книги для детей с уроками рисования. Как нарисовать хризантему
Дети обожают рисовать! Причем — не секрет — на всем, что попадется под руку, от заботливо предложенного родителями альбома до обоев (если не уследить). Чем старше ребенок, тем более узнаваемыми становятся, казалось бы, неразборчивые каракули. Линии перестают дрожать, появляются детали, постепенно постигаются понятия формы, величины, пропорций. И вот уже ему интересно рисовать не просто машину, а определенную марку, не просто цветок, а тюльпан или хризантему, не просто динозавра — а паразауролофа.
Сегодня книг, которые рассказывают, а главное, показывают, как нарисовать дракона, слона, машину или дерево (нужное подчеркнуть) — немало. В них и пошаговые инструкции, и забавные задания, и немного теории: то, что нужно знать начинающему да Винчи. Ведь разве не интересно — как? Как нарисовать, чтобы было похоже, узнаваемо, чтобы и бегемоты, и «Мерседесы» были как настоящие?
«Рисуй прямо сейчас!» — говорят нам книги издательства «Лабиринт Пресс». Они отвечают на вопрос, как нарисовать машину, динозавра или разных животных. Все, что нужно, это карандаши, бумага — и книга полезных советов.
В каждом сборнике — 15 пошаговых уроков. В них рассказано о том, какие материалы можно использовать, как штриховать, сказано самое важное о текстуре и перспективе. Подход к каждой теме — универсальный. Если речь идет о машинах, то важно поговорить о бликах на металле, о текстуре резины и других искусственных материалов, а если о пушистых зверятах — обратить внимание на строение тел и изображение шерсти.
Есть и пошаговые учебники, которые предлагают не только рисовать разные предметы и животных, но и рассказывают о разных стилях, о том, что такое цветовая гамма, как правильно изобразить падающую тень.
Например, «Рисовать — это просто!» Клер ле Галь. Эта книга на смешных и простых примерах показывает, что в рисовании важна не только техника, но и образ, а заодно выдает несколько простых приемов. На 320 страницах разговор идет обо всем, что может пригодиться новичку: от построения перспективы и теней до освещения разных стилей. А раскрывает секреты рисования забавная добрая колдунья Клара, ведь рисование — это немножечко волшебство.
Книги «20 способов нарисовать…» издательства «Махаон» — это маленькие энциклопедии для художников. На страницах этих сборников можно увидеть столько вариантов изображения одного листка, зверька или аксессуара, что фантазия начинает работать вовсю.
Для совсем маленьких художников контуры и простые фигуры важнее реалистичности. Сначала можно срисовывать по шагам, чтобы привыкнуть к линиям, формам и самому понятию масштаба, а затем — для тренировки фантазии! Книга издательства «Питер» «Раз, два, три, четыре, пять — я умею рисовать» содержит пошаговые уроки для тех, кто только взял в руки ручку или карандаш. Раз — рисуем круг, два — добавляем два треугольника, три — еще две точки, четыре — несколько прямых линий, пять — веселая улыбка. Получилась смешная кошачья мордочка! И так же легко можно изобразить что угодно, от дома до пиратского корабля.
Самое главное для малышей, чтобы рисунки — может быть, скорее мультяшные, чем реалистичные — были хорошо узнаваемыми. В серии «Рисуем по шагам» издательства «Манн, Иванов и Фербер» рисование превращается в игру. Как будто из конструктора, из самых простых элементов собираются разные зверьки или предметы. А сколько любопытных историй можно придумать про обычные цветные отпечатки пальцев? Никаких границ для фантазии!
Многие из пошаговых пособий — настоящее спасение для родителей, которые часто слышат просьбу, будто от Маленького Принца: «А нарисуй…»
Как? Чтобы, словно по волшебству, из-под карандаша выглянул забавный зверек или смешной монстрик, надо немного набить руку. Забавные книги Павла Линицкого предлагают научиться рисовать в легком комиксном стиле… все, что угодно. И комаров, и пингвинов, и ракеты, и принцесс. 30 секунд на настоящего мультяшного персонажа — живого, эмоционального и узнаваемого. Разве не волшебство?
Как нарисовать иллюстрацию, которая будет цеплять за живое?
Недавно у нас на марафоне День Крокодила победила работа к стихотворению “Буренка по прозвищу Мурка”. Это единственный рисунок, который все члены жюри выбрали единогласно. Обычно мы долго спорим, и отстаиваем своих любимчиков. Но в этот раз споров не было. Мы все влюбились в эту Мурку с первого взгляда. И вроде не было в этом рисунке ничего особенного. Очень простая композиция, незатейливая техника, но СТОЛЬКО настроения, теплоты и озорства! Посмотрите на этих кур! И на пчел! И сама Мурка – просто милашка! Как нарисовать такую иллюстрацию?
Создательница этого очарования – замечательная Оля Голубева. У Оли отлично получилось уловить суть стихотворения. Его атмосферу и настроение. Я спросила, как ей это удалось, и у нас завязалась очень интересная беседа о том, что же делает иллюстрацию ЖИВОЙ и ЦЕПЛЯЮЩЕЙ. Это очень важная тема, которая волнует большинство начинающих, и уже профессиональных иллюстраторов и художников.
И оказалось, что Оля целую диссертацию на эту тему написала. Я ее уболтала поделиться своими умозаключениями в нашем блоге. Статья получилась ОЧЕНЬ интересная, вдохновляющая, содержательная, важная. Если вы тоже задумывались над этим вопросом, вам обязательно нужно ее прочитать!!! Обещаю, вы не пожалеете! Дальше передаю слово Оле. Наслаждайтесь!!!!
“Сегодня я хочу поговорить не тему, которая меня безумно волнует и не даёт спать по ночам, а именно – что делает иллюстрацию ЖИВОЙ?
Для начала давайте разберёмся что же такое иллюстрация?
По словам Ури Шулевица, «главная функция иллюстрации – освещать текст, проливать свет на слова… иллюстрация в средневековых книгах называется иллюминацией, термин иллюстрация происходит от латинского глагола “illustrate” означающего «освещать» , «светить»»
Ежедневно, листая ленту Инстаграм я вижу огромное количество всевозможных картинок. Большинство, словно морской песок, проскальзывают между пальцами, особо не запоминаясь, но бывает, попадаются обалденные жемчужины! На таких находках залипаешь надолго, жадно разглядывая и смакуя каждый штришок, каждую линию и каждое пятнышко! Создаётся ощущение, что картинка действительно «светится» жизнью, она как будто дышит, вот-вот задвигается и заговорит. Смотришь на такие иллюстрации и думаешь, как же круто! Я тоже так хочу!
Но каким образом художник добился такого результата? В чем секрет? Что это за таинственная магия, которая способна «оживить» рисунок?
Что бы отыскать заветную изюминку, я решила провести небольшое расследование и попытаться ответить на извечный вопрос: как зарождается жизнь? В нашем случае – в иллюстрации! 😉 Ну что друзья, вы со мной!?
Раньше я была уверенна, что бы картинка по настоявшему заиграла, совершенно необходимо соблюдать анатомические пропорции персонажа, учитывать законы перспективы, хорошо прорисовывать фон, обязательно передать все нюансы света и цвета, и, конечно, не забыть сделать акцент на деталях. Простыми словами – картинка должна быть идеальной!
Руководствуясь этими правилам, я старательно и скрупулёзно корпела над своими иллюстрациями, иногда по несколько десятков часов, что бы добиться желанного перфекционизма. Однако, зачастую, после всех титанических усилий, финальная картинка, возможно, и становилась безупречной, но теряла ту неуловимую лёгкость, и эмоциональную окраску, благодаря которым зритель впадает в гипнотическое умиление и восторг.
