Поэтапное рисование красками: Рисунки природы красками поэтапно для начинающих. Как рисовать осенние пейзажи: простые техники рисования.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
   На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
   
   Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Рисование красками – это не только очень интересно, но еще и познавательно. Пейзаж, исполненный в разных техниках успокаивает, дарит положительные эмоции и воспитывает в художнике чувство прекрасного.

Из нашего урока Вы узнаете, как нарисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.

С чего начинается пейзаж?

Любой рисунок необходимо начинать с компоновки на бумажном листе. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Учтите, что эти части не должны быть одинаковыми.

Если Вы рисуете горы, то обязательно продумайте какая вершина станет более высокой, а какая – низкой. Не стоит изображать одинаковые горы, хоть так и бывает в реальности. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит определенной динамики Вашему рисунку.

Уделите особое внимание предметам, расположенным на переднем плане – то, что ближе всего к художнику, то есть к Вам. Передний план всегда прорисовывают старательнее и детальнее, чем задний.

А теперь давайте попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.

Пейзаж гуашью поэтапно: рисуем горы

1 этап
Возьмите специальную бумагу для черчения формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока оно «не высохло», нарисуйте белой гуашью облака, выполняя круговые движения кистью, чтобы получить смешение красок. Применение такой техники сделает небо облачным и немного фантастичным.

2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте чуть-чуть фиолетового цвета и полностью закрасьте горы. Этот же цвет размешайте белилами и сразу закрасьте участки гор, которые расположены на свету. Чтобы не нарушить воздушную перспективу у основания гор цвет делайте светлым.

Теперь самое интересное! Вы же хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих в разнообразных вариантах? Тогда давайте нарисуем заснеженные горы.

3 этап
Зачерпните с помощью мастихина белила и слегка надавливая, пока краска не высохла, кончиком этого мастихина сделайте прорези на горе. Теневые участки закрасьте аналогичным способом, только синеватым оттенком гуаши.

Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Потренируйтесь сначала на отдельном листе бумага и лишь потом начинайте рисунок.

4 этап
Смешайте белила с синей гуашью, а затем плавными мазками пройдитесь у подножия гор.

5 этап
Теперь перемешайте синюю краску с зеленой и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для изображения леса. Эти же цвета используйте, чтобы нарисовать землю.

6 этап
Нарисуйте озеро, смешав белила и синюю гуашь и добавьте немного зеленого цвета.

7 этап
Заключительный шаг. Опять же перемешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.

8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленые цвета, закончите изображение кустов.

Ну вот и все. Вы успешно справились с задачей и нарисовали прекрасный горный пейзаж.

Больше статей по рисованию гуашью можно посмотреть в специальном разделе

Пейзаж акварелью поэтапно: рисуем закат

Далее мы рассмотрим, как с помощью акварели нарисовать закат. Все, что потребуется в данном случае – акварель и акварельная бумага. Приступим?

1 этап
Не делая предварительный набросок и немного смочив лист водой, приступайте к написанию неба. Для этого возьмите голубой, фиолетовый, розовый и оранжевый цвет акварели. Облака можете нарисовать так, как Вам больше нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.

2 этап
Пока краска не высохла, отметьте более темным цветом дальний план – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Изобразите также маленькое пушистое деревце и оставьте работу до полного высыхания.

3 этап
С применением темно-фиолетового оттенка нарисуйте ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые вкрапления. Этим же цветом закрасьте землю, чтобы было максимально похоже на корни дерева.

Затем тоненькой кисточкой не спеша изобразите ветки дерева, различные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На дальнем плане сделайте веточки немного светлее, а на переднем темнее.

Готово! Вы самостоятельно нарисовали красочный и очень красивый закат.

Итак, мы с Вами узнали, как нарисовать горы и закат, но не менее интересным будет детальный разбор техник исполнения пейзажа и нюансы выбора краски: гуашь или акварель.

Больше статей по рисованию акварелью можно посмотреть в специальном разделе

Советы по рисованию гуашью

Чтобы нарисовать пейзаж красками существует много техник. Но если Вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет легче с использованием гуаши. Она проста в применении: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и отстирывается. Для работы с гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.

Эта техника подходит новичкам еще и потому, что сделав ошибку, ее легко будет исправить, закрасив другим слоем краски. Кроме того, нанесенный на высохший пигмент следующий слой не смешается с предыдущим. Главное отличие гуаши от акриловых и масляных красок – ей можно рисовать более свободно, не боясь совершить ошибку.

При этом не имеет значения как Вы будете рисовать части рисунка – все сразу или по отдельности. Например, сначала можно закрасить гуашью землю и небо, а затем написать передний план, деревья и облака.

На заметку: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, намного проще сделать все за один этап, а не ждать, когда картина «высохнет».

Советы по рисованию акварелью

Этот вариант рисования пейзажа не менее интересен и также вполне подходит начинающим художникам. Вы без труда освоите акварельную технику, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.

— Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит смешения каждого нового слоя с прошлым не избежать.
— Ошибки исключены – вот, что надо знать любому, кто берет в руки акварель.
— Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
— Ближние предметы необходимо закрашивать яркими цветами, все остальное должно быть смешанным с водой и бледным. В отличии от масла, акрила или гуаши, акварелью пишут «жидко».
— Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белки или пони.

И, конечно, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно трудная задача для начинающего художника. Здесь возникает множество вопросов: как расположить все на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. д. Ответы приходят только с опытом.

Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи – больше тренировок – рисуйте самые обычные предметы. Запомните, что чем скорее Вы поймете, что реалистичность напрямую зависит от выделения каких-то деталей и создания контраста, тем скорее все получится.

Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от главной темы изображения и одновременно дает свободу фантазии.

Не бойтесь творить прекрасное! Удачи и рекомендуем посмотреть видео урок 🙂

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

By : admin

Береза поэтапное рисование красками. Рисование березы зимой поэтапно в детском саду. Эскиз на бумаге

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы

• Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

• Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
• Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

• Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
• Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
• Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

• Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

Как нарисовать березу поэтапно?

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

Рисуем ствол березы. Если ребенок младшей возрастной группы, то ставим точку вверху листа и 2 точки — ширину ствола внизу листа бумаги. Соединяем верхнюю точку с двумя нижними. Обратим внимание ребенка на то, что веточки у березы сначала устремляются вверх, затем ниспадают, как струйки воды фонтана. Вверху на макушке делаем маленький фонтанчик из 3-4 веточек-струек, затем побольше. И нижние веточки должны быть самые длинные. Затем к этим большим веточкам добавляем поменьше, а к меньшим — еще меньше. Лучше всего поэтапно показывать на доске мелом, как это надо рисовать. Если дома с малышом рисуете, то сядьте рядом и на своем листе бумаги показывайте как надо делать правильно. Маленьким деткам тонкие березовые веточки трудно будет прорисовать, поэтому дайте ему черный маркер или фломастер. Когда березка стала яркой и выразительной, то берем акварель.Акварелью черным цветом прорисовываем ствол березки и хорошо промываем кисть. Акварель любит воду, тогда она чистая, прозрачная и свежая. Делаем при помощи кисти (3-й размер) лужицы в желтом, оранжевом и красном цвете. И оставляем пятнышки- следы поочередно: сначала желтым цветом и т.д. Это осенние листья березки. Обязательно делаем разноцветное пятно под березкой — ее опавшая листва. Можно изобразить и листопад. Я не догадалась, а дети нарисовали. Попрошу у них работы на прокат и покажу тогда вам. Приятного творческого времяпровождения!

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Рисунок карандашом поэтапно цветы. Подробный урок «Как рисовать цветы акриловыми красками. Василек – поэтапное рисование цветов с детьми

Впервые взяв в руки карандаш или фломастер, ребенок начнет рисовать человека или цветы. Он не взрослый, потому что не будет вначале искать, как правильно нарисовать цветок, малыш просто начнет его изображать. Дети на подсознательном уровне понимают, что цветок представляет собой лишь набор геометрических фигур, которые нужно чертить вокруг фигуры в центре.

Саженцы саженцев отделаны блестящим коричневым или оранжевым желтым. Чтобы закончить цветение лепестков цветка с синими и внутренними частями с оранжево-желтой и красной крапивой. Если вы допустили ошибки, повторите попытку: со мной все будет в порядке!

Если вы хотите сделать отличную работу, нажмите на изображение, и вы будете настолько хороши, чтобы видеть пастельные снимки с точностью. Остерегайтесь цвета кожи; хорошим методом является распыление цвета и нанесение его пальцем; тот же метод служит для слияния или оттенка различных цветовых меток.

Эта статья написана для того, чтобы вы могли освоить азы рисования цветов. Она поможет вам по-новому взглянуть на изображение цветов, как на какой-нибудь творческий и неосознанный процесс, свободный от простого копирования.

Художники видят в цветах душу, пытались сравнить их с людьми. Поэтому такие картины считают сокровищем искусства всего мира. Винсент Ван Гог создавал бесценные полотна еще сто лет назад. Он часто писал цветы: маргаритки, олеандры, розы, ветви цветущих миндальных деревьев, акацій, каштанов, яблунь. Художник считал, что цветок служит символом благодарности и признательности. В своих картинах Винсент пытался найти новые цветочные сочетания. Вот на картину «Ирисы в провансальском кувшине» есть четыре мнения. Сам живописец об этой работе писал так: «Один из них – на розовом фоне, где эффект мягок и гармоничен благодаря сочетанию лиловых, розовых и зеленых тонов. Другой… нарисован на сверкающем желто-лимонном фоне с остальными тонами желтого в вазе, он создает эффект дополнительных контрастных цветов, которые усиливают друг друга».

Во время работы с карандашами всегда держите наклонный лист так, чтобы пастельный порошок ускользнул от листа с большей легкостью. Пасха почти здесь — один из самых ярких христианских праздников. Всем известно, что традиции требуют, чтобы стол сопровождался красиво раскрашенными яйцами и восхитительным пушистым кузеном. На самом деле, кроме христианства, Пасха также является кулинарным праздником. В этот день все вкусы съедаются, и самое лучшее, что каждая семья оставляет свою занятую повседневную жизнь и задачи, и все садятся на богатый и красиво украшенный стол, чтобы насладиться хорошей едой и компанией.

У Винсента Ван Гога жизнь была не легкой. Он был одинок, болел, бедствовал. Но его картина «Подсолнухи» будто говорит, что в творчестве он находил радость и счастье.

Считают, что изображать цветы довольно трудно. В основе всех их лежит своя геометрическая фигура. Если вы это уясните, вам будет легче работать.
Перед тем, как приступить, стоит потренироваться на отдельных листочках: карандашом нарисуйте спирали, овалы, круги. Также нужно следить, чтобы движение рукой были свободными. Не стоит продавливать бумагу и зажимать карандаш в кулаке (линии должны быть не черными, а светло-серыми).

Вот почему все в этом празднике должно быть подготовлено с большой любовью и вниманием. Вы, должно быть, слышали, что человек ел не только своим ртом, но и глазами. Вот почему мы предлагаем вам украсить эти красивые экзотические цветы и придать пасхальному столу незабываемый весенне-праздничный дух.

Несколько карточек в ярких цветах — оранжевая, красная, зеленая, желтая, фиолетовая бумага для обертывания подарками, но, конечно, не такая, как Винни-Пух, например, и некоторые синие или желтые с помощью клей-ножниц листовой бумаги карандашом зеленые пушистые свечи, если вы найти старые газеты. Это достаточно весело, поэтому вы можете включить всю семью в оформление праздничного стола. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать рисунок карандаша на листе бумаги. Вы можете нарисовать сложный цветок или так же просто, как вы можете видеть на картинке.

Нарисуем контур листьев и бутонов

Сначала нарисуйте контур формы для бутонов и листьев цветков. Круги, овалы равных размеров будут формой для бутонов. Затем скомпонуйте их в маленькие группки, а между группками оставьте пустое пространство. Первые контуры делайте без особой четкости, на карандаш не нужно сильно нажимать. Пока что это только приблизительные формы вашего рисунка.

Вы снова получите суперэффективность. Затем вырежьте и нарисуйте картон. Для каждого цветка вам понадобится большой квадратный картон, поэтому при необходимости вырежьте их на квадратах. Затем вы помещаете рисунок и тщательно рисуете карандашом. Вы делаете это с каждым картоном, а затем снова разрезаете. Для каждого картона вам понадобится тот же цветок из подарочной бумаги, но в немного меньшем размере. Так что просто вырежьте узор и сделайте его меньше. Тогда вы знаете, вы снова рисуете меньший рисунок и снова режете.

Как только вы закончите с большим разрезом, он подходит к клею. Вы хорошо намазываете клеем, лучше всего, если у вас есть сухой, похожий на губную помаду, это не так плохо и идеально подходит для бумаги. Чистите картонный ящик и наденьте на него яркие цветы на подарочной бумаге. Здесь наступает момент, когда вы можете попросить помочь, но вы можете сделать это сами. Вы складываете размытый цветок, как конус, чтобы размазанная бумага попадала внутрь конуса и склеивалась, когда кромки соединялись. Затем, с помощью карандаша, вы тщательно «скручиваете» цветок.

Пестики бутонов

На этом этапе мы рисуем сердцевину и пестик всех цветков. Для этого добавьте в кружок бутона по одному кружочку чуть меньшего размера.

Добавим в рисунок букета цветы тюльпана

Надавите карандаши плотно вокруг карандаша, а затем отпустите их. Для блеска вы также можете создать стебель зеленой пушистой трубы, но даже если вы этого не сделаете, это не сделает их менее красивыми. Вы получаете самую красивую вазу. Заполните его раздавленными старыми газетами и поставьте верхние экзотические цветы. Лучше всего то, что они не увянут и не станут идеальным украшением для комнаты или кухни. Вы также можете сделать их как подарок подруге или родственнику. Они случаются для каждого случая — красивые и свежие!

У вас есть идея, идея, вы почти «видите свою картину» и хотите ли вы ее нарисовать? Вы вдохновляете свои пальцы и находитесь в шаге от живописи? В рамках однодневного семинара «Моя первая картина холста» вы научитесь поэтапному подходу к реализации своей идеи — реализации изображения.

Прежним контурам бутонов добавим более четкую форму. Если вы видите углы, их нужно закруглить, а затем разделить каждый контур цветка на сегменты небольших размеров – лепестки. Чтобы букет выглядел более колоритно можно добавить тюльпаны с тремя остроконечными лепестками и немножко приподнимем над букетом.

Украсим букет ленточкой

Нарисуем контур листьев и бутонов

Курс «Цветочная живопись»представит нам, как рисовать цветы или цветочный натюрморт, чтобы он выглядел живым. Рисование правым полушарием головного мозга — для начинающих — возьмите пожизненный подарок, научитесь рисовать и рисовать вместе с нами! Каждый маленький ребенок, если вы дадите ему краску, бумагу или ткань, сразу начинает спонтанно рисовать. Он не знает, знает ли он что-либо или не знает, он просто нарисовал.

Вы также восхищаетесь изображениями экспрессионистов, как они могут блестяще работать с цветом, с его массой, как они могут создавать и рисовать свободно? Приходите и научите нас жестом, шпателем и улыбкой. Курс «Экспрессионистская, величественная» живопись шпателя — Каждый участник познакомиться с фонами и площадками для живописи, познакомиться с основными принципами классической и современной живописи.

