Нарисовать поэтапно природу красками: Как нарисовать природу красками — Рисовака

Как нарисовать пейзаж простыи карандашом

Почему рисовать пейзажи сложно

Пейзажи – сложная тема для рисования. Пейзаж не поддается четкому определению границ. Его можно увидеть с многих сторон, и он всегда выглядит по-разному.

Лучше всего это воспринимается при движении по нему. Так что же делать, когда мы пытаемся изобразить его на двухмерной поверхности и как легко нарисовать пейзаж?

Абстракция

Есть набор инструментов, которые мы можем использовать для решения этой проблемы. Самый мощный инструмент, который мы можем применить, – это абстракция.

• Вместо того, чтобы пытаться изобразить естественную визуальную реальность, которая чрезвычайно сложна и трудночитаема, мы можем сосредоточиться на элементах и основной структуре ландшафта.
• В процессе абстракции мы решаем, какие элементы ландшафта мы хотим нарисовать, а какие опустить. Это зависит от того, что именно мы хотим передать или запечатлеть с помощью рисунка.

Так как же нам абстрагироваться от ландшафта? Ответ в простой технике рисования: использование символов вместо натуралистически изображенных элементов ландшафта.

1. Абстрактные символы легче рисовать и сразу узнавать. Элементы ландшафта, такие как деревья или горы, являются архетипическими изображениями.
2. Если мы нарисуем простой круг с линией, идущей от него вниз, наш мозг сразу же распознает дерево.
3. И не только наш собственный мозг – большинство людей в мире, независимо от их культурного происхождения, распознают этот символ как дерево.

Поверхности и объемы

Второй полезный трюк, который упростит вам рисование пейзажей, – это мыслить объемами и поверхностями. Это похоже на мышление, применяемое при проектировании ландшафта.

Каждое открытое пространство состоит из плоских поверхностей, на которых расположены объемы. Это также относится к естественному ландшафту.

Дороги, луга и поля воспринимаются как поверхности, а вертикальные структуры, такие как кусты, деревья и холмы, воспринимаются как объемы. Такое размышление о них поможет вам при рисовании поэтапно карандашом.

Найдите свой фокус

Волшебное правило: начиная рисовать пейзаж, выберите один объект в своей композиции (в идеале что-то на переднем плане), на котором нужно сосредоточиться. Это может быть одно растение, здание, птица – все, что вас интересует.

Это придаст остальной части вашего рисунка некую связь и обеспечит правильный масштаб пейзажа. Поверьте, этот простой стартовый прием все меняет в вопросе: как просто нарисовать пейзаж.

Начните с точки фокусировки

• На примере горной местности, рассмотрим этапы мастер-класса для начинающих. Решите, на чем вы фокусируетесь, сначала нарисуйте это. Как только вы это сделаете, вы можете начать заполнять пространство вокруг него.
• Набросав деревья карандашом, можно задуматься о скалах за ними. Насколько большими должны быть горы по сравнению с деревом? Сколько камней умещается между правой стороной дерева и краем страницы? Это те вопросы, которые вы захотите задать при компоновке своего рисунка, и наличие координационного центра поможет их решить.
• На этом этапе просто нарисуйте контуры объектов на странице. Скоро заштрихуем.

Упростите сцену по мере продвижения

1. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж карандашом, просто смотрите на него глазами редактора.
   Чтобы упростить рисунок, вы захотите отредактировать некоторые вещи, например, невыразительный куст или отвлекающую телефонную линию. Благодаря этому ваша композиция не будет выглядеть слишком запутанной.
2. Когда вы только начинаете, сосредоточьтесь на главном. Затем, когда у вас это получится, и вы почувствуете себя комфортно при рисовании пейзажей, вы можете начать добавлять более сложные элементы.
3. Начните закрашивать и добавлять детали

Время добавить тени! Как красиво нарисовать их и главное достоверно передать оттенок?

1. Начните с фокуса вашего рисунка, добавляя детали, которые вы видите, и соответственно закрашивая их.
2. Затем переходите к другим частям композиции.
3. В них будет меньше общих деталей, чем в фокусе вашего рисунка.
4. Завершите свой пейзажный рисунок фоном и наслаждайтесь новым набором навыков!

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Чем дальше какой-либо объект или предмет находится от наблюдателя, тем менее четко его видно. Следовательно, чем дальше от нас находится предмет, тем менее четко мы его изображаем.

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски  деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и  мазки.
«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.
Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы  назвали «воздушной перспективой»?

Все  на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него  налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет  воздушного пространства в котором он находится.

Цвет освещения

Оказывает влияние на все остальные цвета в пейзаже. Например, прямой солнечный свет делает изображение не только более светлым, но и более теплым. Это все благодаря чистому желтому цвету.

Когда же солнце садится и его свет «краснеет» – все окружающие предметы окрашиваются в красноватые оттенки. Когда облачно – все цвета приглушены и сливаются в один сплошной оттенок серого, синего или коричневого.

Упрощение сложных элементов

В рисунок пейзажа нужно включать лишь то, что необходимо по замыслу. Бывает, что пейзаж очень красивый, но перенасыщен деталями. В таком случае нужно его упростить. Не имеет значения, рисуется ли картина с натуры или по фотографии, абсолютно не обязательно изображать каждый маленький кустик или столб.

Секреты правильного рисования

Перед началом творческой деятельности следует запомнить некоторые нюансы, помогающие не допустить ошибок при создании рисунка. И тогда не будет проблемы, как нарисовать пейзаж легко и правильно.

Важные моменты:

1. Правильное распределение тона в пейзаже. Свет и тени должны показывать реальное расположение вещей. Распределяется тон от светлого места к темному. Сначала небо, затем горизонтальные области (земля).
2. Диагонально расположенные объекты (горы, крыши) немного темнее изображаются. Самые темные предметы, находящиеся в вертикальном положении (деревья), так как они не сильно отражают солнечный свет.
3. Важную роль играет в картине цвета освещения. Для изображения солнечного дня надо выбирать светлые оттенки, желтый будет ярким насыщенным. Облачную погоду покажет приглушенная цветовая гамма.
4. Воздушное пространство влияет на интенсивность оттенков. Если предметы далеко расположены, то у них пропадает яркость, но прибавляется светлый тон.
5. Перед рисованием следует определиться с объектами, выбрать центр. Нельзя рисовать лишние элементы. Например, не стоит зацикливаться на каждом кустике или дорожном столбике.
6. Даже если нравится уголок, который хочется нарисовать, стоит из него исключить лишние детали. Нельзя перегружать и усложнять пейзаж.
7. Цвета можно менять для привлечения взгляда к изображению.

В пейзаже часто присутствует зеленый цвет, поэтому с ним можно экспериментировать: смешивать несколько оттенков, которые нужны для написания картины.

