Рисунки акварелью для начинающих поэтапно цветы: Цветы акварелью поэтапно для начинающих

Рисуем розу акварелью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Давайте сегодня нарисуем розу акварелью. Быстрый и воздушный скетч.

И прекрасный цветок на сегодня — роза. Многие считают, что нарисовать розу — это прям сложно не для начинающих. Возможно, если Вы пытаетесь нарисовать ее с натуры прям идеально, близко к реальности. А нарисовать просто красивый арт с розой даже без референса (картинка с которой рисуем).

Берем лист и вперед. Лист у меня небольшой, рисуем без карандаша.

Начинаем с серединки. Рисуем такими «червячками» — поставили кисть, потихоньку ведем увеличивая нажим, а затем постепенно его уменьшая. Если вести кисть не ровно по дуге, а немножко водить в стороны и резко менять нажим получаются как раз неровные, живые лепестки розы.

Середина более темная и красная, и «червячки» маленькие и ровные (т.к. к середине лепестки плотнее лежат к друг другу), а чем дальше от середины — цвет холоднее (немного синего добавляем в красный) и «червяки» больше.

Оставляем просветы между лепестками.

Уже получилась интересная работа, можно использовать, например для оформления интерьерных штучек: зеркал, ящичков. Такую розу модно лаже сделать трафаретом ( мы поговорим о трафаретных идеях чуть позже)

Вот мы накидали основную форму, а теперь усиливаем цвет. В середине добавляем красного, а около основания нижних лепестков (те стороны, которые ближе к середине) более темный сиреневый цвет.

Потом еще уточну форму, по сухому. Пока сохнет рисую стебель и листы.

Особо не прорисовываю листы, они у нас идут только фоном, дополнением.

Зеленый смешиваю с коричневым, чтобы получить тень.

Фон делаю светлый-светлый, зеленый и голубой. Немножко добавляю прям насыщенного красного и фиолетового на цветок.

Делаю разноцветные брызги, чтобы получить такую практически открыточную иллюстрацию.

Все подсыхает и добавляю немножко контура гелиевой ручкой.

Вот и получился у нас яркий открыточный цветок, совсем просто. Спасибо за внимание! Подписывайтесь на рассылку, ставьте лайки. Еще много творческих статей здесь. 

Поделись в соцсетях:

рисунки карандашом для начинающих поэтапно цветы

рисунки карандашом для начинающих. как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих.

Risuem Cvety Poetapno Karandashom Narisovat Cvety Akvarelnye

цветы изображают большинство известных художников они видят в этих растениях живой организм и сравнивают их с людьми.

рисунки карандашом для начинающих поэтапно цветы. 1 4 1 можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно. 1 4 рисунки карандашом для начинающих. 1 4 2 как рисовать карандашом.

цветы портрет лицо человека глаза 3д рисунки. рисуем поэтапно карандашом для начинающих. 10412 любой начинающий художник может с легкостью научиться рисовать цветы.

можно нарисовать read more как нарисовать цветы сирени поэтапно в 5 шагов. простые рисунки карандашом для начинающих обычно подразумевают изображение известных растений например роз тюльпанов подсолнухов. в этом разделе я покажу вам как рисовать цветы сирени поэтапно.

цветы это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы. как нарисовать цветы карандашом поэтапно для начинающих. рисунки карандашом для начинающих.

как нарисовать цветы сирени поэтапно в 5 шагов.

Learn To Draw A Realistic Rose S Izobrazheniyami Risovanie

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Drawing And

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Roz

Risunok Karandashom Roza Risunok Karandashom Risunok Uroki

Uroki Guashyu Dlya Nachinayushih Poetapno Risuem Cvety I Pejzazh 100

Risuem Cvety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Cvetochnye

Kak Narisovat Cvetok Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Kak

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

Kak Narisovat Podsnezhnik Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih I

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunok Ptic

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki

Cvety Prostym Karandashom Kartinki S Izobrazheniyami Risunki

Kak Narisovat Liliyu Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Risunok

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno V 2020 G

Risuem Cvety Poetapno Karandashom Risunki Karandash Narisovat Cvety

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

Kak Risovat Cvetok Karandashom Kak Risovat Cvetok Poetapno Roza

Как нарисовать цветочек карандашом поэтапно.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

• простые карандаши;
• ластик;
• цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Картины гуашью для начинающих поэтапно цветы

Сегодня мы нарисуем простые цветы гуашью. Этот урок отлично подойдет начинающим, а также тем, кто впервые знакомиться с таким материалом, как гуашь.

Список материалов:

• Лист бумаги (чёрный или предварительно окрашенный в чёрный цвет) для акварели или холст.
• Кисти синтетика (размер 4) и тонкая круглая
• Карандаш
• Палитра
• Вода
• Тряпочка
• Набор художественной гуаши

Я использую черный лист бумаги, но если у вас такого нет, предварительно можно окрасить бумагу черной краской и дать ей сутки на высыхание.

Для цветов я буду использовать желтый, оранжевый и красный цвета.

1. Намечаем контур цветов карандашом.

2. Следующим шагом закрашиваем все лепестки оранжевым цветом. Оранжевый цвет является основой наших цветов.

3. Красным закрашиваем края лепестков. Можно разворачивать лист бумаги, чтобы было удобнее. Держите образец изображения перед глазами.

4. Желтым цветом закрашиваем внутреннюю часть лепестков. Делаем такие же линии, как красным, но начинаем от центра цветка.

5. Красным цветом затемняем серединки. Затем берем любой оттенок зеленого и коричневого и добавляем детали в центр цветка.

7. Белилами рисуем блики.

8. По желанию можно добавить зеленые стебли цветов.

На этом мы закончили! Вы также можете посмотреть видео-урок рисования цветов гуашью:

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Гуашь является отличным материалом для начинающих художников. Связано это с тем, что он сравнительно недорогой и в работе его не так сложно применять и можно нарисовать легкие детские картинки красиво мазками. Из чего изготавливается гуашь? В её составе содержатся пигменты клея с добавлением белил. Чаще всего краску продают в небольших баночках. Можно встретить наборы, состоящие из шести, девяти и двенадцати цветов.

Учимся рисовать пейзажи. Рисунок живописи гуашью: история и особенности краски. Поэтапное объяснение

Гуашь стала известна ещё в одиннадцатом веке. Именно с этого времени она стала широко использоваться художниками во всем мире.

При покупке гуаши обязательно обратите внимание на дату производства. Краска должна быть свежая, в этом случае процесс рисования доставит вам удовольствие, а результат обязательно порадует. Для работы с гуашью специалисты советуют использовать кисти из синтетического материала. Если краска густая — приобретите кисти из щетины.

В гуашевой технике, как правило, применяется белая бумага. Помимо этого можно рисовать на тонированном картоне, предварительно обработанной деревянной поверхности или на холсте.

Для начала рисования приготовьте воду, так как гуашь — водорастворимая краска. Кисти нужно тщательно промывать во время работы над созданием рисунка. Недостающие оттенки можно смешать в пластиковой палитре, которая знакома нам с детства по урокам рисования в школе. Описанные выше материалы можно купить в канцелярском магазине или же в специализированном отделе для художников.

Некоторые мастера предпочитают рисовать карандашный рисунок под краску. Отметим, что он может быть выполнен не очень аккуратно. Гуашь ложится плотным слоем и именно благодаря этому свойству рисунок на листе будет хорошо закрашен и незаметен для глаз.

​Чтобы подобрать требуемую густоту краски, необходимо поэкспериментировать с количеством воды. Если вы хотите получить жидкую краску — рекомендуем добавить больше воды. Но учитывайте, что в этом случае в краске будет небольшое количество пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, и через него будет виден эскиз, выполненный из карандаша.

Краска, смешанная на палитре, должна быть консистенции жидкой сметаны. Ориентируйтесь на этот пример, это значительно упростит процесс работы.

Галерея: цветы гуашью (25 фото)

Положительные и отрицательные характеристики гуашевых красок:

• Как мы отметили выше, краска обладает высокой перекрывающей способностью, за счёт чего можно с лёгкостью скрыть старый слой краски. Чтобы избежать образования трещин, будьте осторожны, не стоит накладывать слишком много слоёв.
• Приемлемая стоимость позволяет использовать краску людям с различным размером дохода. Именно поэтому в школах преподаватели отдают предпочтение именно гуаши.
• Краска быстро высыхает. На мастер-классах её можно использовать, чтобы сэкономить время в процессе работы над картиной.

Недостатков не так много. Среди них особенно стоит выделить следующие:

• После высыхания цвет краски немного бледнеет. Учитывайте этот фактор во время рисования.
• Наверняка всем знакома ситуация, когда после завершения работы над рисунком на руках остаётся краска. Связано это с тем, что гуашь немного мажется. Будьте осторожны, не испачкайте себя и свою одежду.

Короткий мастер-класс по началу работы с гуашью:

1. Приготовьте все необходимые материалы и принадлежности для рисования: краски, кисти, палитру, ёмкость с водой, бумагу (мольберт, холст и так далее).
2. Тщательно промойте все кисти. Особенно это важно делать перед тем, как вы используете новый оттенок.
3. Тщательно снимайте лишнюю воду с кисточки о край баночки с водой, чтобы краска не растекалась и не оставляла неприятных разводов.
4. Накладывать её можно различными приёмами. Каждая кисть создаёт свою фактуру на бумаге. Не имеет значения, что вы хотите нарисовать: цветок, вазу или портрет человека. Комбинируйте техники, экспериментируйте. Если вы сомневаетесь в результате, то можно посмотреть мастер-классы художников, выложенные в Интернете.

Рисуем поэтапно цветы гуашью: мастер-класс по созданию рисунка пошагово

В тёплое время года окружающий мир расцветает. Природа преображается, появляются красивые цветы, яркие краски и солнечный свет. Состояние природы передаётся человеку, появляется желание рисовать, создавать предметы искусства.

Если вы хотите правильно и легко нарисовать подсолнухи в вазе, советуем вам соблюдать простую схему. Для начала с помощью карандаша нарисуйте общее направление стебля и листьев. Затем прорисуйте каждый лепесток по отдельности и отметьте его сердцевину. Обратим ваше внимание на то, что все лепестки совершенно разные. Поэтому уделите этому этапу больше времени, постарайтесь каждый лепесток нарисовать отличным от другого.

Листья у подсолнуха слегка развёрнутые. Не стоит рисовать их плоскими и прямыми. Проявите воображение, постарайтесь создать композицию, приближенную к реальности.

Перед тем как приступить к раскрашиванию подсолнухов гуашью, продумайте, какие цвета вы будете использовать. С помощью гуаши «Мастер-класс 12 цветов» можно создать яркий и колоритный рисунок. Возьмите самую тонкую кисть и приступайте к работе. Когда цветок будет закрашен, дайте рисунку хорошо просохнуть.

Ваза рисуется по аналогичной схеме:

1. Нарисуйте контур вазы, определитесь с её формой и размером. Проведите осевую линию, наметьте основание и конец вазы и поделите её на три ровные части.
2. На втором этапе создаются основы овала. Всего их должно получиться шесть: по два внизу, в середине и наверху.
3. Соедините карандашом овалы так, чтобы форма вазы была передана чётко.
4. Закрасьте вазу. При желании можно нарисовать цветы по схеме, которая описана выше. Так у вас получится ваза с цветами – красивая картина, которая обязательно украсит вашу квартиру.

Мастер-класс «цветы гуашью» часто применяют учителя начальной школы на уроках изобразительного искусства. Благодаря его простоте, дети получают навыки рисования цветов, которые впоследствии можно развить, добавив дополнительные техники рисования.

Напоследок отметим, что рисовать очень полезно для развития воображения, памяти, творческого мышления. Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы отметите множество положительных моментов от рисования.

Ремонт комнаты своими руками: советы для начинающих

Ремонт жилых помещений всегда открывает для своих владельцев несколько вариантов: взять его в свои руки, либо обратиться за помощью к профессионалам. Второй вариант куда проще, ведь над интерьером работает дизайнер, а над воплощением проекта — бригада узких специалистов, где каждый отвечает за конкретные действия. А перед тем, как сделать ремонт в комнате своими руками, нужно проштудировать не один сайт строительной тематики. Да и навыки, хотя бы начальные, очень желательны.

Данный вопрос чаще всего рассматривается с материальной стороны, ведь ценники на услуги дизайнеров и ремонтно-строительных бригад высоки, а собственноручная отделка всегда поможет сэкономить существенную сумму.

Взвесив все «за» и «против», каждый останавливается на более близком для себя варианте, а наша статья будет путеводителем для тех, кто решил действовать самостоятельно. Итак, ремонт комнаты своими руками с чего начинать, что покупать и как не потратить лишние средства на разорительные отходы материалов. Обо всем по-порядку.

Составляем план действий, который венчает самостоятельный дизайн проект. Он должен включать в себя не только декоративное оформление комнаты, но и отображать все точки электропитания и осветительные приборы, расстановку мебели и даже размещение текстиля.Схематическое изображение лучше создавать с разметкой габаритов и в правильном масштабировании, чтобы иметь возможность закупать материалы в нужном количестве. Это позволит вам не тратить лишние деньги на отходы, подбирать оптимальную ширину обоев для отдельных стен, подходящее количество панелей, плитки и пр.

Закупка материалов может производиться на строительном рынке, однако супермаркеты предлагают более лояльные условия обмена/возврата, приятные скидки при покупке на большую сумму и адресную доставку. В рамках одного строительного гипермаркета можно купить абсолютно все, до самых мелочей. При этом, совершить это в комфортных условиях и с возможностью проконсультироваться у специалистов.

Подготовку проекта с помощью специальной программы или бумаги с карандашом, а так же покупку необходимого оснащения для ремонта можно считать первым пунктом подготовительных работ.

Готовим комнату к ремонту

Перед тем, как сделать ремонт в комнате самому, помещение нужно тщательно подготовить. Выносим из нее все предметы мебели и интерьера, вещи и комнатные цветы.

В зависимости от сложности ремонта, определяем те объекты, которые в ней остаются: выключатели, розетки, подоконники, двери и пр. Если все это замене не подлежит, то стоит изолировать их с помощью пленки и малярного скотча. Полы и плинтус так же лучше застелить.

Далее подготовка к ремонту в комнате своими руками делается поэтапно сверху вниз. Снимаются старые облицовочные материалы с потолка, затем со стен.

Побелка смывается с помощью валика и теплой воды. Размачивать необходимо не одновременно всю площадь, а по 1-2 квадратному метру. Размочили — убрали слой с помощью шпателя.

Если толщина слоя большая, то смачиваем снова и убираем все вплоть до плиты перекрытия или старой штукатурки.

Краска на потолке снимается с помощью жесткого шпателя или наждачной бумаги, однако быстрее и эффективнее размягчить ее с помощью специальных растворителей. Такие продаются в хозяйственных магазинах и строительных маркетах, стоят недорого, однако способны в срок до 24 часов размягчить даже очень толстый слой краски.

Если на потолке были обои, то снимать их можно в сухом виде, а остатки клея удалить с помощью увлажнения и того же шпателя. В любом случае, снимаются все рыхлые остатки старой отделки, на месте остается только недвижимая, плотная часть конструкции.

Та же процедура применяется и по отношению к стенам. Срываем и смываем всю старую отделку, убираем перестенки, если это нужно. Тщательно убираем пол и подготавливаем материалы для начала отделочных работ.

Ремонт

Грунтовка — именно та процедура, с которой стоит начать ремонт комнаты своими руками. Она продается в виде жидкого раствора, и наносится на поверхность со специального лотка при помощи валика. Есть и широкие кисти, которые помогут грунтовать в углах и труднодоступных местах.

Наносим один слой на потолок и стены, даем высохнуть согласно инструкции. На этом этапе, необходимо качественно защитить глаза и открытые участки тела, поскольку грунтовка является токсичной и может спровоцировать химический ожог.

После того, как стена «схватилась» и перестала впитывать жидкость, ее можно считать подготовленной к нанесению штукатурки. Последняя может иметь гипсовую или цементно-песчаную основу, заменить ее могут листы гипсокартона, монтируемые с помощью металлоконструкций или клея.

Чаще всего, гипсокартон применяют в случае больших парепадов в уровне стен и потолка, его существенным недостатком является большая толщина.

Монолитная штукатурка обойдется дороже, ее нанесение будет значительно дольше. Однако, ее наличие на стенах практически не отразится на площади комнаты. Так же, как и на высоте потолка, если применять ее там.

После полного высыхания штукатурки, идет черед следующего слоя грунтовки. Затем — финишная отделка в виде шпаклевки и затирки поверхности с помощью специальной терки. Наносится шпаклевка очень тонким слоем. Цель ее использования — устранение рыхлости поверхности, которая достигается за счет использования грубой штукатурки.

Сухая смесь

С помощью широкого шпателя или правил, она разравнивается на поверхности потолка и стен, после чего должна полностью высохнуть. Во избежание растрескивания на углах, сюда подкладывается малярная сетка, которая шпателем немного углубляется в еще сырую шпаклевку. Это сделает поверхность стабильной, а ремонт, который вам приходится делать самому — более долговечным.

Сетка обязательно прокладывается при отделке откосов и дверных проемов, здесь уместно использовать готовый пластиковый уголок, по краям которого уже присутствует этот текстиль для ремонта. Дальнейшая обработка стен зависит от того, что выбрано в качестве облицовки стен и потолка.

Если поверхность будет перекрываться панелями, обоями, пробкой или другими, достаточно толстыми и непрозрачными материалами, то ее можно не подвергать тонкой обработке теркой.

Если же ваш выбор пал на покраску, то состояние базы нужно приблизить к идеальному. Ведь краска, даже нанесенная в несколько слоев, может выдавать несовершенства обработки.

Финальное обустройство и декорирование

После всех этапов обработки и высыхания потолка/стен, наступает черед самого интересного — оклеивания или окрашивания поверхностей.

Все варианты такой обработки хороши: современные материалы отлично моются, не привлекают паразитов, не подвергаются грибковым поражениям. Здесь трудно советовать определенную группу отделочных материалов, поскольку краски, обои, панели, ткани и прочие товары с прилавков строительных маркетов смотрятся потрясающе и служат одинаково долго.

Обои всегда дадут широкую вариативность комбинаций, поскольку большинство коллекций выпускаются в палитре: рисунок+однотонные компаньоны. Краски помогут выразить творческое начало, и гарантировать, что такой рисунок на стене принадлежит исключительно вашему жилью.

Пробка, фотообои, тисненные бумажные панели или аналоги из ДВП — так же рассматриваются с точки зрения дизайна, как весьма оригинальное решение. Однако подбирать материалы для отделки стоит исходя из соображений простоты ежедневного ухода в ходе эксплуатации, а так же свойств пожаробезопасности.

Если полы в комнате так же нуждаются в свежих решениях, то для комнат можно рассмотреть ламинат или ковролин, ковровую плитку или линолеум на войлочной основе. Монтаж этих материалов адаптирован к самостоятельной реализации, всюду присутствует возможность воспользоваться клеем или упрощенной замковой системой.

После оклеивания стен и финальной отделки потолка, дело за малым — монтаж осветительных приборов и расстановка мебели.

После тщательной уборки комнаты, сюда можно заносить мебель, предварительно снабдив ее ножки войлочными «пятачками». Это поможет вам сохранить целостность напольного покрытия как можно дольше.

Источник: remontsami.ru

Фото: kraski-net.ru

Актуальные приемы в дизайне интерьера в 2021 году

Современный ремонт совсем не похож на евроремонт, который многие из нас делали в собственных квартирах лет 10-15 назад. Утратили актуальность многие дизайнерские приемы, совсем недавно казавшиеся совершенно потрясающими и стильными.

Рассказываем как сейчас модно оформлять квартиры

Современные приемы в дизайне интерьера

Итак, решив обновить интерьер в квартире, важно не просто заменить обои и побелить потолки, а выбрать материалы и расцветку, актуальные для нынешнего периода. Чтобы не ошибиться, предлагаем ознакомиться с приемами дизайна в интерьере, которые совершенно утратили актуальность и вариантами их замены.

Одна акцентная стена

Сочетание обоев с различными рисунками не утратило актуальность, однако изменились требования к такому дизайну. Максимально устаревшим считается ремонт, в котором используется бордюр для обоев. Это полосы, которые делят стену по горизонтали и могут быть бумажными, деревянными, пластиковыми и т.д.

Сегодня чаще всего обои с рисунком размещают лишь на одной стене и это та, что за диваном, если он к ней прислонен.

Нераскладной стол со стульями на кухне

Раньше многие собирались большими компаниями, поэтому на кухне обязательно устанавливался раскладной стол, или же такой стоял где-то в углу гостиной и ждал своего звездного часа.

Сегодня никто не выбирает для кухни огромные раскладные столы: во-первых, это неудобно, а во-вторых, ходить по гостям большой толпой стало неактуальным.

Теперь крупные праздники проводят в ресторане, а дома стараются создать максимально уютную и интимную обстановку. Небольшой стол, может даже нестандартной формы — то, что идеально вписывается в современный интерьер.

Кровать в однокомнатной квартире

Позволить себе установить двуспальную кровать раньше могли лишь обладатели трешки, ведь считалось, что обязательно должны быть гостиная и детская. Свободное помещение можно было «отдать» под спальню.

Сегодня молодые пары ценят собственный комфорт и не готовы постоянно спать на неудобном диване, поэтому даже в однокомнатной квартире устанавливают огромную кровать. А если придут гости, располагаются с ними на кухне, которая согласно актуальным трендам, совмещена с коридором и образует так называемый «ливинг».

Ливинг вместо раздельных кухни и коридора

Многие, наверно, слышали о ливинге, но не до конца понимают, что это такое.

Итак, ливинг — это помещение, которое объединяет три зоны: готовки, приема пищи и релакса. По сути это коридор, который объединили с кухней, если речь об однокомнатной квартире. В той, где много квадратных метров, ливинг — это гостиная, кухня и коридор.

Гардероб вместо шкафов в каждой комнате

При просмотре голливудских фильмов многие отмечали наличие у них гардеробной комнаты. Наконец-то эта мода дошла и до нас.

Если кажется, что гардероб «съест» драгоценные квадратные метры, попробуйте сложить все пространство, которое придется выделить под шкафы. Так станет ясно, что решение с отдельным уголком было удачным.

Кухонные шкафы до потолка

Раньше от кухонных шкафов до потолка всегда оставалось до 40 см свободного пространства, которое в итоге становилось складом для коробок, старых кастрюль и прочей кухонной утвари.

Сегодня такие предметы никуда не делись из квартир, однако их совершенно не видно. Все благодаря тому, что дизайнеры предлагают делать шкафы под самый потолок. В результате места в них столько же, только все лишнее спрятано от посторонних глаз.

Мебель не из одного комплекта

Ну кто мог представить себе лет 15 назад, что можно установить в одной комнате диван и два кресла не из одного комплекта? А сегодня это самый трендовый дизайн интерьера. Главное, выбрать мебель в одном стиле и позаботиться о сочетаемости цветов, так как сборная солянка удешевит пространство.

Нет тюля

Плотные шторы и тюль — то, что раньше являлась признаком богатства и хорошего вкуса у хозяев апартаментов. Сегодня тюль никому не нужен. Днем все открыто и комнаты наполняет солнечный свет, а с наступлением темноты окна закрывают темными непроницаемыми шторами.

Подведем итог

Современный дизайн интерьера стал проще. Сейчас в тренде наличие свободного пространства. Нет необходимости заставлять каждый угол в квартире. Также важно ценить собственный комфорт и выбирать мебель для себя, а не для гостей. Они, если придут, потерпят несовершенную обстановку, зато хозяева каждый день будут чувствовать себя комфортно в своем маленьком мире.

При выборе цветовой палитры дизайнеры рекомендуют отталкиваться от монохромных вариантов. Такой интерьер максимально просто обновить, добавив несколько акцентов. А, если выбрать яркий оттенок для стен или мебели, внести какие-либо коррективы спустя пару-тройку лет будет сложно.

Поделись с друзьями!

Следи за нами в соц. сетях!

Простое руководство по созданию акварельных цветов

Если вы хотите научиться рисовать простые акварельные цветы, у нас есть самый простой учебник для вас! Следуйте этим быстрым шагам, чтобы в кратчайшие сроки нарисовать идеальные акварельные цветы!

Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs. У нас здесь было много майских ливней, так что вполне уместно начать весну с ярких и счастливых цветов. Хотите научиться рисовать эти непринужденно выглядящие акварельные цветы? Прокрутите! Сначала мы сделаем немного акварели 101, а затем сделаем практический урок, который поможет вам разогреться.

Акварель 101 для начинающих

Акварель, безусловно, мой любимый материал. Мне нравится его простота (или сложность). Это такой свободолюбивый медиум, и немного попрактиковавшись, вы сможете создавать действительно красивые вещи.

материалы для акварельной живописи

Для начала соберите свои материалы. Если вы читали мой урок DIY Abstract Art , я всегда стараюсь сэкономить на расходах, особенно когда вы только начинаете и веселитесь! Не беспокойтесь о том, чтобы получить лучшее, пока вы не поймете, что оно вам нравится.

Можно использовать ручную (твердая) или концентрированную (жидкую) акварель. Я использую оба по разным причинам. Я считаю, что концентрированная акварель намного ярче, а перья намного красивее, если их добавить в воду. Они будут вашим более дорогим вариантом.

Я использую такие же краски.

• Кисти: Мне нравятся эти акварельные кисти, в них есть место для хранения, что является плюсом.
• Бумага: Чем толще бумага, тем меньше она коробится.

Мне нравится эта более толстая бумага ($) или этот акварельный блокнот ($$).

Вы также можете купить отдельные листы в большинстве художественных магазинов. Также вам понадобятся следующие материалы:

• Карандаш и ластик
• Маленькая тарелка и вода
• Бумажные полотенца

Источник изображения

АКВАРЕЛЬ 101: ОСНОВЫ

Сначала поиграйте со своими красками и красками! Почувствуйте свои материалы и то, как краска течет в воде.

Советы:

1. Чем больше воды вы используете, тем светлее цвет.
2. Как только вы закрасите карандашом, его уже невозможно стереть. Нарисуйте свой дизайн, а затем сотрите (соедините) ваши линии как можно больше, все еще видя линии.
3. Если вы напортачили, разбавьте участок водой и «сотрите» бумажным полотенцем.
4. Слишком много воды или краски? Промокните бумажным полотенцем.

Посмотрите другие акварельные проекты:

Два метода, которые я использую чаще всего при покраске:

Мокрое по мокрому: сначала нанесите воду на окрашиваемую область, затем нанесите влажную краску,

• Более свободная
• Хорошо сочетается с концентрированной акварелью
• Растушевка краски

Мокрый по сухому : нанести краску на сухую бумагу.

• Более концентрированный цвет
• Создает сплошной цвет
• Тоже не смешивает цвета

АКВАРЕЛЬ 102: ЦВЕТЫ

Что есть чего не любить в акварельных цветочных композициях? Я люблю распущенные и распускающиеся цветы, и вот несколько простых (хотя и неточных с точки зрения ботаники), которые стоит попробовать!

Роз:

1. Нарисуйте маленькую букву «В». Это будет ваш центр
2. Нарисуйте свободные волнистые линии вокруг буквы V. Это ваши лепестки
3. Продолжить рисовать пару слоев наружу
4. Очистите кисть и, используя воду или краску более светлого цвета, аккуратно проведите ею через пустые места вокруг розы.
5. Дайте ему коснуться первого цвета, чтобы слегка смешать цвета

Маки / Анемоны:

1. Нарисуйте волнистую круглую линию с редкими прорезями, чтобы сформировать форму цветка.
2. Сохраняйте контур насыщенным
3. Очистите кисть и используйте чистую воду или другой цвет, чтобы прокрасить контур внутри контура, стараясь смешаться с внешним цветом.
4. Середину оставить белым.
5. Для темного центра закрасьте его, когда цветок высохнет
6. Для создания светового центра, раскрасьте его, пока цветок еще влажный, чтобы растушевать его

Ягоды:

• Чтобы ягоды не смешались, дайте некоторым ягодам высохнуть, прежде чем красить другие.
• Мне нравится делать их всех разных оттенков, начиная с темных насыщенных.

Листья

• Смешайте немного охры, коричневого или коричневого с вашим зеленым
• Чем свободнее линии, тем красивее ваши листья
• Листья случайны! Не думай слишком сильно

Практика ведет к совершенству, и я обнаружил, что чем больше я беспокоюсь о деталях, тем более принудительно выглядят мои работы. Вот и все. Радоваться, веселиться! Обязательно следите за обновлениями и следите за моими арт-приключениями в моем Instagram. XO, Эшли

Как нарисовать цветы акварелью для начинающих — шаг за шагом

Цветы, наверное, один из самых популярных предметов для любого художника.Есть так много разных стилей и способов их раскрасить. От простых и атмосферных до точных ботанических иллюстраций. Выбор огромный.

Художники любят писать цветы акварелью. Я думаю, что в прозрачности этого материала есть что-то, что так хорошо подходит для цветочных работ. И они отличный предмет для начинающих ! Это мой небольшой вклад для всех, кто только начинает заниматься акварелью.

Хотите узнать, как легко рисовать цветы акварелью?

Вот как нарисовать красивую цветочную композицию, используя различные техники, в простом пошаговом руководстве.Вы начинаете с рисования контуров карандашом, используя предоставленный шаблон, а затем маскируете формы цветов, чтобы защитить их при рисовании фона. Наконец, вы добавляете детали к самим цветам.

Я собираюсь подробно объяснить, как нарисовать эту цветочную композицию, а также научу вас словарному запасу и техникам, которые необходимы нам в дальнейшем.

Рисую акварелью с детства. Но я бы ни в коем случае не считал себя экспертом. Если я могу это сделать, я уверен, что вы тоже справитесь! И чтобы помочь вам в этом, вы можете скачать мой шаблон для наброска точно такой же схемы, который я использовал для этого проекта.

Чтобы стать лучшим художником-акварелистом, нужны практика и терпение. Прежде всего, я надеюсь, что вам понравится процесс создания собственной картины, и если вы ошиблись, не волнуйтесь! Вот в чем суть обучения. Просто наслаждайтесь процессом, и в следующий раз вы лучше поймете, что делать.

Техника работы с акварельными цветами, которую вы изучите

В этом конкретном предмете используется ряд техник, которые вы будете многократно использовать при рисовании акварелью. Изучение методов и жаргона, получая удовольствие от рисования, — отличный способ прогрессировать.Поэтому я постараюсь объяснить методы, которые вы используете, чтобы вы рисовали и учились одновременно.

