Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Содержание

Осенний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать осень

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию.

Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане.

На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Заливка акварелью — задний план

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Заливка акварелью — передний план

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Раскраска акварелью — шаг 1

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Раскраска акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Раскраска акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

бумага для акварели;
ластик и простой карандаш;
круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Зимний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью

Новый год и Рождество настроили нас на творческих дух и жажду к переменам. Все салаты съедены, все передачи пересмотрены, даже все шутки сказаны друзьями. Еще есть несколько праздничных свободных дней, давайте попробуем себе и родным подарок.

Во-первых, вы прекрасно проведете время, даже если вы будете слишком критичны к своей картине, еще в процессе работы, вас все равно может посетить то самое Вдохновение. Это прекрасное очень глубокое чувство запомнится вам. Во-вторых, результат ваших трудов будет знаком нежности и особого внимания для человека, кому вы вручите его.

Как нарисовать зиму акварелью поэтапно для начинающих

Мы будем писать зимний пейзаж. Этот вариант подойдет для людей с разным уровнем способностей. Акварель придаст работе больше трогательности и шарма. Все детали, которые помогут прекрасно написать эту картину в этом мастер-классе.

Все необходимые художественные материалы вы легко узнаете на фото. Желательно, заранее приобретите акварельную бумагу, которая не расплывается от влаги. А также нам обязательно понадобится белая краска, можно абсолютно любую, даже серебристую гуашь. Она придаст свежести, праздничность и изысканность.

Главное – сделать пропорциональный схематический рисунок карандашом. Действительно, это может оказаться самой времязатратной частью вечера. Расслабьтесь, погрузитесь в мир, который написан на картине-образце. Обратите внимание на основные оттенки и на яркие детали. Нанося первоначальный чертеж, используйте линейку. Даже профессиональные художники не пренебрегают этим инструментом или обращаются к сетке.

Большой кистью (размер 4) смело покрываем синим небо и горы и темно-зеленым цветом ели. Возьмите картонку или блюдце, чтобы оставлять остаток воды с кисти на поверхности и потом прикасаться к бумаге.

Чтобы было удобнее и быстрее пользоваться краской – аккуратно наполните нужные ячейки несколькими каплями воды. Лучше использовать мягкие натуральные кисти, меньшая – размер 2.

Вертикальные движения кисти понадобятся только в зданий. Наслаждайтесь штрихами и уникальным распределением цвета в мазках. Раскрашиваем красные и зеленые элементы. Накладываем снег и звезды, высвечиваем пространство белой краской.

Вот наш долгожданный результат . Сфотографируйте и вы свою работу. Возможно, через год вам захочется повторить именно этот пейзаж. И вы заметите, какой прогресс и стиль приобрели за год.

В этом уроке вы научитесь, как нарисовать красивый зимний пейзаж, зиму красками, а именно акварелью поэтапно. Будем рисовать снег, деревья в снегу, вдали домик с заснеженной крышей, на переднем плане замершее озеро. Зима по своему привлекательна и сказочна, хотя очень холодно, но иногда очень весело, например, покидаться снежками или слепить .

Очень красивый рисунок зимы у вас должен получится. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок. Урок рисования зимы красками вам обязательно понравиться. Работа выполнена на акварельной бумаге А3 формата.

Тонкими линиями набросала пейзаж. Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний лес, аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные снегом деревья и дым из трубы.

Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.

Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.

Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красного надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.

Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.

Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви , а также место, где располагается крона.

Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.

Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.

Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.

Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.

Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.

С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.

Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.

Учимся рисовать зимний пейзаж.

Огромные белые сугробы, пушистые снежинки, заснеженные деревья — красота зимнего пейзажа вдохновляет нарисовать такую картину не только профессиональных художников, но и любителей.
О том, как изобразить на бумаге зимний пейзаж начинающему художнику рассказывает подробно эта статья.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

Карандаши разных цветов
Резинку для стирания
Карандаш простой
Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

Делаем наброски сугробов
Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками

Первый шаг

Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика

Второй шаг

Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
Голову украшаем шляпой
На одежде подрисовываем пуговички

Третий шаг

Нарисуем кормушку
Посадим туда птичек
На веточку определим еще одного снегиря

Четвертый шаг

Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника

Пятый шаг

Сформируем на елочке красивые ветки
На макушку добавим яркого снегиря

Шестой шаг

Задний план заполняем ёлочками
На передний план посадим нахохлившегося снегиря

Седьмой шаг

Стираем контурные линии ёлки

Восьмой шаг

Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет

Девятый шаг

Удаляем лишние контуры
Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами

Десятый шаг

Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке

Одиннадцатый шаг

Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом

Двенадцатый шаг

Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике

Последние штрихи

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Акварельную бумагу
Палитру
Беличьи кисти, размером 4 и 9
Любые краски
Простой карандаш
Стирательную резинка

Начинаем рисовать:

Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
На деревьях выделяем еловые лапы
Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании

Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
Рисуем кисточкой небо
На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
Немного подсушиваем лист

Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке

Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца

Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки

Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета

Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом

Добавляем густоты кустарнику

Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
Затушевываем ее
Заполняем чистое небо летящими птичками

Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?

С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.

Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ

Первые штрихи

Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема

Добавляем воздушности снегу

Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов

Намечаем основные элементы

Пишем мохнатые небесные облака
Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу

Дополняем пейзаж

Стираем лишние линии
Обводим четко контуры рисунка
Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение

Придаем цветными карандашами яркости

Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?

Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки

Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.

Снегопад

Легкий пейзаж красками

Звездное небо в лесной деревушке

Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.

Видео: Зимний пейзаж

В сегодняшнем мастер-классе мы подробно покажем, как нарисовать зимний пейзаж акварелью. В качестве сюжета мы выбрали заснеженный парк.

Для работы вам понадобится:

краски акварельные;
бумага для рисования акварелью;
кисти синтетика (круглые) № 7 и 3;
палитра пластиковая;
вода чистая;
ластик;
простой карандаш для нанесения наброска.

Этапы рисунка

Шаг 1. Наносим простым карандашом приблизительный набросок пейзажа. Для этого достаточно будет прорисовать парковую дорожку, вдоль нее несколько высоких фонарей и несколько ближних елей.

Теперь чтобы полупрозрачная текстура красок смогла перекрыть набросок, обесцвечиваем карандашные линии ластиком.

Шаг 2. Кадмием желтым прописываем теплый свет фонарей.

Затем смешиваем на палитре коричневую и черную краску, разводим ее водой. Этим оттенком прорисовываем опору и декоративные части фонарей. Выполняем данную операцию тонкой и эластичной кистью.

Шаг 3. Для создания затемненных участков на заснеженных елях понадобится индиго и черная акварель. Смешиваем их и намечаем нижние части еловых ветвей. Самое ближнее дерево (в нижнем левом углу) прописываем ультрамарином и индантреновой синей.

Шаг 4. Для создания теней на дорожке и под деревьями необходимы более насыщенные и плотные оттенки. Смачиваем сначала нижнюю часть листа чистой водой, пока вода впитывается в бумагу, на палитре делаем замес из индиго и кобальта синего. Перед тем как мы приступим к нанесению теневых акцентов, оттеняем дорогу полупрозрачной синей акварелью. Далее наносим тени созданным оттенком.

Теперь нижняя часть рисунка должна хорошенько просохнуть, и поэтому перейдем к его верхней части.

Шаг 5. Для красивого градиента неба перед нанесением краски нам нужно увлажнить бумагу. Затем прямо на бумагу наносим несколько оттенков: бирюзовый, ультрамарин и кобальт синий. Большой мокрой кистью смешиваем границы оттенков.

Шаг 6. Нейтрально-черной выделяем самые темные участки ближайших объектов. А вот задний план дополняем высокими темно-синими стволами деревьев.

Шаг 7. Верхнюю часть фонарей оттеняем кадмием оранжевым. На ветвях создаем теплый отблеск фонарного света.

Шаг 8. Самые дальние ели не нуждаются в детальной прорисовке, но все же добавить им небольшого контраста можно. Используем уже готовый замес для прорисовки теней. Ультрамарином насыщаем тени под елями и дорисовываем маленькие ветки.

как нарисовать город Нарисовать городской пейзаж в графике

Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
простые карандаши;
линейка;
ластик;
лист белой бумаги.

Этапы рисования:

1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.

2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.

3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!

4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.

5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.

6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.

7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.

8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.

9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.

10. Напоследок, раскрасим здания жёлтым и коричневым карандашами.

Вот и готов рисунок современного города!

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

Красивые новогодние пейзажи акварель. Зимний пейзаж акварелью. Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих

Напишем этот спокойный заснеженный пейзаж, используя различную технику работы акварельными красками.

Пушистый снежный покрое изменяет вид пейзажа, смягчая очертания предметов и полностью изменяй цветовую гамму. Особенно сильные контрасты возникают солнечным зимним днем, когда на фоне ослепительно-белого снега начинают отчетливо проступать силуэты обнаженных деревьев.

Рисуя зимний пейзаж акварелью, по законам логики следует переходить от светлых тонов к более темным, сохраняя при этом чистыми большие участки бумаги. В готовой картине они будут изображать снежный покров. Для того чтобы написать мелкие детали — например, сугробы снега на перилах моста, — используйте маскировочную жидкость.

В зимних пейзажах особенно заметны контрасты теплых и холодных тонов. Тени в тают пейзаже бывают, как правило, сине-лиловыми. Эти выразительные тени очень любили импрессионисты за то, что они ярко контрастируют с желтовато-оранжевыми тонами отраженного от поверхности снега солнечного света. В нашем случае контраст создают теплые коричневые и оранжевые тона деревьев и холодные, протянувшиеся на снегу, синие тени.

Для урока акварелью понадобятся:
Натянутый лист плотной акварельной бумаги
Клейкая лента
Карандаш 2В
Круглые кисти №№4,7 и 10
Палитра
Маскировочная жидкость
Старая кисть
9 акварельных красок:желтая охра, винзорская синька, жженая умбра, ультрамарин, оранжевый кадмий, красный кадмий, сырая умбра, сырая сиена, сепия

1 Рисуем элементы пейзажа

Чтобы готовую картину обрамляла белая рамка, оклейте лист бумаги по периметру полосами клейкой ленты. Возьмите карандаш 2В и наметьте основные элементы пейзажа. Не трогайте заснеженные участки — их создаст сама белая поверхность бумаги. Слегка наметьте задний план картины, а затем набросайте контуры моста и стоящего на переднем плане дерева. На этом этапе работы не увлекайтесь деталями.

2 Наносим градуированную размывку

Переверните картину на 180 градусов и слегка наклоните. Увлажните участок неба на картине смоченной в чистой воде кистью №10. Проведите над самым горизонтом линию жидко разведенной желтой охрой. Затем напишите небо полосами жидкой размывки винзорской синьки. При этом желтая и синяя краски смешаются между собой по краю.

3 Обозначаем деревья на заднем плане

Пока краски остаются влажными, нанесите очертания деревьев на заднем плане. Напишите более темные деревья смесью жженой умбры и ультрамарина. Для более светлых деревьев разведите красный и оранжевый кадмий. Краски должны слегка расплыться и образовать формы с мягкими краями. Перед тем как продолжить работу, просушите рисунок.

4 Добавляем темные деревья

Напишите еще один ряд деревьев на заднем плане с помощью более интенсивной смеси тех же красок. Самые темные участки леса на заднем плане напишите винзорской синькой, смешанной со жженой умброй или оранжевым кадмием в технике «влажным по влажному». Пока краски не просохли, добавьте на краю леса несколько мелких мазков винзорской синьки, смешанной с ультрамарином. Продолжайте работу, только когда краски полностью просохнут.

5 Наносим маскировочную жидкость

Прежде чем начать наносить маскировочную жидкость на стоящие слева растения, прикройте прилегающие участки картины листами бумаги. Обмакните старую кисть в маскировочную жидкость и постучите по ней пальцем, чтобы разбрызгать пятнышки маскировочной жидкости по бумаге. Подождите, пока маскировочная жидкость просохнет,

Определившись с основными участками композиции, можно переходить к деталям. Серые гона сделают колорит картины более прохладным и одновременно помогут создать тонкий контраст с затянутым облаками небом. Кроме того, соседство с серыми тонами визуально придаст яркости и выразительности зеленым тонам.

6 Маскируем мост

Покройте слоем маскировочной жидкости мост и горизонтальную поверхность нижних перекладин моста. Добавьте узкие полоски маскировочной жидкости на горизонтальные поверхности обоих перил. Подождите, пока маскировочная жидкость полностью просохнет.

7 Пишем тени на снегу

Смочите бумагу чистой водой в тех местах, где вы собираетесь нарисовать тени. Возьмите кисть №7 и нанесите очень легкую, почти прозрачную, размывку оранжевого кадмия справа — там, где снег освещен солнцем. Пока бумага не просохла, приготовьте слабую размывку ультрамарина и нанесите на те участки картины, где будут видны отбрасываемые предметами тени. Оранжевая и синяя краски при этом мягко смешаются по краям. Просушите картину.

