Рисуем цветы поэтапно: рисуем цветы поэтапно карандашом | Рисунки, Нарисовать цветы, Цветочные картины

Как нарисовать цветы видео уроки для детей » Рисуем цветочек с детьми поэтапно при помощи видеоуроков

Рисование – одно из лучших творческих направлений, потому что в нём нет ограничений.

Пошаговые и увлекательные видеоуроки из нашей подборки помогут поэтапно понять основы создания простых линий и теней, выделить сильные стороны и развивать их. Изобразив собственноручно яркий тюльпан или розу, малыш увидит результат и продолжит осваивать удивительную науку с удовольствием.

Во все времена цветок носил символический характер. Дарение цветов можно назвать своего рода языком любви и благодарности: цветы дарят в знак признания вдохновляющих талантов, в праздники, в день рождения, просто выразить симпатию и уважение, либо более сильное чувство — любовь. Цветы вставляли как украшения в прически для придания воздушного образа принцесс или создавали цветочные переплетения из золота и драгоценных камней на короне у королевы, усиливая элегантность и великолепие, углубляя избранность особы.

Значения таких преподношений принимали и горячо обсуждались и искались тайные зашифрованные послания.

Культура преподнесения подарка включает в себя разнообразие факторов:

• цветок,
• его цвет,
• количество,
• манера преподнесения.

Как празднично смотрятся весенние тюльпаны, которые только начали распускаться, которые спешат порадовать девочек, девушек на 8 марта! А на 14 февраля широкой популярностью пользуются букеты в знак любви и признания. В Европе на рождество и новогодние праздники цветок пуансетия считается традицией и ставится практически в каждом доме. Многим приятно получать такие комплименты.

Русская культура и фольклор тесно переплетены с образом цветов и растений. А какими ароматами наполняется воздух в комнате, когда мы ставим цветы, и не обязательно они должны быть сорванные — широкой популярностью пользуются комнатные цветы и садовые природные культуры, которые принимают лучи солнышка и расцветают на подоконниках.

Это интересно!
Научно доказано, что у людей, которые занимаются цветами и ухаживают за ними крепкое здоровье, есть возможность убедиться в этом. Ну и эстетика радует глаз — известен факт, что нередко ценители собирают целую коллекцию растений, которую периодически дополняют новыми.

Неудивительно, что множество индустрий и профессий связаны с цветами. Некоторые представленные из них — садовод, специалист по ароматам, пчеловод, флорист.

Смотрите, самое удивительное, что вы всей семьей можете наблюдать реальное развитие растения из семечка в прекрасный цветок — проведите этот эксперимент. Выращивание не требует определенных навыков или опыта — существует мнение, что необходимо только любовь к цветку и добрые намерения. Проверьте свои силы, посадите кактус, и радость от роста и новой колючки будет неописуема. Кто знает, вдруг ваша семья настолько увлечется, что наверняка вырастет множество цветов или целый топиарий?

Это интересно!
Пройдемся по строению цветка. Цветок состоит из стеблевой части (цветоножка и цветоложе), листовой части (чашелистики, лепестки) и генеративной части (тычинки, пестик или пестики, соцветия).
Белых цветов не бывает – на самом деле они бесцветные, то есть не имеющие каких-либо цветных пигментов и просто отражающие солнечный свет

Приступим к нашему рисунку. Это сделать легко даже неопытному художнику, который только учится держать карандаш или кисть с краской в руке. Простые формы позволяют создавать настоящие шедевры. Начнем с наброска. Намечаем несколько кружочков внахлест и получится бутон. Цветение можно прорисовать из простых форм: встречается треугольник, полукруг, круг, если это цветок будет выглядеть вытянутой формы, то растяните круг, в качестве исходной формы является овальная или его половина. Если это произвольная форма, то выполняйте остальные лепестки в той же форме. А фактура бутона может быть самых разных видов, содержать неровности ,даже волнообразного — на усмотрение автора.

Дополнив работу уверенным контуром, отметив примерно теневые участки, выделив светлые куда попадает свет, прорисовываем блики для добавления объема и добиваясь цели сделать его реалистичным — если это наша задача, при необходимости можно смело доработать рисунок декоративными элементами детального характера, комбинировать фактуру, цвет.

Будет потрясающе, если нанести на рисунок блестки, мы предлагаем не жадничать для оформления волшебства! Приступайте к импровизации с отличным настроением и зарядом на импровизацию. Автор может придумывать различные узоры, шахматную штриховку, переплетения, размерность: один стебель может быть короче другого. Старайтесь создавать динамику роста, в качестве контраста можно изобразить раскрытый бутон и наоборот пока что еще только зарождающийся, закрытый. Уже появилось общее понимание, как будет выглядеть работа. Какой замечательный цветок у нас получается!

Ребенок запросто сможет эффектно изобразить забавные кактусы, изображаем пушистые черточки-иголки, цветущие розы, ряд декоративных ирисов, роскошный кустарник с сиренью, небесно-белые гиацинты, листочки фикуса, как из пруда выглядывают прекрасные кувшинки, кисточки пшеницы, белоснежные ландыши под снегом, капельки росы на осоке, изогнутые очертания экзотических, тропических и домашних растений, которые украшают мир.

Уточним, что в приоритете поощрение порывов фантазии: если малышу хочется поиграть с расцветкой и изобразить пальму розовым цветом, то расскажите, что так может смотреться в малиновых лучах заходящего солнца — это расширяет кругозор и дает смелость на дальнейшие эксперименты. Заодно рассмотрим цветовой баланс, цвета-компаньоны в понятной для возраста форме, максимально уточняем понимание холодных и теплых цветов. Стоит только немного постараться и следовать советам для начинающих, которые дает преподаватель в уроках и блоге для учеников и их родителей.

Устройте свой отдельный семейный мастер-класс, пусть юный художник окажется в роли наставника, который успешно расскажет и объяснит вам об основах творчества, а вы сможете понять о его интересах, предпочтениях, отношении к тому или иному материалу, предоставит вам желаемую траекторию развития. После занятия можете гордо украсить комнату своими идеальными творениями, а если это натюрморт, то займет почетное место на кухне.

Начиная рисовать цветок, следуйте рекомендациям:

1. Центр рисунка необходимо найти заранее, это поможет правильно наметить и нарисовать лепестки.
   Центральный принцип поможет создать правильную композицию. Старайтесь сильно не нажимать на карандаш. Затем не составит труда стереть небольшие вспомогательные отметки. Итак, лепестки практически помечены, оставим лепесток на переднем плане основным и сделаем его детальнее по сравнению с другими — прорисовываем. Это действие поможет сделать рисунок более объемным, а техника может быть разнообразна. Разновидностей расположения цветка может быть любым: он может быть направлен на зрителя, или отвернут, показывая некоторые свои листья. А строение лепестков так же можно изобразить по-разному: это каплевидные, острые как у хризантем, конусовидные, круглые, широкие, узкие, можно изобразить их изогнутыми наружу или внутрь.
2. Форму цветка нужно определить, оценив его размер, геометрическую форму. Сначала нарисуем эскиз. Удобная практика — рисование с натуры. Если в данный момент тяжело найти цветок, то можно спокойно рассмотреть цветок в виде фото или на иллюстрации. Еще можно понаблюдать как себя ведут в различные периоды цветы на примере одуванчика: сначала это зубчатые листья, затем стебель с нераскрывшимся бутоном, после веселая желтая шляпка, а уже потом воздушный шар из самолетиков.
   Построение чертим легкими линиями, чтобы потом без проблем частично удалить ластиком вспомогательные линии на последующих этапах. Это не трудно, попробуем, просто контролируйте нажим на карандаш и процесс удаления будет прост. Стираем так же аккуратно, как и работаем карандашом, используется исключительно мягкий ластик.

   Второй этап процесса — это работа в цвете. Отмечаем те цвета и оттенки, их сочетание, которые хотели бы использовать в работе. Если вы выбрали карандаши, то можно основной цвет выполнить заполняя растушевкой плавными размашистыми движениями закрашиваем легко, не нажимая на карандаш, чтобы смешивание цветов было более плавным, и чтобы не порвать бумагу, заштриховываем где-то плотно, а где-то оставляя полупрозрачность в зависимости от объема и удаленности элемента, а контур или участки объема затемняем положив цвет темнее и твердым нажатием на карандаш — выделяем его. Карандашные техники можно подсмотреть у мастеров — их великое множество. Обратите внимание, что округлые участки штрихуются по форме.

   Соединяем материалы в работе: можно использовать акварель, карандаши, и затем дополнить фломастерами или маркерами, чтобы подчеркнуть элементы, очерчиваем детали каждого лепесточка. Закончив этот этап отступаем на несколько шагов назад и оценить работу — так делали и делают по сей день признанные художники и живописцы. Нас ждут остальные этапы, приступим.

3. Отлично, мы на третьем этапе — прорисовка деталей. Уделяйте внимание деталям (листья, тычинки, изгибы), они придают готовой работе живость. Выводим детали как узоры, тонкими линиями, добавляя толщину сплошной толстой удлиненной линией, удлиняем стебелек более тонкими линиями аналогичные по длине, оставляя эффект сужения от основания к концу, обводим его контур, он может быть неровный, даже в некоторых местах раздвоенный, это будет выглядеть естественно. Здесь важно довериться индивидуальному восприятию — детализируем и подрисовываем работу так, как хочется именно вам. Данный этап заканчивается при полной доработки рисунка, а это можно делать бесконечно.
   Главное сотворить работу до финала, чтобы оценить результат. Гарантируем, что именно заключительный этап раскроет вашу работу полностью и составит понимание. Мы справились с задачей и изобразили цветок согласно канонам построения и включив в работу уникальный подход. Если Вы начали заниматься с малышом, то для наглядности и удобства покажите ему изображаемый объект в жизни, в мультфильме: например, аленький цветочек, полянка во дворе или на даче. Проще говоря, попробуйте отыскать цветок вокруг себя. Огромный спектр носителей цветов есть вокруг нас: в интерьере на поверхностях обивки и мебели, на посуде практикуется нанесение цветов на чашечек или хрупкого фарфора, есть даже тарелочки в виде восхитительных цветов, магазины с сувенирами могут похвастаться содержанием на полках декоративными фигурками. Для любителей есть специальные выставки и ярмарки. А некоторые любят украшать детали своего гардероба и обуви вышивкой или аппликацией и рукоделия в виде цветов и растений. Так малышу будет легче осваивать и воспроизводить образы, выбирать стиль и технику — так формируется стиль. Несмотря на распространенный образ, цветы могут заинтересовать только девочек, многие мальчишки равнодушны к цветам, но это при поверхностном рассмотрении. На самом деле у цветов очень интересное строение, цвет лепестков, этапы цветения и так далее, потребуется погружение в тему и путешествие по разновидностям, но оно того стоит! Пересечение с темой растений практически у всего животного мира и природной тематики.
4. Если ребенок не любит растения, попрактиковаться в художественных навыках можно в разделе, посвященном животным, космосу, мультипликационным персонажам. Возможно, образ самолета будет привлекать больше, чем лилия, одуванчики или фиалки — пусть погружение в творчество начинается с тех образов, которые интересны малышу. Осваивать новые образы нужно аккуратно, применяя несложные практики, приложите старание, также понадобится терпение, можно поделиться с малышом своим опытом в рисовании и знакомстве с объектом рисунка. Оставить за правом выбора именно малыша — это нормально. если ваши интересы несколько отличаются. Остается применить начальный подходящий этап, он может быть в виде мультфильмов или можно прочитать книги, посмотреть иллюстрации, также можно зайти к изображению цветов через насекомых, использовать раскраски, следите за развитием интереса, обратная связь очень важна. Направьте работу в сторону развлечения, а не воспитания усидчивости. Либо подождать развития интереса к этой обрасти, и поощрить стремление к интересующим и полюбившимся темам. К примеру взять тему космоса, изобразить фон с прорисовкой желаемого образа: дополнить его спиралями с лепестками по диагонали — это космические цветы, у которых есть особенности — посередине светятся прожилки и растушевываются оранжевые звездочки, а круг с шипами фиолетового цвета — закругленная колючка, а сверху опускаются и свисают космические лианы и располагаются как антенны, дальнейшую работу продолжайте выполнять с ребенком. Абстракция космических фигур поможет в навыках построении и организации композиции. Важно, чтобы желание творить пришло без давления со стороны взрослого человека, чтобы не отменить порыв к творчеству. С взрослением ребенок скажет вам спасибо за такой мягкий, но системный подход. Дайте ребенку возможность творить без границ: поиск насыщенного цвета может сопровождаться пятнами на одежде, раскрашиванию выходя за границы листа, рисовать пальчиками, закрасить фон широкими мазками по периметру, даже кляксами — в такие моменты запрещено ругать творца. Возможно, ваш внутренний ребенок присоединится к процессу — это оказывается так весело! Когда рисунок завершен, а автор горд, тогда желательно вместе привести рабочее место в порядок с помощью салфеток — соедините творчество с легким воспитательным процессом. Приобщайтесь к искусству сами: посетите выставки, которые потом будет интересно обсуждать с ребенком, разделить воспоминание, вспомните свои детские эмоции и ощущения, что вас поражало в культуре? Может быть это бивень мамонта в краеведческом музее, или масштаб картин в Третьяковской галерее? Придерживаясь именно такого подхода можно развивать эстетическую составляющую в воспитании.

Возможно вас заинтересуют

• Как нарисовать осенний лес
• Мастер-класс рисования зимнего леса
• Как нарисовать бабочку карандашом и красками
• Сделать рисунок карты погоды
• Как нарисовать солнышко
• Мастер-класс рисования домика тюльпана и луковки
• Сделать рисунок пчелы с бочонком меда карандашом и красками
• Как нарисовать облако и радугу
• Сделать рисунок неба

Как рисовать цветы маслом поэтапно

Рисуем цветы маслом поэтапно

В своем творчестве я часто обращаюсь к теме цветов. И на моих уроках по живописи, на которые, не секрет, приходят именно женщины, эта тема и вдохновляет, и дает множество приятных впечатлений. Мы не пользуемся карандашами, и вообще не наносим рисунок на холст. Этим заявлением я ввожу в шок своих новых учеников, а бывалые ученицы весело поглядывают в сторону вновь прибывших.  И именно, первые уроки в студии мои студенты проходят в таком ключе. Я учу их чувствовать свою интуицию, которая у женщин, кстати хорошо развита. И стоит им об этом напомнить, она включается мгновенно. Мы идем не от знаний и не от головы, мы открываем свою чувственность и сопереживание. Линию бывает сложно нарисовать, мы боимся ошибиться местом ее нанесения, четкостью и даже направлением, рука неуверенно себя чувствует. Но если попросить ребенка положить ладошку целиком на то место, где расположен главный герой картины, он делает это с легкостью и азартом. Наше тело и чувства более раскованные, чем наш мозг. У ума много выбора, там или там, он сомневается. А интуиция нас сама ведет.

И вот я прошу сначала расслабиться, прислушаться к своим ощущениям. Мы любим пить чай с травами, что тоже способствует этим процессам. А потом просто почувствовать расположение цветовых пятен на плоскости картины. Мы смачиваем холст разбавителем, чтобы был эффект мягкости, берем кисти для теплых тонов — пару (желтых, красных), и пару для холодных (синих, зеленых). И мягкими пятнами распределяем цвета на холсте. Наносим краску совсем жидко, тонким слоем.  Получается что-то абстрактное, но в этой абстрактности есть уже передача нашего ощущения именно цветов. И потом легкими мазками мы уточняем силуэт этих цветов. На моей работе вы видите это на первой иллюстрации.

Во время этой работы перед нами может быть несколько фото с
теми цветами, которые мы изображаем. Или одна фотография, где цветы удачно расположены
в плоскости фото.

На втором этапе рисования цветом маслом, мы уточняем детали наших цветов, лепестки, стебельки. Я использую здесь мастихин, особенно для фона. Для начинающих художников это удачный инструмент в том смысле, что любое свободное нанесение краски на холст смотрится красиво. Я это сравниваю, когда мы видим разлитое радужное пятно бензина в луже. Как бы оно ни пролилось, это всегда красиво.

Для меня в моих уроках может быть важнее и интереснее всего это расслабить и нежно настроить своих учеников. Это делается конечно из того состояния, тропинку к которому я ни раз проходила сама. И действительно, в моей жизни были люди, которые учили меня именно находить этот путь внутри меня самой. И когда ученик понял, как это происходит, и какое-то время делает это вместе с учителем, а потом уже самостоятельно, тогда можно смело идти дальше уже самому. И как ни странно, в Академии художеств, именно эти уроки и такой подход, я запомнила больше всего. Если есть ощущение собственного состояния, созвучия с предметом твоего созерцания, то и дисциплина, и знания осваиваются легко. И на втором этапе мы внимательно уже всматриваемся в детали. Становимся более дисциплинированными. От целого состояния мы идем к частному. И здесь где-то какие-то детали будут даже чересчур распадаться, и работа разваливаться на части, дробиться. Этого не надо бояться.  Это нормальный и закономерный процесс не только в живописи, но и в жизни.

И вот на третьем этапе мы опять возвращаемся к целому. Пишем работу мы обычно стоя. Когда мы отходим, то видим картину в общем. И теперь детали, нужно подчинить целому. Чтобы это смотрелось гармонично, не было что-то сильно кричащим и вырывающимся. Если это не является вашим замыслом, конечно.

Во время написания постоянно происходит передача своих
ощущений холсту. Но когда мы отходим, то картина начинает передавать уже нам свои
собственные вибрации. И послушать, и ощутить это тоже важно. А где-то взять
паузу, и впитать и пережить свой внутренний отклик. Быть внимательным к себе и
к своим ощущениям, это важный момент в творчестве. Также, как и в жизни. В наше
время мы более внимательны к событиям вне нас. Процесс творчества, это один из
многочисленных путей возвращения нас к самим себе. К ощущению собственных
тонких процессов и переживаний.

Написание картины, это творчество, творение. И раскрытие в написании небольшой картины с цветами помогает нам в раскрытии творчества во многих других процессах жизни.

Успехов вам  и наслаждения от жизни!

Wie zeichnet man Blumen?

Ресурсы Wie zeichnet man Blumen?

Wenn Sie nach Tipps zum Zeichnen von Blumensuchen, sind Sie hier genau richtig. In diesem Artikel geht es um die Grundlagen von Blumenformen und wie Sie Details hinzufügen können. Außerdem erfahren Sie, wie Sie einen Blumenstrauß oder ein Banner mit Blumen gestalten können. Sie können damit beginnen, einen allgemeinen Plan zu skizzieren, damit Sie wissen, wo die einzelnen Blumen und ihre Seiten platziert werden sollen. Die Hauptblume sollte dem Betrachter zugewandt sein, und die Seitenblumen sollten diesem Prinzip folgen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Lieblings-Grafiktablett und Ihren Lieblingsstift zur Hand zu nehmen und diese sehr einfachen Schritte zu befolgen.

Repaper

So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett

Энтдекен

Einfache Blumenformen zeichnen

Der erste Schritt beim Zeichnen einer Blume besteht darin, die grundlegenden Formen einer Blume zu verstehen. Eine Blume besteht aus vielen verschiedenen Teilen, und Sie müssen lernen, diese richtig zu zeichnen. Die Grundformen sind der Stiel, die Blütenblätter, der Apex und der Rand. Diese Teile tragen alle zum Gesamterscheinungsbild der Blume bei.

Um mit Ihrer Zeichnung zu beginnen, legen Sie einen Kreis и zeichnen in der Mitte einen kleinen Kreis. Dieser Kreis stellt den Stempel dar, der sich in der Mitte der Blume befindet. Zeichnen Sie dann fünf gleich breite Linien von der Mitte des Kreises aus, um die Blütenblätter zu bilden. Wenn du die Grundformen gezeichnet hast, zeichne die Blütenblätter und die anderen Teile der Blume.

Der nächste Schritt beim Zeichnen einer Blume ist das Hinzufügen von Details zu den einzelnen Teilen. Sie können Bienen hinzufügen, die um die Blütenblätter summen, oder Raupen, die auf dem Stiel krabbeln. Sie können auch andere Tiere in Ihre Zeichnung einfügen, z. B. Mäuse oder Dachse.

Einen Stiel zeichnen

Wenn Sie lernen, wie man Blumen zeichnet, fragen Sie sich vielleicht, wie man einen Blumenstiel zeichnet. Blumen bestehen по отдельности Stängeln, Blättern und Blütenblättern. Um sie zu zeichnen, müssen Sie gekrümmte Linien miteinander verbinden. Sie müssen Kurven verwenden, um die Blütenblätter und den Stängel zu definieren. Bei den Blättern können Sie eine Spiralform verwenden, um ihre Mitte zu definieren.

Sobald Sie den Stiel definiert haben, können Sie damit beginnen, die Blütenblätter hinzuzufügen. Diese müssen Sie aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen. Denken Sie daran, dass es einfacher ist, die Blume von vorne zu zeichnen. Am Ende müssen Sie dann die Falten hinzufügen. Wenn Sie diese Schritte richtig befolgen, wird Ihre Blumenzeichnung wunderschön aussehen.

Um den Stiel einer Blume zu zeichnen, zeichnen Sie zunächst den Umriss der Blume nach. Dies hilft Ihnen, den Stiel genauer zu zeichnen. Sie können damit beginnen, die ersten drei Blütenblätter zu zeichnen. Danach zeichnen Sie die Blütenblätter selbst, wobei Sie darauf achten sollten, dass Sie sie in Richtung des Friedenszeichens zeichnen. Fügen Sie dann die Details hinzu, die Sie benötigen, damit Ihre Blume wie eine Mohnblume aussieht. Vergessen Sie nicht, Falten und verschiedene Formen hinzuzufügen, damit sie wie ein echter Poppie aussieht.

Zeichnung mit dem Papier- und Bleistift-Grafiktablett Repaper von Patrycja Adamowska aka @patrycjanyc.

Fügen Sie die Textur der Blume zu Ihrer Zeichnung hinzu.

Wenn Sie beim Zeichnen Textur zu den Blumen hinzufügen, kann das dazu beitragen, dass sie realistischer aussehen. Die meisten Blütenblätter haben kleine Unvollkommenheiten, und Falten und Knicke können Tiefe und Dimension hinzufügen. Die Blätter können auch Hügel und Täler haben, um ihnen mehr Realismus zu verleihen. Sie können mit verschiedenen Farben Experimentieren, um unterschiedliche Effekte zu erzielen.

Wenn Sie Ihren Blumen Texturen hinzufügen, sollten Sie einem Rhythmus folgen und darauf achten, dass sie sich in den Rest der Zeichnung einfügen. Wenn Sie das nicht tun, registriert der Betrachter Automaticisch, dass die Mitte einer Blume strukturiert ist, und wechselt zu entspannteren Ansichten. Es ist auch wichtig zu verstehen, dass Sie später immer noch mehr Textur hinzufügen können. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, wie viel Textur Sie hinzufügen möchten, ist es besser, zu vereinfachen und mit einer Grundskizze zu beginnen.

Sobald Sie eine Grundskizze einer Blume haben, können Sie damit beginnen, sie mit Bleistift und Kugelschreiber zu verbessern. Dies wird Ihnen helfen, den Blütenblättern, Blättern und dem Stiel mehr Details hinzuzufügen. Sie können auch ein Aquarell oder einen feinen Pinsel verwenden, um den Blütenblättern Farbe zu verleihen.

Zeichnung mit dem Papier- und Bleistifttablett Repaper von Patrycja Adamowska aka @patrycjanyc.

Details zu Ihrer Blumenzeichnung hinzufügen

Zeichnung mit dem Repaper Pencil-Paper-Grafiktablett от Марион Блан, также известной как @paulinacholeva.

Wenn Sie Blumen zeichnen, gibt es mehrere Möglichkeiten, Details hinzuzufügen. Eine davon ist, den Farbton der Grundfarbe zu verändern. Dadurch wirken die Blütenblätter realistischer und es wird mehr Dimension hinzugefügt. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Falten oder Knitter hinzuzufügen. Diese können den Blütenblättern ebenfalls Textur verleihen. Die Verwendung von Stiften unterschiedlicher Qualität wird dazu beitragen, eine realistische Zeichnung zu erstellen.

Wenn Sie Blumen zeichnen, sollten die Blütenblätter structuriert sein und eine bestimmte Form haben. Dazu können Sie zunächst einen Umriss des Blütenkopfes erstellen, der Ihnen als Orientierung für das Hinzufügen von Details dient. Sobald Sie den Umriss erstellt haben, fügen Sie Details wie die Blütenblätter und den Stiel hinzu.