Техники, с которыми вы столкнетесь во время этого натюрморта, включают резервирование белых с маскирующей жидкостью , мокрый по мокрому , глазурь и эффекты текстуры, такие как сухая чистка , вода брызги и разбрызгивание . Мы также рассмотрим некоторые темы, такие как цветовая гармония , композиция и значения , которые будут способствовать вашему общему пониманию.

Об этой цветочной картине

Объект — гроздь ярких белых маргариток на фоне зеленой растительности. Я попытался настроить композицию картины так, чтобы ромашки были фокусом картины, тогда как фон был разработан, чтобы их усилить, а выделить их . Это было достигнуто с помощью контрастных значений и четко различных стилей рисования для фокусных точек и фона.

Позвольте мне попытаться объяснить …

Ценности или тон — важная часть любого произведения искусства. Термин «значение» просто означает различий тонов от темного до светлого . Вы можете использовать значения в качестве инструмента композиции при разработке своего произведения искусства. Поскольку ваш глаз естественно притягивается к точке максимальной контрастности , вы можете создавать блики и фокусные точки, используя высококонтрастных тонов рядом друг с другом.

Вот почему я решил замаскировать цветы, чтобы белая бумага оставалась нетронутой при рисовании темного фона.Этот метод известен как « резервирование белых ».

Чтобы еще больше усилить маргаритки в качестве фокуса картины, я нарисовал их с жесткой кромкой детали (с использованием остекления ) , в то время как фон нарисован абстрактно. Подобно фотографии, которая фокусируется на объекте, в то время как фон остается размытым и нечетким, этот метод помогает усилить объект.

Цвета, использованные для этой картины, используют аналогичный цветовой дизайн .Аналогичные цвета — это оттенки, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — очень полезный инструмент для разработки цветовых композиций и понимания смешивания акварелей) . В данном случае у нас есть зеленого , желтого и желто-оранжевого цветов.

Подобные цвета создают гармоничный градиент оттенков. Они часто встречаются в природе и считаются успокаивающими и успокаивающими.

Для этого проекта использовались следующие цвета краски:

• Синий фтало (GS) + New gamboge. Вместе они смешивают красивый яркий сок зеленого цвета.
• Синий фтало (GS) + Сиена сырая . При смешивании получается приятная темно-зелень.
• Сиена сырая + зеленый фтало . Вместе они дают средний листовой зеленый цвет.
• New gamboge + Pyrrol Scarlet . Это было использовано для оранжевых центров цветов.
• Розовый хинакридон + зеленый фтало . Смешиваются в очень разбавленной смеси для получения светло-серого цвета.

Этих шести цветов достаточно.Если у вас нет точно такой же, попробуйте использовать эквивалент. Самое главное, чтобы цветовая температура оставалась неизменной. Например, синий фтало (GS), зеленый фтало и розовый хинакридон — это холодных цветов . Остальные, как правило, теплые. Если у вас возникли проблемы с выбором акварельных красок, ознакомьтесь с моими рекомендациями.

Как рисовать акварельными цветами поэтапно

Скачайте шаблон акварельных цветов здесь. Это точный набросок, который я использовал для этой картины.Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Моя собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) .

Шаг 1. Подготовка

Начните с освобождения достаточного количества места на плоской поверхности рядом с естественным освещением, если это возможно. Я считаю, что незагроможденное рабочее пространство значительно упрощает процесс. Рисуйте в то время дня, когда вы можете быть спокойны и не отвлекаться. Выключите телефон и некоторое время не обращайте внимания на мир…

Вот мои предложения по материалу, который вы должны использовать для этого проекта:

Акварельная маскировка жидкость.

• Вам понадобится это для маскировки лепестков белых цветов во время этого проекта. Этот материал невероятно полезен, поэтому, если у вас его нет, я настоятельно рекомендую его. Это не дорого и будет хорошим дополнением к вашим инструментам для рисования. Маскирующая жидкость (иногда называемая фрискетом или даже резинкой для рисования) в основном представляет собой жидкий латекс. Художники-акварелисты часто используют этот трюк, потому что он значительно упрощает рисование размытия фона. Доступно множество различных брендов. Winsor & Newton создают хороший продукт, а Pebeo Drawing Gum очень ценится художниками, потому что он окрашен, чтобы облегчить нанесение.

Найдите подходящие щетки.

• Круглые кисти — это все, что вам понадобится для этой картины. В идеале среднего и маленького размера. Я использовал круглый номер 8 (серебристо-черный бархат) для большей части проекта и меньший соболь номер 2 для деталей. Вам также понадобится небольшая кисточка для нанесения маскирующей жидкости, желательно то, что вы не будете возражать, если она испортится!

Используйте подходящую бумагу.

• Акварельная бумага просто необходима для этого проекта.Вы получите наилучшие результаты, используя бумагу из 100% хлопка , но используйте все, что можете себе позволить, при условии, что бумага достаточно тяжелая. Когда вы рисуете методом «мокрый по мокрому», бумага будет намокать, поэтому вам понадобится что-то, что может выдержать большое количество влаги. Для этого упражнения я использовала акварельную бумагу Arches плотностью 300 г / м2, а также бумагу холодного отжима. У нее легкая текстура, и это, вероятно, самая легкая бумага для акварели для начинающих. Шероховатая бумага может затруднить гладкие мазки кистью, а гладкая бумага горячего прессования неумолима, потому что на ней часто видны какие-либо недостатки.

Доска для прикрепления бумаги.

• Вам понадобится плоская жесткая доска для фиксации бумаги во время рисования. есть много альтернатив, которые вы можете попробовать, например, судовая плита (хорошо сопротивляется деформации) , оргалит или более легкая доска для аллигатора. Еще я использую легкую доску для рисования, которую покрыл морским лаком. Листы из плексигласа также являются хорошим вариантом, о котором я подробнее расскажу ниже.

Два кувшина с водой.

• Банки Мэйсона отлично подходят для этого, но обязательно имейте две банки. Таким образом, вы можете использовать один для полоскания, а другой — как запас чистой воды. Хорошо иметь привычку использовать кувшин с чистой водой, чтобы ваши акварельные краски не испачкались другими цветами при смешивании.

Шаг 2. Перенос рисунка на акварельную бумагу

Существуют различные способы переноса рисунка на акварельную бумагу. Вы можете использовать графитовую переводную бумагу, чтобы нарисовать контур на поверхности бумаги.Однако я считаю, что при этом на поверхности остается излишек графита, что может привести к загрязнению. Большую часть времени я просто наблюдаю за окном, когда условия достаточно яркие, или иногда я использую световой стол. Это был скучный день, когда я работал над этим проектом, поэтому для трассировки я использовал световой стол.

Обычно я делаю набросок своей работы на отдельном листе, пока не буду доволен рисунком, затем прорисовываю их на акварельной бумаге карандашом HB, используя тонкие карандашные линии, которые не проявляются после нескольких стирок. Я не возражаю, даже если какой-то карандаш просвечивает сквозь пальцы — это усиливает характер работы.

Шаг 3 — Закрепление бумаги на плоской доске

Как правило, этот этап должен быть после переноса рисунка. Например, если вы выполняете перенос с помощью светового короба и используете деревянную доску, вы не можете приклеивать бумагу, пока не закончите трассировку. Проблема с этим методом заключается в том, что ваша бумага , вероятно, выгнется из-за мокрой стирки.

Чтобы преодолеть это, я предлагаю вам использовать самый плотный сорт акварельной бумаги, какой вы можете .

640 г / м2 / 300 фунтов почти как карта, и вы все еще можете видеть сквозь нее с помощью лайтбокса.Минимальный вес 300 г / м2 / 140 фунтов. При покраске он может слегка коробиться, но при высыхании должен немного распрямиться.

Еще одна альтернатива, которую я иногда использую, когда у меня есть время на подготовку, — использовать лист прозрачного плексигласа в качестве акварельной доски. Вы сможете найти его в хорошем хозяйственном магазине. Он жесткий и прозрачный, поэтому вы можете сначала растянуть бумагу, а затем перенести рисунок!

Между прочим, я использую липкую ленту с низкой липкостью , чтобы прикрепить бумагу к доске — это замечательно, потому что она не рвет бумагу, когда вы ее снимаете.

Шаг 4 — Покройте формы цветов жидкой маскирующей жидкостью

Зарезервировать белый цвет необходимо в акварельной живописи, потому что любые блики или белые области исходят от самой белой бумаги. Вы можете сохранить белую форму, закрасив ее, но когда формы сложные, простой вариант — использовать маскирующую жидкость

Существуют различные инструменты для нанесения маскирующей жидкости, но для этого проекта я использовал синтетическую кисть, которая был специально разработан для маскировки (что бы вы ни делали, не используйте для этого хорошие кисти) . Преимущество кисти небольшого размера заключается в том, что она точна для рисования небольших форм цветов.

Замаскируйте все свои белые лепестки, но оставьте желтые центры цветов, чтобы вы могли заполнить их, пока маскирующая жидкость все еще остается.

Дайте маскирующей жидкости высохнуть на несколько минут перед переходом к следующему этапу.

Советы : Вы можете попробовать покрыть кончик кисти мылом перед использованием маскирующей жидкости. Это облегчает последующую очистку кистей.

Кроме того, на этом этапе проекта лучше всего рисовать фон сразу после высыхания маскирующей жидкости. Если оставить маскирующую жидкость на слишком долгое время, есть небольшой риск того, что она испачкает акварельную бумагу.

Шаг 5 — Нарисуйте светлый тон «мокрый по мокрому»

«Мокрое по мокрому» — это акварельная техника для создания красивых смешанных цветов. Буквально означает рисование на влажной поверхности .

Имейте в виду, что этот этап нужно красить быстро, прежде чем поверхность бумаги успеет высохнуть.Хорошая идея сначала смешать цвета, чтобы сэкономить время . Я использовал светло-зеленый сок и более темный листовой зеленый.

Начните с увлажнения всего фона чистой водой , используя чистую кисть. Постарайтесь делать это равномерно, не оставляя луж. Затем смажьте кисть зеленым соком и нанесите краской на влажную бумагу. Вы можете рисовать неравномерно, чтобы получить неоднородные участки светлых и темных тонов. Попробуйте сделать низ картины немного темнее, добавив больше пигмента, чем верх.

Теперь вы можете загрузить кисть более темной краской и добавить более темные тона по нижним краям цветов и основе картины.

Наконец, ополосните кисть и налейте в нее чистую воду. Проведите кистью пару раз по картине так, чтобы капель воды упали на влажную ткань, создав брызг .

Брызги чистой воды добавляют текстуру мокрой стирке, но эту технику можно также использовать с кистью, насыщенной цветом.

Шаг 6 — Нарисуйте центр цветов

Используя смесь чистого New Gamboge, нарисуйте желтые центры цветов, но не заполняйте их полностью. Оставьте часть белой бумаги нетронутой. Я представляю направление солнечного света, падающего сверху с правой стороны. Имея это в виду, я попытался оставить несколько белых бликов в желтых центрах в верхнем правом углу.

Шаг 7 — Добавьте темные тона мокрого на сухой фон

Здесь вам понадобится немного терпения.Прежде чем переходить к следующему этапу, необходимо дать влажному фону высохнуть.

Сделайте перерыв, сделайте себе кофе и поздравьте себя с успехами!

Когда ваша картина высохнет, смешайте новый темно-зеленый цвет. Мы собираемся добавить еще один слой краски к фону, используя технику, известную как глазурь . Термин «глазирование» означает « наслоение » краски поверх уже высохшей краски. Это метод мокрый по сухому , который означает, что вы должны рисовать на сухой поверхности.

Нанесение последовательных слоев краски увеличивает насыщенность и углубляет тон акварели.

Цель состоит в том, чтобы создать фон, изображающий листья и растительность, без точной прорисовки каких-либо деталей. Нанесите на кисть темно-зеленую краску и обведите цветы, стараясь не касаться желтых центров. Рисуйте, используя случайные мазки кисти случайным образом. Эта техника росписи известна как scumbling . Это немного похоже на рисование кистью.

Идея состоит в том, чтобы оставить видимым часть предыдущего более светлого фона. Попробуйте добавить больше краски в основу картины и оставить больше светлого фона наверху.

Советы : Я должен признать, что иногда обманываю и использую фен, чтобы краска высохла быстрее.

Шаг 8 — Удалите маскирующую жидкость

Дайте последней стирке полностью высохнуть. Теперь вы можете удалить маскирующую жидкость для последней части упражнения.

Я считаю, что проще всего это сделать с помощью ластика (иногда его называют замазкой). Это гибкий ластик, которому можно придать форму вручную для более точного стирания, и его преимущество заключается в том, что он не оставляет следов при стирании.

Используйте его так же, как и для удаления следов карандаша. Это поможет снять засохшую маску с бумаги и обнажить под ней хрустящие белые лепестки цветов.

Шаг 9 — Добавьте детали к лепесткам

Теперь вы можете добавить детали к лепесткам.Смешайте очень светло-серый цвет (например, используйте хинакридоновый розовый и фтало-зеленый) . Убедитесь, что ваша краска очень разбавленная и тонкая, чтобы получить светло-серый оттенок. Если краска будет слишком густой, эффект будет выглядеть преувеличенным.

Нарисуйте края лепестков и добавьте немного тени к некоторым задним перекрывающимся лепесткам, чтобы придать ощущение глубины. Используйте свой карандашный контур в качестве ориентира и нарисуйте эти детали мокрым на сухом. Вы можете использовать остекление, чтобы добавить дополнительные слои серого, чтобы усилить тени там, где, по вашему мнению, они необходимы.Например, я поместил серую тень на левую сторону центров желтых цветов.

Шаг 10 — Завершите детали.

Смешайте немного оранжевой краски, чтобы добавить тени к желтым центрам. Нарисуйте края цветочных центров только с одной стороны, чтобы создать ощущение трехмерной формы.

Вот и все! Дайте картине высохнуть, а затем снимите бумагу с доски, стараясь не порвать ее поверхность. Если вы используете малярную ленту с низкой липкостью, все будет в порядке.

Надеюсь, вам понравился этот небольшой урок, и теперь у вас есть новая картина, которую можно добавить в свою коллекцию!

Раскрасьте розу пошагово для начинающих

Акварельные цветы — бесконечная тема для искусства

Рисовать это сплошное удовольствие! Ботаническое искусство требует особого подхода и некоторых дополнительных знаний о бумаге и кистях — все это мы рассмотрим в этой статье.

Здесь мы нарисуем пару красивых розовых роз, и я опишу каждый шаг, который я предпринял для достижения этого результата.

Это образец, который я использовал для нашей картины:

Начнем с материалов.

Бумага

Можно использовать 100% хлопок или целлюлозу хорошего качества (например, Canson Montval). Мы не собираемся использовать влажную технику, поэтому хлопок здесь не просьба, а скорее рекомендация для более приятного опыта. Тем не менее оба типа будут служить цели.Использовали целлюлозную бумагу «Canson Montval».

Текстуру рекомендуется подвергать горячему прессованию. Если нет, то холодного отжима (если не очень зернистый), но точно не грубый. Нам нужна гладкая поверхность для нанесения краски и создания этих нежных лепестков. В этом уроке мы использовали бумагу холодного отжима с не очень выраженной текстурой, так что все в порядке.

Размер не имеет значения, но мы рекомендуем брать документы размером не менее A4 (21 × 29,7 см или 8,27 × 11,69 дюйма). Чем больше лист бумаги, тем легче работать с каждым лепестком более расслабленным движением кисти.
Чтобы избежать деформации бумаги, прикрепите лист к планшету или столу скотчем.

Краска

Используйте любой профессиональный набор для акварели. Мы использовали «Роза» (первый украинский профессиональный акварельный бренд). Я переключился на тубы и создал палитру моих любимых цветов, в которую вошли и другие бренды (Winsor & Newton, Sennelier, Van Gogh и т. Д.). Вы также можете создать свою собственную палитру или просто использовать готовый набор акварелей в горшках от одного бренда. В любом случае это не повлияет на картину, которая у вас будет в итоге.

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ 160+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива …
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

Кисти

Вам понадобится синтетическая кисть, круглая, небольшого размера (№ 3-5). Размер зависит от размера вашего бумажного листа и розы. Если вы хотите рисовать крупно, вам понадобится кисть большего размера.

Для особенно больших кусочков используйте натуральную кисть: она выделяет много воды / краски, поэтому размер розы останется управляемым. Я использовала щетку из беличьей шерсти.

Держите под рукой самую маленькую синтетическую кисть (размер №1) для окончательных деталей. Они тонкие, поэтому вам понадобится жесткая упругая кисть, которая не выделяет много воды.

Другое

Карандаш для наброска: может быть мягким (HB, B +), но мы рекомендуем использовать более твердый карандаш (H), чтобы мельчайшие линии оставались видимыми на эскизе.

• Большая чашка чистой воды
• Бумажные салфетки, ластик
• Белая гелевая ручка для дополнительных деталей

Подготовьте подробный карандашный набросок вашей розы. Тонкий и твердый карандаш (H) оставит аккуратный след, который будет не так легко размазать рукой во время рисования. Это случается постоянно, но в ботаническом искусстве эскиз важнее, чем, скажем, в пейзажном. Поэтому важно, чтобы рисунок был чистым и аккуратным.

Прежде чем приступить к прорисовке деталей роз, обязательно проработайте композицию.Если вы поместите цветы слишком высоко вверх или вниз по листу бумаги, общая композиция будет искажена. Чтобы картина выглядела гармонично, первым делом всегда должно быть построение композиции и организация всех элементов в ней.

Чтобы упростить этот шаг, вы можете сначала найти простые круги (которые скоро превратятся в бутон розы) на бумаге, чтобы увидеть примерное расположение цветов и лепестков. Когда каждый элемент найдет свое место, и вы будете удовлетворены, погрузитесь в детализацию каждой розы.

Общее время: 1 час 12 минут

Шаг 1

Рисуя акварельные цветы карандашом, не давите на него слишком сильно.

Линии должны быть едва видны (поэтому на этой моей фотографии вы, вероятно, не так много увидите).

Если ваш набросок слишком темный, акварельные слои не смогут его покрыть, и ваш рисунок будет иметь черный контур.

Также постарайтесь свести к минимуму использование ластика, так как он может повредить поверхность бумаги, что соответственно повлияет на ваши будущие акварельные слои.

Здесь я попытался обработать изображение в Photoshop, чтобы убедиться, что вы видите все линии моего эскиза. Нет необходимости делать точную копию фотографии, это просто образец, который вы можете использовать, как хотите, в своем искусстве.

Шаг 2

Начнем с нанесения первого полупрозрачного слоя на один из лепестков, нижнюю часть бутона розы.

Для этого шага я использовал натуральную кисть (белку), потому что поверхность, которую нужно покрыть, относительно большая (по сравнению с остальными лепестками), и я хотел добиться мягкого и гладкого эффекта одним движением.

Кисть мокрая, но не слишком сильно (с кисти не капает вода). Так что здесь у вас достаточно контроля над краской.
Для этого слоя я смешал розовый (Magenta Rose, PR 122) с красным (Cadmium Red, PR 108), чтобы получить какой-то средний цвет.

Шаг 3

Пока первый слой еще влажный, я добавляю немного более темного тона, чтобы увеличить концентрацию краски, сосредотачиваясь на одной стороне бутона розы.
Кисть должна быть заполнена полувлажной краской. Если у вас слишком много жидкости в кисти, она будет выделять слишком много воды, разбавьте первый слой и создайте узор, который нам не нужен на нежном лепестке розы.

Шаг 4

Тем же разбавленной краской, что и в первом слое, закрашиваю второй лепесток. Как видите, я выбрал лепесток, который не касается первого, чтобы краска не просачивалась с одного лепестка на другой. Нам нужно, чтобы каждый лепесток был чистым и красивым. Здесь также убедитесь, что на кисть есть умеренное количество жидкости, чтобы не капать излишки воды.

Шаг 5

Краска сохнет довольно быстро (в основном потому, что мы работаем с целлюлозой и относительно сухими слоями). Это позволяет нам вернуться к нашему первому лепестку и усилить тон, добавив более темный слой внизу, чтобы создать ощущение объема.

Шаг 6

Теперь давайте нарисуем верхний лепесток той же смесью, которую мы использовали в начале (розовый + красный). Этот лепесток немного загнут. Чтобы воссоздать его эластичность, я нанесла немного более темного тона (тени) на верхнюю часть лепестка, где он изгибается.

Также затемните нижнюю часть этого лепестка концентрированным темно-розовым цветом со склонностью к фиолетовому (Quinacridone Lilac, PV 19).То же самое и с нижней частью нашего второго лепестка.

Когда акварель высыхает, она немного теряет свой цвет, яркость. Иногда нам нужно вернуть эту яркость, добавив больше тона в определенную область.

Переход на кисть меньшего размера помогает работать с более тонкими элементами. К тому же эта кисть синтетическая, поэтому я могу лучше контролировать процесс рисования.

Шаг 7

Лепесток слева отбрасывает тень на бутон розы, которую нам также нужно показать. Так что возьмите немного красного (Cadmium Red, PR 108), смешанного с темно-розовым (Quinacridone Lilac, PV 19), и положите на левую сторону бутона розы.

Я знаю, что сейчас он выглядит слишком темным и не выделяется на картинке, но поверьте мне, после того, как мы закончим цветок, все эти пятна краски уйдут на свои места.
Чтобы воссоздать тонкие прожилки на бутоне розы, я перевернул кисть и использовал заостренный конец. Он как бы перетащил краску в том направлении, в котором я ее переместил, создав крошечную тонкую линию. Это не сработало бы, если бы я попытался нарисовать кистью щетину.

Чтобы этот трюк сработал, вам нужно ровно столько влажной краски, чтобы сосредоточить ее на нижней (или левой) стороне бутона розы. Если ваш слой высох, то противоположной стороной кисти будет не за что тянуть.

Шаг 8

Теперь, когда у вас есть принцип рисования лепестков, примените его к следующим нескольким лепесткам. Помните, что область, где два лепестка соединяются (соприкасаются друг с другом), должна быть темнее, потому что здесь два объекта естественным образом отбрасывают тень друг на друга.

Шаг 9

Убедитесь, что ваши лепестки не окрашены в один однотонный цвет.Это заставляет их выглядеть плоскими и скучными. Это также не означает, что вы должны добавлять все цвета из палитры. Оставайтесь в рамках цветовой гаммы ваших цветов (все вариации розового и красного). Подумайте об областях, которые должны быть в тени, и не забудьте нарисовать эти тени.

Важно: чтобы форма лепестка была узнаваемой и отделенной от других, не обводите ее, как в книжке-раскраске. Это сделает его плоским и мультяшным. Создайте границу одного лепестка, нарисовав другой лепесток рядом с ним (или вокруг него), чтобы очертить его.Это будет выглядеть намного естественнее.

Шаг 10

Область внутри бутона розы более темная. Так что используйте темно-розовый (в моем случае Quinacridone Lilac, PV 19), или фиолетовый, или смесь синего и розового, чтобы проработать тени. Думайте о бутоне розы как о сфере с тенями в центре. Также у лепестка справа будут более выраженные тени в области, где он соединяется с остальной частью цветка.

Шаг 11

Перейти к листьям и стеблям. Первый слой должен быть светлым и прозрачным.Мне нравится смешивать свой зеленый цвет (желтый + синий) самостоятельно. Это действительно зависит от того, какие пигменты вы используете.

Смешивание лимона с синим фталом даст совершенно другие результаты, чем смешивание желтого кадмия с синим ультрамарином. Найдите время, чтобы смешать свои вариации самостоятельно и выбрать зеленый, который вам больше всего нравится.

Или вы также можете использовать готовый зеленый цвет из вашей палитры и сэкономить время.

Шаг 12

Углубите стебель и боковые стороны листьев более темным зеленым цветом.Лучший способ добиться более темного зеленого цвета — добавить красную краску к зеленому (красный — дополнительный цвет).

Я также не стал ждать, пока стебель высохнет, и продолжил добавлять коричневые оттенки (например, сиенна сырая, PBr 7, PY 42 или сиена жженая, PR 101). Это помогло мне добиться плавного перехода от зеленого к светло-коричневому внутри стебля.

Шаг 13

Большой лист проходит тот же процесс: сначала светлый оттенок зеленого, а затем добавление более темного оттенка.

Шаг 14

Не окрашивайте весь лист темным тоном, оставьте немного места и сделайте так, чтобы он «дышал».В конце концов, это природа, у вас может быть несколько разных тонов в этом листе, так что не стесняйтесь поиграть, возможно, добавьте немного желтых или светло-коричневых, если считаете нужным.

Шаг 15

Смешайте самый темный зеленый цвет (по сравнению с остальной цветовой палитрой, использованной в этой картине) и пропустите тени на стебле и верхних листьях. Не бойтесь показать контраст, это сделает работу более интересной и привлекательной.

Шаг 16

Я нарисовал листья за цветком после того, как закончил лицевую часть.Лучше всего, если лицевая часть картины тоже будет сухой. Многие художники рисуют фоновые элементы перед передним планом.

Тем не менее, мои листья на спине более водянистые, я не уделял так много внимания деталям и позволял краске смешиваться и растекаться, ничего не корректируя. Элементы на заднем плане обычно менее детализированы и не должны отвлекать зрителя от главного объекта — розы.

Шаг 17

Я естественным образом соединил стебель второй розы с первым цветком и убедился, что свежие штаны не мешают предыдущему слою.
У этого второго стебля больше воздуха (я оставил пустое место без краски) и смешано больше цветов, таких как коричневый, розовый и зеленый.

Шаг 18

Я добавил больше желтого ко второму большому листу на переднем плане и позволил зеленому свободно слиться с ним. Для этого вам понадобится немного больше воды в краске.

Шаг 19

Медленно движемся ко второму бутону розы. Мой первый мазок был водянистым, что позволило растянуть краску вниз и создать слой, покрывающий розу.Как обычно, этот первый слой светлый и прозрачный.

Шаг 20

Закрасьте верхний край второй розы более тёмно-розовым. Поскольку первый слой еще влажный, краска потечет и немного растечет по розе. Это создаст естественный переход цветов и сохранит нежный вид розы.

Шаг 21

Следующие движения будут работать между лепестками такого же темно-розового цвета. Нет необходимости использовать те же цвета, что и в нашем первом бутоне розы. Сделайте их немного разными, чтобы это было заметно.

Шаг 22

Картина почти готова. Пришло время добавить последние детали. Мне нравится использовать гелевую ручку, чтобы добавить крошечные белые прожилки или блики. Здесь важно не переусердствовать, не переусердствуйте. Нам не нужен глаз, чтобы наткнуться на эти белые штрихи.

Шаг 23

То же самое касается мельчайших деталей с помощью самой маленькой кисти (размер №1). Краска должна быть сухой, чтобы мазок получился концентрированным и хорошо контролируемым.

Шаг 24

Сделайте шаг назад, выпейте кофе или чая, технически просто дайте глазам отдохнуть.Это поможет вам по-новому оценить работу и решить, нужны ли какие-либо изменения / дополнения.

И вуаля! У тебя красивые розы!

Видеоурок с акварельными цветами

Если вы хотите увидеть, как я это нарисовал, в видео на Youtube, вот вам. Вы также можете ознакомиться со всеми нашими уроками акварели здесь.

Заключение

Привет, ребята, надеюсь, вам понравился этот урок. Я хотел бы увидеть ваши творения, поэтому не стесняйтесь комментировать и показывать свои результаты :).

Независимо от вашего уровня (приветствуются только начинающие), наши курсы включают в себя углубленные практические занятия и занятия по всем аспектам акварельной живописи.

✔ 160+ уроков и упражнений по акварели
✔ Смешивание цветов, свет и тени, перспектива …
✔ Курс для начинающих из 30 уроков
✔ Сообщество Facebook для помощи и отзывов

Воссоздайте красивые цветы, когда научитесь рисовать цветы акварелью

Фото: Николь Ханивилл
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Красота цветов вдохновляла художников на протяжении веков. Цветы — популярный объект для рисования, они выходят за рамки средств массовой информации и художественных движений. Независимо от того, как они изображены, имиджмейкеры вынуждены записывать их пленительную красоту на бумаге, холсте и т. Д. Возможно, вы думаете, что рисовать должны только обученные художники, но это просто неправда.Научиться рисовать цветы доступно каждому, независимо от уровня его навыков.

Акварельная краска отлично подходит для воссоздания цветов. Одна из причин — низкий барьер для входа. Набор акварелей стоит относительно недорого, особенно если учесть, что для акриловых или масляных красок вы обычно покупаете тюбик пигмента за раз. Соедините акварельные краски с помощью одной-двух кистей и влажной бумаги, и вы готовы приступить к работе.

Еще одна причина научиться рисовать акварельных цветов , в частности, заключается в том, что эти краски могут создавать яркие оттенки и визуальные эффекты, воссоздающие смешение цветов, которое происходит на лепестках цветов.Техники рисования, такие как градиентная заливка (которая показывает переход от светлого к темному) или подход мокрое по мокрому (который рассеивает оттенки, превращая их в неземные цветовые пейзажи), — это два способа передать красоту природы, которую сложнее добиться с помощью акрила или масел.

Узнайте, как рисовать цветы акварелью, следуя нашим пошаговым инструкциям!

Прежде чем вы начнете рисовать, вам нужно иметь под рукой следующие принадлежности.

Фото: Сара Барнс / My Modern Met

Набор акварельных красок — Ищите набор оттенков, которые имеют диапазон цветов. Нужен совет, что покупать? У нас есть руководство, в котором представлены 13 лучших наборов акварельных красок, которые нравятся как начинающим, так и профессиональным художникам.

В этом уроке мы используем любимую программу My Modern Met: Viviva Colorsheets. Хотя эта палитра красок размером с ваш мобильный телефон, она имеет 16 ярких оттенков и отлично подходит для рисования на ходу.

Бумага для акварели — Когда вы работаете с любым влажным носителем, вам нужно рисовать на бумаге, которая может переносить воду. Для этого бумага должна быть толстой, чтобы выдерживать воздействие жидкости и не скручиваться. Чтобы узнать больше о типе бумаги, которую вы хотите использовать для акварели, а также о других типах носителей, ознакомьтесь с нашим подробным руководством по этой теме.

Используем подушечку из бумаги Legion Aqua Hotpress. Страницы имеют блочный формат и частично склеены, поэтому они не скручиваются во время рисования.

Кисти для влажной печати — Возьмите несколько акварельных кистей разных размеров. Вам понадобится посуда как минимум среднего размера, а также кисть с тонкими линиями, чтобы вы могли изобразить мельчайшие детали цветка.

Палитра красок (необязательно) — Возможно, вам понадобится место для смешивания красок, особенно если вы используете Viviva Colorsheets. Однако некоторые наборы включают встроенную палитру, которая отлично подходит для микширования.

Шаг 1: Выберите исходную фотографию.

Фото: Роберта Зорге

Прежде чем начать, вам нужно выбрать исходную фотографию, на основе которой вы будете строить свою картину. Хотя всегда лучше рисовать с натуры (натюрморты могут значительно улучшить ваши навыки рисования), иногда это просто невозможно, особенно если вы планируете рисовать в течение нескольких дней. К тому времени ваши цветы могут увядать! Лучше сделайте фото. Выберите изображение, которое будет четким и ярким — такое, которое позволит вам увидеть все изысканные детали цветка.

Шаг 2: Нарисуйте то, что вы будете рисовать.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Рисунок — это основа живописи. Итак, прежде чем нанести краску на бумагу, вам нужно закончить рисунок ваших цветов. Работая с исходной фотографией, слегка запишите общую форму и центр цветов. Сделайте отметки там, где есть складки на лепестках или особые атрибуты, но не слишком беспокойтесь о мелких деталях — вы изобразите все это своей краской.Во время рисования убедитесь, что вы не слишком сильно нажимаете на бумагу. Акварельный пигмент не является непрозрачным, поэтому, если ваши линии слишком темные, есть вероятность, что они будут видны через вашу картину.

Не торопитесь с этим шагом. Важно, чтобы у вас был рисунок именно таким, какой вы хотите, потому что вы не можете стереть акварельную краску! Узнайте больше о рисовании цветов в нашем пошаговом руководстве.

Шаг 3. Нанесите первые смывки.

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

A Wash — это пигмент, разбавленный водой или средой.Чем больше этих элементов смешивается с краской, тем тоньше и рыхлее становится пигмент. Чтобы начать рисовать цветы, вам нужно начать свет, чтобы получить насыщенные цвета. Начните с выбора общего оттенка ваших цветов. На этой картине основным цветом был фиолетовый, поэтому на все лепестки был нанесен тонкий слой фиолетовой краски. Центр желтых и оранжевых цветов пока оставим пустым.

Если на некоторых из ваших лепестков есть белые отметины, убедитесь, что не закрашивает эти области .

Фото и иллюстрации: Сара Барнс / My Modern Met

Далее: Подробнее о том, как пошагово рисовать цветы акварелью.

Рисунок розы с акварельным фоном —

Как нарисовать розу на День святого Валентина.

На этой неделе мы празднуем этого особенного человека в нашей жизни сердечками, шоколадом и цветами.

Кто-то любит День святого Валентина, а кто-то ненавидит День святого Валентина. Лично я возьму любой день, который включает в себя веселое времяпрепровождение с семьей, хорошую еду и заставляет кого-то чувствовать себя особенным. У себя дома мы отмечаем День святого Валентина всей семьей.

Мне нравятся довольно простые вещи, и я обычно говорю, что цветы лучше растут снаружи и растут, чем вянут в вазе (если, конечно, они не вышли из моего сада). Я больше похожа на особую задушевную (но полностью верную) девушку с посланиями. Хотя хорошая соленая карамель в темном шоколаде никому не повредит! Так что, может быть, задушевное послание с соленой карамелью… только одно.

В сегодняшнем руководстве они смешиваются (без соленой карамели). Это рисунок розы, к которому вы можете добавить свое собственное сообщение.Эта роза не увянет (если, конечно, вы не окунете ее в воду).

Розы — не лучший выбор для цветов, но они олицетворяют День святого Валентина. И я определенно могу немного раздавить желтые, розовые или коралловые бутоны роз.

Нарисуем розу, которая оставит впечатление на весь год и на долгие годы.

Что вам понадобится:

Готовы? Давайте начнем.

Когда я рисую или проектирую, я всегда начинаю с исследования и набросков.Если вы счастливы следовать моему дизайну, просто переходите к следующим шагам, но если вы хотите, чтобы ваша роза выглядела немного иначе, вы можете провести небольшое исследование и собрать несколько эталонных фотографий.

Для этого рисунка бутона розы я начал с нескольких разных эскизов роз. Этот шаг также помогает вашим мышцам разогреться перед движениями, необходимыми для рисования. Когда вы рисуете что-то снова и снова, вы создаете связь между движением и своим мозгом. Каждый рисунок становится точнее того, что вы мысленно представляли.

• Для дополнительной мышечной памяти обведите свои эскизы тушью.

Выберите рисунок розы, который хотите нарисовать. Нарисуйте это на акварельной бумаге. Вот описание шагов, которые я использовал для рисования бутона розы.

(Если вас интересуют другие рисунки роз, эта Рабочая тетрадь по рисункам роз покажет вам, как нарисовать все пять этих роз, наложить на них несколько разных акварельных фонов и многое другое. Он доступен в виде PDF-файла или книги в мягкой обложке с Окрашенные Ручки.)

Вот шаги, чтобы нарисовать этот бутон розы.

Я перевел свою розу на акварельную бумагу с помощью лайтбокса, потому что уже несколько раз делал наброски для этого урока. Этот шаг позволяет сэкономить время, особенно если вы делаете несколько рисунков одной и той же розы, но для этого урока лайтбокс не нужен.

Вы можете использовать лайтбокс, чтобы сэкономить время, если вы делаете несколько рисунков бутонов розы.

Закончив набросок бутона розы карандашом, проведите по нему чернильным пером для каллиграфии.Не забудьте варьировать толщину линии, чтобы добавить визуальной привлекательности. Мне нравится использовать толстые мазки для областей, где я хочу немного тени.

Используйте каллиграфическое перо и чернила, чтобы обвести рисунок бутона розы.

Когда чернила полностью высохнут, сотрите карандашные линии.

Время красить!

Я люблю использовать чернила для рисования суми для своих иллюстраций, но чернила должны высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем вы сможете их закрасить (когда вы посмотрите мой видеоклип, вы увидите, что я иногда пытаюсь ускорить процесс высыхания. Если ваши чернила немного смешались с водой, просто промокните это место бумажным полотенцем. В большинстве случаев он поднимет чернила с бумаги настолько, что не испортит готовую розу. Я демонстрирую это ближе к концу ролика.)

Для этого рисунка я использовала технику капающей акварели. (Если вы хотите попробовать другие акварельные техники, ознакомьтесь с этим сообщением в блоге)

Сначала добавьте слой простой воды к вашему рисунку розы.

Затем нанесите выбранный цвет в воду.Помогите ему растекаться по воде с помощью кисти.

Наконец, наклоните страницу, чтобы вода стекала вниз по странице. Вы можете осторожно постучать по нему, если ему нужна небольшая помощь, чтобы капнуть.

Finishing Touch

Этот рисунок розы, безусловно, может стоять отдельно, но если вы хотите добавить каллиграфическое послание, сейчас самое время. Я выбрала «люблю тебя» на День святого Валентина. Милая. Простой. Период.

Мне очень нравятся результаты, и я надеюсь, что вам тоже. Теперь любите этого особенного человека.Не ждите Дня святого Валентина.

И… Счастливого творчества!

Как рисовать цветы ручками-кистями Arteza Real

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Создайте красивый букет цветов с помощью кистей Arteza Real

Вам понравится создавать эти простые для рисования цветы ручками-кистями Arteza Real. Вы получаете удобство использования пера, но также свободу и плавность работы с кистью.Если вы когда-либо работали с акварельными красками, вы оцените способность этих перьев смешивать тонкие градиенты цвета, как это делает акварель, плюс у вас есть контроль линии, который вы обычно ожидаете от пера или маркера. С Real Brush Pens вы действительно получите лучшее из обоих миров! Мы разделили этот урок о том, как рисовать цветы, на четыре раздела с четырьмя видео (по одному для каждого цветка). Мы предлагаем вам прочитать пошаговые инструкции и просмотреть видео перед тем, как начать.

Что следует знать перед началом работы

Вот несколько полезных советов, которые вам следует знать перед началом работы.

• Создайте цветы разных размеров для самой интересной композиции. Это также заставляет взгляд зрителя перемещаться по картине
• Используйте эти процедуры при раскрашивании цветов:

1. Прежде чем добавлять какой-либо цвет на бумагу, смочите ее чистой водой в областях, которые должны быть темными, и в тех областях, где будут тени.
2. Начните раскрашивать каждый цветок с самых светлых оттенков.
3. При заполнении центра цветка (его самой темной части) имейте в виду, что в зависимости от угла, центр может появляться в разных областях (например,g, если он висит вверх ногами, центр будет рядом с нижним краем).
4. Используйте более темный цвет, чтобы подчеркнуть переход от цветка к его стеблю.
5. Всегда работайте от светлого к темному, чтобы добавить глубины и объема.
6. После того, как вы закончите рисовать все цветы, добавьте темные прохладные оттенки в пустые пространства внутри и вокруг цветов, чтобы они выглядели как один букет.

Перечень расходных материалов

Раскрасьте розу

Розы будут нарисованы с помощью палитры светлых оттенков розового и фиалкового.

Чистой влажной кистью нарисуйте круг и сделайте несколько штрихов внутри него. Если вы хотите, чтобы цветы выглядели легкими и воздушными, обязательно используйте много воды. Когда вы начинаете добавлять цвета, влажная бумага заставляет цвета растекаться, делая их мягкими с легкими градиентами.

Начните заливать розы самыми светлыми оттенками. Добавьте более темные цвета в середину розы. Наблюдайте, как цвета распространяются, создавая эффектный эффект и подчеркивая центр цветка.

Вы начнете создавать объем, добавляя дополнительные более темные оттенки, особенно по краям лепестков. Чтобы сделать плавный переход между краями, сгладьте их кончиком влажной кисти. Используйте Real Brush Pen для более четких линий, которые затем будут определять их.

Рисование бутонов роз похоже на раскрашивание раскрытых роз; но вы начинаете с маленького овала вместо большого круга. Сначала используйте Real Brush Pen самого светлого розового оттенка. Пока область влажная, возьмите кисть более темного цвета и потяните ее вверх, чтобы обозначить перекрывающиеся лепестки бутона розы.Растекающиеся чернила помогут вам добиться мягкого перехода цвета. Как и на настоящем бутоне розы, цвет снизу должен быть более темным и насыщенным, а верхний — более бледным там, где на него падает свет.

Как красить пионы

Для пионов вы будете работать в светлых, средних и темных оттенках синего и фиолетового.

Хотя вы будете использовать ту же технику, что и для рисования роз, для создания пионов вы будете использовать оттенки синего и фиалкового, а также добавить тычинки к центру.

В этом букете пионы полуоткрытые, поэтому низ цветка будет темнее верха. Этот контраст также важен, потому что он помогает определить положение цветка. Поскольку пион находится за розой, он находится в тени розы, поэтому нижние части пиона будут темнее.

После того, как все области будут заполнены, используйте самую темную кисть Real Brush Pen, чтобы добавить линии, представляющие каждую тычинку в центре. Воспользуйтесь влажной кистью, чтобы немного размыть их, чтобы они выглядели более естественно.

Раскрасьте анемоны

Анемоны нарисованы с использованием комбинаций средних оттенков розового, синего и фиолетового и более темных оттенков синего и фиолетового.

Анемоны имеют несколько перекрывающих друг друга лепестков. Когда вы рисуете каждый лепесток, обратите внимание, где он опускается по отношению к другим. Он падает сверху или снизу других? Учтите, что нижние лепестки анемона крупнее верхних. Во время рисования чередуйте ручку Real Brush Pens и кисть; продолжайте, пока они не заполнят их.

Примечание. Область лепестка, которая находится ближе к центру цветка, является самой темной областью лепестка, а конец лепестка, наиболее удаленный от центра, является самой светлой областью на лепестке. При заливке всего лепестка используйте это как ориентир для создания градиентов цвета, которые сделают лепестки реалистичными.

Обозначьте края лепестков ручками, а затем слегка смягчите их влажной кистью.

Используйте самые темные оттенки, чтобы нарисовать центр анемонов и добавить тычинки.Используйте более светлые оттенки, чтобы нарисовать линии на лепестках, чтобы создать текстуру и сделать их более реалистичными.

Лепестки для рисования

Можно наносить контрастные цвета с помощью кисти или перьев Real Brush Pen.

На этой картине 4 вида лепестков. Вы можете нарисовать их кистью или пером.

Если вы используете кисть, вам нужно выбрать цвет из палитры и нанести его влажной кистью на сухую бумагу.Покраска сухой кистью предотвратит размытие краев лепестков. После нанесения основного цвета добавьте второй контрастный цвет (например, красный или изумрудный, в зависимости от типа окрашенного лепестка). Вы можете применить контрастный цвет с помощью Real Brush Pens или кисти (если вы используете кисть, контраст между цветами будет меньше).

Лепестки также можно рисовать ручками Real Brush Pen. В этом случае будет большой контраст между светлыми и темными цветами. Лучше добавить дополнительные цвета ручками и сгладить градиент влажной кистью.

Не забывайте о тенях и светах. Самые большие тени будут в местах наложения лепестков, что поможет определить края их форм.

Советы для начинающих

Вот несколько полезных советов, если вы только начинаете:

• Используйте палитру . Палитра позволяет вам видеть все цвета сразу, дает вам удобную поверхность для смешивания цветов и помогает настроить количество воды, которое вы используете для осветления или затемнения чернил перед нанесением их на картину.
• Избегайте смешивания дополнительных цветов . Дополнительные цвета (красный и зеленый; желтый и фиолетовый; синий и оранжевый) располагаются друг напротив друга на цветовом круге. При смешивании они становятся коричневыми или черными.
• Смочите только цветы, а не весь лист бумаги.
• Краска от светлого к темному. Используя эти ручки с водой, начните с самых светлых оттенков и добавьте слои, чтобы затемнить желаемый цвет. Всегда можно сделать цвета темнее, но при работе с этой водной средой сделать их светлее сложно.
• При работе с фото постарайтесь сопоставить цвета на фотографии как можно ближе к цветам в вашей палитре. Этот прием может вдохновить на идеи интересных сочетаний цветов как для растений, так и для фона.

Теперь вы знаете, как рисовать цветы! Мы надеемся, что это руководство было полезным и что вы вдохновились на создание собственного букета с помощью настоящих ручек Arteza.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать цветы 35 способов (это могут сделать даже новички)

Вы можете мне не верить, но любой может рисовать цветы, используя правильные уроки и методы. Вам нужно будет увидеть, чтобы поверить, но это легко сделать с этими 35 пошаговыми уроками по рисованию цветов. Узнайте, как рисовать простые розы, искусные маргаритки, современные вьющиеся цветы, веселые и веселые цветочные композиции, а также множество других прекрасных цветочных идей. Украсьте свои поделки и поделки, которые станут отличным подарком своими руками.Творите сколько душе угодно, освоив эти сверхпростые техники. Узнайте , как рисовать такие цветы , как эти сегодня! Что мне больше всего нравится в этих уроках рисования, так это то, что многие из них приносят вам интересный предмет или искусство, которое можно повесить в пути, а также оттачивать свои навыки рисования. Если вы хотите сделать что-то для себя или вам нужна идея для подарка своими руками, вы можете научиться рисовать цветы, делая что-то крутое. От роз до ромашек, от реалистичных до современных, от простых до декоративных — эти уроки рисования цветов покажут вам, как раскрасить цветок разными способами.Не волнуйтесь, если вы новичок. От обучения тому, как нарисовать цветок, а затем раскрасить его с помощью простых пошаговых инструкций до базовых штрихов и штрихов, вы будете на пути к изучению цветочной живописи , как только вы попрактикуетесь с несколькими из этих простых руководств для начинающих. . После того, как вы научитесь, вы сможете использовать эти методы для создания мебели, поделок и другого декора, чтобы добавить дополнительный штрих творческого чутья и цвета в свои проекты DIY.

1. Раскрашенная цветочная фоторамка

thriftyandchic

Узнайте, как нарисовать легкие цветы с помощью этого забавного проекта DIY, который будет отлично смотреться на стене вашей спальни.Когда дело доходит до художественных и ремесленных проектов своими руками, настенное искусство является одним из самых полезных, поскольку вы можете ежедневно восхищаться своей работой, и для меня это мотивирует меня делать больше с моим творчеством. Этот конкретный проект настолько красочный и веселый, что я действительно хочу сделать его увеличенную версию, чтобы повесить мое тщеславие, чтобы я мог смотреть на него каждое утро, когда собираюсь к работе.

2. Цветочная тыква с ручной росписью

craftberrybush

Для рисования цветов easy fun, не ищите ничего, кроме ближайшей осенней тыквы.Это великолепное произведение искусства украсит ваш порог осенью, когда вы научитесь так рисовать розы. Раскрашенные вручную тыквы своими руками — мой любимый способ украсить осенью, и я стараюсь изо всех сил, просто спросите своих друзей и соседей. Всегда ищу новые идеи рисования тыквы, и эта, безусловно, победитель. Если вы ищете лучшие осенние поделки, обязательно добавьте в список эту симпатичную тыкву с нарисованными вручную розами.

3. Сделайте пузырьковую раскраску Цветочная гортензия

за штуку радуги

Простое руководство по рисованию цветов, в котором вы получите красивые гортензии с помощью этой техники пузырьковых цветов, которую вы полюбите рисовать.Для поделок на стенах, которые обязательно произведут впечатление, попробуйте повесить их на стену. Супер милая идея декора кухни своими руками, эта картина будет хорошо смотреться со всеми стилями декора.

4. Цветы с принтом в виде щенячьей лапы

craftymorning

Вот идея домашнего питомца своими руками, с которой ваша кошка или собака могут не только помочь, но и вам. Если вы хотите оставить воспоминания о своем особенном животном, это искусство отпечатка лапы создает оригинальное произведение или искусство с цветами отпечатка лапы.

Easy Flower Painting DIY

5.Раскрасьте простую ромашку от руки

flowerpatchfarmhouse

Мне нравится этот проект DIY для начинающих художников и художников, потому что он позволяет вам узнать, насколько легко создать что-то действительно красивое, просто следуя инструкциям. С изумлением наблюдайте, когда вы тоже можете легко научиться рисовать цветы, подобные этой сладкой ромашке. Добавьте их в записные книжки, сумки, коробки, мебель, рамки и многое другое, о чем вы можете подумать. Если хотите, наполните весь свой мир раскрашенными вручную ромашками.

6. Учебное пособие по цветам в стиле ретро

thepostmansknock

7. Банки с росписью Дейзи Мейсон

masonjarcraftslove

Некоторые из моих любимых цветов — одна из моих любимых идей каменщика и моя идея поделок лучший выбор. Даже если вы не очень артистичны, вы можете научиться рисовать простые цветы, такие как эти ромашки. Несовершенства на самом деле усиливают, а не убирают очарование. Поверьте мне, они верят.Изучите , как рисовать ромашки , делая что-нибудь восхитительное, чтобы вставить настоящие ромашки. Симпатично, правда?

8. Рисование закрученных цветов

makeandtakes

9. Пусть ваши брызги краски расцветут в цветочных садах

ножницы для ткани

10. Black Glue Rose Акварель Resist Painting Art Project

Ritmsofplay

Гортензии в корзине

дача

12.Красный цветок лилейника Окрашенный бокал для вина

makeiteasycrafts

13. Окрашенные сушеные цветы

whatsurhomestory

14. Craspedia Flower DIY

искренне Folkflower One

theart123

16. Цветочный принт Scrape Painting

playfullearning

17. Акварель Люпин Флауэрс

asprinkleoflife

18.Рисование гортензий одним мазком

lyndamakara

19. Живопись цветами

houseaforest

20. Винтажная цветочная стена

uwdecals

21. Porcelain Roses

c 9000 white 22. Раскрашенные цветы Картина

игристые бутоны

23. Раскрашенные вручную сапоги с цветочным рисунком

jenniferrizzo

24.Как нарисовать искусственные цветы

diycandy

25. Как нарисовать цветок стрелиции акрилом

онлайн-уроки

26. Как сделать цветочные открытки с брызгами

myflowerjournal

27.

Cherry Bloom. Живопись дерева

craftbyamanda

28. Как нарисовать лилию шаг за шагом

artinstructionblog

29. DIY Easy Flower Paint Nail Art

glamcheck

30.Искусство цветения вишни из переработанной газированной бутылки

alphamom

31. Цветочное искусство с аэрозольной краской своими руками

simplerealmoms

32. Цветочная живопись своими руками

yourmodernfamily Flowers

33.

risshomedesign

34. Как нарисовать ромашку

theart123

35. Как нарисовать розу на дереве

flowerpatchfarmhouse

36.Цветок с брызгами краски

myflowerjournal

.