Портрет девушки поэтапно: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

Содержание

Уроки рисования портрета карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом

Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на Жми!

Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы

Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:

Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом.
Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь.
Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной.
Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать.
Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости.

Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.

Поэтапное рисование портрета девушки

Рисуем овал лица

Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:

Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица.
Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка.
Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии.

Итак, начальный контур готов.

Пропорции рисунка

Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:

Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя).
Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины.

Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.

Волосы на портрете девушки

Начинаем с простого:

Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча.
Контур прически несколько прикрывает овал лица.

Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.

Рисуем брови, губы, нос

Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:

Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность.
Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше.
Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри.

Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.

Разметка глаз на портрете

Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза.
От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).

Рисуем ось глаз на портрете

Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.

Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.

Обрабатываем ластиком лицо

Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать).
Приступаем к детализации объекта.

Делаем глаза живыми

Рисуем веки.
Обозначаем радужку и зрачок внутри.
Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке.

Теперь прелестница смотрит на вас с листа.

Свет и тень на лице девушки

Работаем с обозначением света и тени

Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:

Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ.
Короткими штрихами прорисовываем брови.
Накладываем легкую тень под веками.

Оживляем образ на портрете

Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части.
Так получим визуальный объем.

Тени на лице

По бокам носа располагаем тень.
Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением.

В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.

Поэтапное затемнение скул

Лицо еще не выглядит реалистичным.

Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след).
Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.

Прорисовываем волосы

Выделяем локоны и визуально распределяем их.

Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.

Доработка волос девушки

Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.

Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.

Портрет девушки карандашом

Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:

Добавляем тень над верхней губой.
Штрихуем волосы, уходящие за шею.

Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.

Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.

Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка

В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.

Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.

Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.

Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.

Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.

Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.

Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица.

Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица.

Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.

У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом.

Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.

На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза.

Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко.

Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии

Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон

Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

Он вобрал в себя следующие составляющие:

Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

скулы;
подбородок.

Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

Обрубочная голова

В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

Это второй этап.

Отметьте особенности человека:

толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Нос

Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

Губы

Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

Уши

Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

Памятка

И ещё некоторые правила:

Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

Детализация

Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

Последний заключительный этап — штриховка.

Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

как нарисовать портрет девушки простым карандашом

Видео о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающий художников, как нарисовать портрет девушки в разных ракурсах. Будем рисовать человека карандашом с живой натуры. Это очень важно – рисовать именно с живой натуры, потому что рисуя только с фото, можно очень долго мучиться, и все равно будут вылезать такие проблемы, как кривое лицо, неправильные пропорции, искаженная анатомия. А все потому, что фото – это плоское, двухмерное изображение, а живая натура – это трехмерное пространство. Портрет человека карандашом поэтапно для начинающих художников – это в первую очередь конструирование формы головы человека при помощи построения. Живая натура, конечно, долго позировать не может (если это, конечно, не профессиональный натурщик), поэтому не нужно стремиться сделать детальное и реалистичное изображение, больше зарисовывайте, ищите пропорциональные отношения, не делайте детально прорисованный рисунок с идеально наложенным тоном. Грубые штрихи, пятна и линии поиска пропорций. Это то, что можно сделать очень быстро, но это крайне полезно для развития вашего глазомера, для понимания формы головы человека, ее анатомии и пропорций. В данном видео я показываю, как нарисовать портрет девушки – у меня прекрасная модель, у нее очень выразительное лицо, очень красивые большие глаза. В видео также расскажу, как нарисовать портрет человека в совершенно разных ракурсах, как оно меняется, как на него влияет перспектива – это очень интересно!

Чтобы понять, как нарисовать портрет карандашом, посадите перед собой живого человека хоть на пол часика, пусть он смотрит телевизор в это время, или в телефон, и попытайтесь зарисовать его – грубо, небрежно, но при этом с анализом всех его пропорций и черт лица.

Рисование портрета человека — как поэтапно нарисовать портрет девушки с фотографии

Итак как научиться рисовать портрет человека…Сейчас существует немало программ и плагинов к Фотошопу, которые могут за Вас нарисовать портрет с фотографии за несколько секунд. Такие программы могут сделать из фотографии якобы портрет нарисованный карандашом или красками. Но техника еще не дошла до того уровня когда механическое рисование заменит нарисованное человеческими руками. К тому же результат последнего всегда приносит больше удовольствия. Перед Вами поэтапный урок-пример рисования портрета человека, а точнее девушки выполненный художником. Если этот портрет Вам понравится, а сами Вы пока осилить такой же не сможете, то Вы можете обратиться к ней по и заказать свой портрет. Сколько стоит нарисовать портрет, цену и другие детали обговаривайте по этому этому email:

Рисование выполнено в необычной но очень эффектной технике которая будет доступна многим начинающим художникам? хотя потребует конечно некоторой тренировки.

Итак переходим к рисованию портрета с фотографии девушки.

Как рисовать акварельный портрет по фото.

Для меня очень интересным показалось писать портрет, используя фотографии и возможности компьютерного редактирования. Я выбираю нужное мне фото, в ACDSee в разделе «эффекты» выбираю отредактировать фото как ПОСТЕРИЗАЦИЯ (14-17). Хотя, редактировать и необязательно. Я делаю это для удобства. Фотография от этого будет поделена на цветовые пятна. Распечатываю фото на принтере как «текст и изображение». Размер будет приблизительно 20 на 30 см.

Для того чтобы рисовать акварелью нужно взять лист специальной бумаги. Она так и называется: «акварельная». Можно приобрести бумагу размером 20 на 30 см, а лучше 30 на 40. Бумагу предварительно смачиваю водой с помощью поролонового валика, можно большой кистью или губкой для посуды.

Лист надо просушить в натянутом положении. Для закрепления я обычно использую малярный скотч, прикрепив лист к планшету (доске, на которой я рисую). Но скотч внезапно закончился))). Ничего, тогда для рисования будущего портрета зафиксирую лист зажимами.

Когда лист просохнет полностью, можно делать набросок будущего портрета девушки. Я беру распечатанное фото, кладу на стекло окна, сверху высушенный лист бумаги и карандашом обвожу все линии, которые необходимы для рисования.

Чтобы давать рукам отдохнуть, лучше прикрепить бумагу малярным скотчем – он легко снимается со стекла потом. У меня получилось вот так:

Там, где лист на будущем портрете должен оставаться белым, я промажу специальным средством для резервирования белых участков. Потом эта жидкость высыхает и в конце ее можно стереть ластиком.

Если такого средства нет (Art Masking Fluid), то нужно будет просто стараться не залазить краской на «белые» места портрета.

Желтые пятна на рисунке – это как раз места, которые я зарезервировала как белые.

Начинаем красить ))) Ставим фото рядом с рисунком и стараемся подобрать нужный цвет для прорисовывания портрета.

И вот уже наш портрет девушки начинает вырисовываться на бумаге

Вот я вытерла ластиком зарезервированные места:

Продолжаю рисовать, писать(красить), сколько считаю нужным. Хотя, полезно останавливаться, оставляя портрет как бы неоконченной.

Нарисованный портрет подписываю. Чтобы все знали, кто автор ))) У меня подпись – стилизованные латинские буквы – мои инициалы ))

Как рисовать портрет человека

Пользуясь этим поэтапным уроком попробуйте рисовать портрет человека и Вы.

Другие уроки рисования:

No related posts

OK

Рисуем портрет! Портрет карандашом поэтапно ★ портрет девушки карандашом ★ Валерий Рыбаков ★

Сегодня рисуем портрет карандашом поэтапно победителя конкурса ПОРТРЕТ ОТ ХУДОЖНИКА РЫБАКОВА. Победила девушка, поэтому рисуем портрет девушки карандашом. Рисуем большой портрет формата А1 — портрет карандашом поэтапно! ★ ★ ★ Ваш денежная БЛАГОДАРНОСТЬ с озвучкой на экране: http://www.donationalerts.ru/r/artrybakow ★ ★ ★ Please DONATE — https://streamgun.com/donate/artrybakow ★Paypal: [email protected] ★ Поддерживая, вы очень помогаете развитию канала, способствуете улучшению качества контента, мотивируете и вдохновляете на дальнейшие творческие свершения! ★ ★ ★ Смотрите другие видео: ★ ★ ★ ★ — Портрет карандашом поэтапно Леонардо Ди Каприо — Выживший — Возвращенец — Leonardo DiCaprio: https://youtu.be/N-t3zxFJ58g ★ — Милла Йовович — рисуем большой портрет пастелью: https://youtu.be/NAp8iK9tsr0 ★ — Уилл Смит — рисуем большой портрет карандашом поэтапно! Will Smith https://youtu.be/r-k88Oj26-M ★ — Дуэйн Джонсон — рисуем большой портрет пастелью за 3 минуты: https://youtu.be/kqnJUJEVJE8 ★ — КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ ПАСТЕЛЬЮ АНДЖЕЛИНУ ДЖОЛИ: https://youtu.be/szF9G6LiwaA ★ Задавайте вопросы — отвечу 🙂 Советую ПОДПИСАТЬСЯ чтобы не пропустить раскрытие всех секретов живописи: http://goo.gl/3M7NLG ★ И все таки советую ПОДПИСАТЬСЯ: http://goo.gl/3M7NLG ▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰ Приглашаю Вас: ▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰ ★ Twitch: http://www.twitch.tv/artrybakow ★ Become a Patron: https://www.patreon.com/ArtRybakow ★ Галерея картин художника Рыбакова: http://art.rybakow.com/ ★ ВКонтакте: http://vk.com/ArtRybakow ★ Facebook: http://www.facebook.com/ArtRybakow/ ★ Instagram — http://instagram.com/rybakowvalery ★ Youtube — http://www.youtube.com/user/paintinggallery ★ Twitter — http://twitter.com/ValeryRybakow ▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰ На развитие канала: ▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰▰ ★ 410012195319813 — Яндекc Деньги ★ Z824985645317 $US WebMoney ★ R303210885656 Рубли WebMoney ★ [email protected] — Paypal Надеюсь в ходе этой трансляции вам понравилось как мы рисовали портрет карандашом поэтапно победительницы нашего конкурса! «Портрет карандашом поэтапно» «Рисуем портрет» «портрет девушки карандашом» «Живопись маслом для начинающих» «живопись маслом» «oil painting» «уроки живописи» «уроки рисования» «живопись с нуля» «видеоурок» «картина маслом» «научиться рисовать» «творчество» «графика» «рисунок» «художник» «картины маслом» «рисование» «бесплатно» «мастер ркласс» » картина, пейзаж» натюрморт, портрет» «скачать бесплатно» «Process of creating oil painting» » Быстрая живопись» «oil painting» «Free lessons and tutorials» «Step-by-Step» «Art and design» «Learn to Paint» «art» » landscape art» «Free Art Lessons» «Online How to Oil Paint» «Workshop Video» «Lectures » «Drawing Learn & Master Painting» » painting lessons» «Free Art Lessons» » Oil Painting School» » Online Interactive» » Art School» «Virtual Art Academy» «Painting Lessons» » Get your FREE» «Art Lesson» » Painting Techniques» » Lessons

Портрет пары карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас – прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль – боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти – это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Особенности положения в профиль и анфас, их стандартные параметры

Анфас:

Зрачки расположены строго на середине лица. Если поделить лицо горизонтально на две части, то можно увидеть, что на уровне линии окажутся глаза, а точнее – зрачки.
Кончик носа находится на средине лица, между бровями и подбородком.
Линия рта расположена между кончиком носа и подбородком.
Высота от линии роста волос до края верха головы равна высоте от зрачков до кончика носа.
Ширина лица измеряется шириной пяти глаз по горизонтали. Высота от подбородка до нижней губы – одним глазом (развернутым по вертикали).
Верхняя часть уха расположена на уровне глаз, а нижняя – кончик носа.

Профиль:

Ухо находится на средней линии, что разделяет голову пополам.
Основание носа расположено на середине лица.

Обсудим части лица. У каждого человека они имеют свою индивидуальную форму и размер, но построение у всех подобное. Разберем, какое строение имеют определенные части и как это сделать правильно.

Глаз:

Его углы имеют разную высоту. Обычно внешняя часть расположена выше, чем внутренняя.
Радужка глаза видна не полностью, когда человек смотрит прямо. Полностью видно лишь тогда, когда человек смотрит вниз.
Ресницы, которые расположены сверху, длиннее, чем нижние.
Всегда рисуйте радужку и зрачок. Глаз выглядит довольно искусственно и мультяшно, когда там нет одной из этих частей.

Нос:

В анфас четко видны кончик и крылья носа, а ствол лишь изображаем с помощью теней.
Если изображать нос в профиль, то видно лишь очертание одной стороны и ноздрю.
Сложным ракурсом считается – три четверти. Здесь нужно быть аккуратным, чтобы нос был естественным. В данном ракурсе сочетаются «анфас» и «профиль», поэтому важно равномерно выделить контур, крылья и кончик.

Губы:

Линия рта, что находится посередине, будет иметь более четкий вид, чем линии губ.
Рисуйте губы, начиная с верхней губы, потому что нижняя губа имеет более упрощенный вид. Её будет не сложно наметить в конце.
Обычно верхняя губа тоньше нижней.
Средняя линия рта будет немного опускаться к краю. Даже если человек изображен с улыбкой, то все равно сначала уголки чуть опускаются, а за тем снова приподнимаются.

Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Любите ли вы геометрию?

Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.

Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.

В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.

Инструкция:

Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.

В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.

Инструкция:

Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.

Инструкция:

уголок верхнего.

Секреты начинающего портретиста

Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:

если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.

И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Красиво рисовать, мечта многих людей. Наверно все в детстве чертили что-то мелками, карандашами, но со временем, образовались внутренние блоки, сомнения в своих способностях и Вы оставили свою мечту, так и не реализованной. Чтобы научиться рисовать, достаточно для начала, просто начать и верить в реализацию своей мечты получиться.

Как научиться рисовать портреты карандашом

Приступим к обучению художественного искусства. Для начала, давайте уточним, что подразумевается под этим понятием. Портрет – это изображение, либо описание человека при помощи различных художественных средств. С его помощью, Вы можете отразить характер человека, подчеркнуть красоту внешнего облика, это целая наука. Есть разные форматы портрета:
Исторический – изображает деятелей прошлого, на основании вспомогательных материалов.
Ретроспективный – изображает людей после смерти.
Портрет — картина – сюжетное изображение в сочетании с окружающим миром, вещами, мотивами.
Семейный портрет – с членами семьи.
Автопортрет – сложный жанр, требующий особого подхода.
Костюмированный портрет – человек изображается в образе кого-либо.
Ещё существую виды самих жанров портрета:
Репрезентативный или парадный – предполагает изображение человека в полный рост. Это могут быть картины с человеком на коне, или в военном образе.
Камерный – картина с портретом по пояс, или до плеч, с незамысловатым фоном.

Как научиться рисовать портрет поэтапно

Новичкам, далёким от художественного искусства весьма сложно сразу освоить все тонкости, да и не нужно это на первых этапах. Необходимо потренироваться на отдельных частях лица, набить руку и только потом, приступать к самому портрету. Проще всего взять примитивное изображение женского лица с прямым расположением. Изобразите очертание лица, к какому оно относиться — овал, круг и тому подобное. Все действия на этом этапе должны быть лёгкими, так как мы только определяем геометрические особенности лица. Делим его на четыре части, строго посередине проведите вертикальные и горизонтальные линии, нижнею часть первой линии помечаем пятью небольшими засечками, рисуйте их слегка заметными, потом нужно будет стереть. Теперь определяем место будущих глаз, ставим точки на горизонтальной линии. Помните, что их расстояние равно длине одного глаза, затем границы век, и добавляем на верхние ресницы, теперь дуги бровей. Спускаемся ниже и на вертикальной, изображаем дугу кончика носа, определите его высоту, можно добавить немного объёма и заштриховать его. Чуть ниже, обратная дуга, это рот.
Мочки ушей должны быть на одном уровне с носом, набрасываем контур волосяного покрова. Чтобы придать реалистичный объём, карандашом заштрихуйте губы и волосы, выделяя тёмные, светлые места, добавляя тени и блики. Но и этого не достаточно объёмности, теперь необходимо выделить отдельные элементы. А именно, носогубные складки, белки, верхняя часть щёк, область над бровями, иногда подбородок. Для этого подойдёт ластик и кусочек мягкой ткани. Чтобы придать большей живости, нарисуйте немного мелких морщинок. Сделайте таким образом несколько портретов одного и того же человека. Вы увидите, как меняется Ваша техника и преображается рисунок.

Как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих

Человеческая природа так устроена, что нам всегда нужно творить, выражать свои эмоции. Не нужно бояться отсутствия каких-либо навыков, Вас никто не осудит, ведь Вы только учитесь. Итак, Вам понадобиться:
Альбом или блокнот именно для рисования. Дело в том, что структура специальной бумаги, способствует аккуратно растушевки карандашных линий.
Возьмите любой карандаш, для новичка его разновидность, не особо пока важна. Обычно для портретов используется карандаш с грифелями толщиной тридцать пять миллиметров.
Ластик для корректировки изображений.
Необходимо практиковаться каждый день, без исключений. Положите перед собой лист бумаги, глубоко вздохните и улыбнитесь. Ведь без позитивного настроя, мало что получается. Первым делом, если Вы уже выбрали модель, возможно, это просто фото какого-либо, хорошо его рассмотрите. У каждого художника свой стиль и спустя время, вырабатывается техника. Все начинают по-разному, попробуйте с глаз, так как, относительно них выстраивается портрет и другие части лица. Отметьте зрачок, выделите радужку и форму разреза глаза. Заштрихуйте его легкими надавливающими движениями, словно рисуете расширяющееся кольцо. Добавьте к глазу прожилки, ниточки в зрачках и световые отблески. Нарисуйте объёмное веко и идущие из него ресницы. Параллельно изображайте аналогичным способом, второй глаз. При готовом изображении глаз, уже проще рисовать форму лица, попутно добавляйте пряди волос, если хотите сделать их слегка спадающими. Постепенно добавляя легкие штрихи теней, переходим к носу и рту. Для синхронности и упрощения, можно сделать лёгкие вспомогательные линии. Подчеркните особенность лица, выступающие скулы, лоб, родинки. Обязательно добавьте блики света и штрихи теней. Не оставьте без внимания мелкие особенности, что отличает портретируемого.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.
Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

Портрет профиля.
Портрет анфаса.
Портрет полуоборота.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

Сделайте овал для получения контура лица.
Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка

В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
Добавьте очертания волос.
Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
Добавьте деталей контурам век и бровей.
Прорисуйте волосы.
Дорисуйте недостающие элементы ушей.

Вытрите вспомогательные линии.
Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
Немного затените под глазами и в зоне шеи.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

Набросайте овал лица.
Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
Сделайте складки век, глаз и носа.
Прорисуйте губы.

Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
Нарисуйте уши.

Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
Нарисуйте примерную прическу.

Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

Сделайте два овала – это будут глаза.
Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
Вы схематично изобразили их на бумаге.
Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Накладываем тени

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Набором акварельных красок.
Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
Бумагой для акварели.
Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
Твердым карандашом и ластиком.
Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Портрет простым карандашом поэтапно: урок рисования для начинающих

Рисовать портреты простым карандашом не так уж и нереально сложно, как может показаться на первый взгляд новичкам, ещё лишь мечтающим об освоении такого направления в искусстве рисования. Этот пошаговый урок поможет вам получить первоначальные навыки и научиться, как нарисовать портрет девушки простым карандашом.

