Портрет поэтапно девушки: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Содержание

Рисуем портрет девушки в Фотошоп / Creativo.one

Комментарий от переводчика: этот урок не рассчитан на тех, кто только начинает постигать азы рисования портретов. Здесь вы не увидите детального описания создания портрета, только общие положения и некоторые приемы. Он служит для Вашего вдохновения и, возможно, используемые здесь приемы и секреты, будут для Вас полезными. Желаю успехов!

Приветствую Вас! Этот урок предназначен для тех, у кого уже есть базовые знания анатомии и цифрового рисунка в Photoshop. В уроке представлена моя собственная методика рисования. Я не утверждаю также, что это наиболее эффективный способ. Возможно, если у вас нет планшета с пером, чувствительным к нажатию, эта методика не подойдет.

Шаг 1 — Подготовка

Для начала создайте новый документ в Photoshop или в подобной программе. Установите размер холста 3500px на 4000px с разрешением 300px/inch.

Уменьшите изображение на 15-25% от полного размера так, чтобы Вы могли видеть все, что делаете (я постоянно отдаляю изображение за исключением детальной прорисовки изображения – это ускоряет процесс работы).

Шаг 2 — Основные пропорции

Далее создайте новый слой для фона, а над ним еще один слой для наброска. Обычно для этой цели я использую жесткую кисть темно-бордового цвета. Наметим три линии, определяющих расположение верхней части головы, линию глаз и подбородок. Теперь прямо над линией глаз нарисуйте еще одну линию, определяющую местоположение бровей. Лицо обычно разделяется на четыре равные части: линия лба, линия бровей, кончик носа и подбородок.

Теперь зрительно поделите расстояние между кончиком носа и подбородком на три равные части, чтобы определить, где будет располагаться верхняя часть губ и выступающая часть подбородка. Нарисуйте все в общих чертах. Дублируйте слой и подчистите набросок перед тем, как продолжить.

Шаг 3

Следующее, что нужно сделать перед тем, как начать рисовать – правильно настроить кисть. Я обычно использую стандартную кисть с активированным параметром Динамики формы (Shape Dynamics) с параметрами Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) и Колебание количества краски (Flow Jitter), установленными в режиме Нажим пера (Pen Pressure). Это всё. Без этих настроек вы не сможете смешивать цвета, чтобы изображение было похоже на выполненное традиционным способом.

Шаг 4

На фоновом слое, используя стандартную кисть, нанесите беспорядочно мазки различных цветов. Я выбрала в качестве основного темно-зеленый и фиолетовый цвет с пятнами золотых и кремовых цветов. Затем применяю

Фильтр (Filter) – Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) к этому слою, чтобы сгладить все переходы.

Шаг 5

Теперь создайте новый слой над слоем со скетчем. Пришло время добавить цвет! Обычно я начинаю с нанесения базового тона кожи круглой кистью. После этого я беру более теплые сероватые и красноватые оттенки (они не должны быть яркими или темными).

Затем я наношу более яркий цвет, но он не должен быть совсем белым. К базовому цвету кожи я применяю ползунок для добавления насыщенности (saturation) в Photoshop, чтобы сделать этот оттенок темнее.

Снова я применяю более насыщенный оттенок серого и продолжаю затемнение. Насыщенный темно-бордовый цвет хорошо подойдет для нанесения более темных тонов. Также я применяю несколько других цветов, таких как пурпурный и оранжево-розовый для уточнения деталей.

Поднимаем слой с наброском на слой выше, чтобы он был четче виден.

Шаг 6

Двигаемся дальше. На новом слое над слоем с наброском начинаем определять свет и тени там, где они должны быть расположены в действительности. Продолжайте выстраивать цвета из различных оттенков (например, красноватый в области щек) до тех пор, пока лицо не приобретет объем.

Не беспокойтесь, если на этом этапе оно будет не очень хорошо смотреться. Продолжайте сглаживать переходы между цветами. Постепенно вы начнете замечать, как лицо обретает свои очертания.

Шаг 7 — Разглаживание

На этом этапе я переключаюсь на круглую кисть с мягкими краями, которая поможет сгладить переходы. Изменяйте размер кисти в зависимости от участка, на котором вы работаете.

Я применяю большую мягкую кисть размером около 500 пикс. К темным оттенкам кожи, чтобы добавить больше теней на щеках и придать им объема. Для таких участков, как глаза и губы я применяю предыдущие настройки кисти, чтобы прорисовать детали, такие как трещинки на губах и реснички на глазах. Смягчите края губ инструментом Размытие (Blur) или с помощью круглой кисти с мягкими краями, это придаст объема.

Старайтесь не допускать, чтобы изображение выглядело слишком размытым, сохраняйте четкие линии. Не бойтесь также применять инструмент Пластика (Liquify) для коррекции ошибок. Я часто его применяю для небольшого смещения некоторых участков, уменьшения или увеличения деталей. Не забывайте переключаться к слою с наброском.

Шаг 8 — Глаза

Для глаз сначала используем твердую кисть, чтобы на новом слое прорисовать радужную оболочку. Я использовала приятный зеленый цвет, а для контура – темно-синий. Затем я беру кисть Spackle или круглую кисть с жесткими краями очень маленького диаметра, чтобы прорисовать маленькие линии вокруг зрачка. Когда радужка прорисована, примените к краям размытие (blur), чтобы она смотрелась более реалистично.

На новом слое используйте поочередно твердую и мягкую кисти для создания бликов. Эта маленькая деталь сделает глаза более живыми. Для бровей используйте круглую кисть с твердыми краями, чтобы прорисовать маленькие волоски. Также для этого хорошо подойдет кисть Spackle. Я предпочитаю рисовать каждый волосок на отдельном слое, чтобы потом можно было перемещать их на другое место, если посчитаю нужным.

Также воспользуйтесь следующим приемом: для добавления теней на глазах, создайте новый слой и установите слой в режиме Цветность (Color). Круглой кистью с мягкими краями нанесите на веки немного пурпурного цвета, или любого другого, который нравится вам. Уменьшите Непрозрачность (Opacity).

Шаг 9 — Волосы

Для волос создайте новый слой и определите основную форму темно-коричневым цветом, используя твердую круглую кисть.

Уменьшите размер кисти так, чтобы нарисовать выбивающиеся пряди. Для бликов я выбрала яркий цвет, добавила их на макушке, куда по замыслу падает свет.

Как и ранее я уменьшаю диаметр кисти, постепенно добавляю пряди волос более яркого цвета. Не бойтесь делать пряди хаотичными, так они будут больше похожи на натуральные. Идеально прямые волосы в большинстве случаев выглядят нереалистично.

В заключение на слое между слоем с волосами и слоем с лицом примените мягкую круглую кисть. Добавим тень на лице от прядей волос. Это позволит волосам смотреться более естественно, а не так, будто бы их налепили сверху.

Шаг 10 — Текстура

Последний шаг-добавление текстуры – очень важен. В данном случае процесс довольно простой. На новом слое, используя кисть Spackle темного оттенка кожи, добавьте несколько веснушек. Установите слой в режиме перекрытие (overlay) и немного уменьшите непрозрачность (opacity), чтобы веснушки смотрелись реалистично.

На другом слое жесткой кистью я добавила несколько пятнышек, похожих на родинки, и веснушки чуть большего размера. Напоследок я воспользовалась текстурной кистью для добавления едва уловимых прыщиков на коже, настроила режим слоя на Перекрытие (Overlay) и уменьшила непрозрачность. Разницы особо не видно, но картинка в целом стала более реалистичной. Также для реалистичности я добавила еще бликов на губах круглой кистью и применила кисть Spackle в области нижнего века для создания впадины.

Шаг 11 — Смягчение

Этот шаг необязателен. Сначала я сохраняю изображение, объединив все слои, затем делаю его копию. Применяю к новому слою Размытие по Гауссу (Gaussian Blur). Затем уменьшаю непрозрачность (opacity) слоя и стираю участки, где должны быть четко видны детали – область глаз, губ. Это действие придает легкую мягкость всему изображению и определяет его контуры.

Автор: lithriel

Источник: lithriel.deviantart.com

Как нарисовать лицо девушки с боку. Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими

Доброго времени суток, начинающие художники!
Сейчас мы узнаем, как рисовать лицо человека карандашом поэтапно. Люди считают, что изображение человеческого лица задача только для опытных художников. Но, если следовать простым правилам, с этой задачей любой новичок справится с легкостью профессионала. Знание пропорций и правильное расположение всех элементов — ключи к разгадке секрета “как нарисовать лицо человека”.

Осевые линии и пропорции

Каждый элемент можно представить себе в виде линии. Они называются осевые. Правильное, пропорциональное лицо невозможно изобразить без их использования.

Первое время, пока не появится определенный навык, ими нужно пользоваться постоянно.
Легкими, еле видными штрихами для начала наносим сетку из осевых. Это упростит и ускорит работу над контуром.
Далее, работая с осями, можно браться за изображение эмоций человека. Когда человек радуется или злится, черты его лица меняются, вслед за этим меняется направление осевой сетки.

Горизонтальные линии

Шаг 1 Овал

Для начала создаем приблизительный овал, нам пока не нужна точность. Далее он будет корректироваться. Он нужен для понимания объема работы и создания правильных пропорций всех элементов.

Шаг 2 Осевая симметрии и расположения глаз

Овал нужно разделить горизонтальными и вертикальными отрезками на четыре части. Горизонтальная линия — это осевая глаз. Вертикальная нужна для корректировки симметричности изображения. Не стоит пытаться сделать это без линейки. Тут важна точность, от них зависит правильное расположение частей лица.

Шаг 3 Брови, нос, губы и волосы

Чертим далее наши векторы для бровей, носа, волос. Для этого нужно разделить овал на три с половиной части, это будут линии роста волос, бровей, основание носа.

Для изображения линии губ делим нижнюю треть, от носа до подбородка, горизонтально пополам. Там будет нижняя губа.

Важно помнить, что в начальной разметке нужна только основная линия губ. Их форма зависит от пола, расы и возраста человека. В дальнейшей работе она будет меняться.

Шаг 4 Уши

Ушная раковина, как отпечаток пальца, у каждого человека уникальна. Как ни странно, правильное расположение ушей зачастую самая большая проблема при изображении портрета.

Для того чтобы таких недоразумений не возникало, нужно запомнить, что верхняя часть уха располагается на оси глаз, а нижняя — на оси носа. Вне зависимости от размера или формы, уши правильно изображать в пределах этого фрагмента.

Вертикальные линии

Шаг 5 Глаза

Возвращаемся к горизонтали глаз. Ее нужно поделить на восемь частей. Каждый глаз будет занимать две части из восьми. Так они будут смотреться пропорционально. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. До очертания головы, с каждой стороны, должна остаться одна восьмая часть. Уголки всегда находятся на осевой.

Не стоит забывать, что губы, глаза, нос, уши у каждого человека разные. Здесь рассказано как рисовать лицо среднестатистического человека. После пропорционального размещения деталей их можно приводить в соответствие оригиналу.

Шаг 6 Нос и рот

Если модель смотрит прямо, на одном вертикальном уровне находятся:

внутренние уголки глаз — крылья носа;

уголки губ — зрачок.

После проведения всех осевых у нас должна получиться такая сетка:

Мы начертили основу-костяк, который позже можно формировать, придавая ему индивидуальность.

Пошаговая модель рисования человеческого лица.

В статье рассказано, как нарисовать лицо быстро, симметрично, а также точно рассчитать пропорции. Как только начинающие художники почувствуют в себе силы, можно приступать к выполнению более сложных художественных работ. С опытом уйдет необходимость построения сложной контурной сетки.

Сначала нужно определить мужчину или женщину будем изображать. Они имеют значительные отличия. Для примера будем прорисовывать мужское лицо.

Как нарисовать лицо девушки можно узнать из видео мастер класса, предложенного ниже.

Шаг 1 Форма

Чертим овал и первые две осевые — горизонтальную (глаза), вертикальную (для определения симметрии).

Шаг 2 Детали

Легкими движениями наносим, по заранее очерченным осям, глаза, нос, брови, губы. На этом этапе важно наметить детали, корректировать их будем далее.

Карандаш не стоит сильно вдавливать в бумагу. Иначе на ней останутся вмятины, потом трудно исправлять огрехи.

Шаг 3 Детализация форм

Теперь начинаем преобразовывать набросок в рисунок. Наводим и дополняем все элементы:

дорисовываем веки, зрачок, ресницы;

аккуратно прорисовываем брови, выводя каждый волосок. Очень кропотливая работа, требующая внимания и усидчивости;

придумываем прическу модели. Правильно изобразить волосы, самая сложная задача;

много внимания уделяем носику. Тщательно выводим ноздри;

для новичков губы легче делать закрытыми или в полуулыбке;

уплотняем линию подбородка.

Шаг 4 Добавляем тени

Окончательный штрих — штриховка! Мелкими легкими штрихами наносим тени в области глаз, носа, рта, скул и шеи.
Штриховку можно растушевать кусочком бумаги или пальцем. Это сделает картинку приближенной к оригиналу.

Урок пройден. Наша модель рассчитана на начальный уровень. Но, проявляя усердие, уровень мастерства будет повышаться с каждым новой картиной.

Следующий шаг — научиться нюансам прорисовки мимики и изображению эмоций. Главное тренироваться!

Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

Поэтапное рисование портрета девушки

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.

Тени на лице

По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

Техника рисунка

Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка

В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.

Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.

Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.

Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.

Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

В этом уроке мы с Вами будем учиться рисовать красивое лицо девушки с помощью поэтапных подсказок. На нашем сайте Вы можете найти еще несколько уроков рисования девушек в разделе «Люди». Нарисовать лицо девушки, которое представлено в данном уроке, будет достаточно сложно.Новичку справиться будет нелегко, но все же возможно, если хорошо постараться и приложить максимум усилий и времени.

Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:

Этап 1. Рисуем окружность. Только рисуем не круг, а именно окружность, которая совсем немного вытянута вверх и вниз. Затем в этой окружности рисуем кривые. Старайтесь максимально точно сохранять все пропорции, чтобы достичь хорошего результата.

Этап 2. Добавляем некоторые вспомогательные элементы, а именно точки и две линии по диагонали. Смотрим на картинку ниже, и рисуем все эти элементы

Этап 3. Нужные нам на данный момент вспомогательные линии и окружности готовы. Переходим к рисованию лица девушки. Сначала прорисовываем контуры лица и шею девушки следующим образом:

Этап 4. Теперь с помощью вспомогательных линий и в пределах подходящих точек, мы рисуем выразительные глаза нашей девушки вот таким вот образом:

Этап 5. Добавляем на оба глаза красивые длинные ресницы так, как показано на рисунке ниже. Теперь взгляд стал еще более выразительным

Этап 6. Теперь рисуем брови. С помощью вспомогательных линий, которые расположены по диагонали, мы рисуем брови следующим образом:

Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки

Этап 8. На этом этапе рисуем губы нашей девушки, также ориентируясь на горизонтальную вспомогательную линии и четыре точки

Этап 9. Лицо нашей девушки готово. Осталось совсем чуть-чуть. Рисуем тело нашей девушки, оно нарисовано схематично, так как основной задачей урока, было нарисовать красивое лицо девушки

Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии

Этап 11. Нам осталось нарисовать волосы у девушки. Для этого сначала необходимо нарисовать вот такие ориентировочные линии, в пределах которых мы и будем рисовать волосы.

Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:

Этап 13. Добавляем еще несколько прядей

Этап 14. И убираем ориентировочные линии. Можно их оставить, если они слились у Вас с общим фоном волос. Все, наш рисунок лица девушки готов!

