Рисуем поэтапно узоры: Учимся рисовать узоры, орнаменты | Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:

Содержание

поэтапно с фото и инструкцией как делать

Нарисовать узоры на ногтях легко, если у вас под рукой есть лаки и художественная кисть, а еще – наша инструкция

Чтобы выполнить незамысловатый узор на ногтях – например, нарисовать облака, необходимо, во-первых, потренироваться на бумаге. Нарисуйте картинку несколько раз, чтобы в ответственный момент рука не дрогнула, и только потом переносите рисунок на ноготь. Во-вторых, запаситесь не только базовым, топовым и цветным покрытиями, но и художественной кистью, которой будет легко выполнить рисунок (кисть от лака едва ли подойдет для тех узоров, где нужна аккуратность).

Когда все приготовления закончены, сделайте маникюр, следуя нашей видеоинструкции.

Теперь приступайте к созданию покрытия с рисунком. Какие из них под силу выполнить даже начинающим? Показываем, как нарисовать узор на ногтях поэтапно.

Обезжирьте ногтевую пластину и нанесите базовое покрытие: лак распределится ровнее и продержится дольше.

В один слой на все ногти нанесите лак Maybelline Colorama в оттенке 22 «Нежная лаванда». У него плотная текстура, с первого слоя перекрывающая собственный цвет ногтя и не оставляющая «разводов», поэтому на одном слое можете и остановиться.

Возьмите обычную художественную круглую кисть «двойку» – такая подойдет лучше, чем «нулевка» или «единичка», так как рисунок не требует особой тонкости линий. Затем на всех ногтях поочередно нарисуйте облака (мы использовали лак Essie в белом оттенке Blanc), как на фото.

Дайте рисунку просохнуть в течение минимум пяти минут и нанесите топовое покрытие – очень легко распределяйте его по ногтевой пластине, едва к ней прикасаясь, чтобы не смазать рисунок.

Маникюр готов!

Какие еще рисунки на ногтях под силу выполнить даже новичку? Вдохновляйтесь нашей подборкой снимков из Instagram.

Геометрический дизайн

Такой вид маникюра очень просто повторить. Существует два способа: с помощью трафаретов или стикеров. Чтобы прорисовать линии самостоятельно, используйте тонкие кисточки, и тогда рисунок получится аккуратным. Не бойтесь экспериментировать с цветами – маникюр будет выглядеть очень красиво, если для его создания вы выберете несколько контрастных оттенков.

Вернуться к оглавлению

Альтернативный френч

Когда классический френч уже надоел и душа требует чего-то нового, такой необычный вид французского маникюра точно придется по душе. За основу можно взять прозрачный лак, а вот с рисунком на кончиках ногтей можно поэкспериментировать: взять какой-то яркий цвет – металлик, серебряный, золотой – словом, полностью подключить фантазию! Рисунок на ногтях с фруктами или ягодами добавит красок даже в самый пасмурный день и будет радовать глаза.

Вернуться к оглавлению

Минимализм

Многие девушки предпочитают простоту и легкость в маникюре. Такой никогда не надоест, будет выглядеть очень нежно и аккуратно, но в то же время стильно. Минимализм в этом сезоне – очень популярное направление, поэтому смело выбирайте нейл-арт, где всего понемногу.

Вернуться к оглавлению

Буйство красок

В противовес тем девушкам, которые предпочитают минимализм, другие выбирают яркость и обилие цветов. Но здесь главное – гармония: цвета должны сочетаться, иначе маникюр получится не слишком гармоничным.

Тем, кто для маникюра выбирает не гель-лак, а обычный, будет полезно узнать, на что еще он способен. Запоминайте эти небанальные советы.

Вернуться к оглавлению

Как еще использовать лак для ногтей? 6 советов

Защита бижутерии от потемнения

Когда воздух соприкасается с металлом ювелирного украшения, происходит процесс окисления, и из-за это оно может поменять цвет. А прозрачный лак, в свою очередь, «вытесняет» воздух, что помогает украшениям цвет сохранить. Поэтому, чтобы любимые украшения как можно дольше оставались в достойном состоянии, наносите на них любимый бесцветный лак и помните: такой трюк не сработает на уже потемневшем металле.

«Остановить» стрелку на чулках

Мы все с этим сталкиваемся: в середине рабочего дня вдруг замечаем на колготках совсем не симпатичную стрелку. Чтобы не усугубить ситуацию, всегда держите в ящике рабочего стола бесцветный лак. Как только пигмент впитается, он не даст стрелке разойтись по всей длине колготок.

Быстрее продеть нитку в иголку

Обмокните нитку несколько раз в бесцветный лак, и как только он засохнет, вы без труда сможете просунуть ее в игольное ушко.

Организовать ключи

Раскрасьте ключи разными цветами лака, чтобы было легче запомнить, какой из них к какому замку подходит. «Радужная» связка будет радовать глаз, а лаковое покрытие не даст ключам выпасть из рук.

Запечатать конверт

Если вы не в восторге от облизывания липких краев конверта для того, чтобы его запечатать, просто покройте края бесцветным лаком. Проблема решена. Кроме того, вы будете уверены, что ваш конверт точно никто не вскроет!

Спасти потертую обувь

Довольно сложно отыскать цвет лака, который идеально подошел бы к цвету вашей обуви. Но если вы найдете подходящий цвет, им можно закрасить потертости. Перед нанесением лака на обувь сначала сравните цвета – для того, чтобы понять, какой у лака оттенок, достаточно покрыть им ноготь.

Вернуться к оглавлению

Ваза гелиевой ручкой » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

В этой статье я расскажу и покажу Вам, как нарисовать узорную вазу гелиевой ручкой.

Итак, для работы нам понадобится:

1. Гелиевая ручка.

2. Лист бумаги.

3. Простой карандаш и стерка.

Всё готово! Можно начинать!

Для начала целый лист А4 надо разделить пополам (При желании можно, конечно, работать и на цельном листе, но я предпочитаю маленький формат).

Далее надо нанести карандашом вертикальные и горизонтальные линии, и тем самым разделить лист на квадраты. Сколько этих квадратов будет — решать вам. Не советую делать слишком много:

придется дольше придумывать орнаменты.

Следом за этим надо нарисовать контур нашей вазы, но постараться сделать это так, чтобы она заходила на все, или

Хотя бы на многие квадраты.

Затем обведем гелиевой ручкой вазу по контуру. Не обязательно использовать именно гелиевую ручку, вполне подойдет и шариковая. Цвет ручки может также варьироваться.

Ваза обведена, теперь тоже самое проделываем с квадратами (Для большей точности можно использовать линейку)

Теперь в каком — нибудь секторе рисуем ручкой узор.

После чего раскрашиваем его на свой вкус (Заливка)

Данный этап проделываем и с другим сектором.

Вот здесь как раз — таки нужно включить фантазию! Узоры могут быть не только линиями, и даже не только орнаментами или узорами: можно нарисовать даже маленькую картинку в черно белом стиле!

Вот примеры узоров:

Промежуточный этап работы:

Финишная прямая. .. И… Наша ваза готова, ну, почти готова!

Надо обвести её, выделить контур вазы… Последний штрих, и готово!!!

Теперь поговорим немного об узорах вазы. Нужно использовать светлые и тёмные узоры, но главное не переборщить: не стоит делать слишком тёмной вазу, и наоборот, слишком тёмным фон.

Надо стараться подобрать оптимальное количество светлого и тёмного. Если сектор вазы выполнен в тёмной окраске, то соприкасающийся с ним сектор фона соответственно должен быть

светлым, и наоборот. Ещё важно помнить то, что ваза ДЕКОРАТИВНАЯ! Не нужно рисовать тени, полутени, рефлексы…

Также не нужно обращать внимание на эллипсы в основании и горлышке вазы. Ничего страшного, если они будут не ровными.

Также можно повторять узоры. Можно даже изменять их, например,

сделать два одинаковых орнамента, но один из них сделать в негативе или повернуть, отразить и т.д.

С узорами можно делать всё, что угодно!

Последний штрих — логотип сайта!

Всё! Ваза готова, теперь можно её повесит на стену или просто кому — нибудь подарить!

P. S. При желании можно увеличить размеры листа, количество квадратиков, можно даже добавить другие предметы в рисунок, в общем, фантазия здесь пригодится!!!

Автор: Транзистор.

Как рисовать простые узоры. Как нарисовать узоры? Основные правила рисования узоров и простые схемы для начинающих

Не редко приходится во время рисования различных картин украшать их разными дополнительными элементами. Одними из таких элементов являются различные узоры. Узоры — это обычно ветвящиеся или переплетающиеся линии на одежде героев, на крышах и стенах домов, на машинах, на предметах мебели и интерьера, на посуде. Без узоров рисунок не был бы таким полным и завершенным, не заиграл бы всей своей красотой и цветами. Узоры могут быть разной степени сложности: легкие, средне-сложные и довольно сложные. У нас есть уже урок, как рисовать узоры, похожие на переплетающиеся ветви или стебли растений. Тут мы научим вас еще одному способу поэтапного рисования узоров карандашами. Следуйте нашим подсказкам, смотрите, перекопируйте себе на бумагу в те фрагменты вашего рисунка, где должны быть узоры и у вас получится очень красивый рисунок! Удачи!

Этап 1. На этом уроке у нас будет три варианта изображения различных узоров. Начнем показывать их, отталкиваясь от так называемых первых элементов. Вариант 1. Узор похож на пику или на тройной листочек растения. Рисуем точку, из которой проведем четыре прямые линии, расходящиеся в разные стороны. Теперь зажирним точку и вверх от нее по прямой рисуем рисуем три толстых листочка. Вариант 2. Строим прямую снизу верх, на ней делаем овал. Чуть ниже овала наметим точку, из которой проведем два завитка в стороны вверх к овалу и одну линию по прямой к овалу. Вариант 3. Строим прямую. Вдоль нее строим два одинаковых треугольника, имеющих общую сторону на этой прямой. Делаем из этой точки начальные завитки, вначале сближающиеся, затем расходящиеся.

Этап 2. Продолжаем рисовать элементы узоров. Вариант 1. Из начальной точки вдоль двух сигнальных прямых рисуем два больших завитка, похожих на раскрытые листья. Ниже точки по прямой вниз строим элемент наподобие ромба. Вариант 2. Из начальной точки вниз проведем линию с маленькими завиточками, и из этой же точки рисуем большие завитки, закрученные к прямой. Все они располагаются симметрично относительно прямой. Вариант 3. От точек первых завитков в стороны и вверх вдоль сторон треугольников закручиваем большие завитки.

Этап 3. Вариант 1. Дополняем под раскрытыми листочками еще завитушки, похожие на круг, возле них расположим ромбические элементы. Вариант 2. Вдоль прямой вверху между завитками рисуем цветок, похожий на тюльпан. От него наметим по две точки вниз и одну поставим наверху. Вариант 3. Вдоль прямой линии вверху рисуем элемент, похожий на цветок лилии или трезубец.

Этап 4. Теперь удалим все ненужные линии, оставим только необходимые. У нас получились одинарные элементы узоров. Их можно рисовать вот так, по-одному. А можно соединить в цепочку из одинаковых элементов, и получится орнамент.

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:
1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.

В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.

2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Слово «орнамент» происходит от латинского ornamentum — украшение. Основная функция орнамента — декоративная. Он может служить украшением предметов прикладного искусства, часто применяется в книжной графике, архитектуре, коврово-ткацкой промышленности и других отраслях. Орнаментальное искусство несет в себе общие стилистические особенности, присущие различным национальным культурам, признаки стиля определяются различиями изобразительной культуры каждого народа, которые были устойчивы на протяжении некоторого исторического периода. В. Дембовецкий писал: «Орнаментное искусство, как и всякое искусство вообще, с одной стороны, воспроизводило, а с другой — создавало то, что художественный инстинкт народа склонен был принимать за проявление возвышенного и прекрасного».

Закономерности построения каждого орнамента зависят от материала, формы и назначения того предмета, который он украшает. Широко распространены следующие разновидности орнамента: ленточные, розетки и сетчатые. По изобразительным элементам, входящим в орнамент, он может быть: геометрическим, растительным, тератологическим (от греч. teras — чудовище, т. е. звериный стиль в орнаментике) и эпиграфическим, т. е. включающим различные надписи (что характерно для орнаментики Средней Азии и Ближнего Востока). Известный американский эстетик и психолог искусства Рудольф Арихейм писал: «Можно ли определить его (орнамент. — примеч. авт.) лишь как зрительно воспринимаемую модель, которая не изображает объект? Очевидно, нельзя, потому что в большинстве случаев орнамент образуется не из одних лишь чистых форм: для его создания используют изображения животных, растений, человеческих фигур, различные узлы и ленточки. Вряд ли найдется в мире объект, который не воспроизводился бы в орнаменте».

Остановимся подробнее на применении орнамента в архитектуре. Известно, что главным принципом построения архитектурной композиции является ее архитектоника, в которой и проявляются все художественные достоинства сооружения. Архитектоника здания должна выражать единство его конструктивной и художественно-образной формы. «Подлинная цельность композиции, ее ясность, убедительность, сила эмоционального воздействия достигаются синтезом логики разума и логики чувств», — пишет известный архитектор Ф.А. Новиков. Наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусством. «Во все времена в числе активных средств композиции особо ценилось монументально-декоративное искусство, способное обогатить архитектуру, дополнить ее изобразительным или декоративным сюжетом» (Ф.А. Новиков).

В истории архитектуры можно найти множество примеров удачного применения орнаментов. На Руси основным материалом при сооружении построек различного назначения было дерево. Истоками деревянного зодчества является народное творчество. Орнамент — язык тысячелетий. Наши далекие предки пользовались языком орнамента задолго до появления письменности. Деревянная архитектура всегда украшалась резьбой, основным элементом которой являлся орнамент. Деревянные узоры древних восприняли архитекторы последующих времен, да и сейчас можно найти множество примеров применения орнамента в украшении построек в деревнях и поселках.

Кроме резьбы по дереву обогащают архитектуру резьба по камню и лепнина, декоративный бетон и чеканка, витражи и литье из металла, художественная керамика и декоративное стекло, и в каждом из этих видов художественно-декоративного искусства орнамент занимает достойное место. Е.М. Осетров пишет: «Я думаю о том, что орнамент — это путеводная нить от прошлого к нашим дням».

Архитектурный образ, созданный в сознании человека, складывается не только из формы, но и из декора, истоками которого когда-то являлись скульптура и живопись. Слияние этих компонентов и образует в первую очередь тот синтез искусств, который всегда связан с социальным содержанием и функциональным назначением архитектуры. Эстетические взгляды людей разных эпох, уровень развития технических средств, освоение новых материалов порождали различные архитектурно-конструктивные формы с присущими только им художественными приемами.

Декоративное убранство здания чаще всего выполняется в барельефных или горельефных скульптурных изображениях. Барельеф выступает от плоскости стены менее чем на половину своего объема, а горельеф — более чем на половину. Барельеф обычно используют как орнаментальный фриз или в виде отдельных декоративных вставок, горельеф — для заполнения больших и глухих поверхностей, чаще как тематическую скульптуру. Барельеф делается с расчетом на близкое его разглядывание, а горельеф воспринимается на значительном удалении от зрителя.

Орнаментальные композиции в архитектуре могут быть как реалистичными, так и стилизованными. Часто в архитектурных постройках прошлого встречается меандр — плоский геометрический орнамент в виде пересекающихся и изогнутых прямых или закругленных линий — греческая стилизация морской волны. Из растительных орнаментов архитекторы прошлого использовали акантовый лист, пальметку.

Орнамент в архитектурно-декоративных композициях может располагаться как фриз и как розетка, розетки часто встречаются на потолке в кессонах — элементах, образуемых пересекающимися балками.

Все эти типы орнаментов отливают из гипса для учебных практических работ по рисунку.

Кроме того, богато орнаментированы такие архитектурные детали, как ионик, кронштейн (модульон), капитель колонны, которые также рекомендованы для рисования.

Последовательность построения рисунка гипсового орнамента

Изучение, последовательный анализ с помощью рисунка формы гипсового орнамента как архитектурной детали, разгадывание его конструктивно-художественной логики приносят огромную пользу. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных сооружений, ученик осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции ее художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки.

Остановимся подробнее на основных этапах работы над рисунком гипсового орнамента.

Первый этап. Рисование гипсового орнамента

Визуальное наблюдение, изучение и анализ формы гипсового орнамента, компоновка изображения в листе.
Нахождение пропорций и прорисовка плиты орнамента на основе законов наблюдательной перспективы.
Для симметричного орнамента нахождение на плите геометрического центра.
Нахождение следа центрального луча и пометка его на рисунке.

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо изучить объект для рисования и провести анализ формы орнамента. Художник-график П.Я. Павлинов писал: «Чтобы понять конструкцию фигуры, надо представить ее вне точки зрения, мысленно со всех сторон, как мы осязаем косточку оливы во рту».

Анализируя форму каждого конкретного орнамента, необходимо понять ритмику его чередующихся элементов, схему их движения. «Конечно, не в момент выполнения надо накладывать мерку, применять отвес и пр. ; следует уже заблаговременно овладеть точностью, которая перед лицом природы сама собой придет на помощь неудержимому желанию отобразить ее», — писал Эжен Делакруа.

Композиция на листе складывается не только из изображения предмета, но и из тех промежутков и полей, которые предмет окружают. При передаче пропорциональной аналогии общей формы и ее составных частей надо помнить, что площади светлого и темного в рисунке должны уравновешивать друг друга. Рисуя плиту, определите ее пропорции, а затем наклон (наклон плиты лучше определять по отношению к вертикали). Далее точно установите уровень зрения. В процессе всей работы над рисунком нужно следовать перспективным изменениям в соответствии с исходными данными.

Второй этап. Рисование гипсового орнамента

Изучение и пропорциональный анализ профильного сечения орнамента.
Пометка характерных точек и направлений, определяющих движение основных масс орнамента.

Сущность конструкции орнамента познается через основные направляющие линии в узловые опорные точки, а для этого необходимо увидеть и расчленить сложную форму на простые геометрические фигуры. «Во всяком предмете первое, что надо схватить, дабы передать в рисунке, — это контраст основных линий. Надо хорошо запечатлеть это в воображении, прежде чем прикасаться карандашом к бумаге», — писал Э. Делакруа. Изображая гипсовую розетку, необходимо нарисовать множество эллипсов. Для этого нужно четко представлять расположение большой и малой осей каждого из них. Наметив исходный эллипс, лежащий в плоскости доски, все другие эллипсы необходимо сравнивать с ним.

Третий этап. Рисование гипсового орнамента

Выделение в общей форме и построение основных частей орнамента через их узловые пункты.

Каждый объем приведенной в примере розетки делится на пять равных частей. Узловые пункты основных частей как раз и будут лежать на линиях или кривых, соответствующих этому членению. Я.П. Павлинов писал: «Надо форму понимать от осей как направления и в количественном распределении по ней, а не от контуров».

