Рисунки гуашью легкие поэтапно: Пошаговый рисунок гуашью (28 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисуем облака гуашью — Искусство —  

Рисунки гуашью: поэтапное рисование для начинающих

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист  К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы

Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Рисование гуашью: делаю рисунок гуашью и композицию на практике

Содержание статьи

Композиция в изобразительном искусстве на первый взгляд сложная и объемная тема. Но теорией, а на практике все выглядит несколько иначе.
Итак, этой статье расскажу, как составлять композицию на практике, как распределять элементы композиции на листе, как грамотно ее сбалансировать, а в общем, как красиво и доходчиво выразить свою задумку, идею на листе или на холсте. И…я буду это все делать гуашью! То есть, Вы увидите, как я пишу красками, и прочитаете несколько советов по гуаши и о том, как с ней можно работать.

Идея для будущей композиции

Первое, с чего начинается любой творческий процесс – это идея, замысел, задумка. Люди не творят, если у них нет потребности что-то выразить: мысли, желания, привязанности, интересы. То есть, восхищаетесь Вы закатом, например, любите это состояние природы, и хотите это передать на листе бумаги (или на холсте) – это Ваша идея. Все просто – что Вам нравится, то Вы и берете за основу в качестве своего замысла.
Но с другой стороны, у любой идеи есть содержание, то есть, например, Вы хотите изобразить не всякий закат, а красный, с большим солнцем, с перистыми облаками в розовых тонах. И тут Вы начинаете конкретизировать свою идею, чтобы по максимуму выразить свои предпочтения, свои чувства, которые Вы испытываете, глядя на закат. То есть Вы ищите именно идеальную в вашем представлении форму заката. И это и есть самая суть композиции – поиск той формы и тех средств, которые по максимуму отразить то, что у Вас в голове.
И это все относится к основному этапу композиции – конкретизация вашей идеи и выбор средств, чтобы ее передать. Тот же пример с закатом: выбираете, чем будете рисовать или писать закат, предположим, красками. Думаете, каких размеров солнце, какие облака, какой цвет у всего этого, сюда же входит выбор формата листа (холста). Может, Вы хотите такой изобразить закат, чтобы зритель как воочию его увидел – огромный холст десятиметрового формата, а может совсем маленький, чтобы как открытку убрать во внутренний карман и хранить этот закат у сердца.

А дальше собственно композиция – где на листе что будет расположено, каким образом, в какой последовательности, что главное и что второстепенное.

Моя композиция для картины

Итак, я хочу нарисовать девчонок из группы Комсомольск – моя идея, задумка. Я составляю композицию из видео, в котором они записывают песню «Все исчезло». Немного конкретики – студия, две девчонки, аппаратура, музыкальные инструменты.

Что мне изобразить на листе? Я хочу сконцентрировать внимание на лицах (я же все-таки больше по портретному жанру), то есть изображу только их лица. Откровенно говоря, я очень долго искала подходящие кадры, именно те, которые отражают эту увлеченность песней, ее содержанием и самим процессом звукозаписи.

Что еще будет на листе? Думаю, один микрофон, и, возможно, зацеплю гитару, которую держит одна из солисток. Цветовая гамма очень приятная: голубой, пастельный красный, желтый горчичный и черный. Как мне это все на листе расположить? Три объекта фактически – два человека и микрофон.

Напрашивается центрированная композиция: в центре микрофон – это композиционный центр, по бокам симметрично девчонки, очень все просто и лаконично. Я беру черновик и начинаю делать эскиз – веду поиск своей композиции. Делаю расстановку элементов композиции в листе. Все набрасываю большими общими массами, схематично, без всяких деталей.

То есть я смотрю соотношение масс – прикидываю наиболее гармоничное расстояние между головами, размер микрофона (может его стоит сделать поменьше, или побольше – необязательно делать точно таким, как на натуре, может для композиции лучше его сделать чуть меньше или наоборот больше). Смотрю, на каком уровне будут головы девушек – на одном, или может их сделать на разном уровне. Симметрия в центрированной композиция приветствуется, так что сделаю симметрично на одном уровне. Теперь я прикидываю границы листа. Надо что бы девчонки гармонично в лист вписывались – так, чтобы вокруг них не было слишком пусто, и в то же время не впритык к краям листа.

Примерно наметила границы, после того, как уточню детали, то еще их, может, сдвину. Когда я более-менее определилась, с расстановкой элементов в листе, то начинаю все более конкретизировать. Я не делаю детальной проработки – это просто черновик, эскиз будущей работы.

Я опять-таки работаю общими массами, но уже более приближено к натуре, чтобы увидеть — что мне куда немного сдвинуть, где что убрать или добавить. Теперь мне хочется немного убрать снизу площади листа, я сдвигаю нижнюю границу, правлю формат.

Какими материалами я буду это исполнять? Девчонки очень яркие, поэтому хочется их сделать в цвете. У меня вот тут такой простенький набор гуаши из девяти цветов, в качестве палитры обычная тарелка, и беличья кисточка, пятый номер. И, конечно же тряпочка, чтобы вытирать кисть.

Но я не хочу все закрашивать красками, как есть. Все таки песня о том, что все исчезло. Вот думаю, как бы на это намекнуть в работе. Самое банальное, что приходит в голову – не делать полную закраску листа. И я опять веду поиск подходящего мне варианта на эскизе. Я делаю очень упрощенный эскиз, без введения цвета, это просто схема карандашом, как я покрою тоном и цветом рисунок. Я обозначаю карандашом, что точно пойдет под покраску, а что останется чистым листом. Так же с фоном, на сколько его будет много, обозначаю карандашом. То есть, по краям я пока предполагаю не покрывать работу цветом, а сосредоточить его в центре.

Вот такой эскиз у меня есть, и уже детально и проработано я его перенесла на чистовой лист, натянутый на планшет.

Баланс цвета и гуашь

Я сделала подмалевок – распределила крупными массами цвет по работе. Баланс в композиции – один из главных элементов. У меня есть три крупные черные массы – слева волосы, в центре микрофон, справа – наушник. У девчонки в желтом я не буду закрашивать наушник полностью, чтобы не было слишком много черного слева, потому что справа черного, итак, мало.

