Поэтапное рисование акварелью: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно / Doodle&Sketch

Пейзаж акварелью поэтапно.

Определимся с композицией: по правилам, линяя горизонта не должна проходить по центру листа. Сначала я делаю маленький предварительный эскиз: располагаю объекты, выделяя главное и второстепенное. Подбираю цвета, чтобы потом было понятно, как рисовать пейзаж на большом формате. По мере удаления объекты бледнеют и сереют, так как мы видим даль, через слой воздуха. По мере приближения набирают насыщенность.

Приступаем к карандашному рисунку на большом формате. Крепим лист скотчем на планшет. Я выбрала четвертинку листа акварельной бумаги из хлопка Saunders Waterford. Делаем карандашный рисунок, смачиваем небо и макушки храмов широким флейцем. Воды ложно быть достаточно, но не должно быть луж.

Небо акварелью. На нижнюю часть средней беличьей кистью наношу слабый раствор неаполитанской жёлтой, и наклоняю планшет чтобы краска тела вверх. Далее замешиваю ультрамарин и немного церрулеума. Надо работать быстро, пока лист матовый от влаги.

Как рисовать облака акварелью. Обхожу белые облака. Мы их не рисовали, иначе карандаш будет потом виден, а так как небо довольное светлое, краска его не перекроет. Поэтому тут можно дать волю фантазии, примерно передавая их ритм, крупнее сверху и мельче над линией горизонта.

Кое-где чистой кистью, отжатой об салфетку, я равняю белые края, так как краска все еще очень влажная и продолжает жить своей жизнью. Кое-где можно деликатно промокнуть салфеткой.

Она тоже полноценный рабочий инструмент, как и кисть.

Добавляю немного тени в облака: в замешенный небесный цвет немного ультрамарина фиолетового. И это всё пока бумага влажная и матовая, если она уже начала подсыхать получатся жесткие края. Тогда лучше не трогать, и отложить работу до полного высыхания, потом вновь смочить чистой водой и проработать, то что не успели. Хлопковая бумага это не выдержит. А цвет положенный первым слоем спокойно останется неповреждённым, и вы сможете воздушно рисовать.

Архитектура акварелью. Когда небо высохло, перехожу к храмам. Используя два цвета ультрамарин и кадмий оранжевый, при равном смешении они дают благородный серый.

Чуть больше ультрамарина и объекты становятся более синие; чуть больше кадмия и появляются словно пятна света. Так я заполняю теневые стороны, чуть меняя оттенки. Освещенные части оставляю просто белыми: стены справа и крыши. Немного деталей: те же цвета, только чуть гуще. Мы еще к этому вернемся.

Деревья акварелью. Чуть смачиваю область самые дальних деревьев, чтобы получить мягкие края макушек. Окись хрома и индиго и делаю кудрявые кроны, обхожу крыши, заостряя внимание на углах, делая их довольно резкими, так как они далеко и любые округления создадут впечатление, что крыши покатые и овальные. Зелень чуть ближе – добавляю оливковый, работаю по сухому.

Дом акварелью. Домик слева: охра красная и фиолетовый, много воды. Объекты заднего плана чаще всего должны оставаться прозрачными, в них много воздуха. Чуть тонирую соседний домик смесью кадмия оранжевого, приглушенного ультрамарином. Крыша – та же охра с фиолетовым и каплей карминовой. Немного затеняю окошки серым (ультрамарин и кадмий оранжевый).

Детальки храмов. Работаю кистью с тонким кончиком.

Поле акварелью. Смачиваю поле. Беру цвета: оливковый, охра красная. Чуть меняю оттенки. Пусть растекается.

Усиливаю по мере приближения: меньше воды, больше краски, в роль вступает зеленая, добавленная к этим же цветам. Вливаю деревья. Оливковый на свету, окись хрома в тени.

Трава акварелью. Штришки травы на влажном листе, они растекаются, но это, все равно, задает нам дополнительную фактуру. Брызгаю карминовой.

Брызгаю чистой водой. Чуть протираю отжатой кистью белые пятнышки. Работаю быстро, как и в случае с небом, пока лист влажный. Горизонтальные штришки, чтобы задать движение. Дорога, путь, проносящееся поле.

Усиливаю еще, более широкие штрихи.

Обочина дороги. Снова ультрамарин и кадмий. Не стоит брать слишком много цветов, ограниченной палитры достаточно, чтобы создать разнообразие. Дорога. Цвета акварели те же, чуть меняю оттенки – чуть больше теплого или же наоборот синего.

Пока влажно – усиливаю. Можно смачивать эти фрагменты перед заливкой, но я успеваю их покрыть и проработать по сухому. Немного выбираю сухой кистью белые полосы на дороге.

Поле слева, аналогично правой части. Немного индийской желтой по обочине. Тонкой линей подчеркну границу деревьев. Индиго и окись хрома.

Сухой кистью усилю тень деревьев ближнего плана. Точки, штришки.

Сухую кисть кладу ребром, она проскальзывает по бумаге, оставляя просветы за счет фактуры листа – пусть и там будет воздух! Техника акварели — сухая кисть.

Еще чуть оливковых пятен. Кустики по обочине. Немного смочила эту часть, чтобы они были мягкими.

Трава акварелью. Снова сухая кисть и замес сочного зеленого. Эффектный прием рисования акварелью. Немного брызг, теперь по сухой бумаге, они останутся резкими.

Снова возвращаюсь к заднему плану, уточняю. Несколько палочек, столбы электропередачи. Очень тонко, уверенно, довольно густо. Наш серый) Пожалуй, дорисую купола совсем дальние, очень условно.

Автомобиль акварелью. Цвета: индиго, церрулеум, — чуть варьирую оттенки. Оставляю белую полосу на крыше – блик. Немного выбираю справа – там свет. Серая тень. Колеса цвета густого индиго.

Чуть детализирую. Зеркала. Красные фары. Усиливаю тень под автомобилем. Еще немного, финал близко!

Еще немного растительности по обочине – сухой кистью, чтобы усилить передний план акварельного пейзажа. Усилю дорогу тоже. Негустым раствором серого. Белилами прорисую линии на дороге. Несколько брызг справа – белых цветов.

Подпись, год)

Ура! Картина закончена!

Посмотреть курсы акварели с
художником-преподавателем Натальей Габитовой

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными. Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

             План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов.  То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета.  Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях.  И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

 Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

 Сделайте растяжку от шести  цветов:  красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового.  То есть от выбранного цвета к белому.  У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

 И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

 Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

 Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет.  Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

 В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

         3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

         4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

         5. Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете.  Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это  очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным.  Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

 P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

 Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия

Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования акварельными красками.

Рисование акварелью: с чего начать?

Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

Поэтапное рисование акварелью

Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

Методы письма

Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

• Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.

• Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

• Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

Рисуем букет тюльпанов. Поэтапный урок акварелью.

Здравствуйте, читатели! Уже начало июня, а теплая погода похоже к нам не торопится. То дождь, то просто пасмурно и холодно… Но ничего, цветы в этом году все равно есть. Так что надо ловить момент и рисовать с натуры как можно больше, что я и стараюсь делать 😉

Вот, например, на днях рисовала тюльпаны акварелью и теперь опишу тут поэтапный процесс рисования букета тюльпанов. Кроме того, я регулярно езжу на дачу и рисую там цветы с натуры. Этой весной рисовала Как нарисовать березу? Поэтапный урок рисования березок акварелью 🙂 , черешню, яблоки, подснежники, цветущую грушу, полевые цветы, сирень… Старалась успеть нарисовать все, на чем останавливается мой взгляд, но многое конечно не успеваю. Уже вторую неделю хочу нарисовать ирисы, анютины глазки и редиску, но все не хватает времени…

Ну ладно, хватит о грустном, сейчас я вам расскажу как научиться рисовать тюльпаны.

Такая у меня была постановка с букетом тюльпанов. На фон внимания не обращайте, я на даче не заморачиваюсь с драпировками 🙂 Кроме того не вздумайте изображать тюльпаны по фото или повторять этот урок по картинкам, это ничем вам не поможет. Из этой статьи вам лучше взять только общий принцип рисования, а цветы лучше найти свои, настоящие, может и не тюльпаны даже (если не сезон или нет возможности достать), а какие-нибудь другие крупные цветы.

Приступим. Сначала я вам немножко объясню как рисовать тюльпаны карандашом, чтобы было понятно с чего начинать. Первым делом обозначьте букет в общем. Можно просто овал нарисовать или какую-то другую фигуру. В этом овале будут располагаться наши цветы, поэтому он не должен быть слишком большим, но и не должен быть сильно маленьким. Лучше если вы карандашом на вытянутую руку измерите ширину букета, а потом повернете карандаш вертикально и посмотрите сколько раз ширина входит в высоту цветов. Это называется методом визирования и такие измерения просто необходимы в каждой работе. Так вы не ошибетесь с пропорциями.

Дальше в получившиеся границы врисовываем наши тюльпаны. Каждому тюльпанчику нужно найти его место и определить его размер. На данном этапе цветы рисуем в виде кругов или овалов, совершенно не обращая внимание на детали.

После этого начинаем работать над каждым тюльпаном в отдельности. Чтобы нарисовать тюльпан карандашом нужно изучить строение его лепестков.

У меня тут два вида тюльпанов, четыре красных (лепестки у них лежать в один слой), а один желтый – лепестки у него слегка махровые и расположены в два слоя. Так вот, я вижу, что у красных тюльпанов по шесть лепестков, у каждого из которых посередине приходит небольшая складка, которая тверже самого лепесточка и поддерживает его как скелет.

Так вот с этих направляющих полосок и стоит начать рисовать. Если подумать логически, то шесть лепестков образуют некий шестиугольник, по углам которого находятся центральные полоски лепестков. Когда направляющие нарисованы, на них можно наращивать и сами листья. Эти осевые могут по-разному изгибаться, а соответственно и сами лепесточки, ведомые ими. Так один цветок становится не похожим на на один другой! Кроме того не удивляйтесь тому, что цветок через пару часов может очень изменить свою форму в зависимости от времени суток или погоды. Так что цветы лучше рисовать в один прием, иначе придется додумывать, то что не успел.

Форма открытых тюльпанов также сильно отличается от закрытых бутончиков. Тут у меня получилось изобразить три разных фазы цветения:

А один, желтый тюльпан я буду рисовать совсем открытым, так что будут видны тычинки.

Так выглядит карандашный набросок букетика тюльпанов 🙂

После этого можно сразу приступить к живописи акварелью, но лучше на маленьком листочке определить светотень рисунка. Ничего детально на этот раз рисовать не стоит, этот тоновой набросок я сделала за две минуты. Нужно просто нарисовать пятнами что темнее, что светлее. Например, желтый тюльпан светлее окружающей зелени, а красные темнее фона.

После тонового наброска я еще сделала цветной, на таком же маленьком листочке, но акварелью. Тут тоже ничего не нужно прорисовывать, этот эскизик нужен, чтобы посмотреть какими цветами будем работать и подходят ли они нам. Например в данном случае я могла нарисовать фон темным или цветы слишком бледно, если бы начала сразу на большом формате. А ведь акварель не любит исправлений!

А теперь я уже точно вижу, что цвета подходят и фон нормальный 🙂

В этой работе я буду использовать непривычную для себя акварельную бумагу. Я точно не знаю ее названия и марки, мне об этом не сказали в салоне, но по качествам она очень сильно похожа на Bokingford (56*76 см). Она более высокого качества, чем обычная акварельная бумага российского производства (состоит из 100% хлопка и не выбелена искусственно, что можно заметить приложив обычный лист). На фото видно, что она более серого оттенка и с достаточно рыхлой поверхностью. То что она не совсем белая не является сильно заметным качеством, но все таки лучше не вешать работы написанные на ней на белые стены.

Что меня удивило в этой бумаге, так это то что, когда я писала тюльпаны акварелью краска на поверхности бумаги дольше оставалась влажной, что позволяет создавать интересные эффекты и делать больше деталей (!!! не стоит думать, что бумага в десятки раз улучшит ваши работы, это ведь всего лишь инструмент, а управляете им вы и только вы).

Поэтому когда я заметила такие свойства бумаги (можно и на обычной акварельной осуществить), я стала рисовать тюльпаны в такой технике: сначала заливаю нужный лепесток одним светлым цветом, а потом, пока краска еще мокрая ввожу другие оттенки. Например тут, рисуя закрытый тюльпанчик, я закрасила боковой лепесток светлым желто-зеленым цветом, а потом сверху капнула густой красный, а снизу темную зеленую.

Так, по лепесточкам я нарисовала данный цветок. Тут даже видно как поблескивает еще не высохшая акварель.

А тут видно каким свежим вышел закрытый тюльпан. Цвета получаются разнообразными и довольно свежими, потому что все пишется в один слой.

Для разнообразия (и для того чтобы вести работу в целом) пишу один лист зелени, он еще блести 🙂

Тут же начинаю писать желто-красный тюльпан посередине. Сначала желтоватым заливаю, а потом рисую красные полоски.

Кстати, тут нужно не забывать про свет слева. Он будет более холодного и светлого оттенка.

Стебелек рисовала по тому же принципу, что и все остальное, просто темный зеленый вводила очень аккуратно мелкой кистью, стараясь оставить свет справа.

Тут у меня второй лист нарисовался ! Он писался по частям. Сначала передняя сторона, более светлая, а потом внутренняя. Вообще в этой технике можно заливать настолько мелкую часть тюльпана, насколько вы хотите.

Дальше, как говорится дело техники. Рисую левый тюльпан:

Мое импровизированное рабочее место. Не очень удобно, но главное чтобы не покидало желание написать цветы!

Тут главное не запутаться в лепестках тюльпана. Вернее даже не так,не то что не запутаться, а показать их объем, чтобы видно было где какой листик. К примеру, самый ближний лепесток левого тюльпана по краям светлый и выделяется на фоне двух соседних.

Чтобы оживить цветок, рисуем тычинки. Они у тюльпанчиков черные, но я их рисую не черной, а умброй. Их также как и листьев шесть, и каждая расположена напротив своего лепестка. Но есть посередине очень интересная светлая “пипка” (ну не знаю я как она называется), к ней нужно особое внимание, чтобы кляксой не получилась.

Пишем желтый раскрытый тюльпан. У оснований каждого лепестка не забываем показать темное пятно. Такой интересный окрас у тюльпанов, что серединка черная.

Внутренний ряд лепестков:

И сердцевинка цветка:

Ну а дальше пишем зелень вокруг. Это тоже не сложно, но нужно следить освещением и пытаться делать их более-менее разнообразными.

В принципе на данном этапе рисование тюльпанов можно закончить, хотя конечно можно еще “поковыряться в мелочах” 🙂

Главное, что следует уяснить при рисовании букета тюльпанов:

– нужно начинать с общего (набрасываем цветы как овалы, без деталей)

– лучше делать тоновой и цветовой эскизы, чтобы не допустить серьезных ошибок

– надо сначала изучить строение цветов, а потом уже их рисовать

Ну и еще одно пожелание: пробуйте как можно больше разных видов акварельных бумаг и кистей, чтобы найти свои любимые!

P.S. Если вы уже рисовали какие-то цветы, пишите мне на почту [email protected] , чтобы получить консультацию 🙂

Особенности рисования акварелью

Существует мнение, что рисование акварелью — развлечение маленьких детей, не несущее никакой развивающей нагрузки. Это совершенно не так. Акварель — мощный художественный инструмент, позволяющий создавать картины мирового уровня, которым пользовались практически все великие художники. Акварель также любимое занятие детей — это яркие, простые в обращении краски, которые позволяют работать в любых условиях без долгой подготовки.

Но акварель для занятий с детьми в студии центра Бейт Дан выбрана не из-за простоты, а наоборот — это материал, для которого придумано множество техник. В результате у педагога есть возможность без перехода на другие, более сложные краски, развить творческий потенциал ребенка и превратить его рисунки в настоящие произведения искусства.

На что обращается внимание при обучении работе с акварелью

В первую очередь ребенок знакомится с особенностями акварельных красок, учится добиваться нужной концентрации, яркости цвета, узнает, как смешиваются цвета и получаются различные оттенки. Затем юный художник учится различным техникам, которые в дальнейшем будут активно использоваться в самостоятельной работе. Основные техники:

• при использовании жесткой кисти набирается краска на щетину и разбрызгивается по листу при легком постукивании;

• нанесенный на лист слой краски местами срезается, что позволяет формировать рельефный рисунок;

• на лист наносится штампованное изображение — сначала поверхность покрывается слоем краски, затем к ней прижимается предмет с рельефной фактурной поверхностью;

• насыщенные тона «вымываются» намоченной чистой водой кистью;

• при помощи спирта создаются разводы на фоновой части картины;

• «пенная техника» — краска разводится на мыльной воде и наносится на лист при помощи соломинки, просушивается наложением другого чистого листа;

• на свежую краску насыпается кухонная соль, которая удаляет пигменты от кристалликов, в результате получается рельефный интересный узор;

• нанесение акварели поверх рисунка воском, после высыхания краски рисунок будет просвечивать;

• капли акварели раздуваются по листу при помощи специальной трубочки — картины получаются совершенно неповторимыми даже у начинающих обучение.

• работа с трафаретами из малярного скотча.

Развитие базовых навыков и определение таланта

Великими художниками, как и писателями и актерами не рождаются, но в начале всех, по-настоящему стоящих внимания произведений, лежит природный талант. Занятия в студии помогут выявить его, если он есть, остальным детям будут привиты навыки и умения настоящих художников, которые способны выразить свое видение мира в картинах, средствами изобразительного искусства.

Очень мало людей, любящих рисовать, умеют это делать правильно. Именно обучить, как использовать художественные инструменты, чтобы создать настоящую картину и призваны занятия в студии. В детстве рисуют все, но только у большей части детей при взрослении желание взять кисть в руки пропадает. И случается это именно из-за элементарного неумения пользоваться кистью и красками.

