Цветы акварелью поэтапно — 94 фото
Ирисы акварелью
Рисование цветов акварелью для начинающих
Роза акварелью для начинающих
Букет цветов акварелью для начинающих
Цветы акварелью для начинающих
Цветы для срисовки акварелью
Рисование цветов акварелью
Рисование цветов акварелью
Ветка Сакуры акварель
Уроки рисования акварелью цветы
Римование цвниов акварель
Рисование цветов акварелью
Цветы акварель
Цветочные букеты акварелью
Роща акварелью
Цветы для рисования акварелью
Ботаническая живопись роза акварелью бутоны
Цветы акварелью поэтапно
Бутон пиона акварель
Тюльпаны акварельными карандашами
Акварель скетчинг цветы пионы
Зарисовки цветов акварелью
Цветы акварель
Цветы гуашью
Магнолия Суланжа живопись
Рисование цветов акварелью
«Маки» Yvonne Harry
Акварель ромашки
Тюльпаны акварелью скетч
Роза акварелью для начинающих
Акварель цветы Анна Катаниан
Цветы акварельными карандашами
Цветы акварель
Цветы акварель
Пошаговое рисование цветов акварелью
Цирис акварелью для начинающих
Римование цвниов акварель
Литография пионы
Акварельные розы пошагово
Скетчинг цветы акварелью
Рисование акварелью
Букет акварелью для начинающих
Рисунки цветов акварелью для начинающих
Цветы акварелью урок
Живопись цветы акварель для начинающих
Урок рисования цветов акварелью
Пионы рисовка
Рисование цветов акварелью
Букет акварелью для начинающих
Роза акварель
Акварель Sattha Homsawat (Lafe)
Художник — акварелист Sattha Homsawat (Lafe),картины
Акварельная Ботаническая живопись розы
Цветы гуашью пионы
Цветы акварелью для начинающих
Картины для рисования акварелью
Ивон Хэрри Акварельные цветы
Рисование цветов акварелью для детей
Тюльпаны в вазе акварелью
Тюльпаны акварелью для начинающих
Этюды цветов акварелью для начинающих
Роза красками
Зарисовки цветов акварелью
Рисование цветов акварелью
Схемы рисования цветов акварелью
Схемы рисования цветов акварелью
Дорис Джоа картины
Живопись акварелью
Елена Вавилина акварель шиповник
Художественные рисунки цветов
Этюд тюльпанов акварелью
Скетчинг пионы
Рисование цветов пошагово красками
Пионы красками для начинающих
Тюльпаны акварелью для начинающих
Пионы акварелью скетч
Букет акварелью для начинающих
Тюльпаны картина
Орхидеи в живописи акварель
Пионы акварель
Рисование акварельными карандашами мастер класс
Фрезия акварель
Художник Yvonne Harry
Коза акварелью
Ирис акварель
Ваза с цветами акварелью
Пионы акварелью мастер класс
Цветы акварелью для начинающих
Рисование цветов акварелью
Роза акварель
Ирисы Энн Мортимер
Цветы акварель
Роза акварель Rose Aquarelle
Этюды цветов акварелью для начинающих
Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) :: SYL.
ruРисование акварелью – достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.
Выбираем принадлежности
Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку – на ней должна быть надпись «медовые».
Следующий шаг – выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели – кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным.
Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире – заполнять фон и основную часть.
Палитра для смешения красок тоже пригодится – ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.
Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.
Создание эскиза
Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.
Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.
Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур.
Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором – останутся неизменными.
Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.
Рисуем цветы акварелью. Фон
После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель – это слои.
Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном – цветке.
Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.
Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.
Прорисовка лепестков
Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.
У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же – посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.
Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом – в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!
Стебли и листочки
Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.
Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.
Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.
Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью – довольно кропотливая работа.
Добавляем детали
Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.
Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями.
Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.
Рисовать цветы акварелью, соблюдая все рекомендации, кому-то может показаться утомительным, но результат будет стоить того.
Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев – зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.
Создаем тени
Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.
Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки – синий и смесь черного с зеленым.
Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.
Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым – на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью – это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.
Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью – тонкое искусство.
И напоследок…
Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.
Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами.
Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.
Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.
Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.
Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.
великолепных и простых акварельных цветов, идеально подходящих для начинающих
Поделиться:
Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!
Художники, радуйтесь прелести простых акварельных цветов Мари Будон — они идеально подходят для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивы сами по себе! В своей книге Акварельные цветы своими руками Будон знакомит вас с основными техниками цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями по вашим любимым цветам и цветочным «аранжировкам».
Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и техник из своей современной яркой книги по искусству.
Рисование цветов и листьев с Мари Будон
Предлагаемые мной техники очень просты. Я не пытаюсь воспроизвести растения реалистично. Я стремлюсь к мазкам, которые позволили бы мне приблизиться к форме цветка. Исследуйте возможности своей кисти и оживите цветы на бумаге!
Акварельные розы
Предлагаю нарисовать розы с трех разных ракурсов. Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!
Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие круги. Затем хорошо промойте кисть и отожмите ее. Используя пучок кисти, нарисуйте широкие лепестки вокруг центра. Убедитесь, что вы оставили несколько пустых пространств, чтобы казалось, что роза отражает свет.
Добавьте детали, используя кончик кисти и концентрированную смесь, чтобы создать впечатление внешних лепестков.
Вид сбоку Начните с центра сильно разбавленным розовым.
Добавляйте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать наоборот, чтобы создать другой эффект.
Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они обволакивают центр. Посмотрите на рисунок в верхней части страницы, чтобы лучше понять, как они устроены.
Бутон розы Бутоны розы имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие круги.
Придайте форму правой стороне алмаза, используя более разбавленную смесь.
Нарисуйте левую сторону ромба, оставив небольшое свободное пространство в центре, чтобы придать бутону больше формы.
Акварельные пионы
Как и в случае с розами, для пионов трудно выбрать какой-то один способ изображения. Знакомство с цветком и его особенностями под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими».
В зависимости от вида пиона и стадии цветения степень раскрытия цветка будет разной, лепестки будут разной ширины, а центры разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полураспустившийся пион Чтобы нарисовать пион, который все еще слегка закрыт, начните с смеси красок Carmine Red, Opera Rose и Payne’s Grey. Нарисуйте полукруги, изогнутые как к внутренней, так и к внешней части цветка. №
Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и озерной марены розовой.
Промыв кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз указывая только на внутреннюю часть цветка. Не забывайте оставлять отрицательные пробелы.
Нарисуйте тонкие линии тонкой кистью, чтобы обозначить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.
Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро закрасьте лепестки, оставляя белые места.
Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированный желтый кадмий в центр, чтобы создать эффект градации.
Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика, используя ту же смесь, что и для закрытого пиона. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, нарисовав маленькие точки.
С помощью тонкой кисти добавьте тонкие линии, соединенные с пестиками.
Вид сбоку Общая форма цветка коническая. Начните с окраски передней части цветка разбавленной смесью.
Увеличив концентрацию (чтобы добавить объемности), закрасьте фон цветка.
Немного изменяйте оттенок с каждым мазком, добавляя пигменты. Оставьте пустое место в центре, чтобы нарисовать тычинки той же смесью.
Акварельные георгины
Георгины — великолепные цветы самых разных форм и ярких цветов. И снова движение кисти даст жизнь цветку.
Нанесите начальный цвет в достаточно концентрированной форме, чтобы придать форму нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметки, указывающие на центр георгина.
Возьмите второй, очень разбавленный цвет и добавьте метки на верхушку георгина.
Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.
Когда цветок почти высохнет, добавьте немного более тонкие метки, используя вторую смесь в чуть более концентрированной форме.
Анемоны акварельные
Лепестки анемонов широкие с закругленными краями. Цветы часто имеют два слоя лепестков, которые предполагаются за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о пробелах, начните рисовать лепестки быстрыми и смелыми прямыми мазками.
Добавьте изогнутую линию вверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть, прежде чем рисовать следующий лепесток. Очень важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.
Завершите лепестки, нанеся немного под них более темной смеси.
Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала круглый, неровный центр, а затем тычинки.
Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.
Затем соедините их тонкой кистью.
Акварельная листва
Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву, чтобы она соответствовала конкретному цветку. Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и с большей спонтанностью. Важно иметь листву самой разнообразной формы, чтобы добавить интереса к композициям.
Эвкалипт рисовать очень весело. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, меняя цвет и размер. Используйте технику, показанную на стр. 40, для создания цветовых градиентов.
Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать этот пальмовый лист . Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листья вокруг, рисуя от внутреннего края наружу.
Я часто использую этот тип простой круглый лист . Нарисуйте стебель, используя кончик кисти, а затем нажмите на пучок, работая наружу. Один мазок и появляется лист! Я люблю добавлять более концентрированные пигменты к стеблю, чтобы создать цветовой градиент.
Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем. Сильно надавите, когда рисуете тело листа. Вы можете оставить аккуратно сформированную белую область, чтобы предложить свет.
Сборка простых листьев
Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Играйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.
Хотите больше простых акварельных цветов?
Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon предназначена для людей, которые любят современную, яркую и спонтанную акварель и загипнотизированы красивыми цветами и текстурами цветов! Это правильное пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств.
Вы также найдете информацию о том, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, найти контраст, усовершенствовать свою работу кистью и так далее — с множеством различных цветов и цветов для достижения волшебных результатов. Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, так что отметьте ее в Instagram ( @tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!
Поделиться:
Учебное пособие «Прекрасные рассыпные акварельные цветы»
Этот самоучитель рассыпных акварельных цветов — одна из самых популярных жемчужин блога TPK! Это гостевой пост Анны из Анны Марии Локк, который уже десять лет находит отклик у акварелистов всех уровней мастерства. В этом уроке Анна научит нас рисовать яркие красивые цветы, которые можно использовать для самых разных целей.
Перед тем, как начать…
Сегодняшний проект — это великолепное учебное пособие для начинающих. Если вы завершили этот проект и хотите больше акварели, подумайте о том, чтобы записаться на онлайн-курс The Ultimate Beginner’s Watercolor.
На курсе вы научитесь рисовать самые разные предметы, от цветов до архитектуры и портретов!
А теперь давайте нарисуем цветы!
Всем привет! Я Анна из Анны Марии Локк. С тех пор, как я был маленьким, я всегда любил рисовать, рисовать и создавать разные вещи. Сегодня я научу вас рисовать акварельные цветы, подобные тем, которые я использовала в своих акварельных свадебных приглашениях. Вы можете использовать эту технику, чтобы сделать свои собственные открытки для заметок, поздравительные открытки, декорации, свадебные бумажные товары или произведения искусства, которые можно повесить в вашем доме!
Первоначально я разработал эти акварельные цветы для своих свадебных приглашений. (Вы можете увидеть больше фотографий этих приглашений здесь.) Акварель — мой любимый материал для работы, потому что он такой плавный и органичный. В то же время он также может быть непредсказуемым и неумолимым, поэтому не будьте слишком строги к себе, если вам кажется, что вы не можете нарисовать то, что хотите.
Часть удовольствия заключается в том, чтобы позволить акварели взять под контроль и просто наблюдать за тем, что выходит из-под кисти. Имейте в виду, что ваш собственный художественный стиль появится, когда вы попробуете это руководство, и это то, что так здорово в создании искусства!
1. Соберите свои материалы
Для начала вам понадобятся следующие материалы:
- Банка или ведро с водой
- Акварельные краски (Все работает; я использую набор Crayola, который стоит менее 4 долларов. Также обратите внимание, что из пенопластовых коробок для яиц получаются потрясающие палитры.)
- Бумага для акварели (я предпочитаю блокноты 140 фунтов 9” x 12”. Чем толще бумага, тем меньше вероятность ее деформации.) Примечание: пустые акварельные карточки также прекрасно подходят для этого проекта.
- Кисти (мои любимые круглые кисти размеров 0, 2 и 6)
- Бумажное полотенце
- Резак для бумаги (дополнительно)
2.