Чтобы букет выглядел празднично его стоит обвязать ленточкой. Для этого вокруг стеблей над листьями нарисуйте 2 закругленные параллельные линии.

Изобразите простым карандашом листья

Простым карандашом окончательно прорисовываем стебли и листья цветов. Также картине стоит добавить парочку листьев декоративного папоротника. Их не сложно будет начертить – весь лист разбейте на много острых сегментов. А остальные листочки просто закруглите. В нижней части изобразите пучок стеблей.

Вы планируете принять процедуру приема? Мы подготовили «интенсивный подготовительный курс»к экзаменам талантов художественных школ и школ архитектуры. Интенсивный подготовительный курс предназначен для студентов, которые планируют принять вступительные экзамены.

Вас также интересует ручная работа? Вы восхищаетесь шпулькой и хотите ли вы изучить эту технику? Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать что-то новое! В шпульном курсе мы познакомим вас с основными принципами этого одного из самых старых ремесленных приемов. Бобина — это работа с пересечением, тиснением и соединительными резьбами.

Раскрасим букет красками

Букет обязательно нужно раскрасить карандашами или красками. Лучшего всего использовать разные яркие цвета, на ваше усмотрение. Листья стоит сделать зелеными, а ленточку сделайте такой, чтобы все смотрелось гармонично.

Хотели бы вы отправить свою семью, друзей или деловых партнеров в оригинальное новогоднее желание этого года? Приезжайте и заходите в нашу графическую мастерскую! Отправьте оригинальную новогоднюю ночь этого года, которую вы делаете сами. Вы заинтересованы в тенденциях выпечки, хотите ли вы попробовать что-то новое или вы хотите избежать классической выпечки?

Откройте для себя свой уникальный талант. В настоящее время он проходит семинар «Интенсивный семинар». Курс предназначен для широкой публики, возраст учащихся не имеет верхнего предела, нижний предел определяется личной консультацией между учителем, вами и вашим ребенком.

Как рисовать другие цветы

Образец урока для детей — бесплатно!

У вас есть умный художник дома и хотел бы развивать свой талант? Рассматриваете ли вы регулярные посещения студии, но хотите ли вы сначала прийти к нам? Заманчиво пытаться рисовать, вы подумываете регулярно посещать студию, но хотите ли вы сначала побывать с нами?

У вас есть красивая старинная фотография дома, и вы бы хотели, чтобы это было хорошо? Вы нашли великолепные камни на земле, или вам просто интересно, как мы должны заботиться о наших картинах дома. Мы не делаем нашу реставрационную работу в течение однодневного курса восстановления, это поле учится годами и требует многолетней практики.

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Интуитивный или автоматический рисунок в художественной студии предназначен для всех, кто интересуется изучением прекрасного мира цветов, форм и символов, — и делает их более знакомыми с самими собой. Всего за один день каждый участник рисует свою собственную картину с масляной краской на холсте. Докажи, что ты тоже можешь это сделать.

Цветы в букете: мастер-класс

Вы знаете эти жестокие речи? Давайте посмотрим, что может помочь нам в развитии нашей творческой работы. Обучение рисованию — очень длинная глава в жизни, где мы знаем себя. У кого-то просто нет нервов, мужества и терпения. Мы рисуем несколько фотографий, которые попадают в корзину, потому что мы не любим самих себя, но окружающая среда недовольна. Однако человек, который не получил дар от Бога, может воспользоваться широким спектром курсов, которые оплачиваются. Или возьмите некоторые из книг, чтобы показать нам, какое направление принять и какие методы выбрать.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Большинство книг с этим фокусом, однако, являются экспертами, тяжелыми и начинающими не только потому, что их путают, насколько они сложны. Итак, давайте узнаем, что может помочь нам в творческой манере. Шаг за шагом мы находим человеческую анатомию, натюрморт, животных или обычные повседневные вещи, которые, кстати, часто сложнее, чем цветок. В книге мы найдем практические упражнения, которые помогут нам улучшить, а затем познакомить нас с более сложным уровнем рисования. Еще одна интересная книга этого автора — Великая школа рисования — научитесь рисовать всего 12 уроков.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли. По краям дорисовываем веточки с будущими листиками. Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий. Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами. Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Мы не должны обескураживать и по-прежнему практиковать то, что мы не вписываем дважды. Повторение — это мать мудрости, и то же самое верно в этой замечательной книге, которая будет развлекать, учить и удовлетворять нас. Баррингтон Барбер, Серый Питер — Великая книга рисования.

Здесь нам не нужно каждую среду ходить на оплачиваемый курс, но в комфорте дома, после теплой ванны, мы садимся за стол, зажигаем лампу и успокаиваем карандашом на огромных страницах, которые предлагают множество невероятных практик. Часть книги посвящена рисованию человеческого тела, есть объекты, животные, люди и другие интересные элементы, которые мы сможем использовать сами.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков. На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика. Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные. Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Практическое руководство для всех, кто хочет улучшить свою творческую деятельность и рисование. Вдохновленно написанная, легко читаемая книга. Как показывают обзоры читателей, он предназначен как для молодых, так и для пожилых людей, и, безусловно, каждому это понравится.

Тейсиг Карел — Художественные приемы — Рисование. Здесь мы находим положительные и красивые примеры, которые будут настраивать нас на правильную волну, когда карандаш будет рисовать нас почти в одиночку. Если у вас есть желание рисовать только ради радости или что-то делать, вам, конечно же, не придется ждать. В этих книгах можно найти много способов, среди которых названия также относительно доступны. Многие из вас поймут, что речь идет не только о том, чтобы что-то рисовать, а скорее о расслаблении и перемещении мозга на совершенно другой уровень.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже. Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек. Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны. Заштриховываем нужные места.

И как сказал Богумил Грабал: Наивные художники — взрослые дети, которые вдруг взяли карандаш или кисть и с первым движением руки на чистой поверхности обнаружили, что картины — это не только их детская площадка, но и защита от скуки, целительная красота, простая, как целебные травы Вот почему ему больно работать.

Мы приводим всесторонний учебник, как рисовать его. Даже векторный редактор может быть хорошим инструментом для создания реалистичной графики. В палитре инструментов выберите инструмент «Карандаш». Перенесите ход до нуля и заполните фиолетовый. Мы постепенно изменим оттенки теней ярче и ярче.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 волнистые линии. Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Рисунок акриловыми красками поэтапно

В художественной среде все больше мастеров кисти пробуют работать акриловыми красками. Как масло или акварель, акрил имеет свои свойства, а значит и несколько иную технику нанесения на холст. Профессионалы знают секреты, но раскрывать их не любят. А как же быть начинающему художнику? Не стоит отчаиваться: эта статья поможет нарисовать первые картины акрилом на отлично.

Секрет 1. Засыхающий акрил

Об этом вы, наверняка, не только слышали, но и сами узнали, попробовав рисовать акриловой краской. Избежать быстрого высыхания помогает обычная вода. Одни слегка смачивают холст перед началом работы, другие разводят на палитре краску водой, третьи замачивают кисти на ночь, чтобы в процессе создания картины они впитывали воду. Выберите наиболее удобный для Вас способ.

Секрет 2. Акриловая радуга

Художники обратили внимание на то, что после полного высыхания акриловые краски становятся тусклыми – и цвет картины меняется. Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.

Секрет 3. Оживить акриловый пейзаж

У новичка в живописи акрил на холсте может смотреться уныло. Оживить картину помогает мастихин, которым уверенными мазками наносится акрил.

Секрет 4. Нет акрила без белил

Белую краску используют в качестве основы на холст, если, конечно, не предполагается темный фон. Тогда картины акрилом получаются более насыщенными. Помните, что светлая акриловая краска не способна перекрыть черную или темно-синею, темно-коричневую. В этом случае также не обойтись без белил.

Секрет 5. Акрил не терпит нежности

Для рисования акрилом вам потребуются твердые кисти. Они лучше удерживают краску и дольше служат. Кисти могут быть разного размера. В технике рисования акрилом популярны широкие кисти – ими легко делаются мазки и основной фон.

Секрет 6. Акрил требует защиты

О том, что акрил на холсте можно совершенно спокойно покрыть лаком, вы, скорее всего, знаете. Это придаст картине глянцевый оттенок и сделает ее долговечной. А что художнику самому нужно «противостоять» акрилу – об этом мало кто задумывается. Между тем, работая над созданием своего шедевра без перчаток и фартука, мастер может сильно испачкаться краской. Акрил довольно «въедлив» и, засохнув на пальцах или рубашке, быстро не отмывается.

Секрет 7. Природа + акрил = гармония

Какие же картины лучше всего рисовать акриловыми красками? Превосходно получаются пейзажи, цветы, натюрморты и, конечно, импрессионистические зарисовки. При соблюдении определенных правил картины, нарисованные акрилом, не уступают по красоте тем, что выполнены маслом.

Вооружитесь этими маленькими секретами, и у вас получиться замечательная картина, о которой вы могли только мечтать!

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

• Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

• Набор кистей из синтетики и натурального материала.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

• Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

• Сухая – с применением нескольких кисточек.

• Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

• «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

Существуют следующие разновидности гуаши:

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Советы художникам

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Читайте также:

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

О пользе рисования для детей

В статье специалист Центра социальной помощи семье и детям поясняет, как привычка рисовать поможет в развитии когнитивных способностей, пространственного мышления, мелкой моторики и креативных способностей.

Всем известно, что рисование для детей, помимо развития мелкой моторики рук — движений кисти и пальцев — способствует раскрытию их творческого потенциала через самовыражение ещё юных, но уже таких значимых для них чувств и эмоций, богатой фантазии на листке бумаги.

Все детки начинают рисовать уже в самом раннем возрасте. По началу это множество линий, «каракулей», но уже спустя год это превращается во что-то более осмысленное, где юные творцы передают свою любовь к маме, дому, семье, окружающему миру.

И, несмотря на незначительные неудобства в виде испачканной одежды, рук, иногда и мебели, рисование действительно остаётся актуальным и востребованным способом досуга для ребят.

Давайте поэтапно рассмотрим пользу рисования для детей разного возраста:

✱ Совместный досуг

Сложно переоценить роль совместной деятельности в развитии детей. Это несомненно положительно влияет не только на развитие ребёнка, но и на Ваши эмоции от совместных маленьких достижений и побед, пусть даже если они только между Вами.

✱ Развитие когнитивных способностей

Рисование задействует отделы мозга, связанные с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит вспомнить его. Рисуя с натуры или срисовывая, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует физические свойства.

✱ Развитие мелкой моторики

Мелкая моторика у детей развивается с начала их рождения, однако рисование помогает ускорить этот процесс, позволяя повысить навыки письма, ловкости и скорости реакции, что стимулирует участки мозга, ответственные за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.

Советский педагог Василий Александрович Сухомлинский когда-то заявил: «Ум ребенка находится на кончиках его пальцев». Уже давно никому не нужно доказывать, что мелкая моторика (способность выполнять мелкие и точные движения кистями и пальцами рук и ног) важна. Она связана с вниманием, памятью, зрением и нервной системой и из-за близкого расположения речевого и моторного центров в головном мозге — с речью.

✱ Возможность самовыражения

Как, в принципе, и любое творчество — рисование это способность выразить своё «Я». Маленькие дети не всегда всё могут описать свои чувства, эмоции и настроение словами. В этом случае — краска и лист бумаги — их настоящие помощники! Образно проявляя своё состояние, которое находит отражение в получившихся раскрашенных, разукрашенных или нарисованных работах, юные творцы метафорически общаются со своим внутренним «Я».

✱ Познание мира

Маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний для создания своей работы: это заставляет в реальной жизни их подмечать больше особенностей мира, что способствует развитию наблюдательности и внимательности.

✱ Раскрытие креативного потенциала

Всё чаще в современном мире можно услышать о креативных способностях, которые так необходимы для карьерного роста на работе и продуктивного развития личности. Рисование влияет на развитие альтернативного мышления и умения находить различные варианты развития событий.

Когда начинать рисовать?

Врачи советуют начинать рисовать, когда ребёнок способен уверенно сидеть, как правило это возраст с 6 месяцев до 9.

Для первых занятий лучше всего подойдёт 1-2 пальчиковых краски, не содержащих вредные элементы.

Удобнее всего будет посадить ребёнка за его стульчик, или за стол с мамой на колени.

Предварительно лучше накрыть скатертью пространство для рисования и убрать вещи, которые могут запачкаться в творческом процессе — одежда мамы и ребёнка также может оказаться в красках.

Вначале ребёнок не начнёт рисовать, он «познакомится» с новым веществом, попытается попробовать его на вкус, что, естественно, нужно предотвратить.

К полезным технологиям рисования для раннего развития детей считается рисование восковым мелком. В связи маленьким размером мелка ребёнку сложно будет зажать его в кулачке, и поэтому необходимо будет задействовать 3 пальчика, что положительно скажется на дальнейшем развитии кисти. Маме или папе в этот момент лучше всего показать как проводить линии, вероятнее всего малыш захочет повторить это за своими родителями.

Такой способ поможет избежать «грязи» от краски и проще в использовании, нежели рисование красками.

После того, как вашему малышу стукнет более года, можно начинать приобщать его к рисованию фломастерами, карандашами.

Проще всего будет рисовать на больших листах бумаги, так как дети в этом возрасте не чувствуют «Границ» рисунка, и так ему будет удобнее. Это может быть формат А3 (половина ватмана) или же сам ватман.

Постепенно к 3 годам можно уменьшать листы до обычных А4, в связи с тем, что ребёнок научится использовать пальчики и кисть в рисовании, а не рисовать «От плеча».

Следует постоянно обращать внимание на то, как ваш ребёнок держит ручку, карандаш или фломастер. При правильном сжатии, это будет ранняя подготовка кисти к письму.

После двух лет можно познакомить ребёнка с гуашью, научить комбинировать различные цветовые гаммы.

Первые детские рисунки

Первые детские рисунки будут в виде хаотичных линий, набросанных по всему листку, — так ребенок осваивает первые азы в этом искусстве.

Чуть позже, ребенок станет сам искать осмысленные формы в своих рисунках. Это сложный интеллектуальный процесс для малыша. Часто родители «торопят» ребенка, стараясь разглядеть в его рисунках определенные предметы. Не следует подсказывать ему собственные ассоциации. Даже в возрасте старше трех лет будет лучше, если ребенок сам объяснит, что он нарисовал.

Не следует давать оценку и тем более критиковать рисунок ребёнка. Это его первые шаги, его воображение, он видит таким нарисованный объект, что связано с личным восприятием, поэтому лучше просто похвалить и сказать, что вам нравится в его рисунке.

Оценка рисунка с психологической точки зрения

Интернет изобилует статьями о том, как можно трактовать детские рисунки, однако, не стоит доверять всему, что

Вы прочитаете об этом.

Например, считается, что использование негативных и мрачных цветов говорит о подавленности ребёнка, а ярких и светлых тонов о том, что он оптимист.

НО

Трактовать детские рисунки может только психолог при личной встрече с комментариями самого ребёнка.

Например, нарисованная маленькая фигурка ребенка на фоне больших взрослых не всегда будет означать, что ребенок чувствует себя униженным, возможно юный гений просто осваивает пропорции — он же видит себя рядом с родителями в зеркале.

Если что-то в рисунке ребенка Вам не нравится или вызывает опасения — лучше поговорить с детским психологом, а не надумывать разные ужасы.

Чем можно рисовать?

В рисовании есть богатый набор средств, с помощью чего можно создавать различные творческие композиции.

1. Карандаши и фломастеры. Подходят для более старших деток, формируют постановку руки, элементы захвата, подготавливают руку к письму.
2. Восковые мелки. Подходят для детей раннего возраста, также способствуют развитию мелкой моторики рук.
3. Краски — наиболее яркие и смелые решения для самовыражения ребёнка. Дают представления о цветовой гамме.
4. Blow pen — специальные трубки с красящим элементом, при выдувании получаются капельки и брызги. Часто включают в себя и обычный фломастер. Помимо прочего еще и тренируют легкие.
5. Нетрадиционные средства рисования — песок, крупы, пластилин. Развивают воображение ребёнка, дают возможность создания нестандартной композии.
6. Графический планшет. Подходит для детей старшего возраста с выраженным желанием рисовать и создавать.

Страна, в которой учили бы рисовать так, как учат читать, превзошла бы скоро все страны во всех искусствах. Дени Дедро

Рисунок ребенка — предмет гордости каждого родителя. Многие удивятся, если узнают, что главное в детском творчестве вовсе не результат, а процесс. Именно поэтому рисование стало такой же важной частью дошкольного и начального образования, как занятия спортом или музыка.

---

Шумкова И.Г., специалист по социальной работе организационно-методического отделения

Поэтапное рисование игрушек. Техника рисования красками для детей

Инструкция

Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Расположите лист так, как вам будет угодно, по горизонтали либо по вертикали. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Чуть ниже середины листа нарисуйте овал – туловище медвежонка. Далее в верхней части листа нарисуйте круг, который будет слегка «перекрывать» туловище. Это будет голова игрушки. Наметьте вертикальные серединные линии на голове и теле . Не стирайте ластиком невидимые линии сразу же.

Нарисуйте медвежонку четыре лапы в виде «колбасок» так, чтобы они слегка «перекрывали» туловище. Если они будут у вас слегка кривые, то ничего страшного, это добавит милой неуклюжести вашей игрушке. На голове небольшим кружочком обозначьте мордочку. При ее создании ориентируйтесь по серединной линии на голове.

Продолжайте рисовать части тела игрушки. На верху головы обозначьте двумя кружками уши. На нижних лапах маленькими овалами нарисуйте стопы медведя. Далее переходим к уточнению деталей.

В каждом ухе нарисуйте по полукругу, указав тем самым внутреннюю сторону уха. Обозначьте точками месторасположение глаз, нарисуйте на мордочке нос. Так же обозначьте на лапках «ладошки» и «пяточки». Уточните тело игрушки, нарисуйте прямую спинку .

При помощи ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии, дорисуйте медведю рот (в кругу, который обозначал мордочку) и «наивные» бровки. Чтобы он не оставался один на листе, окружите его кубиками или другими маленькими игрушками. Или нарисуйте вокруг него лес, в общем, придумайте по желанию фон. Определитесь с материалом для работы в цвете. При работе красками рисунок может получиться более насыщенным. Перед работой в цвете определите, с какой стороны у вас будет падать свет. «Пятки», «ладошки» и внутренняя сторона ушей будут светлее, чем тело медвежонка. Мазки старайтесь накладывать по форме тела. Плюшевый готов!

Обратите внимание

Сегодняшний урок посвящен трогательному плюшевому медвежонку Тедди, любимцу детишек и взрослых. Всего несколько простых шагом помогут Вам легко изобразить немного неуклюжего, но такого милого и родного медвежонка. Как нарисовать мишку Тедди карандашом поэтапно. Первый этап. Рисуем голову – большую окружность. Ниже вплотную нарисуем окружность побольше – это туловище.

Полезный совет

Как рисовать с натуры: Совсем не страшно, если у вас нет плюшевого мишки, потому что можете использовать все, чего душа желает. И не переусердствуйте с темными областями. Волнуетесь, потому что этот мишка упал с дерева? Врач заверил, что через несколько дней он полностью поправиться и пойдет в школу. С дружелюбным и готовым помочь вам мишкой и капелькой фантазии можно нарисовать все, что угодно.

Источники:

• Плюшевый мишка
• как нарисовать плюшевого мишку карандашом

Начинающим художникам необходимо иметь базовые знания всех основ рисунка. Не стоит смотреть на картины великих художников – их вы сможете понять позже, а пока постарайтесь понять сам рисунок. В кубе заложена возможность увидеть пространство рисунка в целом. Куб – основа трехмерного изображения любого наброска. Он имеет и горизонталь, и вертикаль, и глубину. Именно с него и стоит начинать работу.

Инструкция

Сядьте за мольберт, прикрепите к нему пол-листа ватмана и нарисуйте куб, приписывая не только передние грани, но и обозначая . Куб имеет 8 точек в углах, 12 ребер, а соотношение сторон имеет пропорцию 1:1:1. Чтобы куб казался достоверным, определите, с какой точки он будет убедителен в . При взгляде сверху основание куба как ромб. Именно с нижнего квадрата, с учетом законов перспективы следует начинать куба. Из вершин этого квадрата строят вертикальные ребра, верхние точки которых соединяют четырьмя линиями.

Чем ближе стороны и углы к зрителю, тем они контрастнее. А те, что находятся в глубине, необходимо менее четкими. Это один из основных законов перспективы – чем дальше объект, тем больше он имеет тенденцию к угасанию, так как нарастает плотность окружающего воздуха.

Нарисуйте за этим еще один. Это поможет вам понять пространство рисунка. Используйте все тот же закон перспективы. Поскольку первый кубик к вам ближе, иметь более четкие углы и ребра, второй кубик будет иметь менее выраженные грани, чем самые дальние грани первого кубика. Это важно четко понимать, чтобы понять основы пространственного видения. Причем выделять необходимо не целую грань, а ближайший к вам угол и ребра.

Не старайтесь кубик, располагая его грани параллельно сторонам листа. Пусть они у вас «летают» в пространстве в любом положении. Это упражнение стоит выполнять до тех пор, пока вы полностью не освоите пространственное видение. А вам в этом помогут.

Видео по теме

Полезный совет

Рисуя кубики, не используйте разлинованные листы тетради и чертежные инструменты. Это помешает вам осваивать написание геометрических фигур на чистом листе бумаги.

Наивные и милые детские рисунки невероятно трогательны, родители хранят их годами, складывая в отдельные папки. Часто взрослому, который владеет техникой и мастерством рисования, не удаются настолько простые, но в то же время гениальные произведения. Попробуйте поработать вместе со своим ребенком и создайте картинку в стиле детского рисунка.

Вам понадобится

• — бумага;
• — краски и кисти.

Инструкция

Малыши изображают знакомые им предметы, явления, животных и людей. Им прекрасно удается ухватить самую суть предмета, его характерные черты. Не отвлекаясь на мелкие детали, дети умеют показать рисунком свое отношение к тому, что они изобразили.

Попробуйте взять на вооружение эту способность ребенка «зрить в корень». Возьмите лист бумаги и нарисуйте картинку на самую любимую детскую тему – « ». Горизонтальной линией отделите небо и землю друг от друга. В верхнем углу рисунка круглой мягкой кистью с чистой желтой краской нарисуйте круг и отходящие от него лучи – солнышко.

Рядом со светилом изобразите пару голубых пушистых облаков полукруглыми мазками кисти. На заднем плане обязательно должен стоять дом для вашей семьи. Не беда, если он будет слегка кривым, ведь это и делает рисунок похожим на ! Рисуйте квадрат, сверху треугольник – крышу, на ней длинный прямоугольник трубы с клубами серого дыма.

Не пытайтесь отобразить реальные пропорции здания, дети рисуют характерные детали крупнее, чем на самом деле. Окно и дверь могут занять всю стену дома. Рядом нарисуйте дерево, ствол изобразите или в виде конуса, или просто широким мазком кисти с коричневой краской. Ветви дети обычно рисуют прямыми, направленными вверх линиями. Крона – контур, обведенный зеленой краской.

Под деревом или на лужайке должны присутствовать пара-тройка ярких больших цветов. Возьмите красную, синюю и желтую краски, нарисуйте растения с крупными овальными лепестками. Стебель – зеленая палочка.

Головы людей на рисунках малышей всегда больше, чем в реальности. Поэтому изобразите крупный круг, внизу шею-палочку. Тело мамы состоит из треугольного платья, торчащих из него рук с растопыренными пальцами и ног. Конечности рисуйте палочками-штрихами, стопы сделайте смотрящими в разные стороны.

Тело папы состоит из прямоугольника — майки и двух вытянутых прямоугольников – штанов. Ладони родителей должны соприкасаться. Прически дети обычно рисуют несколькими штрихами, идущими из головы. У папы – короткий «ежик», у мамы – длинные спиральки. Глаза изобразите большими и круглыми в окружении коротких черточек ресниц. Нос – круглая пуговка. Рот – широкая красная улыбка.

Не забудьте и о животных, если они у вас есть. Их тоже рисуйте, используя простые формы, тело – овал, голова – круг, ушки – треугольники, лапы и хвост – толстые линии. Вот и готова ваша картинка в стиле детского рисунка.

Мишка Тедди из США

По американской версии знаменитый плюшевый мишка обязан своим появлением знаменитому американскому президенту Теодору Рузвельту. Одним из его главных увлечений была охота. Однажды, в ноябре 1902 года, под президента оказался крошечный медвежонок. Рузвельт отказался стрелять в малыша и приказал отпустить его в лес.

Разумеется, подобное событие не могло остаться без внимания прессы. На страницах газеты The Washington Post появилась публикация о неудачной охоте президента и карикатура с изображением Рузвельта и медвежонка. Причем медвежонок был изображен настолько трогательным, что тут же завоевал всеобщую любовь. Поступок президента нашел отклик в сердцах простых американцев, а изображение мишки стало символом доброты и милосердия.

Случай с медвежонком стал поводом для многочисленных шуток и карикатур в американской прессе. Одну из них увидел эмигрант из России Моррис Мичтон. До этого он был хозяином свечной лавки и не имел ни малейшего отношения к игрушкам. Но, увидев растущую популярность мишек, Мичтон предложил своей жене сшить для продажи несколько шарнирных медвежат. Первоначально мишки были названы «медведь Теодора». Позднее Мичтон получил разрешение на использование уменьшительного имени Рузвельта и назвал мишку Тедди. Датой рождения плюшевого медвежонка стало 27 октября, как у президента.

Успех игрушки был так велик, что уже через год Мичтон закрыл свою лавку и основал фирму по изготовлению игрушек.

Плюшевые мишки из Германии

Немцы рассказывают совершенно другую историю появления на свет плюшевого мишки. В маленьком немецком городке Гейнгене жила по имени Маргарет Штайф. В детстве она заболела полиомиелитом и оказалась на всю жизнь прикована к инвалидной коляске. Но Маргарет обладала завидным упорством и жизнелюбием. Она научилась шить изумительно красивые мягкие игрушки, которые стали пользоваться огромным успехом среди жителей города. Вскоре родители Маргарет открыли небольшое семейное предприятие по изготовлению мягких игрушек.

В 1902 году племянник Маргарет Ричард Штайф разработал новую игрушку – плюшевого медвежонка с движущимися лапками и головой. Первоначально Ричард создавал мишек, максимально похожих на реальных животных. Однако постепенно они стали приобретать сказочные, черты, что только способствовало росту их популярности.

По сей день точно неизвестно, кому принадлежит пальма первенства в изготовлении плюшевых мишек. Но для миллионов их поклонников по всему миру это не так уж важно. Главное, что мишки не устают восхищать и радовать их.

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +79

Как просто нарисовать новогодний шар поэтапно для начинающих

Видео: легко и просто рисуем новогодний шар

Как нарисовать ветку ели с новогодней игрушкой поэтапно

В этом подробном фото уроке мы хотим показать вам как нарисовать елочный шар на ветке ели к Новому Году карандашом и акварельными красками поэтапно. Урок не сложный и состоит из 5 шагов.

Видео: как нарисовать новогодние игрушки для детей

Как нарисовать новогоднюю игрушку с красным бантиком и леденцами

В этом уроке мы будем рисовать новогоднюю игрушку с красным бантиком и леденцами на ней! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

Как нарисовать две новогодние игрушки поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать две новогодние игрушки с красными цветочками и листиками на них! Для этого нам понадобится:

• карандаш HB,
• чёрная гелевая ручка,
• блёстки,
• резинка,
• цветные карандаши!

Как нарисовать новогодние леденцы с веточками ёлочки поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать новогодние леденцы с веточками ёлочки с красным бантиком и клюквой на бантике! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем три листочка, клюкву и мальенькие ягодки возле клюквы!

  
  
• Шаг 2

  Вырисовываем большой бантик и маленькие листики!

  
  
• Шаг 3

  Прорисовываем веточки ёлочки и иголочки на них!

  
  
• Шаг 4

  Начинаем рисовать наш леденец! Рисуем первый леденец и полосочки на нём!

  
  
• Шаг 5

  Вырисовываем наш второй леденец и также полосочки на нём!

  
  
• Шаг 6

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя полосочки на наших леденцах

  
  
• Шаг 7

  Берём красный карандаш и обводим им полосочки на наших леденцах! И берём зелёный карандаш и делаем им иголочки от ёлочки!

  
  
• Шаг 8

  Берём зелёный карандаш и разукрашиваем им все наши листочки! И берём тёмно зелёный карандаш и давя на карандаш разукрашиваем наши иголочки и веточки от ёлочки!

  
  
• Шаг 9

  Завершающим этапом мы берём тёмно красный карандаш и разукрашиваем им бант! И берём красный карандаш и разукрашиваем им полосочки на леденцах и клюкву на бантике! И всё)) наши новогодние леденцы с веточками ёлочки с красным бантиком и клюквой на бантике готовы))) всем удачи))))

  
  

Как нарисовать ёлочные игрушки разных форм

Привет! Сейчас праздники, так что я решил нарисовать что-нибудь новогоднее, а так как ёлочные игрушки рисуются просто кружочками, я решил больше вдаться в эту тему.

Как нарисовать три новогодние игрушки с красным бантиком

В этом уроке мы будем рисовать три новогодние игрушки с красными бантиком сверху! Для этого нам понадобится карандаш HB,чёрная гелевая ручка,резинка,блёстки и цветные карандаши!

• Шаг 1

  Рисуем очертание первой нашей игрушки!

  
  
• Шаг 2

  Вырисовываем очертание нашей второй игрушки!

  
  
• Шаг 3

  Прорисовываем очертание третьей нашей игрушки!

  
  
• Шаг 4

  Рисуем верх игрушек, большой бантик и верёвочки от бантика!

  
  
• Шаг 5

  Вырисовываем узоры ввиде снежинок на наших игрушках!

  
  
• Шаг 6

  Аккуратно обводим весь рисунок чёрной гелевой ручкой оставляя верёвочки от бантика! И берём красный карандаш и обводим им верёвочки от бантика! И стираем всё лишнее!

  
  
• Шаг 7

  Берём светло красный карандаш и легонько разукрашиваем им бантик и одну игрушку! Берём светло малиновый карандаш и легонько разукрашиваем им вторую игрушку! И берём светло жёлтый карандаш и также легонько разукрашиваем им третью игрушку и верх игрушек!

  
  
• Шаг 8

  Завершающим этапом мы берём тёмно красный карандаш и давя на карандаш делаем им тени по нашей первой игрушке и бантику! Берём тёмно малиновый карандаш и также давя на карандаш мы делаем тени по нашей второй игрушке! И берём тёмно жёлтый карандаш и также давя на карандаш делаем им тени по нашей третьей игрушке! И берём блёстки и украшаем ими наш рисунок,у кого нет блёсток просто могут оставить рисунок как он есть) и всё)) наши три новогодние игрушки с красными бантиком сверху готовы)))) всем удачи)))

  
  

Как нарисовать синюю новогоднюю игрушку с синим бантиком и снежинками

В этом уроке мы будем рисовать синюю новогоднюю игрушку с синим бантиком и снежинками на ней! Для этого нам понадобится карандаш HB,чёрная гелевая ручка,резинка,блёстки и цветные карандаши!

Как нарисовать ёлочную игрушку со снеговиком поэтапно

В этом уроке я покажу как нарисовать ёлочную игрушку со снеговиком поэтапно. Всего 9 этапов! Нам понадобится:

• простой карандаш
• ластик
• циркуль
• чёрная ручка
• цветные карандаши

Карандашом поэтапно. Нарисуем шарик, с острым концом и похожую на сосульку.

Обычная новогодняя игрушка рисуется легко. Это круг, сверху которой пимпочка, потом стираем часть круга и рисуем ушко для ниточки и низ держателя игрушки.

Вторая, немного посложнее. Нарисуйте окружность, разделите ее по середине вертикальной прямой, которая выходит за края, далее наведите контур.

Нарисуйте верхнюю часть и узоры на новогодней игрушке. Разукрасьте.

Здесь я не знаю, как объяснить словами, я надеюсь, что по картинке все понятно.

Новогодние игрушки — это самые прекрасные и красивые игрушки для . Они очень хрупкие и легкие, бывают различных форм и разных фигур. В данном примере это кружочки и сосульки, их почти всегда посыпают блестяшками и очень звонко звенят. Цвета очень различные, от красного до белого, также можно увидеть множество рисунков на нем: кружочки, снежинки, линии, рисунки метель, Деда Мороза, подарки, оленя и много-много чего еще. Вы когда-нибудь вдумывались, а для чего это все? Мне кажется, это такое расслабление и своего рода игра, также это возможность взаимодействовать внутри семьи, быть ближе к родным: маме, папе, ребенку, бабушке и дедушке, сестре и брату. Это семейная традиция наряжать елку. Также очень интересно научиться рисовать новогодние игрушки. Поэтому давайте возьмем карандаш и краски и начнем изучать, как нарисовать Новогодние игрушки карандашом поэтапно шаг за шагом на бумаге.

Цель:

Просмотр содержимого документа

«Рисование на тему «Моя любимая игрушка»»

Тема: Рисование на тему: «Моя любимая игрушка».

Цель: Развивать у учащихся зрительные представления и умения передавать в рисунке свои впечатления от ранее увиденного.

Продолжать учить детей последовательному анализу предмета, умению видеть и передавать в рисунке характерные особенности формы предмета, сравнительные размеры и пропорции частей и их конструктивную связь.

Устранять недостатки владения техникой рисования.

Воспитывать аккуратность при работе.

Оборудование: таблицы поэтапного рисования неваляшки, простой карандаш, тетрадь для рисования, резинка, цветные карандаши.

Ход урока:

1. Орг. момент.

а) Приветствие учащихся.

б) Проверка готовности учащихся к уроку.

Вы готовы к уроку? Садитесь удобно и внимательно слушайте меня.

2. Сообщение темы занятия, повторение ранее изученного.

— Тема нашего урока звучит так: Рисование на тему: «Моя любимая игрушка».А какая у вас любимая игрушка? (Ответы детей)

Как вы думаете, какую игрушку мы будем сегодня рисовать? Отгадайте загадку.

Эту толстую игрушку

Не уложишь на подушку.

Знать, пример взяла с лошадки:

Стоя спать, а не в кроватке.

(Неваляшка)

— Молодцы ребята! Правильно, мы будем рисовать неваляшку.

Но сначала послушайте об этой игрушке.

3. Рассказ учителя о неваляшке. (см. Приложение)

4.Анализ образца.

Итак, как нужно расположить альбом? (горизонтально или вертикально).

Из каких частей состоит неваляшка?

Какие геометрические фигуры помогут нам нарисовать эту игрушку?

Как располагаются круги?

Посмотрите, как я буду рисовать неваляшку.

5.Последовательность выполнения рисунка.

Ближе к нижнему краю листа нарисовать большой круг. Это туловище неваляшки.

Сверху добавить круг поменьше. Это голова.

По бокам дорисовать по маленькому кружочку. Это руки.

Нарисовать лицо, пуговки. Неваляшка готова. Теперь можно приступить к раскрашиванию.

(Педагогический рисунок на доске. Учитель объясняет последовательность выполнения рисунка и показывает на образцах)

Физкультминутка.

6. Практическая работа детей.

Задания:

выполнить набросок рисунка, используя простой карандаш;

правильно расположить рисунок на листе бумаги;

правильно передавать в рисунке характерные особенности формы предмета, сравнительные размеры и пропорции частей и их конструктивную связь;

аккуратно раскрасить.

Целевые обходы учителя:

Проверка за организацией учащимися рабочего места.

Наблюдение за правильностью выполнения приемов работы.

Оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения.

Контроль за объемом и качеством выполненной работы.

Молодцы, ребята! Вы сегодня все очень хорошо поработали.

Наведите порядок на рабочем месте.

7. Итог урока.

Выставка работ учащихся.

Самоанализ деятельности учащихся.

Беседа по вопросам:

Что вы нового узнали на уроке?

Были ли у вас затруднения в работе, как вы их преодолевали?

Довольны ли вы своей работой?

Какой из представленных рисунков вам понравился более всего и почему?

Выставление оценок.

В этом уроке мы научимся правильно рисовать плюшевого мишку. Наверняка подобная игрушка у вас была, а у кого-то и сейчас есть. Этот урок немного вернет взрослых в детство, а дети и подростки с новыми впечатлениями взглянут на свои плюшевые игрушки, если такие есть.

Достаем карандаш и начинаем рисовать плюшевого мишку.

Шаг 1. В верхней части листа бумаги изобразим два небольших полукруга. Это будут уши игрушечного медведя.

Шаг 2. Внутри этих полукругов нарисуем еще по полукругу для нашего плюшевого мишки. Теперь эти фигуры больше похожи на уши. Переходим к следующему этапу.

Шаг 3. Теперь будем рисовать голову медвежонка. Выводим для этого красивый круг. На одном ухе соединяем полуокружности вместе.

Шаг 4. Внутри круга добавим пару кружочков для глаз. Так же нарисуем нос и рот плюшевому мишке.

Шаг 5. Теперь нарисуем туловище нашего мишки. Для этого изобразим овал под головой.

Шаг 6. Пришло время добавить руки и ноги. Руками будет пара овалов, а ногами будут так же овалы, но немного приплюснутые в области ступней.

Шаг 7. Внутри правой лапы плюшевого мишки нарисуем небольшие круги.

Шаг 8. Медвежонок нарисован, осталось только стереть лишние линии и добавить ему немного цвета. Раскрасим рисунок в классический коричневый цвет. И для большей натуральности, что это игрушка, добавим несколько швов на голове и теле.

Шаг 9. Немного подретушируем цвет, чтобы придать мохнатости игрушечному плюшевому медведю. Так он выглядит более натурально.

Вот так вот легко мы смогли поэтапно нарисовать плюшевого мишку карандашом. Вряд ли у вас возникли трудности во время урока. Поэтому можете еще попрактиковаться по видео-урокам, которые можете увидеть ниже.

Этот видео-урок показывает как можно просто и красиво нарисовать плюшевого мишку.

А этот видео-урок чуть сложнее, но и мишка получается интереснее.

На этом занятие закончено, напишите в комментариях, как вам понравился данный урок.

поэтапно от простых рисунков к сложным

Как научить ребенка в 4 года рисовать простые рисунки: поэтапно осваиваем новый навык

Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.

Польза рисования

Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.

Рисование помогает в развитии:

• воображения;
• абстрактно-логического мышления;
• мелкой моторики;
• логики;
• творческого мышления;
• внимательности.

А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.

Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:

• пальцами;
• ладонями;
• кисточками;
• карандашами;
• фломастерами;
• ватными палочками;
• ватой.

Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.

Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.

5 идей для обучения

Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.

Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.

• Геометрические фигуры.

Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.

Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур.

В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.

Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п.), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.

Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.

Источник: razvivashka.online

Учимся рисовать для детей красками

Рисование – это очень интересный вид прикладного искусства, рисунки красками для детей позволяют развивать у детей личностные качества, привить им чувство вкуса. Занимаясь с ребенком, можно учить его мыслить, думать, чувствовать. Особенно полезно рисовать красками с детьми маленького возраста. Ведь рисуя в год, они развивают мелкую моторику кисти, что очень полезно для психического развития.

Когда можно начинать учить рисовать ребенка

В два года дети не только охотно играют с кубиками, но и проявляют интерес к рисованию. Здесь у мамы есть возможность проявить всю свою творческую фантазию. Можно нарисовать практически все, что угодно. Это могут быть стулья, игрушки, посуда, любимая кошка.

Рисунки красками для детей помогут полноценно подготовить малыша к дальнейшему обучению в школе. Во-первых, улучшается координация кисти и мелкая моторика для 4 лет, во-вторых, можно развить интеллект.

Ну а выполнение точных движений кисточкой или карандашом – отличный способ подготовить руку к письму.

Можно в игровой форме научить отличать цвета и краски, определить размеры и научить элементарному счету. Рисование помогает справляться с психологическими комплексами до 7 лет.

Поскольку простые рисунки красками можно начинать достаточно рано, то совершенно необязательно дожидаться, пока ребенок будет просить инструменты для рисования. Для начала можно рисовать самой, приговаривая «смотри, что я нарисую», а малыш легко может выступать в роли зрителя. Кроха в 4-х месячном возрасте еще не сможет удержать карандаш или кисточку.

При этом в качестве материалов могут выступать не только карандаши и краски. Можно освоить пальчиковую живопись с помощью пальчиков и ладошек.

Какие краски подойдут для детского творчества

На сегодняшний день в магазинах можно приобрести краски, которые идеально подойдут для детского творчества. Среди них:

• Специальные наборы для рисования пальчиками для детей 2 лет.

• Гуашевые краски – с четырех лет.

Поскольку мы планируем начинать уроки по рисованию с 2-3 лет, то стоит выбрать именно пальчиковые. Для детей 3-4 лет можно перейти на гуашевые и акварельные.

Рисование красками для детей не должно быть однообразным. Совсем необязательно раскрашивать обычный листок бумаги. Нужно постепенно добавлять новые элементы.

На видео: как просто и красиво нарисовать осьминога красками.

С каких рисунков стоит начинать

Если мы учимся рисовать, то начинать нужно с простейшего. По мере приобретения опыта и навыков задача будет усложняться. Занимаясь с ребенком, не нужно добиваться, чтобы он делал все правильно. Дети должны пройти стадию марания. Эта стадия продолжается примерно до двухлетнего возраста. Сначала малыш будет просто чиркать карандашами по бумаге.

Однако в это время можно научить немного большему. Обратите внимание:

1. С детьми 2-3 лет можно осваивать навыки работы с карандашом, фломастером и кисточкой.
2. С пяти аккуратно ставить точки, делать линии, круги, овал, штрихами закрашивать рисунки.
3. С семи реально освоить навыки композиции.

Простые уроки рисования для малышей

Эти простые уроки рисования я обычно провожу с малышами. Очень интересными получаются детские рисунки в технике пальчиковой живописи. Вот как это сделать:

1. Предложите малышу окунуть пальчик в краску. Теперь поставьте пальчик на лист бумаги, получится пятнышко.
2. Помогите нарисовать лепесток или какую-нибудь гусеницу.
3. Проводя линии, нарисуйте лучики, как у солнышка.

Пусть теперь ребёнок попробует сам нарисовать что-нибудь. По мере того, как ручки в 5 лет станут более уверенными, можно учить его пользоваться кисточкой. Нужно показать малышу три основных навыка рисования кисточкой, покажите, как промывать ее перед тем, как набирать новую краску.

Существует несколько способов рисования кисточкой:

• Примакиванием. Рисуем, легко касаясь бумаги, и тут же убираем кисточку, нанося пятна краски. Пусть ребенок 3 лет наблюдает, как получается изображение.
• Техника мазками . Аккуратно с 3 лет прорисовывайте линии, в самых разных направлениях. Пусть они отличаются по длине.
• Нарисовать эскиз с помощью карандаша с 8. Для начала делают основные линии и эскиз с помощью карандаша, а затем раскрашивают.

По мере развития навыков задачи будут усложняться. Существуют очень интересные техники. Их можно освоить, проводя с ребенком регулярные занятия. Чтобы закрепить тот или иной навык, требуется несколько занятий.

Как нарисовать радугу и бабочку (2 видео)

Источник: gidpokraske.ru

Как научить своего ребенка рисовать простые рисунки

Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.

В чем польза рисования

1. Ребенок развивает мелкую моторику.
2. В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
3. У малыша развивается собственное мнение.
4. Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
5. Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
6. Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
7. Малыш привыкает доводить начатое до конца.
8. Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.

Поэтапный способ создания рисунков

Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.

Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.

Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.

Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:

• качественный альбом;
• мягкий простой карандаш;
• хороший ластик;
• набор цветных карандашей;
• схемы для поэтапного рисования.

Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.

Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.

Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:

• спешка плохой советчик;
• нужно прикладывать все свои усилия;
• необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
• воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
• первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
• запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.

Обучаем малышей от трех до четырех лет

1. Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
2. Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
3. Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
4. Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
5. Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
6. Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.

Знакомим деток от пяти до семи лет

1. Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
2. В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
3. В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
4. Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
5. Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.

Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.

Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.

1. Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
2. Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
3. Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
4. Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
5. Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
6. Теперь можно раскрасить получившееся дерево.

1. Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
2. На стебле прорисовываем листочки.
3. Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
4. Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
5. Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
6. Все что осталось — добавить красок.

Рисуем кота поэтапно

1. Изобразим голову в виде овала.
2. Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
3. Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
4. Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
5. Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
6. Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
7. Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
8. Добавляем усики.
9. Котик готов, осталось только его разукрасить.

Рисуем первого человечка

Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.

Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.

1. Для изображения головы рисуем обычный овал.
2. Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
3. Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
4. Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
5. Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
6. Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
7. Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
8. Добавляем черты лица, уши.
9. Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.

Источник: zdorovyemalisha.ru

Рисование для детей 3-4 года

В этой статье мы хотим рассказать о рисовании с детьми от трех до четырех лет. О чем нужно помнить, когда занимаешься с детьми рисованием? Как сделать занятие веселым и увлекательным? Как и чем можно рисовать?

Рисование для детей 3-4 года

Как организовать урок рисования для детей 3-4 лет?

• Продумайте занятие. Проиграйте в уме всю последовательность того, что вы и ребенок будете делать. Запаситесь влажными салфетками, тряпочками, чтобы в случае необходимости они были под рукой.
• Сделайте пример того, что должно получиться в результате занятия. Это может очень облегчить объяснение материала.
• Возьмите куклу, животное или героя мультфильма и проведите занятие с его помощью. Дети с удовольствием будут поддерживать кукольного учителя и помогать ему.
• Продумайте, какие фотографии, картинки, видео и аудио материалы вы можете использовать на занятии. Это сделает ваш урок веселым и интересным.

Лучшие техники рисования в 3-4 года

Давайте рассмотрим некоторые техники рисования для детей 3-4 лет.

Как и чем рисовать?

Смысл этой техники в том, чтобы закрасить какую-либо область, не вылезая за границы рисунка. Штриховки лучше делать карандашом или ручкой.

Предложите ребенку раскрасить зайчика в серый цвет.

Лисичку раскрашиваем в рыжий.

Закраска похожа на штриховку, но выполнятся красками. Смысл тот же – закрасить определенную область. Например, очень интересно нарисовать разноцветные круги с помощью пластиковых стаканчиков, а потом раскрасить их в подходящий цвет.

Прямые, волнистые, прерывающиеся, по спирали и т.д. Вот пример того, как можно нарисовать разными линиями небо, травку и солнышко.

рисунок линиями небо и трава

рисунок линиями солнце

Это одна из первых техник, которые осваивают дети и наиболее любимая. Детки могут рисовать этой техникой песок, дождик, снег, мух и др. Например, можно украсить точками ананас с помощью кисточки.

Точечный рисунок ананас

Или нарисовать клевер ватными палочками.

Рисунок ватными палочками

Брызги и кляксы

Если обычно за брызги и кляксы считается чем-то не аккуратными, то в этой технике все как раз наоборот. Вот пример красивой бабочки из кляксы. Мы нанесли кляксу разными красками на бумагу, а потом просто сложили ее вдвое. Однако, чтобы получился узор бабочки, надо немного потренироваться в нанесении краски.

Бабочка из кляксы

А вот такого монстра можно сделать, если нанести краску с большим количеством воды на лист бумаги, а затем подуть на капли краски в трубочку. Под давлением воздуха капля потечет, оставляя след на листе бумаги.

Монстр из кляксы

Интересная картина-размазня получается, если нанести пальчиковые краски или гуашь на лист бумаги.

Потом прижимаем их прозрачной пленкой.

Надавливая на краски пленкой, можно увидеть, как краски растекаются и смешиваются. А в результате у нас получается интересный узор!

Рисунок из размазанных красок

Акварель поверх рисунка из мелка

Смысл техники в том, чтобы нарисовать рисунок белым восковым мелком или свечой на белой бумаге. Его видно не будет. Затем, когда сверху наноситься слой акварели, то рисунок начинает волшебным образом «проявляться».

Малышам наверняка будет под силу нарисовать горизонтальными линиями дождик.

Рисунок мелками «Дождь»

Настоящее чудо, когда нарисованные мелком спиральки начнут проявляться .

Рисунок мелками «Спиральки»

Можно таким же образом нарисовать рыбок, а затем вырезать их.

Рисунок мелками «Рыбки»

Печати и штампы как техника рисования

Смысл техники в том, что рисунок на лист бумаги наноситься не кисточкой, а печатью. Давайте посмотрим из чего можно сделать печать для ребенка: Изумительный цветок может получиться, если для его нанесения будут использоваться сложенные листья сельдерея.

Из отпечатка сельдерея получается очень красивая роза.

Из картошки можно вырезать удобный штамп, например, в форме листочка.

Штамп из картошки

Природа сама подсказывает нам идеи. Если нанести на веточку цветной капусты зеленую и коричневую краски, то отпечаток цветной капусты очень похож на раскидистое дерево.

Дерево из цветной капусты

Штамп с помощью губки для мытья посуды. Для этого обмакиваем губку в краску и наносим рисунок на бумагу.

Осенний рисунок губкой

Отпечаток резинового мячика с колючками. Так же, как и при работе с губкой, опускаем мячик в краску и проводим им по листу бумаги, получая забавный точечный отпечаток.

Рисунок резиновым ежиком

Оживить наш рисунок помогут ротик, глазки и ушки из бумаги.

Рисунки пальчиками

Пальчиками можно наносить точки, линии, замазывать определенную область. Вот мы украсили точечными движениями осеннее дерево.

Осенний рисунок пальчиками

Пальчиками краску можно просто размазывать, заполняя выбранный контур.

Рисунок из отпечатка ручки

Смысл техники в том, чтобы из отпечатка ручки сделать удивительную картину, добавив к отпечатку несколько дополнительных штрихов. Например, мы можем сделать зеленые отпечатки и дорисовать к ним оранжевые прямоугольники – получиться морковка.

Рисунок из отпечатков «Морковка»

Или же приклеить к отпечатку игрушечные глазки и дорисовать ротик – получается настоящая золотая рыбка.

Рисунок из отпечатка «Рыбка»

Очень трогательная картинка, нарисованная ладошками и пальчиками «гнездо». Детки смогут нарисовать птичек, а так же узнать с какой любовью мама-птица высиживает яички и кормит своих деток.

Рисунок ладошками и руками «гнездо»

Очень интересный способ рисования – это рисовать что-нибудь объемное на большом плакате или обратной стороне ненужных обоев. Так можно выполнить групповую работу.

Мы рассмотрели несколько техник рисования для детей в возрасте от 3 до 4 лет. Однако, все может пойти не так. Может разлиться краска, перевернуться вода, испачкаться одежда. Постарайтесь не расстраиваться и не расстраивать ребенка. Верьте – в следующий раз все обязательно получиться! Многое просто приходит с опытом.

Посмотрите, как можно нарисовать с ребенком ежика:

Источник: montessoriself.ru

---

Поделиться новостью в соцсетях

 

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Paint Draw Paint, Learn to Draw: Основы рисования: Пейзаж Шаг за шагом

В последнее время я публиковал много фигуративных материалов, поэтому сегодня подумал, что сделаю что-то другое. Я думал, что расскажу о некоторых основах пейзажной живописи и проведу базовую пошаговую демонстрацию того, как нарисовать простой пейзаж масляной краской.

В этой демонстрации я немного расскажу о атмосферной перспективе и работе с цветом.

1.Тонировать поверхность . Я начинаю с тонирования поверхности холста цветом, чтобы сбить белый цвет левкаса. Это также дает мне теплую поверхность, на которой я рисую, создавая приятный цветовой контраст, когда тон просвечивает через картину. Я использовал жженую сиенну для тона.

(для этого упражнения я использую панель размером 11 x 14 дюймов)

2. Нарисуйте фигуры, найденные в ландшафте . Я взял Raw Umber и нарисовал формы небольшой кистью.Формы не должны быть точными, мы не копируем сцену в точности. Мы используем сцену в качестве ориентира или руководства. Сцена просто предоставляет материал, мы решаем, как организовать композицию и какие цвета использовать.

3. Раскрасьте небо. В пейзажной живописи лучше работать от задней части сцены к передней. Это помогает нам упростить организацию цвета и упрощает работу с перекрывающимися объектами.

При рисовании неба небо немного темнее в верхней части и светлее к горизонту.Это результат атмосферной перспективы .

4. Нарисуйте тени далеких холмов. Холмы находятся далеко, поэтому я сохраняю тени светлыми и прохладными, чтобы предположить, что между холмами и зрителем есть атмосфера. Из-за этого по мере продвижения объектов в сцене тени будут темнеть и теплее.

Обратите внимание, что я покрасил холмы в фиолетовый цвет. Сейчас цвета кажутся неуместными и преувеличенными. Не беспокойся об этом.Как только цвет будет добавлен к остальной части картины, фиолетовый будет хорошо вписываться.

5. Нарисуйте тени холмов ближе к сцене. Я настроил температуру цвета, чтобы она была немного теплее, а значение — немного темнее, но я стараюсь, чтобы изменения не были сразу заметны. Холмы должны восприниматься как одно тело в плоскости занимаемого ими пространства. Для этого я избегал сильного контраста.

6. Покрасьте светлую сторону холмов .Трава на холмах золотисто-коричневая, но я хочу создать атмосферную перспективу . Для этого я держу цвет и значение ближе к небу и теням. Это заставит горы читать, как будто они находятся на расстоянии.

Я нарисовал светлую сторону холма в правой части сцены немного теплее, чем остальные, визуально приближая холм к нам.

7. Покрасьте середину земли. Я нарисовал среднюю поверхность более теплой, чем холмы, добавив немного красного к краске, которую я уже смешал для холмов.Я также затемнил его, добавив еще немного желтой охры.

8. Нарисуйте кусты и деревья на заднем плане. Все, что здесь нужно — это маленькие отметины и мазки краски.

9. Раскрасьте большие деревья. Я хочу, чтобы это была фокусная точка , поэтому я рисую деревья, используя цвета, которые контрастируют с цветами вокруг них. Я также закрашиваю значения темнее, чтобы создать контраст значений.

10. Раскрасьте передний план. В этом примере мой передний план находится в тени от облака. Я нарисовал траву так, как будто она была в тени. Здесь я сделал тень очень теплой и темной по сравнению с фоном, используя красный и коричневый цвета.

Я также просто предложил кусты мазками кисти, чтобы не привлекать внимание к переднему плану.

Этот пример — всего лишь один из способов нарисовать пейзаж. Не забывайте работать от конца к началу сцены, согревая цвет и затемняя значение по мере продвижения по сцене.Это создаст атмосферную перспективу.

Не пытайтесь копировать именно то, что видите. Используйте пейзаж, который вы видите, как ориентир для создания хорошей композиции. Это означает, что вы можете опускать объекты, вставлять их, менять расположение вещей и менять цвета в соответствии со своими целями.

Как рисовать камни: пошаговое руководство Artistro

Блог / Artistro Rock Painting Полное пошаговое руководство

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

Роспись по камню — это элегантный способ выразить себя, создавая уникальные поделки для декора дома и сада. Высвободите свою внутреннюю творческую энергию и погрузитесь в состояние медитации во время рисования, чтобы создавать новые картины и изображения. Откройте для себя более 100 новых дизайнов каменной живописи с Artistro!

Как подготовить камни к покраске

Для рисования на скалах лучше всего подходит морская галька, поэтому не забудьте пополнить запас принадлежностей для рисования в следующий раз, когда отправитесь в отпуск на море.

Критерии выбора горных пород для покраски следующие:

• Подходящей формы. Форма, необходимая для камня, зависит от вашего дизайна, но лучше выбрать правильную форму. Такие камни универсальны и на них можно нарисовать любой узор.
• Рок текстуры. Гладкие камни лучше подкрашивать. Если фактура камня будет иметь изъяны, это усложнит процесс росписи и исказит сам рисунок.
• Плотность породы. Предпочтительны плотные камни, так как пористый камень впитывает краску и тем самым усложняет работу.
• Цвет поверхности. Выбор цвета также зависит от вашего запланированного изображения, но имейте в виду, что слишком темный камень может исказить цвет красок. Лучше выбирать светлые камни, потому что они лучше дополнят любой пигмент.

Несколько последних советов по рисованию наскальных рисунков:

Не для всех работ требуются идеально ровные и гладкие камни. Если вы нашли камень причудливой формы, не выбрасывайте его сразу. Возможно, позже у вас появится фантастическая идея, как расписать именно этот необычный камень.Посмотрите на эти 100+ простых вещей, которые можно нарисовать для вдохновения!

Когда вы работаете с камнями, обнаруженными в вашем районе, сначала промойте, продезинфицируйте и высушите эти камни.

Инструкции.

Как красить камни, используя подручные материалы

Главное преимущество росписи по камням — это возможность создавать поделки, практически не имея материалов. Единственное, что вам понадобится, это краски и кисти; Вы можете буквально найти холст, необходимый для произведения искусства, у себя во дворе.

Для покраски камней понадобится:

• краски (акрил, гуашь или масло)
• щетки
• камней
• эскизов
• грунтовка для краски
• лак

Лучше всего рисовать камни с помощью тонкой кисти и акриловой краски. Акриловые краски быстро сохнут, и через несколько минут можно нанести новый слой поверх предыдущего. Для прорисовки мелких деталей вам обязательно понадобится тонкая кисть. Кисти большого размера требуются только при работе с крупными камнями.

Нанесение грунтовки и лака не является обязательным. Это зависит от того, требует ли этого фактура камня и хотите ли вы в конце заклеить рисунок лаком.

Как сделать каменную роспись, шаг за шагом

Рисование камня всегда начинается с подготовки самого камня. Если вы подняли камень с земли, его необходимо тщательно промыть мыльной водой и сначала высушить. Если вы используете камень с гладкой и ровной поверхностью, то никакой предварительной грунтовки не требуется.Но если вы наткнулись на сколотый камень, то сначала нужно загрунтовать его поверхность.

1. При необходимости грунтовать камень. Вы можете использовать покупную грунтовку или сделать ее самостоятельно. Самодельный грунт можно приготовить, добавив к акриловым краскам клей и воду в равных пропорциях. Перемешайте эту смесь, и ваша грунтовка будет готова.
2. После высыхания грунтовки создайте эскиз рисунка. Лучше всего рисовать эскиз простым карандашом. Опытные художники могут обойтись без предварительного рисования.
3. Рисование контуров. Важно точно прорисовать контуры изображения для большей точности. При работе с небольшим камнем у вас может не получиться сделать полный набросок, но вы можете хотя бы нарисовать контуры.
4. Покрасьте всю поверхность камня выбранным цветом. При необходимости можно немного разбавить акриловые краски водой.
5. Живопись картин. В зависимости от цветовой гаммы рисунка постепенно закрашивайте все мелкие детали соответствующим цветом.
6. Обведите контур рисунка черным маркером, чтобы выделить его. Это добавит рисунку объема и подчеркнет мелкие детали.
7. Дайте камню высохнуть. Подождите, пока краска полностью высохнет, прежде чем переходить к следующему шагу.
8. Лакирование — заключительный этап процесса покраски камня. Чтобы обезопасить картину от элементов, покройте камень лаком и дайте ему высохнуть. Лак не только делает рисунок стойким, но и придает изображению эффектный блеск.

Когда вы закончите красивую наскальную картину, что вы можете с ней делать после? Ваш сад или пригород — отличное место для демонстрации вашего творчества. Кроме того, существует множество других вариантов установки ваших поделок.

Вот лишь несколько идей:

• Если на обратную сторону камня приклеить магнит, он может служить украшением дверцы холодильника.
• Наполните кувшин или вазу расписными камешками, чтобы выглядеть эффектно.
• Камень с интересным рисунком или орнаментом может стать подарком друзьям и знакомым.
• Камни среднего размера могут быть использованы в качестве основы для обучающих материалов для детей. С ними легко и весело учить цвета, буквы алфавита и числа.

Грейс Миллер

Грейс — вдохновенный редактор и начинающий рок-исполнитель . Ее страсть к наскальному искусству началась 5 лет назад, когда она случайно наткнулась на камень доброты по дороге домой. С тех пор она все свободное время посвящает наскальной живописи и с радостью делится своим опытом и вдохновением с начинающими художниками.

Магазин Набор для вашего творчества

Итого = 0,00 $

В корзину

30 лучших и бесплатных онлайн-руководств по рисованию для начинающих

Хотя бы раз в жизни все мы пробовали рисовать, рисовать или рисовать что-нибудь.

Мы начинаем рисовать шаг за шагом, пытаемся закончить и либо добиваемся успеха и завершаем нашу работу, либо оставляем ее на середине из-за нетерпения или из-за того, что не получили желаемых результатов.

Но все мы всегда действительно хотим создать это произведение искусства хоть раз в жизни, либо для того, чтобы продемонстрировать его, либо просто для собственного удовольствия.

Что ж, мы в MavenArt не только здесь, чтобы помочь вам, когда вы ищете фото или живопись, но мы также являемся активными сторонниками популяризации искусства среди масс.

Итак, вот некоторые из лучших мест в Интернете, где вы можете шаг за шагом научиться рисовать.

Места, упомянутые ниже, включают обучающие каналы по рисованию на YouTube, курсы Udemy, курсы Skillshare, онлайн-сайты и многое другое.Итак, следите за обновлениями!

Кевин с 2012 года публикует видео для своих почти 500 000 подписчиков. Если у вас есть краткие знания об искусстве и живописи, вы можете легко отточить свои навыки здесь, поскольку Кевин проведет вас через различные формы искусства, такие как (простые) акриловые картины, масляная живопись, а также нарисовать декорации, такие как горы или сараи и т.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/KevinOilPainting/featured

Этот канал учебных пособий по искусству под названием theartsherpa находится в ведении Корицы Куни, и она дает представление о вещах, которые могут быть полезны как продвинутым, так и новичкам в области искусства и ремесел.Канал Art Sherpa находится в ведении Cinnamon и включает в себя все, от советов и уловок до повседневных онлайн-классов по искусству для начинающих и среднего уровня.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/HoneyBmama/featured

Канал, который существует с 2012 года и управляется преподавателем изобразительного искусства из Калифорнии и художником Стэном Прокопенко, Проко, несомненно, стал популярным местом как для начинающих, так и для энтузиастов искусства.

Стэн дает содержательные уроки рисования для начинающих, рисования эскизов, а также дает несколько информативных и полезных советов.Его уроки в основном представляют собой видеоматериалы типа «делай это в удобное время», что делает обучение еще более эффективным и легким.

Вишенка на вершине — его потрясающее чувство юмора, которое делает урок еще более живым и увлекательным. Проверьте его.
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/user/ProkoTV/featured

Проработав аниматором в Disney около 21 года и создав шедевры анимации, такие как Король Лев, Красавица и Чудовище, Аладдин и многие другие, он на YouTube, чтобы научить вас немного анимации, рисованию и живописи.

Сделав несколько удивительных творений для Диснея, он здесь, чтобы научить мир рисовать и раскрашивать. И что ж, у него это неплохо получается!
Ссылка на канал: https://www.youtube.com/channel/UC0lLeNdvLrFozQRsQ1TQiAw

Это веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, которым руководит Ричард Робинсон. Если и когда вы подпишетесь на его информационный бюллетень в Интернете, вы получите доступ к некоторым из его удивительных уроков по искусству в Интернете, которые подходят для пейзажных картин импрессионистов-пленников.Более того, вы всегда можете пойти дальше и пойти на платные уроки, которые вполне доступны.
Ссылка на сайт: https://www.livepaintinglessons.com/about.php

Virtual Instructor — это, по сути, коуч для всех любителей искусства, которые хотят начать свое путешествие в мир искусства. Концепция виртуального инструктора была сформулирована Мэттом Фасселлом

.

На своих онлайн-уроках рисования Мэтт преподает такие мелочи, как рисование глаза, и такие большие, как дерево.Мэтт публикует пошаговые уроки рисования, которые дают учащимся пошаговое представление о некоторых удивительных произведениях искусства.
Ссылка на сайт: https://thevirtualinstructor.com/blog/

Марк Кардер дает несколько замечательных онлайн-уроков рисования для художников среднего и продвинутого уровней, рассказывающих, как нарисовать реалистичный портрет, который выглядит прямо как фотография. Так что, если вы ищете уроки реалистичной портретной живописи, не ищите больше нигде.

Находясь на арене живописи уже довольно давно, Марк нарисовал некоторых известных личностей, таких как бывший У.С. Президенты и многое другое.

На своих онлайн-уроках рисования он научит вас заранее смешивать цвета, точно сочетать их и следить за тем, чтобы оттенки кожи на вашем портрете выглядели достаточно похожими.
Ссылка на сайт: http://www.drawmixpaint.com/

Artists Network — портал для всего искусства.

Вы можете изучить несколько приемов и советов, которые могут пригодиться при подготовке следующего произведения искусства. Кроме того, вы можете создать профиль и связаться с другими художниками за помощью и вдохновиться различными работами, размещенными там.
Ссылка на сайт: https://www.artistsnetwork.com/

Это обучающий сайт по живописи, где вы можете найти все о масляной живописи. Здесь вы можете найти все, от изучения основных терминов до выполнения некоторых упражнений для конкретных навыков, которые необходимы для оттачивания ваших навыков. На веб-сайте есть сформулированная техника, которая включает в себя шаги, начиная с материалов, необходимых для рисования, а затем заканчивая некоторыми упражнениями.

Сайт был разработан художником Биллом Мартином перед его смертью, и сам Билл Мартин дает каждое слово и стратегию на этой странице.
Ссылка на сайт: http://guidetooilpainting.com/index.html

Райан работает на YouTube с начала 2009 года. Он публикует видео в неделю, обычно в котором он в основном освещает области, связанные с акриловыми красками.

Сеансы вопросов и ответов, которые он проводит на своем канале с уроками рисования на Youtube, весьма эффективны и действенны, поскольку он отвечает на большинство вопросов.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/RandomRuggles/playlists

Фэн уже довольно давно занимается рисованием, а сейчас руководит школой профессионального обучения искусству в Сингапуре.Его работы не совсем учебники, они больше похожи на книгу в области концепт-арта.

Вы можете посмотреть его подкасты, которые могут вам помочь. Более того, на его канале с уроками рисования на Youtube есть длинные и иллюстративные эпизоды.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/FZDSCHOOL/playlists

Этот онлайн-курс рисования на Udemy — блаженство для всех новичков, которые хотят оставить свой след на арене рисования и зарисовок.Робин Сли — фрилансер и художник-самоучка, который в этом курсе охватывает все основы создания эскизов и рисования, которые большинство людей обычно упускают.

Его способ преподавать уроки рисования онлайн прост, без жаргона и легок для понимания. Есть 25 модулей вместе с практическими упражнениями, поэтому этот курс стоит выбрать всем энтузиастам рисования.
Ссылка на курс: https://www.udemy.com/course/sketching-for-beginners/?LSNPUBID=TnL5HPStwNw&ranEAID=TnL5HPStwNw&ranMID=39197&ranSiteID=TnL5HPStwNw-SJ.FvuCo7Q1XkhpIjVqgOA

Ctrl + Paint — это ресурс, предлагающий бесплатное обучение основам цифровой живописи. Каждый из них охватывает свою концепцию, что позволяет вам изучать сложные предметы с управляемыми шагами.

Этот веб-сайт с учебными пособиями по рисованию, основанный Мэттом Кором, организован как надлежащая программа и предлагает премиальные онлайн-курсы рисования всего за 10 долларов.
Ссылка на сайт: https://www.ctrlpaint.com/

Марк Крилли — американский художник, иллюстратор, автор и графический дизайнер.На своем канале с уроками рисования на Youtube он в основном фокусируется на формах искусства аниме и манги, которые видны в его уроках рисования.

Он разбивает иллюстрацию на несколько простых и наглядных шагов, которые упрощают последующую работу. Более того, он относится к своим подписчикам как к участникам, и, следовательно, есть некоторая заинтересованность с обеих сторон экрана, что придает каналу больше ощущения сообщества.
Ссылка на его канал на YouTube: https://www.youtube.com/user/markcrilley

В New Masters Academy есть все для всех.С более чем 40 000 зачисленных студентов, 4 000 видеолекций и 30 000+ референциями, это определенно место для вас.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 850 часов видеолекций, в то время как уровень Премиум за 44 доллара в месяц дает вам доступ к онлайн-библиотеке 3D-справочников и более 20 000 справочных изображений.
Ссылка на сайт: https://www.nma.art/#about

Короткие и содержательные уроки рисования в Интернете от Уилла Кемпа — это все, что вам нужно, если у вас мало времени, но вы очень увлечены изучением искусства.

Уилл за три с половиной часа в иллюстративном курсе объясняет основы работы с акрилом. В этих онлайн-курсах рисования вы узнаете о настройке палитры, смешивании, выборе пигмента, работе с кистью и т. Д.
Ссылка на веб-сайт: https://willkempartschool.com/product/absolute-beginners-acrylic-course/

Джон Ловетт — австралийский художник, работающий с маслом, акварелью и смешанной техникой, и его любовь к живописи становится очевидной, когда кто-то проходит его уроки рисования онлайн на Johnlovett.com

На этом веб-сайте с уроками рисования Johnlovett.com вы можете найти более 60 видеоуроков и множество информативных блогов, которые предоставят вам инсайдерский взгляд на мир художников.
Ссылка на сайт: https://www.johnlovett.com/painting-lessons-instructions

Британский художник Клайв с помощью своих видеороликов делает увлекательным и интересным обучение рисованию. В описании его канала на Youtube говорится, что он хочет сделать искусство доступным для людей всех возрастов.

Большинство его видео посвящено акриловой живописи и дает пошаговые инструкции, которые делают видео веселыми и познавательными.
Ссылка на сайт: https://www.youtube.com/user/CLIVE5ART/featured

Tucson Art Academy Online специализируется на традиционных курсах живописи и предлагает их. Курсы разработаны и составлены для художников любого уровня квалификации и в любой среде, например, для уроки масляной, акриловой, пастельной и акварельной живописи.

С более чем 15 художниками, от Кена Остера до Лоры Робб, есть уроки, методы и советы, которые стоит изучить на онлайн-курсах наставничества.
Ссылка на сайт: https://tucsonartacademyonline.com/courses

Питер Станьер дает некоторые уроки на этом веб-сайте.

Художник предоставляет онлайн-уроки искусства в различных областях искусства и живописи. Вы можете пройти пробный урок, прежде чем записаться на любой из курсов, примерно за 10 фунтов стерлингов.

Курсы для начинающих по искусству и живописи начинаются от 148 фунтов стерлингов, что позволяет вам узнать о методах, навыках, методах и материалах.
Ссылка на сайт: http: // www.drawandpaintonline.co.uk/level-1-beginners-art-course/

Watts Atelier Art College сделал свои курсы живописи доступными онлайн в формате PDF для любителей искусства, которые не могут посещать колледж по той же причине.

Цены начинаются с 299 долларов, за которые вы получаете еженедельную видеолекцию от художника, обученного Уоттсом, и другой план, который идет за 499 долларов.
Ссылка на веб-сайт: https://www.wattsatelier.com/

Learn Squared здесь, чтобы преподавать вам уроки искусства онлайн, но в несколько нестандартной форме.

Learn Squared охватывает такие темы, как концептуальный дизайн, 3D и 2D формы искусства, анимация, рисунок, графический дизайн, иллюстрация, живопись, фотография и многие другие интересные темы, которые скоро появятся.

Учебный процесс Learn Squared предлагает нечто иное в виде предварительно записанных видеороликов, в которых есть артисты, которые обучают друг друга в дисциплине, с которой они не знакомы.
Ссылка на сайт: https://www.learnsquared.com/courses

Глен Вилппу — один из самых известных художников в мире, который обучает профессионалов анимационных, игровых и киностудий по всему миру, а также различных университетов, художественных школ и частных художественных академий.

Эта платформа пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначена не только для начинающих, но и для любого художника, даже профессионала, который никогда не учился формально. Онлайн-курсы рисования при цене 600 долларов обходятся слишком дорого.
Ссылка на сайт: https://vilppuacademy.com/collections/drawing-essentials/products/drawing-essentials

«Путешествие художника Нэнси Хиллис» дает вам необузданную сторону уроков искусства и уводит вас от обыденного изобразительного стиля.

Курс для самостоятельного изучения из 5 модулей фокусируется на абстрактной форме искусства, которая может помочь художнику расслабиться и дать совершенно новый взгляд на искусство и художественные ценности.

Есть несколько онлайн-курсов по искусству, самый дешевый из которых составляет 197 долларов, что дает вам доступ на год к классу, который может подойти как для начинающих, так и для художников среднего и продвинутого уровней.
Ссылка на сайт: https://nancyhillis.com/activate/

На обучающем веб-сайте есть несколько удивительных советов и приемов, а также несколько жизнеспособных техник, которые вы можете использовать при подготовке следующего акварельного рисунка.

В разделе «25 пошаговых идей рисования» вы можете найти удивительные идеи и вдохновения.
Итак, если вы акварелист и энтузиаст, вы знаете, где искать.
Ссылка на сайт: https://watercolorpainting.com/

Юко Симидзу — иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран искусства в Школе визуальных искусств.

Она проводит свой класс по Skillshare и предлагает необходимое руководство по основным техникам рисования и рисования.Для доступа к курсу вам потребуется членство в Skillshare, а курс охватывает различные методы.

Класс рисования охватывает множество тем, которые полезны как профессиональному художнику-художнику, так и новичку.

Ссылка на курс: https://www.youtube.com/user/Renju1432/playlists

На своем канале Youtube Ренджита объясняет рисование до мельчайших деталей.

На ее канале есть несколько плейлистов, от руководств по рисованию акриловыми красками до пошаговых инструкций, которые помогут любому, от художника до простого энтузиаста искусства, научиться рисовать с помощью ее видео и руководств.
Ссылка на ее канал на YouTube: https: // www.youtube.com/user/Renju1432/playlists

The Visual Arts Passage похож на настоящий художественный онлайн-колледж. На их веб-сайте есть курсы по концептуальному искусству, дизайну иллюстраций и специальные курсы, которые представляют собой базовые курсы, охватывающие и обучающие концепции и использованию искусства.

Стоимость этих онлайн-курсов по искусству в среднем составляет около 250 долларов в месяц, что делает их немного дороже, но плюс в том, что после обучения здесь вы даже сможете работать в таких местах, как MTV, Newsweek, HBO, Esquire и гораздо больше.
Значит, ставка стоит того.
Ссылка на сайт: https://visualartspassage.com/

Джей Ли Живопись присутствует на YouTube уже 7 лет.

Джей Ли на своем канале Youtube позаботится о том, чтобы вы учились определенным образом. На его канале есть плейлисты, которые Джей курировал по уровням. Например, уроки рисования акварелью (уровень 1 и 2) и т. Д.

У Джея также есть различные полезные приемы и техники, которые пригодятся, будь то живопись акрилом или акварель.
Ссылка на канал YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCHm9SiOLG8UoBT8STWY5mVA/featured

Schoolism стала одной из самых известных школ искусства в Интернете благодаря беспрецедентному подходу к искусству. 30 дополнительных курсов, доступных на веб-сайте, очень разнообразны и хорошо читаются, что делает его прекрасной возможностью.

Онлайн-курсы рисования на веб-сайте можно получить двумя способами: ежемесячно (28,99 долларов США) и ежегодно (998 долларов США), что соответствует содержанию и инструкциям в курсе.

Онлайн-курсы рисования делятся на индивидуальные и фиксированные по времени в зависимости от содержания курса и того, как разрабатывается учебная программа.
Ссылка на сайт: https://www.schoolism.com/school.php?id=8

Пока вы учитесь рисовать в любом из упомянутых выше мест и удовлетворяете свой энтузиазм в рисовании и живописи, мы всегда готовы помочь вам, когда дело доходит до создания портрета или произведения искусства ручной работы, сделанного прямо из фотографии.

Да, вы не ослышались. Мы в MavenArt позаботимся о том, чтобы превратить вашу любимую фотографию в элегантную и классическую картину с помощью первоклассных технологий и наших блестящих бортовых художников, будь то портрет человека или портрет собаки.

Все, что вам нужно сделать, это —
1) Отправьте нам изображение, которое хотите преобразовать в произведение искусства.
2) Выберите основные характеристики, такие как размер, размеры, тип произведения искусства (карикатура, портрет, набросок углем и т. Д.).) и просмотрите предварительный просмотр, который мы вам отправим.
3) Просто ждите, пока на ваш адрес доставят потрясающий набор произведений искусства и любви.

Какая гарантия? Что ж, наши обзоры говорят сами за себя. Это любовь и поддержка всех наших замечательных клиентов.
Прекрасные цены, лучший сервис и высшее качество. Оформить заказ на MavenArt.com.

Пошаговые инструкции по созданию матовых рисунков

Введение

Здравствуйте! Меня зовут Бенджамин Назон, я внештатный художник / концепт-художник, и я преподаю цифровое искусство в школе в Монпелье, Франция.

В этом уроке я создам матовую окраску с помощью Clip Studio Paint. На нем будет изображена деревня в горах в пасмурную погоду.

Но прежде чем мы начнем, что такое «матовая окраска»? Это процесс, который позволяет вам создать расширение существующего ландшафта (установить расширение) или создать его с нуля. Эта практика используется в киноиндустрии, а также в индустрии рекламы и видеоигр.

Справочный поиск

После того, как я закончил разработку своих идей, я ищу ссылки, которые могут быть полезны при создании моей иллюстрации.

На это у меня уходит как минимум полдня, в зависимости от предмета и сложности картины, над которой я работаю. Работая профессионально, я избегаю копаться в Google Images, так как меня могут привлечь в суд за нарушение авторских прав (это может случиться с кем угодно, даже шоу Stranger Things попало в эту ловушку).

Чаще всего я нахожу ссылки на сайте https://mattepaint.com/ , который наполнен невероятными изображениями, предназначенными для матовой окраски и концепт-арта.В нем легко ориентироваться, поскольку изображения отсортированы по категориям (небо, горы, панорамы и т. Д.) И могут быть загружены в формате необработанного изображения (.RAW), что позволяет точно изменять.

Доска настроения

Что такое «доска настроения»? Доска настроения — это справочный лист, который поможет вам передать настроение и атмосферу, которые вы хотите создать для своих сцен. Это очень полезно, когда вы страдаете от арт-блока, а также может помочь вашим будущим клиентам решить, какую графику они хотят.

Чтобы создать доску настроения, вы можете вдохновиться просмотром работ других художников (остерегайтесь нарушений авторских прав) или своих собственных картин. Я рекомендую доску, содержащую четыре или пять изображений, которые помогут вам создать настроение вашей сцены и сделать окончательный выбор в отношении композиции. Это стартовая палитра любого матового маляра.

Изображения, использованные в этом руководстве

Вот изображения, которые я использовал для создания матовой окраски для этого примера:

Создание нового документа

Я начинаю с создания нового документа через Файл > Новый (сочетание клавиш Ctrl + N).

В этом уроке я использую формат Full HD (1920 × 1080) и проверяю разрешение 72 dpi (точек на дюйм).

Импорт изображений

Чтобы импортировать изображения, перетащите их в палитру слоев.

Состав изображения

Я использую сочетание клавиш Ctrl + R, чтобы показать линейки, которые помогут мне создать сетку, тем самым облегчая позиционирование моего основного изображения.

Я стараюсь соблюдать правило третей и размещаю деревню на пересечении правой сетки, чтобы усилить ее влияние на сцену.

Обрезка фона

Я использую инструмент Полилиния (ярлык: M), чтобы обрезать изображение. Я использую этот инструмент, потому что формы зданий прямые и простые. Если бы картина была более сложной, я бы использовал инструмент Selection Pen .

Когда выделение сделано, я применяю маску слоя к своему слою, чтобы скрыть выделение, не удаляя его навсегда.

Важно не разрушить ваше основное изображение: всегда используйте маски слоев, никогда не удаляйте пиксели!

Добавление горизонтального маркера

Как и на предыдущем этапе, я использую сетки (Ctrl + R), чтобы добавить горизонтальную линию. Благодаря этой строке я теперь могу позиционировать свои фотографии в перспективе.

Расположение неба

Небо — ключевой элемент, задающий настроение фотографии.

Будьте осторожны с направлением света на вашем изображении! Я использую подсказки, такие как тени, чтобы выяснить, откуда исходит свет. В этом примере солнце идет слева.

Добавление гор

После позиционирования неба я импортирую изображения гор.Я выбираю те, которые подходят к освещению и остальному пейзажу.

В этом примере горы слева направляют взгляд зрителя в сторону деревни, а гора справа окружает деревню, делая изображение более ограниченным.

Добавление зелени

Растительность может помочь создать ощущение глубины; это также позволяет мне скрывать нежелательные объекты, такие как отвлекающая розовая структура в правом нижнем углу.

А пока я примерно расставляю растения для создания ландшафта.

Уборка

Чем больше деталей, тем сложнее увидеть всю картину!

Найдите время, чтобы организовать свои слои в группы и не забудьте дать им имена, чтобы их было легче найти в дальнейшем.

Глубина добавления

Добавление нескольких деревьев на заднем плане деревни помогает придать картине большую глубину.

Однако я стараюсь не делать их слишком большими, чтобы не «забивать» изображение!

Добавление символа

Чтобы картинка выглядела более живой, импортирую персонажа.

Я обрезаю персонажа и с помощью инструмента Brush закрашиваю его. Я решил подарить ему накидку, чтобы он мог легко сливаться с фантастическим пейзажем, вместо того, чтобы быть похожим на туриста, ходящего в шлепанцах…

Рассказывать историю через вашу иллюстрацию очень важно, так как это добавляет смысла и глубины вашим изображениям!

Очистка рисунка

Деревня выглядит слишком современной.Я использую инструмент Copy Stamp (очень мощный инструмент, доступный в Clip Studio Paint), а также инструмент Brush для его изменения. Я также дублирую определенные части рисунка и закрашиваю их.

Копировальный штамп

Регулировка значений и элементы унификации

Теперь, когда композиция изображения готова, я настраиваю значения яркости, чтобы сохранить единообразие на всей иллюстрации.

Чем дальше находятся объекты, тем более светлыми они должны быть, чтобы гармонировать с остальным ландшафтом.

Напротив, объекты, которые кажутся ближе, должны быть темнее. Для этого я создаю новый слой поверх остальных и заливаю его черным цветом. Затем я меняю режим наложения на Color или Saturation , чтобы получить черно-белое изображение.

Корректирующие слои

Для настройки значений моего изображения я использую корректирующие слои.Мой документ хорошо организован, поэтому мне просто нужно выбрать группу «Растения», а затем применить функцию Hue / Saturation / Luminosity .

Пока только яркость настраиваю!

Регулировка неба

Чтобы приблизиться к тому, что я имел в виду, когда создавал доску настроения, я исправляю небо, используя корректирующий слой Hue / Saturation / Luminosity , чтобы немного обесцветить изображение.

Затем я применяю Tone Curve , в которой я изменяю каналы RGB один за другим, чтобы увеличить голубоватый оттенок изображения.

Общее настроение

Важно сначала поработать с небом, так как оно определяет цветовую градацию для остальной части изображения. Вот почему небо всегда должно быть первым, над чем вы работаете при создании иллюстрации.

Теперь, когда небо готово, я снова воспользуюсь корректирующими слоями, чтобы скорректировать остальную часть изображения.

Вид с воздуха

После того, как все настроено, добавляю туман.

Чем дальше объект, тем больше он должен быть покрыт туманом. Туман добавляет глубины, реализма и украшает сцену. Для этого я создаю слой и закрашиваю его. Например, я выбираю цвет неба, а затем рисую прямо на горах на заднем плане с низкой непрозрачностью.

Я проделываю то же самое с остальной частью изображения.

Подробнее

Такие детали, как облака и солнечные лучи, делают изображение более изысканным.

Как только эти детали добавлены, я создаю луч света (свечение) слева от изображения, чтобы показать, что солнце находится за горами.

На слое в режиме Add (Glow) я использую очень большой аэрограф, затем рисую белую обводку в верхнем левом углу.

Почти готово!

Наконец, я поделюсь с вами некоторыми из моих маленьких секретов…

У меня есть несколько привычек: первая — увеличивать контрастность изображения. Я дублирую все слои, затем объединяю их. Как только мое изображение будет сведено (будьте осторожны, чтобы сохранить резервную копию всех ваших слоев), я дублирую его и меняю режим наложения на Soft light .Я уменьшаю непрозрачность слоя примерно до 40%.

Затем я добавляю небольшой эффект виньетки (затемняя углы изображения), который создаю вручную с помощью аэрографа и темного цвета (в этом примере я использовал темно-синий). На новом слое, который я переключаю в режим Soft light , я закрашиваю края изображения (за исключением того места, где находится источник света).

Чтобы закончить и соединить все элементы, я применяю эффект зернистости к моему изображению. Чтобы добиться этого эффекта, я создаю новый черный слой, который переключаю непосредственно в режим Soft Light .Затем я применяю эффект шума из меню Filter > Render > Perlin noise . Но будьте осторожны, не переборщите!

Кинематографический вид

Если вы хотите придать изображению кинематографический вид, есть довольно хороший трюк, заключающийся в размещении черных полос вверху и внизу изображения.

Просто выделите прямоугольник, затем в опциях отметьте Aspect type и выберите метод Specify ratio (левый значок).Для ширины используйте 2,4 и оставьте высоту по умолчанию. Теперь у вас есть выделение прямоугольной формы с соотношением сторон 2:35, как в фильмах! Создайте новый слой, отмените выделение (Ctrl + Shift + I), затем залейте его черным цветом!

До скорой встречи!

Бенджамин N

Воспользуйтесь промокодом на https://mattepaint.com/: -10% на ежемесячную подписку благодаря коду: ARTROCKET

О художнике

Привет! Меня зовут Бенджамин Назон.Я концепт-художник и художник по мату. Я работаю в таких компаниях, как Mathematic-TV , Eurosport и Hexis .

В настоящее время я изучаю методы освещения в режиме реального времени на UE4, чтобы получить новые навыки. Мне нравится помогать и рассказывать об искусстве, и приветствую вас, свяжитесь со мной на моей странице ArtStation или на моем веб-сайте, если вам понадобится помощь!

https://www.artstation.com/benjaminnazon
https://www.bnazon.com/

лучших каналов YouTube для обучения рисованию

Обновлено: 02 янв.2021

После тщательного анализа просмотра бесчисленного количества текущих видео на YouTube я нашел и порекомендовал следующие лучшие каналы и инструкторов для обучения рисованию.

Рисование и живопись — это ремесла, которым может научиться каждый!

Страсть к учебе, трудолюбие и преданность делу принесут результаты.

Категории:

Учебники для начинающих

Учебники для начинающих предназначены для того, чтобы научиться делать первые шаги в реальной живописи.

1. Кевин Хилл

Как сказано в названии веб-сайта: «Рисуй с Кевином», Кевин Хилл шаг за шагом проведет вас через процесс рисования.

Этот обучающий канал подходит для художников, которые хотят приступить к рисованию и создать свои первые пейзажные работы масляными красками или акрилом.

Канал на YouTube: KevinOilPainting

2. Корзина для красок

Канал «Корзина с красками» принадлежит Деннису и Нолану Кларку, отцу и сыну.

Отличное место для начинающих в области акрила, масляной живописи, акварели, пастели, рисования пером и карандашного рисунка.

Канал на YouTube: Paint Basket

Рекомендуемое видео: Учебное пособие по цветовому кругу — Как смешивать краски

3. Фреска Джо

Несмотря на то, что эти руководства являются достаточно продвинутыми, Джо Корнелиус, он же Mural Joe, отлично справляется с тем, чтобы они оставались простыми.

Здесь вы можете получить знания и навыки рисования и рисования, уделяя особое внимание всем важным факторам, таким как перспектива, смешение цветов и многое другое.

Джо известен своими настенными росписями (фресками), выполненными акриловой краской. Тем не менее, его картины маслом не менее удивительны.

Канал на YouTube: muraljoe

4. Джерри Ярнелл

Джерри Ярнелл — художник, преподаватель и владелец школы изящных искусств Ярнелла. Он также известен по телешоу «Раскрась это с Джерри Ярнеллом».

В этих уроках Джерри обучает базовому пониманию процесса рисования, включая рисование камней, отражений и других предметов, связанных с пейзажем.

Канал на YouTube: 1addyrae

Рекомендуемое видео: Раскрашивание камней с Джерри Ярнеллом

Методы и оборудование

Эти каналы YouTube посвящены техническим вопросам, связанным с живописью, то есть обучению смешиванию цветов, использованию масляной живописи или оборудования для рисования, созданию глубины и многому другому.

5. Билл Мартин

Канал на YouTube известного художника и преподавателя Билла Мартина (1943–2008), возможно, лучший способ начать работу для начинающих.

Эти видеоуроки обогатят и улучшат ваше понимание реалистичного рисунка и живописи.

Канал YouTube: Руководства Билла Мартина

Помимо видеоуроков, у Билла Мартина есть две ОГРОМНЫЕ статьи о рисовании и масляной живописи.

Рекомендуемое видео: эллиптическая перспектива

6. Рисуем смесь краской

Draw Mix Paint — канал, посвященный ключевым факторам живописи маслом изобразительного искусства.Им руководит уважаемый художник Марк Кардер.

Ведущие художники, такие как Джон Сингер Сарджент и Диего Веласкес, оказали влияние на стиль живописи Марка Кардера.

Марк производит собственные уникальные масляные краски, которые доступны на его сайте.

Канал YouTube: Draw Mix Paint

Рекомендуемое видео: Как сочетать любой цвет с масляной краской

7. Проко

Развлекательный, но серьезный художник и преподаватель Стэн Прокопенко, он же Проко, специализируется на технических обучающих видео, включая затенение, форму и анатомию.

Эти руководства могут показаться довольно продвинутыми, но они нацелены и структурированы для всех уровней.

Огромная команда, стоящая за этим каналом, проделывает замечательную работу.

YouTube канал: Proko

Рекомендуемое видео: 5 основных ошибок при рисовании

Стэн объединился с мастером-инструктором Маршаллом Вандроффом, чтобы создать подкаст для рисовальщиков, в котором они подробно рассказывают об искусстве. Настоятельно рекомендуется.

Канал на YouTube: Draftsmen

8.Джейсон Уолкотт

Когда дело доходит до понимания различных типов и марок пигментов для масляной живописи, Джейсон Уолкотт проведет вас через океан разнообразия.

Этот арт-канал полон подробных обзоров и руководств по оборудованию и принадлежностям для масляной живописи, пастели и других художественных материалов.

Канал на YouTube: Walcott Fine Art

9. Сезар Сантос

Художник Сезар Сантос, которого восхищают и ценят, создает потрясающее изобразительное искусство своим собственным уникальным способом, при этом опираясь на классическое искусство как на прочную основу.

На своем канале YouTube Сезар покажет вам мир живописи и искусство.

Канал на YouTube: Cesar Santos

10. РУ

Свежий канал талантливого художника, который шаг за шагом делится своим творческим путем.

Это редкий взгляд на то, как добиться успеха в качестве художника в этом новом поколении онлайн-возможностей.

Канал на YouTube: Slew

Учебники для продвинутых пользователей

Обучающие каналы для опытных художников, которые хотят научиться реалистичной живописи и другим продвинутым техникам.

11. Эндрю Тишлер

Эндрю Тишлер — талантливый масляный художник, специализирующийся на реалистической живописи.

Уроки на этом канале расширены и нацелены на аудиторию, которая уже умеет рисовать, но хочет вывести свое искусство на новый уровень, когда дело доходит до реализма.

Канал на YouTube: Эндрю Тишлер

Рекомендуемое видео: Как нарисовать морской пейзаж

12. Джеймс Герни

Джеймс Герни — иллюстратор, пленэрный художник, автор и иллюстратор популярной серии иллюстрированных книг Dinotopia.

На этом канале YouTube Гурни предлагает всевозможные советы и рекомендации по созданию оригинального искусства.

В своих уроках Джеймс использует масляные краски, акварель и гуашь.

Канал YouTube: Джеймс Герни

Уроки рисования пером и карандашом

Для многих художников реалистичный карандашный рисунок является основой их искусства.

Эти обучающие каналы предназначены для того, чтобы научить вас рисовать технической ручкой или карандашом.

13. Танк Даррел

Даррел Танк — мастер создания графитовых реалистичных портретов.

Он — один из лучших инструкторов по рисованию карандашом, доступных в Интернете.

Этот канал содержит высококачественные обучающие материалы для всех уровней.

Канал на YouTube: Рисование с Даррелом Танком

14. Кирсти Партридж

Кирсти Партридж, талантливая художница, стремящаяся к реализму, ведет этот канал на YouTube.

Для начинающих художников эти уроки очень подробны и просты для понимания.

Помимо уроков рисования карандашом, вы найдете здесь цветные карандаши и уроки акварели.

Канал на YouTube: Kirsty Partridge Art

Рекомендуемое видео: САМЫЕ БОЛЬШИЕ СОВЕТЫ для ГАРАНТИРОВАННЫХ реалистичных чертежей

15. Мэтт Фасселл

«Виртуальный инструктор» Мэтта Фассела — это канал, специально разработанный для начинающих и охватывающий множество вещей, которые должен знать каждый начинающий художник.

Учебники включают рисование карандашом, акварель, пастель, акрил, цветные карандаши, гуашь и многое другое.

Канал YouTube: Рисование и живопись — Виртуальный инструктор

Рекомендуемое видео: Как нарисовать портрет пером и чернилами

16. Альфонсо Данн

Для рисования пером и тушью Альфонсо Данн предлагает множество видеоуроков на своем канале рисования.

Канал на YouTube: Альфонсо Данн

17.смузи77

Еще один отличный канал на YouTube для обучения реалистичному рисованию карандашом.

Этот канал включает в себя множество демонстраций рисования, а также обзоры материалов и оборудования.

Канал на YouTube: smoothie77

Рисунок в перспективе

Перспективный рисунок — одна из основ рисования. В отличие от рисования на основе наблюдения, перспектива — это набор правил, которые помогают нам рисовать на основе воображения.

Вы можете прочитать мою статью о том, как рисовать в перспективе для основ.

Следующие ниже каналы и руководства YouTube помогут вам глубже погрузиться в перспективу.

18. Школа искусств Circle Line

Circle Line Art School — канал на YouTube, посвященный обучению рисованию в перспективе.

Художник и инструктор Том Макферсон представляет эти уроки. Простой для понимания и поэтому рекомендуется для начинающих.

Канал на YouTube: Circle Line Art School

Рекомендуемое видео: Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

19.Дэн Бердшоу

У талантливого художника Дэна Бердшоу есть несколько продвинутых, но полезных, перспективных руководств.

Его уникальный стиль рисования из воображения также вдохновляет.

Канал на YouTube: Дэн Бердшоу

Рекомендуемое видео: ОБЪЯСНЕНИЕ линии горизонта и точек схода

20. База данных чертежей

В то время как база данных чертежей предназначена для рисования в целом, она уделяет огромное внимание анатомии и перспективному рисованию.

Профессор Марк Леоне представляет эти видеоуроки в простой и понятной форме.

Канал YouTube: База данных чертежей

21. Скотт Робертсон

Скотт Робертсон — мастер перспективного рисунка и замечательный инструктор.

Он является широко известным автором книг для рисования. Некоторые из его руководств довольно продвинуты.

Канал на YouTube: Скотт Робертсон

22.Modern Day Джеймс

Modern Day James — это канал с подробными уроками по обучению рисованию.

Здесь вы найдете множество руководств по перспективе, рисованию фигур и другим основам. Некоторые в традиционном рисовании, а другие с использованием компьютерной графики.

Канал на YouTube: Modern Day James

Рекомендуемые видеоролики: Введение в рисование в перспективе из шести частей: I, II, III, IV, V и VI.

23. Спенсер Ньюджент

Спенсер Ньюджент — опытный дизайнер.На его канале (Sketch-A-Day) есть множество руководств по дизайну продукта в перспективе, а также другие руководства по рисованию и зарисовкам.

Включает прямые трансляции как на YouTube, так и в Instagram (которые вы можете посмотреть позже, если пропустили их).

Канал YouTube: Спенсер Ньюджент

Рекомендуемое видео: Что такое степень эллипса, черт возьми?

Иллюстрация и цифровое искусство

Эта статья предназначена для обучения рисованию в традиционном реалистичном стиле.

Тем не менее, современное искусство, когда оно делается профессионально, взаимодействует с классическим искусством на многих уровнях.

24. Джазза

Jazza — это новый канал для обучения рисованию, анимации и раскрашиванию.

Здесь вы можете найти ценные уроки по иллюстрациям, цифровой живописи, анимации и множество советов по арт-индустрии и работе художника-фрилансера.

Канал на YouTube: Jazza

Рекомендуемое видео: Как стать художником-фрилансером!

25.Марк Крилли

Марк Крилли — известный автор и иллюстратор манга.

Этот канал включает в себя множество уроков рисования манги и несколько замечательных руководств по рисованию в перспективе.

Канал YouTube: Марк Крилли

Рекомендуемое видео: Как рисовать фон (перспектива в 1 точку)

26. БаМ Анимация

Брент Нолл (дизайнер фона) и Максимус Паусон (дизайнер персонажей) — оба профессиональные художники.

Здесь вы найдете руководства и советы по анимации, дизайну компьютерных игр, иллюстраций, комиксов, мультфильмов и другим темам, связанным с цифровым искусством.

Их обучающие программы интересно смотреть и легко понять.

Канал на YouTube: BaM Animation

Рекомендуемое видео: Рисование перспективы в Photoshop! Сетки и наконечники

27. Росс рисует

Росс Тран — иллюстратор и концепт-художник.

Помимо потрясающих уроков, он рисует множество персонажей в своем собственном вдохновляющем стиле.

Канал на YouTube: Ross Draws

Рекомендуемое видео: Мастер-курс иллюстраций — Ер. 3: ПОРТРЕТЫ

Сводка

Как уже говорилось ранее, любой может научиться рисовать и раскрашивать.

Тяжелая работа и практика необходимы, но чтобы совершенствоваться, нужно постоянно учиться.

каналов YouTube и инструкторов, книги и статьи отлично подходят для обучения.

Не менее важно посещать уроки рисования и рисования.

Куда идти дальше?

Я всегда подчеркиваю своим ученикам важность обучения рисованию до (или параллельно) обучению рисованию.

Вот мой гайд по реалистичному рисованию карандашом.

В моем руководстве по реалистичности рисования вы узнаете о 8 ключевых факторах для достижения реалистичных результатов.

В любом случае мир трехмерен, но наша бумага (также холст, стена, экран компьютера) двумерна. Поэтому нам нужно создать иллюзию глубины и пространства.

Чтобы создать эту иллюзию, прочтите о 15 проверенных способах создания иллюзии глубины (с МНОГИМИ примерами).

13 бесплатных руководств по рисованию на YouTube, чтобы научить вас рисовать

Фото: Джоанна Косинска

Всегда хотели научиться рисовать, но боялись записаться в класс? Бесплатные онлайн-уроки рисования могут быть вам полезны, помогая освоить как базовые, так и продвинутые техники прямо из дома.Неважно, интересуетесь ли вы акриловой или масляной живописью или учитесь рисовать акварелью, на YouTube есть множество отличных каналов, которые помогут вам начать работу.

На некоторых из недавно рассмотренных нами каналов YouTube, которые помогают научиться рисовать, также есть уроки рисования, но здесь мы составили список специализированных учителей, которые помогут вам научиться рисовать. Некоторые учителя предпочитают короткие уроки, разбитые на длинный плейлист, в то время как другие публикуют подробные руководства и демонстрации. И что приятно, с таким количеством доступных вариантов обучения вы можете просматривать их, пока не найдете тот стиль, который соответствует вашим потребностям.

Чего вы ждете? С этими бесплатными онлайн-уроками рисования у вас под рукой нет оправдания, чтобы не начать рисовать.

Уроки по акриловой краске

Как только вы найдете лучшие акриловые краски для начала, вам захочется выяснить, как лучше всего заняться своим новым ремеслом. Существует множество уроков по рисованию акрилом, начиная от основ смешивания цветов и заканчивая тем, как рисовать определенные элементы, такие как глаз или дерево.На большинстве каналов есть разные уровни уроков как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Художественная школа Уилла Кемпа

Техника рисования акрилом

Художественный шерпа

Картина с Джейн

Учебники по масляной краске

Картина маслом может показаться сложной, но нет ничего более приятного, чем понимание техники великих мастеров, таких как Рембрандт или Ван Гог.После небольшой практики вы даже сможете нарисовать свой собственный Starry Night ! Эти бесплатные онлайн-уроки проведут вас через необходимые материалы, чтобы безопасно приступить к рисованию маслом, а также подробные уроки по анатомии, пейзажам или даже рисованию мастихином.

Лена Даня

Дарья Калли

Робин Клонтс

Сергей Гусев

Уроки рисования акварелью

У некоторых из наших любимых художников-акварелистов, таких как Матеуш Урбанович и Келогслупс, есть каналы на YouTube, где они делятся советами о том, как добиться своего авторского стиля.Или, если вы ищете более углубленный курс, нет недостатка в художниках-акварелистах с полным набором видеороликов, которые помогут вам овладеть акварельной живописью. Просто запаситесь набором акварелей, нажмите кнопку воспроизведения, и вы готовы к работе.

Kelogsloops

Матеуш Урбанович

Акварель Misfit

Разум акварели

г.Художественная студия «Выдра»,

Уроки рисования гуашью

Многие люди никогда не слышали о гуашевой краске, но эта мощная среда может просто стать вашим любимым пигментом. Гуашь похожа на акварельную и акриловую краску, поскольку ее нужно смешать с водой, чтобы она растеклась по холсту или бумаге. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента (например, мела) и дает богатую бархатистую текстуру. Узнайте, как его использовать, посмотрев видео исполнителей ниже.

Визуальный разум

Мириам Тилсон

арли

Мэри Санче

Знаете ли вы, что у My Modern Met есть канал на YouTube? Подпишитесь на нас, чтобы смотреть креативные видео с участием лучших современных художников

Статьи по теме:

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Как сделать свой собственный бесплатный рисунок вышивания (и загрузить другие бесплатно)

Как сделать свои собственные трафареты + тысячи бесплатных готовых к использованию загрузок

Как совмещать рисунок и письмо в глубоко личных художественных журналах

Как сделать себе временные татуировки

6 шагов, чтобы научиться рисовать маслом

Прозрачность, яркость, материальные эффекты, тщательная проработка деталей… С маслом у вас безграничны возможности… Шесть ключевых шагов, которые помогут вам создать картину маслом.

1. Выбор предмета

• Вы только начали? Развивайте свою руку в простых предметах, например, натюрмортах. Позже вы сможете заняться более сложными темами, такими как портреты и пейзажи.
• Используйте фотографию, чтобы работать, не глядя на часы, и, если вы не умеете рисовать, для обведения модели на носителе.

2. Состав росписи

• Найдите ведущую нить, связывающую различные аспекты сцены (линии, формы, цвета, свет) в единое целое.Используйте свою интуицию, это ваш лучший союзник!
• Необычные ракурсы добавят интересности картине. Наблюдайте за объектом, сосредотачиваясь на деталях или охватывая всю сцену. Для этого воспользуйтесь вырезанным из картона окном или руками сформируйте рамку. Если вы работаете по фотографии, используйте полоски бумаги, чтобы переформатировать ее.
• Испытайте свои идеи на бумаге: проведите столько исследований, сколько вам нужно, переключая обрамление и взаимодействие тени и света.

3.Чертеж

Это скорее «руководство по обрамлению», чем исчерпывающий рисунок. Это не обязательный шаг, но он может оказаться весьма полезным, когда вы будете готовы начать рисовать.

• Нарисуйте объект на медиуме углем (не забудьте распылить фиксатор), чтобы краска оставалась чистой; или очень легко карандашом, чтобы не было видно сквозь краску; или с маслом или акрилом, в очень нейтральном, разбавленном цвете.
• Вы чувствуете неуверенность в своих штрихах карандашом? Если вы работаете по фотографии, нарисуйте основные линии модели, используя технику сетки или кальку.
• Используйте плавные линии для записи основных элементов: не пытайтесь точно воспроизвести сцену до мельчайших деталей, иначе вы без надобности перегрузите свою картину.

Профессиональный трюк : наблюдайте за объектом с полузакрытыми глазами, поэтому все, что вы видите, — это цветные пятна и расплывчатые массы. Это поможет вам не обращать внимания на лишние детали и упростить составляющие их формы.

4. Предварительный слой

Чтобы краска хорошо прилегала и высыхала без трещин, нужно нанести фон тонким слоем.

• Белый или цветной? белый фон делает тени ярче и идеально подходит для ярких цветных объектов. цветной фон обеспечивает основной тон для унификации картины: выберите цвет на основе окончательного тона, который вы хотите получить на картине (горячий, холодный, светлый, темный…).
• Используйте хорошо разбавленную краску и подождите, пока она высохнет, прежде чем переходить к следующим шагам.

Также можно использовать акриловую краску, которая быстрее сохнет.

Профессиональный фокус : Чтобы проверить, высох ли фон, слегка проведите указательным пальцем по нескольким точкам: если краска не забирает краску — даже если поверхность кажется липкой — вы можете добавить следующий слой.

5. Нанесение слоев краски

Раскрашивание рисунка выполняется наложением слоев. Начните с добавления областей тени и света, залейте большие области цветом, затем работайте терпеливо, накладывая все более и более интенсивные слои цвета.

• Вам нужно следовать золотому правилу масляной живописи : рисовать «толстым на тонком» . Каждый последующий слой должен быть немного «толще», то есть содержать больше масла, чем предыдущий.Для этого сильно разбавляйте первые слои, а последующие все меньше и меньше разбавляйте. В противном случае вы рискуете со временем расслоить рисунок.
• Второе Основное правило: дождитесь полного высыхания слоя краски перед нанесением следующего.

Есть еще одна, более быстрая техника для опытных художников: живопись «алла прима». Эта техника используется на открытом воздухе или для того, чтобы запечатлеть спонтанность сцены; он позволяет закончить рисование за один сеанс, потому что каждый слой цвета накладывается поверх предыдущего, пока он еще свежий.