Рисовать поэтапно узоры: Учимся рисовать узоры, орнаменты | Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:

Содержание

Узоры на листке бумаги. Как нарисовать восточный орнамент поэтапно с фото. Рассмотрим отдельные варианты

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;

орнамент неизобразительный , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).
Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Технический орнамент

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический

орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму.

Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

Предметный , или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Характер орнамента зависит также от национальных образов , представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

Украинский орнамент

Арабский орнамент

Арабеска от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля. Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

Готический орнамент

Орнамент эпохи Возрождения.

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Релефный орнамент

В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры. Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

Резьба по ганчу

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

Меандр

Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

Типы орнаментов

Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

Описание

Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

Русская старина

Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

Древняя геометрия

Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

Рисунок и миф

Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

Художественное искусство Востока

Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

С берегов Эллады

По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

Заключение

Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

Основы рисования узоров

Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

Классификация орнаментов

В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

Техника исполнения

Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

Рассмотрим отдельные варианты

Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

Хитрость или популярный прием?

Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

Небольшое заключение

Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

Бурятские узоры: песня степи

Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

ломаных линий;
зигзагов;
кругов;
ромбов;
других фигур.

Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

Якутский орнамент

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом. Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

Татарский узор: шаблоны великого народа

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве. Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

????????????????????????????

Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

как мебель
как аксессуары
как узоры и орнаменты.

Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

Восточные узоры: в гости к сказке

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует. К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

Узоры для детей: творим вместе с малышами

Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

Порядок работы следующий:

Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

Выполнить следующий набросок.

Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

Как сделать трафарет своими руками (видео)

Другие виды росписи и рисования

(41 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Надежда

Сколько интересного и полезного материала!!! Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

Узоры на ковре

Давайте нарисуем красивый ковёр. Причём украсим его не картинками (то есть не сюжетным изображением), а ПРОСТО узором. Нам -взрослым, идея (вроде бы) ясна. Но…но, попробуйте вразумительно объяснить детям смысл слова «узор». Про узоры я рассказываю чуть не в каждой статье — мы их и дорисовываем и воспроизводим и самостоятельно составляем…а что это такое -чётко сказать я вам не могу.

Значение этого слова по Ожегову:
Узор – рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней.

Так-то вот.

Всё правильно,только с таким определением далеко не уйдёшь.

Я обычно стараюсь довести до детей ту мысль, что узор не имеет сюжета, зато как правило состоит из повторяющихся по некоему закону деталей. Абстрактные узоры, это тоже типа узоры, но другие и их мы будем рассматривать отдельно.

Узоры же в классическом понимании делятся на растительные и геометрические. Растительные состоят из стилизованных деталей растений-листьев, цветов, веток. Геометрические- из линий или геометрических фигур. Про линии скажу так: если узор является просто контурным рисунком, то линии могут быть любые- хоть спираль, хоть пунктир…но, если предполагается цветовое решение узора, то тут уже иной подход: линии в таком узоре должны быть замкнутые.То есть- детали узора должны иметь границу со всех сторон. В противном случае изображение будет невозможно раскрасить «по-узору» и получим самоотрицание.

В растительных узорах такая проблема встаёт значительно реже. Ещё нам надо понять, что чередование деталей должно происходить по некоему закону, предписывающему ритмическое повторение размеров и пропорций.

Ну, а теперь обратимся к ковру. Потренируемся в составлении узора ,чтобы на практике понять все те теоретические положения, что я тут изложила.

Предположим, мы хотим украсить ковёр прямоугольной формы. Всех сразу очень попрошу: не стоит вписывать в прямоугольник овал или круг — это негармонично смотрится.

При украшении прямоугольника стоит учесть, что нужны какие-то однотипные детали по углам. Хорошо бы чётко обозначить центр и середины сторон. То есть- детали должны распределяться по диагоналям или по прямому кресту, проведённому через центр. Вот пара простых примеров:

Варианты узоров на ковре

Как нарисовать ковёр

Ещё одно замечание от меня лично: советую составлять растительный орнамент. Я работаю с детьми начиная с пятилетнего возраста, и –увы- к этому возрасту малыши уже мыслят чёткими штампами, везде стремятся рисовать квадратики ,кружки и треугольники(причём, часто строчками). Вобщем, не стоит потакать стремлению бездумно заполнить ковёр треугольничками-кружочками. А если уж на то пошло, то хотя бы распределить их логически.

По ходу заполнения ковра узором лист надо поворачивать, чтобы всё время видеть его с разных позиций и распределять детали равномерно. Когда рисунок готов – раскрасим его ПО-УЗОРУ. Затем нарисуем бахрому. Зачем?- а ради штриховки. И нарежем эту бахрому так же, как это делали, когда шарф рисовали.

Ковёр готов, и он нам здорово пригодится — нём может уютно устроиться котик, которого мы как-то раз изготовили.

Автор статьи –Марина Новикова.

По теме Раскраски-вещи читайте ещё:

Обувь

Раскраска зонт

Посуда

Метки: геометрический узор, растительный узор, составление узора

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать узор поэтапно? Какие есть схемы узоров?

Есть такой парень, зовут Саймон Бек, так вот когда ему становится скучно, он выходит на улицу и начинает чудить)

Как то раз Саймон получил увечья обоих ног, занимаясь катанием на горных лыжах, вот с тех пор, он выходит на прогулки пешком и не торопясь, «рисует» свои 3Д картины, т.к. именно небыстрая ходьба позволяет ему ходить свободно, не ощущая боли и заодно творить такие шедевры)

Обычные стаканы можно красиво разрисовать красками, и получится очаровательный подсвечник. Главное выбрать рисунок, который Вам придется по душе. Цвет можно и самой поменять. Мне намного больше нравится, когда стакан помимо самого рисунка украшают лентами, стразами, кружевами… Несколько картинок по теме:

Какие рисунки делать зависит от того, по какому случаю будет торжество — если свадьба, то узор должен быть нежным, романтическим, если Новый год, то

можно нарисовать шишки, омелу, снежинки, колокольчики, если подсвечники будут на день рождения, то хорошо нарисовать шарики, подарки . Если же свечи будут на каждый день, можно нарисовать красивую абстракцию, узор, лебедей, цветы, ветки деревьев, бантики, бабочки и т.д.

Может что-то вроде этого (как на картинке). Все зависит от того, в детской комнате обои, взрослой, спальне, на какой-то праздник. И конечно от умения рисовать. Если это детская- мишек, зайчиков, солнышко, травку, природу, море…, если это спальня- то лучше лебедей или 2 кольца, двое людей

(парный рисунок поможет сохранить энергетику и уберечь от одиночества).

За базу для такого рисунка можно взять вот это изображение.

Благодаря тому, что и яблоко, и банан имеют довольно простые формы и четкие ровные линии, срисовать их с этой фотографии не составит труда. Останется потом только разукрасить цветными красками и готово.

Нарисовать сердце с ребенком не составит труда, если вы сами перед занятием потренируетесь это сделать, а помогут вам в этом фото — схемы, на которых показано, как рисовать сердце пошагово, и подборка таких фото- схем представлена ниже.

Вы можете сначала научиться просто рисовать сердце, а затем перейти к более сложным рисунком.

Все дети любят сказочных мультипликационных герое, как, например, Китти — Hello Kitty. Нарисуйте сердце с ребенком и покажите ему, как можно раскрасить такой рисунок аккуратно, не выходя за границы.

Детям младшего возраста полезно работать мелками, цветными карандашами, поскольку такой род занятий хорошо развивает мелкую моторику, а это благотворно влияет на общее развитие детей.

Пусть схемы ниже помогут вам сделать рисунок сердца вместе с ребенком красивым:

Возможно, вам также будет интересно узнать как рисовать сердце на День святого Валентина по другим схемам.

Приятного совместного творчества!

Курс рисования зентангл для начинающих

Привет! Сегодня я хочу представить тебе новый курс уроков по рисованию — ЗЕНТАНГЛ!

КАЖДЫЙ ДЕНЬ МЫ БУДЕМ учиться новым узорам и техникам, приобретать новые навыки.

Новый день будет начинаться с обучения новым танглам. Схемы пошагового рисования узоров будут показаны на квадратах 2,5 х 2,5 см. Квадраты пронумерованы по порядку. Каждый новый шаг обозначен красными чернилами. На последнем этапе будет показано, как затенить узор.

Инструкции призовут вас тренироваться — рисовать новый узор в альбоме для эскизов, прежде чем приступать к зентанглу. Некоторые читатели будут копировать узоры пошагово, а затем повторять их в альбоме и далее рисовать, пока не получится желаемый результат. Другим будет достаточно посмотреть на образец и потренироваться его нарисовать. Любой путь хорош: делайте так, как вам удобнее. Важный совет: подписывайте каждый тангл — название узора и название тангла, так их проще запомнить и идентифицировать.

Считайте альбом для эскизов рабочей тетрадью для практики и экспериментов с танглами. Это справочник, в котором легко найти и вспомнить, как рисовать тот или иной узор, что удалось, а что нет. Речь не о том, чтобы заучить названия узоров. Альбом нужен для тренировок, поиска новых путей решения и проработки сложных моментов, с которыми пришлось столкнуться во время работы с узором. Это нормально — время от времени возвращаться к схемам.

Создавайте зентангл на квадрате 9×9 см. Каждый день вы будете работать над дополнительным проектом, который продемонстрирует новые техники или варианты. Некоторые из этих проектов выполняются в альбоме для эскизов, в то время как для других техник используются квадраты, бумага для рисования или бумага для акварели. Эти работы касаются зентангла и зендал, которые представляют собой форму мандалы. Мандала — это символическое изображение центра, сущности, источника энергии. Мандалы являются символами для медитации с орнаментальным узором, чаще всего заключенным в круг. Зендала не скрывает в своих узорах или цветах глубокий смысл, однако же это одна из форм медитативного искусства. Зендалы создаются с использованием тех же танглов, что и зентанглы.

Курс будет состоять из 42 уроков, который желательно пройти за 42 дня, так как очень важно рисовать танглы каждый день.

Что такое зентангл?

Не смотря на то, что это направление в рисовании было придумано относительно недавно, наверняка, вы уже встречали иллюстрации в этом стиле. Для тех, кто еще не в курсе, зентангл — это абстрактное художественное миниатюрное произведение, которое создается из узоров, не имеющих смысловой нагрузки, на листе бумаги для рисования размером 9 х 9 см. Рисунок в стиле зентангл представляет собой повторяющие орнаменты, линии, круги и другие формы, каждая их которых называется «танглом». Танглы соединяются между собой в причудливые узоры.

Возникновение зентангла

Авторы идеи — Рик Робертс и Мария Томас: он — «Зен», она — «Тангл». Рик был таксистом, агентом по продажам, финансовым аналитиком, инвестором, дизайнером флейти в стиле североамериканских индейцев, криэйтором, писателем, студийным артистом и долгое время монахом. Мария — известный художник-шрифтовик, предприниматель и владелица компании Pendragon Ink, штат Массачусетс, она занимается дизайном открыток и свадебных приглашений, продает канцелярские принадлежности.

Зентангл — это сочетание знаний Марии в области рисования и умения Рика медитировать. Наблюдая, как Мария рисует, Рик заметил, что та полностью сосредоточена на работе. Они выяснили, что, создавая очередной шедевр, Мария чувствует то же, что и Рик, медитируя, и разработали шаги, которые позволяют любому человеку добиться максимального расслабления во время рисования красивых узоров за счет повторяющихся в них элементов.

Зентангл — это возможность расслабиться, сбавить ритм сумасшедшей жизни, а также создать великолепные произведения искусства.Результаты исследований показывают, что он улучшает память, стимулирует творческие способности, поднимает настроение, успокаивает в стрессовых ситуациях и может быть использован как инструмент управления гневом. Тем, кто работает с большим объемом информации, зентангл помогает «перезагрузить» мозг — будто вы вздремнули и проснулись свежими, полными сил. Кроме того, оттачивая штрихи, совершенствуя свои узоры и рисунки, вы корректируете зрительно-моторную координацию, которая необходима для рисования, так что зентангл помогает обрести уверенность в себе.

Одна из чудесных особенностей зентангла состоит в том, что он, как и жизнь, находится в постоянном движении: всегда можно сделать новый штрих — так появляется новый узор либо старый трансформируется в нечто более интересное. В жизни мы тоже многое меняем, если что-то не нравится. Иногда я заканчиваю работу, но чувствую, что она мне не по душе. Через какое-то время снова возвращаюсь к ней, и она начинает мне нравиться: я просто перестаю замечать штрихи, которые раньше мне мешали. Помните: всегда можно начать следующий рисунок, а каждый рисунок — шанс научиться чему-то новому.

Что необходимо для создания зентангла? Узнаем в следующем уроке!

По книге автора Бекка Крахула «Зентангл».

Как нарисовать казахские узоры карандашом. Как нарисовать восточный орнамент поэтапно с фото

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.

2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента

, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.
Назначение материала: для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.

Цель: выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:
Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение: украшение интерьера, подарок.

Хитросплетения кельтского орнамента

Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.

Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.

Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.

Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.

Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.

Нам понадобятся следующие принадлежности:

— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.

Сначала предлагаю упражнение , чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.

На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии. Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.

Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.

Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.

Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.

При желании можно закрасить фон.

После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.

Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности. Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.

Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.

Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.

Проводим малые окружности.

Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.

Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.

По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.

Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).

Стираем из середины линии пресечения.

Начинаем обводить, показывая плетение. Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.

Убираем все карандашные линии.

Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.

Начинаю с показа теней.

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.

Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:
1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний

В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.

В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.

Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см

3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента

4.В центре будем создавать детали цветка

5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями

6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.

7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Рассмотрим отдельные варианты

Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами — узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии. Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Хитрость или популярный прием?

Небольшое заключение

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.

3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.

4. Нарисуйте две окружности.

5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.

6. Раскрасьте получившийся орнамент.

7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.

Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.

2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.

5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.

6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.

2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.

3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.

Рисование кельтского узла в виде листа клевера

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

11. Готовый орнамент.

Орнамент из овалов и сердец

3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

Художественные техники. Модные узоры на платках Павлопосадские платки рисунки как рисовать поэтапно

Роспись платков является одним из видов искусства, который в последние десятилетия был практически забыт, однако недавно вновь вернулся в мир моды. Раньше платки носили практически все – богатые, бедные, старые, молодые. А сколько приносила радости «ревизия» бабушкиного сундука, в котором хранились платки самых разнообразных расцветок, украшенные золотистой нитью!

Вот и сегодня в моду входят платки с узорами, но теперь они более стильные, к тому же разнообразие орнаментов и рисунков значительно выросло. Не даром же говорят, что новое – это практически всегда давно забытое старое. Не удержались мировые кутюрье, вспомнили про русский национальный аксессуар, который раньше был в доме у каждой модницы – платок с узором.

История

Платок – это женский традиционный головной убор. Однако раньше этот аксессуар использовался не только в качестве покрытия головы. Платок мог рассказать многое о своей обладательнице. Его расцветка, размер, рисунок и качество изготовления свидетельствовали о материальном и семейном статусе, эстетических вкусах, подчеркивали обыденность или праздничность всего наряда.

Несомненно, под влиянием моды и развития технологий, платки, как впрочем и другие предметы одежды, менялись. В древности платки были вышиты в ручную, к тому же они были, как правило, белого цвета. Орнамент для вышивки имел важное значение, так как каждый его элемент обладал уникальным трактованием.

Узор рассказывал о надеждах и желаниях девушки или женщины, которая его изобразила на своем платке. Многие свято верили, что вышитое ими обязательно сбудется. Голуби на платке были символом верной любви и своеобразным оберегом от измены. Алые розы вышивали в надежде на яркую жизнь и чистые чувства избранника. Лист барвинка – своеобразный приворот – вышивальщица верила, что благодаря такому изображению ее избранник будет виться вокруг нее, как барвинок. Розовые кисти должны были освещать судьбу, словно солнце в ясную погоду, а коричневые – защищали от темных сил. Зеленые листья и трава помогали обогатиться. Фиолетовый орнамент освещал жизненный путь, как путеводная звезда. Позже, когда появилась возможность окрашивать ткани в разные тона, появились цветные платки.

Советы перед покупкой

Платок поможет подчеркнуть индивидуальность обладательницы, оттенить цвет глаз или волос, скрыть недостатки или наоборот притянуть к себе внимание, поэтому перед покупкой лучше определиться, какого именно цвета и размера вам нужен платок, так как нередко от продавца во время примерки можно услышать только «вам отлично идет!», что иногда далеко от истины.

Цвет и рисунок

Перед покупкой определитесь, какого цвета платок вам необходим – при выборе оттенка обратите внимание на цвет ваших глаз (при совпадении платок отлично оттенит их), на одежду, с которой планируете его носить – подбирать лучше в тон, а если хотите выделиться из толпы, то вам подойдет контрастный или яркий аксессуар. Полным лучше избегать крупного орнамента.

Размер

Платки, размер которых меньше 90х90 сантиметров, удобно повязывать на сумке либо на шее, а также аккуратно обмотать запястье. Если же вы хотите носить платок на шее и в зоне декольте, то лучше подобрать платок большего размера, так как лишь изделия со стороной от 110 сантиметров дадут возможность его обладательнице воспользоваться разнообразными интересными вариантами для завязывания.

Модные производители платков и узоры

Среди всех шелковых платков, производимых в мире, первое место прочно удерживают аксессуары от – многие модницы следят за последними коллекциями дизайнеров данной торговой марки, чтобы пополнить свой гардероб новыми изделиями. Платки от отличаются сложнейшими узорами и неповторимым сочетанием ярких цветов. Обычно дизайнеры не применяют на своих изделиях горошек, клетку или животные принты, что выделят их из ряда других модных брендов. В этом сезоне на платках от можно встретить славянские, египетские или арабские мотивы. К тому же, несмотря на то, что год Лошади уже уступил место Синей Козе, производители этой торговой марки продолжают использовать тематику лошадей, лошадиных упряжек, скачек и бегов, что неудивительно – ведь именно с коней и начинается история этого бренда.

Также знамениты во всем мире, но особенно любимы на своей родине, наши российские павлопосадские платки. Их история насчитывает несколько столетий, и сегодня павловопосадские платки производятся в больших количествах и пользуются повышенным спросом. Художники постоянно работают над новыми эскизами, которые учитывают модные тенденции мирового уровня, а также восстанавливают узоры прошлого, которые были утрачены. Дизайнеры этого бренда в начале года приступили к выпуску аксессуаров преимущественно с крупным рисунком, изображения настолько четкие и качественные, что создается иллюзия объемного рисунка. К тому же, следуя модным тенденциям, разработаны коллекции в зеленой, рыжей и коричневой цветовых гаммах с яркими рисунками насыщенных цветов. Не так давно дизайнеры данной торговой марки создали специальную коллекцию, предназначенную для модниц, которые даже в суровые холода хотят выглядеть стильно – павловопосадские платки с мехом. Так, любительницы красивых платков смогут обзавестись экземплярами с опушкой из меха лисицы, песца и других животных.

Платки в этом сезоне невероятно женственны: с несимметричными геометрическими принтами, цветочными рисунками. Оттенки в цветовых гаммах изображений искусно подобраны. К тому же на платках мы можем увидеть неизменную фирменную деталь – символику .

Некоторые стилисты связывают качественно изготовленные платки от модных производителей с рукотворными бриллиантами, которым необходим соответствующий наряд, помогающий раскрыть их ценность. К счастью современный мир моды не ставит четких границ, благодаря чему есть огромное поле для творчества. Платки можно сочетать практически со всем: с пальто, классическими блузами и платьями, элегантно облегающими свитерами. Более того, если небрежно повязать платок на шее или на запястье, то он может стать отличным дополнением к молодежным джинсам и кедам.

Не бойтесь экспериментировать!

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Изобразительное искусство Урок составлен на основе авторской программы «Изобразительное искусство» Неменского Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 3 (МБОУ СОШ № 3) Тема урока: «Мамин платок» Учитель: А.М. Бурлакова Класс: 3 – в 2015 год г.Сургут

Куликов Иван Семенович. « Полевые цветы »

По одежде встречают, по уму провожают

Жили мужик, да баба. У них была дочка, да сынок маленький. Доченька, — говорила мать, — мы пойдем на работу, береги братца! Не ходи со двора, будь умницей — мы купим тебе … платочек

Песня «Синий платочек» в годы Великой Отечественной войны

Впервые о Павлово-посадской фабрике по изготовлению платков с авторским печатным рисунком упоминалось в 1795 году. Производство было основано зажиточным крестьянином — Иваном Лабзиным.

В XIX в. нанесение узора на платки на Павлово-Посадской мануфактуре осуществлялось только вручную. Деревянные формы для набивки узоров на платки назывались «цвéтки» и «манеры». С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка». Деревянные формы для набивки узоров на павлопосадские платки назывались «цвéтки» и «манеры», для их производства использовали только твердые породы дерева (дуб, грушу, орех), а для большей прочности их склеивали из трех слоев дерева. С помощью «цвéток» на шерстяную или шелковую ткань наносили краски, для каждого цвета требовалась отдельная доска — «цвéтка».

Автоматы позволили разгрузить мастеров набойщиков, но не беспокойтесь, это по прежнему прекрасное качество!

«Солнечное лето» «Южная ночь» Часто в «букете» Павлово-Посадского платка художниками используется цветок — лилия. Самый популярный цветок в Павлово-Посадских узорах — это роза. «Вечерний сад»

Многокрасочные платки прославили Павловский Посад на весь мир. Роскошная роза стала символом павлово-посадского платка. Обычный рисунок павлово-посадского платка — от крупного по краям к мелкому в центре. По углам — крупные, броские цветы, к центру рисунок уменьшается, и середина заполнена исчезающее мелкими элементами

Три волшебных брата

Мастер Постройки

Определяем центр при помощи диагональных линий. Размещаем узор в центре.

Мастер Изображения

Мастер Украшения Тёплые и холодные цвета.

Ритм- это чередование элементов

План работы: Выбери расположение узора. Выбери изображение на платке. Преврати изображение в узор, для этого выбери цвет и ритм узора.

Сегодня мы много внимания уделяли одежде, «встречали по одёжке», но провожать я вам всё же советую по уму, проверено веками!!!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Данная презентация используется в 3 классе при изучении темы «Искусство в твоем доме» (программа Неменского). Работа представляет собой видеоряд с изображениями различных книжек-игрушек и призвана акт…

Презентация начинается с показа первых цветов, использованы стихи, показано поэтапное рисование нарциссов….

Презентация к уроку ИЗО по историческим событиям.

На уроке ребятам предлагаеися нарисовать русского богатыря. Перед этим проводится беседа о великих событиях в истории Руси — Ледовое побоище и Куликовская битва. Рассмотрев картины, посвященные…

И так, рисуем платок в технике холодного батика.

Ткань — креп-сатин, белого цвета, размер приблизительно метр на метр. Ткань берем с запасом, т. е. готовое изделие будет где то 90х90 см.

Резерв — прозрачный фирмы Гамма

Краски — акриловые для шелка Silk, Гамма

Стеклянная трубочка для резерва

Тряпка, для удаления капли резерва с трубочки, и для сушки кистей.

Кисти — 3 беличьих кисти разного размера, №5 для мелких деталей, №12 для заливки крупных деталей, №24 плоская кисть для фона.

Карандаш, большой лист бумаги для рисунка, маркер для обводки рисунка.

Деревянная рама, или подрамник (я использую раздвижную раму)

Перед тем как натягивать ткань на раму, ее следует промыть в легком мыльном растворе, для того, чтобы смыть заводскую обработку ткани, потому как если ее не промыть, краска будет плохо растекаться. После высыхания ткани, ее следует слегка прогладить.

Натягиваем ткань на раму.

Для начала очень ровно позиционируем ее:

Затем прикрепляем ткань канцелярскими кнопками, делаем это начиная от середины к краям. Важно ткань натягивать очень ровно, чтобы не перекосить ее.

После того как ткань натянута, нам нужно сделать рисунок нашего платка в размер рамы. Можно сделать предварительный эскиз маленького размера, а затем увеличить его до размера платка. Я рисунок делаю без предварительного эскизирования, прямо на большом куске бумаги. Для того, чтобы рисунок был лучше виден, я обвожу его поверх карандаша перманентным маркером.

Затем подкладываем рисунок под ткань таким образом, чтобы он был хорошо виден сквозь нее.

Если рисунок находиться слишком низко и не виден, то можно подложить книги или журналы, чтобы он был ближе к ткани.

Когда рисунок размещен под тканью, начинаем наносить резерв.

Наносим резерв тщательно, чтобы не было разрывов, иначе краска потечет. Когда прошли резервом весь рисунок, оставляем его высыхать. Высыхает где то за час. Если время на работу ограничено, то можно ускорить процесс сушки феном.

Когда резерв высох, начинаем непосредственно роспись. Перед тем как наносить краску, нужно смочить раскрашиваемую область чистой водой. Это нужно для того, чтобы краска текла более свободно, а так же для того, чтобы выявить те места, которые плохо пропитал резерв.

Роспись по ткани напоминает акварельную живопись, потому, как в акварели, мы постепенно вплавляем один цвет в другой, добиваясь неповторимых переходов и игры цвета. Я обхожусь без палитры, смешивая краски прямо на ткани. Новичкам такой фокус будет наверное сложен, поэтому советую воспользоваться пластиковой палитрой.

При нанесении краски следует учитывать вид ткани. На различной ткани краска ведет себя по-разному. Она может течь равномерно, либо больше по утку, либо больше по основе.

Наносить краску нужно аккуратно, чтобы не попасть другим цветом на уже прокрашенные области, так как исправить это уже не удасться.

По моей задумке цветы на платке будут светлее фона, я делаю их золотисто — оранжевыми, листья же будут темнее фона,я делаю их красно коричневыми.

Если все таки в некоторых местах резерв был нанесен плохо, и мы этого не заметили при смачивании ткани водой, в этих местах краска протечет на другую область рисунка. Нам этого не нужно, но так как фон предпологаеться довольно таки темным, то протечки можно особо не размывать. Но обязательно эти места вновь пройтись резервом, чтобы цвет темного фона не затек на светлые цветы. Если же вы делаете фон светлым, то как только краска протекла, ее нужно тут же размыть на сколько это возможно и место протечки пройтись резервом.

Постепенно, расписывая небольшие детали, переходим к росписи фоновой области. Необходимо помнить, что большую область нужно писать быстро, не прерываясь, чтобы краска текла равномерно и нигде не высыхала раньше времени, иначе можно получить некрасивые пятна и затеки.

Чтобы добавить интересный эффект «капель», посыпаем мокрую ткань в некоторых местах мочевиной. Мочевина продается в любом садово-огородном магазине. Есть какая то специальная присыпка для подобного эффекта, но стоит конечно на порядок дороже (не знаю как называется). Либо можно вместо мочевины посыпать крупной солью, соль создает «звездочки» более светлого цвета.

И так, мы закончили роспись. Если в каких либо местах цвет не настолько насыщенный как вам хотелось бы, можно добавить цвета, заново смочим нужные участки и усилить контраст.

После высыхания, ткань нужно аккуратно снять с рамы, вынув кнопки.

Рисунок закрепляем при помощи не очень горячего утюга с изнаночной стороны на средней температуре допустимой для даного типа ткани.

После закрепления рисунка, ткань нужно прополоскать в теплой воде с добавлением малого количества мягкого шампуня, это нужно сделать для того, чтобы избавится от жесткости ткани после утюжки.

После того как ткань прополощена и высушена, нужно ее опять прогладить и ровно обрезать в размер, а затем обработать края. Для тех кто не дружит со швейной машинкой, можно отнести платок в ближайшее ателье и за не большую плату вам там обработают край на оверлоке.

И вот наш платок готов!

Русская красавица в павлопосадском платке

Культура того или иного народа многокомпонентна. Кухня, быт, традиции и особенности в одежде — все это составляет целостную картину, делая узнаваемой ту или иную народность. Именно мелочи, нюансы, особенности и отдельные детали традиционного костюма являют всему миру народный образ. Без преувеличения, одной из самых ярких и многоликих считается российская культура. Симбиоз трудолюбия искусных ремесленников и мастерства художников дал начало такому уникальному произведению прикладного искусства, как павлово-посадские шали (платки).

История платка

Сегодня каждый иностранец — гость великой и необъятной России, почтет за честь приобрести в качестве сувенира необыкновенные посадские платки или шали. Но мало кто знает, что история такого уникального и популярного во всем мире аксессуара насчитывает уже более 200 лет.

Павлопосадский платок можно встретить на многих картинах

Истоки берут свое начало в середине ХIХ века. Город на Руси Павловский Посад, ранее именованный Богородским уездом, издавна считался своего рода центром талантливых и искусных ремесленников, а в особенности текстильного мастерства. В те далекие времена именно в Павловском Посаде насчитывалось бесчисленное множество текстильных цехов, которые сохранились с еще более старинных времен. В ХVII столетии богородские шали уже имели широкую известность, благодаря узнаваемому рисунку-орнаменту из золоченых нитей.

Да и как такая красота могла не стать популярной

Позже производство стремительно набирало обороты и уже посадские платки изготавливались из различных тканей, а характер рисунка приобрел более характерные национальные черты и узнаваемый русский характер.

Мануфактурное производство расширялось, появилось направление шелкоткачества, платки изготавливались также из шерстяных и полушерстяных тканей.

История павлопосадских платков

Традиционные посадские платки имели одну особенность — необычный и уникальный в своем роде набивной рисунок. Узоры были настолько эксклюзивные, что невозможно было отыскать два идентичных платка.

Техника нанесения рисунка

Великолепие цвета, сложного и единственного в своем роде цветочного узора или орнамента достигается непростой технологией нанесения. Изначально узор переносился на материал при помощи резных деревянных форм. Такие доски-формы назывались «цветками» и «манерами». Доска «цветки» вырезалась из дерева, с ее помощью на ткань наносились краски, а вот досками «манерами» набивался контур орнамента или узора.

«Манера» для нанесения узоров

Эволюция коснулась и технологий набивания принтов, поэтому уже в 70-х годах прошлого столетия рисунок стал наноситься на посадские платки и шали способом трафаретной печати и специальных нейлоновых шаблонов. Более современные павлопосадские текстильные изделия несколько видоизменились: рисунок стал менее детализированным, а контуры орнаментов приобрели менее затейливые и несколькострогие очертания.

Промышленное производство отнюдь не сыграло в пользу красоты платка

Некоторое время для нанесения рисунка применялась техника ручной набойки, но в силу особой трудоемкости процесса, популярным он так и не стал. Хотя именно в этот период были созданы настоящие эксклюзивные модели, достойные звания культурной ценности России.

В 90-х годах прошлого столетия, в то время, когда многие отрасли поразил кризис, производство не только не сошло на нет. Павлопосадские изделия стали еще более красочными и самобытными. Количество красок на один платок или шали достигло 23-х. Сегодня трафаретная технология сохранилась, уникальный рисунок предварительно разрабатывается художниками, после чего изготавливаются трафареты, затем шали и платки запускаются в производство.

Разработка рисунка будущего платка — задача не из простых

Создание павлопосадских платков

Особенности узоров

С давних времен по сегодняшний день посадские платки и шали делятся на два основных вида:

Первые — это платки и шали, которые изготавливаются из тонкой полупрозрачной шерсти. Такие павлопосадские изделия могут иметь шелковую праоснову. Рисунок на такой шали или платке набивался на кремовом, черном, темно-вишневом или алом цветовом грунте. Орнамент представлял собой крупные цветы или букеты, строго подобранные стилевые узоры. Как говорится, награда нашла своего героя. Такие посадские платки получили в 1896 году высшую государственную награду, что дало право изображения Национального Герба на этикетке или вывеске.
Вторые — это павлопосадские изделия, которые выполнялись из плотной шерсти. Такие модели, как правило, отличались от первых не только тканями, но и орнаментом. Заглавным узором был позаимствован у восточного народа «огурец», заключенный в цветочные узоры. Акцент в таких платках делался на края, и точнее, углы платка, оставляя в центральной части небольшую фигуру средника.

В послевоенные период посадские платки приобрели большую яркость, нежели модели военного периода. Колорит павлово-посадской шали строится на контрастах желтого, зеленого, красного и синего. В рисунке появляются светотеневые обработки, которые придают реалистичности и осязаемости цветочным принтам.

Такой принцип ярких и необычных контрастов, национального орнамента или цветочных узором настолько уникален в своем роде, что делает посадские платки и шали вне веяний моды.

Подобная красота не может выйти из моды

Как носить павлово-посадский платок или шаль?

Современные тенденции в моде — это дань уважения и даже преклонения перед мастерством наших предков. Поэтому павлопосадские палантины, шали и платки невероятно популярны и сегодня среди модниц. Такой яркий и необычный аксессуар несомненно обладает своим характером, историей и душой, что придает образу самобытные народные ноты в необычном современном обрамлении, словно драгоценный бриллиант.

Образ русской красавицы будет не полным без такого платка

Есть несколько советов, как одеть павловопосадский аксессуар:

Традиционным способом, как носили на Руси, одевая на голову и завязывая под подбородком. Такой способ подойдет красавицам с четкими и правильными чертами лица.
Повязать платок традиционным способом очень просто
Одевая на голову, а концы платка обматывая вокруг шеи. Идеально смотрится с шубой или дубленкой. Нужно быть осторожной с образом, состоящим из шубы в пол и павлопосадского платка, чтобы не принять облик боярыни Морозовой.
Можно надеть на голову в виде банданы или тюрбана, а концы закрепить вокруг головы. Такой способ выглядит необычно и современно.
Павлопосадский платок в виде банданы
Просто накидывая на плечи, произвольно завязывая концы платка, чтобы окружающие могла восхищаться красотой рисунка.
Оригинальная юбка из павлопосадского платка

Способов, как и с чем надевать посадские платки, палантины и шали немало. Можно смело отпускать фантазию и экспериментировать с таким необыкновенным аксессуаром, создавая свой собственный яркий и оригинальный образ.

Умелое сочетание или шали поможет придать облику не только народной самобытности. Павлопосадские изделия — это не просто модные аксессуары, они обладают душой, преображая облик женщины не только внешне, но и внутренне. Такие яркие расписные аксессуары никогда не выйдут из моды, формируя настоящий русский стиль вне модных тенденций.

Интересная информация о павлопосадских платках

И так, рисуем платок в технике холодного батика.

Материалы:

Резерв — прозрачный фирмы Гамма

Краски — акриловые для шелка Silk, Гамма

Стеклянная трубочка для резерва

Тряпка, для удаления капли резерва с трубочки, и для сушки кистей.

Карандаш, большой лист бумаги для рисунка, маркер для обводки рисунка.

Деревянная рама, или подрамник (я использую раздвижную раму)

Для начала очень ровно позиционируем ее:

Затем подкладываем рисунок под ткань таким образом, чтобы он был хорошо виден сквозь нее. Если рисунок находиться слишком низко и не виден, то можно подложить книги или журналы, чтобы он был ближе к ткани.

Когда рисунок размещен под тканью, начинаем наносить резерв.

После высыхания, ткань нужно аккуратно снять с рамы, вынув кнопки.

И вот наш платок готов!

Поделись статьей:

Нарисовать ковер с узором | Домострой

Ковер — это тканое изделие, которое используется для утепления или украшения полов и стен. Многие века ковер не только символизировал достаток, но и считался предметом искусства, поскольку долго и кропотливо изготавливался вручную. А вот нарисовать этот предмет далеко не так сложно. Вам нужно только придумать дизайн и воплотить его на бумаге.

Материалы

Для того чтобы нарисовать ковер, потребуется подготовить бумагу, ластик, линейку, простые и цветные карандаши, гуашь или акварель. При работе с красками нужно брать плотную бумагу, а также подготовить емкость с водой и кисточки (среднюю и тонкую).

Как нарисовать ковер

Ковры бывают самых разных форм и расцветок: от однотонных квадратных до узорчатых в виде абстрактных фигур. Поэтому для начала надо определиться с тем, какой именно ковер вы хотите нарисовать. Наиболее часто встречаются прямоугольные изделия, и для примера рассмотрим их.

Вот как нарисовать ковер карандашом поэтапно:

Сначала делаем набросок простым карандашом и рисуем очертания ковра в виде неровного прямоугольника.
Утолщаем сделанный контур, проведя рядом с каждой стороны еще по одной линии.
Внутри рисуем еще два прямоугольника, повторяющих контур ковра, утолщаем линии.
В самом центре прямоугольника рисуем еще один четырехугольник, внутри которого изображаем узор из нескольких завитков.
С двух сторон прямоугольника черточками рисуем ворсинки.

После того как ковер нарисован, его нужно раскрасить. Для этого можно использовать как цветные карандаши, так и краски. Цвет ковра может быть абсолютно любым.

Как нарисовать орнамент

На многих коврах есть какой-то рисунок или узор. Но как нарисовать ковер с орнаментом? Для начала придумайте, из каких элементов будет состоять узор.

Чаще всего для орнамента используют геометрические формы и природные элементы. Основная сложность рисования орнамента заключается в том, что элементы одной группы должны быть симметричными и одинаковыми. Поэтому сложные части узора лучше потренироваться рисовать цветными карандашами на отдельном листе.

На примере рассмотрим, как нарисовать простой геометрический узор:

Сначала рисуем прямоугольник простым карандашом.
Проводим через его центр вертикальную линию. А затем горизонтальными линиями разделите фигуру на три равных элемента.
Через центр каждой из этих трех частей проведите слабую горизонтальную линию.
Внутри большого прямоугольника сделайте еще один поменьше, чтобы получилась своеобразная рамка.
В этой рамке по вспомогательным линиям изобразите три ромба, расположенных вертикально.
Внутри каждого ромба нарисуйте еще два — поменьше.
Теперь в углах внутреннего прямоугольника и между ромбами нарисуйте по схематическому деревцу, состоящему из вертикальной линии и двух черточек с каждой стороны.
Вытираем лишние линии.
«Рамку» ковра оформляем с помощью фигур в виде треугольников. Первый треугольник рисуем снизу вершиной вверх. Второй размещаем рядом, но вершиной вниз, и так чередуем эти фигуры по всей «рамке» ковра. В центре каждого треугольника ставим точку.
По краям добавляем ковру ворсинки.

Нарисованный орнамент разукрашиваем красками или цветными карандашами.

Значение этого слова по Ожегову:
Узор – рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней.

Всё правильно,только с таким определением далеко не уйдёшь.

Я знаю, что этот урок может показаться бесполезным, но все же рисунок ковра может помочь вам когда вы создаете свои собственные проекты дома, и вы хотите, чтобы добавить немного аксессуаров.

Конечно, вы можете создать любой дизайн, который вы хотите, я просто хотел, выдержать вещи вполне простыми. В любом случае, спасибо и наслаждайтесь этим уроком!

Как нарисовать ковер и сделайте волнистой форму вашего будущего ковра. Нарисуйте внешние края с контурной линией.

Развитие осознания моделей у детей раннего возраста

Недавнее исследование показало, что способность маленьких детей замечать математические закономерности может предсказывать более поздние математические достижения в большей степени, чем другие способности, такие как счет (Rittle-Johnson et al, 2016). Исследования также показали, что осознание закономерностей может сильно различаться у разных людей: все мы замечали детей, которые расставляют объекты радиальными узорами или создают конструкции с помощью отражающих элементов. симметрия, в то время как другие вообще не обращают внимания на узор.

Австралийские исследователи Папик, Маллиган и Митчелмор (2011) недавно обнаружили, что дошкольникам можно эффективно обучать осознанию закономерностей, что положительно сказывается на их последующем понимании чисел. Прямое обучение осознанию паттернов связано с поощрением «нюхания паттернов» у детей старшего возраста с целью развития математического понимания и мышления (http://nrich.maths.org/9968).

Что такое понимание математических закономерностей? Паттерны — это в основном отношения с некоторой регулярностью между элементами.В первые годы Папик и др. (2011) предполагают, что существует три основных типа:

фигур с правильными элементами, такими как квадрат или треугольники с равными сторонами и углами, и фигуры, состоящие из некоторых точек, расположенных на одинаковом расстоянии;

повторяющаяся последовательность: наиболее распространенными примерами являются последовательности AB, такие как красный, синий, красно-синий узор с кубиками. Более сложными являются образцы ABC или ABB с повторяющимися элементами, такими как красный, зеленый, синий или красный, синий, синий;

схема роста, например лестница с равными ступенями.

Дети, которые хорошо осведомлены о закономерностях, могут заметить такую закономерность: они могут воспроизвести закономерности и предсказать, как они будут продолжаться.

Почему важно знать закономерности?
Выявление основных закономерностей важно для определения множества различных видов математических отношений. Он поддерживает запоминание последовательности счета и понимание числовых операций, например, признание того, что если вы складываете числа в другом порядке, их общая сумма остается неизменной.Осведомленность о закономерностях была описана как раннее алгебраическое мышление, которое включает в себя:

обращая внимание на математические особенности
, определяющий взаимосвязь между элементами
наблюдение закономерностей

(Blanton et al., Цитируется Kieran, Pang, Schifter & Ng, 2016).

Упражнение «Создание шаблонов» фокусируется на повторяющихся шаблонах и предлагает несколько увлекательных способов развития понимания шаблонов с подсказками для рассмотрения ответов детей. Дети могут делать «поезда» из разных игрушек, делать выкройки из веток и листьев снаружи или создавать печатные и наклеивающие узоры в процессе проектирования.

Важно познакомить детей с множеством повторяющихся шаблонов, переходящих от ABC и ABB к ABBC. В прошлом мы были склонны подчеркивать чередование паттернов AB с маленькими детьми: однако это может привести к тому, что некоторые дети будут думать, что «синий, красный, красный» не могут составить паттерн. Они говорят что-то вроде: «Это не узор… потому что рядом с каждым из них не может быть двух одинаковых цветов. прочее »(Папик и др., 2011).

Копирование паттернов важно, согласно Папику и др. (2011), которые предполагают, что последующий разговор между учителем и ребенком, сравнивая их построение с исходным паттерном, имеет решающее значение для развития осознания паттернов.Это помогает им сосредоточиться на «Что одинаково, а что отличается?» И увидеть основную структуру паттерна. Некоторым маленьким детям это будет трудно, в то время как другие могут воспроизвести узор, используя другие цвета или предметы.

Некоторые дочерние элементы будут успешно копировать узор, но по одному кубу за раз, и не смогут продолжить его. Те, кто выделяют «единицу повторения» в паттерне AB, могут продолжить паттерн, взяв вместе красный и синий куб. Значение определения «единицы повторения» заключается в том, чтобы рассматривать группу объектов как один элемент, что является сложным развитием для маленьких детей.Это ведет к мультипликативное мышление, которое предполагает подсчет групп вместо отдельных предметов, например, при подсчете количества пар рук. Распознавание «единицы повторения» также включает в себя осознание части и целого, когда одновременно видят единицу в целом и элементы внутри нее. Это важно для понимания состава чисел и представления чисел как составных из других чисел.

Дети, которые хорошо умеют «определять закономерности», могут видеть общую структуру и определять правило шаблона. Когда дети создают свои собственные выкройки, полезный вопрос: «Какое правило для вашего выкройки?» шаблон.Один пятилетний, Когда ему сказали, что это образец ABBC, он сказал: «Значит, это может быть собака, кошка, кошка, овца?»

Дети также могут заметить ошибку в образце, и некоторые могут сразу увидеть, как ее исправить, а другим, возможно, придется ее исправить. начните с самого начала, чтобы внести исправления, или сделайте «локальную» настройку, которая просто перемещает ошибку!

Детям младшего возраста нравится придумывать шаблоны действий, такие как «голова, плечи, колени и пальцы ног», и им нравится замечать ошибки в последовательности. Пятилетние дети могут изобретать свои собственные способы записи паттернов действий, которые включают «перевод» паттерна в другой режим с использованием картинок и символов.

Дети постарше также ценят модели роста, такие как образец «лестницы», лежащий в основе традиционных историй и рифм, таких как огромная репа, пряничный человечек, старушка, проглотившая муху, двенадцать дней Рождества и такие книги, как Голодная гусеница и многие другие.
На что обращать внимание, когда дети реагируют на вызовы.

Копирование и продолжение рисунка:

совпадающих кубиков по одному;
с использованием целых единиц, например, собирая вместе красный и синий куб.

Создание или рисование выкройки по памяти (показать кратко, а затем скрыть все или часть):

некоторые элементы верны, например, цвет или номер, но не оба сразу;
показывает правильно; строительство в единицах.

Выявление ошибки и исправление выкройки:

обнаруживая ошибку, но делая локальные исправления, создавая новую проблему;
исправляя ошибку, начиная с начала заново;
прямо исправляет ошибку, объясняя, почему она была неправильной.

Объясняя закономерность:

собственными словами, например «Это маленький, большой, большой»;
обобщение: «это как ABB».

Сделайте свой собственный узор с похожими или разными предметами:

с разными объектами, но совпадающими по цвету; или наоборот;
изготовление с очень разными объектами;
«перевод» в различные режимы, например, с использованием звуков или символов.

Узоры также являются важным элементом пространственного мышления и геометрии, например, с отражающей и вращательной симметрией.Как только дети начинают замечать закономерности, они видят их повсюду, не только в окружающей среде, но и в повседневных делах и во всех видах регулярного поведения. Самое главное, что дети находят привычные занятия интересными и могут помочь развить позитивное отношение. и доступ к математике для всех детей.

Для получения дополнительных идей и ресурсов для обучения шаблонам, включая видеоклипы, см. Erikson Early Math Collective.

Благодарности:
Хелен Таулесс; группа проекта Pattern, Уондсворт; Рабочая группа EYFS по математической педагогике, Bucks, Berks & Oxon Hub 2017.

Ссылки Баратта-Лортон, М. Математика по-своему (1976) Лондон: Аддисон-Уэсли
Карл, Э. (1969) Голодная гусеница Лондон: Пингвин
Киран, К., Панг, Дж. С., Шифтер, Д., & Ng, SF (2016) Ранняя алгебра Тематические обзоры ICME-13 Springer Open. http://link.springer.com/book/10.1007%2F978-3-319-32258-2
Папик, М., Маллиган, Дж., и Митчелмор, М. (2011) Оценка развития дошкольников математическое моделирование. Журнал исследований в области математического образования, 42 (3), 237-268.
Риттл-Джонсон, Б., Файф, Э. Р., Хофер, К. Г., Фарран, округ Колумбия (2016) Ранние математические траектории: траектории траектории знаний детей с низким уровнем дохода в возрасте от 4 до 11 лет, развитие ребенка DOI: 10.1111 / cdev.12662

A краткий обзор этапов развития

разработка

Пегги Пэт Мартин

Целью данной статьи является краткий обзор этапы развития детского творчества от двух до четырнадцати лет и до предложить несколько предложений по занятиям и материалам, относящимся к тем этапы, как помощь в обеспечении уверенного и творческого ухода за ребенком в искусстве терапия и смежные области.В своей книге «Художник в каждом из нас» Флоренс Кейн утверждает, что … нас нужно учить не искусству, а верить в себя, в свое воображение, в свои чувства и в руки, в освободить наши тела и наш дух, чтобы мы могли работать и жить в соответствии с наши видения … Из неудач и побед рождаются умения и само умение это техника.