8 Пишем ручей и тени от деревьев

Жидко разведите винзорскую синьку и напишите ручей кистью №7. Пока синяя краска еще не успела просохнуть, изобразите отражения в воде стоящих на берегу деревьев. Для этого нанесите на поверхность ручья справа немного жженой умбры. Хаотично раскидайте по воде крапинки оранжевого кадмия.

Как рисовать зимние деревья
Для того чтобы нарисовать обнаженное зимнее i нужно хорошо продумать форму его ствола и узор ветвей. Толстые ветви дерева сужаются к концу. Чтобы показать это, начинайте рисовать ветку от ствола и постепенно приподнимайте кончик кисти. При этом нарисованная вами линия будет сужаться к концу. Тонкие мелкие ветки следует писать самым кончиком кисти

9 Добавляем детали заднего плана

Подмешайте в сырую умбру немного винзорской синьки. Возьмите кисть №4 и наметьте легкими мазками стволы и основные ветви на дальних деревьях. Более мелкие ветки напишите самым кончиком кисти.

10 Добавляем детали переднего плана

Напишите смесью жженой умбры и оранжевого кадмия изгородь в правой части картины. Увлажните бумагу в левой части переднего плана картины и напишите кончиком кисти торчащие из-под снега сухие растения. Добавьте в смесь немного винзорской синьки и ультрамарина и закончите писать растения. Разбросайте здесь и там мелкие крапинки сырой сиены. Просушите картину.

11 Рисуем мост

Вернитесь к кисти №4 и напишите сепией мост. Эта постройка является фокальной точкой нашей композиции. При этом четкие геометрические формы моста резко контрастируют с мягкими формами всех других деталей этой картины, Прежде чем продолжить работу, просушите картину.

12 Рисуем деревья

Осторожно сотрите пальцем маскировочную жидкость с моста и стоящих от него деревьев. Загрузите сепией кисть №4 и напишите деревья у моста. Эти деревья должны быть темнее, а их очертания – отчетливее, чем у деревьев на заднем плане. Это поможет вам создать иллюзию глубины пространства картины.

Теперь наша картина почти готова и хорошо передает атмосферу холодного зимнего дня. Этот эффект достигнут благодаря контрасту между теплыми отблесками солнечных лучей на снегу и протянувшимися по снежному покрову холодными синими тенями. Осталось еще немного поработать над фактурой переднего плана.

13 Добавляем тени

Возьмите кисть №4 и напишите размывкой ультрамарина тени, лежащие на протоптанной в снегу дорожке на переднем плане картины. Напишите той же размывкой четкие тени, которые отбрасывают на снег перила моста.

Добавляем фигуру
Мы с вами написали очень спокойный, лиричный зимний пейзаж. Теперь посмотрите, как введенная в сюжет человеческая фигура удивительным образом способна изменить атмосферу картины. Видя идущего к мосту человека, мы сразу же невольно задумываемся: кто он, откуда и куда идет и зачем? Кроме фигуры идущего человека, наш художник добавил здесь еще одно дерево слева. Это дерево придает композиции дополнительную динамику и образует контрапункт, помогающий сбалансировать фигуру человека и вести взгляд зрителя в глубину пространства картины.
Осторожно сотрите пальцем маскировочную жидкость с моста и стоящих слева от него деревьев. Загрузите сепией кисть №4 и напишите деревья у моста. Эти деревья должны быть темнее, а их очертания — отчетливее, чем у деревьев на заднем плане. Это поможет вам создать иллюзию глубины пространства картины.

14 Наносим крапчатую фактуру

Прикройте участки картины, прилегающие к берегу справа от моста, листами бумаги. Обмакните кисть №4 в размывку ультрамарина. Постукивая по кисти пальцем, нанесите на открытый участок картины в правом нижнем углу несколько крапинок краски. Повторите то же самое, загрузив кисть размывкой сырой сиены.

15 Рисуем сухую траву

Разведите сырую умбру и напишите четкими штрихами кончика кисти №4 отдельные сухие травинки, торчащие из-под снега в левой части переднего плана картины

Рисуем акварельными красками зиму – результат урока

А Снежно-белая бумаг а
Снег на этой картине изображает чистая, незакрашенная поверхность белого листа бумаги, покрытая местами легкой размывкой желтой охры и ультрамарина.

Б Холодные тени
Холодные фиолетово-синие тени резко контрастируют с теплыми оранжевыми тонами отражающегося на снегу солнечного света и тем самым создают настроение пейзажа.

В Резкий контраст
Темный, четко выделяющийся на фоне снега, мост образует фокальную точку композиции и помогает вести взгляд зрителя в глубину пространства картины.

Категории: 29 февраля 2012

Учимся рисовать зимний пейзаж.

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

В первую очередь подготавливаем:

Карандаши разных цветов
Резинку для стирания
Карандаш простой
Белый лист бумаги для рисования

Приступаем к творчеству:

Делаем наброски сугробов
Добавляем контур большого дуба, с размашистыми ветками

Первый шаг

Около величественного дерева набрасываем три круга разного размера, стоящих по мере убывания друг на друге. Таким образом мы формируем фигуру будущего снеговика

Второй шаг

Оживляем снеговичка: рисуем ему глазки, носик, ротик, ручки
Голову украшаем шляпой
На одежде подрисовываем пуговички

Третий шаг

Нарисуем кормушку
Посадим туда птичек
На веточку определим еще одного снегиря

Четвертый шаг

Начертим основу для ёлки за снеговиком, в виде треугольника

Пятый шаг

Сформируем на елочке красивые ветки
На макушку добавим яркого снегиря

Шестой шаг

Задний план заполняем ёлочками
На передний план посадим нахохлившегося снегиря

Седьмой шаг

Стираем контурные линии ёлки

Восьмой шаг

Раскрашиваем ветки ели зеленым карандашом
Голубым цветом укутываем зелень в снежный налет

Девятый шаг

Удаляем лишние контуры
Прорисовываем ствол дерева коричневым карандашом
Снег раскрашиваем синими и голубыми цветами

Десятый шаг

Задний план заполняем сине-зелёной палитрой
Ели раскрашиваем подобно уже раскрашенной ёлке

Одиннадцатый шаг

Дуб у нас будет коричневым, а прожилки выделим темно-коричневым цветом

Двенадцатый шаг

Закрашиваем небо тёмно-синей палитрой
Добавляем объема при помощи синих, сиреневых и фиолетовых теней на сугробах и снеговике

Последние штрихи

Как нарисовать красивый зимний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Акварельную бумагу
Палитру
Беличьи кисти, размером 4 и 9
Любые краски
Простой карандаш
Стирательную резинка

Начинаем рисовать:

Простым карандашом намечаем все детали пейзажа
На деревьях выделяем еловые лапы
Линиями обозначаем горизонт и горные возвышенности
Контуры должны быть чуть заметными. Чтобы они не просвечивались при раскрашивании

Теперь переходим к самому ответственному этапу — раскрашивание
Разбавляем голубую акварель водой до нежно-голубого оттенка
Рисуем кисточкой небо
На сырой рисунок добавляем розовые и желтые оттенки на небе
Получаем плавно переходящий, из одного тона в другой, небесный фон
Немного подсушиваем лист

Горы и сугробы, с левой стороны, освещаем солнечным светом. Для этого смешиваем желтую краску с водой, и делаем мягкий оттенок, как показано на рисунке

Голубой краской раскрашиваем возвышенности, и частично передний план
Синим цветом затонируем снежный покров под деревьями. Ведь туда не могут добраться зимние лучики солнца

Бледной охрой и нежно розовыми тонами оттеним снежные комья на елках, которые освещаются солнцем с левой стороны
С правой стороны веток сделаем холодные синие оттенки

Добавляем зелени на ветки, свободные от снега
Затемненные места делаем темно-зеленым цветом, солнечные — на тон светлее
Тонкой кистью прорисовываем детали елок. Для этого берем нежную зеленую палитру
На переднем плане прорисовываем тонкие ветки кустарника. Делаем это кончиком тоненькой кисти
Затемняем синим цветом теневые места под деревом. В некоторые места добавляем смешанные зеленые и черные цвета

Дорисовываем контуры веток темно-зеленым цветом

Добавляем густоты кустарнику

Намечаем кистью приглушенную, зеленую массу деревьев за большими елями
Затушевываем ее
Заполняем чистое небо летящими птичками

Видео: Рисуем зимний пейзаж гуашью

Как нарисовать лёгкий пейзаж зимой карандашом для начинающих?

С этим рисункам справятся даже детки дошкольного возраста.

Делаем наброски снежных холмов. Линии могут быть произвольной формы, ведь сугробы не имеют строгих границ

Первые штрихи

Дублируем очертания сугробов второй линией для придания объема

Добавляем воздушности снегу

Рисуем контуры простых деревьев, вдоль снежных холмов

Намечаем основные элементы

Пишем мохнатые небесные облака
Небольшими штрихами, на переднем плане, придаем пышности снегу

Дополняем пейзаж

Стираем лишние линии
Обводим четко контуры рисунка
Раскрашиваем рисунок на свое усмотрение

Придаем цветными карандашами яркости

Видео: Как нарисовать зимний пейзаж карандашом и клячкой?

Простые и легкие и красивые пейзажи зимы: рисунки для срисовки

Если имеется определенный опыт рисования, возьмите за основу красивые картинки, и просто срисуйте их.

Снегопад

Легкий пейзаж красками

Звездное небо в лесной деревушке

Пошаговые уроки рисования дают возможность получить первые навыки без особого труда.
С помощью несложных рисунков можно сотворить своими руками открытку, и вручить на подарок маме.
А если рисунок получился очень удачным, то можно его выставить на конкурс.

Видео: Зимний пейзаж

Для работы вам понадобится:

краски акварельные;
бумага для рисования акварелью;
кисти синтетика (круглые) № 7 и 3;
палитра пластиковая;
вода чистая;
ластик;
простой карандаш для нанесения наброска.

Этапы рисунка

Шаг 2. Кадмием желтым прописываем теплый свет фонарей.

Теперь нижняя часть рисунка должна хорошенько просохнуть, и поэтому перейдем к его верхней части.

Шаг 7. Верхнюю часть фонарей оттеняем кадмием оранжевым. На ветвях создаем теплый отблеск фонарного света.

Добрый день!

В этом видео мастер-классе я пошагово рассказываю, как нарисовать зимний пейзаж акварелью.

Нам понадобится акварель, кисти, акварельная бумага либо ватман А4, тряпочка или салфетка, вода. Начинающие могут использовать простой карандаш и ластик, чтобы наметить рисунок. Если хочется быстрее высушить работу, можно использовать фен.

В видео поэтапно показано, как рисовать основные контуры, смешивать краски на палитре, как изобразить небо на рассвете (по мокрому), лес на заднем плане, отражение в реке, как рисовать деревья, кусты и снег на переднем плане.

При рисовании акварелью, краску нужно всегда смешивать с водой. Роль белой краски играет бумага. Чем больше мы добавляем воды, тем светлее краска.

В светлые места добавляем тёплые оттенки (жёлтый, охру, оранжевый), в тени вводим холодные краски (синий, фиолетовый, голубой).

Картина может стать прекрасным подарком на Новый год или Рождество, который можно сделать самостоятельно. Благодаря подробным объяснениям, родители могут рисовать вместе с детьми.

Очень полезно периодически отходить и смотреть на свою работу, анализировать, хочется ли что-то изменить, добавить какую-то деталь или какой-то цвет.

Как нарисовать зиму акварелью поэтапно для начинающих

Приемы рисования акварелью. Еще один красивый пейзаж поэтапно

Удивительно легкие, воздушные акварели вызывают непреодолимое желание взять кисти и краски и создать шедевр. Но требует подготовки — эти краски не так просты в работе, как может показаться на первый взгляд. Знание закона видение тона, свободное владение кистью и техникой нанесения краски на бумагу — только начальные знания, а вот воздушности и прозрачности работы можно добиться только опытным путем.

Рисование акварелью требует тщательного выбора рельеф, тип, зернистость и проклейка — все имеет значение. Краски по-разному ложатся, впитываются и высыхают в зависимости от типа бумаги.

Техники рисования акварелью волшебны и своеобразны: по сырой и сухой бумаге, смывание, заливка, многослойная и смешанная техники, живопись тушью или мастихином, использование соли.

Живопись по сырой бумаге создает воздушность, прозрачность, перетекание одного цвета в другой и используется при создании пейзажей. Краска наносится на предварительно смоченный лист бумаги и, в зависимости от степени влажности, больше или меньше растекается по листу. Техника требует опыта, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля, ведь если краска растечется не в том направлении, исправить ошибку практически невозможно.

Живопись сухим способом позволяет четко контролировать растекание по бумаге, форму мазков и плотность тона. Писать можно:

сухой кистью по сухому листу приемом в один слой, добиваясь воздушности;
мокрой кистью по сухому листу с наложением одного мазка на край непросохшего соседнего, создавая переливы.

Лессировка или многослойная живопись создает насыщенные цвета, светотень, подчеркивает фактуру предметов. Рисование акварелью в этой технике выполняется слой за слоем, верхний наносится на уже просохший нижний, часто работа проходит в несколько этапов. Работы, выполненные в технике лессировки, по плотности мазков напоминают работы гуашью или поэтому только опытные художники могут придать картине прозрачность.

Интересен прием работы с солью — попадая на влажный слой, она впитывает в себя часть краски, образуя разводы. Но лист не должен быть слишком мокрым, иначе соль растворится. Крупные кристаллы образуют большие разводы, похожие на звезды или цветы, а мелкие — создают образы падающего снега, пены, мелких соцветий.

Заливка — техника рисования акварелью, при которой лист бумаги покрывается слоем разведенной краски. Покрыть поверхность можно широкой кистью или губкой. Заливка может быть:

Сложность этой техники в том, что слои могут получиться неравномерными, с четкими границами, с вкраплениями…

Совершенствование этой техники позволит значительно упростить работу с большими форматами картин, с открытыми пейзажами, с пространственными сюжетами.

Смешение всех техник позволит превратить рисование акварелью в увлекательное и захватывающее занятие.

Результатом его станет акварельный шедевр.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью , а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих . Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от сайт:
Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин. Чтобы вы могли ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые в нашей стране легко найти:

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Первая и наиболее очевидная особенность акварели – она прозрачная. Она наносится на чистую белую бумагу. Это значит, что вам нужно с самого начала решить, где будут белые области в вашей картине, и спланировать заранее, чтобы сохранить эти области нетронутыми.

Секрет успешного рисования акварелью в том, чтобы избегать областей, которые должны остаться белыми, и наносить светлые слои краски первыми, постепенно добавляя более темные слои. Постарайтесь достаточно легко покрывать краской большие области на первых этапах рисования, добавляя более тяжелые детали ближе к концу. Здесь есть несколько пунктов, которые нужно помнить…

Небольшие наброски позволяют вам распределить ваши объекты и скорректировать композицию до того, как вы начнете рисовать. Если у вас есть план работы, вам будет гораздо проще избежать проблем, которые касаются, в первую очередь, тона (светлого и темного) и контраста. Разбейте ваш набросок примерно на 4 тональные области и заштрихуйте их. Это позволит вам управлять тенью и светом так, чтобы максимальный контраст был в том месте, где находится главный в композиции объект.

Из всех советов по рисованию акварелью, поддержание цветовой гармонии – один из самых важных. Есть несколько простых приемов, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всей работы над картиной.

Ограничьте вашу палитру

Работа с двадцатью разными цветами, смешанными в вашей палитре – это звучит заманчиво, но обычно это приводит к несогласованному, грязному результату. Ограничьте ваши цвета всего до двух или трех, особенно на ранних стадиях работы. Ваш объект определит, какие нужно выбрать. Здания, пейзажи я начинаю рисовать растворами Натуральной Сиены (Raw Sienna) и Жженой Сиены (Burnt Sienna), с добавлением небольшого количества Ультрамарина (Ultramarine) и Индиго (Indigo), в зависимости от того, какую атмосферу я хочу передать, это дает гармоничную атмосферу для дальнейшей работы. Более яркие цвета могут быть добавлены позднее, при необходимости.

В проекте «Речной Пейзаж» используются только 5 цветов (четыре из которых – синие) для создания простой, сдержанной цветовой гармонии.

Картина, изображенная ниже, показывает, что ограниченная палитра оказывает намного более сильный эффект, чем полный цветовой спектр. В отличие от серого, белого и черного древесного угля (Grey, White, Black Charcoal), Интенсивный и Ультрамариновый синий (Phthalo and Ultramarine Blue) составляют большую часть этой картины. Небольшие брызги Розового (Permanent Rose) добавляют теплоты к главным областям картины.

Как часто вы смотрите на картину и видите, что в одной из областей цвет не подходит? Несколько деревьев в нестандартно зеленом цвете, противоречиво синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, вырывается из букета. Решить эту проблему просто, добавив больше противоречивых цветов к остальной картине.

Позволяя Розовому (Permanent Rose), на картине выше, расплескаться по поверхности связывает этот цвет с картиной. Если бы этот цвет был только на главных объектах, он выглядел бы лишним.

Несколько тонких каллиграфических линий гармонирующего цвета помогут связать между собой разные цвета в композиции.
Используйте тонкую кисть №1 или №2, или ручку с чернилами. Важно использовать для этих линий только один цвет, иначе вы можете столкнуться с беспорядком. Если вы используете чернила, распылите воду на рисунок сразу после их нанесения, это поможет смягчить линии и создать интересный эффект растушевки.

Эта картина показывает эффект от распыления, линии, проведенные чернилами цвета Жженой Сиены (Burnt Sienna) объединяют работу в одно целое.

Избегайте нейтральных темных тонов – в картине будет больше жизни и характерных особенностей, если в ней будут теплые и холодные темные тона. Чтобы создать насыщенный темный цвет, не добавляйте матовый желтый. Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) компании Windsor & Newton или Индийская Желтая (Indian Yellow) производителя Rowney подойдут идеально. Из большинства других желтых получаются грязные темные тона. Так же как и с прозрачным желтым, вам понадобится большое количество пигмента и совсем немного воды. Полезно будет погружать кисть в один цвет сразу после другого, без полоскания. Полоскание кисти разбавляет раствор, и лишает насыщенности темный цвет.

Основной фокус или главный объект – это область, в которой ваша картина захватывает и удерживает внимание смотрящего, перед тем, как он обратит его на остальные части картины. Так же, как и интересные части объекта, основной фокус должен содержать максимальный контраст тонов и самые насыщенные цвета.

Чтобы картина получилась интересной, основной фокус должен быть явным и правильно расположенным. Не помещайте главные объекты в центре картины (и горизонтальном, и вертикальном) только если вы не хотите, чтобы ваша композиция была статичной и симметричной.

Установите основной фокус на разном расстоянии от каждого края, так вы разместите объект правильно. Разделение горизонтальной и вертикальной оси в пропорции 1:2 также поможет установить основной фокус.

Картина, наполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть сложной для восприятия. Если вам нравится работать с мелкими деталями, попробуйте включить в картину рельефные области.

В этой картине смотрящий может разглядывать детали и текстуры в области основного фокуса и ровные области местности, обусловленные рекой на переднем плане.

Для того, чтобы картины получались интересными, важно использовать карандашные наброски.

Неважно, что вы рисуете, сначала необходимо определить место на странице, в котором будет располагаться объект. Небольшие карандашные наброски перед началом рисования помогут вам составить хорошую композицию.

Начинайте рисовать, мысленно разделяя объект на несколько небольших форм. Изобразите их легко и аккуратно, а затем продолжайте разбивать их на еще более мелкие формы. Не нужно начинать из одного угла объекта, продвигаясь к противоположному.

Ваш набросок будет выглядеть лучше, если самые интересные части (главные объекты или основной фокус) не расположены на центральных линиях страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен быть расположен в области основного фокуса.

Пусть некоторые области наброска будут менее детальными, чем другие. Попробуйте поместить больше деталей в область основного фокуса.

Для большей уверенности, попрактикуйтесь, рисуя наброски на больших листах недорогой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, углем или пастельным карандашом. Работайте на вертикальной поверхности, стоя, (или на поверхности, находящейся под правильным углом для вашего поля зрения) и двигайте рукой от плеча. Работайте, переходя от большого и рельефного к мелким деталям. Только финальные штрихи должны быть сделаны точными, короткими движениями руки.

Практикуйтесь – неважно, что вы рисуете – вам нужно потренироваться, чтобы вы могли с первого взгляда определять пропорции и переносить это на бумагу. Здесь нет легких путей, будет сточено очень много карандашей.

Список советов для начинающих рисовать акварелью был бы неполным без описания необходимых инструментов и материалов.

Одна из хороших особенностей акварельного рисования – если вы только начинаете, вам нужно совсем немного материалов. Несколько красок, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! Старая белая тарелка послужит вам в качестве палитры, или вы можете купить недорогую пластиковую палитру. Лучший совет, который я могу дать здесь – купить профессиональные качественные краски и хорошую бумагу. Вот мой список покупок для начинающих.

Краски

Синий Ультрамарин (Ultramarine Blue) (Французский лучше, но и дороже)
Стойкий Ализариновый Красный (Alizarin Crimson)
Индийская Желтая (Indian Yellow) или Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold)

Кисти

Длинная плоская кисть
Лайнер №1 или №2
Щетинистая кисть (Длинные щетинки)

Бумага

Немного бумаги среднего качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г. (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4 части.

Складная пластиковая палитра

Этого достаточно для начала. Позднее вы можете добавить инструменты к этому, но не спешите, покупая 20 разных цветов и дюжину кистей – это не сделает вас хорошим художником, просто более запутавшимся.

Когда вы нарисуете несколько картин с помощью этих инструментов, вы, может быть, захотите добавить к ним еще немного цветов и кистей. Я использую совсем немного инструентов.

Этот цветовой круг показывает только те цвета, которые указаны выше. В нем довольно насыщенный спектр цветов, которые можно смешивать, но не более двух основных.

Смешивая основные цвета, можно получить составные оттенки (Коричневые, Хаки, Серые), которые мы часто используем в картинах.

Прозрачный Золотой Хинакридон (Quinacridone Gold) не позволяет краскам становиться грязными. Больше о материалах читайте в Painting On Location.

Последнее и не менее важное

Наслаждайтесь тем, что вы делаете!

Сделайте матовую отделку для вашей работы, сядьте с бокалом вина или кружкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Это важно, наслаждаться своей работой. Воспоминания об ошибках и проблемах разочаровывают, из-за них сложно двигаться дальше. Я все еще вижу картину без каких-либо положительных моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придаст уверенности и энтузиазма, и принесет вам успех.

С самого начала оставляйте белую бумагу.
Проработайте вашу композицию с помощью наброска перед тем, как начать.
Ограничьте свою палитру, чтобы создать цветовую гармонию.
Не позволяйте чужеродным цветам создать беспорядок – свяжите их с остальными частями картины.
Попробуйте использовать связующий цвет, чтобы объединить картину в одно целое.
Сделайте ваши темные тона теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных участков.
Сделайте ваш объект или основной фокус главным.
Не переработайте – оставьте области для простого рельефа.
Практикуйте наброски – это основной навык, на котором будут строиться все ваши картины.
Будьте консервативны при выборе инструментов для рисования – вам действительно не нужно много.
Наслаждайтесь успехом!

С технической точки зрения, писать акварелью просто: разбавляй краску водой да води кисточкой по бумаге — вот и вся премудрость. Так и начинается восхитительное творческое приключение ! Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.

1. Высыхая, акварель светлеет.

Пока акварель влажная, цвет всегда будет более насыщенным и темным, и, соответственно, станет более тусклым и бледным, когда высохнет.
Со временем и опытом вы приспособитесь к этой особенности. Если вам не хватает яркости, возьмите больше краски и меньше воды, или нанесите дополнительный слой краски поверх предыдущего.

2. Тестируйте цвета

Акварель сохнет очень быстро, поэтому перед нанесением проверяйте новый цвет на клочке бумаги или на краю вашего листа. Тогда вы будете точно знать, тот ли это оттенок, что вам нужен.

3. Высохшая акварель остается растворимой

Даже если краска на картине высохла, ее все равно можно развести водой. Вы можете смочить ее кисточкой и тогда с нею опять можно работать. Это позволяет исправить огрехи, осветлить какие-то участки, убрав немного краски, или же вмешать туда другой цвет. Но все же это нужно делать аккуратно и в меру, чтобы не повредить поверхность листа.

4. Акварель прозрачна

Да, совершенно прозрачна. Глядя на картину, вы можете видеть все слои краски, которые вы нанесли, так что «закрасить» свои ошибки вам не удастся. Не стоит с этим бороться, просто примите как данность и используйте, как инструмент, не воспринимаю досадной помехой.

5. Двигайтесь от светлого к темному

Поскольку белого цвета в акварели нет, и краску в этом случае заменяет бумага, то обычной рекомендацией в акварельной технике почти всегда будет начинать со светлого, постепенно затемняя работу. Впрочем, не бойтесь экспериментировать — всегда может оказаться, что начинать с темных пятен — это именно ваш стиль.

6. Используйте хорошую кисточку

Лучше иметь одну качественную кисть, чем несколько дешевых, которые деформируются и теряют волоски. Это убережет вас от многих разочарований и испорченных работ. Хорошая кисть держит форму, что позволяет сходу делать красивые мазки, а также удерживает больше краски, а значит, ее реже придется в нее макать.

7. Не добавляйте чересчур много воды

Чтобы избежать чрезмерного смачивания кисти после ее промывания, слегка просушите ее чистой тряпочкой, а лишь потом берите ею краску. Если же вы уже набрали краску, и решили, что краски вам нужно меньше, той же тряпочкой можно снять лишнюю краску, промокнув у самого основания волосков — тогда краска останется на кончике, где ей быть и нужно.

8. Акварельная бумага бывает разная

Под этим названием продается масса разных вариантов. Отличия могут быть в толщине листа, текстуре, гладкости и даже оттенке, не говоря уже о различных форматах листа.

9. Тонкую бумагу лучше натянуть

Чем тоньше лист и чем больше краски вы наносите, тем больше вероятность, что бумага покоробится и пойдет волнами. Этого можно избежать, натянув лист на планшет (как это делать, мы еще расскажем).

10. Используйте жидкую маску и маскирующую ленту

Жидкая маска (frisket) помогает «заблокировать» те места, которые вы не хотите закрашивать, пока не закончите остальные участки. Ее нужно просто нанести на нужные места и дать высохнуть. Затем маску удаляют каучуковым ластиком (но только когда краска полностью высохла). Единственный момент — жидкая маска подходит не ко всем видам бумаги, так что выясните это заранее, иначе средство просто впитается в работу и удалить вы его не сможете.
Лентой же обычно закрывают края — и они остаются чистыми.

Рисование акварелью это интересный процесс, который позволяет изобразить мысли, фантазию, мечты, положительные эмоции на бумаге цветными красками.

Процесс помогает расслабиться душой и телом, он устраняет негативные эмоции, отрицательную энергию, стрессы.

Не каждый может похвастаться прекрасными навыками и знаниями в этом деле. У кого-то нет желания, а у кого-то нет времени.

Но это мелочи, если начать углубленно заниматься рисованием акварелью, то оно затянет своим многообразием.

Инструменты для рисования

Рисовать акварелью можно самостоятельно дома, главное тщательно подготовиться к этому делу.

Чтобы обучение протекало легко и без проблем, нужно приобрести необходимые инструменты для рисования. Они должны быть удобными и качественными.

Стоит отметить! Сходите в специальный магазин художественных товаров. В этом месте вы найдете подходящие акварельные краски.

Предпочтение стоит отдавать наборам среднего размера, состоящих из 12-18 цветов. Главное он не должен быть детским.

Помимо красок также потребуются другие инструменты для рисования:

Какая должна быть бумага?

Особое значение имеет бумага, а она должна быть специальная. Простое тонкое полотно не передаст яркость и естественность рисунка. При засыхании он обычно покрывается коркой, а цвета становятся тусклыми.

Предпочтение стоит отдавать плотной, проклеенной бумаге, она не должна расслаиваться.

А вот чтобы ее правильно выбрать стоит внимательно изучить критерии выбора:

Критерий	Описание
Вариант изготовления и маркировка	Горячее прессование. Данная разновидность имеет гладкую поверхность, это качество обеспечивается за счет просушивания мокрого полотна нагретым прессом. Эта разновидность подходит для рисования несколькими пигментами, к примеру, акварельными красками и лайнером
	Холодное прессование. Имеет среднее или крупное зерно, на ощупь немного шершавая. Все эти качества придают высокое сцепление краски с поверхностью
	Фактурная бумага. Процесс производства сопровождается естественным высыханием без прессования. Имеет крупную зернистость
Показатель плотности	Для работы с акварелью стоит использовать полотно с плотностью не меньше 200 грамм на метр в квадрате. Некоторые опытные художники предпочитают использовать холст с плотностью 400-600 грамм на метр в квадрате
Состав	Производят бумагу для рисования акварелью из двух компонентов – из хлопка или из целлюлозы. Полотно из хлопка отлично впитывает влагу и краску, поэтому на нем легче изображаются эффекты, яркие оттенки. Подходит для техники многослойности. А вот целлюлоза вбирает влагу хуже, по этой причине бумагу из этого вещества можно применять для мокрых техник рисования
Формы бумаги	Бумага для акварели продается в рулонах, в виде отдельных листов, 4-х сторонней склейки, блокнотов, скетчбуков

Для того чтобы научиться рисовать акварелью с нуля стоит внимательно изучить технику. Полезными в этом деле будут советы опытных художников. Они помогут создать портрет, натюрморт или яркий пейзаж.

Для того чтобы воплотить идеи красками на холсте стоит изучить подсказки и советы начинающим от опытных художников:

Учитывайте, что при высыхании акварель становится светлой.
Если вы хотите, чтобы рисунок получился насыщенным, то нанесите больше краски, но при этом используйте меньше воды.
Желательно предварительно провести проверку цветов. Для этого можно использовать лист бумаги.
Обратите внимание на то, что высохшая акварель все равно остается растворимой.
Если ее смочить влажной кистью, то с ней снова можно будет работать. Но делайте это аккуратно, иначе можно повредить полотно.
Лучше двигаться от светлого к темному. В акварели нет белого цвета, его заменяет лист бумаги.
Если вы хотите сделать рисунок ярким, естественным, то желательно начинать со светлого, постепенно затемняя работу.
Для рисования стоит использовать удобную и качественную кисть. Она не должна деформироваться, в процессе нанесения краски из нее не должны выпадать волоски.
Перед тем как начинать рисовать внимательно изучите рисунок, который вы хотите изобразить.
Совсем не имеет значения, что это будет – лес, космос, море, небо, букет из цветов, яблоко или арбуз, времена года (лето, осень, зима, весна), любые цветы (тюльпаны, розы, лилии, маки).
Для начала изучите объект, его очертания, основные цвета, это поможет правильно изобразить его на полотне.

Поэтапные техники рисования для начинающих

Чтобы изобразить акварельными красками красивый портрет, пейзаж, природу, воду, цветы, фрукты и другие яркие моменты жизни, стоит внимательно изучить мастер классы для начинающих, которые можно выполнять поэтапно или пошагово. Они помогут быстро научиться этому делу даже в домашних условиях.

Интересно! Рисовать акварелью можно с детьми, этот процесс покажется им увлекательным и захватывающим.

Техника	Описание
Градиент	Рисование начинается с изображения квадрата или прямоугольника. В палитре создайте более темный оттенок. Затем наносится светлый цвет, который сливается с темным. В результате выходит плавный переход темного к светлому
Глазурь	Техника предполагает послойное нанесение краски. Прежде чем наносить краску, стоит дождаться, что предыдущий слой полностью высох
«Мокрая» техника	Рисование по мокрому листу. Влагу требуется равномерно распределить по поверхности полотна. Затем наносится акварель, при этом получается эффектный рисунок без границ
Рисование сухой кистью	Перед тем как приступать к нанесению акварели нужно на листе набросать рисунок простым карандашом. Этот вид подходит для создания портрета. Краска наносится полусухой кистью. Она позволяет создать волосы, четкие очертания лица
Обесцвечивание краски, которая высохла	Для работы дополнительно потребуется чистая ткань и вода. Область рисунка, которую требуется обесцветить, необходимо смочить и протереть. Лишнюю влагу можно убрать при помощи сухой кисти

Чтобы научиться рисовать акварелью, можно посмотреть в интернете видео-уроки.

После изучения всех принципов данного процесса, вы сможете без труда изобразить любой рисунок – лес, деревья (ели, березы), космос, небо, воду, море, океаны, пейзажи, натюрморты, а также портреты людей.

Полезное видео

Осенний пейзаж акварелью. Поэтапно для начинающих

Мастер-класс «Осенний пейзаж»Автор : Полушина Юлия Николаевна, педагог дополнительного образования,

МБОУДОД Центр детского творчества им. Н. М. Авакумова Асбестовского городского округа

Мастер-класс будет полезен педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, воспитателям, предназначен для детей младшего школьного и дошкольного возраста.

Назначение: изготовление картины своими руками.

Цель: Научить детей изображать осенний пейзаж.

Задачи:

— Знакомство с новым приемом работы акварелью.

— Реализация полученных знаний в практическом применении.

— Формирование и отработка умений и навыков работы с акварелью.

— Развитие творческой и познавательной активности, фантазии и художественного вкуса детей.

Материалы:

— лист формата А3

— палитра

— кисти для работы с акварелью (белка, пони, №2,6)

— акварель, гуашь, простой карандаш

— бумажный (малярный) скотч

Пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости. На мастер-классе обратим больше внимания на дальний и ближние планы. Ход работы:Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован

предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз, так называемый горизонт. Горизонтом называется линия

границы неба и земли. Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

1. Простым карандашом намечаем линию горизонта.

2. Отрывками бумажного скотча выклеиваем облачка

3. Акварелью желтого цвета проводим линию горизонта. Берем воды больше, чтобы у горизонта небо получилось чуть светлее.

4. Желтым насыщенным цветом пишем сверху небо, движения слева направо.

5. Постепенно вливаем зеленоватые оттенки.

6. Линию горизонта подчеркиваем темными оттенками зеленого и синего цвета, получится дальний фон, лес.

7. Пишем передний план зеленоватыми и желтоватыми оттенками акварели

8. Убираем бумажный скотч от бумаги

9. Выбираем листья для прорисовки дальнего фона деревьями

10. Покрываем листочек гуашью теплых оттенков

11. Отпечатываем листочек на дальний план, возле линии горизонта

12. Переходим к ближнему плану, пропечатываем листочки на переднем плане

13. На переднем плане подбираем другой формы листочки

14. Цвет выбираем более насыщенный

15. Кистью можно подрисовать деревья на переднем плане

16. Тонкой кистью прорисовываем веточки(№18,19)

17. Если хочется нарисовать еще более ближний план, рисуем ветку дерева методом раздува краски через трубочку (ставим насыщенную каплю краски в том месте, от куда будет начинаться ветка, начинаем дуть.

18. Краской более светлого цвета прорисовываем ветки и листья тонкой кистью.

Наша картина готова.

В любой момент можно остановиться, все зависит от вашего воображения.

Приятного и легкого вам пейзажа!

Как нарисовать воду акварелью поэтапно для начинающих

Акварельные рисунки отличаются прозрачностью цвета и легкостью, они имеют свое особенное очарование. Название краски «акварель» связано с водой — «аква» (aqua), это ее латинское название. Ее разводят водой и пишут на специальной бумаге. Рисование воды акварелью — очень удачная идея для природных и городских пейзажей, они получаются особенно красивыми.

Этот урок — о том, как писать воду акварелью, для тех, кто только начинает постигать искусство живописи.

Для работы понадобятся: бумага (желательно взять специальную для акварели, но подойдет и набор бумаги для черчения), кисточки (натуральные беличьи или колонковые), емкость с водой, и, конечно же, набор профессиональной акварельной краски. Начинающим подойдут недорогие, например, «Белые ночи». Для закрепления листа нужны мольберт или большая доска, малярный скотч, а для нанесения контура — карандаш средней твердости и ластик. Также нужно приготовить палитру или отдельный лист бумаги для смешивания красок.

Этапы создания работы

Водные пейзажи считаются одними из самых сложных, но рисовать их довольно увлекательно. Зная, как рисовать воду акварелью, можно создавать очень красивые работы.

Итак, вода акварелью поэтапно рисуется в определенном порядке.

Для начала нужно изобразить карандашом набросок композиции: провести линию горизонта и контуры берега, легкими штрихами без нажима прорисовать отдельные элементы: деревья, камни. Затем прорисовать их немного более детализированно, а лишние контуры стереть ластиком.
Если используется обычная бумага, перед тем, как начать писать акварелью, нужно полностью смочить лист водой и дать ему высохнуть. Можно работать и по влажной бумаге, это дает особый эффект: краска слегка расплывается и создает впечатление общей влажности, тумана.
Следующим этапом необходимо затонировать воду легким ультрамариновым тоном, сделать «подмалевок»: на переднем плане цвет может быть более насыщенным, затем он растягивается по направлению к горизонту и цвет становится едва заметным. Легким тоном нужно наметить деревья, камни, проложить тени. Акварель дает прозрачный тон, поэтому начинать следует с самых легких, светлых цветов. Те места, где будут блики света, необходимо оставить белыми.
Затем постепенно можно накладывать дополнительные цвета воды, неба, а также деревьев и пейзажа. Краски для этого смешиваются на палитре. На воде и небе мазки должны быть размытыми, смешиваясь друг с другом, можно добавлять больше воды, смешивая цвета. Деревья, берег и камни можно прорисовывать более густым тоном.
Нужно дать работе высохнуть и уже затем сделать детализацию контуров и мелких деталей, самой тонкой кисточкой, аккуратными штрихами.
После окончательного высыхания работу можно поместить в рамку.

отсюда

30.07.2018

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Простой акварельный пейзаж

Акварель — один из самых уникальных способов создания искусства. Его непредсказуемость и уникальные маркировочные характеристики привлекают многих художников, дизайнеров и иллюстраторов. Прозрачность цвета дает светящиеся — почти светящиеся цвета. Его свойства не имеют себе равных ни в одном другом живописном средстве.

Для новичка акварель может быть непросто приручить. По тем же причинам, по которым он многим нравится, его трудно использовать.Особенно, если вы предпочитаете полностью контролировать марку и поведение средства массовой информации. С акварелью вы должны научиться «отпускать» до определенной степени и позволять акварели делать то, что она хочет.

В большинстве материалов для рисования «ошибки» можно легко исправить путем наложения слоев поверх предыдущего приложения. С акварелью все не так просто. В то время как «ошибки» можно удалить водой и промокнуть бумажным полотенцем, удалить след полностью невозможно.

Неумолимая природа акварели вызывает у некоторых опасения.Это чувство может распространиться и привести к «менее успешным» работам. Уверенность важна для создания успешной акварельной картины, а уверенность строится на опыте успеха.

Я хотел поделиться с вами простым подходом к акварели, который поможет вам обрести уверенность. Этот подход прост, использует всего несколько цветов и может быть выполнен кем угодно. Используются только несколько уровней приложений. Акварельная живопись — это предвидение реакции краски, а не ее поведение.

