Рисование пейзажа поэтапно: Как Нарисовать Пейзаж Поэтапно? (Перспектива + Компоновка) • ИзоКурс, Мск

Здесь я покажу шаг за шагом, как преобразовать первоначальную композицию в готовый рисунок пером и тушью. Композиция, как показано ниже, включает лиственные деревья, далекую листву, камни и горы. Если вы еще не смотрели туториалов для них, я рекомендую вам сначала пройти туториалы, а затем следовать шагам, используя шаблон для создания собственного готового рисунка. Нажмите на картинку, чтобы увидеть стоки в деталях

1. Ниже приведен первоначальный состав. Обратите внимание, что деревья дальше меньше в перспективе..

2 . Во-первых, штрих «листья» используется для рендеринга лиственной листвы:

3 .

4 . Далее добавлена ​​текстура коры на стволах деревьев.

5 . Стволы заштрихованы изогнутыми параллельными линиями, чтобы подчеркнуть их округлость.

6. Далее заштриховывается дальняя листва.

7 . Затемнения добавляются к дальней листве, чтобы придать ей глубину. Также в композицию добавлен куст справа от дорожки.

8 . Куст заштрихован «листовой» штриховкой. На камни также наносятся исходные линии штриховки.

9 . Камни заканчиваются путем добавления темных оттенков и других текстурных меток.

10 . Линии самолета нарисованы на горах.

11 . Добавлено затенение, чтобы выделить самолеты в горах.

12 . Путь заштрихован с одной стороны. Это помогает глазам путешествовать по пути. Трава и земляные цветы также нарисованы.

13 . Трава нарисована. Вдалеке у дальней листвы чуть темнее. Обратите внимание, что рисунок травы неоднороден. Это добавляет правдоподобности.

14 . Трава затемняется у основания деревьев, чтобы «укоренить» ствол. Рядом с камнями добавлены полевые цветы.

15 . Склон с правой стороны засыпан травой. Вы можете считать рисунок законченным на этом этапе или также добавить облака, как это будет сделано дальше.

16 . Добавьте контур облаков. Облака можно оставить такими или слегка заполнить точками, как показано далее.

17

Нажмите здесь, чтобы загрузить PDF-файл с исходной композицией, готовым рисунком и облегченным финишным рисунком.

пл. консультируйтесь с моими учебниками для полностью иллюстрированных примеров и практических действий для методов, описанных здесь. Затем вы можете попробовать предоставленные шаблоны уровня 1. Это не шаг за шагом, но к настоящему времени у вас должны быть необходимые знания и опыт, чтобы попробовать их самостоятельно. Не забывайте часто практиковаться.

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и руководства. Если вы хотите получать уведомления о любых новых дополнениях, pl. отправьте мне свой адрес электронной почты в форме ниже. Я также хотел бы услышать от вас о ваших готовых работах на основе этих шаблонов и попытаться отобразить их на этом сайте.

Happy Drawing,

Рахул

Нравится:

Нравится Загрузка…

Хотите научиться рисовать пейзажи пером и тушью ? попробуй мой workbooks …Вы не найдете более простого способа добиться успеха в этом замечательном деле. Ознакомьтесь с их БЕСПЛАТНЫМИ превью

Пойдем

X

Учебник по рисованию пейзажа: скалистый берег океана

Это изображение, которое мы будем рисовать.

Вот как будет выглядеть окончательный рисунок.

Добро пожаловать в мой первый урок рисования. В этом уроке я покажу вам процесс рисования картинки ниже. Я выбрал эту картинку, потому что ее сложно рисовать. Это сложное изображение с множеством органических форм и деталей. Поэтому я думаю, что это послужит хорошим упражнением, и решение этой задачи может многому вас научить.

Хотя это руководство по рисованию посвящено процессу рисования этой конкретной картинки, этот процесс применим к любому сложному изображению. Таким образом, это руководство по рисованию также является для меня средством и средством для описания общего процесса и ментального подхода ко всем видам рисования. Этот процесс, подход и ментальная структура для разбиения сложного изображения применимы ко всем видам искусства.

Итак, я надеюсь, что прочитав и выполнив руководство, вы приобретете некоторые знания и опыт в следующих навыках, которые, как я считаю, приведут к хорошим способностям к рисованию:

• Как работать со сложным изображением.
• Как разбить сложность на управляемые шаги
• Как работать над чертежом с большим количеством элементов и сохранять их вместе
• Как разбить органические формы, поверхности и текстуры на управляемые задачи рисования.

