Рисуем гуашью поэтапно для начинающих новые: Уроки рисования гуашью

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

ТОП-200 фото красивых идей рисования. Поэтапная инструкция создания рисунков гуашью для новичков

Для начала необходимо убрать со стола все ненужные предметы. Для рисования понадобятся кисти нескольких размеров, рекомендуется использовать инструменты высокого качества, тогда работа получится еще красивее, конечно, не без стараний художника.

Найти емкость для воды. При рисовании гуашью много жидкости не потребуется, хорошие краски должны быть густыми, цвета яркими и насыщенными. Сначала рекомендуется сделать пару мазков на черновике, чтобы убедиться в качестве гуаши и соответствию цветовой палитры.

Бумагу взять плотную, иначе она промокнет насквозь, и рисунок будет испорчен. Для первого раза подойдут альбомные листы или бумага для акварели.

Гуашь довольно маркая, однако в отличие от масла или акрила быстро смывается с рук и гадких поверхностей. Чтобы не замарать одежду, необходимо надеть фартук и специальные нарукавники. Все-таки никому не захочется тратить время на сведение нежелательных пятен.

Чтобы рисование принесло лишь положительные эмоции, в первый раз рекомендуется воспользоваться мастер-классом для начинающих и детей, который представлен ниже.

Содержимое обзора:

Идеи для рисунков

Когда рабочий стол подготовлен, не следует спешить с рисованием. Необходимо продумать что именно будет изображено на картине. Тем, кто впервые пробует свои силы желательно остановиться на простых рисунках гуашью для начинающих.

Необязательно выбирать легкие в композиционном плане работы. Рисунок должен быть несложный в исполнении. Например, деревенский пейзаж, морская гавань. Попытаться изобразить вид из окна.

Если уже имеются определенные навыки, надо попытаться нарисовать небольшой натюрморт. Для детей, берущих кисть впервые, подойдут занимательные картинки с животными. Пусть ребенок попробует нарисовать семью.

Конечно, начинающим будет довольно сложно, именно поэтому создали пошаговые рисунки и эскизы для срисовки. Надо потратить некоторое время на поиски интересной работы и можно с легкостью получить результат, превосходящий любые ожидания.

Главное рисовать с усердием, если рука устанет, сделать перерыв. Данное занятие должно приносить удовольствие как детям, так и взрослым.

Создание эскиза

Следующий этап — рисование наброска. В зависимости от того, какой должна оказаться готовая работа, тонким карандашом прорисовываются основные объекты изображения.

Если впереди находится уже готовая картинка или живописный пейзаж, надо попытаться соблюсти перспективу. Предметы, например, дерево и домик, должны остаться тех же размеров, что и в реальности, то есть дерево будет выше домика.

Когда эскиз готов, желательно сравнить получившийся набросок с оригинальным изображением. После этого можно исправить случайные неточности. Следуя данной поэтапной инструкции, каждый сможет создать свой уникальный пейзаж.

Любители часто начинают рисовать красками, пренебрегая эскизом. Конечно, в таких случаях изображение получается гораздо хуже, не правдоподобней.

Ребенку рекомендуется помогать на каждом этапе создания эскиза. Можно подготовить рисунки гуашью для рисовки для начинающих и детей.

Следует также объяснить малышу технику безопасности, например то, что краски несъедобны. Тогда каждый независимо от возраста будет рад изобразить свои идеи на бумаге.

Рисование пейзажа

Во-первых, необходимо сделать фон. Для начала желательно рисовать пустынные пейзажи, то есть без людей, зданий и даже деревьев. Такому описанию отлично соответствует морское побережье. Используется крупная кисть, гуашь хорошо разводится в воде, небо должно получится гораздо светлее море.

Для нижней части рисунка потребуется меньше жидкости, цвет более насыщенный. Можно смешать синий и фиолетовый, тогда морской пейзаж заиграет новыми красками.

После завершения фона приступают к прорисовке крупных деталей. В случае пейзажа это, например, лесная гуща, ветки деревьев, животные. Однако для побережья такое разнообразие будет лишним.

Достаточно изобразить на небосводе облака, круглое солнце, которое может быть в зените или ближе к линии горизонта, тогда на рисунке вечер. В зависимости от выбранного времени суток, прорисовываются волны. Крупными мазками, средней кистью, темно-синим цветом.

Краски, между прочим, можно смешивать для создания наиболее реалистичной картинки. На гребнях волн следует отразить солнечные лучи: дождаться, пока морская гладь немного подсохнет и сделать несколько горизонтальных линий на воде.

Такие блики будут отличным дополнением. Потренировавшись несколько раз, каждый сможет научить других как создавать замечательные рисунки гуашью для начинающих — пейзажи.

Рисование натюрморта

Это более сложная задача. От художника потребуется некоторое мастерство, недостаток которого, впрочем, он сможет компенсировать старанием. Надо создать небольшую композицию.