На подмалевок я накладываю уже более конкретный тон. Я не накладываю краски жидко – кисточка у меня полу отжата о тряпку. У меня в задумке сделать несколько плакатно, не совсем живописно. Поэтому я все покрываю плотно и однородно. Я накладываю цвет и отжатой кисточкой растягиваю его по предыдущему слою.

У гуаши слои очень сильно смешиваются, поэтому если я не хочу получить водянистых пятен от смешения слоев, я растягиваю последующий слой сухой кисточкой с чуть набранной на нее краской. Гуашь – довольно укрывистая краска, то есть она плотно и однородно ложится на бумагу, но только если Вы не набираете ее жидко и на мокрую кисть. В этом у гуаши большой плюс – ей приятно и просто работать. Но она сильно теряет в цвете при высыхании. Поэтому в процессе работы, где у Вас смешиваются сухие и влажные участки – возникает пятнистость, которая сильно путает – ровно Вы покрыли тоном, или пятнисто? Поэтому всегда помните, если где-то сомневаетесь в тоне, цвете, то подождите немного – при высыхании картина может в корень измениться. Вот когда я прописывала лица, мне казалось, что они у меня пятнистые какие-то и никак не выравниваются. Но когда они высохли – стали ровные и гладкие. Для проработки мелких деталей пятый номер кисти толстоват, плюс белка мягкая, нет упругости, как у колонка. Но зато острый кончик не разлипается при надавливании, и белка хорошо набирает краску.

Скажу честно, в наборе гуаши в девять цветов невозможно намешать малиновый и бордовый, который как раз нужен мне для губ. Поэтому я взяла набор детской акварели, в которой есть подходящий цвет. Акварель ложится водянисто и прозрачно, но если в нее добавить немного белой гуаши, то ляжет плотно, как гуашь.

Там, где нужно покрыть большую площадь – можно взять краску и по жиже.

Микрофон в центре отнял очень много времени – он с множеством мелких деталей, конструкции которых я не понимаю. А это композиционный центр! Надо постараться.

Вот так у меня все вышло. Вот такая композиция получилась.

Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА

Сообщение от Алекс Кессель

Алекс — одаренный художник, вдохновленный природой. Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице.Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое создаваемое произведение искусства. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.

Содержание:

Живопись гуашью весело

Гуашь (произносится как «gwash») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому и рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

Сделайте образцы для удобства работы

Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите маленькие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нанести по одной мазке каждого цвета. Посмотрите видео и следуйте инструкциям.

Откройте для себя универсальность гуаши

Благодаря своему разнообразному характеру, использование этой краски стало очень популярным среди акварелистов и акриловых художников, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и городских зарисовщиков. Независимо от того, используете ли вы его на открытом воздухе или в студии, качественные гуашевые краски обладают гибкостью, чтобы удовлетворить потребности каждого художника.Как вы увидите, когда мы рассмотрим некоторые популярные техники, существует множество способов использовать разнообразие гуаши для создания вашего собственного уникального стиля.

Остекление

Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.

Смешивающая среда

Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интерес, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, маркеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

Реконструкция сухих участков

Поскольку гуашь сохнет быстро, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания. Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть. Используя кисть, смоченную в воде, прокрасьте края прямоугольника. По мере того, как краска восстанавливается, она снова становится жидкостью, и вы можете размыть края.

Сухая чистка

Эта техника включает нанесение краски на кисть, а затем стирание большей ее части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

Прямое смешивание цветов

Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах. Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем на другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного одного цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

Краска, имитирующая акварель

Легко получить гуашь, имитирующую ее кузину, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько прозрачным становится? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

Создание тома

Добавление объема к объекту достигается путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, значение вашего цвета будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, так что верхняя часть шара находится там, где чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

Мокрая по сушке

Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной и матовой. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды.

мокрый по мокрому

Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы пейзажам и горизонтам.

Создание градиентов

Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее чрезвычайно удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

Импровизация

Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, насколько интересно это выглядит?

Использование цветных поверхностей

Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как вы можете видеть здесь, мы создали насыщенное настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

Попробуйте гуашь

Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и наброски так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Пошаговое руководство по рисованию в смешанной технике акрилом, тушью, гуашью и пастелью: Mosquito Creek

Это моя последняя панно в смешанной технике, эта картина будет частью будущей групповой выставки, поэтому у меня было несколько ограничений: размер картины, 2 линии (где оранжевый находится в процессе), где я буду участвовать. композиция и сюжет должны были быть лесом.

Меня вдохновила фотография, сделанная в Москито-Крик, Северный Ванкувер, вот она:

Mosquito creek forest, я вырезал и вставил, чтобы изменить композицию в Paint Shop Pro, как вы можете видеть в центре изображения.

Вот шаги для создания этой картины в смешанной технике:

Поскольку рисунок относительно прост, и я не собираюсь рисовать реалистично, я использую метод возведения в квадрат, чтобы перенести рисунок на доску.

Я хочу работать акварелью, по крайней мере, вначале, поэтому я наношу впитывающую землю на панель везде, кроме тех мест, где будут деревья.

Применяю кусочки журнала со средой. Я выбрал этот журнал, потому что это черный текст на белом с оранжевыми бликами

Форма деревьев покрыта журнальными обрывками

Теперь я хочу изобразить узоры на бересте, начну с работы с India Ink

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Журнал все еще виден под чернилами.

Затем начинаю работать акварелью на заднем плане, это ручей.

Я наношу акварельный фон на все участки картины.

Затем я добавляю немного разбавленных белых чернил для коры деревьев

Вот текстуры крупным планом.

Я наношу слой гуаши поверх акварели, мне очень нравится текстура, которая получается.

Листья рисую пастелью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Акварель, гуашь, тушь и пастель фиксирую рабочим фиксатором «Крылон».

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Я закрашиваю акриловую подкраску оранжевого цвета в средней части.

Мне нравится, как линии углем смешиваются с рисованием, поэтому я рисую линии вокруг деревьев.

Моя первая идея заключалась в том, чтобы нарисовать камни в этой области, но я передумал и решил использовать резиновый штамп и штамповать узор из линий

Я начинаю с негативной окраски листьев гуашью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Картина вокруг листьев.