Вы замечали, что нередко первоначальный набросок, выглядит намного выразительнее и живее конечного результата?
Ури Шулевиц писал: «Перегруженное изображение, напоминает многократно переработанный полуфабрикат (переработанную пищу) – жизненно важные ингредиенты были утрачены во время процесса… Читабельность иллюстрации имеет высокое значение, и некоторые компромиссы для достижения таковой, оправданы. Однако, если цена читабельности – безжизненность, то результат можно рассматривать как неудачу».
Я решила провести небольшой эксперимент.
Взяв за основу нехитрый сюжет, я быстро сделала несколько черновых набросков, весь процесс у меня занял не более 10 минут.
Затем я перерисовала те же самые наброски гораздо старательнее, потратив втрое больше времени.
Я показала свои эскизы профессиональным иллюстраторам, а так же людям, деятельность которых не связана с рисованием или живописью.
К моему удивлению большинство опрошенных обеих групп предпочли черновые наброски более аккуратным рисункам. Свой выбор они объяснили тем, что черновая версия выглядят более правдоподобной и вызывает необъяснимую эмоциональную привязанность.
А вам какая больше нравится?
Всё глубже погружаясь в иллюстрацию детских книг я постепенно поняла, что этот мир живёт по своим, совершенно уникальным и порой парадоксальным законам! Искусство иллюстрации детской литературы не приемлет правил, напротив, оно всячески приветствует и настоятельно поощряет творческую свободу и эксперименты.
Подробнее о том, как делать быстрые наброски –
смотрите в видео-лекции по Скетчингу – Искусству Живого Рисунка
Иллюстрация не обязана быть безупречной с точки зрения рисунка, или демонстрировать инженерно-точное построение перспективы, анатомически пропорциональных персонажей, или тщательно прорисованные детали. Избыток всего вышеперечисленного может «заморозить» картинку, сделать её безжизненной. Часто, именно изъяны и несовершества наделяют изображение особой индивидуальностью и придают неповторимую эмоциональную окраску, привлекая внимание зрителя и вызывая у него неподдельный интерес.
Итак первый, и горячо любимый мною закон иллюстрации детских книг (но который у меня никак не получается соблюдать), это – «Закон Наивности», он гласит: отключи мозги и просто кайфуй от того, что ты делаешь!
Превратись на время в ребёнка, который впервые рисует деревце, собачку, дракончика и т.д. Не думай о том, что этот рисунок нужно вставить в портфолио или выложить в Инстаграм. Наслаждайся процессом а не зацикливайся на результате. И, если так случится, что финальное творение твоих спонтанных почеркушек тебе понравилось, но до портфолио или соцсетей этот мини шедевр, как тебе кажется не дотягивает, просто повесь его на холодильник и радуйся каждый раз, когда будешь брать от туда пирожок!
Оксфордский словарь описывает слово «наивный», относящееся к искусству, так: «Наивное искусство – это искусство, созданное в стиле, который намеренно отвергает сложные художественные приёмы и обладает смелой прямолинейностью, напоминающую работу ребёнка, как правило, в ярких цветах и без особого соблюдения перспективы».
Особенно хорошо детская наивность и непосредственность просматривается в работах знаменитой Бэатриче Алеманья.
Признаюсь, первое знакомство с творчеством Беатриче вызвало у меня различные внутренние протесты. Несмотря на то, что меня совершенно покорили обалденные навыки цветопередачи, я никак не могла совместить их с её «примитивной» манерой рисования, в частности, с совершенно безумным и анти логическим подходом к перспективе. Как такое вообще возможно?
Но чем больше я анализировала творчество Беатриче, тем быстрее росла моя любовь к её удивительным работам.
Ее иллюстрации очень точно передают атмосферу и подлинную ауру сюжета. Они действительно наполнены жизнью и излучают какую то необъяснимую теплоту.
Не прибегая к сложным анатомически-структурированным дизайнам, используя довольно простые и понятные формы, Беатриче удивительным образом удаётся раскрыть характер и различные эмоциональные настроения своих персонажей.
Своеобразная «детскость» в технике рисования создаёт иллюзию простоты и невероятной беззаботности исполнения. Беатриче как будто включает своего внутреннего ребёнка, который интуитивно, без особых усилий, менее чем за пару часов рисует прикольные и на редкость гармоничные картинки.
В действительности мы все прекрасно знаем, что отключить мозги во время рисования, нам взрослым, не так то просто. Тонны изрисованных и измятых листов бумаги или дигитальных слоёв летят в корзину, прежде чем удаётся добиться такой непосредственной лёгкости.
М. Сендак говорил: «… это чертовски трудная вещь, очень похожая на сложную поэтическую форму, которая требует абсолютной концентрации и контроля. Вы всё время должны быть в курсе ситуации, чтобы наконец достичь чего-то настолько лёгкого».
У меня на этот случай есть незатейливое упражнение, во время длительных телефонных разговоров я беру карандаш в НЕ ведущую (это важно) руку и начинаю что то бездумно чёркать на бумаге. Иногда «почеркушки» выходят довольно симпатичные 😉
Ну хорошо, скажете вы, а что если я не хочу рисовать примитивные картинки, неужели, только детские наивные «каракули» имеют право называться живыми?
Что ж доля правды в этом есть, дело в том что как и любая сфера искусства , иллюстрация подвержена модным веяниям и современным тенденциям. Сейчас, действительно больше востребована непосредственность, лёгкость и наивность, но это совершенно не значит, что более «серьёзная» техника рисование не может привлечь своего зрителя.
И тут вступает в силу второй закон иллюстрации. Я его называю – “Закон Наблюдателя!”
Признайтесь как часто вы выходите со своим блокнотиком, что бы понаблюдать и, внимание, зарисовать увиденное? Большинство из нас предпочитает пользоваться фотографиями.
Попробуйте провести небольшой эксперимент, сначала нарисуйте близкого вам человека по памяти, а затем с натуры (но так, что бы человек не знал, что вы его рисуете). Что бы немного усложнить задачу ограничьте себя во времени, выделите на оба наброска не более 1 минуты.
Затем сравните ваши рисунки. Я уверенна, что картинка с натуры получилась намного фактурней и интересней.
Проделайте это с другими объектами. Лучше всего это упражнение удаётся в местах скопления людей: кафешки, торговые центры, рынки, публичный транспорт, парки, и т.д.
В качестве примера иллюстраций, которые никак нельзя назвать наивными, но это не делает их менее живыми и завораживающими, хочу привести работы английского иллюстратора Пэм Смай из книги «Торнхилл».
В поисках своих сюжетов Пэм неоднократно выезжала на всевозможные локации, делала бесчисленное множество набросков, что бы потом с лёгкостью рисовать нужные ей детали по памяти.
В одном из своих интервью Пэм рассказывает о том, что ей было необходимо нарисовать садовый бак для воды, она стала зарисовывать все садовые баки, которые встречались ей на пути, в итоге собралась довольно внушительная коллекция баков всевозможных форм, размеров и конфигураций! Зато потом Пэм с легкостью выбрала именно тот, который наиболее удачно вписывался в композицию задуманной ею иллюстрации.
Наброски с натуры невероятным образом развивают наблюдательность, и в разы улучшает навыки рисования!
Попробуйте в вашей повседневной жизни подметить простой, незамысловатый сюжет, ловите суть момента и переносите в свой скетчбук. Если вам удастся поймать настроение этого самого момента, отбросив не столь значимые детали, то иллюстрация непременно будет иметь эмоциональный отклик у зрителя!
И тут мы плавно подходим к третьему закону живой иллюстрации. Закон – «Чем меньше тем лучше»!
“…совершенство достигается не тогда, когда уже нечего прибавить, но когда уже ничего нельзя отнять.”
Антуан де Сент-Экзюпери, Планета людей
Скажите, вы обращали своё внимание на работы художников, которые пишут в технике суми-э? У меня почти всегда замирает дыхание при виде этих необыкновенных творений.
Особая философия суми-э заключается в том, чтобы уловить и передать дух и жизненную сущность предмета, оставив в стороне все ненужные детали.
Хасэгава Тохаку, “Сосновый лес, правая сторона”
Около года назад я открыла для себя иллюстрации Джона Классена. Впервые увидев его работы я мысленно провела параллель с живописью суми-э.
Джону невероятным образом удаётся уловить суть и передать настроение происходящего момента, при этом совершенно не перегружая изображение лишней визуальной информацией.
Джон является одним из моих любимых иллюстраторов, поэтому всем, кто ещё не знаком с его творчеством, я настоятельно рекомендую посмотреть, какие удивительные вещи творит этот парень.
Самыми знаменитыми его книгами являются: «I Want My Hat Back” и «This Is Not My Hat», но я хочу обратить ваше внимание на другую книгу под названием “House Held Up By Trees”, что на русский можно перевести как «Дом, поддерживаемый деревьями», она была написана американским поэтом Тэодором Коузером (Ted Kooser) и проиллюстрирована Д. Классеном.
В прошлом Джон работал аниматором, и в этой книге он прибегает к трюку кинематографического построения композиции (кадра) с использованием необычного угла перспективы (камеры).
Такой своеобразный ракурс делает изображение «широкоэкранным», придавая ему драматизма. Читатель как будто становится оператором. Есть ощущения, что картинка движется, это оказывает сильное эмоциональное воздействие.
Подробнее о ракурсе, композиции, работе со светом и цветом для создания атмосферы рисунка – смотрите в видео-лекции “Секреты Иллюстрации”
Я обожаю каждую иллюстрацию из этой книги без исключения, но одну из них мне хочется особенно отметить и проанализировать.
Вот текст, сопровождающий изображение.
«Так продолжалось год за годом, дети, как и положено детям, понемногу росли, и со временем превратились в молодого мужчину и молодую девушку, готовые покинуть родительский дом. К настоящему моменту они стали слишком взрослыми, чтобы лазать по деревьям и кустам, которые росли по соседству, но иногда они подходили и стояли у самого края, и вспоминали, как они веселились, играя там, когда были маленькими».
Мне очень нравится, как четко, всего двумя предложениями автор задаёт эмоциональный фон текущего момента, а так же даёт достаточный объем информации, чтобы мы могли глубоко проникнутся происходящим.
Теперь посмотрите на иллюстрацию.
Я не перестаю удивляться, с каким необычным решением Джон подошёл к оформлению этого текста, в итоге у него получилась очень сильная, наполненная скрытым смыслом иллюстрация.
Классен НЕ показывает нам детей, которые любили «лазать по деревьям», НЕ показывает само место, в котором они играли, когда были маленькими, он так же оставляет для нас загадкой, как выглядят персонажи повзрослевшими? Однако, Джону удаётся уловить самое важное, удивительным образом он передаёт звенящее напряжение. Ощущение какой-то необъяснимой потери. Классен принимает решение показать лишь нижнюю часть персонажей, предоставляя свободу нашему воображению додумать всё остальное. Мужчина и женщина неподвижно стоят у опушки леса, но не смеют сделать шаг к тому месту, где когда-то давно они играли и были по настоящему счастливы. Молодой человек снял шляпу, а девушка держит в руке зелёный листочек. Словно они стоят у могилы своего детства.
Иллюстрация нарисована с точки зрения (роста) ребёнка. Я думаю, что такой ракурс Джон выбрал намерено. Дело в том, что маленький читатель переживает этот момент иначе, не так как взрослый. Ребёнок по прежнему может бежать сломя голову туда, в лесную чащу, смеяться и радоваться, лазая по деревьям и кустам!
Этим изображением Джон, как будто, напоминает нам, что счастье, оно близко, просто нужно сделать всего один шаг ему на встречу.
Удивительная иллюстрация!
После небольшого лирического отступления я хочу отметить ещё один закон, который очень похож на предыдущий, это закон «Недосказанности».
В свои иллюстрации я часто запихиваю как можно больше информации, так как переживаю, а что, если зритель не поймёт, что я хочу сказать? На самом же деле именно недосказанность может привлечь внимание. Перегруженная и всё разъясняющая картинка не даёт зрителю шанса использовать воображение, ему быстро наскучивает такая иллюстрация, так как в ней нет места для его собственных фантазий, и наоборот, если рисунок заставляет немного додумать сюжет, то это становится своеобразной игрой, и неким общением!
На мой взгляд, одним из таких художников, который предлагает зрителю задействовать своё воображение и пофантазировать, является Виктория Семыкина.
Рассматривая Викины иллюстрации, у меня иногда создаётся ощущение, будто это не финальные изображение, а наброски из блокнота, такая лёгкая техника исполнения! Хотя на самом деле Вика проделывает колоссальную работу, для достижения эдакой «невесомости».
Посмотрите на эти чудесные иллюстрации из книжки «Переход» (А.Гиваргизов). Все выполнено очень лаконично, но от этого мы не теряем сути происходящего. Мальчик Дима едет в трамвае. А вот Дима на вокзале, среди суетливой толпы.
В этих иллюстрациях нет ничего лишнего, наоборот многие вещи мы сами додумываем и дорисовываем благодаря своему воображению. И знаете, что здорово? У каждого из нас получается своя уникальная картинка!
А это Викины иллюстрации из книжки М. Аромштам «Маленький кораблик». Посмотрите сколько в них динамики!
Иллюстрируя эту книгу, Вика не ставила перед собой задачу детально прорисовать корабли или пляж, она стремилась передать больше. Она хотела, чтобы читатель оказался на море и полностью ощутил всю его(моря) красоту, почувствовал запах солёного ветра, услышал шум волн и крики чаек, наблюдал безграничную синеву горизонта.
Слышите как кричат эти неугомонные птицы, кружась в хаотичном танце над сияющей водой?
На мой взгляд, Вика отлично сумела воплотить задуманное в жизнь. Иллюстрации выглядят очень атмосферными и полны энергии, которая как нельзя лучше передаёт дух моря!
Думаю настало время подвести некоторые итоги.
«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь»
Антуан де Сент-Экзюпери
Постепенно раскрывая для себя бесконечно-удивительную вселенную иллюстрации детских книг, я пришла к выводу, что хорошую книжку с картинками можно сравнить с произведением искусства.
М. Солсбери говорит: «Самые лучшие иллюстрированные книги навсегда становятся домашними мини художественными галереями . Совокупность высокого-художественного замысла и физического его воплощения, которая доставляет удовольствие и стимулирует воображение как детей, так и взрослых. »
В этой статье я задавалась целью отыскать секреты, благодаря которым иллюстрация «оживает». Проводя своё мини расследование я открыла для себя несколько забавных приёмов, такие как: детская наивность, смелость в экспериментах, наблюдательность , лаконичность.
Несомненно все эти составляющие, могут наделить изображение определённым шармом и подчеркнуть индивидуальность художника. Однако после тщательного анализа я пришла к выводу, что на самом деле иллюстрация «светится жизнью» благодаря своему эмоциональному наполнению и правдивости художника.
Если иллюстратор искренне проживает свой рисунок и через него делится частью своей души, зритель удивительным образом это чувствует и глубоко проникается изображением. Это похоже не песню певца, который, возможно, не обладает самым сильным голосом, но слова льются из глубины его сердца, такое исполнение не оставляет равнодушным.
Так что же всё-таки нужно, чтобы иллюстрации «засияли жизнью»?
Просто слушай свой внутренней голос. Наберись терпения и слушай внимательно, он обязательно тебе всё подскажет. Освободи разум для чувств, и твори без страха быть непонятым или отверженным. Получай удовольствие, экспериментируй, и вдохновляйся процессом! У тебя всё получится! “
Автор статьи – Оля Голубева.
Надеюсь она вам смогла донести что-то важное и нужное. Смогла заставить вас задуматься, что на ваш взгляд делает иллюстрации живыми.
Что бы вы хотели добавить к этому списку? На каких иллюстраторов вы ориентируетесь? Давайте обсудим в комментариях. Буду рада нашему общению!
И не забывайте сохранять в закладки полезности! В моменты, когда опускаются руки, эта статья может очень пригодиться, чтобы поймать креативное настроение! Делитесь с друзьями – давайте приумножать прекрасное! Заранее спасибо!
Поделиться с друзьями:
MUST READ по рисованию или подборка из 12 книг, которые придадут уверенности на пути к творчеству
Издательство МИФ подготовило для вас подборку из 12 книг, которые наполнят вас вдохновением, придадут уверенности на пути к творчеству, избавят от страха неудач или некрасивых работ.
С этими книгами больше не будет отговорок: “У меня не получится”, “Научиться рисовать — это так долго и сложно”, “У меня нет таланта”. Вы узнаете простые шаги и приемы, которые за короткое время сделают из вас настоящих художников.
Начни рисовать
Если вы никогда не умели рисовать, но всегда хотели научиться, с этой книгой ваша мечта превратится в реальность уже через пару простых уроков.
Считаете, для рисования нужен талант? Уверяем вас, это не так. Перед вами практическое руководство с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для людей, которые никогда не рисовали! Уже через 10 упражнений вы почувствуете, как повышается ваш уровень.
Художники — это не только Дисней или Ван Гог. Это и вы тоже. Убедитесь сами, выполните пару упражнений из этой книги. «Я не умею», «У меня руки не из плечей растут», «Я боюсь начать» — отбросьте вот это все и встретьтесь со своим первым нарисованным пингвином уже через несколько минут.
Творческие права
Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, — разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем — лишь ваше волевое решение.
Не важно, художник вы или нет, — эта уникальная и просто красивая книга подарит вдохновение и вернет вас на путь художника.
Вы сможете рисовать через 30 дней
Умение рисовать — приобретаемый навык, а не врожденный талант, как полагают многие. Любой может научиться красиво рисовать! Все, что вам для этого нужно — карандаш, листок бумаги и готовность открыть в себе настоящего художника. Обо всем остальном вы узнаете из этой книги. В ней раскрыты все секреты создания сложных трехмерных изображений.
Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!
Кстати, эта книга в виде уроков есть на нашем сайте.
Рисунок с нуля
Подробное руководство по рисованию, которое поможет новичкам создать красивый и убедительный рисунок.
С первых страниц шаг за шагом читатель знакомится с такими понятиями, как линейный рисунок, создание иллюзии объема, точность изображения, тональная проработка, создание сбалансированной композиции и рисование лица человека в анфас и в профиль.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров, а формат А4 не позволит упустить ни одной детали!
Живопись с нуля
После того, как вы подружились с карандашным рисунком, можно переходить к цвету. В этой книге есть все для начинающих нулевого уровня: она помогает понять основы живописи, рассказывает об инструментах и материалах, содержит подсказки и описание техник, которые понадобятся для создания убедительной реалистичной картины.
Если вы любите живопись, но не знаете, с чего начать — эта книга для вас. Она станет отличным дополнением к книге «Рисунок с нуля».
Научиться писать картины может каждый, кто готов раскрыть свой внутренний потенциал.
Артбук
Ваш скетчбук — место, где вы можете спокойно импровизировать, ставить эксперименты, совершенствовать навыки рисования и фиксировать важные идеи и события вашей жизни в творческой форме.
Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.
Артбук — лучшая возможность начать реализовывать ваш творческий потенциал. А развить его еще больше можно с книгой «Скетчбук художника», которая является продолжением этой замечательной книги.
Скетчбук художника
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников. Учимся у лучших замечать красоту, делать наброски, видеть в повседневном искусство и экспериментировать с композицией и эмоциями.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
Рисование. Полное руководство
Всеобъемлющее руководство по рисованию от одного из ведущих преподавателей в мире.
В этом пособии известный художник и профессор Джованни Чиварди воплотил весь свой многолетний опыт рисования и преподавания. И новичок, и опытный художник-профессионал смогут выучить новые техники, перенять опыт и развить свои навыки рисования.
Каждая тема сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров.
Рисование фигуры человека. Полное руководство.
Обязательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека.
Благодаря техническим советам и практическим рекомендациям, проиллюстрированным выдающимися работами автора, книга станет бесценным источником знаний для любого художника.
Рисование людей — это искусство, наука и удовольствие. С этим полным руководством изображение станет более убедительным и живым, чем сама натура!
Уроки классического рисунка
В этой краткой и вдохновляющей книге известной современной художницы Джульетты Аристид описан весь процесс работы над рисунком и необходимые материалы и инструменты для его начала. Процесс рисования разделен на короткие, доступные уроки. Принципы и техники проверены временем и поданы так, что ими легко овладеть. Описаны термины и аспекты, необходимые для понимания того, как художник работает над рисунком и добивается мастерского исполнения.
Автор проанализировала общие составляющие всех гениальных рисунков и делится формулой успеха. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет в полной мере овладеть полученными знаниями.
Как понять акварель
В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику.
Хоффманн предлагает подробные инструкции и пошаговые иллюстрации процесса создания акварельного рисунка. В качестве примеров приведены вдохновляющие картины художников разных времен, таких как Джон Сингер Сарджент, Огден Плейсснер, Джордж Пост, Эмиль Коса-мл., Мэри Уайт, Трэвор Чемберлен, Ларс Лерин, Торгейр Шельберг, Пит Лап, Лесли Фронц и Альваро Кастаньет. Эта книга поможет и новичкам, и опытным мастерам найти баланс между осторожностью и риском, а это и есть самое важное для акварелиста.
Книги по акварели от Билли Шоуэлл
В этих необходимых художникам-ботанистам руководствах автор рассказывает о материалах, приемах и техниках, которые применяет для создания невероятно прекрасных портретов цветов, фруктов и овощей. В книге можно найти профессиональные рекомендации о материалах и инструментах, работе с натуры, техниках рисунка и живописи, информацию об узорах, текстурах, цвете и смешивании цветов.
Это подборка книг, которые наполнят вас вдохновением, расскажут об основах техник рисования, приемах художественного взгляда, раскроют нюансы, о которых вы не слышали в академиях и арт-школах.
Все эти книги просто обязаны быть на полках у каждого художника, чтобы снова и снова возвращаться к ним за советом и вдохновением.
Творческих успехов!
Статья подготовлена при поддержке издательства МИФ.
Предыдущий урок Следующий урокСкетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция
Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.
Что такое скетчинг
Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.
Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.
Зачем учиться технике быстрого рисунка
Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.
Скетчинг — это техника быстрого рисункаЭто способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:
- Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
- Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
- Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
- Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
- Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.
Инструменты и материалы
Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:
- Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.
- Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
- Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
- Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
- Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.
К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.
Популярные рисунки в стиле скетчинг — с использованием маркеров- Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
- Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
- Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.
При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.
- Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
- Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.
Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.
По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.
Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагуБелизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.
Жанры скетчинга
Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.
Жанры скетча:
Жанр | Описание |
Скетч интерьера | Зарисовка интерьера, дизайна, декора |
Fashion-скетчинг | Скетчи, основанные на теме моды и всего что с ней связано |
Скетч города | Изображение зданий, сооружений и городских пейзажей |
Ландшафтный скетчинг | Рисунки скверов, парков, приусадебных и садовых участков |
Ботанический скетчинг | Рисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения, грибы |
Продуктовый скетчинг | Рисунки на тему продуктов питания и еды |
Travel-скетчинг | Наброски, сделанные в поездке |
Скетч-портрет | Изображение человеческого лица |
Промышленный скетчинг | Зарисовки техники и бытовых предметов |
Приемы скетчинга
Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.
Карандашный скетч
Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.
Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.
Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.
Скетч маркером
При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:
- Рисование с контурами.
- Рисование без контуров.
- Маркер, как дополнение к другому материалу.
Техника трех стадий
Эта техника подходит для новичков в скетчинге.
Включает в себя 3 этапа создания рисунка:
- Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
- Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
- Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.
Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.
Как научиться скетчингу
Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.
Как научиться рисовать в технике скетчинг:
- Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
- Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
- Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
- Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.
- Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
- Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
- Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
- При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
- На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
- К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.
Советы новичкам
Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.
Как не смазать рисунок
Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.
От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.
Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.
Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.
Как нарисовать локоны
Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.
Нарисовать локоны можно несколькими способами:
- Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.
Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.
- Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.
Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.
- Рисуется усечённый конус.
Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.
Текстура
С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.
Вот некоторые примеры создания простых текстур:
- Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.
- Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
- Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.
Техника растушевки
В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.
Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.
Для растушевки используют специальные бумажные палочкиВыполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.
Штриховка
Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.
Правила штриховки:
- Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
- Не делать зигзаги и запятые.
- Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
- Накладывать штриховки по форме фигуры.
- При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
- Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.
- При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
- Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.
Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.
Управление карандашом
Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.
Способы держать карандаш:
- Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
- «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
- «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.
Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.
Применение разных линий
Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.
Правила применения линий в скетчинге:
- В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
- Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
- Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
- Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
- Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.
Как рисовать силуэты
Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.
Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.
Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.
Как перевести рисунок с помощью кальки
Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.
Этапы перевода изображения через кальку:
- Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.
- На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
- Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
- Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
- Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
- Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.
Симметрия в рисунке
Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.
При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.
Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.
Картинки для начинающих поэтапно
Яблоко:
- Нарисовать круг.
- Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.
- Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
- Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.
Диван:
- Нарисовать прямоугольник.
- Поднять спинку и придать форму подлокотникам.
- Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
- Два прямоугольника для подушек сидения.
- Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.
Сцена:
- Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
- От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.
- Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
- Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
- Расчертить деревянный пол.
Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.
Автор: Ковальчук Ольга
Оформление статьи: Натали Подольская
Видео про скетчинг
Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:
Как написать книгу: 10 до смешного простых шагов
Писать легко. Все, что вам нужно сделать, это вычеркнуть неправильные слова.
–Марк Твен
Самое сложное в написании книги — это не опубликовать. Это собственно письмо. В этой статье я предлагаю 10 шагов для написания книги и 10 бонусных шагов. Щелкните здесь, чтобы загрузить бесплатное руководство со всеми 20 шагами.
Как автор пяти бестселлеров, я могу без колебаний сказать вам, что самая сложная часть писательской работы — это сидеть и делать работу.В конце концов, книги не пишут сами себя. Вы должны вложить все свои силы в создание важной работы.
В течение многих лет я мечтал стать профессиональным писателем. Я считал, что должен сказать важные вещи, которые мир должен услышать. Но когда я оглядываюсь назад на то, что действительно нужно, чтобы стать автором, я понимаю, насколько этот процесс отличался от моих ожиданий.
Начнем с того, что вы не просто садитесь писать книгу. Письмо так не работает. Вы пишете предложение, затем абзац, а затем, если повезет, целую главу.Написание происходит урывками, кусочками и кусочками. Это процесс.
Вы выполняете работу несложно. Вы делаете один шаг за раз, затем еще и еще. Оглядываясь на написанные мною книги, я понимаю, что способ их создания не был таким гламурным, как я когда-то думал.
Как действительно написать книгу
В этом посте я научу вас основным шагам, необходимым для написания книги. Я много работал, чтобы сделать это легко усваиваемым и максимально практичным, чтобы вы могли начать прогрессировать.
И сразу предупреждаем: если вы мечтаете написать бестселлер, как я, и ищете структурированный план, который проведет вас через процесс написания, у меня есть особая возможность для вас в конце этого поста, где я сломать процесс.
Но сначала давайте посмотрим на картину в целом. Что нужно, чтобы написать книгу? Это происходит в три этапа:
- Начало : Вы должны начать писать. Это кажется очевидным, но, возможно, это самый упускаемый из виду этап процесса.Вы пишете книгу, решая сначала, что вы собираетесь писать и как вы собираетесь это писать.
- Сохраняйте мотивацию : Как только вы начнете писать, вы столкнетесь с неуверенностью в себе и столкнетесь с сотней других противников. Заблаговременное планирование этих препятствий гарантирует, что вы не сдадитесь, когда они появятся.
- Окончание : Никого не волнует книга, которую вы почти написали. Мы хотим прочитать тот, который вы на самом деле закончили, а это означает, что независимо от того, что делает вас писателем, является ваша способность не начинать проект, а завершить его.
Ниже приведены 10 до смешного простых советов, относящихся к каждой из этих трех основных фаз, плюс 10 дополнительных бонусных советов. Надеюсь, они помогут вам разобраться и закончить книгу, которую вы мечтаете написать.
БОНУС : Щелкните здесь, чтобы загрузить все 20 шагов в полном руководстве по написанию книги.
Этап 1. Начало работы
Нам всем нужно с чего-то начинать. Первый этап написания книги состоит из четырех частей:
1.Решите, о чем книга
Хорошее письмо всегда о чем-то. Напишите аргумент вашей книги в предложении, затем растяните его до абзаца, а затем до одностраничного плана. После этого напишите оглавление, которое поможет вам при написании, а затем разбейте каждую главу на несколько разделов. Подумайте о своей книге с точки зрения начала, середины и конца. Что-нибудь более сложное вы потеряете.
2. Установите ежедневное количество слов
Джон Гришэм начал свою писательскую карьеру как юрист и новый отец — другими словами, он был очень занят.Тем не менее он каждое утро вставал на час или два раньше и писал по странице в день. Через пару лет у него завязался роман. Страница в день — это всего около 300 слов. Вам не нужно много писать. Просто нужно часто писать. Постановка ежедневной цели даст вам то, к чему стремиться. Сделайте его небольшим и достижимым, чтобы вы могли достигать своей цели каждый день и начать набирать обороты.
3. Установите время для ежедневной работы над книгой
Последовательность упрощает творчество. Вам нужен ежедневный дедлайн для работы — так вы закончите писать книгу.Не стесняйтесь брать выходной, если хотите, но планируйте его заранее. Никогда не пропускайте крайний срок; не позволяй себе так легко сорваться с крючка. Установка ежедневного крайнего срока и регулярного времени написания гарантирует, что вам не придется думать о том, когда вы будете писать. Когда пора писать, самое время писать.
4. Пишите каждый раз в одном и том же месте
Неважно, стол это или ресторан, или кухонный стол. Просто это должно отличаться от того, где вы занимаетесь другими делами.Сделайте место для письма особым пространством, чтобы, войдя в него, вы были готовы к работе. Это должно напомнить вам о вашем стремлении закончить эту книгу. Опять же, цель здесь — не думать, а просто начать писать.
Этап 2: Выполнение работы
А теперь пора перейти к делу. Здесь мы сосредоточимся на следующих трех советах, которые помогут вам закончить книгу:
5. Установите общее количество слов
Начните с конца. Когда вы начнете писать, вам понадобится общее количество слов для вашей книги.Подумайте о 10-тысячных этапах работы и разбейте каждую главу примерно на равные части. Вот несколько общих руководящих принципов:
- 10 000 слов = брошюра или бизнес-документ. Время чтения = 30-60 минут.
- 20000 слов = короткая электронная книга или манифест. Пример тому — «Манифест Коммунистической партии», содержащий около 18 000 слов. Время чтения = 1-2 часа.
- 40 000–60 000 слов = стандартная научно-популярная книга / новелла. Великий Гэтсби является примером этого. Время чтения = три-четыре часа.
- 60 000–80 000 слов = длинная научно-популярная книга / стандартный роман. Большинство книг Малкольма Гладуэлла подходят под этот диапазон. Время чтения = от четырех до шести часов.
- 80 000 слов — 100 000 слов = очень длинная научно-популярная книга / длинный роман. Четырехчасовая рабочая неделя попадает в этот диапазон.
- Более 100 000 слов = роман / академическая книга / биография эпической длины. Время чтения = от шести до восьми часов. Биография Стива Джобса подошла бы под эту категорию.
6. Установите еженедельные дедлайны
7. Получите раннюю обратную связь
Нет ничего хуже, чем написать книгу, а затем переписать ее, потому что вы не позволяете никому смотреть на нее. Найдите несколько доверенных консультантов, которые помогут вам понять, о чем стоит писать.Это могут быть друзья, редакторы, семья. Просто постарайтесь найти кого-нибудь, кто даст вам честную обратную связь, чтобы убедиться, что вы движетесь в правильном направлении.
Этап 3: Чистовая обработка
Как узнать, что все готово? Короткий ответ: нет. На самом деле, нет. Итак, вот что вы делаете, чтобы закончить этот процесс написания книги:
8. Обязательство по отгрузке
Несмотря ни на что, дочитайте книгу. Установите крайний срок или сделайте один для себя. Затем отпустите его в мир. Отправьте его издателю, опубликуйте на Amazon, сделайте все, что вам нужно, чтобы донести до людей.Только не кладите это в ящик. Хуже всего было бы бросить курить, как только эта вещь будет написана. Это не заставит вас работать как можно лучше и не позволит вам поделиться своими идеями со всем миром.
9. Примите неудачу
По мере приближения к концу этого проекта знайте, что это будет сложно и вы наверняка испортите. Просто смирись с неудачами и дай себе благодать. Вот что будет поддерживать вас — решимость продолжать, а не ваши неуловимые стандарты совершенства.
10. Напишите другую книгу
Большинство авторов смущены своей первой книгой. Конечно, был. Но без этой первой книги вы никогда не выучите уроки, которые иначе могли бы упустить. Итак, выкладывайте свою работу, терпите неудачу раньше и попробуйте снова. Это единственный способ поправиться. Вы должны практиковаться, а это значит, что вы должны продолжать писать.
Каждый писатель где-то начинал, и большинство из них начинали с того, что втиснули свое письмо в щели своей повседневной жизни.Вот как я начал, и, может быть, именно с этого и вы начнете. Это делают те, кто приходит день за днем. Вы можете сделать то же самое.
Причина, по которой большинство людей никогда не заканчивают свои книги
Каждый год миллионы книг остаются незаконченными. Книги, которые могли бы помочь людям, принести в мир красоту или мудрость. Но они так и не появились. И так или иначе причина всегда одна: автор уволился.
Может ты с этим разобрался. Вы начали писать книгу, но так и не закончили.Вы застряли и не знали, как закончить. Или вы завершили рукопись, но не знали, что делать после. Что еще хуже, вы написали книгу, но никого это не волновало. Никто не покупал и не читал.
Я бывал там раньше.
На самом деле, первая пара книг, которые я написал, не имела такого успеха — даже с традиционным издательством. Мне потребовались годы, чтобы научиться этому, но вот что мне никто никогда не говорил:
Прежде чем вы сможете запустить бестселлер, вы должны сначала написать его.
Прежде чем вы сможете запустить бестселлер, вы должны написать бестселлер.
Джефф Гоинс
Твитнуть
Я имею в виду, что так много писателей садятся писать свой шедевр, полагая, что это все, что нужно сделать. Просто сядь и напиши. Но, изучая самых одаренных и успешных авторов мира, я заметил, что это не то, чем занимаются мастера. Они гораздо более умышленны, чем просто сидеть и позволять словам течь.
Каждому великому писателю нужна система, которой можно доверять. Мы с тобой ничем не отличаются. Но авторская система создания бестселлеров после бестселлеров не всегда является самой простой вещью. Итак, что касается выживания, мне пришлось выяснить это для себя и создать четкую схему написания книг, которая работает. Это то, что я называю «методом написания бестселлера», который помогает мне написать книгу и подготовить ее к выпуску.
Это та часть, которую я никогда не учил ни на одном уроке английского.Создание продающей работы — это не просто написание того, что вы считаете хорошим. Речь идет о поиске идеи, которая будет волновать вас и волновать аудиторию. Речь идет о том, чтобы действовать намеренно и продумывать весь процесс, имея при этом надлежащую подотчетность, чтобы продолжать работу.
Другими словами, имеет значение процесс написания. Это очень важно. Вы должны не только закончить свою книгу, но и написать такую, которая будет достойна продажи. И если вы хотите максимизировать свои шансы закончить книгу, вам нужен проверенный план.
Написание книг изменило мою жизнь. Это помогло мне прояснить мои мысли, найти свое призвание как автора и предоставило бесконечные возможности повлиять на мир и зарабатывать на жизнь моей семье.
Если вы серьезно относитесь к тому же, нажмите здесь, чтобы получить мое бесплатное руководство по написанию книги.
Бонус: еще 10 советов по написанию!
Если вам нужна помощь в поддержании мотивации, вот еще 10 советов, которые помогут вам продолжать этот процесс:
11.Пишите только одну главу за раз
Напишите и опубликуйте роман, по одной главе за раз, с помощью Amazon Kindle Singles, Wattpad или поделитесь с подписчиками списка рассылки.
12. Напишите книгу покороче
Идея написать шедевр на 500 страниц может парализовать. Вместо этого напишите небольшой сборник стихов или рассказов. Долгие проекты обескураживают. Начни с малого.
13. Начните блог, чтобы получать обратную связь пораньше
Получение обратной связи на раннем этапе часто помогает избавиться от перегруженности.Создайте веб-сайт на WordPress или Tumblr и используйте его, чтобы писать в книге по главам или сценам за раз. Затем, в конце концов, опубликуйте все сообщения в печатной книге. Это немного отличается от традиционного ведения блога, но применимы те же концепции. Мы создали бесплатный инструмент, который поможет вам узнать, когда ваши сообщения в блоге готовы к публикации. Ознакомьтесь с разделом «Не публикуйте».
14. Ведите список идей
Он нужен вам для продолжения свежих идей. Постоянно читайте и используйте систему для сбора, систематизации и поиска отобранного вами контента.Я использую Evernote, но использую систему, которая работает для вас.
15. Вести дневник
Затем перепишите записи в гораздо более совершенном книжном формате, но используйте несколько фотокопий или сканированных изображений страниц журнала в качестве иллюстраций в книге. Вы даже можете продавать «роскошные» издания с фотокопированными версиями журнала.
16. Последовательная доставка
Иногда писать легко. Иногда это бывает невероятно сложно. Правда в том, что вдохновение — это просто побочный продукт вашего тяжелого труда.Вы не можете ждать вдохновения. Муза — настоящий бездельник, который не сдвинется с места, пока вы не сделаете это. Покажите ей, кто здесь главный и что вы серьезно относитесь к делу.
17. Делайте частые перерывы
Ниль Фиоре, автор книги The Now Habit , говорит: «Есть одна основная причина, по которой мы откладываем дела на потом: это вознаграждает нас временным избавлением от стресса». Если вы постоянно переживаете из-за незавершенной книги, вы в конечном итоге нарушите свой график. Вместо этого планируйте перерывы заранее, чтобы сохранять свежесть: минутные перерывы, часовые перерывы или даже несколько дневных перерывов.
18. Убрать отвлекающие факторы
Попробуйте такие инструменты, как Bear или Scrivener, которые позволят вам писать, не отвлекаясь. Таким образом, электронная почта, Facebook и Twitter не будут мешать вам.
19. Напишите, где пишут (или работают) другие
Если вы не можете постоянно писать самостоятельно, напишите, где другие люди также работают. Может помочь кофейня или библиотека, где люди действительно работают, а не просто общаются. Если вы находитесь в месте, где другие люди делают что-то, у вас не будет выбора, кроме как присоединиться к ним.
20. Не редактируйте на ходу
Вместо этого сначала напишите без суждения, а затем вернитесь и отредактируйте позже. У вас будет лучший поток, и вас не будет прерывать постоянная критика собственной работы. И когда придет время, вам придется отредактировать гораздо больше текста.
Щелкните здесь, чтобы загрузить полное справочное руководство по всем этим советам по написанию.
О чем вы хотите написать книгу? Какой твой лучший писательский совет? Делитесь в комментариях.
,Лучшие книги для обучения рисованию
Все мы учимся по-разному. Некоторые из нас учатся, наблюдая, другие — делая, третьи — читая. Многие из нас учатся наиболее эффективно, сочетая эти вещи.Обучающие видео отлично подходят для обучения, потому что художник может демонстрировать техники в реальном времени и объяснять свои действия и мыслительный процесс на протяжении всего видео. Обучающие видео соответствуют многим стилям обучения и по этой причине являются популярной платформой для обучения.Видео также более доступны, чем когда-либо. Практически любой навык можно изучить, посмотрев серию видео в Интернете.
Теперь, когда видео стали частью нашей повседневной жизни, легко упустить из виду замечательную информацию, которую можно почерпнуть из традиционных книг.
Книги особые
О том, чтобы держать книгу в руках, есть что сказать. Толщина — вес. Жесткость связующего. Книга в ваших руках как новое приключение. С книгой особая близость.В детстве у меня были мои любимые занятия (связанные и не связанные с искусством). Я до сих пор помню, как часами читал определенные книги, снова и снова изучая картинки. Как бы я ни любил технологии, некоторые впечатления можно получить только из бумажной книги.
На моем пути к рисованию несколько книг оказали на меня большое влияние и помогли мне на этом пути. Я хотел бы поделиться с вами тремя книгами, которые мне больше всего понравились, и рассказать, почему они были полезны.
Книги для рисования
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Рисование правой стороны мозга
Ни одна книга не повлияла на меня сильнее, чем книга «Рисование правой стороны мозга» Бетти Эдвардс. Я впервые познакомился с этой книгой, когда мне было 11 или 12 лет, но со временем она помогла мне сформировать мое мнение о рисовании.
В книге представлен аналитический подход к рисованию. Это говорит о том, что рисование — это деятельность, которая происходит в вашем мозгу, и что любой может хорошо рисовать.Книга исследует, как наш разум видит и понимает окружающий мир. Понимая, как мы видим, мы лучше подготовлены к тому, чтобы рассказывать о предметах нашего рисунка.
Книга включает упражнения по рисованию и тематические исследования, а также дает знания и образ мышления для успешного рисования. Эта книга настоятельно рекомендуется всем, кто хочет улучшить свои навыки рисования.
Нажмите здесь, чтобы купить Рисунок правой стороны мозга
Курс рисования — Шарль Барг и Жан-Леон Жером
Классический курс рисования XIX века, в котором представлены серии «пластинок» для копирования.Он представлен как прогрессия упражнений по рисованию. Каждое упражнение основано на последнем. Весь «курс» сосредоточен на наблюдательном рисовании с классической точки зрения. Многие из пластин — это рисунки отлитых скульптур. Он невероятно детализирован.
Курс облегчает ученику с самого начала упражнения по рисованию линий, но становится чрезвычайно сложным. Я могу честно сказать, что новичок может разочароваться и отложить книгу, поэтому я рекомендую эту книгу для художников среднего и продвинутого уровня.
Если вы серьезно относитесь к рисованию, то эта книга должна быть в вашей коллекции.
Нажмите здесь, чтобы купить Курс рисования — Шарль Барг и Жан-Леон Жером
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Эта книга — фантастическая книга для начинающих. У меня есть эта книга в моей коллекции, и я до сих пор иногда к ней обращаюсь. Вы не найдете сложных рисунков, которые ошеломили бы новичка. Вместо этого вы найдете простые стратегии достижения успеха с рисованием на примерах, которые действительно доступны для начинающих.
Уроки в книге логически выстроены так, что каждый урок основан на предыдущем. Книга красиво оформлена, и ей легко следовать. Что мне особенно нравится в книге, так это то, что она четко указывает на типичные ошибки начинающих с иллюстрированными примерами. Затем он четко объясняет, как устраняются эти ошибки.
Это лишь некоторые из книг в моей коллекции, к которым я часто обращаюсь и без которых не могу обойтись. Они помогли мне в моем рисовании, и я уверен, что они помогут вам в вашем.
Нажмите здесь, чтобы купить рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Есть ли у вас какие-нибудь книги для рисования, которые вам очень нравятся? Поделитесь ими в комментариях ниже.
,этапов письменного процесса // Purdue Writing Lab
Эта страница предоставлена вам OWL в Университете Пердью. При печати этой страницы вы должны включить полное юридическое уведомление.
Авторские права © 1995-2018, Лаборатория письма и СОВ при Университете Пердью и Пердью. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, воспроизводить, транслировать, переписывать или распространять без разрешения. Использование этого сайта означает принятие наших условий добросовестного использования.
Этапы письменного процесса
Резюме:
Этот ресурс предоставляет список ключевых понятий, слов и фраз, которые многоязычные писатели могут найти полезными, если они плохо знакомы с письменной формой в североамериканском образовательном контексте. Он охватывает концепции и ключевые слова, относящиеся к этапам процесса письма, стилю, цитированию и ссылкам, а также другие общие выражения в академической письменной форме
Этапы написания текста
Написание невозможно без прохождения определенных этапов.Все писатели проходят свой собственный уникальный процесс написания, прежде чем они сделают свои окончательные черновики. Обычно писатели начинают с выбора тем и мозгового штурма, а затем могут обрисовывать в общих чертах свои работы и составлять предложения и абзацы, чтобы сделать черновик. После того, как они сделают черновик, писатели могут начать пересматривать свою работу, добавляя дополнительные предложения или удаляя предложения. Писатели могут затем отредактировать свой черновик, изменив слова и предложения, которые грамматически неверны или не подходят для темы.
Мозговой штурм
Прежде чем вы начнете писать, вы подумаете, что писать или как писать. Это называется мозговой штурм . Когда вы проводите мозговой штурм в поисках идей, вы попытаетесь придумать как можно больше идей. Не беспокойтесь о том, хорошие это идеи или нет. Вы можете провести мозговой штурм, составив список идей, которые вы придумали, или нарисовав карту и диаграмму, или просто записав все, что вы можете придумать, не думая о грамматике. Подумайте об этом как о беспорядочном громе и молнии, исходящих от грозы.
Схема
Затем вы можете набросать свой доклад на основе идей, которые вы придумали во время мозгового штурма. Это означает, что вы будете думать о структуре вашей статьи, чтобы вы могли лучше всего изложить свои идеи и соответствовать требованиям написания заданий. Обычно вы будете обрисовывать свой доклад, начиная с трех основных частей: введения, текста и заключения. Конкретная структура каждого эссе может варьироваться от задания к заданию.Многие авторы называют это скелетом, до которого вы развиваете или «дорабатываете» бумагу. Когда у вас есть скелет, вы можете начать думать о том, как добавить к нему дополнительные детали.
Черновая осадка
Ваши профессора или преподаватели часто требуют, чтобы вы прислали черновик вашей статьи. Обычно это означает, что ваша работа еще продолжается. В черновом варианте читатели хотят увидеть, есть ли у вас четкое направление в своей статье. Когда от вас требуется предоставить черновой вариант, он не обязательно должен быть идеальным, но он должен быть полным.Это означает, что вы не должны пропускать ни одну из основных частей статьи. Для получения дополнительной информации о составлении и редактировании вашей работы посмотрите наше видео «Составление и редактирование».
Исправить и Отредактировать ваше письмо
В чем разница между revise и edit ?
Revision позволяет вам взглянуть на вашу статью с точки зрения вашей темы, ваших идей и вашей аудитории. Вы можете добавить больше абзацев или удалить абзацы, чтобы они лучше соответствовали определенному жанру или теме.Одним словом, исправление означает, что вы лучше организуете свое письмо таким образом, чтобы ваша аудитория могла лучше понять его. Вы можете прочитать наш ресурс, посвященный основным риторическим элементам, которые помогут вам при пересмотре.
Редактирование обычно означает, что вы тщательно просматриваете текст, чтобы убедиться, что в нем нет грамматических ошибок или странных фраз, которые мешают вашим читателям понять, что вы пытаетесь сказать. Другими словами, редактирование означает, что вы устраняете незначительные ошибки в написании.Это очень похоже на оттачивание вашего письма.
Отполировать свое письмо
Мы часто слышим, как профессора или преподаватели говорят, что вам нужно « отшлифовать свое письмо ». Что вы подразумеваете под лаком ?
Слово «полироль» изначально означало сделать что-то гладким и блестящим, например, «она полировала свои кожаные туфли». В письменной форме «полировка» может означать «улучшить», «усовершенствовать» или «улучшить текст», избавившись от мелких ошибок. Другими словами, когда ваши профессора или преподаватели говорят: «Отшлифуйте свое письмо», это означает, что вы должны внимательно изучить свое письмо и убедиться, что у вас нет грамматических, орфографических, пунктуационных ошибок, и убедиться, что вы не делаете этого. есть предложения, которые не имеют смысла.
,Пятиэтапный процесс написания: от мозгового штурма до публикации
Каждый писатель следует своему собственному процессу письма. Часто этот процесс представляет собой рутину, которая возникает естественным образом, а не является пошаговым руководством, на которое ссылаются авторы. Осознание собственного процесса написания особенно полезно, когда вы обнаруживаете, что боретесь с особенно сложным произведением. Вот пять шагов к созданию или идентификации вашего личного процесса письма.
1. Предварительная запись
Вы готовы начать писать.Так почему же эта пустая страница смотрела на вас весь последний час? Предварительная подготовка определяет все, что вам нужно сделать, прежде чем вы сядете за черновой вариант.
- Найдите свою идею
Идеи — все вокруг вас. Вы можете черпать вдохновение из рутины, повседневной ситуации или детских воспоминаний. Как вариант, заведите блокнот, специально предназначенный для того, чтобы фиксировать ваши идеи по мере их появления. Ваше собственное воображение — единственный предел в поиске источника вдохновения. - Развивайте свою идею
Два самых популярных метода воплощения идеи в жизнь — это свободное письмо и мозговой штурм. Свободное письмо означает записывать каждую идею, которая приходит вам в голову. Не останавливайтесь, чтобы исправить свои ошибки, просто позвольте идеям течь. Или попробуйте провести мозговой штурм. Если вы работаете за компьютером, попробуйте сначала выполнить ручной процесс, который поможет вам визуализировать повествование: напишите свою идею в центре страницы и работайте во всех направлениях, в которых вы можете развить свой рассказ. - План и структура
Далее мы собираем пазл. Пришло время разобраться в своих идеях и выбрать, какие из них вы будете использовать для создания своей истории. Убедитесь, что вы сохраняете свои записи даже после того, как ваша книга будет опубликована — это могут быть семена и для вашей следующей истории.
- Найдите свою идею
2. Написание
Теперь у вас есть план, и вы готовы начать писать. Помните, это ваш первый черновик. Забудьте о количестве слов и грамматике.Не волнуйтесь, если вы кое-где отклонитесь от темы; даже самые великие писатели создают несколько черновиков, прежде чем они напишут законченную рукопись. Думайте об этом этапе как о свободном письменном упражнении, только с большей направленностью. Определите лучшее время и место для записи и устраните потенциальные отвлекающие факторы. Сделайте письмо регулярной частью своего дня.
3. Редакция
На этом этапе ваша история может сильно измениться. При пересмотре своих произведений многие писатели, естественно, перенимают А.R.R.R. подход:
- Добавить: Средний роман содержит от 60 000 до 100 000 слов. Достаточно ли слов в вашей книге, чтобы считаться романом? Вы предоставили своим читателям всю информацию, необходимую для понимания вашей истории? Если нет, вернитесь к своей записной книжке, чтобы увидеть дополнительные сцены и любые другие подробности.
- Переставить: Обдумайте ход, темп и последовательность вашей истории. Будет ли сюжет лучше подан, если некоторые события происходят в другом порядке?
- Удалить: После добавления к истории, как теперь ваш подсчет слов? Ваши читатели испытывают информационную перегрузку? Возможно, вам придется удалить не совсем подходящие места.
- Заменить: Самый эффективный способ пересмотреть свою работу — спросить второе мнение. Вам нужны более яркие детали, чтобы прояснить вашу работу? Одна сцена противоречит другой? Попросите друзей или коллег-писателей взглянуть и дать вам отзыв, и если что-то не работает, перепишите его и замените.
4. Редактирование
Вы пересмотрели свою историю. Пришло время настроить рукопись построчно. Проверить на повторение, ясность, грамматику, орфографию и пунктуацию.Монтаж — это чрезвычайно подробный процесс, который лучше всего выполняется профессионалом. Вы можете нанять собственного редактора или воспользоваться услугами редактирования, доступными через LifeRich Publishing. Никто не хочет читать книгу, полную ошибок, и уж точно не купит книгу, пронизанную ими.
5. Издательское дело
Теперь у вас есть законченная рукопись, готовая к публикации. Обширный портфель издательских услуг LifeRich Publishing может помочь вам стать опубликованным автором.Изучите диапазон доступных издательских пакетов LifeRich Publishing. Чтобы узнать больше о преимуществах публикации с LifeRich, прочтите эту статью.
После публикации книги отметьте свое достижение, зная, что вы достигли замечательной цели. Но если вы планируете привлекать читателей и продавать книги, то самое время научиться продвигать свою книгу на рынке. Узнайте больше о том, как лучше всего найти аудиторию своей книги, в наших советах по маркетингу.
Узнать больше
Если вам интересно узнать больше или вы готовы приступить к публикации, сделайте первый шаг, потребовав свой
.