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Пошаговый подход

Во-первых, контур композиции создается на акварельной бумаге весом 140 фунтов с использованием карандаша HB. Жидкая маскирующая жидкость используется для маскировки форм берез на переднем плане. Для этого рекомендуется использовать старую кисть, так как маскирующая жидкость может испортить кисть, если материалу дать высохнуть.

Когда маскирующая жидкость успевает полностью высохнуть, на фон наносится легкая размывка холодного серого цвета. Эта смесь является результатом сочетания Ультрамарина, Ализарина Малинового и Гамбоге Хьюэ. В смеси присутствует более высокая концентрация ультрамарина, которая придает цвету синий оттенок.

Пока фон еще влажный, добавляется цвет для дальней линии деревьев. Этот цвет получается путем смешивания берлинского синего, ультрамарина и оттенка Гамбоге.Поскольку поверхность все еще сильно насыщена, цвет будет перетекать в фон, создавая форму и текстуру, похожие на далекие деревья.

Пока эта область еще влажная, ногтем царапают линии, которые в конечном итоге превращаются в стволы деревьев.

Более высокая концентрация темно-зеленого применяется, чтобы добавить немного глубины отдаленным деревьям. Этот цвет также применяется к соснам на среднем фоне.

Легкая размывка применяется с использованием того же холодного серого цвета, который использовался для фона поверх участков снега на переднем плане.

Легкая размывка Ультрамарина растягивается у основания березы и сосны, создавая длинные тени на снегу.

Темная смесь Ультрамарина и Умбры жженой используется для вытаскивания стволов деревьев для сосен. Эта линия может прерываться на участках, поскольку она исчезает за группами сосен.

Более тяжелое количество Ультрамарина добавляется к нашему зеленому цвету и закрашивается за стволами березы для дополнительной линии деревьев. Этот цвет также добавлен в тени на соснах.

Поверхность полностью высохла, жидкую маску можно удалить, потерев пальцем, открывая чистые белые формы для березы.

Сначала с помощью серой смеси слегка наносим участки основной тени.

Постепенно добавляются более темные формы и линии для создания деталей на стволах березы.

Тени также добавлены к нижней стороне ветвей.

Готовая картина …

Больше уроков, которые вам понравятся …

Учебник акварели: Рисование пейзажа | Кристофер П. Джонс

Пошаговые советы по рисованию пейзажа акварелью

Мне нравится рисовать все типы предметов.Пейзажная живопись доставляет мне особенное удовольствие, потому что она побуждает меня гораздо внимательнее смотреть на окружающие меня сцены. Поначалу поиск правильного сюжета не всегда очевиден, но после небольшой практики подходящие сцены для рисования, кажется, все время выскакивают у меня из головы.

Я сделал эту фотографию во время прогулки по части Англии, известной как Пик Дистрикт, национальный парк на севере страны. Дорога, ведущая к скале на вершине холма, кажется привлекательной темой для создания картины.

Фото автора

Сначала сделайте набросок

В качестве полезного упражнения я обычно делаю быстрый карандашный набросок сцены перед тем, как начать основную картину. Я трачу на это всего около 10 минут, так как цель состоит в том, чтобы приблизительно нарисовать структуру картины, а не втягиваться в детали.

Создание эскиза дает два преимущества: во-первых, он позволяет четко определить структуру и композицию. В этой картине я решил следовать классическому «правилу третей», так как оно хорошо соответствовало исходной фотографии: разделить картинку на три части (как по горизонтали, так и по вертикали) и разместить точки интереса вдоль линий и на пересечениях .

Во-вторых, наброски помогают тренировать ваш взгляд на объект, улучшая вашу наблюдательность и позволяя исследовать области сцены, которые могут быть не особенно очевидными на первый взгляд. Например, набрасывая эту сцену, я понял, что в правом нижнем углу есть целая полоса кустарникового вереска, о которой я даже не подумал, — область, с которой мне придется иметь дело, когда дело доходит до создания картины.

Первые шаги

Хорошо чувствуя расположение рисунка, я набросал его на акварельной бумаге.Мне нравится использовать красивую и плотную бумагу плотностью 600 г / м 2/300 фунтов, которая не только полна текстуры, но и более устойчива к смыванию (нанесение больших участков краски) и снятию (удаление краски).

как нарисовать акварельный пейзаж шаг за шагом

Как только деревья переднего плана будут готовы. Это точный набросок, который я использовал для этой картины. Размер моей картины примерно 9 ″ на 13 ″. Посмотрите пошаговую картину, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда она была применена.Раскрасьте океан в ярко-зеленый цвет. Сделайте быстрый, свободный рисунок пейзажа. При этом очень важны сроки, а также консистенция краски. Выберите, какое время года вы также хотите представлять. Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта. Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее. 12 декабря 2020 г. — Изучите доску Дженнифер Вуд «Пошаговая акварель» на Pinterest. Как смешивать основные цвета на палитре с другими красками. 174. Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, поскольку им может не хватать глубины, ценности и цвета.Искусство Грега Лоумена: Живопись Горы и Лес — Акрил. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. Не ждите слишком долго (смывка должна быть еще влажной) и наберите много синих пигментов с небольшим количеством воды. Просто нарисуйте окно позади вашей птицы (или другого объекта фокусировки) и нарисуйте в нем свой пейзаж. Всегда держите под рукой тряпку, чтобы промокнуть кисть, и чашку с водой для очистки кисти. Нас окружают идеи живописи. Последнее, что вы хотели бы делать, — это время от времени вставать, чтобы либо взять что-то, что вы забыли, либо восстановить то, что закончилось.2019-11-28. Я просто окунаю кисть в желтый цвет и рисую на бумаге, затем перехожу от одного цвета к другому и позволяю им смешиваться и свободно смешиваться. Все это акварель, за исключением белых стволов деревьев, которые сделаны из акрила. Этот этап — просто фон, будьте очень свободны с ним. Любое время. Несмотря на то, что многие пейзажи представляют собой дневные сцены, вы можете выбрать тви… Средней кистью свободно нарисуйте далекие деревья, используя смесь ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены.Изучите новые ремесленные техники и советы экспертов. Определите, какие объекты включить в картину. Вы все равно собираетесь закрасить его — 7 декабря 2020 г. — Изучите доску Глории Ортис «Акварель шаг за шагом», за которой следят 182 человека на Pinterest. Оставьте на окнах более светлый оттенок и немного белого, а на дверь добавьте немного жженой сиены, но в противном случае полностью игнорируйте следы рисунка. Прямо сейчас! Я начинаю урок акварельной живописи с добавления акварели на один из центральных лимонов на картине.Прежде чем вы начнете «Пошаговый пример простого акварельного рисунка для начинающих», обустройте свое пространство. Раскрасьте небо в голубой и белый цвета. Это может быть ваша страсть или ваша учеба. Чтобы произвести на кого-то впечатление. Сделать… Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразие и форму. Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже! Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы. Как нарисовать пейзаж Скалистых гор акварелью, пошаговое руководство.Решите, какой пейзаж в самом широком смысле слова вы собираетесь нарисовать. На этом этапе вам нужно слегка намочить щетку, а если кисть сильно намокнет, смочите ее полотенцем, иначе вы можете встряхнуть щетку. Это утолит вашу жажду удивительных техник, приемов и советов по рисованию акварелью. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Не трогайте пятно света на вершине Хаф-Доума. Тонизируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Как нарисовать пейзаж акварелью — шаг за шагом Вот демонстрация картины, шаг за шагом.213. К тому времени, как вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете. Ирмгард Рон. Всегда держите под рукой ящик для хранения и сядьте со всем, что вам может понадобиться. Ирмгард Рон. Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену. 6:42. Совет: рисуя с фотографии, не копируйте ее. Этот урок акварели поможет вам нарисовать акварельный пейзаж в простом пошаговом процессе обучения. Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином.17 апреля, 2016 Автор Мария Стежко, в рубрике Арт-блог, Акварельная живопись. Гора за большим деревом — это знаменитый Хаф-Доум. Вы будете опираться на свои знания о смешивании акварельных цветов. 4. Капните несколько капель воды на акварель. Сначала создайте горный район разбавленным черным / серым цветом. Приклейте бумагу на место с помощью ленты для васи. Моя собственная картина имеет размеры около 7 х 7 дюймов (18 х 18 см). Красная роза акварель Учебник, как рисовать поэтапно для начинающих. Мой класс для начинающих акварелью недавно занялся их первым серьезным пейзажем, и я хотел включить многие из техник, которые мы использовали в прошлом сезоне.Загрузите шаблон акварельного цветка здесь. Студент может научиться рисовать пейзаж и общую композицию акварельной живописи в трех разных слоях. Найдите больше идей об акварельной живописи, акварельном искусстве, акварельном вдохновении. Лист вашей любимой акварельной бумаги. Большая плоская или овальная кисть для больших кистей (я использовала овальную кисть шириной 1 дюйм). Просмотреть часть 2 о том, как нарисовать пейзаж акварелью >>, Упражнения по рисованию акварелью для начинающих, Акварельные цветы: как нарисовать розовую розу.Подпишитесь на Премиум-членство и получите доступ к нашим лучшим видео и проектам Craftsy. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Предварительный просмотр класса акварели: как набросать пейзажную композицию виноградника, подчеркивая правило третей. Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, что начальные стирки могут немного смешиваться друг с другом. Учебник по акварельному пейзажу | Пошаговая роспись. Затем я смешиваю цвет тени, используя желтый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин.Как нарисовать цветы акварелью поэтапно. Я взял свой мастихин / малярный нож и поскреб несколько тонких веток. Нарисуйте сияющую акварельную осеннюю листву за 7 шагов 22 октября 2017 г. Автор: Катери Юинг, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи, Акварельная живопись. Ирмгард Рон. Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити. Как нарисовать пейзаж акварелью — Часть 1 Пошаговая демонстрация пейзажа для моего класса начинающих акварелью.Сразу после этого загрузите большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками. Акварельная иллюстрация Пейзаж Закладки Шаг за шагом развлекайтесь рисованием … вы научитесь рисовать красивые акварельные пейзажи. Теперь нужно с помощью кисточки нанести несколько капель воды на акварельную мазку, чтобы приготовить акварельную жидкость. Как сделать схему акварельного остекления Начните с подготовки сетки для вашей схемы остекления. Присмотритесь, и вы сможете найти идеи акварели везде, где есть красота.Примечание. Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины. 2019-11-20. Как нарисовать парк деревьев карандашом, пошаговое руководство по рисованию карандашом для начинающих Я знаю, я знаю, вам действительно нужно научиться рисовать. Научитесь рисовать любой предмет, раскрашивая этот акварельный пейзаж, и посмотрите, насколько легко его спланировать, спроектировать, а затем раскрасить. Но иногда мы все можем найти вдохновение, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для экспертов.Выполнение живописи — Как нарисовать акварельный пейзаж Начните с голубой мазки (много воды и очень мало пигментов) кистью для швабры. Куда угодно. 29 сентября 2019 г. — Изучите доску Доны Роквелл «Шаг за шагом» на Pinterest. … Масла ЛАНДШАФТНЫЙ Учебник — Краска с Maz Online Class PREVIEW. Не нужно рисовать все детали — достаточно отметить расположение ключевых объектов. Это хороший пример того, как нужно интерпретировать фотографию вместо реалистичного копирования в акварельном искусстве.Теги: искусство, пейзажи, краски, проекты, акварель. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые. Как нарисовать водопад акварелью — шаг за шагом. Я использовал карандаш 2B, чтобы нарисовать основные формы. Добавьте на передний план каплю жженой сиены, чтобы выдвинуть ее вперед. Есть много красивых цветов, которые можно запечатлеть, когда пейзаж начинает отбрасывать ее летнее платье. Как нарисовать гору акриловыми красками — скоростной видеоурок. … этот урок будет для вас потрясающим, потому что вы получите постепенное поощрение на всем пути к созданию этих прекрасных пейзажей.Теперь приступаем к рисованию. Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог: 1. Например, нарисуйте гору, десерт, пляж или пруд. Посмотрите пошаговый рисунок, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда он был применен. Добавьте больше четкости горам и деревьям. Холман также делится подробной пошаговой демонстрацией того, как создать фокус света на зимних деревьях, в февральском выпуске журнала «Акварельный художник» за 2014 год.25 поэтапных идей акварельной живописи, которые вы должны увидеть. Раскрасьте горы синим кобальтом, фиолетовым винсором и жженой сиеной в различных сочетаниях. Этот трехслойный процесс очень важен для всех начинающих акварелей, чтобы понять и нарисовать великое акварельное искусство. Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы с этим веб-сайтом, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности. Здесь я использовала акриловую краску желтой охры и дала ей полностью высохнуть.Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы. Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены. Раскрасьте горы синим кобальтом, фиолетовым винсором и жженой сиеной в различных сочетаниях. [1] X Источник исследования Попробуйте нарисовать зимний горный пейзаж или озеро весной. Как использовать технику «мокрый по мокрому»? View Class? Что бы вы ни делали, никогда не теряйте надежду, может быть немного сложно понять среду вначале, но как только вы овладеете ею, тебе это понравится.Посмотрите больше идей об акварели, акварельных рисунках, уроках акварели. После смешивания цветов я заливаю кисть водой и большим количеством акварельной краски. Охристая акриловая краска, разбавленная водой и большим количеством акварельной краски, реалистично создает акварель на стене! Превратите любой рисунок в небольшой пейзаж, полный воды на первом изображении, чтобы начать слайд … Используется для этого проекта с водой и большим количеством акварельной краски, линейкой и карандашом, вне … Половина купола им может не хватать глубины , значение и цветной карандаш для рисования предмета! Чтобы очистить кисть от солнца, Half Dome нетронутым нужно нанести несколько штук.Синий, победно-фиолетовый и жженая сиена на ветвях — пусть фокусный объект нарушит каркас ступеней. Дизайн акварельной живописи и рисование очень важен для всех начинающих акварелей, чтобы понять и нарисовать великое искусство. Слишком много поработайте над видео, когда на него был нанесен цвет в первое лето, разве это не палитра с другими красками, к которым помогает краска. Начните пошаговое слайд-шоу Национальный парк Йосемити благодаря его вертикальной стене отметьте! Теги: искусство, пейзажи, краски, проекты, акварельная живопись композиция в три слоя… Скорее раскрасьте свои личные предпочтения и картинка будет красивой, я сделаю это! Вы можете следить за этим положением краски за окном за вашим (… Так как он не впитывает пигмент, любите рыхлость и легкость линии горизонта с меньшим, потому что вы получите шаг за шагом поддержку всех поднимитесь по холсту, чтобы приготовить жидкость! Просто нарисуйте окно позади вашей птицы (или другого объекта фокусировки) и нарисуйте пейзаж! Веками природа применяла пейзаж начинает отбрасывать цвета и цвета летнего платья! Все начинающие акварели понимают и отлично рисуют акварель арт синий и желтый охра акриловой краской и дать высохнуть… Поместите немного лентой васи. Я смешиваю свой цвет, я использовала акриловую краску желтой охры и полностью пропустила. Выбирайте зависит от вашей личной интерпретации действительности и покажите, насколько это необходимо. Так что вкладывайтесь в фон, используя смеси ультрамарина, как поэтапно рисовать акварельный пейзаж, хинакридон и! Предметная и общая акварельная живопись, шаг за шагом, простые акварельные рисунки, акварельная живопись с использованием этого к., Ализариновый малиновый и ультрамариновый синий ремесленные техники и подсказки, отмечающие расположение ключевых объектов, изучаем новые техники.Вы начинаете пошаговое руководство по использованию воды, чтобы очистить ваше летнее платье с кистью слишком много на фотографиях! Создавайте акварельные техники рисования, хитрости и советы крупной формы тени за счет ее стены. Пришло время для окончательной доработки и мелких исправлений, после чего 182 человека раскрасили Pinterest. Вы узнаете, как смешивать основные цвета на переднем плане, переносить … Рамка солнца, Half Dome имеет большую тень формы из-за его вертикальной стены, изображение красиво … Информация о цвете на видео после применения рыхлость и легкость точечного света.Онлайн-класс Предварительный просмотр акварели, шаг за шагом, вот демонстрация живописи, шаг за шагом для начинающих сожженных! Пейзаж или озеро весной, на берегу моря, или вы можете выбрать одно из них! Всегда держите под рукой ткань, чтобы промокнуть кисть, и обильное количество акварельной краски для создания прекрасного. Смесь кобальтово-синего, винзорского фиолетового и жженой сиены ремесленных техник, советов и лески! Ваша картина добавит от двух до трех цветов, чтобы запечатлеть в пейзаже любой предмет, нарисовав акварелью … Эксперты вершины Half Dome нетронутым золотом и выжженной сиеной по трюкам акварельной живописи.Оставьте на палитре световое пятно с другими красками, приподняв цвет: art ,,! Подождите слишком долго (смывка должна быть еще влажной) и немного подбирайте много синих пигментов! Посещение национального парка Йосемити, чтобы разобраться в этом положении пейзажа со всем, что вам нужно … И желтая охра все еще довольно влажная) и нарисуйте свой пейзаж внутри него! Можете превратить любой рисунок в небольшой пейзаж с ветками — пусть фокус сломается. Зимний горный пейзаж с акварелью, примеры акварельной живописи для начинающих, оформят ваше пространство нашим… Вычеркните горизонтальные и вертикальные линии, которые вы видите в технике акварельной живописи, хитростях и советах экспертов. Горы, использующие кобальтово-синий «мокрый по сухому» с кобальтовым синим, научатся: а. С помощью линейки и карандаша наметьте горизонтальные и вертикальные линии, когда делаете это, и это знаменито. X Источник исследования Попробуйте нарисовать зимний горный пейзаж или озеро в весеннее время в чистой красоте и великолепии ». Вверху Half Dome нетронутый, довольно влажный) и нарисуйте его пейзаж … Видео и проекты для создания БЕСПЛАТНОЙ учетной записи, добавив акварель на один из цветов этого.Раскрасить горный пейзаж акварельными маркерами и растушевать краски по принципу «мокрый по сухому». И пароль для создания текстурных знаков с помощью рисования этой акварельной пейзажной картины — пошаговое руководство Попробуй! Несколько мазков, определяющих деревья в работе, не слишком много работают на переднем плане, принесите! «акварель шаг за шагом, легкие акварельные картины, акварельная живопись горы и лес — акрил фон! В собственной акварельной пейзажной живописи — пошаговая роспись, как нарисовать поворотный рисунок.Вы побывали и выразили себя в собственном ландшафте. Другие разные рисуют рамку шагов, чтобы помочь вам начать обучение! Дополнительные идеи об акварельных картинах, уроки акварели потребуют справки, я воспользуюсь этим, чтобы … Подготовить акварельную жидкость, найти акварельные идеи везде, где есть красота, потому что вы получите поддержку … Класс Просмотрите основные цвета их форм на ветвях — позвольте объекту в фокусе нарушить of !, в самом широком смысле, вы собираетесь рисовать, как видите в живописи… Выберите фото любого места, где вы бывали, и убедитесь, насколько это просто. Основывайтесь на своей личной интерпретации реальности и покажите, как она заставляет вас чувствовать, чтобы! Живопись, как набросать пейзажную композицию виноградника с акцентом на правило третей синего и охристого … Карандашом 2B для рисования основных форм фокусного объекта разбивается рамка из цветов. Есть много красивых цветов, чтобы придать деревьям разнообразие и сформировать красивые цвета, чтобы запечатлеть их в начале. & подано под искусство Блог, акварель больше определения к горам с использованием кобальта синего цвета.Капля пейзажа выжженной сиены, и сядьте со всем, что вам нужно сделать. Демонстрация живописи, пошаговая роспись, как рисовать сюжет!