Я добавляю слой белой гуаши поверх синей.

Закрашиваю листья белой гуашью, по краям все равно будет виден апельсин.

В нижней части картины изображен ручей, поэтому я рисую акрилом символы воды и скал.

Еще я рисую символы облаков на небе.

Смешанная техника Mosquito Creek на панели

Оригинал продан, распечатки доступны здесь

Попробуем нарисовать облака (2) [Типы и особенности облачных кистей]

Если вы хотите нарисовать облака, но не знаете, как придать им пушистый, вязкий вид, кисти — ваш лучший друг.

Mediban Paints предлагает два типа кистей с облаками, которые упрощают рисование облаков.
Помимо кисти с облаками, есть другие кисти, которые проще использовать для рисования облаков.

Здесь я хотел бы представить несколько кистей, которые помогут вам нарисовать эти облака.
Если вы хотите попробовать рисовать в облаках, попробуйте их.

1. Типы и характеристики облачных кистей

На этой иллюстрации неба я использовал три разных типа кистей для облаков, а также аэрограф и другие кисти.
На этой иллюстрации я использовал три типа кистей, а также аэрографы и другие кисти.

Поскольку в этой статье я только представил кисти, я кратко опишу, как рисовать облака.
Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать облака, вы также можете обратиться к этой статье.
▷ «Давайте попробуем нарисовать облака (1) [Как нарисовать простые облака]»

(1) Нарисуйте базовое облако и поместите тень

Процедура рисования облаков варьируется от человека к человеку, но здесь я сначала нарисовал формы облаков белым, а затем использовал аэрограф, чтобы нарисовать тени.

В основном я использовал кисти «Пушистая акварель 3» и «Облако 2» для создания облаков.
В этом случае я в основном использовал «Пушистую акварель 3» и «Облако 2» для удаленных облаков и слегка размытых рваных облаков.

【Что это за кисть «Пушистая акварель 3»?】

Эта кисть имеет акварельный оттенок.
Кисть имеет резкий край, что позволяет легко создавать произвольные формы жевательных облаков. Соответствующая степень прозрачности также хороша для рисования облаков.

Например, используя различные степени непрозрачности, легче рисовать пушистые края облаков.

Если вы рисуете тонкие и пушистые облака, вы можете нарисовать пушистые облака, подобные изображенному справа на картинке выше.
Это полезно, если вы хотите добавить на фон немного пушистых тонких облаков.

【Какая кисть «Облако 2»?】

Кисть «Облако 2» имеет более плотный мазок и похожа на облако.
Когда кисть маленькая, цвет темный и сплошной, но по мере увеличения она становится прозрачной и легче рисовать пушистые облака.

Понижение непрозрачности кисти позволяет рисовать нечеткие облака, как показано в правой части изображения ниже.
Я рекомендую этот вид рисования туманных облаков, потому что он делает небо более похожим на небо.
Эта мутная атмосфера может также использоваться для тумана, пара и дыма.

Если вы нарисуете основное облако и заштрихованную область, это будет выглядеть так, как показано ниже.

Теперь, когда у нас есть облачная часть, мы нарисуем фоновую часть.

(2) Нарисуйте часть фона

Теперь, когда основное облако нарисовано, я собираюсь нарисовать тонкое облако в качестве фона.
Я использовал кисти «Пушистая акварель 3», «Облако 2» и «Пушистая акварель», чтобы нарисовать тонкие облака.

Fluffy Watercolour 3, как я упоминал ранее, может рисовать тонкие облака, просто быстро рисуя и уменьшая непрозрачность.
В этом случае я использовал эту кисть, чтобы нарисовать легкие облака с обеих сторон.

Я использовал кисть Cloud 2, чтобы нарисовать тонкие облака, похожие на облака самолета вдалеке.

«Пушистая акварель» — хорошая кисть, которую можно использовать, когда нужно нарисовать большие участки далеких размытых облаков.
В этом случае я применил тонкий слой цвета к далеким облакам в нижней части изображения и слегка размыл их с помощью Gaussian blur.

【Что это за кисть «Пушистая акварель»?】

Пушистая акварель — кисть с акварельным оттенком.
Если вы увеличите размер кисти и расстояние между ними, это будет выглядеть немного странно, но если вы уменьшите расстояние между кистями, вы можете создать более плотный и пушистый вид.

Акварель и гуашь: в чем разница?

На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами.Однако, если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить. Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель. Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут видны, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей световое качество, которое отличается от матового покрытия гуаши.

Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александра: обратите внимание на меловой, матовый вид.

Несмотря на эти разные свойства, акварель и гуашь почти идентичны по макияжу. Обе краски состоят из пигмента и водорастворимого связующего, что позволяет изменять краску даже после ее высыхания с добавлением воды. Непрозрачность гуаши происходит от белого пигмента или мела, который добавляется вместе с цветным пигментом и связующим, чтобы сделать ее менее прозрачной.

Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.

Аспекты техники и назначения обоих этих материалов также можно сравнить, чтобы найти значимые различия. Например, гуашь, как известно, является предпочтительным средством для многих иллюстраторов, в то время как акварель чаще используется другими типами художников.

Детские рисунки гуашью для начинающих

Лилия Сергеевна Бариева
«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–7 лет

«Закат на море». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-7 лет.

Автор: Бариева Лилия Сергеевна.

Должность: педагог дополнительного образования.

Место работы: Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования Республики Марий Эл «Дворец творчества детей и молодежи» г. Йошкар-Ола.

Целевая аудитория: родители, педагоги дополнительного образования, воспитатели, учителя.

Назначение мастер-класса: изготовление подарка, украшение интерьера, создание пейзажа для тематической выставки.

Цель: презентация опыта работы педагога дополнительного образования с целью популяризации совместной детско-взрослой творческой деятельности.

Задачи:

Способствовать проведению досуга родителей и детей в творческой созидательной форме.

Развивать умение детей рисовать в технике многослойной живописи.

Развивать умение выстраивать изображение с учетом пространства листа. Развивать умение использовать цвет с целью передачи оттенков и художественной выразительности изображения.

Развивать умение использовать некоторые приемы изображения перспективы.

Развивать координацию руки и глаза.