Обучение рисованию акварелью — первый шаг к освоению сложного искусства живописи. Дети знакомятся с материалами, учатся правильно держать кисть, узнают о сочетании цветов, получают первые сведения о перспективе и композиции. На первых занятиях юные художники:

• узнают о расположении предметов в пространстве и особенности перенесения увиденного на плоский лист;

• знакомятся с особенностями светотени и изображении объемных предметов при разном освещении;

• обучаются различным техникам нанесения краски.

Занятия проводятся с обязательным учетом индивидуальных особенностей детей — одни обладают художественным талантом и усваивают технику рисования акварелью за несколько уроков, другим требуются многочасовые занятия в студии и дома. Но наши педагоги непременно достигают задуманного — все ученики студии будут уметь работать с акварелью.

Умение рисовать и психология

У каждого ребенка в психике присутствуют некоторые страхи и ограничения, препятствующие его быстрому развитию. Снять эти блоки и помогает занятие живописью. Ребенок сам выбирает цвета, которыми рисует и сюжеты. По мере продолжения занятий даже у самых эмоционально зажатых детей сюжеты становятся жизнерадостнее, а цвета ярче.

Рисунок позволяет выразить свои эмоции без слов и снять внутреннее напряжение после разных неприятных ситуаций и просто улучшить плохое настроение, не связанное с внешними факторами. Занятия в художественной школе помогают нивелировать эмоциональную нестабильность, особенно характерную для подросткового возраста. Об этом свидетельствуют многочисленные свидетельства родителей, которые единогласно утверждают, что после занятий дети становятся более спокойными, любознательными и уверенными в себе.

Обучение рисованию приводит к умению проявлять свой внутренний мир. Самовыражение — основная цель занятий живописью в студии Бейт Дан. Стать неординарной личностью может каждый, начать следует с занятий любым творчеством. Рисование акварелью — один из самых эффективных путей достижения результата.

 

На заметку:

Художественная мастерская в Харькове

 

Рисование красками для детей, как интересно научить ребенка рисовать

Рисование красками – это один из любимых видов творчества большинства детей. И это неудивительно – краски отлично смотрятся, а для их нанесения на бумагу вовсе не обязательно использовать кисточку, которую вполне могут заменить поролоновые губки, ватные палочки или даже собственные пальцы. К счастью, рисование – это не только интересный, но и очень полезный для развития ребенка вид творчества.

Рисуя, ребенок учится фантазировать и переносить возникшие в его голове образы на бумагу. Впоследствии это поможет ему изобретать что-то новое, находить нестандартные пути решения задач, смело строить планы и воплощать их.

Кроме того, рисование прекрасно развивает мелкую моторику ребенка. Его пальцы привыкают выполнять множество движений: держать кисточку, набирать на нее краску, ополаскивать в воде. Ребенок обучается контролировать нажим, амплитуду. Развитая мелкая моторика – это и развитое мышление. Дети, которых родители с самого раннего возраста учат рисовать и делать поделки, легче привыкают к школьным нагрузкам, лучше пишут и запоминают, обладают более развитой речью.

Как научить ребенка рисовать красками

Используя для рисования краски, дети учатся не только переносить на бумагу изображения, но и:

• различать цвета, называть их;
• смешивать цвета, получая новые;
• регулировать интенсивность окраски, добавляя больше или меньше воды.

Большинство детей в возрасте до 6 лет получают огромное удовольствие, рисуя пальцами, но постепенно интерес к краскам для рисования руками пропадает. В этот период можно дать ребенку кисточку и попробовать научить его рисовать на обычном листе бумаги.

В возрасте 6-7 лет дети осваивают все техники рисования красками. Они занимаются раскрашиванием, рисуют акварелью, гуашью, витражными красками, ставят кляксы и делают из них симметричные картинки. Взрослые могут познакомить их и с такими необычными техниками как разбрызгивание по трафарету, рисование цветной пеной, создание рисунков из разноцветных точек. Можно также научить ребенка ставить печати, используя готовые штампы или вырезав шаблон из яблока или сырой картофелины.

Правильная тактика обучения детей рисованию гуашью – поэтапное выполнение заданий, сложность которых постепенно возрастает. К акварели специалисты рекомендуют переходить только тогда, когда малыш уже достаточно поработал с гуашью. Обучить ребенка навыкам работы с акварелью сложнее, а для получения результата ему придется приложить значительно больше усилий.

Особенности создания рисунков красками

Для рисования ребенку могут понадобиться:

• бумага разного размера и достаточной плотности;
• краски;
• кисточки;
• специальная пластиковая баночка для воды;
• палитра;
• салфетки, с помощью которых можно быстро убрать погрешность на рисунке.

Но главное, чем должны запастись родители, – это терпение. До того, как из-под кисточки юного художника появится первый шедевр, придется неоднократно отмывать от краски его самого, а также окружающие его предметы и одежду. Тем не менее, результат стоит усилий – даже если малыш не станет создателем бессмертных полотен, он не будет бояться рисовать и получит отличный инструмент творческого самовыражения. А благодаря большому количеству подходящих для детей техник рисования гуашью и акварелью, свой вариант создания картин может найти ребенок любого возраста.

Идеи для рисования красками

Темами детских рисунков красками могут быть люди, животные, пейзажи, сказочные персонажи, герои мультфильмов. Нередко дети рисуют подводный мир, космос, радугу, переносят на бумагу сюжеты, которые произвели на них впечатление.

Широкое распространение сегодня получило пошаговое рисование красками, при котором детям необходимо повторять определенную последовательность действий, в результате которой получается изображение.

простых акварельных картин для начинающих

Практика делает совершенство… Верно?

Я считаю, что это так же верно для акварельной живописи, как и для всего остального.

Я получаю огромное удовольствие, раскрашивая акварелью даже простые узоры. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, мне кажется, что я узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно означать счастливые эксперименты и обучение. Вот почему я собрал эти простых акварельных картин для начинающих .Ниже вы найдете подробные описания пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Легкий геометрический акварельный узор

• 2

  Рисование простых акварельных кругов

• 3

  Простая акварель Натюрморт.

• 4

  Линия для начинающих и Ветка эвкалипта для мытья

• 5

  Композиция из простых акварельных камешков

Помимо того, что это отличный способ улучшить базовые навыки, я попытался сделать эти простые рисунки возможностью развивать ваши знание техники акварели и теории живописи. Есть так много интересного, что можно узнать об этой среде — смешение цветов , укладка смывки , создание глазури , мокрый по мокрому или текстурных эффектов — лишь несколько примеров. Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

Так что хватайте кисти и чашку кофе — и вперед!

1. Простой геометрический акварельный узор

T элементов, которые вы узнаете: смешивания цветов, цветовой гармонии, мокрого по мокрому и глазурования.

Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетичный результат. Это также отличный способ изучить управления кистью , смешивания цветов и как создавать интересные цветовых гармоний .

Смешивание цветов в палитре — одна из тех вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить нужный оттенок может быть непросто, пока вы не освоите основы смешивания цветов.

Вы, наверное, помните из школьных уроков рисования, что теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета : , желтый , красный и синий .

Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварелей само по себе оказывается своего рода видом искусства.

Смешивание зелени — один из цветов, который новичкам особенно сложно. Смешав желтую и синюю акварельные краски, можно получить довольно удивительную зелень! Например, посмотрите, что происходит, когда вы смешиваете Cobalt blue с New Gamboge .

Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это будет хороший зеленый цвет для пейзажа или листвы. Но если вам нужен яркий ярко-зеленый цвет, нам нужно смешать его по-другому.

Вот результат, который вы получите, если смешать синий кобальт и лимонно-желтый (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета стали ярче и ярче.

В этом упражнении я использовал синий кобальт и желтый лимон, чтобы получить хороший набор ярких цветов.

Цветовая палитра, которую я выбрала для этого простого проекта акварельной живописи, использует аналогичных цветов .Это цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге, и они, как правило, создают плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

Это также хороший повод познакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

Первый — мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски в предварительно уложенную влажную ткань.

Второй метод, который мы можем попробовать, — это остекление . Глазирование означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета на другой — это своего рода смешение цветов. Такое остекление создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

Смешайте немного влажной синей и желтой краски и приклейте акварельной бумагой к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем другой, меняя цвета по своему усмотрению.

Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кисти, который касается предыдущей влажной краски. Вы увидите, как цвета сливаются вместе, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы красите мокрый по мокрому .

Если предыдущая стирка высохла и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели основная форма просвечивает, и новый цвет «смешивается» там, где две формы перекрываются. Это известно как остекление .

Позвольте акварели создать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные формы и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

2. Простые акварельные круги

T Что вы узнаете: управление кистью и ловкость, больше теории цвета и глазури.

Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

Этот конкретный пример включает несколько простых кругов. Но пусть вас не обманывает кажущаяся простота этого проекта. Нарисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка на ловкости с кистью .

