Как нарисовать астры акварелью поэтапно. Красиво и легко!
- 11 Декабря, 2019
- Разное
- Диана Натекина
Многие любят рисовать цветы — ведь это часто не так трудно, зато красиво, интересно и поднимает настроение. Возникает вопрос и для опытных художников, и для начинающих: «Как поэтапно нарисовать акварелью астры или другие цветы?»
Про астры
Этот красивый цветок приехал к нам из Китая, его история насчитывает много веков. Культура ценится не только за красоту: в древние времена астра считалась прекрасным оберегом от невзгод.
Высота ветки варьируется от 15 сантиметров до полутора метров. В центре лепестки небольшие, часто желтого цвета. А по бокам — более длинные и могут быть самых разных цветов: алого, фиолетового, оранжевого, белого. Стебель у цветов крепкий, прямой, с густым ворсом.
Материалы
Вернемся к нашему вопросу. Как нарисовать астры акварелью поэтапно? Запасаемся материалами для рисования и только потом приступаем.
Вот что нам понадобится:
- Альбомный лист.
- Карандаш и резинка.
- Мелки.
- Кисти.
- Краски.
- Баночка с водой.
Перфекционисты купят цветы в магазине, чтобы черпать вдохновение и рисовать с натуры. Но часто это не обязательно. Можно просто посмотреть картинки в книге или Интернете, тем более что после прочтения данной статьи станет понятно, как нарисовать астры поэтапно акварелью.
Особенности работы
Больше всего подходят кисти с натуральной щетиной (например, белка) — их можно выбрать разного размера. Существует также и бумага для акварели (она довольно фактурная, с высокой плотностью, как у картона). С такой бумагой рисовать намного удобнее, но для простой тренировки или наброска подойдет лист А4.
Может пригодиться палитра, чтобы смешивать краски и выбрать оптимальный оттенок. Но если рисование — лишь невинное хобби и не хочется тратить на подготовку много времени, то вполне можно обойтись и без этого.
Акварель — материал интересный, но капризный. Почти невозможно исправить какие-то ошибки, неправильные линии, что-то замазать. Поэтому в первую очередь работаем со светлыми оттенками, только потом приступаем к темным участкам.
Не стоит мыть кисточки мылом, сильным химическим средством — это может их повредить. Можно капнуть растительного масла для лучшей очистки или просто промыть водой.
Чтобы нарисовать красивый фон с переходами цветов, намочите выбранную зону листа, затем тканью или губкой удалите излишки влаги. Накладывайте цвета широкой кистью так, чтобы они соединялись и смешивались сами.
Для получения красивых брызг можно воспользоваться зубной щеткой: смочить ее в воде, обмакнуть в краску и стряхнуть несколько раз на бумагу.
Любители рисовать акварелью часто закрепляют лист на ровной поверхности, чтобы было удобнее работать, и пользуются тряпочкой, чтобы обмакнуть кисть.
Сначала нарисуйте фон, а когда он высохнет, можно приступать к деталям. Для создания фона понадобится более крупная кисть. Наберите краску, добавив воды, и пройдитесь по бумаге широкими горизонтальными линиями. Лучше рисовать сверху вниз.
Рисуем астры поэтапно акварелью и мелками
На листе рисуем несколько овалов — это и будут наши цветы. Не давите на ка
Рисунки акварелью для начинающих 🥝 с поэтапным описанием
Как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. Ознакомившись с подробными инструкциями мастеров, вы получите представление о разных техниках акварельной живописи, сможете применить их на практике. Из описания вы узнаете, с чего нужно начинать работу над изображением, как смешивать цвета, получать плавные переходы оттенков. Используйте полученные знания, создайте свой неповторимый пейзаж, портрет или натюрморт.
Содержание материала
Как нарисовать пейзаж «Горы на закате» акварелью
Инструменты и материалы
- набор акварельных красок в тюбиках – 6 цветов;
- простой карандаш;
- бумага формата А4 для рисования фирмы «Палаццо», содержание хлопка 50%, плотность 200 г/м² – 2 листа;
- круглые кисти «Белка» – 1 тонкая, 1 толстая;
- палитра;
- стакан для воды;
- вода;
- салфетки.
Пошаговое обучение рисованию пейзажа
Предлагаемый мастер класс рассказывает и наглядно демонстрирует в иллюстрациях пошагово, как рисовать акварелью красочный пейзаж.
- На листе бумаги формата А4 (плотная, с хлопком) карандашом сделайте простой набросок пейзажа на линии горизонта. Линии выполняйте еле видно. Наметьте основной горный массив, солнце, встающее из-за вершин, озеро, контуры леса (смотрите на фото).
- На палитру (широкую тарелку) выдавите немного краски: черной, синей, желтой, красной, зеленой, розовой. Добавьте кистью к краскам по чуть-чуть воды. Перед тем, как использовать краску, проверяйте ее цвет на листе бумаги.