Воспитывать аккуратность в работе, терпение, самоконтроль.

Материалы и оборудование:

бумага для акварели А3 формат,

ёмкость с водой,

кисть плоская №22 /щетина/,

кисть круглая №3 /синтетика/,

простой карандаш, стиральная резинка,

Пошаговое создание картины

Идеи для написания пейзажа можно найти в интернете. Можно сделать фотографию самостоятельно. Тогда картина будет пробуждать воспоминания о поездке к морю.

В данной работе за основу взята картина Дмитрия Рыбина.

Лист бумаги разместим горизонтально. Чуть ниже середины проведем линию горизонта. Можно простым карандашом, а можно сразу краской. Слева наметим заходящее солнце. В нижней части, примерно, на толщину пальца, обозначим линию берега с небольшим холмиком.

Стеком выкладываем в палитру желтую и красную гуашь. Смешиваем. Получаем оранжевый. Закрашиваем небо широкими горизонтальными движениями слева направо и справа налево кистью № 22.

Выкладываем в палитру желтую гуашь. И закрашиваем море.

Выкладываем белую гуашь. Кистью № 3 рисуем расходящиеся от солнца лучи. Рисуем прерывисто. Длинненькими мазками! При необходимости, подправим солнце.

Добавляем красные лучи. Красные мазки добавляем в море.

Кроме красных мазков, в море добавляем оранжевый, тёмно-зелёный и желтовато-зеленоватый цвета.

Белой краской кистью №3 рисуем отражение солнца в воде.

Для получения коричневого цвета смешиваем красный и зеленый. Красного выкладываем больше, чем зеленого. Закрашиваем полоску берега.

На холмике рисуем дерево. Стараемся сделать плавный переход от холма к стволу. Помним про макушку дерева.

Рисуем одномачтовые парусные суда. Ближе к берегу – парусник большего размера. Он слева. Дальше от берега – парусник меньше.

Для парусов используем белую и бледно сиреневую краски. А для корпуса корабля — желтовато-зеленоватый. Рисуем отражение кораблей и парусов в воде. Темно-зеленым сделаем тень на корпусе парусника.

Темно-зеленой краской приемом «примакивание» рисуем листья.

Добавляем желтовато-зеленоватые листья.

Легкими движениями кисточки снизу вверх рисуем желтовато-зеленоватую травку.

Добавляем темно-зеленые травинки. Траву рисуем в разных направлениях. И разной высоты. Если очень захочется, то травку добавим. Чтобы была густая, сочная. На этом можно и остановиться, закончить картину.

Но мы решили нарисовать мелкие цветочки в траве. Беленькие, желтенькие и красненькие.

Используем кончик кисточки! На фото показано крупно.

Теперь пейзаж готов! Радостный оранжевый, сияющее солнце, парусники и цветочки точками вызвали множество положительных эмоций у воспитанников.

Картина Амины Мингазовой, 7 лет уже на выставке.

Желаю творческих успехов!

Дмитрий Рыбин. Золотой восход. http://www.mega-grad.ru/uimg/19143/zakat-tree-aa111.jpg

Мастер-класс «А рыбы в море плавают вот так!» Композиция из природных материалов и ниток на морскую тему «А рыбы в море плавают вот так, Волна морская двигается в такт, Жемчужина, что в ракушке живет, Вместе с нами песенку поет!» Морская.

«Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет. «Маки». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет. Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного образования.

«Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6–8 лет «Зима в оттенках фиолетового». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет Автор: Бариева Лилия Сергеевна. Должность: педагог дополнительного.

Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер-класс с пошаговым фото Рисуем боровик гуашью поэтапно. Мастер класс для всех, кто хочет научиться рисовать гриб боровик гуашью. Цель мастер класса: научиться рисовать.

Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы «Городецкая роспись» Конспект по рисованию гуашью и кистью для детей подготовительной группы на тему Городецкой росписи «Цветы и птицы» Цель: Продолжать знакомство.

Конспект занятия по рисованию гуашью методом тычка жесткой полусухой кистью в средней группе «Зайка серенький» Цель. Упражнять в нетрадиционном способе рисования кистью. Закрепить умение равномерно наносить тычки на всю поверхность предмета. Развивать.

Макет «Море». Мастер-класс Продолжаем пополнять наглядными пособиями свой «Центр природы». Для изготовления макета «Море» нам понадобятся: — Лист плотного картона.

Мастер-класс для воспитателей. Рисование гуашью на стекле Мастер – класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция: Автор: Ратченко Наталья Георгиевна, воспитатель МОБУ СОШ.

Мастер-класс по изготовлению композиции «Я люблю море» Хочу представить на Ваш суд мастер-класс «Я люблю море». Сейчас в детских садах почти не осталось живых уголков. Как раньше было здорово.

Мастер-класс «Рисуем гуашью зимние пейзажи с дошколятами» i]Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Совсем недавно познакомилась с «Мастер – классом для воспитателей, преподавателей ДШИ,.

Автор: Лавренко Тамара Михайловна, педагог дополнительного образования МБОУ ДО ДЮЦ г.Ейск Краснодарский край
Описание: данный мастер-класс проводится с детьми 7-8 лет, также будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного и дошкольного образования.
Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми, украшения домашнего или выставочного интерьера.
Цель: Знакомство с жанром пейзаж
Задачи:
— расширить знания детей о пейзажном жанре изобразительного искусства
— способствовать развитию творческих способностей и художественного воображения
— развивать навыки работы с красками
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности

Материалы: картон желтого цвета, краски гуашь, кисть плоская №8, круглые №5 и №3, палитра, баночка для воды.

Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Александр Кушнер

Мы часто любуемся красотой природы. Смена времен года часто вызывает у нас восхищение. Весной, после зимы, вырастает зеленая травка, цветы расцветают в садах, скверах и на полях, Вокруг становиться очень красиво.
Зимой выпадает снежок и все вокруг становится белым. И мы ожидаем какого-то волшебства. Осенью природа покрывается разноцветным ковром из опавших листьев. Красота природы всегда была источником вдохновения для творческих людей. Полотна известных мастеров живописи написаны удивительно ярко, трогательно, правдиво. Они у нас вызывают чувства, владевшие их создателями: восхищение щедрой красотой, любовь и привязанность к родным местам, таким для нас привычным, знакомым и близким. Есть живописцы, которые всё своё творчество посвятили изображению природы. Их называют пейзажистами. Это А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан. Настоящий художник, рисуя пейзажи, передает состояние и настроение природы, всю ее красоту и многообразие.

Алексей Кондратьевич Саврасов – Грачи прилетели, 1879 г.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Пошаговое руководство по гуаши: учебные пособия и классы

Обладая некоторыми качествами акварели и акрила, но не полностью такими же, гуашь менее распространена, чем эти другие краски. Но он универсальный, яркий и простой в использовании, поэтому его стоит попробовать, независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или опытным художником, желающим опробовать новую среду.

Во-первых, немного предыстории: гуашь — это сильнопигментированная краска, обычно на водной основе, хотя она также может быть на акриловой основе.Иногда ее называют непрозрачной акварелью, потому что вода активирует ее (как и акварель), но она более густо пигментирована и высыхает более непрозрачно. Он также высыхает с менее глянцевым видом, чем акрил, с более ровной матовой поверхностью. Но его можно наслаивать, как акрил, для более текстурного эффекта.

Вы можете спросить себя, как мне начать рисовать гуашью? Просмотр учебника по гуаши — хорошее место для начала, но сначала мы шаг за шагом рассмотрим, как использовать гуашь.

Чтобы рисовать гуашью, вам сначала нужно собрать несколько основных материалов, которые можно легко найти в магазинах товаров для творчества.

• Гуашь
• Белая пастель для выделения белых областей
• Карандаш для обводки
• Палитра для смешивания
• Кисти
• Бумага
• Банка с водой

Разнообразие цветов, с которых вы начнете, будет зависеть от того, насколько вам удобно смешивать цвета.Если вы хорошо разбираетесь в принципах смешивания цветов, вам понадобятся только три основных цвета (красный, синий и желтый), а также белый и черный. Если вы не уверены в себе, покупка большего количества цветов поможет вам быстрее начать работу.

Pro Tip

Когда вы только начинаете экспериментировать с гуашью, ищите краски с маркировкой первой или второй серии. Они лучше всего подходят для начинающих, так как они немного дешевле, чем профессиональные краски, в которых используются более дорогие пигменты.

В отличие от акриловых красок, которыми можно рисовать по дереву, пластику, стеклу и другим поверхностям, гуашь действительно подходит только для бумаги или холста.Поскольку в ней высокое содержание воды, вам понадобится бумага, которая хорошо удерживает воду и не сминается. Акварельная бумага как с рифленой, так и с гладкой поверхностью подходит для росписи гуашью.

Кисти среднего качества прекрасно подойдут для начинающих. Возьмите несколько разных размеров, чтобы вы могли покрыть краской большие поверхности, а также более тонкие, чтобы добавить деталей.

Учимся рисовать гуашью шаг за шагом

Гуашь 101: Руководство для начинающих.

Как и в случае с другими видами рисования, хорошей идеей будет сначала обвести объект на поверхности карандашом. Используйте относительно легкое прикосновение, чтобы вы не могли видеть карандашные штрихи под более светлыми оттенками краски (хотя гуашь довольно непрозрачна, так что это меньше беспокоит, чем с другими материалами).

Если на вашей картине есть значительные области белого цвета, набросайте их белой пастелью. Как только вы начнете рисовать, масло в пастели будет отталкивать водянистую краску и предотвратит просачивание цвета в эти области.

И не забудьте сделать все это сначала, прежде чем смешивать краски. Гуашь быстро сохнет, поэтому вы можете начать рисовать, как только смешаете цвета.

Гуашевая краска выходит из тюбика влажной, и ее можно смешать с большим количеством воды для достижения более однородной консистенции. Тем не менее, вы не можете сделать его прозрачным, смешав его с водой так же, как вы можете сделать это с акварельной краской. Добавляя воду в краски на палитре, делайте это понемногу и с помощью кисти, чтобы не добавить слишком много.

Сколько воды уходит на гуашь? Это зависит от эффекта, который вы хотите создать, но не сходите с ума, так как слишком сильное разбавление гуаши уменьшит ее характерную непрозрачность.Если вы случайно добавили в краски слишком много воды, вы можете сбалансировать ее, добавив в нее несколько капель гуммиарабика. Это поможет связать цвет с бумагой и предотвратит легкое стирание пигмента с бумаги после высыхания воды в краске.

Если вы хотите создать графическую картину с четкими линиями и цветными блоками — причины, по которым многие художники любят гуашь, — предварительно смешайте цвета на палитре перед началом работы. Опять же, вам нужно работать довольно быстро, так как гуашь быстро сохнет, но вы всегда можете повторно намочить краску, чтобы продолжить ее использовать.

Вы также можете использовать технику «мокрым по мокрому», когда мокрые краски смешиваются непосредственно на бумаге, а не на палитре. Эта техника — отличный способ смешивания цветов, добавления теней и избегания четких краев, хотя освоить ее может быть немного сложнее. Если вы только начинаете, сначала поэкспериментируйте со смешиванием цветов на палитре.

На самом деле нет никаких правил о том, как следует или не следует рисовать гуашью, но есть некоторые приемы, специфичные для этого материала, которые вы, возможно, захотите попробовать. Точно так же полезно знать, что, вероятно, не будет работать с .

Начните с нанесения базовых цветов тонким слоем на холст. Хотя гуашь можно наслаивать для более текстурного покрытия, каждый слой должен быть тонким, иначе краска потрескается при высыхании. Кроме того, убедитесь, что каждый слой краски полностью высох, прежде чем добавлять следующий.(Хорошие новости: благодаря тому, что гуашь сохнет очень быстро, вам не придется ждать, как при работе с другими материалами, такими как масляные краски.) 

После того, как вы наложили базовые слои, наметьте основные формы и цвета вашей картины. Вы можете вернуться с более тонкой кистью, чтобы добавить больше деталей после того, как каждый слой высохнет.

Преимущество гуаши в том, что с ее помощью легко скрыть ошибки: высыхая, она становится матовой и непрозрачной, поэтому вы можете закрасить все, что хотите скрыть. Это одна из причин, почему гуашь так хороша для начинающих! Сделайте последние штрихи, прежде чем закончить рисунок.

Так как гуашь на водной основе, ее легко смывать — вам не нужны вонючие токсичные растворители, как для масляных красок.

Но прежде чем мыть палитру, подумайте, не захотите ли вы снова использовать этот цвет. Преимущество гуаши в том, что вы можете восстановить ее водой, поэтому даже засохший участок краски на вашей палитре можно использовать позже.Возможно, вам не придется каждый раз мыть палитру.

Однако тщательно очищайте кисти после каждого использования, промывая их водой с небольшим количеством мыла на ладони. Это сохранит их в хорошем состоянии и поможет им прослужить дольше.

В качестве последнего шага вы можете показать свой шедевр! Если это так, имейте в виду, что гуашь менее долговечна, чем акриловая краска, которая лучше противостоит пыли и свету. Итак, поместите свою картину гуашью в рамку за стеклом, чтобы она выглядела великолепно долгие годы.

Начните работу с гуашью

Помимо акварели: научитесь рисовать гуашью.

A ПОДРОБНОЕ РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ ГУАШЕЙ

Гуашь? Что это? Если вы думаете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, потому что вы не одиноки.Когда я говорю об этом, многие люди с недоумением смотрят на меня. Некоторое время назад я даже не хотел пробовать это. Я слышал об этом, но я не был очень образован в этом вопросе. После месяцев экспериментов и практики рисования я узнал пару вещей, которыми хочу поделиться с вами. Мы решим это маленькими шагами!

Что такое гуашь?

Гуашь (произносится как гвош) — это художественный материал, похожий на акварель, с более высоким содержанием пигмента. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным.Он работает так же, как акварель (используя воду, чтобы сделать его пригодным для работы), но высыхая непрозрачным образом. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором роде гуашь имитирует свойства как акварели, так и акрила.

{Это сообщение содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы нажмете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Несколько полезных советов по рисованию гуашью на основе моих экспериментов:-

1. Купите гуашь хорошего качества.Не соглашайтесь на дешевый бренд, который заставит вас ненавидеть его. Некоторые примеры: дизайнерская гуашь Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете инвестировать в отдельные трубки, подобные этой.
2. Обращайтесь с ним как с акварелью, разбавляя его, но не используя чрезмерно. Используйте достаточно, чтобы сделать его работоспособным.
3. Неотъемлемая особенность гуаши – ее непрозрачность. Лучше всего будет наслоение, а не смешивание
4. Можно смешивать гуашь и акварель.
5. Жесткая щетина работает лучше, чем более мягкая.
6. Небольшой кусочек гуаши имеет большое значение.

Сейчас я покажу пример нескольких иллюстраций «фруктового каламбура» ко Дню святого Валентина, которые я создал для своего магазина Zazzle. Одна из вещей, которую я узнал, это то, что для целей дизайна гуашь работает немного лучше, чем акварель.

Материалы, которые вам понадобятся для рисования гуашью: —

1. ГРУША ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Шаг 1 : Во-первых, я набросал иллюстрацию и надписи карандашом.На иллюстрации изображена груша со словами «Ты прекрасна» (понятно?). После наброска я удалил лишние линии с помощью нулевого ластика Tombow Mono. Этот ластик имеет тонкий кончик и прекрасно подходит для стирания деталей.

Шаг 2 : В моем наборе гуаши нет зеленого цвета. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал водяной спрей, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Одного опрыскивания должно хватить.

На этом этапе я начал с букв.После создания именно этой картины гуашью я понял, что лучше всего перейти от заднего плана к переднему. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Это усложняло задачу, потому что вы увидите, что в следующих нескольких шагах мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надпись.

Совет : Сначала начните с фона.

Завершите надпись и подождите, пока она высохнет.

Шаг 3 : Ожидая, пока надпись высохнет (она быстро сохнет), я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху.Здесь я использовал процесс наслоения. Положите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько штрихов вверху и внизу. Затем нарисуйте вены желтым цветом и заштрихуйте нижнюю часть более темно-зеленым цветом.

Это часть, где я боролся, поэтому я не хочу, чтобы вы сделали ту же ошибку. Пришлось тщательно прокрашивать фон, чтобы он не заходил за надпись. Даже тогда несколько мест пришлось подправить.

После того, как я наложил оттенок желтого, я сделал тени оранжевым и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру.Я также усовершенствовал надписи после того, как закончил фон.

2. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПОМИДОРОВ

Шаг 1 : Сначала я начал с фона. Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного цвета. Подождите, пока рисунок гуашью высохнет.

Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял ранее лист. Также наложите блики и тени помидора.

Шаг 2 : После этого напишите надпись карандашом и дорисуйте ее корректирующей кистью.После того, как я закончил надпись черным цветом, я понял, что она должна лопнуть. Создайте тень белого цвета везде, где это необходимо.

И все! Надеюсь, вам понравилось читать сегодняшний урок. Я уверен, что это вдохновит вас взять эти кисти и попробовать рисовать гуашью.

Что вы думаете?

Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его приготовление у меня ушло больше всего времени. Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Я есть в Instagram, если вам нравится делиться там своими работами, и если вы попробуете это, используйте хэштег #makeinkstruck.

Привет!

О zakkiya @ inkstruck studio

Как нарисовать пейзаж гуашью: стиль Studio Ghibli

Недавно я приобрела набор гуаши Хими (см. мой обзор о нем здесь) и нарисовала с его помощью сцену из «Ходячего замка».

Хочу поделиться своим процессом создания этого пейзажа с помощью гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено исходное изображение, которое я использовал в «Ходячем замке».

Необходимые материалы:

• Краска (я использовала набор гуаши Himi с Amazon)
• Кисти для рисования (я использовала 3 разных размера)
• Чашка воды для мытья кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь Набор)
• Бумага для рисования (я использовала альбом для рисования от Walmart)
• Лист бумаги для пробы цветов
• Скотч Washi
• Бумажное полотенце

Эту картину я создала в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, так как это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и имеет много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете гуашь , используйте бумагу для акварели или смешанной техники. Они тяжелее и не будут волнистыми при намокании.