Можно использовать все подручные материалы, предметы домашнего быта (крынки, горшки, стаканы), продукты питания (отлично подойдут фрукты и овощи). Разместить их можно на подносе, куске ткани или просто поставить к стенке.

При этом каждый из предметов должен находится впереди или позади остальных. Конечно, так рисовать будет гораздо труднее, но и интереснее. Нельзя пренебрегать эскизом, он необходим как никогда.

Сначала нужно изобразить очертания фона, если, например, ткань немного изогнута, имеет складки, обои с узором. Нарисовать предметы, располагающиеся в задней части, после — в передней. Так получится соблюсти перспективу и не допустить мелких ошибок.

Эскиз требуется тщательно проработать. Взрослые могут попытаться передать выпуклость объектов с помощью краски разных оттенков. Места, куда падают лучи, сделать светлее, теневые области — темнее. Ребенку данные детали не нужны.

Портрет

Когда обучение натюрморту и пейзажной живописи закончено, не следует останавливаться. Теперь можно изучить еще один вид красивых рисунков гуашью для начинающих на бумаге.

Надо выбрать человека, чей портрет будет рисовать интереснее и приятнее. Если у начинающего художника нет навыков, он может просто перерисовать изображение с фотографии, попытаться соблюсти пропорции.

Рекомендуется ознакомиться с пошаговой инструкцией. Во-первых, простым карандашом нарисовать овал, немного приплюснутый сверху и вытянутый книзу. Разделить его на три части так, чтобы получился лоб, линия глаз и рот.

Перед началом работы нужно подробно изучить пропорции лица, изображение будет выглядеть правдивее и удастся с первого раза. Теперь рисуются глаза, брови, нос, рот, уши, волосы. Прорабатываются детали — морщинки, дефекты внешности, если таковые имеются.

Цвет гуаши должен соответствовать цвету кожи модели. Надо хорошо разбавить оранжевый белой краской и водой. Можно приобрести уже готовый цвет. При раскрашивании области вокруг глаз, рта остаются пустыми.

После завершения подчеркнуть линии носа, подбородок и скулы. Сделать это темно оранжевой гуашью. Главное — не бояться экспериментировать, со временем любой желающий нарисует реалистичный портрет.

Абстрактная живопись гуашью

Рисование пейзажей, натюрмортов и портретов быстро надоедает, особенно маленьким детям. Для такого случая существует необычная альтернатива — абстракция. Главная цель — передать эмоции на бумаге с помощью самых непредсказуемых сочетаний цветов и форм.

Не требуются эскизы. Рисовать можно пальцами рук, стоит только проявить фантазию, тогда получится совершенно уникальная работа. Ребенка просят нарисовать счастье, грусть, любовь, затем рисунки сравниваются и делается вывод о его уровне психологического развития.

Когда есть сомнения в состоянии души, надо просто взять краски, кисть и попытаться изобразить чувства. Если рисунок выйдет мрачным и неприглядным, значит художник близок к депрессии, его гложет тоска или отчаяние.

В ярких жизнеутверждающих работах можно рассмотреть любовь к миру, радостные эмоции, хорошее настроение. Трактовка абстрактных работ довольно широка, не нужно бояться высказать свои версии относительно чужих рисунков, кто знает, может это будущий Джексон Поллок.

Срисовка

Для начинающих художников, сомневающихся в своих силах, рекомендуется прибегнуть к методу срисовки. Надо выбрать простой пейзаж или даже всемирно известную картину.

Изображение помещается перед художником, чья главная цель — постараться с детальной точностью перерисовать картину. Конечно, при желании можно проявить фантазию и добавить собственные идеи. Сделать пейзаж фантастичнее или наоборот убрать из него лишние детали.

Если рисунок кажется сложным, его следует распечатать и подложить под чистый лист. Затем перенести с помощью простого карандаша очертания предметов, после чего работа доделывается самостоятельно. Так что создать красивый рисунок гуашью для начинающих будет несложной задачей.

Техники рисования гуашью

Существует несколько техник, самыми популярными являются классическая, которая рассматривалась выше, лессировка — постепенное нанесение нового слоя краски после высыхания предыдущего. Пастозная техника подразумевает смешивание гуаши с клеем ПВА, мазки получаются крупные, картины немного грубые, но стильные.

В смешанной технике применяются вышеперечисленные методы. Она наиболее распространена у начинающих художников, поскольку не требует следования определенным правилам — всего лишь взять кисть, начать рисовать. Испытать силы можно в каждом направлении. Тогда получится найти самое интересное.

Рисунки для детей

Отдельно принято выделять категорию рисунков для детей. Предметы на таких изображениях зачастую лишены тени, краски используются яркие. Ребенок должен быть заинтересован в процессе. При верном подходе он не будет скучать и со временем сам начнет рисовать несложные картинки.

В первые разы необходимо выбрать самые увлекательные изображения для срисовки: популярных детских персонажей, героев сказок и мультфильмов.

Пусть малыш попробует проявить фантазию, не стоит ограничивать его воображение. Главное с юных лет привить детям любовь к творчеству, тогда в дальнейшем они смогут заниматься им профессионально.

Отработка навыков

Ежедневные тренировки в рисовании помогут улучшить способности. Эскизы следует усложнять и разнообразить. Нельзя останавливаться исключительно на пейзажах, натюрмортах, иначе прогресса не будет.

Если кончаются собственные идеи, можно попросить знакомых и друзей. С ними будет приятно поделиться результатом работы, показать личные успехи.

Как сделать занятия живописью полезнее

Надо лишь включить музыку. Это не просто рисование, а художественная терапия, которая поможет снять напряжение и стресс.

Родители могут рассказывать интересные факты относительно рисуемых предметов. Дети проявят гораздо больше интереса, получат новые знания.

Фото рисунков гуашью для начинающих

Как рисовать гуашью

https://www.haydnsymons.com/blog/как рисовать гуашью/ https://www.haydnsymons.com/blog/как рисовать гуашью/ Как рисовать гуашью — полное руководство Английский Хотите научиться рисовать гуашью? Вы изо всех сил пытаетесь справиться с этим средством рисования? Гуашь — прекрасное средство для рисования, которым я пользуюсь уже почти десять лет. Как средство для рисования… https://www.haydnsymons.com/wp-content/uploads/2020/09/как рисовать гуашью.png Гайдн Саймонс 2022-10-4

Хотите научиться рисовать гуашью?

Вы изо всех сил пытаетесь справиться с этим средством для рисования?

Гуашь — прекрасное средство для рисования, которым я пользуюсь почти десять лет.

В качестве средства рисования, которое я использовал для создания большинства своих иллюстраций в своем портфолио иллюстраций, мне нравится, насколько оно универсально, гибко и свободно, но, конечно, мне нужно было сначала научиться его использовать, а потом привыкнуть. многие препятствия, прежде чем это стало естественным.

В этом посте вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать гуашью. Из кистей, которые я использую, бумаги для рисования, которую я рекомендую, и учебника по гуаши, которому вы можете следовать, этот пост в блоге поможет вам начать работу с гуашью.

Если вы не знакомы со мной или моей работой, я внештатный иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания. Я специализируюсь на редакционной, издательской и рекламной деятельности, а также работал в таких журналах, как Quote Magazine, Scouts UK, и занимался редакционными иллюстрациями. Я много пользуюсь гуашью и с нетерпением жду возможности поделиться всем, что знаю! Давайте начнем!

Что такое гуашь?

Гуашь – это краска на водной основе, наиболее похожая на акварель. Гуашевая краска быстро сохнет (так же, как акриловая) и может быть обработана водой (в отличие от акриловой). Вы можете рисовать густо, но вы также можете рисовать очень полупрозрачно, как акварель. Несмотря на то, что он больше всего похож на акварель, его консистенция и «текучесть» могут быть связаны с акриловыми красками.

По сути, всего понемногу – и это здорово!

История первого использования гуаши считается еще в 9век. Оно происходит от итальянского слова «гуаццо» и используется бесчисленным количеством художников для создания безупречных произведений искусства. В последнее время была создана акриловая гуашь, которая смешивается со связующим на акриловой основе вместо традиционной смеси гуаши на основе гуммиарабика.

Гуашь чаще всего продается в тюбиках, однако вы также можете получить их в виде «тортов», которыми я лично рисую в данный момент. Он часто высыхает темнее, чем когда он влажный, и предлагает матовую поверхность.

Какие известные художники использовали гуашь?

«Я чувствую себя живым только тогда, когда рисую». ― Винсент Ван Гог

Вероятно, одним из самых известных художников, использовавших гуашь (и чудесно!), был Джон Сингер Сарджент, американский художник 19-го века, создавший картины гуашью, такие как «Бедуины», 1905–1906 гг. , написанные непрозрачной и полупрозрачной акварелью.

Другой американский художник и один из моих любимых художников всех времен и цветов, Эдвард Хоппер, часто использовал гуашь в своих работах. Другие известные и известные художники включают Пабло Пикассо, Анри Матисса, Жоана Миро, Пола Клее и Жана Дюбюффе, и это лишь некоторые из них! Список бесконечен, и он показывает вам, насколько популярен этот материал для рисования. Он предлагает художнику что-то совершенно иное и уникальное, поэтому я считаю, что этих художников (и бесчисленное множество других) привлекает гуашь.

Почему я рекомендую гуашевую краску

Я определенно рекомендую рисовать гуашью из-за вышеперечисленных моментов, а также потому, что готовый «нарисованный матовый» результат — это именно то, что мне нравится.

Конечно, это может быть сложно, если вы новичок в этой технике, однако она настолько универсальна, что вы можете рисовать разными способами, что делает ее такой привлекательной. Существует множество техник, которые можно использовать для создания потрясающих работ гуашью: от густой, водянистой и мокрой по мокрой. Иногда я нахожу отделку акрила слишком блестящей, и мне нравится отделка и качество, которые предлагает гуашь. Это особенно полезно, если вы хотите вернуться к своим картинам (после того, как они высохнут), что вы можете сделать с гуашью, нанеся воду (как масло, которое сохнет несколько дней!).

Гуашь, акрил или масло – в чем разница?

Отличие гуаши от масел и акрила в том, что она на водной основе и представляет собой форму прозрачной акварели. Напротив, акрил основан на пластике, а масла — на масляной основе.

После того, как гуашь высохнет, ее можно снова обработать водой, в отличие от акрила, который нельзя обработать водой после высыхания. Гуашь похожа на масло в том смысле, что с ней можно работать обратно (поскольку масло известно своим медленным высыханием, где это может быть достигнуто). Гуашь имеет более матовый вид после высыхания, акрил дает более блестящий эффект после высыхания, в то время как масло представляет собой комбинацию обоих.

Если вам нравятся быстросохнущие краски, которые можно разбавить водой, гуашь для вас. Если вы предпочитаете краску, которая быстро сохнет и ложится на место (без воздействия воды), акриловая краска для вас. Масла предназначены для тех, кто любит медленно сохнущие краски, которые можно перерабатывать.

Гуашь Рекомендуемые материалы: кисти, бумага и палитры

Для своих картин гуашью я лично использую кисти «Royal And Langnickel». Они бывают разных размеров и очень доступны по цене. Они не топовые, в отличие от некоторых кистей, но они надежны и ими приятно рисовать. Я не думаю, что вам в любом случае нужны первоклассные кисти для вашего набора кистей. В отличие от этого, у меня также есть 2 кисти Windsor & Newton (одна серия 7 Kolinsky и серия 222 Designer Round), которые стоят дороже. Они используются, когда я хочу нарисовать эти мелкие детали и добиться отличных результатов!

Когда дело доходит до бумаги, я использую 2. Я люблю бумагу Seawhite Watercolor 350gsm A3, которая достаточно толстая, чтобы легко выдерживать гуашь. Я обрезал свой до нужного размера и использовал зажимы для собак, чтобы прикрепить его к деревянной панели (поскольку он может скручиваться). Кажется, это хорошо работает для меня, и мне нравится текстура бумаги. Другая моя бумага, на которой я люблю рисовать, находится в моем «альбоме для рисования Moleskine 200 г/м²». Я люблю рисовать на этой плотной бумаге, а альбомы Moleskine всегда качественные.

Что касается палитр, то для гуаши я всегда рекомендую керамические палитры вместо более дешевых пластиковых альтернатив. Керамические палитры более текучие при смешивании и их легче чистить, чем пластиковые палитры (особенно с засохшей краской). У меня есть две палитры, одна керамическая, и одна палитра, которая идет в комплекте с моими «тортами» — «Caran Dache Gouache Studio Set Cake Paint». Это отличные гуашевые «пирожные», к ним прилагается металлическая палитра в качестве крышки коробки. Я также очень рекомендую гуашевые краски Winsor & Newton, которых у меня несколько.

Для воды для рисования я использую 2 использованных баночки из-под йогурта размером примерно 10 x 10 x 10 см. Один горшок используется для очистки моих кистей (и он постоянно грязный), а другой — для правильной очистки моих кистей (так что я не смешиваю грязную воду на моей кисти — и это моя чистая вода для рисования).

Я использую эти материалы и инструменты для большей части своего портфолио изобразительного искусства.

Как рисовать гуашью

Приступая к работе с любым новым материалом для рисования, лучше всего начинать с основного рисунка и наращивать его. Если вы совсем новичок в рисовании гуашью, я рекомендую привыкнуть к рисованию, поэкспериментировав на листе бумаги и посмотрев, как вы с этим справитесь.

Посмотрите, что произойдет, если вы добавите больше воды в свои смеси, каково это рисовать более толстой и наполненной кистью или попробовать другие цвета. Это упражнение не должно концентрироваться на том, насколько хорошо вы рисуете, но оно должно помочь вам узнать, как работает гуашь.

Вот другие вещи для экспериментов:

• Фигуры — треугольники, квадраты и круги
• Эксперимент с большими и меньшими кистями
• Перекройте определенные участки и посмотрите, как вода влияет на засохшие участки

Попробуйте разобраться с гуашью, полностью изучив эти наводящие на размышления идеи выше. После того, как вы сами поэкспериментировали и привыкли рисовать гуашью, следующий шаг — нарисовать свою собственную картину с нуля!

Как рисовать гуашью на холсте

Первый способ узнать, как рисовать гуашью на холсте, — убедиться, что вы вставили деревянные штифты в заднюю часть холста. Деревянные колышки для холста обычно идут в комплекте с каждым холстом, который вы покупаете. Это поможет вам сохранить натяжение холста. Поэтому, прежде чем нанести гуашь или карандаш на холст, обязательно сделайте это в первую очередь.

