Рисуем астры акварелью поэтапно: Рисуем астры акварелью поэтапно — 42 фото

Все, что мы видим вокруг себя, можно перевести в геометрические формы и углы.

Прежде чем мы перейдем к пошаговому процессу, позвольте мне привести краткий пример того, что я имею в виду.

В этом примере я буду использовать iPad, потому что так проще объяснить основную теорию.

Просто посмотри на эту картинку еще немного, и я тебе помогу.

Сначала отметим круг, в котором находится весь цветок.

После этого еще один круг, где стебель встречается с лепестками.

Теперь из центра углы лепестков, а затем их основные формы.

То же для стержня.

Если немного подробнее, вы найдете свой цветок.

Эту теорию можно применить к любому цветку, который вы хотите нарисовать.

Просто возьмите хорошее эталонное изображение и сосредоточьтесь на геометрических фигурах, которые вы на нем найдете.

Вы можете посетить такие веб-сайты, как Unsplash или Pexels, чтобы найти отличные эталонные фотографии!

Итак, приступим к обучению.

Я рекомендую использовать для этой части дешевый лист бумаги.

Графит и акварель не всегда хорошо уживаются друг с другом, и ластик может разорвать вашу драгоценную акварельную бумагу.

Но не волнуйтесь, как только вы закончите рисунок, я покажу вам, как перенести его на акварельную бумагу для финальной части.

Хорошо, поехали!

ШАГ 1

Я буду использовать этот цветок в качестве ориентира.

Начнем с круга, в котором находится весь цветок.

Это будет место для вашего рисунка, поэтому постарайтесь, чтобы все линии оставались внутри этого пространства.

ШАГ 2

Теперь давайте добавим круг, где встречаются лепестки и стебель.

ШАГ 3

Отметим углы лепестков и найдем их основные формы.

Совет для этой части: проверьте пустое пространство на эталонной фотографии, чтобы увидеть, соответствует ли оно вашему рисунку, и отрегулируйте, если это не так.

ЭТАП 4

Аккуратно начните стирать направляющие и очищать рисунок.

Я рекомендую ластик-клячку, потому что он собирает графит, не повреждая бумагу.

Потратьте некоторое время на просмотр ссылки и добавьте больше деталей.

СОВЕТ PRO

Добавьте дополнительные несовершенства и складки, это сделает цветок более реалистичным!

Я склонен не следовать референсу религиозно, и я считаю, что это правильное отношение при рисовании.

Я использую ссылку только для того, чтобы получить основную идею и построить ее на ее основе.

Просто наслаждайтесь, не имеет значения, если это не идентично эталону.

Вы можете применить это к любому цветку, который вам нравится, вам просто нужно потратить некоторое время на просмотр эталона, найти формы и просто повеселиться.

С практикой все будет намного проще!

Когда базовый рисунок будет готов, давайте отметим тени, блики и другие важные детали.

Мне всегда нравилось делать это, потому что планирование теней и бликов облегчает рисование, когда мы добираемся до акварели.

Обычно я начинаю с теней. Отметьте их и добавьте немного значения карандашом.

Добавьте любую деталь, которую видите в референсе, например, веснушки и линии на лепестках.

Затем мягко отметьте блики.

Проведите здесь некоторое время, развлекайтесь, пока не будете удовлетворены.

И когда вы закончите, ваш эталонный чертеж будет готов к передаче!

(с бумаги для рисования на бумагу для акварели)

Если у вас есть лайтбокс, просто поместите исходный рисунок на обратную сторону акварельной бумаги с помощью скотча.

Вы можете использовать любую ленту, но лучше всего использовать ленту васи, потому что она бережнее относится к бумаге и не порвет бумагу, когда вы попытаетесь ее снять.

Вы легко узнаете, какая сторона является оборотной стороной бумаги, потому что обычно лицевая сторона имеет немного текстуры.

Сначала мы прикрепим эталонное изображение к обратной стороне акварельной бумаги (с помощью ленты для васи), а затем перевернем его так, чтобы эталонное изображение оказалось внизу, а акварельная бумага — на Топ.

Как только у вас появится эталонный чертеж в нужном месте, просто включите лайтбокс и проследите!

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Я обычно использую стираемый цвет для этой части, потому что он делает линии менее заметными после добавления акварели.

 1. Метод окна

До того, как у меня появился лайтбокс, я обычно размещал свой рисунок на солнечном окне.

Свет проходил сквозь бумагу, и я раскачивал «очень профессиональный» оконный лайтбокс.

Однако через какое-то время это становится очень неудобно… Итак, если у вас нет лайтбокса, вот что вы можете сделать.

 2. Метод переноса графитным карандашом

Проведите графитным карандашом по линиям исходного рисунка, чтобы они стали темнее.

Как только это станет похоже на это, поместите его поверх акварельной бумаги с лентой васи.

Важно, чтобы рисунок располагался лицевой стороной к верхней части акварельной бумаги.

Когда это будет сделано, проведите карандашом по обратной стороне бумаги.

И как по волшебству он перенесется на вашу акварельную бумагу!

Получите референсное фото и загляните в его душу!

Начните отмечать все цвета, которые сможете найти.

Очевидные и не очень очевидные.

Отнеситесь к этому как к игре, найдите ВСЕ цвета, которые вы можете найти в справочнике.

Примечание . Я сделаю это с помощью iPad, чтобы быстро показать вам, сколько разных цветов вы можете найти на эталонном изображении.

Это сделает вашу иллюстрацию более интересной для просмотра и, честно говоря, с ней будет веселее работать.

Один из лучших советов по работе с акварелью, который я когда-либо слышал:

Никогда не используйте черный цвет.

Хорошо, иногда вы можете использовать его, чтобы добавить последние детали.

Но я всегда стараюсь этого избегать.

Если я хочу сделать цвет темнее и добавить тени, вместо этого я использую дополнительный цвет.

ЧТО СКАЗАТЬ?

Дополнительный цвет.

Это означает, что цвет находится прямо перед цветом, который вы хотите использовать в цветовом круге.

Дополнительные цвета всегда содержат один холодный и один теплый оттенок.

При смешивании они нейтрализуют друг друга, что делает их идеальными для создания интересных теней, наполненных контрастом.

Создание иллюстрации, более привлекательной для глаз.

Если вы хотите узнать больше о теории цвета, вы можете прочесть эту статью .

Прежде чем мы перейдем непосредственно к части акварели, мне нужно поделиться несколькими основами акварели для начинающих с небольшим опытом работы с акварелью или без него.

Если у вас уже есть опыт работы с акварелью, этот шаг можно пропустить.

 1. Не используйте бумагу, не предназначенную для акварели.

Акварель — это одна из тех техник, в которой тип используемой бумаги действительно имеет значение.

 2. Не заставляйте линию работать в темноте.

Когда вы переводите свою иллюстрацию, лучше всего делать это очень светлым или цветным карандашом.

Когда вы добавляете воду в графит, он создает сероватое месиво и может испортить вашу иллюстрацию.

 3. Не увлекайтесь водой.

Даже если у вас толстая бумага для акварели, старайтесь не использовать воду для каждого слоя.

Если вы этого не сделаете, ваша бумага может порваться и переработаться.

4. Проверьте цвет перед использованием.

Всегда полезно иметь под рукой небольшой лист бумаги и проверить цвет, прежде чем добавлять его в рисунок.

5. Работайте от светлого к темному.

Создавайте цвета слоями, от самого светлого тона до конечного результата. Вы можете перейти от светлого к темному, но не наоборот.

6. Мойте стакан для воды во время работы!

Когда вода в чашке загрязнится, замените ее чистой водой.

7. Будьте терпеливы!

Дайте бумаге высохнуть, прежде чем добавлять дополнительные слои и детали.

Терпение может спасти вашу иллюстрацию или разрушить ее.

Это действительно основа для акварели, и я также буду давать полезные советы в процессе работы.

Это мой любимый способ использования акварели!

Начинаем!

ШАГ 1

Начнем с техники «мокрым по мокрому».

Это не техника французского поцелуя.

через GIPHY

Это когда вы добавляете воду в область, с которой хотите работать, перед добавлением пигмента.

Это идеальный способ начать наслаивать цвета, получая гладкие изображения без резких краев.

Всегда полезно смешать нужные цвета перед тем, как начать рисовать.

Распространенной ошибкой в ​​начале работы является смешивание слишком малого количества цвета, который вы будете использовать.

Всегда лучше смешать слишком много, чем слишком мало, так как трудно добиться идеального соответствия цвету, который у вас был раньше.

Имейте под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы вы могли протестировать цвета и найти именно те, которые вам нужны.

Имейте в виду, что акварель более насыщена, когда она влажная, по сравнению с тем, когда она высыхает.

…

Итак, начните с добавления воды в области, с которыми вы хотите начать работу.

Я рекомендую работать с одной областью за раз, это позволит вам работать быстрее и сэкономит время на сушку!

Не забудьте использовать отдельный лист бумаги для проверки цвета, прежде чем использовать его в своей работе.

Полегче с этим, бумага может принять только определенное количество воды и пигмента, прежде чем она начнет портиться… так что сбавьте скорость своих лошадей.

Используйте тонкий слой акварели, чтобы подобрать самый светлый цвет вашего цветка.

Очень важно наносить цвета медленно и слоями.

Это позволит больше исправить и сделает весь процесс более щадящим.

PRO TIP

Еще один очень хороший совет, который я получил:

Сохраняйте светлые области!

Если какой-либо пигмент попадет в белое пространство, вы не сможете вернуться к белому цвету, когда он высохнет.

Когда вы рисуете акварелью, если вы потемнели, вы никогда не вернетесь назад.

Однако, если вы допустили ошибку и участок все еще влажный, вы можете поднять пигмент с помощью небольшого количества воды и ткани или бумажного полотенца.

ШАГ 2

После того, как область, с которой вы хотите работать, высохнет, пришло время создать средние тона.

Чтобы узнать, высохла ли картина, можно посмотреть на нее сбоку.

Поскольку вода отражает больше света, чем сухая бумага, она будет немного блестеть, если она еще немного влажная.

Будьте терпеливы. Это окупится!

Так что добавляйте второй и третий слой, если необходимо, пока вы не будете довольны средними тонами.

Подсказка: с акварелью можно легко переборщить, поэтому она не обязательно должна быть последним оттенком среднего тона.

Вы всегда можете вернуться, чтобы исправить тона, как только вы приблизитесь к концу иллюстрации.

ШАГ 3

После того, как вы нанесли все основные цвета, пришло время перейти к технике мокрого по сухому.

Это означает, что вы добавляете акварель без предварительного добавления воды на бумагу.

Влажное по сухому — отличная техника для прорисовки деталей и финальных слоев, поскольку она дает вам больше контроля над тем, куда наносится пигмент.

Для этой техники очень важно, чтобы поверхность, с которой вы работаете, была сухой.

Если он даже немного влажный, краска не будет ложиться должным образом и вместо этого будет растекаться, что не позволит вам создать четкие детали.

Продолжайте добавлять слои цвета и деталей, пока не будете удовлетворены тем, как это выглядит.

PRO TIP

Как только акварель высохнет, она оставит след.

Некоторым людям, включая меня, очень нравятся эти случайные формы.

Но если вы не из таких, хороший способ избежать этого — работать медленно и не позволять бумаге высыхать, пока вы не будете довольны каждым цветом.

Если это уже произошло, примите ошибки и заставьте их работать… Эти случайности могут придать вашему искусству много выразительности!

ШАГ 4

Давайте еще немного затемним тени.

Чем больше контраст между светлыми, средними и темными участками вашего произведения, тем реалистичнее оно будет выглядеть.

Мой любимый цвет теней — синий индиго, смешанный с дополнительным карминно-красным.

Почему?

Потому что многие тени имеют естественный синий оттенок.

Я также уделяю особое внимание цветам, с которыми работаю, и создаю теневые цвета с их дополнительными элементами.

Продолжайте накладывать тени, пока не будете довольны результатом.

Не переусердствуйте… Мы пройдемся по цветным карандашам в конце, чтобы их вытащить!

ШАГ 5

Возьмите цветные карандаши и начните добавлять все цвета и детали, которые вы можете найти на исходной фотографии.

Затемните тени тем же методом, что и раньше.

Хорошо проведите время с этой частью!

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ

Если ваши тени недостаточно темные, отличный способ получить почти черный цвет — смешать горчично-желтый, темно-зеленый, индиго-синий и карминно-красный.

Создает более темную тень, не смягчая рисунок.

Если вы хотите, после того, как вы это сделаете, вы можете осторожно добавить немного черного в самые темные области.

ШАГ 6

Белой гелевой ручкой добавьте несколько световых точек и дополнительных деталей, чтобы сделать ваш рисунок эффектным!

И все готово с этой техникой 😀

Эта техника будет очень похожа на предыдущую, с той лишь разницей, что мы будем рисовать цветок перед тем, как добавлять акварель.

Для этого вам понадобится водонепроницаемая ручка.

Я не могу остановиться на этом… это должна быть водонепроницаемая ручка, поэтому действительно проверьте, имеет ли ручка, которую вы хотите использовать, эту функцию.

Если вы не уверены, вы можете сделать рисунок на дополнительном листе бумаги и капнуть на него водой.

Если он останется на месте, все готово!

Как только это будет решено, давайте начнем.

ШАГ 1

Мы начнем с рисования цветка, который вы уже перенесли на акварельную бумагу.

Способ сделать рисование действительно интересным — оставить линии открытыми.

Избегайте полной строки.

Оставьте несколько пробелов, особенно там, где цветок падает на свет.

Не торопитесь с линиями и подождите, пока чернила немного высохнут, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ 2

Как и прежде, мы начнем с техники «мокрым по мокрому».

Добавьте немного воды в область, с которой вы хотите работать, и начните наносить самый светлый цвет вашего цветка.

Не забудьте проверить цвет перед его использованием и сохранить пробелы.

PRO TIP

Если ваша вода начинает выглядеть как грязь, возможно, пришло время заменить ее и получить чистую воду.

Я обычно делаю это несколько раз, когда рисую акварелью.

И еще… старайтесь не ставить чайную или кофейную чашку рядом с водой, которую вы используете для рисования…

Как только вы окажетесь в матрице рисования, может случиться так, что вы «очистите» свою кисть и в итоге получите кофе по всей вашей картине…

Или, что еще хуже… вы в конечном итоге пьете не из той чашки.

Это случилось с моим другом…

через GIPHY

… Двигаемся дальше

ШАГ 3

Когда вы определились с базовыми цветами, пришло время перейти к средним тонам картины.

Когда предыдущие слои высохнут, добавьте больше оттенков к средним тонам.

Продолжайте добавлять слои цвета, пока не будете довольны тем, как это выглядит.

Помните, что на этом этапе не следует слишком темно.

ШАГ 4

После того, как базовые цвета и тона готовы и высохли, самое время перейти к технике мокрого по сухому и начать добавлять больше деталей и окончательные цветовые слои.

Не забудьте дать всему высохнуть, прежде чем добавлять детали, чтобы все выглядело четким и не было случайного растекания акварели.

Продолжайте добавлять слои и детали, пока не будете удовлетворены.

ШАГ 5

Используйте ту же технику «мокрым по сухому», чтобы затемнить тени и сделать вашу иллюстрацию более выразительной.

Если хотите, вы также можете добавить несколько последних штрихов цветным карандашом, как мы делали раньше.

ШАГ 6

Еще раз достаньте водонепроницаемую ручку.

Чем толще, тем лучше. Если нет, используйте тот же, который вы использовали раньше.

Водостойкой ручкой проведите линии в темных частях картины и сделайте их немного толще.

Это придаст изделию большую ценность.

ШАГ 7

Белой гелевой ручкой добавьте финальный свет и детали и оцените свой шедевр.

Эта техника гораздо более свободна, чем две другие, и это отличный, быстрый и очень простой способ получить интересные иллюстрации!

Давайте углубимся.

ШАГ 1

С помощью обведенного рисунка добавьте воды на лепестки, которые находятся дальше.

Добавьте яркости этим областям, используя технику «мокрым по мокрому».

Попробуйте добавить более одного цвета, чтобы было интереснее.

С помощью этой техники вы можете использовать цвета, которые хотите, не стесняйтесь экспериментировать с цветовыми сочетаниями.

Дайте волю своему творчеству и просто наслаждайтесь этим моментом.

ЭТАП 2

Когда первые лепестки полностью высохнут, добавьте второй слой лепестков, используя ту же технику.

Продолжайте делать это до тех пор, пока основа вашего рисунка не будет готова, всегда ждите, пока область высохнет, прежде чем добавлять больше акварели.

Когда основа цветка готова, давайте перейдем к деталям.

Для этого шага я выбрал синий цвет, который дополняет желтый цвет цветов.

Начните с точки в середине цветка, чтобы обозначить тень.

Вы можете использовать тот же синий цвет, чтобы добавить листву и создать более интересную иллюстрацию.

ШАГ 3

Когда вся акварель высохнет, используйте водостойкую ручку, чтобы добавить некоторые детали и стебель.

ШАГ 4

Чтобы закончить иллюстрацию, вы можете использовать белую гелевую ручку, чтобы добавить последние штрихи.

Не бойтесь смешивать и сочетать все цветы, которые вы хотите.

Вот и готово изделие!

Хороший совет, чтобы сразу же получить успешную иллюстрацию, — выбрать хорошую цветовую палитру, прежде чем работать с этим стилем.

Если вы собираетесь работать с цветом, всегда полезно узнать больше о цветовом круге и некоторых надежных цветовых сочетаниях.

При использовании акварели важно протестировать различные материалы, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Вам действительно не нужно использовать какие-либо конкретные бренды.

However, here are some of my favorite materials and brands to use:

1. Sakura watercolors
2. Winsor & Newton watercolors

1. Canson акварельная бумага серии художников

2. Бумажный блокнот для акварели Arches

3. Подставка для унитаза Fabriano Studio

Colored pencils

Kneaded eraser

Light box

Waterproof pen

White gel pen

Erasable color

Мы подошли к концу, спасибо за внимание 😉

Надеюсь, вам понравился урок и вы узнали несколько новых советов!

Но сейчас вы, наверное, думаете… Где мои бесплатные вещи???

Не волнуйся.

Как и обещал, я приготовил для вас БЕСПЛАТНО! – я дарю 4 разных цветка

Получите халяву, нажав на кнопку ниже –

Получите халяву!

Вот что вы получите —

И вот один из способов его использования —

Но это еще не все, что вы можете с ним сделать.

Файлы готовы к перетаскиванию в ваши собственные художественные и личные проекты.

Вы даже можете использовать цветы, чтобы создать целое произведение искусства на компьютере, распечатать его и перенести на акварельную бумагу.

Именно это я и сделал для обложки этой статьи.

Если вы хотите увидеть больше иллюстраций, готовых к использованию и печати, вы можете заглянуть в мой магазин:

https://creativemarket.com/RiverosArt

Вот и все, ребята!

Надеюсь, вам понравится эта халява, и спасибо, что присоединились! 🙂

Приколи меня!

Об авторе

Клаудия Риверос

Я иллюстратор-фрилансер и графический дизайнер с 2015 года, но рисую сколько себя помню.

После того, как я закончил университет по специальности графический дизайнер, я переехал в Барселону, чтобы получить степень магистра иллюстрации в университете BAU.

С тех пор я рисую, проектирую и учусь по всему миру!

Мне нравится делиться советами и приемами, которые я почерпнула за годы учебы и обучения, чтобы облегчить вам рисование!

www.riverosillustration.com/

Академия акварели — лучший курс акварели

Добро пожаловать в Академию акварели!

В этой академии вы изучите продвинутые техники работы с акварелью,

Онлайн-курс академии акварели

Самостоятельный курс для самостоятельного изучения, на котором вы можете научиться рисовать акварелью, просматривая видеоуроки и выполняя задания

• 80 видео уроков рисования акварелью
• Пожизненное членство в Академии акварели
• Задания по акварельной живописи
• Персональная поддержка с ответами на ваши художественные вопросы и критикой ваших работ
• Доступ к новостной рассылке только для членов
• Ваше собственное место в студенческой онлайн-галерее
• Диплом отличия по окончании курса

297 долларов США

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Персональные онлайн-репетиторы + онлайн-курс

Индивидуальные, неограниченные и адаптированные к вашим навыкам и потребностям индивидуальные занятия с преподавателями Академии акварели

• Все, что входит в онлайн-курс
• Специализированная команда преподавателей рисования
• Индивидуальные занятия с преподавателями академии
• Оценка художественных навыков
• Индивидуальный курс рисования акварелью
• 100 заданий по рисованию акварелью с подробными инструкциями
• Пошаговое руководство и инструктаж
• Просмотр вашего прогресса после каждой задачи

997 долларов США

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ

Лучший способ научиться рисовать акварелью

Академия акварели — это быстрый и простой способ научиться рисовать акварелью. Здесь вы откроете для себя профессиональные способы рисования, которые поднимут ваши навыки до продвинутого уровня. Есть много курсов акварели, но эта академия отличается. Здесь вы откроете для себя передовые методы и секреты производства, которым больше нигде не учат. Преподаватели академии будут создавать произведения искусства на ваших глазах, объясняя все, что вам нужно знать о том, как правильно рисовать акварелью.

Вы увидите полный процесс создания акварели от самих профессиональных художников! Вы начнете с важной информации о материалах для акварельной живописи, о том, как организовать рабочее пространство, о теории цвета, а также о методах и техниках акварельной живописи. После того, как вы изучите основы, вы научитесь рисовать различные жанры, такие как пейзажи, ботанические сюжеты, портреты и фигуративные произведения искусства, используя различные акварельные техники, которым мы вас научим.

Сохраните эту брошюру Академии акварели для печати – Академия акварели »
(Щелкните правой кнопкой мыши ссылку выше и выберите «Сохранить ссылку как. ..» или «Загрузить связанный файл»)

Как это работает

Что вы получите и как это работает

Онлайн-курс Академии акварели

• После регистрации и настройки аккаунта вы сразу же получите полный доступ ко всем 80 видео урокам рисования акварелью
• Будучи студентом Академии акварели, вы получите пожизненное членство и сможете учиться в своем собственном темпе. Это означает отсутствие сроков и цейтнота!
• Вы можете смотреть видео уроки акварели сколько угодно раз. Они будут доступны для вас 24/7/365
• Вы можете выполнять практические задания, предложенные в Пособии для учащихся, или работать над своими творческими проектами
• Вы можете задавать преподавателям вопросы и получать ответы и конструктивные отзывы о своих работах. Эта поддержка не ограничена и предоставляется на всю жизнь без дополнительной оплаты
• Вы можете опубликовать свои работы в онлайн-галерее Академии акварели и привлечь внимание посетителей веб-сайта и однокурсников
• Вы будете получать регулярные информационные бюллетени только для участников с бонусами, обновлениями и предложениями
• Вы можете подать заявку на получение Диплома передового опыта на свое имя после завершения курса

Персональные онлайн-репетиторы + онлайн-курс

• После регистрации вы получите все, что включено в онлайн-курс , а также
• Вы получите приветственное электронное письмо, в котором будет рассказано, как начать работу и что ожидать
• Ваш текущий уровень художественных навыков будет оценен, и вы получите полную обратную связь, а также список областей, которые нужно улучшить
• Для вас будет разработана индивидуальная учебная программа по искусству в соответствии с вашими навыками и потребностями
• Специализированная команда преподавателей рисования проведет для вас индивидуальное обучение
• Вы получите до 100 заданий по рисованию акварелью, одно за другим, с подробными инструкциями
• Ваши наставники будут оценивать ваш прогресс после выполнения каждого задания и давать советы, как улучшить ваши навыки
• Ваш график курса будет очень гибким, чтобы соответствовать вашему свободному времени и скорости обучения
• Никаких сроков и доплат не будет! Вы можете учиться в своем собственном темпе
• После прохождения курса вы получите Диплом отличия на свое имя.

• Нигде больше вы не получите неограниченные, личные, индивидуальные занятия по акварельной живописи по переписке за очень небольшую разовую плату.
• Техникам акварели и профессиональным секретам, которые вы узнаете здесь, не учат в художественных колледжах.
• Нигде больше вы не получите учебную программу курса акварели, разработанную специально для вас, в соответствии с вашими навыками и потребностями.
• Вы получите пожизненное членство, сможете учиться в своем собственном темпе, полагаться на неограниченную личную поддержку, включая критические анализы произведений искусства и ответы на ваши вопросы по искусству без дополнительной оплаты.

Курсы Академии акварели подходят как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Если вы новичок, эта Академия научит вас всему, что вам нужно знать, от основ до продвинутого уровня навыков рисования акварелью.

Если вы уже являетесь умелым акварелистом, вы найдете специальные профессиональные секреты, которым больше нигде не учат. Это поможет вам выйти на профессиональный уровень.

Какую пользу вы получите

• Изучение теории цвета и акварельных материалов поможет вам рисовать красивыми цветами
• Узнав, как рисовать светотенью, вы сможете создавать еще более реалистичные произведения искусства
• Изучение того, как рисовать с использованием ограниченной палитры пигментов, поможет вам усовершенствовать свои навыки рисования

• Открытие секретов профессиональных методов и техник рисования расширит ваши возможности рисования
• Имея прямой доступ к преподавателям Академии акварели, вы получите личную поддержку и критику своего искусства
• Совершенствуйте свои художественные навыки, создавайте лучшие произведения, получайте больше заказов по более высоким ценам и зарабатывайте признание

В Академии акварели вы обнаружите:

• Составные части акварели и ее место в истории искусства
• Выбор подходящих акварельных материалов
• Основы теории цвета
• Правила композиции и золотые пропорции
• Перенос чертежей
• Смешивание пигментов
• Быстрые наброски и долгие этюды акварелью
• 5 различных способов рисования акварелью
• 9 различных техник рисования
• Создание монохромных и двухцветных иллюстраций
• Как создавать полноцветные изображения, используя только три цвета
• Составление разноцветных картин акварелью
• Создание пейзажей, морских и городских пейзажей
• Воплощение ботанических и анималистических произведений искусства
• Съемка натюрмортов и рисунков
• Рисование реалистичных портретов, фигуративных произведений и многое другое!

Преподаватели Академии акварели

На видеоуроках Академии акварели вы будете учиться у четырех профессиональных художников и преподавателей рисования – Владимира Лондона, Натали Ричи, Ильи Ибряева и Анны Ивановой, которые поделятся с вами своими секретами акварельной живописи.

Поддержка и обучение

Персональная поддержка

Вы не одиноки в своем художественном образовании. Будучи студентом Академии акварели, вы можете рассчитывать на нашу личную поддержку. Преподаватели Академии рассмотрят ваши работы, ответят на ваши вопросы и посоветуют, как улучшить ваши художественные навыки. Эта поддержка не ограничена и доступна в течение всей жизни без дополнительной оплаты.

Индивидуальное обучение

Будучи студентом заочного курса, вы также всю жизнь будете получать индивидуальное индивидуальное обучение от нашей преданной команды преподавателей рисования. Учебная программа по искусству будет адаптирована к вашему уровню навыков и будет включать в себя до 100 заданий по рисованию акварелью, которые ваши преподаватели в академии будут направлять вас шаг за шагом.

Художественное сообщество

Академия акварели — это гораздо больше, чем просто курс рисования. Здесь вы также станете членом уникального художественного сообщества, где вы сможете выставлять свои работы, получать профессиональные мнения о своем творческом прогрессе, получать ответы на свои художественные вопросы и общаться со своими однокурсниками и посетителями академии. Вы также будете получать информационный бюллетень только для членов со специальными бонусами, новостями и предложениями.

Студенческая галерея

Как член Академии акварели у вас будет уникальная возможность выставить свои произведения искусства в Студенческой галерее Академии. Это отличный способ поделиться своим искусством, продемонстрировать свои успехи и пообщаться с однокурсниками и посетителями галереи. Посмотрев видеоуроки Академии акварели и следуя нашим личным урокам, наши студенты действительно получают то, что нужно, чтобы рисовать акварелью на профессиональном уровне.

Видеоуроки Академии акварели совместимы со всеми устройствами

Академия акварели

По окончании курса вы получите диплом академии акварели на свое имя. Этот диплом отмечает ваши достижения и подтверждает, что вы учились у опытных преподавателей искусства и известных художников.

Что говорят наши студенты

«Всего за один месяц я научился рисовать акварелью больше, чем за четыре года в художественном колледже. Я мог только мечтать о том, чтобы поступить в Академию акварели раньше»
Сэм П., студент Академии акварели

«Что мне нравится в Академии акварели, так это то, что здесь я могу получить конструктивную критику и предложения по улучшению»
Карин Гордон, студентка Академии акварели

«Самым сложным для меня всегда было рисование портретов.