Нарежьте бумагуСначала нарежьте бумагу нужных размеров. Я разрезал свою на кусочки размером 6 на 8 дюймов, чтобы сложить их в поздравительные открытки размером 6 на 4 дюйма. (В блокноте для акварели размером 9″ x 12″ получается две карточки на страницу с некоторыми остатками, которые я превращаю в закладки.)
Вы можете использовать ножницы, если у вас нет резака для бумаги.3. Выберите цвета
Затем выберите цвета, которые вы хотите использовать для рисования свободных акварельных цветов. В этом уроке я буду использовать желто-зеленый, темно-фиолетовый, розовый, пурпурный и темно-синий цвета. Вы можете использовать любые цвета, которые хотите, но я рекомендую выбрать 2-4 оттенка, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге для цветов, и любой оттенок зеленого для листьев и стеблей.
4. Раскрась мак
Начнем с рисования цветка мака. Окуните круглую кисть среднего размера в воду, возьмите немного темно-синей краски и начните рисовать букву «U» (1).
Затем заполните форму буквы «U», чтобы она выглядела как вид сбоку на лепестки, а затем нарисуйте более тонкую волнистую форму над нижними лепестками. Обязательно оставьте очень тонкое белое пространство между передними и задними лепестками цветка (2).
Прежде чем ваш первый цветок успеет высохнуть, быстро промойте кисть водой и пропитайте ее фиолетовой краской. Нанесите пурпурный цвет на нижнюю часть цветка и дайте ему перелиться в синий для эффекта тени (3). Если цвет становится слишком темным, вы можете промокнуть его бумажным полотенцем. Затем, используя самую маленькую кисть, возьмите немного зеленой краски и добавьте зеленую каплю в нижнюю часть цветка. Дайте краске растечься по лепесткам, если они еще влажные. Аккуратным быстрым движением проведите линию вниз от цветка к стеблю (4).
5. Нарисуйте чертополох
Теперь давайте сделаем цветок, похожий на чертополох. Я использую пурпурную краску и кисть размера 0.
Быстро проведите краской вниз изогнутыми линиями от одной центральной точки в форме зонтика (1). Наберите больше воды и рисуйте по мере высыхания кисти. Затем используйте зеленую краску, чтобы добавить изогнутый стебель к цветку, снова используя очень быстрый и легкий взмах самой маленькой кистью (2).
6. Нарисуйте бутон цветка
Теперь давайте представим момент Боба Росса и создадим счастливый бутон цветка. Нарисуйте изогнутый стебель, а затем синей краской нарисуйте маленькую каплю на конце стебля (1). Используйте фиолетовую краску, чтобы добавить точку контрастного фиолетового цвета на бутон (2).
7. Нарисуйте календулу
Теперь нарисуйте базовую фигуру цветка спереди синим цветом (1). При необходимости промокните бумажным полотенцем. Затем используйте зеленую краску, чтобы сделать стебель и лист (2). В завершение нарисуйте темные точки в центре цветка (3).
(Здесь я немного использую этикетку «ноготки»; это может быть любой цветок.
) 8. Нарисуйте еще один мак
Теперь нарисуйте еще один цветок мака синим и фиолетовым, используя ту же технику, что и самый первый цветок. Не стесняйтесь сделать его немного другой формы!
9. Добавить больше деталей
После того, как вы нарисовали свои цветы, не стесняйтесь пройтись и добавить больше деталей. Моему первому маку нужно было немного больше контраста (1), а мой чертополох выглядел немного разреженным, поэтому я вернулся и добавил еще немного цвета (2).
10. Наслаждайтесь — и рисуйте больше цветов!
Когда краска высохнет, вы можете сложить акварельную бумагу пополам и любоваться великолепной открыткой! Если вам нравится процесс рисования, продолжайте создавать еще несколько карт, пока у вас есть импульс.
Прекрасные свободные акварельные цветы станут идеальной поздравительной открыткой для любого случая.Extra Credit
Чтобы нарисовать розы или пионы, нарисуйте форму буквы «С» из центральной точки с помощью маленькой кисти, увеличивая букву «С» по мере удаления от центра.