Презентация по ИЗО «Учимся рисовать домик в деревне»
Учимся рисовать дома
Домик в деревне
Прежде чем начать рисовать дом, нужно внимательно посмотреть на него: высокий он или низкий, где расположена дверь, сколько в доме окон, сколько этажей. Обратим внимание на крышу дома. Работу начнём с рисования общей формы дома, с его фасада (то есть вида дома, когда смотришь на него прямо и видишь только одну стену и крышу). Наметим высоту и длину дома, размер окна и его место.
Следи, чтобы линии окон, нижний край крыши и основание дома были горизонтальными. Окна можно нарисовать в виде клеточек прямыми линиями сверху вниз и слева направо.
По желанию, можно нарисовать различных животных и птиц.
Для начала отметим на альбомном листе линию горизонта. Она не обязательно должна быть прямой.
Теперь отметим общие формы дома, его фасад.
Давайте прорисуем на фасаде дома бревна, так как это деревенский дом. Теперь можно нарисовать окно.
Рядом с домом можно нарисовать березку. Давайте нарисуем ее поэтапно. Сначала наметим на рисунке место, где она будет находиться
Теперь прорисуем ствол березки.
А сейчас давайте нарисуем основные (их еще называют – главные) ветви дерева.
Пришло время нарисовать мелкие веточки нашей березы. Ветки березы тонкие, они свисают вниз и делятся на еще более тонкие веточки.
Пришло время нарисовать листья.
Чего не хватает на нашем рисунке? Конечно же солнышка и облаков. Еще можно нарисовать дорожку, ведущую к дому.
Теперь можно приступать к раскрашиванию рисунка. С чего вы начнете? Конечно с фона.
И только после того, как фон высохнет, мы можем приступить к раскрашиванию более мелких деталей рисунка.
Вот такой замечательный рисунок может получиться, если выполнять правила рисования.
Домик в деревне (вариант 2)
Как всегда начинаем с контуров и общих форм. Нарисуйте основные линии: будущие стены и крышу.
Прорисовываем стену и крышу. Добавляем бревенчатую структуру стены.
На следующем этапе уделите внимание бревнам. А также добавьте дорогу.
На следующих двух этапах заканчиваем работу над деталями: рисуем двери, елку на заднем плане. А затем поработайте на тенями, нанесите штриховку как на втором рисунке снизу.
Презентация хохлома для дошкольников поэтапное рисование.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com
Подписи к слайдам:
Хохлома
Сказка — Как же начиналось это удивительное, хохломское художество? Разное рассказывают старики. Говорят, будто полторы тысячи лет назад поселился в лесу за Волгой веселый мужичок — умелец. Избу поставил, стол, да лавку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшеничную кашу и птицам пшена не забывал насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-Жар. Он ее угостил. Птица Жар задела золотым крылом чашку с кашей, и чашка стала золотой. Вот, мол, откуда пошла на Руси золотая посуда. Это, конечно, сказка. А начало золотой росписи ведут от древних мастеров — иконописцев. Свои иконы они писали на деревянных досках, которые покрывали льняным маслом, прогревали в печи. Потом уж и посуду стали по такому способу золотить.
Легенда Давным-давно жил мастер икон, который очень изящно рисовал иконы, но душа художника была в природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих Керженских лесах и стал заниматься промыслом: делать чаши, кухонную утварь, украшая их видами природы – цветами, ветками, листьями, травой, ягодами, рыбами, птицами. Слава о мастере быстро разнеслась по земле, у него появились продолжатели его ремесла. Такова легенда.
Хохлома Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Название происходит от села Хохлома. Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и черным (реже зеленым) тонами и золотом по золотистому фону. / БЭС,1991.Т.2-768 с., илл. /
Хохлома Посуда Хохломы создаёт ощущение жаркого пламени. Она практична и нарядна. Она поражает своей удивительной красотой. Не случайно Хохлома так любима не только туристами, но и самими россиянами. В моду сейчас постепенно возвращается искусство Древней Руси с ее характерными самобытными элементами. Хохлома – это снова модно и стильно!
Из истории хохломской росписи Близ Нижнего Новгорода, среди заволжских деревень раскинулось большое старинное село Хохлома, расположенное на берегу Волги. Жители села издавна занимались разными ремёслами, в том числе изготовлением деревянной посуды и домашней утвари. На волжские ярмарки приезжали купцы со всех концов Руси и даже иноземцы. Поэтому волжане изготавливали вещи на продажу. Огромным спросом пользовалась их деревянная посуда, расписанная в красные, чёрные и золотые цвета, украшенная стеблями, цветами и ягодами. Золотая хохлома развозилась по всей России. Доходила она и до Средней Азии, Турции, Индии и Европы, заслужив всемирную славу.
Цвета хохломы Рисунок Хохлома издревне привлекал своей красочностью и яркостью. Особенностью рисунка Хохлома является то, что он изображается всегда на черном фоне. Несмотря на это, рисунок Хохлома выглядит праздничным благодаря красным и золотистым узорам, которые наносятся поверх черного фона. Традиции хохломского рисунка пришли к нам в народное искусство с украшениями древнерусских рукописных книг и икон. Хохломские ремесленники расписывали свои изделия только тремя красками. На любом предмете, украшенном хохломским узором, можно увидеть красные ягоды, рассыпанные по черному фону. Яркие пятна ягод кажутся такими сочными и выделяются на черном так четко, что смотрятся настоящими сочными плодами кислой брусники, рябины или клюквы. Ягоды украшены золотистыми стебельками и лепестками. Такой выбор не случаен. Раньше красный цвет считался праздничным и не мог встречаться в повседневной жизни часто.
Рисунок хохломы В росписи хохломской посуды нет жанровых сцен. Художники рисуют растительные орнаменты: листики, изогнутые веточки, землянички, малинки, рябинки, сердечки цветов. Узоры то тянутся вверх, то бегут по кругу, то извиваются. В этом разнообразии орнаментов проявляется фантазия художников. Но самым любимым мотивом остается орнамент «травка», изогнутая, кустиком или одной былинкой. «Травку» обычно пишут красным или чёрным цветом, она обязательный элемент хохломской росписи. Самые замысловатые узоры называются «кудрины». Травка превращается здесь в кудри-завитки, похожие на перья жар-птицы. «Кудрины» всегда пишутся золотом. Цветущие кусты и плоды на Руси считались пожеланием добра и благополучия, поэтому-то их так много в хохломской росписи. Художники не вычерчивают заранее чётких контуров в узорах, а для этого необходимо большое мастерство, точность руки и глаза.
Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трехпалым Земляника цветом алым. Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая хохлома!
Хохломской орнамент Хохломской орнамент удивителен. Его отличает богатство красок медово-золотого цвета. Орнамент хохломской росписи очень разнообразен и декоративен. Художники передают красоту нашей жизни, которую мы, обычные люди, порой и не замечаем. Яркую осень с ее яркой листвой, красочные цветы, многочисленные разноцветные ягоды. Орнаменты наносятся красными и черными цветами. Листья получаются сочными, кончики листьев тонкими, ягодки на стеблях – спелыми и сладкими, в связи с чем, рисунки получаются легкими, изящными и живыми. Бывает, что мастера по росписи под хохлому, рисуют между травой цветы, птиц и рыбок. Хохломские мастера роспись подчиняют форме предмета (чаше, ковшу, вазе, шкатулке, ложке). Они украшают изделия нарядной росписью, и от этой красоты в наш дом приходит радость, счастье увиденного и умиротворенность.
Секреты орнамента
Секреты орнамента
Процесс производства Процесс производства различных изделий расписанных под хохлому (ложки, чашки, подносы, самовары, мебель и другая утварь), не изменился со времени своего зарождения, но все же благодаря современным материалам и некоторым измененным принципам производства, хохломские изделия стали более прочными и долговечными. Этот процесс заключается в следующем. Вначале вытачивается само изделие, которое получается белого цвета. После этого мастера грунтуют изделие, то есть покрывают его раствором глины, после чего умельцы вылуживают его оловом, серебром или алюминием. Затем изделие становиться готовым для росписи, т.е. блестящим и гладким. Далее изделия с нанесенной росписью закрепляются сушкой в печи. Последним этапом является лакировка или сушка под высокой температурой, это зависит от лака.
Ложки Одним из крупнейших специализированных мест производства хохломских ложек может считаться Семенов. Хохломская ложка – один из популярнейших сувениров из России. Это изделие сделано решения задач использования в повседневной жизни посуды изготовленной в домашних. Композиционный орнамент ложки — змеящийся стебель, покрытый травой, где каждое ветвь оканчивается насыщенными ягодами. Воздушная, звучная, расписная ложка радует глаз и будет надежной помощницей и дома, и на природе, и загородом. Ложки, в основном обрабатываются в ручную. Ложки изготавливают в основном из осины, липы, березы, а дорогие – из пальмы и клена. Существует различные виды ложек, например: тонкая, полубасская, ложка для варенья, сувенирная, детская, салатная. Хохломская ложка, бесспорно, пользуется немалым спросом, а умельцами общенародного искусства разрабатываются всевозможные её конфигурации и орнаменты.
Шкатулки Когда умельцы перешли к занятию на широких поверхностях золотистого фона, выразилась присущая русскому орнаменту тяготение к широте письма, что хорошо видно на расписанных под хохлому шкатулках.. Дерзкий кистевой мазок делается одним из главных составляющих травяного узора. И так и эдак совмещая вытянутые мазки черной и красной краски, большие и маленькие, густые и воздушные, умельцы творили мелодии цветов, травок, деревьев и кустов с роскошной кучерявой кроной. Узор дополнялся мелодией цветов и ягод, наносившихся при помощи пористой губки или тампона. Невесомость и естественность почерка умельца становиться мерой художест- венных достоинств произведения. Претворение в жизнь росписи от руки кистью воспитывало у виртуозов обыкновение легко изменять орнамент. На специфику травных узоров влияли и форма посуды. В ходе работыдля любого вида изделий в хохломе имелись стандартные композиции росписи, часто отвечающие нраву их размеров и формы.
Изделия Характерной чертой хохломских изделий является традиционный рисунок: узорчатая тонкая роспись из вьющихся растений и ягод. Хохломская роспись встречается практически на всех предметах домашнего и кухонного обихода. Самовары и ложки, ушата и миски – изделия, какими пользовалась русская крестьянская семья и которые находились всегда под рукой заботливой хозяйки – именно они и стали предметом народного искусства. Хохлома стала славиться расписными предметами не так уж давно. Именно таким образом изделия начали украшать только в 17 веке – возможно, тогда и были привезены дорогие и редкие краски, которые не стирались с течением времени. Сейчас хохломская роспись стала забытой историей, к которой возвращаются, чтобы скорее порадовать иностранных да иногородних гостей, чем вспомнить о своих истоках. Драгоценность хохломских украшений перестала быть редкостью – купить ее может практически каждый, кто заинтересован культурой русского народа. В Нижегородской области хохломские изделия по-прежнему остаются востребованным товаром – недалеко от села Хохлома работают две ремесленные фабрики, которые пытаются сохранить и передать традицию русского народа.
Традицию, которую ни забыть, ни купить нельзя
Современная хохлома
Сувениры
Хохлома в наши дни
Вот так хохлома!
Такая сладкая хохлома!!!
Рекордсмены Мастера хохломской росписи придумывают изумительные, самобытные образцы ложек, настоящие творения искусства. Искусство виртуозов хохломы, ошеломляет, воспитывает и радует самые превосходные чувства. Хохломская ложка, бесспорно, пользуется немалым спросом, а умельцами общенародного искусства разрабатываются всевозможные её конфигурации и орнаменты. Ведь настоящие трофеи «дикой» охоты по культурным прериям России – это отнюдь не янтарные драгоценности и меха – это хорошо забытые старые, привычные для нас изделия русских ремесленников.
литература http://hohloma-style.ru/page/articles/5 http://www.samoffar.ru/ Хохлома – Россия, Russia. htm
Символом хохломской росписи стала огненная жар-птица, украшенная яркими цветами.
Технология «золотой хохломы»
Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева.
Потом сушат изделия
Затем изделия грунтуют, обмазывают глиной (вапой).
После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла).
В течение дня изделие покрывают олифой 3-4 раза.
Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи.
Виды росписи
три типа орнамента:
«травная» роспись
напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи.
Виды росписи
три типа орнамента:
роспись «под листок» или «под ягодку».
Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы
Виды росписи
три типа орнамента:
роспись «пряник».
Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине — солнце. Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении.
Для «фоновой» росписи характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок остается золотым. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: роспись «под фон» и роспись «кудрина».
Ковш для кваса «Лебедь»
Ложки
Ваза для фруктов
Сахарница
Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трехпалым Земляника цветом алым. Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая хохлома!
Поиграем? Назови узор правильно!
Городецкая
роспись
Гжель
Поиграем? Какая посуда украшена узором «хохлома»?
Задания на рефлексию: подобрать узор, (один из трех), выбери город, посуду с изображением узора хохлома
Спасибо
Здравствуйте, художники-мастера,
Проверьте готовы ли вы к уроку?
Эти липовые ложки, Блюдца, ковшики, матрешки Расписала нам сама Золотая ХОХЛОМА
Давным-давно жил мастер иконописец, который очень изящно рисовал иконы, но душа художника была ближе к природе, живой жизни. Мастер поселился в глухих лесах и стал заниматься промыслом: делать чаши, ложки, тарелки, кухонную утварь, украшая их видами природы – цветами, ветками, листьями, травкой, ягодами, птицами.
Слава о мастере быстро разнеслась по земле и появились последователи его ремесла. Так и зародилась Хохлома
Хохлома
Хохломская роспись, русский народный художественный промысел; возник в 17 в. Название происходит от села Хохлома, сейчас село Семёново.
Декоративная роспись на деревянных изделиях (посуда, мебель) отличается тонким растительным узором, выполненным красным и
черным (реже зеленым) тонами и
красным по золотистому фону.
Цветовое решение
Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту.
Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) – напоминали людям о молодости, силе.
Чёрный цвет – цвет земли.
Элементы узора
«травка»
«ромашки»
«ягодки»
«листочки»
А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то заимствуют?
Ветка плавно изогнулась И колечком завернулась. Рядом с листиком трехпалым Земляника цветом алым.
Засияла, поднялась, Сладким соком налилась. А трава, как бахрома, Золотая хохлома!
Посмотрим внимательнее и увидим, что хохломская роспись делится на два вида: «верховое» письмо и «фоновое».
Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона.
Особенность «фоновой» росписи заключается в том, что фон вокруг узора окрашивается в красный или черный цвет. При этом способе листья, цветы или птицы выделяются на этом фоне в виде золотых силуэтов.
Самым любимым является орнамент «травка» , изогнутая, кустиком или одной веточкой. «Травку» обязательный элемент хохломской росписи. Она превращается здесь в кудри-завитки, похожие на перья жар-птицы.
1. Рисуем ведущий стебель «криуль» чёрной краской.
2. Вписываем завитки, закручивая их попеременно вверх и вниз.
3. Затем узор усложняется добавлением чёрных и красных кустиков, травинок, завитков, ягод.
Как волшебница Жар- птица,
Не выходит из ума
Чародейка мастерица
Золотая Хохлома!
И чего здесь только нету:
Гроздья огненных рябин,
Маки солнечного света
И ромашки луговин.
Блестят они, как золотые
как будто солнцем залитые
Все листочки, как листочки
Здесь же каждый золотой
Красоту такую люди
Называют Хохломой!
В каком селе зародился народный промысел?
Какой основной цвет используется в росписи?
Перечислите элементы хохломской росписи?
Какие изделия расписывают мастера?
Роспись хохломская,
Словно колдовская,
В сказочную песню
просится сама.
И нигде на свете
Нет таких
соцветий,
Всех чудес
чудесней
Наша Хохлома.
- ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ-
- АЛЫХ ЯГОД РОССЫПЬ.
- ОТГОЛОСКИ ЛЕТА
- В ЗЕЛЕНИ ТРАВЫ.
- РОЩИ-ПЕРЕЛЕСКИ.
- ШЕЛКОВЫЕ ВСПЛЕСКИ
- СОЛНЕЧНО-МЕДОВОЙ
- ЗОЛОТОЙ ЛИСТВЫ
- П. Синявский
- В деревне Семёново-
- В русском краю,
- Стояли избушки
- Там в бытность свою…
- И пели там птицы,
- Кормила земля.
- И жёлтая ржица
- Ласкала поля.
- Леса там родили
- Рябину, цветы.
- И люди там жили,
- Лелея мечты.
- Чтоб жизнь была краше
- Для жителей тех-
- Писали на чашах
- Узор для потех.
- Писали узоры
- Их руки, души.
- Молились в соборах,
- Чтоб не было суши.
- А в этих узорах
- Рябиновых лоз.
- Царили Соборы,
- Леса и покос.
- Там музу вершил
- Кистью русский народ.
- И сказку творил,
- Нежно вписаный плод.
- Там сказка вплеталась
- В ковши и дома.
- Вот так зарождалась
- У нас хохлома.
- Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер — иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса.
- Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками.
- Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство.
Многие рубили здесь избы и селились рядом.
- Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо — художника. Сгорела изба, а самого мастера как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени и чернь пепелища.
- Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера — кисть из солнечных лучей.
- Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.
- Хохлома ты моя золотая,
- Твой характер цветист без прикрас,
- Над Россией жар-птицей взлетая,
- Ты волнуешь придирчивый взгляд.
- Чтоб светлели суровые лица,
- Украшай вдохновенно дома,
- Чудодействуй в веках, мастерица,
- Золотая моя Хохлома!
В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и село Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломской художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. (фабрика находится в Сёмино, в других деревнях — филиалы).
Хохломские изделия
Хохломские изделия
Алгоритм
Вытачивание изделий на станке.Шпаклюют – покрывают тонким слоем глины.Шкурят – протирают наждачной бумагой.Олифят – покрывают специальным составом для деревянных поверхностей. Лудят – покрывают алюминиевым порошком и закаляют в очень жаркой печи.Покрывают изделие специальным лаком.
Этапы развития навыков декоративного рисования
Репродуктивный этап: знакомство со знаками и их значением;расшифровка знаков в целостной композиции;составление узора из отдельных знаков;в свободное от занятий время – дидактические игры, декоративные загадки и т.п.
Конгвитивный этап:тематические занятия;чтение художественной литературы; рассматривание иллюстраций, образцов и т.п.;домашние задания.
Вид орнамента
Растительный
Способы работы с кистью
Концом кисти.Всем ворсом.Постепенным переходом от рисования концом кисти к рисованию всем ворсом.Примакивание.Прикладывание.Гладью.
Цветовое решение
Жёлтый
Зелёный
Красный
Чёрный
Элементы узора
«Капельки», «кустики»«усики», «завитки»«травинки», «осочки»«криуль»Листочки, цветы
Детские работы (старшая группа)
Список использованной литературы и материалов
Ермолаева Н.В. Эстетическое воспитание дошкольников через декоративно-прикладное искусство. Парциальная программа. – СПб.: ООО «ИЗДАТЕЛЬСТВО «ДЕТСТВО-ПРЕСС», 2011. – 144 С.Клиентов А.Е. Народные промыслы. – М.: «Белый город», 2002. – 47 с.http://nevsedoma.com.ua/index.php?newsid=96106http://letopisi.ru/index.phphttp://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD%D0%BE%D0%B2_(%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4)http://ru.wikipedia.org/wikihttp://www.opentextnn.ru/space/littlesityes/?id=2597
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Мастер-класс «Хохлома» с использованием мультимедиа
В мастер — классе дается открытое занятие, которое можно провести как с детьми, так и с педагогами. Отмечено с какой целью проводится мастер-класс….
конспект непосредственно образовательной деятельности, образовательная область «Художественное творчество» — «Золотая хохлома»
Закрепить знания об особенностях хохломской росписи.
Упражнять в составлении узора, в прорисовке главных и дополнительных элементов узора на различных поверхностях. Упражнять в рисовании всем ворс…
Конспект занятия в подготовительной группе «Золотая Хохлома»
К занятию прилагается презентация. Детям занятие очень понравилось. Рекомендую провести со своими детьми….
Помощь по Теле2, тарифы, вопросы
Школа:
Класс: 3 «А»
Предмет: Изобразительное искусство
ФИО учителя:
Количество учащихся: 23
Дата: .01.17
Цель урока: развивать навыки рисования проектирования. развить навык передачи настроение и художественный образ с помощью
карандаша. развивать самостоятельность, эстетические чувства и эмоции, чувство композиции.
Языковая цель
Привитие ценностей
Предварительные
знания
Использование в речи понятий: Баба яга, Избушка на курьих ножках
Уважительное отношение к сказкам.
Чтение сказок с участием Бабы яги.
Этап урока
Орг. момент
Актуализация знаний
Планируемые
действия учителя
Оценивание
эмоциональный
настрой на урок
ПЛАН
Задания
Проверка готовности к уроку.
На уроке изобразительного искусства я желаю вам хорошего настроения и
творческих успехов в работе!
Послушайте загадку.
На ступе волшебной старуха летит
Так быстро, что ветер за нею свистит.
Живет она в сказочной темной глуши –
Ты имя старухи назвать поспеши! (Баба Яга)
Правильно, это Баба Яга. Ребята, а какая она? Посмотрите на эту картинку, а
какая здесь Баба Яга?
Действительно, на этой картинке она грустная, печальная. Как вы думаете,
почему она грустит? (ответы детей)
Посмотрите вокруг Бабушки Яги. Посмотрите на пороге, какой старой
избушки она сидит. Избушка стоит в дремучем, густом лесу, редко какой гость
может сюда зайти. И живет бедная старушка одна одинешенька, она уже
старенькая, сама не может построить себе новый домик и помочь ей некому.
Наверное, она, поэтому такая злая и жестокая, какой мы видим её в некоторых
сказках. А вот если бы у неё был новый домик, новенький и красивый, она,
наверное, подобрела. Может, нарисуем для бабушки Яги новый домик. (да)
А кто помнит, в какой обычно избушке живет бабушка Яга.
Предположительный результат
обучения:
Все учащиеся смогут изобразить
избушку
Большинство смогут передать
некоторые особенности избушки
Некоторые смогут передать
особенности избушки
Планируемые
действия учащихся
Ресурсы
проверяют готовность
рабочего места
Отгадывают загадку
Баба яга
слайд
Ответы учащихся:
(злая, страшная,
старая и т.д.)
(грустная, печальная)
(В избушке на курьих
ножках)
Целеполагание
Кто догадался что сы сегодня будем рисовать?
Правильно. Вот мы и нарисуем для нашей Бабки Яги новую избушку на курьих
ножках, которая стоит на лесной опушке.
создает проблемную
ситуацию
размышляют над
проблемой,
определяют цель.
на доске
Работа над новым
материалом
Физминутка
Самостоятельная
работа
Анализ работ
ДЗ
Итог
Рефлексия
Зарядка (кукутики)
1. Рисуем вот такую форму, сверху проводим две прямые, которые будут
крышей.
2. Рисуем украшение крыши, окна.
3. Теперь нарисуйте козырек под треугольным окошком, ставни слева и
справа от большого окна и бревна по бокам в виде кругов, так как это
бревна, которые мы не видим, но они основа стен избушки.
4. Сотрите линии в кружочках и в каждой из них нарисуйте спиральку,
затем нарисуйте горизонтальные линии — бревна, из которых состоит изба и
трубу с дымом.
5. Рисуем ноги у избушки.
6. Вот и все можно дополнить пейзажем, избушка на курьих ножках стоит на
пригорке, сзади густой лес, в небе летят птицы. Рисунок готов.
Вывешивание рисунков на доску, просмотр готовых изображений, выбор
лучших работ
Мини доклад: какая она Баба яга?
У вас получились замечательные работы, что помогло вам при рисовании?
Чему вы научились на уроке?
Что нового узнали?
Какие красивые получились избушки! В своих рисунках вам удалось передать
образ дремучего леса. Какие работы понравились вам и почему?
(дети анализируют работы).
показывает движения
выполняют движения
Внимательно слушают
учителя
подводит итог
Записывают в дневник
Ответы учащихся
анализируют свою
деятельность
реф.
дневник
Мастер-класс для дошкольников «ИЗБУШКА БАБЫ ЯГИ. Рисование с помощью копировальной бумаги»
Средина Ольга Станиславовна — воспитатель, ЦРР МДОУ №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинская обл.
Цель:
Учебная или творческая работа
Задачи:
Знакомство с русскими сказками и иллюстрациями к ним, а так же изображению избушки Бабы Яги в мультипликации.
Воспитание любви и интереса к русскому фольклору
Развитие фантазии и расширение кругозора.
Совершенствование практических навыков владения графическими материалами
Обучение приемам работы с копировальной бумагой
Материалы:
Бумага, (альбомная и копировальная) карандаши просты и цветные, пастельные или восковые мелки – по желанию
Предварительная работа:
1.

Избушки Бабы Яги можно сейчас встретить в самых неожиданных местах: в парках, на детских игровых площадках…
А вот и избушка на одной ножке.
Литературная составляющая:
1 загадкиЧто за старушка в рваных одежках
Живет в избушке на курьих ножках?
Топит печь она всегда, но не ест пирога,
Кто же это тогда? — Это… (Баба-Яга)
К лесу передом стоит
И кривой трубой дымит.
Там Яга — лесная бабка —
На печи зевает сладко.
(Избушка на курьих ножках.)
Прослушивание стихотворения
Живая Избушка у Бабы Яги:
У этой Избушки — две курьих ноги.
Торчат её ноги наружу —
И мёрзнут в январскую стужу.
Купила ей Баба Яга сапоги —
Малы сапоги для куриной ноги.
И туфелек нет в магазинах
Для ног великанских куриных.
Размер у Избы — девяносто второй:
Примерит ботинок — ботинок с дырой.
Несёт ей хозяйка кроссовки —
В момент развалились обновки.
Бредёт одиноко она средь дубрав,
То ногу одну, то другую поджав…
Вздыхает в тоске и печали:
Как люди теперь измельчали!
ВОПРОСЫ
к детям:
Баба Яга какая: добрая или злая?
В разных сказках – разная. (перечислите примеры)
Как вы думаете, для чего охотники строили в лесу (да и сейчас строят) избушки на курьих ножках? (для того, чтобы звери не добрались до съестных припасов)
Есть ли в других странах жилища, поднятые над землей, и для чего они придуманы? (в некоторых странах – от наводнений)
Ход работы:
1 вариантСкладываем белую бумагу А3 (альбомный лист) с копировальной бумагой. Она тоже стандартная – А3. Сворачиваем оба листа пополам короткими сторонами друг к другу.
Кладем лист сгибом слева от себя.
Рисуем плавными линиями сугроб (или сугробы) От сгиба вправо рисуем квадрат или прямоугольник. Это будущий сруб избушки на курьих ножках.

Рисуем треугольную крышу. Горизонтальными параллельными линиями прорисовываем бревна сруба. Между ними спиральными движениями изображаем торцы бревен с боковой стены.
Рисуем куриную ногу. Размещаем ее не на самом краю сруба, но и не близко к сгибу – примерно посредине. Кожица у нее грубая, корявая, ногтей (пальцев) – три. Четвертый – шпора. Он повернут назад.
Полукруг слухового окошка закрашиваем и рисуем вертикально доски, закрывающие чердак. Проем окна тоже рисуем и закрашиваем. Бабы Яги дома нет и света тоже.
Рисуем ствол высокой ели и с одной из сторон – ветки. Ветки наклонены вниз, волнистой линией изображаем края хвойных веточек.
Такие же ветви появляются с другой стороны ствола и посредине.
Вдалеке рисуем силуэты елочек. На снегу – следы, на небе – снежинки.
Разворачиваем лист, вынимаем копировальную бумагу.

Тонируем небо.
2 вариант
Этот вариант – фантазийный. Можно придумать любую другую форму избушки. И добавить других животных и птиц. Вместо совы, например, изобразить гусей-лебедей, вместо кота — лисичку, зайца или волка.
Начало такое же, как в первом варианте. Складываем белую бумагу и копировальную так, чтобы сгиб находился от нас слева. Для левшей этот сгиб, вероятно, должен быть справа, но поскольку правшей пока большинство, кладем заготовку именно так.
И рисуем сугробы.
Горизонтальными линиями намечаем пол и потолок избушки.
Рисуем стену и крышу.
На срубе изображаем бревна
Рисуем окно, закрашиваем проем, добавляем простые наличники и прорисовываем крышу.
Теперь – прочная куриная нога. Изба ведь не просто стоит на них, но и ходит.
Слуховое окошко будет ромбом. Закрашиваем его тоже. Дорабатываем чердак.
Дальние горы покрываем лесом
Рядом с избушкой появляется старое корявое дерево.

Сажаем на ветку совушку
Рисуем одну сову – получается две, рисуем одну кошку – их тоже две будет.
Растушевываем часть изображения. 20 марта 2014
Баба-Яга, пожалуй, один из самых ярких персонажей русских народных сказок, хоть она и отрицательный герой. Сварливый характер, умение использовать колдовские предметы и зелья, полеты в ступе, избушка на курьих ножках — все это делает персонаж запоминающимся и неповторимым. И хотя, наверное, каждый представляет, что это за старушка, не всякий знает, как нарисовать Бабу-Ягу. Именно об этом и поговорим в данной статье.
Фольклорный образ Бабы-Яги
Все читали в детстве русские народные сказки, именно по ним и известна нам Баба-Яга. Поэтому если вы решили приступить к рисованию этой старушки, следует обратиться к детским книжкам, чтобы разобраться в том, что представляет из себя данный персонаж. Итак, давайте охарактеризуем Бабу-Ягу: живет она в дремучем непроходимом лесу, ее жилье — это избушка на курьих ножках. Ей подвластно колдовство и, кроме того, она умеет летать в ступе, заметая свои следы помелом. Если говорить о характере Бабы-Яги, то это не всегда вредная и злая старуха, в некоторых сказках она напутствует героя и дарит ему волшебные предметы, например, путеводный клубок ниток или волшебного коня. К образу Бабы-Яги не раз обращались не только поэты и писатели, но и художники, такие как Иван Билибин, Иван Малютин, Виктор Васнецов и другие.
Образ Бабы-Яги в искусстве
Конечно, образ этого персонажа очень интересен и не только простым читателям, но и людям искусства: художникам, писателям, музыкантам, поэтам и режиссерам. Композитора Мусоргского этот герой русских сказок вдохновил на создание музыкальной пьесы «Избушка на курьих ножках. Баба-Яга». Всем известно полотно русского художника Васнецова, которое так и называется «Баба-Яга». Нельзя забывать и про прекрасные полотна Билибина. Даже в кино образ этой старухи был запечатлен, причем играл ее мужчина, прекрасный актер Георгий Милляр.
Видео по теме
Внешний вид Бабы-Яги
Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать Бабу-Ягу, и передать как можно точнее ее образ, необходимо обратить внимание на ее внешность и отличительные особенности. В русских сказках она, как правило, изображалась в виде костлявой старухи с большим горбом, сморщенным лицом, длинным крючковатым носом, на котором обязательно присутствовала бородавка. А вот описанию одежды уделялось мало внимания, Баба-Яга могла быть одета в сарафан, платье или юбку, поэтому над деталями гардероба можно пофантазировать вволю.
Рисуем Бабу-ягу из мультфильма
Пожалуй, это один из самых простых вариантов рисования сказочной старушки карандашом. Данный образ взят из советского мультфильма 1979 года «Баба-Яга против».
Можно нарисовать Бабу-Ягу в ступе или на метле, формы для рисунка используются очень простые, поэтому освоить их сможет даже маленький ребенок. Попробуем нарисовать старушку, которая летит на метле. Сначала нарисуем карандашом овал, это будет голова бабушки, потом прорисовываем последовательно нос, глаза и рот.
Не забываем про платок на голове у бабушки, он был в горошек. Из-под платка немного выбиваются волосы, прорисовываем детали и убираем лишние линии. После того как голова Бабы-Яги будет нарисована, нужно определиться с расположением палки от метлы, т. е. сделать ее набросок. Только после этого можно приступать к рисованию тела старушки. Делаем набросок фигуры бабки, она немного наклонена вперед и держится руками за метлу. Прорисовываем саму метлу, и только после этого рисуем руки и ноги Бабы-яги.
Как нарисовать Бабу-ягу в ступе
Этот рисунок будет немного сложнее предыдущего. Для начала следует представить образ Бабы-Яги в ступе, в руках у нее метла. Если представить трудно, можно поискать картинку с подобным изображением или посмотреть иллюстрации к русским народным сказкам, в которых есть такой сказочный герой. Сказки помогут дать ответ на вопрос, как нарисовать ступу Бабы-Яги. Сначала следует набросать на бумаге примерный силуэт старухи и контур ступы. Делать это нужно без нажима на карандаш. Постепенно добавляем детали, такие как платок, развевающиеся на ветру волосы, которые выбиваются из-под него. Прорисовываем лицо, выделяя характерные особенности этого персонажа: крючковатый нос, выпяченный подбородок, торчащий изо рта зуб, густые перекошенные брови. Не забываем нарисовать бородавку на носу. Далее рисуем костлявые руки с длинными тонкими пальцами, которыми Баба-Яга цепко держит свою метлу. Не забываем уделить внимание ступе бабки, можно прорисовать деревянную текстуру, добавить трещину, обращаем внимание на мелочи — прорисовываем морщины на лице и складки на одежде. В процессе рисования при помощи ластика постепенно убираем лишние детали и линии.
Как нарисовать Бабу-Ягу карандашом поэтапно
Чтобы как можно точнее передать образ этой старухи, еще раз вспомним все ее отличительные черты. Поговорим о том, как нарисовать лицо Бабы-Яги. Разобьем этот урок на несколько этапов, так будет удобнее сориентироваться.
Избушка на курьих ножках
Неотъемлемым атрибутом данного сказочного персонажа является его жилище. Каждая уважающая себя Баба-Яга имеет избу, да не простую, а на курьих ножках. Поговорим о том, как нарисовать дом Бабы-Яги. Вообще же, такое жилище — это не просто выдумка, на Руси в древности избы ставили на пеньки, корни которых были обрублены и очень походили на куриные ноги. Таким образом люди пытались предохранить деревянный дом от гниения.
Поэтапное рисование избушки на курьих ножках
Немало уже сказано, о том, как нарисовать Бабу-Ягу, но, подводя итоги, хочется дать несколько советов начинающим художникам. Чтобы правдоподобно изобразить данного сказочного героя, нужно лучше изучить его характер, привычки, место, где он живет, характерные особенности. Конечно, лучше всего в этом помогут русские народные сказки. И не стоит расстраиваться, если не получилось нарисовать персонажа или его дом с первого раза, нужно пробовать снова, а ваше воображение вам в этом поможет.
Или другой антагонист жизненной истории должен жить в не менее зловещем доме. Все эти , облаченные мистикой и смогом от заводов, подземелья метро и реалити-шоу – все это грубая банальность, которой допускаются великие гении. Ничто не сравнится с извращенностью тех, кто придумал дом для старой карги . Сегодня узнаем как рисовать избушку на куриных ножках . Куриная избушка – явный пример того, что случается, когда искусство создания ГМО пробирается в безобидные сказки. Пенсионерка со стажем 10 лет вымогала коммуналку в Москве, но власти во главе с всячески избегали исполнения своего долга перед отечеством, и пропили бюджет. Тогда-то Яга находит секретную лабораторию по разработке тайного оружия массового вдохновения. Уронив сырую курицу, которую она носила, как талисман, в раствор спирта и спирта и прочитав заклинание создала избушку.
Теперь, все время жалуясь на невозможность проведения интернета, бабуля поехала мозгами, начала есть детей, разговаривать с и даже завела. Внезапно оказалось, что дом жив и исполняет даже несколько команд, как то: Принеси пиво, Щас спою, и Еще по одной. В остальном развитие интеллекта умного дома остановилось на уровне .
Что я бы сделал, имея такую избушку:
- Устроил гонки с сороконожкой-многоэтажкой и гусеничным автобусом;
- Играл за сборную России по футболу, чтобы все видели откуда у футболистов ноги растут;
- Танцевал романтическую чечетку;
- Не платил налоги и коммунальные услуги;
- Имел бы движущуюся недвижимость;
- Пропустим этот пункт;
- Этот тоже лучше вам не знать;
- Не пускать в дом свидетелей Иеговы.
Хотя я и сейчас так делаю.
- Еще можно устроить музей и катать по городу богатых туристов;
- Или просто рисовать её;
Собственно, этим сейчас и займемся!
Как нарисовать избушку карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем эскиз будущего здания на куриной ножке. Шаг второй. Возле дома добавим бабулю с хитрым взглядом. На террасе стоит еще одна копия бабульки в ступе. Просто это не настоящий дом, а вырезанный из дерева (на первой картинке Вы видели её фото). Настоящая Баба Яга только одна. Еще окна добавим, ведь свет туда не провели. Шаг третий. Прорисуем все элементы деревянного домика, лестницу и пень возле дома. В руки у бабы веник. Шаг четвертый. Удалим теперь ненужные линии. Шаг пятый. Не забудьте про задний фон. Добавим туда несколько ёлок, дубов и других деревьев, это уже на Ваше усмотрение. Можно даже ручеек. Готово. Можно еще раскрасить. Смотрите еще похожие уроки.
Ольга Владимировна Янова
Под руководством автора его учениками на фестиваль исследовательских и творческих работ учащихся «Портфолио ученика» были представлены следующие работы:
Красноухая черепаха
В работе дана краткая характеристика черепах. Подробно описывается красноухая (водяная) черепаха: её повадки, внешний вид, размеры, как и чем кормить. В практических исследованиях показано, как можно приручить и содержать красноухую черепаху в домашних условиях.
Что нам стоит дом построить
В работе рассказывается о происхождении слова «дом». Начерчен план дома. Описывается поэтапное строительство жилого деревянного дома.
Не спешите прощаться с куклой
Автора заинтересовала соломенная кукла: как она родилась, из какой соломы и как изготавливалась. В работе описываются история и происхождение соломенной куклы. Рассматриваются принципы вязания и конструктивные особенности материала соломенной куклы. В качестве примера представлена изготовленная автором соломенная кукла.
Изделия из бисера
Представленная работа знакомит нас с историей бисера. Рассматриваются особенности изготовления изделий из бисера, какие материалы и способы для этого используются. Представлены картины из бисера и несколько работ собственного исполнения.
Архитектурные памятники города Нижнеудинска в технике изонить
2008 год стал для города Нижнеудинска юбилейным. Родному городу исполнилось 360 лет. Этой дате посвящена данная работа. В работе рассказывается о некоторых архитектурных памятниках города: о тех, что были раньше и которые сохранились до настоящего времени. Некоторые знаменательные для Нижнеудинска места изображены в картинах в технике изонить.
Собака – друг человека
В ходе выполнения работы ученица выяснила, как появились собаки, на какие группы их подразделяют, рассмотрела некоторые породы собак, а также рассказала о своей любимой собаке.
Бабочки – летающие цветы
Работа знакомит нас с гостями из прошлого – бабочками. Рассказывается о размножении бабочек, защите их от хищников, о том, как отличить бабочек от других насекомых и о разновидностях бабочек. В красочной презентации представлены фотографии бабочек.
Конспект урока по ИЗО в 4 классе «Деревня
Муниципальное Бюджетное Общеобразовательное Учреждение гимназия г. Гурьевска Калининградской области
Конспект урока по ИЗО в 4 классе
«Деревня — деревянный мир»
подготовила
учитель ИЗО
Яшихина Ольга Тихоновна
г. Гурьевск
2013
2
ЦЕЛИ
Познакомить учащихся с понятиями избы как традиционного русского жилища, единством ее конструкции и декора.
Воспитывать любовь к Родине, к ее традициям и народной культуре.
Развивать творческую и познавательную активность.
Формировать практические навыки работы в конкретном материале(бумажная пластик), умение передавать единство формы и декора избы ( на доступном для данного возраста уровне).
Развивать умение работать в коллективе.
Вид деятельности:
Бумажное пластика создание панно с образом традиционной русской деревни.
Планируемые результаты:
Учащиеся повторят умение коллективной работы, овладеют навыками бумажной пластики, приобретут знания о разных формах деревянных построек
Оборудование и материалы:
Для уч-ся: цветная бумага, ножницы, клей.
Для учителя: Компьютер, проектор, экран
Презентация, видеоматериал «Деревня — деревянный мир»
Музыкальный ряд «Русский сувенир», «Балалаечники», танец «Кадриль»
Схема – таблица, с изображением порядка работы с бумагой.
ПЛАН УРОКА
Организационный момент
Объявление темы
Введение в тему.
Просмотр презентации
физкультминутка
Фронтальная работа с учителем
Самостоятельная работа
Подведение итогов, рефлексия, выставка работ
3
Тема урока 4 класса по программе Б.М. Неменского
«Деревня — деревянный мир»
Ход урока
Жизнь человека всегда была связана с природой родного края. Характер природы формировал способ жизни людей, определял, как добывать пищу, строить дом, что почитать красотой и о чем мечтать.
Презентация: «Деревня – деревянный мир»
На Руси люди в древности строили дома по берегам рек и озер в окружении леса. Реки зимой и летом служили дорогами, а непроходимый лес защищал от врагов. Люди охотились, ловили рыбу, но главным их делом стала работа в поле.
Люди строили свой мир, в котором присутствовали неразрывное единство с природой и чувство родства с окружающим миром. Наши предки отвоевывали землю у леса и превращали ее в пашню. Природа изменялась трудом человека (Слайд 1).
Дерево служило основным материалом для строительства дома, отсюда и слово «ДЕРЕВНЯ», из дерева крестьяне мастерили почти все предметы, нужные в быту.
Деревенские избы в старину ставили не по порядку, а как говорили, «НА РАДОСТНОМ МЕСТЕ», чтобы хозяину было удобно и соседям не мешать.
Со временем стали их выстраивать фасадом, то есть лицом, к дороге, и получилась «УЛИЦА». Избы раньше никогда не красили, люди ценили красоту и теплоту цвета дерева, его спокойную силу (Слайд 2).
ИЗБА- это слово звучало в древности как «ИСТОПКА», «ИСТЬБА», то есть жилище, которое отапливалось изнутри и служило надежным укрытием от холода. Хозяин заранее рубил массивные бревна для стройки, чаще всего сосну и только после сушки бревен начинал ставить избу. Каждый ряд
4
скрепленных друг с другом бревен составляет ВЕНЕЦ. Венец на венец – и вырастает КЛЕТЬ, или СРУБ (Слайд 3).
ДВУСКАТНАЯ КРЫША – шапка здания. Чем выше, тем легче скатывается снег и дождь. Окна – ОЧИ, ГЛАЗА, СВЕТ (Слайд 4).
Между крышей и срубом закрепляется лобовая доска, которая закрывает стык бревен сруба и крыши. Края кровли ПРИЧЕЛИНЫ и ПОЛОТЕНЦЕ свешивающее в низ закрывают чтобы в щели не попадала влага.
Причелины, лобовая доска, полотенце обязательно украшались резьбой.
Самая украшенная часть избы – это наличники на окнах.
Человек изображал магические знаки – обереги на самых ответственных местах, там, где щели отверстия. Так украшение служило оберегом.
Конь — верный помощник крестьянину в труде, в бою, в пути. Часто можно увидеть деревянное изображение головы коня на крыше избы — КОНЕК КРЫШИ этот конек завершает собой длинное бревно-охлупень, которое закрывает стык обоих скатов крыши (Слайд 5).
ДЕРЕВНЯ – это не только жилые избы. Это целый деревянный мир построек разного назначения. Здесь и амбары, для хранения зерна, сараи, гумно, баньки, церковь. Все умно, просто, удобно и красиво.
Физкультминутка
Раз, два, три, четыре, пять
Стали пальчики считать (шевелим пальчиками)
Встали, сели, встали
Руки в стороны, вперед
Потянулись, (руки вверх, ладони соединить)
вправо, влево повернулись
Друг на друга посмотрели,
Улыбнулись, Сели
5
Друг на друга посмотрели,
Улыбнулись, Сели
Задание
На первом уроке по теме гармония жилья и природы мы выполнили пейзаж, он послужит нам фоном для продолжения работы в технике бумажная пластика.
Выполнить задание:
Коллективное панно «Деревня».
Дом строить будем вместе с учителем (делай как я, делай лучше меня), а украшать самостоятельно насколько позволит вам ваше воображение и фантазия.
Работа с учителем: дети слушают команды, и повторяют за учителем порядок и технику работы с бумагой.
После изготовления основы избы самостоятельная работа:
Украшаем фасад здания узорчатыми деталями причелины, наличники, полотенце, конек для крыши, лобовую доску.
Во время самостоятельной работы звучит музыка народных инструментов «Балалаечники» в исполнении ансамбля «Русский Сувенир»
Схема расположения частей для изготовления дома. Размер листа Ф-А4
См. на доске пособие учителя схему и алгоритм работы в технике бумажная пластика
Наглядное пособие учителя
6.
Взяли лист цветной бумаги Ф-А4 (цвет избы по выбору можно желтый или оранжевый, каричневый…)
Складываем пополам по горизонтали и по вертикали, затем отрезаем по линии сгиба. У нас получились 4 прямоугольника.
1 2
Первый прямоугольник гофрируем по вертикали
7.
Подсказка — полоски складываем мелкой гармошечкой, линию первой полоски можно провести по линейки.
3
Подумай, как сложить бумагу для крыши, забора окна и украшения кровли и окон?
4
Сборка избы на вашем рисунке прошлого урока или на листе цветной бумаги (желательно выбрать цвет зеленой лужайки)
Аккуратно приклеиваем детали к основе, выдерживая норму при использовании клея.
Помните об осторожном обращении с ножницами и клеем, главное в работе аккуратность.
8.
Затем самостоятельно приклеиваем изгородь, украшаем крышу и окно.
Кто первым выполнит это задание, начинает приклеивать заранее изображенных и вырезанных образов крестьян — хозяина, хозяйку и домашних животных.
рис. детей
Компонуем, так чтобы композиционным центром у нас был дом. Создаем улицу (учащиеся вывешивают по порядку на доске свои дома)
В заключении ответить на вопросы презентации.
1 как в древности люди называли свое жилище?
2 из какой самой прочной породы дерева строили дома?
3 как назывались резные украшения дама?
4 назвать художника картины «Золотая осень. Слободка»
9.
О Т В Е Т Ы:
(И. Левитан)
(истьба, истопка)
(сосна),
(причелины, полотенце, лобная доска, наличники, конек)
Выставка работ, просмотр и оценивание.
Уборка рабочих мест и домашнее задание. Подумать, чем деревня отличается от города.
Во время уборки видео танец «Кадриль»
Список использованной литературы
Неменская Л.А. «Каждый народ – художник» Учебник для 4 класса. – М.: «Просвещение», 2000
Савенкова Л.Г., Ермолинская Е.А. «Изобразительное искусство»: 4 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. – М.: «Вентана-Граф», 2013
Использованные материалы и Интернет-ресурсы
http://nsportal.ru Соц. сеть работников образования, презентация «Деревня – деревянный мир» Аубекирова З.И.
http://get-tune.net Музыка «Балалаечников», Русская народная музыка в исполнении ансамбля «Русский сувенир», «Кадриль»
«Детские презентации» — Темы детских презентаций — живопись
Тема: живопись
И.
Иван Яковлевич Билибин русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель.
Зимняя ночь в картинах художниковКак познакомить ребенка с особенностями изображения зимнего пейзажа в темное время суток? Рассмотрите вместе с ним картины известных художников, возможно тогда ребенок найдет свой прием передать впечатления в рисунке.
«Упрямые барашки» (рисование ладонью)Объединяем изучение творчества С.Михалкова с самым любимым видом деятельности младших школьников – рисованием. Поэтапное рисование создает ситуацию успеха у ребят. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства или внеурочных занятий для …
Декоративно-прикладное искусствоНародные промыслы и ремесла Подмосковья
Пикассо Презентация познакомит детей с биографией и периодами творчества художника. Даст представление об истории создания знаменитого «Голубя мира». Возможно использование на занятиях по ознакомлению детей с художественным творчеством, с окружающим миром
Программное содержание: Расширять представления детей о жанре живописи – пейзаже: его законах, особенностях, правилах рисования. Упражнять в умении создавать выразительный зимний пейзаж с помощью изобразительных средств: цвета и оттенков, соотнося …
Лукошко с грибамиДанная презентация поможет детям познакомиться с грибами.Поэтапно нарисовать лукошко с грибами с помощью своей ладошки. Презентация предназначена для уроков изобразительного искусства по любой программе для детей дошкольного и младшего школьного …
Сказка в произведениях русских художников Презентация предназначена учителям начальных классов для уроков ИЗО (программа Кузина). Тема урока: Сказка в произведениях русских художников.
Автор: Коровина Ирина
Скачано раз: 5554
Категория: живопись
Возрастные рекомендации: От трех до шести лет
Количество слайдов: 10 (со звуком)
Один из любимых способов рисования детей — по контуру своей ладошки. Рисование жар — птицы станет увлекательным и творческим процессом, каждый ребёнок почувствует себя художником.
Клоуны в живописи (клип) Клоун — все улыбаются уже услышав только слово, а сколько радости приносит детям и взрослым наблюдать клоунское представление, или репризы с участием клоунов.Ссылка на оригинал: https://youtu.be/hLfQ4Wj4fgM
Народные промыслы России Презентация предназначена для детей 7-8 лет, для ознакомления и углубления знаний детей о народных промыслах.
Цель работы: передать чувства и мысли художника, описать своё отношение к картине, определить её главную мысль.
Рисуем гусей Добавлено: 9 марта 2014 г.Автор: Коровина Ирина
Скачано раз: 2190
Категория: живопись
Возрастные рекомендации: Старше восьми лет
Количество слайдов: 16
Всем известна русская народная песенка «Два весёлых гуся», которая включена в презентацию и поможет сделать урок увлекательным и вдохновит детей на творчество. В презентации для первоклассников даётся поэтапное изображение гусей.
Посуда у тебя домаУрок изобразительного искусства, 3 класс
Как рисовать оленя? Добавлено: 21 декабря 2013 г.
Автор: Сафонова Ольга
Скачано раз: 3183
Категория: живопись | 3 класс
Возрастные рекомендации: Старше восьми лет
Количество слайдов: 10
Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование оленя на фоне заката. Работа содержит загадку, краткую справку о оленях, шаблон для рисования. Данный ресурс подходит к …
В гостях у хантовДанная работа представляет собой мультимедийное приложение к внеклассному мероприятию по теме краеведения для 2-4 классов. Выполнено на основе программы Microsoft Office PowerPoint. Этот материал можно использовать для фронтальной работы с …
Городецкая роспись (клип) Музыкальный клип подготовлен для детей младшего школьного возраста. Предназначен для ознакомления с Городецкой росписью. Цель: вызвать интерес к традиционным русским художественным промыслам.
Презентация предназначена для уроков по изобразительному искусству. В ней представлено поэтапное рисование воробьев у кормушки. Работа содержит загадку, интересную информацию о воробье(памятники воробью), стихотворение, отрывок из песни «Весёлый воробей».
Пасха в картинах художниковЦель данного ресурса: познакомить детей с картинами художников. Можно использовать на уроках музыки, ИЗО, на классных часах, на занятиях в кружке ИЗО.
«Волшебная страна» (игра угадай сказку плюс клип)Презентация к уроку изо в 1 классе по программе Б.М. Неменского. «Сказки гуляют по свету».
Как нарисовать деревянный дом
Как нарисовать деревянный дом — DrawingNow14 973
Деревянный дом или бревенчатый домик — это дом, сделанный из дерева и различных других материалов.
Шаг 1 Начните с рисования прямой линии посередине страницы, затем нарисуйте стены крыши и окно.
Шаг 2 Нарисуйте бревна дома и добавьте занавеску. Начните добавлять детали своих бревен, пока учитесь рисовать деревянный дом.
Шаг 3 Завершите мелкие детали, покрасив дерево в коричневый цвет, крышу в серый цвет и занавески в персиковый цвет.Показать больше Показывай меньше
Презентация 10 советов по созданию потрясающих архитектурных проектов
Архитектурные дизайнерские проекты — это жизнь и душа архитектурной школы. Будучи студентом, вы всегда работаете над одним из них, и каким-то образом он становится тем, вокруг чего вращается ваша жизнь. Вы приложите все возможные усилия и поверите, что сделали все, что в ваших силах, но в день жюри, когда вы увидите проект других, вы можете немного потерять уверенность, не потому, что ваш проект меньше, а потому, что ваша презентация отсутствует. Представление архитектурного проекта может и не быть ядром проекта, но, безусловно, влияет на зрителя. Также его можно рассматривать как показатель ваших художественных способностей и дизайнерского чутья.
Хотя вы не должны полностью полагаться на положительные результаты просто привлекательной презентации архитектурного проекта, вам все же нужно уделить достаточно времени, чтобы правильно спланировать его таким образом, чтобы лучше всего передать вашу идею. Ваш профессор архитектуры может похвалить вас за креативный дизайн независимо от презентации, но ваш будущий клиент может видеть только презентацию, поэтому возьмите за привычку задействовать свои дизайнерские навыки во всех аспектах вашего проекта, начиная с этого момента. Здесь мы дадим вам несколько основных советов о том, как создать потрясающую презентацию проекта архитектуры . Итак, приступим.
Советы по представлению архитектурных проектов
1) Размер и ориентация
В большинстве случаев преподаватели ограничивают вас определенным размером и количеством досок. Если это так, вам необходимо подтвердить, должны ли ваши доски быть представлены в альбомной или книжной ориентации. Вам также необходимо решить, будете ли вы представлять свою доску рядом, как одну большую доску, один плакат эквивалентного размера или как отдельные доски, которые идут последовательно.
2) Схема
Теперь, когда у вас есть база для работы, вам нужно приступить к планированию макета ваших досок или плаката:
• Если вы представляете рисунки от руки, вы можете выполнить предварительное планирование, например, на одном или нескольких листах бумаги формата А4. Постарайтесь точно оценить пространство, необходимое для каждого рисунка, и буферное пространство, которое вы хотели бы оставить вокруг каждого.
• Если вы будете представлять чертежи САПР, это может быть проще. Вы можете поэкспериментировать с реальными рисунками в CAD Layout или Photoshop, если вы будете визуализировать свой проект в цифровом виде.
Для организации рисунков можно использовать систему сеток. Выберите ширину единицы измерения, например, 6 см, затем используйте ее кратные, чтобы создать единичные области для размещения ваших чертежей, например, 12 см для внешней буферизации кадра, 36 см для основных чертежей и т. Д.
Вот пример!
3) Размещение и зонирование
Подумайте о том, как вы хотите, чтобы зрители распространялись по вашей презентации, что бы вы хотели, чтобы они увидели в первую очередь, как они лучше всего поймут ваш проект.Например, вы можете начать с краткого анализа сайта, а затем при необходимости перейти к изложению концепции и ее иллюстративным наброскам.
• Если ваша концепция основана на форме, вам может потребоваться сначала показать форму, а затем план, а затем перейти к плану, чтобы показать, как форма функционально отработала.
• Если ваша концепция находится в самом плане, вы можете перейти непосредственно к плану и завершить визуализацию внешней формы, как обычно.
Советы по рисованию и рендерингу
4) Фон
Не зря его называют «фоном».Это должна быть платформа, на которой ваши рисунки будут в центре внимания, без каких-либо отвлекающих факторов. Некоторые студенты используют выцветшие изображения своих собственных проектов в качестве фона, но это может серьезно отвлекать. Лучше всего подойдет белый фон, так как он показывает истинные цвета вашего проекта. Некоторые предпочитают использовать черный фон, чтобы выделиться, однако это обычно не так хорошо. Это может вызвать ореол и напряжение для чувствительных глаз.
Темный фон
5) Цвета
Есть много способов рендеринга проектов, выберите тот, в котором вы преуспеваете, и покажите свой проект наилучшим образом.
1 • Существует представление «Черно-белое» или «Оттенки серого», где вы показываете только линии разной толщины в дополнение к оттенку и тени.
2 • Существует представление в оттенках серого с элементом цвета, где вы можете выбрать один яркий цвет, например, зеленый для пейзажа и зелени, чтобы контрастировать с, как правило, ахроматическими рисунками.
3 • Один цвет может превратиться в два цвета, показывая разные материалы, например, дерево, кирпич и стекло.
Все эти предыдущие методы будут работать нормально, если цвета не являются основным направлением вашего проекта, однако, если за вашей цветовой схемой или используемыми материалами стоит идея, или есть много деталей, которые будут потеряны в оттенках серого, тогда выхода нет.
/// Вам необходимо полностью раскрасить или хотя бы расширить цветовую палитру для вашей презентации.
Ручная ахроматическая презентация может быть выполнена с помощью графических карандашей и чернил, а цветные элементы могут быть выполнены акварелью, маркерами, кистями или пастелью. Для цифровой презентации вы можете использовать Adobe Photoshop как наиболее часто используемый инструмент. Вы даже можете имитировать эстетику ручной презентации Photoshop, используя загружаемые кисти и набор эффектов.
Черно-белая презентация
Презентация с цветовой схемой в оттенках серого
Цветная презентация
6) Визуальная иерархия
В чем ваша самая сильная сторона, изюминка вашего проекта? Привлекайте этим внимание издалека.Есть много способов привлечь внимание к конкретному рисунку, используя цвет или размер. Например, если основная идея заключена в поперечном сечении, вы можете представить ее в большом масштабе с использованием полноцветных цветов на фоне черно-белых чертежей плана. Это смешение двух техник представления цвета, упомянутых в предыдущем пункте, для выделения контраста.
Контрастный черно-белый цвет
Презентация на белом фоне
Общие советы
7) Сверните текст на доске для презентаций.Напишите краткое и краткое изложение концепции и при необходимости добавьте очень краткое объяснение. Не тратьте время на составление удлиненного описательного текста, потому что его никто не прочитает.
8) По возможности заменяйте слова простыми иллюстративными рисунками и рисунками. В конце концов, картинка стоит тысячи слов. Вы можете использовать цвета и ключи для дальнейшего пояснения ваших иллюстраций.
9) Используйте подходящий шрифт для заголовка и текста и, желательно, не используйте более одного типа шрифта для каждого проекта.Вы можете варьировать заголовок, концептуальное заявление и маркировку по размеру. Шрифты без засечек, такие как Century Gothic и Helvetica, могут быть хорошими для заголовков; их изящный минимализм соответствует современному высокотехнологичному дизайну.
Различные шрифты
10) Наконец, не переусердствуйте.
• Не забивайте свои доски рисунками и текстом на каждом углу. Оставьте немного передышки, но не слишком много, чтобы это выглядело так, как если бы а) вы не могли закончить свою работу, б) вы плохо спланировали свои доски или в) вы недостаточно усердно работали.
• Не злоупотребляйте цветами до такой степени, чтобы они отвлекали, но также не делайте презентацию слишком легкой и блеклой, иначе это может утомить глаза зрителя и произвести впечатление слабых усилий.
Удачи!
Технические приемы черчения и черчения
С практической точки зрения архитектурные чертежи, по сути, относятся к одному из двух типов. Первый тип — это технический формат, например рабочие чертежи (также называемые строительными или производственными чертежами).Второй тип рисунка является графическим и художественным по своей природе и имеет тенденцию быть более творческим, например дизайн, презентации или концептуальные рисунки. Рабочие рисунки обычно содержат гораздо больше данных и информации, чем графические рисунки (рис. 4.6). Такая информация, вероятно, будет включать в себя размеры, данные о материалах и отделке, внутренние и внешние детали, а также конструктивную, механическую, электрическую, водопроводную и другую информацию — фактически, все, что потребуется подрядчику для реализации проекта.
Чертежи дизайна и презентации служат совершенно другой цели или функции, как правило, для продажи схемы и обычно создаются на начальных этапах разработки проекта (для утверждения клиентом) или для конкурсов. Они могут включать цвет, тень и все, что может повысить привлекательность проекта для клиента (или жюри). Дизайнерские чертежи также могут включать перспективные эскизы или визуализации проекта, если это добавит пониманию или привлекательности проекта.На рисунке 4.7 показан презентационный чертеж Ибтесама Шарбаджи виллы для выходных на выходных для ближневосточного клиента. Рисунок, выполненный чернилами, включает в себя предлагаемую расстановку мебели и другую соответствующую информацию для продажи схемы клиенту.
Поль Ласо в своей книге «Справочник по архитектурному представлению» справедливо отмечает, что условности играют важную роль в области архитектурного представления в контексте общих восприятий и понимания. По сути, они отражают общий язык, который позволяет нам мысленно организовать то, что сообщается. Ласо говорит: «Условные обозначения возникли из исторически практических потребностей в процессе проектирования, таких как способность устанавливать масштаб, пропорции, размеры; необходимость идентифицировать части или изобразить виды, которые можно увидеть при перемещении по окружающей среде; и необходимость для качественной и количественной оценки проекта здания. Термины «высота», «разрез», «план» и «перспектива» имеют общепринятое значение и представляют собой общие ожидания дизайнеров и людей, с которыми они работают.»Существует три основных типа условных обозначений: 1. Ортографическая проекция, 2. Паралиновая проекция и 3. Перспективная проекция.
Ортографический чертеж и проекция (двухмерный чертеж)
Распространенные типы орфографических чертежей включают планы, фасады и разрезы. Самым очевидным атрибутом орфографических рисунков является его постоянный масштаб, то есть все части рисунка представлены без ракурса или искажения, сохраняя свой истинный размер, форму и пропорции. Таким образом, квадратное окно размером четыре фута всегда будет иметь размер четыре фута, независимо от того, как далеко оно находится с нашей точки зрения (рис. 4.8).
Планы — это ортогональные виды объекта, если смотреть прямо сверху. Планы этажей являются наиболее распространенной формой планов и отображают планировку здания. План этажа представляет собой горизонтальный разрез здания или его части чуть выше уровня подоконника. Помимо расположения комнат и пространств, планы этажей должны показывать расположение различных архитектурных элементов, таких как лестницы, двери и окна, а также такие детали, как толщина стен и перегородок.Чем больше масштаб чертежа, тем больше деталей необходимо включить в него (рис. 4.9). Таким образом, рисунок в масштабе 1/4 дюйма = 1 фут обычно содержит больше информации и показывает более подробную информацию, чем рисунок в масштабе 1/0 дюйма = 1 фут. К другим типам планов относятся планы участка, которые обычно показывают план участка, и планы отраженного потолка, которые обычно используются для размещения осветительных приборов и конструктивных особенностей потолка.
Отраженные планы потолка — это еще одна разновидность разреза, представляющая ортогональный вид потолка комнаты или пространства.Обычно отраженный план потолка идентичен плану этажа и теоретически показывает элементы конструкции, которые касаются плоскости
- РИСУНОК 4.6 Часть плана первого этажа торгового центра, показывающая некоторую информацию генерального подрядчика или застройщику потребуется строительная документация, чтобы построить проект.
- РИСУНОК 4.7 Пример чертежа (в отличие от рабочего чертежа) плана первого этажа резиденции Ибтесама Шарбаджи.
потолок, а также сам потолок и фурнитура в потолке. Дизайнеры часто берут на себя вольность и иногда показывают элементы, которые не касаются потолка (например, двери и шкафы), чтобы подрядчику было легче следовать планам. Фасады — это вертикальные виды снаружи или изнутри здания. Внутренние фасады состоят в основном из вертикального вида спереди стен, перегородок и т. Д. Без использования перспективы (рис. 4.10). Подъемы необходимы, потому что на планах могут отображаться только размеры длины и ширины, но не высоты.Фасады также могут передавать важную информацию, такую как тип материалов и отделки, а также их размеры.
Разрезы также являются ортогональными видами объекта и дополняют информацию о планах и высотах. Как следует из этого термина, разрез представляет собой вертикальный разрез конструкции.
РИСУНОК 4.8 Пример ортогональной проекции, изображающей крышу (вид сверху) и два фасада. В ортогональной проекции все элементы показаны в их истинном соотношении друг с другом.(Из Балласта, Дэвида К., Справочное руководство по дизайну интерьера, Professional Publications, Inc., Белмонт, Калифорния)
РИСУНОК 4.8 Пример ортогональной проекции, изображающей крышу (вид сверху) и две отметки. В ортогональной проекции все элементы показаны в их истинном соотношении друг с другом. (Из Балласта, Дэвида К., Справочное руководство по дизайну интерьера, Professional Publications, Inc. , Белмонт, Калифорния)
РИСУНОК 4.9 Рисунки, нарисованные в разных масштабах: A. Масштаб 1/500; Б.VS дюйм = 1 фут; C. 14 дюймов = 1 фут, D. 114 дюймов = 1 фут. Обратите внимание, что чертеж в масштабе 1/500 в основном представляет собой блочный план и включает в себя очень мало деталей, и поэтому не может быть построен, в отличие от чертежа 114 дюймов = 1 фут, который дает информацию, необходимую для его цели.
или его часть, предлагая разъяснения по аспектам конструкции, в дополнение к важной информации, которую нельзя предоставить только на планах и фасадах, например, о высоте дверей, окон и потолков, или деталях конструкции пола и фундамента, расположении и глубине углублений и т. Д. .(Рисунок 4.11). В дополнение к вышесказанному, проектировщикам часто необходимо предоставить другие типы чертежей с соответствующими деталями и спецификациями, чтобы подрядчик мог построить проект в том виде, в каком он был изначально задуман.
- РИСУНОК 4.10 Пример внешнего фасада отеля, первоначально сделанного в масштабе 1 / с дюйм = 1 фут, и проектного внутреннего фасада стены, первоначально выполненного в масштабе «k дюймов = 1 фут».
Паралиновые (иллюстрированные) рисунки и проекции
Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении.Однако они отличаются от перспективных рисунков главным образом в одном важном аспекте: все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.
Дизайнеры рассматривают параллельные рисунки как форму сокращения для создания достоверного трехмерного изображения пространства, и из-за простоты конструкции они пользуются значительной популярностью среди дизайнеров для презентаций. Дизайнеров также привлекают параллельные рисунки из-за их постоянного масштаба, что делает их особенно полезными для использования преимуществ сегодняшней технологической революции, включая возможности быстрого копирования современной компьютерной графики.Oflfc «
SKcm ON
РИСУНОК 4.11 Пример типового проектного сечения здания. (Предоставлено Департаментом компьютерных наук и инженерии Вашингтонского университета)
Аксонометрические чертежи
Аксонометрический чертеж — это чертеж, который точно масштабирован и изображает объект, который был повернут вокруг своих осей и наклонен от обычного параллельного положения, чтобы придать ему трехмерный вид (рис. 4.12). Основное преимущество аксонометрии состоит в том, что можно использовать существующий орфографический план, чтобы начать рисование без перерисовки.План просто наклоняют на нужный угол. В большей части Европы аксонометрический рисунок означает, что ось расположена под углом 45 градусов, а для изометрического рисунка ось находится под углом 30 градусов / 30 градусов или 30 градусов / 60 градусов.
Аксонометрические чертежи могут принимать одну из нескольких форм, наиболее распространенными из которых являются изометрические, диаметральные и трехметровые. На рис. 4.13 показаны различные типы рисунков паралинов.
Изометрические чертежи
Изометрический чертеж представляет собой трехмерный вид объекта, в котором два набора горизонтальных линий объекта нарисованы под одинаковым углом, а все вертикальные линии нарисованы вертикально.Полученный рисунок имеет все три угла, поровну разделенные относительно центральной точки, и все три видимые поверхности имеют одинаковый акцент. Ортографические рисунки нельзя использовать в изометрических рисунках.
Можно использовать любой угол для рисования изометрии, но наиболее распространенным является угол 30 градусов, потому что это стандартный треугольник и дает достаточно реалистичный вид объекта. Изометрию легко и быстро нарисовать, ее можно измерить в любом удобном масштабе
Диметрический
Диметрическая проекция — это аксонометрическая проекция объекта, размещенная таким образом, что две его оси образуют равные углы с плоскостью проекции, а третья ось образует меньший или больший угол.
Триметрический
Триметрическая проекция — это аксонометрическая проекция объекта, расположенного таким образом, что никакие две оси не образуют равных углов с плоскостью проекции, так что каждая из трех главных осей и прямые, параллельные им, соответственно, имеют разные отношения ракурса (и поэтому рисуются в разных масштабах) при проецировании на плоскость проекции. Широкий выбор угла дает дизайнеру значительную гибкость и контроль над изображением.
Наклонный план (проекция в плане)
Цзин утверждает, что «план под наклоном ориентирует горизонтальную плоскость или вид сверху параллельно картинной плоскости и, следовательно, раскрывает его истинную форму и размер.«Наклон 45 градусов / 45 градусов имеет
- . РИСУНОК 4.12 Пример аксонометрического чертежа Брайана Хили. (Из Laseau, Paul, Architectural Presentation Handbook, McGraw-Hill, New York)
больший угол вид, чем изометрический, с большим акцентом на горизонтальные плоскости. Наклон 30 градусов / 60 градусов также имеет высокий угол обзора, при этом одна вертикальная плоскость получает больший акцент, чем другая. Наклоны в плане создаются путем проецирования вертикальных элементов вверх от ортогонального плана .Это облегчает отображение истинной формы горизонтальных плоскостей, а также отображение горизонтальных круговых плоскостей. В наклонном плане все вертикальные и параллельные линии остаются параллельными и могут быть нарисованы в масштабе (рис. 4.14).
- РИСУНОК 4.13 Диаграмма, изображающая различные графические и проекционные системы, используемые дизайнерами. (Из Ching, Francis D.K., с Juroszek, Steven P, Design Drawing, Van Nostrand Reinhold, New York, 1998)
- РИСУНОК 4.14 Пример чертежа проекции плана Ричарда Мейера из Shamberg House. Проекция плана — наиболее часто используемая форма рисунка паралине. (Из Ласо, Пол, Руководство по архитектурному представлению, Макгроу-Хилл, Нью-Йорк)
Наклонная отметка
Наклонная отметка поворачивает основную вертикальную грань, чтобы она была параллельна плоскости изображения, чтобы показать ее истинную форму и размер, что, в свою очередь, позволяет нам напрямую построить наклонную отметку из вертикального вида основной грани.Эта грань обычно является самым длинным и самым важным фасадом объекта. Наклонные рисунки отражают истинную форму плоскостей, параллельных плоскости изображения, и вместо того, чтобы фиксировать зрителя в одном положении, этот рисунок позволяет зрителю выбирать из множества точек наблюдения.
Продолжить чтение здесь: Перспективный чертеж
Была ли эта статья полезной?
Мастер-класс по планированию строительства
Давайте подробно рассмотрим каждый тип плана. Чтобы ознакомиться с планами строительства типичного жилого проекта, ознакомьтесь с тем, что фирма Donald A.Gardner Architects предоставляет один из наборов планов дома.
Планы фундамента — это план инженерных сооружений. Они также могут относиться к планам чернового этажа или, в некоторых случаях, планам цокольного этажа. Они показывают размеры, формы, толщину, конфигурацию и высоту фундаментных стен и опор, включая внутренние несущие стены и внешние опоры столбов. На планах фундамента также будет показано расположение арматурных стержней и соединений и приспособлений с помощью анкерных болтов или сварных пластин между конструктивными элементами фундамента.На этих планах обозначены раскопанные и неизведанные участки фундамента.
План фундамента прилагается к плану фундамента. В нем перечислены и описаны все опоры, на которые будет опираться конструкция. Как правило, будут подробные примечания, объясняющие, как усиливать элементы конструкции, и определять требования к прочности бетона на разрыв. В примечаниях также будет описано, как вы проверяете прочность конструкции.
Планы каркаса — это еще один тип инженерных планов.Они подробно описывают структурные элементы, составляющие каркас здания: размер и положение балок, которые появляются на планах, а также пространство балок и стропил, расположение и размер. Планы каркаса помогают строителям разложить конструкции крыши, пола и потолка.
План обрамления крыши покажет различные элементы конструкции крыши, включая слуховые окна, шатры, впадины, водостоки и любое оборудование, установленное на крыше. Он также показывает уклон крыши. Также доступны сборные конструкции пола и крыши.Если вы их используете, производитель должен предоставить строителям техническую информацию, а строительные инспекторы, вероятно, захотят ознакомиться с планом перед выдачей разрешения.
Планы этажей — это архитектурные планы, показывающие расположение каждого уровня строения. Составитель показывает план сверху, без крыши и верхних этажей. Планы этажей иллюстрируют конфигурацию внутренних стен, дверей, окон и вставок в стенах, таких как камины и дымоходы.Они также указывают на размещение постоянного оборудования, такого как ванные комнаты, основные приборы и внутренние конструкции (лестницы или лифты).
На каждом этаже будет план этажа с описанием предполагаемого использования комнат или других внутренних пространств. Дизайнер укажет размеры дверей и окон и укажет размеры, включая длину, ширину и внутренние квадратные метры. Домовладельцев, как правило, больше всего интересует план этажа, поскольку он, пожалуй, самый простой и изменяемый из всех строительных документов.План этажа также позволяет легко представить себе, как будет проходить пешеходный поток и как люди будут использовать пространство.
Одним из необычных вариантов плана этажа является план потолка, представляющий собой вид на потолок снизу. Планы потолка используются только для конструкций со значительными потолочными креплениями (обычно это не жилые проекты).
Фасады — это виды здания сбоку, которые могут показывать либо снаружи, либо внутри, без внешних стен. На фасадах показано расположение окон и дверей, внешняя отделка здания, включая каменную кладку или другие декоративные элементы, а также вид крыши сбоку.Они также могут указывать на естественный уклон земли вокруг основания здания. Внутренние фасады показывают высоту и расположение шкафов, столешниц и деталей, например плитки на стенах ванной комнаты.
Высота указывает высоту, размер, который невозможно отобразить с высоты птичьего полета. Отметки также указывают направление, в которое обращено возвышение, поскольку направление солнечного света и ветров важно при принятии решения о том, как размещать здания, особенно дома.
Вы должны сопоставить фасады с планами этажей. Многие предполагают, что архитектор укажет отметку для каждой внешней стены, но это не всегда так. Сравните планы этажей с отметками, чтобы убедиться, что вы ничего не пропустили.
Поперечные сечения также представляют собой вид сбоку, но они представляют собой вертикальный разрез здания, чтобы показать все внутренние компоненты. На поперечном сечении показаны как видимые компоненты, такие как лестницы, подъездные пути и кровля, так и скрытые компоненты, такие как элементы каркаса, коллекторы и изоляция.Поперечное сечение может проходить через любой уровень дома, от крыши до фундаментов. Он захватывает такие вещи, как шкафы и столешницы, а также внутренние компоненты обрамления (это важно, потому что виды с высоты птичьего полета не могут их эффективно отобразить). Одним из распространенных типов поперечного сечения является поперечное сечение стены, которое показывает как внутреннюю, так и внешнюю стороны стен, а также внутренние компоненты, такие как стойки и изоляция.
Там, где для простого жилого проекта может потребоваться всего несколько поперечных сечений, для более сложной коммерческой конструкции может потребоваться гораздо больше, поскольку существует множество вариантов компонентов, которые идут за стенами. Вы создадите перекрестные ссылки на поперечные сечения на видах в плане и на фасадах.
Планы участков позволяют расположить здание в более широком контексте земли или земельного участка. Они подробно описывают общие размеры и расположение участка с привязкой к соседним участкам и их границам, а также отмечают след здания на участке и определяют особенности ландшафта участка, дороги и тротуары. В конечном итоге, план участка резюмирует работу, которую вы будете выполнять на объекте.
План участка определяет существующую инфраструктуру, которую необходимо защитить во время строительства, например канализационные линии и инженерные сети.Он содержит информацию об уровне и высоте строительной площадки. На этих планах показано расположение сооружений, не являющихся частью самого здания, таких как дренажные системы и дороги. Строительные инспекторы, рассматривающие вопрос о выдаче разрешения на строительство, будут проверять, вместит ли парковка жителей нового здания.
Механические чертежи , как и планы этажей, представляют собой виды сверху. Они включают механические компоненты конструкции, такие как HVAC, газовые линии и водопровод.Размещение этих деталей на отдельном листе предотвращает переполнение обычных планов и их трудность для чтения. Не все строительные проекты будут иметь отдельные планы механики — вы обычно создаете их только для проектов со сложными механическими системами.
Механические чертежи будут изображать как видимые, так и скрытые компоненты механических систем — например, как вентиляторы, так и воздуховоды для системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха. На этих планах также могут быть показаны любые приборы, подключенные к механической системе, например, газовые плиты.При изучении планов механики с несколькими обширными системами помните, что ограничения по площади могут означать, что субподрядчики должны работать последовательно, а не одновременно.
Экологические планы определяют, как проект будет управлять эрозией и отложением вод вблизи строительной площадки. Учитывая количество смещенной и перемещенной земли во время строительства, они спроектированы таким образом, чтобы вся эта почва в конечном итоге не загрязняла и не блокировала близлежащие водные пути. Экологические планы также включают процедуры по минимизации вывоза растений и ликвидации разливов химических веществ.
Экологический план обычно перечисляет ряд передовых методов управления (BMP), направленных на минимизацию вредного воздействия на окружающую среду. Во многих юрисдикциях экологический план является обязательным требованием для продолжения строительства.
Расписания включают в себя все детали, которые архитектор не хочет втискивать в план этажа. График — это простая матрица информации о компонентах здания, где каждой записи соответствует номер, который также отображается на плане этажа.Информация о расписании очень подробна: например, расписание дверей будет содержать информацию о дверях, дверных коробках и замках. График отделки — это исчерпывающая таблица отделки (краска, пол и т. Д.) В каждой комнате. Окна и осветительные приборы также появятся в расписании.
будут также включать предметы, помеченные как OFCI (предоставлено владельцем, установлено подрядчиком), GFCI (предоставлено государством, установлено подрядчиком), NIC (не в контракте) и другими (те предметы, которые предоставляются за пределами области конкретной торговли). или подрядчик).Как правило, в расписании также отображаются даты доставки для товаров, которые вы заказали.
Чтобы узнать больше о чертежах и о том, как их читать, просмотрите этот курс от Construction Experts Inc. Книга Blueprint Reading: Construction Drawings for Building Trade также охватывает эту тему, а Фрэнсис Д.К. «Иллюстрированное строительство здания» Чинга — полезный справочник. Еще один ресурс — «Печатные материалы для строительства» Уолтера Брауна и Дэниела Дорфмюллера.
Обзор книг: архитектура / дизайн, черчение, рисование и презентации
Новая надежда для американского искусства — самая полная из когда-либо изданных книг о художниках из Колонии искусств «Новая надежда» (также известной как импрессионисты Пенсильвании) и из ее окрестностей. Эта книга, насчитывающая 612 страниц и более 1000 цветных пластин с изображениями, включает биографии 165 индивидуальных импрессионистов Пенсильвании и модернистов Новой Надежды, а также художников из Филадельфийской десятки, новаторской группы женщин, получивших образование в художественных школах Филадельфии.
В этой книге вы найдете биографии и работы таких художников, как:
|
|
|
New Hope for American Art был автором, разработан и опубликован Джеймсом М.Альтерман, специалист в области Пенсильванской импрессионистской и модернистской живописи. Давний коллекционер и владелец двух галерей изобразительного искусства, Альтерман хотел создать удобную книгу, предназначенную не только для обучения коллекционеров и энтузиастов этому искусству, но и для тренировки зрения. Книга предлагает ценные советы о том, как избежать типичных ошибок, с которыми часто сталкиваются новые коллекционеры, исходя из личного опыта автора как коллекционера и торговца произведениями искусства.
Архитектурная графика 101 — Типы стен
Архитектурная графика 101 вернулась, и сегодня мы говорим о типах стен, тема настолько интересная, что я не знаю, как кто-то собирается пройти весь этот пост, не принимая душ.
Прошло много времени с момента моей последней публикации об архитектурной графике, и, честно говоря, я не совсем готов сегодня говорить о типах стен . .. но в моем офисе беспорядки. Есть способ, которым я хочу это сделать, как все остальные хотят это делать, и в результате получается некая странная гибридизация двух — не совсем то, что нужно в любом формате.
Причина, по которой я говорю об этом, заключается в том, что на прошлой неделе я потратил довольно много времени на изучение этого вопроса и почувствовал, что мне нужно поделиться своей болью по поводу этого процесса.С эскиза выше все началось — беспорядочный и не предназначенный для публичного использования, но все же мы здесь. Этот набросок представляет собой графическое изображение моего разговора о назначении типов стен, о том, как их использовать и как избежать 8 миллиардов различных типов стен.
Это последний пункт вывел меня из равновесия. Я думаю, мы все согласимся с тем, что 8 миллиардов — это много типов стен, и это число говорит о том, что что-то пошло не так. В настоящее время в этом проекте 37 различных типов стен (20 внешних и 17 внутренних).
Безумие.
У меня есть проект жилого дома, который в настоящее время находится в стадии разработки, что примерно на 75-80% находится в процессе строительных чертежей. Это большой дом (, три этажа, всего около 13 500 квадратных футов, 9 500 из которых с кондиционерами) , и набор рисунков впечатляюще плотный и всеобъемлющий. В течение последних нескольких дней я перерисовывал чертежи, и когда я дошел до методологии, используемой для маркировки типов стен, у меня чуть не взорвалась голова.Конечно, мы всегда стараемся улучшить наши навыки графического общения, и я не против того, чтобы делать что-то по-новому, но 37 различных типов стен для жилого проекта достаточно, чтобы все они бессмысленны. Это результат использования информационного моделирования зданий (BIM) и методологии, которую используют люди, занимающиеся проектированием, чтобы добиться некоторого чувства баланса в конечном продукте, за исключением того, что это не совсем работает.
План, который я включил выше, представляет собой очень небольшую выдержку из общего плана этажа, и есть 8 различных типов стен, на которые нанесены ключи . .. и это не включает тип стены по умолчанию — внутренняя стена 2 × 4 с 5 / 8 ″ гипсокартон с каждой стороны, оставленный без ключей.
Это первый этап очищенной версии, которую я изначально пометил, и вы можете видеть, что мы еще не достигли ее.
Это страница из наших строительных чертежей, на которой представлены все различные типы стен во всей их умопомрачительной красоте — очевидно, работа в стадии разработки.
Для тех из вас, кто, возможно, не знаком с типами стен, на наших архитектурных чертежах, особенно на планах, мы обычно рисуем стены как представления занимаемого ими пространства, а не всех отдельных компонентов, составляющих его структуру. конкретная стена.Если мы посмотрим на простейшую из стен на виде сверху, вы можете увидеть эту стену, очерченную двумя линиями, каждая из которых представляет внешнюю сторону этой стены, тогда как на самом деле эта стена была слоем гипсокартона, внутренним структурным элементом (деревом или металлом). шпильки) и еще один слой гипсокартона. Это довольно простая стена, и очень скоро стены станут более сложными и разнообразными по своей композиции.
Для более сложных стен более важно указать тип стены, чтобы можно было объяснить и учесть все различные компоненты, а также определить правильную толщину стены.Чтобы прояснить этот момент, я включил некоторые типы стен из плана, показанного выше:
Я могу заметить здесь несколько предметов, которые сводят меня с ума … но, может быть, мне просто нравится мучить себя, и я выбираю сражения это не стоит выбирать. Если бы это был я, я бы перечислил отдельные компоненты стены в порядке сверху вниз (для внутренних стен) и от внешней поверхности к внутренней (для внешних стен), но я отвлекся.
Когда я начал задавать вопросы ( вроде «Почему эти маркеры разделов такие нелепые?» ), я получил ответы, основанные на процессе создания этих типов разделов в Revit, программе BIM, которую наш офис использует для создания наших чертежей. .Я понимаю, что воссоздание этого разговора ( — тот, который длился большую часть часа, ) было бы утомительно скучным, и что, возможно, графика может помочь облегчить ситуацию. То, что вы видите ниже, — это то, что я обнаружил, когда впервые начал работать над своими пометками… обратите особое внимание на теги, которые я выделил желтым:
Вы это видите? Это единственная стена, на которой, кажется, есть два ярлыка… ??? Итак, позвольте мне объяснить, что я узнал:
С каждой стеной связан основной тег стены (т.е. 7A или 8A в примере, показанном выше). Стеновая бирка 7A представляет собой стену 2 × 4 с гипсокартоном с одной стороны, а настенная бирка 8A представляет собой стену 2 × 6 с гипсокартоном с одной стороны. Дополнительный настенный ярлык 9A будет добавлен поверх основного настенного ярлыка, который в данном случае представляет собой стойку 2 × 4, повернутую по краю с цементной подкладкой, раствором и плиткой, как запланировано.
Ясно, как грязь, правда? Если это поможет, вы можете думать о теге базовой стены как о простом бургере, а дополнительным тегом будет добавление сыра … конечный результат: Burger Wall + Cheese Wall = Cheeseburger Wall
(… голова опущена, массируя головная боль, которая формируется за глазными яблоками…)
No. Мы этого не делаем. Достаточно сложно убедиться, что подрядчики читают наши чертежи, но теперь мы просим их взглянуть на одну табличку на стене, помнить о ней и ее размерах, пока они затем просматривают другую табличку на стене, ее размеры, а затем складывают их вместе. . И все это пока они в поле.
Стремясь сохранить наши чертежи «умными» ( означает, что чертежи имеют связанные с ними данные, а не просто линии на листе бумаги), люди, выполняющие черчения в офисе, придумали этот метод, чтобы предоставьте им некоторую гибкость в том, как стены создаются и впоследствии изменяются.Метод «бургер с сыром» значительно более удобен для рисовальщиков и позволяет с легкостью вносить изменения в блюда в будущем. Единственная проблема в том, что никого не волнует, как рисовальщик делает колбасу … это не очень удобный способ передачи информации подрядчику.
Бургеры, сыр и колбаса? Я думаю, что путаю метафоры … видишь, что со мной делает этот пост? Я теряю рассудок.
Так где же мы остановились на типах стен? Не там, где мы должны быть, но тем временем бирки будут выглядеть так, как это будет иметь наибольший смысл для подрядчиков… никаких стенок «бургер + сыр». В эти дни я заметил, что мы все чаще и чаще обсуждаем в офисе, как лучше всего использовать наше программное обеспечение для черчения, чтобы мы могли использовать ту гибкость, которую оно нам дает. Основная проблема заключается в том, что не так много подрядчиков по жилой недвижимости, которые могут воспользоваться данными, которые мы загружаем в наши модели Revit, и мы не выполняем каких-либо общих производственных работ, поэтому мы не можем воспользоваться преимуществами определенных количество стандартизации в наших деталях. Это много времени и усилий, которые не осознает в полной мере никто, кроме нас… архитектора.Фу.
Приготовление «лимонада из лимонов» заключается в том, что мы не настолько настроены на то, как мы работаем, что исключает возможность того, что может быть лучший способ сделать что-то, и, в конечном счете, это наше самое важное соображение.
Я говорил вам, что это будет сексуальный пост? Я полностью соврал об этом… извините.
Cheers,
Потрясающие ленты Instagram для создания эскизов моделей и планирования вечеринокЕще лучшие материалы из жизни архитектора
Строительство дома | Plimoth Plantation
Хотя материалы и методы строительства английских домов и домов вампаноага были разными, их функции были одинаковыми. Жилища были центром семейной жизни, обеспечивая защиту от непогоды, а также место для работы, отдыха и хранения вещей. Они также предлагали приют гостям или путешественникам и иногда использовались для семейных молитв или духовных собраний.
Дома Вампаноаг | Дома паломников
В 1600-х годах и мужчины, и женщины вампаноага принимали участие в строительстве и строительстве дома. Работая вместе, они знали, что построенные ими дома будут крепкими. Совместная работа также сделала людей в деревне сильным сообществом.
Вампаноаги жили в тесной духовной связи с землей. Они верили, что Творец создал их Народ из Земли и деревьев, с которыми они делились дыханием Жизни. Когда они пошли собирать то, что им нужно с Земли для строительства своих домов, они соединились с Матерью-Землей и благодарили за то, что они собрали.
Дом вампаноагов назывался вету . Семьи строили эти жилища на своих прибрежных посадках и жили в них в течение всего вегетационного периода. С наступлением холодов люди вернулись под защиту внутренних деревень. Жилища в деревнях были либо длинными, многосемейными, либо меньшими, около ветуаш (множественное число вету ). В многоквартирных домах могли разместиться 40-50 человек — обычно четыре или меньше родственных семей. В этих домах у каждой нуклеарной семьи был свой огонь. Дома обычно были 50-60 футов в длину, но могли быть и 100 футов в длину.
Весной вампаноаг собрал саженцы (молодые деревья), чтобы построить каркасы для домов.Мужчины подготовили саженцы, сняв с них кору; затем кора была расколота и использовалась для закрепления каркаса дома. На каркас небольшого дома требовалось около 40 саженцев, а для большого дома — до 200.
Широкие листы коры больших старых деревьев покрывали каркасы зимних домов, а циновки рогоза покрывали те, которые использовались в более теплые посевные месяцы. С благодарственными молитвами женщины собирали рогоз с болот и болот в конце лета. Они сушили тростник на солнце, а когда были готовы, сшили рогоз в большие двусторонние циновки. Накладываемые на каркас дома, циновки отводили дождь и сохраняли внутреннее пространство комфортным и сухим.
Для зимних домов женщины ткали циновки из камыша — другого вида растений, которые выращивают на болотах. Эти маты ткались дольше, и их часто украшали и окрашивали в красный и черный цвета. Их вешали в домах, чтобы согреться в холодные зимы Новой Англии.
Вдомах вампаноагов в самом верху были проделаны отверстия. Это отверстие позволяло выходить дыму внутреннего пожара.Листы коры над этой ямой предотвращали попадание дождя или снега. Семья, живущая там, меняла положение этого укрытия по мере изменения направления ветра.
Дома вампаноаг были построены круглой формы, потому что это лучше всего для равномерного обогрева или охлаждения дома. Эта круглая форма также олицетворяла множество круглых вещей в Творении, таких как жизненные циклы.
Когда-то построенные дома принадлежали женщинам. С точки зрения вампаноагов, это потому, что они рождают детей, которые являются будущим Людей, и их нужно защищать и лелеять. Мужчины жили со своими семьями в домах и несли ответственность за обеспечение и защиту семей.
Вампаноаг Люди строили свои дома таким же образом в течение тысяч лет, но сегодня живут в современных домах. На территории комплекса Вампаноаг на плантации Плимот местные жители строят дома традиционным способом. Они обнаружили, что дома так же удобны, как и наши современные дома.
к началу
Дома паломников в 1600-х годах
Представьте, что вы прибыли в неизвестную страну после долгого морского путешествия.Сейчас середина зимы и очень холодно. Вы ослабли и устали от морской болезни и вам нужен теплый дом на суше. Вы можете получить этот дом — если сначала его построите!
Это то, что должны были сделать паломники, когда они отплыли в Новую Англию на корабле Mayflower в 1620 году. Колонисты знали, что нет английских городов, куда они направлялись. Они были готовы строить собственные дома, но не ожидали, что им придется строить дома посреди зимы.
Колонисты не планировали прибыть в Плимут так поздно в этом году. Было много задержек. Speedwell , негерметичный корабль, который должен был путешествовать с Mayflower , пришлось оставить в Англии, а у Паломников возникли разногласия с людьми, которые помогали оплачивать путешествие. У Mayflower потребовалось почти два месяца, чтобы окончательно покинуть Англию 5 сентября 1620 года. В результате Mayflower прибыл в Плимут только в декабре.
Когда колонисты прибыли в Плимут, они сразу же начали строить свой город. Они привезли с собой инструменты, гвозди и железную фурнитуру. Земля давала им все необходимое. Мужчины пошли в лес и срубили деревья. Они использовали топоры, чтобы рубить и обрезать деревья от круглых до квадратных. Затем они соединили эти части вместе, так что они стали рамкой. Это придало дому форму и силу.
У колонистов были соломенные крыши на своих домах, чтобы защитить их от солнца, ветра и дождя. Чтобы сделать крыши, они срезали с болот траву и тростник и связали их. Затем их послойно прикрутили к крыше. Для внешней стороны дома колонисты вырубают деревья и раскалывают древесину, чтобы сделать тонкие доски, называемые вагонкой. Затем обшивку прибили к каркасу дома.
Чтобы сделать стены дома, колонисты построили каркас из небольших прутьев, называемых плетением, внутри каркаса дома. Они взяли глину, землю и траву и смешали их с водой, чтобы приготовить раствор, который называется мазня.Они вдавливали мазку в плетень, пока она не заполнила стену и не образовала гладкую поверхность изнутри. Эта гладкая поверхность напоминает штукатурку на стенах в некоторых современных домах.
Обычно на строительство дома уходило около двух или трех месяцев, от его каркаса до облицовки вагонкой, изготовления плетенки и мазня и, наконец, покрытия крыши соломой. Иногда работа над отделкой продолжалась еще несколько месяцев, даже после того, как в ней стала жить семья.
Когда дома были достроены, они были не очень большими. Поскольку пилигримы надеялись владеть своей землей и строить лучшие дома в будущем, дома в Плимутской колонии в 1620-х годах были не такими удобными, как те, которые паломники оставили в Англии и Голландии. В большинстве их домов была только одна комната. Колонисты готовили, ели и спали, а также другую работу в этой комнате. Женщины готовили пищу у очага, на котором разжигались небольшие костры. Огонь в очаге давал тепло зимой и свет ночью. Иногда зажигали свечи и масляные лампы.Если и был дымоход, то он был построен из дерева, глины и обшивки, как и весь дом.
Большую часть времени в домах было очень темно. У них было всего несколько маленьких окон, которые закрывались деревянными ставнями. Полы были плотно утрамбованы землей. В некоторых домах было место для хранения вещей над первым этажом, называемое чердаком. Эти места использовались для хранения еды и других товаров, таких как сушеные травы из сада, связки кукурузы с полей или даже грядки. Они использовали лестницы, чтобы подняться на чердак.