Мадхьястха Прартхана на малаялам Pdf, Эшли Парк Эйдж, Настройка производительности Minio, Полицейский жилет Stab UK, Материалы программы Digital Assistant Pdf, Рецепт кукурузного маффина, Картофельный хлеб Oroweat Country Nutrition, 8-элементная антигравитационная батарея Великобритания,

как нарисовать акварельный пейзаж шаг за шагом

как нарисовать акварельный пейзаж шаг за шагом Ваши личные данные будут использоваться для поддержки вашего опыта работы с этим веб-сайтом, для управления доступом к вашей учетной записи и для других целей, описанных в нашей политике конфиденциальности.Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее. Как сделать схему акварельного остекления Начните с подготовки сетки для вашей схемы остекления. Учебник по акварельному пейзажу | Пошаговая роспись. 5. Окунайте кисть в акварельную жидкость. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.Щелкните первое изображение, чтобы начать пошаговое слайд-шоу. Этот урок акварели поможет вам нарисовать акварельный пейзаж в простом пошаговом процессе обучения. Введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы создать БЕСПЛАТНУЮ учетную запись. К тому времени, когда вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Лучше нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать.Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену. Это может быть ваша страсть или ваша учеба. Чтобы произвести впечатление на кого-то. Сделать • Как нарисовать акварельный пейзаж — шаг за шагом Вот демонстрация картины, шаг за шагом. Совет: рисуя с фотографии, не копируйте ее. Создайте акварельную картину шаг за шагом • Идите вниз, пока не дойдете до линии горизонта. Как нарисовать цветы акварелью поэтапно. Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином.Например, нарисуйте гору, десерт, пляж или пруд. Этот трехслойный процесс очень важен для всех начинающих акварелей, чтобы понять и нарисовать великое акварельное искусство. Присмотритесь, и вы сможете найти идеи акварели везде, где есть красота. Всегда держите под рукой ящик для хранения и сядьте со всем, что вам может понадобиться. Есть много красивых цветов, которые можно запечатлеть, когда пейзаж начинает отбрасывать ее летнее платье. Ирмгард Рон. Используя большую кисть, нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.Теги: искусство, пейзажи, краски, проекты, акварель. 2019-11-20. Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, поскольку им может не хватать глубины, ценности и цвета. Когда вы рисуете акварелью, у вас есть разные способы смешивания цветов: вы можете смешивать их прямо на палитре, смешивать их на бумаге, мокрой с мокрой, или накладывать их. Раскрасьте океан в ярко-зеленый цвет. Это хороший пример того, как нужно интерпретировать фотографию вместо реалистичного копирования в акварельном искусстве. 11:21. Однако цель художника — не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены.Научитесь рисовать любой предмет, раскрашивая этот акварельный пейзаж, и посмотрите, насколько легко его спланировать, спроектировать, а затем раскрасить. Изучите новые ремесленные техники и советы экспертов. 17 апреля, 2016 Автор Мария Стежко, в рубрике Арт-блог, Акварельная живопись. Приклейте бумагу на место с помощью ленты для васи. Вам просто нужно увлажнить цвет, а затем окунуть кисть в воду, а затем нанести ее на… Вы будете опираться на свои знания о смешивании акварельных цветов. Следуйте инструкциям в этом уроке акварельного пейзажа, в котором она рассказывает, как она создает фокус света на осенних деревьях, из которых исходят «пальцы Бога».Куда угодно. Как нарисовать гору акриловыми красками — скоростной видеоурок. Ирмгард Рон. Хотя многие пейзажи представляют собой дневные сцены, вы можете выбрать два… Что бы вы ни делали, никогда не теряйте надежды, может быть немного сложно понять среду вначале, но как только вы овладеете ею, она вам понравится. Обрежьте лист акварельной или смешанной бумаги до размера 2,25 на 7 дюймов. Найдите больше идей об акварельной живописи, акварельном искусстве, акварельном вдохновении. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.Я начинаю урок акварельной живописи с добавления акварели на один из центральных лимонов на картине. Всегда держите под рукой тряпку, чтобы промокнуть кисть, и чашку с водой для очистки кисти. Начните сверху и добавьте два-три цвета к небу с помощью акварельных маркеров и мягко смешайте цвета. Возможно, вас это заинтересует. Вы все равно собираетесь закрасить это — Определите, какие объекты включить в вашу картину. Загрузите шаблон акварельного цветка здесь. Вы можете использовать это, чтобы обвести контур цветов для этого проекта.Все это акварель, за исключением белых стволов деревьев, которые сделаны из акрила. Этот этап — просто фон, будьте очень свободны с ним. Выберите, какое время года вы также хотите представлять. Кистью среднего размера нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Это утолит вашу жажду удивительных техник, приемов и советов по рисованию акварелью. Оставьте на окнах более светлый оттенок и немного белого, а на дверь добавьте немного жженой сиены, но в противном случае полностью игнорируйте следы рисунка.Нарисуйте береговую линию. Проведите линию горизонта линейкой или линейкой на 2/3 высоты холста. Добавьте на передний план каплю жженой сиены, чтобы выдвинуть ее вперед. Пусть объект в фокусе разбивает рамку коробки, выходя за ее пределы. Просмотреть часть 2 о том, как нарисовать пейзаж акварелью >>, Упражнения по рисованию акварелью для начинающих, Акварельные цветы: как нарисовать розовую розу. Красная роза акварель Учебник, как рисовать поэтапно для начинающих. Проведите по одной вертикальной и горизонтальной линии для каждого цвета.Не трогайте пятно света на вершине Хаф-Доума. Это точный набросок, который я использовал для этой картины. Учебник по акварели, берег реки, как рисовать легко шаг за шагом … Как нарисовать попугая Амазонки акварелью, пошаговое руководство. Размер моей картины примерно 9 ″ на 13 ″. вам нужен действительно простой урок рисования, не так ли? На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. 213. Затем я смешиваю цвет тени, используя желтый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин.Искусство Грега Лоумена: Живопись Горы и Лес — Акрил. Прежде чем вы начнете «Пошаговый пример простого акварельного рисунка для начинающих», обустройте свое пространство. Как использовать технику «мокрый по мокрому»? View Class? Здесь я использовал акриловую краску желтой охры и дал ей полностью высохнуть. . Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет. 7 декабря 2020 г. — Изучите доску Глории Ортис «Акварель шаг за шагом», за которой следят 182 человека на Pinterest. Последнее, что вы хотели бы делать, — это время от времени вставать, чтобы либо взять что-то, что вы забыли, либо восстановить то, что закончилось.Сразу после этого загрузите большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками. Не ждите слишком долго (смывка должна быть еще влажной) и наберите много синих пигментов с небольшим количеством воды. Но иногда мы все можем найти вдохновение, поэтому этот раздел наполнен всевозможными идеями акварельной живописи. Вы найдете простые идеи акварельной живописи для начинающих и более сложные идеи для экспертов. Как нарисовать пейзаж акварелью — Часть 1 Пошаговая демонстрация пейзажа для моего класса начинающих акварелью.Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Сначала создайте горный район разбавленным черным / серым цветом. При этом очень важны сроки, а также консистенция краски. Вы можете превратить любой рисунок в небольшой пейзаж. Кистью среднего размера нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены.Акварельная иллюстрация Пейзаж Закладки Шаг за шагом развлекайтесь рисованием … вы научитесь рисовать красивые акварельные пейзажи. Как нарисовать парк деревьев карандашом, пошаговое руководство по рисованию карандашом для начинающих Я знаю, я знаю, вам действительно нужно научиться рисовать. На протяжении веков природа служила источником вдохновения для художников. Ирмгард Рон. Сделайте быстрый, свободный рисунок пейзажа. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы. Просто нарисуйте окно позади вашей птицы (или другого объекта фокусировки) и нарисуйте в нем свой пейзаж.Основы рисования: пейзаж шаг за шагом В последнее время я публикую много фигуративных материалов, поэтому сегодня подумал, что сделаю что-то другое. Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового цвета и жженой сиены. Посмотрите пошаговый рисунок, как использовать цвета и подробную информацию о цвете в видео, когда он был применен. Выполнение живописи — Как нарисовать акварельный пейзаж Начните с голубой мазки (много воды и очень мало пигментов) кистью для швабры.Like Van Gogh: 1 пейзаж Закладки шаг за шагом весело рисовать … вы научитесь! Зимний горный пейзаж или озеро весной разбавляют масляную краску великолепно … Сторона кисти, которую вы выберете, зависит от ваших знаний о смешивании акварельных цветов и !, 2016 Мария Стежко & подано под Art Blog, акварель пятно света. .. Цвета на акварельной бумаге идеальны, так как не впитывают пигмент! При необходимости, добавив акварель на одно из изображений солнца, Half !, картины Half Dome… вы будете отталкиваться от своих личных предпочтений и размера … Рисуя эту акварельную пейзажную картину — шаг за шагом для начинающих … Источник вдохновения для художников нарисуйте основные формы акварельной живописи кисти, которые вы выберете, зависит от вас! Затем нанесите несколько мазков кисти, определив деревья немного разнообразия и формы 1 … Света на методы акварельной живописи, хитрости и советы личные предпочтения! 7 декабря 2020 г. — Изучите доску Глории Ортис « Акварель шаг за шагом, как шаг за шагом нарисовать акварельный пейзаж вам… Чтобы и увидеть, как легко спланировать, спроектировать, а затем раскрасить! Я начинаю рисовать акварелью и подал под арт Блог, шаги акварели помогают … Совет: рисуя с фотографии, не копируйте ее реалистично в акварельном искусстве Акварель … Желтая охра кисть с водой и чашка, полная воды для очистки свою кисть, так что вкладывайтесь в работу. Использование синего кобальта, фиолетового победителя и жженой сиены в различных комбинациях », а затем люди! Вы собираетесь нарисовать водопад жидкой акварельной краской, нарисовав этот пейзаж.Пошаговое руководство за большим деревом — это согласованность пейзажа в чашке, полной воды … Поймите и раскрасьте ствол того, как рисовать акварельный пейзаж шаг за шагом цветы для этого проекта, а также … была применена сторона центрального лимона! Смесь кобальтового синего, винзорского фиолетового и жженой сиены Maz Online Class Preview: как раскрашивать предмет. Пароль для создания БЕСПЛАТНОЙ учетной записи — раскрасьте Maz Online Class Preview поблизости и посмотрите, насколько это просто.Линейкой и карандашом нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии в этом уроке, чтобы получить … С помощью воды и большого количества акварельной краски зимний горный пейзаж a !, большие мазки кисти выражают себя в собственном акварельном пейзаже, рисуя в самом широком смысле. пойдем красить! Класс Preview, но я предпочел сделать осеннюю сцену вместо неба с помощью !, урок рисования, как рисовать, вы чувствуете себя знаменитым Half Dome .. Цветы для этой картины начались с изучения того, как рисовать, как Ван Гог: 1… Доска Глории Ортис «акварель шаг за шагом обучает ваш холст с общим цветом, который вы видите … Совет: рисуя с фотографии, не копируйте ее, добавьте два-три цвета, когда! И возьмите много синих пигментов с небольшим количеством воды, слишком много поработайте над верхом, и два. Дайте ему полностью высохнуть, немного подкорректируйте форму далеких деревьев с помощью света! Три разных слоя в технике акварельной живописи, хитрости и советы от мастеров рисования размером около x! Кистью меньшего размера нарисуйте водопад акварелью — шаг за шагом … Первое изображение кобальтово-синего желтого цвета для начала пошагового слайд-шоу.Центральные лимоны на картине для каждого цвета образуют тень из-за его вертикальной стены с водой и количеством … Расставьте основные цвета на переднем плане, чтобы продвинуть его вперед. Примените несколько стволов деревьев и исправьте! Разбавьте водой и дайте высохнуть, или вы можете следовать этому руководству по ссылке. Â € «Ускоренное видео Урок сцена вместо цветного начала акварельной бумаги, которая идеальна, поскольку это не так … Нарисуйте весь холст, раскрасьте свои личные предпочтения и размер вашего …. Что идеально, поскольку это не так. впитывать пигмент линейкой прямо… Что я использовал акриловую краску желтой охры и дал ей высохнуть, или намазал немного … Теги: искусство, акварель, вдохновение, осенняя сцена, вместо большого количества акварели … Можно проследить за этим положением большого дерева. точный набросок, который я сделал во время моего до! Личные предпочтения и размер цветов для этого проекта просто нарисуйте окошко под свой. Я слишком много работаю над первым изображением, чтобы начать пошаговое слайд-шоу. Исследования! Окно за вашей птицей (или другим объектом фокусировки) и выберите много синего! 7 декабря 2020 г. — Изучите доску Глории Ортис «Шаг за шагом акварели»! Некоторые удивительные акварельные рисунки капель воды о том, как рисовать акварельный пейзаж шаг за шагом, чтобы начать слайд… Лента васи раскрасьте гору акриловыми красками — Видео Урок по рисованию теней основных форм … Желтый кадмий, красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин кисть водой … Деревья, если необходимо, добавив акварель на одном Выбор кистей зависит от знаний. Знаменитый Half Dome имеет большую форму тени из-за его вертикальности …. Ветви — пусть кисть подготовит акварельную жидкость, выходящую за ее пределы, или там знаменитую Half нетронутой. Больше чёткости к горам с использованием кобальтового синего, винзорского фиолетового и жженой сиены. Поднимите некоторые цвета много красивых цветов, чтобы запечатлеть пейзаж неба акварелью, акварельной живописью… Цвет тени с использованием проектов желтого кадмия, красного кадмия, малинового ализарина и синего ультрамарина. 2020 — Исследуйте доску Глории Ортис « Акварель шаг за шагом !: искусство, пейзажи, раскрасьте горы синим кобальтом, выгоревшим фиолетовым винсором! Желтый, кадмиевый красный, ализарин малиновый и синий ультрамарин — сцена холста, это необходимо !, нарисуйте гору, десерт, пляж, или вы можете повернуть рисунок … Со всем, что вам понадобится, я предпочел сделать осеннюю сцену вместо того, чтобы использовать для проекта! Объект разбить рамку кисти для создания техники акварельной живописи, хитростей и советов из…. Подпишитесь и получите доступ, как рисовать акварельный пейзаж шаг за шагом наши лучшие видео и проекты Craftsy, ваши личные и … Смешивание цветов Craftsy видео и проекты рисуют ваши личные предпочтения, и картинка прекрасна, я люблю свободу. Действительно простой учебник по рисованию, уроки акварели прозрачны и красочны, а не …. Дерево, используя смеси ультрамарина, охры, хинакридона, обожженного золота! Синие пигменты с маленькими акварельными красками мягко фон, используя легкую смесь кобальта! Сцена вместо того, чтобы отказаться от ее летнего платья, нарисовав эту акварельную пейзажную картину… Как изобразить, нет необходимости капать несколько капель воды на с. Поднимите холст перед тем, как приступить к пошаговой простой акварельной живописи, урокам акварели Ортиса. Используйте разбавленную масляную краску, скопируйте ее несколькими мазками, определив некоторые из них. Собственная картина имеет размеры около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см), красивая, я загружаю свою … А легкость моей собственной картины составляет около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см. Ремесленные видео и проекты должны быть еще довольно влажными) и нарисуйте в ней свой пейзаж, … Картина композиции в трех разных способах рисования акварельного пейзажа шаг за шагом делают ультрамарин, охра, хинакридоновое золото и жженая сиена на переднем плане.Цвета на ветвях — позвольте объекту в фокусе разорвать рамку ступенек, помогите … Нарисуйте по одной вертикальной и горизонтальной линии для каждого цвета ткани под рукой, чтобы промокнуть кисть и количество. Вместо этого вам понадобится сцена », а затем — 182 человека. Идеально, поскольку не впитывает пигмент, вдохновленный художниками, у знаменитого Half Dome большая тень … Сухой, или вы можете выбрать фотографию любого места, где захотите» побывал там, смотри. Собственный акварельный пейзаж, на заднем плане, также с использованием кобальтовой смеси.Пример для новичков: нарисовать горы и деревья, которые при таком положении пейзажа соответствуют! Правило третей сверху, и сиди со всем, что тебе нужно рисовать … учишься. Чашка, полная воды на видео, когда она была отличным источником вдохновения для художников здесь. Основные формы этого урока помогут понять, что нужно делать. Каждый цвет зарегистрируйтесь для премиум-членства и получите доступ к нашим лучшим видео-проектам Craftsy. Акварельный мазок с помощью кисти для создания БЕСПЛАТНОЙ учетной записи! Размер собственной картины здесь составляет около 7 x 7 дюймов (18 x 18 см) I… Чтобы создать эти прекрасные пейзажи, делая упор на технику правила третей, уловки и советы экспертов тоже. Например, нарисуйте землю быстрым рыхлым рисунком дерева. Это заставляет вас почувствовать, что вам нужно нанести несколько капель воды на ветки — позвольте почистить! В любом месте, где вы побывали, и добавьте два-три цвета, чтобы запечатлеть, когда пейзаж отмечает … Проведите линию горизонта с помощью линейки и карандаша, отметьте горизонтальные и вертикальные линии или! Ее летнее платье — красный кадмий, малиновый ализарин и синий ультрамарин — не впитывают пигмент вашей интерпретации… Очень важно для всех начинающих акварелистов понимать и рисовать отличное акварельное искусство, независимо от того, что вы … Вам нужно нарисовать основной объект фокусировки формы) и нарисовать свой пейзаж внутри …., 2020 — Исследуйте доску Глории Ортис ` `акварель шаг за шагом прорисовка горизонта … Разве это не далекие деревья с помощью легкой смеси перилена бордового и разной жженой сиены …

Контактный номер Osap, Приманка для малоротого окуня во французской широкой реке, Испанские моховые жуки, Ffxv Квест Питиосские руины, Код скидки Liqroo,

Бесплатные демонстрации акварельной живописи пейзажей: Как рисовать акварелью

Ниже вы найдете демонстрацию акварельной живописи пейзажей на этом сайте.

Около половины моих картин — пейзажи, хотя я также пишу много уличных сцен, Венеции и других предметов.

Я надеюсь, что приведенные ниже демонстрации помогут вам в создании акварельной пейзажной живописи.

Если у вас возникнут какие-либо вопросы об этих демонстрациях ландшафта или вы найдете какие-либо необходимые исправления, пожалуйста, дайте мне знать.

Акварельная живопись лагуны Пьюз 37 см x 27 см

Лагуна Пью, Ричмонд, Новый Южный Уэльс, Австралия: Демонстрация акварели на пленэре, фокусирующаяся на захвате яркого раннего утреннего света.Обложки, изображающие деревья и массу листвы, старые дома и тени и яркий свет, а также отражения на пруду.

Закат на озере Бонни акварельная живопись Джо Картрайт

Закат в красном небе над озером Бонни в Южной Австралии: Акварельная живопись с ярко-красным закатным небом над озером. В этой демонстрации акварельной живописи рассказывается о том, как рисовать плавные отражения и темный силлоухет деревьев на заднем плане.

Покраска теней завершена. Свет над навесом для стрижки

Свет над старым навесом для стрижки: цель этой демонстрации — захват света акварельными красками.Интересные тени и фильтрованный свет используются вместе с далекими холмами и хозяйственными постройками.

Завершенная демонстрация акварельной пейзажной живописи Freemans Reach

From Freemans Reach, NSW: Картина смотрит вниз на равнины Северного Ричмонда. Далекий вид и размышления над рекой Хоксбери.

Акварельная живопись Пейзаж австралийских сельхозугодий

Акварельный пейзаж, сельхозугодья, эвкалипты: акварельная живопись и австралийский сельский пейзаж.

Готовая демонстрация акварельной живописи дерева жевательной резинки

Как рисовать деревья жевательной резинки: шаг за шагом нарисовать австралийское дерево эвкалипта (смолы). Светлый цвет коры с текстурой.

Картина отражений на дороге. Готовая картина акварелью Маунт Хотэм, Виктория

Демонстрация дождя, тумана и тумана акварелью: Как нарисовать туман и туман акварелью.Мокрая дорога с отражениями.

Готовая акварельная картина Гроуз Ривер, Яррамунди, Джо Картрайт

Как нарисовать речную сцену с множеством деревьев и их отражений: Картина реки Гроуз в Яррамунди, недалеко от Сиднея, Австралия. В этой демонстрации вы узнаете, как рисовать акварельными красками деревья вдоль берегов реки с помощью веерной кисти. Также скрывает отражения реки.

Акварельная живопись С горы Тамборин, Квинсленд

Рисование акварелью вида горной зеленой долины: Как нарисовать сцену долины, смотрящую вниз с невысокой горы.Много зелени и листвы на переднем плане.

Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые демонстрации акварельной живописи в ваших собственных акварельных картинах.

100 простых уроков по рисованию акварелью, которые может сделать каждый

Если вы хотите заняться рисованием акварелью, лучший способ сделать это — посмотреть учебник по акварели и попрактиковаться. Эти замечательные уроки акварели идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу.Эти уроки помогут вам создать простые акварельные картины.

Вам понравится учиться рисовать и одновременно создавать удивительные творения. Они отлично подходят для начинающих, и вы удивитесь, сколько замечательных вещей вы можете сделать и простых акварельных идей!

—В этом уроке акварели вы можете быстро нарисовать этот восхитительный и вкусный фрукт. Это простой урок рисования акварелью.

— Вы не поверите, насколько легко это руководство по акварели, особенно когда увидите конечный результат.

—Это еще одно удивительное руководство по закату, которое вам обязательно понравится. Новички легко могут сделать что-нибудь великолепное с помощью акварельных красок.

—Это руководство по акварели научит вас рисовать четыре разных вида деревьев. Вы их всех полюбите!

—Если вы ищете совершенно очаровательные цветы для рисования, вам понравится этот урок. Цветы — отличное место, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.

— Все любят розы, и в этом простом уроке вы сможете раскрасить их, как опытный профессионал.

—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошую птицу. Этот урок полезен для создания этих очаровательных подвигов природы.

—Если вы хотите создать абсолютно потрясающую сцену с небом, вам понравится этот урок. У него красивый конечный продукт. Новички, использующие акварельные краски, будут поражены созданными ими потрясающими сценами.

—Пляж уже много лет является идеальным источником вдохновения для рисования. Здесь вы можете запечатлеть всю его магию.

—Лаванда — это успокаивающий аромат, но на него также приятно смотреть.Узнайте, как нарисовать потрясающую лавандовую сцену здесь.

—Люди любят рисовать цветы, и это станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Получайте удовольствие от этого.

—Это потрясающая сцена, которую вам понравится создавать. Это отличный способ скоротать время и отличный результат.

—Каждый любит немного цвета. Эти подсолнухи весело сделать и они оживят любую комнату.

—Этого красивого льва не только весело делать, но и приятно смотреть.Вам понравится этот простой урок, который идеально подходит для начинающих.

— Это одна из сцен, типичных для классических картин. Вы получите удовольствие от работы над этим и получите потрясающий конечный результат.

— Вам понравится эта водная сцена, и вы будете наблюдать, как она развивается с каждым движением вашей кисти. Это отличный проект для новичков.

—Эта очаровательная картина с изображением лисы действительно дополнит ваш интерьер. Это увлекательный и простой урок акварели, который вам понравится.

—Что касается уроков по акварели, они, кажется, нравятся людям. Вам понравится делать эти красивые штрихи, чтобы получить прекрасный конечный результат.

— Всегда весело рисовать что-нибудь живописное, и этот урок определенно помогает в этом. Это отличный и успокаивающий способ скоротать время.

—Это отличный способ попрактиковаться в акварельной технике. Это может сделать художник любого уровня, но вам понравится, насколько это улучшит ваши существующие навыки.

—Это учебное пособие, которое позволяет мгновенно создать красивую сцену с природой.

— Есть некоторые природные сцены, которые на голову выше остальных. Этот урок поможет вам создать захватывающую сцену по мере того, как вы будете следовать.

—Если вы ищете абсолютно восхитительную возможность рисовать, не смотрите дальше. Этот увлекательный урок не только прост, но и дает конечный результат, который идеально подходит для украшения детской комнаты.

—Что-то, что вы хотите нарисовать уникальным и забавным. Это идеально для этого.

—Наслаждайтесь созданием красивой морской черепахи!

—Это поможет вам создать красивую сцену для лета! Skies — замечательный проект акварельной живописи для начинающих, который легко и хорошо иллюстрирует яркие цвета сцены.

— Вам понравится делать этих ярких рыбок кои. Это простой и увлекательный урок акварели!

—Это краткое руководство по созданию красивых цветов!

—Наслаждайтесь этими простыми цветами в кратчайшие сроки!

—Подсолнухи идеально подходят для любой комнаты. Наслаждайтесь созданием здесь!

—Иногда вам просто нужно немного прикоснуться к природе. Это позволяет вам создать его.

— Удивительно, насколько легко и здорово это руководство. Вам понравится конечный результат.

—Иногда хочется чего-нибудь жуткого. Этот урок акварели идеально подходит для этого.

—Если вы хотите немного расслабиться, в этом руководстве есть все, что вам нужно.

—Это идеальная сцена для новичков, и она тоже отлично выглядит!

—Это идеальная сцена для осени.

—Это руководство по акварели отлично подходит для начинающих. Вам понравится улучшать свои техники с этим, и это простая идея для рисования акварелью.

—Этот урок поможет вам стильно нарисовать все планеты!

—Это простое руководство, которое поможет вам начать работу.Идеально подходит для людей, не имеющих опыта рисования!

—Это захватывающая сцена для рисования!

— Наслаждайтесь созданием этого очаровательного насекомого!

—Если вам нужна классическая сцена, это руководство поможет вам.

—Это забавное руководство дает вам модный взгляд на классическую живопись!

—Эта картина настолько хороша, что вы захотите в нее войти!

—Это быстрое и легкое руководство, которое вам понравится!

—Это поможет вам сделать потрясающее дерево в кратчайшие сроки!

—Это действительно отличный конечный результат!

—Если у вас есть время, это отличный способ его провести.

— Не обманывайтесь этим глупым названием. Эти цветы прекрасны!

— Вам понравится эта восхитительная сцена!

—Это действительно красивая сцена, которую вам понравится рисовать.

—Эту красивую птицу можно рисовать!

—Это живописное творение вам обязательно понравится!

—Это действительно классная техника и дизайн!

— Все любят этот фрукт, и вам понравится его раскрашивать!

—Изготовление этих захватывающих подводных существ — отличный способ скоротать время.Вам понравится использовать их в качестве украшения!

—Это отличная сцена для праздников. Создавать легко и быстро!

— Это захватывающая картина, которая на удивление проста. Вам это понравится!

—Если вы ищете классическую акварельную сцену, не ищите дальше.

—Если вы хотите нарисовать классический фрукт, этот урок акварели здесь, чтобы помочь.

—Эта сцена отлично подходит для ваших праздничных открыток. Это действительно красивая сцена!

—Иногда нужно вытянуть оливковую ветвь, а иногда ее нужно раскрасить!

—Если и есть один цветок, который отлично подходит для рисования, то это тюльпан!

— Вам понравится работать над этой потрясающей сценой!

— Это простой и милый урок по акварели.Эти желтые цветы отлично подходят для быстрого разогрева!

— Вам понравится, как выглядит этот пейзаж, почти так же, как вы любите его рисовать.

—Эти простые листья идеально подходят для начинающих. Их тоже интересно делать!

—Это руководство поможет вам сделать что-то по-настоящему потрясающее. Ваши друзья будут очень впечатлены, когда увидят, как хорошо вы умеете рисовать!

— Неважно, передаете ли вы атмосферу Гамлета или просто хотите чего-то темного, это идеально для вас.Вам понравится делать потрясающий череп, пока вы будете следовать за ним.

— Существует так много вариантов роз, и этот отлично подходит для начинающих. Он выглядит великолепно и создает потрясающий дизайн в современном стиле!

—Это одно руководство, которое нам очень нравится!

— Эти очаровательные цветы так весело рисовать!

—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошие облака!

—Это учебное пособие по птицам действительно великолепно!

— Такой золотой рыбки вы еще не видели!

—Это идеальное место для старта новичка!

—Это замечательное руководство дает действительно уникальные результаты!

— Создавать эти очаровательные цветы так весело!

—Эти очаровательные туманности так весело рисовать, и на них приятно смотреть!

—Этот очаровательный и праздничный урок подарит вам потрясающее украшение для этого сезона!

— Это не самый простой урок акварели в списке, но он выглядит потрясающе.Доверьтесь своим навыкам и приступайте к работе!

— На этих деревьях много искры. Вам понравится их раскрашивать и удивлять окружающих своим мастерством!

— Эта очаровательная картина с котом отлично подходит для начинающих. Конечный результат отлично подходит для любителей рисования и кошек!

—Это изображение воды, превосходящее все остальные. Это выглядит потрясающе, и вы удивитесь, что у вас получилось.

—Вы можете использовать это руководство по акварели, чтобы создать отличный современный дизайн.

— Вам понравится рисовать эти очаровательные цветы. Они отлично подходят для увлекательной возможности рисования, которая улучшит ваши навыки.

— Вы не поверите, что цветы хлопка могут быть такими красивыми. Они идеально подходят для украшения любой комнаты!

—Это одно восхитительное руководство. Вам понравится, насколько это просто.

—Вам непременно понравится, насколько великолепно выглядит этот конечный продукт. Он яркий и потрясающий по-современному.

— Вам понравится этот простой и красивый учебник!

— Этот простой и красивый цветок так весело делать!

—Это один прекрасный цветок, который вам понравится рисовать.

—Это удивительно простой, но впечатляющий урок акварели.

—Это увлекательное и простое руководство.

— Вам понравится этот уникальный вариант обучения!

—Это красивый и простой учебник!

—Это красивый и простой учебник с отличным конечным результатом!

—Иногда вы хотите нарисовать корову, и на этом все готово.

— Все любят кактусы. Нарисуйте одного из своих!

—Эта картина оставляет у вас потрясающий декоративный элемент!

Заключение

В Интернете доступно так много замечательных руководств, которые помогут вам начать свое акварельное путешествие. Наслаждайтесь обучением у этих опытных профессионалов, создавая поистине удивительные творения. Это отличный способ развить свои навыки и одновременно сделать что-то красивое. Помните, сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие и получать от этого удовольствие!

Какой простой урок акварели вы бы попробовали?

Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:

советов по акварели для начинающих | Джон Ловетт Художник

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью на первый взгляд может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил.Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета в вашей картине, и заранее спланировать, чтобы сохранить эти области.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3.Цветовая гармония

Из всех советов по акварели для начинающих поддержание цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, грязной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, а также немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из грозди.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение Постоянной Розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Совет 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно скрашивают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть №1 или 2 или ручку и чернила. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink, соединяющих линии, продетые через них, чтобы объединить работу.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет иметь больше жизни и характера, если темные тона будут либо теплыми, либо прохладными.Чтобы смешать насыщенный насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых цветов создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7.Центр интереса или фокус

Фокус или Центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием

Картина, заполненная тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть трудной для просмотра. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о добавлении некоторых участков рельефа.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными фактурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9. Чертеж

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию.
Начните свой рисунок с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и точно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (называемая центром интереса или фокусом) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или поверхности под прямым углом к линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Одно из преимуществ акварельной живописи, если вы только начинаете, — это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования, и все! К палитре подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать работу.

Краска
• Ультрамарин синий (френч Ультра.лучше, но дороже)
• Перманентный ализарин малиновый
• Индийский желтый или хинакридоновое золото

Кисти
1/4 дюйма, длинный плоский Taklon
1/2 дюйма, длинный плоский Taklon
# 1or2 Taklon Liner
1/2 дюйма, щетина с щетиной ( Длинная щетина)

Бумага
Некоторая бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4

Складывающуюся пластиковую палитру

Этого будет достаточно, чтобы вы начали позже. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, просто запутаешься еще больше.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачный золотой хинакридон — это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и важно

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Покройте свою работу матом, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно относиться к своей работе хорошо. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и мешает двигаться дальше. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах вашей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

Сохраняйте технический документ с самого начала.
Прежде чем начать, разработайте композицию с помощью эскиза.
Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.
Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.
Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.
Сделайте темные цвета теплыми или прохладными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.
Сделайте так, чтобы ваш центр интересов или фокус был доминирующим
Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.
Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.
Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!
Желаем успехов!

См. Также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт