Рисование цветов акварелью поэтапно для начинающих: Как нарисовать цветы поэтапно: уроки акварели

Как рисовать цветы акварелью: 16 советов от Джин Хэйнс

Олеся Ахмеджанова

Цветы — постоянный источник вдохновения. Уже много столетий их изображают художники всех уровней и стилей, в том числе великие мастера — все ведь помнят подсолнухи Ван Гога? Есть даже художественные сообщества, участники которых специализируются исключительно на цветах.

Хотите попробовать себя в рисовании цветов? Открывайте нашу новую книгу от прекрасной Джин Хэйнс «Живые цветы акварелью». А пока держите несколько полезных советов и пошаговый мастер-класс розы.

Источник

Рисуйте с натуры

Живые цветы акварелью

При любой возможности рисуйте цветы с натуры. Это гораздо продуктивнее для творческого развития, чем рисование по фотографиям. На рисунках с натуры естественным образом проявляется жизненная энергия.

Тренировка

Прежде чем приступить к рисунку, поупражняйтесь в изображении лепестков и соцветий на ненужном листе.

Если вы новичок в рисовании цветов, настоятельно рекомендуем выполнить это упражнение. С ним вы избежите возможных проблем, когда начнете рисовать на чистом листе.

Один цвет

Возьмите только один цвет, чтобы освоиться с тонами. Понимание, где следует углубить тон, свойственно профессиональным художникам, и они приобрели его в долгой практике. Новичкам проще освоить это умение, тренируясь с одним цветом.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Ваза, чайник и стакан

Если вы рисуете срезанные цветы дома (а не растущие в саду), стоит запастись красивыми вазами, стаканами и разными оригинальными емкостями для цветов — например, их можно поставить в чашку или в чайник. Они станут интересным элементом композиции.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Подбор цвета к натуре

Если рисуете цветы с натуры, подносите к ним палитру, так как иначе сложно будет восстановить ракурс, и ищите соответствующие оттенки. Этот способ отлично подходит для выбора зеленого оттенка трав и листьев.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Подбор цвета к фотографии

Если работаете по фотографии, приложите к ней тюбики краски. Этот способ иногда приносит идеи интересных цветовых сочетаний, и не только для растений, но и для фона.

Не торопитесь

Не спешите и не хватайте первый попавшийся приблизительный оттенок. После нескольких часов труда порой выясняется, что он не подходит и работа из-за этого не так хороша, как могла бы быть, — а все только потому, что вы поспешили с выбором. Подбор цветов не терпит суеты.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Разгон пигмента

Нарисуйте круг и чистой влажной кистью сделайте несколько округлых мазков внутри него. Начинайте от центра и постепенно увеличивайте мазки к краям. Дождитесь высыхания — получилась основа для розы.

Динамика

Зрителю интереснее смотреть на живые рисунки. Может быть, цветок колышется на ветру — в этом случае подчеркните движение направлением мазков или разверните головки нескольких цветков в одну сторону, как будто они тянутся к свету или гнутся от ветра.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Абстрактный фон

Даже если цветы нарисованы реалистично, это не значит, что нельзя сделать абстрактный фон. Такое сочетание выглядит привлекательно и эффектно.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Выпускайте пчелу

Рядом с цветами можно изобразить животных, насекомых и птиц. Живые существа, например пчелы, привносят в сюжет энергию, и заурядный рисунок становится гораздо интереснее, ведь в композиции раскрывается целая захватывающая история.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Пищевая пленка

Эта техника подходит для многолепестковых цветов, таких как гвоздики и пионы. Без простого эффективного приема их рисование занимает целую вечность. Нарисуйте круг и положите на влажную заливку сморщенную пищевую пленку. Дождитесь полного высыхания, удалите ее, и увидите прекрасную текстуру. Этот прием лучше всего работает с использованной пленкой, потому что на ней уже есть морщинки и ее не надо старательно мять, как новую.

Меньше «шума»

Никогда не спешите ничего добавлять. Если рисунок уже выглядит идеальным, не трогайте его. Но если он скучноват или что-то не так, тогда рискните. Всегда упражняйтесь в изображении элемента, который хотите добавить, прежде чем трогать рисунок. Так вы сведете к минимуму риск испортить его.

Белые цветы

Акварельная бумага обычно имеет белый или кремовый цвет. Рисуя, мы перекрываем его красками. Однако белые предметы проще изобразить, нарисовав фон вокруг них, а на их месте оставив чистую бумагу.

Без листьев

Новички обычно считают необходимым нарисовать листья, но на самом деле цветы на картине прекрасно смотрятся без всякой зелени. Не рисуйте листья только потому, что так надо. Старайтесь не быть как все и делайте по-своему, тогда и результаты станут получаться гораздо интереснее.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Золотой порошок

Золотой порошок совместим с акварелью и дает интересные эффекты. Насыпьте его в маленькое блюдце, наберите на тонкую влажную кисть и добавьте в нужные места рисунка. Достаточно совсем чуть-чуть, и лучше предварительно потренироваться на ненужной бумаге.

Из книги «Живые цветы акварелью»

Пошаговый рисунок розы

Попробуйте применить советы прямо сейчас: ловите пошаговый мастер-класс по рисованию розы.

Материалы:

— акварельная бумага плотностью 300 г/м²;

— круглая кисть № 10 и лайнер;

— акварельные краски: ярко-розовый, кадмий желтый.

1. Возьмите ярко-розовый цвет и кистью № 10 нарисуйте вид розы сбоку. Контуры цветов рисуйте с натуры.

2. Местами углубите цвет и добавьте немного теплой желтой краски. Когда бумага лежит на наклонной поверхности, краска скапливается внизу заливки — там видно лужицу. Высыхая, краска будет подтягиваться обратно к центру цветка, и получатся разводы.

3. Пока краска не совсем высохла, чистой влажной кистью нарисуйте узоры. Бледные полосы прекрасно имитируют освещенные солнцем лепестки. Аккуратными мазками кисти с водой вы не только промакиваете краску, но и разгоняете пигмент, что создает иллюзию глубины.

4. Когда первая заливка полностью высохла, добавьте необходимые детали лайнером — уточните понравившиеся лепестки, подчеркнув получившиеся разводы по образу и подобию реального цветка.

Советы и иллюстрации из книги «Живые цветы акварелью»
Обложка отсюда

Как рисовать цветы акварелью. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:

 

 

Нарисованные изображения всегда хочется сделать еще красивее и оригинальнее, для этого и используются краски, фломастеры, маркер и цветные карандаши. Дети любят дарить своим родителям открытки с изображением причудливых цветов. Способ раскрашивания этого рисунка часто выбирают акварель и не зря, ведь эти краски очень удобны в применении и имеют широкий цветовым спектром.

 

 

 

Вам понадобится

Лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисточки разных размеров.

 

 

 

 

Инструкция

 

1

Нарисуйте простым карандашом цветы.

 

 

2

Отметьте черным цветом контуры вашего рисунка. Это будут грани, за которые нельзя заступать, используя окраски акварелью.

 

 

3

Используйте акварель для начала раскраски цветов.

Смешайте несколько цветов на гостиничном листе или стаканчике, чтобы цвета были разнообразнее и ярче.

 

 

4

Раскрась несколько объектов, подождите, пока они подсушат, и только тогда приступайте к другим. Очень важно ждать полного высыхания первого слоя, если вы планируете нанести второй.

 

 

 

 

Обратите внимание

Дождитесь высыхания изображения и только тогда приступайте к следующему работы — украшения акварелью других объектов или использования рамки для вставки шедевра.

Сильно не давите на кисть, иначе останутся следы — волоса.

 

 

 

 

Полезные советы

Чтобы получить мягкие тона, используйте белый цвет с любым другим. Если вы хотите использовать акварельные краски для определенного аксессуара, то следует добавить немного клея.

 

 

 

 

Источники

 

Видео уроки для любителей рисовать акварелью.

​Маки акварелью поэтапно для начинающих

6 августа 2018

Слово «натюрморт» происходит от французского «nature morte», буквально «мёртвая природа». Это изображение «неодушевленной натуры», то есть различных предметов в интерьере. Очень красивы натюрморты с цветами, а одни из самых эффектных цветов — это маки. Рисовать их несложно и увлекательно, а результат получается впечатляющим. В этом уроке мы расскажем, как новичку пошагово нарисовать

 маки акварелью.

Для работы вам понадобятся:

• — акварельная бумага;
• — карандаш степени мягкости ТМ или Т;
• — ластик;
• — доска или мольберт;малярная клейкая лента для крепления листа;
• — емкость с водой;
• — набор акварели, можно недорогой для начала;
• — колонковые или беличьи кисти №5 и №2;
• — палитра или специальный лист для смешивания краски.

Как нарисовать маки акварелью

Работа художницы Сесилии Карлштед

Рисунки маков акварелью — один из популярных сюжетов для летнего натюрморта. Чтобы изобразить их, желательно сначала найти подходящий вид для композиции. Она должна быть максимально простой и лаконичной.

Этапы работы:

1. Вначале делается набросок — тонкими линиями, очень аккуратно, стараясь не пачкать бумагу. Лишние детали стираются. Нужно прорисовать лепестки маков, каждый бутон и стебель. Те места, где будут блики, нужно выделить контуром: они останутся белыми.
2. Теперь мы рисуем маки акварелью. Красным прозрачным тоном закрашиваются лепестки маков. Бледно-зеленым тонируются стебли и листья. Нераспустившиеся бутоны можно затонировать более темным цветом.
3. Добавляем к зеленому немного синего и закрашиваем некоторые части зелени более холодным цветом, прорисовываем травинки на заднем плане.
4. Ярким красным цветом закрашиваем лепестки маков. Некоторые из них, те, что находятся дальше от переднего плана, оставляем прозрачно-красными.
5. Набираем в кисть больше воды и ярким красным цветом проходимся по контуру более светлых лепестков, так, чтобы он немного расплылся.
6. Темно-зеленым оттенком прокладываем тени на листьях, черным выделяем сердцевинки цветов. Нераспустившиеся бутоны и коробочки семян прорисовываем коричневатым оттенком.
7. Добавляем темно-красной тени лепесткам.
8. Добавляем детали самой тонкой кисточкой: коричневым цветом прорисовываем детали листьев, черным — «щетинки» на стеблях и бутонах, можно добавить к букету несколько травинок.
9. Заключительный штрих: наносим несколько капель на лист для ощущения его заполненности.
10. Работа готова. Оставляем рисунок до полного высыхания. После этого можно будет вставить его в раму.

Работа художница Екатерины Бровки

Если вы хотите глубже изучить тему изображения натюрмортов акварелью и научиться создавать более детализированные изображения природных элементов, прекрасными помощниками станут интенсивы «Секреты акварели» и «Смешанная техника» в Международной онлайн-академии живописи ARTLIFE.

Интенсив «Секреты акварели» — это 16 коротких видео-уроков, в ходе которых вы научитесь выбирать сюжет и строить композицию, правильно выстраивать алгоритм действий перед началом работы, работать с маскирующей жидкостью и фотореференсом, подбирать и смешивать цвета для реалистичной передачи оттенков, работать в многослойной акварельной технике, прорабатывать детали, вносить в работу финальные штрихи и создавать реалистичные картины акварелью. Итогом обучения станут три законченные акварельные работы: цветущая ветка сакуры, натюрморт с букетом на окне и озеро с цветущими кувшинками.
Пройти интенсив А интенсив «Смешанная техника» за 22 небольших видео-урока позволит научиться применять в работе акварельные краски и карандаши, изображать объекты со сложной фактурой, прорабатывать тени и добиваться реалистичного изображения природных элементов – цветущих роз и сосновых шишек. Итогом станут две работы в смешанной технике, море вдохновения и новая техника, которую в дальнейшем вы сможете использовать при создании авторских натюрмортов.
Пройти интенсив

рисунки акварелью поэтапно цветы — Twin Monica

инструменты и материалы техники рисования пейзаж цветы натюрморт бабочка животные космос. детские рисунки акварелью сделанные с помощью ладошек могут быть самыми разными.

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Kartiny Roz

рисунки акварелью еда акварелью животные акварелью пейзажы акварелью птицы акварелью фрукты и ягоды акварелью цветы акварелью.

рисунки акварелью поэтапно цветы. также просто можно нарисовать любые фрукты овощи цветы. как нарисовать цветы. украшение торта используя полученные навыки.

если юному художнику не больше 8 10 лет натюрморт в. как быстро нарисовать цветы акварелью. рисуем цветы акварелью поэтапно конец мая это та пора когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться озаряя мир красками.

если есть желание можно освоить и самое трудное тем более что в каждом. красивые и простые рисунки карандашом акварелью и даже картины из камней. надеемся наши уроки.

основы необходимые для работы с акварелью. все о том как нарисовать красивые цветы акварелью. делайте рисунки акварелью поэтапно давая подсохнуть мокрым элементам.

но пожалуй никакие другие картины не обладают такой легкостью в них нет столько света и воздуха. по женски дом и семья хобби рисунки акварелью цветы акварелью. рисунки ирина пашкина.

легкие рисунки рисовать поэтапно. рисование акварелью техника не из простых. лучшие пошаговые уроки и мастер классы по рисованию весенних и полевых цветов нежных букетов в вазе акварелью по мокрому и по сухому от лучших художников.

мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно.

Kartinki Po Zaprosu Cvety Akvarelyu Poetapno S Izobrazheniyami

Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno Kartina Akvarel Cvety Risunki

Kak Narisovat Iris Akvarelnymi Karandashami Poetapno Irisy

23 Kak Narisovat Cvety Karandashom Poetapno Uchimsya Risovat

Kak Narisovat Cvety Guashyu Master Klass S Poshagovym Foto Shary

Kak Narisovat Cvety Akvarelyu Poetapno Aziatskoe Iskusstvo

Risuem Akvarelyu Siren Kalachevaschool Ru S Izobrazheniyami

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov

Kak Narisovat Tyulpany Akvarelyu Poetapno Uchimsya Risovat Cvety

Risuem Cvety Poetapno Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Prostye Cvety Akvarelyu 59 Tis Zobrazhen Znajdeno V Yandeks

Kak Narisovat Cvetok Iris I Raskrasku Iris Cvetochnye Kartiny

Kartinki Po Zaprosu Risunki Akvarelyu Poetapno Botanicheskie

Kak Narisovat Tyulpan Cvetnye Karandashi Poetapno Risunki

Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno V 2020 G S

Kak Narisovat Mini Krasivenkie Cvetochki Akvarelyu 24 Tys

Kartinki Po Zaprosu Kak Narisovat Cvety Kraskami Poetapno

Pion Eskiz Pion Risunok Pion Akvarel Cvety Akvarelyu Poetapno

Kak Narisovat Buket Cvetov Guashyu Poetapno Dlya Nachinayushih

Цветы акварелью для начинающих. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Особенности акварельных красок

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Как нарисовать пион? – Нарисуем целый букет!

Привет всем, кто влюблен в акварель, ну или пока просто присматривается к этому материалу 😉 Сегодня урок посвящен рисованию пионов акварелью. Эти набитые цветы часто кажутся очень сложными для изображения, многие так и не решаются их нарисовать, несмотря на довольно неплохой опыт в рисовании.

Этих красавцев я снова рисовала на даче, поэтому не обращайте внимание на фон. Кажется, что эти цветы по сложности превосходят даже розы, но это заблуждение, которое легко преодолевается, если знать некоторые тонкости рисования пионов. О них и пойдет речь в данном посте 😉

А конкретно вы узнаете:

– как разобраться в в этой куче лепесточков

– как нарисовать пионы в разных стадиях цветения и с разных ракурсов

– как подобрать цвета, чтобы цветы в итоге не выглядели грязными

И наконец, как детализировать пионы с помощью одной для многих секретной техники, чтобы они выглядели объемно и проработано.

Первое, что стоит сделать – наметить расположение пионов в букете. Это надо делать легкими линиями (подойдет твердый карандаш, мягкостью H или HB). Тут главное угадать размер и расположение цветов, а лепестки и прочие детали нарисуем следующим этапом. Кстати, первая хитрость – если хотите получить проработанные реалистичные цветы, рисуйте их довольно крупными (у меня формат А3, если у вас меньше – рисуйте один-два пиона, не больше!).

Когда вы наметили общие формы, дорисуйте листву (избегайте одинаковости изображения в зелени пионов, так она будет смотреться более естественно). Так же можно наметить самые крупные лепестки каждого пиона, которые располагаются по краям цветов. Внутренние переплетения мелких лепесточков рисовать не стоит! (во-первых это очень муторно, а во-вторых это множество карадашных линий просвечивающих через акварель выглядит не эстетично).

После этого можно переходить непосредственно к рисованию акварелью. На этот раз я буду рисовать пионы в смешанной технике (это будет многослойная живопись с некоторыми примесями).

Я обещала раскрыть вам как написать всю эту кучу лепестков – хитрость заключается в том, что я начинаю рисовать пион с самых крупных лепестков и постепенно перехожу к мелким внутри. При этом я не рисую все лепестки с фотографичной точностью, а делаю это полунамеком. Это видно на следующих четырех фото.

Собственно сам пион.

А тут самой мелкой кисточкой намечаю несколько мелких листочков (как ни странно я при этом использовала синтетическую кисточку, а не белку и она себя довольно хорошо показала).

Чем ближе к серединке цветка, тем лепестки темнее, т. к. на них попадает меньше света. Особенно темными делаю лепестки справа, потому как на них падает тень от большого лепестка.

Кроме того я обещала рассказать, как прорисовать пион подробно, т. е. детализировать его. На этом фото видно за счет чего это достигается. Мелкой кисточкой наносятся аккуратные штрихи, прямо как при рисовании карандашом) Про эту технику многие не знают, да и в интернете про нее почти нет информации. Это точечно – штриховательная техника. Ее с успехом применяли при рисовании портретов и в ботанической иллюстрации. А вы как думали достигается такая точность?

Да может эта техника кому-то не понравится своей сухостью и педантичностью, но в некоторых случаях я считаю ее применение очень уместной.

Помимо этого приоткрою завесу над такой темой как грязь в акварели. Эта проблема возникает наверно у 99% рисующих. Не скажу, что я прямо таки профи в рисовании сочных картин, но мне кажется я открыла для себя один из секретов избавления от грязи.

Все мы не раз читали или слышали про то, что в акварели нельзя смешивать больше трех цветов, но почему-то это многих не спасало. А происходило это потому что надо складывать цвета со всех слоев. Ну сами подумайте – первым слоем вы положили смесь 2-3 цветов, а потом еще вторым и третьим столько же – они же просвечивают друг через друга и образуется грязь.

Я не призываю вас к тому, чтобы рисовать исключительно чистыми красками из кюветок, нет! (это будет крикливая детская раскраска) Просто, чем больше слоев вы накладываете, тем чище надо брать цвет.

Например, на втором слое я всегда стараюсь лессировать каким-нибудь чистым цветом. Если цвет, как у этих пионов розовый, для второго слоя я буду использовать чистый родственный этому розовому цвет. Красный, желтый, фуксию или фиолетовый. Никаких зеленых, коричневых и синих я использовать не буду. Просто потому что зеленый+розовый=серый, т. к. это противоположные цвета. Коричневый же сам по себе грязный, состоит из трех цветов изначально. Вот так.

Но, хватит отвлечений, продолжаем рисовать пионы.

Тут у меня намечается еще один полураскрытый пиончик. Его рисовала очень легкими цветами и даже кое-где оставляла белую бумагу – он находится со стороны света.

Далее средней кистью рисую третий цветок. Все эти лепестки рисовались поштучно, а использовалось лишь два цвета – краплак красный и кадмий желтый светлый.

Для разнообразия рисую зелень нашего букета. Нижние листья более темные, т. к. в тени. Причем цвет очень сдержанный, сероватый. Вообще если рассмотреть зеленый лист пиона понимаешь, что он не совсем зеленый. Не яркий, с примесью синих и фиолетовых оттенков.

Верхний цветок будет темнее чем остальные, он расположен в самой тени.

Работа над этими хитросплетениями лепестков конечно кропотливая и долгая, но вместе с тем в этом есть что-то медитативное. Кстати вы не найдете в цветке двух одинаковых лепестков!

В некоторых местах я довольно активно использовала желтый, это добавляет некой теплоты.

Намечаю последний бутон.

Кстати палю еще одну “фишку”. Чтобы узнать в правильном ли русле идет работа сфотайте рисунок в черно-белом режиме. Если смотрится объемно и ничего не смущает – все правильно. Ну а если что-то сливается вы поймете как это исправить.

Набросок последнего пиона:

Первый розовый слой.

Добавляю тени и подштриховываю.

Дальше сильно прозрачным зеленым дописываю листву за пионами.

Так выглядит работа в конечном счете:

Ну а вы готовы теперь нарисовать самые шикарные дачные цветы – пионы?

P. S. Если кому интересно эта работа заняла около двух полных дней.

< Буду рада ответить на ваши вопросы, если таковые имеются > Всем удачи!

Как нарисовать пион 🥝 акварелью поэтапно для начинающих

В данной статье вы найдете полезную информацию о том, как нарисовать пион (рисунок будет выполняться акварельными красками). Благодаря подробным рекомендациям с фото вы поэтапно и пошагово сможете изобразить красивые пионы акварелью, а сделать это будет легко даже для детей и начинающих художников, не имеющих понятия о том, как рисовать пионы.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• белый лист бумаги;
• простой карандаш;
• акварельные краски следующих цветов: синий, красный, розовый, желтый, сепия;
• палитра для смешивания красок;
• бумажные салфетки;
• тонкая кисть;
• ластик;
• вода.

Пошаговое обучение рисованию пионов

1. С помощью простого карандаша намечаем на листе бумаги условные рамки, в пределах которых будет находиться наш букет.
   
2. Затем находим и помечаем середину листочка, от которой (слева и справа) отмеряем равное расстояние и легонько помечаем границы нашей будущей вазы.
   
3. Далее при помощи ломаных линий намечаем местоположение цветков в вазе (всего их должно быть три).
   
4. Также слегка намечаем границы основных лепестков на переднем плане и листочков. Когда эскиз будет готов, стоит оценить намеченную композицию и при необходимости немного «сдвинуть» ее элементы относительно друг друга. Если же вас все устроит, следует приступать к прорисовке формы.
   
5. Сначала очерчиваем края вазы (она у нас будет прозрачной), а также намечаем уровень воды в ней и расположившиеся стебли цветков. Внизу небольшими штрихами рисуем падающую от вазы тень.
   
6. Далее прорисовываем лепестки пионов (для этого при необходимости можно воспользоваться фотографией цветка) и их стебли. Более темные части на цветке слегка штрихуем.
   
7. После этого при помощи чистой кисти смачиваем лист с нанесенным на него рисунком водой и промакиваем ее излишки салфеткой.
   
8. Добавляем на палитру 5 цветов краски: желтый, красный, розовый, синий и сепию.
   
9. Влажной кистью начинаем наносить краски на цветок, играя с цветами и переходя от темного оттенка к светлому (не забывайте также про необходимость оставлять пустые белые места в качестве бликов). Так, нанося один цвет, «вливаем» поверх него следующий (тем самым образуя плавный переход) или же слегка размываем его водой. Наиболее яркими следует сделать лепестки в центральной части бутона.
   
10. Также интенсивными яркими линиями прорисовываем стыки лепестков, а затем постепенно размываем их водой по направлению к низу или же делаем это не водой, а другими цветами красок. Если же вы хотите сделать лепесток светлым, то наоборот делайте более ярким его снование, а «границу» оставляйте практически белой. Таким образом окрашиваем все 3 бутона.
    
11. Даем рисунку слегка подсохнуть, а затем дополнительно прорисовываем тени, где это необходимо, придавая лепесткам более четкую форму. Смешиваем желтый и синий цвет и наносим получившийся оттенок на листья пионов, точно так же делая более яркие акценты по краям. Насыщенным зеленым оттенком закрашиваем стебли.
    
12. При помощи размытых мазков синего цвета местами закрашиваем прозрачную вазу. Более насыщенными делаем контуры и горлышко нашей вазы, а также более ярким цветом отмечаем уровень воды в ней.
    
13. Наносим на цветы третий слой краски, еще более тщательно прорисовывая детали и контуры.
    
14. Картина готова и теперь она может занять достойное место на вашей стене либо стать замечательным подарком близкому другу!
    

Видеоинструкция

В данном видео вы увидите подробный мастер класс, рассказывающий о том, как нарисовать пионы, рисунок здесь выполняется акварелью, что существенно отличается от техники рисования данных цветов карандашами, гуашью, акриловыми красками и т. д.

Таким образом, данная статья непременно станет полезной для тех, кто любит нежные пионы, акварель и непринужденный творческий процесс. Обязательно оставляйте свои комментарии относительно того, получилось ли у вас нарисовать красивую картину, следуя данным рекомендациям.

Великолепные и простые акварельные цветы идеально подходят для начинающих

Великолепные цветы идеально подходят для начинающих — плюс пошаговые инструкции!

Художники, радуйтесь красоте простых акварельных цветов Мари Будон — идеально подходящих для страниц вашего журнала, канцелярских принадлежностей ручной работы и, безусловно, достаточно красивых и самих по себе! В своей книге DIY Акварельные цветы , Будон проведет вас через основные техники цветочной живописи с иллюстрированными инструкциями по вашим любимым цветкам и цветочным «композициям». Здесь она делится некоторыми из своих любимых советов, демонстраций и приемов из своего современного яркого учебника по искусству.

Рисование цветов и листьев с Мари Будон

Предлагаемые мной техники очень расслаблены. Я не пытаюсь реалистично воспроизвести растения. Я стремлюсь к мазкам, которые позволят мне приблизить форму цветка. Откройте для себя возможности рисования и оживите цветы на бумаге!

Акварельные розы

Предлагаю нарисовать розы с трех разных углов.Посмотрите на эти наброски, чтобы лучше понять, как я располагаю лепестки. Попробуйте провести собственные эксперименты с розами разных видов и форм — их так много на выбор!

Вид сверху Начните с центра розы, используя хорошо пигментированную смесь. Кончиком кисти нарисуйте маленькие кружочки.

Затем хорошо промойте кисть и выдавите ее. Пучком кисти нарисуйте широкие лепестки по центру.Убедитесь, что вы оставили несколько отрицательных пространств, чтобы роза отражала свет.

Добавьте детали кончиком кисти и концентрированной смесью, чтобы выделить внешние лепестки.

Вид сбоку Начните с центра с сильно разбавленного розового.

Добавьте больше пигмента по мере удаления от центра. Вы также можете сделать обратное, чтобы создать другой эффект.

Форма самых больших лепестков создает впечатление, что они охватывают центр.Посмотрите на эскиз вверху страницы, чтобы лучше понять, как они расположены.

Бутон розы Бутоны роз имеют форму ромба. Начните сверху, используя концентрированную смесь, чтобы нарисовать маленькие кружочки.

Сформируйте правую сторону алмаза, используя более разбавленную смесь.

Закрасьте левую сторону ромба, оставив небольшое отрицательное пространство в центре, чтобы придать бутону большую форму.

Акварельные пионы

Как и розы, сложно выбрать один-единственный способ изображения пионов. Знакомство с цветком и его особенностями под разными углами добавляет интереса к картинам, которые кажутся менее «плоскими». В зависимости от вида пиона и стадии цветения, степень раскрытия цветка может быть разной, лепестки будут разной ширины, а центры — разного цвета… получайте удовольствие от этого очаровательного цветка. Полуоткрытый пион Чтобы нарисовать пион, который все еще немного закрыт, начните с смеси карминно-красного, оперной розы и серого Пейна. Нарисуйте полукруги, изгибающиеся к внутренней и внешней части цветка.

Добавьте к лепесткам более разбавленную смесь из желтого кадмия и розовой марены.

Ополоснув кисть, нарисуйте дуги, чтобы сформировать внешние лепестки, на этот раз направив их только внутрь цветка. Не забывайте оставлять отрицательные места.

Нарисуйте тонкой кистью небольшие линии, чтобы изобразить центр цветка, используя смесь желтого кадмия и золотого хинакридона.

Пион полностью раскрытый Используя не очень концентрированную смесь, быстро раскрасьте лепестки, оставляя белые пятна.

Пока цветок еще влажный, нанесите концентрированные пигменты желтого кадмия на центр, чтобы создать эффект градации.

Когда все высохнет, нарисуйте три больших пестика той же смесью, что и закрытый пион. Создайте иллюзию множества тычинок вокруг, раскрашивая маленькие точки.

Нарисуйте тонкие линии, соединенные с пестиками, с помощью тонкой кисти.

Вид сбоку Общая форма цветка — коническая.Начните с окрашивания передней части цветка разбавленной смесью.

Увеличивая концентрацию (чтобы добавить объемности), нарисуйте фон цветка.

Слегка изменяйте оттенок при каждом мазке кистью, добавляя пигменты. Оставьте отрицательное пространство в центре, чтобы таким же составом окрасить тычинки.

Георгины акварельные

Георгины — великолепные цветы, которые бывают самых разных форм и ярких цветов. Еще раз, движение кисти оживит цветок.

Нанесите начальный цвет в довольно концентрированной форме для придания формы нижней части георгина. Нарисуйте маленькие отметины, указывающие на центр георгина.

Возьмите второй, очень разбавленный цвет и добавьте отметки на верхушку георгина. Начнут формироваться красивые цветовые градиенты.

Когда цветок почти высохнет, добавьте чуть более мелкие отметины, используя вторую смесь в чуть более концентрированной форме.

Акварельные анемоны

Лепестки ветреницы широкие с закругленными краями.Цветы часто имеют два слоя лепестков, что предлагается за счет использования отрицательных пространств и разных цветов. Чтобы позаботиться о белых пятнах, начните рисовать лепестки живыми и жирными прямыми мазками.

Добавьте изогнутую линию сверху, нажав на головку щетки. Вымойте кисть, прежде чем рисовать другой лепесток. Важно, чтобы цветок не был слишком темным, чтобы черный центр создавал прекрасный контраст. Именно неровности придают цветку естественный вид.

Закончите лепестки, нанеся немного на них более темной смеси.

Когда все высохнет, закрасьте центр серым цветом Payne’s Grey. Сначала круглый неровный центр, а затем тычинки.

Как и в случае с пионами, нарисуйте неровное кольцо из крошечных точек по всему центру.

Затем соедините их вместе с помощью тонкой кисти.

Акварельная листва

Я использую листья простой формы. Я не пытаюсь воспроизвести листву в соответствии с конкретным цветком.Это упрощает творческий процесс, позволяя мне рисовать более свободно и спонтанно. Важно иметь листву самой разнообразной формы, чтобы добавить интерес к композициям.

Эвкалипт очень весело рисовать. Создайте стебель, используя очень разбавленную смесь. Затем раскрасьте листья под разными углами, варьируя цвет и размер. Используйте технику, показанную на странице 40, для создания цветовых градиентов.

Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать пальмовый лист .Нарисуйте центральный стебель, а затем добавьте маленькие листочки по периметру, начиная от внутреннего края кнаружи.

Я часто использую этот тип простых круглых листов . Нарисуйте стебель кончиком кисти, а затем надавите на пучок, двигаясь наружу. Один мазок — и листок появляется! Я люблю добавлять более концентрированные пигменты на стебель, чтобы создать цветовой градиент.

Для этого простого заостренного листа используйте кончик кисти, на этот раз работая от внешнего края внутрь и заканчивая стеблем.При раскрашивании тела листа сильно надавливайте. Вы можете оставить белую область аккуратной формы, чтобы напоминать свет.

Склеивание простых листьев

Вы можете собирать отдельные листья, круглые или заостренные, в наборы с помощью маленьких стеблей. Старайтесь не делать вещи симметричными или слишком ровными, чтобы листья сохраняли естественный вид. Поиграйте с размером листьев, особенно с самыми маленькими на кончике стебля. Также попробуйте поэкспериментировать с цветами и оттенками.

Хотите больше простых акварельных цветов?

Акварельные цветы своими руками от Marie Boudon создана для людей, которые любят современные, яркие и спонтанные акварели и очарованы красивыми цветами и фактурами цветов! Это подходящее пошаговое руководство для вас, а не просто серия руководств. Вы также узнаете, как выбрать цветовую палитру, цветы и композицию, добиться контраста, усовершенствовать свою манеру письма и т. Д. — с множеством разных цветов для достижения волшебных результатов.Мари тоже будет рада увидеть ваши творения, поэтому отметьте ее в Instagram ( @ tribulationsde-marie , #fleursaquarellemarie)!

Нарисуйте красивые акварельные цветы за 15 минут

Легкий и красивый красочный букет акварельных цветов за 15 минут: как нарисовать простой свободный цветочный акварель акварелью, подробное пошаговое руководство для начинающих!

Вы всегда хотели рисовать цветы акварелью? Сегодня я хочу поделиться с вами, как сделать акварельную цветочную картину всего за 15 минут! Мы продолжаем добавлять уроки акварели и искусства, нажмите, чтобы увидеть их все здесь!

ОБНОВЛЕНИЕ: я сделал новый урок акварели, чтобы показать, как нарисовать простую розу 3 способами, используя 3 основных техники для начинающих , включая мокрый по мокрому и мокрый по сухому! Посмотрите здесь: нарисуйте розу акварелью 3 способами!

После того, как вы выполните несколько простых шагов и советов по рисованию акварелью цветов и листьев, вы сможете импровизировать самостоятельно и рисовать все виды рыхлых акварельных цветов в кратчайшие сроки!

Материалы и инструменты для рисования цветов акварелью

(Некоторые из полезных ресурсов представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие здесь. )

Если вам нужно изучить несколько основных техник акварели для начинающих , включая мокрое по мокрому и мокрое по сухому , сначала ознакомьтесь с этим уроком: Нарисуйте акварельную розу 3 способами!

Нарисуйте розу акварелью 3 способами!

Шаг 1: Начните с цветов в букете.

Когда я рисую акварельные цветы в букете, я люблю начинать с цветов, а потом раскрашивать акварельные листья.

Начните с более светлой стирки, потому что позже будет легче получить более глубокий цвет.В акварели нет розового цвета, это просто красный, разбавленный большим количеством воды.

Далее мы добавим центр цветка. Окуните одну из чистых кистей в воду и немного смочите бумагу, затем окуните другую кисть в желтый цвет, чтобы прокрасить центр. Таким образом, центр будет иметь более мягкий край.

Продолжайте добавлять акварельные цветы разных форм. Апельсины и желтые хорошо смотрятся с розовым и красным, а синий цветок создает некоторый контраст!

Статья по теме: Как нарисовать весенние деревья акварелью с помощью простого секрета! (Видеоурок!)

Как нарисовать весенние деревья акварелью простой секрет!

Шаг 2: добавление деталей и акцентов к акварельным цветам

Как вы можете видеть, более глубокие красные кончики лепестков, более глубокий оранжевый цвет у основания другого цветка, несколько цветных точек, все это придает глубину и детализацию цвету. цветы.

Мы всегда можем вернуться и добавить более подробную информацию позже. Далее красим стебли этих цветов бледно-зеленым цветом, а также пару листочков. Мне нравится делать здесь листья разных размеров.

Шаг 3: нарисуйте акварелью листья и стебли

Затем с помощью темно-оливково-зеленого (советы о том, как смешать красивый оливково-зеленый цвет, ознакомьтесь с уроком по акварельному дереву!) Нарисуйте основу цветов сбоку и несколько больше листьев в этом темно-зеленом.

В природе мы видим все оттенки листвы, такие как желто-зеленый, сине-зеленый и даже коричневый.

Здесь мы добавим несколько акварельных листьев сине-зеленого, синего и коричневого цветов и сделаем некоторые из стеблей темнее, когда мы будем рисовать более темные листья.

Вы можете опустить некоторые цвета, если предпочитаете, чтобы листья были полностью зелеными. Просто веселиться!

В конце посмотрите на всю картину и добавьте несколько последних штрихов, например, добавьте точки в центре цветов.

Готово! Не слишком сложно, правда? Примерно через 30 минут, когда картина высохнет, положите ее под стопку больших книг, вес поможет бумаге выглядеть красиво и ровно к завтрашнему дню!

Теперь небольшой проект подарка / поделки — сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с помощью этих бесплатных открыток для печати!

Сделайте свои собственные наборы цветочных открыток с бесплатными открытками для печати!

Вам также могут понравиться: Пузырьковая краска Учебник по цветам гортензии и урок о том, как нарисовать падающее акварельное дерево за 10 минут с помощью зубной щетки!

Удачной картины! Увидимся на следующей неделе!

5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

Акварель в цветочек — 5 простых шагов по обучению акварельным цветкам для начинающих

Я знаю, что вы хотели создать этот акварельный цветок, похожий на те, которые вы видели, элегантный, простой, уникальный, но неотразимый! У нас есть простой учебник по акварельному цветку специально для вас. Возьмите материалы, цвета, кисти и приступайте к работе над дизайном, который вам так хотелось создать!

Какие материалы необходимы для вашего простого урока акварелью цветов? Вам нужно много цветов, чтобы профессионально создать уникальный, но динамичный акварельный цветок? Какие преимущества использования акварели для учебных пособий по цветам, которые должен знать каждый новичок?

Учебник по простым шагам к созданию акварельных цветов

Акварельная живопись — это такой простой способ рисования, с которым можно начать работать.По правде говоря, пока у вас есть кисть, акварельные краски в палитрах или банках и акварельная бумага, вы можете создавать любые рисунки, которые захотите. В настоящее время это простой, но изощренный способ создания произведений искусства.

Наш выбор
Набор чистых пигментных акварелей Mission Gold Class

Mission Gold Pure Pigment акварелей с 24 космическими палитрами от CrushOn
В коробке 15 миллилитров x 24 цвета (7 миллилитров x 2 шт. ) С 24 космическими палитрами от CrushOn
Все цвета AP нетоксичны и безопасны для художников любого возраста.
Сильные чистые пигменты, которые выдерживают даже самые непрозрачные белые цвета. Светостойкие цвета, которые сохранят целостность произведений искусства на протяжении десятилетий.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Ассортимент этой акварели соответствует нашим обычным стандартам высокого качества, но затраты поддерживаются на экономичном уровне за счет замены некоторых из более дорогих пигментов менее дорогими альтернативами.

Прозрачная природа акварели — отличный способ начать с ними работать, даже если вы новичок в этой живописной среде.В этом уроке акварели цветов мы научим вас самым простым шагам, способам и приемам создания уникальных и простых дизайнов на профессиональном уровне, даже если вы только начинаете. Есть лишь несколько секретов успешной картины. И это то, чем мы поделимся с вами, бесплатно, и все, что вам нужно делать, это практиковаться и создавать эти цветы в кратчайшие сроки.

Итак, перед этим нам понадобится несколько материалов для вашего урока по акварельному цветку, может быть, всего три основных материала, и мы готовы. Получите то, над чем вам удобнее всего работать, и давайте начнем этот простой урок акварельных цветов специально для вас!

Материалы, используемые для пошагового рисования акварельным цветком

5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

Хотите рисовать акварельными цветами? Затем подготовьте следующие материалы. Если они у вас есть рядом, то это прекрасно.

Все, что вам нужно, это акварель, в кастрюлях или палитрах, в зависимости от того, что вам больше подходит. Выбранные вами цвета уже должны быть у вас в голове, верно?

Далее идет ваша акварельная кисть, лучше традиционная, с которой вам удобно работать. Кроме того, вам нужно чувствовать себя комфортно во время работы и хорошо относиться к тому, что вы делаете. Это важный фактор.

Мне нравится, потому что подходит для рисования от начинающих до профессионалов. Если вы ищете кисти для хобби, детские кисти для рисования или профессиональные кисти, этот набор кистей для художников вам понравится.

Использование правильной поверхности для рисования — важный фактор для успешного произведения искусства. Тогда также важно использовать подходящую акварельную бумагу для вашего урока по акварельному цветку. Вы также можете попробовать работать с «обычной» бумагой, но вы увидите разницу между качеством и тем, как бумага будет реагировать на нанесение краски.

Финалист
Профессиональная акварель Mungyo

Вы рисуете на открытом воздухе всеми красками и палитрами? Просто возьми это с собой.
Удобный для переноски размер
Размер половинки сковороды — 20 мм x 16 мм x 10 мм
Твердая краска упрощает использование.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Для достижения наилучших результатов? Используйте правильных материалов как можно больше , всегда.

Факторы, которые следует учитывать при создании вашего первого акварельного цветочного рисунка

Теперь, когда вы подготовили все необходимые материалы для урока акварель цветок, давайте проверим несколько факторов перед началом.

Нравится, с каким размером окрашиваемой поверхности вы будете работать? Какие цвета и виды цветов вы будете делать? Далее, если вы делали это только сейчас или испытывали раньше.

Неважно, делаете ли вы это прямо сейчас, если вы всегда делаете что-то новое, чтобы улучшить свои навыки. Просто раскрасьте и создайте тот дизайн, который вы так давно хотели создать. Самым важным фактором является то, что вы должны получать от этого удовольствие. И вы действительно останетесь довольны результатом.

Пошаговый процесс создания акварельного цветка Урок

Шаг 1 Создание небольшого цветного пятна

5 простых шагов по обучению акварельным цветам для начинающих

Возможно, вы не знакомы и думаете, что секрет красивых акварельных цветов — это маленькие кисти. Нет, это не так, лучше использовать кисть большего размера, которая может вместить достаточно краски. Перед тем, как окунуть кисть в акварель, сначала промойте ее водой и просто нанесите достаточно краски на кисть.

Нанесите небольшое пятно цвета от кисти на бумагу, чтобы сформировать нижнюю часть акварельного цветка. Вы можете удалить излишки краски с кисти и оставить остатки воды, чтобы создать естественный градиент вашего цветка.

Это станет вашей основой, и вы перестанете добавлять или работать больше, даже если вам хочется делать больше. Это еще один секрет успешного урока акварели цветов. Узнайте, когда остановиться, чтобы не переусердствовать.

Шаг 2 Создайте больше акварельных цветов на бумаге

Как только вы почувствуете, что делаете первый шаг, следующим шагом будет повторение процесса с созданием большего количества акварельных цветов на вашей бумаге.Это может показаться трудным, но как только вы увидите, как все делается, вы будете счастливы, не переборщив с цветами.

Шаг 3 Акварельные цветочные краски внахлест

Простые инструкции по использованию акварельных цветов для начинающих

Помогите своим акварельным цветкам перекрываться или опускаться внизу ваших цветочных композиций. Вы можете использовать сушилку или тепловой пистолет, чтобы помочь краске. Но не приближайтесь к этому, так как ваши акварельные краски могут накладываться друг на друга за пределами границы цветка.

Дайте краскам полностью высохнуть, прежде чем добавлять к ним предметы.Уловка при работе с акварельными цветами заключается в том, чтобы не создать идеально прямую линию.

Добавьте листья, от маленьких до больших, по всему стеблю или по несколько листьев на каждый стебель. просто наслаждайся этим процессом. Если вы собираетесь раскрашивать листья цветов, лучше воспользуйтесь водонепроницаемой ручкой.

Шаг 4 Добавьте цвета к вашим листьям

Нет необходимости добавлять сильный цвет вашим листьям, потому что мы хотим, чтобы они дополняли ваши лепестки, указанные выше. Дайте краске полностью высохнуть.

Хорошая сделка
Набор акварельных красок Санкт-Петербург

Краски акварельные сверхтонкие
Светостойкие пигменты
Мелкодисперсный
Включает гуммиарабик и мед
Жидкость разлита

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 5 Добавьте белую краску на цветочные узоры

Чтобы сделать ваши цветочные композиции уникальными, вы можете нанести на них белую краску. Белые чернила можно разбавить водой до желаемой консистенции.Это дает эффект брызг простого, но великолепного дизайна для ваших цветов. Этот шаг может быть необязательным и зависит от предпочтений и стиля художника.

Простое руководство по использованию акварельных цветов для начинающих

Секрет учебника по акварельным цветам заключается в том, как вы можете создавать, не работая слишком много в определенных областях. Это может показаться простым и легким, и да, это действительно так. Все дело в том, как вы должны контролировать каждый мазок кисти, не переусердствуя.

Есть также разные способы, уловки и советы по созданию акварельных цветов.Вы можете создавать цветы разных цветов и форм, от цветков, похожих на ромашки, до цветов с круглым дном, таких как тюльпаны. Сделайте его более экстравагантным, используя несколько слоев цветов и лепестков, таких как розы. Однотонные цвета разных оттенков, как подсолнухи.

Попробуйте поработать с дополнительными или противоречащими цветами в зависимости от вашего цветового круга. Работайте со своей теорией цвета, чтобы смешать цвета. Вы также можете быть смешанными или однотонными.

Что касается количества нарисованных цветов, вы можете сделать четные или нечетные числа на одной области или разбросать по всей акварельной бумаге.Видите ли, все, что вам нужно сделать, это весело провести время, создавая свои цвета вместе. При рисовании не переусердствуйте с акварелью, потому что она прозрачная. Остановитесь, когда захотите сделать больше. Меньше может показаться простым, но простой — лучший дизайн!

Бюджетный выбор
Моющиеся акварели Crayola

Набор акварельных красок: Включает 12 наборов акварельных красок 8ct для детей.
Домашние поделки и занятия в помещении: Поддерживайте хорошее настроение с помощью принадлежностей для творчества!
Квадратные поддоны для краски: Эти краски содержат в 2 раза больше краски, чем следующий розничный конкурент (на основе общего веса краски).
Цвета Crayola: Каждая палитра акварели содержит красный, желтый, синий, оранжевый, фиолетовый, коричневый, зеленый и черный цвета.
Easy Painting Projects: Наслаждайтесь прекрасными результатами рисования без времени на подготовку, время высыхания или тщательной очистки традиционных детских красок!

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Для получения наилучшего результата при печати акварельных цветов вам понадобится подушечка для акварели. Прочная поверхность устойчива к многократным стиркам, стиранию и царапинам.Это прессованная текстурированная бумага, которая идеально подходит для отработки различных техник по отличной цене

Вы также можете поиграть с размерами учебников по акварельному цветку в зависимости от того, какими вы хотите их видеть. Нет никаких правил, что нельзя и что делать. Просто проявите изобретательность, смешивая размеры от большого к маленькому.

Цветы обязательно дополнят друг друга и выделят ваше произведение искусства.

---

Все, что мы рекомендуем

Второе место

Профессиональные акварели Mungyo

Установите светостойкие и яркие цвета.Поставляется в удобном и роскошном футляре с двумя раскладывающимися палитрами. Каждый сплошной цвет имеет свой номер цвета и название.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Хорошая сделка

Санкт-Петербург Набор акварельных красок

Знаменитые акварели по-прежнему создаются с использованием традиционных материалов и техник, восходящих к традициям искусства XIX века, и все они выполнены с большой осторожностью и мастерством.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Бюджетный выбор

Моющиеся акварели Crayola

Моющаяся акварельная краска Crayola предлагает одно из самых ярких впечатлений от рисования акварелью — без пятен! Восемь классических акварельных красок в этом лотке специально созданы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Я также призываю всех вас поделиться своими выводами в разделе комментариев ниже. Если у вас есть вопросы или вопросы относительно этого руководства, не стесняйтесь оставлять свой вопрос в поле для комментариев. Я отвечу на них, как только смогу.

Использование техники «мокрое по мокрому» для создания цветков акварелью

Если вы когда-нибудь хотели нарисовать красивые акварельные цветы, вы попали в нужное место! В этом уроке мы узнаем, как заставить эти цветы распуститься с помощью простых мазков кисти и техники мокрого по мокрому.Спасибо, что указали нам путь, Джей!

Используемые материалы:

• Акварельная бумага холодного отжима Arches Aquarelle (140 фунтов, размер 10 ″ x 7 ″)
• Палитра для акварельных красок
• Емкость с водой
• Тряпка или бумажные полотенца

ShinHan Premium Watercolors

• Permanent Rose
• Opera
• Permanent Magenta
• Vermilion Hue
• Ярко-фиолетовый
• Лимонно-желтый
• Зеленовато-зеленый
• Павлино-зеленый

Кисти

904 Круглая кисть18)

Круглая кисть (№ 8)

---

Шаг 1. Начните с влажной поверхности

В этом уроке вы будете «рисовать» форму цветка, используя подход, аналогичный Sumi. -е живопись, восточноазиатская техника, направленная на улавливание «сути» предмета, а не его правильной формы. Это означает, что вы будете работать без эскиза. Но не волнуйтесь! Это не так сложно, как кажется.

Во-первых, возьмите нет. 18 круглой кистью и смочите поверхность акварельной бумаги чистой водой.Кроме того, используйте холодный пресс вместо бумаги для горячего прессования, чтобы основа вашей картины имела интересную текстуру.

Пока бумага влажная, нанесите на кисть смесь Permanent Rose и Opera и нанесите три рыхлых мазка в правом верхнем углу страницы. Первый мазок должен иметь неглубокую U-образную форму, которая сужается. Положите его, начиная со стороны кисти и заканчивая кончиком кисти, двигаясь слева направо. Второй штрих такой же формы чуть выше первого, но идет справа налево.Третий штрих должен быть короткой волнистой линией, которая продолжается от конца второго штриха, а также идет справа налево.

Держите штрихи крупными, свободными и влажными. Ничего страшного, если они наезжают друг на друга, так как вы используете технику «мокрый по мокрому», что означает, что вы наносите влажную краску на уже влажную поверхность. Не беспокойтесь о том, что краски смешаются друг с другом — в этом вся прелесть этой техники!

---

Шаг 2. Формирование первого акварельного цветка

За несколько мазков вы создали верхний правый угол первого цветка.На этом этапе мы заполним оставшуюся часть.

Сначала нанесите на кисть разбавленный Permanent Magenta и начните с правой стороны цветка. Боковой стороной кисти нарисуйте короткую волнистую линию, сначала сверху вниз, затем справа налево, прямо под красновато-розовыми мазками.

Затем возьмите Vermilion Hue и добавьте короткие штрихи по верху. Используйте кончик кисти и движения снизу вверх, чтобы вытянуть немного розового пигмента. После этого добавьте несколько коротких штрихов слева от цветка.

Чтобы заполнить нижнюю левую часть цветка, промойте кисть и нанесите градуированный оттенок апельсина прямо под короткими мазками. Включите свет и добавьте еще немного пигмента внизу. Как и раньше, постарайтесь не быть слишком драгоценным в своих штрихах. Держите его свободным и не бойтесь позволить краске свободно растекаться по странице!

---

Шаг 3: Закругление основы

Чтобы закруглить базовый слой для первого цветка, возьмите немного яркого фиолетового и добавьте диагональную обводку, которая наклоняется от центра вправо, работая мокрым по мокрому .Нанесите немного краски на обводку и дайте цветам смешаться.

Добавьте немного лимонно-желтого цвета в верхнюю часть фиолетового, затем завершите его, добавив еще три желтых полосы, которые начинаются вдоль фиолетовой диагонали и изгибаются наружу к краю цветка.

---

Шаг 4: Второй цветок

Смешайте лимонно-желтый, ярко-фиолетовый и стойкий пурпурный, затем начните рисовать второй из ваших акварельных цветов в правом нижнем углу листа.

Боковой стороной кисти нанесите мазок справа налево и позвольте ему сузиться до точки.

Залейте кисть разбавленным Permanent Magenta и Bright Violet и добавьте еще один мазок поверх первого. Наконец, нарисуйте 4-6 коротких полос, исходящих из нижней части первых двух мазков.

Опять же, держите его рыхлым и влажным, и постарайтесь не слишком сильно повредить краску.

---

Шаг 5: Закрашивание лепестков

Возьмите красновато-розовую смесь и используйте сторону кисти, чтобы создать полосы, исходящие от фиолетового центра, чтобы создать лепестки.Нанесите немного фиолетовой краски, сохраняя легкий эффект.

Затем аналогичным образом нанесите на нижнюю часть желтого лимонного оттенка, нанося краску методом «мокрый по мокрому». Добавьте некоторое расстояние между мазками, чтобы лепестки были более четкими.

Добавьте третий штрих желтого цвета вдоль верхушки цветка, начиная с центра и расходясь наружу. Если есть лишние капли краски, удалите их чистой кистью.

---

Шаг 6: Обводка стебля

Используйте желтую смесь, полученную ранее, чтобы обвести одну треть стебля первого цветка. Кончиком кисти нарисуйте красивую тонкую линию, которая начинается у основания и заканчивается там, где находится второй акварельный цветок.

Возьмите смесь зеленого и лимонно-желтого цветов и продолжайте заполнять остальную часть стебля, которая должна загибаться к нижней части листа.

Чтобы создать листья вдоль стебля, начните с кончика кисти, нажмите, чтобы мазок стал гуще, затем отпустите. При таком обращении с кистью образуется мазок, сужающийся с обоих концов. Поиграйте с этой техникой, чтобы сделать 3-4 листика разного размера.

---

Шаг 7: Выделение деталей

Теперь, когда основные слои для акварельных цветов созданы, следующие шаги будут сосредоточены на выявлении деталей.

Смешайте Permanent Magenta с красновато-розовой смесью и поместите три точки в центр первого цветка, чтобы затемнить его. Используйте кисть сбоку, чтобы распределить точки, но держите краску сконцентрированной в середине.

Затем добавьте лепесток к нижней части цветка того же цвета и пусть он расходится из центра. Добавьте еще несколько цветных точек на кончики лепестков, чтобы добавить интереса.

---

Шаг 8: Более темный центр

Затемните центр второго акварельного цветка каплями Permanent и Bright Violet. Нанесите фиолетовую смесь на точки, затем боковой стороной кисти вытолкните краску влево, сохраняя темный фиолетовый оттенок концентрированным в середине и работая мокрым по мокрому.

Затем добавьте тени к стеблю, добавив оттенки фиалки непосредственно под первый цветок и снова под листья.Используйте Sap Green и Lemon Yellow, чтобы смешать фиолетовые тени с остальной частью стебля и листьев.

---

Шаг 9: Подъем краски для создания тонких деталей

Теперь кое-что другое!

Перейти на нет. 8 круглую кисть и проследите, чтобы щетина была сухой. Промокните кистью центр первого цветка, чтобы собрать краску и создать блеклые изогнутые штрихи, которые будут служить стеблями для тычинок (то есть частей цветка, производящих пыльцу).Сосредоточьте мазки вокруг середины цветка и нанесите их горизонтально.

Проделайте то же самое со вторым цветком, но сосредоточьтесь на подборе краски вокруг внешних краев лепестков.

Вы можете усилить эти блеклые штрихи, усилив оттенок более темных областей вокруг них, работая «мокрым по мокрому». Постарайтесь не делать этого слишком много, иначе вы рискуете переутомить цветочную картину.

---

Шаг 10: Зеленые штрихи

Мы приближаемся к финишу! Давайте добавим немного зеленого, чтобы уравновесить все эти красные и пурпурные.

Возьмите зеленую смесь, полученную ранее, и нанесите на нее намеки на части стебля, которые находятся непосредственно под первым цветком, над листьями и в тени, создаваемой листьями. Добавьте более мелкие листья вокруг цветов, играя с давлением, чтобы создать мазки с заостренными краями.

Когда вы закончите, дайте акварельным цветам полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

---

Шаг 11: Завершение тычинок

Как только цветы высохнут, мы можем закончить тычинки!

Загрузите свой номер. 8 смажьте кистью Permanent Violet и добавьте точки в центр первого цветка, работая с техникой мокрого по сухому (то есть добавляя влажную краску на сухую поверхность). Затем возьмите разбавленный Vermilion Hue, смешанный с красновато-розовой смесью, и добавьте еще несколько точек и коротких штрихов, которые изгибаются от центра цветка.

Сделайте то же самое для второго цветка с оттенком Vermilion Hue, смешанным с фиолетовым оттенком. Начните с добавления точек в центре и закончите разбавленными короткими мазками, изгибающимися наружу.

С помощью разбавленной смеси фиалок нарисуйте более короткие лепестки, нарисовав короткие мазки, исходящие из центра каждого цветка.Сделайте эти более длинные штрихи более прозрачными, чтобы вызвать интерес.

---

Шаг 12: Добавление завершающих штрихов к вашим акварельным цветам

Мы на этапе последних штрихов! Эта часть посвящена усилению контраста в этой простой цветочной картине. Старайтесь на этом этапе не использовать слишком много краски, иначе акварельные цветы могут выглядеть мутными или переутомленными.

Сначала смешайте Peacock Green с Bright Magenta и немного Sap Green и углубите тени на стебле, работая мокрым по сухому.Добавьте короткие штрихи по краям самого большого листа, чтобы придать ему детали, затем еще больше углубите тени с помощью намёка на фиолетовый. Наконец, нанесите мазки фиолетовой смеси в центр цветов, чтобы добавить больше контраста тычинкам.

Когда ваша картина полностью высохнет, вы можете обрамить и повесить ее в любом месте.

Вот и все! Вы удачно нарисовали себе цветы акварелью!

Если вы хотите увидеть, как Джей применяет эти техники, посмотрите его видео:

Учебник по акварели для начинающих: Iris Flower

Каждый раз, когда я вижу яркие цветы ириса на окраине страны здесь, в Японии, я просто не могу удержаться от фотографирования.Пурпурные и желтые пятнышки на лепестках выглядят так, будто сама природа с полной отдачей пролила немного акварели. Так что это дано мне, что мне пришлось самому попробовать акварель этот красивый цветок.

Этот радужную оболочку легко нарисовать, просто следуйте пошаговым инструкциям ниже. Напишите мне, если у вас есть вопросы!

Мои фотографии никогда не получались правильно с помощью мобильной камеры, но это не имеет значения. Этот цветок в любом случае приглашает к импровизации. Это местный японский цветок, который называется Шага Ирис (Ирис Японский).

Приступим.

Я нарисовал радужную оболочку прямо на моей растянутой акварельной бумаге, свободно добавляя завитки и завитки, чтобы создать свою собственную композицию, а также игнорируя центральные ворсинки на фотографии. Вы можете скачать PDF-файл с этим рисунком, чтобы распечатать его, а затем нарисовать его на своей акварельной бумаге. Узнайте, как отслеживать и переносить в этом пошаговом руководстве: Как перенести штриховой рисунок для печати на акварельную бумагу

Шаг 1: Нанесите обильное количество простой воды на весь цветок.

Шаг 2: Нанесите нежную размывку пурпурного и зеленого цвета мха. Фиолетовый цвет обычно поставляется в готовом виде в наборах акварельных красок. Вы можете сделать мох зеленым, смешав травяной зеленый оттенок с небольшим количеством розового. Используйте кисть, чтобы промокнуть цвета большим количеством воды, а не рисовать линейным движением.

Шаг 3: С помощью губки для акварели впитайте большую часть цвета. Вам нужно оставить слабый пурпурно-зеленый оттенок. Вы также можете использовать кусок папиросной бумаги, чтобы впитать цвет.

Шаг 4: Пока краска еще влажная, но не насквозь, нанесите пурпурный цвет в центре цветка с помощью кисти линейным образом. Для эффекта не пытайтесь сделать его идеальным и одинаковым в каждом из трех направлений. Фотография — это справочник, не более того. Вы рисуете свою собственную идею ириса, а не фотографию этого не слишком свежего цветка.

Шаг 5: Добавьте немного пурпурного цвета в палитру для смешивания и разбавьте, чтобы он стал очень водянистым. Возьмите этот фиолетовый цвет кистью и аккуратно нарисуйте линейные пятна. Главное здесь — двигать кисть очень медленно и осторожно, направляя поток воды и отрывая кисть от бумаги в нужный момент.

Шаг 6: Нанесите желтые пятна точно так же, позволяя краске стекать с задачи, если это произойдет. Пусть «случайности» создают интересные вариации. Вы можете смешать оранжево-желтый цвет, добавив немного красного к солнечно-желтому.
И все! Просто и легко.

Шаг 6: Наконец, я осторожно добавил немного зеленого в случайных местах, подобных тем, где на фотографии видны серые пятна.

Если вы хотите добавить цвет фона, подождите, пока картина полностью высохнет. Прежде чем добавлять цвет, нарисуйте водой края цветка, растягиваясь на бумаге настолько, насколько вам удобно.

Счастливой вам картины!

Easy Painting Pen Flowers: пошаговое руководство

Здравствуйте, друзья! Сегодня я создаю новый альбом и рисую несколько простых цветов акварельной ручкой на первой странице. Я поделюсь пошаговым руководством, чтобы вы тоже смогли воссоздать их!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете товар по этим ссылкам, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

ПЕРЕЧЕНЬ ПОСТАВОК:

• Альбом для рисования: Мой новый альбом для рисования — это альбом для рисования Strathmore Mixed Media с красивой мягкой обложкой!
• Ручки для акварели: Я использую здесь свои ручки с двумя кистями Tombow, потому что это лучшие ручки для акварельной кисти
• Карандаш и ластик: Я использовал механический карандаш для своего нижнего эскиза
• Кисть или водяная кисть: Круглая кисть № 4 или № 6 или небольшая водяная кисть отлично подходят для этого проекта.
• Black Pen: Чтобы написать свое имя и добавить детали с помощью тонкой ручки, такой как MONO Drawing Pen 03

ПОШАГОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

1. Сегодня я начал с пустой страницы, но вместо того, чтобы рисовать, я слегка набросал дизайн, который задумал, с помощью светлого карандаша для рисования 6H. Это совершенно необязательно, но помогает убедиться, что ваши цветы расположены по центру.

2. Начните добавлять цвет: Нанесите цвет Dual brush pen на бумагу в форме цветка и , затем быстро закрасьте его водой .Рисуя водой, я держу кисть влажной, а не слишком мокрой. И я использую эту влажную кисть, чтобы перетащить цвет, чтобы сформировать формы лепестков.

3. Добавьте разные цвета и аккуратно закрашивайте их водой. Если вы добавите в бумагу слишком много воды, вам придется подождать, пока высохнет предыдущий цвет, прежде чем добавлять новый.

4. Смешайте несколько цветов, чтобы создать новые тона прямо на странице! Таким образом, вы просто используете несколько маркеров, но рисуете гораздо большим количеством цветов.

5. Нарисуйте линии ручкой и аккуратно добавьте свое имя в центре, чтобы закончить первую страницу своего альбома!

СМОТРЕТЬ ВИДЕО:

Рисование этих цветов акварельной ручкой — одна из моих любимых техник! У меня на канале есть полнометражное видео на YouTube, где показана моя картина в действии.

ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ: КАКАЯ БУМАГА ДЛЯ РУЧКИ ДЛЯ УГРОЗЫ ПИСТОЛЕТ?

Поделиться:

• Твитнуть
• Эл. Почта

Лучшие книги по рисованию и раскрашиванию цветов

Фото через Public Domain Pictures РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Обучение рисованию цветов — это в основном рисование с натуры и наблюдение за тем, что вы видите.

Но это легче сказать, чем сделать! Учитель всегда может помочь, но если у вас нет времени (или денег) на доступ к учителю, то самообучение — ваш единственный выход. И, к счастью, есть множество книг, посвященных деталям рисования цветов, которые помогут вам научиться еще быстрее.

Ботаническая иллюстрация для начинающих: пошаговое руководство

Абсолютным новичкам нужно с чего-то начинать, и для этого я рекомендую «Ботаническая иллюстрация для начинающих: пошаговое руководство».

Это определенно не единственное руководство в этом списке для начинающих. Однако он достаточно длинный, чтобы охватить все подробно, а стиль письма изысканный.

В первых главах основное внимание уделяется практичности и подходу к каждому новому сеансу рисования. Но вы быстро перейдете к методам окрашивания и использованию влажной и сухой среды для ваших готовых изделий.

Дизайн цветочных иллюстраций не такой сложный, как кажется. И, к счастью, эта книга развеивает миф о том, что вам нужен какой-то волшебный «ген таланта», чтобы хорошо рисовать или рисовать.

Мастер-класс по рисованию цветов

Это очень практичное руководство по рисованию немного длиннее, а также содержит более подробную информацию о техническом процессе. Мастер-класс по рисованию цветов от Маргарет Эгглтон показывает, что вы можете многому научиться только из одной замечательной книги.

Это всего около 100 страниц, но это полная программа мини-курса, охватывающая материалы, основы рендеринга, раскраски и подходы к каждой отдельной части цветка.

Обучение рисованию лепестка розы или стебля листа очень отличается от обучения рисованию куста или папоротника.Все они следуют аналогичным методам, но целенаправленная практика — это то, как вы научитесь применять эти методы.

Вы будете выполнять различные пошаговые упражнения, чтобы быстро изложить свои идеи на бумаге. Это отличное руководство для новичков, которые могут иметь неплохие способности к рисованию, но хотят углубиться в цветы.

Книга ботанических иллюстраций Кью

Каждый профессиональный художник должен держать копию этой книги под рукой в ​​качестве настольного справочника и справочного руководства. Книга ботанических иллюстраций Кью Кристабель Кинг делится своим более чем 40-летним опытом работы с ботаническими произведениями искусства.

В этой книге вы найдете советы по всему, от простых цветов до более сложных листьев и растений странной формы, таких как кактусы.

В первых главах рассказывается о рисовании с натуры и о том, как вам следует практиковаться в рисовании на природе. Эта книга действительно охватывает множество материалов, таких как гош, масло и тушь.

Но настоящая практика — вот что делает совершенство, и это то, как вы достигнете уровня Кристабель.

Примечание: это очень помогает, если рядом есть цветы, которые вы можете изучать, выполняя эти упражнения.

Ботаника для художника

Если вы ищете справочное руководство и немного вдохновения по цветам, выберите «Ботаника для художника».

Это , а не , книга о строгом рисовании. Это больше похоже на исторический взгляд на мир ботаники и цветочных рисунков, чтобы увидеть, как другие художники создавали свои произведения. Вы узнаете, какие возможности возможны при рендеринге и насколько далеко можно зайти в своих рисунках цветущих растений.

В первых главах действительно немного рассказывается о материалах и о том, как выбирать цвета, используете ли вы масло или цветные карандаши.

Но большая часть этой книги посвящена композиции и качеству рисования на примерах. Вы не узнаете, как рисовать цветы непосредственно из этой книги, однако вы можете почерпнуть некоторые передовые методы, изучив множество профессиональных работ, разбросанных на этих страницах.

Как рисовать современные цветы

How To Draw Modern Florals рассматривает весь художественный процесс от начала до конца, предлагая полное руководство для всех, кто хочет поработать.

Автор Алли Кох пошагово обучает разнообразию цветов, так что вы всегда работаете над улучшением различных идей. В ходе этого процесса вы поймете, как выглядят определенные цветы, и научитесь создавать визуальную библиотеку в своей голове.

Многие уроки посвящены мельчайшим деталям анатомии цветка, что очень полезно во всех отношениях.

Независимо от того, какие цветы вы собираетесь нарисовать, я гарантирую, что эта книга направит вас на верный путь. Помогает, если вы уже достаточно неплохо рисуете, но если вы можете часами проводить вне этой книги, это тоже подойдет как дополнительный материал.

Цветной ботанический рисунок

Обучение рендерингу — это одна большая тема, а обучение рендерингу в цвете идет еще дальше. Цветной ботанический рисунок — это главное руководство по созданию безупречных иллюстраций с цветами, подходящими для ваших работ.

Книга довольно длинная — 144 страницы и несколько десятков глав. Автор Венди Холлендер учит вас, как черпать вдохновение из реальной жизни и как создавать свои идеи / цвета вокруг цветов, которые вы найдете в реальном мире.

Начиная с самого начала, вы будете выполнять серию упражнений, которые со временем становятся все труднее.

Это заставляет вас улучшать свои навыки по мере самостоятельной практики. Вы будете работать над теорией формы и цвета, а также рисовать цветным карандашом.

Прекрасное руководство для рисования нетронутых цветочных иллюстраций, полных жизни.

Цветы и ботаника

Flowers & Botanicals — это часть серии «Создание простого рисунка», в которой делается попытка разбить процесс рисования на более простые этапы. Книга очень короткая, всего 64 страницы, так что это не поможет вам узнать все.

Но цель — познакомить вас с основными материалами (карандаш / бумага) и с тем, как следует подходить к новому рисунку.В частности, вы узнаете, как обращаться с цветами, изучив их анатомическую структуру.

К сожалению, в этой книге нет никаких цветных техник, поэтому это просто черно-белая книга для рисования.

Очень простое вступление, предназначенное в первую очередь для новичков, но также доступное для начинающих.

Курс ботанической иллюстрации

Одна из лучших вещей в курсе ботанической иллюстрации — это его структура.

Во многих книгах отсутствует структура, или они просто предполагают, что вы воспользуетесь ею по ходу дела. Но в этой книге есть несколько простых для выполнения упражнений, которые, естественно, дополняют друг друга. В ходе этого процесса вы научитесь наблюдению и научитесь разбирать растения в реальном мире.

По мере того, как вы будете работать с этой книгой, вы увидите, как меняется ваш подход к новому рисунку. Вы научитесь распознавать формы и видеть цветы такими, как они выглядят на самом деле.

Естественно, эта книга включает в себя множество иллюстраций-примеров, а также некоторые заключительные главы о рендеринге карандашом и акварелью.

Настоящий курс от начала до конца по рисованию цветов со всем, что вы хотите знать.

Искусство ботанического рисунка: вводное руководство

И последнее, но не менее важное — это «Искусство ботанического рисунка: вводное руководство», созданное Агатой Равет-Хеверманс.

Эта книга предназначена для любителей природы, которые хотят больше выходить на улицу и рисовать цветы из реального мира. Он лучше всего подходит для тех, у кого есть домашний сад или, может быть, поблизости есть цветочные клумбы.

Вы узнаете, как создаются научные иллюстрации и что входит в этот процесс. В каждой главе рассматривается отдельная идея, такая как затенение, объем, перспектива и то, как все это объединяется в готовую работу.

Если вы ищете книгу, которая охватывает как конструктивное, так и реалистичное рисование, то это отличное место для начала.

Но знайте, что на самом деле нет ни одной книги, в которой все сказано. Вы узнаете больше всего на практике, и если вы занимаетесь самообучением, то все эти книги будут действовать как ресурсы, которые помогут вам на этом пути.

---

.