Целью организации творческих занятий для детей является не обучать художников, а предлагать возможности для самопознания и самодисциплина, чтобы дети могли относиться к окружающей среде как к здоровой и интегрированные люди.

Стадии развития
Важное значение для чувствительного руководства при планировании и выполнении программы это знание того, чего ожидать и чего не ожидать от детей. От понимание нормального развития в детском творчестве, основанием для сравнения является при условии, что мы можем оценить отклонения у детей, которые эмпирически лишенный, эмоционально неуравновешенный, умственно отсталый, глухой, или слепой.

Обширные документальные исследования детского искусства в прошлом и настоящем культуры показывают, что дети (и взрослые с отложенными переживаниями) проходят через ряд предсказуемых стадий развития в своих рисунки и картины; Недавние исследования, связанные с игрой с глиной, также предполагают, что в нем существуют аналогичные модели.

Три основных этапа получили описательное название

1. Каракули
2. Схема (от латинского слова schema, означающего схему)
3. Реалистичный или естественный вид

Эти стадии отражают общий рост и развитие ребенка. от двух до четырнадцати и более лет. Детское искусство признано уникально отличаться от взрослого искусства. Ребенок начинает рисовать как нормальная часть его усилий исследовать, манипулировать, искать порядок и контролировать себя в своем окружении.Дети, которые поощряются в соответствии с моделями развития, как правило, достигают более высокого уровня мастерства. Большинство взрослых сегодня не достигли уровня компетентность за пределами схематической стадии в основном из-за отсутствия сочувствия стимулы. Взрослый, не достигший навыка рисования репрезентативные реалистичные формы часто чувствуют, что он не может нарисовать прямую линия.

Ступень скриблера
Писатель (от двух до пяти лет) сначала не видит связь между карандашом в руке и отметкой на бумаге как он приступает к своим первоначальным неконтролируемым манипуляциям; рисунок — это мотор активность — расширение телесных движений, которое может стать выразительным чувств, а затем и идей.Рода Келлогг определила двадцать основные каракули, которые дети используют чаще всего, состоящие из линий, вертикальные, горизонтальные, диагональные, круглые, изогнутые и волнистые, а также в виде точек; эти каракули применяются в основном в семнадцати основных узоры.

После длительной практики рудиментарный линейный достигаются формы, которые можно назвать предсхемными: круги, овалы, треугольники, прямоугольники, квадраты, кресты и крестики.Разнообразные корнбины этих форм приводит к тому, что ребенок открывает для себя универсальные конструкции, которые использовались в каждой примитивной культуре: солнце, мандала и радиальный. Во время раннего наброска (а иногда и в схематическом состояние) цвет используется эмоционально, т. е. ребенок использует то, что он любит больше всего или то, что находится в непосредственной близости от него; нет отношение к цвету в реальной жизни. Наслаждаться множеством цветов; наиболее часто в одном чертеже используется четыре или более.Обычно красный, желтый, синий и зеленый — фавориты. Дети начинают называть рисунки по мере того, как они завершите их. Шоу и время показывают, что ребенок чувствует и думает в данный момент. «Расскажи мне о своей фотографии» — это лучший подход, чем «Что это?» потому что последний может быть интерпретируется как неспособность рисовать достаточно хорошо, чтобы сообщить предполагаемое чувство или идея. «Я» и «мой» занимают видное место в лексике. Рисунки показывают немного индивидуальности, пока ребенок не перейдет на этап схемы.

Схема ступени
Мы знаем, что ребенок находится в состоянии схемы (от пяти до девяти). когда его линейные рисунки можно идентифицировать как определенные формы специфические, узнаваемые формы, например мужчина или дом. Его основной интерес к людям; его человеческая схема будет однозначно нарисована и лично; его схему можно отличить от схемы других детей; детали в нем отражают его собственное самосознание. (Использование окраски книги имеют тенденцию разрушать уверенность ребенка в собственных схемах.) Его стремление к взрослому и самоутверждение обостряются на этой стадии. развивается. Виды лицевой стороны предшествуют профилям.

Размер связан с важностью, поэтому то, что ему наиболее интересно, может быть самый большой.

Любимые предметы — люди, дома и растения; другие — животные, поезда, автомобили, самолеты, отдых, игры и развлечения. Ранние схемы (линейные формы) нарисованы так, как будто все на странице в нечетных местах — стол можно нарисовать так, как будто его видят сверху; люди, сидящие за столом, могут быть вытянуты во все направления вокруг него.

Более поздние схемы связаны с базовой линией внизу изображения или к нескольким базовым линиям, покрывающим страницу сверху вниз. Исходный уровень очень важен для индикации готовности к совместной игре и мышление, такое как планирование и выполнение групповых росписей и кукольных спектаклей.

Используя линию вверху и базовую линию внизу, с воздухом в между, это дальнейшая эволюция. Дома и люди часто прозрачны.

Цвета используются для заполнения и обогащения линейной схемы и начинают связаны с реальной жизнью, то есть трава и деревья зеленые, небо синий, яблоко красное.Красный и синий — любимые цвета. Рисунки основаны на воспоминаниях о вещах, а не на их внешнем виде, и могут включать сенсорные впечатления об обонянии, вкусе, слухе и чувство.

Реалистичная сцена
По мере того, как ребенок больше воспринимает реальность и становится более искусным в выражая то, что он видит, знает и чувствует, он обычно переходит в

Стадия истинного внешнего вида (примерно с девяти до четырнадцать лет и старше).Реализм обычно начинается вместе с ранним подростковый возраст, и ребенок, который указывает на меньшее сотрудничество со взрослыми можно привести к коллективному мышлению, используя темы людей помогая друг другу. Одноранговое планирование и групповое выполнение мероприятий теперь понравилось больше. Воспринимается и прорисовывается больше деталей; рисунки показывают девочки в юбках и мальчики в длинных штанах. Новые пространственные концепции включают перекрывающиеся и удаляющиеся плоскости, а затем использование линейных перспектива.Легкое затенение формы заменяет простые плоские участки цвет; оттенки и оттенки цвета более предпочтительны.

Примерно с четырнадцати лет и старше часто используется монохроматический цвет; цвет используется для выражения настроения и чувств, а также для изображения актуальных естественный цвет.

Любимые предметы — дома, корабли, растения и люди; другие предметы может включать животных, насекомых, рыб, транспортные средства, оружие и пейзажи. Интерес к рисованию головы человека важнее рисования рисунка целиком. цифры, когда навыки зрительно-моторной координации не поспевают за способность ребенка реалистично видеть.

(Знающий учитель может стимулировать живые занятия, на которых дети позируют друг для друга как помощь в преодолении этой проблемы.)

Как реалистично стадия прогрессирует, подросток склонен рисовать одним из двух способов:

он воспринимает и выполняет работу с упором на визуальное, внешний вид вещей; или
он выражает себя на эмоциональном или субъективном уровне, имея дело с мышечные ощущения и прикосновения, так что формы, которые он рисует, могут кажутся искаженными внешне.

Особые детские
Предыдущий обзор этапов развития искусства нормальной жизни. детей дает основу для понимания того, чего ожидать от особых дети. Оценка детей по нескольким разрозненным рисункам недопустима. рекомендуется для неопытных людей. Действительная оценка может быть сделана собирать ежедневные спонтанные картинки в персональную папку. Дата каждая работа; записывать важные словесные высказывания ребенка о Работа.(Их можно отметить на обратной стороне изображения.) Они становятся частью постоянной записи роста и изменения. Используя такое портфолио, и наблюдая за спонтанными художественными сессиями, где свободный выбор материалов и предлагаются предметы, воспитатель может научиться определять уровень развития каждого ребенка.

Полезно знать, что ребенок лучше рисует мелком, чем мелком. мел, потому что он использовал его чаще; даже взрослые должны пройти через исследовательский, манипулятивный период, когда они впервые пробуют новую среду, прежде чем используя его с навыками своего нормального уровня компетенции.

Эмоционально нарушенный ребенок, лишенный нормального творческого выражение из-за временной органической дисфункции, родительского пренебрежения или эмоциональное торможение может целесообразно прогрессировать в сторону развития уровень его нормального хронологического возраста, если он обеспечен материалами и сочувственная мотивация в атмосфере, способствующей свободному, личному рост. Беспокойный ребенок, замкнутый, напуганный или сердитый, может быть поощряется к принятию себя и окружающей среды через привлекательный, слегка забавный, сенсорный опыт в простом искусстве деятельность, обращение и манипуляции с такими материалами, как глина, краска для пальцев, или коллаж.

Умственно отсталые дети развиваются медленнее, чем нормальные. Для в них этапы искусства наступают позже и требуют более длительного времени для развития. Содержание их работы может отражать интересы их хронологический возраст. Подросток, медленно обучающийся с IQ не ниже 70 лет, независимо от его уровня, часто используют некоторые из предметов материал, который можно найти в художественном произведении нормального подростка. Подросток в эта категория интересуется общественными мероприятиями, на которых присутствуют представители обоих полов. настоящее время.Мальчики любят изображать спорт, смелые поступки и механику. объекты. В целом отсталый ребенок не справляется со сложными задачами. но может с удовольствием работать над проектами, аналогичными задачам его сверстников которые могут быть адаптированы к умственному возрасту детей младшего возраста. Их изображениям может не хватать движения или богатых деталей, и они, как правило, более стереотипные с большим количеством заблуждений в пропорциях форм.

Их композициям часто не хватает единства, центра интереса или текстуры.У них удачно используются линии и цвет, хотя цвет чистый и редко смешивается. Искусство дает отсталому ребенку возможность успешное достижение на своем уровне, и он часто будет выдерживать интерес к художественной деятельности после того, как нормальные дети потратили свои интересы в другом месте.
Исследования показывают, что рисунки глухих детей особенно богаты детали, из-за острой зрительной памяти, но содержат меньше людей или животных и социальное взаимодействие.Они часто изображают жестокость и насилие; таким образом, искусство может быть исключительно важным как способ выражения беспокойство, страх и разочарование, вызванные их состоянием изоляция.

Когда слепых детей учили успешно рисовать шрифтом Брайля техники, формы, которые они создали, лишены деталей и напоминают формы намного младшие дети. В целом их выражения основаны на чувства, в том смысле, что они полностью проецируют внутренний мир тактильных и телесные ощущения.Глина часто использовалась слепыми. возраст; схемы достигаются путем ощущения и прикосновения к себе и объектам. Работа выполняется путем объединения множества кусочков глины в аддитивную конструкцию. Тактильные действия по резьбе, лепке, обработке фольги и кожи, коллаж и мозаика, живопись и рисование пальцами привлекают слепых дети. Поскольку у этих детей развивается острый слух, музыка и другие звуки могут значительно обогатить их художественный опыт.Ритм, движение и линия могут восприниматься через звуки и переводиться в визуальные выражения.

Заключение
Таким образом, детское искусство следует последовательной схеме роста и разработка. Искусство каждого ребенка отражает его уровень самосознания. и степень, в которой он интегрирован со своим окружением.

Детей можно поощрять к восприятию, воображению и творчеству. когда ими руководят знающие, отзывчивые люди, которые позволяют им свобода выражать идеи, чувства и фантазии в моде соответствует их уровню развития и способностям.Такого рода свобода взращивается в атмосфере принятия, где дети предоставлено время, место, подходящие материалы и мотивированная идея из собственного мира ребенка или опыта и чувств. Отношение взрослый или учитель … должен быть одним из тех, кто хочет погрузиться в собственное сознательный, рациональный ум и держите его под контролем, пока ученик перцептивному, образному и эмоциональному «я» дается полная свобода. Творческое самовыражение требует определенного морального мужества в духе приключения, игровой инстинкт, способность меняться.Нельзя не бояться своего окружения, но сама среда должна также будьте теплыми, ободряющими и манящими.