- Наберите розовой краски, сделайте заливку верхнего ряда гор. Горчичным – середину под верхом гор. Небо закрасьте желто-горчичным цветом. Небо у верхушек гор красьте после того, как окраска массива подсохнет. У верхнего края листа добавьте желтого.
- Смешав синюю краску с розовой, полученным фиолетовым закрасьте горные цепи, расположенные на листе слева, делая фон более непрозрачным.
Правую часть горной гряды сделайте ярко-розовой, темно-розовой, светло-фиолетовой. При выполнении работы смешивайте цвета прямо на бумаге, добиваясь плавности переходов.
- Бледными розовыми, фиолетовыми и желтыми цветами залейте озеро. Добавьте синего в раскраску гор. Дайте заднему плану подсохнуть, примерно 10 минут.
- Слева темно-синей краской нарисуйте еловые деревья. Красьте небольшие площади, набирая понемногу краски на кисть.
- Пропишите силуэты елей в левой части пейзажа.
- Тонкой кисть светло-розовой краской нарисуйте птиц на фоне солнца и неба.
- Прорисуйте на озере тени и отражения от берега, гор и деревьев.
- На переднем плане тонкой кистью темно-синим нарисуйте камыши и кусты. Рисование акварелью в этой картине ведется по сырому и сухому, такая комбинация техник делает пейзаж очень живописным, простым в выполнении.
В интернете можно найти другие красивые срисовки, пейзажи, картинки для детей акварельными красками, которые можно рисовать в такой технике.
Видео инструкция
Посмотрите в видеосюжете, как рисует горный пейзаж современный художник. Его демонстрация техники и объяснения помогут вам научиться работать с акварелью.
Как нарисовать ягоды вишни
Инструменты и материалы
- набор сухих акварельных красок – 12 или 18 цветов;
- простой карандаш;
- бумага формата А4 для рисования фирмы «Палаццо», содержание хлопка 50-60%, плотность 200 г/м² – 2 листа;
- круглые кисти «Белка» – №3, №8;
- палитра;
- стакан для воды;
- вода;
- скотч;
- салфетки.
Пошаговое обучение рисованию ягод вишни
Предлагаем вам изобразить картину с ягодками вишни, попробуйте освоить такие легкие рисунки акварелью, простые уроки живописи помогут вам открыть свой творческий потенциал.
- При помощи скотча закрепите на столе лист белой плотной бумаги формата А4, чтобы при работе он не ездил.
Легкими линиями сделайте набросок двух вишневых ягод. Нанесите по 2-3 замкнутых контура, которые будут более яркого или блестящего цвета по сравнению с остальным фоном ягоды.
- На палитру поместите темно-красную акварель, зеленую, желто-зеленую и синюю (ультрамарин) краску.
- Густо наберите на кисть темно-красную краску, закрасьте ягоды, кроме замкнутых контуров.
- Светлым зеленым (или зеленым с желтым) закрасьте хвостики ягод.
- Розовым цветом залейте площади отражения света. Фон заливки делайте прозрачным.
- Черно-фиолетовым нарисуйте под вишнями тени.
- Красным, розовым и светло-фиолетовым сделайте размывку линий на ягодах, добавив плавности перехода цветам.
- Нарисуйте тени на самих ягодах и на зеленых хвостиках.
Делайте рисунки акварелью поэтапно, давая подсохнуть мокрым элементам. Также просто можно нарисовать любые фрукты, овощи, цветы.
Видео инструкция
Подробный туториал для начинающих художников, пок
техника, пошаговый мастер класс, фото и видео уроки
Ежегодно нейл-индустрия открывает новые способы выполнения маникюра, но среди них есть и те средства, которые держатся на гребне популярности уже длительное время, например, акварельные краски для ногтей. С их помощью можно украсить любые женские руки, а также добавить утонченности и грациозности к образу. Однако часто из-за незнания тонкостей выполнения техники результат получается не таким, каким планировался изначально. Избежать подобных ошибок поможет данная статья.
Техника акварельного дизайна ногтей
Универсальность такой техники маникюра очевидна: можно создать на руках как минималистичный рисунок, так и сложные узоры, привлекающие внимание. Данный способ также неограничен строгими рамками, поэтому мастера с каждым годом улучшают и дополняют его. К тому же, даже начинающие нейл-эксперты могут смело выполнять работу с акварелью – благодаря необычной текстуре можно создавать настоящие шедевры на ногтях.
Разнообразие рисунков весьма велико – остается лишь выбрать понравившуюся технику.
Морские образы
Создать эффект морской гальки на руках очень просто: достаточно нанести хаотичные пятнышки на ногтевой пластине. Нежные голубой, темно-синий и бирюзовый цвета помогут окунуться в настоящее морское путешествие, а дополнения в виде рыбок, ракушек, звезд и якорей добавят красок дизайну.
Стилизация под рептилию
Тренд на такой дизайн сейчас прослеживается везде: как в одежде и аксессуарах, так и в нейл-индустрии. Это можно объяснить весьма легкой техникой нанесения акварельных красок для росписи ногтей: в шахматном порядке на близком расстоянии расставляются точки. Стандартом является использование природных цветов, повторяющих окрас рептилий, но и яркие оттенки для такого маникюра тоже никто не отменял.
Абстрактная роспись ногтей акварелью
Это тот самый дизайн, на придумывание и выполнения которого уйдет минимум времени. Рисунок может быть любым: кляксы, точки, завитки и т. д. Мастера советуют использовать контрастные цвета, чтобы подчеркнуть необычность и уникальность дизайна. Кроме этого никаких ограничений в оттенках нет.
Цветочные рисунки
Несмотря на кропотливость исполнения, цветочные рисунки долго радуют своим потрясающим видом. Каждый раз комбинируя и сочетая цвета по-новому, можно добиться неожиданных и нежных дизайнов. Нужно поставить 5 точек-лепестков на ногте и вытянуть тонкой кистью к центру круга. Идеальным дополнением рисунка могут стать стразы и блестки.
Фото мраморной акварели на ногтях
Еще один тренд, плавно перекочевавший в нейл-индустрию. Придает ногтям грациозность и величественность, а исполнение очень напоминает роспись под рептилию. Для создания «камней с прожилками» стоит потянуть точки в тонкие линии к внешнему краю ногтевой пластины. Зачастую для такого маникюра используют 2 контрастных цвета, которые передают формат настоящего камня.
Пошаговая акварельная роспись ногтей
Для многих рисунки акварелью кажутся сложными и трудными в исполнении. Но мастера уверяют, что все проще простого! Главное – освоить основные техники нанесения акварели и изучить пошаговый процесс создания такого дизайна.
В моде анималистичность, поэтому мастера все чаще изображают на ногтях животных. Для домашнего акварельного маникюра с нежным дизайном и рисунком птицы потребуются:
- база для маникюра;
- баф (шлифовка) для ногтей;
- белый лак, который выступит в качестве основы;
- акриловые краски 4-х цветов: черный, голубой, желтый и фуксия;
- финишное покрытие;
- навыки рисования.
Способ выполнения:
- Перед началом работы стоит нанести на ногти базу для ногтей, а также основное покрытие, на котором будет прорисована птица – белый цвет:
- Обработать ногти бафом чтобы создать шероховатую поверхность:
- В работе будут использоваться 4 цвета акварельной краски на водной основе: черный, фуксия, голубой и желтый:
- Начать прорисовку контура птицы желтым цветом, оттеняя и высветляя необходимые участки. При необходимости можно добавить немного воды:
- Продолжить оттенение птицы синим цветом. Кое-где в сочетании с желтым цветом может получиться зеленый:
- При помощи оттенка фуксии прорисовать туловище. Где необходимо – добавить синий:
- Продолжение работы с фуксией. Для прорисовки крыльев и клюва потребуется кисть толщиной 00 или 0:
- Для работы с контуром понадобится краска в густом состоянии. Продолжить высветление и вымывание участков при помощи воды, прорисовать крыло:
- То место, где будет сидеть птица, нужно оттенить, чтобы создался эффект легкой акварели:
- Начать прорисовку контура при помощи тонкой кисти толщиной 00.
Использовать больше черной краски и как можно меньше воды:
- Стоит уделить особое внимание кисти, которой будет выполняться работа. В идеале – использовать мягкую кисть, разработанную для акварели. Однако если инструмент жесткий, то необходимо подобрать золотую середину – идеальную консистенцию, подходящую для прорисовки мелких деталей.
- Перпендикулярно держа кисточку, прорисовать глаза и клюв:
- Продолжить прорисовку мелких деталей: ветки, хохолка, глаза:
- Дождаться полного высыхания и нанести 2 слоя топового покрытия:
- Прекрасный маникюр с рисунком на ногтях акварельной краской готов!
Техники нанесения рисунков на ногти акварелью
Чтобы маникюр выглядел на руках превосходно, необходимо освоить правильные техники для создания акварельного дизайна. К их числу относятся:
- Отмывка. Благодаря такой технике можно создавать яркие, насыщенные красками цветы. На ногти кладут пастельный оттенок, который необходимо сильно разбавить водой.
После высыхания первого слоя кладут второй и третий. Таким образом, полутона станут глубже.
Внимание! Четвертое покрытие наносить не нужно.
- По сырому. На еще не просохший слой лака аккуратно наносят мазок, делать который можно несколько раз. Главное – заметить те самые плавные переходы, ради которых создавался подобный маникюр. Если необходимо усилить цвет в некоторых местах, стоит также пользоваться кистью по «мокрому» слою.
- Монохромная гамма. В любой ситуации выигрышно смотрятся на ногтях рисунки, выполненные в одном цвете. Сделать такую работу просто и быстро, а результат будет радовать длительное время. Для начала необходимо прорисовать контуры и оставить на время, чтобы они высохли. Далее нужно смочить кисточку в воде и заполнить пробелы внутри. В завершении работы еще раз прорисовать контуры для придания четкости. Неплохо в такой технике смотрятся абстрактные рисунки.
- Витраж. Принцип выполнения техники очень похож на упомянутую выше. Ключевое отличие – сложно имитировать витраж, для чего в некоторых работах требуется слюда и использование палитры красок.
- Акварель гель-лаками на ногтях френч. Типичный французский маникюр, уже полюбившийся модницам, попал под переделку мастеров: теперь его используют как полотно для акварели. К тому же, результат получается очень интересным.
- Мазки из акварели белого цвета. Для выполнения этой техники потребуется плоская кисть и акварельные белила. На край ногтя наносят немного белой краски. Можно также использовать кисть средней толщины и, делая небольшие мазки, изменять фон рисунка.
- Размывание плоской кистью. Дополнить флористический дизайн можно при помощи удивительного свойства акварели размываться даже от небольшого количества воды. Для этого необходимо взять нужный оттенок и растушевать при помощи кисти. Таким образом, можно добиться изменения цвета.
- Техника двойного мазка. Отлично подойдет для прорисовки объемных, сочетающих несколько оттенков, цветов. Процесс выполнения очень прост: на кисть наносят 2 цвета, не смешиваемые друг с другом. И при каждом соприкосновении с ногтем получается двойной мазок, состоящий сразу из нескольких бликов.
Мастер-класс по акварельным рисункам на ногтях
Лайнер – одно из средств рисования акварельной техники на ногтях, позволяющее прорисовывать мелкие детали дизайна. С его помощью очень удобно изображать животных, лица и пейзажи.
Для создания дизайна при помощи лайнера потребуются:
- базовое покрытие;
- лаки бордового, серебристого и розового цвета;
- лайнер;
- небольшие стразы;
- закрепитель
Сначала на ноготь наносят базу, выравнивающую поверхность пластины. После ее высыхания покрывают розовым лаком в 2 слоя. Затем с верхнего левого угла рисуют 2 параллельные бордовые линии – одну потолще, вторую – потоньше. Теперь с правого угла проводят такие же полосы. Добавляют серебристую лини и закрепитель, а также при помощи зубочистки наносят стразы. Прекрасный маникюр готов!
Пошаговое фото акварельного маникюра гель лаками
Как поэтапно рисовать акварелью на ногтях объемные цветы
Как показывает практика, рисунки на ногтях акварельными красками, выполненные на белом фоне, получаются выразительнее. Поэтому для объемных цветов стоит подготовить ногти, нанеся светлый лак-холст для живописи. Затем выполнить следующие шаги:
- Набрать тонкой кистью малиновый оттенок и изобразить одиночный цветочный элемент. Точность не нужна, действовать нужно быстро и осторожно.
- Стоит создать эффект «оборванного» рисунка, как будто за продолжением ногтя на руке продолжается изображение.
- При помощи зеленого оттенка добавить листья цветку. Причем кончик листа лучше заострить для придания естественности.
- Для создания рельефа рисунку нанести черный цвет по центру каждого цветка.
- Далее продолжить выделять контур лепестков.
- Покрыть прозрачным закрепляющим лаком.
Маникюр в технике витражной акварели
Производители акварельных гель-лаков
К основным компаниям, производящим акварельные гель-лаки, относятся:
- «IRISK»;
- «NeoNail»;
- «LuNail»;
- «Canni»;
- «TNL»и т.
д.
Если выбрать любой из предложенных производителей гель-лаков – получится бомба! Но в любом случае стоит изучить состав продукта и инструкцию по работе с ним.
Чтобы еще раз закрепить технику выполнения акварельной росписи на ногтях, стоит посмотреть данное видео:
Заключение
Акварельные краски для ногтей – не просто популярный тренд, а прекрасная возможность перенести на ногтевую пластину любой желаемый рисунок.
Реалистичные акварели шаг за шагом
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса», а также различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам.
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Нет проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу я распечатать бонусные материалы класса?
Да, для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.
Нарисуйте водопад акварелью ~ Шаг за шагом ~ Doodlewash®
Водопады одно удовольствие смотреть и одно удовольствие рисовать. Это сложные предметы, но при правильном обращении рисовать водопад может быть очень приятно. «Глубоко в лесу» основан на водопаде из красивой сельской местности Висконсина, и я хотел бы провести вас по шагам, которые я сделал, чтобы нарисовать водопад и создать эту картину.
Все начинается с рисования, и никто не догадывается, что самая сильная стрела в колчане художника — это та, которой он (и) использует, чтобы рисовать. Если вы не умеете рисовать, вы не можете рисовать. Никакое количество цвета не может замаскировать плохие навыки рисования, и поэтому я настоятельно рекомендую вам практиковаться в рисовании как можно больше и как можно чаще. Перефразируя комика Джерри Зинфельда: «Если вы хотите что-то улучшить, делайте это каждый день. Сделай это на Рождество. Сделайте это в День Благодарения ». И я считаю, что никогда не было сказано ничего более правдивого.
Как нарисовать водопад акварелью — шаг за шагом
Эта картина была написана на бумаге холодного отжима Saunders Waterford, но вы можете использовать свои любимые марки бумаги, краски и кисти. Я использовал карандаш 2B, чтобы нарисовать основные формы. Обратите внимание, как я не вдавался в детали рисунка, а просто предложил общие формы элементов.
Когда вы довольны рисунком, пора намочить кисти. Разные художники используют разные подходы к укладке смывки.Некоторые начинают рисовать пейзажи с размытия неба. Некоторые другие наносят то, что иногда называют «матерью», по всей поверхности картины. Это своего рода подмалевок. Но некоторые художники, такие как я, сначала работают над тем, что интересно. В этом уроке я подробно остановлюсь на моем способе рисования, и это ни в коем случае не единственный способ. Какой бы подход вы ни выбрали, убедитесь, что он вам нравится, потому что в конечном итоге это все, что имеет значение.
Я начинаю с того, что смачиваю всю поверхность бумаги над горизонтом чистой водой и жду пару минут, чтобы бумага потеряла блеск, прежде чем нанести краску.Всегда имейте при себе две банки с водой: одну для ополаскивания кистей, а другую для чистой воды. Если вы не используете чистую воду для смешивания красок или смачивания живописной поверхности, вы никогда не добьетесь волшебной прозрачности, которая заставляет акварельные картины сиять. Что еще более важно, вы никогда не сможете заставить художников, работающих маслом, задаться вопросом: «Какого черта они это делают?» И потерять из-за этого сон.
Я использую быстрые нисходящие мазки, чтобы предложить камни, загружающие мою плоскую кисть размером ¾ дюйма отдельно с помощью Raw Sienna, Burnt Sienna и Ultramarine Blue.Я позволяю пигментам смешиваться на бумаге и создавать каменные узоры. Когда я рисую водопад, акватория остается неокрашенной, но я стараюсь, чтобы некоторые края были мягкими, а некоторые — твердыми. Это не только создает разнообразие, но и придает очень живописный вид. Я также добавляю немного синего цвета для участка неба сверху и позволяю ему сливаться с формой камня.
Пока краска еще влажная, я перехожу к следующему этапу, где работаю над формой листвы. Я загружаю кисть зелеными и синими цветами и капаю краску на влажную область, и влажность на бумаге переносит пигмент вокруг, создавая впечатление комков листвы.В некоторых местах я использую сырую сиену, чтобы было немного разнообразнее.
Когда краска высохнет, я рисую кистью, чтобы обозначить края листвы, и использую длинную кисть риггера, чтобы нарисовать ветви. В некоторых темных местах я соскребаю ветки нижним кончиком кисти. Лезвие бритвы или край кредитной карты подойдут. Я всегда пользовался картой Visa, но карта Mastercard тоже может работать!
Прежде чем я перейду к следующему шагу, мне нужна сухая поверхность для работы, поэтому я оставляю картину высыхать.Я использую сушилку, когда спешу, но предпочитаю, чтобы белье высыхало естественным путем.
После того, как смыв высохнет, я использую темную смесь (жженая сиена + берлинская лазурь), чтобы добавить еще несколько стволов и веток. Это позволяет мне создать некоторую глубину.
Этап 4: Подробнее Теперь перейду к скалам. Я использую слабую смывку Ultramarine Blue с легким оттенком Burnt Sienna, чтобы нарисовать камни. Я всегда помню об источнике света и стараюсь, чтобы освещенные солнцем участки оставались неокрашенными.Для тех камней, края которых встречаются с водой, я предварительно смачиваю участок, чтобы края были мягкими. Обратите внимание, как я использовал рисунок кистью, чтобы создать ломаные края на камнях, чтобы обозначить их текстуру. Это небольшие уловки, которые очень помогут вам в создании убедительной текстуры и тому подобного. Главное — не просто недооценивать, но и делать это правильно.
Следующий шаг — закрасить остальную часть горной породы. Я использую те же цвета, но стараюсь, чтобы смесь была намного сильнее, поскольку она будет использоваться для изображения фигур на переднем плане, которые ближе к зрителю.
Этап 6: Камни переднего планаВсе, что осталось, это придать форму текущей воде. Когда вы рисуете водопад, важно помнить, что вы НЕ рисуете. Я приложил максимум усилий, чтобы оставить большую часть акватории неокрашенной. Я смачиваю теневые стороны воды, помня об источнике света, и добавляю немного синего пигмента, который растекается из-за влажности на поверхности и создает эффект падающей и текущей воды.
Этап 7: Вода Если что-то начинает выглядеть так, как вы хотели, ОСТАНОВИТЕСЬ.Больше не работай над этим. Если ваша цель — запечатлеть каждую деталь, пора обменять кисти на камеру. Как художники, мы здесь для того, чтобы предложить и завершить картину в глазах зрителя. Всегда шепотом. Все равно громкие люди не так популярны.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать водопад. Пожалуйста, оставляйте свои комментарии и предложения, и я скоро вернусь с другим руководством.
Пока. Счастливая картина.
Суджит Судхи
Рекомендуется9 рекомендацийОпубликовано в учебных пособияхКак это:
Нравится Загрузка…
Как нарисовать схему акварельного остекления шаг за шагом
Вы слышали о лессировке… Верно?
Глазурование или наслоение цветов — фундаментальная техника акварельной живописи. Когда вы рисуете, прозрачные слои пигмента накапливаются один поверх другого. Это наслоение краски изменяет значения и внешний вид цвета окончательной окраски.
Желтая глазурь с синей глазурью дает зеленый цвет.Желтый, покрытый красной глазурью, дает оранжевый. Желтый глазурованный с желтым дает более глубокий оттенок желтого и т. Д.
Но некоторые комбинации красок могут быть удивительными . И здесь таблица остекления становится очень полезным инструментом. Это можно сделать очень быстро в начале каждого сеанса рисования. Или вы можете не торопиться и составить схемы остекления всех ваших красок для использования в будущем.
В любом случае такая цветовая диаграмма является невероятно полезным инструментом планирования, помогающим прогнозировать результаты различных комбинаций красок при рисовании и глазировании акварелью.
Так как же сделать схему акварельного остекления?
Типичная таблица остекления состоит из вертикальных и горизонтальных окрашенных линий. Каждая линия представляет собой мазок цвета одной конкретной краски. Сначала вы рисуете все цветные линии в одном направлении и даете им полностью высохнуть. Затем вы рисуете те же цвета в другом направлении, накладывая их поверх первого набора линий. Полученная диаграмма показывает, как ваши цвета смешиваются при наложении друг на друга.
Ниже я расскажу, почему вам может показаться интересным создание собственных диаграмм, и дам вам пошаговые инструкции, как это сделать!
Лично мне нравится смешивание цветов, поэтому эти упражнения не только полезны, но и веселят и расслабляют…
Зачем составлять карту остекления?
Когда я только начал рисовать, я не осознавал преимуществ этого типа диаграмм. Да … Я понял, что акварель прозрачна, и что мои работы, по сути, построены на последовательных слоях краски. Для меня способность видеть лежащие в основе формы и мазки кисти — одна из тех вещей, которые делают акварель такой красивой и уникальной формой искусства.
Но чего я не оценил, так это того, как разные краски взаимодействуют друг с другом при глазуровании.И при планировании нового проекта это может повлиять на ваш выбор красок.
Дело в том, что все акварельные краски имеют различных свойств смешивания . И существует огромное количество разнообразных красок, которые по-разному взаимодействуют друг с другом при смешивании на бумаге. Например, холодный синий, смешанный с холодным красным, дает совершенно другой вид от холодного синего и теплого красного.
Вот почему я нахожу смешение цветов таким увлекательным. Существуют сотни или тысячи различных комбинаций, которые дают удивительные и восхитительные результаты.Остекление — это в основном форма смешения цветов . И если вы не являетесь экспертом в области смешивания акварельных красок , предугадать, как ваши цвета будут глазировать, может быть непросто.
Это тем более верно из-за различных свойств каждой отдельной краски. Все краски имеют разные характеристики, такие как грануляция , окрашивание и прозрачность . Например, непрозрачный пигмент , покрытый глазурью поверх прозрачного пигмента , может почти полностью скрыть основной цвет.В результате цвет также менее яркий по сравнению с остеклением двумя прозрачными красками. Также необходимо учитывать свойства краски , окрашивающие . Некоторые семейства пигментов, такие как Quinacridones , сильно окрашивают , что означает, что они прилипают к поверхности бумаги и их трудно оторвать. С другой стороны, пигменты семейства Cadmium не оставляют пятен и легко отрываются от бумаги, что затрудняет их использование для глазурования.Общий совет: наносить окрашивающие пигменты перед использованием не окрашивающих красок .
Подготовка и материалы для схемы остекления
Перво-наперво. Я рекомендую вам использовать плоскую кисть для рисования диаграммы. Это потому, что вы хотите иметь возможность нарисовать линию толщиной за один мазок . Как уже упоминалось, разные краски более или менее окрашивают. Если вы рисуете каждую линию с помощью повторной чистки, вы рискуете снять нижнюю краску, и цвета растекутся вместе.
Если вы чувствуете себя аккуратным и организованным, вам понадобятся карандаш и линейка , чтобы нарисовать сетку.
Если вы хотите добиться наилучших результатов, используйте лист акварельной бумаги хорошего качества . Глазирование работает лучше, если вы используете бумагу хорошего качества. Цвета будут более яркими и близкими к тому, что вы ожидаете при рисовании.
Для моей диаграммы я выбрал теплый и холодный цвет для каждого основного цвета . Думаю, это хороший пример несоответствия между смешением теплых и холодных цветов. Однако вы должны использовать те цвета, которые вам нужно протестировать.
Две банки с водой тоже очень пригодятся. Я использую одну банку для ополаскивания, а другую как запас чистой воды для смешивания. Это помогает избежать загрязнения цвета при переходе от одного цвета к другому, особенно при окрашивании в более светлые оттенки желтого.
Как составить схему акварельного остекления
- Начните с подготовки сетки для вашей схемы остекления. С помощью линейки и карандаша наметьте горизонтальные и вертикальные линии.Нарисуйте по одной вертикальной и горизонтальной линиям для каждого цвета .
- Ширина линий зависит от ширины вашей кисти. Поскольку вы хотите, чтобы каждую линию можно было рисовать одним штрихом, неплохо было бы, , сделать каждую линию такой же, как и на вашей плоской кисти . Оставьте небольшой промежуток между каждой строкой . Это предотвращает переход перекрывающихся цветных линий друг на друга.
- Подготовьте выбранные вами акварели. Либо выдавите свежее пятно краски из тюбика, либо, если вы используете сковороды, убедитесь, что каждый цвет чистый, промыв их чистой водой.Смешайте тонкий слой для стирки для каждого цвета. Если у вас слишком густая краска, будет трудно увидеть остекление.
Рисование леса акварелью и смешанной техникой: пошаговое руководство по собственному пути
Мне нравится закреплять акварельную бумагу на картоне перед тем, как начать рисовать таким образом. Я растягиваю ее одновременно с установкой. Это то, что я сделал здесь, прежде чем приступить к детальному рисованию карандашом.
Я сохранил некоторые белые области с помощью маскирующей жидкости.Я позволил маскирующей жидкости высохнуть естественным путем, так как использование фена затрудняет ее удаление.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Маскирующая жидкость Далера-РоуниЭта жидкость используется для создания ярких белых бликов или для маскировки областей для перекраски на более позднем этапе.Он образует быстросохнущую водостойкую пленку на акварельной бумаге и картоне и легко удаляется при высыхании. |
Я начинаю с окрашивания самых светлых участков смесью зеленого, лимонно-желтого, желтой охры и стойкого красного.
Моя акварельная палитра.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
крупным планом цветов, смешивающихся в листве мокрого с мокрым. Часто я добавляю каплю воды на влажные цвета, чтобы цвета двигались и смешивались, создавая абстрактные узоры.
Чтобы нарисовать стволы, я маскирую листья, которые накладываются друг на друга на участках ствола, поэтому я могу использовать кисть большего размера и не беспокоиться о краях при рисовании стволов.
Я начинаю раскрашивать нижний слой яркими цветами, добавляя в свою цветовую палитру Алазарин Малиновый и Фтало-синий.Глядя на свой эталонный рисунок, я вижу, где свет более холодный или теплый, и выбираю цвета для подкраски соответственно.
Затем я крашу стволы деревьев смесью жженой умбры и жженой сиены, рисуя текстуру коры. На некоторых участках текстуры ствола все еще видна подкраска.
Я рисую дощатый настил смесью жженой сиены и синего фтало сначала на влажной бумаге, затем на сухой, чтобы добавить текстуры.
Пора плескаться простой водой!
и смесь белой китайской гуаши и акварели.Добавляю брызги и потеки.
Я даю цветам смешаться, пока бумага не высохнет, удаляя только несколько брызг, которые я хочу удалить, папиросной бумагой.
По своему пути
Бумага на картоне, акварель, гуашь
30 x 30 дюймов
Отпечатки доступны на Fine ArtAmerica
Иллюстрированный портрет акварелью (Ана Сантос). Онлайн-курс
Научитесь сочетать традиционные методы и цифровое ретуширование с Photoshop
В этом курсе иллюстратор и художник Ана Сантос научит вас, шаг за шагом, технике, которую она использует для создания своих прекрасных иллюстрированных акварельных портретов.Ане нравится непосредственность акварели, спонтанность результатов и то, как легко смешивать ее с другими материалами или смешанными техниками.
В этом курсе познакомьтесь с ее методологией, как аналоговой, так и цифровой, которую она обычно комбинирует в своих композициях. Взяв за отправную точку фотографию, она научит вас увековечивать выразительные взгляды, меланхолические жесты и добавлять органические или творческие мотивы, чтобы обогатить ваш дизайн и придать ему оригинальный вид.
Начните с знакомства с работами Аны Сантос и ее коммерческими проектами, но прежде всего с ее личной работой.Кроме того, она расскажет вам, как попала в мир иллюстрации, и покажет, на что повлияло ее влияние.
Затем вы научитесь создавать доску настроения, которая поможет вам собрать визуальное вдохновение для ваших проектов. Она также расскажет вам о материалах, которые вам понадобятся, чтобы погрузиться в мир акварельной иллюстрации.
Ана научит вас и проведет через упражнения, связанные с концепциями масштаба и пропорции при рисовании. Изучите основные акварельные техники, такие как мокрое по мокрому, сушка по сухому, гуашь и другие.
Чтобы создать иллюстрированный акварельный портрет, вы будете использовать фотографию в качестве отправной точки. Обведите и нарисуйте, чтобы начать нанесение первых слоев акварели и продолжить нанесение новых слоев краски, чтобы добавить объема.
Когда акварель высохнет, вы можете использовать сухие техники, такие как цветные карандаши, графит, маркеры и многое другое. Ана даст вам несколько советов и уловок, чтобы выделить важные детали с помощью света.
Вы научитесь использовать акварель для создания текстур и органических мотивов, которые добавят особый штрих и обогатят ваши иллюстрации.Ана также предлагает выбрать одну из главных ролей для иллюстрированного портрета и объясняет, как интегрировать его в свой дизайн.
Наконец, вы импортируете все элементы в Photoshop, где создадите окончательную композицию и добавите последние штрихи.
Создайте иллюстрированный портрет, сочетая аналоговый акварельный процесс с цифровыми методами, чтобы добавить последние штрихи.
Художники, иллюстраторы, дизайнеры и любители искусства в целом ищут новые способы создания иллюстрированных портретов, сочетающих смешанные техники.
Вам понадобятся базовые знания Adobe Photoshop, а также знание рисования будет полезно, хотя и не обязательно, поскольку вы будете использовать фотографию для создания иллюстрированного портрета в этом проекте.
Что касается материалов, для аналоговой части курса вам потребуются акварельная бумага разных сортов, кисти разных размеров, акварель, белая краска, графит, цветные карандаши, точилка для карандашей и ластик. Для цифрового процесса вы будете использовать компьютер, сканер и в идеале работать с графическим планшетом.
DIY Акварельные открытки спасибо — Дизайн * Губка
Подарки и открытки ручной работы мгновенно скрасят мой день. Я так радуюсь, когда вижу что-то, что было сделано с большой любовью. Создание благодарственных открыток — прекрасный способ выразить свою благодарность тому, о ком вы заботитесь, а яркие цвета могут сделать его идеальным.
Конечно, проще просто броситься в ближайший магазин карт и забрать карту.Но что больше всего удовлетворяет мою душу, так это то, что я создаю для себя, и то же самое, когда я творю для других. В преддверии праздников эти акварельные открытки своими руками с благодарностью обязательно станут большим хитом. — Заккия из Inkstruck Studio.
Привет! Я Заккия, творческий ум, стоящий за Inkstruck Studio. Я иллюстратор и дизайнер, в настоящее время живу в Дохе, Катар. Хотя я этнический индеец, я родился и вырос в Дубае. Я люблю создавать иллюстрации акварелью, графитом и цветным карандашом.Я отказался от профессии архитектора в 2013 году, чтобы следовать своей страсти к искусству, и с тех пор пути назад уже не было.
Материалы
Ступени
1. Двойная карта промывки цветов
Вырежьте немного бумаги для акварели размером 8 на 6 дюймов. Мы собираемся создать карту размером 4 на 6 дюймов.
Затем сложите его пополам и разгладьте складку тупой стороной ножа для столовых приборов.В идеале для этой цели используется папка с костями, но если у вас ее нет, это работает точно так же.
Откройте карту и положите ее на стол. Возьмите круглую акварельную кисть 8-го размера. Цвета, которые я использовал для этой открытки, — бирюзовый и виридиановый оттенок. Вы можете использовать любую комбинацию цветов, какую захотите.
Нанесите на кисть достаточное количество бирюзового цвета. Нанесите несколько мазков цвета.
Очистите кисть и возьмите акварель виридианового оттенка. Пока краска еще влажная, нанесите несколько мазков, убедившись, что она соприкасается с бирюзой.
Снова очистите кисть и возьмите немного бирюзового цвета. Нарисуйте несколько штрихов на другой стороне открытки. Продолжайте, пока он не коснется цвета виридианового оттенка. Это нужно делать, когда краска еще влажная.
Подождите, пока карта высохнет.
Теперь мы напишем на нем слова «спасибо». Вы можете использовать несколько методов. Здесь я использовал перо и белые акриловые чернила, чтобы писать. Однако вы можете использовать кисть меньшего размера с белыми акриловыми чернилами, гуашью или постером. Другой способ — использовать белую гелевую ручку. Дайте карте высохнуть.
2.Карта однокрасочной промывки
В отличие от предыдущей карты, я буду использовать для этого один цвет. Создайте открытку из чистого листа бумаги, выполнив действия, описанные выше. Начиная с верхнего левого угла, начните рисовать тяжелую размывку цвета плоской кистью. Убедитесь, что на кисти достаточно пигмента и воды.
Продолжайте рисовать, пока не покроете примерно 3/4 листа. Создайте немного текстуры, где бы вы ни остановились. Вы можете сделать это, удалив с кисти лишнюю воду, оставив лишь немного пигмента.Подождите, пока карта высохнет.
Используя погружную ручку или любой из методов, упомянутых выше, напишите «спасибо любезно» или свой собственный выбор слов. Я выбрал несколько причудливый стиль надписей для этой открытки. Дайте карте высохнуть. Если карта плохо закрывается, положите ее в тяжелую книгу и оставьте на несколько часов.