Skip to content
Меню
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОЛЕВОЙ ИГРЫ
  • Рисование
  • Советы начинающим
  • Как рисовать
  • Карандашом
  • Поэтапно
  • Уроки
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ
Главная » Поэтапно » Рисовать одежду поэтапно: Как рисовать одежду на человеке карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рисовать одежду поэтапно: Как рисовать одежду на человеке карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Posted on 01.03.202329.12.2022

Содержание

  • Как рисовать одежду. Несколько полезных советов начинающим модельерам
  • Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?
    • Шаг первый. Определитесь с направлением
    • Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри
    • Шаг третий. Получите образование
        • Нужно знать:
        • Нужно уметь:
      • 7 причин учиться дизайну за рубежом:
    • Где работают выпускники школ дизайна и моды?
      • Истории успешных выпускников
      • Помощь экспертов
  • 【Для начинающих】Рисование складок одежды | MediBang Paint
      • Прорисовка только небольшой области теней по линии прорисовки складок
  • How to Draw1 Аниме Одежда
    • Одежда из аниме
    • Как начать рисовать аниме-одежду
    • Рисование аниме кожаной куртки
    • Рисунок аниме-джинсов
    • Рисунок аниме-рубашки
    • Рисование аниме юбки
    • Рисунок аниме-свитера или толстовки

Как рисовать одежду. Несколько полезных советов начинающим модельерам

Появлению нового фасона вечернего платья, шубки или стильной футболки обязательно предшествует создание эскиза этой вещи. Именно этот этап позволяет воплотить в жизнь возникшую идею, он же будет служить руководством по ее превращению в реальный предмет гардероба. Сразу же следует уточнить — процесс соединения идеального с материальным иногда вызывает определенные затруднения. Перед тем как рисовать эскизы одежды, желательно ознакомиться с алгоритмом их создания. Для начала следует позаботиться о материальной базе для своего творчества — подготовить бумагу, ластик, карандаш, краски и кисточки.

Как научиться рисовать одежду

Первое, что понадобится начинающему модельеру, — это идея. Она может возникнуть сама собой в результате созерцания каких-либо красивых предметов живой или неживой природы, линии или принты которых захочется повторить в костюме. Но в большинстве случаев, перед тем как рисовать одежду, понадобится некоторое время для накапливания впечатлений и знаний, их систематизации. В конечном итоге целенаправленная работа над историей костюма, изучение журналов мод и последних коллекций популярных дизайнеров станут базой для формирования замысла костюма. Не повредит повнимательнее присматриваться к тому, как одеваются окружающие.

Именно в тот момент, когда накопленные эмоции пробудят настоящее вдохновение, и понадобятся знания о том, как рисовать одежду. Чтобы не упустить драгоценную идею, не следует сразу детализировать набросок. Достаточно будет нарисовать очертания изделия и крупные его детали, уточнив при этом форму наиболее значимых для модели элементов. Можно также записать ассоциации, которые дали толчок к возникновению нового образа. Перед тем как рисовать одежду, следует отчетливо представить себе ее функцию и примерный круг лиц, на который она будет рассчитана.

Далее можно приступить к уточнению всех деталей нового костюма, сначала — более крупных и значимых. Следует учитывать, что крой изделия должен быть приемлемым для потенциальных потребителей. Работать на этом этапе следует только карандашом, так удобнее будет видоизменять линии и вносить поправки. На эскизе также следует нарисовать вид задней и боковой стороны изделия.

Интересным моментом будет разработка самых мелких деталей, при помощи которых можно придать костюму индивидуальность. Еще, перед тем как рисовать одежду, определяют подходящий тип ткани. Далее можно приступить к раскрашиванию эскиза. Для изделий из более плотных тканей лучше использовать гуашь, акварельные краски помогут передать легкость шелка и шифона.

Чистовой вариант эскиза должен быть условно разделен на три зоны: рисунок изделия в анфас, в профиль и со стороны спины. Человека, служащего моделью, можно изобразить схематически в виде манекена. В том случае, если для создания образа имеют значение макияж и прическа, их тоже следует тщательно продумать и детально отобразить на эскизе. Для успешного продвижения нового изделия могут оказаться важными разработанные или подобранные соответственно стилю аксессуары, обувь, украшения. К эскизу обычно крепят образцы рекомендуемых тканей, делают приписки об особенностях кроя. Наиболее сложные части костюма детализируются крупным планом.

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Обучение дизайну одежды

Курсы дизайна женской одежды

Курсы дизайна мужской одежды

Курсы дизайна спортивной одежды

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.


Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.



Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:
  • историю моды и костюма;
  • особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
  • этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
  • методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
Нужно уметь:
  • рисовать от руки и в компьютерных программах;
  • кроить и шить;
  • понимать потребности целевой аудитории;
  • предугадывать и учитывать модные тренды;
  • предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.


Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.


К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

7 причин учиться дизайну за рубежом:


  1. Возможность учиться у преподавателей-практиков и мэтров моды — например, в Domus преподают директор модного дома Trussardi Гай Труссарди, редактор Vogue Italia Сара Майно и создатель марки Costume National Эннио Капаза.

  2. Межуниверситетская мобильность — например, студенты Mod’Art могут продолжить свое обучение в партнерских вузах США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других стран.

  3. Учеба в интернациональном коллективе.

  4. Практические семинары на производстве и в студиях: студенты объединяются в творческие коллаборации и создают собственные коллекции.

  5. Стажировки в модных домах и международных компаниях, таких как Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.

  6. Участие в модных показах и международных конкурсах, например, Milano Fashion Week, Business Links, Paris London Week.

  7. Современное оснащение кампусов: 2D- и 3D-сканеры для снятия мерок, студии и медиатеки с актуальными материалами.

Где учиться на дизайнера одежды


  • Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)

Ведущий творческий вуз Европы входит в топ-5 лучших вузов мира в сфере моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды  и другие) и краткосрочные летние программы.


  • Domus Academy (Милан)

Один из самых знаменитых вузов дизайна, моды и архитектуры входит в топ-8 лучших вузов мира по направлению «Дизайн интерьера» (Azure Magazine, 2016). В вузе регулярно проходят семинары с участием Roberto Cavalli, Marni, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и многих других.

  • NABA, Nuova Accademia di Belle Arti Milano (Милан)

Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в топ-50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Здесь можно пройти программу бакалавриата или магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы министерством образования Италии. Вуз сотрудничает с известными компаниями, которые предоставляют студентам возможность работать над реальными проектами.

Где работают выпускники школ дизайна и моды?

Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.


Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.


Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко.

Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.

Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.

Истории успешных выпускников

Владислав Кривдин стал дизайнером года в Istituto Marangoni (Милан) — его выпускная коллекция признана лучшей. За победу талантливого выпускника жюри проголосовало единогласно.

Katy Garbuz выучилась на стилиста в Istituto Marangoni (Лондон) и построила стремительную карьеру в течение нескольких лет после выпуска. Во время учебы Катя работала с Tom Ford, Idol Magazine, Mawi, Temperley London и Browns Focus, а сегодня занимает должность арт-директора международного проекта Mercedes Benz Kiev Fashion Days.

Лия Хаерова в 26 лет открыла ателье в Казани, затем окончила Istituto Marangoni, выполняла проекты для Michael Kors и Max Mara, стажировалась в Испании и теперь основала собственный бренд LIA HAEROVA со штаб-квартирой в Дубаи.


Помощь экспертов

Если вы решили стать дизайнером одежды, но не знаете, с чего начать, обратитесь к специалистам IQ Consultancy. Мы поможем выбрать страну, вуз и программу, оформить документы и открыть визу, подтянуть английский и освоить профессиональную лексику.

IQ Consultancy

21 год

опыта работы на рынке зарубежного образования

95%

студентов поступают в выбранную школу или вуз

73%

студентов поступают в топ 10% учебных заведений мира

97%

учеников сдают международный экзамен на ожидаемый балл или выше

Позвонить

39 голосов

【Для начинающих】Рисование складок одежды | MediBang Paint

Складки на одежде меняются в зависимости от множества факторов, включая движения тела и окружающую среду.

Однако все складки на одежде создаются «силами», внутренними или внешними силами.

Я буду объяснять, как нарисовать такие складки и морщины на одежде шаг за шагом, тем из вас, кто борется с их рисованием.

Даже если вы все еще запутались в логике, не беспокойтесь, я также представлю совет «Метод 1277».

Давайте сначала рассмотрим распространенные ошибки, совершаемые новичками.

Добавление ненужных складок на одежде для большей детализации иллюстрации

Добавлять ненужные складки, не подумав хорошенько, не лучший вариант.

Это связано с тем, что одежда может выглядеть изношенной из-за слишком большого количества складок или некоторые части тела могут иметь странную форму.

Всегда помните, что складки на одежде образуются «силой».

Это означает, что прорисовка складок в направлении действия сил сделает их естественными.

Подробности я объясню позже.

Прорисовка только небольшой области теней по линии прорисовки складок

При прорисовке красок конечно нужно быть внимательным и следить за прорисовкой линий, но при повторении она потеряет три- размерность.

Я думаю, что ключ к рисованию теней — быть смелым.

После того, как вы определились с источником света, нарисуйте все части, которые не получают света, как тени.

Лично я стараюсь сохранять соотношение света и тени 2:8 (8:2) или 3:7 (7:3).

Я рекомендую сначала закрасить все заштрихованные части, а затем посмотреть на неровности складок одежды, чтобы нарисовать, где будут детализированные тени.


 

Правильный способ рисования

Обращайте внимание на те части, которые тянутся при рисовании складок одежды

Думая о том, какие части тянутся или растягиваются, вы можете нарисовать естественные складки.

Растянутые части сгибаются в направлении действия силы, но, как вы можете видеть вокруг локтя на изображениях ниже, ткань сжимается и создает складки другой формы, когда одновременно действуют две силы с разных направлений.

 

Метод «1277» для начинающих

Если вам не нравится физика, например, анализ сил и движений фигур и т. д., или если вы просто хотите работать над эскизом, не задумываясь о сложном вещи, я рекомендую этот легко применимый метод рисования складок одежды. (Хотя это не идеально)

Вы можете легко рисовать простые складки, комбинируя форму трех чисел; 1, 2 и 7.

Я использую этот метод, когда рисую складки вокруг суставов, таких как локоть или колено.

 

Окрашивание складок одежды

Наконец, я познакомлю вас с этапами окрашивания складок.

Как я объяснял ранее, сначала начните с различения света и тени.

Затем очистите форму теней, представляя форму складок одежды.

Если вам трудно представить, я рекомендую перед этим шагом нарисовать линии складок.

Теперь добавьте более темный оттенок, чтобы изобразить глубину.

Это для частей, которые получают минимальное количество света, только вдоль линии рисунка.

Мне кажется, что цвет будет слишком простым, если я оставлю его таким, какой он есть сейчас, так что вы можете не увидеть его хорошо, но мне нравится добавлять оттенок оранжевого или фиолетового в качестве последнего штриха.

Я думаю, это зависит от ваших предпочтений.

В этом уроке я представил простые шаги по рисованию складок одежды, как вам это понравилось?

Я думаю, что лучший совет по рисованию реалистичных складок — смотреть на фотографии и наблюдать, как образуются складки.

Вы также можете сфотографировать себя в позе, которую хотите нарисовать, и использовать складки в качестве ориентира.

Но, конечно, вы можете найти выход сами, найдя простые приемы, такие как «метод 1277», и нарисовать все быстро, не слишком придираясь к реалистичности.

Много наблюдайте, много тренируйтесь и стремитесь нарисовать естественную текстуру складок одежды!

 

(Текст・Иллюстрация/でぺ)

Twitter / https://twitter.com/depe874
ART street / https://medibang.com/u/depe874/

How to Draw1 Аниме Одежда

Опубликовано автором animeoutline

В этом уроке основное внимание уделяется основам рисования некоторых распространенных типов одежды в стилях аниме и манга. Показанные примеры относятся к женской одежде, но советы можно применить и к рисованию мужской одежды.

Одежда из аниме

Рисование примеров одежды из аниме

Перед тем, как вы начнете рисовать одежду, может быть очень полезно изучить несколько фотографий реальной одежды, чтобы получить общее представление о дизайне и о том, где обычно находятся различные части, такие как молния и пуговицы. расположенный.

Персонажи аниме и манги нарисованы в разной одежде сотни и даже тысячи раз, поэтому их одежда часто рисуется упрощенно. Показаны более важные элементы каждого мира, в то время как мелкие детали, такие как более мелкие складки, не учитываются.

Как начать рисовать аниме-одежду

Если вы начинающий художник, сначала нарисуйте грубый набросок формы и позы тела, прежде чем рисовать одежду (при условии, что одежда, которую вы рисуете, надетая).

Для рисования тел аниме см.:

  • Как нарисовать тело девушки из аниме Пошаговое руководство
  • Пошаговое руководство по рисованию тела аниме-парня

Рисование аниме кожаной куртки

Аниме кожаная куртка на теле рисунок пример

Чтобы нарисовать кожаную куртку в стиле аниме на теле, начните с рисования ее общей формы и основных деталей, таких как линия молнии и воротник.

Кожа достаточно жесткая, и даже плотная куртка несколько скроет фигуру. Области плеч, где рукава пришиты к куртке, будут торчать «заостренными», а область груди — вдавленной. Нарисуйте соответственно.

Пример рисунка кожаной куртки аниме

В этом примере основные складки будут на плече (из-за слегка приподнятой руки) и на внутренней стороне локтя (из-за согнутой руки). Также будут легкие складки на уровне верхней части живота, потому что тело очень слегка наклонено в одну сторону.

Нарисуйте более светлые складки и мелкие детали, такие как детали молнии и карманов, после того, как нарисуете основные черты.

Рисунок аниме-джинсов

Рисунок аниме-узких джинсов на примере рисования тела

Узкие джинсы почти точно облегают форму ног. Если вы сделали набросок тела, как предлагалось ранее, вам действительно нужно указать только верх и низ джинсов, чтобы получить их общую форму. Единственным исключением в этом случае является низ джинсов, потому что они закатаны. Нарисуйте свернутые детали немного в стороне от формы ног.

Пример рисунка узких джинсов в стиле аниме

Складки на узких джинсах обычно находятся по бокам от колен и в самом верху между ногами. Нарисуйте некоторые в этих областях.

Рисунок аниме-рубашки

Рисунок аниме-рубашки на примере тела

Чтобы нарисовать аниме-рубашку (школьную форму или что-то другое), снова начните с рисования общей формы рубашки и ее основных особенностей. Поскольку рубашки, как правило, сделаны из довольно тонкого и мягкого материала, форма тела будет более заметна через рубашку, чем через куртку.

Пример рисунка аниме-рубашки

Если рубашка довольно облегающая и с короткими рукавами, как в примере, вам нужно нарисовать только несколько складок. Нарисуйте несколько складок ниже и выше груди. В этом примере также есть одна складка, идущая поперек живота, чтобы показать, что рубашка слегка растягивается в одном направлении из-за легкого изгиба тела. Вы также можете нарисовать несколько складок в верхней части живота по той же причине.

Рисование аниме юбки

Рисование аниме школьной формы на теле рисунок пример

Чтобы нарисовать юбку школьной формы в стиле аниме, начните еще раз, нарисовав ее общую форму. Затем нарисуйте несколько вертикальных линий, чтобы указать пропорции складок. Важно отметить, что складки в этом конкретном дизайне будут похожи на зубы, которые указывают в одном направлении, но медленно изгибаются.

 

Пример рисунка аниме-юбки

В этом примере внутренняя сторона складок невидима, потому что они продвигаются от левой стороны изображения к правой.

Подробнее о рисовании аниме-юбок и школьной одежды см.:

  • Как рисовать аниме-юбки шаг за шагом
  • Как нарисовать аниме-школьницу за 6 шагов

Рисунок аниме-свитера или толстовки

Рисунок аниме-свитера на примере рисунка

Чтобы нарисовать свитер в стиле аниме, начните с рисования его общей формы.

Свитера и толстовки обычно изготавливаются из мягкого, но достаточно толстого материала, они обычно довольно мешковатые и, следовательно, имеют много складок и изгибов.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Для начинающих
  • Как рисовать
  • Карандаш
  • Поэтапно
  • Разное
  • Советы
  • Срисовка
  • Уроки
2025 © Все права защищены.