольшой живописи, но создает драматические произведения искусства. Есть несколько различных методов, которые вы можете использовать для создания своих картин.

Простые методы заливки

Список методов заливки бесконечен! Художники постоянно экспериментируют и создают свои уникальные методы заливки. Если вы только начинаете, важно сначала освоить некоторые основные приемы. Двумя самыми простыми методами являются традиционная заливка и грязная заливка.

Традиционная заливка

Традиционная заливка — самая простая техника для любого начинающего художника. Все, что для этого требуется, — это несколько простых шагов.

1. Сначала смешайте каждый цвет с заливочной средой в отдельной чашке.
2. Возьмите каждый цвет по очереди и аккуратно вылейте его на холст или доску. Этот метод позволяет лучше контролировать, куда идет ваш цвет.
3. Вы можете добавлять кусочки цвета здесь и там, где, по вашему мнению, этого требует композиция.
4. После нанесения краски вы можете взять холст и слегка наклонить его, чтобы краска образовывала интересные узоры и лужицы. Если позволить краске стекать по бокам, ваша композиция будет выглядеть законченной.

Этот метод фокусируется исключительно на манипулировании краской, не беспокоясь о добавлении добавок или создании ячеек. Как только вы освоите эту технику, вы будете более чем готовы заняться грязной заливкой!

Грязная заливка

В отличие от традиционной заливки, Dirty Pour предполагает, что все цвета находятся в одном пластиковом стаканчике.

1. Как и в случае с традиционной заливкой, вам сначала нужно будет смешать цвета с заливочной средой в отдельных чашках.
2. Затем возьмите один чистый бумажный стаканчик и постепенно добавляйте в него цвета последовательными слоями. От того, как вы нальете краски в чашку, будет зависеть, как они будут выглядеть, когда вы нальете их на холст. Попробуйте налить краску на внутреннюю сторону чашки или прямо в центр, чтобы увидеть, как расположение влияет на заливку. Скорость, с которой добавляется цвет, также влияет на то, как он льется. Если вы добавите цвет быстро, он вытеснит его на дно чашки. Если вы будете добавлять краску медленно, она останется наверху чашки. Используйте разные скорости и положения для создания разных типов заливки.
3. Аккуратно вылейте краски из чашки прямо на холст. Это можно сделать любым узором по вашему желанию — просто убедитесь, что холст покрыт достаточно равномерно.
4. Когда весь цвет будет добавлен, вы можете взять холст и осторожно наклонить его. Наклон способствует тому, чтобы краска заполняла каждое пятно, и его можно использовать для создания интересных узоров.

Освоив эти техники, вы сможете перейти к более сложным методам. Есть так много разных способов налить краску. Посмотрите наш пост 9Основные и продвинутые техники заливки акрилом, которые стоит попробовать сегодня, чтобы открыть для себя новые способы развития своего мастерства заливки! Все одинаково весело и может иметь невероятные результаты.

Использование добавок

Некоторые художники любят использовать силикон в качестве дополнительного ингредиента в своих картинах. Использование силикона может способствовать созданию «клеток». Ячейки — это маленькие капельки цвета, которые возвышаются над остальной краской и остаются на поверхности. Они придают вашим картинам более четкий мраморный вид. Эта «клеточная» структура работает на том основании, что масло и вода не смешиваются. Добавленное силиконовое масло действует как резист, который предотвращает смешивание каждого из ваших цветов друг с другом. Обычно капля или около того добавляется в каждую смесь цвета/среды перед тем, как ее наливают на холст. Подобных эффектов можно добиться с помощью изопропилового спирта или спиртовых красок.

Как новичок, вы можете поэкспериментировать с этими добавками, но имейте в виду, что силиконовые масла, доступные в хозяйственных магазинах, могут быть токсичными и не обладают теми же качествами, что и продукты для профессиональных художников. Использование таких добавок, как силикон, также делает процесс покраски еще более непредсказуемым. Для некоторых техник это может привести к тому, что ваша картина растрескается или высохнет неправильно, так как оставит жирный след. Лучше сначала поэкспериментировать и действовать осторожно!

Некоторые художники используют плотность пигмента каждого цвета для создания ячеек без использования добавок. Пигменты с меньшей плотностью поднимутся на поверхность заливки, тогда как более тяжелые осядут на дно. Эту информацию о плотности может быть трудно получить. В настоящее время Golden является единственным производителем, который публикует плотность пигмента красок своих художников в Интернете.

Время высыхания

После того, как ваша заливка завершена, важно оставить ее сохнуть не менее чем на 24 часа. Если ваша пленка краски особенно толстая, вам может даже потребоваться подождать до 72 часов. За это время ваша заливка будет двигаться и сдвигаться — ваша картина может значительно отличаться от того, когда вы ее оставили! Из-за этого важно, чтобы ваша работа была совершенно спокойной. Любые удары или движения могут привести к тому, что ваши тщательно созданные узоры сдвинутся или даже соскользнут с холста. В конечном счете, заливка — это органичный и спонтанный процесс рисования — вы можете сделать все возможное, чтобы контролировать результат, который вы создаете, но будьте готовы к различиям между мокрой и сухой окраской.

Накройте свою картину

Вы также должны убедиться, что ваша картина накрыта, пока она сохнет. Если ваше искусство достаточно маленькое, вы можете накрыть его коробкой. Просто убедитесь, что на нем нет пыли, прежде чем использовать его! Если вы работаете в большем масштабе, вы можете использовать пластиковую пленку, чтобы создать палатку над вашей работой. Фактически, некоторые производители, такие как Golden, поощряют этот метод, поскольку он защищает вашу картину от любых потенциально вредных потоков воздуха и немного повышает влажность, чтобы уменьшить нагрузку на пленку краски.

