Рисунки акварелью для начинающих пейзаж поэтапно: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Круглые щетки №. 00, 1, 2, 3, 4, 6, 8, 12, 18, 30

Я начну с простого карандашного рисунка, который наверняка поможет в следующих шагах. Поэтому я нарисовал линию композиции на бумаге Fabriano плотностью 300 г/м2, используя карандаш 2B. Эскиз должен быть легким и свободным, просто базовым! Это поможет легко выделить основные элементы картины. Так что не переусердствуйте с рисунком, так как все остальное сделают цвета. Так что здесь я указываю в основном на трамвай, трамвайную линию, несколько фигурных движений на улицах и оставшиеся фонарные столбы, деревья тут и там. Иногда, если я чувствую, что этого недостаточно, я определяю еще несколько объектов, чтобы помочь в дальнейшем окрашивании.

Разве вы не чувствуете, что в рисовании управлять потоком акварели сложно, но весело! Мне так кажется, и поэтому я говорю, что нет жесткого правила, согласно которому вы всегда должны начинать раскрашивать сверху. На самом деле, это зависит и от предмета. В такого рода пейзажной тематике я обычно предпочитаю начинать сначала с неба. Итак, для части неба я готовлю цвет, смешивая кобальтово-синий светлый, французский ультрамарин и очень немного оранжевого кадмия. Цвет достаточно тонкий, потому что, если оттенок становится слишком пигментированным в соответствии с этим предметом, небо может выглядеть жестким после смывки цвета. Также обратите внимание, что я продолжаю использовать тот же метод для всей основной части рисунка, чтобы сохранить мягкий тональный эффект. После того, как цвет неба готов, кистью номер 30 смачиваю верхнюю часть бумаги. Я использую технику «мокрым по мокрому», которая лучше всего подходит для работы с краской и водой для неба. Убедитесь, что верхняя часть полностью влажная, но не переувлажненная. Теперь, удерживая доску под углом 25 градусов, заливаем небо смешиваемыми цветами. Размывку следует наносить быстро, мокрым по мокрому, используя ту же большую кисть № 30. Теперь, в соответствии с настроением картины, я делаю дальний фон.

Я заливаю краской линии деревьев, которые выровнены далеко на картине. Для этого готовится немного густой цвет путем смешивания синего ультрамарина, малинового озерного и оттенка жженой сиены. Во влажном состоянии я наношу цветовую смесь кистями № 12 и № 18. Вы можете заметить, как оседает цвет. Этот первый тон несколько создаст настроение для остальной части картины.

Продолжаю работать в технике мокрый по мокрому. Будет раскрашивать средний фон к земле, отображать движения щита и фигурок. Я смешиваю серый цвет Payne и умбру необработанную с предыдущим цветом и использую его на улице, чтобы показать сильное отражение столба для хранения.

После этого я делаю цвет чуть теплее, чтобы показать отражение человеческих фигур, идущих вниз от тропинки. Теперь я двигаюсь дальше вниз, чтобы раскрасить улицу. Здесь я использую кисти 6 и 8. Таким образом, за несколько минут создается сплошной мягкий тональный контраст.

Так как я собираюсь создать атмосферу туманного утра, метод «мокрый по мокрому» поможет создать плавность, необходимую для этой туманной атмосферы. Сначала я начинаю с верхней части трамвая. Я беру кисть 8 и создаю цвет с помощью синего кобальта, французского ультрамарина, необработанной умбры и желтой охры и делаю базовый слой трамвая, очень осторожно оставляя бумагу белой для максимального выделения. Затем я делаю несколько штрихов, чтобы спонтанно придать форму краям и глубоким частям трамвая, добавляя в цвет густой серый цвет пейна. Наряду с этим я использую сырой желтый кадмий, используя кисть 3 no, быстрыми мазками на всех световых элементах трамвая. Свет в трамвае обычно теплый, а в туманную погоду свет становится более мягким и теплым. С оставшимся цветом я смешиваю жженую умбру и пейнс серый, используя кисть 12 no, чтобы создать сильный вес под трамваем. Здесь также нужно быть осторожным, чтобы оставить бумагу белой для сильного блика. Я также показываю отражение света на дороге с помощью желтого кадмия.

Потом смываю и сливаю цвет с дорогой. Так что я делаю часть отражения от среднего плана к переднему плану очень осторожно, оставляя белую бумагу для трамвайной линии, когда поток цвета выходит на передний план. Параллельно с этим я распыляю чистую воду на всю эту область, чтобы создать настроение капель дождя.

Итак! Теперь пришло время для короткого перерыва! Тем временем я даю картине полностью высохнуть. Теперь вы почувствуете туманное утреннее настроение и атмосферу.

На следующем шаге я делаю большое дерево слева. В контрасте со светом темный цвет дерева также создает баланс тени. Для этого я готовлю цвет, используя синий ультрамарин, немного оранжевого кадмия, серый пейн, кобальтово-бирюзовый и умбру-сырец. Сначала я определяю левое переднее дерево пигментом темного цвета, используя кисти № 30 и № 12.

После этого сначала с помощью кистей 00, 1, 3, 6 я создаю несколько веток, веток и листьев, которые выходят из дерева. Здесь цвет разбавляется водой, а затем наносится от светлого к темному, чтобы показать перспективу. После того, как здесь нанесен цвет, я использую папиросную бумагу и распыляю чистую воду, так как хочу создать необычные эффекты на дереве. Так что теперь я делаю еще один перерыв, чтобы картина полностью высохла во всех частях.

На данный момент я почти завершил и добрался до последнего шага. Здесь я определю все возможные объекты, которыми я считаю нужным быть. Используя кисти № 00, 1, 2, 3, 4, я рисую окна и дверь трамвая. Также я замечал больше переднюю часть трамвая. Затем я детализирую световой столб, накопительный столб, трамвайные и уличные линии. Маленькие мазки кисти используются для рисования движений фигуры. Постепенно добавляются более темные формы и линии, чтобы создать перспективу и детализировать основные элементы картины. Может быть, это кажется немного скучным, но это очень важная часть для акварельной пейзажной живописи.

Наконец картина подходит к концу. Здесь я добавляю последний штрих! Для этого я делаю более мягкий тональный контраст на человеческих фигурах и их отражениях, а также на дереве и дорогах. Так что я заканчиваю картину, дающую больше деталей. Здесь я использую кисти № 00, 1, 2. И, наконец, самая важная вещь — это перспектива проводов над трамваем, поэтому я делаю это очень аккуратно вместе с стыками проводов, трамваем, трамвайными линиями, щитом, фонарным столбом и т. д., некоторыми ветками и листьями деревьев на переднем плане.

Вот и последняя картина готова! Я назвал картину «Раннее утро в Калькутте». Размер — 22 × 30 дюймов, Средний — Акварель на бумаге Fabriano 300 г/м², Год — 2009.

Это одна из моих любимых картин, как я уже говорил.

Надеюсь, вам понравилась пошаговая демонстрация этого акварельного рисунка. Это все на данный момент! Большое спасибо за ваше время для чтения, удачной живописи!

*См. также:

Как рисовать акварелью

*Также, если вы хотите посмотреть короткий видеоклип с похожими акварельными пейзажами, вы можете посетить мою страницу в Instagram, для этого просто нажмите кнопку воспроизведения ниже!

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, которым поделилась Ананта Мандал (@anantamandalart)

Наши любимые советы и рекомендации по работе с акварельными пейзажами — Rileystreet Art Supply

Акварельная живопись подчиняется отдельному списку правил, отличным от других типов живописи. Пигмент может быть сложно контролировать, а технику сложно освоить.

Если вы посетите художественную галерею и внимательно изучите оригинальные произведения искусства или художественные репродукции, вы можете удивиться, как акварелисты создают такие естественные пейзажи.

Пейзажное искусство может быть сложной задачей для акварели, так как оно требует большего объема и света. Но вы можете стать мастером акварельного пейзажа, если воспользуетесь несколькими советами и хитростями.

Используйте это руководство для успешного создания красивых акварельных пейзажей.

Лучшая бумага для акварельных пейзажей

При рисовании акварельных пейзажей вы должны быть уверены, что используете правильную бумагу, иначе ваша работа может закончиться катастрофой. №

Чтобы выдержать количество слоев заливки, необходимое для акварельных пейзажей, вам понадобится более плотная бумага плотностью не менее 300 фунтов.

Вы можете использовать бумагу для холодного прессования такой плотности, которая имеет большую текстуру и впитывает больше краски. Это лучшая акварельная бумага для пейзажей.

Вес и скорость впитывания выдерживают многократные стирки, связанные с пейзажной живописью. В качестве бонуса он также добавляет текстуру, которую вы можете использовать для формирования ландшафта.

Плотная бумага для холодного прессования также может выдерживать многократные подъемы краски, если вам нужно внести исправления. Текстура самой бумаги лучше имитирует естественный свет, отражая его в разных направлениях.

Бумага для холодного прессования создает более мягкие оттенки, которые лучше смешиваются.

Но помните: краска впитается быстрее, поэтому у вас будет меньше времени на игру с краской. Вот почему многие люди используют несколько стирок для создания нужного эффекта.

Мы обсудим это позже.

Бумага для горячего прессования более гладкая, почти без зубцов и меньше впитывает краску. Вы все еще можете использовать его для рисования акварелью, но это не идеальный выбор для пейзажей.

Чтобы подготовить бумагу перед покраской, растяните бумагу губкой, а затем прикрепите ее скотчем к твердой поверхности.

Это удержит его в натянутом состоянии во время рисования и предотвратит коробление.

Использование маскирующих жидкостей

В акварели ярко-белая бумага является источником света на картине. Эффективное использование этого света имеет решающее значение для создания невероятного акварельного пейзажа.

Поскольку акварель сложно контролировать, многие художники используют маскирующую жидкость для более эффективного сохранения белого цвета.

Термин «резервирование белых» относится к методу, используемому для сохранения цвета бумаги. Этот белый цвет добавляет размерности и контрастности картине, чаще всего в пейзажах, естественном или отраженном свете.

Маскирующие жидкости обычно выпускаются в форме жидкого латекса, но вы также можете найти их в форме ручки или маркера для более точного нанесения.

Вы также можете выбрать полезный набор, в который входит жидкость, средство для удаления жидкости и наконечник, чтобы осторожно поднять ее.

Чтобы использовать маскирующую жидкость в своих пейзажах, нанесите жидкость на участки сухой бумаги, где вы хотите сохранить белый цвет.

Дайте жидкости полностью высохнуть, прежде чем пытаться ее удалить, но вы захотите снять ее, как только готовый продукт высохнет.

Чем дольше вы оставите жидкость на бумаге, тем сложнее будет ее удалить и тем выше вероятность повреждения бумаги.

Набросок основного пейзажа

Добавление грубого наброска композиции картины — одна из техник рисования, которую используют многие художники, независимо от того, рисуют они маслом или акриловыми красками.

Так как акварель очень текучая, было бы разумно набросать основные декорации вашей картины, прежде чем прикладывать кисть к бумаге.

В отличие от абстрактных акварельных рисунков, акварельные пейзажи нуждаются в большей четкости. Этот набросок поможет вам лучше придерживаться композиции, имея четко определенные границы.

Этот набросок также поможет вам увидеть части рисунка, которые вы могли бы пропустить на эталонной фотографии, если бы не добавили ее в свой альбом.

Вам понадобится карандаш с самым легким прикосновением, чтобы его было легко закрашивать. В некоторых случаях вы можете оставить некоторые линии видимыми для определения.

Некоторые художники даже возвращаются к этим линиям маркером. Подробнее о последних штрихах мы поговорим в последнем разделе.

Сколько определения вы оставляете, все зависит от желаемого эффекта. Это может быть хорошим решением для создания дорожек, неровных стволов деревьев и острых камней.

Как создавать заливки для пейзажей

Строительные заливки — это пошаговый процесс, который художники-акварелисты используют для построения цветов на основе цветов в изобразительном искусстве. Использование тонких слоев прозрачных акварельных красок, таких как акварель, — отличный пример размывки.

Акварельные краски более мягкие по своей природе, и добавление слоев цвета может помочь осветлить определенную область, оставив другие участки более мягкими.

Чтобы создать акварельное небо, начните с легкой заливки от линии горизонта до верхней части страницы самым светлым синим цветом.

Если вы хотите сохранить белый цвет на странице, промойте бумагу чистой водой без пигмента.

Облака — отличный пример того, где вы хотели бы отказаться от любого пигмента. Намочите эти формы, а затем дайте краске слиться с краями. Вы можете добавить больше четкости с помощью цвета, чтобы потом создать тень и свет.

Не забудьте принять во внимание, где находится солнце, а также тень и освещение соответственно.

Создайте более темные синие тона в самых дальних точках от вашего горизонта, чтобы изобразить солнечный свет.

Синий ультрамарин может создать реалистичное чистое голубое небо. Если солнце в вашем пейзаже садится, вы можете добавить пурпурные оттенки или даже смесь красного, оранжевого и желтого цветов.

При создании морского пейзажа акварелью вода всегда должна отражать цвета неба и близлежащих форм рельефа.

На любом уроке рисования или демонстрации живописи инструкторы напоминают вам о необходимости учитывать положение солнца. Вода будет выглядеть по-разному в зависимости от того, как солнце отражается от нее.

Если солнце начинает опускаться за горы, вода становится темнее. Если сейчас полдень, вода создаст яркое отражение.

Чтобы создать ощущение движения, используйте маленькие стратегические мазки с разным значением. Это будет имитировать волны и движущуюся воду.

В природе вода никогда не бывает одного цвета, поэтому позвольте цветам смешиваться в воде.

Мелководье позволит просвечивать тому, что находится под водой. Запомните цвет скал, песка и зелени, которые находятся у берега, и включите их в свой рисунок.

Конечно, всякий раз, когда вода сталкивается с преградой, возникает всплеск. Многие акварелисты используют сдержанные белые цвета, чтобы имитировать разбивающиеся волны или даже просто границу катящихся волн, набегающих на берег.

Крайне важно использовать в своих картинах определенные акварельные техники, чтобы изобразить горы как естественную часть вашего пейзажа.

Закрасьте самые дальние горы более светлым цветом, сосредоточив пигмент на остром краю горы. Затем, используя более размытую версию этого цвета, перетащите его вниз, чтобы цвет исчез.

Дайте краске горы полностью высохнуть, прежде чем наносить следующий слой, используя более темный пигмент. Повторяйте этот процесс, пока не нарисуете ближайший горный хребет.

Добавьте определение камней или деревьев в конце с помощью кисти меньшего размера.

При добавлении растений к пейзажу сначала нужно добавить блики, а затем полутона и тени.

Акварельными красками гораздо труднее осветлить участок, чем затемнить его.

Если вы следовали этому уроку, вы все еще можете видеть некоторые очертания деревьев или кустов, которые вы оставили из своего грубого наброска пейзажа. Это поможет вам сохранить листву в правильном месте.

Если вас устраивает фон из деревьев или кустов, вы можете добавить в конце ветки, листья и цветы.

Самое важное, что нужно включить в скалы или утесы в акварельный пейзаж, — это размещение теней и света.

Грубые поверхности этого более жесткого органического материала трудно воспроизвести.

Целесообразно начинать каждую поверхность скалы или утеса с базовой формы, а затем добавлять детали. Определяйте цвета камней по времени суток.

Камень будет выглядеть темнее, когда солнце садится, но его полный яркий цвет будет виден в полдень. Если вы рисуете пасмурный день, используйте более мягкие и холодные цвета на поверхности камней.

Как создать перспективу с помощью цвета 

Перспектива — сложный эффект, создаваемый акварелью. Чтобы добавить объем вашему ландшафту, вам нужна атмосферная или воздушная перспектива.

Давайте узнаем, что это такое и как создать такую ​​глубину в вашем акварельном пейзаже.

Атмосферная перспектива — это влияние атмосферы на объекты, видимые невооруженным глазом на большом расстоянии. Это видно в природе, поэтому вы должны имитировать результат в своей картине.

Чем дальше объекты удаляются, тем тусклее они становятся, менее насыщенными и теряют четкость. Эта форма живописи вездесуща с импрессионизмом. Тем не менее, это может быть сложно сделать акварельными красками.

Этот ракурс не нужен для абстрактного искусства, но добавление объема необходимо, если акварелисты хотят создать реалистичный пейзаж.

Вот основные советы по созданию атмосферной перспективы в ваших акварельных пейзажах:

• Выберите три или четыре слоя пейзажа, чтобы настроить цвет, насыщенность и детализацию.
• Начните с самого дальнего слоя и добавьте очень мало деталей; используйте очень легкую заливку, чтобы добавить формы одним цветом.
• Добавляйте больше деталей и цветов по мере заполнения каждого последующего слоя.
• Используйте более холодные цвета для самых удаленных объектов.
• Используйте большую насыщенность цвета, чем ближе вы хотите, чтобы объект отображался.

Живой пейзаж с реалистичной атмосферной перспективой позволит зрителю представить себя прогуливающимся по вашей картине.

Связанный: Использование гуаши и акварели по отдельности или вместе

Нанесение окончательных деталей на оригинальную акварельную картину с высоты птичьего полета пришло время добавить последние штрихи.

Используя акварельную краску, очень тонкую кисть и большое количество пигмента, добавьте детали, которые сделают пейзаж более контрастным и интересным.

Во многих уроках акварели вы можете заметить, что некоторые художники-акварелисты используют ручку или маркер, если это необходимо для мелких деталей без растекания.

В этот момент вы можете отступить от своей картины и решить, что хотите добавить фокус. Некоторые пейзажи выигрывают, добавляя лодку, животное или коттедж для визуального интереса.

Эти приемы позволяют создать простой акварельный пейзаж.

Чтобы усложнить себе задачу по мере развития своих навыков, создайте пейзаж в смешанной технике, используя акварель, пастель, акриловую гуашь и левкас.

Акварельные пейзажи могут выглядеть почти неземными, если все сделано правильно. Если вы воспользуетесь приведенными выше советами и приемами, вы тоже сможете создать красивые пейзажи, которые заставят вашу аудиторию прыгнуть в сцену.

Многие акварелисты предпочитают рисовать на пленэре или на природе, например, в национальном парке или в лесу, чтобы чувствовать себя ближе к своему предмету.

Готовые акварельные пейзажи часто выбирают для настенной живописи в домашнем декоре, потому что они привносят в дом ощущение спокойствия и красоты.

Несмотря на то, что это может быть сложной задачей, манипулирование акварельными красками для создания реалистичных пейзажей может привести к тому, что ваша картина появится в домах по всей стране.

Узнайте больше об идеях акварельной живописи в нашем блоге и доверьтесь Rileystreet, который предоставит вам все необходимые акварельные материалы.

Как нарисовать акварельный пейзаж одним цветом

9 июня 2020 г. 9 июня 2020 г.

В этом подробном пошаговом руководстве я покажу вам, как нарисовать атмосферный пейзаж всего одним цветом акварелью и при этом создать завораживающий эффект. Этот урок является первым введением в бесплатный видео-мастер-класс по акварели, где я снимаю в режиме реального времени процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Между тем, вот подробное пошаговое руководство по созданию этой атмосферной монохромной картины.

Рисование только одним цветом поначалу может показаться немного нелогичным, поскольку вы не можете играть с цветами. Однако такая практика заставит вас сосредоточиться в основном на ценности и композиции.
Улучшение композиции и понимание ценности поднимет ваши картины на новый уровень. В конце этого урока вы увидите примеры тех же картин со смешением цветов и тогда вы поймете, насколько мощным может быть это упражнение.

Я проведу вас через 3 шага:

1. Акварельные принадлежности
2. Исполнение покраски
3. Анализ после окончания покраски

Принадлежности для акварели

Для этой картины я буду использовать только Winsor Blue (зеленый оттенок) от Winsor & Newton, но вы также можете использовать синий кобальт или французский ультрамарин. В качестве акварельных кистей для этой картины я буду использовать 1 кисть для швабры (Raphael 803, размер 4) и 1 синтетическую кисть (Escoda Perla, размер 10).

Что касается бумаги, я использую только грубое холодное прессование Arches 300 г, 100% хлопок. Я растягиваю бумагу скотчем. Я не смачиваю бумагу перед рисованием. Я наклоняю доску на мольберте примерно на 20°, чтобы вода текла вниз, когда я рисую градиентную заливку. Наконец, я беру губку, чтобы высушить кисти, и спрей из бутылки с водой, чтобы смачивать краски, которые сохнут слишком быстро.

Вот референсное фото. Как видите, горы на заднем плане создают линии направления к лодке.

Выполнение рисования – Как нарисовать акварельный пейзаж

Начните с светло-голубой заливки (много воды и очень мало пигментов) с помощью кисти-швабры. Идите вниз, пока не достигнете линии горизонта.

Не ждите слишком долго (смывка должна быть еще достаточно влажной) и набирайте много синих пигментов с небольшим количеством воды. Сделайте один мазок кисти, чтобы определить горы на заднем плане. Не балуйтесь, так как это испортит свежесть акварели.

Заполните нижнюю часть гор таким же количеством пигментов, а затем заполните нижнюю часть гор большим количеством пигментов, чтобы создать впечатление деревьев на расстоянии.
Пусть горы раскрашивают себя благодаря гравитации. Пигменты соберутся до линии горизонта и издалека создадут эффект размытия.

Начните стирку чистой водой на щетке для швабры. Он принесет с собой пигменты с дальнего берега и, следовательно, создаст отражения гор на воде. Начинайте добавлять больше синих пигментов по мере продвижения вниз.

Достигните нижней части картины поэтапной заливкой. Пигментов всегда нужно класть больше, чем воды, иначе получится несоответствие в смыве водой.

Эта часть необязательна: чтобы создать волны, возьмите синтетическую кисть с почти чистыми пигментами и сделайте быстрые горизонтальные штрихи кистью на мокром мазке, чтобы создать эффект волны.

Теперь пришло время высушить бумагу. Вы можете использовать фен или позволить акварели высохнуть естественным путем.
Сделайте лодку простой и начните с корпуса лодки.

После того, как тело будет готово, вы можете нарисовать внутри лодки несколько следов кисти, чтобы создать впечатление того, что происходит в лодке.

Затем нарисуйте рыбака на лодке. Будьте осторожны с пропорциями по сравнению с лодкой.

Чтобы создать историю, раскрасьте удочку. Этот рыбак чего-то ждет…

Отражение должно быть светлее лодки. Держите его свободным с небольшими горизонтальными следами кисти, чтобы создать иллюзию отражения воды.

Ваша одноцветная атмосферная картина готова. Поздравляем!!

Анализ После завершения Картина

Вы можете сравнить с другими картинами с той же эталонной фотографии. Вот вариант с более теплыми цветами. Атмосфера совершенно другая.

А вот еще один с более подробной предысторией.

Как видите, вы можете играть только с одним цветом, чтобы создавать совершенно разные настроения в ваших акварельных картинах.

Если вы хотите точно знать, как нарисовать этот пейзаж акварелью, я создал БЕСПЛАТНЫЙ видео мастер-класс по акварели, где я снимаю в режиме реального времени весь процесс создания этой картины, а также объясняю самые большие ошибки, которых следует избегать. Чтобы получить мгновенный доступ к этому БЕСПЛАТНОМУ курсу, вам просто нужно нажать здесь!

Реми Лах

Реми Лак живет недалеко от Парижа, Франция, и учит студентов, как создавать атмосферные и завораживающие акварельные пейзажи. Вы можете узнать больше о Реми, прочитав его гостевую статью здесь!

Смотрите сообщения автора

Рекомендовано3 рекомендацииОпубликовано в Учебники

Нравится:

Нравится Загрузка…

Получите информационный бюллетень Doodlewash®!

КАТЕГОРИИ

КАТЕГОРИИвыбрать категориюArt Supply ReviewsОт ЧарлиИзбранные художникиДругие интересные вещиРекомендацииУчебникиВсемирный месяц акварели

АРХИВ

АРХИВ Выбрать месяц Октябрь 2022 Сентябрь 2022 Август 2022 Июль 2022 Июнь 2022 Май 2022 Апрель 2022 Март 2022 Февраль 2022 Январь 2022 Декабрь 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2021 Сентябрь 2021 Август 2021 Июль 2021 Июнь 2021 Май 2021 Ноябрь 2021 Октябрь 2020 Сентябрь 2020 Август 2020 Июль 2020 Июнь 2020 Май 2020 Апрель 2020 Март 2020 Февраль 2020 Январь 2020 Декабрь 2019Ноябрь 2019 г.