Начнем!

Это инструменты для рисования, которые вам понадобятся.

Инструменты

Вам понадобятся следующие инструменты:

• Правитель
• Механический карандаш
• Ластик
• Бумага или альбом для рисования

Вы можете использовать любые инструменты. Я опишу те, которые я предпочитаю, и скажу вам, почему.

Линейка : Приличная и прочная линейка необходима для настройки ящика для рисования и сетки, которые я опишу позже

Карандаш:  Я предпочитаю механический карандаш с грифелем 2B. Мне нравятся механические карандаши за постоянство ширины линий и отсутствие необходимости в затачивании. Процесс рисования, который я описываю, не будет иметь очень широкого диапазона значений, поэтому диапазона, который может создать грифель карандаша 2B, будет достаточно.

Ластик:  Мне очень нравятся такие палочки-ластики в виде ручки. Они недороги и отлично подходят для точного стирания.

Бумага: Процесс рисования, который я описываю ниже, скорее всего, займет более нескольких часов. Скорее всего, вы захотите поработать над ним более чем за один присест. Для такого многосеансового рисунка я предпочитаю использовать бумагу с плотностью, с которой можно справиться с большим объемом работы. Рисунки в этом уроке были сделаны в альбоме для рисования Canson Mix Media размером 9×12. Его 98 фунтов бумага — как раз то, что нужно для этого упражнения. Он также достаточно тяжелый, поэтому, если я решу превратить рисунок в акварель или гуашь, бумага справится с этим.

Любая задача становится проще и веселее с правильными инструментами, поэтому убедитесь, что они все у вас под рукой.

Это страница с нарисованной на ней сеткой.

Шаг первый: сетка

Первая задача — создать рисунок с сеткой. Нарисуйте на бумаге прямоугольную коробку размером 8 на 10 дюймов. На каждой стороне коробки поместите отметку в каждом дюйме на каждой стороне коробки. Здесь мы настраиваем сетку размером 8 на 10 дюймов.

После того, как у вас есть отметки в каждой точке в дюймах с каждой стороны, поместите линейку, чтобы создать линию между двумя соответствующими отметками в дюймах на двух сторонах коробки.

Не торопитесь, чтобы сделать это с точностью. Сетка послужит опорой для вашего рисунка и поможет сохранить его целостность. Он станет важным помощником, когда вы добавите больше информации к рисунку, и поможет вам управлять деталями и сохранять интервалы и пропорции нетронутыми.

Одна из важных вещей, которую вы тренируете и учитесь, делая это, — избегать очень распространенной ловушки для начинающих. Новички часто начинают рисовать и сосредотачиваются на одной конкретной области рисунка. После этого они перейдут к другой области и сосредоточатся на ней, а затем, может быть, и на третьей. При этом начинающие часто теряют представление о том, как все части рисунка сочетаются друг с другом в целом.

Требуется опыт или обучение, чтобы быть внимательным и не допускать рассинхронизации пропорций и масштаба какой-либо одной области рисунка с остальной частью рисунка. Сетка поможет вам быстро найти определенные области на чертеже и сохранить пропорции и масштаб всех частей чертежа согласованными.

Изображение ниже имеет сетку прямоугольников 8 на 10. Нажмите на изображение, чтобы оно увеличилось до размера вашего экрана. Вы также можете распечатать изображение, и оно должно быть распечатано с размером 8 дюймов на 10 дюймов (в зависимости от настроек вашего принтера).0007

Шаг второй: большие фигуры

Следующее задание — одно из самых важных. Это то, что новички редко делают. Это также в первую очередь умственная задача, поскольку это указание, которое нужно помнить, чтобы направлять первые действия, которые вы делаете, когда начинаете создавать рисунок.

Задача состоит в том, чтобы сделать шаг назад или отойти назад, чтобы создать некоторое расстояние от изображения и прищурить глаза, чтобы получить очень мягкий фокус. Затем спросите себя и сосредоточьтесь на больших и крупных фигурах на картинке.

Если прищурить глаза, изображение должно выглядеть примерно так.

Сначала сосредоточьтесь на самой базовой форме.

После того, как вы прищурились и сосредоточили свое внимание на больших основных фигурах на картинке, следующая задача – начать обводить эти фигуры очень простыми линиями.

Итак, начните рисовать, выбрав один из прямоугольников на картинке, который содержит контур основной фигуры. Найдите соответствующий прямоугольник в вашей сетке и проведите очень легкую и простую линию, чтобы описать основную линию в прямоугольнике изображения.

На этом этапе вам не нужно беспокоиться о заполнении каких-либо деталей. Время для этого придет. А пока для каждой коробки просто прищурьтесь и напишите самую основную линию или пару линий, которые вы видите.

Не снижайте тон. Не пытайтесь рисовать какие-либо детали. Просто держите линии очень-очень простыми. Сначала даже не беспокойтесь о завершении фигур, просто продолжайте щуриться и спрашивать: «Какая самая основная линия в этом поле?»

По мере того, как вы проходите через все квадраты в сетке всей картинки и ставите очень простые лайки, вы увидите, как появляются основные фигуры на картинке.

Делая это, берите по одной клетке за раз. Не беспокойтесь о каких-либо кривых и не пытайтесь проработать какие-либо детали, просто придерживайтесь очень легких и прямых линий. Не беспокойтесь о том, чтобы линии были идеальными, и не тратьте слишком много времени на какую-то одну коробку, просто запишите свое лучшее первоначальное предположение.

Важный момент: точность итеративна

Важный момент, который я должен сделать прямо сейчас, заключается в следующем: точность итеративна . Под этим я подразумеваю, что если вы хотите создать очень точный и реалистичный рисунок, практически невозможно сделать все правильно с первой попытки. Даже самые опытные художники не могут ожидать, что их первые строки будут идеально поставлены и неподвижны. Итак, первая задача — просто сбросить 9.0266 некоторые линии , как можно лучше, и чтобы они были легкими и подвижными. Наличие этих первоначальных линий для оценки на следующем этапе рисования даст вам что-то для проверки, измерения, оценки и исправления и, таким образом, поднимет ваш рисунок на более высокий уровень точности.

Шаг третий: основные линии

Итак, после того, как вы подготовили основные линии для контура основных фигур, следующая задача — пройтись по всем квадратам на картинке и нанести несколько основных линий на ваш рисунок.

Если вы будете брать каждый квадрат, по одному квадрату за раз, и прищуриваться, вы должны начать замечать, что в каждом квадрате есть только одна, две, а иногда и три основные линии. Не беспокойтесь ни о чем большем, чем это.

Опять же, не беспокойтесь о рисовании кривых, деталей или сложных форм. То, что я описываю, должно привести к рисунку, подобному приведенному ниже. Обратите внимание, что есть приблизительное описание основных форм. Деталей больше, чем простой контур основных форм, но нет ни деталей, ни даже законченных форм.

Шаг четвертый: завершенные формы, простой тон

Каждый шаг — это просто подготовка к следующему шагу. Теперь, когда у вас есть базовый рисунок форм на картинке, вы подготовились к следующему проходу.

Для следующего шага снова просмотрите каждый квадрат на картинке. На этот раз поищите, как можно разбить уже размещенные линии на большее количество строк, соответствующих изображению. В этот момент по-прежнему важно щуриться, но не так сильно. Поскольку вы уже создали основу, вы готовы меньше щуриться или даже остановиться и начать разбивать линии, которые вы установили, на те, которые описывают формы на рисунке дальше.

Эта точка на чертеже вполне может потребовать стирания и исправления линий, и это нормально.

На данный момент я скажу, что все в порядке. использовать небольшой трюк или технику, которая поможет вашей точности в этот момент. То есть начать искать ограниченных фигур , которые можно заполнить и заполнить очень светлым и однородным тоном. При укладке в тон используйте легкое прикосновение и равномерный нажим. Что вам нужно, так это тон, который достаточно мягко «окрашен», чтобы восприниматься глазом как постоянное значение.

Когда вы завершаете фигуру и заполняете ее тоном, происходит нечто загадочное. Форма немедленно становится для вашего ума единицей или более простым предметом, который можно сравнить с другими близлежащими формами.

Здесь снова важно проявить сдержанность и идти к цели. На этом этапе вы не визуализируете и не добавляете много деталей, вы просто уточняете свои фигуры и формы и используете светлый тон для завершения простых форм, чтобы помочь отличить их от других форм.

Поворотный момент

Как только на вашем рисунке появятся основные линии, описывающие все основные формы и основные тона, вы окажетесь на поворотном моменте. На этом этапе вы можете легко прекратить рисовать карандашом и переключиться на цветные карандаши, пастель, акварель, тушь или гуашь. Рисунок в этот момент также может быть основой для картины маслом или акрилом.

Последний этап: визуализация

Если вы хотите продолжить рисовать карандашом, следующий этап я назову визуализацией. Под рендерингом я подразумеваю сосредоточение внимания на определенной небольшой части рисунка и описание более подробной формы и текстуры.

Что касается рендеринга, то он менее прост, чем более ранние этапы рисования. В базовой форме процесс такой же, как и все предыдущие этапы: разделяй и властвуй. Начните с того, что прищурьтесь и сосредоточьтесь на основных формах, посмотрите на свой рисунок и поищите, как ваши простые линии можно отрегулировать, чтобы они соответствовали нюансам линий на картинке. Кроме того, делая все вышеперечисленное, стремитесь вырезать все меньшие и меньшие области формы и размещать тон или корректировать существующие формы тона.

Что касается тона, настоятельно рекомендую держать в уме только два тона: светлый тон и темный тон. Новичок может подумать, что рисование предполагает различное давление карандаша для создания градации, и использовать эту градацию для описания формы. Я считаю, что это тоже ловушка, и это лучший операционный подход, чтобы просто сосредоточиться на двух основных тонах.

Тема рендеринга также поднимает тему специальных техник, используемых с карандашом для рендеринга таких текстур, как вода, облака или листья. Лично я никогда не изучал и не перенимал чужие предписанные техники. Я считаю, что четко построенный рисунок с использованием процедуры, описанной в этом руководстве по рисованию, готовит почву для того, чтобы вы могли провести небольшое самостоятельное экспериментирование, чтобы найти свои собственные способы рендеринга на этом этапе.

Когда рисунок закончен?

Последний шаг, который я описываю, это рендеринг, что приводит к вопросу: когда рендеринг закончен? Еще одна огромная ловушка, в которую попадают новички, заключается в том, что они думают, что весь рисунок — это просто рендеринг. Весь смысл этого учебника по рисованию состоит в том, чтобы проиллюстрировать правильный подход к всему процессу рисования . Суть метода заключается в создании подструктуры из линий и фигур. Эта подструктура должна выполнять большую часть работы по описанию формы, которую вы рисуете. В результате, если все сделано хорошо, вам не придется тратить много времени на рендеринг. Или рендеринг должен составлять небольшой процент от общих усилий, которые вы вкладываете в рисунок.

Еще одна ловушка, в которую вы можете попасть, — неодинаковые уровни визуализации и отделки всего рисунка. Это не жесткое и быстрое правило, но я думаю, что хорошо сделанные рисунки обычно имеют одинаковый уровень рендеринга и отделки по всему рисунку. Я думаю, что рисунки также могут работать с одной областью с дополнительной отделкой и рендерингом, в то время как остальные остаются менее детализированными и законченными.

В конечном счете, вам решать, сколько общего времени и усилий вы хотите вложить в один рисунок. Я считаю, что если вы следуете всему описанному мной процессу и прикладываете искренние усилия на каждом этапе, у вас все хорошо. Точно так же, как процесс создания одного рисунка представляет собой серию шагов, которые строятся друг на друге, процесс улучшения навыков рисования представляет собой итеративный процесс повторения этих шагов несколько раз.

Заключение

Надеюсь, вам понравилось читать этот урок рисования. Это описание того, как нарисовать одну картинку, но это также описание процесса и процедуры, которые, я надеюсь, вы сможете применить к другим своим художественным начинаниям. Итак, чтобы закончить, вот несколько пунктов, которые следует иметь в виду, когда вы работаете над этим и другими проектами рисования:

• Работа От большого к маленькому : Всегда начинайте с больших форм, большого изображения, большого вида…. и Сломай.
• Работайте целиком : Проведите рисунок в целом через различные этапы, не застревайте и не перерисовывайте одну область
• Точность итеративна : Первые метки никогда не бывают идеальными.