Похожие уроки рисования:

Академический портрет карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать портрет девушки карандашом

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете о том, насколько сложно создавать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени. Это необходимо делать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало выглядеть наиболее реалистичным. Однако об использовании подобной техники далеко не все знают. Поэтому мы решили в своей статье рассказать о том, как рисовать портреты людей правильно.

Что представляет собой портрет человека?

Перед началом рисования необходимо выяснить, что же такое портрет. В основном это изображение головы (от макушки и до плеч). Немного реже на портретах изображают людей в полный рост. Целью такого рисунка является максимально точная передача того изображения, которое художник видит в образе модели. Портреты можно рисовать простым и красками, мелками, углем.

Каждый художник знает, человека, независимо от используемой техники и подручных инструментов. При этом мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но для того чтобы получился более или менее реалистичный и близкий к оригиналу портрет, необходимо тренироваться. Как показывает практика, нужно сделать как минимум 50-100 рисунков.

Это необходимо для того, чтобы набить руку и выработать собственную технику на полотно.

Какими бывают портреты людей?

Перед тем как рисовать портреты людей, необходимо выяснить, какими они бывают. В данном случае все зависит от пола и возраста модели, с которой делается портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. При этом они отличаются между собой. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми наличием массивного подбородка, у мужчин более острая и широкая.

Помимо этого для мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и надбровных дуг. Женские же рисунки содержат более округлые формы и сглаженные углы в области лба и подбородка.

Готовим все принадлежности для рисования

На первом этапе рекомендуется приготовить лист бумаги, несколько простых карандашей с разным уровнем мягкости, стерку. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электростерку, которая работает более нежно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик. Перед тем как рисовать портреты людей и делать реалистичными, нужно старательно выполнять нашу инструкцию шаг за шагом.

И, конечно, позаботьтесь о модели или найдите с которого будете рисовать портрет.

Выбирайте простой образец

Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам следует искать фото или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Для начинающих рисовать картины, выполненные в непростой технике, нежелательно. Лучше выберите фото попроще. В качестве примера мы расскажем, как нарисовать женское изображение.

Определяем верх и низ изображения

На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите вашу модель, изучите все детали и приступайте к рисованию. Определите верх будущего наброска и низ. Произведите визуально замеры параметров лица изображения. Это необходимо сделать, чтобы у вас получилась максимально точная картинка. Да и чтобы на вашем рабочем листе поместилось все: волосы, лоб, подбородок, шея и, возможно, плечи.

Далее рисуем поэтапно портрет человека следующим образом: поделите ваш лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторите то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. При этом не стоит слишком надавливать на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стираться.

Разграничение плоскости на листе

Возьмите карандаш и перейдите в один из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. То же самое проделайте с обоими квадратами в нижней плоскости. Затем разделите нижние квадраты повторно пополам.

Намечаем овал лица

Далее рисуем поэтапно портрет человека, начиная с наброска Для этого перейдите к горизонтальной линии разграничения на листе, а затем, отступив от начала страницы несколько сантиметров, проведите линии лица. Протяните их до самого низа и закруглите на конце. Причем полученные линии лица должны быть в идеале полностью симметричными. Таким образом, у вас получится овал лица, щеки, скулы и подбородок.

Намечаем линии носа, лба и волос

На следующем этапе рисования в середине овала лица намечаем двумя линиями зону носа. Обводим более четко подбородок и линии до области волос. Делаем отступ в зоне лба. А затем волнообразными движениями рисуем челку и волосы.

О том, как рисовать портрет человека карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

Рисуем брови и крылья носа

Следующим шагом будет рисование бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Отступите немного от области лба и от скул. Нарисуйте брови, напоминающие две одинаковые и симметричные, слегка приподнятые дуги. Затем перейдем к прорисовке носа. Для этого в середине двух полосок (делали их в предыдущем шаге) рисуем верхнюю и нижнюю части носа. Остальные части лица делаем более четкими.

Как рисовать портрет человека с использованием света и тени, поговорим позже, когда наша картинка будет полностью готова.

Рисуем глаза и ноздри

Следующим шагом будет рисование очертаний глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями проведите две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и наведите ноздри.

Рисуем губы и уши

На завершительном этапе создания эскиза делаем под носом небольшую капельку-складку и прорисовываем губы. Далее рисуем уши и часть шеи. Набросок готов. Останется лишь оттенить все части лица, используя более твердый карандаш и ластик. При этом в тех участках, где вы несколько переусердствуете с тенью, можно сделать белые области при помощи стерки.

Теперь вы знаете, как рисовать портреты людей обычным карандашом.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Доброго времени суток, друзья!

Сегодня мы узнаем как рисовать портрет человека поэтапно, в качестве примера будем использовать образ красивой женщины. В этой статье вы найдете советы, которые, наверняка будут полезны для начинающих художников.

Подготовка

Для любой задачи нужен соответствующий настрой, а для создания портрета человека необходимо иметь доступ к его внешнему облику натуре или фото. Еще до того момента, как вы взяли в руки карандаш и постарайтесь до начала работы продумать:

какой будет фон;
будет ли что-то изображено на заднем плане;
это будет горизонтальный или вертикальный формат;
и другие важные моменты.

Натура и свет

Даже если вы хорошо знакомы с пропорциями человеческого тела, и неплохо рисуете абстрактные портреты, для достижения портретного сходства вам обязательно понадобится натура. В качестве натуры также можно использовать фотографии.

К изображению, которую вы будете использовать как пример есть одно очень важное требование — это свет. Желательно чтобы в помещении или на фотографии был один доминирующий источник света . Простое освещение позволит правильно, без ошибок, показать объем, особенно если у вас нет опыта. Освещение, это далеко не все что нам понадобиться — но правильный, удачный свет может здорово вам помочь.

Здесь обязательно присутствуют все направляющие: линия симметрии, глаз, носа, бровей, рта и т. д. Если вы не знакомы с пропорциями головы, посмотрите, пожалуйста, наш урок: .

На этом этапе мы учимся рисовать портрет достаточно грубо и не совсем аккуратно, но необходимо постараться правильно передать все формы: нос, скулы, подбородок, и другие, наиболее выделяющиеся и характерные данной персоне черты. Штрихом можно показать падающие тени.

Рисуем уши человека

Несколько советов:

Если вы рисуете карандашом, черновой набросок делайте очень легко, так чтобы потом поверх нанести точные красивые линии.
Если создаете портрет маслом, то эскиз можно делать на холсте небольшой кистью, обозначив лишь форму лица, и несколько направляющих линий. Более детально прорисовывать не стоит, поскольку слой масла перекроет все ваши карандашные линии. Сразу переходите к следующим далее этапам работы с красками.

Уточняем все линии, стараемся сделать красивый чистенький набросок.

Вот примерно на таком наброске можно остановиться и далее продолжить работу уже в цвете.

Тень и свет: большие кисти

Самый лучший способ сделать картинку объемной — сначала максимально ее затемнить, по мере добавления светлых тонов, она будет становиться все более и боле объемной.

Сначала лицо нужно «покрасить» в достаточно темный оттенок, иногда можно даже сделать из человека мулата.

Точкой показан размер кисти по отношению к размеру головы, и цвет, который будет использоваться как основной.

Рисуем попугая

Затем берем оттенок посветлее основного цвета кожи и пройдемся по большим участкам, на которые падает свет.

Повторять нанесение теней и света большой кистью можно несколько раз. Постарайтесь как можно дольше не брать в руки более тонкие кисти. Переход от крупных кистей к тонким должен быть постепенным. Например, для работы с красками: кисть №20, потом №16, далее №12, 10, 6, 4.

Немного больше точности

Для того чтобы нарисовать портрет правильно, отходите от холста, каждый раз, как собираетесь использовать другой оттенок или проявить новую форму. Отвлекайтесь от работы, почаще переводите взгляд, особенно если чувствуете, что устали или запутались.

Манипуляцию с нанесением тени и света во время работы повторяем несколько раз, постепенно можно переходить к кистям меньшего размера, таким образом, уточняя изображение на холсте. Естественно, это нужно делать осознанно и точно.

Уточняем тени, точкой показан размер кисти и цвет

На этапе уточнений можно немного прорисовать и глаза. Таким образом, лицо сразу оживет, а вам будет легче сориентироваться над чем еще нужно поработать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Важный совет: в качестве примера не используйте моделей с огромным количеством макияжа. Это сильно сбивает с толку, сложно определить, где у модели на самом деле веко, а где нарисованная стрелка; где отблеск от искусственного блеска, а где от источника света.

Наводим тень, блик, блеск. Уточняем самые яркие блики и самые темные тени. На примере выше это тень под подбородком на шее и по контуру лица с левой стороны. Блик на волосах показываем более светлым тоном. Добавляем блик справа на носу, возле глаза, и под бровью.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.

Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.

Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).

Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.

Уроки рисования карандашом лицо девушки для начинающих. Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих

Настоящий урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки без ярко выраженных эмоций с мягкими чертами лица.

В этом уроке нам понадобятся:

альбом для рисования;
карандаш НВ;
ластик-клячка;
линейка.

Я знаю, что в этом уроке много времени уделяется измерению. На мой взгляд, на начальном этапе это необходимо, особенно, если вы новичок. Когда вы освоите пропорции и набъете руку на рисовании женских лиц, вы сможете повторить этот урок, не тратя время на метрики. Готовы попрактиковаться? Тогда начнем!

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 1: Форма лица.

Нарисуйте круг и начертите небольшую горизонтальную линию внизу, на расстоянии половины диаметра круга. Важно соблюсти это правило, так как круг был нарисован от руки.

У женщин подбородок меньше, чем у мужчин. Увеличение подбородка придаст мужественности женскому лицу.

После этого нарисуйте скулы, соединив подбородок с кругом. Формы женских лиц крайне разнообразны. В качестве примера я буду использовать изображение мягких скул.

Затем проведите вертикальную линию ровно посередине будущего лица.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 2: Намечаем пропорции.

Измерьте длину лица и разделите на восемь равных частей. Обозначьте каждую часть порядковым номером или буквой, как показано на рисунке. Затем, с помощью линейки, проведите прямые горизонтальные линии через точки, помеченные как Сenter line, 2,3, A и C.

Если вы выполнили этот урок несколько раз и хотите попробовать нарисовать лицо без помощи линейки, нарисуйте линии в таком порядке: Сenter line, 2, 3, B, A, C, разбивая линии каждый раз посередине снова и снова.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 3: Глаза.

Разделите центральную линию внутри лица на пять равных частей. Помните, что у женщин глаза шире и более открыты, чем у мужчин.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 4: Нос.

Чтобы нарисовать нос, проведите две вертикальные линии вниз от внутреннего края глаза до линии 3. Эти линии ограничат нос по ширине. Затем начертите небольшой круг чуть выше линии 2. Мой нос будет коротким и узким, с узкой переносицей.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 5: Брови.

На рисунке слева я начертила надбровную дугу, чтобы показать органичное положение самой брови по отношению к дуге. На рисунке справа мы видим, что бровь располагается под линией C. Чтобы изобразить удивленное выражение лица, бровь нужно будет еще больше приблизить к линии C.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 6: Губы.

Для обозначения границ губ от середины каждого зрачка нужно будет провести перпендикулярную линию вниз до линии 3. Затем начертите треугольник, начало которого будет идти от кончика носа. Основание треугольника должно находиться внутри квадрата. Вершина треугольника должна располагаться строго на кончике носа. Как было упомянуто раньше, данный пример характерен для лица, не выражающего ярких эмоций. Если Вы хотите изобразить ухмылку на лице, как будто девушка блефует в процессе классической версии известной всем карточной игры, расположите нижнюю губу чуть ниже. Обозначьте зубы, проведя несколько перпендикулярных линий.

После того, как вы нарисовали губы, вам, возможно, захочется удлинить подбородок. Или наоборот, сделать его короче, чтобы пропорции выглядели натуральнее. Это вполне нормально. Я постоянно корректирую данные пропорции.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 7: Уши.

Пограничными линиями для ушей являются центральная линия и линия 2. Чтобы попрактиковаться в изображении реалистичных ушей, рекомендуем обратиться к данному уроку (пока еще не переведен).

Центральная линия и линия 2 ограничивают уши сверху и снизу.

Как нарисовать лицо девушки. Шаг 8: Волосы.

Когда рисуете женские волосы, помните, что женский лоб обычно меньше и уже, чем мужской. На моем примере линия волос начинается ниже линии A. Также я рисую волосы с обеих сторон от висков, но слежу за тем, чтобы волосы не располагались слишком близко у бровей. Не забудьте придать волосам объема, оставив небольшое пространство между волосами и головой. За более детальной инструкцией по изображению реалистичных волос, рекомендую обратиться к одному из .

Перед тем, как стереть все вспомогательные линии, еще раз проверьте, насколько гармоничны пропорции лица. Если после проверки вы остались довольны результатом — можете смело стирать их.

Ну а после того, как вы освоили урок по изображению женского лица, настало время поэкспериментировать и выполнить несколько упражнений уже без линейки.

Статья переведена с сайта rapidfireart . com

Действительно, лицо человека нарисовать карандашом не так уж и просто. Потребуется правильно выдержать пропорции, обозначить расположение основных деталей, точно передать черты. Но если пользоваться инструкцией с подробным описанием, то нарисовать лицо человека карандашом поэтапно не составит труда даже для начинающих.

Рисование лица человека карандашом поэтапно

Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо ознакомиться с рекомендациями художников:

сначала следует тщательно продумать размещение основных деталей;
чтобы выполнить наброски, потребуется использовать карандаш, заточенный остро, что даст возможность рисовать тонкие линии;
до того момента, пока не будет заметен требуемый результат, вспомогательные линии стирать не стоит;
важно соблюдать пропорции, иначе лицо человека на рисунке получится искаженным;
в нижней части лицо человека заостренное, а в верхней – округлое.

Точность передачи эмоций зависит от опыта художника. Чем больше времени заняла тренировка, тем лучше получится передать мимику, рисуя лицо человека.

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно? В данном примере будет рассмотрен процесс рисования портрета девушки.

Шаг 1: прорисовка формы лица и обозначение уровня глаз

Сначала нужно нарисовать форму лица. Для этого необходимо вывести карандашом овал. Желательно, чтобы фигура получилась ровной, чтобы избежать искажений. Посередине овала следует нарисовать горизонтальную линию. Именно на ней в дальнейшем будут расположены глаза.

Шаг 2: обозначение уровня носа, губ, бровей

На следующем этапе рисования лица человека карандашом необходимо отметить прямыми линиями расположение носа, губ и бровей. Важно при этом помнить, что расстояния от нижней части подбородка до носа, от бровей до места роста волос, от бровей до носа приблизительно равны. На фото ниже эти расстояния отмечены справа от овала. Кроме того, вышеперечисленные линии расположены параллельно относительно друг друга.

Шаг 3: обозначение глаз и переносицы

Прежде чем нарисовать глаза на лице, следует помнить, что их внутренние и внешние уголки расположены не на одном уровне. Кроме того, разные люди могут иметь различный разрез глаз. Над линией, обозначенной на первом этапе рисования, необходимо отметить высоту внешних углов. Далее нужно провести вертикальную линию по центру лица, которая разделит овал на одинаковые половинки.

Шаг 4: прорисовка каждого глаза

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, далее потребуется отложить и отметить два равных отрезка от центральной вертикальной линии влево и вправо. Это будет расстояние между внутренними уголками глаз. Затем его следует отложить влево и вправо от каждого внутреннего уголка. Таким образом, отрезок между глаз примерно равен длине глаза.

Шаг 5: прорисовка губ и носа

От внутренних уголков глаз необходимо провести вертикальные прямые линии вниз, дойдя до уровня носа. После этого нужно отметить внешние углы губ. Чтобы это сделать, следует опустить вниз прямые линии приблизительно от центра каждого глаза.

Шаг 6: окончательная прорисовка глаз и носа

Необходимо соединить внутренние уголки с внешними плавными линиями. Внутри глаза следует нарисовать радужку, которая представляет собой цветную окружность по центру. Она не полностью видна, поскольку верхнюю ее часть закрывает веко.

Затем следует нарисовать верхние и нижние веки, повторяющие контуры глаз. Затем необходимо подкорректировать нос, обозначив его крылья при помощи округлых линий. Его кончик отмечается окружностью небольшого размера.

Далее нужно нарисовать переносицу, самая тонкая часть которой размещается примерно на уровне глаз. Также не стоит забывать в процессе рисования изобразить ноздри, без которых нос не будет выглядеть правдоподобно.

Шаг 7: изображение губ

Поскольку средняя линия губ уже обозначена на лице, достаточно ее просто немного изменить (округлить), нарисовать верхнюю губу, не забыв про ложбинку.

Затем можно приступать к нижней губе. Она должна быть слегка пухлее. Если хочется сделать рот немного приоткрытым, между губами нужно оставить небольшое расстояние.

Шаг 8: изображение бровей

Лицо человека трудно представить без бровей, поэтому их нужно обязательно нарисовать. Ранее уже была проведена линия, которая указывает на их уровень расположения. Примерно здесь следует нарисовать изогнутые брови. Внутренний их угол находится ниже внешнего.

Шаг 9: уточнение контуров лица

На следующем этапе рисования необходимо уточнить контуры лица. Овал правильной формы для этого не подходит, поэтому нужно создать рельефы, обозначить скулы.

Шаг 10: изображение волос

В данном случае изображается лицо девушки, поэтому желательно нарисовать ей длинные волосы. От линии их роста, которая была обозначена ранее, следует карандашом рисовать плавные линии. Это будут локоны.

Чтобы прическа выглядела более привлекательно, ей следует придать объем. Для этого нужно приподнять волосы у корней.

Шаг 11: штриховка

Для выполнения теней необходимо рисовать штрихи равномерными линиями. При этом не следует сильно нажимать на карандаш.

В местах, где тени должны быть темнее, штриховка выполняется более усердно.

При помощи мягкого карандаша создаются тени на глазах губах и бровях. Также затемняется радужка и линия роста ресниц. Важно, чтобы уголки губ выглядели темнее.

Рисунок готов. Изображать лицо человека – занятие довольно долгое, но зато неимоверно интересное.

Видео для начинающих: как красиво нарисовать лицо человека

Нарисовать лицо человека карандашом поэтапно помогут следующие видео.

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.

Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.

Необходимые материалы:

лист бумаги;
ластик;
карандаш;
маркер;
цветные карандаши красного, коричневого, синего, оранжевого тона.

Этапы рисования:

1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.

2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.

3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.

4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.

5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.

6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.

7. Дорисуем внизу шею и плечи.

8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.

9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.

10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.

11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.

12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.

13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.

14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.

Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Рисовать мы будем красивую девушку с загадочным взглядом. Приступим к рисованию с поэтапными подсказками:

Этап 7. Начиная от верхней точки на вертикальной линии, мы рисуем нос, до ближайшей точки

Этап 10. Аккуратно стираем ластиком все вспомогательные линии, стараясь не задеть основные линии

Этап 12. Начинаем рисовать наши волосы вот таким вот образом:

Этап 13. Добавляем еще несколько прядей

Похожие уроки рисования:

Нарисовать портрет человека поэтапно карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

Доброго времени суток, друзья!

Подготовка

какой будет фон;
будет ли что-то изображено на заднем плане;
это будет горизонтальный или вертикальный формат;
и другие важные моменты.

Натура и свет

Рисуем уши человека

Несколько советов:

Если вы рисуете карандашом, черновой набросок делайте очень легко, так чтобы потом поверх нанести точные красивые линии.
Если создаете портрет маслом, то эскиз можно делать на холсте небольшой кистью, обозначив лишь форму лица, и несколько направляющих линий. Более детально прорисовывать не стоит, поскольку слой масла перекроет все ваши карандашные линии. Сразу переходите к следующим далее этапам работы с красками.

Уточняем все линии, стараемся сделать красивый чистенький набросок.

Вот примерно на таком наброске можно остановиться и далее продолжить работу уже в цвете.

Тень и свет: большие кисти

Самый лучший способ сделать картинку объемной — сначала максимально ее затемнить, по мере добавления светлых тонов, она будет становиться все более и боле объемной.

Сначала лицо нужно «покрасить» в достаточно темный оттенок, иногда можно даже сделать из человека мулата.

Точкой показан размер кисти по отношению к размеру головы, и цвет, который будет использоваться как основной.

Рисуем попугая

Затем берем оттенок посветлее основного цвета кожи и пройдемся по большим участкам, на которые падает свет.

Немного больше точности

Уточняем тени, точкой показан размер кисти и цвет

Техника «сухой кисти» в живописи

В сегодняшнем уроке мы научимся изображению портрета. Наш урок будет состоять из нескольких этапов. Используем в нашем портрете исключительно карандаш. Распределяем наше занятие на этапы, чтоб не пропустить ни малейшей детали изображения портрета. Приступим к работе, «прихватив» с собой: карандаш, лист бумаги и великое желание творить!
1 этап заключается в изображении карандашом контура, состоящего из линий. Контур изображается, так сказать, от руки, лишние линии убираем стёркой!

На втором этапе мы накладываем штрихи там, где есть затемнение волос, для этого необходимо использовать механический карандаш 3В 0.5. Рисуем в основных направлениях.

На третьем этапе заштриховываем тёмные места. Нужно очень аккуратно и с большим вниманием просмотреть их направление, чтобы у нас получились действительно волосы, а не какой-то сноп соломы!

Четвёртый этап также заключается в нанесении штрихов в направлении роста волос. Необходимо в то же время удлинить линии, затемнить необходимые участки портрета:

Пятый этап. Поработаем немного над волосами. Они должны приобрести некий стиль, для этого необходимо затемнить нужные нам участки волос. Сейчас нужно очень аккуратно наносить штрихи, а также мы должны избежать бликов. Далее совет: для более комфортного штрихования – поворачивайте ваш лист бумаги:

Шестой этап. Мы должны закончить работу с причёской. Вернёмся обратно, затемнив слой волос:

Этап седьмой включает в себя растушевку. Неважно какую, она может быть как чистой, так и грязной! Растушевываем волосы по направлению их роста. Не допускайте пересечения штрихов, в противном случае ваша работа будет выглядеть грязной и неаккуратной. Разглаживать нужно только по направлению!

Этап восьмой. Продолжаем дальше наше обучение изображения портрета. Далее необходимо немного поработать с бликами. Нужно как бы «вытянуть» линии там, где есть блики, для этого используем острую стёрку. Это нужно сделать так, чтобы блики были вместе со штрихами карандаша и осветляли необходимые нам места:

Девятый этап – это прорисовывание карандашом мягкостью 3В, можно мягче, затемнённых участков. Также дорисуем прямые волосы к завиткам головы, лица. Однако лицо трогать сейчас не будем. Нам нужно получить своеобразный вид волос, для этого применяем штрихи для отдельных волосинок, различного рода нажимы.

Десятый этап. Поэтапное изображение глаз портрета.

На одиннадцатом этапе мы получили вот такое изображение:

Этап № 12. Добавим коже лица немного тональности:

Этап № 13. Наконец, мы получили готовый портрет, изображая его поэтапно!

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
плотная бумага для акварели;
тонированная — для пастели, сангины, угля;
бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
Детальная штриховка.

Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото.

Поворот в три четверти

Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.

Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.

Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.

А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.

А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.

При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.

Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.

Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.

Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.

Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:

Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.

Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:

Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.

Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.

Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.

Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.

Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.

Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.

И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.

А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.

Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.

Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.

Первым делом изобразим овал — общую форму лица.

Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.

Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.

Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.

Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.

Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.

Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.

Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.

Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.

Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:

Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.

Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.

Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.

Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.

А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.

И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.

Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.

На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:

Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.

Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.

В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.

По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.

Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.

Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.

Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.

Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.

Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.

Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.

Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.

Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.

Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.

Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.

Добавляем пряди струящихся длинных волос.

Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:

Учимся рисовать портрет девушки-подростка

Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.

Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.

На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.

Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.

А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.

Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.

Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.

Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.

Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:

Персонажи детских сказок

Персонажи детских сказок

Содержание

Сказочные персонажи на букву А

Абаж — толстый злодей с бородавками из сказки «Королевство кривых зеркал»

Авва — собака Айболита

Авоська — коротышка, любивший слово авось

Аист — герой многих сказок и преданий

Айболит — сказочный доктор

Акела — вожак стаи, который все-таки промахнулся

Акула-каракула — также персонаж Бармалея

Аладдин — обладатель волшебной лампы

Алатырь — сказочный волшебный камень

Аленушка — героиня многих русских сказок, сестра братца Иванушки

Алеша Попович — богатырь, один из знаменитой троицы

Али Баба — ограбивший сразу 40 разбойников

Алиса — девочка, которой удалось побывать и в Зазеркалье и в Стране чудес

Алконост — сказочная волшебная птица с женским человеческим лицом

Анидаг — женщина в черном из сказки «Королевство кривых зеркал»

Анчутка — одно из древних названий чёрта, беса

Арахна — зловещая колдунья из сказки «Желтый туман»

Арбузик — архитектор из Солнечного города

Арбусто — старейший из всех королей гномов в сказке Волкова

Арлекин — герой сказки о приключениях Буратино

Артемон — пудель Мальвины

Арто, Артошка — внук Тотошки из сказки «Волшебник Изумрудного города»

Асфейо — один из семи королей гномов

Ау дядюшка — маленький гном из леса

Сказочные персонажи на букву Б

Баба Яга — костяная нога

Бабай — страшное фантастическое существо

Багира — черная пантера, учитель и друг Маугли

Базилио — кот из сказки о золотом ключике

Балда — персонаж сказки Пушкина

Балу — медведь из Книги джунглей, учитель Маугли

Балуоль — шеф-повар Изумрудного дворца

Бандерлоги — вредные обезьяны из Книги джунглей

Барбедо — один из семи подземных королей

Бармалей — злой и коварный разбойник из сказки Чуковского

Бастинда — злая волшебница из страны Оз

Баюн — сказочный кот черного цвета

Белоснежка — героиня сказки братьев Гримм

Белка — предпочитающая золотые орешки с изумрудными ядрами

Белочка — коротышка, подружка Синеглазки

Берендей — сказочный царь, а иногда колдун-оборотень

Бетан Свантесон — сестра Малыша

Букашкин — архитектор-коротышка

Буковка — подруга Листика из Солнечного города

Буратино — деревянный человечек с длинным носом

Сказочные персонажи на букву В

Валет Червей — из сказки «Алиса в стране Чудес»

Василиса Прекрасная — героиня русских народных сказок

Василиса Премудрая — героиня русских народных сказок

Василиск — волшебное животное

Ведьма — колдунья, ведунья, чародейка, волшебница, ворожея

Великан — персонаж, встречается во многих сказках, легендах и сказаниях

Венди Дарлинг — девочка, которую полюбил Питер Пэн

Верлиока — в русских народных сказках злой страшный одноглазый великан

Вий — существо, которому надо поднять веки

Виллина — добрая фея из «Волшебника Изумрудного города»

Винни Пух — плюшевый медвежонок, в голове которого опилки

Винтик — друг Шпунтика из сказок о Незнайке

Вишни — графини близняшки из сказки «Приключения Чипполино»

Водяной — хозяин прудов и болот, герой народных сказок

Волк — герой многих сказок

Волька Костыльков, пионер, выпустивший из заключения старика Хоттабыча

Сказочные персонажи на букву Г

Гадкий утенок — персонаж сказки Андерсена

Гвидон — царевич из сказки Пушкина «О царе Салтане»

Гена — всем известный крокодил из сказок Успенского

Гензель — мальчик, вместе с сестрой, обнаруживший пряничный домик

Герда — храбрая сестра Кая

Гингема — злая колдунья из сказок Волкова

Голубая фея — героиня сказок Лидии Чарской

Горох — сказочный царь

Горыныч, он же Змей, сказочный динозавр

Горыня — богатырь способный поднять целую гору

Гретель — сестра Гензеля

Гуамоколатокинт — филин Гингемы из Волшебной страны

Гудвин — сказочный правитель Изумрудного города

Гуси-лебеди — похитители детей, помощники Бабы-Яги

Сказочные персонажи на букву Д

Дадон — царь из сказки «О золотом петушке»

Данила-мастер — из сказки «Каменный цветок» Бажова

Даренка — девочка из сказки про «Серебряное копытце»

Дед — герой многих сказок

Дед Мазай — сказочный персонаж

Дед Мороз — новогодний сказочник

Динь-Динь — маленькая фея из сказки «Питер Пэн»

Добрыня Никитич — богатырь из известной сказочной троицы

Домовой — домашний дух

Доктор Айболит — друг всех зверей из сказки Корнея Чуковского

Дроздобород — король из сказок братьев Гримм

Дурак, Иван — герой русских сказок

Дуремар — продавец пиявок из «Золотого ключика»

Дюймовочка — маленькая девочка из сказки Андерсена

Сказочные персонажи на буквы Е, Ё

Елена Прекрасная — героиня русских сказок

Елена Премудрая — красавица и героиня русских народных сказок

Елисей — царевич, чьей невестой была Мертвая царевна

Емеля — замечательный ездок на печке

Еруслан Лазаревич — сказочный богатырь

Ёжик в тумане — храбрый ежик

Ёрш Ершович — герой одноименной сказки

Ёшкин кот — волшебный кот бабы Яги

Сказочные персонажи на букву Ж

Жар-птица — сказочная птица

Железный Генрих — герой сказки братьев Гримм

Железный дровосек — из Волшебной страны

Жирафа Анюта — одинокая жирафа из сказки «Приключения крокодила Гены и его друзей»

Журка — маленькая собачка из сказки «Волшебное колечко»

Журба — сказочный великан из сказки «Лихо»

Жучка — одна из помощников дедки в сказке «Репка»

Сказочные персонажи на букву З

Забава — капризная принцесса

Забава Путятишна — сказочная племянница князя Владимира

Заморышек — маленький герой сказки «Баба Яга и Заморышек»

Заяц мартовский — встретился Алисе в Стране чудес

Земира — царица медного царства в русской народной сказке

Земляничка — героиня сказки про Чипполино

Златовласка — героиня сказки

Золотая Антилопа

Золотая рыбка — исполняет любые желания

Золотой Гусь — персонаж сказки братьев Гримм

Золушка

Золотой Петушок — персонаж сказки Пушкина

Зорька — русский богатырь

Знайка — самый умный коротышка из Цветочного города

Змей Горыныч — чудо трехголовое

Змиулан — мифический царь

Сказочные персонажи на букву И

Иа – ослик из сказок про Винни-Пуха

Иван-дурак — герой русских сказок

Иван-царевич — герой русских сказок

Илья Муромец — самый уважаемый русский богатырь

Иржик — влюбленный в Злотовласку

Сказочные персонажи на букву Й

Йорингель — герой сказки братьев Гримм

Йоринда — героиня сказки братьев Гримм

Сказочные персонажи на букву К

Кай — брат Герды из сказки «Снежная королева»

Карабас Барабас — бородатый хозяин кукольного театра из сказки «Золотой ключик»

Карлсон — персонаж сказок Астрид Линдгрен

Карлик Нос — герой сказки Гауфа

Квакушка, она же лягушка

Кикимора — лесная девица

Колдун — человек, связанный с нечистой силой

Колобок — сбежавший от дедушки и бабушки

Конек-Горбунок — маленькая лошадка из одноименной сказки

Кот Базилио — друг лисы Алисы из сказки «Золотой ключик»