Я решил использовать для этой картины сине-красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как дополнительных . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга. Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

Для рисования я использую Prussian Blue и Transparent Pyrrol Orange . Мне очень нравятся эти два цвета вместе. Ассортимент красок Daniel Smith — это, безусловно, лучшая акварель, которую я когда-либо использовал. Они невероятно плавно перемешиваются и отлично ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь … Или, если вы хотите впервые испытать профессиональные акварели, Дэниел Смит создаст вводный набор Essentials, который стоит вложенных средств (ссылки на Амазонка) .

Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно люблю начинать с карандашного наброска, чтобы направлять меня, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

Начните рисовать цветные круги, перемещая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Если нужно, переверните бумагу. Продолжайте рисовать столько колец, сколько сможете, не закрашивая перекрывающихся колец. Перед тем как продолжить, дайте вашей работе высохнуть.

Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасив первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои и усиливать оттенок цветов. Это прекрасный пример остекления .

Полупрозрачный характер акварели побуждает художников работать от светлого до темного. Редко можно получить глубокий тон с помощью одного слоя краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может потребоваться глазировать новый слой в третий или четвертый раз.

Продолжайте добавлять круги, перед нанесением нового слоя убедитесь, что краска высохла. Добавьте несколько синих кружков, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы наносите глазурь другим цветом.

3. Простой акварельный натюрморт.

T накладки, которые вы узнаете: управление кистью, наслоение и разнообразные стирки.

Этот следующий проект переходит от абстрактных предметов к объектам реальной жизни.Это картина из пера . Это остается простой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложной штриховки или трехмерного представления, чтобы она выглядела хорошо.

Этот вид предметов хорош, потому что он помогает развить ваши навыки рисования немного дальше, чем предыдущие упражнения. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном техник мокрого по сухому .

Цвета, использованные в этом проекте, довольно простые.Ассортимент оттенков серого и коричневого: Burnt Sienna , Raw Sienna и Prussian blue .

Краска первой стирки как светлая тонированная Пестрая краска . Wash — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Пестрый означает просто плавное смешивание двух или более цветов. Начните рисовать с теплой коричнево-серой краски, используя смесь Burnt Sienna и Prussian Blue. К этой смывке добавьте немного сырой сиены, чтобы создать разнообразный эффект.В результате получается краска, полная интересных цветов и разнообразных тонов.

Дайте первой стирке полностью высохнуть, и вы сможете добавить деталей, нанеся новый цвет поверх первоначальной стирки. Я смешал сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавил в смесь больше синего. Этот метод окраски мокрый по сухому дает жестких кромок и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

4. Линия для начинающих и стирка Eucalyptus Branch

T штук, которые вы узнаете: техника линии и стирки, смешивание цветов.

Еще один популярный натюрморт. Мне кажется, что сейчас я вижу изображения ветвей эвкалипта повсюду, поэтому я подумал, почему бы не включить сюда одну.

Эта картина была написана с использованием техники line and wash , в которой акварель сочетается с рисованием тушью. Линия и промывка (иначе называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что вначале ваш чернильный набросок четко определяет предмет.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых переходов цвета, чтобы украсить вашу работу.

Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень из Raw Sienna с синим Phthalo Blue и Raw Sienna плюс Phthalo green . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

С помощью этого метода вы можете добавить столько перьев, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок пером идет до того, как вы начнете рисовать , и вам понадобится водонепроницаемая ручка , чтобы чернила не текли (я использовал ручку Pigma Micron, которая имеет то преимущество, что она не растекается по акварельной бумаге. ) .

Когда ваш карандашный набросок будет готов, смешайте немного зеленого с помощью Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните раскрашивать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, неважно, если вы позволите цвету растекаться по краям рисунка линии, все это добавляет характер этого типа рисунка, и это одно из преимуществ линии и размытия.

Я оставил прожилки на листьях белыми, стараясь не закрашивать их. Вы можете изменить свой зеленый цвет, добавляя туда и сюда еще немного сырой сиены. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и залакируйте некоторые листья или только половину листа более темным зеленым, чтобы увеличить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, только несколько, чтобы придать разнообразия.

5. Композиция «Простые акварельные гальки»

T подсказок, которые вы узнаете: Создайте трехмерный вид, используя значения, заливку и смешивание.

Этот проект является немного более продвинутым, потому что он представляет собой натюрморт с использованием основных техник затенения и отбрасывания теней .

Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные формы, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с помощью значений и смешанной заливки .

Ценности — очень важная концепция для представления реальных предметов.Значение также обозначается как , тон и просто означает разницу в оттенках от светлых до темных. Тональное значение описывает, насколько светлый или темный цвет, и если вы правильно понимаете значения своей картины, вы можете передать достоверное ощущение пространства , света и формы .

В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот разбивка того, как затенять сферическую форму акварелью.

Упражнение «Затененная акварельная сфера»

Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы — самый светлый оттенок и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белого) . Остальную часть сферы нанесите легкой размывкой.

После того, как первый слой краски высохнет, наносится еще одна смывка, чтобы усилить тон, следя за тем, чтобы вокруг светового пятна оставалась более светлая зона. Эта размывка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, смывая часть воды, а затем используя кисть, чтобы разгладить влажную краску.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новую более темную смывку краски на затемненную половину сферы. Снова вам нужно растушевать эту размывку, чтобы получить гладкий край.

Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите заключительную смывку на самую темную треть сферы, смешивая края краски, как раньше.

Наконец, вы можете добавить темную размывку к области отбрасываемой тени. На этот раз оставьте четкие края тени.

Рисование акварельной галькой

Затенение и затемнение, произведенное в приведенном выше упражнении, является той же концепцией, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины галькой .Я хочу показать вам , подумайте о значениях . Мы хотим оставить яркую подсветку, добавить тени на гальку, добавить тени на тело гальки, а также нарисовать тени, отбрасываемые каждой галькой.

Я использовал ряд различных оттенков серого для камешков, у которых больше синего или коричневого цвета в зависимости от желаемого цвета. Также некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или темных камешков. Я использовал следующие краски: Прусская синяя , Сиена сырая , Сиена жженая и Умбра жженая .Попробуйте разные миксы, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы первоначальная смывка была светлее по тону , чтобы вы могли добавить затемнение позже.

Нарисуйте каждый камешек разным цветом. Некоторые из них могут иметь разнообразную окраску, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый свет на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого светового пятна, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для намека на текстуру. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камушку. Нанесите глазурь на нижнюю сторону гальки, а затем разгладьте края смыва.

Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для ополаскивания, промокните насухо (но не полностью), затем вытяните только что нарисованную влажную ткань. Кисть не следует ополаскивать полностью, на насадке останется немного цвета, но он будет более разбавленным по сравнению с первой стиркой.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды приведет к обратному стеканию, когда вода потечет обратно до вашего отстоявшегося цвета.

Затем вы можете добавить несколько отбрасываемых теней. Каждый камешек отбрасывает тень на гальку внизу. Распишите их в технике глазури. Дайте вашей картине полностью высохнуть, затем добавьте темно-серые тени с твердыми краями.

На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затемненной нижней стороной гальки.Если это так, добавьте еще немного смешанной растушевки на нижнюю часть каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

Дальнейшее развитие

Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я бы посоветовал вам продолжать практиковать свою технику, а также узнать все, что вы можете о теории, лежащей в основе этой удивительной формы искусства. Чем больше вы прочитаете, тем лучше поймете, как управлять краской для достижения желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот пара статей, которые могут вам помочь:

36 Уроки акварели | Как рисовать акварелью

Вам нравится внешний вид акварелей и вы хотели бы иметь возможность рисовать так? Верите вы или нет, но вы, вероятно, знаете, что многие акварельные техники очень просты, и как только вы овладеете ими, вы будете на пути к тому, чтобы стать впечатляющим художником. Предыдущий опыт не требуется. Изучите советы и уловки профессионалов с этими 36 потрясающими уроками акварели.

1. Учебное пособие по акварельному венку из перьев

inkstruck

Узнайте, как сделать акварельный венок из перьев в этом простом уроке от Ink Struck. Вы можете создать красивые поздравительные открытки с красивым посланием в центре или повесить их как настенные рисунки. Они шикарно смотрятся в любом виде.

2. Учебное пособие по смешиванию акварели

thealisonshow

Смешивание или техника «мокрое по мокрому» — это метод нанесения капель цвета, пока краска еще влажная.Это создает впечатление плавного перехода цвета. Взгляните на этот учебник от The Alison Show, чтобы узнать о различных способах смешивания и некоторых других идеях.

3. Акварель Георгин своими руками

bydawnnicole

Это такой красивый и креативный проект. Понравился пошаговый учебник. Это вселяет в меня надежду, что, возможно, я смогу его продублировать, хотя уверен, что он будет намного грубее. Но, тем не менее, я хотел бы когда-нибудь попробовать.

4.Как нарисовать арбуз акварелью

ремесленник

Арбуз кричит на лето! Этот вкусный и сочный фрукт всегда вызывает воспоминания о веселье, пикниках и теплой погоде. Кто может пропустить этот вкусный фрукт? Получите кусочек лета с этим уроком Акварельный арбуз от Craftsy. Всего за 4 шага вы можете без пота создать картину с арбузом, почти такую ​​же сладкую, как настоящая.

5. Учебные шторки по акварели

artinstructionblog

Это замечательная демонстрация и учебник по акварельным шторкам.Теперь я собираюсь также попробовать этот метод на другом изображении патины, которое я хотел нарисовать. Я не знал, с чего начать, но прочтение этого поста вселило в меня уверенность, что я наконец смог его запустить.

6. Как рисовать акварельный натюрморт

growcreativeblog

Акварельный натюрморт, который выглядит как настоящий, требует трех важных элементов: глубины, света и цвета. Узнайте, как создать прекрасный натюрморт акварелью с помощью этого замечательного урока от Grow Creative и изучите основные методы захвата света и смешивания цветов.

7. Нарисуйте черную кошку акварелью

theart123

Это удобное для новичков руководство по акварели покажет вам, как нарисовать силуэт черной кошки, смотрящей на полнолуние. Я должен сказать, что могу сразу же заняться этим проектом, так как он выглядит таким простым и легким.

8. Учебник по простому акварельному листу

inkstruck

Нарисуйте акварельный лист менее чем за 30 секунд! Прочитав это руководство, вы удивитесь, насколько легко нарисовать лист.Вы станете экспертом в кратчайшие сроки. Это процесс одним движением, так что это будет кусок пирога!

9. Учебное пособие по нанесению слоев акварели

thealisonshow

Прозрачность акварели — одно из основных качеств, которые делают акварельную живопись такой красивой! Вы можете попробовать наложить акварели слоями. Узнайте, как управлять техникой наслоения, с помощью этого быстрого и легкого урока от The Alison Show.

10. Простое руководство по рисованию акварелью для зимы

consumercrafts

Создавайте свои собственные красивые зимние сцены и не волнуйтесь — этот супер простой учебник по акварели отлично подходит для начинающих и начинающих художников.Этот арт-проект своими руками подойдет как тем, кто любит гулять по снегу, так и тем, кто предпочитает смотреть на него издалека. Это даже идеально, чтобы заниматься этим со своими детьми.

11. Затененные акварелью сферы

lostcoastpost

12. Учебник по акварельной тыкве своими руками

bydawnnicole

13. Как нарисовать яблоко акварелью

artinstructionblog

14. Акварель

14. Акварель

customportraitsbymichelle

15.Учебник по созданию акварельных цветов

thepostmansknock

16.

Учебник по крепированию и акварельным цветам

craftberrybush

17. Как нарисовать венецианскую лодку

jenniferbranch

18. Как нарисовать ромашку акварелью

crafty

19. Раскрашенная акварельная подушка

tidbits-cami

20. Простой акварельный портрет

dosmallthingswithlove

21.Учебное пособие «Текстура кирпича акварелью»

fenfolio

22. Как рисовать людей

pjcookartist

23. Использование папиросной бумаги в качестве акварельной техники для создания текстур

акварельная живопись

24. Как рисовать дождливый Городской пейзаж

paintingdemos

25. Шаг за шагом Акварель Зимняя ферма

lesliefehling

26. Акварель Как рисовать песок

schulmanart

27.Как рисовать темные акварельные фоны

фетровый магнит

28.

Учебник по акварели Соленая живопись

scratchmadejournal

29. Учебник по акварели Ночное небо

paperbyjlee

30. Простое руководство по созданию акварельных карт 956

31. Раскрасьте кусочки агата акварелью

persialou

32. Учебное пособие по технике сопротивления акварели

проиллюстрировано верой

33.Учебник по акварели суккулент

cutoutandkeep

34. Учебник по акварельному дереву с брызгами

theart123

35. Учебник по акварели Растения

customportraitsbymichelle

36. Herbalnock

36. Herbalnock2

Рисование: Учебник по рисованию акварелью

Поделиться — это забота!

Этот закат над водой идеально подходит для людей, которые хотят научиться рисовать акварелью! Следуйте пошаговому руководству и изучите основные акварельные техники, чтобы создать эту простую картину.

Возможно, вам понравится эта простая картина галактики.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Закат над водой Картина

Я использую свой дорожный набор Winsor and Newton Cotman акварельных красок для этой картины, потому что я хочу, чтобы он был доступен для начинающих художников. Даже если у вас нет этого набора, у вас может быть аналогичный с ограниченным количеством цветов.

Требуется припасов:

Советы по рисованию закатов

• Большинство пейзажей выглядят лучше всего, когда они разделены на 3 части.
• Закаты могут иметь 1/3 неба или 1/3 воды. Когда на картине больше неба, она кажется более открытой и воздушной. Это также ближе к тому, как это выглядело бы, если бы вы стояли на берегу. Если у вас больше воды, похоже, вы где-то в воде.
• Линия горизонта должна начинаться с более светлого цвета и переходить к более темному цвету. Например, этот закат начинается с желтого и постепенно переходит в красный. Он также может начинаться с бледно-розового и переходить к темно-розовому или пурпурному.
• Работайте слоями, чтобы придать картине глубину.
• Если какая-либо линия или деталь слишком сильны, их можно растушевать влажной кистью. Несколько раз перебирала волны, чтобы сделать их мягче.
• Заклейте картину малярной лентой для достижения наилучшего результата.
• Ошибки можно удалить бумажным полотенцем.

Возможно, вас заинтересует эта цветовая палитра заката для Procreate.

Как смешивать серый

Смешав синий ультрамарин и жженую умбру, вы получите серый цвет. Для более темного цвета используйте воду для писем.

Как смешивать фиолетовый

Смешайте ализарин малиновый (или холодный красный) с синим ультрамарином, чтобы получился пурпурный. (Узнайте больше о смешивании пурпурного здесь.)

Выход: 1

Время активности: 25 минут

Дополнительное время: 10 минут

Общее время: 35 минут

Сложность: Легко

Оценочная стоимость: 5 долларов США

Материалы

• Акварельная краска
• Акварельная бумага

Банкноты

Используйте бумажное полотенце, чтобы удалить ошибки.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.

• ARTEZA 9×12 дюймов, экспертная подушечка для акварели, упаковка из 2 шт., 64 листа (140 фунтов / 300 г / м2), бумага холодного отжима, бескислотная бумага, 32 листа каждый, идеально подходит для акварельной техники и смешанной техники

• Набор акварельных красок Winsor & Newton Cotman Plus, набор из 12, половинчатые банки

• Кисть Princeton Artist Brush Neptune, Кисти для акварели, серия 4750, гусиное синтетическое волокно, размер 6

Вы сделали этот проект?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото на Pinterest

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Учебник по рисованию акварелью птиц | Кристофер П.

Джонс

Пошаговое руководство по запечатлению красоты дикой птицы

Nutchatch (2020) Christopher P Jones

Мне нравится это изображение садовой птицы, известной как поползень.Это изображение было взято с фотографии, которую я нашел в книге о дикой природе. Мне это нравится, потому что он показывает птицу в характерной настороженной позе, со слегка приподнятыми головой и хвостом, как будто она прислушивается и может улететь в любой момент.

Я склонен считать, что рисование дикой природы — это задача, которую можно облегчить при внимательном изучении. Наблюдение за животными в их реальной жизни помогает понять, как они двигаются. У всех животных, и особенно у птиц, есть способ формировать свое тело, иногда высокое и открытое, иногда низкое и скорченное.

Несмотря на то, что эта картина была сделана по фотографии, я думаю, что это помогает узнать формы, которые создают животные, чтобы судить, соответствует ли ваша картина жизни. Также хорошо наблюдать за животными, просто для удовольствия.

Первоначальный карандашный набросок

Я начал эту картину с довольно подробного карандашного наброска птицы. Особое внимание я уделил его очертанию и положению основных частей тела: глаза, клюва и ног. По опыту я знаю, что установка этих деталей в неправильном месте может испортить картину, в остальном стойкую.

При рисовании на акварельной бумаге стоит сделать линии достаточно сильными, чтобы их можно было видеть даже после нанесения одного или двух слоев краски. Если линии слишком светлые, ваш эскиз скоро исчезнет, ​​прежде чем вы успеете закончить работу.

Как только набросок был готов, я начал с заполнения нижней половины тела птицы. У поползня прекрасная окраска перьев; чем больше я смотрел, тем больше цветов я видел: от оранжевого до синего, от черного до серого и зеленого.

На данном этапе детализация не так важна, кроме как сохранить форму карандашного наброска. Моя техника заключалась в том, чтобы работать быстро, поэтому я всегда добавлял влажную краску. Таким образом, разные цветовые тона легко смешивались друг с другом, когда я работал над областью.

Как всегда с акварелью, лучше всего рисовать от светлого к темному. Это означает, что сначала используйте более светлые тона с более разбавленной краской, а потом беспокоитесь о более темных оттенках.

Следите за тем, как хвост и нижняя сторона птицы развиваются через рисунок, чтобы увидеть, как это работает на практике.

Теперь, когда нижняя половина птицы заполнена, я перешел к верхней половине. Здесь разный выбор цветов, в основном различных оттенков синего и серого. Мне понравилось добавлять здесь крохотный оттенок алого красного, просто чтобы поднять сине-серые тона до едва уловимого фиолетового оттенка.

Пожалуй, самый важный раздел был следующим: голова птицы. Я не торопился с этой частью и использовал кисть меньшего размера, чтобы передать детали.

Сначала я нарисовал голову голубым тоном.

Затем я закрасил черным глазом, оставив крошечный квадрат белой бумаги, на котором виден отблеск отраженного света. После высыхания я снова закрасил нижнюю половину глаза, чтобы придать нижней части более глубокий оттенок черного.

Закрашивание вокруг глаза было очень деликатным, потому что я хотел оставить кольцо белой бумаги, чтобы обозначить внешний край. Здесь карандашный набросок стал бесценным.

Далее я перешел на клюв. Сначала я нарисовал крайнюю левую точку, постепенно разбавляя краску, чтобы сделать тон светлее при движении вправо.Я старался придерживаться рамок карандашного наброска, так как очень легко ошибиться с формой клюва. Я был рад (и испытал облегчение), обнаружив, что в этом случае все прошло хорошо.

Затем я нарисовал ноги и ступни. Они были довольно простыми, и их можно было быстро раскрасить, чтобы формы оставались четкими. Ноги такой птицы настолько выразительны сами по себе, что я считаю их простыми. Опять же, работа с деталями карандашного наброска была полезна для сохранения правильной формы и положения.

Теперь я мог заполнить остальную часть тела и начать добавлять некоторые детали к перьям крыла и хвоста.

Нижняя сторона птицы нуждалась в большем количестве теней, поэтому я закрасил их. А перьям крыльев нужна была некоторая текстура, поэтому я нарисовал несколько быстрых «полосок», чтобы предложить слои перьев. Насколько подробно вы дадите этим частям, зависит от вас.

Заключительная окраска

Заключительные этапы рисования были действительно самыми приятными, потому что теперь я мог рисовать эти части с некоторой спонтанностью.Я склонен обнаруживать, что если начальные этапы картины выполнены с осторожностью, то на более поздних этапах сложно ошибиться. Вот почему вначале всегда стоит проявить терпение; художественная импровизация может появиться позже.

Я добавил больше теней на крылья и низ живота, что также помогло выделить переднюю ногу.

Я также добавил несколько капель краски — в основном оранжевого и синего — вокруг тела, чтобы улучшить общую цветовую гамму работы. Это были просто «кляксы» акварели, оставленные сохнуть.Мне нравится эффект, который они дают.

Наконец, я нарисовал ветку дерева, чтобы птица могла стоять. Все, что требовалось — это всего лишь несколько мазков, чтобы наметить форму.

В отношении акварели нет жестких правил, и разные материалы дадут разные результаты. Для справки, материалы, которые я использовал для этой картины, следующие:

• хлопковая тряпичная бумага 640 г / м2: это довольно плотная бумага, которая не мнется при намокании. Бумага хорошего качества может иметь решающее значение для работы, поэтому стоит покупать более качественные материалы.Все, что выше 300 г / м2, должно быть хорошим.
• 3 кисти разного размера (см. Фото ниже)

Краски :

• Прусский синий
• Ультрамариновый синий
• Сиена жженая
• Алый красный
• Желтая охра
• Черный

Подробнее произведение искусства здесь. Чтобы узнать больше о подобных историях, зарегистрируйтесь здесь и получите бесплатное руководство по основным стилям в истории искусства.

И вот некоторые из моих других руководств по акварели, которые могут вас заинтересовать:

Пошаговые руководства по акварели предлагают советы и приемы акварельной живописи.

	Материал: акварель Есть много разных способов начать рисовать акварелью. В этой демонстрации я начал рисовать с основных предметов: бананов, мандаринов и хурмы. Сначала я добавил желтый цвет в область для бананов, затем смешал желтый и красный, чтобы определить области для мандаринов и двух хурмы. Как вы могли заметить, я оставил несколько пустых участков в апельсинах и хурме, которые будут использоваться для бликов и листьев фруктов… Пошаговый просмотр этой демонстрации>
	Материал: акварель Основные моменты урока: в этой демонстрации акварели вы узнаете, как запечатлеть свет и тень зеленого яблока. Вы научитесь сосредотачиваться на ценности цвета и научитесь рисовать цвет слой за слоем и шаг за шагом наращивать ценность и формы этого простого натюрморта. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварель Основной момент урока: В этой демонстрации акварели вы научитесь технике создания текстуры поверхности с помощью техники глазирования и снятия краски.Бублики имеют мягкую поверхность. Благодаря этой демонстрации вы узнаете, как с помощью этих простых приемов передать ощущение поверхности бублика, цветов и мельчайших деталей. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварель Основной момент урока: в этой демонстрации акварели вы узнаете, как оформить натюрморт для акварельной картины.Композиция так же важна, как и изучение ценности в натюрмортах. В этой демонстрации мы объединяем два разных типа предметов в сеттинг. Цвета и значения у этих объектов разные. Это добавит новый вызов и новое измерение. Мы будем рассматривать сеттинг как один субъект, а баланс между объектами в сеттинге как другой. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	В этой демонстрации акварельного портрета Юн показал вам, как он шаг за шагом рисует от начала до конца.В основном он использовал красный цвет и жженую умбру, а также средние тона. он недолго работал в одной сфере. Юн обычно проводит здесь 10 секунд, а затем 10 секунд. При работе с меньшими областями важно уделять внимание всей картине, обращая внимание на цветовую температуру и баланс … Пошаговый просмотр этой демонстрации>
	Материал: акварель Обычно я начинаю рисовать портреты с хорошего карандашного рисунка.На этом этапе я планирую композицию, определяю перспективу, отношения, пропорции и баланс, размер и расстояние. Хороший рисунок — хорошая основа для картины; это может дать вам больше уверенности, поэтому уделите этому шагу столько времени, сколько вам нужно . .. Просмотрите эту демонстрацию шаг за шагом>
	Материал: акварель Основное содержание урока: В этой демонстрации акварели вы узнаете, как шаг за шагом от сбора справочных материалов, наброска до завершения акварельной портретной живописи.При написании портрета очень важно знать предмет. Для этого я навещаю ее в доме, чтобы понять ее семью, ее личность и послушать ее истории … Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварель Основной момент урока: В этой демонстрации акварели вы узнаете, как начать рисование акварельного портрета с «рожденного» и «сухого».Я сделал несколько предварительных рисунков и определился с окончательной концепцией и дизайном портрета. Я также сделал несколько цифровых фотографий с высоким разрешением. Вернувшись в студию, я начал процесс рисования с того, что нарисовал подобие предмета карандашом 2H на высококачественной акварельной бумаге. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварель после того, как я установил тона и цветовой баланс, теперь я определил формы и более темные области глаз, носа, рта и других.С помощью еще одного тонкого тонирования и настройки цветовой температуры этот быстрый акварельный портретный портрет был завершен примерно за 20 минут … Пошаговый просмотр этой демонстрации>
	Материал: акварель Color Study — это процесс экспериментальной цветовой композиции и расстановки ценностей. Это особенно полезно, когда вам нужно объединить два или более контрольных изображения для картины.Например, в моей недавней комиссии по акварельной живописи моими эталонными изображениями были две фотографии кленов и изображение утренней сцены дома … Посмотреть эту демонстрацию шаг за шагом>
	Материал: акварель Основной момент урока: Когда область неба высохла, я начал красить фасад дома. Сначала я нанес немного желтого цвета на левую часть дома и непрерывно промыл остальную часть стены смесью синего и жженой сиены.Что касается другой стороны дома, рядом с красным кленом, я начал с левого верхнего угла желтым цветом и добавил все больше и больше красного к правому нижнему углу стены …. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварельная живопись (Этот бесплатный пошаговый урок акварели предоставила Мэри Черчилль) Сделайте четкий рисунок. Если у вас слабые навыки рисования, вы можете сделать отметки деления по вертикали и горизонтали карандашом как на фотографии, если вы ее используете, так и на бумаге.Используйте СВЕТЛЫЕ отметки, так как позже вы захотите их удалить. Однако стирать рисунок не нужно. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварельная живопись (Этот бесплатный пошаговый урок акварели предоставила Мэри Черчилль) Приклейте бумагу к доске липкой лентой. Вы можете использовать стол и немного подпереть доску или вертикальный мольберт. Выберите фото.(Если возможно), сделайте отметки деления по вертикали и горизонтали. Пометьте свою бумагу таким же образом, но используйте СВЕТЛЫЕ отметки (вы захотите удалить их позже). Вы можете использовать этот метод, пока ваши навыки рисования не станут сильными, чтобы избежать разочарования и чувства неудачи. Мои студенты используют профессиональные продукты, чтобы избежать разочарований. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварельная живопись (этот бесплатный урок акварели проводит Мэри Черчилль) Используя большую кисть, я начинаю с фона, чтобы получить цвет на бумаге.Определите, с какой стороны будет падать свет. Помните, что тень — это действие света. Не бойтесь использовать цвет. Я использую несколько цветов на своей кисти одновременно, так как все объекты состоят из собственного цвета и отраженных цветов. На законченной картине вы будете использовать много слоев краски … Пошаговый просмотр этой демонстрации>
	В этой демонстрации акварельной техники Йонг поделился с вами рендерингом кисти, в котором два цвета смешиваются вместе на одной кисти.Используя круглую кисть со средой в воде, сначала доведите желтый цвет до средней части кисти, а красную возьмите только кончиком. Он положил кисть под углом примерно 10 градусов от поверхности бумаги и медленно переместил ее. Прекрасное сочетание цветов, от красного, оранжевого до желтого, было создано одним мазком … Посмотреть эту акварельную технику>

простых акварельных картин для начинающих вести дневник искусства

Вас пугает акварель, но вы все еще хотите исследовать ее возможности?

Я был там.Вообще-то эти краски иногда меня до чертиков пугают.

Тем не менее, я уверен, что мы с вами сможем делать замечательные страницы журнала по акварельному искусству, используя простой подход для новичков.

Вот почему сегодня я делюсь идеями для простых акварелей для начинающих.

После того, как вы закончите эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько весело рисовать акварелью, и я уверен, вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.

Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, вот что мы сегодня нарисуем:

1.Акварели и геометрия

2. Акварельные круги / овалы

3. Кактус акварельный

4. Акварельная галактика

5. Акварель + дудлы

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для акварельной живописи

Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварельного искусства, которые вам понадобятся для начала.

1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри

2. Кисти

4. Бумажное полотенце

5. Краски акварельные

Базовые акварельные техники

Мы будем использовать 3 основных техники акварельной живописи:

1. Мокрое по мокрому. Обычно вы сначала поливаете бумагу водой, а затем добавляете еще акварели и воды поверх нее.
2. Мокрое по сухому. Вы начинаете рисовать влажной кистью, смоченной акварелью, и переходите по сухой бумаге.
3. Остекление . Нарисуйте первый слой акварелью, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой, и вы заметите, что первый слой виден под

Простые акварельные рисунки для начинающих

Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных картин , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.

Я считаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу приступить к рисованию портретов или сложных натюрмортов. Потому что это напугало бы вас до чертиков, и я бы увидел, как вы убегаете, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки в воздухе, отчаянно кричит: нет!)

Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их раскрасить, поэтому мы стараемся сделать это как можно проще.

Давай сделаем это.

1. Легкие акварельные геометрические фигуры

Техника, которой вы будете заниматься: глазирование.

Необходимые материалы: акварели, кисть.

Мы собираемся раскрасить несколько фигур, дать им высохнуть, а затем нарисуем еще фигуры поверх них.

Таким образом, фигуры внизу тоже будут видны.

Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавлять треугольники и круги.

Акварель растворима в воде, поэтому всегда на нее реагирует. Просто имейте в виду, что если вы слишком много танцуете кистью на нижнем слое, вы в конечном итоге снова возьмете краску. Хотя это может быть здорово, если вы любите смешиваться и выглядеть обеспокоенно.

Шаг 1.

Сначала нарисуйте фигуры любым цветом, который вам нравится. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

После того, как первый слой высохнет, добавьте формы поверх первого слоя. Просто поиграйте, наложите фигуры внахлест, и если вы снимете немного краски с первого слоя, не беспокойтесь. Тогда это будет простая картина.Прекрасно!

Шаг 3.

После того, как эти слои высохнут, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, затем вертикальных.

Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для вертикальных линий, чтобы немного скрасить страницу.

Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.

Вы даже можете сделать снимок страницы, обрезать его по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать как обрывки бумаги для своего художественного журнала.

2. Мягкие акварельные круги

Надо сказать, что на самом деле это не круги, а скорее овальные формы. Выбор за вами, отлично сочетается с кругами или овалами.

Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование простой формы, без смешивания или глазури

Вам понадобятся расходные материалы: акварель, большая кисть, ручка для рисования

Шаг 1.

Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея использовать только один или два цвета с разными тонами.Для меня он был голубым и розовым.

Шаг 2.

Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте еще воды или краски, если вам кажется, что их недостаточно.

Однако не волнуйтесь, если они окажутся несовершенными, это даже лучше!

Шаг 3.

Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.

Вы можете рисовать деревья, цветы, другие формы, абстрактные каракули, точки, слова — все, что вам нравится.

Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.

На самом деле здесь нет никаких ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждаться!

3. Кактус акварель

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому)

Необходимые материалы: акварельных красок, все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте карандашом форму кактуса, чтобы знать, где находится область рисования.

Не забудьте горшок на дне.

Шаг 2.

Возьмите кисть побольше и налейте воду в форму кактуса. Как будто вы красите его водой. Накройте кактус целиком.

Шаг 3.

Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Раскрасьте кактус кактус, но оставьте немного белых пятен с одной стороны, слева или справа.Это основные моменты.

Шаг 4.

Пока картина еще влажная, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.

Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвет слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем более мечтательным и уникальным он будет выглядеть.

Шаг 5.

Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной светлым участкам (поскольку эти части обычно находятся в тени).

Шаг 6.

Теперь мы собираемся добавить несколько линий, шипов и цветов сверху.

Возьмите темную зеленую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».

Затем произвольно нарисуйте маленькие шипы кактуса на линиях. Я просто рисую для этого букву V.

Шаг 7.

Нарисуем сверху цветы. Я выбрала для пестика светло-розовый, темно-розовый и желтый.

Сделайте это снова, используя технику «мокрый по мокрому».

Сначала нарисуйте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, просто сделайте ее похожей на цветок, и это будет здорово.

Во-вторых, добавьте более темный оттенок посередине, а когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого цвета для пестика.

Какая бы краска ни смешалась, это будет прекрасно смотреться.

Вы можете раскрасить горшок в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные участки по краям. И это все.

4. Акварельная галактика

Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю их рисовать, особенно акварелью.

Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрое по мокрому).

Принадлежности, которые вам понадобятся: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварель разных цветов: розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.

Шаг 1.

Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и смочите весь круг (как мы это сделали с кактусом).

Шаг 2.

Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда пойдет краска.

Пока он еще влажный, добавьте более темный розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. С помощью кисти смешайте краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.

Шаг 3.

Выберите более темный синий или черный цвет и продолжайте добавлять краску по краям, а также немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого посередине.

Поэкспериментируйте и не пытайтесь довести его до совершенства.Сама краска будет хорошо растекаться и растекаться.

Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.

Шаг 4.

После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее белую акриловую краску.

Затем проведите пальцем по волосам на кисти и нанесите краску на круг.

Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.

Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, правда? Давайте праздновать несовершенство.

Звездочки также можно добавлять белой ручкой или маркером.

5. Акварель + каракули

Методы, которыми вы будете заниматься: глазирование.

Необходимые материалы: акварели, кисть, белая или черная ручка / маркер.

Мы делаем абстрактную картину, состоящую из нескольких фигур и набросков внутри них.

Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.

Шаг 1.

Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько необычных форм, воображая букет. Дайте высохнуть.

Шаг 2.

Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друга разными оттенками.

Я предлагаю вам сделать это по три, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.

Шаг 3.

Пришло время рисовать. Возьмите подготовленную ручку или маркер и нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Поиграйте и получайте удовольствие.

Будьте осторожны при наложении фигур.

Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает рисунки более сложными.

Если вы выберете более темные цвета для фигур, попробуйте рисовать белым / золотым пером, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, то черная ручка будет эффективной.

Помогли ли вам эти простые акварельные рисунки?

Я очень надеюсь, что это так. Я знаю, что ты чувствуешь, когда ужасно хочешь заняться чем-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.

Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что, даже если вы только новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать удовольствие.

Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится ее рыхлость и мягкость.

Каждый навык требует практики, так что не пренебрегайте своим запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики вы будете становиться все лучше и лучше.

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

Загрузите бесплатный стартовый набор для художественного журнала для начинающих и наслаждайтесь созданием прекрасных страниц художественного журнала. Кроме того, вы получите полный доступ к моей бесплатной библиотеке ресурсов , заполненной печатными изданиями для художественного журнала. Просто заполните форму ниже!

СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

Как начать художественный журнал: полное руководство для начинающих

Легкие акварельные картины, которые можно сделать за 20 минут или меньше

15 невероятных советов по акварели для начинающих в художественном журнале

Вам нравятся эти простые акварельные картины? Сохраните их на потом, прикрепите к своей любимой доске Pinterest.

Акварельные галактики для начинающих: как нарисовать звездную космическую сцену

Выход в космос

Еще до того, как мы смогли заглянуть в телескопы, человечество всегда особенно увлекалось звездами. Наша вселенная таит в себе чудеса, которые мы не можем вообразить, и все же мы не можем перестать смотреть вверх и мечтать. Неудивительно, что художники по всему миру и на протяжении веков пытались передать сущность звезд. В последние годы в сети появилась новая тенденция рисования галактик акварелью.Вы можете найти эти неземные и красочные картины в Интернете, и этого достаточно, чтобы вызвать слюни. Вы будете счастливы узнать, что создать акварельную галактику намного проще, чем кажется! Фактически, я собираюсь провести вас через простое пошаговое руководство, чтобы показать вам, как легко создать свое собственное космическое искусство.

Материалы, необходимые для рисования акварельной галактики

Конечно, вам нужно будет собрать все необходимое, прежде чем начать! Я использовал некоторые из моих более хороших материалов, но вы можете создавать акварельные галактики с ограниченным бюджетом.Прочтите мой полный пост о расходных материалах для акварели, чтобы увидеть множество вариантов.

Бумага для акварели Arches

Вам определенно понадобится акварельная бумага достойного качества, поскольку это очень влажная техника.

Жидкая акварель доктора Ф. Мартина Hydrus

Я считаю, что жидкая акварель лучше всего подходит для акварельных галактик, но подойдет любая акварель.

Кровоточащий белый Dr. Ph. Martin’s

Если у вас нет белой акварельной краски, это отличный вариант.Это также замечательно для надписей кистью!

Кисти Grumbacher

В этой картине я использую круглые номера 0 и 14.

Зубная щетка

Будьте экологичны и приобретите бамбуковую зубную щетку или просто держитесь за нее надолго. У меня зубная щетка уже 10 лет!

Малярная лента

Теплоинструмент

Акварельная доска

Подойдет все прочное и плоское. Вы просто хотите, чтобы картина приклеивалась к доске и не касалась рабочей поверхности.Я использую большую деревянную палитру красок.

Тряпка для уборки

Бумажные полотенца

Два кувшина с водой

Какие цвета нужны, чтобы нарисовать галактику?

Собирая материалы, вы можете застрять на акварельных красках. Какие цвета делают галактику хорошей? Поистине, нет правильного или неправильного ответа. В конце концов, это искусство, и все зависит от вас, как сделать его своим. Однако, если вам нужна хорошая отправная точка, я могу предложить некоторые из моих любимых цветов для акварельных галактик.Когда я создаю картину с галактикой, мне нравится набирать ее яркими, яркими цветами. Иногда мне удается достичь почти неонового уровня яркости, а иногда я склоняюсь к смелым тонам драгоценных камней.

И хотя вы, безусловно, можете придерживаться одного или двух цветов в своей галактике, ничто не мешает вам сделать свою галактику яркой с помощью нескольких разных красивых цветов. В этом уроке я использую только три цвета драгоценных камней (не считая черного и белого). Я использую темно-желтый, розовый и темно-синий ультрамарин.Когда вы создаете акварельные галактики, попробуйте несколько разных цветовых комбинаций, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вашему стилю!

Как нарисовать галактику акварелью

Когда у вас есть все необходимое, вы можете начать процесс создания своей собственной акварельной галактики!

1.

Заклейте акварельной бумагой

Обрежьте акварельную бумагу, чтобы с ней было легче работать, и положите ее на доску. Затем используйте малярную ленту, чтобы аккуратно приклеить края бумаги к доске, покрывая примерно 1/4 дюйма края бумаги.Следите за тем, чтобы бумага оставалась как можно более плоской. Используйте ноготь или край линейки, чтобы прижать ленту к краю бумаги, чтобы она плотно прилегала.

2. Намочите бумагу

Залейте большую кисть чистой водой и нанесите ее на акварельную бумагу. Бумага должна быть влажной, но не настолько влажной, чтобы с нее капало.

3. Добавьте свои цвета

Пока бумага еще влажная, возьмите самый светлый пигмент и нанесите его на бумагу.Я использовал солнечный желтый цвет и применил его к центру моей акварельной галактики. Вам нужно сначала добавить самый светлый цвет, потому что он будет плохо просматриваться, если наносить его после более темных красок. Как только ваши светлые тона потускнеют, примените средние цвета. В данном случае я выбрал красную розу и поместил ее рядом с желтой. Наконец, добавьте к своей галактике самый темный цвет. Я добавил великолепный синий ультрамарин. Убедитесь, что вы двигаетесь быстро, и наносите все краски, пока бумага еще влажная.Вам нужно создать эффект «мокрый по мокрому», чтобы цвета распускались и плавно переходили друг в друга.

4. Растушевка и заливка

Когда цвета будут на странице, возьмите влажную кисть и протолкните краску, пока она полностью не покроет бумагу. Во время работы обязательно смывайте кисть в одной из банок с водой. Во время этого процесса вам обязательно нужно держать чистую и грязную, потому что вы можете быстро испачкать цвета.Просто очистите кисть в грязной банке, шлепните ее в чистую банку и вернитесь в свою акварельную галактику, если хотите, чтобы цвета оставались естественными и яркими. Цвета очень много, и выйдет из-под контроля всего лишь с одной банкой воды, так что не пропускайте этот шаг!

Растушуйте цвета столько или меньше, сколько захотите, пока не получите счастливую вспышку цвета. Убедитесь, что бумага остается влажной. Если вы видите, что какие-либо пятна начинают сохнуть, ударьте по ним влажной кистью, чтобы краска оставалась активной.

5. Добавьте черную краску

Когда вы будете довольны цветами вашей акварельной галактики, пора добавить немного черной акварели. Аккуратно нанесите черную краску по краям галактики, подальше от самой светлой краски. Если позже вы обнаружите, что вам понадобится больше черных акварелей, вы легко сможете их добавить, так что не переусердствуйте.

6. Смешайте черный

Возьмите чистую кисть и растушуйте черную краску до самых светлых цветных пятен.Если вы обнаружите, что черный цвет слишком сильный, не стесняйтесь протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы выгрузить кисть. Опять же, обильно используйте кувшин с грязной водой, чтобы черная краска не испортила воду для рисования. Черная краска намного более концентрированная, чем вы думаете.

7. Нанеси это прочь

Как только вы закончите наносить черную краску, скатайте чистое бумажное полотенце и начните наносить черную краску. Это поднимет черную краску и покажет цвет под ней, создав красивый эффект облачности.Обязательно продолжайте вращать бумажное полотенце, чтобы черная краска не попала туда, куда вам не нужно. На этом этапе вы должны продолжать настраивать цветовую композицию вашей акварельной галактики. Если вы хотите больше цвета, добавьте больше цвета. Если вы хотите настроить черный цвет, добавьте больше или потрите его, сколько душе угодно.

Когда вы будете удовлетворены, пора дать вашей акварельной галактике полностью высохнуть. Это может занять некоторое время, так как бумага очень мокрая, поэтому сейчас самое время заняться другим делом.Если вы, как я, нетерпеливы, вы также можете использовать тепловой инструмент, чтобы высушить картину всего за несколько минут. Только будьте осторожны, чтобы не сжечь бумагу!

8. Рассеивание звезд

Теперь, когда ваша акварельная галактика высохла, пришло время для самого интересного — добавления звезд! Возьмите белую краску или Bleedproof White (это краска? Чернила? Никто не знает!) И зубную щетку. Либо окуните кончики щетинок зубной щетки в краску, либо используйте кисть, чтобы нанести белый цвет на зубную щетку.Только не окунайте в краску всю головку зубной щетки! Вы получите больше, чем рассчитывали.

Направляя зубную щетку на бумагу, твердо проведите большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы нанести тонкий туман белой краски на вашу акварельную галактику. Не бойтесь этого шага и получайте удовольствие! Вселенная неоднородна, поэтому не беспокойтесь о ее совершенстве.

9. Добавьте детали для Extra Oomph

Если вы довольны своей акварельной галактикой, то можете остановиться и покончить с этим.Однако кое-что, что я считаю, добавляет вашей галактике особого удовольствия, — это добавление особых звезд. Возьмите самую маленькую кисть — для меня круглую кисть без 0 — и аккуратно добавьте несколько звезд в свою галактику. Это не займет много времени, но действительно может поднять вашу галактику на новый уровень!

10. Завершить работу

Ваша акварельная галактика наконец готова! Все, что вам нужно сделать, это дать ему полностью высохнуть и удалить малярную ленту. Убедитесь, что вы снимаете ее под острым углом и медленно, чтобы случайно не порвать бумагу под ней.У вас должны остаться четкие линии и чистые края, которые красиво дополняют яркую акварельную галактику.

Сделайте свою космическую игру

Теперь вы знаете, как создать потрясающую акварельную галактику с нуля. И вы видите, что это действительно не так уж и сложно! Просто держите под рукой несколько бумажных полотенец и следите за тем, чтобы краска оставалась влажной, а вы золотистого цвета. Как только у вас будет несколько галактик, вы можете использовать свои новые космические навыки, чтобы создать обложку своего пулевого журнала, обои для телефона или красивые надписи.Как и в реальном космосе, возможности безграничны!

Готовы окунуться в собственную акварельную галактику? Обязательно поделитесь им и отметьте меня на Facebook (@littlecoffeefox) или Instagram (@little_coffee_fox), чтобы я мог видеть! Я хочу увидеть, какие прекрасные произведения искусства вы создаете с помощью своего нового величия галактики.