Чтобы помочь вам правильно начать рисовать гуашью на холсте, я рекомендую вам покрасить холст базовым слоем, используя в первую очередь водянистую консистенцию гуаши. Это избавит вас от ужасного ощущения «белого холста» и поможет вам начать работу. Вы когда-нибудь смотрели на холст и боялись положить карандаш на бумагу? Это ощущение «белого холста». Прокрастинация может затаиться, и ее может быть трудно начать. А вот нанесение жидкой водянистой консистенции на холст — отличный способ решить эту проблему.

Это позволит вам начать рисовать на холсте, что так важно. Обычно я выбираю цвет, который будет основным цветом картины. Например, если я рисую на холсте картину о серфинге, я бы выбрал синий в качестве основного цвета.

После того, как гуашевая краска высохнет в качестве основного цвета, вы можете использовать карандаш или даже саму гуашь, чтобы набросать желаемую картину. Это ваш выбор, но я предпочитаю карандаш, так как вы можете легко сделать набросок всей части.

В большинстве случаев гуашь лучше всего работает на холсте при нанесении густой краской. Конечно, вы можете работать с холстом с водянистой консистенцией, но обязательно держите холст ровно и дайте ему достаточно времени для высыхания. Гуашь — отличный материал для работы на холсте, так как это быстросохнущий материал для рисования, и все, что вам нужно, это вода, чтобы начать рисовать!

Мой совет по рисованию на холсте: начните с водянистого базового слоя, после этого используйте карандаш, чтобы набросать всю картину, а затем используйте гуашь, чтобы начать рисовать и создать свой шедевр!

Учебник по рисованию гуашью

Один из способов полностью погрузиться в мир гуаши — начать рисовать свои собственные картины. В этом уроке по рисованию гуашью я предположил, что у вас есть некоторые навыки рисования (предназначенные для тех, кто может без особого труда рисовать предметы в своем доме). Если это ты, отлично! Если вы совсем новичок в рисовании, а также в гуаши, я бы порекомендовал вам потратить достаточно времени, оттачивая свои навыки рисования, рисуя с натуры, изучая блоги, подобные этому, и вообще пытаясь улучшить свои навыки рисования.

Я предлагаю вам выбрать для этого упражнения только один предмет из вашего дома; как банан, простое украшение или кусок стационарного. Чем проще, тем легче будет вам. Я рекомендую вам выбрать только один элемент, так как если вы выберете целую кучу элементов, это может быть сложно (особенно если вы новичок). Помните, рисуя вместе с этим уроком, что вы регулярно чистите свои кисти, особенно при смешивании разных цветов, и меняйте воду для рисования, если она становится слишком грязной). Итак, начнем с первого шага к вашей первой картине гуашью!

Шаг 1 — Я устанавливаю свое пространство таким образом, когда рисую. Это может быть не идеально для вас, так как вы можете работать по-другому. Однако я подумал, что было бы полезно увидеть, как мне нравится создавать свои собственные картины гуашью. Для этого упражнения я работаю в своем альбоме Moleskine плотностью 200 г/м2. Закрепляю страницы вокруг альбома скрепками-бульдогами, чтобы бумага не скручивалась. Я обычно ставлю свою палитру и краски слева от себя, с двумя кастрюлями с водой (одна для мытья кистей и одна для смешивания чистой кистью, так как окрашенная вода может повлиять на мой цвет).

Шаг 2 – Затем я рисую «подмалевок». Подмалевок — это базовый слой для вашей картины (как мой желтый пример выше). Часто это блок цвета, который определяет мою картину и помогает мне сломать это ужасное «белое пространство». Для большинства своих картин я использую ограниченную цветовую палитру, и вам рекомендую делать то же самое. Прежде чем нанести какой-либо цвет на бумагу, выберите 2-3 цвета, которые вы хотите использовать в своей картине. Для своей картины я выбираю желтый, красный и зеленый — и все! Я использую дополнительные цвета или цвета в своей игре, чтобы дополнить этот цвет подмалевка. Выберите цвет для вашего подмалевка, который, по вашему мнению, будет дополнять ваши 2-3 цвета.

Шаг 3 — Я даю высохнуть цвету «подмалевка», а затем рисую объект, пытаясь рассчитать правильные пропорции и тональные значения. Я провожу здесь значительное количество времени, так как это отправная точка моей картины (мол, если у вас неправильные пропорции, то потом будет сложно исправить).

Шаг 4 — Когда я доволен своим рисунком (включая пропорции и оттенки), я решаю, какие цвета я собираюсь использовать. Я очень рекомендую вам мой пост в блоге, чтобы помочь вам узнать, как использовать цвет о цвете, если вы новичок в цвете — это вам очень поможет! Вещи, которые вам нужно спросить себя: «какие цветовые гаммы я собираюсь использовать?», «какие цвета я собираюсь использовать для своих темных и светлых областей», «где мой фокус?». В этой части я решил сосредоточиться на желтом, красном и дополнительном зеленом цветах. Не забудьте использовать белый цвет, наберите на кисть достаточное количество краски и сосредоточьтесь на ненасыщенных цветах .

Шаг 5 Затем я создаю слои, фокусируясь одновременно на светлых и темных областях. Сосредоточение внимания на форме и попытка изобразить ощущение «трехмерности». Я уверен, что использую дополнительные цвета для серых тонов в этом произведении, и я решил использовать самые насыщенные цвета в основном объекте, чтобы привлечь вас в фокус (головка часов). На этом этапе я больше сосредоточен на переносе цвета на бумагу и не так беспокоюсь о деталях на данном этапе.

Шаг 6 — Я продолжаю смотреть назад и вперед на свою картину и объект, и я пытаюсь расшифровать такие вещи, как тон, форма и такие вещи, как тени. Я добавляю такие детали, как ремешок и циферблат часов. Если вы чувствуете, что становится слишком сложно и не собираетесь планировать, не сдавайтесь! Сделайте небольшой перерыв и растяжку, если вам это нужно, , но важно, чтобы вы продолжали и пытались работать с «жесткостью» . Это происходит с большинством художников, но именно здесь вы учитесь больше всего, и, продолжая и заканчивая произведение, вы почувствуете себя победителем, так что продолжайте!

Шаг 7 — Продолжайте добавлять детали, пока не будете довольны результатом. Если вы допустили ошибку, это нормально, это часть процесса! Если вам не нравится какая-то часть вашей картины, либо закрасьте ее густой краской и не спешите с водой, либо используйте немного воды, чтобы удалить определенные аспекты. Вот и все, рисунок гуашью готов! Отличные вещи, молодцы! Есть даже вещи, которые мне не особенно нравятся в моем рисовании гуашью — мне кажется, что линии стола слишком бросаются в глаза и бросаются в глаза — но подобные исследования — это обучение! Если вам не терпится (и у вас есть на это время), выберите еще несколько объектов вокруг вашего дома и раскрасьте их, следуя инструкциям выше. Чем больше вы практикуетесь с этим средством рисования, тем легче становится.

Что следует учитывать и чего следует избегать при работе с гуашью

Одной из основных проблем, с которыми сталкиваются люди при работе с гуашью, является ее «пятнистость». Это то, с чем я, безусловно, столкнулся, пытаясь изучить эту среду живописи. Напротив, акрил, кажется, не приводит к таким результатам (вероятно, потому, что он основан на пластике). Чтобы решить эту проблему, наполните кисти большим количеством краски и небольшим количеством воды. Гуашь не дает «пятнистых» результатов при использовании густой краски.

Помните, что гуашь — это непрозрачная акварель, поэтому, если вы нанесете слишком много воды на смесь, это может привести к эффекту «пятнистости». Думай об этом так: выходи из средней зоны. Ваши кисти недостаточно водянистые, как акварель, и вы не относитесь к ней как к акриловой или масляной живописи. Это потому, что на вашей кисти недостаточно краски — вы находитесь в средней зоне (так что быстро уходите)! С этим определенно стоит попрактиковаться и поэкспериментировать.

Другие распространенные проблемы с гуашью и вещи, которых следует избегать:

• Рисование на бумаге низкого качества с низким г/м²: всегда старайтесь рисовать акварельной бумагой с высоким г/м (грамм на квадратный метр). 200 г/м² идеально.
• Рисование «мутной» водой или грязной палитрой: очищайте палитру после каждого сеанса рисования и регулярно меняйте воду для рисования
• Рисование слишком большим количеством цветов: ограничьте цветовую палитру, и вы будете рисовать более сильные картины!
• Спешите на этапе рисования и не изучайте свой предмет: убедитесь, что у вас правильные пропорции, прежде чем наносить краску на бумагу
• Не получайте удовольствия от рисования: получайте от этого удовольствие! Если нет, вы, вероятно, больше не вернетесь на тренировку!

Как у вас дела с гуашью?

Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать гуашью! Помните, что вы можете просмотреть этот пост в блоге или мой блог по иллюстрациям и дизайну, зайдя в любое время, чтобы подтвердить то, чему вы научились, и еще больше продвинуться вперед.

Гуашь — прекрасное средство для рисования. Как только вы освоите его, вы можете стать довольно увлекательным из-за его универсальности, текучести и матового покрытия. Несмотря на то, что я кратко упомянул об этом, стоит повторить еще раз: убедитесь, что вы получаете удовольствие, когда учитесь рисовать гуашью или любой другой краской! Если вы не получаете удовольствия и, по крайней мере, не рисуете то, что хотите рисовать, вы довольно быстро остановитесь. Научиться рисовать сложно для всех, и это может усложнить задачу вдвойне, если вы не получаете от этого удовольствия.

Мне будет очень приятно узнать, как у вас дела с вашими собственными рисунками гуашью! Обязательно задавайте мне любые вопросы ниже или делитесь своими картинами — я бы хотел их увидеть!

Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с моими 7 советами по улучшению ваших рисунков гуашью и рисунков в альбомах. Я внештатный иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания, и специализируюсь на редакционных, издательских и рекламных работах. Приветствую вас, ребята, и до встречи в следующем посте!

Большое спасибо, что выслушали меня и посетили сегодня мою новостную страницу. Вы можете следить за тем, что я делаю, на моих страницах в Twitter, Facebook или Instagram, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь сказать мне привет! Еще раз большое спасибо и хорошего дня!

Как сделать иллюстрацию растения гуашью в Procreate

команда дизайнеров — Бренда производить потомство 02 июня 2022 г.

Хотите создать реалистичную иллюстрацию, похожую на гуашь, в Procreate? В этом уроке о фантастическом комнатном растении в горшке я вам помогу. Это руководство подходит для начинающих, поэтому, даже если вы новичок в Procreate, вы сможете создать эту иллюстрацию шаг за шагом!

Привет, меня зовут Бренда Баккер из команды дизайнеров Pigeon Letters, художник и преподаватель Skillshare из Нидерландов.

Хотите вместо этого посмотреть обучающее видео? Шаг 1. Импорт холста и эскиза. Настройте этот слой на умножение и уменьшите непрозрачность.

Шаг 2. Раскрасьте горшок с растением

Создайте новый слой под слоем с эскизом и закрасьте нижнюю часть горшка с помощью кисти гуашь. Создайте новый слой над этим и раскрасьте верхнюю половину горшка с растением. Вы заметите, как вещи начинают обретать форму!

 

---

Вам нужно больше вдохновения для растений? Возьмите экземпляр бестселлера Пегги по ботаническому рисованию линий.

---

 

 

Шаг 3. Нарисуйте стебли

Добавьте новый слой под слоями с горшками и закрасьте стебли темно-зеленым цветом. Сделайте их случайным образом для более органичного вида и используйте непрозрачную кисть для гуаши меньшего размера.

 

 

 

Шаг 4. Нарисуйте листья. Делайте это плавными движениями и меняйте давление, как если бы вы делали это с помощью настоящей кисти. Это создаст приятный, органичный вид вашим листьям!

 

Шаг 5. Добавьте тени к горшку с растением

Создайте новый слой непосредственно над каждым слоем с цветным горшком, затем установите эти слои с горшком в качестве обтравочной маски с режимом наложения Overlay. На обоих слоях выберите черный цвет и создайте тень на левой и нижней частях горшка. Вы можете уменьшить непрозрачность этих слоев наложения по своему вкусу (до более темного цвета, как слой ниже).

 

 

Шаг 6. Добавьте текстуру распыления

Создайте новый слой поверх листьев, установите для него обтравочную маску и наложение. Выберите черный цвет и используйте кисть TPL Spray Noise Brush из набора TPL Grit (или другую текстурную кисть на ваш выбор). Создайте текстуру в нижней части листьев — теперь вы действительно можете увидеть, как они оживают!

 

 

 

Шаг 7. Добавьте тень к листьям

Создайте новую обтравочную маску на слое, который вы создали на шаге 6 (обтравочная маска поверх предыдущей обтравочной маски — очень много обтравочных масок!) и установите режим наложения. Используйте черный цвет и чувствительную к давлению кисть-гуашь, чтобы создать тени на левой и нижней частях листьев.

 

Шаг 8. Добавьте блики на листья

Еще одна обтравочная маска! Создайте новую обтравочную маску поверх предыдущего слоя, но на этот раз установите для нее экранный режим наложения и выберите оранжевый цвет. Создайте блики на верхней и правой стороне листьев. Поиграйте с непрозрачностью по своему вкусу для достижения желаемого эффекта.

 

Шаг 9. Добавьте еще забавную текстуру. Я создал забавные полоски с помощью кисти TPL Spiro из набора TPL Brush Lettering , но вы можете выбрать любую кисть в зависимости от результата, которого пытаетесь достичь.

 

Шаг 10. Добавьте блики к горшку с растением

Создайте новые обтравочные маски на обоих слоях с горшком, установите режимы наложения на Экран и выберите оранжевый цвет в качестве цвета. Снова добавьте блики на правую сторону горшка с помощью кисти TPL Noise Brush на обоих слоях.

 

 

Шаг 11. Создайте цветной фон.

 

Проверьте, по-прежнему ли вам нравятся цвета. В моем случае стебли были почти невидимы на новом зеленом фоне, поэтому я уменьшил яркость и создал обтравочную маску поверх слоя со стеблями. Я также поместил его на экран и добавил несколько бликов с небольшим количеством оранжевого цвета.

 

 

 

Шаг 12. Создайте тень В черном. Уменьшите непрозрачность этого слоя до серой тени на свой вкус.

 

 

Спасибо, что присоединились ко мне в этом руководстве. Надеюсь, вы весело провели время и узнали что-то новое в процессе. Если вы опубликуете свой результат, отметьте меня @dekwebbel и Пегги @thepigeonletters в Instagram, мы будем рады их увидеть!

 

Посмотреть все уроки Бренды здесь !  

Художник, иллюстратор, шрифтовик и преподаватель, Бренда Бэккер — наркоманка Procreate, которая любит экспериментировать и исследовать все виды творчества как внутри, так и вне iPad. Она любит яркие цвета, грубые текстуры и плавные цветовые сочетания.

IG

 

---

Повеселились? Закрепите этот урок на потом!

Руководство по рисованию гуашью для начинающих

Краска гуашь (произносится как gw-ash) похожа на акварельную и акриловую краски. Подобно акварели, это пигмент, который нужно смешивать с водой, чтобы он мог растекаться по бумаге, холсту или любой другой поверхности.

Живопись гуашью восходит к 18 веку и в то время использовалась для создания исторически значимых и визуально захватывающих произведений искусства. Сегодня художники часто называют гуашевую краску «непрозрачной акварелью», поскольку этот материал можно использовать акварельными кистями, на акварельной бумаге и наносить очень похожим образом. Единственная разница заключается в прозрачности, так как при нанесении гуаши бумага под ним не будет так видна, как при использовании традиционных акварелей.

Гуашь — недооцененный, но чрезвычайно мощный материал, который вам определенно стоит рассмотреть в своем стиле. Если вы хотите узнать больше о том, как использовать гуашь, читайте дальше, поскольку мы расскажем, как вы должны ее использовать и почему вы должны использовать ее для своего художественного преимущества.

Изображение с Pinterest 

Что такое гуашь?

Краска гуашь представляет собой смесь натуральных или синтетических пигментов, воды и аравийской камеди, которая по существу действует как связующее вещество. В некоторые гуашевые краски добавляют мел, чтобы придать краске дополнительную плотность.

Изображение через Pinterest

Начало работы с гуашью

Начать работу с гуашью просто: все, что вам нужно для начала, это краски, кисти, поверхность, вода и лоток для смешивания или палитра.

Гуашевая краска . Существуют различные гуашевые краски, с которыми можно работать, от самых разных производителей. Если вы впервые экспериментируете с гуашевой краской, всегда лучше сначала приобрести несколько основных цветов, а также черные и белые тюбики для создания различных оттенков и оттенков. У нас есть фантастический выбор гуашевых красок со скидкой в ​​магазине и онлайн. Пытаетесь решить, подходит ли вам гуашь? Прочтите наше Руководство по покупке краски .

Кисти — Как упоминалось ранее, между акварельными и гуашевыми красками нет большой разницы, поэтому, если у вас есть только акварельные кисти, вы можете использовать их. Вы можете выбрать из набора кистей из натурального или синтетического волокна разных размеров, в зависимости от того, как вы хотите использовать гуашь. При рисовании гуашью кисть должна быть влажной, чтобы вам было легче работать с краской.

Поверхность . Существует несколько различных поверхностей, с которыми вы можете работать, когда дело доходит до работы с гуашью. Бумага для акварели — всегда хороший вариант, и пока вы может использовать холст, это всегда будет лучше работать с акриловыми или масляными средами.

Вода – Вода необходима при работе с гуашью. При нанесении цветов требуется очень мало пигмента, поэтому вам понадобится кастрюля со свежей водой, чтобы создать правильную консистенцию красок.

Палитра для смешивания – Гуашь поставляется в тюбике или на подносе. Всегда лучше иметь палитру для смешивания красок, чтобы создать полный спектр цветов.

Рисование гуашью

Теперь, когда у вас есть все необходимые художественные принадлежности, следующим шагом будет изучение правильной техники рисования гуашью. Хотя возможности для творчества с гуашевой краской безграничны, может быть полезно лучше понять некоторые из наиболее распространенных техник рисования гуашью:

Окрашивание . Многие люди часто решают начать с окрашивания поверхности, над которой они работают. Это включает в себя покрытие области слоем краски, служащей базовой основой. Просто смешайте гуашевые краски с водой, чтобы получить жидкую акварельную консистенцию, и нанесите ее на страницу. Эта техника отлично подходит для добавления цвета к большим областям вашей картины, например, к небу или пейзажам.

Слои — Когда у вас есть базовый слой, вы можете начать создавать дополнительные слои. Увеличьте непрозрачность краски, добавив меньше воды в гуашь, создав насыщенный пигментированный цвет, который закроет любые контуры карандаша. Эта техника лучше всего подходит для рисования мелких деталей.

Сухая кисть . Сухая кисть — это техника, позволяющая добавить текстуру вашим работам.