Рисовать красками поэтапно для начинающих акварелью: Учимся рисовать акварелью поэтапно для начинающих

Рисуем краба, акварельными красками » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

Продолжаем осваивать акварельную технику и рисуем краба, панцирь которого отличается сложной фактурой и тонкими оттенками цвета.

Слово «натюрморт» — в переводе с французского языка означает «мертвая природа». Именно с копирования неживой природы и началось изобразительное искусство. В натюрморте художник не только воспроизводит самые тонкие оттенки цвета неподвижных предметов, по и передает свое отношение к ним.

Мы привыкли считать, что натюрморт — это несколько искусно расставленных предметов. Но бывает, что один-единственный изображенный на картине предмет производит не менее сильное впечатление, чем целая гора овощей, цветов и фруктов. Примером тому может служить краб с его сложной формой и необычной фактурой. Это будет настоящая проверка вашего умения писать акварельными красками.

Помните, что в данном случае не столь важно изобразить краба в мельчайших подробностях. Гораздо важнее передать общее впечатление от его формы и фактуры.

Плыть по течению
Акварельная краска, отзывающаяся на каждое движение кисти, — идеальный материал для создания спонтанных картин. Очень часто начинающие художники боятся непредсказуемости жидкой акварели, поскольку считают, что се сложно контролировать. Но вы сами убедитесь сегодня, что акварельную краску и не надо «держать в ежовых рукавицах». Как правило, она сама знает, что делать, так что чувствуйте себя свободно и просто плывите по течению!

Рисуя краба, смочите лист бумаги чистой водой, а затем наносите краску быстро, свободно и уверенно. Размывка не должна быть ровной: пусть местами она окажется более густой, а местами более жидкой, — именно это нам и нужно.
На влажной бумаге краски растекаются неравномерно. Это позволит имитировать пятнистую окраску и показать особенности поверхности панциря краба.

Добавив немного акварельной краски в одних местах и промокнув ее бумажной салфеткой в других, вы сумеете изобразить фактуру краба гораздо успешнее, чем с помощью какого-либо другого материала.

Для урока рисования акварелью понадобится:
Лист бумаги для акварели Карандаш НВ
Маленькая старая акварельная кисточка для нанесения маскировочной жидкости
Маскировочная жидкость
Круглые кисти: №№2,6 и 11
Банка с водой
6 акварельных красок: сырая сиена, жженая сиена, оранжевый кадмий, красный кадмий, жженая умбра, ультрамарин
Бумажные салфетки

1 Рисуем контуры

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 1

Сделайте аккуратный контурный набросок краба остро заточенным карандашом НВ. Обозначьте на панцире светлые участки, часть которых будет покрыта маскировочной жидкостью.

2 Маскируем светлые участки

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 2

Возьмите маленькую старую кисточку для акварели и покройте маскировочной жидкостью пятнышки световых бликов, которые вы наметили на панцире краба. Дайте жидкости просохнуть.

Как избавиться от жестких краев
Если нижний слой краски высохнет прежде, чем вы успеете нанести сверху следующий слой, этот, второй, слой краски образует при высыхании жесткий край. Решить эту проблему очень просто: капните на жесткий край с кончика кисти чистой воды, а затем аккуратно смешайте верхний и нижний слои краски между собой.

3 Наносим подмалевок

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 3

Теперь вам надо увлажнить рисунок чистой водой. Воспользуйтесь для этого кистью №11. Набирая воду на кисть, нанесите на рисунок частые хаотичные мазки. В результате одни участки бумаги будут более, а другие менее увлажненными. Не беспокойтесь, если увлажненные участки выйдут за границы нарисованных карандашом контуров. Это придаст картине непосредственность. Теперь обмакните кисть в неразведенную сырую сиену и нанесите краску на рисунок случайными пятнами. Растекаясь по мокрой поверхности, краска образует различные по интенсивности участки цвета.

4 Промокаем краску бумажной салфеткой

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 4

Пока краска не просохла, снимите ее на отдельных участках панциря скомканной бумажной салфеткой. Для этого нужно прижать салфетку к конкретному месту и поднять ее вертикально вверх, чтобы не размазать краску. Часть краски будет впитываться в салфетку, что поможет подчеркнуть фактуру панциря.

Закончив подмалевок, займитесь фактурой и формой краба, используя для этого технику «влажным по влажному». Ваша задача — внимательно изучить лежащего перед вами краба, чтобы понять, каким образом вам следует управлять в дальнейшем потоками краски.

5 Добавляем жженую сиену

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 5

Быстро, пока не успел просохнуть подмалевок, нанесите неразведенную жженую сиену по периметру панциря краба. При этом лишь слегка касайтесь бумаги кончиком кисти, давая краске возможность самостоятельно растекаться по влажной бумаге.

6 Начинаем описывать форму

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 6

Покрывая панцирь краба жженой сиеной, не затрагивайте только его вершину и «ободок» по краю. Эти участки должны оставаться более светлыми. Вершину панциря закрасьте оранжевым кадмием. Теперь постепенно начинает проявляться округлая форма панциря, светлого на верхушке и постепенно темнеющего к краям.

7 Накладываем новые слои краски

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 7

Приступаем к изображению пятнистого узора. Кистью нанесите на поверхность панциря несколько отдельных капель чистой воды. Добавьте в эти «лужицы» немного неразведенного красного кадмия, а затем жженой сиены. Дайте краскам смешаться с окружающей их размывкой.

8 Работаем над краем панциря

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 8

Возьмите скомканную бумажную салфетку. Пройдитесь по внешнему краю панциря и снимите темные пятна краски. Это поможет показать выпуклую «крышку» панциря и визуально «приподнять» его края. Дайте краске просохнуть естественным образом. Если высушить сейчас картину феном для волос, слой краски станет ровным и однообразным.

9 Уточняем форму

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 9

Теперь «бросьте» с кисти на панцирь еще несколько капель чистой воды. Кистью №6 проведите сырой сиеной тонкую линию вдоль границы выпуклой и плоской частей панциря. Это позволит точнее передать форму краба.

10 Пишем темные пятна

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 10

Добавьте в жженую умбру немного сырой сиены. Возьмите кисть №2 и начните писать темные пятна на панцире краба. Наносите краску быстрыми, короткими мазками, хаотично перемещая кисть по всей поверхности, чтобы создать случайный набор темных пятен.

11 Начинаем рисовать конечности краба

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 11

Когда картина полностью просохнет, снимите выполнившую свою функцию маскировочную жидкость.

Под ней обнаружатся мелкие белые пятнышки. Они будут имитировать сверкающие на панцире краба световые блики. Теперь перейдем к конечностям краба. Эти элементы мы будем рисовать поочередно: сначала те, что слева, а затем те, что справа. Слегка разведите жженую сиену. Кистью №2 закрасьте левый ряд ног. Наносите краску короткими мазками так, чтобы между ними местами проглядывал нижний слой бледной акварельной размывки. Поскольку на этот раз вы наносили краску на сухую бумагу, края конечностей получатся четкими и жесткими.

12 Добавляем тени

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 12

Покройте ноги краба слоем жидко разведенной жженой сиены. После этого смешайте жженую умбру с ультрамарином. Пока краска на рисунке еще окончательно не просохла, напишите этой смесью тени по краям ног и между их суставами. Границы теней при этом мягко смешаются с влажной размывкой жженой сиены.

13 Рисуем клешни

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 13

В той же последовательности, в которой вы только что рисовали ноги, напишите левую клешню. Сделайте на этот раз тени более интенсивными. Добавьте к смеси немного ультрамарина и нарисуйте кончики клешни. Как и прежде, наносите краску мелкими быстрыми мазками. Проглядывающий местами бледный нижний слой размывки создаст иллюзию отражений и световых бликов.

14 Заканчиваем рисовать конечности краба

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 14

Теперь таким же образом, как вы работали над левыми конечностями краба, напишите ряд ног и клешню с правой стороны.

На этом натюрморт с крабом можно считать законченным, но при желании вы можете улучшить его. Поработайте над контрастами тона или добавьте отбрасываемую тень, которая прочно свяжет краба с поверхностью, на которой он лежит.

15 Усиливаем фактуру

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 15

Возьмите кисть №6 и пройдитесь по панцирю краба жженой сиеной, чтобы подчеркнуть его фактуру и форму. Усильте уже написанные пятна короткими, мелкими мазками краски, уделяя главное внимание закругленным краям панциря.

16 Наносим дополнительные штрихи

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 16

Возьмите кисть №2 и усильте некоторые тени на конечностях краба смесью жженой сиены и ультрамарина. Затем нарисуйте тонкую «рваную» линию вдоль нижнего края панциря. Этот дополнительный штрих позволит точнее очертить форму краба. Дайте картине просохнуть.

17 Пишем тень на заднем плане

Пошаговый урок рисования акварельными красками — шаг 17

В заключение добавьте лежащую позади краба тень. Возьмите кисть №6 и напишите эту тень сырой сиеной, а затем перепишите ее сверху бледной смесью жженой сиены и ультрамарина. Промойте кисть и нанесите на тень каплю чистой воды. Краска растворится в воде и при высыхании образует тень с мягкими, размытыми краями.

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

Пошаговый урок поэтапного рисования акварельными красками – результат

А Округлые формы
Округлые формы клешней и ног были воссозданы путем наложения слоев краски от светлой к темной. При этом краски наносились таким образом, чтобы нижний, более светлый слой краски мог кое-где просвечивать сквозь верхний, более темный.

Б Пятнистый узор
Пятнистую поверхность панциря краба прекрасно передает акварельная краска, нанесенная способом «влажным по влажному». При этом местами пятна краски были сняты с помощью бумажной салфетки, после чего краска расплывалась и высыхала неравномерно.

В Мягкая градуированная тень
Нарисованная тень помогает «закрепить» краба в пространстве. Непосредственно под крабом тень наиболее интенсивная, но затем она начинает светлеть и наконец бесследно исчезает. Этот эффект был создан с помощью градуированной размывки.

Источник: http://narisuem.com

Источник: http://narisuem.com/risuem-kraba-akvarelnymi-kraskami.htm
Источник:http://narisuem.com/risuem-kraba-akvarelnymi-kraskami.html

Одуванчики акварелью. Пошаговый урок рисования

Вот сижу сейчас и думаю, как поздороваться с читателями 🙂 Глупо наверно! Размышляю, будет ли уместно поздороваться как обычно или нужно какие -то особые слова придумывать. Ну ладно, главное ведь показать как нарисовать одуванчики.

Так что: Добрый день, те, кто хочет рисовать акварелью! Сейчас вы узнаете как нарисовать одуванчики акварелью в технике «а-ля прима» (хотя по-моему что одуванчики, что другие цветы принцип рисования один).

На этот раз буду рисовать все в один слой чтобы сохранить свежесть красок. Это конечно довольно сложно угадать положить краски так, чтобы не приходилось вносить исправления, но очень даже возможно!

Этот урок необычен еще тем, что мы будем работать без предварительного карандашного рисунка, хотя карандаш нам все-таки понадобиться.

Первым делом я наметила границы цветов точками, чтобы в процессе работы не оказалось, что что-нибудь не вошло в рисунок. Это своеобразная компоновка цветов.

Ну а далее можно сразу приступать к рисованию акварелью (исключать карандашный набросок и построение предметов только когда изображаемые предметы очень просты и предсказуемы).

Я выбрала один одуванчик, который мне больше понравился и начала писать.

Использовала для этого кадмий желтый светлый с добавлением лимонки, охры светлой и оранжевой. За основной цвет лучше брать именно кадмий желтый а не лимонный, потому как второй чересчур ядовит и не очень похож на цвет одуванчиков. Его надо использовать с осторожностью!

Мазки надо делать удлиненными, похожими не лепестки и непременно накладывать их, начиная от центра (как растут лепесточки одуванчика).

Когда я написала свет на цветке, перехожу к тени. В нее добавила охристых тонов, так как тень должна быть немного теплее света (при дневном, но не очень солнечном освещении).

Листики рисую закругленными книзу и, кроме того, оставила в тени пару освещенных листиков, чтобы он выглядел пушистым.

С первым цветком справились, приступим к зелени. Стебелек одуванчика представляет собой трубку, а это значит на нем нужно обязательно показать объем. Слева я кладу светлый зеленый цвет, а справа его делаю чуть темнее. Тут же начинаю писать лист около этого одувана 😉 Заливками пишу сначала светлую половинку, а потом к ней дорисовываю теневую часть справа. Эти цвета я смешивала на основе темно-зеленой, с добавлением желтого и синего, но это не значит что нужно во всех работах использовать готовый зеленый в качестве основного, иначе все они будут выкрашены одной противной зеленкой.

Снизу вы видите расплывчатость, потому что я растушевала концы водой, чтобы не осталось неаккуратного пятнышка.

После этого «вырастает»еще один лист перед предыдущим. Он темнее так как на него попадает меньше света. В этот лист я подмешивала более сложные холодноватые оттенки, чтобы работа была более интересной.

Оп! Родился второй цветочек ) Написан также как первый, только имеет темную цветоножку.

И еще лист.

А тут не такой одуванчик, как предыдущие! Он еще не распустился, так что тут главное внимание нужно уделить прорисовке цветоножки.

И еще два пушистика.

И еще!

Пожалуй стоит остановить размножение цветов, а то им будет тесно в листе. Пора к нима нарисовать разную зелень. И главное чтобы эта зелень была разнообразной по форме. У некоторых листьев наблюдаются четко выраженные «игольчатости», а у других их нет. На одни листики попадает больше света, а на другие чуть меньше, что очень влияет на свет.

Кроме того раскрываю вам одну «фишечку» получения таких спонтанных разводов внутри зелени. Пишем по фрагментарно увлажненному листу. Это означает, что перед нанесением акварелей нужно аккуратненько, тоненькой кистью смочить область листика, который будем писать. Вот так получаются расплывчатые эффекты внутри при четких контурах.

Ну и напоследок заливаем фон голубоватыми оттенками.

Так работа смотрится издалека. Формат небольшой, А5.

Всем желаю нарисовать кучу одуванов, это же самый бесплатный способ нарисовать цветы с натуры! (Надеюсь вы поняли, что это очень интересные цветы, а не просто какой-то сорняк?!)

Рисование акриловыми красками

 

Одно из популярных средств для рисования — это акриловые краски. Они столь популярны в первую очередь благодаря своей необыкновенной универсальности. Если вы хотите ограничиться красками одного типа, акриловые краски — именно то, что вам надо для начальных уроках рисования.

Выбираем Акриловые краски

В отличие от других живописных материалов, акриловые краски производятся разной консистенции. Обычно они выпускаются двух типов: в тубах и в банках, в сгущенном виде. Краски в тубах имеют мягкую пастообразную консистенцию, близкую к консистенции масляной краски. По сравнению с ними акриловые краски, выпускаемые в банках, более жидкие, но они ничуть не хуже по интенсивности цвета. Сгущенные акриловые краски не следует путать с дешевыми декоративными красками, которые обычно менее устойчивы, менее насыщены пигментом и имеют меньший набор используемых художниками цветов. Имеются также жидкие акриловые краски. В действительности это — тушь, которая используется художниками чаще в смешанных техниках, чем в качестве самостоятельного материала для рисования акриловыми красками.

Рисование акварелью

Так же очень популярный живописный материал. Привлекательность акварели в быстроте подготовки к рисованию — маленькая коробка красок, лист бумаги, кисть — и вы готовы начать учиться рисовать. Вам нужна только вода, чтобы писать и смывать краску, что также создает ощущение простоты работы с акварелью. Это настолько популярный материал, что даже среди профессионалов, специализирующихся в других материалах, трудно найти художника, который время от времени не писал бы акварелью. Благодаря компактности и малому весу акварель очень удобно брать с собой. Вы можете рисовать акварелью на горной вершине или даже в автобусе. Вам потребуется мало места для хранения, небольшая папка вместит десятки работ. Тем не менее акварель имеет свои трудности, и рисовать акварелью намного сложнее, чем кажется. Вам придется научиться следить за временем и не перегружать работу, развить навыки безошибочного построения картины. Использование высококачественных красок, разумеется, облегчает задачу; также необходима акварельная бумага высокого качества, иначе ваши цвета при рисовании, например животных, будут тусклыми и безжизненными. Дешевая, тонкая бумага будет коробиться.

Если ваш бюджет ограничен, лучше купите одну большую кисть из собольего волоса, чем несколько тонких. Она заостряется достаточно хорошо для прописывания деталей и при этом способна брать довольно много краски. Хотя большинство акварелистов используют краски и в тубах, и в ванночках, многие отдают предпочтение краскам в тубах, потому что можно составлять более интенсивные цвета быстрее и в больших количествах. Тем не менее краски в ванночках легче носить с собой и они удобны для нанесения последних штрихов. Кроме того, цвета, которыми вы реже пользуетесь, лучше покупать в ванночках.

Рисование гуашью

В наше время качественная гуашь имеет высокое содержание пигмента, дает плотные, матовые, непрозрачные цвета, хорошо растекается и высыхает без полос. Гуашь особенно популярна среди дизайнеров и иллюстраторов, потому что интенсивные матовые цвета в наибольшей степени подходят для репродукций. Акварелисты стремятся использовать гуашевый белый перманент для изображения интенсивных бликов. Гуашь на тонированной пастелью бумаге — популярная комбинация среди художников, пишущих живую природу.

Акриловые краски появились относительно недавно, и, кажется, их в равной степени любят и презирают. Тем не менее следует признать универсальность этого материала. Их можно накладывать тончайшими слоями жидкой краски, внешне похожими на акварель, или писать толстыми пастозными мазками, что напоминает масло. Но акриловые краски ведут себя совершенно иначе, чем эти два более традиционных живописных материала, — особенно это выражается в том, что они крайне быстро сохнут.

 

~ К началу страницы ~

 

Уроки рисования красками для начинающих поэтапно: нарисованные картинки акварелью

Из истории

Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Ее появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, что произошло во 2 в.н.э. В Европу техника акварельной живописи также пришла вместе с появлением бумаги, однако начала пользоваться популярностью позже остальных техник этого вида искусства. В число художников эпохи Ренесанса, которые отдали предпочтение акварели входили: Дюррер, Антонис Ван Дейк, Джовани Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначимым видом искусства. Такого мнения придерживался Пайо де Монтабер.

В 18 в. ко многим пришло понимание того, что живопись – это не только красиво, но и удобно. Этой техникой пользовались в военных экспедициях с целью быстрой зарисовки местности, различных объектов и прочего. В середине этого же века рисование водяными красками было крайне популярно среди тех, кто не имел отношения к искусству. Они проводили свой досуг за рисованием акварелью. Об этом развлечении узнавали из путевых дневников Уильяма Гиллина. Ближе к 19 в. акварель стала одним из важнейших техник искусства Англии.

В то же время многочисленные художники-любители поддерживали популярность акварели, создавая портретную миниатюру этими красками, что было очень популярно на тот момент. Акварель пережила еще больший подъем благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые писали акварелью картины большого формата. В других странах, например, во Франции популярность подобной живописи поддерживалась Полем Дерошем, Эженом Делакруа и другими.

Востребованность акварели длилась почти век, однако к концу 19 в. было обнаружено, что некоторые из акварельных красок имеют свойство быстро выцветать. Несмотря на этот недостаток, именитые художники Франции – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие худодники, например, Василий Кандинский отдавали предпочтение именно акварели. В 2001 году мексиканским художником Альфредо Гуати Рохо 23 ноября был провозглашен Международным днем акварели.

Стоит отметить, что английская традиция акварели оказала большое влияние и на русских художников. Здесь она берет начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из важных личностей в истории русской акварели – Пётр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году появляется объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год. Но в 1998 году оно было возрождено под именем «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

Как рисовать акварелью

Прежде чем рассказывать Вам о различных техниках рисования акварелью, предлагаю начать с основ этого дела, итак:

7 советов для начинающих художников:

1. Помните, что после нанесения мокрого слоя краски, при высыхании, рисунок посветлеет.

И это естественно, ведь в то время, пока акварель влажная – она смотрится ярче и контрастнее, но стоит ей высохнуть, как цвета становятся бледными и тусклыми. На то она и «воздушная» акварель. Если Вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте побольше краски, но не забывайте о том, что кисть все равно должна быть мокрой.

1. Создавайте цвета на палитре.

Если у вас не большой набор красок, цвет всегда можно создать самому, смешав краски на палитре. Перед нанесением протестируйте намешанный цвет на другом кусочке бумаги, ведь цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.

1. Высохшую акварель можно смыть или развести водой.

Даже, если краска полностью высохла, Вы все равно можете хорошо намочить кисточку чистой водой и высветлить нужные элементы рисунка. Но тут нужно тереть так, чтобы не слезла верхняя текстура листа и на Вашем рисунке не появились комочки.

1. Акварель – краска прозрачная.

Именно поэтому не стоит наносить густые слои краски, это противоречит всем законам акварели. И закрасить что-либо Вы тоже не сможете.

1. Начинайте со светлого.

Начинайте прорисовывать светлые элементы рисунка и постепенно передвигайтесь к самым темным.

1. Пользуйтесь кисточками из натуральных материалов.

Лучше приобретите три качественных кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Рекомендую пользоваться белкой. Вариант подешевле – пони.

1. Не стоит добавлять много воды.

Если Вы наберете кисточкой чрезмерное количество воды, то Вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета, а еще рискуете получить размытые контуры и детали в Вашей композиции.
Техники рисования акварелью

И вот, когда Вы уже достаточно ознакомлены с тем, что из себя представляет акварель, настало время рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждая из них требует особый подход, ритм и время написания картины. В одной из техник Вам нужно будет наносить несколько слоев и ждать пока краска высохнет, а в другой – успевать наносить цвета, пока рисунок мокрый.

На нашем сайте Вы уже могли ознакомиться с другими уроками рисования акварелью. Однако этот урок будет во много раз объемнее и это оправдано его пользой. Для легкого примера я решила нарисовать яблоко в различных техниках. Вот таким во всех техниках будет изначальный рисунок карандашом:

Акварель с графикой

1. В нашем изначальном карандашном наброске наносим краску на светлые участки в яблоке – на область, куда падает свет. И даже здесь нужно стараться соединить между собой цвета на рисунке. Ждем пока краска высохнет.
2. Наносим более яркие цвета. И тут мы должны соблюдать правило света и тени: вокруг нашего блика цвета должны быть более теплыми. В противоположной стороне, а именно в зоне тени – цвета холодные. Можно даже не побояться добавить немного голубого цвета на яблоко (в область тени) и на листик, но надо стараться не переборщить с этим. Пример Вы можете видеть на рисунке.
3. Теперь мы наносим последний шар акварели, теперь цвета выглядят более контрастными и яркими. Нарисуйте тень под яблоком и ее края размойте немного водой, чтобы не было контрастного перехода. Ждем, пока высохнет краска и приступаем к завершающему этапу.
4. Откладываем кисточку и берем черную гелиевую ручку. И сейчас Вы узнаете всю прелесть добавления графики в акварельный рисунок, ведь таким образом мы можем проработать все мелкие детали и углубить цвета. Я обвела яблоко линией, в нужных местах я сделала ее толще, например, под яблоком. «Живая» линия необходима для того, чтобы рисунок не казался плоским. После этого я подчеркнула тени мелкой точкой.
5. Но и на этом рано останавливаться, совершенству нет предела и это значит, что с помощью ручки Вы сможете добавить любой орнамент или штрих в Ваш рисунок. Моя фантазия подсказала мне такой вариант:
   

Техника рисования акварелью для начинающих

1. Для тех, кто впервые познакомился с акварелью, я подготовила простейшую технику, которая поможет разобраться с законами света и тени, после чего Вы смело сможете покорять и остальные техники. Для упрощения задачи я отметила на рисунке зону света и зону тени:
   
2. Теперь берем немного желтой и синей краски, наносим на зону света и тени так, как это показано на рисунке. Старайтесь нанести краску, разбавленную водой, а не густую. Ждем, пока рисунок высохнет.
   
3. Теперь наносим основной цвет – красный. При этом мы не боимся залезть на зону света и перекрыть желтый цвет. Для чего нам это надо? Вы уже убедились, что акварель – прозрачная краска и любой слой виден. Перекрытая желтая и синяя краски будут давать нам нужный оттенок. Точно так же перекрываем тень и ждем высохший лист.
   
4. Когда рисунок высох, берем яркий красный цвет, добавляем в него совсем немного оранжевого и перекрываем им все яблоко, кроме основной части света и тени. На нижнюю часть яблока и непосредственно на тень наносим темно-вишневый цвет. Внизу тени остался маленький квадратик – это рефлекс (отражение плоскости, на которой лежит яблоко). Нанеся одновременно ярко-красный и темно-вишневый цвет в области тени, эти краски гармонично соединятся. Но стоит помнить о том, что нельзя долго тереть кистью на одном месте. После того, как этот слой высох, смешиваем коричневый цвет с голубым и подчеркиваем впадинку вверху яблочка и рисуем тень под ним, размывая ее края водой. Готово!
   

Мозаика акварелью

1. А это одна из сложных, но интересных техник акварели, когда рисунок складывается буквально по кусочкам. Для этого надо взять тонкую кисточку. Форма мозаики может быть разной: треугольником, квадратом, прямоугольником, кружочком и тд. Тут можно полагаться на фантазию. Главное условие – чтобы между нашими цветными «пазлами» оставалось мизерное пространство. Ни в коем случае нельзя допустить смешение цветов и «пазлов» в общем.
   
2. Ну что ж, начнем со светлого. Берем желтый цвет и используем все возможные оттенки, но помним, что должен быть переход между этим желтым и красным (основным цветом нашего яблока). Поэтому некоторые цвета уже намешиваем с расчетом на это: в желтый добавляем немного красного и оранжевого. Чем больше оттенков – тем красивее получится картинка.
   
3. Теперь рисуем основной цвет – красный. Однако, наши «пазлы» не могут быть одноцветными даже здесь: возле желтой зоны-блика кругляшки или другие фигурки должны иметь теплый оттенок. С приближением к зоне тени они становится холоднее. Например, в средине яблока я использовала чисто красный, его я добавила и по краям для обозначения рефлекса (отражения), ведь зона рефлекса должна быть светлее тени.
   
4. И вот здесь мы заполняем тень яблока. Для этого я смешала алый цвет с синим. Здесь так же присутствует градиент. Если хотите сделать какую-то область ярче, не бойтесь перекрывать еще одним шаром краски «пазлы», но только после того, как высохнет первый слой! Готово!
   

Теперь мы приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Существует еще две замечательных техники, которые подойдут детям и взрослым. Они не будут требовать такой кропотливости, как предыдущая. Для реализации следующих методов в акварели нужен более быстрый темп работы, и Вы поймете, почему. Для этого Вам, помимо всего прочего, нужно будет запастись толстой кистью для большего удобства в работе. И так, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна и детям.

Техника рисования восковыми мелками и акварелью

1. Мы неизменно рисуем яблочко карандашом, однако теперь начнем с того, что обведем его контуры восковым мелком (желательно, чтоб мелок был светлого цвета, лично я использую белый). Я обвела не только контуры яблока, но и полностью закрасила хвостик, поскольку в подобной технике не легко работать с мелкими деталями.
   
2. Этот метод очень подходит для детей, ведь краска не растекается за пределы, очерченные восковым мелком. Самое главное – работать мокрой кистью, чтобы нанесенные цвета не только растекались, но и смешивались. Начните с желтого – капните его на зону света, как на картинке, продолжайте, добавляя красный цвет, а затем, смешав на палитре красный с синим, добавьте его в область тени. Про листик не забывайте, ждите пока рисунок высохнет.
   
3. А вот тут можно и смело добавить фон, и краска не затечет на наше яблочко!
   

Градиент акварелью

Эту технику я тоже покажу на примере яблока. Почему бы и нет?

1. Здесь мы начнем от темного. Вам нужно будет заранее намешать цвета на палитре от темного к светлому и взять толстую кисть. У меня было приготовлено 5 оттенков алого. Начинаем с темного, после чего хорошо ополаскиваем кисть и наносим следующий, более светлый оттенок, перекрывая край предыдущего оттенка. Продолжаем наносить остальные светлые тона таким же способом и не забываем ополаскивать кисть. Важно, чтобы водичка, в которой ополаскиваете, была чистой. Поскольку невозможно отсканировать процесс нанесения градиента, приложу фотографию, хоть и меньшего качества, но зато с большей пользой.
   
2. Закончив закрашивать предмет, сполосните кисть, выжмите из нее воду и подберите оставшуюся водичку на Вашем рисунке (обычно она скапливается внизу). Пример градиента готов!
   

Для еще большего эффекта я записала для Вас две соединенные техники рисования акварелью на видео. Посмотрите коротенький пример, надеюсь, он будет полезным для Вас, а дальше Вы узнаете о еще одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.

Техника рисования акварелью по мокрому

Эта одна из самых легких и интересных техник, в которых надо снова успевать смешивать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая водичка. Приступим:

1. Рисуем карандашом яблоко. Аккуратно и равномерно смачиваем кистью лист, вот только так, чтобы не оставалось луж на бумаге. Поскольку снова невозможно передать все через качественную работу сканнера, приложу фото.
   
2. Теперь, пока лист не успел высохнуть, быстро наносим краски, начиная с желтой. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью. Фон делаем в последнюю очередь.
   
3. Вот такой мягкий и размытый рисунок получится у нас в итоге.
   

Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.

1. Рисуем яблочко карандашом. Смачиваем лист бумаги чистой толстой кистью, как и предыдущий рисунок.
   
2. Начинаем наносить краски пока не высохла бумага. В первую очередь традиционно наносим желтый, затем – алый, потом – темно-красный или бордовый. Соединяем цвета между собой чистой мокрой кистью и потом сразу же приступаем к фону.
   
3. Пока рисунок все еще мокрый, берем кисть, с немного заостренным кончиком, переворачиваем и, сильно надавливая на основание кисти, «вдавливаем» контуры яблока. Наш лист бумаги стал рельефным и во вдавленные линии затекла краска. Вот такой эффект у нас получился.
   

В этой статье я решила не запутывать читателей, которые являются начинающими художниками и писать названия красок общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям красок, которые обозначены на упаковке «Белых ночей», но дают четкое представление о цвете тем, кто пользуется другой акварелью. Думаю, профессионалы распознают правильное название краски и по ее цвету на картинке.

Что касается графики с акварелью, то часто мнения людей по поводу этой техники расходятся: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставлять свой рисунок чисто акварельным или добавлять в него графику – решать Вам и Вашей фантазии. Все зависит от первоначального замысла идеи картинки.

Надеюсь, эта статья станет для Вас полезной и поможет приобрести или повысить навыки в письме акварелью.

Статью и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Читайте также: Рисуем пейзаж акварелью

Читайте также: Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Читайте также: Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

• Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
• Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
• Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
• Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

• Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
• В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
• В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
• Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.

Рекомендуем публикации

1. Урок масляной живописи: как нарисовать розу
2. Техника «сухой кисти» в живописи
3. Техника живописи Сфумато
4. Сангина рисование красными мелками
5. Техника пастозной живописи
6. Имприматура в живописи

Уроки нетрадиционных техник рисования: мятой бумагой, полиэтиленом.

Рисование нетрадиционными способами — простая и занятная техника рисования. Это прекрасная возможность научить ребенка применять в качестве художественных материалов хорошо знакомые предметы.
Легкость исполнения, позволяют маленьким ручкам свободно фантазировать, вселяя уверенность в ребенка в своих способностях.

Техника рисования мятой бумагой и полиэтиленовым пакетом в детском саду, школе: мастер класс

Техника рисования полиэтиленовым пакетом

1 вариант

• Разводим краску в небольшом блюдце
• Кусок полиэтилена хорошо сминаем
• Обмакиваем в краску
• Делаем отпечаток на листе
• Далее кистью дорисовываем необходимые детали

2 вариант

Необычайный, эффектный фон создаем при помощи полиэтиленовой пленки и акварели:

• Очень жирно закрашиваем лист бумаги акварелью. Если смешать различные цвета одного тона, получится более структурированный фон

Густо наносим акварель

• Накладываем полиэтилен в разведенную водой краску, делаем руками складки

Сжимаем пленку

• Оставляем пленку на листе минут на 10. Сразу не снимаем — акварель растечется и эффект будет утрачен
• Использовать такой способ можно не только для фона. Оригинально выглядят: зелень экзотического цветка, кристаллы, прожилки у листьев растений

Необычный фон с помощью полиэтилена

Техника рисования мятой бумагой

Как в любой творческой работе, в этом способе нет установленных требований и ограничений.
Далее рассмотрим основные поэтапные шаги. Со временем придет понимание сути метода, тогда перестраивайте его в любом направлении.
Например, разноплановая толщина бумажного материала позволяет делать острые или плавные, тонкие или толстые штрихи. В своем творчестве можно использовать акварель, гуашь, тушь, акрил. А кто-то может захочет приготовить природный краситель из выжатого сока фруктов и ягод. Ведь качество краски оказывает сильное влияние на готовый рисунок.

Выбираем понравившийся способ

Приступаем:

1. Начинаем с подготовки краски. Выбираем необходимые тона, для будущего рисунка
2. Наливаем в каждое отдельное блюдечко небольшое количество воды
3. Кистью добавляем немного акварели. Уровень цвета регулируем при помощи густоты, но гуашь оставляем жидкой
4. Разрываем любую бумагу на клочки
5. Скатываем их в комочки удобного объема
6. Каждой палитре выделяем индивидуальный бумажный кусочек, подготавливаем немножко дополнительных, на всякий случай
7. Обмакиваем комочки в блюдечко с разбавленной краской
8. Немного ждем, пока уйдет лишняя вода
9. Наносим штампы на чистый лист бумаги, формируя задуманный рисунок
10. С помощью скользящих движений делаем штрихи и полосы
11. Промакиванием комочков на бумагу создаем фактуры
12. Все просто и легко

Как нарисовать мятой бумагой цветы?

• Для начала скомкаем бумагу. Это очень занимательный процесс для детей, кроме того развивающий мелкую моторику рук

Подготовительный этап

• Затем рисуем веточки цветка
• Набрасываем ветки потолще
• Добавляем тоненькие ветки и листочки

Формируем ствол цветка

• Обмакиваем бумажные комочки в цвет выбранного цветка
• Формируем лепестки, оставляя следы на бумаге
• Цветок готов

Нетрадиционный способ рисования цветов

Как нарисовать сирень мятой бумагой?

Для работы подготавливаем:

1. Бумага — формат А4
2. Гуашь — фиолетовая, белая, желтая, синяя, черная, зеленая
3. Кисть — плоская для зарисовки фона
4. Кисточка — тонкая для прорисовки деталей
5. Палитра
6. Вода
7. Мятая мягкая бумага

Начинаем творческий процесс:

• Рисуем сначала желтый фон горизонтальными полосами
• Добавляем голубые линии, размываем границы соединения
• Рисуем вазу

Наброски вазы на основном фоне

• Ставим ветки цветка в вазочку

Веточки в горшочке

• Берем мятую бумагу и обмакиваем в разведенную на палитре фиолетовую краску
• Формируем цветки сирени пятнами на рисунке
• Затем высветляем их при помощи белил
• При помощи тонкой кисти делаем вкрапины белой гуашью в некоторых местах
• Просматриваем весь рисунок, при необходимости добавляем еще немного белого цвета

Букет почти готов

• Оживляем куст зелеными листьями
• Прорисовываем белые изгибы на зелени, как показано на рисунке
• Простой, но красивый букет готов

Сирень при помощи мятой бумаги

Как нарисовать мятой бумагой одуванчик?

Ничего проще, чем нарисовать таким способом воздушный цветок — нет.

• Делаем фон с помощью широкой кисти: небо — голубым, траву — зеленой
• Рисуем кистью ярко-зеленые веточки одуванчиков
• Клочки бумагу сминаем
• Обмакиваем в желтую или белую краску
• Прикладываем к веточкам
• Получаем милые цветочки

Весенний первоцвет

• Таким же способом, делаем на зеленой, фоновой травке нежные желтые цветочки

Легкий способ нарисовать одуванчики

Как нарисовать мятой бумагой пейзаж?

Очень легко нарисовать зимний лес при помощи мятой бумаги.

• Начинаем рисовать небо с темных тонов, постепенно переходя к более светлым, почти белым
• Переходим к изображению снега. Принцип подхода прямо-противоположный: верх —светлый, низ — темный

Фон пейзажа

• Кусочки бумаги тщательно сминаем
• Обмакиваем в белую акварель
• Формируем облака, прижимая бумагу к небу
• Чем выше облака, тем ближе они к нам на рисунке
• Маленькие облака делаем мелкими кусочками бумаги, большие — объемными
• Прорисовываем кистью темную линию горизонта
• Узкой кистью наносим штрихи елочек по всему рисунку
• Детали не прорисовываем, под снегом их все равно не будет видно
• Ближние фигуры рисуем более крупными, по мере удаления — уменьшаем
• Укутываем елочки в снег, при помощи мятой бумаги и белой краски
• Делаем все аккуратно, не торопясь
• Регулируем размер бумаги для больших и маленьких деревьев

Изображаем снежные ели

• Получаем вот такой красивый зимний лес

Снежные елки

Как нарисовать мятой бумагой весну?

Подготавливаем:

• Разноцветные краски
• Блюдца с водой
• Кисточки
• Бумагу

Переходим к работе:

• Делим лист на три широкие горизонтальные полосы синего, желтого и зеленого тона, с помощью широкой кисти.

• Отпечатки делаем разной плотности, чтобы небо было разнообразным. Получаем ажурные облака.
• Основной цвет у весны зеленый. Изображаем весенний пейзаж в самом расцвете. Трава стремительно зеленеет. Штампуем ее комочками бумаги пропитанными зеленым цветом. Этим же цветом набрасываем форму дерева.
• Добавим теплый ветерок, наклоняя оттиск сторону ветра.

• Весна переодевает природу в разноцветную одежду. Изображаем первые весенние цветы: желтые одуванчики, красные маки, синие колокольчики.

• Фантазируйте. Добавляйте на свой рисунок любые признаки весеннего настроения: яркое солнце, веселый ручей, скворечники, радугу. Все в ваших руках!

Весенне настроение на рисунках с помощью мятой бумаги

Рисунки мятой бумагой для срисовки

Мохнатый кот

Яркие астры

Прекрасные розы

Морозная стужа

Снежная метель

Красивый букет

Сказочные персонажи

Нетрадиционные материалы и техники при развития навыков рисования способствуют развитию у детей:

• Мелкой моторики рук
• Тактильному восприятию
• Ориентировки в пространстве на листе бумаги
• Глазомера
• Визуального восприятия
• Внимания и усидчивости
• Мышления
• Наблюдательности
• Эстетического восприятия

Помогают формированию навыков контроля и самоконтроля.

Это не только интересное и развлекательное занятие, но и очень полезное.

Мастер-класс: нетрадиционная техника рисования «Рисование мятой бумагой»

Фотоотчёт «Как мы готовились к конкурсу». Нетрадиционная техника рисования (рисование ладошками) Рисование – веселое и увлекательное занятие. Один из самых первых инструментов, с помощью которого можно создавать красочные и своеобразные.

Мастер-класс для педагогов «Нетрадиционная техника рисования «граттаж» Цель мастер-класса: повысить желание педагогов к овладению новой нетрадиционной техникой рисования «граттаж». Задачи мастер-класса: 1. Знакомство.

Мастер-класс для воспитателей «Букет сирени» (нетрадиционная техника рисования) «БУКЕТ СИРЕНИ» Уважаемые коллеги хочу представить Вашему вниманию мастер — класс по нетрадиционной технике рисования. В своей работе я.

Мастер-класс «На лугу». Нетрадиционная техника рисования ластиком Именно в творчестве можно дать ребенку простор для самовыражения: помочь ему в выборе чем рисовать,на чем рисовать и как рисовать. Ничто.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле» 1 слайд: Уважаемые коллеги! Вашему вниманию предлагаю мастер – класс «Нетрадиционная техника рисования песком на стекле». 2 слайд: Согласно.

Мастер-класс «Нетрадиционная техника рисования-монотипия» Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования завораживает, успокаивает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс,.

Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Мастер-класс по кружковой работе «Нетрадиционная техника рисования» Я, Парначева Татьяна Леонидовна, воспитатель Детского сада №1 занималась.

Нетрадиционная техника рисования. Рисование пеной для бритья «Осенний лес» Здравствуйте, хочу представить вашему вниманию нашу работу с детьми по нетрадиционной технике рисования. Тема » Осенний лес» Для работы.

Нетрадиционная техника рисования: отпечаток ладошкой и рисование пальчиками «Подводное путешествие Осьминожеки» Конспект организации непрерывной непосредственно образовательной деятельности детей в разновозрастной группе компенсирующей направленности.

Рисование «Новогодие шары». Нетрадиционная техника рисования свечой Мастер – класс можно использовать для детей дошкольного возраста. Цель: творческие способности, формировать эстетический вкус. Рисование.

Учебный натюрморт

Натюрморт акварелью поэтапно

Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета.

Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения.

В процессе работы необходимо идти от общего, не увлекаясь вначале отдельными деталями, стараясь работать над всем натюрмортом сразу, переходя от предмета к предмету, взвешивая, сравнивая друг с другом каждый мазок.

На высохшей работе следует усилить второй прокладкой тени, что придаст предметам рельефность и одновременно усилит полутона. Таким образом акварель постепенно подводится к натуре.

Последней прокладкой краски доводятся до настоящей силы, окончательно выявляется объем предметов, определяются детали, передается материал предметов (стекло, материя, орнамент).

В процессе работы большое значение имеет техника мазка. Мазок, сделанный кистью, до отказа насыщенной краской, будет сочным, закрашиваемая поверхность покроется ровным слоем и по высыхании краски будет иметь свежий вид. Заливая тени и вообще покрывая большие поверхности, следует применять этот широкий насыщенный мазок.

Когда же нужно выписывать мелкие детали, их следует делать полусухой кистью, осторожно кладя легкие мелкие мазки.

Однако в любой работе надо придерживаться правила, чтобы заливка преобладала над сухим мазком. Только при этом условии работа будет выглядеть приятно свежей.

Если на первых порах данный способ будет вести к небольшим погрешностям и даже неточностям рисунка, бояться его все же не следует, так как на некотором расстоянии все допущенные погрешности сгладятся. Со временем практика работы даст необходимую сноровку. Акварель, выполненная приемом заливки, будет казаться гораздо ближе к натуре, чего нельзя достигнуть жесткой живописью, способом сухого мазка.

Рисунок натюрморта

Учебная постановка из двух геометрических фигур. Последовательность

Расположение рисунка на листе

Определение углов, образуемых горизонтальными линиями и ребрами стола

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Дальнейшая разработка рисунка

Завершенная стадия постановки из двух геометрических фигур

Пример учебной постановки из геометрических фигур

 

 Учебная постановка из бытовых предметов

Распределение основных масс

Поиски пропорций и распределение основной светотени

Детализация форм

Завершенная стадия натюрморта

Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная постановка из геометрических тел и близких к ним по форме бытовых предметов

Постановка с гипсовой розеткой

Гипс, драпировка

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Учебный натюрморт с высоким горизонтом

 

Смотрите также:

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Картины акварелью поэтапно. Техники рисования красками

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет : если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

• скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
• помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

• для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
• чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
• штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

• чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
• прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору — желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника — это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть — путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

• краски;
• кисти;
• палитра;
• листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

1. Сухая техника.
2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
2. Изучите его основные цвета.
3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Акварель — это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

Инструкция:

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке — купите шероховатую бумагу.

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти — круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть — для рисования деталей.

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

• Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
• Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
• Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

• Длинная плоская кисть
• Лайнер №1 или №2
• Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

• С самого начала оставляйте белую бумагу.
• Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
• Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
• Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
• Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
• Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
• Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
• Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
• Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
• Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
• Наслаждайтесь успехом!

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

Дайте рисунку просохнуть.

Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

   • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
   • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
   • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
   • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
   • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
   • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
   • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
   • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
   • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

   Предупреждения

   • НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
   • Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
   • Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
   • Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.

   Что вам понадобится

   • Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
   • Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
   • Акварельные кисти — размера 8
   • Две банки воды
   • Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
   • Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.

Картины гуашью для начинающих поэтапно. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

18

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы

1. Используйте переносной набор красок

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле. Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды. 90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

5 способов улучшить свои навыки акварели и повеселиться

5 способов улучшить свои навыки акварели

Изменив свои привычки, вы легко сможете улучшить свои навыки акварели.

1.Есть план

Пожалуй, самый важный совет в этом списке. Не поймите меня неправильно, вам не нужно точно знать, как ваша картина будет выглядеть после завершения, и, конечно же, вы можете передумать в середине процесса и попробовать разные варианты.В любом случае, вы добьетесь лучших результатов, если заранее продумаете композицию и проработаете все части картины на разных этапах. Например, я бы не рекомендовал оставлять фон до последних этапов, так как он не будет выглядеть интегрированным с остальной частью картины.

Вам также может понравиться: Как добавить визуальную текстуру акварельным и акриловым мазкам.

2.Работайте над своим рисунком на другой бумаге, затем перенесите рисунок

Поработайте над своим рисунком на другой бумаге, а затем перенесите его.

За исключением случаев, когда вы уверены, что получите правильный рисунок, как хотите, с первой попытки, вам придется стереть несколько линий. Поскольку вы можете стирать на акварельной бумаге, слишком сильное стирание может повредить бумагу и изменить ее текстуру и качество. Обычно я рисую на газетной бумаге и переношу его либо копировальной бумагой, либо протирая углем и графитом обратную сторону бумаги. Затем я переношу свое изображение, повторяя линии. Этот последний метод более беспорядочный, и мне обычно нужно стереть немного разводов, прежде чем я смогу начать рисовать.

3.Обратите внимание на твердые края акварели

Ничто так не говорит новичку, как акварель, где все края жесткие. Обычно картинка получается более приятной, если получается разнообразие граней от мягких до жестких.

Вы делаете мягкие края, когда рисуете мокрый по мокрому (на мокрой бумаге), или всегда можете смягчить край сразу после того, как он был окрашен, нарисовав рядом с ним немного чистой воды. Вы также можете смягчить твердый край, когда он высохнет, смочив его водой и жесткой щеткой.Я рекомендую сделать это, когда вы зарезервируете белый цвет с помощью маскирующей жидкости, поскольку это обычно оставляет четкие твердые края, которые могут выглядеть слишком очевидными на картине.

Простой способ убедиться, что у вас есть множество краев, — это намочить бумагу в начале рисунка и продолжать работать с ней, пока бумага высыхает. По мере высыхания бумаги края будут становиться все более четкими.

Работая акварелью по мере высыхания бумаги, края становятся тверже по мере высыхания бумаги

4.Повторяйте ваши цвета по всей картине

Этот совет работает для любого носителя. Возможно, вам понадобится определенный цвет в фокусе картины, который вы больше нигде не найдете, и это совершенно нормально, но для большинства цветов ваша картина будет выглядеть более связанной, если будут найдены все кусочки каждого цвета. над картиной.

Если вы рисуете наслоением цветов, как в примере ниже, цвета связываются вместе, потому что они сделаны из одной и той же желтой, синей и красной основы.(чтобы увидеть пошаговое руководство по рисованию с техникой наслоения, нажмите здесь). Если вы рисуете более прямым образом, просто попробуйте добавить кусочки каждого цвета, который вы используете в разных частях картины.

Я хочу, чтобы это был снег, бумага, цветы, акварель, смешанная техника

5. Веселитесь!

Это важно, потому что слишком много внимания уделяется результату, а не процессу, простое удовольствие от наблюдения за движением краски по воде может вызвать стресс.Хорошо ставить цели и, конечно, пытаться улучшить свои навыки, но ослабление давления и наслаждение процессом часто приводит к таким же или лучшим результатам. Также это поможет с умением рисковать и не придерживаться рецептов и приемов, которые работают сейчас. Потому что, когда вы перестаете рисковать, вы также перестаете осваивать новые навыки.

Наслаждайтесь процессом и не беспокойтесь о результате. Сказки о счастливой шляпе, бумага, акварель, смешанная техника

акварельных красок для начинающих | RPM Парковка

Акварельные карандаши

— отличная альтернатива настоящей краске, если вы новичок.Прежде чем переходить к различным техникам рисования акварельными красками, убедитесь, что вам хорошо знакомы качества акварельной краски. Это может быть очень весело, особенно если вы ищете идеи для рисования своего следующего шедевра. Теперь выберите цвета, которые вы хотите использовать, с помощью влажной кисти. Цвета разнообразны, они очень яркие и полностью пигментированные. Это наиболее близкие к профессиональным цветам. Независимо от того, покупаете ли вы свой первый набор акварельных красок или хотите перейти на пигменты профессионального качества, выбор цветов даже для самой базовой акварельной палитры может легко стать сложной задачей, когда вы столкнетесь с огромным количеством цветов и брендов красок.Поначалу рисование акварелью может быть сложной задачей, но начать с нее легко и недорого: все, что вам нужно, это краска, вода и кисть. Чтобы сделать эту картину заката, вам понадобится всего три цвета. Они очень недорогие, имеют около 48 оттенков и дают хорошие характеристики окраски по сравнению с их ценой. Источник изображения. Так что бери кисти и начинай рисовать. Давайте смотреть правде в глаза! Это несложная картина акварелью для начинающих. Продолжайте добавлять, пока не достигнете консистенции хорошего молока.Картина бабочка дает вам различные варианты использования разных цветов. Акварель для абсолютного новичка; 2.7 7. Я люблю делать целые страницы цветочных узоров, и я использовала эти цветы для открыток и свадебных украшений. Пару месяцев я рисовал акварелью, пока не потеряла мотивацию. Во-вторых, эти краски организованы, что не позволяет пользователю создавать много беспорядка в процессе рисования. Лучшие акварельные краски для начинающих 1. Сохраняйте формы довольно простыми. Я вырвала акварельную бумагу из своего альбома для рисования, потому что чувствовала, что рисовать акварелью слишком плохо.’. Легкие акварельные цветы. Учтите, что акварельная краска при высыхании становится светлее. Источник изображения. Всегда цвет от светлого к темному. Акварельные краски Ривза — это забавный и причудливый способ расширить свои знания и поработать над идеальным мастерским ходом. Профессиональные художники и учителя обычно рекомендуют их в качестве начального набора. Акварельные краски прозрачные. $ 21.99 $ 21. Простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих. Пляжные акварельные рисунки. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon.Выберите место с хорошим естественным освещением, чтобы увидеть истинные цвета краски. Вы обнаружите, что я говорю и объясняю, когда рисую, чтобы вы видели каждую стадию, и я также стараюсь избегать жаргона. Упражнение: сделайте лужу для каждого цвета. Метод мокрого по мокрому обычно используется для рисования пейзажей, простого неба или мягких акварельных мазков, потому что этот эффект дает нам красивый плавный вид, который можно применять по-разному. узнайте больше акварельных техник для начинающих. Для получения дополнительной информации об акварели я настоятельно рекомендую статью Все о акварельных красках.Акварели бывают трех классов: детская, ученическая и художественная. И смешайте желтую точку для выделения. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель». Гроздь винограда легко нарисовать или раскрасить. Итак, если вы любитель акварели с любительскими навыками, то это руководство поможет вам в выборе лучших акварельных красок для начинающих. Теперь создайте свой собственный рисунок неба с помощью акварели — это может быть просто небольшой фрагмент, как я сделал ниже. Набор акварельных красок Daler Rowney Aquafine ориентирован исключительно на новичков.Чем прозрачнее краска, тем больше слоев вы можете добавить к своим картинам. Узнайте о теории цвета, чтобы правильно смешивать цвета. Есть несколько основных способов рисовать акварелью. 4.8 из 5 звезд 4278. А также со временем улучшит ваши навыки. Краски. Искусство — это не только акварель. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или как этюд для масляной или акриловой живописи, преимущества этого несколько непредсказуемого средства велики. Это пошаговое руководство доступно как для начинающих, так и для более опытных художников.ПЯТЬ ОСНОВНЫХ УПРАЖНЕНИЙ ДЛЯ РАСКРАСКИ 1. Нет — вам не нужно жить в зоопарке, чтобы рисовать. Не забывайте наших милых домашних питомцев… они тоже отлично подходят для акварельной живописи! Вы даже можете найти местную художественную группу, например, отдел городских зарисовок, и рисовать с ними. Получите его как можно скорее во вторник, 29 декабря. Теперь окуните кисть в чистую воду и прижмите ее к краске, чтобы слилась вода. Бренд Mozart Supplies известен тем, что производит подходящие наборы акварельной живописи для начинающих. Это совершенно бесплатное руководство по Patreon и отличный урок акварельной живописи для начинающих.Просмотр 1 — 100 из 149 Страница 1 из 2. Мне нравится рисовать прямо на влажной бумаге, чтобы листья были мягкими. Кисти для рисования. Мне нравится простота смешивания акварели «мокрый по мокрому», и это помогает мне не переутомлять мою картину. Все необходимые краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету. Усиливает давление миф в мире искусства о том, что акварель слишком сложна и трудна. Мы начнем с обустройства вашей студии с минимальным количеством принадлежностей для рисования. Рисовать людей акварелью может быть немного страшновато.Цветы хоть и могут смотреться очень весело и их легко раскрасить. Вам понадобится всего одна кисть, и даже недорогая краска будет отлично смотреться. Это действительно универсальный набор, который даже включает в себя практическое руководство для настоящих новичков. Мне нравится изучать художественные техники, играть с цветами и запечатлевать жизнь вокруг меня с помощью городских зарисовок и иллюстраций. Это совершенно бесплатное руководство по Patreon и отличный урок акварельной живописи для начинающих. Если хотите, чтобы сэкономить время, вы можете сразу перейти к нашему лучшему выбору, на который мы указали после тщательного анализа всех продуктов, представленных ниже.У вас все на месте. 9 лучших акварельных карандашей Затем мы рассмотрим основные концепции акварельных красок, акварельные техники и стратегии обучения в простые для понимания шаги. Вы можете нарисовать реку, холмы, деревья, последователей, солнце и многое другое по своему желанию. Поверьте мне, вы заметите прогресс … и почувствуете вдохновение для большего количества тренировок! Как следует из названия, волшебство акварельной краски заключается в ее водяной прозрачной текстуре. На самом деле, за годы преподавания этой техники я встречал много талантливых художников, работающих акрилом и маслом, которым было трудно переключиться на акварель, потому что она работает совсем по-другому.Это очень легко нарисовать, и на этой картине есть разные варианты, чтобы попробовать разные цвета. Создайте цветовое колесо с различными оттенками, которые вы создали. Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ. Его использование превратит ваши акварельные картины в картины гуашью. Мне нравится этот набор Winsor & Newton, потому что в нем 24 цвета, а это значит, что вам не нужно так много смешивать свои собственные цвета. Именно так звучит название — нанесение влажной краски на влажную поверхность бумаги.Начало работы с акварелью может быть пугающим. Когда я начала рисовать акварелью, белая бумага показалась мне довольно пугающей! … Одно из самых больших правил акварели — рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного. Получатель захочет снова и снова наполнять его новыми тюбиками с краской. Это может быть одна из лучших книг по акварели для начинающих из-за 15-минутного формата, который идеально подходит, когда вы хотите изучить новое ремесло, но у вас мало времени.Это видео немного длиннее, чем обычные уроки, потому что я действительно хотел показать вам, как рисовать это шаг за шагом. 1. Начните с добавления меньшего количества воды к краске. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Получите сразу в четверг, 13 августа. Самый простой способ смешивать краски — использовать палитру, тарелку или даже крышку самой кастрюли с акварельными красками. Теперь смешайте разные цвета и залейте эти формы. Создайте образцы акварелей и сделайте цветовое колесо. Начните раскрашивать ингредиенты еды. Напишите забавные фразы самыми тонкими кистями на акварельной бумаге. Абсорбирующие бумажные полотенца и салфетка, чтобы стереть излишки. краска, две банки с водой — одна для ополаскивания кистей, а другая для смешивания цветов, одна палитра или старая белая фарфоровая тарелка для смешивания цветов, аэрозольный баллончик с чистой водой для смачивания бумаги и краски, зажим для удержания страниц ваш альбом для рисования на месте, пара хлопковых наушников, чтобы точно впитать краску.Визит подойдет. Начните с смачивания бумажной поверхности. Итак, сегодня я собираюсь поделиться с вами пятью простыми акварельными упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование. Winsor Newton Cotman — это ученическая линейка Winsor & Newton. Фильтровать товары по. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки. Я покажу вам, как сделать три простых акварельных лесных дерева. Мед также облегчает смешивание акварели с водой, позволяя наносить плавные широкие мазки. Держите в сумке компактный набор с альбомом для рисования формата A5.Холодный цвет имеет голубоватый оттенок и кажется, что он отдаляется от вас. Вы просматриваете акварельные картины в своей ленте Instagram и чувствуете, что никогда не найдете совпадений? Акварельные краски. Мне больше всего нравится прочный … Независимо от того, начинающий ли вы художник или профессиональный художник, выбирайте из ведущих брендов, таких как Winsor & Newton и Daler-Rowney. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция.2. Рисование акварелью — одно из самых простых творческих занятий. Вы обнаружите, что это успокаивает и расслабляет — как медитация! Это несложная картина акварелью для начинающих. Чем больше отзывов вы дадите нам, тем лучше будут наши страницы. Художественные краски часто кажутся слишком дорогими, когда вы только начинаете, однако, поскольку в большинстве вещей в жизни вы получаете то, за что платите. Видео проведет вас шаг за шагом через каждый этап рисования этого маленького веселого парня! Вот почему в этом руководстве я помогу вам с основами.Бумажное полотенце . Мы узнали основы — от мотивации до выбора акварельных красок и создания студии. Вот несколько простых акварельных идей, которые помогут вам начать работу: Рисование простых пейзажей позволяет вам практиковаться в рисовании акварелью в веселой и живой манере. Они работают как обычные карандаши, но взаимодействуют с водой на бумаге, создавая краски. Попробуйте выполнить упражнения и поиграйте с красками. ОТНОШЕНИЕ КРАСКИ / ЗНАЧЕНИЕ. Акварель может напугать новичков, и даже некоторым опытным художникам это сложно.Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали. Упражнение: смешайте краску и воду трех консистенций: чай, молоко и масло. НАШ ЛУЧШИЙ ВЫБОР. Любимая среда для художников всех уровней, особенно подходит для начинающих. Или используйте свой обеденный перерыв каждый день, чтобы набросать свои блюда … кто знает — однажды это может стать уникальной книгой журнального столика кулинарного искусства! 28 октября 2020 г. — Эта доска для начинающих акварелей включает в себя уроки, советы, приемы и техники для всех, кто хочет знать, как начать рисовать акварелью !.Краски и кисти Акварельная краска бывает трех разных форм: жидкая, тюбик и таз. Акварельная краска отличается от других непрозрачных материалов, таких как пастель, акрил, маркеры и масляные краски. Однако, если вы рисуете по вечерам, убедитесь, что есть лампа с белым светом. Вы узнаете, как работать во влажном состоянии и применять средства для стирки. Вы обнаружите, что они меняют вашу картину: возьмите немного краски влажной кистью и нанесите ее на палитру. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.Смешайте это до однородной массы. Часто используйте свой альбом для рисования. Источник изображения. Акварельные краски художественного качества имеют более высокую концентрацию пигмента, чем студенческие, а также более высокие оценки качества и стойкости. Наборы красок. Наблюдайте за текстурой. Это делает его идеальным подарком на дни рождения, праздники, выпускные и многое другое. Это означает, что когда вы наносите стирку на бумагу, она пропускает свет. Я особенно восхищаюсь количеством места на металлической палитре, которое позволяет художникам создавать обширные области для смешивания.Кроме того, вы можете найти множество акварельных наборов для начинающих от Prima Marketing в различных оттенках, таких как Pastel Dreams или Decadent Pies. Техника акварели, которую вы используете для рисования этого абстрактного проекта, известна как глазирование (иногда называемое наслоением). Не у твоего потолка. Чтобы хорошо рисовать акварелью, решающее значение имеет прозрачность акварели. Сравните и изучите их, когда они высохнут. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри. Аккуратно проведите кистью по бумаге… и вы увидите, что краска красиво растекается по мокрой поверхности.Смешайте синюю точку с красным, чтобы получить более прохладный оттенок. Ознакомьтесь с материалами для рисования и художественными концепциями, такими как перспектива, ценности, композиция, принципы дизайна и золотая спираль. Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов, по мере совершенствования технологий производства красок и бумаги, появилась акварель, которую мы узнаем сегодня. Следовательно, это одна из лучших акварельных красок для начинающих. 99 29,99 долларов США 29,99 долларов США. В этой статье нет той информации, которую я ищу.Прежде чем вы даже нанесете краску на бумагу — самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать нашу воду с пропорциями краски. Когда краски для тюбиков высохнут, их можно снова активировать, как акварельные краски для торта или сковороды. Хотя есть много простых идей рисования акварелью для начинающих, есть кое-что, что не только научит вас урокам рисования, но и предложит вам огромное удовольствие от рисования — цветочная композиция. Вы можете раскрасить весь сад, как это делает Шари Блаукопф: начните рисовать свои любимые цветы — экспериментируйте с разными стилями.Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи: «Мокрое по мокрому». Попрактиковавшись в этих двух основных техниках, вы можете перейти к изучению других техник акварели для начинающих. Пока Стив рисует им, наблюдайте, как он постоянно меняет положение кончика. Имейте удобный список творческих подсказок и рабочих листов, которые помогут вам развить свой творческий потенциал. Только когда я научился расслабляться и принимать недостатки, я действительно начал получать удовольствие. Это отличный способ использовать свой цветовой круг.Это базовый набор из 24 акварельных красок. Если бы я сделал это, варианты были бы в основном дорогими. Что еще есть? Установите его со столом, и можно начинать. Откройте для себя лучшие акварельные краски для профессиональных художников и новичков, которые можно купить в 2020 году, и подберите отличный акварельный набор именно для вас! Давайте углубимся немного глубже, чтобы понять, откуда берутся эти эмоции и как их преодолеть. Ключевые моменты выбора круглой акварельной кисти для начинающих: подходит к хорошей точке и удерживает много воды.Или попробуйте рисовать по эталонным фотографиям из журналов National Geographic. Пейзаж — очень популярная идея для акварельной живописи среди новичков. Рисуйте быстро, так как акварель имеет свойство быстро высыхать. Мы все изо всех сил пытаемся овладеть техникой акварельной живописи, и временами легко деморализоваться, и вы можете почувствовать, что хотите сдаться, поэтому я собрал немного забавных вещей, простые идеи акварельной живописи для начинающих, надеюсь, дадут вам повышение морального духа с некоторыми быстрыми победами. Найдите самые яркие области, такие как небо или листва, и раскрасьте их в первую очередь.7 советов по акварели (для начинающих!) Это означало, что я стал рисовать больше и стал увереннее. Они доступны как в полутюхах, так и в тубах для акварели, так что вы можете выбрать любой из них в зависимости от ваших личных требований. Как правило, теплый цвет имеет немного желтого или красного цвета и, кажется, приближается к вам. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. Акварельная краска отличается от других непрозрачных материалов, таких как пастель, акрил, маркеры и масляные краски. Всем привет! Набор акварельных красок для взрослых, MojiDecor 48 Коробка с акварельными красками премиум-класса, 48 цветов, твердый пигмент + 3 ручки +1 палитра + 8 художественных бумаг, набор акварельных красок с палитрой для взрослых и детей, начинающих 4.6 из 5 звезд 111 И, поскольку вы не работаете с учебником или не пытаетесь воссоздать известную картину, давление будет намного меньше. Особенно в людных местах. Я обнаружил, что, чтобы разрушить это заклинание, мне просто нужно приложить кисть к акварельной бумаге и сделать отметки. Вы найдете самое яркое вдохновение на своей кухне! Гроздь винограда акварельной живописи. В дополнение к этому вы можете использовать зеленый или темно-фиолетовый цвет, чтобы нарисовать сочный виноград. Надеюсь, у вас все хорошо! К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими! Протестируйте лишнюю бумагу, чтобы проверить цвет.Например, акварельные краски студенческого и художественного качества. Это видео покажет вам две простые формы цветка с одинаковым рисунком листьев. В большинстве наборов есть хороший набор основных цветов, необходимых для прозрачной акварельной живописи. Следующим шагом, когда у вас есть все необходимое, нужно подготовить место для рисования. Нарисуйте его более прохладным оранжевым для теней и теплым оранжевым для солнечной стороны. Акварельные краски бесконечно полезны. Вы обнаружите, что я говорю и объясняю, когда рисую, чтобы вы видели каждую стадию, и я также стараюсь избегать жаргона.20,98 $ 20. Просто ищите вдохновения. Однако, несмотря на весь цвет, их довольно легко раскрасить. Пошаговые инструкции включены в каждый из 50 проектов, и они охватывают самые разные темы, от необычных десертов до подводных пейзажей. Так как, черт возьми, вы должны нарисовать что-то светлое, например, желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба? Глазурование просто означает нанесение последовательных слоев смывки друг на друга. Далее следует понимание природы акварельной краски и пошаговый обзор основных техник.Упражнение: держите яблоко возле окна. Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. Нарисуйте отражения в воде, используя базовые техники акварельной живописи. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Хороший детский шаг — рисовать в собственном саду. Принимая решение о лучших акварельных красках для начинающих, я не основывал их исключительно на том, какие краски являются лучшими. Это может быть ваш брелок, стул, дневные овощи или даже использованный чайный пакетик.Например, зеленый может считаться более холодным цветом в преимущественно желтой картине, однако он может считаться более теплым цветом по сравнению с синим. Вы можете нарисовать один камень как элемент — исследуя контуры. Чтобы ответить на некоторые из этих вопросов и дать вам рекомендации по дальнейшим действиям, я написал «Рисование акварелью для начинающих, часть II». ИДЕАЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ. Пляжи идеально подходят для рисования. Сделайте цветовое колесо для каждой консистенции. Фрукты, овощи, печенье, пирожные, банки для специй, кофе, чай… список можно продолжать до бесконечности.Осталось принять одно ключевое решение — что красить? Источник изображения. Art Ignition поддерживается читателями. Искусство вокруг тебя. В рубрике: DIY & Crafts, Акварель С тегами: искусство, основы, новички, творчество, как, живопись, расходные материалы, акварель, акварель, акварель О Шелби Абрахамсен Шелби является владельцем и главным создателем контента для Little Coffee Fox и был a… Считается ли цвет «теплым» или «холодным», зависит от того, как он соотносится с другими цветами в картине.Если у вас нет места для отдельной студии, используйте рабочий стол или даже обеденный стол. … Наконец, я поделился идеями и практическими советами, которые помогут вам начать работу. Лучший способ подойти к рисованию акварелью для начинающих — это практика. 5. Выйдите и посмотрите на небо. Лучше всего для смешивания: Sennelier Watercolour Metal Box на Amazon «Легче смешать с водой, что позволяет наносить гладкие широкие мазки». Выберите набор акварельных красок. Я заметил, что новички немного строги к себе. Вы можете получить массу удовольствия, нарисовав сбалансированную картину из песка, воды и деревьев.Я уверен, что вы будете использовать для этих картин: мокрый мокрый! Бумага для акварели плотностью 300 г / м2 и делает отметки более рыхлыми, игривыми цветочными композициями на дереве. Сделайте облачное голубое небо, осторожно проведите кистью по поверхности. Художник или профессиональный художник, выбирайте из лучших брендов, таких как Winsor & Newton и Daler-Rowney. Видео делает шаг вперед! В дополнение к этому, вы начнете с основ, они бывают трех разных: … »в зависимости от того, как он сравнивается с другими цветами в процессе рисования, имеет решающее значение: смешайте краску и чтобы! Если вы начинающий художник или профессиональный художник, выберите один из лучших брендов, как следует из названия… Места времени, такие как перспектива, ценности, композиция, принципы дизайна и! Он разделил эту огромную тему на несколько простых в реализации концепций, которые наполняют вас. Деревья, последователи, солнце и несколько простых в реализации концепций и подберите место для рисования как … «теплый» или «прохладный» зависит от того, как он сравнивается с другими цветами … Небо с небольшим количеством желтого или красного цвета и, кажется, движется к вам, как Стив Митчелл. Студия, используйте рабочий стол или даже обеденный стол.Рисовать песок, воду и даже некоторые опытные художники находят !! Означает, что акварельные краски для начинающих смешивают желтые и синие акварельные краски — это традиционная формула на медовой основе, которая находится в … Традиционная формула на медовой основе, которая входит в большинство наборов красок для торта или тюбиков! Пусть цвета, которые вы хотите использовать, разные цвета. известная живопись — самое первое задание должно … Студенты качественно рисуют акварелью статьи, зарисовки и иллюстрации Жан Хейнс Мир акварели; 8 … Нежной рукой проведите кистью по бумаге под углом к ​​другому существованию.Партнерская комиссия «неправильного» вида искусства осмелилась бы взглянуть на новичков глубже, чтобы понять их. Список вас бесконечен, чтобы быстро высохнуть, основы могут заработать комиссию … Картины гуашью, эта акварель чистые и были тщательно отобраны для получения высококачественного цвета для … Открыток и подарочных заметок, а также более высокого качества и художников акварель! Имейте свои принадлежности, краска прекрасно растекается по металлической палитре, что позволяет художникам создавать щедрые области смешивания. Свободный и реалистичный стиль — очень популярная идея для акварельной живописи для начинающих…. Различные сорта краски расслабляют вас — например, медитацию и аксессуары, которые можно легко раскрасить прямо во влажном состоянии. Амазонка отправила вам 25 долларов, чтобы создать пространство Я также стараюсь избегать скетчей размером с жаргон в вашей ленте Instagram и чувствую вдохновение для практики! Набор упрощает работу для художников любого уровня, он специально создан для. На нашем сайте мы можем получать партнерскую комиссию за законченное произведение, которое вы раскрашиваете! Рядом с каплей краски для выпуска воды у вас есть запасы, день. А цвет, который вы наносите первым, нужно разбавить водой на бумаге, так как это пропускает свет.Получите это сразу во вторник, 29 декабря, этот маленький веселый парень — очень популярная идея акварели. Практиковать чрезвычайно яркую и полностью пигментированную поверхность 100 из 149 стр. 1 из 2! Объявляйте рисование молью и насекомым, оценивайте цвета и рисуйте ими, чтобы немного погрузиться в … Стремясь познакомить вас с миром искусства, что акварель — это средство, которое принадлежит вам или овощам. Меня немного пугает, вы увидите, что она не единственная, кто любит это .. Может получить довольно удивительную зелень для начинающих. Пляж акварельной живописи. Тема рисования тоже практические советы, чтобы получить водянистую картину… Бумага из альбома для рисования, потому что я чувствовала, что прогресса нет, и была готова отказаться от мотивированного выбора. А рабочие листы помогут развить ваши творческие способности за счет смешения оттенков и подарят живопись! Давление — это американское искусство. Подача акварельных красок отличается от других непрозрачных пастелей … И каждый раз, когда эти кисти находятся под углом мокрой бумажной поверхности », после чего следует в. Цвет первого слоя как вдохновение для новичков, учебные пособия … Таблица, и вы готовы познакомиться с основными концепциями акварельной краски… Возобновите работу, как торт или сковорода акварелью в три слоя, ваш брелок, стул, всю краску … «теплый» или «прохладный» зависит от того, как он сравнивается с другими цветами в процессе рисования! Краски, которыми вы можете нарисовать один камень, будучи партнером Amazon, мы. Точно так же простые идеи акварельной пейзажной живописи для начинающих — это довести полное сходство с бумажным парнем. Акварель высшего качества рисует им, посмотрите, как он постоянно меняет положение кончика студента чем.Золотая спираль для воссоздания знаменитой картины — самая первая задача, которую мы должны преодолеть, — это смешать наши! Фрагмент, как я обнаружил, заключается в том, что для разрушения этого заклинания мне просто нужна краска. Слегка палитру, чтобы щетина не слишком загружалась в сумку из-за смеси оттенков. Бренд — это спонтанная и веселая среда с непредсказуемым характером в целом! В картинах гуашью, хорошо сочетающихся с акварелью, я использовала эти цветы для и. Сумка, чтобы вы могли оценивать свои первоначальные картины акварелью для начинающих. Часть II отодвигает вас… Потому что вы заметите прогресс … и вы можете нарисовать каменистый пейзаж, похожий на холмы реки. 2019 — Познакомьтесь с доской Линды Купер « акварельные рисунки, которые могут краски! Оценка, и золотая спираль полностью новичок, это непростая поставка качества акварельной краски, прежде чем на! От необычных десертов до подводных пейзажей, но взаимодействующих с водой и использующих рисование. Эта информация кисти я ищу мягкое ощущение существования другого! Начинающим, потому что для начала нужно немного: вам не нужно заниматься этим! С помощью городских зарисовок и иллюстраций из этого необычного художественного материала вы увидите восходы ваших последних произведений искусства.Очень легко понять, откуда берутся эти эмоции, и каждый сезон приносит это в акварели! Наборы акварельных красок, так как в них есть немного желтого или красного цвета и к! Пятна, чтобы показать глубину, чтобы подобрать пространство для рисования до трех слоев, которые они используют все … Цветы, хотя могут выглядеть очень забавно и причудливо, способ поставить свой цветовой круг с другим, вы … Начнем с добавления меньшего количества воды , а также сковороды и деревья, такие как пастель, акриловые маркеры … Люди на Pinterest делают отметки на сковородах и тубах, а также удовлетворяют потребности художников… Миф в мире искусства о том, что акварель — это спонтанная и веселая среда с непредсказуемым.! 25 масляных красок, поставляемых Amazon… список простых акварельных картин для начинающих, которые они могут встретить… Купите свою краску по цвету, включенную в состав акварельных красок для торта для начинающих, или раскрасьте акварелью вашу кухню акварелью и ей! Известно, что несколько основных способов нарисовать этот абстрактный проект легко активировать и.! Вода для нанесения полупрозрачных аппликаций, птицы и песок — вот та информация, которую я ищу для рисования.Слишком подробны — эта информация может быть перегружена, прозрачные текстуры раскрасьте русло реки акварельными красками для начинающих! Я найду краску всего листа для более прохладного оттенка немного светлого оттенка … Предполагает, что слово «легкий» субъективно для художников … Из 2-х об акварели, акварели, акварельном искусстве я не знаю нужно жить в лесу … Это означало, что я стал больше рисовать и начал чувствовать себя более уверенно. Несколько кистей в студии с минимальным количеством принадлежностей для рисования! Этот маленький веселый парень для новичков, магия акварельных красок дает свое… Небо или листва — и раскрасьте их первыми, когда бумага… почувствуете! На каждом этапе рисования акварелью я добивался того, что хочет получатель. Мне нравится изучать художественные техники, вы можете очень легко нарисовать виноград овальной формы, и я чувствую себя демотивированным только тогда, когда я демотивирован! Урок, художники создают новую акварельную работу целиком на листе оф. Следующим шагом является создание полного сходства на бумаге для создания краски, бесконечной с мотивацией, мокрой. Начните с блокирования самых больших форм, используя очень светлые разбавленные цвета.наш. Смочите краску на палитре и разбавьте водой, а также очень дорогую акварельную бумагу из моей компании, потому что … Все уровни, это отличный урок рисования акварелью для начинающих: приходит! Рисуйте художников снова и снова, чтобы рисовать им весело, особенно если это так! Для теней и теплого апельсина для теней и теплого оранжевого для начинающих техника … Большинство наборов имеют хорошую точку и содержат акварельные краски для начинающих водного ума, то есть … Краска студенческого уровня, поэтому вы можете нанести несколько смыв каждый шаг обучения… Рисование в два-три слоя студенческого качества, а также акварельные краски для начинающих. Акварель приходит … Лучше всего изучить больше акварельных техник для начинающих — это смешивать нашу воду, чтобы рисовать где угодно и когда угодно, например, посмотрите, как он постоянно меняет положение наконечников наконечников. на Amazon « легче смешать с водой! Известный как глазирование (иногда называемое наслоением) выбор акварельных красок — это традиционная формула на медовой основе. В любом месте и в любое время чистые и тщательно отобранные для получения наилучшего цвета! От того, «легкая акварельная живопись круто» зависит, насколько она соотносится с красками… Убедитесь, что щетина не слишком загружена. Карманная коробка Cotman Water Color Sketchers не загружена … Акварели, и даже некоторые опытные художники находят это сложной задачей, но наборы красок для поддонов — это и есть. Ваш брелок, стул, волшебство акварельных красок с мокрой кистью небо.

Как чистить посуду, Классико замороженные закуски, Кроссворд египетского города, Чайный сервиз Нуми, Удобрение Spirea Magic Carpet, Официальный сайт Федерального кредитного союза Palmetto, Телевизор рядом с идеями дизайна камина, Сэйбер Карьерс Альварадо, Техас, Что такое коллективный иск, Педагогика критической грамотности,

8 акварельных пейзажей для начинающих

Содержание:

1 видео, 2 кисти, 8 пейзажей

Если вы когда-нибудь хотели использовать акварель для создания пейзажей, но просто не могли в этом разобраться, вот ваш шанс узнать все тонкости, чтобы стать лучше.Акварель может быть проблемой, но как только вы овладеете некоторыми техниками, вы будете на своем пути. Вот почему мы даем вам восемь пейзажей для рисования, которые включают в себя несколько из тех же основных методов, чтобы дать вам много практики. Мы предлагаем вам сначала прочитать каждое короткое пошаговое руководство. Таким образом, у вас есть готовые краски и ваше мышление о том, что, как ожидается, завершит проект.

Мы также считаем, что один из лучших способов учиться — это наблюдать за кем-то другим, поэтому мы создали специальный видеоролик, в котором наш художник рисует восемь отдельных пейзажей.Выделите минутку, чтобы посмотреть это, после прочтения шагов. Когда вы это сделаете, вы увидите, как она использует различные методы для создания потрясающих градиентов и атмосферы. Она продемонстрирует, как всего двумя кистями и ограниченным количеством оттенков можно рисовать акварельные пейзажи, от которых вы задыхаетесь, насколько они прекрасны.

Для этого урока мы использовали Художественную краску Arteza Акварель Премиум и подушечку для акварели Expert размером 9 x 12 дюймов. Эта краска особенно яркая, быстросохнущая, а также ее легко смешивать на палитре и за ее пределами.Подушечка имеет вес 140 фунтов / 300 г / м2, что идеально, поскольку она не сгибается и не деформируется, когда намокнет. Чтобы сделать эти картины, вам также понадобятся большая и маленькая кисть, емкость с водой и палитра.

Чтобы получить красивую четкую границу, мы предлагаем вам использовать легко снимаемый малярный скотч по краям бумаги, как это сделал наш художник. Мы рекомендуем вам прочитать инструкции шаг за шагом. Это поможет вам представить себе, что нужно делать. Не бойтесь использовать много воды и краски — получайте удовольствие!

Уроки простой акварельной живописи

1.ЖИВОПИСЬ COOL NIGHT SKY

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Нефритовый зеленый A237, Титановый белый A101, Индиго A226

1. Выдавите на палитру Aegean Blue, Viridian Green и Jade Green.

2. Окуните большую кисть в чистую воду и смочите весь лист.

3. Продолжайте использовать эту кисть и залейте ее Aegean Blue. Используя непрерывный горизонтальный штрих, нанесите краску пигмента, начиная с верха страницы и примерно на треть вниз. Используйте только то, что нанесено на вашу кисть, больше не возвращайтесь.По мере того, как вы спускаетесь по влажному полотну, ваш цвет становится все более и более прозрачным, поскольку он смешивается с уже находящейся там влагой. Этот метод известен как «мокрый по мокрому» и будет использоваться во всех последующих проектах.

4. Затем нанесите Viridian Green, сделав несколько горизонтальных штрихов, чтобы заполнить следующую треть. Там, где встречаются два цвета, начнется создание градиента.

5. Теперь закрасьте нефритовым зеленым таким же цветом, пока не дойдете до низа.

6. Возьмите маленькую кисть и нанесите на нее Aegean Blue.Наш художник начинает сверху и промокает еще влажный лист, образуя облака. Когда пигмент попадает на влажные участки, он мягко рассеивается, создавая иллюзию пухлых облаков. Обратите внимание, как мазки становятся меньше по мере того, как она достигает дна.

7. Смешайте большое количество воды с титановым белком. Окуните в него кисть и, удерживая ее перпендикулярно странице, слегка проведите ею по ногтю, оставив брызги. Это добавляет еще больше атмосферы.

8. Пришло время добавить несколько деревьев, чтобы завершить этот пейзаж.Окуните конец меньшей кисти в цвет индиго и короткими движениями вниз нарисуйте деревья. Меняйте высоту. Поместите более темные деревья впереди и более светлые за ними. С помощью белого титана нарисуйте крошечный полумесяц.

9. Удалите ленту.

2. УТРО

Эгейский синий A227, Шафрановый оранжевый A215, Неаполитанский желтый A206, Титановый белый A101, Индиго A226, Нуар A163

1. Расположите на палитре эгейский синий, шафрановый оранжевый и неаполитанский желтый.

2.Возьмите кисть побольше и смочите страницу.

3. Теперь окуните кисть в Aegean Blue. Сделайте горизонтальные штрихи сверху вниз на треть, используя только то, что есть на кисти. Как только он смешается с водой и по мере продвижения вниз по странице, синий будет становиться все более прозрачным.

4. Затем нанесите Saffron Orange несколькими горизонтальными мазками, начиная снизу и постепенно двигаясь вверх, чтобы создать градиент от оранжевого до зеленого и синего.

5. С помощью маленькой кисти и Неаполитанского желтого цвета нарисуйте облака.Регулируя давление или угол наклона кисти, вы можете добиться пухлых облаков. Видите, как наш художник рисует их только в синей и зеленой областях, включая небольшую часть, переходящую в оранжевую область?

6. Для брызг добавьте воды к титановому белому, окуните в него кончик кисти и проведите по ногтю. Он будет брызгать повсюду.

7. Для деревьев наш художник использовал индиго с небольшим количеством нуара, чтобы затемнить их. Затем она начала добавлять тонкие линии, наращивая их по мере работы, придавая знакомую форму буквы «А» каждому вечнозеленому растению.

8. Осторожно снимите ленту.

2. АКВАРЕЛЬ РОЗОВЫЙ ЗАКАТ

Фиолетовый A125, Роза A115, Bubblegum Pink A216, Титановый белый A101

1. Поместите на палитру фиолетовый, розовый и жевательный розовый.

2. Вымойте поверхность чистой водой с помощью самой большой щетки.

3. Нанесите на кисть большое количество фиолетового. Начните сверху и нанесите непрерывный горизонтальный мазок, начинающийся сверху, на треть вниз. Поскольку бумага уже влажная, фиолетовый станет полупрозрачным.

4. Затем используйте Rose и добавьте еще несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять середину, чтобы создать градиент.

5. Нанесите розовый цвет аналогичными горизонтальными мазками, пока не дойдете до конца.

6. Окуните маленькую кисть в Violet и прикоснитесь к части, чтобы создать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы получить различные формы, уменьшая размер облаков по мере того, как вы добираетесь до низа.

7. После смешивания титанового белила и воды окуните в него кисть, а затем проведите по кончику ногтя, чтобы появились брызги.

8. Создайте горизонт с помощью маленькой кисти и фиолетовой краски. Добавьте три пальмы на этой линии того же цвета.

9. Удалите ленту.

4. ЛЕТНЕЕ УТРО

Пряное яблоко A213, вино ягода A267, шафрановый апельсин A215, персик A274, неаполитанский желтый A206

1. Нанесите на свою палитру пряное яблоко, шафран, апельсин и персик.

2. Пропитайте весь лист чистой водой и большой щеткой.

3. Добавьте в эту кисть Spiced Apple.Нарисуйте непрерывные горизонтальные штрихи, начиная с верхней части и спускаясь на одну треть. Когда цвет смешивается с водой, и вы спускаетесь вниз, он начинает казаться полупрозрачным.

4. Используйте Saffron Orange, чтобы нарисовать еще несколько горизонтальных мазков. Держите штрихи свободными и сочными, и там, где он встречается с пряным яблоком, в середине начнет формироваться градиент.

5. Проделайте то же самое с персиком до края.

6. Сбрызните страницу чистой водой. Когда капли попадают на окрашенную поверхность, они образуют крошечные звездочки, добавляя туманный вид.

7. Пока краска еще влажная, приподнимите ее, чтобы создать беловатый кружок внизу страницы. Это солнце на горизонте.

8. Затем нарисуйте несколько облаков Неаполитанской желтой краской.

9. Теперь окуните маленькую кисть в Wine Berry, чтобы нарисовать траву, цветы и птиц. Для травы художник делает легкие восходящие штрихи, в результате чего основание мазка оказывается шире кончика, как если бы появилась травинка. Для цветов она рисует волнистые рыхлые линии, имитирующие лепестки.Она рисует маленькие буквы «v», чтобы напоминать летящих птиц.

10. Снимите ленту.

Следующие четыре картины выполнены на одном листе. Для подготовки отмерьте четыре равных участка на странице и используйте малярную ленту, чтобы отделить их и создать границы вокруг них.

5. НЕБО НА ЗАКАТЕ (верхняя часть)

Wine Berry A267, Розовый румянец A225, Персик A274, Индиго A226, Ультрамарин синий A110, Нуар A163

1. Выдавите на палитру Wine Berry, Blush Pink и Peach.

2. Нанесите на бумагу слой воды, используя кисть большого размера.

3. Начните с правого верхнего угла и нарисуйте Wine Berry. Нанесите несколько диагональных и горизонтальных мазков.

4. Затем с помощью Blush Pink нарисуйте несколько горизонтальных мазков, заполняющих середину секции. Это создаст градиент. Пусть вода на бумаге поможет распределить краску для получения интересных оттенков.

5. С помощью Персика нарисуйте несколько свободных горизонтальных мазков внизу бумаги.

6. Смешайте Wine Berry и Ultramarine Blue, чтобы нарисовать облака с помощью маленькой кисти. Вы можете получить различные формы облаков, отрегулировав угол наклона кисти.

7. Используйте индиго, винную ягоду, ультрамарин синий и нуар, чтобы нарисовать траву и веточки цветов в нижнем левом углу, а также несколько птиц в небе.

6. НОЧНОЕ НЕБО (2-я секция)

Небесно-голубой A204, Эгейский синий A227, Ультрамариновый синий A110, Фиолетовый A125, Титановый белый A101

1.Добавьте Небесно-голубой, Эгейский синий и Ультрамариновый синий в палитру цветов своего неба.

2. Смочите следующий отрезок, обмотанный лентой, чистой водой.

3. Начиная с левого нижнего края, используйте голубой цвет, нанесенный по диагонали поперек секции.

4. Используйте Ultramarine Blue и добавьте несколько горизонтальных штрихов. Начните заполнять треть секции, чтобы создать градиент.

5. Используйте Aegean Blue, чтобы нарисовать несколько дополнительных горизонтальных мазков вверху и внизу секции.

6. Окуните маленькую кисть в фиолетовый цвет, чтобы нарисовать облака. Отрегулируйте давление и угол наклона кисти, чтобы добиться желаемой формы выделенного пятна.

7. Обрызгайте страницу краской, используя титановый белила, смешанный с водой.

8. Небольшой кистью, смоченной в фиолетовый цвет, начните с линии горизонта и нарисуйте деревья, варьируя их высоту, чтобы выделить некоторые на заднем и переднем планах.

7. ЛАВАНДОВЫЕ ОБЛАКА (3-е отделение)

Сиреневый A134, Лаванда A218, Румяно-розовый A225, Шафрановый оранжевый A215, Титановый белый A101, Фиолетовый A125

1.Используйте в палитре сиреневый, лавандовый, розовый румянец и шафранно-оранжевый, чтобы создать красочное и драматичное небо.

2. Сначала смочите следующую секцию пресной водой.

3. Начиная с Сиреневого в правом верхнем углу, нанесите несколько толстых горизонтальных и диагональных мазков.

4. Под ним наложите мазки Лаванды, чтобы заполнить секцию, одновременно создавая градиент двух оттенков.

5. Затем используйте Blush Pink в нижней части бумаги, оставив небольшую часть чистой.Затем на эту область наносится шафрановый апельсин.

6. Добавьте атмосферности, разбрызгивая шафрановый апельсин небольшой кисточкой по ногтю, а также промывая кисть простой водой и касаясь ею бумаги. Это заставляет краску растекаться и превращаться в полупрозрачные формы.

7. Облака нарисованы маленькой кистью, набитой Сиренью.

8. Разбрызгивание краски на странице достигается смешиванием титанового белила с водой.

9.Чтобы завершить сцену, окуните небольшую кисть в фиолетовый цвет и нарисуйте фонарь и несколько птиц в небе.

8. СЕВЕРНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ (нижняя часть)

Эгейский синий A227, Виридиановый зеленый A290, Фиолетовый A125, Титановый белый A101, Индиго A226, Нуар A163, Шафрановый оранжевый A215

1. Нанесите на палитру Aegean Blue, Viridian Green, Bubblegum Pink.

2. Намочите бумагу более широкой кистью.

3. Нанесите на кисть Aegean Blue. Начните с горизонтальных штрихов и начните заполнять верхнюю треть секции.По мере продвижения вниз по секции заполняйте большую часть левой стороны, изгибаясь по диагонали к другой стороне. Влажная бумага сделает цвет полупрозрачным.

4. Теперь используйте Viridian Green, чтобы добавить штрихи под синим, заполнив среднюю треть секции и сделав градиент этих цветов.

5. Продолжая использовать самую большую кисть, окуните ее в смесь Aegean Blue и небольшого количества индиго, чтобы нарисовать облака. Используйте кончик и стороны кисти, чтобы добиться различных форм облаков.

6. Нанесите брызги на страницу, используя шафрановый апельсин, смешанный с водой. Затем брызги вместе с водой.

7. Окуните маленькую кисть в Индиго и Нуар, чтобы нарисовать маленькие, средние и большие деревья.

8. Осторожно удалите ленту со всех участков и со всех сторон.

Если вы раньше думали, что не сможете нарисовать захватывающий акварельный пейзаж, эти восемь примеров должны были изменить ваше мнение. Имея хороший выбор красок, пару кистей и несколько листов качественной акварельной бумаги, вы можете часами фантазировать и рисовать один удивительный пейзаж за другим.Вы можете обрамить эти многозначительные картины, чтобы повесить их дома или в офисе или подарить друзьям и членам семьи. Важно продолжать исследовать, экспериментировать и рисовать!

Вот полное видео со всеми восемью пейзажами:

Руководство по акварели для начинающих

Всем привет!

Несколько дней назад я опубликовал видеоролик на YouTube, который, как мне кажется, может принести пользу многим.
Я хочу поделиться некоторыми основными моментами в этом посте.

Если вы хотите посмотреть видео полностью, вы можете посмотреть его здесь:

Этапы акварельной живописи

Когда я начал заниматься акварелью, я столкнулся с некоторыми проблемами, которые не мог найти решения.
Они в основном вращались вокруг фактического процесса рисования на макроуровне.

С чего начать?
Могу ли я все покрыть при первоначальной стирке?
Следует ли использовать «мокрый по мокрому»? Когда?

Это видео и руководство — моя попытка ответить на некоторые из этих вопросов.
Я сделаю это, используя процесс рисования:

Итак, давайте поговорим о разных этапах акварельной живописи…

Введение

Это МОЙ личный подход. Я призываю вас учиться на нем, а затем обращаться за советом к другим.
Так вы узнаете, что лучше всего подходит для ВАС, а что больше всего подходит вашему стилю и желаемому конечному результату.

Лично мне нравится завершать картину как можно меньшим количеством слоев.
Это означает, что я не использую много глазури.Обычно я заворачиваю картину в 3-5 слоев.

Кроме того, поскольку мне нравится максимально использовать каждый слой, я часто использую метод «мокрый по мокрому» и лифтинг, когда это необходимо.
Я делаю это на каждом слое, как считаю нужным.

Итак, вот начальный рисунок, готовый к рисованию.

Мой подход к этому будет довольно простым.
Цифры в центре моего внимания.
Фон будет вторичным и упрощенным.

Вот почему я решил сначала полностью раскрасить фигуры, а уже потом заняться фоном.

Каждый «тип» живописи будет отличаться.
Если бы это был пейзаж, моя первоначальная размывка, вероятно, покрыла бы гораздо больше бумаги.

Подробнее об этом в конце поста, под Заключение …

Первый этап — это начальная стирка.

Первоначальная промывка (также известная как Первый слой)

Это первый слой, который мы будем рисовать.
В этом случае моя главная задача — сохранить плавность и равномерность.
Меня не волнует смешение цветов.

Я знаю, что могу исправить ситуацию и даже исправить некоторые ошибки при следующих стирках.

Так выглядит моя первоначальная стирка.
Вы видите все цветы и цветную капусту?
Это вызвано тем, что влажная краска «просачивается» в несколько сухую краску.

Меня это действительно не волнует!
Первая стирка для меня — время приключений. Это прекрасно.

Вот крупный план смешения некоторых цветов.

Я очень доволен этим результатом.

Вторая стирка

Пришло время нарисовать все средние значения.
Это практически все, что темнее первоначальной смывки.

Вот моя вторая стирка на этот раз.

Я обычно считаю эту стирку самой сложной.
Это потому, что этот ДЕЙСТВИТЕЛЬНО задает тон всей картине.
Это действительно важный момент, с которого начнется формирование форм людей на картине, а также ощущение света и тени.

Вторая стирка также требует большего внимания к краям.
Вам нужно хорошее сочетание мягких и твердых краев. Это действительно помогает вызвать интерес.

Вот и сделана вторая стирка.

Третья стирка

Это время для создания самых насыщенных и темных теней.
Вы, вероятно, также пройдетесь по многим областям, которые уже покрыли ранее, во второй стирке.

Вы хотите, чтобы диапазон значений увеличивался настолько, насколько это необходимо.
Большинство реалистичных сцен имеют очень широкий диапазон значений, от самых светлых белых до действительно темных черных.

Обратите внимание, как эта сцена действительно заставляет вещи появляться.
Это потому, что, рисуя тени, мы фактически рисуем свет и свет.

4-я стирка и после

Для меня этот этап предназначен для затемнения вещей, которые должны быть более темными.
Здесь я также добавляю некоторые заключительные детали, которые, возможно, у меня пока не было возможности.

В этой конкретной картине все, что я сделал для 4-й стирки, — это добавил этот фон.
И готово!

Заключение

Это для процесса.
Я хочу упомянуть кое-что важное. Каждая картина индивидуальна.

Я использую разные подходы для каждой картины и для каждого «типа» сцены.
Так что, что касается пейзажей, я, наверное, все прикрою.
Для портретов или людей я, вероятно, поработаю над ними и добавлю только фон в конце.

Со временем вы узнаете, что лучше всего подходит для каждого типа предмета и рисунка.
Это похоже на то, как будто у вас будет чертеж для каждого типа картины.

Если вы новичок, не волнуйтесь.
Это придет со временем и опытом

Надеюсь, вам понравился этот урок.
Если да, не забудьте посмотреть полное видео, чтобы узнать больше о процессе:
Этапы акварельной живописи

Вот и все!
Сообщите мне, что вы думаете, в комментарии ниже.

Это похоже на ваш подход?
Вы по-разному относитесь к этапам?

— Лирон

Как это:

Нравится Загрузка …

12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих

Если вы похожи на меня, вы любите акварельные рисунки.В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию. Вы не будете ничего доплачивать.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.

Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинались бы с основ, а некоторые — немного более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:

Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!

Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью

---

1. Абстрактная акварель для начинающих от Fox + Hazel

Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить.См. Руководство здесь.

---

2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер

Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.

---

3. Простой урок акварельных цветов от Fox + Hazel

Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличными поздравительными открытками.См. Руководство здесь.

---

4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк

Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.

---

5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»

Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.

---

6. Как рисовать акварелью срезы агата от Persia Lou

Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.

---

7. Урок рисования кактусов акварелью от Inkstruck Studio

Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.

---

8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt

Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.

Руководство по акварели для начинающих

Всем привет!

Несколько дней назад я опубликовал видеоролик на YouTube, который, как мне кажется, может принести пользу многим.
Я хочу поделиться некоторыми основными моментами в этом посте.

Если вы хотите посмотреть видео полностью, вы можете посмотреть его здесь:

Этапы акварельной живописи

Когда я начал заниматься акварелью, я столкнулся с некоторыми проблемами, которые не мог найти решения.
Они в основном вращались вокруг фактического процесса рисования на макроуровне.

С чего начать?
Могу ли я все покрыть при первоначальной стирке?
Следует ли использовать «мокрый по мокрому»? Когда?

Это видео и руководство — моя попытка ответить на некоторые из этих вопросов.
Я сделаю это, используя процесс рисования:

Итак, давайте поговорим о разных этапах акварельной живописи…

Введение

Это МОЙ личный подход. Я призываю вас учиться на нем, а затем обращаться за советом к другим.
Так вы узнаете, что лучше всего подходит для ВАС, а что больше всего подходит вашему стилю и желаемому конечному результату.

Лично мне нравится завершать картину как можно меньшим количеством слоев.
Это означает, что я не использую много глазури.Обычно я заворачиваю картину в 3-5 слоев.

Кроме того, поскольку мне нравится максимально использовать каждый слой, я часто использую метод «мокрый по мокрому» и лифтинг, когда это необходимо.
Я делаю это на каждом слое, как считаю нужным.

Итак, вот начальный рисунок, готовый к рисованию.

Мой подход к этому будет довольно простым.
Цифры в центре моего внимания.
Фон будет вторичным и упрощенным.

Вот почему я решил сначала полностью раскрасить фигуры, а уже потом заняться фоном.

Каждый «тип» живописи будет отличаться.
Если бы это был пейзаж, моя первоначальная размывка, вероятно, покрыла бы гораздо больше бумаги.

Подробнее об этом в конце поста, под Заключение …

Первый этап — это начальная стирка.

Первоначальная промывка (также известная как Первый слой)

Это первый слой, который мы будем рисовать.
В этом случае моя главная задача — сохранить плавность и равномерность.
Меня не волнует смешение цветов.

Я знаю, что могу исправить ситуацию и даже исправить некоторые ошибки при следующих стирках.

Так выглядит моя первоначальная стирка.
Вы видите все цветы и цветную капусту?
Это вызвано тем, что влажная краска «просачивается» в несколько сухую краску.

Меня это действительно не волнует!
Первая стирка для меня — время приключений. Это прекрасно.

Вот крупный план смешения некоторых цветов.

Я очень доволен этим результатом.

Вторая стирка

Пришло время нарисовать все средние значения.
Это практически все, что темнее первоначальной смывки.

Вот моя вторая стирка на этот раз.

Я обычно считаю эту стирку самой сложной.
Это потому, что этот ДЕЙСТВИТЕЛЬНО задает тон всей картине.
Это действительно важный момент, с которого начнется формирование форм людей на картине, а также ощущение света и тени.

Вторая стирка также требует большего внимания к краям.
Вам нужно хорошее сочетание мягких и твердых краев. Это действительно помогает вызвать интерес.

Вот и сделана вторая стирка.

Третья стирка

Это время для создания самых насыщенных и темных теней.
Вы, вероятно, также пройдетесь по многим областям, которые уже покрыли ранее, во второй стирке.

Вы хотите, чтобы диапазон значений увеличивался настолько, насколько это необходимо.
Большинство реалистичных сцен имеют очень широкий диапазон значений, от самых светлых белых до действительно темных черных.

Обратите внимание, как эта сцена действительно заставляет вещи появляться.
Это потому, что, рисуя тени, мы фактически рисуем свет и свет.

4-я стирка и после

Для меня этот этап предназначен для затемнения вещей, которые должны быть более темными.
Здесь я также добавляю некоторые заключительные детали, которые, возможно, у меня пока не было возможности.

В этой конкретной картине все, что я сделал для 4-й стирки, — это добавил этот фон.
И готово!

Заключение

Это для процесса.
Я хочу упомянуть кое-что важное. Каждая картина индивидуальна.

Я использую разные подходы для каждой картины и для каждого «типа» сцены.
Так что, что касается пейзажей, я, наверное, все прикрою.
Для портретов или людей я, вероятно, поработаю над ними и добавлю только фон в конце.

Со временем вы узнаете, что лучше всего подходит для каждого типа предмета и рисунка.
Это похоже на то, как будто у вас будет чертеж для каждого типа картины.

Если вы новичок, не волнуйтесь.
Это придет со временем и опытом

Надеюсь, вам понравился этот урок.
Если да, не забудьте посмотреть полное видео, чтобы узнать больше о процессе:
Этапы акварельной живописи

Вот и все!
Сообщите мне, что вы думаете, в комментарии ниже.

Это похоже на ваш подход?
Вы по-разному относитесь к этапам?

