Нарисовать балалайку поэтапно для детей: Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно

Как правило, музыкальные инструменты на рисунках изображают в таком положении, в котором они применяются для исполнения музыки. Для балалайки это диагональное положение.

Чтобы нарисовать ее в таком положении необходимо выполнить следующее:

1. Провести 2 параллельные линии, проходящие по диагонали от левого нижнего угла бумажного листа к его верхнему правому углу. Расстояние между этими линиями должно быть небольшим – несколько сантиметров.
2. Верхние концы нарисованных линий соединить прямой чертой под 90 градусов, а нижние – так, чтобы образовался угол. Данная фигура станет грифом балалайки.
3. Изобразить деку музыкального инструмента. Для этого поставить точку на изображенном на предыдущем этапе наброске для грифа. Чтобы правильно определить местоположение этой точки, необходимо мысленно разделить гриф на 4 равные части. На месте стыковки нижней такой части и следующей по высоте должна находиться точка. Она очень важна, ведь станет верхним углом треугольника, который вскоре превратится в деку.
4. Поставит точку, приступить к рисованию треугольника. При этом важно постараться сделать его линии выгнутыми.
5. В самом треугольнике на некотором расстоянии от грифа нарисовать узкий прямоугольник, больше похожий на полоску. Главное, чтобы этот прямоугольник был параллельным нижней стороне деки.
6. На самом верху грифа нарисовать лопатку с 3-мя колками. Она представляет собой четырехугольник, 2 противоположные стороны которого идут навстречу друг другу. В этом четырехугольнике должно быть 3 кружочка. Еще 3 кружочка располагаются сбоку, на верхней длинной стороне.
7. Провести длинную дуговую линию вдоль одной из сторон треугольника, представляющего деку. В данном случае эта линия будет проходить вдоль правой стороны. Она нужна, чтобы придать деке объемности.
8. На деке (примерно в середине треугольника) разместить голосник. Он представляет собой окружность с опоясывающей ее волнистой линией. Иными словами, голосник похож на цветок с множеством лепестков.
9. На деке провести волнистую линию, проходящую от правой стороны треугольника к левой. Волны ее должны быть широкими.
10. В каждом из нижних углов в деке нарисовать по 1-му маленькому выгнутому треугольнику.
11. Провести струны вдоль всего инструмента. Все они представляют собой длинные прямые линии. Общее количество струн у классической балалайки – 3.
12. В том месте, где струны прикрепляются к нижней стороне деки, провести небольшую дуговую линию. Она должна находиться за пределами треугольника-деки.
13. Раскрасить балалайку. Для этого лучше всего подойдут желтый и оранжевый цвета, которые будут имитировать древесину – материал, издревле традиционно использующийся для изготовления музыкального инструмента. Оба этих цвета можно смешивать.
14. Взять красный цвет и раскрасить колки, а также боковую часть инструмента.
15. Применяя черный цвет, нарисовать черные лады, раскрасить голосник, затемнить держатели и углы.

Вертикально расположенная балалайка

Балалайка (рисунок для детей может быть изображен в различных положениях) в вертикальном положении может быть нарисована на бумаге, если придерживаться следующих этапов:

1. Провести 2 параллельные линии, которые станут прообразом грифа. Однако внизу они должны переходить в треугольник.
2. Примерно в центре треугольника нарисовать круг. Это будет голосник.
3. Сверху над 2-мя параллельными линиями, проведенными на первом этапе, добавить перевернутый треугольник. Однако вместо нижнего угла у него должно быть закругление.
4. Сделать балалайку объемной. Для этого проводятся параллельные линии вдоль верхнего, нижнего и правого контуров.
5. Продлить углы, дорисовать колки и лады, провести струны, «закрепить» их в держателях.
6. Провести по деке по диагонали волнистую линию, которая будет имитировать фартук.
7. Взять цветные карандаши и приступить к раскрашиванию музыкального инструмента. Для деки следует использовать оранжевый, бордовый и коричневый цвета. Черным закрашивается голосник, а полоски ладов на деке должны чередоваться: светлая, темная, светлая, темная.

Балалайка с орнаментом

Дети любят все яркое и красочное, поэтому можно попробовать нарисовать с ними не просто балалайку, а балалайку с орнаментом.

Для этого необходимо выполнить следующее:

1. Наметить очертания музыкального инструмента простым карандашом.
2. Как и в вышеприведенных примерах, рисуется гриф, который переходит в деку.
3. Теми же приемами, которые использовались в предыдущих примерах, создать остальные элементы балалайки – лопатка, круглый голосник, волнистый фартук, лады, прямые вертикальные струны, держатели.
4. С одной из сторон балалайки, например, с левой, провести линию, которая придаст объемности.
5. На деке нарисовать орнамент. Для этого используются волнистые линии.
6. Взять черный фломастер и обвести им все намеченные ранее линии.
7. В нижних углах деки этим же фломастером добавить полукруглые элементы.
8. Сделать более плотными концы орнамента, затемнить держатели.
9. На боковой части провести несколько равномерных полосок, которые станут украшением инструмента.
10. Разукрасить балалайку. Здесь потребуются яркие фломастеры. Рекомендуется отдать предпочтение зеленому, красному, оранжевому. Также добавляются серый и коричневый цвета.

При выборе цвета для орнамента важно помнить: чем ярче он будет, тем больше радости доставит ребенку рисунок.

Красками

Работать с красками немного сложнее, чем с карандашами, однако и полученный результат будет радовать больше. Чтобы нарисовать балалайку красками, необходимо рассмотреть изображение предмета и изучить элементы, из которых он состоит.

Затем можно подготавливать материалы и инструменты, которые потребуются для работы:

• простой карандаш;
• ластик;
• линейка;
• лист бумаги;
• краски.

Не нужно далеко откладывать и изображение балалайки. Оно не раз потребуется во время работы. Прежде чем перейти к рисованию, необходимо внимательно рассмотреть балалайку, обращая внимание на ее составные элементы. На деке размещается круглое резонаторное отверстие, называемое голосником.

Выше располагается панцирь, предназначенный для защиты деки во время активного исполнения музыки. Вместо панциря на многих моделях может присутствовать узор – изображение цветов или ягод. Нередко балалайки раскрашиваются в хохломском стиле, под городецкую роспись или гжель. Также на поверхность музыкального инструмента могут быть нанесены прочие русские орнаменты.

Процесс рисования будет проходить в следующие этапы:

1. Наметить очертания 3-х основных элементов музыкального инструмента – деки, грифа и лопатки с колками.
2. Деку представить треугольником. Гриф – это длинный прямоугольник, а лопатка – неправильный четырехугольник. Важно изобразить 3 эти фигуры, соблюдая пропорции. В результате получится общая схема балалайки – ее первичный набросок.
3. Смягчать линии, делая их более «живыми». Для этого чуть закругляются углы деки и лопатки.
4. Примерно в центре деки прорисовать голосник, который имеет форму круга. Вокруг него должен быть красивый узор. Можно провести несколько плавных дуговых линий, которые будут представлять собой лепестки. В результате получится красивый голосник в форме цветка.
5. При нанесении на поверхность узоров можно применять элементы русской росписи. К таковым относятся стилизованные цветы, листья, лоза винограда, грозди ягод, красная клюква, кудрявая трава.
6. Перейти к украшению грифа. Здесь следует изобразить лады. Вдоль грифа проходят 3 струны. На лопатке, что венчает верхушку грифа, должны находиться 3 колки. Их можно представить в виде небольших кругов.
7. Сделать темным голосник. Также следует подобрать такие цвета, которые придадут балалайке яркости.
8. Для раскрашивания деки использовать бежевую и рыжую краски. После этого нужно подождать, пока этот слой полностью высохнет.
9. Приступить к созданию разводов. Для этого используется более темный оттенок. Такие разводы отлично будут имитировать деревянную поверхность.
10. Раскрасить остальные части балалайки. Грифу стоит придать темно-шоколадный цвет. Когда этот слой высохнет, следует раскрасить 3 струны. Каждая из них должна превратиться в светло-серую полоску.
11. Применяя яркие краски, «оживить» узор вокруг голосника.

Балалайка – музыкальный инструмент, который по праву считается символом русского народа. Он доказывает, что для творчества хватает всего 3-х струн. И хотя в действительности играть на нем непросто, нарисовать балалайку очень легко, с этим справляются даже дети.

Главное представлять себе, как выглядит этот инструмент. Во время творческой работы можно использовать только простой карандаш и несколько фломастеров.

Видео о рисовании

Мастер-класс по рисованию балалайки

Балалайка из картона. Поэтапное рисование балалайки

Здравствуйте! Я новичок в вашем сообществе. Хочу представить вам мастер-класс как сделать балалайку из картона.
Для домового мне потребовалось сделать балалайку.

Поискав в интернете, я ничего годного для себя не нашла. Поэтому стала сама изобретать велосипед искать путь к решению этой задачи.

Итак нам потребуется картон, ножницы, линейка, карандаш, клей Момент-кристалл, три крупных бисерины, 2 булавки-гвоздика, проволока для бисероплетения на струны, зубочистка или гвоздик. Ну и краски для росписи. У меня акрил по ткани, но лег нормально.

Сначала я вырезала из бумаги примерные выкройки, подогнала, подклеила. Потом замерила все и вот чертеж.

Порядок работы.
Вычерчиваем детали по размерам. В данном случае балалайка для куклы размером 32 см.
Дека — верхняя и нижняя часть по одной детали. Лучше их по боковой стенке соединить прямо на чертеже, а для подклейки добавить с другой стороны полоску. Вот так

Сразу рисуем голосник-небольшой кружочек, вырезаем и прорезаем отвертие на подставку для струн. Длина его 1 см, а ширина отверстия буквально один миллиметр. Вычерчиваем прямоугольник шириной 1 см и длиной 3 см, сгибаем пополам. От сгиба вниз отступаем 4 мм с обеих сторон и загибаем концы полоски в другую сторону. С изнанки проталкиваем в отверстие на деке и подклеиваем. Для надежности подклеила еще квадратик, чтобы зафиксировать, прямо на загнутые концы подставки. Получилась такая ступенечка, на которую потом лягут струны. Но она оказалась хлипкой и пришлось сверху наклеить еще полоску, перегнутую потолам 10 х 6 мм (для устойчивости). Просушиваем и острым ножом делаем 2 небольшие насечки на равном расстоянии, чтобы струны не ездили по подставке.

Теперь к деке приклеиваем дополнительно 2 детали донышка, со стороны зубчатого края, т.е. к нижней части балалайки, опять же для жесткости. Зубцы должны оказаться между двух деталей донышка. Потом приклеим к верхней части деки. Просушиваем. И на донышке толстой иглой прокалываем 3 отверстия. Среднее отверстие ровно посредине донышка, 2 других отступя 3мм. В них потом вставим струны.
Берем зубочистку или гвозник и начинаем привязывать струны

Хорошо приматываем, чтобы не распустились

Получилось вот так

Вставляем струны в отверстия на верхней части деки, промазываем донышко клеем и склеиваем.Просушиваем и подклеиваем боковую часть.

Теперь склеиваем гриф. Вырезаем детали грифа из картона — 3 штуки длинных, один на 3 см короче. Это для того чтобы потом верхняя часть деки плотно приклеилась к грифу и 4 штуки на 1,5 см короче.. Наклеиваем один на другой. 3 длинных + один короткий + 4 укороченных на 1,5 см. Но это не обязательно, можно и длинными оставить. Просушиваем, плотно прижимая. Смазываем клеем части которые будут прилегать к деке и приклеиваем. Верхняя часть деки вставляется как раз в щель между деталями грифа.

В итоге получается вот такая балалайка. Осталось только покрасить и при желании расписать

После того, как покрасим и высушим балалайку, нужно натянуть струны.
На лопатке- это верхняя часть грифа, вкалываем булавки, загибаем их с изнаночной стороны и поочередно закрепляем струны. Это 3 витка проволоки + 2-3 петельки.
Затем на каждую загнутую часть надеваем бисерину, загибаем острую часть булавки кручком, чтобы зафиксировать бисерину, продеваем в нее конец проволоки и завязываем 2-3 узла.

Все! Балалаечка готова. И она даже немного звучит.

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур:

Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить?

У нас есть еще такие уроки.

С 1886 года балалайка появляется на сцене: первым выступил с ней молодой русский дворянин Василий Андреев. До Андреева никто не обращал внимания на то, что такой музыкальный народ, как русский, не имеет в обиходе народных музыкальных инструментов. Андреев создаёт «Кружок любителей игры на балалайке». После удачного выступления, с 1888 года начинается творческая деятельность этого коллектива, немногим позже преобразованного в балалаечный оркестр. В 1889 году Андреевские балалаечники появляются на Всемирной выставке в Париже. Триумф их был необычайным. «Не успели закончиться первые выступления, а в фешенебельных магазинах Парижа появились новые модные духи «Светит месяц» дамское туалетное мыло «Под яблонькой». Даже остроносые Андреевские галоши стали предметом парижской моды…» После одного из концертов А. Глазунов пишет большое произведение, посвященное оркестру В. В. Андреева, тем самым, рассеивая предрассудки об ограниченных возможностях его программы. Любил исполнять песни в сопровождении оркестра Федор Иванович Шаляпин. Его первое знакомство с Василием Васильевичем, состоявшееся в Нижнем Новгороде, переросло со временем в тесную дружбу. Неутомимый пропагандист замечательного русского народного инструмента балалайки, Василий Андреев постоянно её усовершенствует. Он знакомится с музыкальным мастером С. И. Налимовым, и на протяжении многих лет они работают вместе. В 1902 году на Парижской выставке и на петербургской выставке «Музыкальный мир» 1906-1907 гг., инструменты, сделанные С. И. Налимовым по чертежам и эскизам Андреева, получили Большие золотые медали. С образованием Великорусского оркестра, воспринятого как чисто русское явление, связаны гастрольные поездки 1892 года во Францию, Германию, Англию, Америку. Результатом поездок были десятки новых оркестров, созданных в этих странах. В США даже появилось «Акционерное общество эксплуатации балалаек и гуслей». В день 25-летнего юбилея оркестра в приветственной речи Ф. И. Шаляпин, обращаясь к Андрееву, сказал: «Ты пригрел у своего доброго, теплого сердца сиротиночку — балалайку. От твоей заботы и любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир…». Балалайка проникла в самую толщу народных масс. Кроме Андреева, появилось много превосходных исполнителей на балалайке, создавались оркестры народных инструментов. Осенью 1918 года он предпринял большую поездку со своим коллективом, переименованным в «Первый народный оркестр», по Северному и Восточному фронтам гражданской войны. Выступал и перед легендарными чзпаевцами. Но эта поездка была для Андреева последней: он сильно простудился и в ночь на 26 декабря 1918 года скончался. Дело, начатое Андреевым, было поддержано, приобрело всенародное значение. Многие фабрики, специальные мастерские, мастера — умельцы, выпускают усовершенствованные Андреевым и Налимовым музыкальные народные инструменты, композиторы пишут произведения для балалайки, домры, созданы многочисленные ансамбли и оркестры…

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение « Детский сад «Радуга» городского округа Рефтинский Педагогический проект «Адаптация детей раннего возраста к условиям дошкольного образовательного учреждения» Разработчик: Теплоухова Т.В., воспитатель 1 кв. категории; Ногина Е.А. воспитатель; Пояснительная записка Актуальность проекта: В условиях семьи ребёнок с…

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад «Радуга» городского округа Рефтинский Образовательный проект «Театр волшебных превращений» художественно-эстетическое развитие воспитанников раннего возраста (1-2 года) Разработчик проекта: Т.В. Теплоухова, воспитатель первой квалификационной категории Участники проекта: Т.В. Теплоухова, основной…

Экологическое воспитание детей — прежде всего воспитание человечности, т.е. доброты, ответственного отношения к природе, и к людям, которые живут рядом, к потомкам, которым надо оставить Землю пригодной для полноценной жизни…

Методические рекомендации по изготовлению и использованию дидактической игры экологического содержания «Лото. Животные» Материалы: 1.Распечатанные карточки с изображения животных 2.Плотный белый картон 3.Плёнка для ламинирования или широкий скотч 4.Ламинатор, ножницы 5.Мешочек из непрозрачной ткани. Изготовление: 1.Распечатанные изображения: игровое поле (4 шт.)…

Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих. Как нарисовать музыкальный инструмент Какой музыкальный инструмент можно нарисовать

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

ирина сескутова

Подготовительная группа «Смешарики» занимается коллекционированием , в том числе и рисунков с изображением музыкальных инструментов . Знакомясь с ударными инструментами , мы сразу же их рисуем . Например, слушая игру на барабане, дети рисуют барабан . При изучении струнных инструментов , в частности скрипки, слушая игру музыкального руководителя на скрипке дети сначала изображают движения игры на скрипке, а затем рисуют её .Таким образом, пополняются знания и при прослушивании различных групп музыкальных инструментов ,и закрепляется визуальное их изображения. Дети с огромной радостью каждый раз пополняют свои коллекции .

Публикации по теме:

В нашем детском саду состоялся конкурс «Музыкальные инструменты своими руками». Конкурс проходил среди родителей и педагогов. Инструменты.

Детские музыкальные инструменты своими руками. Наверняка вы уже играете со своими малышами различные музыкальные игры, читаете им музыкальные.

В нашем оркестре не хватало музыкальных инструментов, тогда мы решили сделать их своими руками. Из линеек сделали трещётку. Материалы:.

Скоро в нашем садике будет конкурс музыкальных уголков. Мы на родительском собрании решили изготовить музыкальные инструменты своими руками. По.

Для гармоничного развития детей в возрасте от полутора до двух с половиной лет важно слуховое восприятие и чувство ритма. Разработать и.

Добрый день, уважаемые коллеги! Решила пополнить музыкальную копилку самодельными музыкальными инструментами. Как известно, все предметы,.

Доступными, а потому любимыми детьми, являются шумовые музыкальные инструменты. Дети по-новому слышат мир звуков,а их вокруг нас много.

Конспект НОД «Музыкальные инструменты» Музыкальный руководитель: Ребята, сегодня мы с вами поговорим о музыкальных инструментах. На земле у каждого Есть родимый дом. Хорошо.

Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка – символ русского народа и доказательство того, что для творчества достаточно всего три струны и пол литра. Не смотря на кажущуюся простоту девайса, учится играть на нем довольно не просто. Обучение занимает около пяти лет. И то не факт, что после этого вы сможете с легкостью забацать на ней фристайло.

Но не расстраивайтесь. На ДейФан’е вам понадобится всего пару часиков, чтобы изобразить этот инструмент, даже если вы впервые в жизни держите в руках карандаш:

Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Это можно сделать с помощью геометрических фигур: Шаг второй. Добавим головку, гриф и корпус. Шаг третий. Теперь добавим лады и рисунок на балалайке. Шаг четвертый. Аккуратно заштрихуем, чтобы придать ей реалистичности. Вот результат: Очень надеюсь, что урок был полезен для вас. Пишите мне, какие еще музыкальные инструменты хотите изобразить? У нас есть еще такие уроки.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Что нужно
200 г размягченного сливочного масла
300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.д.

Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Нарисовать немецкий национальный костюм поэтапно. Русский национальный костюм. Фото из цифровой коллекции Эрмитажа. Прорисовка декорированных частей одежды

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Русская культура всегда, а сейчас, в современное время, особенно интересует многих людей. Наша история богата живописцами, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой народности или национальности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи не так давно прошедшей Зимней Олимпиадой в. Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — кукол в русских костюмах. Но, можно и нарисовать или кукол, или фигуры людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно поэтапно рисовать русские национальные костюмы — мужской и женский.

Этап 1. Сперва проведем начальные линии женской и мужской фигур. Два круга — головы, шеи, четырехугольники — тела, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая контуры лицам. Показываем линии щек, подбородков, ушей, и начала шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем выражения лица. Пользуясь вспомогательной линией внутри круга, показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь девушке мы рисуем красивую толстую заплетенную косу, спадающую вперед, голову обведем полукругом — кокошником — русским национальным головным убором. Из-под кокошника видны кружева, обрамляющие лоб. На ушках покажем красивые сережки в форме ромба, конец косы украшен атласным бантом. На голову парня наденем фуражку с козырьком, на боку которой прицеплена розочка.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На ней — рисуем воротничок-стойку, грудной отдел сарафана и поясок под грудью. На шее две нити бус, рисуем их кружочками. На нем — рубаха с воротничком-стойкой, рубаха довольно длинная, закрывает верх шароваров, подпоясана ремнем.

Этап 6. Покажем на правой руке рукав от рубашки, схваченный внизу у кисти манжетой. У парня также рукав рубахи закрывает саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорисовываем левые руки у обоих персонажей. У девушки в пальцах зажат платочек. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Заканчиваем рисовать русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и брюки. Сарафан расклешенный книзу, собран складками. Брюки — шаровары, довольно широкие, заправлены в сапоги. Ноги рисуем вдоль прямых из этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — линии вертикальные и горизонтальные. Посередине ряд пуговиц. Шаровары парня делаем полосатыми.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

показывает, как шаг за шагом научиться рисовать русские музыкальные композиции. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 93056509.

На странице показано, как шаг за шагом научиться рисовать русский музыкальный инструмент балалайку.Развитие у детей навыков рисования и раскрашивания. Векторное изображение.

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3317 x 5125 пикселей | 28.1 см x 43,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3317 x 5125 пикселей | 28,1 см x 43,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

Как нарисовать балалайку карандашом поэтапно?

Вопросы и ответы с Линн Керли

В последней книге художника и автора Керли, The Great Nijinsky , представлены его акриловые картины с изображением известного танцора, а также других участников Ballets Russes.Керли поговорил с PW о своем давнем увлечении Нижинским, своей любви к старым фотографиям и о том, как после обширной карьеры профессионального художника галереи он обнаружил, что создает детские книги.

До Великий Нижинский , вы написали и проиллюстрировали множество документальных детских книг. Но до этого у вас была долгая успешная карьера художника. Не могли бы вы рассказать нам немного о той ранней части вашей жизни?

Я получил степень магистра истории искусств и думал, что буду учителем или буду работать в музейной сфере.В детстве я всегда рисовал, строил школьные декорации и тому подобное, но никогда не думал об искусстве как об профессии. Потом, когда я учился в аспирантуре, я хотел посмотреть, смогу ли я что-нибудь нарисовать сам. Так что это началось как хобби. Это был постепенный процесс; У меня было несколько идей для картин, и со временем я их реализовал. Получив степень магистра, я начал работу над докторской диссертацией, но обнаружил, что мне больше нравится рисовать, и так и не закончил диссертацию.

Мне очень повезло, мой друг открывал галерею в Нью-Йорке и взял меня на работу.Моя первая выставка в его галерее включала картину Нижинского «Призрак розы ». Это было в 1973 году. В 1974 году я написал целую серию картин Русских балетов. Это были картины в натуральную величину, и мы повесили их на уровне пола, как будто они были людьми в комнате с вами.

Что побудило вас сначала нарисовать Нижинского, а затем сосредоточиться на Русском балете?

Мне нравится качество фотографий конца 19 — начала 20 веков.Из-за длинной выдержки людям приходилось позировать для фотографий, что придавало фотографиям формальное качество, которое мне действительно нравилось. Освещение также очень запоминающееся. Этот период истории меня всегда интересовал. У меня было несколько фотоальбомов той эпохи, в которых участвовали танцоры из Русского балета. Меня привлекла андрогинная поза Нижинского на фотографии из The Spectre of the Rose , и я хотела его нарисовать. Затем, когда на второй год мне пришлось придумывать новое шоу, я решил погрузиться в больше этих фотографий.Так что я действительно начал с восхищения этими ранними фотографиями позирующих танцоров.

Вы всегда любили балет?

Нет, вообще-то, я никогда так балет не любил! Я всегда очень интересовался музыкой — я изучал ее в детстве, и люди думали, что я могу стать музыкантом, но этого не произошло. Мне нравятся зрелищные балеты, такие как Щелкунчик , и мне нравятся работы Марка Морриса, но в остальном я не очень ценю танец как вид искусства. Я нахожу жизнь опытных людей увлекательной, и все эти старые фотографии мне нравились визуально.

Как вы попали в детские книги?

Я показывал серию картин парусных яхт XIX века, которые я назвал Морские вариации . Человек по имени Сту Хэмпл купил одну и затем пришел в мою студию, чтобы посмотреть другие мои работы. Он был в шоу-бизнесе, но имел некоторую связь с детскими книгами — он был немного расплывчатым об этом. Он предложил мне подумать о том, чтобы заняться детскими книгами. Я согласился, и он связал меня с HarperCollins. Я взял свое портфолио, встретился с несколькими редакторами, и затем они попросили меня сделать несколько образцов иллюстраций в небольшом масштабе, так как я всегда писал большие холсты.Так что я сделал образцы, и мне очень понравился процесс. Затем Лаура Герингер, у которой там был отпечаток, прислала мне рукопись Денниса Хэзли под названием « Лошади с крыльями » и спросила, не хочу ли я проиллюстрировать ее. Конечно, да! Эта книга была напечатана всего один год, и это выглядело как разовая сделка; после этого ничего не предвиделось.

Но потом мне позвонил Дэвид Сэйлор, который был арт-директором этой книги. Он только что переехал в «Тикнор энд Филдс», отпечаток Houghton Mifflin.Я многим обязан Дэвиду: куда бы он ни был, он всегда брал меня с собой. Он пригласил меня зайти и поговорить с издателем Нормой Джин Савицки. Они предложили мне попробовать написать свою книгу и проиллюстрировать ее. Я сказал: «Я не писатель», но Норма Джин призвала меня писать о том, что мне действительно интересно, а не пытаться быть стилистом. Она сказала: «Просто пишите как можно яснее, используя как можно меньше слов».

Хороший совет для любого писателя! Каково было пытаться писать после стольких лет работы художником?

Сначала было очень тяжело.Живопись пришлась мне естественным путем, но когда я начал писать, я мог писать только страницу в день. