Рисование природы. Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски
ГлавнаяРазноеРисование природы
Как нарисовать природу, используя карандаши и акварельные краски :: SYL.ru
Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.
Творчество домашнего художника
В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.
Как нарисовать карандашом природу поэтапно
Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.
Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками
Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.
Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.
Картины по временам года
Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.
Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.
Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».
Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.
Природные явления
Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства – белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.
Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.
Неисчерпаемые темы для творчества
Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.
www.syl.ru
Как нарисовать природу?
Для того, чтобы научиться рисовать, не обязательно тратить годы на образование, например, в художественных школах. Если вы не претендуете на уровень Пикассо и Ван Гога, то самостоятельное обучение азам живописи – для вас. В техниках, позволяющих достаточно реалистично отображать окружающие предметы, нет ничего сложного. Если вы думаете, как нарисовать природу, то для начала нужно определиться с тем, с чего вы будете писать свою картину. Можно выйти на улицу – в парк, или уехать за город, и там рисовать с натуры.
Стоит заметить, что рисование пейзажа с натуры сложнее, т.к. объекты не статичны – деревья качаются на ветру, ходят люди и т. д. Если эти факторы не будут вас слишком отвлекать, то можно остановиться на этом методе. В ином случае, лучше использовать в виде исходника фото. Фотография должна быть высокого разрешения, чтобы вы видели все мелкие детали и могли их отобразить. Также сложность того, как нарисовать поэтапно природу, в том, что последовательность действий определяет результат. Если упустить один из элементов, то картина будет не той, какой задумывалась.
Рисование карандашом
Перед тем, как нарисовать природу карандашом, нужно знать некоторые важные моменты. При изображении природы необходимо учитывать, что существуют различные особенности изображения переднего и заднего плана. Для того, чтобы правильно и красиво отобразить передний план, необходимо верно использовать несколько элементов.
- Во-первых, нужно учитывать, что берега и дороги рек, находящиеся на переднем плане, а также общие картины пейзажа, уводят взгляд от края картины к среднему и дальнему планам.
- Также в том случае, если в пейзаже не наблюдаются видимые тропы или какие — либо края, то для того, чтобы ввести зрителя в картину, художник может использовать штрихи, обозначающие поверхность земли.
- Подобным образом можно использовать и изображение травы. Например, можно нарисовать ее местами достаточно высокой, чтобы т
elhow.ru
Как нарисовать природу поэтапно | Хорошие уроки
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать природу — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок «Как нарисовать речку». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать природу нам может понадобиться:
- Нужна программа Фотошоп.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на природу. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок «Рисуем девочку». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Начну урок с того, чего в нем не будет, чтобы никого не разочаровывать. В нем не будет сведений о цвете, эстетике, композиции. Иллюстрации никоим образом не претендуют на фотореалистичность. Я хотел просто показать, как можно использовать Photoshop, чтобы создать картину, похожую на настоящую, написанную масляными красками.
Для нашего примера я установил вдвое меньший размер, чем обычно и цветовую модель RGB. Обычно я пользуюсь CMYK, поскольку ориентируюсь на то, что мои работы будут печататься. Работайте с большим разрешением, даже если используете Интернет. В другом случае, скажем с разрешением 72 dpi, пиксели будут выглядеть грубее, участки изображения «сжимаются» и оно будет похоже на уменьшенную копию, а не на оригинал, нарисованный естественными красками. Кроме того, пропадут некоторые детали — будьте готовы и к этому.
Позле создания документа я закрашиваю фон нейтральным цветом. Я стараюсь не рисовать на белом фоне — это нарушает восприятие цветов и соотношения между ними. Если изображение темное, я использую для фона темный, теплый или холодный цвет, который будет хорошей основой для других цветов.
С этим разрешением лучше использовать жесткие кисти размером 5, 9, 35, 45 и, иногда, аэрограф размером 100. Спейсинг я поставил на 1, чтобы избежать появления «завихрений».
На этом эскизе я только набросал контуры гор. Для более сложных изображений нужен, конечно, более подробный эскиз. Я использовал мягкий аэрограф небольшого размера. Цвет кисти серый, чтобы она выделялась на фоне, но не черный.
Добавляем новый слой, над фоном. На нем и рисуем. Это позволяет не запортить фон, что может пригодиться. Особенно, если вы над ним долго работали.
В нашем примере я использовал приглушенные, средние цвета для скал и листвы. Но в природе все не такое правильное и единообразное, поэтому стоит поэкспериментировать с разными цветами, чтобы отобразить разницу в освещении.
Я выбрал аэрограф (жесткая кисть, размер 100 пикселей, в настройках — Multiply (умножение)). Цвет — такой же как у фона — отсэмплируйте (определите инструментом «Пипетка»).
Я хочу показать на рисунке затененные области и заодно создать более темный вариант, который я смогу позже использовать для сэмплирования.
Обычно при рисовании я переключаюсь между аэрографом и пипеткой нажатием кнопки Alt/Option.
Создав несколько затененных участков, устанавливаем параметр Screen (экранный) на панели «слои».
Так, желто-коричневый получился немного теплее, чем я хотел. Устанавливаем аэрограф на Normal (нормальный) и делаем несколько мазков более приглушенным, светлым цветом.
Переключаем обратно на «экранный», сэмплируем пипеткой желтый цвет с какого-нибудь участка скалы и начинаем кистью размером 5−9 пикселей прорисовывать формы листьев кустарника.
При работе над кустарником я переключался между нормальным и экранным режимом, когда мне нужно было прорисовать темные и светлые грани листьев.
Прорисовываем детали (аэрограф в нормальном режиме). На этом этапе я просто сэмплирую темные и светлые тона пипеткой и рисую листья кистью размером 5 пикселей.
Теперь обозначаем длинные «стрелки» травы. Начинаем снизу, быстрыми, изогнутыми восходящими движениями карандаша. Пользуйтесь цветами, которые вам нравятся, но не забывайте добавлять оттенки, чтобы разнообразить картину.
Теперь перейдем к скале в левой части рисунка. Делаем несколько грубых мазков кистью 35, чтобы отобразить текстуру.
Вы можете оценить изменения — достаточно взглянуть на скалу в правой части рисунка. Затененные участки осветляются и сглаживаются мазками кисти отсэмпленого цвета.
Обычно я делаю несколько мазков, сэмплирую, рисую, снова сэмплирую, пока не достигну желаемого эффекта.
Увеличим масштаб, сделаем изображение четче и грубыми мазками создадим иллюзию неровностей на поверхности скалы. Обычно я работаю кистью размашисто, легкими касаниями пытаюсь смешать цвета, но также делаю и более яркие, заметные мазки. Это один из способов сделать изображение не похожим на цифровое.
Теперь сэмплируем цвет затененного участка и «мажем» кистью взад-вперед, чтобы прорисовать текстуру.
То же самое с листьями — сэмплируем и работаем кистью, пока не начнет проступать форма.
Здесь я добавил несколько деталей, чтобы изобразить трещину и неровности с правой стороны скалы. Для этого обработаем кистью, установленной на Highlight (осветление), затененный участок — движениями взад-вперед создадим иллюзию игры теней на неровной поверхности.
Аналогичный прием используем и для скалы. Стоит изменять цвет и текстуру, чтобы сделать изображение более интересным и разным.
Немного уменьшим масштаб и посмотрим, вписывается ли скала в окружающую обстановку. Если нет — редактируем дальше.
Но я уже решил перейти к траве. Здесь уже намечены темные области, но нет ничего, напоминающего тень от скалы.
Отсэмплируем цвет тени и затемним некоторые участки изображения, чтобы скалы не выделялись из общей картины.
Снизу вверх, резкими мазками очень маленькой кисти я создаю основу для травы.
Делаем так, как советуют художники на телевидении — подчеркиваем свет тенью и наоборот.
Теперь делаем восходящие мазки над этими участками, чтобы создать глубину.
Обычно, чтобы быстро заполнить изображение, я делаю несколько грубых мазков туда-обратно. Это создает основу, поверх которой я прорабатываю детали.
Теперь добавим длинные травинки. Потом сэмплируем несколько цветов с поверхности скалы и делаем несколько мазков, чтобы разнообразить изображение и добиться единства стиля.
Вот окончательный вариант. Между скал я дорисовал траву. На заднем плане использовал быстрые восходящие мазки. Стоит использовать комбинацию Ctrl/Command + Z, чтобы быстро убрать травинки, не вписывающиеся в общую картину.
В завершении я дорисовал дерево за кустарником и маленькую дружелюбную ящерицу. Я не рассказал в этом уроке, как я ее нарисовал — возможно сделаю это в одном из следующих. Могу только сказать, что ее цвет — инвертированый цвет одной из скал, так что она вписывается в общую цветовую гамму.
Вся работа заняла два часа, вместе с ящерицей. Экспериментируйте, пробуйте разные методы. Попробуйте создать реалистичную планету в фотошопе с нуля. И наблюдайте за окружающим вас миром — это источник вдохновения художника.
Теперь вы знаете как нарисовать природу, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок «Как нарисовать Буратино» — он такой же интересный и увлекательный. А еще можете поделиться с друзьями этим уроком.
www.plusphotoshop.ru
Как красиво нарисовать природу
Как часто, любуясь красотой леса или речки, хочется запечатлеть особенно красивые места и зарисовать их. Картина, на которой нарисована природа, называется пейзажем. Самый простой вариант — захватить с собой на прогулку блокнот, карандаш и ластик. Сделать набросок с натуры, а дома дорисовать работу акварелью или пастельными карандашами. Но перед тем как нарисовать природу, необходимо получить некоторые знания по технике рисунка.
Перспектива
Для того чтобы пейзаж получился объемным и имел глубину, необходимо знать законы перспективы. Перспектива бывает разной, но для начала нужно запомнить основные виды:
- Линейная. Предметы одинакового размера, расположенные на разном расстоянии от художника, на рисунке должны иметь разные размеры. Чем дальше находится предмет, тем он меньше будет на рисунке. Чтобы изобразить линейную перспективу, надо нарисовать линию горизонта и обозначить на ней точку схода, к которой будут стремиться линии на картине.
- Тональная. Этому виду перспективы художники обязаны Леонардо да Винчи, именно он обосновал ее принципы. При помощи изменения в сторону приглушения контраста, тона и цвета предмета можно удалить его вглубь пространства на картине.
- Воздушная. При удалении предметов на картине их очертания становятся менее четкими, цвета приглушенными, контрастность уменьшается, и задний фон картины будет выглядеть расплывчатым, светлым и более холодным, чем передний план.
Пропорции
Так как красиво нарисовать природу можно, только если правильно соблюдать пропорции, то этот момент в технике рисунка также следует хорошо изучить.
Для того чтобы получить чувство пропорции, надо развивать глазомер. Упражнения в рисунке с натуры обязательно позволят достичь в этом успеха. Все объекты в картине должны быть соизмеримы друг с другом. Нарушение пропорций ведет к искажению рисунка, и он может выглядеть уродливо. Чем точнее определить пропорции, тем большее сходство получит картина с натурой.
Композиция
Перед тем как нарисовать природу, следует обдумать, какие предметы будут присутствовать на картине. Выделить главные объекты и второстепенные. Посмотреть, как сочетаются цвета этих объектов, и отметить контрастность между ними. Главным предметом на картине может быть одинокое дерево, живописный домик, а может быть дорога, уходящая вдаль. Обязательно надо обратить внимание на освещение и помнить, что солнце не стоит на месте, а значит, свет и тень будут менять свое положение во время рисования. Поэтому очень важно следить, чтобы тени на картине были с одинаковой стороны.
Фактура объектов на картине
Поскольку в пейзаж входят самые разнообразные предметы, необходимо правильно передавать материалы, из которых они сделаны: деревянный или каменный дом, валуны и деревья, небо и облака, трава и кусты, вода — на все эти объекты надо обращать пристальное внимание. Большое влияние на фактуру пейзажа оказывают времена года. Летом крона деревьев выглядит округлой, а зимой мы видим угловатые, голые ветки. Нет никакой необходимости вырисовывать каждый листочек на дереве, да это и невозможно. Гораздо лучше использовать светотень и передавать фактуру травы или кустов различными штрихами, при этом на переднем плане можно выделить несколько объектов с более тщательной прорисовкой деталей.
Как нарисовать пейзаж с натуры
Прежде всего необходимо приготовить все необходимые инструменты и материалы:
- Блокнот для рисования с жесткой основой.
- Карандаши для рисования разной жесткости.
- Мягкую резинку (ластик).
- Акварельные краски или пастельные мелки, можно взять акварельные цветные карандаши.
- Кисточки для красок.
- Бутылку с водой и стаканчик.
- Бумажные салфетки.
- Складной стул (не всегда на природе можно найти удобное место, чтобы рисовать сидя).
Так как нарисовать природу поэтапно проще, надо разбить будущую картину на части. Посмотреть, в каком месте будут расположены главные объекты. Обозначить линию горизонта, найти точку схода и наметить расположение предметов. Для начала работы можно попробовать нарисовать природу карандашом. Если карандашный эскиз устраивает, можно продолжить работу акварельными красками или пастельными мелками.
Секреты от опытных художников для начинающих мастеров
Многие художники, которые имеют хороший опыт в написании картин, любят делиться своими наработками с учениками.
- Соблюдать тональность. Правильно рисовать картину надо от светлого тона к темному. Днем небо и солнце — самые светлые объекты картины. Следующие светлые места — это горизонтали, они отражают светлое небо. Наклонные поверхности темнее, чем горизонталь. Самые темные участки картины – это вертикальные поверхности, так как свет от них отражается гораздо меньше.
- Следить за светом. В яркий день цвета более насыщенные и теплые, когда пасмурно, все становится более приглушенным и тусклым.
- Важно уделять внимание воздушной перспективе.
- Сложные предметы необходимо упрощать в рисунке и не перегружать пейзаж лишними элементами.
- Создавать зеленый цвет самостоятельно из желтой и синей краски.
fb.ru
Как рисовать природу для детей
Рисунок на Новый год с Крошем из Смешариков для детей
Метки: новый год
Учимся рисовать снежинки
Метки: новый год
3 варианта рисования Новогодней ёлки
Метки: новый год
В этом уроке будем рисовать цветы в горшочке
Метки: для детей природа, цветы
В этом уроке просто нарисуем ландыш
Метки: для детей природа, цветы
Смотрим, как легко нарисовать подснежник
Метки: для детей природа, цветы
В этом уроке нарисуем просто тюльпан
Метки: для детей природа, тюльпан, цветы
В этом уроке посмотрим, как рисуется роза для детей
Метки: для детей природа, роза
В этом уроке мы нарисуем несколько деревьев для самых маленьких
Метки: деревья, для детей природа, природа
В этом уроке мы нарисуем дерево для детей поэтапно карандашом
Метки: деревья, для детей природа, природа
www. lesyadraw.ru
Пленер или рисование на природе.
Пленер или рисование на природе.
Если вы решились взять кисти и краски и попробовать рисовать на улице, в парке, или на берегу моря, то вы получите колоссальный опыт, незабываемые впечатления и положительные эмоции!
Преподаватели нашей художественной студии проводят, как коллективные на природе, так и индивидуальные. Во время занятий на свежем воздухе наши учащиеся рисуют разнообразные красивые природные морские и городские пейзажи. Учатся правильно рисовать и изображают небо с облаками, деревья, дома, море и многое другое.
Во время уроков живописи в нашей художественной школе они постигают законы линейной и воздушной перспективы. Рисуют деревья, цветы, море и другие окружающие нас элементы природы. Учатся передавать воздух и пространство. Знакомятся с понятием света и тени. Архитектурным построением домов и различных зданий. Изображать ландшафты с деревьями, кустарником и разнообразными красивыми растениями.
Вот некоторые темы которые изучают учащиеся в процессе занятий по рисованию на природе:
-Изображение природы в пейзажном жанре.
занятие ставит своей целью научить учащихся изображению красоты окружающего мира. Композиция зарисовок может включать в себя изображения деревьев, гор, моря, а также разнообразные архитектурные постройки.
-Городской пейзаж:
Главным предметом композиции являются различные дома, здания, крупные и малые архитектурные формы. Беседки, дорожки, фонтаны, архитектура парковой зоны и многое другое.
-Морской пейзаж:
Главным элементом который обязательно должен присутствовать в композиции, является море.
Рисунки исполняются на любую морскую тематику.
-Творческое рисование. Возможно выполнение фантазийный композиций с различными элементами которые можно рисовать с натуры: облака, деревья, море и многое другое.
Пленер, это захватывающее приключение для любого художника, будь то опытный мастер или просто человек взявший в руки кисть с желанием рисовать. Если вы решились на это, то приятное воспоминание об этом останется на всю жизнь. Впоследствии, взяв в руки рисунок сделанный когда-то на пленере, вы вспомните как он создавался и связанные с этим приключения. В не зависимости от полученного результата рисование на природе увлекательное занятие. А любой результат хорош приобретением опыта. Опытные педагоги помогут вам создать замечательные картины с изображением окружающей нас природы и получить удовольствие от процесса рисования.
art-education.eu
Как нарисовать природу поэтапно карандашом для начинающих
Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.
Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.
Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.
На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.
Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.
Вот и получился обыкновенный пейзаж для начинающих. Подобные рисунки помещают в детские рассказы своеобразного стиля. Так же попробуйте нарисовать дерево поэтапно или пейзаж карандашом.
kak-narisovat.ru
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала) Осенние пей.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Автор: Анастасия Морозова 10 лет, обучающаяся «Детской художественной школы имени А.А.Большакова»
Педагог: Наталья Александровна Ермакова, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А.Большакова», город Великие Луки Псковской области.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Не прошла стороной тема осенней красоты и мимо великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев).
В 1830 Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивается руки Н. Н. Гончаровой, юной московской красавицы-бесприданницы. Отправившись вступать во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, он из-за холерных карантинов оказался на три месяца заключенным в селе Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру очень много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно повлияла на Александра Сергеевича, ему нравилась уединенность, чистый воздух, красивая природа. К тому же ему никто не мешал, поэтому писатель творил с раннего утра и до ночи, пока муза не покидала его.
Дни поздней осени бранят обыкновенно,
Но мне она мила, читатель дорогой,
Красою тихою, блистающей смиренно.
Так нелюбимое дитя в семье родной
К себе меня влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад лишь ей одной…
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)
«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужасом заблудившегося и надеждой на будущее, трудное, но дарящее радости творчества и любви. Три месяца были отданы подведению итогов молодости (ее рубежом Пушкин полагал тридцатилетие) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написаны «пропасть» стихотворений и статей, «Повести Белкина», открывающие поэзию и принципиальную сложность «обыкновенной» жизни, «Маленькие трагедии», где историко-психологическая конкретность характеров и конфликтов, принимая символические формы, подводила к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», обе 1833; «Сценах из рыцарских времен», 1835). «Болдинская осень» Пушкина – это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество из великого русского гения текло рекой.
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
(«Осень» отрывок А.С Пушкин)
Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Начинаем рисовать с фона неба, используем синий и фиолетовый цвета (немного краски и побольше воды), добиваясь самых светлых оттенков.
Теперь земля, наносим почти прозрачные оттенки коричневого и зелёного цветов на всё оставшееся не закрашенным пространство рисунка, до линии горизонта. Затем работаем мазочками по мокрому фону(разноцветная опавшая листва).
Пришло время работы над золотым убранством деревьев, рисуем крону жёлтым цветом. И, опять по мокрому фону мазками добавляем оранжевый и красный цвета, так чтобы создался объём и очертания листьев дерева.
Подобным образом рисуем крону дерева с ещё зелёной листвой, мазками коричневого цвета прорисовываем кору деревьев, стволы.
Чтобы придать большей живописности пейзажу затемняем линию горизонта, используем зелёный цвет с небольшим добавлением чёрного(работаем с палитрой). Тёмную полосу горизонта слегка размываем водой, чтобы получился плавный переход цвета в цвет(от тёмного к светлому). Разукрашиваем скамейку основным тоном(тёмно-серый).
Добавляем тени на земле от деревьев и скамейки.
Теперь нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами.
Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это в рисунке нужно усилить цвет в верхней его части, добавляем более насыщенный синий цвет. И, наша работа над осенним пейзажем закончена.
В душе сияет Пушкинская осень.
О, тайна золотеющего дола,
Небес над ним божественная просинь…
Гори в моих стихах, огонь глагола!
Коснулось чудо пушкинского слова
Природы скромной болдинского крова.
Она и жаром осени согрета
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дуб нависает бронзовой стеной.
Хранит усадьбу он, как витязь чести.
Прильну к нему, и кажется, что вместе
Со мною замирает шар земной.
Творил здесь Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина стихи молитвой стали.
(Болдинские сонеты.Магомед Ахмедов)
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Осень акварелью. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих? Рисуем акварелью для начинающих поэтапно осенний пейзаж
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Особенности рисования осеннего пейзажа
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Виды красок для живописи
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись — самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Учимся работать в технике акварели
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень — тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
- бумага для акварели;
- ластик и простой карандаш;
- круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
- краски акварельные.
Этапы рисунка
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Видео: как нарисовать золотую осень?
Как создать реалистичную картину маслом природы
Хотя по профессии я иллюстратор и прекрасный художник, живущий за пределами Сиэтла, я работаю в основном как концепт-художник. Я владею и помогаю управлять Massive Black, студией, специализирующейся на концептуальном искусстве и иллюстрации в основном для игр и фильмов. Мы работали над всеми вещами, о которых вы, возможно, слышали, и над некоторыми, о которых вы, вероятно, не слышали.
Я рисую цифровым способом в большинстве своих коммерческих проектов. Тем не менее, я влюбился в то, как рисовать маслом, еще когда был студентом художественной школы, и с тех пор я продолжал заниматься этим в перерывах между работой. Я ценю тактильную природу и универсальность масел — я не думаю, что есть среда, в которой мне нравится работать больше.
Необходимые материалы
— Холст/фанера
— Кисти
— Карандаш
— Льняное масло
— Масляные краски
— Палочка Mahl
Я выбрал одно из моих любимых деревьев для рисования: большой клен, который поднимается вверх. почти вся поляна в нашем заднем дворе. Моя цель не столько точно воспроизвести то, что я вижу, сколько интерпретировать это, используя различные мазки, штрихи и царапины. Я хочу, чтобы это выглядело довольно реалистично на расстоянии, а также интересно смотреть вблизи.
Если вам нужен новый набор, ознакомьтесь с этими лучшими руководствами по масляным краскам и расходным материалам для масляных красок, в которых подобрано оборудование, чтобы вы могли правильно начать работу. И ознакомьтесь с предложениями ниже.
Лучшие на сегодня предложения по необходимым материалам
(откроется в новой вкладке)
Стартовый набор масляных красок Old Holland
(откроется в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
53,24 £3 9002 новая вкладка)
Посмотреть (открывается в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Цена снижена
(открывается в новой вкладке)
Доски Pebeo Natural Linen Canvas
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
5,86 фунтов стерлингов
90 3 (открывается в новой вкладке) 4. 26
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Princeton Catalyst Series P6400
(откроется в новой вкладке)
13 новая вкладка)£14,71
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Loxley Mahl палочки/малярные остатки
(откроется в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
17,95 фунтов стерлингов
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
01.
Подготовить панель(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Я начинаю с куска березовой фанеры размером 24×36 дюймов с хорошей текстурой и минимальным износом, который я покупаю в местном хозяйственном магазине (если хотите). используйте холст, см. это лучшее руководство по холсту для масляной краски). Затем я наношу насухо от четырех до шести слоев гипса мягкой широкой кистью, энергично работая и не используя воду, чтобы он быстро схватывался. Я не тороплюсь на этом этапе и стараюсь убедиться, что краска ровная, а поверхность должным образом покрыта новым слоем.
02. Подготовка поверхности
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Я использую электрическую шлифовальную машину, чтобы отшлифовать любые неровности между слоями, пока не получу гладкую поверхность, похожую на яичную скорлупу. Между большинством слоев я использую зернистость 100 и заканчиваю более мелкой зернистостью. Я не хочу, чтобы он был отполирован до «блестящей» гладкости, но я также не хочу работать с какими-либо вопиющими неровностями поверхности.
03. Эскиз с эталонного фото
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Когда левкас высохнет, я слегка набросаю свое дерево с помощью графитового карандаша 4H. Я накладываю сетку поверх своего эталона в Photoshop, а затем рисую соответствующую сетку из шестидюймовых квадратов на своей панели, чтобы убедиться, что рисунок расположен по центру и имеет правильный размер. Я работаю по фотографии, которую сделал на заднем дворе. Я стараюсь как можно точнее заблокировать большие формы ветвей, но я не работаю над более мелкими ветвями. Я просто нарисую их напрямую, используя большие ветки в качестве направляющих для размещения.
04. Набор для покраски
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Я использую оливковое и рафинированное льняное масло. Оливково-зеленый отлично подходит для подкрашивания, потому что он прозрачен, что позволяет использовать более широкий и предсказуемый диапазон значений поверх белого фона. Кроме того, это теплый, нейтральный цвет, который не слишком подавляет. Для этого этапа рисования я использую в основном кисти из щетины. Они позволяют мне наносить много краски, восстанавливать текстуру и легко манипулировать краями и объемами. Я также использую различные кисти-швабры, чтобы нанести текстуру, и маленькие кисти-лайнеры для веток. Я использую тыльную сторону кисти, чтобы царапать блики, а также у меня есть несколько маленьких инструментов с резиновыми наконечниками и синтетическая моющая кисть, чтобы создавать манипуляции с краской.
05. И дышать…
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
В качестве среды я использую только рафинированное льняное масло. Требуется пара недель, чтобы высохнуть достаточно, чтобы снова работать над ним, но я считаю полезным застрять на этом этапе на некоторое время, чтобы я мог вернуться к нему и исправить то, что меня беспокоит. Мне он также нравится, потому что он нетоксичен и не выделяет паров, поэтому им безопасно дышать и он не воняет в комнате.
06. Покраска грунтовки
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Я начинаю с багажника и продвигаюсь вверх. На этом этапе я стараюсь не переусердствовать, потому что со временем многое будет закрашено. Я стремлюсь установить формы теней и начать описывать поверхности. Используя щетку для швабры, я начинаю рисовать навес из листьев. Важно не перегружать кисть, потому что мы не хотим, чтобы эти листья были слишком темными.
07. Получите больший контроль
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Я вытаскиваю кисти для подводки и двигаюсь вверх, чтобы нарисовать эти более мелкие ветки. Я поворачиваю панель и использую палочку mahl, что дает мне больший контроль над шириной ветвей. Хорошее эмпирическое правило заключается в том, что они всегда становятся тоньше, а ответвления всегда тоньше, чем их родительские ветви.
08. Глазурь для картины
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Когда он высохнет на ощупь, я начинаю глазировать прозрачным цветом. масло. Затем я выкладываю свои прозрачные краски. Я использую Payne’s Grey, малиновый ализарин, индийский желтый, синий ультрамарин, зеленый фтало и прозрачное красное оксидное озеро. Я смешиваю комбинации этих цветов с моим медиумом и наношу соответственно. Нужно больше расходных материалов? Посмотрите этот обзор лучших художественных принадлежностей.
09. Время цвета
(Изображение: © Justin ‘Coro’ Kaufman)
Я начинаю рисовать листья, промокая смесью Pthalo Green, Indian Yellow и немного прозрачного Red Oxide Lake, используя щетки для швабры. Я использую Ultramarine Blue и Alizarin Crimson на стволе дерева и добавляю Indian Yellow на участки, покрытые мхом. Я наношу его довольно легко и жду не менее 24 часов, прежде чем наносить еще один слой. После трех-четырех слоев цвета набираются. Глазурование придает цветам глубину, которую трудно, если вообще возможно, достичь при работе с непрозрачностью. Мне также очень нравятся текстуры, которые складываются.
10. Начните нанесение непрозрачного покрытия
Непрозрачное окрашивание помогает скрыть ранее сделанные ошибки.Когда я заканчиваю глазурь, я начинаю сверху закрашивать непрозрачным покрытием. Я готовлю полную палитру красок и начинаю работать над картиной, стараясь исправить ошибки рисования, подчеркнуть блики и тени, уточнить формы и края. Я ищу возможности варьировать температуры и ударные акценты.
11. Меняйте метки
Различные ковчеги разбивают картину и делают ее более интереснойЯ начинаю детализировать листья и мелкие ветки, а также пересматриваю и детализирую более крупные. Этот этап может состоять из нескольких проходов, где я работаю как мокрым по мокрому, так и сухим брашированием. Это сценарий «все, что работает лучше». Я также пытаюсь разбить поверхность и избежать слишком большого количества похожих отметин.
12. Добавьте окончательные детали и исправьте ошибки
Маленькие пуантилистские точки завершают изображениеЯ возвращаюсь к чистым непрозрачным цветам и расставляю их точками, используя маленькие круги и лайнеры в стиле пуантилизма. Это позволяет мне тонко и контролируемо модулировать большие поля цвета. Сложная часть позади, и теперь я просто полирую ее, исправляю мелкие ошибки и акцентирую области. Здесь вы также можете развить поверхность картины и сделать ее крутой, чтобы смотреть на нее вблизи.
13. Расширьте свои знания
Процесс рисования углубит ваше художественное понимание природыВот и все! Повесьте его на стену и произведите впечатление на своих друзей и семью. Ваши картины также станут отличным подарком. Но, в конце концов, вы пожинаете плоды более глубокого знания освященной веками традиции масляной живописи, комфорта завершения процесса и создания чего-то физического, а также лучшего понимания сложной и глубокой красоты Матери-природы.
Эта статья была первоначально опубликована в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь. (открывается в новой вкладке)
Сегодняшние лучшие предложения на необходимые материалы £53,24
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
Цена снижена
(открывается в новой вкладке)
Доски Pebeo Natural Linen Canvas
(открывается в новой вкладке)
(открывается в новой вкладке)
5,86 фунтов стерлингов
(открывается в новой вкладке)
(откроется в новой вкладке)
Посмотреть (откроется в новой вкладке)
Посмотреть все цены
(откроется в новой вкладке)
Princeton Catalyst Series P6400
(откроется в новой вкладке) 3 9002 new вкладка)
14,71 фунтов стерлингов
9Посмотреть все цены новая вкладка)
£17,95
View
Посмотреть все цены
Статьи по теме:
- : Как нарисовать воду маслом
- Техники масляной живописи: все советы по рисованию маслом
- Живопись маслом для начинающих: советы по началу работы
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за £1 / $1 / €1
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Джастин «Коро» Кауфман — иллюстратор и концепт-художник с западного побережья США. Он один из основателей и владелец Massive Black, коллектива художников, работающего в индустрии развлечений с 2004 года.
Три этапа развития цвета в пейзажной живописи
Митчелл Альбала, Размышления о глубоком пруду , бумага, масло, 4″ x 3″
Прошлым летом меня пригласили на демонстрацию живописи в Winslow Art Center’ пленэрное мероприятие. После утренних занятий по рисованию несколько приглашенных инструкторов собрались для импровизированной сессии вопросов и ответов. Один из заданных вопросов звучал так: «Что влияет на ваш выбор цвета?» Глубокая и сложная тема, согласитесь!
Я говорил об идентификации цветовых групп в сцене. Другой инструктор сказала, что уделяет много внимания балансу между холодными и теплыми цветами. Другой художник сказал, что он руководствуется в основном интуитивной реакцией на цвет. Чувство . Это показалось мне очень развитым местом для выбора цвета. Так что я задумался… Какие этапы мы проходим, учась интерпретировать цвета? Мы стремимся к интуитивному выбору цвета, но поможет ли нам в этом наш большой опыт работы с теорией цвета?
Я вижу, что наше развитие цвета делится на три этапа. Конечно, между этапами есть некоторое совпадение, но по большей части я считаю, что каждый этап предлагает важные уроки о цвете, которые помогают нам перейти к следующему этапу.
Этап 1. Раскрашивание цветов, которые мы видим
Все мы начинаем изучать цвета, пытаясь рисовать цвета, которые видим. Его часто называют наблюдаемым цветом . Здесь мы имеем дело с цветом чего-либо, каким он кажется нашему глазу под влиянием определенного цвета света. Мы видим цвет и пытаемся точно записать его значение, оттенок, температуру и относительную интенсивность. Это учит нас многому о свойствах цвета и о том, как ими управлять. Он учит нас, как смешивать цвета, чтобы получить нужные нам эффекты, и как цвета пейзажа превращаются в краски.
Работа с наблюдательным цветом может быть первым этапом, но не детским. Он охватывает всю основную теорию, необходимую для создания эффективных репрезентативных ландшафтов. Также см. «Дары пленэра — живой цвет через прямое наблюдение» и «Способы интерпретации пейзажного цвета: в студии и на пленэре».
С помощью навыков, которые мы изучаем на этапе 1, можно создавать замечательные картины. И мы продолжаем развивать эти навыки, даже по мере того, как развивается наше понимание цвета.
Возможно, самым глубоким осознанием Стадии 1 является то, что воспроизвести цвета, которые мы видим, не совсем возможно (что, по-видимому, противоречит предпосылке наблюдаемого цвета). Пигменты на бумаге или холсте не способны передать всю гамму блеска и сияния, создаваемых естественным светом. Независимо от того, насколько интенсивными мы делаем наши цвета или насколько сильно мы можем передать их ценностные контрасты, наши пигменты никогда не смогут конкурировать с яркостью естественного света. Чтобы достичь желаемого эффекта, мы должны быть готовы изменять и видоизменять цвета, которые мы видим, — и именно тогда мы переходим на Стадию 2.
Клод Моне, 1891, Стога сена, Солнце в тумане . Импрессионисты широко известны как мастера наблюдательного цвета. Знаменитое высказывание Моне:
«Постарайтесь забыть, какие объекты находятся перед вами — дерево, дом, поле или что-то еще. Просто подумайте: «Вот маленький квадратик синего цвета, вот овал розового цвета, вот полоска желтого», и рисуйте его так, как он вам кажется, точного цвета и формы, пока он не даст вам собственное представление о сцена перед вами».
Я считаю, что Моне также вставил цвета, которые он сделал , а не , см. . (Это святотатство так говорить?) Тем не менее, конечным результатом был общий эффект, который действительно передал подлинное впечатление от света.
Этап 2: Изменение цветов, которые мы видим
На Этапе 2 мы начинаем превращаться в настоящих колористов. Мы понимаем, что репрезентативное рисование — это не просто попытка нарисовать цвета, которые мы видим; это также об изменении и интерпретации этих цветов. Однако наша способность правильно изменить цвета основано на нашей беглости с наблюдательным цветом. Как я узнаю , какие цвета нужно изменить, если я неправильно их оцениваю? Если я не могу хорошо читать значения, я могу не понять, что нужно сделать темнее или светлее?
Mitchell Albala, Bagnoregio Under an Antique Light I , 2018, бумага, масло, 7 x 9 изменить цвета, которые я вижу, если я хочу добиться желаемых эффектов. В Bagnoregio (вверху), моя цель состояла в том, чтобы город на вершине холма сиял . Я сохранил общие цветовые назначения, найденные в реальном сюжете: город на вершине холма — землисто-золотистый тон, а отдаленные холмы — голубоватые. Но я также значительно осветлил значения и увеличил насыщенность цвета. Умея хорошо читать значения и понимая, как значение влияет на цветовую идентичность, я могу сделать более осознанный выбор цвета, когда отхожу от наблюдательного цвета.
Этап 3: интуитивно понятный цвет
Неизбежно, по мере того, как мы совершенствуемся в модификации и изменении цветов по мере необходимости, мы достигаем точки, когда наш выбор становится более интуитивным. Когда начинается этот переход? Я отношу его к Стадии 3, но на самом деле она утверждает себя на каждой стадии нашего развития. Было бы почти невозможно, чтобы это было не так. В конце концов, цвет — это наиболее эмоциональный и выразительный аспект работы художника.
Scott Gellatly, Preserving Twilight , панель, масло, 18 x 18. Скотт Геллатли — художник, чей многолетний опыт рисования с натуры дал ему возможность делать интуитивные скачки при выборе цвета. «Пейзажная живопись — это сочетание того, что мы берем из нашего окружения, и того, что мы привносим в него», — говорит Скотт. «Последняя часть позволяет проявить большую изобретательность в отношении цвета и полностью реализовать нашу реакцию на мир природы». Смотрите больше работ Скотта.
Мы все можем стремиться работать с более интуитивной точки зрения, но также важно помнить, что чем больше у нас будет оснований для наблюдения за цветом, тем лучше мы сможем делать интуитивный выбор. Другими словами, интуитивная реакция на цвет подпитывается опытом и знаниями.
Поделиться. Твиттер Фейсбук Пинтерест LinkedIn Тамблер Электронная почта
Об авторе
Митчелл Албала
Митчелл Албала — художник, преподаватель мастерской и автор. Его полуабстрактные и атмосферные пейзажи выставлялись на национальных выставках и представлены в корпоративных и частных коллекциях. Он является автором двух самых продаваемых книг по пейзажной живописи в стране: «Рабочая тетрадь художника-пейзажиста: основные исследования формы, композиции и цвета» (издательство Rockport Publishers, 2021 г.) Воздушная и студийная практика» (Watson-Guptill, 2009 г.). Помимо проведения семинаров на пленэре в Италии, Митчелл также проводит семинары на северо-западе Тихого океана. Он читал лекции по импрессионизму и пейзажной живописи в Художественном музее Сиэтла и писал для журналов «International Artist» и «Artists & Illustrators». Он также ведет популярный блог о живописи, который занимает 20-е место в рейтинге Feedspot. com «90 лучших блогов о живописи для художников».
Рисуем природу поэтапно. Мастер класс. Акварельный пейзаж поэтапно.
Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до фантастических инопланетных миров. Многие считают акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — это просто начать. Мы подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельной живописи.
1. Не бойтесь испачкать руки!
Если вы никогда раньше не рисовали, самое время заняться делом. Открывайте альбом, создавайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замерзнуть перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и тревожными или создавать спокойное, меланхоличное настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — и, возможно, вам не терпится начать рисовать без них.
2.
Найдите свою акварельную бумагуРезультат работы зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите наименования 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящая плотность бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, НЕ бумага и бумага с грубой текстурой, или бумага холодного отжима.
Лайфхак. Если у вас обычный «Молескин», не предназначенный специально для акварели, подмешайте в краску немного мыла или моющего средства, чтобы она лучше сцепилась со скользкой поверхностью. — @miftvorchestvo
3. Используйте профессиональные краски
Даже начинающим художникам стоит приобретать профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов, художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге.
«Я предпочитаю тюбики кюветам: во-первых, не нужно ждать, пока краска размягчится и станет пригодной для работы, а во-вторых, с краской из тюбиков проще создавать насыщенные темные смеси». Билли Шолль
Художественные краски, правда, дороже, но и держатся дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.
4. Понаблюдайте и проверьте, прежде чем браться за щетку.
Перед рисованием изучите структуру объекта. Взгляните на него так, как будто вы видите его впервые, присмотритесь, сделайте заметки, зарисовки, расстраивайтесь из-за фактур и деталей, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиралевидным расположением листьев или завитками вдоль жилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала медитируете, обдумывая, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве это не прекрасно? — @miftvorchestvo
Попробуй разобраться в том, что видишь в уме. Выделите основные формы. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде живописных декораций. Обратите внимание на то, что ближе, что дальше.
5. Научитесь смешивать цвета.
Попробуйте смешать цвета, чтобы понять, каких оттенков можно добиться с помощью вашего набора цветов. Смешайте сначала два цвета, затем добавьте к ним третий. Эксперимент!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество практически неисчерпаемо.
7. Использовать жидкий грунт под акварель
Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу перед началом работы и позволяет при необходимости легко удалить засохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «испачкать» бумагу в области бликов. Перед использованием потренируйтесь в альбоме для эскизов, так как поверхность для рисования будет довольно скользкой.
Для удаления краски с участков, где она была не нужна (случайно вышла за края или нужно сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кистью или губкой.
8. Изучите искусство лессировки
Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов путем нанесения полупрозрачных красок поверх основной. Техника лессировки – отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски наносятся очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Попробуйте нарисовать грушевую герцогиню. Дайте первому слою краски хорошо высохнуть. Смочите участок водой и капните другой цвет, дайте цветам смешаться. Используйте чистую влажную кисть, чтобы «подметать» движения, чтобы смешать краски, смягчить острые края и создать блики. Дайте рисунку высохнуть. Теперь он готов работать над деталями и наложением теней.
Груша в технике глазури. — Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
9. Техника «сухая кисть»
Эту технику можно использовать для рисования шерсти животных или мелких волосков на фруктах, таких как киви.
Наберите краску на кисть, излишки удалите салфеткой. Расправьте ворсинки кисти. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте мелкими штрихами в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. — Иллюстрация из книги «Портреты фруктов и овощей»
10. Создайте рисунок без контурных линий.
Если времени в обрез, попробуйте технику рисования акварелью без контура (на чистом листе). Акварель почти не прощает ошибок, но в то же время позволяет работать с восхитительной скоростью.
«Мне нравится головокружительная свобода при отсутствии сетки контуров.» Энрике Флорес, — Иллюстрация из книги «Артбук»
11. Добавьте экстрима и экспрессии
Не бойтесь ярких цветов и сочетаний. Иногда фотографическая точность не так интересна, как индивидуальное видение художника. Нарушая точность цветопередачи, вы почувствуете необычайную свободу.
.
(Перевод Роби Бенве «Как лучше рисовать пейзажи: 7 советов»)
За свою жизнь я рисовал много пейзажей. Некоторые из них нарисованы на фото, но как только у меня появилась возможность выбраться на пленэр, я попробовала ее использовать и нарисовать пейзаж на открытой местности.
Каждая новая работа меня чему-то учит, и в этой статье я поделюсь самыми полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.
Я получил это знание из-за своих ошибок и испорченной работы.
Ландшафтный дизайн: 7 секретов Роби Бенве
1. Знание распределения тонов в ландшафтеКогда вы рисуете пейзаж, очень важно создать удачную композицию, чтобы продумать реалистичное расположение света и теней при работе.
Только в случае грамотно выполненной работы зритель сможет правильно увидеть, где свет, а где теневые участки. Если их градация нарушена, то наш мозг практически сразу начинает посылать нам сигналы о том, что на картинке что-то не так, даже если мы никогда раньше не видели этот пейзаж.
Распределение тонов в пейзаже от самой светлой области к самой темной:
- небо: Днем самое яркое место в пейзаже находится на небе. Рисуем небо самыми яркими красками.
- горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, так как они почти полностью отражают свет неба.
- склоны и диагональные участки: изображены слегка наклонные поверхности, такие как горные склоны и крыши.
- вертикальные поверхности: как правило, самыми темными областями являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Это связано с тем, что отражение солнечного света от них очень ограничено.
В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.
Солнечный свет не только осветляет объекты и предметы, но и делает их чуть более желтыми.
Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.
В то же время, если в солнечном свете присутствуют красные или синие оттенки, они будут частично воздействовать на все изображенные предметы.
В пасмурные и пасмурные дни все цвета более приглушены и тональные градации не такие отчетливые.
Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавьте оттенки света ко всем объектам, которые вы изображаете на картине.
Некоторые объекты ландшафта находятся очень далеко от нас, а расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.
Частицы влажного воздуха действуют как фильтр, влияя на интенсивность и цветовые оттенки. Чем дальше находятся объекты, тем они ярче и менее яркие.
Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Это хорошо видно, когда вы находитесь в дороге: кусты и деревья, находящиеся ближе к вам, четче и темнее, чем те, что у горизонта.
Когда смотришь на пейзаж, может возникнуть недоумение — как его обрезать, выбрав наиболее интересную часть для своей работы?
Многие важные решения принимаются, когда вы начинаете рисовать.
- Что находится в центре картинки?
- Какой размер бумаги лучше всего подходит для сюжета картины?
- Где находится изображение достопримечательности?
- Какие элементы будущей картины вы должны включить, а какими можно пренебречь?
Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Неважно, рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам совершенно не обязательно рисовать каждый кустик, столб, дорожный знак и т. д.
Можно даже отказаться от изображений целых зданий или переместить их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.
Итак, на этой картинке я изменил реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:
Обратите внимание на свет! При перемещении объекта с одного места на другое, а также при добавлении новых объектов на свой рисунок, убедитесь, что вы правильно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины.
5. Упрощайте сложные элементы при рисовании пейзажа.Иногда вы видите действительно красивую сцену, но она может быть перегружена деталями. Работа художника — упростить его.
Исключить мелкие и неважные детали, совместить формы. Чтобы сохранить разнообразие цветов, добавьте немного разных оттенков в исходную рабочую смесь, но не меняйте ее слишком сильно.
Не беспокойтесь о деталях и мелких штрихах. Добавляйте их в самом конце работы, если считаете нужным выделить объект, сделать его узнаваемым и просто опустить лишние детали.
Примеры элементов, которые не обязательно включаются в работу
Не все, что присутствует в понравившейся сцене, должно быть включено в работу. Одни вещи отвлекают внимание зрителя, другие разрушают композицию картины.
Основная идея состоит в том, чтобы создать картину, которая захватывает внимание зрителя, направляя его взгляд по всей композиции, используя линии, тональный контраст и цвет.
Естественным направлением взгляда зрителя является левый нижний угол картинки в область повышенной контрастности.
Яркий или очень яркий объект, расположенный на краю изображения, может привлекать взгляд зрителя и задерживать его.
Итак, не обязательно включать в свою работу:
Впервые акварельные рисунки появились в Древнем Китае. Здесь люди были пионерами изящного рисунка и научились рисовать акварелью. Именно в этой стране производили специальную бумагу, пригодную для работы акварелью. В западных странах континента долгое время не уделяли должного внимания акварельному рисунку, и только в конце 19 в.го века ему отводилось заслуженное место в истории мировой живописи. С помощью техники можно добиться удивительной изящности линий, полупрозрачности фона, интересной размытости деталей. Все это может придать картине мистический эффект.
Какие нужны кисти?
Перед тем, как приступить к изучению техники нужно обратить внимание на материалы для ее качественного исполнения. Правильно подобранные кисти – это первая необходимость для тех, кто хочет научиться акварели с нуля. Они должны обладать следующими свойствами: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью немедленно возвращаться к прежней форме, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Перья в акварельных кистях всегда короткие. Для удаления излишков красителя используется широкая плоская кисть, так как ее волоски имеют повышенную жесткость. Кисть Blur используется для рисования фона. Он довольно крупный и мягкий, поэтому легко меняет форму и не высыхает, удерживая воду и краску в волосках. Кисти для работы могут быть разного размера, которые различаются в зависимости от используемой техники.
Бумага для акварели
Важная и избранная бумага. Определить его качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеена, то можно не сомневаться, что она качественная. При правильном выборе бумагу для рисования можно раскрашивать акварелью, не опасаясь, что вода будет медленно впитываться, а краска — осветляться. Обратите внимание на зернистость бумаги для рисования. Мелкозернистая бумага подходит для точного переноса мелких деталей. Для обычной работы можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения конкретных рисунков требуется крупнозернистость. Он имеет шероховатую поверхность и отчетливую текстуру. Этот тип бумаги имеет высокую плотность и часто изготавливается вручную. Бумага без акварели для рисования не подходит, так как деформируется.
Правильно подобранные цвета – залог успеха.
Правильный выбор цветов также важен для тех, кто хочет научиться рисовать акварелью. Для новичков подойдут обычные школьные костюмы. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессионалу. Чтобы подготовить краску к покраске в ванночке, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисти в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобство таких красок в том, что не нужно искать дополнительные емкости. Если у художника есть некоторый опыт рисования акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Затем вы можете сами создать нужную палитру.
С другой стороны, любители тоже могут использовать эти цвета, если купят готовый набор с большим количеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются как по двенадцать, так и по тридцать шесть штук, используются не все цвета. В любом случае возникает необходимость смешивания разных цветов для получения нужного или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не более десяти часто используемых тонов.
Теплые или холодные тона
Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо понимать теплый и Если краска основана на красном или желтом цвете, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки относятся к холодным. Следует отметить, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут применяться как к холодной, так и к теплой краске. Исходный тон может зависеть от конкретного цвета и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами считаются синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить при смешении, называются производными.
Этапы рисования
Научиться рисовать акварелью поэтапно совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно купить карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии были видны лишь слегка. Далее наметьте основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Нет необходимости спешить. Во-первых, нужно тщательно продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного узора. Определившись с цветовой гаммой, можно приступать к нанесению краски. На первом этапе необходимо раскрасить полупрозрачными красками. Ведь добавить тон проще, чем его убрать. Для этого разбавьте краску водой. После того, как основы нанесены, можно добавить цвет, чтобы сделать рисунок насыщенным. Для темных тонов кисть смачивают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и на бумаге рисуются линии. Важно помнить о тенях, которые нужно продумать перед рисованием. Это важно знать будущим художникам, которым интересно, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.
Удаление границ
Чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, необходим плавный переход. Это означает, что все цвета должны быть смешаны. Для этого кисточку опускают в воду, чтобы смылась вся оставшаяся краска на волосках. Далее кисточку необходимо высушить и убедиться, что на ней вообще нет краски. Затем щетину щетки нужно снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на границу между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом, будет размываться четкая граница, и нельзя будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.
Нарисовать пейзаж
Любители природы, которые хотят научиться рисовать пейзажи акварелью, должны сначала наметить на бумаге основные композиционные линии. При рисовании неба необходимо помнить, что этот участок бумаги предварительно смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разведенная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашена в красный или оранжевый цвет. Бордюрные оттенки стираются мокрой кистью.
Эксперименты с зеленью
Как научиться красиво рисовать акварелью и легко обращаться с разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная трудность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать оттенок, нужно знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый желтым. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, просто добавьте каплю базового красного. А для придания зелени более темного оттенка часто используют холодный синий тон. Зная эти основные правила, как научиться рисовать акварелью, вы сможете с первого раза нарисовать великолепный пейзаж с загадочным небом на заднем плане и ярко-зеленой листвой на фронтальной части рисунка.
Самое главное в обучении технике акварельной живописи — не хвататься за все сразу. Необходимо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Одни художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, предпочитают использовать холодные и насыщенные цвета. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок коснулся чувств, тогда рука сама начнет проводить нужные линии, а кисть добавит изящных цветовых оттенков. Очень важна последовательность в том, как научиться рисовать акварелью. Нужно всегда идти от простого к сложному, на каждом этапе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.
Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого пейзажа или морского пейзажа через изображение неба — ясного и солнечного или темной грозы. Небо может играть второстепенную роль или быть основным элементом композиции. Он постоянно меняется, поэтому может выглядеть совершенно по-разному.
Следуя приведенным ниже инструкциям, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!
Полезные советы
1. Попробуйте сделать небо разноцветным. Наряду с синей краской используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике мокрым по мокрому, не забывайте, что краски станут светлее, когда бумага высохнет.
3. Обратите внимание, что по мере приближения неба к горизонту тень кажется теплее и ярче.
4. При изображении облаков, как и любых других объемных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные участки – в зависимости от направления источника света.
5. Облака будут выглядеть более реалистично, если вы сбалансируете четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом около 30°.
Материалы
Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: синий кобальт, желтый неаполитанский, красный кадмий.
Шаг 1.
Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, рисовать будет легче.
Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы указать расположение облаков. Было бы проще предварительно наметить фигуру, но на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы решили начать с наброска, попробуйте рисовать легкие линии.
Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш — нарисованные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.
Шаг 2.
Наберите на кисть достаточное количество разбавленного водой синего кобальта и начните рисовать верхний контур облаков. Чтобы штрихи были легкими и естественными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.
Если к этому моменту бумага почти высохнет, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить мокрой кистью, местами размыв четкие границы.
Шаг 3.
Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая дальние облака и линию горизонта.
Шаг 4.
Теперь, когда бумага в области облаков еще влажная, можно нарисовать тени. Для этого сделайте несколько легких штрихов, смешав два цвета: синий кобальт и красный кадмий.
Шаг 5.
Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороны кисти. Закрасьте поле быстрыми крупными мазками, смешивая кобальтовую синюю и неаполитанскую желтую краски.
Шаг 6.
После того, как небо было нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всей картине законченный вид.
Из чего сделана пружина? Рисуем весну поэтапно.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Если немного подумать, то пружинку можно сложить из:
- Голубое небо
- Яркое солнце
- Белые облака
- Зеленая трава и листья на деревьях
- Первые весенние цветы
- Веселое пение птиц
- Жужжание пчел над цветами
- Теплый весенний дождь
Всю эту красоту можно нарисовать на картинке про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.
Как нарисовать ветку сакуры?
Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Сначала нарисуйте ветку, а затем цветы и листья. Вот как нарисовать цветы вишни. Сначала рисуется цветок, состоящий из пяти лепестков, а затем рисуются тычинки.
Затем цветы раскрашиваются цветными карандашами или акварелью.
ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?
Весной все собирались и любовались одуванчиками. А если нарисовать картину о весне, то эти цветы могут оказаться на переднем плане картины.
Для этого достаточно нарисовать цветы с зубчиками на длинных ножках и зубчатыми листьями внизу. Затем раскрасьте лепестки цветка желтой и оранжево-желтой краской.
Как нарисовать весенний пейзаж?
Если на картинке издалека видны дом и деревья, то мелкие детали домов и деревьев не обрисованы. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны рядом, нарисованы ветки и листья.
Сначала нарисуйте контуры дерева, затем закрасьте тем же цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придайте дереву естественный вид.
ВИДЕО: Как нарисовать дерево?
Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?
Цветущие деревья рисуют по тому же принципу, но вместо зеленой листвы крона розовая или бело-розовая. Если рядом нарисован водоем, то в нем отражаются облака и деревья, но их цвет менее интенсивен.
Если рисовать цветущий сад карандашами, то можно сначала нарисовать очертания деревьев, затем закрасить их розовыми и салатовыми штрихами, а затем закрасить стволы, чтобы нарисовать ветки коричневым или черным карандашом .
Картинки можно оформить в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без света и света.
Или на обычном бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько крупных цветов.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж с натуры красками, акварелью, гуашью? пошагово для начинающих?
Акварелью рисовать сложно, так как есть вероятность растекания краски и смешивания красок разных цветов. Чтобы краска меньше растекалась нужна хорошая акварельная краска. Можно попробовать нанести краску другого цвета после высыхания первого слоя краски.
ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?
Картинки не всегда идеальные дети, но в этом может быть загадка их привлекательности.
Как поэтапно нарисовать весенний пейзаж?
Сначала цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.
Теперь раскрасьте картинку.
Рисунки гуашью более яркие и насыщенные. Но такими красками труднее рисовать, так как краски слишком сильно ложатся на бумагу.
Но при определенных навыках и такими красками можно рисовать яркие картинки. Вот так выглядит нарисованный гуашью весенний луг.
Вот как нарисовать ромашку гуашью. Такое мастерство не приходит сразу, и настоящие художники оттачивают его годами.
ВИДЕО: Как нарисовать ромашку гуашью?
Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На кроне дерева лист оставьте белым и широкой кистью нанесите пятна розово-белого цвета. нарисуйте ветки деревьев и ствол после того, как будет нарисована крона дерева.
Как нарисовать легкий весенний пейзаж карандашом для начинающих?
Весенняя прогулка в парке, в лесу или на лугу зарядит хорошим настроением и вдохновит на красивые картинки о весне. А еще неплохо было бы прямо на прогулку взять карандаши и альбом и попробовать нарисовать пейзаж с натуры.
Но, можно рисовать и по памяти. Или включите фантазию, нарисуйте невиданные деревья и цветы.
Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем, в котором отражается небо.