Мне нравится этот от Canson, потому что бумага очень плотная и сделана специально для акварели.У меня также есть их смешанная техника.

О чем следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть точно так же, как референсная фотография. Проще и веселее рисовать по-своему.

Ошибки — это нормально. Их можно закрасить.

Проверьте смешанные цвета на листе отходов.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Используйте бумажное полотенце, чтобы удалить лишнюю воду с кисти.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом рисования!

Шаг 1. Обклейте область рисования скотчем

Используйте ленту васи для создания области рисования (в этом уроке я использовал малярный скотч)

Когда мы снимем ленту васи в конце, она останется чистой края и это просто самое приятное чувство – так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или купить такой набор на Amazon.

Шаг 2: Нарисуйте горизонт

Начало рисования может быть очень пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам с большей уверенностью начать рисовать.

Для этой картины я просто начал рисовать горизонт и склон позади него.

Рисование горизонта — отличное начало, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче распределять цвет.

Шаг 3: Нарисуйте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно мне нравится работать на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Я не слишком беспокоюсь, правильно это или нет — это только начальный этап, и он будет закрашиваться дополнительными слоями.

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится наносить цвет на свою картину, даже если я не собираюсь придерживаться этого цвета.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы также включал отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темно-синим, а отражение облака — светло-голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем белым цветом нарисуйте облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Раскрасьте цветы

Начните рисовать цветы, используя розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый цвета.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего рисовать небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получил больше цвета. Это делает гуашевую краску более непрозрачной.

Шаг 8. Прорисовка деталей горы

Сначала я нарисовал затененные стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ultramarine в наборе Himi), коричневого (Burnt Umber в наборе Himi) и белого или черного.

Вершины гор были окрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Я также добавил немного зелени у подножия горы.

Вот законченная картина после долгой работы над горами и большого количества ретуши воды и травы.

Как видите, горы не совсем такие, как на эталонном фото, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование более увлекательным для вас!

Живопись — это смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Отклейте ленту

Когда вы будете довольны своей картиной, пришло время отклеить ленту!

Готовая картина!

Читайте также:
Обзор набора гуашью Хими
31 простая идея для рисования акварелью
30 простых идей для рисования на холсте своими руками
30 простых идей для рисования кругом

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка».

Эту картину было очень весело создавать, и я не могу дождаться, чтобы создать еще больше картин в этом альбоме для рисования.

Если вас интересует набор гуаши, который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули в этот пост в блоге, и я надеюсь, что вы прекрасно проведете день или ночь, где бы вы ни находились. Берегите себя <3

Поделись любовью!

18 красивых рисунков гуашью и что такое гуашь?

Недавно я стал большим поклонником картин, написанных гуашью (произносится как «гваш»), и искал красивые уроки и рекомендации по рисованию гуашью.

Что такое гуашь?

В отличие от акварельных красок, которые выпускаются в различных формах, таких как лотки и тюбики, краска для гуаши обычно поставляется в тюбиках.

Для работы гуашью вам потребуются те же инструменты, что и для акварели. Этими инструментами являются краска, вода и акварельная бумага.

Как вы, возможно, знаете, работая акварелью, вы работаете от светлого к темному. Однако гуашь позволяет работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь — непрозрачная (не просвечивающаяся) краска.

Кроме того, вы можете смочить гуашь водой, если хотите внести изменения в свою работу. При использовании гуашевой краски имейте в виду, что гуашь сохнет быстрее, чем акварельная краска, а также сохнет матово.

Изучайте гуаш! Узнайте, как создавать красивые картины гуашью, с помощью потрясающего онлайн-курса «Начало работы с гуашью» от @dearannart. Отличные новости! Читатели Beautiful Dawn Designs могут получить скидку 60%, используя код DAWN при оформлении заказа. Это делает курс всего за 72 доллара (обычно продается за 179 долларов)!

Лучшая поверхность для гуаши

При работе с гуашью вы можете использовать как акварельную бумагу, так и холст.При использовании холста рекомендуется использовать грунтовку, чтобы краска не впитывалась в холст.

Лучшие кисти для гуаши

Преимущество гуаши в том, что вы можете использовать акварельные кисти, кисти для гуаши или акриловые кисти. Какую бы щетку вы ни выбрали, убедитесь, что ее щетина мягкая и гибкая.

Сначала вы можете сделать набросок

Поскольку гуашь при высыхании становится непрозрачной, вы можете набросать свой рисунок, прежде чем наносить на него краску.Несмотря на то, что гуашь не просвечивается, все же рекомендуется делать легкий набросок для достижения наилучших результатов.

Вы можете перейти от светлого к темному или от темного к свету освещать своими произведениями искусства. Опять же, это потому, что гуашевая краска непрозрачна. Для некоторых художников это одно из самых больших преимуществ гуаши.

Матовая отделка

Гуашевые краски быстро сохнут и становятся матовыми. Кроме того, в гуаши больше пигмента, чем в акварели, что означает, что она дает насыщенные и яркие цвета.

Хотя акварель и гуашь в чем-то похожи, они также совершенно разные.Надеюсь, мне удалось разъяснить, что такое краска гуашь и преимущества ее использования.

Эти картины, написанные гуашью, очень красивы и станут отличным ориентиром для вашей следующей картины. Надеюсь, вы вдохновились на то, чтобы нарисовать свое собственное произведение искусства гуашью.

Для получения дополнительных идей для рисования обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих акварельных постов, упомянутых ниже.

Еще посты, которые могут вам понравиться:

Как пользоваться гуашью — мастер-класс по рисованию гуашью

Этот пост может содержать партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Что такое живопись гуашью и как ею пользоваться? Этот тип среды не так хорошо известен; тем не менее, он чрезвычайно универсален и прост в применении. Живопись гуашью сравнима как с акварельными, так и с акриловыми красками. Все они на водной основе, и вы сможете создать множество идей для рисования гуашью. Итак, если вы хотите узнать немного больше о гуаши, читайте дальше и узнайте все о многих удивительных идеях и техниках рисования гуашью.

Что такое гуашь?

Как мы уже упоминали, гуашь производится на водной основе и содержит либо натуральные, либо синтетические пигменты в сочетании с аравийской камедью и водой. Иногда производители также включают мел для придания большей плотности. Живопись гуашью весьма полезна тем, что вы можете использовать ее для создания прозрачных акварельных эффектов при разбавлении водой. Однако гуашевые краски обычно густые, поскольку содержат больше пигмента, чем акварель, и поэтому могут работать аналогично акриловым краскам, создавая непрозрачную картину с яркими цветами.Это делает гуашь популярной краской среди иллюстраторов, универсальной и простой в использовании, обеспечивая смелые и красивые цвета. Однако, если вы ищете более прозрачный вид, акварель может быть вашим лучшим вариантом.

Гуашь можно использовать на акварельной бумаге с акварельными кистями, так что материалы легко доступны. Вы заметите, что при нанесении гуашь более непрозрачна, а белая бумага не просвечивает, как с акварелью.

Краски также можно использовать для нанесения цветов от светлого к темному и от темного к светлому без проблем.В отличие от ваших акварельных и акриловых красок. Кроме того, вместо того, чтобы маскировать участки, вы можете закрасить их гуашью в белый цвет. Гуашевые краски можно использовать как акриловые; однако вы можете переработать сухую гуашевую краску, в отличие от акриловых красок, которые вы не можете изменить. Основные типы гуашевых красок включают художественные или профессиональные краски и краски для учащихся. Художественная гуашь стоит дороже, но качество выше студенческой. Таким образом, для начинающих или детей покупка гуаши студенческого уровня более доступна, но при этом предлагает хорошее качество.

Гуашь против акварельных красок

Несмотря на то, что акварель и гуашь изготавливаются из одних и тех же ингредиентов, гуашь имеет гораздо более высокое соотношение пигментов, чем акварельные краски, и для придания большей текстуры и непрозрачности иногда добавляют мел. Поэтому гуашь более плотная и непрозрачная по сравнению с прозрачными акварельными красками. Только добавляя воду в гуашевую краску, можно начать добиваться более полупрозрачного эффекта. И акварель, и гуашь при рисовании используют воду.Однако гуашь по консистенции намного гуще, а акварель жидкая.

Гуашь высыхает быстрее, чем акварель, и ошибки легко исправить. Рисунок гуашью можно оживить, добавив воду, чтобы вы могли снова работать с определенной областью. Акварельные краски легко смешиваются, так как они начинают перетекать друг в друга, как только соприкасаются с бумагой, что также может привести к ошибкам, если картина изначально спланирована неправильно. Акварельные краски нуждаются в специальной акварельной бумаге, так как обычная бумага слишком тонкая и будет коробиться.Гуашь, с другой стороны, без проблем наносится на большинство типов бумаги, в том числе на акварельную бумагу. Так как гуашь более густая, и при нанесении слишком толстыми слоями может засохнуть и потрескаться.

Оба типа краски требуют немного разных рук. Например, при наслоении красок вам нужно наслаивать акварельные краски от светлого к темному. Тогда как гуашь можно делать от светлого к темному или наносить темный и работать с более светлыми оттенками. Также для осветления красок в акварель просто добавляется вода, а для гуаши нужна белая краска.

Гуашь против акрила

Начнем с того, что акриловые краски и гуашь имеют разные связующие вещества, акриловые краски используют акриловый полимер, а гуашь использует гуммиарабик. Оба растворимы в воде и могут быть легко очищены водой. Однако акриловые краски после высыхания становятся водостойкими и становятся более гибкими. Нанеся слишком толстый слой гуаши, напротив, вы рискуете растрескать ее. Акриловые краски более долговечны, поскольку лучше выдерживают воздействие света.Однако после высыхания краску нельзя повторно активировать. Гуашь, с другой стороны, может быть повторно активирована и переработана, но она менее устойчива к свету и пыли. Итак, если вы выставляете свою картину гуашью, ее следует оформить в раму и закрепить за стеклом для защиты.

Акриловые краски после высыхания выглядят блестящими и непрозрачными, а гуашь более мягкой, матовой и непрозрачной. Вы можете использовать большинство видов бумаги для гуаши; однако вы не можете использовать их на других поверхностях, таких как металл или пластик. Акриловые краски немного более универсальны в этом, так как их можно наносить на различные поверхности, включая бумагу, металл, пластик и дерево.Оба средства используют кисть для нанесения, но вы также можете использовать другие инструменты, такие как мастихин с акриловыми красками. В целом, гуашь в макияже больше похожа на акварель, чем на акрил, общая черта заключается в том, что все они водорастворимы.

Сравнительная таблица гуаши

Ниже приведена таблица с некоторыми сравнениями между гуашью, акварелью и акриловыми красками. Также можно комбинировать использование гуаши как с акварелью, так и с акрилом для получения различных эффектов.Акварельные краски можно смешивать или использовать с акварельными красками, а акриловые краски и гуашь можно смешивать, чтобы получить акриловую гуашь.

Лучший набор для рисования гуашью:

Набор гуашевых красок Arteza — доступный вариант как для начинающих художников, так и для профессионалов.Этот конкретный набор представлен в 60 ярких цветах; однако вы также можете приобрести набор из 24 цветов. Формула краски нетоксична, поэтому может безопасно использоваться всеми, включая детей. Краски с насыщенным пигментом обеспечивают матовую и непрозрачную поверхность. Вам нужно только небольшое количество густой краски для хорошего покрытия. Краска быстро высыхает, однако при необходимости вы можете активировать ее, добавив воды. Этот набор красок действительно предлагает удивительное качество по доступной цене.

• Насыщено таким количеством пигмента, что они непрозрачны и имеют матовую поверхность
• Густая природа этих красок обеспечивает максимальное покрытие
• Краски быстро высыхают на выбранном вами холсте, но их можно повторно активировать водой

ПРОФИ

• Широкий выбор цветов
• Яркие цвета
• Отличное покрытие
• Доступный
• Небольшая сумма имеет большое значение

ПРОТИВ

• Густая краска может оставлять полосы
• Может сохнуть слишком быстро для некоторых
• Некоторым пользователям было трудно смешивать и накладывать краску

Является ли гуашевая краска токсичной?