Держите рабочее место на уровне

Ровная сушка является ключом к успеху заливки. Неровный слой краски, вызванный неровной рабочей поверхностью, может привести к ослаблению слоя краски. Если вы обнаружите, что ваша краска скапливается в определенных местах, вы можете укрепить опоры холста клиньями из сложенного картона или бумаги. Просто убедитесь, что ваша картина стабильна!

Если вы делаете несколько заливок на один холст, убедитесь, что вы даете достаточное время для высыхания, прежде чем наносить каждый последующий слой. Если первые слои не полностью высохнут перед нанесением нового жидкого слоя, это может привести к растрескиванию и образованию трещин на поверхности вашей работы.

Факторы, которые могут повлиять на вашу акриловую заливку

Красота заливки заключается в ее непредсказуемости. Так много факторов могут повлиять на то, как будут выглядеть ваши заливочные картины. Повторить один и тот же шаблон дважды очень сложно! Это может разочаровать, если вы новичок. Имейте в виду следующие моменты, и это должно помочь вам получить более стабильные результаты.

• Если вы начинаете работу с незагрунтованной впитывающей поверхности, обязательно сначала загерметизируйте ее. Для некоторых поверхностей может потребоваться несколько слоев.
• Качество краски, которую вы используете, толщина нанесения, использование добавок, консистенция вашей заливки, а также использование надлежащей заливочной среды — все это влияет на то, как будут выглядеть ваши картины.
• Старайтесь не пытаться заливать краску при экстремальных температурах или влажности. Оба эти фактора влияют на время сушки. Стандартная комнатная температура должна быть в порядке.
• Следите за тем, чтобы на рабочем месте не было таких загрязнений, как пыль и масло. Если ваш холст или панели соприкасаются с ними, это может повлиять на качество ваших картин.
• Старайтесь держать свои картины подальше от принудительного воздуха – будь то воздуховоды, вентиляторы, фены и т. д. Они могут вызвать неравномерное высыхание, что приведет к разрывам и трещинам на пленке краски.
• Убедитесь, что рабочее место ровное. Это не только облегчит заливку, но и приведет к меньшему количеству отходов продукта, стекающих с холста.

Полезные советы

Минимизация пузырей при заливке

Если вы заметили появление пузырей при заливке, есть несколько приемов, которые можно использовать для их уменьшения. Если их немного, вы сможете проткнуть их зубочисткой или булавкой. Тонкий туман изопропилового спирта также может нарушить поверхностное натяжение верхнего слоя краски, что приведет к лопанию пузырьков. Некоторые художники также используют тепловые пушки или небольшие паяльные лампы (например, те, которые вы используете на кухне), чтобы избавиться от пузырей. Этот метод может создать новые ячейки в вашей картине, но также может привести к пятнистому и неравномерному высыханию. Область, которая была подожжена, может высохнуть гораздо быстрее, что приведет к ее смещению и растрескиванию по мере высыхания остальной части картины.

В конечном счете, лучший способ избежать образования пузырей — правильно приготовить заливочные смеси. Попробуйте смешать краски с минимальным перемешиванием и дайте им постоять, чтобы вышли пузырьки. Состав заливочной среды также легко удаляет пузырьки. Поэтому использование его вместо ПВА сведет к минимуму вероятность появления пузырей.

Минимизация отходов

Попробуйте выбрать чашку, которая вмещает то количество краски, которое вы планируете использовать. Если вы возьмете слишком большую чашку, у ваших цветов будет больше места для смешивания и они станут мутными. Использование чашки подходящего размера также сводит к минимуму количество образующихся отходов — у вас должно быть ровно столько краски, сколько вы планируете использовать! Самое главное никогда не выбрасывайте лишнюю краску в канализацию ! Если в ваших чашках есть лишняя краска, дайте ей высохнуть, а затем избавьтесь от нее соответствующим образом. У нас есть дополнительная информация об утилизации ваших сточных вод и твердых частиц краски экологически безопасным способом в нашем блоге «Руководство для начинающих по рисованию акриловыми красками: советы по началу работы»!

Наконец, помните, что настоящее волшебство происходит, когда вы закончили над ним работать. Иногда важно отвлечься от работы. Вернитесь к нему через час или около того, чтобы увидеть, как краски переместились, чтобы создать органический узор.

Еще одна полезная вещь, которую нужно знать, это то, что вы должны наклонять холст, пока краска не стечет с края, чтобы получить наилучший эффект. Вот почему важно подготовить поверхность, чтобы защитить ее от акриловых красок.

Когда картина полностью высохнет, вы можете покрыть ее лаком, чтобы сохранить блеск красок.

Дополнительные материалы по заливке акрилом

Если вы хотите расширить свои навыки заливки акрилом, то почему бы не взглянуть на нашу сегодняшнюю статью в блоге «9 основных и продвинутых методов заливки акрилом»! Вы можете развивать навыки, полученные здесь, и пробовать новые захватывающие способы рисования. У нас также есть акриловая краска для заливки с Таней Юнг. Эта замечательная книга охватывает все аспекты заливки и отлично подходит как для начинающих, так и для энтузиастов. Он включает в себя 16 проектов, которые познакомят вас с некоторыми интересными методами.