Четвертый этап. Рисование гипсового орнамента

Анализ объемных и линейных отношений конструкции орнамента, перспективных сокращений.
Внесение исправлений в рисунок.
Прорисовка мелких форм и деталей и завершение линейно-конструктивного рисунка гипсового орнамента.

Учебный рисунок должен содержать как можно больше информации о форме. Все построение ведется так, чтобы можно было изучить не только внешнюю, но и скрытую от глаза наблюдателя оболочку предмета. «В рисовании нужно достигнуть того, чтобы форму строить в пространстве бумаги так, как бы я строил ее в натуре, в скульптуре, архитектуре, как строит вещь столяр, как макетчик», — писал П.Я. Павлинов.

Рисунок строится от плоскости доски, как бы «изнутри», и выстраиваемые объемы двигаются по направлению к зрителю. Оправданность такого подхода к построению рисунка доказывал еще Уильям Хогарт в XV1I1 в. Он писал: «Но обычно, когда смотрят на любой непрозрачный предмет, часть пространства, которая непосредственно противостоит глазу, целиком поглощает наше внимание, а противоположная или даже рядом лежащая часть в этот момент не занимает нашу мысль. Малейшая попытка ознакомиться с любой другой стороной предмета разрушает наше первое представление из-за отсутствия связи между этими двумя представлениями, которую мы, безусловно, могли бы установить, познав весь предмет в целом, если бы в самом начале подошли к нему».

Пятый этап. Рисование гипсового орнамента

Анализ геометрии теней с учетом перспективных сокращений.
Построение границ собственных и падающих теней.
Выявление больших тоновых отношений.
Уточнение построения форм орнамента.

Надо помнить, что светотень возникает от освещения предмета источником света. Строя геометрию теней, нужно точно выяснить направление лучей света. Необходимо, пусть визуально, находить проекции основных крайних точек на поверхности орнамента, создающих границы светотени. Прямой свет, т.е. свет под углом 90 градусов к поверхности орнамента, будет создавать впечатление резкого светлого силуэта на темном фоне. Светотеневые нюансы почти отсутствуют. Собственных теней почти нет. Форма засвечивается и кажется плоской и даже большей по размеру.

Высокий свет, направленный на гипсовый орнамент под углом 45 градусов, особенно хорошо выявляет объем и фактуру формы. Мы очень четко можем увидеть свет, полусвет, полутень, тень, т. е. все светотеневые градации. Хорошо читается краевой или пограничный контраст на собственной и падающих тенях. Необходимо помнить, что при приближении к источнику света контрастность возрастает, и стараться увидеть это в натуре. Скользящие лучи света создают полутона, поэтому доска орнамента будет несколько темнее, чем выступающие элементы.

Шестой этап. Рисование гипсового орнамента

Уточнение тональных отношений.
Углубленная проработка светотеневых отношений.
Выявление полутонов и рефлексов.
Проработка орнамента в освещенных местах, выявление бликов.
Проработка тоном мелких деталей.
Гармоничное соподчинение света, полусвета, рефлекса и теней.
Завершение светотеневого рисунка. Обобщение его.

Переходы между тенью и светом надо особенно тщательно прорабатывать штрихом, выявляя фактуру материала. Рефлексы, т. е. отраженный свет, на гипсе будут восприниматься как дополнительный источник света, если их не подчинять освещенным местам. Тени и рефлексы желательно прорабатывать мягче, без штрихов, чтобы они «отходили вглубь».

Заканчивая рисунок, надо чаше смотреть на него издали, стараясь добиться гармоничности, обобщенности, более четкого выявления пространственных и фактурных особенностей орнамента. А. Дейнека писал: «Целостное восприятие модели служит не только исходным моментом для ее изучения, но и постоянным “фоном”, на котором познается каждая часть в отдельности».

Подчинение тональных градаций происходит тогда, когда ученик работает по тональному масштабу, выявляя самое темное и самое светлое места.

Остальные тональные градации необходимо строить, сравнивая с самым темным и самым светлым, четко выстраивая отношения тона на рисунке.

В законченный учебный рисунок гипсового орнамента ученик должен вложить все свои навыки, знания, возможности — все то, что он приобрел на предшествующих занятиях. «Нам же кажется, что в штудированном рисунке вполне допустимо и целесообразно оставаться на таком пределе, который дает полное представление о сложном характере фигур и освещения», — писал Дейнека.

Каждый узор — это сочетание цветов, теней и линий, вне зависимости от того, для чего он предназначается. Если внимательно присмотреться к рисункам для вышивания, орнаментам для предметов из дерева либо сколкам кружек, то можно убедиться в том, что они между собой имеют общие детали. Иногда хочется самостоятельно научиться рисовать узоры, чтобы украсить предметы домашнего обихода или просто так — для души.

Как нарисовать узоры на бумаге?

Для того чтобы нарисовать на бумаге узоры, понадобятся: собственно, сам лист бумаги и карандаш, а для рисования орнамента по трафарету, возможно, еще будут нужны картон, губка, сапожный нож и краски.

Итак, для начала следует определиться, для каких целей рисунок будет впоследствии использоваться. От этого напрямую и будет зависеть, какие материалы понадобятся для его создания, какие элементы нужно будет рисовать. Если узор станет частью рисунка на бумаге либо орнаментом для вышивки, то на листе следует в 1-ую очередь определить его местоположение. Он может быть как частью обрамления, так и располагаться в любой части листа.

Кстати, от предназначения орнамента напрямую будет зависеть и его цветовая гамма. Контур узора для вышивания должен быть однотонным, но в тоже время нужно будет четко представлять все цветовые сочетания. Рисунок для последующей резьбы по дереву либо сколки для кружев должны самодостаточно смотреться в однотонной цветовой гамме. Необходимо также будет продумать — какие элементы будут выбраны в качестве дополнительных, ведь они должны принадлежать к тому же стилю, что и основной узор. Еще не стоит забывать и о тех нюансах, которые будут постоянно повторяться.

Теперь пришло время продумать главную часть узора, а именно — его основные элементы. Для орнамента растительного рода ими должны быть листочки, цветы или ягоды. Также нужно будет выбрать место их расположения. Возможно, придется соединить элементы между собой с др. второстепенными элементами при помощи стеблей или иных линий.

Для орнамента в геометрическом стиле следует выбрать в качестве основных элементов треугольники, кружочки, квадраты. Нужно попробовать разместить их на небольшом листе бумаги в разных областях и в разной последовательности, а затем выбрать наиболее понравившуюся. Соединять элементы между собой можно при помощи прямых, пунктирных, ломаных линий. Линии можно будет также сначала попробовать прорисовать по очереди в сочетании с основным элементом, а после выбрать наиболее приемлемую.

Теперь на большом листе бумаги следует расположить элементы орнамента в соответствии с заранее выбранной схемой и соединить. Если у Вас по окончании процесса возникло ощущение незаконченности, глядя на рисунок, то дополните его др. деталями. Но перед этим следует наметить на рисунке те места, где они будут наиболее выгодно смотреться.

Если узор впоследствии станет частью станкового рисунка, то его следует выполнить в том же стиле, в котором будет выполнен основной рисунок. А узор, который будет применять в качестве эскиза для вышивания либо для др. целей в рукоделии, следует обвести фломастером, а после уже перевести на ткань либо на деревянную поверхность.

Как нарисовать узоры карандашом: особенности

Узоры присутствуют во всех отраслях искусства: от народного творчестваразличных народов мира до современных абстрактных произведений. Вообще, при первом взгляде на узоры, начинает ошибочно казаться, что они очень сложны в исполнении, нарисовать их самому практически невозможно. Но взяв карандаш, лист бумаги и запасшись терпением и старанием, можно будет очень легко убедиться в обратном!

Думаете, как красиво нарисовать узоры? Возьмите за основу простые схемы. Даже самый сложный орнамент начинается с них. В первую очередь следует выбрать базовые элементы, в их роли могут выступить: точки, кружочки, капельки, волны, петельки, прямоугольники, крестики. Любую из этих фигур можно выбрать в качестве начала рисования узора. При помощи точек можно нарисовать простой узор.

Нужно лишь верно соблюсти все этапы рисования. Итак, взяв карандаш и лист бумаги можно приступать к творческому процессу. Если Вы самостоятельно не можете рисовать прямые линии, то бумага Вам понадобится графическая, либо можно воспользоваться обычной канцелярской линейкой. Следует взять листок бумаги и нарисовать на нем в ряд точки.
Теперь точки следует обвести фигурами в виде капелек.
Затем поверх каждой нарисованной капельки следует нарисовать еще по одной.
После этого над получившимся рисунком следует нарисовать небольшой кружок, над каждым из которых, в свою очередь, необходимо нарисовать завиток, повернутый влево, а после такой же завиток, только вправо.
Вообще, если разобраться, то рисование узоров — это рисование несложных форм в ряд, одна за др. Кстати, каждый элемент можно рисовать разным цветом, либо разукрасить картину по окончании работы.
Теперь можно приступить к рисованию узора посложнее.

Итак, следует нарисовать в ряд несколько точек, каждую из которых затем необходимо обвести в небольшой кружок.
Теперь каждый кружок следует также обвести в еще один круг.
Затем к каждому полученному кружочку нужно будет пририсовать лепестки, а ниже — небольшой кружок.
Снизу по краям от каждого получившегося цветка нужно нарисовать по паре капелек, каждая из которых будет повернута в разные стороны.
После под каждым элементом следует нарисовать по спирали, а между ними — небольшой кружок. Последний следует обвести в такой же кружок, только больший по размеру.
После под каждым цветочком следует нарисовать по 3 лепестка. Вот и все — еще один узор готов!
Теперь можно попробовать нарисовать орнамент по др. технологии. Вместо точек в качестве основы орнамента следует нарисовать волны в 2 ряда. Затем от верхней части каждой волны следует нарисовать петельки.
Между каждой из петель следует нарисовать кружочек, а внизу рисунка необходимо начертить прямую линию.

Теперь от прочерченной горизонтальной прямой линии следует нарисовать к верхней волнообразной линии вертикальные полоски.
Затем внизу следует нарисовать еще одну прямую горизонтальную линию, а под ней — ряд кружочков. Все — теперь Ваше творение готово!

Как нарисовать узоры: видео

Нужно всего лишь помнить, что любой узор — это не что иное, как повторение форм. Чтобы сделать рисунок более сложным, необходимо его просто продолжать — элемент за элементом. Для вдохновения можно полистать различные книги, в которых представлены орнаменты разных национальностей и культур. Попробуйте сделать оригинальный узор, скомпоновав несколько разных по стилю элементов.

Рисование «Морозные узоры. Как нарисовать морозный узор? Морозные узоры на листе

Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.

Музыка, под которую создаются шедевры

Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!

Рисуем «снегом»

mtdata.ru

Имитировать снег на рисунке можно по-разному.

Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.

www.babyblog.ru

Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!

www.bebinka.ru

Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.

Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!

Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!

polonsil.ru

Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.

www.kokokokids.ru

Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.

Рисуем на мятой бумаге

Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.

Рисуем при помощи трафаретов

img4. searchmasterclass.net

Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.

mtdata.ru

Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!

www.pics.ru

Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.

www.liveinternet.ru

Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).

Рисуем воском

Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!

Ты кто? Тюлень?

masterpodelok.com

Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.

Как нарисовать зимние деревья

www.o-detstve.ru

Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.

cs311120.vk.me

Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!

masterpodelok.com

Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.

www.mtdesign.ru

Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».

ua.teddyclub.org

Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.

www.maam.ru

orangefrog.ru

Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.

www.blogimam.com

Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.

Рисуем пленкой-пупыркой

mtdata.ru

Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!

mtdata.ru

Этот же прием можно применять и в аппликациях.

Снеговик растаял. Жалко…

mtdata.ru

Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .

Рисуем ладошками

www.kokokokids.ru

Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.

Что там, за окном?

ic.pics.livejournal.com

Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.

Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.

Волшебство красавицы зимы с ее заснеженными сугробами, «хрустальными» деревьями, рогатыми снежинками и веселыми праздниками завораживает не только детей, но и взрослых. Поэтому не удивительно, что детское творчество так часто передает красоту зимних пейзажей. Набор техник рисования множество: «набрызг», рисование солью, манкой и даже пеной для бритья. Давайте определимся, что и как лучше рисовать.

Работу над зимним рисунком значительно упрощают подручные материалы: специальные штампики, ватные палочки, зубные щетки, восковые мелки, соль и пищевая пленка. Рассмотрим самые доступные техники.

Заснеженное дерево в технике штампования

Нарисовать такой рисунок под силу даже дошкольнику. В работе используются специальные палочки, сделанные из кусочка ваты, бинта и скотча.

Палочками, окунув их в белую гуашь, делают «тычки» вокруг ствола дерева и у его основания. Детям можно выдать готовые шаблоны.

Основу рисунка оставляют белой или закрашивают в голубой оттенок.

Волшебница-зима

При помощи красок и восковых мелков получаются настоящие шедевры. На белом листе ребенок наносит мелком любой рисунок, например, падающие снежинки или сугробы.

Затем бумагу покрывают красками и рисунок «оживает». Для большего волшебства еще влажную поверхность присыпают солью.

Имитация снега манной крупой

Проще всего изобразить зимний пейзаж при помощи клея и манки. Работать с таким материалом очень легко, да и стоит он значительно дешевле цветного песка. Для работы берут цветной картон, желательно синий или голубой. Рабочее место застилают клеенкой или газетой. Рисунок на поверхность наносят клеем ПВА. Тематика может быть любая: заснеженный лес, домик, падающий снег или стоящая в сугробе ель. На этом этапе маленьким художникам может понадобиться помощь взрослых.

Манку насыпают в блюдце и обильно посыпают картинку крупой.

Работу оставляют на несколько минут на столе. Затем лист слегка переворачивают и стряхивают остатки манки. Рисунок проявится только в тех местах, где был нанесен клей.

Лучшие зимние рисунки, фото

Обязательными героями зимних пейзажей являются снеговики. Они могут располагаться во дворе, на школьном дворе или стоять в паре.

Милые снеговики

Для начала на листе изображают два больших круга, стоящих рядом. Сверху шаров дорисовывают по два круга поменьше. В виде буквы «v» на верхние шары наносят носы. Изогнутой длинной линией изображают общий шарф. На пятом шаге рисуют по две линии для рук и дополняют шарф еще одной изогнутой линией.

Далее на голове каждого снеговика добавляют «птички» для глаз и дополнительную линию на шарф. Затем детализируют руки в виде палок и прорисовывают более изогнутые линии. На девятом шаге приступают к рисованию овала для общей шляпы и выпуклых линий внешней части шарфа.
Этап 10 предусматривает нанесение двух меньших овалов для верхней части шляпы и более изогнутых линий для внутренней руки. Внутренние палки обеих снеговиков соединяют вниз под углом, чтобы они сформировали форму буквы «V». Добавляют две вертикальные линии на шляпу.

На двенадцатом шаге изображают верхнюю левую половинку «сердца»-рук и по три пуговки на каждом снеговике. Заканчивают «сердце» и оформляют над шляпой круг для птицы. Внутри круга изображают овалы для глаз (шаг 14). На шаге 15 и 16 у птицы должны появиться крылья и нос. В конце работу разукрашивают.

Зимний снегопад

Следующая работа предусматривает рисование снегопада, который внезапно обрушился на село. Многих пугает рисование пейзажей, но в нем нет ничего сложного. Основу рисунка составляют снежные холмы, которые покрыли дом и виднеющийся лес, поэтому их намечают в самом начале работы.

На правой вершине изображают дом, а на переднем плане – три большие ели. Вдали виднеются деревца поменьше (их наносят треугольниками), снеговик и ведущая к дому тропинка.

Затем наводят контуры и детализируют предметы: снеговику добавляют цилиндр и руки, на домике рисуют окна, двери и дым, уходящий в небо. Чтобы придать динамичности, пространство заполняют падающими снежинками.

Работу разукрашивают. Чтобы более точно передать красоту ночного пейзажа, рисунок выполняют в темных и серых тонах, а также добавляют в небе полную луну.

Зимний лес гуашью

Пример рисунка, когда в одной работе показаны сезонные изменения природы. Краска наносится на белый фон.

Рисование гуашью предполагает нанесение нескольких слоев: фон, лес и только при высыхании — белый снег.

Зимний пейзаж карандашом

При помощи простого карандаша передать красоту зимнего леса под силу лишь настоящему мастеру.

Зимнее утро в деревне

Работа выполнена красками. Розовый оттенок деревьев передает волшебство восходящих морозных лучей солнца.

Зимняя кошка рисунок поэтапно

Кошка сидит на фоне лунного окна, поэтому виден лишь ее основной контур. Для работы необходима гуашь темных оттенков (синий, зеленый, красный и черный). По центру листа располагают фигуру кошки. Ее голова слегка повернута влево. Животное расположилось на подоконнике, поэтому справа наносят форму рамы с ручкой.

Небо оттеняют смешиванием синей с черной или синей с зеленой гуашью. Можно добавить немного красного цвета. Облака делают светлыми вверху и немного темнее внизу. Около дома рисуют желтый круг фонаря.

Дом покрывают сине-серым цветом, делая на фасаде желтые блики от фонарей.

Желтым цветом обозначают окна и фонарные столбы.

Жесткую кисть окунают в густую белую краску и «покрывают» деревья и землю снегом.

Затем белый цвет смешивают с голубым и наносят его на стволы деревьев.

При помощи зубной щетки разбрызгивают белую краску по окну. Слева рисуют прозрачную штору. Для этого белую краску разводят водой до акварельного состояния.

Кошку закрашивают черно-синими тонами, располагая по ее контуру блики от света фонарей.

Зимние узоры рисунок пошагово

Кажется, что замысловатые морозные узоры трудно перенести на бумагу, но это не так. Методик рисования множество, но давайте остановимся на самых простых.

Нанесение узора щеткой

Поверхность листа покрывают голубой краской. Щетку окунают в белый оттенок и разбрызгивают краску по голубой поверхности. Края узора оформляют кисточкой.

Узор при помощи пены

Объемный рисунок морозного узора получается при использовании пены для бритья. На лист выдавливают небольшое количество средства, края разравнивают линейкой по поверхности.

В нескольких местах делают точки синей краской, а затем кисточкой рисуют завитушки.

Работу прикрывают чистым листом и слегка прижимают. Зимний узор должен отпечататься на вторую поверхность. Оттиск снимают и просушивают.

Необычный узор

Работу выполняют на белой поверхности. На бумагу наносят карандашом завитки, а затем проходят по ним кончиком свечи.

Поверхность смачивают влажной кисточкой и покрывают голубой краской.

Места, где прошла свеча, останутся белыми.

Зимние рисунки про спорт, пошагово

Перенести изображение человека на бумагу не так уж и просто, особенно когда он находится в движении. В работе следует придерживаться определенных пропорций и первоначально делать набросок карандашом, а лишь потом работать акварелью.

Фигуристка

Для начала необходимо изучить фото настоящей фигуристки, которое будет служить подсказкой. Ниже приведены шаги рисования девушки. Работу начинают с изгиба тела, затем дополняют его головой и платьем.

Лыжник
Фигура лыжника, спускающегося с горы, рисуется с наброска. Одна нога спортсмена чуть приподнята, а другая стоит на лыжне.

Хоккеист

Ниже приведена простая схема рисования хоккеиста. Работу начинают с нанесения изгиба тела и головы, затем прорисовывают детали костюма и добавляют клюшку с шайбой.

Зимнее окно рисунок, поэтапно

Красотой заснеженных улиц можно любоваться из окна. Рабочий фон рисунка обычно закрашивают в светло-синий цвет, можно приложить сверху кусочки полиэтиленовой пленки. Это придаст работе особое волшебство.

Рисунок наносят белилами в различных техниках, например, оттиск листьев, набрызг или тычкование.

Да и тематика работ может быть разная, все зависит от желания автора.

Когда вид полностью готов, на него приклеивают белые полоски, которые служат рамой окна.
Примеры детских работ, выполненных в разных техниках.

Зимний дворец рисунок, поэтапно

Дворцы обычно ассоциируются с волшебством и имеют множество мелких деталей: башенок, мелких окошек, черепицу на крыше и высокий забор.

Пример дворца из квадрата

Рисунок окрашивают в белые, голубые и серые тона, можно применить блестки.

Зимний дуб рисунок, поэтапно

Дуб – могучее дерево с раскидистой кроной, поэтому рисунок должен обязательно передавать его силу. Зимнее состояние дерева подчеркивают холодные тона. Фон рисунка выполнен в одном цвете с постепенным осветлением белой краской.

Ствол дерева лучше выдуть трубочкой из коричневой кляксы. Он получится слегка наклоненным от ветра.

Губку опускают в белую краску и наносят иней вокруг дерева.

Можно добавить виднеющийся вдали сугроб и еще одно могучее дерево.

Рисунок зимний лес, поэтапно

Перед работой необходимо вспомнить, в чем особенность зимнего леса? В эту пору по нетронутому сверкающему снегу пролегают между деревьями голубые и фиолетовые тени. А темная хвоя елей только подчеркивает суровость холодной поры.
Бумагу перед нанесением синей и голубой краски следует слегка намочить. Затем лист повернуть набок, чтобы получить разводы.

Слева на первом плане рисуют ствол могучего дуба в окружении мелких кустарников.

Темно-зеленым оттенком изображают в стороне две ели.

Зимние игры рисунок поэтапно

Чтобы передать зимние забавы детей, необходимо изобразить ребят на улице. Зимняя прогулка предполагает детские образы, одетые в комбинезоны. Их мы будем рисовать при помощи ладони.
Левую ладошку прикладывают к поверхности, при этом большой палец немного отводят в сторону.

Затем разъединяют безымянный и средний пальцы, чтобы между ними получилась «птичка».
Работу переворачивают, вверху дорисовывают полукруг для капюшона. Справа добавляют еще одну руку. Она может направляться вверх или в сторону, все зависит от задумки автора.
На краях комбинезона прорисовывают овалы для ботинок и рукавиц. На лицо наносят глаза, рот и нос.

Контур рисунка покрывают восковыми мелками, что упрощает работу с акварельными красками.
Комбинезон делают ярким с множеством мелких деталей.

Рисунки для срисовывания зимние виды

Тем, кто совсем не умеет рисовать, в работе можно использовать готовые шаблоны. Их держат перед глазами и постепенно переносят на поверхность. Любой зимний пейзаж оживет, если приложить немного фантазии и терпения.

Кажется, что зимние пейзажи скучные и однообразные, но каждая работа имеет свой шарм, передавая личный взгляд автора. Они сказочные и непроворные, ослепительно-белоснежные и где-то немного грустные.

Цели и задачи урока:

Продолжать формировать знания о народном декоративно-прикладном творчестве, об украшении заданной формы узором с использованием природных мотивов, умение сочетать традиционную и нетрадиционную техники рисования;
Развивать умение составлять композицию рисунка, образное представление и фантазию; Закреплять навык графического изображения;
Воспитывать эстетический вкус и аккуратность.

Материалы и оборудование: бумага для акварели, гуашь или акварель, свечка, вологодские кружева, диск с произведениями русских и зарубежных композиторов, образцы морозных узоров, карточки “Порядок выполнения работы”, письмо от Деда Мороза и конверт формата А4, украшенный аппликацией с новогодней символикой.

Ход урока:

I. Организационный момент.

II. Постановка цели.

Учитель: Дорогие, ребята! Нам пришло послание от Деда Мороза! Зачитываем письмо:

“Дорогие дети! Лучшие на свете! Я стал совсем старым, не могу придумать новые узоры на окна.
Помогите! Пришлите свои рисунки с узорами! Отправляю вам конверт! Надеюсь на вашу фантазию и выдумку.
Ваш Дед Мороз.”

Поможем Деду Морозу, нарисуем узоры?

Настроиться на фантазию вам поможет стихотворение о Морозе-художнике:

Мороз – художник лучший,
По городу идет.
То щеки нарумянит,
Всех за нос ущипнет
А ночью он, пока я спал,
Пришел с волшебной кистью,
И на окне нарисовал
Сверкающие листья.

III. Беседа:

– Нарисовать морозные узоры нам помогут вот эти изделия. (Учитель показывает вологодские кружева. Их можно наколоть на ткань синего или черного цвета.)

– Кто знает, как они называются? (Кружево. )

– Да, это – кружево. Их плетут при помощи специального крючка и различных ниток. Этим плетением занимаются во многих русских землях. Особенно на Севере, в Вологодском крае. Судьба у этого вида искусства счастливая. Мы до сих пор используем кружево для украшения наших жилищ и одежды.

– Скажите, какие природные формы мы видим в них? (Листики, цветочки, завитки.)

– Правильно. Народные мастерицы всегда подсматривали у растений формы для изготовления своих изделий!

– Что мы еще можем изобразить в виде морозного узора? (Ответы детей.)

– Сейчас я вам буду загадывать загадки, а отгадки будут ответами на мой вопрос.

1. Лишь белый узор, что плетут кружевницы,

С мерцанием звездочек этих сравнится (снежинки).

– На свете нет ни одной похожей снежинки, но все они возникают по одному правилу. Их лучи располагаются как бы в зеркальном отражении.

(Рисуем на доске снежинку.)

Побелело за ночь всюду
А у нас в квартире чудо
За окошком дом исчез
Там волшебный вырос… (лес)

Правильно можем изобразить лес.

3. Дети, а что еще можно изобразить в виде морозного узора на окне, пофантазируйте. (5–6 ответов.)

Физкультминутка.

IV. Объяснение этапов работы.

Что у вас лежит на столе? (Инструменты художника.)
Всеми ли вы умеете работать? (Не умеем свечкой.)
Я вас научу, но прежде всего надо определить порядок действий.
Как расположить лист бумаги? Горизонтально или вертикально? Вспомните, где и как Мороз рисует свои узоры? (На стеклах, вертикально.) Расположите лист также.
А в каких частях окна чаще всего располагаются узоры? (По низу стекла и по бокам.)
В какое время суток лучше рассматривать узоры на стекле? (Ранним утром и вечером) Краски какого цвета нам понадобятся? (Синего и белого.)
Нет, ребята, белая краска нам сегодня не понадобится, т. к. ее функцию выполнит свечка. Воск свечи не пропускает воду и не окрашивает бумагу. Полосы, проведенные свечкой, останутся белыми.
Внимательно выслушайте порядок работы:
1) Продумайте композицию рисунка.
2) Нанесите рисунок на бумагу легкими штрихами и линиями.
3) Карандашный рисунок обведите свечой с сильным нажимом по сухому листу
4) Покройте лист водой без краски.
5) Не давая листу просохнуть, равномерно нанесите синюю краску.
(На доску помещаются карточки с поэтапным изображением работы: карандаш, свечка, стакан с кисточкой, баночка с синей краской.)

V. Приступаем к работе.

На доску учитель помещает образцы рисунков.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

1. Звучит подборка классических произведений (тихо).
2. Учитель указывает на ошибки детей.

Ребята, кто выполнит работу, относит ее и прикрепляет с помощью магнита на доску. Это наша выставка.

В конце урока мы полюбуемся на свои рисунки.

VI. Подведение итогов. Выставка. Анализ работ.

1. Какие работы вам понравились больше всего? Почему? Объясните.

(Анализ работ.)

2. Получили ли вы удовольствие от работы на уроке?

– Что нового узнали о работе художника?
– С каким народным творчеством познакомились?
– Какие инструменты художника вы знаете?
– А какой из них для вас новый?

Что было самое интересное на уроке?

Дом задание: рисовать дома с родителями свечкой

А сейчас мы возьмем свои рисунки, с обратной стороны напишем свои пожелания Дедушке Морозу и отправим в этом сказочно красивом конверте.

Каждую зиму можно наблюдать на окнах великолепные узоры, которые нарисовал мороз. Они очень разнообразны и замысловаты, таинственны и просто великолепны.

Как образуются ледяные узоры на стекле?

Воздух в помещении гораздо теплее, чем на улице, да и влажность ниже. Но вблизи стекла иной раз температура может быть ниже точки росы, то есть значения, когда пар начинает конденсироваться в росу. Образуются маленькие кристаллы льда и на окне появляются ледяные рисунки.

Почему ледяные узоры всегда разные?

Потому что изменчивы условия внутри комнаты и на улице: температура, влажность, давление, скорость ветра. Даже толщина стекла, и его чистота играют роль.

Сначала морозные узоры образуются по поверхности стекла, а когда их толщина станет настолько большой, что вывод тепла наружу замедляется, то ледяные узоры начинают расти в толщину.

«Растительные» узоры появляются при высокой влажности и постепенном понижении температуры. Сначала стекло становится мокрым, а затем влага замерзает, образуя причудливые «заросли». Процесс начинается с нижней части стекла, поскольку там собирается больше воды. Да и рисунок там более крупный, а к верху он становится более мелким.

Если процесс охлаждения был быстрым, и влага не успела стечь вниз стекла, то «древесный» рисунок по всему окну будет одинакового размера.

Оконные стекла не могут быть идеально ровными и гладкими, на них почти всегда есть мелкие дефекты и царапины. Они-то и способствуют образованию другого морозного рисунка. Сначала кристаллики льда возникают вдоль царапины, образуя полоску, а затем от нее начинают ответвляться изогнутые стебли.

Раз морозные узоры на окне появляются при соблюдении некоторых условий, значит, если изменить их, то стекла останутся чистыми. Понизьте влажность воздуха или не допускайте сильного охлаждения стекла (сделать хорошую теплоизоляцию окна) и Мороз ничего не нарисует на вашем окне.

Для того, чтобы нарисовать морозный узор на стекле не обязательно быть великим художником. Это под силу даже ребенку. Главное, если вы рисуете на бумаге, сначала сделать фон, а потом по нему рисовать белыми карандашами.

Если вы рисуете на окне, то можно использовать такие материалы, как акриловые краски, зубная паста. Вот некоторые примеры работ:

С маленькими детками можно сделать незамысловатый морозный узор на окне.

Для этого берете картон. Малярным скотчем делаете на нем подобие оконной рамы. Затем поверхность закрашиваете гуашью синего цвета.

Когда наша основа высохнет, то белую гуашь разбавьте водой, возьмите соломинку и выдуйте на окошкою

А можно белой гуашью тонкой кисточкой рисовать на стекле.

Рисовать морозные узоры, похожие на те, которые quot;рисуетquot; мороз на окнах

Берм бумагу, кисточки и краски (гуашь) — синюю и белую, и воду.

Можно нарисовать сначала окошки, оконную раму — пусть они будут голубого цвета, площадью побольше и краску погуще, чтобы потом белые узоры были на ней лучше видны.

Теперь интересно — возьмите старую, ненужную зубную щтку, наберите белой краски, и рисуйте всей площадью щетинистой стороны щтки узоры, какие Вам понравятся. Можно использовать любые другие подходящие инструменты со щетинками — ими получается рисовать так, что получаются мазки, состоящие из тоненьких линий. Не набирайте слишком много краски.

Это наиболее простой способ нарисовать узоры, отдалнно напоминающие морозные узоры на стекле. Так можно было бы рисовать вместе с детьми.

Есть и более сложные примы рисования таких морозных узоров с помощью столярного клея и настоящего стекла. Дело в том, что он имеет свойство, высыхая, уменьшаться в объме.

Для этого можно взять настоящее стекло, и для начала сделать его матовым (например, с помощью песка, наждачки, пескоструйного аппарата).

Теперь на матовое стекло наносится столярный клей (раствор должен быть крепким и ещ горячим), толщиной в пару миллиметров. Столярный клей изготавливается из плиточного клея, который замачивается в воде, после чего лишнюю воду нужно слить и подогреть раствор на паровой бане.

Для того, чтобы клей быстрее подсох, можно положить стекло в сушилку и подсушить при температуре около 50 градусов, после чего, когда клей высох, он отрывается вместе с тоненькой плнкой стекла, а на матовой поверхности будут видны узоры.

Лучше использовать достаточно толстое стекло, чтобы клей при высыхании не согнул стекло, вместо того, чтобы оторвать плнку.

Оторванный от стекла клей можно использовать и дальше, просто добавить к нему ещ нового клея и разварить снова.

А можно рисовать подобие морозных узоров акварелью, как на этом видео, просто кистью и красками.

Рисовать — это искусство. Какой техникой рисования вы хотите изобразить морозный узор известно только вам. По моему рисовать проще всего так: набираем в поисковике quot;морозный узорquot; и получаем это, потом выбираем понравившийся и копируем или сохраняем. Говорят что в природе еще не было двух одинаковых снежинок…

Чтобы нарисовать на оконном стекле морозные узоры, очень похожие на настоящие творения деда Мороза, нам понадобится пиво и магнезия (или мочевина). Их, скорее всего, можно найти в аптеке. Нужно растворить 50 грамм магнезии в половинке стакана со светлым пивом. Полученной жидкостью на сухом стекле с помощью ваты рисуются узоры: различные завитки и прышки. После того, как раствор высохнет, на стекле появятся рисунки из кристаллов очень похожие на настоящие морозные узоры.

Для начала надо сделать трафарет, подойдт толстый картон, необходимо нарисовать карандашом нужный узор и затем вырезать этот рисунок для получения самого трафарета. Затем прикладываем трафарет на поверхность и закрасить подходящим средством, как вариант можно использовать зубную пасту. Есть зубные пасты с синеватым оттенком, это средство удобно тем, что легко смоется потом.

Известно достаточно много способов нарисовать морозный узор ка стекле. На мой взгляд, самое простое, это встать напротив оконного стекла и, если можно так выразиться, просто, постепенно передвигаясь, quot;надышатьquot;, узор.

Прежде чем нарисовать морозный узор на бумаге, давайте посмотрим какие разные бывают узоры на зимних окошках.

Мороз не умеет рисовать одинаковые узоры, поэтому каждый рисунок уникален и неповторим бывают мохнатые веточки или тоненькие ажурные кружева, отдельные звездочки или вс окошко покрыто лгкой сеточкой — паутинкой.

Полюбовались?

Теперь можно приступить к зарисовке.

I — Возьмите лист бумаги, простой карандаш, резинку (иногда будем подправлять неудачный набросок), краски (понадобятся белый с синим цвета, чтобы смешать и получить все оттенки нежно-голубого), кисточки и водичку в стакане.

II — Сделаем набросок тонкими линиями карандаша, расположив узор как вам больше нравится, завитки, волны в одном направлении, а можно нарисовать обрамление, как бы ажурную рамку на бумаге, с чистым центром посередине.

III — Подправим рисунок, добавим веточек и завитков, подотрм лишнее ластиком, и подготовим к раскрашиванию.

IV — Теперь можно сделать светло-голубую краску, смешав синюю с белой или добавить в синюю много воды, чтобы добиться прозрачности цвета.

Покрываем весь лист (фон) голубой краской, толстой кистью. Дам просохнуть.

V — Берм тонкую кисть и белой краской раскрашиваем наш набросок (тонкие карандашные линии, которые проглядывают сквозь голубой фон).

Можно наоборот, на светлом фоне нарисовать голубые морозные узоры.

Три варианта зимнего узора.

Морозные узоры в природе, это неповторимые рисунки, которые ни когда больше не повторятся, они как и снежинки разнообразны и все время новые. Но нарисовать такой морозный узор на бумаге, можно вот такого плана.

Новый Год замечательный праздник,которые ждут и взрослые и дети.Мы все конечно знаем,что украсить свой дом к Новому году является уже вековой традицией.И можно это сделать различными способами,и один из них разрисовать окна.

А художником быть не обязательно,у вас все должно получится.Потому что данная методика узорного стекла,доступна каждому.Можно и рисовать на бумаге, но об этом уже написали другие авторы в своих в ответах.

Для того,чтобы на стекле окна у вас появились красивые морозные узоры,то можно использовать столярный клей, он даст узоры,когда начнет сохнуть и уменьшаться в объме.

И вот пошаговые действия о том,как сделать узор на стекле вашего окна.

Морозные узоры можно изобразить различными способами.

Можно нанести собственно рисунок свечой (парафином), а сверху широкими мазками пройтись широкой кистью с голубоватой акварелью.
Можно загрунтовать лист голубой (или даже лучше синей) гуашью и процарапать рисунки циркульной иглой (или какой-нибудь другой).
Можно сделать трафарет из бумаги, а затем поступить двумя возможными способами:

а) распылить светло-голубую гуашь поверх трафарета;

б) сделать крошку из голубого карандашного грифеля (или синего, а ещ лучше — из обоих и смешать), а затем при помощи ватного тампона на палочке (лучше закрутить вату вокруг большого пинцета) растереть крошку по поверхности, не задирая трафарет. Возможна замена тампона сухой и очень жсткой широкой кистью.

Я понимаю, что недостатком моего ответа является отсутствие картинок. Я не описываю методы, найденные где-то в Интернете, я просто вспоминаю, что именно делала сама в детстве. Главное, не бояться, что будет quot;не похожеquot;. Кристаллики льда на стекле могут быть столь разнообразными, что сходства или несходства в принципе быть не может.

Ещ больше фото реальных морозных узоров — здесь.

Учимся рисовать узоры поэтапно. Как нарисовать восточный орнамент поэтапно с фото

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т. д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

Рассмотрим отдельные варианты

Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами — узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии.

Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

Хитрость или популярный прием?

Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

Небольшое заключение

Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.
Придумайте свой собственный элемент и нанесите его на уголки ногтевых пластин. Главное, набраться терпения и попрактиковаться!

Видео: Зентангл для начинающих

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Как рисовать зимние перчатки с узорами

Варежки или рукавицы – необходимый аксессуар зимой. Они отлично согревают руки и удерживают тепло.

В отличии от перчаток, пальцы варежек сделаны слитно. Отдельным остается только большой палец.

Если у вас есть варежки, можете положить их на стол, и рисовать с натуры. Мы предлагаем пошаговую инструкцию, как изобразить этот предмет гардероба без особых трудностей.

Рисуем основы

Нарисуйте два ровных круга, воспользовавшись циркулем.

Прибавляем контуры

Контуры изображаются изогнутыми линиями, так как варежки слегка округлые.

С внутренней стороны контур немного изгибается, там находится большой палец.

Рисуйте одинаковые линии, так как варежки симметричны.

Большие пальцы

Нарисуйте два маленьких круга.

Фигуры соединяйте с варежками округлыми линиями.

Верхние линии ведите немного выше.

Вязанная часть

Варежки заканчиваются небольшими вязанными резинками, которые не позволяют им соскальзывать с рук. Сотрите ненужные линии и нарисуйте две прямые линии над большими пальцами.

Соедините вязанные детали по сторонам.

Округлите боковые линии.

Нить соединения

Рисуйте ее от центров рукавиц. Посередине она изгибается в петлю.

Линии узоров

Ближе к основанию это могут быть прямые линии.

Еще одна линия находится в конце. Узоры слегка изгибаются, повторяя форму предмета.

Приступаем к снежинкам

Проведите короткую горизонтальную и вертикальную линии.

Добавьте еще линии. С каждым шагом снежинка становится все больше похожа на реальную.

Круги в центре аккуратно обведите. Можете нарисовать снежинку другим способом, воспользовавшись нашей инструкцией.

Продолжаем рисовать снежинки

От каждой основной линии отходят боковые.

Линии похожи на веточки дерева. Они делают снежинки пушистыми.

Делаем узоры

Возвращаемся к основанию, на котором нарисуем прямые линии.

Внимательно следите за инструкцией, чтобы не упустить деталей.

Рисуйте чем можно больше узоров.

Можете добавить дополнительные линии по ширине и длине.

Узоры-треугольники

Угли треугольников соприкасаются с линиями.

Добавьте несколько мелких деталей, чтобы разнообразить рисунок.

Раскрашиваем

Варежки можно раскрасить в любой цвет. Лучше всего будет, если вы с ребенком подберете те цвета, которые ему нравятся.

Мы специально подготовили онлайн-раскраску зимних варежек. Это очень увлекательное занятие.

Выберите как хотите закрашивать.

Коллаж

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Курс рисования технике зентангл поэтапно для начинающих пошагово

Что такое техника рисования зентангл?

Как научиться и секреты создания изображения

Зентангл представляет собой уникальный художественный рисунок, который формируется из нескольких повторяющихся узоров с идеальной геометрией. Готовое изображение отличается четкими и выделенными краями на белом основании. Для нанесения рисунка применяются только специальные черные краски. Создание абстрактной картинки позволяет вернуть душевное равновесие, расслабиться после стресса, вернуть мысли в положительное русло. Всего представлено около сотни вариантов рисунков технологии зентангл, а для обретения мастерства одним из основных требований является регулярная практика.

На начальном этапе обучения рекомендуется воспользоваться специальным альбомом с готовыми эскизами и практиковаться с такими изображениями. Рекомендуется разделить эскиз на несколько частей и переносить картинку в несколько этапов до получения необходимого результата. Мастера советуют также подписывать танглы с обозначением названия узора и самого тангла для простоты идентификации и запоминания элементов композиции.

Начинаем рисовать в стиле зентангл

Для отработки навыков и мастерства следует тренироваться каждый день, постепенно добавлять новые танглы. Традиционно в примерах схемы пошагового нанесения рисунка наносят на небольших квадратах 2,5х2,5 см с применением порядковой нумерации. Альбом для рисования становится повседневной рабочей тетрадью для учебы и новых экспериментов в технике зентангл. В специальных тематических справочниках добавлены разные варианты узоров, отображаются особенности нанесения самых сложных геометрических фигур и узоров. Схемы у художника становятся своеобразной шпаргалкой, памяткой при создании новых работ.

Для рисования в стиле зентангл используется квадрат величиной 9х9 см, а каждый день постепенно на исходный шаблон добавляются дополнительные элементы. Иногда ученики используют проекты в готовом альбоме с эскизами, подходит бумага для акварельных красок и рисования карандашом. Один из самых распространенных вариантов композиции – мандала.

Такое изображение представляет собой символический рисунок в центральной части картинки, является источником силы и энергии в искусстве зентангл. Часто мандалы ассоциируются с распространенными символами для медитации, основа выполнена орнаментным узором в круглой кайме. Изображения в стиле зендал не имеют определенных скрытых смыслов в композиции, а точная геометрия и прорисовка картинок относится к элементам медитативного искусства. Зендалы и зентанглы имеют одинаковые художественные элементы в основе.

Особенности нанесения рисунка по технике зентангл

Зентангл относится к сравнительно молодым направлениям в искусстве. При создании рисунка используются повторяющиеся круги, линии, а также многие другие идеально ровные геометрические фигуры. Каждый из таких элементов является «танглом». При соединении танглов между собой формируются оригинальные художественные узоры.

Впервые идея создания зентангла была озвучена Марией Томас и Риком Робертсом. Он – «Зен», а она – «Тангл». Направление зентангл стало результатом симбиоза знаний в рисовании Марии и медитативных практик Рика. При наблюдении за рисованием Рик обратил внимание на сосредоточенность и погружение Марии в процесс создания композиции. Подобные ощущения были сопоставимы с эффектом от медитации, а результатом практики стала возможность научить подобному методу расслабления каждого человека.

Преимущества художественной техники зентангл

Практика нанесения изображения в стиле зентангл позволяет расслабиться, вернуть гармонию и восстановить душевное равновесие. Еще одна особенность рисунков – возможность создать уникальную композицию, которая сравнима с произведениями искусства абстракционизма. На практике доказано, что ежедневные занятия с техникой зентангл позволяют значительно улучшить память, развивать творческие способности, улучшать настроение. Иногда в психотерапии подобная практика используется как один из инструментов контроля за гневом и эмоциями.

Создание рисунков в стиле зентангл способствует «перезагрузке» мозга, систематизации информации, обладает восстанавливающим эффектом, стимулирует расслабление и отдых. Повторение в нанесении линий и штрихов, отработка узоров и авторских рисунков способствуют улучшению моторно-зрительной координации, благодаря чему оттачиваются навыки рисования, поддерживается развитие чувства уверенности в себе.

Выгодная особенность искусства техники зентангл – возможность преобразить уже готовое изображение после нанесения всего одной новой линии или элемента. Таким образом готовая картинка преображается, происходит трансформация в новый более интересный рисунок. Каждый штрих способен изменить восприятие от изображения, способствует оттачиванию навыков, стимулирует творческий потенциал как начинающего художника, так и опытного мастера. Каждый следующий рисунок – это уникальный шанс изучить для себя что-то новое, погрузиться в творчество для обретения равновесия и гармонии, получить положительные эмоции от отдыха. Искусство зентангл постоянно совершенствуется одновременно с повышением уровня мастерства художника, что также является преимуществом данного направления.

Три этапа рукописного ввода

Изучение образцов рукописного ввода — важный первый шаг в изучении рукописного ввода.

Шаблоны для предварительного написания рукописного ввода помогают ребенку выучить формы и направления движения письменных принадлежностей, необходимых для формирования букв. Все буквы представляют собой комбинацию этих форм и линий.

Первый опыт рукописного ввода детьми младшего возраста включает в себя создание отметок и простых рисунков, будь то рисование пальцами, письмо на песке или карандаши и мелки.Примерно с 2 лет дети начинают переходить от простого захватывающего (примитивного) захвата к тому, который закрепляет пишущий инструмент между пальцами и большим пальцем. На ранних стадиях письма маленькие дети будут пробовать разные хватки, что является частью их нормального развития хвата при чтении и рисовании.

Широко признано, что ребенок, которого заставляют держать пишущий инструмент правильной хваткой, до того, как он будет готов к развитию, может быть отключен от участия в процессе письма / рисования, а также у него позже разовьется плохая хватка карандаша.Помните, что некоторые дети не развивают способность использовать штатив до 5-6 лет.

По мере развития у детей младшего возраста тела (крупная моторика), силы рук и ловкости (мелкая моторика) им требуются карандаши, мелки и кисточки различной толщины ». Маленькие дети, как правило, предпочитают более толстые инструменты для рисования, поскольку они легче захватывают их, помогая им делать отметки. Если карандаш слишком тонкий, им будет трудно ухватиться за него и контролировать его, что сделает рисование неудачным, что может привести к разочарованию и отговорить их от повторной попытки.

Вертикальные поверхности для рисования и рисования важны для того, чтобы помочь маленьким детям развить силу и гибкость запястий, которые им понадобятся позже, чтобы правильно держать карандаш для письма. Лучше всего использовать обычную бумагу, а не линованную, поскольку многие дети считают ее менее строгой. Маленькие дети из-за стадии своего физического развития используют большие движения для рисования (от плеча, а не запястья), что часто создает более крупные формы и линии.По мере развития крупной и мелкой моторики развиваются и их хватка карандаша, а также способность рисовать и писать в мелком масштабе, двигаясь больше от локтя и запястья.

Маленькие дети учатся многим из этих направленных толчков, рывков и изменений направления в гораздо большем масштабе, задолго до того, как они возьмут в руки карандаш, играя с машинами или делая вид, что готовят. Эти движения превращаются в рисунки / каракули, которые маленькие дети формируют, когда начинают делать отметки, сначала как большие неконтролируемые движения, затем становятся более контролируемыми и уменьшаются по мере развития их грубых и мелких моторных навыков.

Этим образцам почерка вначале обучают с помощью таких занятий, как рисование рисунков и рисунков на песке, красках и с другими письменными принадлежностями и материалами. Эти упражнения представлены на основе крупномасштабных движений, чтобы помочь сохранить их в моторной памяти, чтобы вспомнить их позже, когда ребенок учится уточнить свои навыки рисования линий и форм. Затем с помощью более сфокусированных формальных подходов, таких как упражнения с листами, поскольку они помогают ребенку почувствовать, как пишутся инструменты при рисовании различных типов линий и форм, которые они не могут использовать иначе.

После того, как шаблоны предварительного рукописного ввода будут освоены, ребенок будет иметь необходимую базу навыков и быть более уверенным в формировании букв, цифр, символов и позже соединяемых штрихов, необходимых для объединенного плавного и быстрого стиля рукописного ввода.

Изначально обучение составлению писем — менее формальное занятие, с использованием различных средств массовой информации и игровых действий, например рисование букв красками или песком.Важно смоделировать и объяснить, как создавать формы букв с правильной начальной точкой, направленным потоком инструмента или рукой и конечной точкой.

Буквы создаются путем соединения линий и фигур определенным образом. У них есть назначенная начальная точка и задаются направленные толчки и тяги карандаша, чтобы достичь назначенной конечной точки. Вот почему мы обучаем формированию букв в группах / семьях, а не в алфавитном порядке.Некоторые группы используют ту же или похожую форму и направленные толчки и тяги карандаша для формирования буквы, например, буква c имеет ту же начальную точку и форму направленного движения против часовой стрелки, которая необходима для создания букв a, d. , g, o и, хотя и немного сложнее, буквы s и e. Обучение буквам в группах и семьях также может помочь ограничить переворачивание букв, например b и d.

Чтобы научиться писать буквы или цифры, нужно научиться двигать карандашом в правильной последовательности движений; размер не важен на этом этапе, большой — красивый (анимация для начинающих и рабочие листы).Как только буквы могут быть сформированы, ребенок может сосредоточиться на размере и положении букв по отношению друг к другу (уточнения). Размер и точность букв уменьшаются и улучшаются по мере развития у ребенка крупной и мелкой моторики (ключевые сильные стороны).

Когда ребенок будет готов приступить к более целенаправленному формальному подходу к обучению формированию отдельных букв или цифр, важно также познакомить с другими ключевыми навыками, необходимыми для почерка:

правильно сидеть за столом — важно убедиться, что их положение сидя и высота стола подходят им.
ручка для карандашей — подходит для стадии развития и возраста ребенка.
— для детей младшего возраста оно может оставаться на вертикальной поверхности, позволяя им делать большие движения в соответствии со своим предметом для захвата карандашей.

Обычно на этом этапе у ребенка будет определенное предпочтение руки — левша или правша (преобладание руки).В начале начальной стадии (возраст 4 года) отсутствие предпочтительного доминирования рук не является проблемой, однако, когда они подходят к концу начальной стадии (возраст 5 лет), это может немного усложнить им жизнь. Опять же, на этом этапе, если ребенок меняет руки в задании по почерку, ему может потребоваться небольшая помощь в развитии доминирования руки.

Важно научиться правильно составлять буквы с самого начала, поскольку это значительно упрощает переход от формирования отдельных букв к написанию рукописных букв.

Когда ребенок усвоит и научится составлять строчные буквы одинакового размера и правильно расположить их по отношению друг к другу, он готов научиться соединять свои письма.

Стили рукописного ввода, которые позволяют соединять все строчные буквы, лучше всего подходят для детей, поскольку они делают свой почерк быстрым и быстрым, уменьшая нагрузку на руку, запястье и пальцы. Дети обычно начинают соединять буквы в возрасте от 6 до 7 лет, если их научить использовать курсивный стиль шрифта.Те, кому с самого начала обучали непрерывный курсивный стиль шрифта, как правило, присоединяются гораздо раньше из-за природы этого шрифта в возрасте от 4½ до 6 лет.

По мере развития мелкой моторики у детей это позволяет им формировать более мелкие и изысканные версии букв, и более целесообразно использовать линованную бумагу.

Ребенок готов соединять буквы, когда:

Они научились правильно строить все строчные буквы.
Буквы одинакового и подходящего размера (для детей младшего возраста они могут быть большими, но одинаковыми).
Буквы расположены надлежащим образом на линии письма, а также по отношению друг к другу.

Использование систематического подхода к обучению соединению букв важно, независимо от того, выучил ли ребенок курсивный или непрерывный курсивный однобуквенный шрифт.Обучение различным типам соединения в определенных группах помогает ребенку понять, какие направления движения необходимы для успешного соединения различных комбинаций букв.

Переход от курсивных одиночных букв к объединению

Можно обучить семи соединительным ходам. Большинству детей легче всего достичь нижних стыков, поскольку для этого требуется только удлинение выходного штриха, которое они уже нанесли на буквы. Таким образом, обучение этим навыкам в первую очередь помогает укрепить у ребенка уверенность в своих способностях, прежде чем переходить к более сложным группам.Поначалу соединение низа с формой «c» может быть непростым, но вскоре будет освоено. Соединения, которые обычно вызывают наибольшую путаницу и трудности, — это соединения с буквой «e» и соединения с верхним выходом.

Переход от непрерывных курсивных одиночных букв к соединению

Необходимо обучить трем соединительным ходам. Самый простой — это нижние выходные буквы (большинство букв), поскольку все, что нужно сделать ребенку, — это написать буквы ближе друг к другу, не отрывая карандаш от бумаги.Таким образом, обучение этому в первую очередь помогает укрепить уверенность ребенка в своих способностях, прежде чем переходить к более сложным группам. Для непрерывного курсива необходимо обучить только верхние выходные буквы к букве «e» и верхние выходные буквы, поскольку характер стиля шрифта означает, что начальные и конечные штрихи, необходимые для соединения большинства буквенных комбинаций, уже учили.

Конечная цель — развить у ребенка хороший почерк; что значит;

Они могут производить и поддерживать хорошую скорость.
Иметь плавные и удобные движения рукой.
Буквы одинакового и подходящего размера, правильно расположены.
Почерк разборчивый (чтобы другие могли легко его прочитать).

Забавные способы научить детей выкройкам

Дети любят находить закономерности в окружающем мире, поскольку они укрепляют чувство безопасности и предсказуемости.Фактически, вы можете даже обнаружить, что изменение определенных цветовых схем или действий в распорядке дня ребенка вызовет протест. Однако, помимо этого, включение шаблонов в домашние занятия и уроки дает образовательные преимущества.

Преимущества

Исследования показали, что поощрение понимания ребенком закономерностей способствует развитию различных видов математического мышления, включая счет, решение задач, умение делать выводы о комбинациях чисел и даже алгебру.Взаимодействие с другими людьми

Выкройки также необходимы для музыкального образования. Развитие понимания паттернов может развить чувство ритма и понимание композиции, что создает основу для признания музыки и участия.

Кроме того, некоторые научные исследования показывают, что внутренняя взаимосвязь между математикой и музыкой может развиваться в очень раннем возрасте, поскольку известно, что младенцы реагируют на слуховые и соматические паттерны так же, как дети старшего возраста реагируют на зрительные паттерны.

Как начать обучение шаблонам

Выкройки можно найти повсюду, но вашему ребенку может потребоваться ваша помощь, чтобы определить их как таковые.Обучая ребенка создавать или определять закономерности, помните, как мы их воспринимаем.

Обычно, когда мы думаем о шаблонах, мы думаем в самых простых терминах: повторение набора элементов в определенной последовательности. Например, «яблоко, банан, яблоко, банан, яблоко» — это базовый паттерн ABA. «Яблоко, яблоко, банан, яблоко, яблоко, банан» — это базовый паттерн AAB.

Но если вы присмотритесь, есть и другие элементы, образующие узор. Вы можете думать об этом как о «красном, желтом, красном, желтом, красном» или как о «сфере, полумесяце, сфере, полумесяце, сфере».

Помните об этом при создании или выполнении выкройки вместе с ребенком, чтобы вы могли смешивать вещи и делать домашние уроки более разнообразными и интересными.

Другие отличительные особенности, о которых вы можете подумать, когда просите ребенка составить узор из предметов или изображений, в зависимости от готовности вашего ребенка:

Размер (малый, большой)
Текстура (мягкая, жесткая)
Температура (кубики льда холодные, суп горячий)
Категории (животные, обитающие в море vs.на суше)
Использование (вещи, которые вы используете в ванной, а не на кухне)
Ароматизатор (арахис соленый, конфеты сладкие)
Запахи (мусор противный, цветы приятные)

Объекты для выкройки

Хотя существуют игры со словами, в которые вы можете играть, чтобы укрепить представление о шаблонах, когда вы преподаете эту концепцию, всегда полезно иметь в наличии множество вещей, которые позволяют им создавать свои собственные визуальные шаблоны как простыми, так и сложными способами.

Люди могут использоваться в большой группе: мальчик, девочка, мальчик, девочка; короткие, высокие, короткие, высокие; и т.д. Но предметы, наверное, более практичны для большинства людей. Попробуйте эти варианты:

Бусины
Блоки
Наклейки
Зерновые
Листья
Носки
Туфли
Формы из плотной бумаги
Отпечатки на губке
Монеты
Цифры или буквы из пеноматериала или магниты
Мрамора
Пуговицы
Глина различных форм и цветов
Обрывки ткани
Машинки
Мелки, маркеры или цветные карандаши
Палочки для мороженого цветные
Карты игральные
Квадраты оберточной бумаги
Конфеты

Многие из этих предметов можно отсортировать по цвету, что может быть естественной склонностью вашего ребенка.Однако предложите им вспомнить другие существующие типы шаблонов. Например, пуговицы могут иметь рисунок размера, а бусинки могут иметь рисунок другой формы.

Вы даже можете научить ребенка узорам вообще ничего. Например, попробуйте использовать звуки или движения, такие как хлопок, похлопывание, пощечина, хлопок, похлопывание, пощечина.

Повседневная практика

Образцы легко найти в нашей повседневной жизни, и вы можете использовать те, которые вам встретятся, в качестве обучающего инструмента в любое время. Вот несколько идей для начала:

В парке выложите камень, сосновую шишку и ветку и попросите ребенка продолжить узор.
В ожидании еды в ресторане попросите ребенка создать розово-розово-синий узор из пакетов из заменителей сахара.
На кухне научите своего ребенка накрывать стол, играя с кухонными принадлежностями в правильном порядке или чередуя салфетки, которые получает каждое сиденье (белая, с рисунком, белая, с рисунком).

Черчение | Вики по моделированию и кройке одежды

Создание выкройки — это процесс создания выкройки путем снятия мерок с человека, формы или модели, чтобы затем создать основу, которая является выкройкой, используемой в качестве основы для дизайна.

Шаги в этом процессе:

Измерение
Выкройка
Создание набора образцов

Измерение

Измерения производятся на основе модели, которая является либо человеком, либо приближенной к ней моделью, и в зависимости от типа одежды, которая должна быть изготовлена, измерения различаются в зависимости от того, какие части тела одежда стремится покрыть, тип одежды, пол человека и, если он женский, тип его тела.

При измерении есть некоторые, общие для мужчин и женщин, так как пропорции тела и размер остаются неизменными. Однако есть другие размеры, которые совершенно не используются для мужчин по очевидным причинам, такие как бюст, грудная клетка и так далее; они используются специально для удовлетворения женского телосложения.

Необходимые размеры зависят от производимой одежды, потому что чем сложнее или крупнее одежда, тем больше элементов выкройки требуется для ее создания.Совокупность частей выкройки, которые используются для создания одежды, называется набором выкроек .

При проведении измерений ..
всегда полезно использовать что-то вроде электронной таблицы, чтобы перечислить измерения в том порядке, в котором они были взяты в качестве «базовых», а затем снова, когда измерения начинают делиться на восьмые или четверти, когда рисунок нарисован.

Рисунок

После проведения измерений создается фундамент или базовый шаблон .Это начинается с проволочного каркаса, который обычно определяет длину и ширину элемента выкройки, а затем постепенно превращается в одну из частей набора выкройки .

Этот процесс может быть выполнен с использованием ручных или электронных инструментов для изготовления выкройки. При выполнении вручную выкройка переносится на выкройку и, наконец, прикрепляется к ткани булавками. При выполнении с использованием электронных средств, таких как Fashion Computer Aided Design (Fashion CAD), набор выкройки разрабатывается, а затем печатается на бумаге, вырезается и прикрепляется булавками к ткани.

Создание набора шаблонов

При ручном создании выкройки набор выкроек обычно не разрабатывается «блочным» методом; отдельные части рисуются на бумаге для выкройки по одной, а затем собираются на материал, из которого вырезаются выкройки. Использование электронных средств обычно начинается с размеров разрезаемого материала в соответствии с размером разрабатываемого документа САПР.

В непромышленных условиях узор все равно будет разработан в САПР и распечатан на бумаге, но он будет вручную нанесен на материал, прикреплен булавками и затем вырезан.

В промышленных условиях отдельные слои ткани не разрезаются ножницами, а несколько сотен слоев накладываются друг на друга и становятся жесткими, а затем резак с компьютерным управлением следует шаблону, заданному с помощью CAD, и предшествует ему. вырезать формы из материала без необходимости распечатки лекал.

Как рисовать основные формы

Разделение любого процесса на небольшие части — отличный способ решить то, что может показаться сложной задачей. Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как нарисовать что-то сложное, разбиение объекта на простые формы может помочь вам начать описывать его общую структуру.Все, что вам нужно, это твердое понимание того, как рисовать куб, цилиндр и сферу, которые мы здесь рассмотрим.

На начальных этапах рисования вы должны стремиться описать ваш объект и его окружение очень простыми словами: всегда избегайте деталей слишком рано.

Рисуя простыми формами, мы можем сосредоточиться на пропорциях, композиции, плоскостях и отношениях между формами. Все дело в том, чтобы работать от большого к маленькому; от простого к сложному; основные формы в обработанные детали.

Есть три основных архетипа форм, в которые может быть вписана любая форма: куб, цилиндр и сфера.В основе этих форм лежат две простые геометрические фигуры: квадрат и эллипс.

Есть три основных архетипа формы, в которые может быть вписана любая форма; куб, цилиндр и сфера

Научившись точно рисовать и комбинировать их, вы сможете построить любой объект, наблюдаемый или воображаемый. Проводя вас через этот процесс, нам придется иметь дело с такими понятиями, как перспектива и ракурс, поэтому мы кратко рассмотрим их на практике.

Мы начнем с рисования квадрата, ведущего к кубу — наиболее четкой формы, когда дело доходит до описания геометрии на чертеже, имеющем перспективу.

Имея шесть основных плоских граней, пропорции куба помогают отражать их взаимосвязь в трехмерном пространстве. Это помогает в дальнейшем описании более сложных прямолинейных, цилиндрических и криволинейных форм.

Вы могли подумать, что рисовать простые фигуры … ну, просто. Но не дайте себя обмануть. Чтобы безупречно рисовать фигуры от руки, такие как простой круг, требуется огромное мастерство.

01. Как нарисовать квадрат

Базовый квадрат — это простое соединение четырех прямых линий
Рисование базового квадрата — это простое соединение четырех прямых линий, двух по горизонтальной оси и двух для описания вертикальной оси. Рисование этих линий — это все о жизни в будущем: определите свою отправную точку; представьте конечную точку.
Поместите карандаш в начальную точку, расслабьтесь и сосредоточьтесь на конечной точке. Проведите отметку по воображаемому пути, убирая карандаш, когда он достигнет конечной точки.Тяните свои линии к их цели: это задействует более искусные группы мышц.
Попробуйте это упражнение в квадрате
Ствол карандаша должен естественным образом лежать в пространстве для паутины вашей руки.
Показанный выше захват — тот, который мы все привыкли использовать при письме. Захватите большим, указательным и средним пальцами. Ствол карандаша должен естественным образом лежать в пространстве для паутины вашей руки.
Старайтесь не закрывать пространство для перемычки, так как это заставляет ствол опираться на суставы указательного пальца и способствует движению только пальцами.Не хватайтесь за кончик карандаша, так как это может ограничить длину линии и сделать линии менее плавными.
02. Как нарисовать куб
Для куба, видимого в природе, нам нужно применить перспективу …
Используя простой квадрат в качестве отправной точки [A], начните описывать прямоугольник в трехмерном пространстве. Нарисуйте еще один квадрат, перекрывающий первый [B]. Соедините все углы одного квадрата со смежными углами другого, используя линии под углом 45 градусов [C].
Этот процесс показа всех шести сторон куба известен как «прорисовка насквозь», и здесь он подчеркивает проблему с этим наклонным рисованием куба: это невозможная форма в природе.Для куба, видимого в природе, нам нужно применить перспективу …
03. Как нарисовать куб с перспективой
Когда вы впервые начинаете рисовать кубы, полезно учиться с объектом перед вами
Когда вы впервые начните рисовать кубики, это помогает учиться с предметом перед вами. Первая линия, которая идет вниз, — это ближайшая к вам вертикальная линия [A]. Следующие две строки предназначены для внутренних краев [B]. Они начинаются с вершины нашего первого штриха, когда мы смотрим на куб и видим верхнюю плоскость.
Степень прорисовки внутренних краевых линий зависит от того, сколько верхней плоскости мы видим: если много, линии рисуются под острым углом, при меньшем — под более тупым углом.
04. Отделка куба
Длина и угол внутренних краев зависят от того, сколько передних и боковых сторон выставлено на обозрение.
Длина и угол внутренних краев зависят от того, сколько передних и боковых краев выставлено. показывать. Если оба равны, угол и длина внутренних краевых линий также равны.Поверните лицевую сторону ближе к себе, и линия станет длиннее, а угол более горизонтальным. Этот поворот создает противоположное; линия более вертикальная, короче. Чтобы закончить, перейдите к концу каждой линии и соедините оставшиеся края сходящимися линиями.
05. Попробуйте это упражнение с кубом.
Ваша цель состоит в том, чтобы заполнить бумагу трехмерными кубами, если смотреть под разными углами.
Нарисуйте горизонтальную линию через вашу поверхность, она будет действовать как линия вашего глаза или воображаемая линия горизонта. Нарисуйте квадрат прямо в центре (обратите внимание, что стороны не должны быть видны).Теперь над линией горизонта справа нарисуйте куб, как если бы вы взяли центральный квадрат и переместили его вверх и вправо. Ваша цель состоит в том, чтобы заполнить бумагу трехмерными кубиками, которые можно увидеть под разными углами.
Следующая страница: Как нарисовать сферу и другие формы
повторений, паттернов и ритмов | Фонд интерактивного дизайна (IxDF)
Давайте рассмотрим три темы, которые на первый взгляд могут показаться вам чрезвычайно простыми и не требующими пояснений.Однако, хотя они могут показаться такими, что они не нуждаются в представлении, мы должны их изучить. Понимая эти концепции, вы сможете применять их более эффективно, чтобы привлечь внимание пользователей и сделать ваши проекты более эффективными.
Скажите «повторение», и вы можете подумать о ком-то, кто повторяет одно и то же снова и снова. Однако он другой по дизайну. Повторение не должно быть скучным! Фактически, может расширить возможности при правильном использовании.Это также может гарантировать лучшее понимание сообщений. Как дизайнеры, у нас есть три метода повторения: повторений , шаблонов и ритмов .
Повторение
Повторение — это просто многократное повторение одного элемента в дизайне. Например, вы можете нарисовать линию по горизонтали, а затем нарисовать несколько других рядом с ней.
Повторение может быть полезно в веб-дизайне и дизайне приложений. Например, вы ожидаете, что логотип компании будет повторяться на каждой странице и в одном и том же месте.Пункты меню также часто повторяются в одном и том же месте на странице. Это помогает обеспечить единообразный пользовательский интерфейс. Повторяя элементы, мы, дизайнеры, не только выполняем их в соответствии с ожиданиями наших пользователей, но и улучшаем их опыт. Наша последовательность делает пользователей более комфортными. Помните, что по умолчанию глаз работает определенным образом. Использование повторения для того, чтобы держать глаз в курсе элементов нашего дизайна, означает, что мы пользуемся этой тенденцией. Мы также можем использовать формы, цвета, текстуры, шрифты и т. Д.чтобы поддерживать эту последовательность посредством повторения.
Вы также можете добиться повторения, используя повторяющиеся сообщения. Если вы хотите, чтобы ваши клиенты знали, что вы самый дешевый или самый быстрый в бизнесе, вам следует говорить им об этом несколько раз, если вы хотите, чтобы сообщение осталось неизменным. В этом случае мы используем повторение для подкрепления . Возможно, вы помните, как изучали таблицу умножения, повторяя ее, пока не вбили ее себе в голову. Принцип здесь тот же.Мы сохраняем информацию лучше, чем чаще сталкиваемся с ней и усваиваем ее.
Узор
Узор — это просто повторение нескольких элементов дизайна, работающих согласованно друг с другом. Бесшовный узор — это узор, в котором каждый элемент в дизайне (независимо от того, как часто он повторяется) объединяется в единое целое. Это чаще всего встречается в фонах на веб-страницах и страницах приложений. Он также популярен в дизайне ковров и обоев. Оглянитесь вокруг: покрывало, стена, чехол для ноутбука.Если вы видите бесшовный узор, присмотритесь к нему внимательно. Вы видите, как элементы (круги, спирали, шишки, ананасы и т. Д.) Появляются снова и снова одинаково? Иногда они соприкасаются; иногда между ними есть пространство.
Автор / Правообладатель: Дирк Ступ. Условия авторских прав и лицензия: CC BY-NC 2.0
Как и следовало ожидать, дизайнеры основывают большинство узоров на цветах, текстурах и формах, а не на словах. Мы можем распознавать формы гораздо быстрее, чем слова, которые нам нужно читать, независимо от того, насколько быстро.Такие закономерности можно встретить и в архитектуре. Архитекторы, как правило, включают объединяющий мотив внутри и снаружи зданий, чтобы усилить эстетическую привлекательность. В этом нет ничего нового. Подумайте о древнегреческих зданиях, таких как Парфенон. Древние дизайнеры могли изобретательно использовать образцы таких элементов, как линии и спирали.
Когда вы думаете об использовании шаблонов в веб-дизайне или дизайне приложения, вам стоит задуматься о сложности шаблона. Хотя может показаться хорошей идеей расположить одно изображение в качестве фона, это может значительно усложнить чтение текста, лежащего над шаблоном.Если вы хотите создать дизайн для сайта, посвященного путешествиям в Грецию, вы можете использовать верхнюю часть древней колонны для своего дизайна. Поначалу это выглядит великолепно; у вас красивый дизайн с кружочками и виноградными листьями.
Однако вам все равно нужно добавить текст. Итак, переписывая это, вы вскоре заметите проблему. Темный текст иногда падает на темные линии изображения. Вы можете использовать более яркий текст, например белый или желтый, но вы обнаружите, что серый камень также затрудняет чтение. У вас проблемы с чтением, и у ваших пользователей тоже. Они хотят заниматься вашим дизайном, а не работать над чтением текста. Простота и тонкость являются ключевыми факторами, если вы хотите сохранить удобство для пользователей, удерживая пользователей на вашей странице.
Ритм
Когда вы повторяете элементы, интервалы между этими повторениями могут создать у зрителя ощущение ритма и ощущение движения. Музыканты создают ритм в промежутках между нотами, эффективно заставляя эти «тихие» промежутки воспроизводить нот.Дизайнеры вставляют интервалы между элементами, чтобы придать им ритм. Вообще говоря, существует пять типов визуального ритма.
Автор / Правообладатель: Eden-Lys. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-ND 2.0
Случайный ритм — Повторяющиеся элементы без определенного регулярного интервала создают случайные ритмы. Расстояние может быть миллиметр здесь, сантиметр там, а элементы могут быть повсюду. Представьте падающий снег, гальку на пляже, движение транспорта: все это примеры случайных ритмов в действии.
Также стоит отметить, что ритм может показаться случайным, если вы исследуете небольшой фрагмент ритма . Однако, если вы сделаете шаг назад и изучите более крупный раздел, может оказаться, что к дизайну применен обычный, но сложный ритм. Помните, что у вас есть положительные и отрицательные изображения, которые вы можете использовать, чтобы элементы и промежутки между ними затрудняли «предсказание» вашего дизайна. Используя более крупную серию элементов, вы получите практически безграничные возможности для игры.Художник Рене Магритт особенно интересно использовал случайный ритм.
Регулярный ритм — Подобно сердцебиению, регулярный ритм повторяет одни и те же интервалы снова и снова. Вы можете легко создать регулярный ритм, просто создав сетку или серию вертикальных линий. Глаз пользователя мгновенно распознает регулярный ритм, сканируя его на предмет любых неровностей в процессе. Помните, что глаз «любит» привлекать выдающиеся элементы. Следовательно, есть риск, что при использовании обычного ритма в дизайне он может стать монотонным (например, капля из крана).
Чередующийся ритм — Вы можете повторить более одного элемента в дизайне. В чередующемся дизайне вы используете узор 1-2-1-2-1-2. Представьте себе черные и белые квадраты на шахматной доске: это чередующийся ритм в игре. Чередующийся ритм — это, по сути, более сложный регулярный ритм. Это может быть так же просто, как наша шахматная доска, или мы можем вообразить что-то более замысловатое. Некоторые фантастические чередующиеся ритмы включают ряды рыб, птиц или других животных.Взяв в качестве примера рыбу, мы можем увидеть, что каждая идентичная рыба следует за другой. Ниже последовательность повторяется; однако отрицательное пространство между рядами показывает рыбу другого цвета (которую мы принимаем за фон), плывущую в другую сторону, тонкие линии их плавников и хвостов пересекаются с линиями рыб первого образца. M.C. Эшер Ящерица (1942) — еще один прекрасный пример этого, включающий ящериц трех цветов с парой ящериц каждого цвета, обращенными друг от друга, хвост к хвосту.Каким бы простым или сложным мы ни хотели создать чередующийся ритм, это может быть простым способом разбить монотонность обычного ритма.
Плавный ритм — Плавный ритм показывает повторяющиеся элементы, следующие за изгибами, изгибами и волнами. В природе это можно увидеть в волнах на пляже или в песчаных дюнах. Как дизайнеры, мы можем имитировать природу, создавая прекрасные узоры из элементов с плавным ритмом. Мы можем показать скопления водорослей под водой, их пряди мягко повернуты в разных направлениях.Пользователь представляет, как они омываются друг другом.
Прогрессивный ритм — Мы можем создать прогрессивный ритм, просто изменив одну характеристику мотива при его повторении. Мы могли бы нарисовать серию кругов, один над другим, увеличивая каждый нижний. Вы видите, как самый большой внизу выглядит ближе всего к вам? Мы можем сделать постепенное изменение ритма тонко или резко. Вы можете постепенно добавлять тени к меньшим кругам, чтобы самый маленький вверху был темным, средний — полутеневым, а самый большой — лишь слегка затемненным.Нас окружают прогрессивные ритмы. Если бы вы снимали на видео танцующего человека, а затем просматривали это видео покадрово, у вас был бы прогрессивный ритм.
Дизайн с повторением, узором и ритмом
Использование повторяющихся визуальных элементов — это техника, которую дизайнеры обычно применяют в веб-дизайне. Например, вы можете повторять элементы дизайна, чтобы обеспечить единообразие визуального восприятия. Это поможет пользователям сосредоточиться на контенте, потому что они знают, где они могут найти определенные типы контента или варианты навигации.
Вы также можете использовать повторение, чтобы привлечь внимание к определенной области контента или дизайна. Вы также можете использовать его, чтобы показать отношения между блоками контента.
Кроме того, вы можете использовать шаблоны для фона, чтобы добавить текстуру и согласованность, и вы можете развернуть их для обеспечения согласованности между страницами одного типа.
Как дизайнеры, мы можем использовать ритм, чтобы вызывать возбуждение (постепенно нарастая с течением времени) или успокаивать (например, сердцебиение может быть идеальным на странице, предназначенной для будущих мам).Или мы можем использовать его, чтобы влиять на другие эмоции.
Выводы
Как дизайнер, у вас есть три типа повторений:
Повторение
Узоры
Ритм
Вы можете использовать их для формирования пользовательского опыта вашего веб-сайта или приложения. Посредством повторения, шаблонов или ритма вы устанавливаете «настроение» пользовательского интерфейса и используете эти элементы, чтобы усилить ваше сообщение и / или создать внешний вид вашего продукта.
Повторение — самый простой элемент, который вы можете использовать. Узор — это сочетание повторяющихся элементов. Ритм предполагает использование интервалов или промежутков между элементами, чтобы дать пользователю впечатление ритма или движения. Мы можем использовать пять типов ритма:
Случайный ритм
Обычный ритм
Чередующийся ритм
Плавный ритм
Прогрессивный ритм
Есть еще одна концепция узора, разработанная архитектором Кристофером Александером.Мы рассмотрим это в следующей статье. Ритм, как и в музыке, помогает создать ритм в вашем дизайне, привлекая пользователей всевозможными интересными вариациями. Поразмыслив, вы можете максимизировать воздействие своего сообщения, задав правильный ритм в своем дизайне.
Ссылки и где узнать больше
Изображение героя: Автор / Правообладатель: Йонас Бенгтссон. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0
Дизайн в искусстве: повторение, узор и ритм. София Учеба. Получено с: http://www.sophia.org/tutorials/design-in-art-repetition-pattern-and-rhythm. [2014, август]
Swinburne. Основные принципы проектирования. Получено с: http://www.swinburne.edu.au/design/tutorials/design/design/#four. [2014 августа]
Часть II: Глава 4: Анализ количественных данных
Часть II: Глава 4: Анализ количественных данных
Что такое качественный анализ?
Качественные режимы анализа данных предоставляют способы различения, изучения, сравнения и противопоставления, а также интерпретации значимых закономерностей или тем.Осмысленность определяется конкретными целями и задачами текущего проекта: одни и те же данные могут быть проанализированы и синтезированы с разных точек зрения в зависимости от конкретных исследуемых или оценочных вопросов. Разновидности подходов, включая этнографию, нарративный анализ, анализ дискурса и текстуальный анализ, соответствуют различным типам данных, дисциплинарным традициям, целям и философским ориентациям. Однако все они имеют несколько общих характеристик, которые отличают их от количественных аналитических подходов.
В количественном анализе числа и то, что они обозначают, являются материалом анализа. В отличие от этого качественный анализ имеет дело с словами и руководствуется меньшим количеством универсальных правил и стандартизированных процедур, чем статистический анализ.
У нас есть несколько согласованных канонов для качественного анализа данных в смысле общих основных правил для составления выводов и проверки их надежности (Miles and Huberman, 1984).
Это относительное отсутствие стандартизации является одновременно источником универсальности и причиной значительных недоразумений.То, что качественные аналитики не будут указывать единые процедуры, которым следует следовать во всех случаях, вызывает критику со стороны исследователей, которые сомневаются, может ли анализ быть действительно строгим в отсутствие таких универсальных критериев; на самом деле, эти аналитики, возможно, помогли вызвать эту критику, не сумев адекватно сформулировать свои стандарты для оценки качественного анализа или даже отрицая, что такие стандарты возможны. Их позиция питала фундаментально ошибочное, но относительно распространенное представление о качественном анализе как о бессистемном, недисциплинированном и «чисто субъективном».«
Хотя качественный анализ явно отличается от количественного статистического анализа как по процедурам, так и по целям, он является систематическим и строго дисциплинированным. Если не «объективный» в строгом позитивистском смысле, качественный анализ, вероятно, воспроизводим, поскольку другие могут быть «пройдены» через мыслительные процессы и предположения аналитика. Сроки также работают совершенно иначе при качественной оценке. Количественную оценку легче разделить на отдельные этапы разработки инструмента, сбора данных, обработки данных и анализа данных.Напротив, при качественной оценке сбор данных и анализ данных не являются дискретными во времени этапами: как только собраны первые фрагменты данных, оценщик начинает процесс осмысления информации. Более того, различные процессы качественного анализа также накладываются друг на друга во времени. Частью того, что отличает качественный анализ, является петлеобразная модель многократного пересмотра данных по мере появления дополнительных вопросов, выявления новых связей и разработки более сложных формулировок по мере углубления понимания материала.Качественный анализ — это, по сути, итерационных наборов процессов.
На простейшем уровне качественный анализ включает изучение собранных релевантных данных, чтобы определить, как они отвечают на поставленный вопрос (ы) оценки. Однако данные могут быть в форматах, необычных для количественных оценщиков, что усложняет эту задачу. Например, при количественном анализе результатов опроса частотные распределения ответов на конкретные вопросы анкеты часто структурируют обсуждение и анализ результатов.Напротив, качественные данные чаще всего встречаются в более встроенных и менее легко восстанавливаемых или дистиллируемых формах, чем количественные данные. Например, релевантная «часть» качественных данных может перемежаться частями стенограммы интервью, множественными выдержками из набора полевых заметок или комментарием или группой комментариев от фокус-группы.
В ходе качественного анализа аналитик должен задавать и повторно задавать следующие вопросы:
Какие закономерности и общие темы возникают в ответах на конкретные вопросы? Как эти модели (или их отсутствие) помогают пролить свет на более широкий вопрос (ы) исследования?
Есть ли отклонения от этих шаблонов? Если да, то есть ли какие-либо факторы, которые могли бы объяснить эти нетипичные реакции?
Какие интересные истории возникают из ответов? Как эти истории могут помочь пролить свет на более широкий вопрос (ы) исследования?
Указывают ли какие-либо из этих закономерностей или результатов на необходимость сбора дополнительных данных? Нужно ли пересмотреть какие-либо вопросы исследования?
Подтверждают ли возникающие закономерности результаты проведенного соответствующего качественного анализа? Если нет, то чем можно объяснить эти расхождения?
Будут обсуждены две основные формы качественного анализа, по существу одинаковые по своей основной логике: анализ внутри случая и анализ перекрестного случая .Случай может быть по-разному определен для разных аналитических целей. В зависимости от ситуации, случай может быть отдельным человеком, сессией фокус-группы или участком программы (Berkowitz, 1996). С точки зрения гипотетического проекта, описанного в главе 2, кейс будет представлять собой единый кампус. Внутрикейсовый анализ будет исследовать один проектный объект, а кросс-кейс-анализ будет систематически сравнивать и сравнивать восемь кампусов.
Процессы качественного анализа
Качественные аналитики обоснованно опасаются создания чрезмерно редукционистской или механистической картины бесспорно сложного итеративного набора процессов.Тем не менее, оценщики выявили несколько общих черт в процессе понимания качественных данных. В этой главе мы приняли структуру, разработанную Майлзом и Хуберманом (1994) для описания основных этапов анализа данных: обработки данных, отображения данных, а также составления и проверки выводов.
Сокращение данных
Во-первых, необходимо организовать массу данных и как-то осмысленно сократить или перенастроить . Майлз и Хуберман (1994) описывают этот первый из трех элементов качественного анализа данных как редукцию данных. «Сокращение данных относится к процессу выбора, фокусировки, упрощения, абстрагирования и преобразования данных, которые появляются в записанных полевых заметках или транскрипциях». Данные необходимо не только сжимать для удобства управления, но и преобразовывать, чтобы их можно было сделать понятными с точки зрения решаемых проблем.
Сокращение данных часто заставляет выбирать, какие аспекты собранных данных следует выделить, свести к минимуму или полностью отложить для целей текущего проекта.Новички часто не понимают, что даже на этом этапе данные не говорят сами за себя. Распространенная ошибка, которую делают многие люди в количественном и качественном анализе, тщетно пытаясь оставаться «совершенно объективными», — это предоставлять читателю большой объем неассимилированных и неклассифицированных данных.
При качественном анализе аналитик решает, какие данные следует выделить для описания в соответствии с принципами избирательности. Обычно это включает некоторую комбинацию дедуктивного и индуктивного анализа.В то время как первоначальная категоризация формируется заранее заданными вопросами исследования, качественный аналитик должен оставаться открытым для получения новых значений из имеющихся данных.
При оценке, такой как проект гипотетической оценки в этом справочнике, при обработке данных следует руководствоваться, прежде всего, необходимостью решения основных вопросов оценки. Это выборочное рассеяние затруднено как потому, что качественные данные могут быть очень богатыми, так и потому, что человек, анализирующий данные, также часто играет прямую личную роль в их сборе.Слова, составляющие качественный анализ, представляют реальных людей, места и события гораздо более конкретно, чем числа в наборах количественных данных, — реальность, которая может сделать сокращение любого из них довольно болезненным. Но кислотным тестом должна быть релевантность конкретных данных для ответа на конкретные вопросы. Например, формирующий вопрос оценки гипотетического исследования может заключаться в том, подходят ли презентации для всех участников. Участники фокус-группы могли сказать много интересного о презентациях, но замечания, которые имеют лишь косвенное отношение к вопросу пригодности, возможно, придется заключить в квадратные скобки или проигнорировать.Точно так же комментарии участника о своем заведующем отделом, не связанные с вопросами реализации или воздействия программы, какими бы интересными они ни были, не должны включаться в окончательный отчет. Подход к сокращению данных одинаков для анализа внутри и между случаями.
Имея в виду гипотетический проект главы 2, показательно рассмотреть способы сокращения данных, собранных для ответа на вопрос «что участвующие преподаватели сделали, чтобы поделиться знаниями с не участвующими преподавателями?» Первым шагом во внутреннем анализе проблемы является изучение всех соответствующих источников данных для извлечения описания того, что они говорят об обмене знаниями между участвующими и не участвующими преподавателями в одном кампусе.Включенная может быть информация из фокус-групп, наблюдений и подробных интервью с ключевыми информантами, такими как заведующий отделом. Наиболее важные части данных, вероятно, будут сосредоточены в определенных разделах стенограмм фокус-групп (или описаний) и подробных интервью с заведующим отделом. Однако лучше также быстро просмотреть все заметки на предмет релевантных данных, которые могут быть разбросаны повсюду.
При запуске процесса обработки данных основное внимание уделяется тому, что различные группы респондентов предложили относительно действий, используемых для обмена знаниями между преподавателями, которые участвовали в проекте, и теми, кто не участвовал.Как то, что говорят участвующие преподаватели, по сравнению с тем, что не участвующие преподаватели и заведующий кафедры сообщают об обмене знаниями и внедрении новых практик? Излагая эти различия и сходства, важно не «сглаживать» или сокращать данные так, чтобы они казались ответами закрытого опроса. Тенденция к такому обращению с качественными данными не редкость среди аналитиков, обученных количественным подходам. Неудивительно, что в результате качественный анализ выглядит как упрощенное исследование с крошечной выборкой.Такой подход к качественному анализу несправедливо и излишне размывает объем данных и, таким образом, непреднамеренно подрывает одну из самых сильных сторон качественного подхода.
Ответ на вопрос об обмене знаниями действительно качественным образом должен выходить за рамки перечисления списка мероприятий по обмену знаниями, чтобы также проверить оценки респондентами относительной эффективности этих действий, а также их причины, по которым они считают одни более эффективными, чем другие. .Помимо изучения конкретного содержания мнений респондентов, неплохо также отметить относительную частоту, с которой поднимаются различные вопросы, а также интенсивность, с которой они выражаются.
Отображение данных
Отображение данных — второй элемент или уровень в модели качественного анализа данных Майлза и Хубермана (1994). Отображение данных выходит за рамки сокращения данных и обеспечивает «организованный, сжатый набор информации, позволяющий делать выводы… «Отображение может быть расширенным фрагментом текста или диаграммой, диаграммой или матрицей, которая обеспечивает новый способ упорядочивания и осмысления более встроенных в текст данных. Отображение данных, будь то в словесной или схематической форме, позволяет аналитику достаточно экстраполировать данные, чтобы начать различать систематические закономерности и взаимосвязи.На этапе отображения из данных могут появиться дополнительные категории или темы более высокого порядка, которые выходят за рамки тех, которые были впервые обнаружены во время начального процесса обработки данных.
С точки зрения оценки программы отображение данных может быть чрезвычайно полезным для определения того, почему система (например, данная программа или проект) работает или не работает, и что можно сделать для ее изменения. Общий вопрос о том, почему одни проекты работают лучше или успешнее других, почти всегда движет аналитическим процессом при любой оценке. В нашем гипотетическом примере оценки преподаватели из всех восьми кампусов собираются в центральном кампусе для участия в семинарах.В этом отношении всем участникам предлагается одинаковая программа. Однако реализация методов обучения, представленных на семинаре, скорее всего, будет варьироваться от кампуса к кампусу в зависимости от таких факторов, как личные характеристики участников, разная демография студентов и различия в характеристиках университета и факультета (например, размер количество студентов, организация предварительных курсов, поддержка заведующим кафедрой целей программы, восприимчивость кафедры к изменениям и инновациям).Качественный аналитик должен будет различать модели взаимосвязей, чтобы предположить, почему проект способствовал большему количеству изменений в одних университетских городках, чем в других.
Один из методов отображения повествовательных данных — разработать серию блок-схем, которые отображают все критические пути, точки принятия решений и подтверждающие доказательства, которые появляются в результате создания данных для одного объекта. После разработки первой блок-схемы процесс можно повторить для всех оставшихся участков. Аналитики могут (1) использовать данные с последующих сайтов для изменения исходной блок-схемы; (2) подготовить независимую блок-схему для каждого участка ; и / или (3) подготовить единую блок-схему для некоторых событий (если на большинстве сайтов принят общий подход) и несколько блок-схем для других.Изучение отображения данных по восьми кампусам могло бы привести к выводу, что внедрение шло быстрее и эффективнее в тех кампусах, где заведующий кафедрой активно поддерживал опробование новых подходов к обучению, но был заблокирован и откладывался, когда у заведующих кафедрами были опасения по поводу внесения изменений в проверенная система.
Отображение данных для анализа внутри случая. Приложение 10 представляет собой матрицу отображения данных для анализа моделей реакции, касающихся восприятия и оценки деятельности по обмену знаниями для одного университетского городка.Мы предположили, что трем респондентам — участвующим преподавателям, не участвующим преподавателям и заведующим кафедрами — задавались аналогичные вопросы. Глядя на столбец (а), интересно, что три группы респондентов не пришли к общему согласию даже в отношении того, какие виды деятельности они назвали. Только участники считали электронную почту средством поделиться тем, что они узнали в программе, со своими коллегами. Коллеги, не участвовавшие в опросе, видимо, иначе смотрели на ситуацию, потому что не включили электронную почту в свой список.Заведующая отделением — возможно, потому, что она не знала, что это происходит — не упомянула электронную почту или неформальный обмен информацией как действия по обмену знаниями.
Колонка (b) показывает, какие действия каждая группа считала наиболее эффективными как способ обмена знаниями, в порядке их важности; В столбце (c) приведены причины, по которым респонденты считают эти конкретные действия наиболее эффективными. Посмотрев вниз в столбец (b), мы увидим, что группы частично пересекаются — например, и участники, и руководитель отдела считали структурированные семинары наиболее эффективным мероприятием по обмену знаниями.Неучастники считали структурированные семинары лучше, чем обеденные встречи, но не такими эффективными, как неформальные обмены.
Приложение 10.
Матрица данных для кампуса A: что было сделано для обмена знаниями
Группа респондентов (а)
Деятельность под названием б
Какой самый эффективный (в)
Почему
Участники
Структурированные семинары
Электронная почта
Неформальные развязки
Обеденные встречи
Структурированные семинары
Электронная почта
Лаконичный способ передачи большого количества информации
Неучастники
Структурированные семинары
Неформальные развязки
Обеденные встречи
Неформальные развязки
Структурированные семинары
Легче усваивать информацию в менее формальной обстановке
Меньшие биты информации за раз
Заведующий кафедрой
Структурированные семинары
Обеденные встречи
Самая высокая посещаемость среди неучастников
Большинство комментариев (положительных) председателю
Простое знание того, что каждая группа респондентов считает наиболее эффективным, не зная почему, не учитывает важную часть аналитической головоломки.Это лишило бы качественного аналитика возможности исследовать потенциально значимые вариации в лежащих в основе концепциях того, что определяет эффективность в образовательном обмене. Например, несмотря на то, что участвующие преподаватели и заведующий кафедрой согласились с тем, что структурированные семинары являются наиболее эффективным способом обмена знаниями, они привели несколько разные причины для этого утверждения. Участники рассматривали семинары как наиболее эффективный способ лаконичной передачи большого объема информации.Заведующая кафедрой использовала косвенные показатели — посещаемость семинаров неучастниками, а также положительные отзывы о семинарах, которые ей были предложены, — чтобы сформулировать свое мнение об эффективности. Важно понимать, что респонденты пришли к одним и тем же выводам на разных основаниях.
Из этого относительно простого и предварительного упражнения вытекает несколько моментов, касающихся качественного анализа. Во-первых, образец межгрупповых различий можно выявить еще до того, как мы проанализируем ответы, касающиеся действий, которые считаются наиболее эффективными, и почему.Открытый формат вопроса позволил каждой группе дать собственное определение «деятельности по обмену знаниями». Смысл анализа не в том, чтобы в первую очередь определить, какие действия использовались и как часто; если бы это было основной целью задать этот вопрос, были бы гораздо более эффективные способы (например, контрольный список или рейтинговая шкала), чтобы найти ответ. С аналитической точки зрения более важно начать обнаруживать соответствующие групповые различия в восприятии.
Различия в причинах того, что одно мероприятие считается более эффективным, чем другое, также могут указывать на разные концепции основных целей деятельности по обмену знаниями.Некоторые из этих вариаций можно объяснить тем фактом, что группы респондентов занимают разные структурные позиции в жизни и разные роли в данной конкретной ситуации. В то время как участвующие и не участвующие преподаватели преподают на одном факультете, в этой ситуации участвующие преподаватели играют роль преподавателя по отношению к своим коллегам. Данные в столбце (c) указывают на то, что участники видят свою главную цель как можно более кратко передать большой объем информации. Напротив, неучастники — в роли студентов — полагают, что они усваивают материал лучше, когда им предоставляют меньшее количество информации в неформальной обстановке.Их разные подходы к вопросу могут отражать разные восприятия, основанные на этой временной перестановке их ролей. Заведующий кафедрой занимает в университете другое структурное положение, чем участвующие или не участвующие преподаватели. Она может быть слишком удалена от повседневных обменов между преподавателями, чтобы видеть большую часть того, что происходит на этом более неформальном уровне. Точно так же ее отстранение от рядовых может дать ей более широкий взгляд на предмет.
Отображение данных в кросс-регистровом анализе. Принципы, применяемые при анализе по разным делам, по существу аналогичны принципам, применяемым во внутрикорпоративном анализе. На рисунке 11 показан пример матрицы отображения гипотетических данных, которую можно использовать для анализа ответов участников программы на вопрос об обмене знаниями во всех восьми университетских городках. Просматривая столбец (а), можно увидеть различия в количестве и разнообразии мероприятий по обмену знаниями, названных участвующими преподавателями в восьми школах.Обеды в коричневых сумках, информационные бюллетени отделов, семинары и распространение письменных (печатных) материалов были добавлены в список, который для филиала А включал только структурированные семинары, электронную почту, неформальные обмены и встречи в обеденное время. Этот расширенный список, вероятно, охватывает большинство, если не все, подобные мероприятия в восьми кампусах. Кроме того, где это применимо, мы указали, было ли участие неучаствующих преподавателей в мероприятии обязательным или добровольным.
В Приложении 11 мы сравниваем одну и ту же группу в разных университетских городках, а не разные группы в одном и том же кампусе, как в Приложении 10.Столбец (b) показывает некоторое совпадение участников в том, какие мероприятия считались наиболее эффективными: структурированные семинары были названы участниками в кампусах A и C, обеды из коричневых пакетов
Приложение 11.
Мнения участников об обмене информацией в восьми кампусах
Филиал в кампусе (а)
Деятельность под названием б
Какой самый эффективный (в)
Почему
А
Структурированный семинар (добровольный)
Электронная почта
Неформальные развязки
Обеденные встречи
Структурированный семинар
Электронная почта
Лаконичный способ передачи большого количества информации
B
Коричневые мешки
Электронная почта
Информационный бюллетень отдела
Коричневые сумки Самый интерактивный
C
Мастерские (добровольные)
Структурированный семинар (обязательно)
Структурированный семинар Обязательно
Хорошо работает структурированный формат
D
Неформальные развязки
Распространение письменных материалов
Комбинация двух Распространение важно, но недостаточно без «личного контакта»
E
Структурированные семинары (обязательно)
Мастерские (добровольные)
Мастерские Добровольный практический подход работает лучше всего
F
Электронная почта
Распространение материалов
Мастерские (обязательно)
Распространение материалов Не все регулярно пользуются электронной почтой
Принудительные мастерские воспротивились как принудительные
грамм
Структурированный семинар
Неформальные развязки
Обеденные встречи
Обеденные встречи Лучшее время
ЧАС
Коричневые мешки
Электронная почта
Распространение материалов
Коричневые сумки Комфортная обстановка
студентами кампусов B и H.Однако, как и в Приложении 10, основные причины для обозначения этих видов деятельности не всегда были одинаковыми. Обеды из коричневых пакетов были признаны наиболее эффективными из-за их интерактивного характера (кампус B) и непринужденной обстановки, в которой они проводились (кампус H), что свидетельствует о предпочтении менее формальных учебных ситуаций. Однако, в то время как участники кампуса А считали добровольные структурированные семинары наиболее эффективным способом передачи большого объема информации, участникам кампуса С также понравилось, что структурированные семинары в их кампусе были обязательными.Похоже, что участники обоих кампусов предпочитают структуру, но могут расстаться в вопросе о том, является ли обязательное присутствие хорошей идеей. Добровольное / обязательное различие было добавлено, чтобы проиллюстрировать различные аспекты эффективного обмена знаниями, которые могут оказаться актуальными с аналитической точки зрения.
Также было бы целесообразно изучить причины, по которым участники считали одно мероприятие более эффективным, чем другое, независимо от вида деятельности. Данные в столбце (c) показывают тенденцию участников в кампусах B, D, E, F и H к предпочтению добровольных, неформальных, практических и личных подходов.Напротив, студенты из кампусов A и C, по-видимому, предпочитают более структурированный подход (хотя они могут не согласиться с добровольным и обязательным подходами). Ответ, предоставленный для кампуса G («лучшее время»), неоднозначен и требует возврата к стенограммам, чтобы увидеть, можно ли найти дополнительные материалы, чтобы прояснить этот ответ.
Включить всю информацию по обмену знаниями от четырех разных групп респондентов из всех восьми кампусов в единую матрицу было бы довольно сложно. Поэтому для ясности мы представляем только ответы участвующих преподавателей.Однако для завершения кросс-кейс-анализа этого оценочного вопроса необходимо следовать той же процедуре — если не в матричном формате, то концептуально — для неучаствующих преподавателей и заведующих кафедрами. Для каждой группы анализ будет смоделирован на примере выше. Он будет направлен на выявление важных сходств и различий в том, что респонденты говорят или наблюдают, и на изучение возможных оснований для этих моделей в разных университетских городках. Большая часть качественного анализа, как внутри случая, так и между случаями, структурирована тем, что Глейзер и Штраус (1967) назвали «методом постоянного сравнения», интеллектуально дисциплинированным процессом сравнения и противопоставления различных примеров для установления значимых закономерностей, а затем и дальнейшего изучение и уточнение этих паттернов в рамках продолжающегося аналитического процесса.
Заключительный чертеж и проверка
Эта деятельность является третьим элементом качественного анализа. Составление вывода включает в себя отступление, чтобы рассмотреть, что означают проанализированные данные, и оценить их значение для рассматриваемых вопросов. ⁶ Проверка , , неразрывно связанная с выводом, влечет за собой повторный просмотр данных столько раз, сколько необходимо для перекрестной проверки или подтверждения этих возникающих выводов.«Значения, возникающие из данных, должны быть проверены на их правдоподобие, их надежность, их« подтверждаемость », то есть их достоверность» (Майлз и Хуберман, 1994, стр. 11). Валидность в этом контексте означает нечто иное, чем в количественной оценке, где это технический термин, который совершенно конкретно относится к тому, измеряет ли данная конструкция то, что она предназначена для измерения. Здесь валидность охватывает гораздо более широкую озабоченность по поводу того, являются ли выводы, сделанные на основе данных, достоверными, оправданными, обоснованными и способными выдержать альтернативные объяснения.
⁶ Когда качественные данные используются в качестве прекурсора для проектирования / разработки количественных инструментов, этот этап может быть отложен. Сокращение объема данных и поиск взаимосвязей предоставят адекватную информацию для разработки других инструментов.
Для многих оценщиков именно этот третий этап придает качественному анализу особую привлекательность. В то же время, вероятно, именно этот аспект вызывает наибольшее беспокойство у специалистов по количественной оценке и других специалистов, владеющих традиционными количественными методами.Как только качественные аналитики начинают выходить за рамки осторожного анализа фактических данных, критики спрашивают, что может гарантировать, что они не будут участвовать в чисто спекулятивных полетах фантазии? В самом деле, их опасения не совсем безосновательны. Если необработанная «куча данных» является результатом того, что вы не берете на себя ответственность за формирование «сюжетной линии» анализа, противоположная тенденция состоит в том, чтобы делать выводы, выходящие далеко за рамки того, что разумно оправдывают данные, или преждевременно делать выводы и делать выводы без тщательная проверка данных.
Хороший пример — вопрос об обмене знаниями. Основное ожидание или надежда заключается в распространении, в котором участвующие преподаватели стимулируют инновации в преподавании математики среди своих коллег. Перекрестный случай может заключаться в том, что участвующие преподаватели в трех из восьми кампусов прилагали активные, постоянные усилия, чтобы поделиться своими новыми знаниями со своими коллегами в различных формальных и неформальных условиях. В двух других кампусах начальные усилия по обмену опытом начались активно, но вскоре сошли на нет и не были продолжены.В остальных трех случаях один или два преподавателя делились отрывками из того, что они узнали, с несколькими избранными коллегами на разовой основе, но в остальном не предпринимали никаких шагов для более широкого распространения своих новых знаний и навыков.
Принятие этих результатов за чистую монету может привести к выводу, что проект в значительной степени потерпел неудачу в поощрении распространения новых педагогических знаний и навыков среди неучаствующих преподавателей. В конце концов, такое совместное использование произошло желаемым образом только в трех из восьми университетских городков.Однако, прежде чем забегать вперед, чтобы сделать вывод о том, что проект разочаровал в этом отношении, или распространить помимо этого случая на другие аналогичные усилия по распространению педагогических инноваций среди преподавателей, важно более внимательно изучить вероятные причины, по которым совместное использование участвующими и не участвующими преподавателями произошло, и где и как это произошло. Аналитики сначала будут искать факторы, отличающие три университетских городка, где продолжающиеся организованные усилия по обмену действительно имели место, от тех, где такие усилия либо не были устойчивыми, либо осуществлялись в основном по частям.Однако также будет важно различать менее успешные сайты, чтобы выявить факторы, связанные как со степенью обмена, так и со степенью устойчивости деятельности.
Одна из возможных гипотез заключается в том, что для успешной поддержки организованных усилий по совместному использованию на постоянной основе требуется структурная поддержка на уровне департаментов и / или благоприятные условия окружающей среды в домашнем кампусе. В отсутствие такой поддержки большой прилив энергии и энтузиазма в начале учебного года быстро уступит место давлению бесчисленных требований, как это произошло со второй группой из двух кампусов.Аналогичным образом, в большинстве случаев индивидуальная добрая воля одного или двух участвующих преподавателей в университетском городке сама по себе недостаточна для создания такого типа и уровня обмена, которые повлияли бы на неучаствующий преподавательский состав (третья группа университетских городков).
На трех «успешных» сайтах, например, расписания преподавателей могут позволять коллегам регулярно планироваться общие периоды для обмена идеями и информацией. Кроме того, участие в таких мероприятиях может поощряться заведующим кафедрой и, возможно, даже рассматриваться как фактор при принятии решений о продвижении по службе и о сроках полномочий.Департамент также может внести несколько долларов на прохладительные напитки, чтобы создать на этих мероприятиях более неформальную и непринужденную атмосферу. Другими словами, в кампусах, где совместное использование происходило по желанию, условия были благоприятными одним или несколькими способами: новый временной интервал не нужно было выделять из и без того загруженных расписаний преподавателей, заведующий кафедрой делал больше, чем просто «на словах» «о важности обмена (преподаватели обычно довольно проницательны в понимании того, что действительно важно в ведомственной культуре), и были предприняты усилия для создания непринужденной атмосферы для передачи знаний.
В некоторых других кампусах структурные условия могут быть неблагоприятными, поскольку занятия проводятся непрерывно с 8 утра до 8 вечера, преподаватели приходят и уходят в разное время и в разные дни. В другом кампусе планирование может не представлять таких серьезных препятствий. Однако заведующая кафедрой может быть настолько занята, что, несмотря на философское согласие с важностью распространения недавно приобретенных навыков, она мало что может сделать для активного поощрения обмена между участвующими и не участвующими преподавателями.В данном случае на пути стояли не структурные условия или вялая поддержка, а конкурирующие приоритеты и неспособность руководителя отдела действовать конкретно в соответствии со своими обязательствами. Напротив, в другом кампусе председатель отдела может публично признать цели проекта, но на самом деле считает это пустой тратой времени и ресурсов. Его неспособность поддержать совместную деятельность среди его преподавателей проистекает из более глубоко укоренившихся опасений по поводу ценности и жизнеспособности проекта.Это различие может показаться неважным, учитывая, что результат был одинаковым в обоих кампусах (совместное использование не произошло, как хотелось бы). Однако, с точки зрения исследователя по оценке, то, верит ли заведующий отделом в проект, может иметь большое значение для того, что нужно сделать, чтобы изменить результат.
Мы начали разработку достаточно связного объяснения межсайтовых различий в степени и характере обмена между участвующими и не участвующими преподавателями.Чтобы прийти к этому моменту, потребовалось отступить назад и систематически исследовать и повторно исследовать данные, используя различные методы, которые Майлз и Хуберман (1994, стр. 245-262) называют «тактиками создания смысла». Они описывают 13 таких тактик, включая выявление закономерностей и тем, кластеризацию случаев, проведение контрастов и сравнений, разделение переменных и включение частных деталей в общее. Качественные аналитики обычно используют некоторые или все из них одновременно и итеративно, чтобы делать выводы.
Одним из факторов, который может помешать составлению выводов в оценочных исследованиях, является то, что теоретические или логические предположения, лежащие в основе исследования, часто остаются невысказанными. В этом примере, как обсуждалось выше, это предположения или ожидания относительно обмена знаниями и распространения инновационных практик от участвующих преподавателей к неучаствующим и, соответственно, к их студентам. Чтобы аналитик мог воспользоваться возможностями для вывода результатов, он или она должны уметь распознавать и учитывать эти предположения, которые часто неявно присутствуют в оценочных вопросах.С этой целью может быть полезно четко изложить «логическую модель» или набор предположений относительно того, как программа должна достичь желаемого результата (ов). Признание этих предположений становится еще более важным, когда возникает необходимость или желание поместить результаты одной оценки в более широкий сравнительный контекст по сравнению с оценками других программ.
После создания явно заслуживающего доверия объяснения различий в степени и способах совместного использования, которое происходит между участвующими и не участвующими преподавателями в восьми университетских городках, как аналитик может проверить достоверность — или истинность — этой интерпретации данных? Майлз и Хуберман (1994, стр.262-277) описывают 13 тактик для проверки или подтверждения результатов, каждая из которых направлена на необходимость создания систематических «мер защиты от самообмана» (стр. 265) в процессе анализа. Мы обсудим только некоторые из них, которые имеют особое отношение к рассматриваемому примеру и подчеркнем критические различия между количественными и качественными аналитическими подходами. Однако с самого начала очень важно подчеркнуть два момента: некоторые из наиболее важных гарантий достоверности, такие как использование нескольких источников и способов доказательства, должны быть заложены в дизайн с самого начала; и аналитическая цель состоит в том, чтобы создать правдоподобное, эмпирически обоснованное мнение, максимально отвечающее на поставленные вопросы оценки.Как отмечают авторы: «Вы ищете не одну учетную запись, отказавшись от всех остальных, а лучшую из нескольких альтернативных учетных записей» (стр. 274).
Одна проблема аналитической достоверности, которая часто возникает, связана с необходимостью взвешивать доказательства, полученные из нескольких источников и основанные на различных способах сбора данных, таких как ответы на собеседование и данные наблюдений. Триангуляция источников данных и режимов имеет решающее значение, но результаты могут не обязательно подтверждать друг друга и даже могут противоречить друг другу.Например, еще один из вопросов итоговой оценки, предложенных в главе 2, касается степени, в которой неучаствующие преподаватели принимают новые концепции и практики в своем преподавании. Ответ на этот вопрос основан на сочетании наблюдений, данных, полученных от участников фокус-групп, и подробных интервью с руководителями кафедр и неучаствующими преподавателями. В этом случае существует вероятность того, что данные наблюдений могут не совпадать с данными, полученными самими респондентами от одной или нескольких групп респондентов.Например, во время интервью подавляющее большинство неучаствующих преподавателей могут сказать и действительно поверить в то, что они применяют в своем обучении инновационные принципы, связанные с проектами. Однако наблюдатели могут увидеть очень мало поведенческих свидетельств того, что эти принципы на самом деле влияют на практику преподавания в классах этих преподавателей. Было бы легко отмахнуться от этого вывода, сделав вывод, что неучастники спасают лицо, повторяя то, что, по их мнению, от них ожидают сказать о своем обучении.Но есть и другие, более интересные с аналитической точки зрения возможности. Возможно, у неучастников есть неполное понимание этих принципов, или они не были должным образом обучены тому, как эффективно применять их на практике в классе.
Важным моментом является то, что анализ с точки зрения нескольких групп и разных типов данных — это не простой вопрос, чтобы решить, кто прав или какие данные наиболее точны. Взвешивание доказательств — более тонкий и деликатный вопрос, заключающийся в том, чтобы услышать точку зрения каждой группы, при этом признавая, что любая отдельная точка зрения является частичной и зависит от опыта и социального положения респондента.Более того, как отмечалось выше, представления респондентов не более и менее реальны, чем наблюдения. Фактически, расхождения между данными самоотчетов и наблюдений могут выявить полезные темы или области для дальнейшего анализа. Задача аналитика — связать различные голоса и источники вместе в повествовании, которое отвечает на соответствующий вопрос (ы) оценки. Чем искуснее это сделано, тем проще, естественнее это кажется читателю. Собирать различные типы данных и прислушиваться к разным голосам только для того, чтобы превратить информацию в плоскую картину, — значит оказать медвежью услугу качественному анализу.Однако, если есть основания полагать, что одни данные более достоверны, чем другие (некоторые респонденты хорошо осведомлены по этому вопросу, а другие нет), целесообразно придать этим ответам больший вес в анализе.
Качественные аналитики также должны быть внимательны к шаблонам взаимосвязей в своих данных, которые отличаются от того, что можно было ожидать. Майлз и Хуберман определяют это как «последующие сюрпризы» (1994, с. 270). Например, в одном кампусе систематическое сравнение ответов участвующих и не участвующих преподавателей на вопрос о деятельности по обмену знаниями (см. Таблицу 10) может выявить несколько явных межгрупповых различий.Однако более пристальное изучение двух наборов стенограмм может показать значимые различия в восприятии, разделяя их по другим, менее ожидаемым линиям. Для целей этой оценки неявно предполагалось, что существенные различия между преподавателями, скорее всего, будут между теми, кто участвовал и не участвовал в проекте. Однако у обеих групп также есть общая история преподавания на одном факультете. Следовательно, другие факторы, такие как предыдущие личные связи, могли перекрыть различие между участниками и неучастниками.Одной из сильных сторон качественного анализа является его способность обнаруживать и манипулировать такими неожиданными моделями, которые часто могут быть очень информативными. Для этого требуется способность прислушиваться к неожиданностям и быть восприимчивыми к ним.
В отличие от количественных исследователей, которым необходимо объяснить отклоняющиеся от нормы или исключительные случаи, качественные аналитики также обычно рады, когда они сталкиваются с искажениями в своих данных, которые представляют свежие аналитические идеи или проблемы. Майлз и Хуберман (1994, стр.269, 270) говорят о «проверке значения выбросов» и «использовании крайних случаев». В качественном анализе случаи отклонения или случаи, которые, по-видимому, не соответствуют модели или тенденции, не рассматриваются как выбросы, как это было бы в статистическом анализе, основанном на вероятности. Скорее, отклоняющиеся от нормы или исключительные случаи следует рассматривать как вызов для дальнейшей разработки и проверки эволюционирующего заключения. Например, если председатель отдела решительно поддерживает цели и задачи проекта для всех успешных проектов, кроме одного, возможно, другой набор факторов выполняет ту же функцию (и) на «отклоняющемся» сайте.Выявление этих факторов, в свою очередь, поможет более точно прояснить, что такое сильное лидерство и вера в проект, который имеет значение. Или, чтобы развить другой расширенный пример, предположим, что в одном кампусе, где структурные условия не способствуют совместному использованию участвующих и не участвующих преподавателей, такое разделение, тем не менее, происходит под руководством одного очень преданного участвующего преподавателя. Этот пример может свидетельствовать о том, что преданный своему делу человек, который является естественным лидером среди своих коллег по факультету, способен преодолеть структурные ограничения для совместного использования.В некотором смысле этот «девиантный» анализ случая усилил бы общий вывод, показав, что необходимы исключительные обстоятельства, чтобы преодолеть ограничения ситуации.
В другом месте в этом справочнике мы отметили, что итоговая и формирующая оценки часто связаны посылкой о том, что вариации в реализации проекта, в свою очередь, будут влиять на различия в результатах проекта. В гипотетическом примере, представленном в этом справочнике, все участники подвергались одинаковым действиям в центральном кампусе, что исключает возможность анализа влияния различий в особенностях реализации.Однако использование другой модели и сравнение реализации и результатов в трех разных университетах с участием трех кампусов от каждого университета дало бы некоторое представление о том, как может выглядеть такой анализ.
Матрица отображения для межсайтовой оценки этого типа представлена на Приложении 12. Верхняя часть матрицы показывает, как три университетских городка различались по ключевым характеристикам реализации. В нижней части суммируются результаты по каждому университетскому городку. Хотя мы не обязательно ожидаем однозначной связи, матрица слабо связывает функции реализации с результатами, с которыми они могут быть связаны.Например, укомплектование семинара персоналом и его проведение сочетаются с мероприятиями по обмену знаниями, точностью содержания семинара и изменением учебного плана. Однако ничто не препятствует поиску взаимосвязи между использованием соответствующих методов на семинарах (формирующих) и изменениями учебной программы в университетских городках (итоговые). Использование матрицы по существу приведет к анализу в том же направлении, что и в примерах, приведенных ранее.
Приложение 12.
Матрица перекрестного анализа, связывающая реализацию и факторы результата
Особенности реализации
Филиал в кампусе Мастерские сданы и укомплектованы как запланировано? Точный контент /
до настоящего времени? Используемые подходящие методы? Материалы в наличии? Подходящая презентация?
Кампус A да да Для большинства участников Да, но с опозданием По большей части
Кампус B Нет да да Нет Очень смешанные отзывы
Кампус C По большей части да Для нескольких участников да Некоторый
Характеристики результатов — участвующие кампусы
Филиал в кампусе Обмен знаниями с неучастниками? Изменения в учебной программе? Изменения в экзаменах и требованиях? Расходы? Студенты больше заинтересованы / активны в классе?
Кампус A Высокий уровень Многие Некоторый Нет Некоторые кампусы
Кампус B Низкий уровень Многие Многие да В основном студенты участников
Кампус C Умеренный уровень Только несколько Немного да Только незначительное улучшение
В этом межсайтовом анализе общий вопрос будет касаться сходства и различий между этими тремя сайтами — с точки зрения реализации проекта, результатов и связи между ними — и исследовать основы этих различий.Был ли один из проектов заметно более успешным, чем другие, в целом или в конкретных областях — и если да, то какие факторы или комбинации факторов, по-видимому, способствовали этим успехам? Затем анализ будет продолжаться через несколько итераций до тех пор, пока не будет достигнуто удовлетворительное разрешение.
Резюме: оценка качества качественного анализа
Проблемы, связанные с ценностью и использованием вывода и проверки в качественном анализе, возвращают нас к более крупным вопросам, поднятым в самом начале, о том, как судить о достоверности и качестве качественного исследования.По этим и связанным с ними вопросам ведутся оживленные дискуссии. Подробное рассмотрение этого обсуждения выходит за рамки данной главы, но стоит резюмировать возникающие области согласия.
Во-первых, хотя и сформулировано по-разному, существует широкий консенсус относительно потребности качественного аналитика в том, чтобы осознавать себя, честно и размышлять о аналитическом процессе. Анализ — это не только конечный продукт, это также набор процессов, используемых для достижения этого конкретного места.При качественном анализе нет необходимости или даже желательно, чтобы кто-либо другой, проводивший подобное исследование, обнаружил точно то же самое или точно так же интерпретировал свои выводы. Однако, как только понятие анализа как набора единых, безличных, универсально применимых процедур отбрасывается, качественные аналитики обязаны описывать и обсуждать, как они выполняли свою работу, способами, которые, по крайней мере, доступны другим исследователям. Открытое и честное изложение аналитических процессов обеспечивает важную проверку склонности отдельного аналитика к увлечению, позволяя другим судить сами, насколько достоверны анализ и интерпретация в свете данных.
Во-вторых, качественный анализ, как и все качественные исследования, в некотором смысле является профессиональным мастерством (Kvale, 1995). — это такая вещь, как плохо продуманный или плохой качественный анализ, и, несмотря на их нежелание выдавать универсальные критерии, опытные качественные исследователи с разными взглядами обычно могут согласиться, когда видят такой пример. Отчасти аналитиков следует оценивать с точки зрения того, насколько умело, искусно и убедительно они создают аргументы или рассказывают историю.Хорошо ли протекает анализ и имеет ли смысл в отношении целей исследования и представленных данных? Сюжетная линия ясна и убедительна? Анализ интересен, информативен, провокационен? Объясняет ли аналитик, как и почему он или она пришли к определенным выводам, или на каких основаниях он или она исключили другие возможные интерпретации? Это вопросы, которые можно и нужно задавать при оценке качества качественного анализа. В оценочных исследованиях аналитиков часто призывают перейти от выводов к рекомендациям по улучшению программ и политики.Рекомендации должны соответствовать результатам и пониманию аналитиков контекста или среды исследования. Часто бывает полезно привлечь заинтересованные стороны на этапе «преобразования» аналитических выводов в последствия для действий.
Как теперь должно быть очевидно, ошибочно полагать, что качественный анализ прост или может быть выполнен неподготовленными новичками. Как отмечает Паттон (1990):
Применение руководящих принципов требует рассудительности и творческого подхода.Поскольку каждое качественное исследование уникально, используемый аналитический подход будет уникальным. Поскольку качественное исследование на каждом этапе зависит от навыков, подготовки, понимания и возможностей исследователя, качественный анализ в конечном итоге зависит от аналитического интеллекта и стиля аналитика. Человеческий фактор — это величайшая сила и основная слабость качественного исследования и анализа.
Практические советы по проведению качественного анализа
Начните анализ прямо сейчас и ведите постоянный учет этого в своих заметках: Нельзя переоценить тот факт, что анализ должен начинаться почти одновременно со сбором данных, и что это итеративный набор процессов, который продолжается в течение полевые работы и не только.Как правило, в полевые заметки, итоги фокус-групп или интервью полезно включать раздел, содержащий комментарии, предварительные интерпретации или возникающие гипотезы. В конечном итоге они могут быть отменены или отклонены и почти наверняка будут уточняться по мере сбора дополнительных данных. Но они предоставляют важный отчет о развертывании анализа и внутреннего диалога, сопровождавшего этот процесс.
Привлекайте более одного человека: Две головы лучше, чем одна, а три могут быть еще лучше.Качественный анализ не обязательно и во многих случаях, вероятно, не должен быть изолированным процессом. Разумно привлечь к аналитическому процессу более одного человека, чтобы они служили перекрестной проверкой, звуковой доской и источником новых идей и взаимного обогащения. Лучше всего, если все аналитики будут знать что-то о качественном анализе, а также о существенных проблемах. Если второму или третьему лицу невозможно или нецелесообразно играть центральную роль, его или ее навыки могут быть задействованы в более ограниченном виде.Например, кто-то может просмотреть только определенные части набора стенограмм.
Оставьте достаточно времени и денег для анализа и написания: Анализ и запись качественных данных почти всегда требует больше времени, размышлений и усилий, чем предполагалось. Бюджет, который предполагает неделю анализа и неделю написания для проекта, который требует годовой полевой работы, крайне нереалистичен. Наряду с выявлением непонимания природы качественного анализа, отсутствие достаточного количества времени и денег для адекватного завершения этого процесса, вероятно, является основной причиной того, что отчеты об оценке, включающие качественные данные, могут разочаровывать.
Будьте избирательны при использовании компьютерных программных пакетов для качественного анализа: В последние годы появилось большое количество программных пакетов, которые могут использоваться для анализа качественных данных. Большинство из этих пакетов были рассмотрены Вейцманом и Майлзом (1995), которые сгруппировали их по шести типам: текстовые процессоры, средства поиска слов, менеджеры текстовых баз, программы кодирования и извлечения, построители теории на основе кода и построители концептуальных сетей. У всех есть сильные и слабые стороны.Вайцман и Майлз предположили, что при выборе данного пакета исследователи должны подумать о количестве, типах и источниках данных для анализа, а также о типах анализов, которые будут выполняться.
Два предостережения. Во-первых, пакеты компьютерного программного обеспечения для качественного анализа данных существенно помогают в манипулировании соответствующими сегментами текста. Хотя программное обеспечение помогает маркировать, кодировать и перемещать сегменты данных быстрее и эффективнее, чем это можно сделать вручную, программное обеспечение не может определять значимые категории для кодирования и анализа или определять основные темы или факторы.В качественном анализе, как показано выше, концепции должны иметь приоритет над механикой: аналитические основы процедур должны по-прежнему предоставляться аналитиком. Программные пакеты не могут и не должны использоваться как способ избежать тяжелого интеллектуального труда качественного анализа. Во-вторых, поскольку требуется время и ресурсы, чтобы научиться использовать конкретный программный пакет и изучить его особенности, исследователи могут захотеть подумать, действительно ли объем их проекта или их текущие потребности оправдывают инвестиции.
Список литературы
Берковиц, С. (1996). Использование качественного и смешанного подходов. Глава 4 в Needs Assessment: A Creative and Practical Guide for Social Scientists, R. Reviere, S. Berkowitz, C.C. Картер и К. Грейвс-Фергюсон, ред. Вашингтон, округ Колумбия: Тейлор и Фрэнсис.
Глейзер, Б., и Штраус, А. (1967). Открытие обоснованной теории. Чикаго: Алдин.
Квале, С. (1995). Социальное конструирование действительности. Качественный запрос, (1): 19-40.
Майлз, М.Б., и Хуберман, А. (1984). Качественный анализ данных , 16. Ньюбери Парк, Калифорния: Sage.
Майлз, М.Б., и Хуберман, А.М. (1994). Качественный анализ данных, 2-е изд., Стр. 10-12. Ньюбери-Парк, Калифорния: Сейдж.
Паттон, M.Q. (1990). Качественная оценка и методы исследования , 2-е изд.Ньюбери-Парк: Калифорния, Сейдж.
Вайцман, Э.А., Майлз, М. (1995). Справочник по программному обеспечению: Компьютер Программы для качественного анализа данных . Таузенд-Оукс, Калифорния: Сейдж.
Другая рекомендуемая литература
Коффи А. и Аткинсон П. (1996). Осмысление качественных данных: дополнительные исследовательские стратегии. Таузенд-Оукс, Калифорния: Сейдж.
Хау, К., и Эйзенхарт, М. (1990). Стандарты качественных (и количественных) исследований: прологомен. Исследователь в области образования , 19 (4): 2-9.
Уолкотт, Х.Ф. (1994). T ransforming Качественные данные: описание, анализ и интерпретация , Thousand Oaks: CA, Sage.
Предыдущая глава | К началу | Следующая Глава
Содержание
Выкройка юбки — общие этапы Стр. 3
Выкройка блока юбки
Рисование блока юбки вручную
Текст этапов разработки
Блок юбки создается поэтапно, и каждый этап текста подробно описан на этой странице ниже.Опытные пользователи, которые ранее создавали блоки, могут предпочесть этот одностраничный метод вспомогательным изображениям и тексту, которые следуют на следующих страницах.
Я предпочитаю этапы изображения / текста, показанные на следующих 10 страницах. У каждого есть эскизы с текстовыми инструкциями для этого конкретного этапа, что упрощает обучение групповому этапу за этапом. На следующих страницах каждое изображение увеличивается до полного размера A4, и все изображения также подходят для использования в классе с диапроекторами после копирования на листы прозрачной пленки OHP.
Вы стремитесь достичь этого — блок юбки после завершения.

На следующую страницу
Текстовые этапы выкройки юбки
Часть 1 — Прямоугольник
Этап 1 — Проведите линию вниз слева от листа бумаги, которая измеряет длину юбки плюс 1 см.Отметьте термины Center Back и Hemline, как показано.
Этап 2 — Используйте размер бедра из списка и добавьте к нему отступ в 5 см. Разделите это число на 2.
С помощью установленного квадрата нарисуйте линию поперек страницы и отметьте это измерение бедра плюс легкость, разделенное на 2.
Этап 3 — Используя установленный квадрат, нарисуйте линию справа от листа бумаги, которая измеряет длину вашей юбки плюс 1 см. Отметьте термин Center Front, как показано выше.
Этап 4 — Соедините две стороны. Убедитесь, что верхнее измерение вашего прямоугольника является точным и измеряет размер бедер плюс легкость, деленную на 2. Если нет, еще раз проверьте боковые линии с установленным квадратом. Добавьте свое имя и дату в нижнем правом и левом углах.
Часть 2 — Бедро и боковой шов
Этап 5 — От верхнего края прямоугольника отметьте несколько позиций на 24 см вниз, параллельных талии.Соедините эти точки, и теперь у вас есть положение бедра.
Этап 6 — Прорисуйте боковой шов, разделив прямоугольник по центру. Отметьте половину ширины прямоугольника на талии, бедрах и подоле. Присоединяйтесь к ним.
Часть 3 — Маркировка талии
Этап 7 — Далее размечаем талию. Для этого отмерьте по 5 см с каждой стороны линии бокового шва в верхней части прямоугольника и сделайте четкие отметки на каждой верхней линии талии.N> B
Если у вас более толстая талия, самое время внести изменения. Так, например, чтобы обеспечить более толстую талию, вы можете сделать те же отметки, но только 4 см вместо 5 см.
Часть 4 — Сделайте изгибы бедра
Этап 8 — Место, где вы поместили боковую отметку на левом заднем боковом шве талии на последнем этапе, является точкой для начала вашего изгиба бедра.
Теперь нарисуйте неглубокую кривую от задней отметки талии до бокового шва и заканчивая линией бедер.
Этап 9 — Место, где вы разместили боковую метку на правом переднем боковом шве талии на этапе 7, является точкой для начала вашего правого переднего изгиба бедра.
Нарисуйте неглубокую кривую от задней отметки талии до бокового шва и заканчивая линией бедер.
Часть 5 — Изгиб передней талии
Этап 10 — В верхней части центрального переднего шва используйте прямоугольник и отмерьте 1 см вниз.Сделайте отметку под прямым углом на центральной передней линии в точке 1 см.
Теперь изогните эту линию, чтобы она соответствовала боковой талии в верхней части изгиба бедра бокового шва. На картинке выше это показано красной линией. Это делает переднюю линию талии.
Верх задней части талии юбки имеет прямую линию талии и не требует изгибов.
Часть 6 — Позиция для выстрела назад .
Stage 11 — Измерьте длину талии с прямой спиной от центра спины до новой боковой отметки талии.Запишите это измерение и назовите его измерением A.
Теперь возьмите фактический общий размер талии из вашего списка и разделите его на 4. Назовите это измерением B.
Возьмите размер B из измерения A.
С разницей вы сделаете один дротик или два дротика.
Если разница меньше 4 см, вы получите только 1 дротик. Если разница больше 4 см, вы сделаете 2 дротика.
Первый дротик или одиночный дротик будет находиться на расстоянии 9 см от центра спины.Отметьте точку на расстоянии 9 см от центральной талии спины на линии талии. С этой точки опустите пятно или линию длиной 15 см под прямым углом к первой отметке.
Теперь разделите разницу дротиков поровну по обе стороны от этой линии. Сделайте 2 одинаковые отметки.
Часть 7 — Дартс на спине
Этапы 12 и 13 — Соедините точки, сделанные на этапе 11, чтобы получить дротик, показанный на этапах 12 и 13.
Часть 8 — Передние дротики
14 этап
Чтобы узнать, сколько у вас излишков для передних стрелок, вам понадобятся два измерения.
Сначала возьмите фактический размер талии из личного списка и разделите его на 4. Назовите полученное число C.
Затем используйте рулетку и измерьте изгиб передней талии на реальном блоке. Для этого поставьте ленту на конец и сформируйте ее по кривой, которую вы нарисовали ранее. Назовите эту фигуру D.
Уберите C от D. Эта фигура — излишек, который вы используете, чтобы сделать передние вытачки на изогнутой линии талии.
Теперь сделайте основной передний (красный) дротик. Используйте квадратный квадрат, чтобы помочь. Отметьте несколько точек на расстоянии 10 см от центральной линии фронта в верхней части блока. Сделайте его длиной 11 см.
15 этап
Убедитесь, что линия, которую вы рисуете для основного переднего (красного) дротика, параллельна его центру. Убедитесь, что длина 11см. У верхнего края талии сделайте его шириной не более 2 см.
Если у вас есть излишки, превышающие 2 см, переместитесь по линии талии к следующей чистой области и поместите его точно между углом изгиба бедра и центральной вершиной первого вытащенного вами дротика.
Сделайте любой второй дротик длиной 11 см и как можно более параллельным изгибу бедра.
Этап 16 — Завершенная блок-схема
Блок теперь готов, но вам нужно будет знать, как справиться с большей талией, разрезать блоки и сделать туал в стиле муслина на следующих нескольких страницах.
Часть 9 — Толстая талия
17 этап
Когда вы отмечаете точки талии на этапе 7, вы можете отрегулировать этот этап, чтобы обеспечить более толстую талию.
Так, например, вместо того, чтобы отмечать точки на расстоянии 5 см от бокового строительного шва, как указано в инструкции, вы можете отметить их на расстоянии 4 см, чтобы талия вашего блока была на 1 см больше с каждой стороны.
Принимая во внимание принципы симметрии, это увеличивает общую талию на 4 см, если изделие выполнено в виде туалета или прямой юбки.
Поэтому используйте инструкции, приведенные на этапе 7, чтобы сделать плавный изгиб до линии бедер, но с учетом ваших более широких размеров талии.
Часть 10 — Разрежьте сетку блоков
Чтобы сетчатый блок срезал макулатуру по центру переднего изгиба.
Наконец, разделите два блока, равномерно разрезав боковой шов. На этих страницах переходите к каждой картинке сцены с собственным текстовым объяснением.
Страница 4 — Часть 1 Страница 5 — Часть 2 Страница 6 — Часть 3 Страница 7 — Часть 4 Страница 8 — Часть 5 Страница 9 — Часть 6
Страница 10 — Часть 7 Страница 11 — Часть 8 Страница 12 — Часть 9 Страница 13 — Часть 10 Страница 14 — Часть 11
Часть 11 — Труд
Затем вам нужно будет сделать ткань из муслина, чтобы проверить соответствие блока.Узор, полученный из блока, может идеально подходить, или вам может потребоваться выпустить или снять вытачки и боковые швы, если это необходимо, а затем перенести эти настройки из изменений ткани на блок карты.
Делаем туал
Для изготовления туалета вам понадобится примерно 1,60 см хлопчатобумажной ткани шириной 90 см или 80 см ткани шириной 150 см. Если у вас большая или высокая сторона, вам может потребоваться отрегулировать это количество и просто удвоить длину готовой ткани.
На этой странице существуют отдельные инструкции по изготовлению туалета.
Это завершает базовое изготовление блока юбки ручной работы. Для просмотра сценических изображений щелкните отдельные изображения или увеличьте основное изображение на этой странице.
Как только туал подходит, и вы довольны блоком, сложите его в карточке или утюжком на Vilene на свой первоначальный набросок, чтобы стабилизировать его.
.