Поэтапный процесс рисования портрета карандашом

Перед тем как приступить к рисованию портрета, необходимо подготовить следующий перечень материалов: простые карандаши (твердый карандаш 2НВ, мягкий 4В), механический карандаш, плотную бумагу (ватман), ластик, лист бумаги (черновик).

Сперва нужно построить портрет. Очень важно правильно измерить длину и ширину головы и вычислить соотношение этих размеров по отношению друг к другу. Не менее важным является определение основной линии наклона головы, соблюдение симметрии, пропорций.

При построении осевые линии следует делать тонкими, легким нажимом карандаша, ведь в дальнейшим их нужно будет вытереть. Когда портрет будет построен, необходимо стереть все лишние линии, оставив лишь основные, необходимые для дальнейшей работы контуры.

Приступая к следующему этапу работы – штриховке, нужно подложить под руку черновой листок, чтоб в дальнейшем не растереть уже заштрихованную часть портрета. Накладывать тени лучше всего слева направо, чтобы избежать нежелательной растушевки.

Сперва следует заполнить темные места портрета легкими штрихами, нанести первоначальный однотонный слой, для этого подойдет твердый карандаш 2НВ. Для волос лучше всего использовать более мягкий карандаш 4В.

Штриховать нужно по форме объема лица. Когда основной слой будет нанесен, нужно повторно прорисовать самые темные участки рисунка, постепенно нанося штрихи на всю область лица.

Для повторной проработки теней лучше воспользоваться механическим карандашом – благодаря его мягкой структуре тени будут выглядеть реалистично.

Далее следует постепенно прорисовывать весь портрет: губы, нос, глаза, волосы. Общая прорисовка всего лица необходима для сравнения светлых и темных мест рисунка. Не рекомендуется на данном этапе проводить максимальную детализацию – элементы портрета, которые должны оставаться четкими, к завершению работы могут размазаться.

Темные места следует затемнять постепенно, чтоб штрих был мягкий, и тени выглядели естественно. Для мягкого соединения света и тени можно слегка размазать контуры их соприкосновения.

Когда весь портрет будет нарисован, можно приступать к итоговой детализации. Для завершающей проработки всех деталей лучше использовать механический карандаш – его тонкий стержень позволяет с максимальной аккуратностью прорисовать самые тонкие и мелкие черты лица: ресницы, зрачки, губы.

Также на данном этапе работы можно подчеркнуть самые темные места – придать контраста. Чтобы придать волосам реализма, блики можно выделить при помощи ластика.

Поэтапный урок рисования портрета простым карандашом подготовила Виктория Лемтюгова, специально для проекта «Крылья Вдохновения».

Как нарисовать красивый портрет девушки карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как красиво нарисовать портрет мамы карандашом и красками поэтапно

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Будем рисовать портрет девушки вот с этой фотографии.

Шаг 1.

Для начала желательно даже при рисунке с натуры – сфотографировать и поглядывать на фото, тк при долгом процессе рисования эмоции на лице могут изменяться. на листе определим где будет находиться голова в листе и наметим относительно нее плечи

Шаг 2.

Проведем 2 главные оси: вертикальная – середина лица, также определяющая поворот головы, горизонтальная – ось глаз (примерно середина лица)

Шаг 3.

Поделим лицо визуально на 4 равные горизонтальные части (сверху можно немного оставить места, тк эта часть уйдет на затылок и волосы): лоб, линия бровей и линия губ.

Шаг 4.

Отметим на линии глаз 3 одинаковых отрезка (2 глаза и расстояние между ними)

Шаг 5.

Наметим среднюю линию лица – представив, что это сечение, тем самым дадим себе понять какой формы лицо.

Шаг 6.

Не забываем каждый раз подстирать наметки с предыдущего этапа, тк они будут отвлекать в дальнейшем. определим, что уголки губ – середина глаз.

Шаг 7.

Наметим улыбку и форму переносицы

Шаг 9.

Дорисуем остальную часть черепа. также проведем горизонтальные линии от уголков глаз и кончика носа – по ним можно ориентироваться где располагается ухо

Шаг 10.

Прорисуем форму носа по всем правилам анатомии, чтобы в дальнейшем было проще проложить тени

Шаг 11.

Начнем прорисовку губ, верхняя губа в большинстве случаев просто копируется с натуры или фото, тк она оригинальна у каждого, но также акцентируем внимание на треугольниках – они симметрично совпадают с линиями под носом, на нижней губе определяем середину и рисуем овал по форме губ

Шаг 12.

Соединяем овал с уголками, не забываем смотреть на натуру, намечаем место изгиба под губами для подбородка

Шаг 13.

Намечаем форму щёк (скул), начинаем прорисовку глаза. всегда помним, что глаз это прежде всего шар, поэтому намечаем для начала его

Шаг 14.

Теперь как бы обволакивая этот шар намечаем разрез глаз, сравнивая с натурой

Шаг 15.

То же проделываем с другим глазом, также не забываем про перспективу. овалами обозначаем выступающие места век

Шаг 16.

Чтобы рисунок не смотрел на вас пустым взглядом можете добавить зрачки, легко наметив их. также начинаем прорисовку бровей

Шаг 17.

Уточняем линию бровей, сравнивая с натурой, можно добавить пару складок на лице, но главное не увлечься ими, иначе они выйдут слишком явные и натура может обидеться. намечаем форму волос, но не заостряем на ней внимание, тк прорисовка каждого волоска не только не улучшит ваш рисунок, но может и погубить – тк точно будет брать на себя больше внимания зрителей, чем само лицо

Шаг 18.

Не до конца стираем вспомогательные линии, заштриховываем темные участки лица

Шаг 19.

Поправляем брови и нос, также не забываем сравнивать с натурой, советую отходить на небольшое расстояние, чтобы увидеть работу в целом

Шаг 20.

намечаем плечи и локоны, легко заштриховываем тени

Шаг 21.

Добавляем еще немного теней, уточняем формы, поправляем одежду

Шаг 22.

И самое главное. отходим от рисунка на метр и начинаем активно сравнивать с натурой или фото. это самый главный момент в рисунке портрета, т.к. он определяет вашу способность уловить мелкие детали. для начинающих мой совет быстро перемещать взгляд от рисунка к натуре и обратно, делать так до тех пор, пока не заметите изменения. также в этот момент будет ясно какие участки лица самые темные – их заштриховываем активнее. И после тщательной работы глазами и руками – подпись!

Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.

Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.

Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.

Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.

Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.

Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.

Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!

Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.

Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.

Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.

Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.

Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.

Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.

Как нарисовать портрет девушки — Этапы портретной живописи — Академия старых мастеров

Урок искусства 43, часть 2

Узнайте, как нарисовать портрет девушки

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единоразовый платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональное обучение 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Этапы портретной живописи

В этом видеоуроке вы пройдете путь создания прекрасного произведения искусства маслом на холсте.Вы собираетесь шаг за шагом открыть для себя, как нарисовать очень лиричную картину, полную чувственности и таинственности.

Вокруг нас так много источников вдохновения. Полистайте гламурные журналы, онлайн-библиотеки фотографий или модные портфолио. Вы найдете тысячи красивых изображений; некоторые из них могут дать вам идею или идею, с которой вы захотите приступить к рисованию. Этот портрет был вдохновлен фотографией модели в модном журнале, и он был написан с использованием традиционных живописных техник старого мастера.

Чтобы овладеть традиционной техникой масляной живописи, вы должны понимать принцип многослойности. Перед тем как приступить к раскрашиванию, сделаем беглый обзор подготовительных этапов. Итак, как видите, первые слои росписи выполнены в так называемых «мертвых тонах». Это важно для подготовки лица к нанесению следующих цветных слоев. Препарат в мертвых тонах часто представляет собой монохромный рисунок, обычно выполненный в зеленовато-голубых или холодно-коричневых тонах.Основная цель этого подкраски — окончательно определить все тени и свет на человеческой коже. Цвет на этом этапе не важен. Перед тем как приступить к красочности портрета, художник должен завершить портретное подобие в монохромном стиле. Следующая задача более креативная и сложная — найти подходящие цвета.

Теперь начинается волшебство — Вы увидите, как подготовительное черно-белое безжизненное изображение превратить в захватывающую картину.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Густав Климт и его 7 муз в Новой галерее в Нью-Йорке

Сколько миль может получить один музей от одной картины? Оказывается, довольно много, если музей — это Новая галерея Нью-Йорка, а картина — это Адель Блох-Бауэр I , культовая картина Густава Климта «Женщина в золоте».”

В продолжение прошлогодней выставки «Густав Климт и Адель Блох-Бауэр: Женщина в золоте» в музее была установлена картина «Климт и женщины Золотого века Вены, 1900–1918», посвященная Блох-Бауэру и другие хорошо одетые красавицы, которые так вдохновляли австрийского художника-сецессиониста.

Выставка позиционирует «Женщину в золоте» как «кульминацию», демонстрируя постепенное принятие Климтом «геометрического орнамента, который обрамляет женщин». Выставка действительно иллюстрирует этот прогресс, начиная с относительно бесцветного узкого портрета Портрет Герты Лоев (1902) и Портрет Серены Лдерер (1899).

Густав Климт, Шляпа с черным пером (1910). Предоставлено Neue Galerie.

Обе женщины изображены изящно, в светлых прозрачных платьях. На холсте Loew есть крошечный всплеск цвета в золотом кольце натурщика и несколько маленьких зеленых квадратов, плавающих в верхнем левом углу. Эти акценты, кажется, предвещают широкое использование сусального золота и узорных кубиков, которые позже использовались художником.

Остальная часть выставки, однако, выходит из хронологического порядка, так как знаменитое полотно Блоха-Бауэра, закрывающее выставку, фактически входит в число более ранних работ, представленных на обозрение.Портрет, предположительно вдохновленный Анри Тулуз-Лотреком, Черная шляпа с перьями , разделяет приглушенные оттенки с первыми двумя работами, с такими же холодными белыми тонами, использованными на лице женщины, а также на ее платье и фоне, но холст был написана в 1910 году, через три года после пышного шедевра Климта в 1907 году.
Все остальные портреты появляются позже, и они видят художника, заменяющего сверкающие золотые блоки картины Адель Блох-Бауэр I густыми красочными фонами с цветами, геометрическими формами, окрашенными в драгоценные камни, и, в случае с портретом , Портрет Елизаветы. Lederer (1914–16), даже восточный мотив крошечных мужчин и женщин.Сюда входит второе полотно Блох-Бауэра 1912 года.
Монтажный кадр «Климт и женщины золотого века Вены, 1900–1918». Предоставлено Neue Galerie.
Neue Galerie поспешила объявить выставку редкой возможностью увидеть два портрета Блох-Бауэра бок о бок. Картины не показывались вместе с тех пор, как десять лет назад они были проданы потомками натурщика после того, как затянувшееся дело о реституции нацистов было разрешено в их пользу.
Это знаменательно тем, что Блох-Бауэр был единственным человеком, для которого художник написал два портрета в полный рост.Однако поистине историческое воссоединение состоит в том, что здесь впервые публично показаны вместе картины Элизабет Ледерер и ее матери Серены.
Монтажный кадр «Климт и женщины золотого века Вены, 1900–1918». Предоставлено Neue Galerie.
На выставке также представлены три уникальных наряда, созданных шанхайским художником и дизайнером Ханом Фэном по образцам венского модельера Эмили Флёге. Сестра жены брата Климта, Флёге, практически невидимая фигура на выставке, не считая ее портрета 1902 года.
Это досадное упущение, учитывая, что Флёге, как полагают, была спутницей жизни Климта — какой бы ни была точная природа их явно близких отношений, она была такой же, если не большей, музой для художника, чем женщины, чьи портреты украшают стены Новой галереи.
Одежда Han Feng, созданная по эскизам венского модельера Эмили Флёге. Предоставлено Neue Galerie.
Помимо двух основных галерей, боковая комната была заполнена эскизами и этюдами Климта, а также фотографиями художника и Флёге.Одна целая стена посвящена Блох-Бауэр, поразительный силуэт ее профиля мгновенно узнаваем даже на простом рисунке.
В сочетании с двумя картинами в полный рост, которые остались незавершенными, эта подборка предлагает ценную информацию о практике художника и о том, как он создавал свои потрясающие цветовые поля.
Реплика одной из знаменитых византийских мозаик VI века в Равенне, Италия, с изображением императрицы Феодоры. Предоставлено Neue Galerie.
Также поучительным является включение реплики одной из знаменитых византийских мозаик VI века в Равенне, Италия, с изображением императрицы Феодоры. Климт написал Flöge их «беспрецедентного блеск», когда он впервые увидел работу в 1903 году, и большое влияние встречи была на его «Женщину в золоте» холсте и другой «золотой стиле» работает неоспоримо.
Ясно и понятно во времена Климта, что художник успешно изобразил женщину нового типа, которая бросила вызов традиционной роли, отводимой женщинам в обществе.Имея это в виду, давайте посмотрим, что историки искусства знают о семи женщинах, представленных на нынешней выставке, включая Флёге.
Густав Климт, Серена Пулитцер Ледерер (1899). Предоставлено Музеем искусств Метрополитен.
Szerena Lederer
Szerena Lederer, одна из самых преданных покровительниц Климта, была «известна в городе [Вене] своей красотой», а также тем, что была среди «лучше всех одетых», согласно эссе Тобиаса Г. Наттера. в каталоге выставки.
Сзерена Ледерер собрала самую большую частную коллекцию работ художника в мире. Ее портрет 1899 года был одним из самых первых портретных заказов художника, и через год после смерти Климта она, как говорят, одним махом купила целую распродажу его работ.
Когда представилась возможность купить его картину размером 43 на 32 фута « Философия », Ледереры вырвали стену, разделяющую две комнаты, чтобы было где повесить работу. Семья также владела единственным известным скульптурным произведением художника — большим каменным бюстом, установленным на полу салона Ледерера, под портретом Сзерены Ледерер.
Хотя ей не удалось заказать второй портрет Климта, Сзерена Ледерер все же заставила художницу нарисовать три поколения женщин в ее семье: ее дочь Элизабет Ледерер и ее мать Шарлотту Пулитцер, близкую родственницу газетный отпрыск Джозеф Пулитцер, основатель Пулитцеровской премии. Наттер назвал ее «единственной в своем роде семейной галереей, не похожей ни на одну другую семью в Вене».
К сожалению, все работы в коллекции Ледерера, кроме трех, были захвачены нацистами и почти наверняка сожжены во время войны.Среди этих потерянных картин был портрет матери Сзерены Ледерер 1917 года, одна из трех картин Климта, изображающих пожилых женщин (остальные — его матери и Флёге), и одна из последних работ в его карьере.
Густав Климт, Портрет Элизабет Ледерер (1914–16). Предоставлено Neue Galerie.
Элизабет Ледерер
Климт, которая много лет давала матери уроки рисования, посоветовала Элизабет Ледерер учиться в художественной школе, и в конце концов она сделала публичную карьеру скульптора в 1930-х годах.
Годами ранее, между 1914 и 1916 годами, Климт работал над своим портретом Ледерера. К этому времени близкий друг семьи Климт, которого Элизабет Ледерер называла «дядей», трудился над пьесой. Легенда гласит, что нетерпеливая Серена Ледерер в конце концов взяла дело в свои руки, ворвалась в студию и скрылась с холстом.
Когда нацисты пришли к власти, еврейская семья Ледереров оказалась в опасности. Элизабет Ледерер была замужем за протестанткой, но он подал на развод в 1938 году, лишив ее статуса защищенной, как раз в тот момент, когда Германия приняла аншлюс Австрии.
Серена Ледерер встала на защиту своей дочери и поклялась под присягой, что Элизабет Ледерер на самом деле была биологической дочерью Климта, а не ее мужем. (Оба мужчины к тому времени были мертвы.) Историки искусства подозревают, что она лгала от отчаяния, но Рейхсский департамент генеалогических исследований купил это, и Элизабет Ледерер избежала депортации.
Густав Климт, Портрет Рии Мунк III (1917), незаконченный. Любезно предоставлено собранием Льюиса.
Риа Мунк
В Neue Galerie есть не одна, а две незаконченные работы, на которых изображена Риа Мунк, племянница Серены Ледерер. Согласно каталогу, в 1911 году в возрасте 24 лет Мунк покончил жизнь самоубийством из-за «несчастной любовной связи» с писателем Хансом Хайнцем Эверсом.
Климта пригласили нарисовать Мунка на ее смертном одре, а два года спустя ему было поручено создать пост-гумусный портрет. Ее семья, как сообщается, отвергла холст, и считается, что он переработал его в Dancer , незаконченный кусок женщины в кимоно с цветочным узором, на котором лежит ее грудь.
Экспонируется в музее вместе с Портрет Риа Мунк III (1917), который остался незаконченным даже после третьей попытки художника изобразить молодую женщину.
Густав Климт Портрет Герты Лоев (1902). Предоставлено Neue Galerie. / Коллекция Льюиса
Gertha Loew
В каталоге выставки Лева упоминается как одна из многих «женщин Климта», «добившихся выдающихся профессиональных успехов». Лоу стала председателем и главным акционером санатория своего отца, где Климт лечился после его смертельного инсульта в 1918 году.
Как написала Мариан Бисанц-Праккен в каталоге выставки, «чем интереснее изображалась женщина, тем больше Климт позволял себе вдохновляться ею».
Считается, что портрет был заказан матерью Герты Лоев, Софи, в подарок ее мужу Антону во время свадьбы их дочери. Софи хорошо знала Климта, и несколько лет назад она была объектом нескольких портретных рисунков художника.
Картина осталась в Австрии после того, как Герта Лоев и ее дети бежали в США в 1939 году.Человек, которому было поручено продать картину Климта и остальную часть ее художественной коллекции от ее имени, продал работы для собственной выгоды, и Портрет Герты Лоу каким-то образом перешел к сыну Климта.
Он оставался в семье художника, став частью коллекции Фонда Климта в Вене, пока внучка Лева, Андреа Фелсованьи, не начала бороться за его реституцию в начале этого десятилетия. По возвращении работа была продана на аукционе в 2015 году, за 39 миллионов долларов на аукционе Sotheby’s в Лондоне от британского миллиардера Джо Льюиса.
Густав Климт, Портрет Мады Примавези (1912). Предоставлено Новой галереей и Музеем искусств Метрополитен.
Мяда Примавеси
Мяда Примавеси, умершей в 2000 году, девятилетней девочке, когда Климт нарисовал ее в 1912 году, была последним живым человеком, который наблюдал за работой Климта. Портрет Примавези, отличающийся смелой, уверенной позой и внушительным ростом, с поразительной чувствительностью изображает растущую девушку на пороге подросткового возраста.
Ее родители были одними из лучших коллекционеров Климта, а ее мать, Евгения, позже в том же году позировала художником для своего собственного портрета — ярко раскрашенного желтого холста, покрытого цветами. Платье Примавези с цветами было сшито Флёге по предложению Климта специально для портрета.
Пожилая женщина, Примавези принесла свой портрет на аукцион в Нью-Йорке в 1987 году. Там она позировала вместе с работой в Метрополитен-музее.
Густав Климт, Адель Блох-Бауэр II (1912).Предоставлено Neue Galerie.
Адель Блох-Бауэр