Кот в сапогах — друг маркиза Карабаса

Кот Ученый — великий сказочник и песняр

Кощей Бессмертный — злой старик, чья смерть хранится в яйце

Красная Шапочка — девочка, которая несла бабушке пирожки

Крокодил — проглотивший Солнце в сказке Чуковского

Крокодил Гена — зеленый друг Чебурашки

Крот — неудавшийся жених Дюймовочки

Курочка Ряба — снесшая золотое яичко

Сказочные персонажи на букву на букву Л

Ласточка — птица не обижавшая Дюймовочку

Лебедь, царица

Лев Трусливый — искавший храбрость у великого Гудвина

Лель — сказочный возлюбленный Снегурочки

Леший — герой многих сказок, обитатель и хозяин леса

Лимон, принц из сказки о Чиполлино

Лиса — героиня многих русских сказок, в том числе Патрикеевна

Лиса Алиса — из сказки про Буратино

Лихо одноглазое — чудище, способное победить кого угодно

Людоед — обладатель нездорового аппетита и кулинарных пристрастий

Людмила — сказочная принцесса, возлюбленная Руслана

Сказочные персонажи на букву М

Маленький Мук — герой сказки ставший скороходом

Мальвина — девочка с голубыми волосами

Мальчик с пальчик — очень маленький герой сказок

Малыш — Сванте Свантесон, из сказки «Малыш и Карлсон»

Маугли — человеческий детеныш, воспитанный волками

Маша — девочка напросившаяся в гости к медведям

Медведь, он же Михайло Потапыч или Мишутка

Мерлин — великий волшебник, друг короля Артура

Мойдодыр — умывальников начальник

Морозко — герой русской народной сказки

Моргана — вечная соперница Мерлина

Мурзилка — герой одноименного журнала и сказок советских времен

Муха-Цокотуха — купившая самовар

Мышка, она же норушка

Сказочные персонажи на букву Н

Наг и Нагайна — две змеи из сказки про Рики-Тики-Тави

Настенька — героиня сказки «Морозко»

Наф-Наф, Ниф-Ниф и Нуф-Нуф — три поросенка

Незнайка — самый глупый малыш из Цветочного города

Несмеяна — сказочная царевна, которую нельзя было рассмешить

Нет — птица из сказки про Питера Пена

Никита Кожемяка — герой русской одноименной сказки

Нильс — путешественник на диких гусях

Нушрок — злой министр Королевства кривых зеркал

Сказочные персонажи на букву О

Оливия — улитка персонаж сказок Дональда Биссета

Олле Лукойе — рассказчик и соавтор сказок Андерсена

Оловянный солдатик — стойкий персонаж сказки

Оля — героиня сказки «Королевство кривых зеркал»

Осел — один из группы Бременских музыкантов

Сказочные персонажи на букву П

Питер Пэн — мальчик из сказки Дж. Барри

Пеппи Длинный чулок — девочка из сказки А. Линдгрен

Петрушка — известный персонаж народных сказок

Петушок Золотой Гребешок — герой сказки Пушкина

Пилюлькин — самый известный доктор из Цветочного города

Пиноккио — итальянский Буратино

Помидор — напыщенный сеньор из сказки Дж. Родари

Пончик — друг Сиропчика, коротышка-обжора

Поп — толоконный лоб

Поппинс Мэри — няня летающая на попутном ветре

Почтальон Печкин — хитрый работник почты из Простоквашино

Пьеро — персонаж из сказки о Буратино

Прыгуны — жители Розовой страны из сказки «Волшебник Изумрудного города»

Пятачок — лучший друг Винни-Пуха

Сказочные персонажи на букву Р

Рамина — королева мышей в сказках про Изумрудный город

Рапунцель — девушка с длинными волосами

Ратмир — один из богатырей-недругов Руслана

Репка — сказочный плод, который совсем не просто было вытянуть

Рике Хохолок — герой сказки Шарля Перро

Рики-Тики-Тави — сказочно храбрый мангуст из сказки Киплинга

Робин Бобин — сказочный персонаж

Рррр — тигр, который любил проводить время в беседах с Дональдом Биссетом

Ру — крошка, детеныш кенгуру по имени Кенга

Румпельштильцхен — злой колдун из сказки братьев Гримм

Русалочка — героиня сказки Андерсена

Руслан — сказочный герой в сказке Пушкина

Сказочные персонажи на букву С

Садко — сказочный персонаж

Святогор — персонаж древнерусских былин

Сивка-бурка — сказочный конь

Снегурочка — героиня русских народных сказок

Снежная королева – из одноимённой сказки Андерсена

Спящая красавица — принцесса, которая погрузилась в длительный сон

Само — дедушка из сказки Евгения Пермяка

Солдат — персонаж сказок

Стойкий оловянный солдатик

Соловей Разбойник

Солнце — персонаж сказок

Сказочные персонажи на букву Т

Табаки — шакал, неизменный спутник тигра Шерхана

Тараканище — грозился всех проглотить и никого не помиловать

Тихогром — гном из сказки братьев Гримм

Тюбик — художник Цветочного города

Тыква — персонаж из сказки приключения Чиполлино

Торопыжка — житель Цветочного города

Тортилла — черепаха, которая передала Буратино золотой ключик

Тугарин Змей

Сказочные персонажи на букву У

Уконда — один из семи подземных королей

Умка – белый медвежонок

Ургандо — Хранитель времени Подземной страны

Уорра — предводитель Летучих Обезьян

Урфин Джус

Сказочные персонажи на букву Ф

Фасолинка — сын тряпичника Фасоли и друг Чиполлино из сказки Д.Родари «Приключения Чиполлино»

Федора (бабушка) – большая любительница посуды

Финист- ясный сокол

Фока – на все руки дока, человек — придумщик из одноименной сказки Евгения Пермяка

Фрекен Бок – домработница

Фунтик

Сказочные персонажи на букву Х

Хаврошечка – девочка, не знающая материнской любви

Харт из «Огненного бога Марранов» и «Жёлтого Тумана» А.Волкова

Хитрован Петрович – из сказки «Долговекий мастер» Евгения Пермяка

Хоттабыч – старик, умеющий творить чудеса

Хозяйка Медной горы – особа царственная, важная

Хромоног из «Приключений Чиполлино»

Хрюша

Сказочные персонажи на букву Ц

Царевна-лягушка — жена Ивана-царевича

Царь-птица (она же Жар-птица)

Царь Салтан — герой сказки А.С. Пушкина

Цахес— сын бедной крестьянки фрау Лизы

Цезарь — из сказок А.Волкова «Огненный бог Марранов» и «Жёлтый Туман»

Сказочные персонажи на букву Ч

Чародей – обыкновенный колдун

Чебурашка

Чёрт (из сказки братьев Гримм «Черт с тремя золотыми волосами»).

Чиполлино – отважный мальчик-луковка

Чиполлоне — отец Чиполлино

Чудо — Юдо

Сказочные персонажи на букву Ш

Шалтай-Болтай — сказочный персонаж

Шапокляк — старушка

Шерхан — тигр, персонаж из «Книги джунглей»

Шляпник из «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла

Шпунтик — мастер, живущий в сказочных историях о Незнайке

Шурупчик — изобретатель, живущий в сказочных историях о Незнайке

Шушера -крыса из повести-сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

Сказочные персонажи на букву Щ

Щелкунчик

Щука — персонаж

Сказочные персонажи на букву Э

Элиза — героиня сказки Х.К. Андерсена «Дикие лебеди»

Элли — девочка из сказки А.Волкова «Волшебник Изумрудного города»

Эльвина — бывшая королева Подземного царства

Эльяна — один из последних королей Подземного царства

Сказочные персонажи на букву Ю

Юма — марранская княгиня

Юкси – старший гусёнок из сказочной истории Сельмы Лагерлеф «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями»

Сказочные персонажи на букву Я

Яблоня — сказочное дерево что из русской народной сказки «Гуси-лебеди»

Якоб — мальчик, который вместе с матерью торговал на базарной площади

Женщина в трех стадиях, 1895 Эдвард Мунк

Это большое полотно, иногда называемое Сфинксом, является основной версией темы, которую Мунк часто повторял и модифицировал. Это узнаваемая точка происхождения «Танца жизни», которая, в свою очередь, возникла из многочисленных работы, изображающие противостояние мужчины и женщины. Он также тесно связан с более простой темой расставания или отстранения, записанной в ряде масел и гравюр, из которых он позаимствовал двух основных персонажей — девушку и ее возлюбленный.

Подобно «Три возраста женщины» известного австрийского художника Густава Климта, хронология женственности становится главным символом. содержание в Женщина в трех стадиях . Для сохранения границ изображения и изолирован между двумя стволами дерева. Красное растение такое же, как и в, вероятно, более раннем Ревности, но приобретает дополнительное значение проливания. Живая кровь — мотив, полностью развитый в Расставание . Для Мунка характерно искать правдоподобия даже в самых фантастических его темах, но такое упорство на правдоподобие не уменьшает силы символов Мунка.Дева белая, в развевающемся платье с распущенными волосами стоит на песчаной полосе между водой и лесом и устремляется к далекому горизонту. Как и в «Танце жизни», центральное место занимает Женщина полностью и чувственная зрелость. Здесь она изображена обнаженной, вызывающе прямолинейной, рыжеволосой и с красными губами, с поднятыми руками и наклоненной головой в наглом кокетстве и блудном контрасте с остальными. Рядом с ней, как тень, темный образ отработанная женственность, воплощение которой — приподнятые плечи, тонкая талия и заостренный рот.Эта последняя из древних женщин ближе всех к мужчине, как по положению, так и в мрачной черной одежде.

Картина повторяет сцену на Аасгаардстранде с ее мощно закрученной береговой линией как объединяющим формальным элементом.

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины — Smarthistory

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок. 1485, дерево, темпера, 61 х 40.5 см (Pitti Palace)

Пьеро дель Поллайуоло, Женский портрет , ок. 1480, темпера, дерево, 48,9 c 35,2 см (Музей Метрополитен)

Портреты и мода

Сандро Боттичелли наиболее известен своими шедеврами Рождение Венеры и Primavera, , но за время своей плодотворной карьеры Боттичелли также написал несколько портретов современных флорентийцев эпохи Возрождения, в том числе Портрет молодой женщины , который в настоящее время хранится в Дворец Питти во Флоренции.

Портреты женщин раннего Нового времени — особенно важные исторические памятники искусства, поскольку о жизни женщин в этот период известно меньше информации. Хотя на рисунке Боттичелли «Портрет молодой женщины » Боттичелли отсутствует сверкающие драгоценности и привлекательная парча (как на этом портрете Поллайуоло), подобные сходства поясняют повседневную жизнь женщин из высших слоев общества. Хотя картина Боттичелли Портрет молодой женщины может показаться современным зрителям своей простотой, картина демонстрирует ранние современные флорентийские гендерные роли через изображение одежды.

Отделка пуха

Одежда с изображениями является ключевой иконографической подсказкой для историков искусства и моды. В эпоху Возрождения одежда сигнализировала о социальном статусе, семейном положении и гендерной дифференциации. Публичная одежда для высших классов была нарядной, дорогой и привлекала внимание, с замысловатыми узорами и ярко окрашенными шелками. Однако домашняя одежда была намного проще, особенно для женщин.

Деловые люди (фрагмент), Амброджо Лоренцетти, Эффекты хорошего правительства в городе , фреска, 1338 (Палаццо Пубблико, Сиена)

Деталь, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок.1485, темпера, дерево, 61 x 40,5 см (Pitti Palace)

Женщины и мужчины флорентийского Возрождения жили в очень разных мирах. Как правило, мужчины руководили общественной сферой бизнеса, а женщины — управлением домашней сферой. Хотя из этой дихотомии было много исключений, жены из высшего сословия обычно наблюдали за повседневным ведением домашнего хозяйства.

В самом деле, можно с уверенностью предположить, что женщина на картине Боттичелли замужем, исходя из ее внутреннего стиля одежды.Например, ее связанные волосы были типичной прической для замужних женщин (незамужние женщины обычно распускали волосы). Кроме того, эта фигура, несомненно, принадлежит к представителям высшего сословия, судя по прочности ее платья и его прекрасным деталям (и, конечно же, потому, что ее семья была достаточно богатой, чтобы заказать портрет у известного художника).

Одежда и статус

Платье в Портрет молодой женщины № скромное, но недешевое. Верхняя часть платья — самый верхний слой платья — сшита из простого коричневого материала, возможно, хлопка.Использование более плотного текстиля гарантировало, что платье прослужит долгие годы при ношении в помещении. Это платье было разработано для надзора за домом, включая такие задачи, как инструктаж прислуги и наблюдение за доставкой. Его предполагалось сдвинуть внутрь. Талия обрамлена глубокими складками. Ее юбки выдвигаются вперед и так набиты лишней тканью, что она сунула руки в их глубину через карманы. Ее коричневые локоны собраны в простую хлопковую шапочку.

Деталь, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , ок.1485, темпера, дерево, 61 x 40,5 см (Pitti Palace)

Улики, подтверждающие высокий статус фигуры, украшают простой наряд. Ожерелье из черной ленты, возможно, заканчивающееся невидимым крестиком (популярный аксессуар в то время), свисает с ее шеи. Эта женщина носит как минимум одно нижнее белье, которое можно увидеть, выглядывая по краям ее декольте, под шнурками спереди. Нижнее белье также было вытащено из прорезей рукавов в области рукавов и локтей. Прозрачная кружевная парлетка скромно закрывает ее плечи, а полупрозрачный материал, возможно, шелк или более кружево, завершает шляпку, чтобы защитить ее волосы, что является символом женского отказа от тщеславия.

Женщина стоит перед рамой, возможно, у двери или окна, устройство, которое подтверждает, что фигура изображена в помещении — в соответствии с культурными нормами. Хотя замужние женщины эпохи Возрождения обычно ассоциировались с внутренними помещениями, жены из высшего сословия по-прежнему вели яркую социальную жизнь. Это простое коричневое платье, как типичная повседневная одежда для частных лиц, было бы подходящей одеждой для приема дома друзей и родственников. Наряд, который носит модель Portrait of a Young Woman , в отличие от костюма, который женщина из высших слоев общества носит для публичных прогулок, намного сдержаннее, чем тот, что дает зрителям возможность заглянуть в дом эпохи Возрождения.

«Я не мог видеть ее к своему удовлетворению»

Возможно, женщина, изображенная на картине Боттичелли Портрет молодой женщины , — это Кларисса Орсини, дочь знатного рода Романа Орсини. В июне 1469 года, в возрасте девятнадцати лет, Клариче Орсини вышла замуж за де-факто принца Флоренции Лоренцо Великолепного де Медичи. Медичи были торговыми банкирами и самой влиятельной семьей во Флоренции, поэтому брак с известной аристократической римской семьей послужил дальнейшему укреплению их запланированного господства в Тоскане.Если фигура в Портрет молодой женщины действительно является Клариссой Орсини, то Боттичелли, как придворному живописцу Медичи, было поручено создать скромный портрет добродетельной жены Лоренцо де Медичи, предполагающей уместную внутреннюю женскую аристократию.

Бюст Лоренцо Медичи, 15-16 века (Национальная художественная галерея)

Как и в большинстве случаев политических браков, связь Клариче и Лоренцо была устроена родителями пары. Лукреция де Медичи, мать Лоренцо и матриарх семьи Медичи, писала письма своим флорентийским родственникам, когда приезжала в Рим, чтобы встретиться с родителями Клариссы и оценить способность девочки к союзу с сыном.В марте 1467 года Лукреция сообщила своему мужу Пьеро де Медичи о потенциальном союзе между Медичи и Орсини. В письме Лукреция разделяет застенчивую Клариссу на ее мельчайшие признаки, описывая Пьеро цвет ее волос, рук и позу. Лукреция хотела знать, кажется ли будущая невеста-подросток физически пригодной для деторождения и продолжения рода Медичи. Действительно, Лукреция жалуется дважды в том же письме, что она не могла ясно увидеть тело Клариссы во время своего визита.

Мать Медичи ворчит, что ее пристальному родительскому видению помешало римское ленцуоло (длинный легкий плащ), которое носила Кларисса, возражая:

в этом платье она казалась мне красивой, светлой, высокой, но, будучи прикрытой, я не мог видеть ее к своему удовлетворению. Лукреция Торнабуони и Чезаре Гуасти, Три года жизни Лукреции Торнабуони и Пьеро де Медичи и другие письма о различных концессиях о браке Лоренцо иль Магнифико с Кларис Орсини Рикордо ди Нозце Фель Дженнаио 1859 г., , ([ , 1859), стр.9.

Несколькими строками позже Лукреция продолжает осуждать свою неспособность рассуждать о форме девушки, сокрушаясь: «Я не мог видеть ее грудь, поскольку здесь женщины полностью прикрыты, но она показалась мне хороших размеров». Письма Лукреции разъясняют, насколько важны одежда и красота для политических и социальных движений в мире эпохи Возрождения. Беспокойство матриарха Медичи оказалось напрасным, поскольку Кларис родила десять детей, шестеро из которых дожили до взрослого возраста.Один из сыновей Кларисы даже вырос и стал Папой Львом X.

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , 1480–1485, дерево, темпера, 82 см × 54 см (Städel Museum)

Фантастическая красота

Близость, демонстрируемая платьем фигуры, является редкостью для того периода и дает уникальную возможность увидеть, как расходились общественные и частные представления о женственности эпохи Возрождения. Сравнение «Портрет молодой женщины » Боттичелли (возможно, Кларис Орсини) с другой, немного более ранней картиной, также озаглавленной « Портрет молодой женщины », проясняет широкий диапазон стандартов женской красоты во Флоренции эпохи Возрождения.

В то время как Боттичелли изображает Кларису Орсини в домашней одежде, эта юная леди, на резком контрасте, изображена в фантастическом платье. Фантастическое платье — это вымышленный стиль одежды, изображаемый на изображениях даже более показным, чем обычная общественная одежда. Некоторые ученые связывают фантастические наряды с флорентийскими публичными процессиями, которые часто включают элемент костюма, называемый «маскировкой» [1].

На этом портрете молодой женщины Боттичелли нарушил строгий профиль, чтобы дать зрителю намек на левый ореховый глаз натурщика.Кружева украшают ее белое платье розовым нижним бельем. Шея у этой фигуры длинная и стройная, а лоб удлинен с тонко выщипанными бровями, которые в то время считались привлекательными физическими качествами.

Детали, Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины , 1480–1485

У нее светлые волосы — оттенок, который считался самым красивым для женщин того времени, поэтому на многих изображениях Марии в эпоху Возрождения изображена Богородица с золотистыми волосами.Из пряжи в волосах фигуры появляются брызги перьев, а прическа усеян жемчугом (символом целомудрия, а иногда и беременности). Маловероятно, что эта прическа с ее косами, лентами, завитками и замысловатым узлом могла быть получена на самом деле.

Сказочная красавица

Некоторые ученые полагают, что женщина, изображенная на этом изображении, — Симонетта Веспуччи, еще одна современная флорентийка, связанная с семьей Медичи. Симонетта Веспуччи была «it-girl» из Quattrocento Florence, считавшейся одной из самых красивых женщин в городе.Оба наследника Медичи по мужской линии, Лоренцо де Медичи Великолепный и его младший брат Джулиано де Медичи, публично заявили о своем восхищении Симонеттой.

Знаки, идентифицирующие связь Симонетты с Медичи, найдены в украшениях фигуры; камея, свисающая с ее шеи, изображает сцену, в которой греческий бог Аполлон снимает кожу с Марсия за то, что тот не угодил ему. Медичи, возможно, сам Лоренцо, владел очень похожей камеей.

В 1476 году Симонетта Веспуччи трагически умерла в возрасте двадцати двух лет, вероятно, от туберкулеза.Весь город Флоренция оплакивал ее потерю. Таким образом, Боттичелли мог создать это подобие посмертно. После ее смерти Боттичелли создал множество похожих портретов фантастически красивых молодых женщин, которые также могут изображать, а могут и не изображать Симонетту Веспуччи.

Сандро Боттичелли, Портрет молодой женщины в профиль , 1475-80 (Галерея Gemäldegalerie, Берлин)

Действительно, некоторые ученые даже считают, что Венера и Флора в Рождении Венеры и Primavera , соответственно, также были вдохновлены реальной флорентийской королевой красоты.При создании своих композиций, таких как культовая Рождение Венеры , Боттичелли часто сотрудничал с придворным поэтом Медичи Полициано, который написал множество произведений, а не восхвалял красоту Симонетты Веспуччи.

Виды красоты

Оба портрета Боттичелли, обсуждаемые в этом эссе — молодых флорентийских женщин — демонстрируют совершенно разные визуальные концепции женской красоты эпохи Возрождения. Вместе изображения рассказывают историю о наследии, патриархате и двух женщинах, глубоко связанных и любимых одной из самых могущественных и влиятельных династий в Европе раннего Нового времени.

Примечания:

Чарльз Демпси, «Конец маскарада», Изобретая путто эпохи Возрождения (Чапел-Хилл: UNC Press, 2001), 203-208.

Дополнительные ресурсы:

Чарльз Демпси, «Конец маскарада», Изобретая путто эпохи Возрождения (Чапел-Хилл: UNC Press, 2001).

Клаудиа Ведепол, «Почему Боттичелли?: Поиски нового подхода к итальянскому искусству кватроченто» Эби Варбурга.В книге « Боттичелли: прошлое и настоящее», , под редакцией Аны Дебенедетти и Кэролайн Элам (UCL Press, 2019), стр. 83–202.

Идеализированный портрет дамы (Портрет Симонетты Веспуччи в образе нимфы)

Джанет Росс, Жизни ранних Медичи: как сказано в их переписке , (Р.Г.Баджер, 1911).

Лукреция Торнабуони и Чезаре Гуасти, Три года жизни Лукреции Торнабуони и Пьеро де Медичи и другие письма о различных концессиях о браке Лоренцо иль Магнифико с Кларис Орсини Рикордо ди Лекреция Фельген де Монье, 1859, ([] , 1859 г.).

Патрисия Саймонс, «Женщины в рамах, взгляд, взгляд, профиль в портретной живописи эпохи Возрождения». Журнал исторической мастерской 25, вып. 1 (1988), стр. 4–30.

Ян ван Эйк | Портрет Арнольфини | NG186

Наверное, это одна из самых известных и интригующих картин в мире. Богато одетые мужчина и женщина стоят в отдельной комнате. Вероятно, это Джованни ди Николао ди Арнольфини, итальянский купец, работающий в Брюгге, и его жена.

Хотя комната вполне правдоподобна — как будто Ян ван Эйк просто снял стену, — при внимательном рассмотрении обнаруживаются несоответствия: недостаточно места для люстры и никаких следов камина. Более того, каждый объект был тщательно выбран, чтобы заявить о богатстве и социальном статусе пары, не рискуя подвергнуться критике за подражание аристократии.

Мужчина поднял руку, очевидно, в знак приветствия. На задней стене большое выпуклое зеркало отражает двух мужчин, входящих в комнату, один из которых также поднимает руку.Сразу над ним подпись Ван Эйка. Может ли человек в зеркале быть самим ван Эйком со своим слугой, пришедшим в гости?

Это должно быть одна из самых известных картин в мире и одна из самых интригующих. Богато одетые мужчина и женщина стоят в отдельной комнате. Хотя кажется, что Ян ван Эйк нарисовал настоящую комнату именно с того момента, как он ее видел, каждый предмет был тщательно выбран, чтобы заявить о богатстве и социальном статусе пары, не рискуя подвергнуться критике за подражание аристократии.

Дом кирпичный. Его окно выходит в сад, а сквозь открытые ставни можно увидеть вишневое дерево. Большая роскошная кровать покрыта дорогой красной шерстяной тканью, а на прикроватном кресле и скамейке разбросаны красные подушки и ткань. Это не спальня, а приемная, и кровать — самый дорогой предмет мебели в доме — является неотъемлемой частью его обстановки. Стул и скамейка богато украшены резьбой, на полу лежит восточный ковер, а с потолка свисает великолепная латунная люстра.Даже небрежно разбросанные апельсины указывают на богатство; такие фрукты стоили очень дорого. Но это не дворец: пол обшит доской, а стены оштукатурены, а не обшиты панелями или увешаны гобеленами. Мы заглядываем в приемную в комфортабельном современном особняке богатого купца.

Сдержанная роскошь номера сочетается с тщательно продуманным модным великолепием пары. Их одежда дорогая и модная, но не кричащая. На мужчине шляпа из плетеной соломы и темный плащ, вероятно, из шелкового бархата, отороченный коричневым мехом.Под ним черный, возможно, шелковый дублет с серебряными манжетами. Его грязные лоскутки (галоши) лежат на полу выброшенными. Женщина носит прекрасное зеленое шерстяное платье с замысловатыми рукавами с крестиками и длинным шлейфом, который толстыми складками ниспадает вокруг ее ног. Он оторочен белым мехом, возможно брюшко горностая или белки. Она не беременна, хотя может выглядеть так: она держит перед собой объемное платье, как это обычно делают дамы. Ее волосы собраны в модные, но скромные рожки, скреплены красными сетками и покрыты замысловатой вуалью.

Так кто же люди в этой интимной обстановке? Они явно муж и жена, и в течение многих лет картина воспринималась как изображающая церемонию бракосочетания, но уже не так. С самого начала было определено, что на картине изображен «Эрнул ле Фин» или «Арно Фин». Арнольфини были многочисленной семьей итальянских купцов, многие члены которой в то время жили в Брюгге. Наиболее вероятный кандидат — Джованни ди Николао ди Арнольфини, известный как Джаннино или Джеханнин, которому в 1434 году было бы под тридцать с небольшим.Дама, вероятно, его вторая жена, личность которой неизвестна. Возможно, они были друзьями ван Эйка — он написал еще один портрет этого человека в более старшем возрасте (Staatliche Museen, Берлин). Большое круглое зеркало висит прямо в центре композиции, его выпуклое стекло показывает не только сжатую и искаженную комнату, но и двух мужчин, входящих через дверь позади нас. Первый мужчина, кажется, поднимает левую руку и спускается по ступенькам из коридора. Сразу над зеркалом красуется яркая подпись: Johannes de Eyck fuit hic.1434 г. («Здесь был Ян ван Эйк. 1434 г.»). Мужчины в зеркале сам ван Эйк и его слуга прибывают в гости?

Технический анализ многое нам расскажет о том, как была сделана фотография. Инфракрасная рефлектография показывает, что нижний рисунок выполнялся поэтапно. В первом Ван Эйк набросал фигуры, основные предметы мебели и основную архитектуру комнаты, но не упомянул многие предметы, которыми сейчас знаменита картина: бдительный терьер, люстра, стул, бусы висят на стене и выброшенная обувь.Они были закрашены на поздней стадии. Ван Эйк также изменил лица и тела мужчин и женщин. В первоначальном эскизе у Арнольфини было более крупное лицо и еще более странные черты. Его ноги были в другом положении, его одежда была короче, а шляпа больше. Его жена первоначально смотрела на своего мужа, и ее черты лица были ниже, поэтому ее лоб казался еще выше. Ван Эйк часто манипулировал внешностью своих натурщиков, чтобы подчеркнуть голову и руки, но здесь лица, особенно мужчины, были существенно изменены.Арнольфини, должно быть, выглядел странно, и во втором эскизе ван Эйк улучшил свои пропорции и идеализировал черты лица.

Даже сама комната, если не буквальная запись дома пары. Хотя кажется, что Ван Эйк просто удалил стену, внимательное изучение выявляет несоответствия. Люстра не может поместиться в занимаемое пространство; нет признаков камина; кровать слишком короткая, а витиеватое выпуклое зеркало на задней стене кажется невероятно большим.Как обычно, ван Эйк создал совершенно убедительное шоу реальности, но изменил вещи в соответствии со своими эстетическими целями и, возможно, также в соответствии с устремлениями Арнольфини.

Однако в используемых пигментах нет ничего необычного — эта иллюзия реальности опиралась на мастерство ван Эйка, а не на какие-либо технические новшества. Присмотритесь, и вы увидите потрясающий уровень детализации. Апельсины отражаются в полированном дереве створки, а бусы, висящие у кровати, отбрасывают тени и отражения на стену позади.Для картины, которая кажется такой точной, она была написана на удивление быстро и свободно. Ван Эйк почти отталкивал кисть от панели, чтобы получить небольшие штрихи цвета, и он использовал свои пальцы и ручки кисти, а также кончики кистей. По тени лапки собаки мы видим отпечаток его большого пальца, а щетина кисти, висящей у кровати, вцарапана в краске.

У картины завораживающая загробная жизнь. К шестнадцатому веку он находился в руках Маргарет Австрийской, регента Нидерландов.От нее он перекочевал в испанскую королевскую коллекцию. Затем он появляется во владении Джеймса Хэя, шотландского солдата, который находился в Испании во время войны на полуострове (1807–1814 гг.). Мы не знаем, как Хэй получил его, но он привез его в Англию, и в 1842 году его купила Национальная галерея за «умеренную цену» в 600 гиней. Это была наша первая голландская картина.

Полное руководство по портретной фотографии (192 лучших совета!)

Как фотограф вы всегда ищете навыки, которые нужно развивать.Одна из них — научиться профессионально снимать портретную фотографию.

Портретную фотографию можно использовать как бизнес-идею или способ запечатлеть свою личную и семейную жизнь. Хороших фотографов-портретистов ищут и уважают.

[ЭкспертФотография поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает.]

Что такое портретная фотография?

Портретная фотография — это все о людях. Как показать их в лучшем виде — непростая задача. Будь то бизнес-хедшоты или организация десятка членов семьи для группового имиджа.

Конечно, если бы фотографировать портреты было так просто, как крикнуть «сыр!», Мы бы все это делали.

Но это не так; в нем есть масса мелких хитросплетений. От выбора правильного снаряжения и местоположения до позирования модели и корректировки композиции.Даже после освоения света в Photoshop остается этап полировки.

Трудно не только взаимодействие с вашим объектом. Но также нужно подумать об оборудовании.

Чтобы стать мастером портретной живописи, нужно знать все. Это то, что мы собираемся рассказать прямо здесь.

Механизм для портретной фотографии

Как выбрать лучшую камеру для портретной фотографии

Очень важно иметь подходящую камеру. Все сводится к тому, что вы будете делать с снимаемыми изображениями.

Хорошие портреты можно снимать из чего угодно. От простого смартфона до дорогого Hasselblad.

Большинство людей, читающих это, будут использовать зеркалки. В этой статье вы узнаете, что вам следует искать в зеркальной фотокамере. Специально для фотосъемки портретов.

При этом учитывается ваш уровень опыта и чувствительность к цене.

Какой объектив лучше всего подходит для портретов?

Будете ли вы часто снимать группы людей? Сколько у вас свободного места? Вы хотите снимать портреты на открытом воздухе с большим количеством боке?

Планируете ли вы носить с собой несколько объективов с постоянным фокусным расстоянием? Или вам нужен одинарный зум-объектив?

В этой всеобъемлющей статье вы найдете ответы на ключевые вопросы, которые вам следует задать себе.Это поможет, когда вы ищете идеальный объектив для портретной съемки.

Вы найдете сводку лучших объективов Canon и Nikon для портретов. Вместе с их техническими характеристиками.

14 рекомендуемых настроек освещения

Большая часть портретной фотографии связана с изменением настроек освещения. Хорошие фотографы-портретисты знают, как откорректировать каждую мелочь.

Они могут контролировать качество, количество и направление света. Добавление и использование инструментов освещения, имеющихся в их распоряжении.Они даже могут приспособиться к ситуациям, когда они ограничивают или не контролируют окружающий свет.

«14 рекомендуемых настроек освещения» включает в себя несколько вещей, о которых следует подумать при покупке осветительного оборудования.

Мы рассмотрим некоторые основные модели студийного освещения в разделе «Портретное освещение» этого руководства.

Кроме того, мы рассмотрим, как использовать естественный и рассеянный свет в не студийных ситуациях. Либо в паре с портативными вспышками, либо без них.

Как организовать домашнюю студию портретной фотографии

Ваша студия — это то место, где собрано все оборудование.Это ваша контролируемая среда.

Здесь вы устанавливаете камеру, освещение и другие аксессуары. Так вы сможете делать портреты в том стиле и манере, которые вам подходят.

Если вы только начинаете заниматься студийной портретной съемкой, вам нужно открыть студию домашней портретной фотографии. Это (в некоторой степени) доступный способ начать заниматься.

Конечно, настройка — это еще не все. Вам все равно нужно будет поработать с предметами в студии. Особенно, чтобы получить тот вид, ощущение и эффект, который вы хотите на портрете.

Но все, что происходит в этой настройке. Чем раньше вы освоитесь с работой в студии, тем лучше. Вы бесконечно улучшите свои навыки портретной живописи.

Прочтите наше руководство по настройке домашней студии.

Как правильно выбрать настройки камеры для портретов

Настройка камеры для портретной съемки — несложный процесс. Пока вы помните эту одну ключевую идею. Подчеркните объект портрета превыше всего.

Это значит, что вы хотите правильно выставить. Это необходимо для достижения высочайшего уровня качества и ясности.

Ваши настройки будут различаться в зависимости от многих факторов. Снимаете ли вы в студии, какой свет доступен и какова цель съемки.

Если вы не забываете экспонировать объект, вы всегда можете соответственно сбалансировать диафрагму, выдержку и ISO.

Вот наша подробная статья, чтобы выбрать правильные настройки камеры для портретов.

Наталья Роберт
Портретное освещение
Из всех сфер фотографии портреты являются наиболее востребованными. Здесь выгодно иметь как можно больший контроль над ситуациями освещения.
Это связано с тем, что основным фактором является расположение и сила света. Особенно в том, как вы привлекаете внимание к объекту в портретном сценарии.
Статьи этого раздела посвящены основам работы со светом. Как естественные, так и искусственные источники.
10 потрясающих моделей портретного освещения, возможных с помощью всего одного источника света
Иногда приходится работать только с одной вспышкой. Это действительно ограничивает виды настроек освещения, которые вы можете создать.
Но вы можете использовать имеющуюся вспышку в сочетании с естественным и рассеянным светом.
Эти комбинации помогут вам произвести множество привлекательных эффектов.
Предполагается, что ваша камера — это внешняя вспышка, которой можно управлять дистанционно.Предполагая, что у вас есть доступ к отражателю, вы можете использовать их оба для достижения любых условий освещения, которые вам нужны.
Они варьируются от драматического высококонтрастного изображения до сбалансированного и равномерно освещенного. Прочтите нашу статью о 10 потрясающих образцах портретного освещения с использованием одного источника света.
Как использовать светоотражатели (дешевый инструмент для хорошо освещенных фотографий!)
Рефлекторы
— это дешевый и простой способ добавить больше света к вашим портретным фотографиям.
Это доступные, легкие и простые в использовании предметы.Им не нужны батарейки, а это значит, что они могут пойти куда угодно.
Вы можете купить много разных типов. Большинство из них будет иметь комбинированные стили, такие как золотой, серебряный и диффузный.
Все они по-разному влияют на дополнительный свет, падающий на объект. Используйте их, чтобы отразить доступный свет обратно в сцену. Немного дополнительного света имеет решающее значение. Прочтите здесь, чтобы узнать больше об использовании отражателей.
Что нужно знать о схемах освещения и советах по портретному освещению
Целые книги были написаны о многих доступных схемах освещения.Это то, что фотографы используют в разных сценариях.
Они могут быть очень специфичными для областей, например, в фотографии продукта или портретной фотографии.
Вот набор очень простых схем освещения. Идеальное руководство для начинающего фотографа-портретиста.
Это:
Раздельное освещение
Контурное освещение
Подсветка Рембрандта
Освещение бабочки
Широкое освещение
Короткое освещение
Эти узоры являются одними из самых полезных, и их легко создать с помощью базового осветительного оборудования.Многие более продвинутые настройки освещения являются вариациями этих базовых.
Запомните их, и у вас будет прочная основа выбора освещения. Идеально подходит для любой портретной фотосессии.
Освоив эти основы, вы будете лучше подготовлены. Узнайте больше о портретных схемах освещения здесь.
Как использовать оконный свет для портретов
Один из лучших советов по портретной фотографии, который мы можем вам дать, — использовать естественный свет.
Использование естественного света, проникающего через окно, — отличный способ получить мягкий свет на объект в помещении.Это освещение ничего не стоит. И его часто упускают из виду как жизнеспособный источник.
Эффект окна на уличный свет такой же, как у софтбокса на вспышке.
Если все сделано правильно, эффект может быть очень впечатляющим и профессиональным. Но поскольку это естественный источник света, вам нужно внимательно следить за его качеством.
Качество и интенсивность зависят от времени суток и погоды. Кроме того, все сводится к тому, как вы позиционируете объект по отношению к естественному свету.
Прочтите эту статью, чтобы узнать, как использовать оконный свет для портретов.
Условия освещения для портретной съемки
Студийное освещение для портретной фотографии — это обширная тема сама по себе. При работе с ним вы столкнетесь с большим количеством терминологии.
Знакомство со словарем освещения поможет вам лучше понять свет.
Это, в свою очередь, помогает расширить ваши знания о типах источников света, узорах и инструментах.Все это очень важные области, когда вы собираетесь снимать портреты.
Этот короткий глоссарий — удобный справочник, к которому вы можете обратиться при сборке осветительного комплекта.
Как использовать освещение бабочки для портретов
Одна из лучших особенностей системы освещения «бабочка» — это ее простота. Для этого вам понадобится совсем немного снаряжения.
По крайней мере, вам понадобится одна внешняя вспышка и набор триггеров. Отражатель также может помочь направить свет на объект.
Это простая осветительная техника. Основной источник света находится над камерой и направлен прямо на объект.
Прочтите нашу статью о том, как и когда использовать эту технику.
Как использовать окружающее освещение для атмосферных портретов
Если вы хотите запечатлеть интересные портреты, попробуйте управлять светом.
Свет, как вы понимаете, — самый важный аспект фотографии. Без него любое изображение было бы непригодным для использования.
Используя простые реквизиты и ситуации, вы можете создавать интересные узоры. Используйте их, чтобы добавить атмосферы вашим изображениям.
Прочтите эту статью, чтобы узнать, как использовать рассеянный свет для улучшения ваших портретов.
Как сделать отличную портретную фотографию
Как использовать реквизит для создания отличных портретов
Реквизит поможет вам усилить идею портрета, сделав его более реалистичным и правдоподобным.
Кроме того, это помогает создать более простую среду для съемки человека перед камерой.Это также дает возможность рукам чем-то заняться.
Они могут быть серьезными или добавить юмора к изображению. Прочтите нашу статью о том, как успешно добавить реквизит.
Кевин Ландвер-Йохан
Как создавать кинематографические портреты
Поскольку киноиндустрия создает бесчисленное количество хитов, неудивительно, что мы ищем в них вдохновения.
Кинематографический портрет имеет множество атрибутов. Главная из них — разница в соотношении сторон.
Кинематографические сцены имеют соотношение сторон 16: 9, тогда как большинство изображений с цифровой камеры используют формат 3: 2.
Вдобавок к этому есть цветовые градации, которые вы можете добавлять, и простые правила составления. Прочтите здесь всю необходимую информацию.
Кевин Ландвер-Йохан
10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать
Если вам интересно, какие портретные фотографии могут вас заинтересовать, у нас есть необходимая помощь. Это может побудить вас в правильном направлении.
Существует 10 различных типов портретной фотографии. Каждому нужны разные советы, техники и подходы.
Возможно, вы уже являетесь успешным фотографом-портретистом. Но знание других возможностей может помочь вам выйти на новые рынки.
Прочтите нашу статью для получения дополнительной информации.
Изображение от maximilianmair
Съемка в сумерках
Снять хороший фотопортрет на улице при слабом освещении — непростая задача.
Как вы могли догадаться, это немного сложнее, чем появление с настройкой вспышки.
Вам нужно будет оценить свое окружение, чтобы увидеть, какое окружающее освещение будет в вашей композиции.Затем вам нужно будет изменить настройки и расположить модель по размеру.
Сумерки — отличное время для портретных снимков на улице. Даже после того, как солнце опустится за линию горизонта, на небе по-прежнему будет слабый свет.
Эта статья проведет вас через шесть очень важных шагов. Это поможет вам делать великолепные фотографии в это время суток.
Как снимать атмосферный ночной портретный снимок
Ночная портретная фотосъемка — сложная задача из-за недостатка света.Но не позволяйте этому останавливать вас в творчестве.
Лучшие изображения хорошо экспонируются с небольшим количеством воображения.
Создание чего-то атмосферного сводится к нескольким вещам.
А именно мизансцена вашего сеттинга. Это означает одежду, прическу и макияж вашего объекта.
Кроме того, не менее важно место, в котором вы снимаете, и то, как оно выглядит. Они должны собраться вместе, чтобы создать образ гармонии или сопоставления.
Узнайте, как делать атмосферные ночные портреты.
Как легко снимать неоновые портреты
Одной из тенденций в портретной фотографии последних лет было использование естественного ночного света. Неоновые огни в витринах магазинов — одна из областей, в которых их можно найти.
Ими пользуются все больше и больше фотографов, поскольку они по-прежнему интересны и необычны. Они излучают то электрическое и футуристическое ощущение, которое соответствует нашей эпохе и представлениям о технологиях.
Неоновые огни можно использовать по-разному.Вам нужно выходить на улицу только когда садится солнце. Узнайте здесь, как снимать портретную фотографию в неоновом свете.
Как снимать портреты с длинной выдержкой
Если вы хотите сделать вашу портретную фотографию более творческой, вам нужно попробовать портреты с длинной выдержкой. Используя эту технику, вы можете создавать сказочные фотографии.
Длинная выдержка означает, что затвор камеры остается открытым в течение более длительного времени. Вроде на несколько секунд или даже минут. Это размывает движение и приводит к сюрреалистическим эффектам.
Прочтите наше пошаговое руководство, чтобы узнать, как снимать портреты с длинной выдержкой.
Портретная постановка и композиция
После того, как вы настроили среду съемки для своего портрета, вы готовы скомпоновать фактическое изображение.
Портреты — это все о человеке или людях, которых вы фотографируете.
Composition, таким образом, предполагает работу с ними над позами. Они должны подчеркнуть то, чего вы пытаетесь достичь на своем портрете.
Постановка объекта может быть одним из самых сложных аспектов портретной съемки.Это требует отдельной компетенции от остальной части вашего набора навыков фотографа.
Здесь мы предложили вам несколько отправных точек, чтобы вы научились эффективно ставить объекты.
Позируют людей на фотографиях
При съемке моделей вы обязаны дать им необходимые рекомендации. В конце концов, ваша цель — помочь им лучше всего выглядеть перед камерой.
Это применимо независимо от того, снимаете ли вы профессиональных моделей или членов семьи.
Следуйте этим советам, давая указания из-за камеры.
Как правильно изображать мужчин при фотографировании портретов
Позирование мужчин подразумевает выделение углов и подчеркивание подразумеваемой силы. Сила и четкие, четкие линии являются ключевыми.
Это означает подчеркивание V-образной формы туловища и линии подбородка. Также важно преуменьшить значение округлых форм и недоминирующего языка тела.
Заметность этих линий легко контролировать. Таковы особенности телосложения подопытного.Все сводится к позиции объекта.
Поза должна показывать широкие, устойчивые формы с четкой структурой. Это придает композиции визуальную силу, которая передает идею о силе самого объекта. Прочтите наше руководство о том, как изображать мужчин на портретах.
Как изобразить женщину при фотографировании портрета
Женские позы на портретах подчеркивают изгибы женской формы. В отличие от мужских позы, женские позы избегают прямых линий и углов.
Главное, что нужно помнить при позировании женщины, — это то, что глаз должен легко перемещаться по портрету.
Вы ведете его вместе с изгибами, которые вы вводите по всей позе.
Легкие изгибы можно создать, согнув запястья, локти и колени. Вы ищете позы, гармонирующие с формой модели.
S Curve — классическая поза. Он направляет взгляд зрителя вниз по кадру от лица к рукам и кистям, а затем к ногам модели.
Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о позировании женщин.
Как правильно позировать для семейных портретов
По сути, семейный портрет — это групповая фотография. Здесь субъект состоит из членов одной семьи.
Это запись о члене семьи. Это также подчеркнет отношения между людьми в нем.
На классическом семейном фотопортрете часто изображена семья в студии. Представьте себя группой, выстроившись в линию, лицом к камере.
Важно помнить, чтобы композиция оставалась сбалансированной. Вы работаете со многими людьми в одном образе.
В этой статье представлены некоторые идеи, которые помогут вам создавать позы для всей семьи.
10 классических советов для создания более интересных портретов
Итак, вы освоили основы портретной съемки.
Теперь вы, вероятно, захотите начать экспериментировать с формой ваших изображений. Ваша цель — сделать их визуально более интересными и разными.
Эти предложения дадут вам некоторые идеи о том, с какими аспектами портретной фотографии вы можете поиграть. Как только вы это узнаете, вы сможете узнать, как это сделать.
Ключ в том, чтобы бросить вызов некоторым правилам портретной фотографии. Это включает, но не исключительно, композицию, освещение и позирование.
Вы хотите сделать это, удерживая других. Ваш образ по-прежнему будет узнаваемым как портрет, но с изюминкой.
Как кадрировать портретные фотографии: Easy Guide
Решение, где кадрировать объект, не всегда бывает интуитивно понятным.Это особенно верно, если вы новичок в портретной живописи.
Эта удобная шпаргалка представляет собой наглядное пособие по местам, где можно «нормально» кадрировать объект на портретной фотографии. Вы увидите области, которые следует избегать обрезки.
Обратитесь к этому, если не знаете, где кадрировать при компоновке фотографии.
Автопортрет
21 креативная идея автопортрета для фотографов
Автопортрет — это когда вы включаете камеру на человека, который обычно стоит за ней.Ты!
Вот вы фотографируете себя. Вы можете найти это немного пугающим. Но поскольку вы давали так много указаний другим, вы знаете, что вам нужно делать.
Если вы не знаете, с чего начать, вы попали в нужное место.
Советы и приемы, приведенные в этой статье, научат вас находить вдохновение. Это также поможет вам узнать, как инвестировать в правильное оборудование.
Будьте готовы превратиться в кого-то другого.
Как проявить творческий подход с фотографией Fairy Light
Простой прямой портретный снимок подходит для профессиональных снимков головы.Но что, если вы ищете что-то более креативное?
Добавление реквизита и интересных идей освещения может помочь сделать ваши изображения особенными. Сказочные огни — это только одна идея.
Если вы чувствуете себя творчески, и у вас есть волшебные огни — используйте их в своих интересах. Они могут дать вам толчок, который вы так долго искали. Узнайте здесь, как их использовать.
7 мест для забавных и творческих автопортретов
Найти место для автопортрета может быть сложно.Обстановка и фон так же важны, как и ваш объект.
Местоположение может быть где угодно. Но дает ли это вдохновение и наполняет ли ваш образ чем-то интересным?
Рассматривайте обстановку как продолжение вашего настроения и чувств. Используйте негативное пространство, чтобы сильнее сфокусироваться на объекте.
Цвет также имеет влияние, независимо от того, совмещен он или нет.
Прочтите нашу статью, чтобы вдохновиться. Вы найдете лучшие места для автопортрета.
Стили портретов
Руководство по черно-белой портретной фотографии
Съемка в черно-белом цвете может придать вашим портретам классический, неподвластный времени вид. Когда вы удаляете цвет, детали текстуры, формы и расположения выделяются еще больше.
Это также помогает сделать акцент на человеке. Текстуры, которые вы видите на черно-белых портретах, раскрывают характер лица человека.
Все, что вы узнали о портретной фотографии, по-прежнему актуально.Черно-белые портреты — особенные.
Это заставляет вас еще больше думать о свете и тени в ваших композициях. И о съемке без отвлечения внимания, которое иногда может вызвать цвет.
Прочтите наше руководство по черно-белой портретной фотографии.
Как сделать забавные и естественные семейные портреты
В этой статье рассказывается об основах традиционной семейной портретной фотографии.
Вы узнаете, что нужно учитывать при выборе места.Также как расположить людей на фотографиях.
Как осветить группу и выделить отношения — вот несколько примеров того, о чем вам нужно знать. Также может потребоваться опыт работы с детьми.
И, конечно же, возникает вопрос, какие настройки камеры вы хотите использовать.
Анабель DFlux
10 вещей, которые должен включать ваш контракт на фотосъемку
Фотоконтракт на портретную фотосъемку должен гарантировать, что обе стороны сохранят свои права.
Он следит за тем, чтобы ни одна из сторон не могла ничего сделать с изображениями, которые не были предварительно обсуждены и согласованы.
Одно из правил фотографирования людей — получить разрешение модели. Это договор между обеими сторонами, позволяющий использовать изображение модели.
Большинство стоковых фотографий требует этого, если вы хотите продавать изображения в Интернете.
Прочтите здесь еще девять советов о том, что должно быть в вашем контракте на портретную фотографию.
Постобработка и отправка портретов
Цель постобработки портретов — усилить ваши изображения.Они позволяют удерживать объект вашей фотографии в центре внимания.
Кроме того, постобработка может помочь исправить области, которые вы пропустили во время съемки. Здесь у вас есть еще один шанс сделать ваши объекты привлекательными и привлекательными.
Здесь вы можете убрать отвлекающие элементы, такие как пятна и шумные элементы фона.
Pixieset — платформа для обмена изображениями
Как профессиональный фотограф, своевременная доставка качественных снимков имеет решающее значение.
Вот где приходит Pixieset. Это платформа, которая позволяет вам делиться большими файлами с вашими клиентами. Все это происходит за ежемесячную плату.
Веб-сайт хранит ваши изображения, выдает пароль URL-адреса для ваших клиентов. Они используют это для просмотра и выбора нужных изображений.
Это не только экономит ваше время. Ваши клиенты будут счастливы, довольны и, вероятно, снова будут с вами работать! Это определенно один из лучших вариантов обмена файлами.
Чтобы получить полный обзор и информацию о том, как начать работу, прочтите нашу статью здесь.
Обработка портретов в Lightroom
Adobe Lightroom отлично подходит для постобработки большинства ваших портретных изображений. Он предоставляет вам меньший набор инструментов, чем Photoshop.
Но он позволяет упростить рабочий процесс и процесс архивирования благодаря своим организационным особенностям.
Для глобальных изменений изображения в Lightroom есть все, что вам нужно.
Кроме того, если вы работаете с пакетом файлов, которые необходимо отредактировать, Lightroom часто будет более полезен для вас.
Он имеет возможность применять предустановки ко многим фотографиям и добавляет метаданные и примечания к вашим файлам.
Это руководство дает вам подробный обзор того, как организовать ваши портретные файлы. И как выполнять основные исправления и правки, в которых часто нуждаются портреты.
Как сделать портретную фотографию в Photoshop
Когда вы думаете об удалении мешков под глазами или об удалении нелестных отметин и выпадающих волосков. Возможно, даже разогрейте плоские тона кожи — вы думаете о «ретуши».
Ретушь портретов — важный навык. Adobe Photoshop — ваш незаменимый инструмент для такого рода правок.
Часто это последний этап портретной фотографии, прежде чем у вас будет готовый продукт.
В этой статье есть учебные пособия по некоторым из наиболее часто используемых техник ретуши. К ним относятся точечное исцеление, частотное разделение, уклонение и сжигание и др.
Заключение
Портретная фотография — захватывающий и постоянно развивающийся жанр фотографии.Вам нужно время и практика, чтобы овладеть им. Но видеть удивление и волнение в глазах клиентов, когда они видят свой портрет, стоит затраченных усилий.
Кроме того, вы продолжаете встречаться с клиентами и строить отношения, поэтому это не такая одинокая работа, как продуктовая или пейзажная фотография. Воспользуйтесь нашим полным руководством, чтобы узнать все, что вам нужно знать о портретной фотографии.
Kehinde Wiley Studio | Бруклин, Нью-Йорк
Что вас впервые заинтересовало в живописи?
Я начал изучать искусство еще в Лос-Анджелесе, когда был маленьким ребенком.Я впервые пошел в художественную школу, когда мне было около 11, и ходил в большие музеи Южной Калифорнии. Я вырос в Южно-Центральном Лос-Анджелесе в конце 80-х и был в значительной степени частью среды, движимой некоторыми из определяющих элементов хип-хопа: насилием, антиобщественным поведением, пожаром на улицах. Мне повезло, потому что моя мать была очень сосредоточена на том, чтобы вытащить меня, моего брата-близнеца и других братьев и сестер из капюшона. По выходным я ходил на занятия в консерваторию. После школы мы были в изоляции.Я, конечно, ненавидел это, но, в конце концов, это спасло меня. В художественной школе мне просто нравилось делать вещи похожими на другие вещи. Это заставило меня почувствовать себя важным. Тогда это были простые яблоки и фрукты, а также понимание света и тени. Оттуда я сделал тело и много автопортретов. Сейчас я по большей части занимаюсь автопортретами. Будучи студентом Художественного института Сан-Франциско, я действительно отточил технические аспекты живописи и был искусным художником.А затем в Йельском университете стало больше обсуждаться споры вокруг идентичности, пола и сексуальности, рисование как политический акт, вопросы постмодерна и т. Д.
Как вы выбираете страны для участия в The World Stage?
Мировая сцена состоит из стран, которые, как я считаю, находятся в зоне разговора в 21 веке. Многие причины, по которым я выбираю определенные сайты, связаны с уровнем любопытства, но это также связано с их более широким, глобальным, политическим значением — стратегически для Америки и мирового сообщества в целом.Одна из причин, по которой я выбрал Бразилию, Нигерию, Индию и Китай, заключается в том, что все эти точки беспокойства, любопытства и производства, происходящие в мире, меняют то, как мы видим империю. Путешествуя, я начал замечать, что многие люди в других частях света взаимодействуют с американской культурой через выражение чернокожих американцев. Это интересное явление. И я все больше и больше хочу заниматься этим вопросом. Если я нахожу совершенно неизвестных парней на улицах Америки, как это будет выглядеть, когда это произойдет в Западной Африке, в Индии? И когда я начал это делать, мне пришлось задать себе несколько вопросов.Собираюсь ли я основывать этот проект на западной живописи? Все чаще ответ был отрицательным, потому что каждая из этих стран имела богатую историю.
За пределами мировой сцены, почему вы в основном рисуете афроамериканцев?
Мне очень понравилось, когда я вошел в LACMA в детстве и увидел великолепную картину парикмахерской Керри Джеймса Маршалла. Но при мысли об отсутствии других черных изображений в этом музее это было очень рельефно.Было что-то абсолютно героическое и захватывающее в том, чтобы иметь возможность почувствовать определенное отношение к учреждению и тот факт, что эти люди на каком-то уровне похожи на меня. Одна из причин, по которой я выбрал некоторые из этих зон, была связана с тем, как вы фантазируете, будь то о ваших людях или отдаленных местах, и о том, как есть воображаемая личность и внешний вид общества, а затем есть действительность, которая иногда раздражает, когда я работаю художником и время от времени путешествуешь.Находясь в южной Индии, эта чернокожая американская культура хип-хопа присутствует повсюду, и видеть ее резко рельефно на этих коричневых телах в Южной Азии — это нечто экстраординарное, то, что я хотел понять, даже не полностью понимая целостность культурного контекста. Я считаю важным дестабилизировать себя, и делаю это потому, что хочу видеть людей, похожих на меня.
Как вы находите свои модели?
Я отлил все свои модели на улицах Нью-Йорка, а в случае с The World Stage — на улицах соответствующей страны.Со мной съемочная группа, примеры моих работ и обычно со мной привлекательная женщина, потому что во всем этом взаимодействии есть что-то гомоэротически заряженное. Я как мужчина разговариваю с другим мужчиной и предрасполагаю к тому, что есть какая-то красота, которой обменивают или желают. Обычно на американской улице есть такая культура знаменитостей, когда люди не шокированы, но их находят. «Конечно, ты открыл меня, пора». Тогда как в таких местах, как Нигерия или Бразилия, даже на Шри-Ланке, люди не знали, что происходит.Требовалось гораздо больше объяснений, и они все равно говорили: «Ну, а почему я?» В Америке это «Конечно, я». При уличном кастинге я бы сказал, что ищу поведение и чувствительность альфа-самцов, но то, как это в конечном итоге будет выглядеть, может иногда противоречить друг другу. Иногда кто-то очень крупный в присутствии и походке оказывается на той же фотосессии, что и кто-то довольно маленький. Я не думаю, что у меня есть формула для этого, но все это как бы выходит наружу в процессе.
Что обычно вдохновляет картину?
Классические европейские картины дворян, членов королевской семьи и аристократов.Моей целью было научиться иллюзионистски рисовать и овладеть техническими аспектами, но затем иметь возможность обогатить это прекрасными идеями. Меня научили рисовать тело, копируя картины старых мастеров, так что в некотором странном смысле это возвращение к тому, как я зарабатывал себе на жизнь — проводил много времени в музеях и смотрел на белую плоть. Если вы посмотрите на мои картины, есть что-то в губах, глазах и слизистых оболочках. Это только об этом? Нет. Он спрашивает: «Что эти парни делают?». Они принимают позы колониальных хозяев, бывших боссов Старого Света.Когда я делаю фотосессию для картин, я вытаскиваю стопку книг, будь то что-то из Высокого Возрождения, или позднего французского рококо, или 19 века, все это сложено в один большой беспорядок. Я беру фигуру из ее первоначального окружения и помещаю ее во что-то полностью выдуманное. Большинство фонов, которые я использую, являются чисто декоративными элементами. Такие вещи, как обои или архитектурный орнамент фасада здания, в каком-то смысле лишают картину какого-либо ощущения места или местоположения, и она расположена строго в области декора.Для фона в серии World Stage я ищу традиционные декоративные предметы, текстиль или религиозные предметы этой культуры, на которые можно было бы опираться.
Почему в вашей серии «Экономика благодати» вы решили рисовать женщин?
Причина, по которой я сейчас рисую женщин, состоит в том, чтобы примириться с изображениями пола и исторически сложившимся искусством — средством для расширения разговора. Любое рассмотрение мужской силы в живописи, естественно, включает присутствие женщин в этом диалоге.«Экономия благодати» — это исследование присутствия женщин в живописи, но в более широком смысле это исследование переговоров о власти в создании изображений. В поисках вдохновения для этой работы я обратился к портретам общества 18 и 19 веков. В то время для знати было обычным делом заказывать уникальную одежду для портретной живописи. Работая над этим проектом с крупным домом моды (Givenchy), мы обновляем эту традицию для 21 века. Я всегда был большим поклонником Живанши и Риккардо Тиши, так что это была прекрасная возможность поработать с ним.
9 эмоциональных этапов рисования вашей первой квартиры
Итак, мы с парнем недавно сделали большой шаг: мы решили поживиться. Каким бы пугающим ни был этот шаг, сделать это было легко. Вдобавок ко всему этому мы не хотели жить ни с кем другим и чувствовали себя действительно готовыми (к тому же наши договоры аренды истекли, так что, черт возьми). Помимо попытки заставить наших кошек сблизиться друг с другом (целая другая длинная история с большим напряжением, чем в эпизоде « Scandal »), слияние двух наших семей оказалось на удивление легко.Большой шаг — сделать наш новый дом похожим на дом.
1. Decision Paralysis : Как только мы узнали, что умеем рисовать, мы устроили небольшой танец счастья, который быстро превратился в «Что теперь?» беседа. Мы живем в большой спальне с большой гостиной и столовой. Где мы сохраним нейтралитет, а где немного сойдем с ума? Наша квартира теперь была нашим холстом, и это было решающим, но это также сильно выявляло мою нерешительность. Мы обошли все комнаты и провели вдумчивую, иногда «игривую» дискуссию, чтобы убедиться, что мы на одной волне.Например, я знал, что хочу оставаться нейтральным по большей части, но при этом сохранить интерес, а Кенни — ну, Кенни больше склонялся к дикой стороне (была дискуссия о полосах в гостиной — очень короткое обсуждение) . В итоге мы выбрали разную цветовую схему для каждой комнаты, в смеси землистых тонов и более смелых цветов. В итоге это потребовало много работы, но это также означало, что в каждой комнате происходило свое дело, что было действительно весело. Конечный продукт — красочная квартира, которая не слишком бросается в глаза.
2. Обсуждение : Выругавшись на мизинце, мы не стали покупать краску во время нашего первого похода в магазин красок, мы взяли по кучу образцов для каждой комнаты и пошли домой, чтобы подумать. У нас было довольно хорошее представление о том, что мы хотели сделать, когда мы вышли из магазина красок, но я все еще хотел спать на этом, поэтому, когда мы вернулись домой, мы заказали пиццу и начали обсуждать. Единственная комната, в которой нас сильно разорвали, была гостиная, поэтому мы взяли пару образцов цветов и опробовали их.Образцы из магазинов красок очень дешевые (два из них вместе стоили около 10 долларов). Это очень помогло нам в принятии решения. В эту ночь, конечно же, я отправил много сообщений друзьям, чтобы узнать мнения.
3. Обязательство : После того, как мы упали в пиццу, мы спали на ней крепко . Утром мы посмотрели на цвета нашей гостиной при дневном свете и приняли решение: «Привет, круто, нам все еще нравятся эти цвета». У нас также было два выходных подряд, так почему бы не пойти на это? На той неделе в Чикаго было что-то вроде бабьего лета, поэтому мы решили, что сейчас самое подходящее время для погружения.
4. Brain Pains : Дело в том, что мы купили слишком много краски. Путь многовато. Как бы осторожно мы ни относились ко всему остальному, нам следовало провести исследование в этом отделе. Если бы я мог вернуться, я бы обязательно измерил стены в каждой комнате и поговорил с людьми в строительном магазине. Плюсом нашей перекупленности является то, что у нас есть много краски для будущих доработок, и я уже планирую использовать остатки краски на паре проектов, сделанных своими руками.Но краски у нас так много, что, наверное, будем использовать эти цвета для будущих квартир.
5. Уверенность : Мне повезло в том, что Кенни, вышеупомянутый BF, очень опытен в живописи. Он покрасил несколько квартир в дополнение к дому, в котором он вырос, и мы оба чувствовали себя довольно уверенно, взявшись за этот проект, как только обеспечили себе все необходимое (включая Стигла Рэдлера, подкасты, пластинки и перец чили, ждущий нас в мультиварке. Мы). были , так что готово ).Мы красили пять комнат за три дня. Кенни убрал кухню и ванную за одну ночь, пока я был на работе (бог любит его).
6. Going Bold : Для спальни и гостиной мы решили сделать акцентные стены в глубоких деревенских тонах — темно-зеленый в гостиной и то, что я называю «красный цветочный горшок» в спальне, что сначала показалось мне немного от Twin Peaks . Но когда мы закончили, мне это действительно понравилось. Это хороший способ придать комнате цветовой оттенок без излишних усилий.Когда мы снова собирали комнаты, я немного гордился нашей смелостью — цвета могли быть рискованными, но в итоге стены получились действительно крутыми и уникальными.
7. Паника : Когда мы наполовину закончили покрасить акцентную стену в гостиной в темно-зеленый оттенок, мой парень заметил: «Ну, это похоже на классную доску». Я начал волноваться. Неужели мы совершили огромную ошибку? Мы инвестировали в этот цвет, и теперь он просто сделает нашу гостиную похожей на классную комнату! Но потом я подумал про себя: «Успокойся.Спать на этом. Если ты действительно ненавидишь это, мы можем закрасить это ». И на данный момент мы все еще любим это. Если не полюбим через месяц или даже год, всегда можно перекрасить. Это просто краска!
8. Organizational Overdrive : Реорганизация всей квартиры — само по себе тяжелое испытание, но мне не терпелось с ней справиться. Вынесение всего помогло мне переосмыслить комнату и импровизировать новые варианты для максимального увеличения пространства. Красить свою квартиру было чем-то вроде невиданного преимущества: разорвав все это, я смог задумчиво собрать все заново.
9. Товары для дома Zen : Прошло несколько месяцев с тех пор, как мы начали рисовать, и это сильно изменило наше маленькое пространство. Мы выбрали кухню желтым, и, как только мы привели в порядок все безделушки в нашем благотворительном магазине, она приобрела атмосферу эпохи диско, которую я люблю. Серый цвет в нашей столовой кажется таким взрослым, и мне не терпится спланировать званый обед. Даже если мы останемся в этой квартире всего на год или два (что, надеюсь, не произойдет, потому что переезд — отстой), я рад, что мы это сделали.Мои руки болят от раскатывания всей этой краски, и на паркетном полу может быть несколько пятен, но сейчас я чувствую себя как дома.
Следуйте за нами на Pinterest , чтобы получить больше советов по дому!
Автопортреты Ван Гога
Оценка Уровень: 5–8

Студенты изучат автопортреты и письма Винсента Ван Гога, чтобы лучше понять историю жизни и личность художника. Затем они напишут два автопортрета в стиле Ван Гога, чтобы показать две части их собственной личности, и напишут письмо, описывающее ту, которая лучше всего раскрывает их «истинный характер».Этот урок также содержит возможности для интеграции французского языка.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет , 1889 год
холст, масло, 57,2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция мистера и миссис Джона Хэя Уитни
Связь с учебной программой
Языковые искусства
Иностранный язык (французский)
Материалы
Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Фотография учащегося (за несколько дней до начала урока сообщите учащимся, что им нужно будет принести свою фотографию)
Копировальный аппарат
Ножницы
Подложка бумажная или картонная
Клей
Темпера, плакат или масляная краска / пастель
Канцелярские товары
Разминка
Почему художники делают автопортреты?
Фон
Вы думаете «безумный гений», когда слышите имя Винсент Ван Гог? Ты не одинок.Жизнь Ван Гога осложнялась ранними неудачами, личными эксцентричностями и взрослым диагнозом эпилепсия. Но ему также удалось добиться грандиозного достижения — стать великим художником. При жизни Ван Гога почти не ценили; он продал только одну картину. Однако через столетие после его смерти картины Ван Гога с подсолнухами, его текстурированные пейзажи, его интенсивные портреты и автопортреты — все выразительные и эмоциональные по цвету, с толстой и энергичной манерой письма — являются одними из самых узнаваемых картин на планете.

Рембрандт ван Рейн
Голландский, 1606–1669
Автопортрет , 1659
холст, масло, 84,5 x 66 см (33 1/4 x 26 дюймов)
Национальная галерея искусств, Эндрю У. Меллон Коллекция
Ван Гог написал этот автопортрет вскоре после нервного срыва в психиатрической больнице в Сен-Реми.Хотя он написал не менее 36 автопортретов за свою короткую 37-летнюю жизнь, он чувствовал, что именно этот отражает его «истинный характер». На этом портрете он представил себя признанным художником, которым, как он считал, стал, несмотря на отсутствие продаж. Он придал себе серьезное выражение лица, трехчетвертную позу и реквизит — кисти, палитру и мольберт — которые Рембрандт и другие великие художники прошлого использовали в своих автопортретах. Ван Гог видел такие классические автопортреты в Лувре в Париже.Связав себя с великими художниками прошлого, Ван Гог выражает желание, чтобы к нему относились серьезно как к художнику. Он, кажется, демонстрирует, хотя и ненадолго, новую уверенность в себе.
В то время как композиция этого автопортрета предполагает самоуверенность, выражение лица Ван Гога и его беспокойная манера письма наводят на мысль о напряжении и даже беспокойстве. Создание ритмических узоров из густых мазков на его холстах: точки, короткие полосы, параллельные отметки, выстроенные прямо, исходящие из точки или текущие по холсту, следы в форме запятых, закрученные штрихи, наклонные линии и множество перекрестных штрихов. , он передает нервную энергию.Поместив дополнительные цвета (красный-зеленый, оранжево-синий, желто-фиолетовый) рядом друг с другом, он заставил холст казаться вибрирующим.
Практика с инструкциями
Как вы думаете, что Ван Гог говорит зрителю на этом автопортрете? Чтобы помочь обдумать этот вопрос, попросите учащихся нарисовать пузырек речи на распечатанных копиях изображения и заполнить то, что, по их мнению, могло бы быть в пузыре речи Ван Гога.

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет, 1889
холст, масло, 65 x 54.5 см
© Musée d’Orsay
Ван Гог написал еще один автопортрет вскоре после этого (см. Слева). Ван Гог говорит, что ему было спокойнее в той, на светло-голубом фоне завитков. Вас это удивляет? Если вы думали, что закрученный фон говорит о том, что он более расстроен или нервничает, вы не одиноки. Ван Гог проводил сравнение. Темные водовороты краски, зеленоватый оттенок кожи и горящий взгляд делают более ранний портрет более взволнованным.
Чтобы лучше познакомить студентов с Ван Гогом и его работами, прочтите следующие отрывки из его писем, а затем представьте слайд-шоу Ван Гога в Национальной галерее искусств. Пока они слушают письма и рассматривают произведения искусства, попросите их записать свои идеи в ответ на эти два вопроса: Каковы наиболее отличительные качества работы Ван Гога? Как элементы его биографии отражены в его стиле живописи?
«Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак дополняющих друг друга цветов, их смешение и противостояние, таинственная вибрация родственных тонов.Чтобы выразить мысль о брови сиянием светлого на мрачном фоне. . . » —Сентябрь 1888 г.
«Лучшие изображения и с технической точки зрения наиболее полные, если смотреть с близкого расстояния, — это всего лишь цветные пятна рядом друг с другом, которые производят эффект только на определенном расстоянии». —Ноябрь 1885 г.
«Вместо того, чтобы пытаться точно воспроизвести то, что у меня есть перед глазами, я использую цвет более произвольно, чтобы выразить себя более убедительно.”—Август 1888 г.
«Это. . . цвет, который говорит о пылкости, темпераменте, любых эмоциях ». —Сентябрь 1888 г.
«Хочу написать портрет друга художника. . . За головой, вместо того, чтобы красить обычную стену средней комнаты, я рисую бесконечность, простой фон самого насыщенного синего цвета. . . а яркая голова на насыщенно-синем фоне приобретает таинственный эффект, словно звезда в небе, в глубине лазурного ». —Август 1888 г.
«Это мысленное упражнение, чтобы уравновесить шесть основных цветов — красный, синий, желтый, оранжевый, фиолетовый и зеленый — это требует работы и сухих расчетов.. . »- июль 1888 г.
«Итак, я попытался как бы выразить силы тьмы в невысоком трактире с помощью мягкости. . . зеленый и малахитовый, контрастирующие с желто-зеленым и резким сине-зеленым, и все это в атмосфере бледной серы, подобной дьявольской печи ». —Сентябрь 1888 г.
«Я работаю над портретом матери, потому что черно-белая фотография меня так раздражает. Мать. . . будет пепельно-серым на зеленом фоне, платье карминное.. . Не знаю, понравится ли она ей, но я хочу произвести впечатление светлой окраски. . . это снова будет очень густым импасто ». —Октябрь 1888 г.
Слайд-шоу: Ван Гог в Национальной галерее искусств
предыдущие слайды Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Автопортрет , 1889
холст, масло, 57.2 x 43,8 см (22 1/2 x 17 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Джона Хэя Уитни
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Цветочные клумбы в Голландии, ок. 1883 год
масло, холст, дерево, 48,9 x 66 см (19 1/4 x 26 дюймов)
Национальная художественная галерея, собрание г.и миссис Пол Меллон
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Урожай — Равнина Ла Кро , 1888
тростниковое перо и коричневые чернила поверх графита на плетеной бумаге, 24,2 x 31,9 см (9 1/2 x 12 9/16) дюймов)
Файл 1970, вып. 1486
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссисПол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
La Mousmé , 1888
холст, масло, 73,3 x 60,3 см (28 7/8 x 23 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Ферма в Провансе , 1888
холст, масло, 46.1 x 60,9 см (18 1/8 x 24 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Айлсы Меллон Брюс
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Младенец Рулена , 1888 год
холст, масло, 35 x 23,9 см (13 3/4 x 9 7/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Коллекция Честера Дейла
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Оливковый сад , 1889
холст, масло, 73 x 92.1 см (28 3/4 x 36 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Честера Дейла
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Зеленые пшеничные поля, Овер , 1890
холст, масло, 72,39 × 91,44 см (28 1/2 × 36 дюймов)
Национальная художественная галерея, собрание г. . и миссис Пол Меллон
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Dr.Гаше (Человек с трубкой) , 1890
травление, 18,2 x 15 см (7 3/16 x 5 7/8 дюйма)
Файл 1970, нет. 1664
Национальная художественная галерея, собрание Розенвальда
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма.)
Национальная художественная галерея, подарок Памелы Гарриман в память о В. Аверелле Гарримане
Ван Гог в Национальной галерее искусств Уроки и занятия
Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Девушка в белом, 1890
холст, масло, 66,7 x 45,8 см (26 1/4 x 18 1/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Дейл Коллекция
следующие слайды
Деятельность
Студенты сделают два автопортрета в образе Ван Гога в разные дни, чтобы показать две разные стороны или настроения своих личностей.
В качестве разминки, чтобы помочь в основной деятельности, попросите учащихся создать физическое представление эмоций. Каждый ученик должен нарисовать колесо и обозначить каждую часть или треугольник колеса разными эмоциями, например гневом или счастьем. Попросите учащихся использовать цвета и формы в каждом разделе, который, по их мнению, соответствует этой эмоции — например, часть колеса гнева может быть заполнена красными и резкими линиями. По завершении ученики могут использовать свои колеса в качестве ориентира при создании собственных автопортретов, отражающих различные настроения.
Ученики (или учителя) сделают световую фотокопию своей фотографии (например, школьной или спортивной фотографии). Они могут захотеть увеличить его, чтобы было достаточно места для мазков Ван Гога.
Используя один цвет разных оттенков, учащиеся будут рисовать весь фон, используя мазки кисти Ван Гога.
Затем ученики вырежут свои фотокопии портретов — лицо и одежду — чтобы получился силуэт. Этот вырез будет наклеен на нарисованный фон.
Наконец, учащиеся будут использовать дополнительный цвет к своему фону, чтобы закрасить свое фотоизображение, используя различные типы мазков кисти разных оттенков, добавляя белый или черный цвет. Например, если их фон желтого цвета, их портрет должен быть раскрашен пурпурным, красным — зеленым, оранжевым — синим или наоборот.
В другой день ученики создадут второй автопортрет, следуя тем же инструкциям, но изменив цвета и типы мазков, чтобы показать другую сторону своей личности.
Добавочный номер
Ван Гог писал подробные письма (см. Другие отрывки), анализируя свое мнение о своей работе. Он даже написал письмо своему брату Тео о двух автопортретах, представленных в разделе «Управляемая практика».
«Тео:
Говорят — и я с радостью в это верю, — что познать себя сложно, но и раскрасить себя нелегко. В настоящее время я работаю над двумя своими портретами, поскольку других моделей у меня нет, потому что мне пора нарисовать какие-то фигуры.Один из них я начал в первый же день, когда встал; Я был худым и бледным, как привидение. Он темно-сине-фиолетовый, голова беловатая с желтыми волосами, иными словами, эффект цвета. Но с тех пор я начал еще один, три четверти длины на светлом фоне. Вы увидите, когда разместите портрет со светлым фоном, который я только что закончил. . . что теперь я выгляжу более разумным, даже более того. Я склонен думать, что портрет расскажет вам, насколько я лучше моего письма, и это вас успокоит.. . .
Всегда твое,
Винсент ».
Или попросите студентов прочитать письмо на французском языке:
“Mon cher frère,
On dit — et je le crois fort volontiers — qu’il est difficile de se connaître soi-même — mais il n’est pas aisé non plus de se peindre soi-même. Ainsi je travaille à deux portraits de moi dans ce moment — faute d’autre modèle — parce qu’il est plus que temps que je fasse un peu de figure. L’un je l’ai commencé le premier jour que je me suis levé, j’étais maigre, pâlecom un diable.C’est bleu violet foncé et la tête blanchâtre avec des cheveux jaunes, donc un effet de couleur. Mais depuis j’en ai Recommencé un de trios-quts sur fond clair. . . . tu verras ceci quand tu mettras le portrait sur fond clair que je viens de terminer. . . qu’à présent j’ai l’air plus sain qu’alors et même beacoup. Je suis même porté à croire que le portrait te dira mieux que ma lettre comment je vais et que cela te rassurera. . . .
т. à. т.,
Винсент ».
Студенты напишут письмо другу о автопортрете, который, по их мнению, лучше всего передает их «истинный характер».Предложите ученикам рассказать своему другу, почему они основали свой автопортрет на этой конкретной фотографии, и объясните причины использования определенных цветов и типов мазков. Наконец, студенты расскажут, что этот портрет рассказывает о них самих и как он отвечает на вопрос: «Кто я?»
VA: Cr3.1.6 Поразмышляйте о том, передают ли персональные произведения предполагаемое значение, и исправьте соответственно.
VA: Re7.1.5 Сравните собственную интерпретацию произведения искусства с интерпретацией других.
VA: Re7.2.6 Проанализировать способы, которыми визуальные компоненты и культурные ассоциации, предлагаемые изображениями, влияют на идеи, эмоции и действия.
VA: Re8.1.6 Интерпретируйте искусство, различая релевантную и нерелевантную контекстную информацию и анализируя предмет, характеристики формы и структуры, а также используя средства массовой информации для определения передаваемых идей и настроения.
.