Работа по уходу за детьми в фокусе , авторское право Академия практики опеки детей и молодежи

Mathwire.com | Модели роста

Избранная тема: Исследование закономерностей роста

Познакомьте учащихся начальной школы с концепцией функций, исследуя закономерности роста.Визуальные паттерны, сформированные с помощью манипуляторов, особенно эффективны для учеников начальной школы и позволяют им конкретно строить понимание, когда они сначала воспроизводят, а затем распространяют паттерн на следующие несколько этапов.

После этого конкретного моделирования учитель вводит использование таблицы ввода-вывода для организации данных о количестве блоков, используемых на каждой стадии паттерна. Таблица помогает количественно оценить закономерность, чтобы учащиеся видели как растущие изображения, так и растущие числа в таблице.Они могут отметить изменение от этапа к этапу и поработать, чтобы объяснить, как изменение в таблице совпадает с изменением картины роста.

Наконец, учащиеся могут научиться писать общее правило, которое будет работать на любом этапе паттерна, без необходимости его построения или без знания того, сколько блоков было использовано на предшествующем этапе. Это важная абстракция шаблона, и правило должно иметь смысл для учащихся и быть изложено их собственными словами или в их собственной математической нотации, которая отражает уровень их текущего понимания.

Студентам нравится это графическое введение в схемы выращивания. Как только учащиеся начинают замечать и описывать шаблоны, обнаруженные в нескольких классических математических шаблонах, они становятся более изощренными в создании шаблонов. Учителя обнаруживают, что ученики естественным образом начинают использовать манипуляторы для формирования других животных, персонажей и т. Д. Воспользуйтесь этой естественной склонностью «бездельничать», предложив ученикам создать свои собственные схемы роста и разработать задание, которое их одноклассники могут выполнять в центре математических шаблонов.

Примеры задач по схеме выращивания, созданные четвероклассниками:

Следите за фотографиями и образцами студенческих работ, которые появятся в ближайшее время.

Если вам нужны идеи для начала, ниже приведены примеры задач по шаблонам роста, созданные студентами ED 556 в Университете Монмаута в Вест-Лонг-Бранч, штат Нью-Джерси, во время осенней сессии 2004 года. В каждом случае учащиеся должны нарисовать и / или описать следующие несколько этапов в шаблоне и создать таблицу ввода / вывода, чтобы описать взаимосвязь между этапом и количеством используемых блоков.Учащимся следует предложить написать правило словами, а более способным учащимся нужно предложить написать общее математическое правило, которое будет рассчитывать количество блоков, необходимых для каждого заданного этапа.

Яблони, созданная Кирстен Хофманн
Лодки, созданные Дженнифер Оберк
Бабочки, созданные Дженнифер Оберк
Cat Whiskers, созданная Лоррейн МакЭвой
Шипы динозавров, созданные Дженнифер Фарбер
Dogs on the Block, автор — Лоррейн МакЭвой
Рыба, созданная Кирстен Хофманн
Цветы, созданные Хизер Пейн
Конусов мороженого, созданных Диной Сэнфорд
Воздушные змеи и хвосты, созданная Синтией Гомес
Божьи коровки, созданная Дженнифер Оберк
Patty the Plant, созданная Кара Линн Скотт
Ракеты, созданные Кирком Пеллетье
Ships Ahoy, созданная Диной Сэнфорд
Swans, созданная Бет Уоттс
Поезда, созданные Кэтлин Руни
Черепахи, созданная Кирстен Хофманн

Эти сайты предоставляют студентам дополнительную онлайн-практику с функциональными машинами.& nbsp Учителя могут дифференцировать практику для учащихся, структурируя использование сайтов для практики, чтобы наилучшим образом удовлетворить развивающиеся потребности учащихся в классе.

Подключение к литературе

В этих книгах содержатся ссылки на литературу, которые позволяют представить функции как шаблоны роста. & nbsp Во-первых, исследуйте и количественно оцените закономерности в книгах, используя T-диаграммы или таблицы ввода / вывода для записи данных. & nbsp Затем найдите шаблоны и определите правила.& nbsp Наконец, распространите этот опыт на аналогичные шаблоны, чтобы дать учащимся больше практики в использовании этих математических инструментов.

Два из всего Лили Той Хонг рассказывает китайскую народную сказку. & nbsp Фермер находит волшебный горшок, который удваивает все, что в него кладут. & nbsp Эта юмористическая история — отличное введение в функциональные машины и таблицы ввода / вывода, поскольку учителя переходят к «горшку удвоения» и записывают информацию в таблицу ввода / вывода.& nbsp Затем учителя меняют правило для волшебного горшка и хранят его в секрете. & nbsp Учащиеся указывают номера входов, а учитель записывает номера выходов для каждого из них. & nbsp Учащиеся пытаются угадать текущее правило волшебного горшка. & nbsp Затем это можно расширить до растущего шаблона, просто используя последний выход в качестве следующего входа, применяя правило и повторяя процесс.

Загрузите коврик Magic Pot Workmat для учеников, чтобы они могли использовать его в качестве протектора.

См. Раздел «5 монет и Magic Doubling Pot» или «1000 монет», чтобы узнать о другом подходе к этой растущей проблеме модели, которая заставляет учащихся выяснить, что является лучшим предложением.

Одно зерно риса: математическая сказка , проиллюстрированная Деми, представляет силу удвоения, поскольку главный герой перехитрил других, попросив всего одно рисовое зерно в первый день. & nbsp Каждый последующий день она будет получать вдвое больше, чем накануне. & nbsp Учащиеся всегда удивляются тому, как быстро развивается этот образец.

См. Подробный план урока в разделе «Найди узор с одним зернышком риса», который включает раздаточные материалы в формате PDF.

Самая популярная еда в мире: рис побуждает студентов выйти за рамки очевидного в этой сказке и выяснить, сколько людей будет кормить рис и т. Д., Превратив измерения и реальные приложения в продолжение этой сказки. & nbsp На сайте доступно несколько задач разных уровней, которые наилучшим образом соответствуют потребностям разных учеников в математических классах средней школы.

См. «Миссия на миллион долларов» — это исследование современного предложения о работе, в котором учащимся предлагается определить лучший план оплаты.

Королевская шахматная доска , написанная Дэвидом Берчем, также знакомит с силой удвоения, поскольку мудрец перехитрил короля, попросив всего одно зернышко риса на первом квадрате шахматной доски. & nbsp За каждый последующий квадрат он будет получать вдвое больше, чем предыдущий. & nbsp Хотя эта просьба поначалу звучит скудно, король вскоре обнаруживает, что его перехитрили, когда он пытается поставить рис для каждой из 64 клеток шахматной доски.

См. Решение «королевская шахматная доска».

Учебные ресурсы

Существует множество профессиональных книг, в которых рассматривается концепция моделей роста и ее связь с развивающейся концепцией функций для учащихся начальной школы. & nbsp Абстрактные концепции курса старшей школы по функциям развиваются от детского сада до начальных классов с использованием манипуляций и реальных ситуаций, которые поддаются изображениям, организации данных в таблице и попытки написать правило словами и / или математически. символы для описания схемы роста.

Math Solution’s Уроки алгебраического мышления Серия от Мэрилин Бернс доступна для разных классов: K-2, 3-5 и 6-8. Эта серия основана на рисовании шаблонов роста и записи количества частей, используемых в таблицах ввода / вывода для обнаружения шаблона или правила. & nbsp В этой серии рассказывается о том, как излагать проблему, вопросы учителя и обсуждения со студентами, а также приводятся примеры работ студентов.
NCTM Навигация по алгебре Серия доступна для различных диапазонов классов: preK-2, 3-5 и 6-8.Эта серия предлагает занятия в классе, которые соответствуют целям стандартов NCTM по шаблонам и алгебре.
Алгебраическое мышление: первые впечатления — это связующее звено для занятий, которые развивают алгебраическое мышление, включая множество растущих шаблонных задач. & nbsp Это потрясающая коллекция раздаточных материалов для занятий, которые можно скопировать для учащихся или превратить в накладные, чтобы стимулировать алгебраическое мышление и обсуждение. & nbsp Эта ранняя коллекция была разработана для 5–8 классов, но ученики 3 и 4 классов легко справились со многими проблемами моделей роста.
Начало алгебраического мышления Ширли Хугебум и Джуди Гуднау доступен для учащихся 3-4 или 5-6 классов. Каждая книга представляет собой серию графических уроков, чтобы помочь студентам развить связь между изображениями / манипуляторами и таблицей ввода / вывода и правилом. & nbsp Все упражнения — это мастер-классы, которые можно скопировать для студентов или использовать в качестве накладных расходов для студентов, работающих в журналах, для воспроизведения, расширения и решения шаблонных задач.

Дополнительные ресурсы по моделям роста в Интернете

Написание и рисование: что мой малыш может делать на каждом этапе?

Умение писать или рисовать — огромное достижение для вашего малыша! Как и все аспекты развития, эти навыки приобретаются постепенно, каждый раз вовлекая все более продвинутые и сложные навыки.Когда ваш ребенок родился, он начинает работать над движениями пальцев и рук, что впоследствии позволит ей держать карандаш и писать каракули. С этого момента есть несколько этапов, которые она должна пройти, попрактиковавшись в письме и рисовании.

Случайное рисование
Примерно с 16 месяцев ваша дочь начнет рисовать случайным образом. Она начнет понимать, что движения ее рук создают линии, которые она видит на странице. В этот момент она сможет держать карандаш всем кулаком, и ее каракули будут создаваться крупными движениями рук (исходящими от плеча).

Контролируемое рисование
По мере того, как она будет лучше контролировать мышцы рук и пальцев, она начнет делать более контролируемые линии и каракули. Вы можете увидеть, что она повторяет одни и те же линии (вертикальные, горизонтальные, диагональные и т. Д.) Снова и снова, тренируясь.

Линии и узоры
Тогда ваша малышка сделает огромный шаг: поймет, что то, что она рисует, может иметь значение! Она распознает компоненты, из которых состоит письмо: линии, кривые и узоры.Несмотря на то, что она не сможет писать настоящие буквы, она будет пытаться имитировать шаблоны. Она может что-то «записать», а затем рассказать, что это значит.

Ожидание рисунка
Позже у вашего малыша разовьется познавательная способность удерживать в уме образы, то есть символическое мышление. Итак, если раньше она создавала случайные произведения искусства и давала им имена только после их завершения, теперь она сможет спланировать, что она хочет нарисовать! Она продемонстрирует еще больше контроля и деталей при обращении с мелками и будет любить использовать разные цвета.Она также начнет различать картинки и слова. Вы увидите это, например, когда она рисует собаку, а затем «пишет» ее имя ниже.

Эксперименты с буквами и словами
Теперь, когда у нее есть практика, она начнет пробовать разные буквы и слова, скорее всего, буквы своего собственного имени. Кроме того, она начнет понимать, что некоторые слова содержат более длинную строку символов (букв), чем другие. Так что, может быть, вы заметите, что она каракули имитирует короткие и длинные слова.

Чтобы узнать больше об этой теме и способах развития навыков письма у вашего малыша, посетите эту статью: Обучение письму и рисованию

Основы создания выкройки и почему важно делать это правильно!

Создание выкройки для производства одежды — это квалифицированная практика. Детали и техника, лежащие в основе каждого выкройки, гарантируют, что одежда будет изготовлена в соответствии со спецификацией с минимальной погрешностью. После того, как вы создадите свою одежду, ваши эскизы нужно будет превратить в технические чертежи, прежде чем можно будет создавать выкройки.

Для тех, кто плохо знаком с выкройками тканей, есть много ресурсов и профессионалов, которые могут помочь в этом процессе. Sewport предоставляет удобную функцию поиска, позволяющую отфильтровать ваши требования и найти дизайнеров, которые могут реализовать ваши идеи на стадии разработки.

Этот критический этап разработки поможет вам визуализировать подгонку и определиться с диапазоном размеров вашей одежды. По сути, шаблоны устраняют разрыв между идеей и производством, что упрощает этот процесс как для бренда, так и для производителя.

Понимание основ создания выкройки поможет понять, как ваша одежда будет принимать форму. Взгляните на некоторые из основных элементов этого искусства, чтобы вывести свои первоначальные наброски на новый уровень.

Как создавать узоры

Существует ряд различных методов, которые профессионалы используют для создания коммерческих моделей, и, несмотря на концепцию, созданную поп-культурой, не все эти методы включают трехмерные формы одежды. На самом деле, производители выкроек становятся все более популярными, используя компьютеры или даже планшеты высокого класса для изготовления выкроек, которые можно использовать для вырезания и сборки реальной мужской и женской одежды.

Независимо от того, какие инструменты для создания выкройки используются, процесс разработки выкройки начинается, когда дизайнер делает набросок предмета одежды, который он хотел бы изготовить. Хотя этот базовый набросок сделан с учетом человеческой формы, необходимо сделать еще немало шагов, чтобы превратить эту первоначальную идею в одежду, которая будет соответствовать человеческому телу.

Основы изготовления выкройки

По сути, создание выкройки — это искусство воплощения основной идеи дизайнера о предмете одежды в настоящий предмет одежды, который идеально подходит к человеческому телу.Несколько простых методов использовались в создании выкройки на протяжении веков, и некоторые мастера предпочитают придерживаться старой школы.

Тем не менее, поколения, накопившие опыт создания шаблонов проектирования, привели к появлению адаптированных методов в искусстве создания шаблонов. Любая техника, которая превращает эскиз дизайна в реальную одежду, применима в мире создания выкройки, и многие дизайнеры перешли от плоских выкроек к созданию трехмерных узоров на манекенах или в цифровом мире.

Если вы посмотрите на швейную промышленность, становится ясно, что дизайн выкройки принимает множество различных форм, так же как элементы дизайна различаются от фирмы к фирме.Однако основы создания выкройки остаются прежними: весь этот процесс заключается в воплощении мечты дизайнера в жизнь в реальном мире.

Где люди делают выкройки

Большинство крупных производителей одежды имеют в штате одного или нескольких изготовителей выкройки, которые берут на себя пошив конструирования и другие задачи, связанные с выкройками. Эти профессионалы обычно работают в том же здании, что и дизайнерский персонал компании, но обычно они работают в отдельных офисах или офисах, которые используются совместно с другими создателями выкройки.

Тем не менее, фрилансеры могут работать из дома или иметь частный офис. Благодаря современным технологиям создатели выкройки, дизайнеры и производители одежды часто могут работать вместе синхронно, никогда не встречаясь друг с другом лично. Тем не менее, часто предпочтительнее физически встретиться с вашим создателем выкройки, даже если они работают вне своих помещений; это упрощает обмен шаблонами, а личные беседы часто лучше для определения общих целей и обмена важной информацией.

Кабинет выкройщика часто завален различными лентами ткани. У этих профессионалов может быть высокопроизводительное компьютерное оборудование или планшеты, размещенные на различных поверхностях. Кроме того, в этих офисах обычно есть как минимум один или два больших стола, и часто можно увидеть мастеров выкройки, работающих с формами одежды и манекенами.

Как начать и с чего начать

Не существует определенного способа стать успешным изготовителем выкройки. Единственный фактор, который необходимо иметь в начале карьеры модельера, — это драйв; это призвание подходит только людям, которые настолько любят ткань, что готовы работать с ней каждый день в течение многих лет.

Некоторый опыт в шитье обычно является плюсом, если вы хотите быть мастером по выкройке, и вы должны хорошо разбираться в различных типах тканей, имеющихся на рынке. Когда вы будете готовы попробовать свои силы в этой профессии, существует множество простых способов начать работу в Интернете; например, есть ряд исчерпывающие руководства, которые охватывают основы создания выкройки и позволяют легко опробовать этот навык в собственной гостиной или спальне.

Некоторые из лучших мастеров выкройки — самоучки, и вам, возможно, не нужно проходить традиционное обучение, чтобы преуспеть в этой карьере.Некоторые люди, однако, решают заняться изготовлением выкройки, практически не имея опыта шитья, а другие профессионалы, которые уже активно работают в индустрии моды, получают формальное образование в этой области, чтобы развивать свои навыки.

Где изучать изготовление выкроек

Многие начинающие дизайнеры предпочитают изучать создание выкройки в рамках своего обучения дизайну одежды; почти все школы моды предлагают курсы по созданию выкройки, и некоторые примеры лучших институтов моды по всему миру включают:

Центральный Сент-Мартинс: Постоянно считающаяся одной из лучших школ моды в мире, Лондонская Central Saint Martins произвел на свет таких выдающихся выпускников, как Дэвид Кома, Джимми Чу, Александр Маккуин и Джон Гальяно.Программа этой школы по дизайну одежды включает курсы по созданию выкройки.
Школа дизайна Парсонса: с офисами в Нью-Йорке и Париже, Parsons School of Design — один из самых известных (и самых дорогих) институтов моды. Марк Джейкобс, Том Форд, Александр Ван и Донна Каран — все закончили Parsons, и программа бакалавриата по дизайну одежды в этой школе предлагает одно из лучших образований в области создания выкройки, которое можно найти где угодно.
Лондонский колледж моды: Эта школа моды предлагает множество различных программ бакалавриата, а Лондонский колледж моды даже предлагает Степень вырезания модных выкроек, которая может сделать этот институт идеальным местом для начала работы в качестве создателя выкройки.

Однако пойти в школу по изготовлению выкройки может быть неправильной идеей по ряду причин. Школа моды стоит дорого, и в основном она предназначена для того, чтобы помочь дизайнерам получить разностороннее образование.

Тем не менее, научиться создавать выкройки самостоятельно не так уж и сложно, и существует множество онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам начать работу. В конце концов, ваш личный драйв и решимость — вот что будет определять ваш успех как модельера, и вы можете сделать выбор в пользу карьеры, имея несколько сотен долларов и ноутбук, если потребуется.

Роль создателей выкройки в моде

Создатели выкройки — практичные творческие люди в индустрии моды. В то время как дизайнеры, как правило, увязли в облаках с причудливыми идеями и планами, которые никогда не сбудутся, на создателей моделей возложена ответственность превратить эти мечты в продукты, которые можно будет массово производить или носить на подиумах.

В то время как производители одежды — всего лишь рабочие лошадки, создатели выкройки должны проявлять изобретательность, даже если они выполняют прагматические роли.Создание одежды — это одно дело, но убедиться, что эти модели действительно могут увидеть свет, — уникальная обязанность создателя выкройки. Создатели моделей относятся к моде, как режиссеры — к фильмам; при создании фильма работа сценариста — придумывать потрясающие идеи, а работа режиссера — убедиться, что все актеры работают вместе, а в мире моды работа создателя выкройки — убедиться, что дизайн на бумага правильно передает материальные ткани в реальном мире.

Влияние знаковых дизайнеров

Многие люди представляют себе модельеров как людей, которые сидят в студиях и рисуют причудливые эскизы новых линий моды. Однако здесь требуется гораздо больше навыков, чем показывает этот стереотипный взгляд. Дизайнеры не только следят за модным стилем, но и часто обладают рядом навыков, которые могут воплотить рисунок в жизнь.

Эти навыки воплощают идеи на бумаге в реальные дизайны и отражают то, как пользователь будет думать и чувствовать, когда выбирает одежду.Эти дизайнеры стали величайшими представителями модной индустрии, которых мы знаем и любим сегодня.

Итак, чем обладают эти модельеры, чего нет у многих? Короче говоря, у них есть специализированные навыки, такие как создание выкройки, которые поддерживают первоначальную проектную работу. Знаковые примеры талантливых дизайнеров включают: Кристиан Диор. Его творчество привело его к карьере архитектора в ранние годы. После службы на войне он основал Дом Dior в 1946 году.

Одним из самых заметных достижений Dior стало создание «New Look». Этот печально известный узор платья и юбки был создан, чтобы подчеркнуть пышный силуэт женщины. Он привлек внимание со всех уголков земного шара и до сих пор служит основой для многих стилей современной моды.

Есть множество дизайнеров, которые также демонстрируют впечатляющие навыки создания выкройки, такие как Джаннини Версаче и Ив Сен-Лоран.

Почему узоры необходимы в производстве одежды

По сути, точный профиль вашей одежды позволит получить первый подходящий образец вашей коллекции.Этот образец должен быть как можно ближе к готовому изделию. В противном случае придется внести существенные изменения, что приведет к дорогостоящим неудачам.

Какая информация вам нужна, прежде чем создавать выкройки?

Ценный ресурс, помогающий создавать выкройки, — это Tech Pack. Эти спецификации предоставят все, от изготовления до методов строительства, которые поддерживают ваш основной узор.

Можно допустить ошибку, если вы не предоставите своему изготовителю выкройки достаточно информации.Выкройка может быть произведена только с точными и подробными спецификациями, поэтому, если вы заранее проведете достаточное исследование, это предотвратит ошибки.

Вы можете узнать, как создать технический пакет здесь.

Типы выкройки в производстве одежды

Отправной точкой в дизайне является плоский рисунок, который позволяет получить базовый контур и размеры для подгонки. Однако на данном этапе эта двухмерная иллюстрация не отражает изгибы и атрибуты формы тела.Чтобы адаптировать одежду к пользователю, на ней создаются вытачки (или складки), придающие ей форму. Эта концепция также обеспечивает основу для идеальной посадки, включая то, как одежда будет ощущаться и двигаться вместе с телом.

На данном этапе производства используются три технологии, в том числе:

1. Рисование развертки

В этом методе базовый узор преобразуется в трехмерную фигуру с муслиновой тканью, которая затем переносится на бумагу. Создание плоского рисунка помогает выделить зоны для движения и повышает комфорт для пользователя.

Пять основных компонентов одежды создают базовый узор женской одежды:

Передний лиф
Лиф сзади
Вырез
Рукав
Юбка приталенная

Каждый элемент выше дополнен дротиками для придания правильной формы. Поскольку мода меняется каждый сезон, эти основные контуры можно изменять в соответствии с новыми тенденциями.

2. Составление

Чертежи часто используются для создания начальных проектов.Эти конструкции производятся с использованием стандартных заводских настроек размеров или точно измеряются с использованием подходящей модели. Этот метод традиционно наносится на бумагу и имеет отметки для облегчения формирования одежды.

3. Модная драпировка

Этот стиль создания выкройки включает драпировку муслина поверх формы (или манекена) для создания трехмерной формы. После того, как дизайнер достиг желаемого вида, эта ткань переносится на бумагу для окончательного выкройки.Этот метод может быть более дорогим, чем другие методы. Тем не менее, он дает модельеру общее представление о том, как будет выглядеть одежда, прежде чем принимать окончательные решения перед производством.

Припуск на шов

Припуск на шов — еще один важный аспект процесса создания выкройки. Проще говоря, шов соединяет два куска ткани ровно настолько, чтобы закрыть необработанные края материала. Измерение жизненно важно для создания гладкой поверхности. Однако есть различия в припусках на швы для разных стилей одежды.

Припуск на швы при пошиве одежды может быть разным. В коммерческом производстве одежды обычно используется припуск на шов 16 мм (⅝ ”). Этот размер позволяет изменять ткань, чтобы получить желаемую посадку. Он также часто подходит для различных тканей, включая материалы с неплотным переплетением.

Проблемы создания выкройки

Производство одежды может быть сложным и трудоемким процессом, особенно когда изменения вносятся в процессе производства.Это может быть вызвано наличием или сменой ткани, и в этом случае придется изменить выкройку.

Может показаться, что вы можете просто использовать те же шаблоны, что и в оригинальном дизайне. Однако даже небольшая разница в материале приведет к разной степени драпировки, усадки и податливости конечного продукта. Игнорируя это изменение, вы рискуете произвести плохо сидящую и непродаваемую одежду, что, в свою очередь, повлияет на чистую прибыль.

Сортировка по шаблону

После того, как у вас есть исходный узор для одежды, следующим шагом будет создание альтернативного размера.Этот процесс называется сортировкой по шаблону и включает в себя изготовление других размеров с использованием вашего основного чертежа. У некоторых производителей есть стандартные рекомендации по сортировке, и именно здесь вы можете увидеть общие измерения розничных продавцов. Например, размер 8 и выше, размеры S, M, L и т. Д.

Сортировка шаблонов не должна быть сложной, если у вас есть базовые контуры. Однако есть две системы для определения оценок.

Техника уклона: эта система применяет приращения к уклону массива в целом.
Техника следа: эта градация применяет приращения к отдельным частям рисунка и существенно изменяет секцию за секцией.

Чтобы упростить этот процесс, вы можете использовать программное обеспечение автоматизированного проектирования (САПР) для оценки ваших выкроек.

Технологии и ресурсы

Наряду с традиционными методами создания выкроек, технология упрощает создание точных дизайнов, что ускоряет производственный процесс. Этот тип программного обеспечения может использоваться как в мелком, так и в крупномасштабном текстильном дизайне для создания выкройки и сортировки.Эта система, также известная как автоматизированное проектирование (САПР), может работать в гармонии с несколькими элементами обрабатывающей промышленности.

Для дизайнерских работ бренды могут преобразовывать базовые иллюстрации и эскизы в оцифрованные изображения, которые затем печатаются с помощью плоттеров для одежды. Использование инновационного программного обеспечения позволяет предприятиям идти в ногу с тенденциями и развитием одежды с помощью интеллектуальных платформ. Меняющиеся аспекты отрасли делают создание цифровых шаблонов бесценным инструментом повышения эффективности и производительности.

В зависимости от ваших требований доступно множество ресурсов. Некоторые из наиболее известных программных решений включают в себя:

Lectra
Гербер Аккумулятор
Оптитекс
Autodesk
Ассистент

Проблемы цифрового дизайна

Наряду с преимуществами, которые цифровые технологии приносят производству одежды, могут возникнуть некоторые проблемы в процессе создания выкройки. Как упоминалось выше, количество доступных отраслевых приложений может иногда приводить к проблемам совместимости с выбранным вами партнером-производителем.

Прежде чем переходить к программному пакету, рекомендуется проверить его преимущества и потенциальные недостатки для вашего бренда одежды. Некоторые из основных областей, которые следует учитывать, включают:

Возможности преобразования шаблонов
Совместимость с плоттерами и принтерами
Совместно используемые типы файлов
Масштабируемые функции в зависимости от потребностей вашего проекта

Программное обеспечение для цифрового дизайна одежды может быть дорогим, поэтому оценка потребностей вашего бизнеса поможет вам выбрать лучшие ресурсы для ваших будущих проектов.

Использование шаблонов

Шаблоны могут быть отличным местом для начала, если у вас мало или совсем нет опыта в создании шаблонов. В Интернете есть множество вариантов, которые помогут вам начать работу, и многие из них включают простые руководства по созданию идеального дизайна.

Шаблоны иначе известны как блочные шаблоны в промышленном производстве. Выкройка из блоков — это базовая выкройка, подобранная по индивидуальному заказу, из которой могут быть воспроизведены узоры для различных стилей одежды.

Использование этих типов ресурсов может прояснить процесс вырезания выкройки и дать вам уверенность в переводе ваших дизайнов на окончательные контуры. Однако для индивидуально подобранной одежды и уникальных стилей может потребоваться некоторый профессиональный вклад, чтобы откорректировать ваши идеи.

Обеспечение безупречного стиля, посадки и функциональности — это то, чему мы научились на протяжении многих лет. Поэтому поиск подходящего создателя для адаптации и доработки вашего шаблона и идей — это стоящее вложение.

Обучение созданию узоров

Как упоминалось выше, производство готовой одежды требует правильного баланса и опыта от начала до конца.Отличный способ расширить свои знания о производственном процессе — научиться создавать свои собственные выкройки. Есть много ресурсов, включая внешние курсы, онлайн-обучение и местные семинары. Однако обучение этому навыку требует времени и усилий.

Если у вас новый бизнес, может оказаться нецелесообразным выделять ресурсы в эту область, если вам нужно управлять всем остальным. В этом случае краткие курсы могут дать вам обзор. Эти практические занятия по дегустации помогут вам понять сложность этого навыка и помогут вам наладить хорошие отношения с профессиональным мастером по изготовлению выкройки.

Этот навык очень востребован для студентов, изучающих моду, планирующих карьеру в отрасли. Поначалу это может быть не так гламурно, как стать модельером, но это даст вам разностороннее представление обо всем процессе производства одежды, включая дизайн. Этому навыку обучают в нескольких университетах, а также есть учреждения, которые также предлагают ученичество.

Дополнительная информация: Как модное ученичество способствует развитию швейной промышленности.

Для растущих брендов собственный конструктор может быть полезен для разработки адаптивного дизайна и трендовых идей. Наняв специалиста, вы получите доступ к обширным знаниям для точного создания выкройки.

Почему стоит арендовать резак для выкройки?

Как упоминалось выше, создание выкройки — это высококвалифицированный метод, поддерживающий работу дизайнеров. Без этого технического мастерства мода не была бы такой, какой она есть сегодня. Аренда ножа для выкройки может помочь вам воплотить ваши проекты в жизнь, и не только это, эта жизненно важная часть дизайна превращает эскизы в носимые товары.

Одна из основных проблем, с которыми сталкиваются профессионалы, — это непонимание того, что касается этого направления работы. Поскольку это специализированная область, дизайнеры часто сталкиваются с трудностями из-за того, что создатель выкройки не может полностью воплотить дизайн в прототипе.

Конечно, всегда будут корректировки и компромиссы, поскольку некоторые стили потребуют корректировки, чтобы соответствовать потребностям потребителя. Установление хороших отношений с опытными профессионалами в области резки обеспечивает плавный переход в процесс проектирования и производства.

Нанять создателя выкройки дает несколько преимуществ:

Опыт применения различных методов раскроя лекал
Знание производственной цепочки
Улучшение дизайна и удобства носки одежды
Используйте новейшие технологии для получения точных спецификаций
Поддержка процесса проектирования от начала до конца
Просмотрите образцы и при необходимости внесите корректировки.
Выявление и устранение проблем проектирования

Эти люди обладают широким спектром навыков, которые они могут привнести в вашу компанию.Вы также можете использовать фрилансеров для разовых проектов.

Защита авторских прав

Если вы нанимаете внештатного специалиста для создания своих производственных проектов, вам придется учитывать последствия законов об авторском праве и того, кто владеет правами на завершенную работу. Поскольку вы будете разрабатывать ассортимент эксклюзивно для вашего бренда, первостепенное значение имеет обеспечение прав на окончательный дизайн. Обычно это не проблема, так как договор может быть заключен между обеими сторонами.Тем не менее, освещение более мелких деталей и заключение соглашения о неразглашении имеют важное значение для снижения риска попадания ваших дизайнов в руки конкурентов.

Также рекомендуется ознакомиться с действующими в настоящее время законами и постановлениями об авторском праве, поскольку существуют различные степени защиты для зарегистрированных и незарегистрированных образцов. Как указано в Уведомление правительства Великобритании об авторских правах: «Право на незарегистрированный дизайн в Великобритании защищает только форму и конфигурацию изделия. Следовательно, оно не защищает 2D-элементы (например, выкройки для шитья) и украшения поверхности.Дизайн, зарегистрированный в Великобритании и ЕС, действительно позволяет защитить образцы одежды и вышивки, а также рисунки на поверхности. Они могут быть защищены до 25 лет при условии уплаты пошлины за продление ».

Узнать больше здесь.

В поисках изготовителя выкройки

Если вы выбрали полный производственный пакет (FPP) для вашей швейной фабрики, создание выкройки будет частью этой услуги. Поскольку этот аспект производства требует точных спецификаций, производители одежды будут использовать ваш Tech Pack для создания подходящих моделей и сортировки.

Предприятиям, которые выбрали производство кроя, изготовления и обрезки (CMT), вы должны предоставить производителю одежды все необходимое для начала производства. Это включает в себя технический пакет, спецификации, выкройки и ткань.

Производство CMT может быть рентабельным вариантом для известных брендов, которые уже имеют хорошие отношения с поставщиками. Он также идеально подходит для компаний, которые хотят сохранить контроль над всем процессом. Однако, если у вас нет опыта в технике изготовления выкройки, найм профессионала обеспечит вам точные измерения и пригодность для производства.

Очень важно обеспечить открытое общение между изготовителем выкройки и производителем одежды. Это гарантирует, что спецификации верны для отбора проб и окончательного производства.

Чтобы помочь найти консультанта по дизайну, Sewport позволяет адаптировать поиск и получать расценки и советы от экспертов отрасли. Существует множество фабрик CMT и FPP, с которыми можно сотрудничать, в том числе дизайнерские студии, специализирующиеся на создании узоров. Производители одежды всегда готовы посоветовать подходящие ресурсы.Они также могут избавиться от хлопот на этом этапе, воспользовавшись услугами по раскрою выкройки на месте.

Что вы будете делать сегодня по математике?

МАТЕРИАЛЫ

1. ГРАФИЧЕСКИЕ ГРАФИКИ РАЗВИТИЯ МОДЕЛЕЙ

Изобразите каждый из 3 рисунков ниже на бумаге с дюймовой сеткой, используя цветные мазки, или используйте цветные карандаши и раздаточный материал с квадратной сеткой (PDF).Первые четыре этапа первых двух шаблонов показаны ниже.

а.

г.

2.КТО КРУГЧЕ?

а. Представьте гистограммы как лестницы, как показано ниже.

По какой лестнице подняться сложнее всего? Почему?

г. Почему одни графики круче других?

Это из-за синих блоков, красных блоков или из-за того и другого?

г. ПОДСКАЗКА:

Представьте себе график только синих блоков, как показано ниже.
Изменится ли крутизна, если убрать красные блоки?

г. Как вы думаете, верно ли следующее утверждение?

«Самая высокая гистограмма всегда самая крутая.«

Можете ли вы нарисовать две гистограммы, чтобы доказать, что это утверждение неверно?

3. ТАБЛИЦЫ ЗНАЧЕНИЙ И ГРАФИЧЕСКИЕ ГРАФИКИ

Заполните каждую таблицу значений. Постройте первые 3 этапа каждого узора, используя соединительные кубики. Затем создайте гистограмму для представления каждой таблицы значений.

а.

Этап	Кол-во блоков
1	3 + 1 = 4
2	6 + 1 = 7
3	9 + 1 = 10
4
5

б.

Этап	Кол-во блоков
1	4 + 2 = 6
2	8 + 2 = 10
3	12 + 2 = 14
4
5

г.

Этап	Кол-во блоков
1	2+ 5 = 7
2	4 + 5 = 9
3	6 + 5 = 1
4
5

4.Практика

1. Представьте каждый узор в виде гистограммы.

а.

г.

2. Заполните таблицу.Нарисуйте гистограмму, чтобы представить узор.

Этап	Кол-во блоков
1	1 + 3 = 4
2	2 + 3 = 5
3	3 + 3 = 6
4
5

3. Создайте новый образец роста в таблице ниже. Нарисуйте соответствующую гистограмму.

Этап	Кол-во блоков
1
2
3
4
5

Распознавание образов | Фазы и действия

Предварительное условие — Распознавание образов | Введение

Фазы в системе распознавания образов
Подходы к системам распознавания образов могут быть представлены различными фазами, поскольку системы распознавания образов могут быть разделены на компоненты.

Фаза 1 : Преобразует изображения, звуки или другие входные данные в данные сигнала.
Фаза 2 : Изолирует обнаруженные объекты от фона.
Этап 3 : Измеряет свойства объектов, которые полезны для классификации.
Фаза 4 : Назначьте обнаруженный объект категории.
Этап 5 : Примите другие соображения, чтобы принять решение о соответствующих действиях.

На этих этапах решаются следующие проблемы:

Обнаружение : Он занимается проблемами, возникающими на входе, такими как ширина полосы, разрешение, чувствительность, искажения, отношение сигнал / шум, задержка и т.