Культовый золотой портрет Адели Блох-Бауэр Климтом создавался годами: картина была завершена в 1907 году и упоминается в переписке натурщиком еще в 1903 году. Есть много необоснованных слухов о том, что Климт и Блох -Бауэр был роман, хотя она была замужем за промышленником Фердинандом Блохом, на 17 лет старше ее. У двоих никогда не было детей.
Блох-Бауэр умерла в 1925 году, и ее картины Климта в конце концов, вопреки ее желанию, перешли в австрийское государство во время нацистского режима.Ее различные потомки во главе с ее племянницей Марией Альтманн годами боролись за свое наследство. Наконец они победили в 2006 году.
После закрытия витрины (изображенной в фильме Хелен Миррен « Женщина в золоте ») картины были проданы, и Neue Galerie купила Адель Блок-Бауэр I. На нынешней выставке впервые с момента продажи представлены оба портрета. были показаны вместе.
Густав Климт, Портрет Эмили Флёге (1902–03).Предоставлено Венским музеем, Вена.
Эмили Флёге
В каталоге выставки говорится, что «самые важные и прочные отношения Климта были связаны с Эмили Флёге, талантливой портнихой и успешной деловой женщиной, которая была спутницей и наперсницей художников на протяжении всей жизни».
В 1892 году, после смерти брата Климта, Эрнста, который был женат на сестре Флёге, Климт переехал со своей невесткой, молодым племянником и Флёге. Нет никаких доказательств романтической привязанности, но они стали невероятно близки.Флёге одела многих женщин с портретов Климта, и вместе они собрали впечатляющую коллекцию восточных и европейских тканей, частично подпитываемую их общей любовью к азиатскому искусству.
«Брак поставил бы под угрозу ее профессию», — говорится в каталоге, утверждая, что Флёге была далека от жертвы разврата Климта и что «многие феминистки того времени сочли бы [это] идеальным соглашением».
Ее дизайн был отчетливо современным: это так называемое платье-реформатор, в котором вместо ограничивающего корсета использовалась свободно струящаяся одежда, которая предлагала свободу и легкость движений.Климт одел многих своих подданных в одежду Флёге.
Говорят, что она была моделью для знаменитой картины Климта « Поцелуй », а также официально позировала ему на портрете, созданном в 1902–03 годах.
«Густав Климт и женщины золотого века Вены, 1900–1918» можно увидеть в Новой галерее, 1048 Пятая авеню, Нью-Йорк, 22 сентября 2016 г. — 16 января 2017 г.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
Пьер Огюст Ренуар | Зонтики | NG3268
Эта картина помещает нас на оживленную парижскую улицу рядом с шестью фигурами на переднем плане. Толпа позади них почти полностью закрывает бульвар. Верхняя четверть картины в основном заполнена балдахином из не менее десятка зонтиков.
Написанный в два этапа с промежутком примерно в четыре года между этапами, он показывает изменения в искусстве Ренуара в течение 1880-х годов, когда он начинал отходить от импрессионизма и вместо этого обращался к классическому искусству.Группа справа, в которую входят мать, две ее дочери и женщина в профиль в центре, написана в характерной для импрессионизма манере с нежными перистыми штрихами богатых светящихся тонов. Слева от композиции, завершенной на втором этапе, Ренуар принял более линейный стиль. Фигуры здесь, в том числе молодая женщина в полный рост и стоящий за ней мужчина, имеют четко очерченные очертания, точно нарисованные черты и лучшее ощущение трехмерной формы.
На этой картине мы оказываемся на оживленной улице Парижа рядом с шестью фигурами на переднем плане. Толпа позади них почти полностью закрывает бульвар. Верхняя четверть картины в основном заполнена балдахином из не менее десятка зонтиков. Картина была последней из крупномасштабных вертикальных картин современной жизни Ренуара, прежде чем он обратился к более традиционным и менее очевидным современным предметам, таким как пейзажи, обнаженные тела и портреты.Это также важно, потому что и его композиция, и метод рисования уже указывают на сдвиг в искусстве Ренуара, который произошел в 1880-х годах.
К тому времени, когда он начал писать «Зонтики», Ренуар получил признание в узком кругу меценатов и коллекционеров. Но он также начал переоценивать свое искусство и его отношение к импрессионизму. Как он позже прокомментировал арт-дилеру Амбруазу Воллару: «Я подошел к концу импрессионизма и пришел к выводу, что не умею ни рисовать, ни рисовать.Одним словом, я был в тупике ».
Как и другие художники-импрессионисты, Ренуар работал, применяя быстрые штрихи ярких, часто несмешанных цветов, чтобы создавать светящиеся мерцающие поверхности. Этот метод особенно подходил для пленэрных пейзажей, таких как «Скиф», но он также искал больше структуры и ясности формы. В этом он стремился получить «инструкции музеев», вызывая особое восхищение Энгра, особенно его рисунками. Во время поездки в Италию с 1881 по 1882 год его вдохновили фрески Рафаэля на вилле Фарнезина в Риме и древнеримские настенные росписи в Неаполе.Он считал, что классическое искусство обладает «чистотой и величием», которой не хватало в его собственных работах, и это восприятие, возможно, укрепилось во время длительного пребывания с Сезанном в Провансе на его обратном пути. Мало того, что «Зонтики» были написаны в этот период художественной переоценки, они были созданы в два этапа с промежутком примерно в четыре года между первым этапом (скорее всего, 1880–181) и вторым (1884–1885). Отложив картину в сторону, Ренуару предложили завершить ее, когда она должна была быть включена в крупную выставку живописи импрессионистов, которая должна была открыться в Нью-Йорке в апреле 1886 года.
Зонтики — это картина двух различных стилей. На первом этапе работы над ним Ренуар нарисовал группу справа, в которую входят мать и две ее дочери, а также женщина в профиль в центре, которая смотрит вверх, открывая свой зонтик. Эти люди, представленные бок о бок, написаны в характерной импрессионистской манере. Ренуар использует тонкие перистые штрихи богатых сияющих тонов синего, зеленого и оранжевого цветов, которые напоминают блеск бархата и текстуры перьев и кружева.Их мягкие черты лица четко не смоделированы, и Ренуар избегает четких контуров или очертаний.
Люди слева от картины, в том числе молодая женщина в полный рост — помощница модистки, держащая коробку с лентой, — и мужчина, стоящий за ней, изначально были написаны в технике перья. На этом первом этапе помощница модистки тоже была в шляпе. Затем Ренуар перекрасил группу на втором этапе развития картины, отказавшись от мягкой техники в пользу более линейного стиля.Эти фигуры теперь имеют четко очерченные очертания и точно нарисованные элементы. Внимание Ренуара к Энгра также проявляется, возможно, в плавных очертаниях головы и туловища молодой женщины. Мазки на этой стороне холста более ровные и однородные и помогают создать ощущение трехмерной формы. Длинное серо-голубое платье женщины слева (с его отголосками Сезанна) также гораздо более структурировано. Его складки и линии описаны более четко, чем синие платья женщин в центре, которые почти сливаются друг с другом.
Изменения в женской моде также убедительно свидетельствуют о четырехлетнем интервале, необходимом для завершения картины. Фигуры справа носят дорогую одежду, которая вошла в моду примерно в 1881 году и оставалась модной в следующем году. Однако платье молодой женщины слева, которое отличается по покрою с более строгими линиями, вошло в моду только в 1885 году. Как и мадам Муатессье Энгра, женщины Ренуара носят новейшую моду — точнее, литографию его картины «О жизни». Терраса использовалась для иллюстрации модного журнала в 1882 году.Тщательная техническая экспертиза изображения, включая рентгеновские снимки, дала дополнительные доказательства стилистических различий между двумя половинами изображения. Мало того, что подмалевок двух групп совершенно не похож, но и их лакокрасочные поверхности были созданы совершенно разными способами. Цифры справа изначально были обозначены очень слабо, а затем постепенно уточнялись. Однако фигуры и формы слева были четко определены с самого начала, и Ренуар также внес ряд изменений в ходе работы.Он даже изменил свой выбор краски для картины, заменив желтый хром и синий кобальт (его любимые пигменты середины 1870-х годов) на неаполитанский желтый и французский ультрамарин, которые дали характерные серо-серые тона, которые особенно заметны в зонтах.
Мы можем только догадываться, почему Ренуар не устранил несоответствия в картине перед ее выставкой, поскольку они были бы очевидны для современных зрителей и также отрицательно повлияли бы на ее продаваемость.В конце концов, он продал ее Дюран-Рюэлю в 1892 году по очень скромной цене за картину такого размера. Возможно, он считал, что каждая группа успешна сама по себе, но более вероятно, что он думал, что картина — особенно группа справа — была возвратом к композициям, от которых он отказался после поездки в Италию. Хотя Ренуар, возможно, оставил картину нерешенной, она дает захватывающее представление о том, как он переосмыслил свои методы работы.
Селин Скиамма: «Во Франции фильм не считают популярным.Они думают, что в нем нет плоти, это не эротично »| Фильм
«Портрет горящей дамы» Селин Шиамма должен содержать предупреждение о вреде для здоровья: «Этот фильм может вызвать неконтролируемое обморок». Повсюду показывались лесбийские романы французского режиссера — всего 40 кинофестивалей, от Канн до Аспена и Цюриха — они вызывали головокружительную, безумную реакцию, которая обычно не ассоциируется с драмой с субтитрами о художниках-портретистах эпохи Просвещения. По всему миру Скиамма видела ту страсть, которую вызывает ее фильм, «напряжение с аудиторией — есть электричество.Это то, что нужно, когда ты сочиняешь любовную историю. Вы получаете много любви ».
Ну, за одним исключением. «Во Франции фильм не считают популярным», — сухо говорит Скиамма. «[Они думают], что в нем нет плоти, это не эротично. Похоже, есть некоторые вещи, которые они не могут получить ».
Это точка зрения, с которой многие, кто видел кипучую сказку Скиаммы, о любовной связи между дворянкой 18 века и женщиной, нанятой для ее рисования, будут горячо оспаривать. Тем не менее, по ее словам, критики на родине вообще не восприняли ее фильм, и такая прохладная реакция, похоже, ее не удивила.
«Это очень буржуазная промышленность. Есть сопротивление радикализму, а также меньшее количество ответственной молодежи. «Фильм может быть феминистским?» Они не знают этого понятия. Они не читают книгу. Они даже не подозревают о том, что существует «мужской взгляд». Вы можете сказать, что это страна, где много сексизма и сильная культура патриархата ».
Адель Хенель (слева) и Ноэми Мерлан в фильме «Портрет дамы в огне». Фотография: AP
На протяжении всей своей карьеры Скиамма стремилась противостоять этой господствующей культуре с помощью стиля создания фильмов, в котором женщины находятся в центре внимания.Она является одним из основателей 50 / 50×2020, движения в стиле Time’s Up, стремящегося исправить гендерный баланс в международном кинопроизводстве, и носит значок 50/50, когда мы впервые встречаемся после ее премьеры в Каннах. При личной встрече она говорит по-английски уверенно, вдумчиво, хотя и со странной ругательской манерой. («Мне плевать. Мне плевать на это», — говорит она, когда всплывает тема скандального лесбийского фильма «Синий — самый теплый цвет».)
Родилась в пригороде Парижа, — написала Сиамма. сценарий ее первого фильма «Кувшинки», когда она еще училась в школе.Фильм — напряженная, временами тревожная драма о трех подростках-синхронистах — был показан в Каннах, а за ним последовал фильм «Сорванец», в котором рассказывалось о подростковом возрасте ребенка, не соответствующего гендерному принципу. Совсем недавно была знаменитая выставка «Девичье время», в которой задокументирована шумная жизнь группы франко-африканских школьниц. В центре внимания Sciamma находятся женщины, обычно молодые женщины, находящиеся на пороге серьезных перемен, и то, как они смотрят на себя и друг на друга.
Именно это искусство видения является центральным в ее последнем и лучшем фильме.Портрет женщины в огне прослеживает потрескивающие отношения между Элоизой (Адель Хенель), молодой женщиной, живущей на отдаленном острове недалеко от Бретани, и Марианной (Ноэми Мерлан), художником, которому было поручено написать ее портрет, который будет отправлен будущему мужу для оценки. (Скиамма, улыбаясь, говорит, что процесс, который люди сравнивают с предшественником эпохи Просвещения).
Проблема в том, что Элоиза не выказывала особого желания выйти замуж и отказывалась участвовать в других портретах, поэтому Марианна должен тайно запечатлеть ее образ, притворяясь ее партнером по прогулке.Вскоре ищущие взгляды Марианны на ее объект возвращаются в ответ. В результате получился фильм, в котором каждый скрытый взгляд кажется наполненным смыслом, как в комментариях, так и в воспевании силы женского взгляда.
«Портрет дамы в огне» с его пышной графикой и яркими деталями эпохи может показаться потрясающим выходом для любого, кто знаком с ранними работами Скиаммы. В то время как ее предыдущее трио фильмов казалось невероятно современным, «Портрет» часто остается безмятежным: ближе всего к хриплому исполнению Бриллиантов Рианны в фильме Скиаммы 2014 года «Девичье» Марианна играет на клавесине «Лето» из «Времен года» Вивальди.Тем не менее, за атрибутами той эпохи в мировоззрении фильма есть что-то поразительно современное. Он не проявляет особого интереса к штампам обреченных романов, на которые обычно опираются похожие любовные истории ЛГБТ. Неизбежный мелодраматический момент, когда влюбленные, к счастью, поймают, так и не материализуется. Вместо этого Sciamma решил «сконцентрироваться на потенциале и реализации своей истории любви», хотя история говорит нам, что это не может быть успешным.
Девичье детство (2014). Фотография: Hold Up / Lilies / Cnc / Arte France Cinema / Canal + / Strand Releasing / Kobal / Rex / Shutterstock
Модерн также является изображением искусства эпохи просвещения, периода, который, можно предположить, был преимущественно мужским. сфокусировано, но исследование Sciamma показало совершенно противоположное.«Я не знала, что это было очень важное время для женщин-художников. Мы не получили памятку, потому что она была вычеркнута из истории искусства ». На самом деле женщины-художницы, которых она раскопала, были настолько «яркими и многочисленными», что она чувствовала, что создание биографического фильма об одном будет недооценено остальных. «Поэтому я решил изобрести одну, чтобы рассказать обо всех».
Освоение женского искусства распространяется не только на тех, кто рисует. «Мы называем моделей« музами », и это в основном то, что осталось в истории искусства для женщин-художников», — объясняет Скиамма.«Дора Маар была музой Пикассо, но также фотографом в центре сюрреалистической сцены. А Габриэль Пикабиа была женой [художника-авангардиста Фрэнсиса] Пикабиа, но также и мозгом его творчества. Речь идет о сотворчестве, а не об этой фетишизированной молчаливой женщине, стоящей там красивой и немой ».
Итак, в фильме портрет становится совместным действием художника и объекта, мысли и жесты Элоизы формируют и наполняют законченную работу. В этом искусство имитирует жизнь: центральные отношения в фильме напоминают отношения Скаммы и ее главного актера Хэнеля.Пара сначала работала вместе над «Кувшинками» и до недавнего времени состояла в отношениях.
«Мы познакомились в кино и вели диалог на съемочной площадке», — говорит Скиамма. «Это интеллектуальные отношения, которые никогда не прекращались, хотя официально мы не работали вместе 12 лет. Мы вместе росли и думали. И я хотел это изобразить.
«Я хотела, чтобы он был открыт», — продолжает она. «Я хотел, чтобы он был щедрым и полон идей, идей о кино. Но в основном он рассказывает о настоящем наших отношений, о том, как у нас был этот диалог в этом конкретном фильме и как мы продолжаем писать наши отношения сегодня.
Хенель попала в заголовки газет в ноябре после утверждения, что она подвергалась сексуальным домогательствам со стороны французского режиссера Кристофа Руджиа, когда ей было 12 лет. Руджиа, который отрицает какие-либо правонарушения, был обвинен в нападении на несовершеннолетнего в январе. В стране, где движение #MeToo и его французский аналог #BalanceTonPorc не всегда встречали с энтузиазмом, решение Хенель высказаться было чревато риском, но все же ее храбрость хвалили.
Когда я догоняю Sciamma в Лондоне в новом году, она не хочет говорить об утверждениях Haenel, но ее воодушевляет ответ на них.«У нее была поддержка, люди ей верили, так что это в новинку». Тем не менее сопротивление #MeToo остается проблемой, как это было видно в прошлом месяце, когда новый фильм опального режиссера Романа Полански «Офицер и шпион» получил наибольшее количество номинаций на премию Франции «Сезар». Это решение побудило 400 представителей французской киноиндустрии потребовать «глубокой реформы» в Академии Сезара и привело к отставке всего совета директоров. Выступая после того, как были объявлены кандидатуры, но перед массовой отставкой совета директоров, Сиамма просто сказал: «Это Франция.
«Портрет дамы в огне» получил 10 номинаций на конкурсе «Сезар», чтобы добавить к растущему числу фестивалей и призов отборных критиков, которые фильм получил за последние восемь месяцев. Примечательно отсутствие одной награды — это номинация на «Оскар»: только по одному фильму от каждой страны, способному быть поданным на лучшую международную кинопремию Академии, Франция решила представить еще один фильм, драму о положении нации «Отверженные» Ладжи Ли. приз. Это решение вызвало протесты поклонников фильма Sciamma, но режиссер спокойно относится к ситуации.Она видела радость, которую Ли был вынужден делать во время сезона награждений, и: «Это съедает его жизнь!»
Sciamma, тем не менее, удостоился некоторой отраженной славы Оскара. У «Портрет леди» тот же американский дистрибьютор, Неон, что и у «Паразита», и на протяжении всего сезона награждений она болела за фильм. После того, как «Паразит» выиграла главный приз Гильдии киноактеров, Сиамма говорит, что связалась с режиссером Бон Джун Хо. «Я написала:« Я тоже чувствую, что выиграла », потому что мы в одной команде», — говорит она.В ночь на «Оскар» стало вирусным видео, на котором Бонг и Сиамма празднуют вместе. Она радостно говорит: «Я не имею ничего общего с [победами сезона премий Parasite’s Awards], но это победа для нашей идеи кино».
Портрет женщины в огне выйдет 28 февраля
Пабло Пикассо | Биография, кубизм, известные картины, Герника и факты
Ранние годы
Пабло Пикассо был сыном профессора рисования Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес.Его необычные способности к рисованию начали проявляться рано, примерно в возрасте 10 лет, когда он стал учеником своего отца в Ла-Корунья, куда семья переехала в 1891 году. С этого момента его способность экспериментировать с тем, что он узнал, и развивать новые выразительные способности. средства быстро позволили ему превзойти способности своего отца. В Ла-Корунья его отец переложил свои собственные амбиции на амбиции своего сына, предоставив ему модели и поддержав его первую выставку в 13 лет.
Осенью 1895 года семья переехала в Барселону, и Пабло поступил в местную художественную академию (La Llotja), где его отец занял свою последнюю должность профессора рисования.Семья надеялась, что их сын добьется успеха как академический художник, и в 1897 году его возможная слава в Испании казалась гарантированной; В том же году его картина « Наука и милосердие », которую его отец моделировал для доктора, была удостоена почетного упоминания в Мадриде на Выставке изящных искусств.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
Испанская столица стала очевидной следующей остановкой для молодого художника, стремящегося получить признание и оправдать ожидания семьи.Осенью 1897 года Пабло Руис отправился в Мадрид и поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо. Но считая преподавание там глупым, он все чаще проводил время, записывая жизнь вокруг себя, в кафе, на улицах, в публичных домах и в Прадо, где он открыл для себя испанскую живопись. Он писал: «Музей картин прекрасен. Первый класс Веласкеса; от Эль Греко некоторые великолепные головы, Мурильо не убеждает меня во всех своих картинах ». Работы этих и других художников захватывали воображение Пикассо в разное время на протяжении его долгой карьеры.Гойя, например, был художником, чьи работы Пикассо скопировал в Прадо в 1898 году (портрет тореадора Пепе Илло и рисунок для одного из Капричос, Bien tirada está , на котором Селестина [сводница] проверяет молодого человека. maja ). Те же самые персонажи снова появляются в его поздних работах — Пепе Илло в серии гравюр (1957) и Селестина как своего рода вуайеристский автопортрет, особенно в серии офортов и гравюр, известных как Suite 347 (1968).
Пикассо заболел весной 1898 года и провел большую часть оставшегося года, выздоравливая в каталонской деревне Орта-де-Эбро в компании своего друга из Барселоны Мануэля Паллареса. Когда Пикассо вернулся в Барселону в начале 1899 года, он был другим человеком: он поправился; он научился жить самостоятельно в сельской местности; он говорил по-каталонски; и, что наиболее важно, он принял решение прервать учебу в художественной школе и отказаться от семейных планов на будущее.Он даже стал отдавать решительное предпочтение фамилии матери и чаще всего подписывал свои работы П.Р. Пикассо; к концу 1901 года он вообще отказался от «Руиса».
В Барселоне Пикассо двигался среди каталонских художников и писателей, чьи глаза были обращены на Париж. Это были его друзья из кафе Els Quatre Gats («Четыре кошки», стилизованное под «Chat Noir» [«Черная кошка»] в Париже), где Пикассо провел свою первую выставку в Барселоне в феврале 1900 года, и они стали предметами других в спектакле более 50 портретов (в смешанной технике).Кроме того, была мрачная, угрюмая картина «модернист», Последние моменты (позже закрашенная), изображающая визит священника к постели умирающей женщины, работа, которая была принята в Испанский раздел Экспозиции. Universelle в Париже в том году. Стремясь увидеть свою работу на месте и испытать Париж воочию, Пикассо отправился в компании своего товарища по студии Карлеса Касагемаса ( Портрет Карлеса Касагемаса [1899]), чтобы покорить если не Париж, то хотя бы уголок Монмартра. .
Discovery of Paris
Одним из главных художественных открытий Пикассо в той поездке (октябрь – декабрь) был цвет, а не тусклые цвета испанской палитры, черный цвет шалей испанских женщин или охры и коричневые цвета испанцев. пейзаж, но яркий цвет — цвет Винсента Ван Гога, новой моды, города, празднующего всемирную ярмарку. Используя уголь, пастель, акварель и масло, Пикассо записал жизнь во французской столице ( Lovers in the Street [1900]).В Мулен де ла Галетт (1900) он отдал дань уважения французским художникам, таким как Анри де Тулуз-Лотрек и швейцарский Теофиль Александр Стейнлен, а также его каталонскому соотечественнику Рамону Касасу.
Всего через два месяца Пикассо вернулся в Испанию с Касагемасом, который разочаровался в неудавшейся любовной связи. Безуспешно пытаясь развлечь своего друга в Малаге, Пикассо вылетел в Мадрид, где работал художественным редактором нового журнала Arte Joven .Касагемас вернулся в Париж, попытался застрелить женщину, которую любил, а затем направил пистолет на себя и умер. Влияние на Пикассо было глубоким: дело было не только в том, что он потерял своего верного друга и, возможно, почувствовал чувство вины за то, что бросил его; Что еще более важно, он получил эмоциональный опыт и материал, который стимулировал мощную выразительность произведений так называемого голубого периода. Пикассо сделал два портрета смерти Касагемаса несколькими месяцами позже в 1901 году, а также две сцены похорон ( Скорбящие и Вызов ), а в 1903 году Касагемас появился как художник в загадочной картине La Vie .
11 шагов для базового редактирования портретов в Lightroom
Мне нравится Lightroom, и я использую его для подавляющего большинства своих портретов. В Lightroom можно добиться самых разных портретных эффектов, от резких и шероховатых до мягких и мечтательных. Моя техника варьируется в зависимости от портрета, который я редактирую, хотя рабочий процесс остается неизменным.
Фотография, которую я выбрала для этого упражнения, легко воспроизвести дома. Он был снят в помещении с большим окном в качестве единственного источника света и является одним из серии, снятой в том же месте.
Одной из замечательных функций Lightroom является возможность синхронизации настроек. Когда у вас есть серия изображений, снятых в одинаковых условиях, это значительно экономит ваше время. После того, как вы будете довольны общими настройками (баланс белого, соотношение теней и светов и т. Д.) Одного изображения, вы можете синхронизировать остальные изображения в серии с теми же настройками. После этого вам останется только настроить остальные.
Это предыдущее изображение слишком круто, на мой взгляд, и между волосами модели и фоном недостаточно разделения.Я также собираюсь сгладить тон ее кожи и сделать ее глаза более блестящими.
По мере прохождения каждого шага на собственном изображении поиграйте с ползунками, чтобы увидеть, какой эффект оказывает каждый из них.
Шаг №1: Импортируйте файл
Предустановка заточки
В модуле БИБЛИОТЕКА импортируйте изображение в Lightroom. Я создал собственный пресет повышения резкости (показан здесь), который, как мне кажется, работает с большинством моих портретов. Я применяю этот пресет при импорте — удобный ярлык, особенно когда вы импортируете большое количество изображений одновременно.В Lightroom легко создавать свои собственные пресеты, прочтите это руководство «Как создать свои собственные пресеты Lightroom на dPS», в котором показано, как это сделать.
Чтобы применить предустановку при импорте, перейдите на правую панель в LR, на вкладку с надписью «Применить во время импорта». Перейдите в «Настройки разработки»> «Пользовательские предустановки», затем нажмите на предустановку, которую хотите применить.
После того, как вы импортировали файл, перейдите в модуль РАЗРАБОТКА.
Импортируйте ваш файл.
Шаг 2: Настройте баланс белого
Цвет на этом фото немного холодноватый.Есть несколько способов настроить баланс белого. Если на этой фотографии была нейтральная стена или поверхность, вы можете использовать инструмент «Пипетка». В этом случае нет нейтрального эталона, поэтому я переместил ползунки под секцию баланса белого, чтобы придать изображению больше тепла.
Исправьте баланс белого.
Шаг № 3: Отрегулируйте светлые участки и тени
Тон кожи модели слишком светлый, а волосы и фон слишком темные. Чтобы исправить дисбаланс, отодвиньте светлые участки и осветлите тени.При необходимости вы можете настроить это позже.
Отрегулируйте светлые участки и тени.
Шаг №4: Увеличьте яркость и насыщенность
Изображение по-прежнему выглядит немного тусклым. Используйте ползунки под вкладкой присутствия, чтобы увеличить яркость и насыщенность, и переместите ползунок белого вверх, чтобы придать вашему портрету красивый чистый вид. Теперь он начинает походить на настоящий оттенок кожи моей модели.
Увеличивает яркость и насыщенность.
tep # 5: Обрежьте изображение
Кадрировать можно на любом этапе.Я обрезал это изображение, чтобы получить более четкий и сбалансированный снимок в голову.
Обрежьте изображение.
Шаг 6: Смягчите кожу
Увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть кожу поближе. Это очень молодая модель с практически безупречной кожей. Обычно я ничего не делала, если вообще делала это, смягчаясь с такой прекрасной кожей. Однако для целей этого упражнения я сделаю это.
Выберите кисть. Вы можете загрузить в кисть любые корректировки, которые хотите применить. Хотя есть предустановки кистей, которые можно использовать для смягчения кожи, отбеливания зубов и т. Д., Я считаю их слишком деспотичными.
Установите ползунок четкости примерно от -35 до -40, а (контрастность до +35, а блики на +15 или около того — это поможет сохранить контраст и не даст лицу выглядеть плоским) резкость до + 20 . Это будет зависеть от кожи вашего объекта и желаемого эффекта. В этом примере он просто выровняет тон кожи и придаст ей мягкий сияющий вид. Зрелый человек, сфотографированный при более сильном освещении, потребует другого обращения.Чем ниже ползунок четкости, тем мягче будет кожа. Чтобы получить шероховатый вид, увеличьте ползунок четкости.
Снижение четкости приводит к сглаживанию изображения, поэтому вы можете увеличить контраст, сделать тени более глубокими и выделить светлые участки, чтобы сбалансировать это. Держите перо и растекание на 100%, а затем протрите все лицо большой кистью.
Увеличьте масштаб, чтобы рассмотреть кожу.
Проведите по всей площади корректирующей кистью.
Шаг № 7. Выполните точную настройку параметров
Под изображением установите флажок «Показать выбранную маску наложения» (или воспользуйтесь сочетанием клавиш, O), чтобы точно увидеть, какие части изображения коснулись корректировки кисти.Часто вы обнаруживаете, что он закрывает глаза и рот, что нежелательно. Продолжая использовать корректирующую кисть, нажмите на инструмент кисти для стирания и удалите эффект накрашивания вокруг глаз, рта и волос.
Удалите корректировки с нежелательных участков.
Вот изменения на данный момент. Хорошо выглядеть.
Шаг № 8: Сделайте глаза ярче
Увеличьте изображение еще ближе, затем используйте корректирующую кисть, чтобы добавить ясности и сияния глазам. Обратите внимание, что, увеличивая четкость, вы также делаете более темную часть изображения.Сделайте компенсацию с помощью ползунка экспозиции.
На этой фотографии я также немного увеличил насыщенность радужной оболочки, чтобы улучшить синий цвет глаз модели. Будьте осторожны с этой техникой, чтобы избежать неестественного вида.
Используйте кисть, чтобы сделать контур глаз более резким.
Обращайтесь с радужкой отдельно.
Шаг 9: Добавляем цвет ко рту
Теперь перейдем к области рта. Опять же, этой модели не нужно работать с губами или зубами; это сделано с целью демонстрации.Используя ту же технику, что и с глазами, нарисуйте четкость и увеличьте насыщенность. Я также переместил ползунки температуры и оттенка, чтобы изменить оттенок ее губ.
Нанесите кистью на губы, чтобы добавить цвета и четкости.
Шаг № 10: Отбеливание зубов
Чтобы осветлить зубы, используйте инструмент «Кисть» с уменьшенным ползунком насыщенности и немного увеличенным ползунком экспозиции. Как и в случае с глазами, будьте осторожны с этим шагом.
Осветляет или отбеливает зубы.
Шаг № 11: Осветлите волосы и фон
Наконец, для этого изображения я осветил волосы и фон, чтобы уменьшить контраст между ее лицом и фоном и дать разделение между волосами и фоном.
Наконец, осветлите волосы и фон, чтобы разделить их.
Окончательное изображение является значительным улучшением изображения SOOC (прямо из камеры).
До корректировок Lightroom.
После всех настроек Lightroom.
За вами!
Редактирование
Lightroom — это не только ваш стиль съемки, но и личные предпочтения, а мой рабочий процесс и стиль представляют собой лишь один из многих подходов.Поделитесь своими советами и приемами (и, конечно же, вопросами) в разделе комментариев ниже.
3 шага к тому, чтобы стать лучшим художником, меньше рисовать
Вы когда-нибудь задумывались, где вы должны найти время для рисования?
Если вы пытаетесь рисовать в свободное время, это может показаться невозможным.
Вы уже пытаетесь найти свободное пространство и разложить краски, а иногда даже не можете с этим справиться.
Вы хотите поработать над смешиванием цветов, попробовать новый цвет краски и определенно поработать с альбомом для рисования, но у вас также есть работа, семья, друзья — просто более важные обязанности.
И поэтому вы задаетесь вопросом: стоит ли вам продолжать и делать все, что в ваших силах?
Или есть стратегия, которую вы можете использовать, которая не требует так много времени и дает лучшие результаты?
Я пытался найти ответ на этот вопрос:
Как вы можете вписать свое творчество в и без того загруженную жизнь?
Я работал с художниками и студентами, чтобы найти другой, более эффективный подход, и я думаю, что нашел его.
Как выясняется, ответ не заключается в большем.Делает меньше.
Шаг 1. Раскрашивайте только одним цветом в неделю.
Кто сказал, что вы должны завершать картину на каждом сеансе?
Никто, насколько я могу судить. Просто когда вы видите, как работают художники, они часто выглядят так, как будто картина приходит с легкостью, происходит «счастливый случай», превращающий их ошибку в идеально сформированное облако.
Ваши несчастные случаи совсем не счастливы, поэтому близкие родственники задают худший вопрос, который только можно задать.
Что это?
Большинство из нас полагает, что успешные картины создаются в момент вдохновения, вихря творческого гения, полета краски, размахивания кистью.
Но это не так, большинство профессиональных художников гораздо более уважаемы.
Если у вас мало времени, нет ничего плохого в том, чтобы начинать медленно, ваше подсознание может даже быть благодарным. Большинство людей так много думают, что у них нет времени создать законченную картину на выходных, и это оставляет чувство разочарования.
Урезав и позволив себе сделать один маленький шаг к готовой картине, вы упростите себе жизнь в дальнейшем рисовании.
Хорошо, а какие цвета мне использовать?
Нет особого волшебного цвета, но вот совет: начните с ультрамаринового сине-белого.
Вот и все.
Намного лучше создать одно хорошее изображение с помощью одного цвета, чем 100 неполных картин с 10 цветами. Часто творческие люди являются блестящими стартерами, но не успешными финалистами. Бьюсь об заклад, у вас есть сотни потрясающих идей для картин, которые вы любили бы делать, если бы только у вас было время.
Начните с одного цвета и двигайтесь вверх.
Ключевое слово — «хорошо». Одна хорошо составленная, хорошо продуманная картина приносит больше удовольствия, чем сотни поспешных работ.
Вы можете создать широкий диапазон тонов с помощью ультрамаринового синего, он имеет небольшой серийный номер, поэтому не требует больших затрат и будет полезен для многих картин в будущем.
Некоторые художники работают быстрее других, но в целом, если вы тратите менее трех часов на одну из своих картин, вы, вероятно, делаете это слишком быстро. Уменьшите количество и сосредоточьтесь на качестве.
Само по себе это может удвоить или утроить ваше время выполнения, что повысит вашу уверенность и навыки как художника.
Но он делает еще кое-что: освобождает время для поиска.
Шаг второй: Найдите по одной картине в месяц для копирования.
Как вы, наверное, заметили, есть сотни техник, чтобы стать лучшим художником. В идеальном мире вы бы жили в Италии, изучая классические техники живописи, впитывая атмосферу Возрождения.Время от времени останавливаемся на мороженое, чтобы посмотреть, как проходит мир.
Есть только одна проблема: вы не живете в идеальном мире. И я тоже.
Даже если бы вы рисовали полный рабочий день с армией помощников (у Дэмиена Херста есть более 100 помощников, которые помогают ему рисовать его работы), вы не сможете сделать все.
Так что не пытайтесь.
Вместо этого сосредоточьтесь на одной стратегии и добейтесь в ней хороших результатов.
Мой совет: начните с мастер-копии.
Почему копирование у мастеров — ваша лучшая стратегия
Вот почему: практически все техники рисования, которые вам нужно изучить, были выполнены раньше.
А часто это ваши любимые картины.
Чтобы живопись работала, нужно учиться у лучших. Так что выберите картину и выберите от нее часть. Необязательно рисовать всю картину. Просто небольшой раздел для начала. И попробуй скопировать.
Не получится, но вы можете удивиться. Даже если вы думаете, что хорошо знаете картину, вы никогда не увидите ее, пока не начнете ее рисовать. Вы никогда по-настоящему не узнаете предмет, пока не начнете его рисовать, вы должны сосредоточиться и сосредоточиться.
Эта картина ниже была копией, я позаимствовал ее у Джейкоба Коллинза, фантастического художника из Нью-Йорка. Я нарисовал деталь, портрет головы маслом.
Will Kemp, Главный этюд — После Коллинза, холст, масло
Было ли это идеально?
Нет
Улучшил ли я свою картину?
Однозначно.
Результаты?
Картина была выбрана для участия в ежегодной выставке Королевского общества портретистов в торговом центре Mall Galleries в Лондоне.Спасибо, Джейкоб.
Чтобы композиция работала, нужно изучить хорошо составленную картину. Чтобы создать цветовую гармонию, вам нужно понимать, насколько приглушены некоторые цвета на самом деле, даже если на первый взгляд они кажутся яркими
А это сложно, когда вы новичок, потому что у вас нет необходимых навыков.
На мой взгляд, гораздо легче понять, как работают великие картины, и затем использовать эти принципы рисования для создания своих собственных работ.
Одна картина в неделю, даже одна картина в месяц, и скоро у вас будет коллекция.
Шаг третий: постепенно начинайте добавлять больше цветов
Как только вы начнете получать результаты, я думаю, вам будет намного проще начать экспериментировать с большим количеством цветов.
Добавляем жженую умбру для создания черного и узнаем о теплых и холодных тонах. Тогда будет легче перейти к выбору полной палитры.
У всех больше мотивации работать над тем, что работает.
Если вы получите хороший результат, вы будете воодушевлены, вам не придется так сильно напрягаться, чтобы вернуться в студию (или за кухонный стол)
Вы захотите это сделать, а это заставляет рисовать много приятнее.
И знаете что?
Когда вы начинаете рисовать, как я уверен, вы обнаружили, время летит незаметно, вы попадаете в зону, и вы удивляетесь про себя…
Почему я не делаю это чаще?
Вместо того, чтобы мечтать научиться рисовать, вы действительно сможете это делать.
Это очень простая концепция.
Идеальна ли концепция?
№
На самом деле, у него есть один серьезный недостаток:
Вы могли не знать, что красить дальше?
И это может быть непросто, вы хотите нарисовать своих кошек или собак, мужа, жену или детей, но это похоже на огромный скачок.
Если вы хотите начать работу и укрепить свою уверенность, вы можете научиться рисовать в моем онлайн-курсе «Как рисовать акриловыми красками».
Я покажу вам шаг за шагом, как я создаю картину, и вы можете следовать в своем собственном темпе, в перерывах между сбором детей, чтобы реализовать свой потенциал рисования.
Если вы хотите в этом году упростить и получить больше результатов с меньшими усилиями, я думаю, вам стоит подумать об этом — вам просто нужно несколько уловок, которые помогут вам начать работу.
Об авторе: Уилл Кемп является основателем художественной школы Уилла Кемпа, имеет ненасытный аппетит к мороженому и настоятельно рекомендует мороженое из темного шоколада в Grom , Флоренция (оно огромно).