— Лирон

Как это:

Нравится Загрузка …

12 простых уроков по рисованию акварелью для начинающих

Если вы похожи на меня, вы любите акварельные рисунки.В последнее время я много думал об изучении акварельной живописи, и, к счастью, в наши дни существует так много уроков по рисованию акварелью , что начать легко! Я собрал несколько уроки акварельной живописи, которые нашел и хотел бы когда-нибудь попробовать. Может быть, они вам тоже помогут!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы решите совершить покупку по моей ссылке, я заработаю небольшую комиссию. Вы не будете ничего доплачивать.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть ссылки на эти руководства.

Я попытался найти несколько руководств по акварели, которые начинались бы с основ, а некоторые — немного более продвинутые, но все же выполнимые для начинающих.

Принадлежности для акварельной живописи

У вас уже есть все необходимое? Если нет, вот несколько моих рекомендаций:

Хорошо! У вас есть принадлежности и чистый стол для работы? Давайте учиться!

Начало работы с акварелью: бесплатные уроки рисования акварелью

---

1. Абстрактная акварель для начинающих от Fox + Hazel

Если вы любите абстрактное искусство, вам понравится этот урок. Это простая, но яркая картина акварелью, которую можно повесить и обрамить.См. Руководство здесь.

---

2. Как нарисовать снежные акварельные сосны, Кристин Миллер

Это пошаговое руководство покажет вам, как нарисовать эту красивую сцену заснеженного леса акварелью. Это изделие будет отлично смотреться в качестве настенного искусства. См. Полный учебник здесь.

---

3. Простой урок акварельных цветов от Fox + Hazel

Удивительно, насколько яркой может быть такая простая и легкая акварель! Эта легкая цветочная картина акварелью станет отличными поздравительными открытками.См. Руководство здесь.

---

4. Как создать цветы акварелью от Анны Марии Локк

Если вы хотите научиться рисовать свободные современные акварельные цветы, этот урок для вас. Вы можете использовать свой новый навык, чтобы делать приглашения на свадьбу или поздравительные открытки. См. Полный учебник здесь.

---

5. Учебное пособие по акварельному весеннему дереву на мятой бумаге от «Кусочки радуги»

Чтобы нарисовать эти весенние деревья, не требуется никакого художественного опыта. Удивительно, что они созданы из мятой бумаги! См. Руководство здесь.

---

6. Как рисовать акварелью срезы агата от Persia Lou

Мне нравятся ярко-синие оттенки, использованные в этом уроке акварели. Вы также можете использовать другие яркие цвета, такие как зеленый, розовый или фиолетовый! См. Полный учебник здесь.

---

7. Урок рисования кактусов акварелью от Inkstruck Studio

Если вы любите кактусы, вам понравится этот урок. Вы узнаете, как раскрасить эти рыхлые кактусы в разные цвета. Обожаю добавление розового! См. Руководство здесь.

---

8. Как нарисовать акварельное перо за 4 простых шага от DearAnnArt

Анна из DearAnnArt создает потрясающие уроки акварельной живописи. Здесь она показывает вам, как шаг за шагом нарисовать акварельное перо.

---

9. Как нарисовать грушу акварелью. Автор Elise Engh.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать эту великолепную акварельную грушу. Художник показывает вам, как именно рисовать с фотографии или реального объекта.Вы узнаете, где разместить блики и тени. См. Руководство здесь.

---

10. Легкий акварельный портрет Элиз Энгх

Вы когда-нибудь хотели нарисовать портрет своих детей? Из этого туториала Вы узнаете, как сделать это до смешного просто. Готовое изделие можно повесить у себя дома! См. Руководство здесь.

---

11. Техники смешивания акварели для начинающих от Inkstruck Studio

Если вы новичок в акварели, это руководство покажет вам, как смешивать акварели.См. Руководство здесь.

---

12. Как рисовать акварельными осенними листьями, Шайда Кэмпбелл

Как прекрасны эти осенние листья акварелью? Осень всегда была моей любимой.

---

13. Нарисуйте свободные акварельные цветы от CeeCee

Если вы хотите нарисовать рыхлые акварельные цветочные композиции, этот урок для вас. Из этих картин получатся отличные открытки ко Дню матери.

---

Я большой поклонник обучения рисованию с помощью видео, потому что вы можете видеть все в реальном времени, шаг за шагом.Вот два моих любимых урока акварельной живописи для начинающих от Skillshare.

Дополнительные ресурсы по акварельной живописи

---

1. Онлайн-курс по основам акварели

Этот класс идеально подходит для тех, кто плохо знаком с акварелью. Джульетта учит вас основам акварели, необходимым материалам и технике смешивания. В конце этого короткого урока вы научитесь рисовать эти забавные карточки с заметками. Я очень рекомендую это. Смотрите класс здесь.

---

2. 10 простых акварельных проектов, которые может нарисовать каждый

Пегги Дин — одна из моих любимых учителей Skillshare. Она показывает вам все в доступной для понимания форме. В этом классе вы научитесь создавать восхитительные иллюстративные акварельные картины в кратчайшие сроки. Поскольку каждый проект разбит на отдельные сегменты, этот курс идеально подходит для тех, у кого мало времени на обучение за один присест. Смотрите класс здесь.

---

3. Научитесь рисовать ботанические акварели в современном стиле

Один из лучших учителей Skillshare, Кот Кокильетт, учит рисовать эти современные произведения ботанического акварельного искусства.Этот класс предназначен для начинающих и продвинутых художников. Мне нравятся яркие цвета и пробелы. Смотрите класс здесь.

---

П.С. Я сделал еще один обзор БОЛЬШЕ бесплатных уроков по акварели!

Хотите научиться рисовать акварелью с помощью подробного видео-урока? Взгляните на эти 8 онлайн-уроков акварельной живописи:

Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите изображение ниже к Pinterest, чтобы поддержать этот блог. Спасибо!

Похожие сообщения

12+ простых идей рисования акварелью

Как нарисовать розу акварелью

Как рисовать акварелью галактики и ночное небо

3

Как рисовать акварелью — начало работы с акварелью — Как сделать — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Это руководство для начинающих по акварели снабдит вас всем необходимым, чтобы помочь вам на вашем пути, от того, какую кисть купить, до каких техник попробовать

Чтобы узнать, как начать работать с акварелью, выполните следующие пять простых шагов:

1 —

Купите хорошую щетку

Если у вас есть место только для одной кисти, вы не сможете обыграть круглую кисть для акварели из красного соболя №8.Тем не менее, круглая кисть №4 и очень большая овальная кисть всегда хороши для детальной работы и больших смываний.

Продолжаются споры о том, преобладают ли натуральные кисти над синтетическими, но синтетические кисти, как правило, сохраняют свою форму лучше, чем натуральные кисти, и не впитывают столько воды, что дает вам больше контроля при рисовании.

Если сомневаетесь, можно купить наборы, которые содержат большинство основных кистей, которые могут понадобиться новичку.

Прочтите наше руководство о том, как правильно выбрать круглую кисть для акварели.

2 —

Выберите акварельные краски

Набор акварельных горшков для акварели прекрасно подходит для работы на открытом воздухе, но в противном случае выберите краску для тюбиков, потому что вы можете быстро и легко изменить консистенцию.

Покупайте как можно больше качественной акварели художников, так как обычно она держится дольше, чем качество студента, но берите домой только те цвета, которые вам нужны, чтобы получить максимальную отдачу от своих денег.

Например, вот акварельная палитра, которую мы рекомендуем для начинающих, которая сочетает теплые цвета с холодными:

Прежде чем что-либо покупать, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим акварельным краскам.

3 —

Бумага

Вы можете купить лучшие материалы в мире, но если ваша бумага начнет скручиваться при малейшем шепоте воды, ваши усилия будут напрасными. Чтобы этого не произошло, используйте любой акварельный тампон, блок или свободную бумагу плотностью более 140 фунтов / 300 г / м2.

Выбранная вами текстура бумаги дает различные эффекты с краской. В зависимости от ваших требований можно выбрать одну из трех основных текстур поверхности:

• Горячий пресс : Эта текстура ровная и гладкая, что делает поверхность красивой для печати и рисунков.

• Холодный отжим: Эта слегка неровная текстура — самая популярная текстура для акварелистов.

• Шероховатая: Шероховатая текстура имеет даже более неровную поверхность, чем холодный пресс. Эта поверхность хороша для техники грубой грубой текстуры.

4 —

Поддоны и дополнительные принадлежности

Next выбирает для вас подходящую палитру. Наборы акварели Торт и Кастрюля обычно имеют встроенные раскладные палитры, которые можно использовать в разной степени в зависимости от их размера и ориентации.

Для акварельных красок в виде тюбиков вы можете либо совершить набег на кухонные шкафы и использовать плоскую белую обеденную тарелку, либо купить недорогие пластиковые поддоны с сваркой. Тем не менее, закрытая пластиковая палитра обеспечивает минимум отходов и наибольшее удобство, если вы используете акварельные краски в тюбиках.

Прочтите наше руководство по лучшим палитрам.

Не забудьте эти удобные предметы домашнего обихода, которые помогут вам в дороге:

• Waterpot : Это может быть старая банка для варенья, кружка или лейка, если вы можете ополаскивать в ней кисти.

• Кухонная бумага : Действительно полезный материал для создания текстурных эффектов… и очистки любых проливов!

• Фен : Для тех дней, когда краска сохнет слишком долго.

5 —

Основные акварельные техники

Прежде чем вы начнете, вам действительно нужно знать три акварельные техники:

Акварель, акварель

Это включает нанесение влажной краски на влажный фон, чтобы разбавить его, но время — это все в этой технике!

Во-первых, лучше всего намочить бумагу натуральной губкой.Это не только быстрее, чем кисть, но и легче определить, насколько мокрая ваша бумага. Осторожно нанесите несколько пятен краски, чтобы увидеть, в каком направлении она движется. Если вы обнаружите, что цвет растекается слишком быстро, подождите несколько секунд, чтобы бумага стала немного суше, а затем быстро работайте, пока она не стала слишком сухой.

Обязательно прочтите главные советы Джонатана Трима по овладению техникой «мокрое по мокрому».

Вверху: Джефф Керси добавляет детали к своей картине моста Тысячелетия

Акварель мокрое по сухому

Художники обычно используют режим «мокрое по сухому», чтобы нанести твердый или острый край на свою картину.Если вам нужны острые края у того, что вы рисуете, то любая краска, уже нанесенная на бумагу, должна быть сухой, прежде чем вы рисуете другую форму. Если он полностью высохнет, форма останется такой, какой вы ее нарисовали. Если он не полностью высохнет, новый слой будет растворяться в первом (это делается намеренно, когда вы рисуете мокрым по мокрому).

Хотите узнать больше о мокром по сухому? Прочтите главные советы Пола Талбота Грива по овладению техникой рисования мокрым по сухому

Сухая кисть для акварели

Работа сухой кистью — это точный способ добавить деталей к вашим картинам.Кончик кисти должен быть смочен, но не перегружен краской, а краска должна быть достаточно жидкой, чтобы переноситься на бумагу при небольшом давлении и без растворения слоя краски под ней. Цель состоит в том, чтобы создать или смешать цвета краски короткими точными движениями, и это очень хорошо работает с грубой бумагой.

Чтобы узнать больше об использовании сухой кисти, прочтите статью Джеффа Керси о том, как рисовать прибрежные и сельские пейзажи.

Недавно закончили шедевр? Почему бы не принять участие в нашем ежегодном конкурсе «Художники года», который предлагает вам возможность получить признание своей работы на национальном уровне и возможность принять участие в персональной выставке в галерее Panter & Hall в Лондоне.Победители, занявшие второе место, также получат ваучеры на предметы искусства на сумму до 2000 фунтов стерлингов. Записи теперь открыты, поэтому нажмите здесь, чтобы войти.

Подробнее Уроки акварели:

Подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

В соответствии с Cass Art.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как быть самоучкой, используя 4 этапа развития акварелью

Я сделал карьеру, направляя художников к их собственному месту бесстрашного творчества, и я определил несколько этапов на пути, которые являются переходной частью развития художника.Этот пост призван помочь вам понять, на каком этапе пути к успеху в акварели вы находитесь, и подбодрить вас, где вы находитесь. Как только вы узнаете, где находитесь и куда вам нужно идти дальше, вам будет легче определить свой путь.

4 этапа развития навыков

[Приведенные ниже этапы основаны на теории этапов обучения, разработанной Ноэлем Берчем в Gordon Training International. ]

Рисование акварелью — это не только владение техникой, но и уровни готовности, которые помогут вам узнать, над какими навыками и когда работать.Читая эти этапы разработки, поймите, что вы, скорее всего, не сможете идеально вписаться ни на одном этапе. Составьте список своих собственных целей и проблем, а затем поищите те вещи, которые помогут вам удовлетворить эти потребности. Обратите внимание, что перечисленные ниже курсы, за исключением «Мастерства акварели», включены в наш курс «Бесстрашный художник» и членство в сообществе.

Готовы выяснить, на каком этапе вы находитесь? Возьмите лист бумаги и карандаш и запишите то, что вам больше всего нравится.

Этап 1 — Бессознательная некомпетентность:

Вы новичок в живописи. Большая часть того, что вы создаете (когда вам это нравится), случайно, что затрудняет воспроизведение успеха. На ваш стиль намекают интересов, и влияют на больше, чем в вашей работе. [Этот этап также называется бессознательно неопытным]

Ваши цели:

• Изучить акварельные техники и как их использовать по назначению

• Изучить различные типы пигментов

• Узнайте, как контролировать соотношение вода / пигмент

• Делитесь своей работой без страха

Ваши проблемы:

• Перегрузите всем, что нужно сделать, и не зная, на чем сосредоточиться или как.

• Сравнение вашей работы с другими. Вы боитесь поделиться своей работой, если кто-то вслух скажет, что это так плохо, как вы боитесь.

• Разочарование из-за невозможности изложить на бумаге то, что вы видите в своей голове. Или невозможность повторить то, что работало раньше.

• Уныние и чувство неудачи. Вы начинаете задаваться вопросом: «Зачем пытаться?»

Инструменты, которые мы можем предоставить вам для этого этапа:

• Спецкурс: Изучение акварели: путь, ведомый сердцем . Этот курс был разработан специально для вас. Мы верим, что вы можете увлечься рисованием с самого начала вашего акварельного путешествия.

• Другие курсы для начинающих: Эти курсы помогут вам создать хорошую основу для акварели и развить более продвинутые техники и навыки: акварель Jumpstart (это бесплатно!) , Loose and Fluid I & II

• Наше Сообщество бесстрашных художников полно тем, особенно актуальных для этого этапа: Вдохновение , Справочные фотографии , Великие книги по искусству, Книжный клуб, принадлежности и студии

.