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

• берег моря, реки или океана
• поле
• луг
• овраг
• одиноко стоящее дерево
• лес
• дорогу, уходящую вдаль
• экзотический остров с пальмами
• природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями:

1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
7. На заднем плане пусть будут видны облака.
8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Пруд карандашом: этап 1.
Пруд карандашом: этап 2.
Пруд карандашом: этап 3.
Пруд карандашом: этап 4.
Пейзаж карандашом: пруд.

Река, пересекающая лес.

1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Пейзаж с рекой карандашом: этап 1.
Пейзаж с рекой карандашом: этап 2.

Горное озеро

1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Пейзаж с горным озером: этап 1.
Пейзаж с горным озером: этап 2.
Пейзаж с горным озером: этап 3.
Пейзаж с горным озером.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Остров в океане: этап 1.
Остров в океане: этап 2.
Остров в океане: этап 3.
Остров в океане.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

Закат: этап 1.
Закат: этап 2.
Закат: этап 3.
Пейзаж с закатом.

Простой летний пейзаж

Можно нарисовать пейзаж любого времени года: летний, зимний, осенний, весенний. Пейзаж, посвящённый любому празднику: рождественский, праздник урожая, день труда и тд.

Наш следующий урок будет посвящён изображению лета – любимому времени года многих детей.

1. Шаг 1. У нас на картине будет река. Поэтому приступим к прорисовке её контуров. Проводим две извилистые линии. Они должны начинаться с правой стороны в верхней части будущего пейзажа. Рисуем их из одной точки. Далее расстояние между ними увеличивается – река расширяется и уже большим потоком «течёт» в нижний левый угол картинки.
2. Шаг 2. Придадим речке реалистичности. Проводим короткие линии вдоль неё – будто течение. Рисуем пару-тройку камней на пути течения. Камни должны быть неправильной формы и разными по размеру.
3. Шаг 3. Теперь обрисовываем ландшафт по сторонам реки. Кустарники обозначаем длинной волнистой линией. Делаем их разной формы и размеров.
4. Шаг 4. Рисуем прерывающуюся лесную тропинку по обоим берегам речушки.
5. Шаг 5. Добавляем в рисунок мелкие детали: камешки, травинки, возвышенность на заднем плане. Может, кто-то захочет изобразить на кустах ягоды или сидящую птицу.
6. Шаг 6. Разукрашиваем получившуюся картинку цветными карандашами, гуашью или акварельными красками.

Вот так поэтапно можно легко изобразить красивый летний пейзаж с рекой и зеленью.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

Зимний пейзаж: этап 1.
Зимний пейзаж: этап 2.
Зимний пейзаж: этап 3.
Зимний пейзаж: этап 4.
Зимний пейзаж.

«Горное озеро»

Ох уж это горное озеро, манящее своей загадочностью и одиноко стоящими деревьями рядом с ним.

1. Рисуют набросок озера, гор и холмы.
2. Между озером и горами оставляют место, на котором по желанию изображают дома или зелень.
3. Легким надавливанием на карандаш рисуется зелень и дома, их отражение видно в воде.
4. Сильно надавливая на карандаш, выполняется штриховка гор и холмов для их выделения и слегка озеро.

«Пруд с деревьями»

Великолепный пруд легко нарисовать даже новичкам, чтобы изобразить его, соблюдайте последовательность этих шагов:

1. Проводят линию горизонта, для точного распределения нужных объектов.
2. Для выделения пруда, рисуют неровные извилистые линии.
3. Отмечается карандашом, где будут располагаться деревья вокруг пруда, а кружками, расположения уток на пруду.
4. Очерчиваем детально берега пруда, дорисовывая их к первым линиям.
5. Передний план – трава, например, это могут быть камыши, деревья выделяются, необязательно делать их одинаковыми: они могут быть непохожими, где-то стволы деревьев будут сломанными, не очень ровными.
6. Прорисовываются все важные детали картины (утки, зыбь, придание густоте траве и веткам).
7. Задний план – облака.
8. Всю прорисованную работу затушевывают и делают тени.

Осень, осень, лес остыл и листья сбросил…

Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие люди, которые решили опробовать свои силы в изобразительном искусстве. Глядя на картины выдающихся мировых художников, мы думаем: что за мазня изображена на них? А на самом деле – это шедевр, который стоит ни один миллион долларов или хранится в Лувре и Эрмитаже.

Изображать можно любые пейзажи — городские, парковые, сельские, осенние, зимние, пляжные. Но вот особой популярностью пользуется именно красота осенней природы. Сколько всего можно передать, играя с красками или тенями! Когда за окном льет проливной дождь, птицы улетели в теплые края, а природа впадает в спячку, пришло время взять в руки карандаш и начать писать картину. Мы начнем с того, что узнаем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно.Необходимые материалы:

• простой карандаш;
• лист бумаги.

Пошаговое описание творческого процесса:

1. Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно? Осень – прекрасная пора, очей очарованье. Для того чтобы передать ее красоту, мы будем использовать только карандаш. Регулируя силу нажима на стержень, создадим подлинную и природную картину.
2. Для начала нарисуем прямую линию горизонта, которая будет расположена в верхней части листа.
3. Нижняя линия должна быть скошенной к правому нижнему углу листа. Это будет условный ориентир.
4. Фото 1
5. На переднем плане будем изображать деревья. Прорисуем две извилистые линии.
6. Давайте подключим фантазию и нарисуем оригинальный пейзаж на фоне реки.
7. С левой стороны извилистыми линиями обозначаем речной берег.
8. Аналогично прорисуем извилистые линии с правой стороны.
9. Фото 4
10. Любой пейзаж должен быть изображен правдоподобно. Чтобы наши деревья не повисли в воздухе, мы нарисуем изгиб, который будет холмиком.
11. Важно обращать внимание даже на мельчайшие детали, поэтому парочка высохших кустиков травы не помешает.
12. Осенью природа кардинально меняет свой облик. На деревьях уже нет листвы. Более толстыми линиями мы прорисуем стволы, ветви и видимую часть корневища деревьев.
13. Изменить цвет и толщину линий можно силой нажима. Но лучше пользоваться карандашами различной мягкости.
14. Порывистый холодный ветер старается сорвать последние листики с ветвей деревьев, но некоторым все-таки удалось удержаться. В любом порядке на дереве нарисуем несколько листиков.
15. Наш осенний пейзаж будет на фоне реки. Правдоподобность картине придадут камышовые заросли. Рисовать их очень просто – стебель и закрашенный продолговатый овал.
16. Рисунок должен быть объемным, поэтому мы будем растушевывать штрихи на земле.
17. Сыграйте на контрастах. Тени должны иметь плавный переход.
18. На противоположном берегу реки раскинулся лес. Прорисовывать четко его мы не будем, а заштрихуем и растушуем.
19. Осень – время, когда природа засыпает. Нужно подчеркнуть это в нашем пейзаже. Хаотичными росчерками карандаша прорисуем размеренное течение реки.
20. Подключайте фантазию. Это ваше творение, и только от вас зависит, каким оно будет: веселым или угрюмым, правдоподобным или пародийным.
21. Здесь также нужно поиграть на контрастах, поэтому растушуем карандаш по всей поверхности реки.  
22. Свинцовые тучи повисли над землей. Нарисуем в виде разных окружностей облака, сделаем их темными и тяжелыми с помощью штриховки и растушевки.
23. Еще со школы мы знаем, что многие птицы отправляются зимовать в теплые страны. Дополним наш пейзаж журавлиным клином.
24. Чтобы пейзаж стал ярким и совершенным, нарисуем среди веток паутину. Внутри притаился обитатель леса – маленький паучок.
25. Возьмем ластик и высветлим некоторые участки пейзажа.
26. Такие блики подчеркнут осеннее настроение.

«Ночной город»

Ночной город манит своей таинственностью и светом огней, почему бы не нарисовать такой пейзаж:

1. Создают необходимые цвета: для неба смешивают фиолетовый, синий, розовый и красный, для домов и окон оранжевый и желтый.
2. Фиолетовым закрашивают верхнюю половину листа.
3. Синий с малиновым наносят на лист.
4. Небо закрашивается темными и холодными оттенками, последний оттенок красный.
5. Перевернув лист, чтобы небо оказалось внизу, верх красят желтой и оранжевой краской.
6. Вернув лист на место, наносят фиолетовый и красный цвет для неба. Оставляют для высыхания, после рисуют дома с окнами.

Рисовать, это всегда познавательно и интересно, мы предложили самые легкие варианты по созданию пейзажа природы для начинающих и не только, выбор за вами, какой из них выбрать и воплотить в реальность!

«За городом»

Для такого интересного рисунка, соблюдайте пошаговую инструкцию:

1. Для начала разделяют лист на четыре части. Передняя часть будет состоять из деревьев, средняя из дороги и задняя будет с горами.
2. Цветными карандашами заштриховывают деревья, пользуясь зеленым и желтым цветом. Создают крону, растения раскрашивают темными карандашами и прорисовывают дорогу светло-зелеными.Дорогу увеличивают, штрихуют темными цветами.
3. Делают штрихи на поле, дома с небом рисуются желтым и голубым. После первого слоя необходимо смочить кисть и растереть карандаш для плавности переходов.
4. После высыхания, краски наносят еще, после детализируют растения, при помощи красного карандаша выделяют участки. Небо штрихуют и занимаются обработкой влажной кистью, чтобы выглядело все по настоящему, ее проводят точечно.
5. Выделяют все цвета, контур дома, теневые поверхности.

«Остров с океаном»

1. С помощью горизонта лист наполовину отделяется. По центру выделяют место расположения острова, напоминающего лепешку.
2. Сверху над островом рисуются облака, им придают любую форму: ровную или волнистую.
3. Изображают стволы пальм на острове, в зависимости от предпочтения, рисуются от трех до пяти пальм или множество.
4. Снизу под деревьями рисуют травку.
5. Для воды, карандашом рисуют волнистые линии разные по длине.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Как рисовать лес карандашом поэтапно

Для начала необходимо обозначить линию горизонта и тропинку, если она будет. После основных контуров рисуются ближние деревья, а затем дальние. Причем, если они совсем далеко, то могут представлять собой просто кроны. Сначала обозначаются стволы, а затем верхушки деревьев. Детали выделять не обязательно. Достаточно поработать с тенью, заштриховать необходимые места и растушевать их кусочком бумаги.

Осенний пейзаж красками

Также можно изобразить красивый осенний пейзаж только одними красками. Это будет увлекательный процесс и картина получится очень яркой! Рельефно и свежо такой пейзаж будет смотреться в исполнении маслом на холсте. Однако, если таковых не имеется – подойдут любые другие краски.

Шаг 1. Как это часто бывает – начинаем с линии горизонта. Набираем голубую или синюю краску и ведём кистью от края до края листа слева направо. Линия не должна быть ровной и чёткой, как под линейку. Ведь это ландшафт природы, а здесь не часто встретишь что-либо правильной формы!

Шаг 2. Закрашиваем небосвод. Это тот участок, который находится над линией горизонта. Небо не будет окрашено единым синим цветом. Мы применим что-то вроде градиента, чтобы рисунок был более правдоподобным. Самый верх неба будет синим, а его часть, прилегающая к горизонту – более светлой. Для этого синюю краску смешаем на палитре с белой. Важно! При заполнении неба цветом совершайте движения кистью в одну сторону.

Шаг 3. Теперь пришло время воды. В цветовом плане этот участок картины будет решён как зеркальное отражение неба. Ближе к горизонту – светло-синий, ниже – переходит в глубокий синий оттенок.

Шаг 4. Облака. И здесь многие делают ошибку – обрисовывают контур облака и затем начинают закрашивать получившуюся фигуру. Однако, здесь нужно действовать по-другому! Берём кисть среднего диаметра, набираем белую краску и короткими, постукивающими мазками рисуем небольшое облачко. Такой техникой мы придадим облаку мягкость, прозрачность, летучесть.

Теперь таким же образом нужно изобразить ещё несколько облаков. Все они должны находиться в верхней части неба.

Шаг 5. Изображать берег мы будем в несколько этапов. Первый участок суши будет располагаться прямо на линии горизонта. Его очертания будут немного не доходить до левого края холста. Другим же концом берег будет «уходить» неширокой полосой влево и создавать иллюзию, будто продолжает «тянуться» далеко за границами нашей картины.

На первом этапе прорисовываем сушу тёмно-коричневым цветом. Далее, не давая ему высохнуть, проходимся по некоторым участкам светло-коричневым оттенком. На третий раз – жёлтым.

Будет и второй участок суши. Он будет располагаться в левом нижнем углу рисунка. По цветовому решению нужно будет проделать такие же манипуляции, как и с первым берегом.

Шаг 6. На протяжённом участке суши нарисуем деревья. Для этого кистью мелкого диаметра набираем тёмно-коричневую краску и рисуем ствол и ветви. Так изобразим две заготовки деревьев. Рядом нарисуем этим же цветом основу для куста и ещё оставим место для берёзы. Чтобы изобразить ствол берёзы, нужно взять за основу белый цвет, а чёрточки на нём пометить чёрной краской.

Шаг 7. Осенняя листва. В данной технике не требуется изображать листву детально. Достаточно обозначить жёлто-оранжево-зелёные кроны деревьев и кустарника. Для этого на кисть среднего диаметра набираем краску жёлтого цвета и такими же мазками, как рисовали облака, завершаем очертания деревьев. Далее проделываем то же самое оранжевым и зелёным цветом.

Шаг 8. Займёмся берегом в углу листа. Здесь тёмно-коричневой краской нужно вывести высокий ствол с несколькими мощными ветвями на самом верху. Именно так растут ели. Теперь рисуем колючую зелёную крону, обрамляя ветки.

Шаг 9. Для пущей реалистичности можно нарисовать отражение деревьев в воде. Для этого нужно брать те же краски, которыми прорисовывали сами деревья, но отражение должно быть более расплывчатым и светлее на пару тонов.

Готово! Прекрасный осенний пейзаж можно поместить в рамку под стекло. Особенно, если это рисунок вашего ребёнка. Юному художнику будет приятно, что его картина украшает вашу гостиную или спальню.

Подготовка к процессу рисования красками

Перед началом процесса необходимо тщательно подготовиться. Что имеется ввиду:

1. Определиться с красками, которыми Вам будет легче рисовать.
2. Подобрать кисти, ведь в одних случая потребуются тонкие кисточки, для иных работ нужно использовать более толстые кисти. То же самое можно сказать о соотношении мягкость/жесткость.
3. Нужно знать правила рисования конкретными красками. В противном случае и краски, и инструменты, и сама работа будут испорчены.
4. Правильный подбор бумаги, холста.

Советы начинающему художнику

Рекомендации и разъяснения профессионалов для начинающих рисовальщиков как нарисовать пейзаж полезны и важны. Заключаются они в следующем понимании последовательности рисования.

Редактирование элементов на картине поможет начинающему художнику зафиксировать конкретный уголок природы. Главное – соблюдение цветового разнообразия, тонового контраста, конкретных линий.

Не стоит остерегаться перемещений различных объектов флоры, удаления неважных для данного пейзажа (по Вашему мнению) предметов. Если кисточка в Ваших руках не так давно, не нужно бояться упрощать то, что для Вас сложно.

Аналогичный подход нужен и в вопросе выбора цвета красок. Коррекция цвета самого объекта или насыщенности применяемого колера поможет выделить и подчеркнуть в картине конкретную тему и вызвать настоящий интерес к ней.

Не останавливаться на достигнутом, продолжать рисовать – это задача, над которой нужно постоянно работать.

Источники

• https://shkolarukodelia.ru/kak-narisovat-pejzazh/
• https://ArtRecept.com/zhivopis/peyzazh/kak-risovat-peyzazhy
• https://mastersamodelok.ru/kak-narisovat-pejzazh/
• https://gidpodelok.ru/kak-narisovat-pejzazh/
• https://heaclub.ru/kak-narisovat-krasivyj-pejzazh-karandashom-i-kraskami-poetapno-dlya-nachinayushhih-prostye-i-legkie-pejzazhi-dlya-risovaniya
• https://gidrukodeliya.ru/kak-narisovat-peyzazh
• https://podelunchik.ru/kak-narisovat-pejzazh
• https://ladyspecial.ru/dom-i-xobbi/svoimi-rukami/kak-narisovat-pejzazh-karandashom-poetapno-dlya-nachinayushchikh
• https://naydisebya. ru/risuem-pejzazh-karandashom-poetapno
• https://rukodelie.expert/kak-narisovat-pejzazh/

Нарисовать весну простым карандашом очень легкую. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Как нарисовать красивый весенний пейзаж приро

Из чего сложена весна? Рисуем весну поэтапно.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Если немножко подумать, то весну можно сложить из:

• Голубого неба
• Яркого солнца
• Белых тучек
• Зеленой травы и листьев на деревьях
• Первых весенних цветов
• Веселого пения птиц
• Жужжания пчел над цветами
• Теплого весеннего дождя

Вот всю эту красоту и можно нарисовать на картине про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.

Как нарисовать ветку вишни?

Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Вначале нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как можно нарисовать цветы вишни. Сначала рисуют состоящий из пяти лепестков цветок, а затем дорисовывают тычинки.

Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварельными красками.

ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?

Весной все собирали и любовались одуванчиками. И если рисовать картинку про весну, то эти цветы могут быть на переднем плане картинки.

Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатые листья внизу. Затем желтой и оранжево-желтой краской раскрасить лепестки цветов.

Как нарисовать весенний пейзаж?

Если на картинке дома и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не вырисовывают. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны вблизи прорисовывают ветки и листья.

Сначала рисуют очертания дерева, Затем закрашивают одним цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придают дереву натуральный вид.

ВИДЕО: Как нарисовать дерево?

Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?

Цветущие деревья рисуют по такому же принципу, но вместо зеленой листвы здесь присутствует розовая или бело-розовая крона. Если рядом нарисован водоем, то тучи и деревья отражаются в нем, но цвет их менее интенсивный.

Если вы рисуете цветущий сад карандашами, можно сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными штрихами, а затем закрасит стволы дорисовать ветки коричневым или черным карандашом.

Картинки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без светотеней.

Или на общем бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько больших цветков.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих?

Рисовать акварельными красками сложно потому, что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разного цвета. Чтобы краски растекались меньше, нужны хорошие акварельные краски. Можно попробовать наносить краску другого цвета после того, как высохла краска первого слоя.

ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?

Рисунки не всегда детей идеальны, но в этом может быть заключена загадка их притягательности.

Как нарисовать поэтапно весенний пейзаж?

Вначале цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.

Теперь красками раскрасьте рисунок.

Рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. Но рисовать такими красками тяжелее так как краски ложатся на бумагу слишком тяжело.

Но, при определенных навыках и такими красками можно нарисовать яркие картины. Вот как выглядит весенний луг, нарисованный гуашью.

Вот как можно нарисовать ромашки гуашью. Такое мастерство приходит не сразу и настоящие художники годами его оттачивают.

ВИДЕО: Как нарисовать ромашки гуашью?

Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На области кроны дерева оставьте лист белым и широкой кисточкой нанесите пятна розово-белого цвета. ветки деревьев и ствол нарисуйте уже после того, как крона дерева будет нарисована.

Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?

Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.

Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.

Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.

Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.

Весенний пейзаж «Пчела и цветы»

Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки

Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.

Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.

Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»

Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.

Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.

Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.

Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж акварельными красками?

Чтобы ребенку лучше понимать мир, в котором он живет, дома, в дошкольных и школьных учреждениях с ним изучают времена года, их названия, месяца, их порядок.

Для каждого сезона существуют свои и малышам нравиться рисовать каждый из них. Чтобы помочь ребенку изобразить весну нужно просмотреть готовые картинки, нарисованные для детей. Так ребенку будет понятно, чему следует уделить внимание.

Как можно нарисовать весну детям?

Следует объяснить малышам, что весна – время ярких красок и безудержной фантазии. Которой нужно дать волю и нарисовать шедевр. Детям поменьше, которые еще не знают, что такое различные художественные приемы можно попробовать рисовать самые простые и незамысловатые рисунки весны. Например, желтые одуванчики на зеленой лужайке.

Когда мы поэтапно рисуем весну с детьми, можно изобразить различные знакомые ребенку приметы этого времени года – прилетевших скворцов в скворечнике, бегущие ручейки, остатки тающего снега, первые листочки и подснежники. Всё, что подскажет фантазия юного художника, может быть воплощено на листе бумаги.

Как нарисовать весну красками?

Красками могут рисовать и маленькие дети, и более опытные художники. Малышам больше подойдет работа с акварельными красками или гуашью, хотя использовать можно различные материалы.

Перед тем как приниматься за краски, следует нарисовать эскиз простым карандашом. Все линии рисуются без нажима, чтобы в случае необходимости можно было без ущерба для рисунка поправить изображение.

Краски можно наносить непосредственно из тюбика или смешивать для получения нужного цвета в палитре, а также разбавлять небольшим количеством воды, чтобы иметь неяркий пастельный оттенок.

После того как один цвет нанесен необходимо дождаться его полного высыхания, и только потом приступать к следующему оттенку, чтобы цвета не смазались, особенно это касается мелких деталей.

Когда мы рисуем весну с детьми, то тренируется память и внимание ребенка. Он вспоминает, какие цвета имеют те или иные предметы и растения, их названия. Дети с хорошо развитыми художественными способностями могут рисовать такие пейзажи, что ими впору украшать стены в комнате или дарить в качестве сувенира друзьям, оправив в

После долгой и принудительной зимы благодаря неизменному движению солнца вокруг нас и нас вокруг него, настает весна – время массового поедания землей снега и расцветания всего живого. По скольку большинство концов света планировалось именно на зиму, то справедливо считать, что мир был создан весной. Настало время научиться вам рисовать прекрасное возрождение природы. Но нельзя просто так взять и узнать как рисовать весну, ведь для этого полагается какой-то предмет. Символом весны считается подснежник. Вот его и изобразим. (а тут: еще один вариант ) Весна – одно их четырех официальных временем года, и шести неофициальных. Теоретически наступает сразу после зимы, но при личном усмотрении может наступать когда хочет и на что хочет. В основном определяется двумя вещами: подснежниками и месяцем мартом. Первые принципиально вылезают только весной, тем самым поддавая себя риску массового срывания и дарования различным особям, преимущественно женского пола. Второй аспект – Март, известен своим присущим нарушением баланса сил между мужчиной и женщиной, когда один день в год женщина властвует над миром и вершит его судьбу. Как правило, кончается это всегда весьма печально для мира, поэтому для поддержки добрых сил был создан праздник 24 февраля – день независимости Эстонии. По историческим сведениям весной начинались большинства войн и потасовок по причине легкой возбудимости мужчин-солдат. Так же проявляется высокая кошачья активность. За поверьями, весна заканчивается 31 мая, но де факто все зависит от того, когда студенты сдадут сессию. От этого времени года можно ожидать разных поворотов и вещей:

• Официально каждая весна поделена на 17 мгновений, о чем и снят одноименный фильм и природных катаклизмах;
• Только в это время карп позволяет ловить себя;
• В Женеве и вовсе весна настает только тогда, когда один самый главный и важный каштан зацветет. А если этого не случиться — все будут без весны;
• В городе Дуньян, что в Китае, традиции еще веселее. В начале весны там варят яйца в моче маленьких мальчиков, и едят их, утверждая, что пахнут они весной. Могу только представить, как у них там все пахнет;
• На весну назначен день дурака, 1 апреля, хотя официально каждый день – праздник какого-то дурака.

Подснежник – вот что лучше всего представляет эту пору году, и по следующим шагам вы легко научитесь его рисовать.

Шаг первый. Нарисуйте карандашом росток с маленьким цветком.
Шаг второй. Прорисуйте парочку листочков и форму лепестков.
Шаг третий. Четче обведите форму цветка.
Шаг четвертый. Осторожно уберите ненужные линии, не испортив при этом рисунок, а потом вертикальной штриховкой плотно зарисуйте стебель и лепестки.
У нас на ДейФане много уроков рисования пейзажей, попробуйте например срисовать.

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.

Вместе с весной к нам приходят вдохновение, светлые надежды и ожидания. Однако, не только взрослые с нетерпением ждут эту чудесную пору года – не меньше своих родителей детки радуются первым солнечным денькам и с удивлением наблюдают за пробуждением природы. Зеленые листочки, цветущие сады и пение, вернувшихся в родные края птиц, – чем не повод для хорошего настроения и, конечно же, творчества.

Самое время «вооружиться» карандашами и красками, и в перерывах между прогулками или в ненастный день рисовать увиденные весенние пейзажи, первые цветочки или что-нибудь в этом роде.

Сегодня мы предложим вашему вниманию несколько идей, как можно нарисовать пейзаж весны детям поэтапно.

Пример 1

На первый взгляд может показаться, что, не имея художественных навыков и богатой фантазии, рисовать весенние пейзажи дело не простое. Но это только кажется, и вы сами в этом убедитесь, если начнете с простых рисунков первых – цветов.

К примеру, с ландышей.

Пример 2

У многих из нас эта прекрасная пора ассоциируется с голубым небом и цветущими деревьями. И это еще одна прекрасная идея для совместного с детьми творчества. Не будем терять время и попробуем нарисовать ветку цветущей яблони на голубом фоне.

Вот, собственно мы и разобрались, как поэтапно нарисовать весну красками, как видите, это оказалось не так уж и сложно.

Живопись природы для начинающих | Творческая студия Лили и Чертополоха

Научитесь рисовать акварелью природу, растения и животных.

Начать сейчас!

Природа Акварельные Проекты Купонная скидка

Разовая покупка

Объедините свою любовь к природе и акварельную живопись и создайте прекрасные произведения искусства. Этот курс представляет собой набор учебных пособий по рисованию от нашего популярного Клуба искусств природы. Мы используем простой пошаговый подход, чтобы вы сразу начали рисовать. Вы будете использовать шаблон, чтобы проследить свой объект природы, поэтому вам не придется беспокоиться о рисовании. Затем я покажу вам, как рисовать шаг за шагом, в простых видеоуроках. Кроме того, вы получите учебник в формате PDF для печати вместе с акварельным контуром и полноцветной референсной фотографией.

Рисовать акварелью проще простого! Начните прямо сейчас, чтобы исследовать свою любовь к природе и акварельной живописи.

Этот курс включает более 20 проектов акварельной живописи растений, животных и других природных объектов.

Учебная программа курса

Добро пожаловать на рисование природы

Доступно в дней

дней после регистрации

• Старт

  Добро пожаловать!

• Старт

  Список поставок, шаблоны и советы

Акварельные Картины

Доступно в дней

дней после регистрации

• Предварительный просмотр

  Бабочки и мотыльки (28:37)

• Предварительный просмотр

  Улитка (18:20)

• Старт

  Осенние листья (20:27)

• Старт

  Грибы (17:46)

• Старт

  Том Турция (15:30)

• Старт

  Желуди (15:23)

• Старт

  куропатка птица (17:03)

• Старт

  Холли Беррис (18:05)

• Старт

  мышь (8:58)

• Старт

  Снежинки (13:49)

• Старт

  Подснежники (12:48)

• Старт

  Фазы Луны (11:17)

• Старт

  Жуки и божья коровка (23:14)

• Старт

  Весенние овощи (20:42)

• Старт

  Кролик (14:52)

• Старт

  Нарциссы (14:13)

• Старт

  Лягушка (23:21)

• Старт

  Одуванчики (15:00)

• Старт

  Кит (10:37)

• Старт

  Ракушки (16:32)

• Старт

  Лимоны (18:39)

• Старт

  Осьминог (19:09)

• Старт

  белка (18:10)

• Старт

  Яблоко (9:43)

Вот небольшая выборка некоторых акварельных рисунков, которые являются частью курса Nature Watercolor Projects.

Ваш инструктор

Ханна Стивенсон

Ханна Стивенсон — художница, учительница и мама четырех детей. Ее страсть — помогать творческим мамам находить время для творчества. Она пишет о творчестве, природа , преднамеренное образование и осознанная семейная жизнь на LilyandThistle.com . Она также делает бумажных кукол !

Техника пленэрной живописи: 16 советов для достижения успеха

Вот руководство по моей основной технике пленэрной живописи: шестиэтапный процесс alla prima. Плюс 16 советов, которые сделают вашу пленэрную живопись более успешной, и советы по оборудованию для пленэрной живописи.

( Получите бесплатные советы и приемы рисования, отправленные прямо на ваш почтовый ящик или в мои социальные сети.)

Содержание

Введение

Живопись на пленэре – это прекрасное занятие. Нет ничего лучше, чем быть на открытом воздухе, наслаждаясь нашим миром и запечатлевая его красоту. Вот базовая техника рисования на пленэре, которую вы можете использовать в любой ситуации, а также несколько советов, которые могут оказаться полезными.

Но сначала, вот некоторые из моих недавних работ. Все эти картины были сделаны на пленэре.

Что такое пленэрная живопись? – A Definition

Пленэрная живопись – это рисование с натуры на открытом воздухе. Это в отличие от рисования внутри в студии. Это лучший способ для художника научиться видеть истинные цвета природы, а также улавливать настроение и ощущение места. Художники на протяжении всей истории выходили на улицу, чтобы рисовать, чтобы лучше понять пейзаж. Коро и Моне были двумя известными художниками, которые работали таким образом.

Какие материалы мне нужны для рисования на пленэре?

Вам понадобится какой-нибудь подарочный ящик или пленэрный мольберт, краски, сушилка, чтобы ваши картины не соприкасались друг с другом, пока они еще влажные, зонт для защиты от солнца.

Для получения дополнительной информации см. :
Путеводитель по подарочным коробкам
Путеводитель по пленэрным мольбертам
Контрольный список пленэрной живописи для автомобильных путешествий
Контрольный список пленэрной живописи для авиаперелетов

Какой тип мольберта лучше всего подходит для пленэрной живописи?

Наиболее важным фактором при выборе мольберта для пленэрной живописи является вес. Он должен быть легким, так как вы можете носить его на большие расстояния. Есть несколько небольших версий традиционного французского мольберта, а также специально изготовленные легкие алюминиевые мольберты.

Для получения дополнительной информации см.:
Руководство по пленэрным мольбертам

Каковы наиболее важные техники пленэрной живописи?

Основной техникой пленэрной живописи является прямая живопись. В масляной живописи это называется подходом к живописи Alla Prima. Это означает завершение картины за один раз, а не несколько дней и рисование слоями.

Техника пленэрной живописи: процесс Alla Prima

Основной техникой пленэрной живописи является метод рисования alla prima. Основная техника заключается в том, чтобы покрыть холст как можно быстрее, чтобы быстро установить цветовые отношения. Вот подход к технике пленэрной живописи, обычно используемый мастерами пленэрной живописи.

Примечание. Картина Барри Джона Рэйбоулда, представленная на этой демонстрации, получила высшую награду «Выбор художника» на конкурсе живописи на пленэре в Теллуриде. Этот конкурс оценивали все лучшие профессиональные художники-пленэристы, участвовавшие в мероприятии.

Общее время: 3 часа

Шаг первый: подготовьте палитру

Подготовьте много краски, чтобы вы могли сосредоточиться на сцене перед вами, а не постоянно сжимать тюбики с краской. Здесь я использую палитру полного спектра, но вы можете использовать более ограниченную теплую/холодную основную палитру, если хотите. Вы можете получить лучшую цветовую гармонию с полным спектром, хотя с этим сложнее справиться.

Шаг второй: Сопоставьте фигуры

Определите основные фигуры в композиции и отметьте наиболее важные линии перспективы.

Пленэрная живопись Шаг третий: Подмалевок

Наметьте любые тонкие прозрачные слои, которые вы хотите просвечивать в финальной картине. В данном случае это темные прозрачные акценты. Эта очень темная область будет закрашена на более поздних этапах, но не полностью. То есть, чтобы некоторые действительно думали, что темные цвета остаются в качестве акцентов, чтобы придать картине глубину. Вы также можете начать с имприматуры.

Пленэрная живопись Шаг четвертый: Установите значения

Проработайте самые светлые и самые темные тени. Затем определите средние значения.

Пленэрная живопись Шаг пятый: Блокировка в темноте

Блокировка всех темных фигур. Обычно это участки в тени. Соедините свои темные фигуры, если можете, с более крупными формами, чтобы усилить дизайн. Держите свои тени в среднем диапазоне значений для более ярких теней.

Пленэрная живопись. Шаг шестой. Блок света

Блок света более густой краской. Опять же, соедините световые фигуры там, где можете. Обязательно учитывайте принцип неравномерного разделения пространства.

Оборудование и расходные материалы для пленэрной живописи, которые можно взять с собой в поездку на пленэре

За годы пленэрной живописи мне удалось сократить свое оборудование и расходные материалы до самых легких, но наиболее полезных предметов, так что у меня все еще есть достаточно, чтобы создавать красочные пленэрные картины. Я создал два отдельных списка, которые, надеюсь, помогут вам в ваших местных пленэрных поездках и пленэрных поездках на большие расстояния.

Пленэрное оборудование и принадлежности для автомобильных путешествий

Первый список оборудования и расходных материалов для пленэра предназначен для тех из вас, кто хочет выйти из своей студии и исследовать окрестности в поисках возможных мест для пленэрной живописи. Все эти предметы пленэрной живописи легко поместятся в багажнике вашего автомобиля или на заднем сиденье. Это дает вам максимальную гибкость, чтобы рисовать много пленэрных картин с довольно большой палитрой красок, но с разумной настройкой света, чтобы вы могли перенести ее на пейзаж вдали от машины.

Оборудование и материалы для пленэра для путешествий по воздуху, поезду или автобусу

Если вы отправляетесь в отпуск на пленэр, пленэр или мастер-класс в студии или даже навещаете друзей и родственников вдали от дома, вам понадобится очень легкий набор оборудования и расходных материалов. Предметы в этом списке представляют собой сверхлегкий набор пленэрного оборудования и расходных материалов, которые вы можете взять с собой, когда у вас не так много веса, который я разработал на протяжении многих лет. Это особенно полезно, когда вы собираетесь за границу и путешествуете на самолете.

Спецификация для использования при провозе масляных красок в самолете

Вы можете распечатать следующую страницу и положить одну из распечаток в каждую упаковку масляных красок в зарегистрированном багаже. Это помешает службе безопасности удалить краску.

Если вы можете получить паспорт безопасности у производителя ваших масляных красок, его также следует положить в чемодан вместе с красками на случай, если его вскроет охрана.

16 Техники рисования на пленэре и советы

1. Путешествуйте налегке. Самое главное — путешествовать налегке, чтобы вам было легче добираться до места и чувствовать себя комфортно. Удалите из рюкзака все, что вам не нужно, и оставьте только самое необходимое.
2. Упростите свою палитру. Действительно основная техника рисования на пленэре, когда вы только начинаете, это использование меньшего количества цветов. Ограниченная палитра или теплая/холодная основная палитра — хороший выбор. См. мой инструмент советника по цвету палитры.
3. Не носите с собой тюбики с краской . Единственный тюбик с краской, который я беру с собой в малярные поездки, — белый. Я заранее подготавливаю свою палитру с большим количеством краски, прежде чем покинуть свою студию, загружая свою палитру достаточным количеством краски на день. Это имеет два преимущества. Это значительно экономит вес при переноске тяжелых пигментов, которые вы никогда не будете использовать. А во-вторых, это позволяет вам больше сосредоточиться на рисовании, вместо того, чтобы постоянно останавливаться, чтобы выдавить тюбики с краской.
4. Используйте держатель для влажных панелей или сушильный ящик для переноски влажных панелей . Вы можете купить или сделать простые системы для переноски мокрых панелей, чтобы ваши картины не повредились. Существует два основных типа: рамочный тип с шпунтом. И конструкции коробок с прорезями. В некоторых Pochade Boxes также могут быть места для хранения картин.
5. Одежда нейтральных цветов.  Солнечный свет, отражающийся от вашей одежды на холсте, может повлиять на ваше восприятие цвета. По этой причине лучше всего носить одежду нейтрального цвета.
6. Наденьте солнцезащитные очки нейтрального цвета во время рисования . Многие люди говорят, что вообще не надевайте солнцезащитные очки во время рисования. Это потому, что это может повлиять на ваше восприятие цвета. Однако длительное воздействие чрезмерного солнечного УФ-излучения может повредить ваши глаза в долгосрочной перспективе. Так что вы можете принять это во внимание. Однако солнцезащитные очки в одинаковой степени повлияют как на ваш взгляд на сцену, так и на ваше восприятие цветов на палитре. Таким образом, их эффекты будут компенсированы. Однако затемненные солнцезащитные очки могут убрать один оттенок из спектра, поэтому вы не сможете увидеть этот оттенок. Поэтому лучше, если вы носите солнцезащитные очки, использовать линзы нейтрального цвета.
7. Наденьте шляпу . Это защищает ваши глаза и устраняет блики, которые мешают вам точно видеть цвета.
8. Не держите палитру в руках.  Для поддержки палитры лучше всего использовать подставку для палитры, например мольберт дворецкого или ледер. Таким образом, ваши руки будут свободны для смены щеток или использования тряпки.
9. Используйте свежие цвета.  Работа с частично высохшим пигментом затрудняет рисование в ситуации, когда важна скорость из-за меняющегося освещения. Цвет, который не является свежим, также не очень хорошо ложится на холст. Я использую специальную технику для предотвращения высыхания масляных красок.
10. Используйте имприматуру на холсте.  Чтобы ваши картины оставались свежими, вот полезная техника рисования на пленэре: нанесите мазок и оставьте его. Если у вас нет имприматуры на холсте, между мазками будут видны небольшие отвлекающие пятна белого холста. Имприматура также помогает вам легче оценивать ценности на открытом воздухе.
11. Держите среду в чистоте.  Работа с грязным носителем может привести к загрязнению ваших цветов.
12. Подготовьтесь к ветру с помощью прочного пленэрного мольберта или ящика для сумок.  Если у вас нет прочного пленэрного мольберта или ящика для сумок и штатива, всю установку может сдуть ветром.
13. Используйте легкие подставки для покраски.  Я использую панели Gatorboard от New Traditions Art Panels для картин размером от 8 × 10 дюймов до 24 × 30 дюймов. Я использую промасленное полотно Claessens, стиль 12 или 13 для небольших работ и стиль 15 для больших работ. Gatorboard не деформируется, как деревянные панели, во влажной среде.
14. Используйте зонтик.  Используйте хороший зонт, чтобы затенить свои работы и палитру, а желательно и себя. Я рекомендую Artwork Essentials как хороший зонт для пленэра, который можно прикрепить к вашему мольберту или штативу. Однако, если вы работаете рядом с автомобилем, лучше всего использовать зонт гораздо большего размера, который крепится к устройству, которое вы прикрепляете к земле. Я использую подставку для зонтов от дождевых червей. У него есть спиральный винт, который вы ввинчиваете в землю. Если у вас нет зонта, ваше восприятие температуры сбивается, и цвет часто выглядит не очень хорошо, когда вы приносите свою картину домой. Кроме того, вы склонны красить слишком темным цветом, если работаете под прямыми солнечными лучами.
15. План изменений света . Направление, откуда падает свет, влияет на форму отбрасываемых теней в вашей композиции, а также на то, какие плоскости находятся в тени, а какие — на свету. Таким образом, когда солнце перемещается, формы, которые вы разработали как часть своей композиции, могут полностью измениться и разрушить вашу первоначальную концепцию дизайна. Кроме того, даже если вы сейчас удобно находитесь в тени, через час или около того вы можете зажариться на открытом солнце и чувствовать себя слишком неудобно для рисования. Поэтому, прежде чем вы начнете рисовать, хорошая техника рисования на пленэре состоит в том, чтобы увидеть, в каком направлении движется солнце, и оценить, сколько времени у вас есть, прежде чем ваша композиция резко изменится. Затем вы можете решить либо переместить, либо покрасить ту часть, которая изменится первой. После того, как вы определились с определенными условиями освещения, если свет меняется, либо придерживайтесь своей первоначальной идеи, либо остановитесь на сегодня и вернитесь завтра в то же место и в то же время.
16. Не использовать эскизы . Сделайте несколько набросков заранее, чтобы убедиться, что ваша композиция будет работать, прежде чем вы потратите несколько часов на композицию, которая никогда не сработает. Вы часто обнаружите, что сцена выглядит хорошо, когда вы впервые видите ее, но когда вы начинаете ее рисовать, вы сталкиваетесь с проблемами. Наброски Нотана отлично подходят для выбора лучшей сцены или части сцены, которая даст вам лучшую композицию.

Надеюсь, вам пригодятся эти техники рисования на пленэре. Вы можете увидеть больше моих недавних пленэрных картин в этом посте о моих недавних работах и ​​новых возможностях моей онлайн-школы искусств. Удачи вам в покраске!

Подробнее о технике пленэрной живописи

Для получения дополнительной информации о девятиэтапном процессе пленэрной живописи alla prima см. руководство по живописи alla prima

Путешествие Barry’s Plein Air Painting по всему миру

Чтобы увидеть некоторые из моих работ и мои пленэрные картины со всего мира, смотрите по этим ссылкам:

• Пленэрная живопись в Тоскане
• Пленэр в Черногории
• Пленэр в Китае
• Пленэр в Тайланде
• Пленэр в Ирландии
• Пленэр в Марокко

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью. Если вы заинтересованы в структурированном подходе к обучению рисованию и хотите узнать больше о моей модели Visual Music & Poetry®, взгляните на мои онлайн-курсы рисования.

Приятного рисования!

Барри Джон Рэйбоулд
Виртуальная художественная академия

Что говорят студенты

Это гораздо более превосходная школа, чем все, что я видел в колледжах по всей стране

Это гораздо более превосходная школа, чем все, что я видел в колледжах по всей стране, и я узнал гораздо больше из Виртуального искусства Academy®, чем на любом художественном курсе, который я когда-либо посещал! Я не могу сказать, как Виртуальная художественная академия улучшила мое наблюдение за потенциальными композициями… Читать далее «Это гораздо более совершенная школа, чем все, что я видел в колледжах по всей стране»

Стив Джорд

Страница Стива на сайте Fine Art America

Первое качественное образование, материалы, многоуровневые системы обучения, обратная связь, социальная поддержка и обучение на протяжении всей жизни – потрясающе

-Студийные классы, добавленные к моим университетским курсам многолетней давности. Изучив системы обучения Андерса Эрикссона и ультраобучение, я изо всех сил пытался разработать свой собственный план обучения рисованию. Затем я открыл для себя VAA и с одобрения Ричарда Робинсона я прыгнул… Подробнее «Первоклассное образование, материалы, многоуровневые системы обучения, цикл обратной связи, социальная поддержка и обучение на протяжении всей жизни — потрясающе»

Марилена Шмидт

Улучшение моей собственной работы подтверждает, что я нашел правильную программу для развития как художника

Я был студентом VAA с 2011 года. помогая мне развиваться как художнику. VAA — это полная программа как для начинающих, так и для продвинутых студентов, изучающих искусство. Курс хорошо структурирован и ведет вас шаг за шагом, поэтому вы… Читать далее «Улучшение моей собственной работы подтверждает, что я нашел правильную программу для развития как художника»

Manushalini Nandwani

Арт-страница Ману

«Лестница обучения» дополняет общее положительное впечатление от этого замечательного курса

Курс VAA построен на четырех основных строительных блоках, включая ПРОЦЕСС, РЕАЛИЗМ, МУЗЫКУ И ПОЭЗИЮ. Они далее делятся на темы, которые постоянно развиваются на протяжении всей учебной программы. Тщательно изучаются рисунок, форма, наблюдение, цвет, кисть, нотан, композиция и поэзия. Работая в режиме онлайн, мы встречаемся со студентами со всего мира, общаемся с ними… Читать далее «Лестница обучения дополняет общее положительное впечатление от этого замечательного курса»

Марлен Гарднер

Самый полный, глубокий и хорошо организованный курс живописи, доступный онлайн глубокий и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете. В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые обычно можно найти в Интернете, философия VAA заключается скорее в том, чтобы предоставить учащимся подробную информацию обо всех аспектах… Подробнее «Самый полный, глубокий и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете»

Bruno Villela

Я начал учиться масляной живописи с VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продаваться

Программа Виртуальной художественной академии действительно обширна и дала мне всю информацию и инструкции по обучению живописи в одном пакете. Материал очень хорошо организован, просто красиво смотрится и мотивирует на прохождение. Онлайн-кампус — прекрасное место, где можно познакомиться с другими художниками и получить критические отзывы о моих… Читать дальше «Я начал учиться масляной живописи с помощью VAA с нуля. Всего через год мои картины начали продаваться»

Томас Ракштуль

Блог Томаса

С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета избранная выставка Общества акварелистов Восточной Англии. Я прохожу курс VAA уже более пяти лет и очень рекомендую его всем, кто хочет улучшить свою живопись. Существует… Читать дальше «С тех пор, как я начал программу, я вижу улучшения в моей композиции и использовании цвета»

Сью Дауни

Самая подробная инструкция по рисованию, которую я смог найти в Интернете, и, поверьте мне, я долго искал.

Я присоединился 2 года назад с моей дочерью. Мы оба так многому научились и наслаждались временем, проведенным вместе с VAA. Моей дочери сейчас 13 лет, и она уже рисует потрясающие картины. Виртуальная художественная академия — это просто самое полное обучение искусству, которое я мог найти в Интернете, и, поверьте мне, я искал… Читать дальше «Самое полное обучение искусству, которое я мог найти где-либо в Интернете, и поверьте мне, я искал долго.»

Марлен Ленто

Facebook

Не нужно покупать дорогие книги по искусству…. Просто пройдите 4-летний курс VAA. Я до сих пор ссылаюсь на него

Я закончил курс VAA несколько лет назад, но всегда сверяюсь с конспектами, много раз перечитывая курс. Это не курс в тот день, когда вы закончили, вы закончили. Нет, вы продолжаете практиковать задания, становясь со временем все лучше и лучше. Когда я оглядываюсь назад на свою работу, когда я только что… Читать дальше «Не нужно покупать дорогие книги по искусству…. Просто пройдите 4-летний курс VAA. Я до сих пор ссылаюсь на него»

Aurelia Sieberhagen

Страница Аурелии на Fine Art America

Эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости

Это отличный курс для всех, кто серьезно относится к совершенствованию своей живописи.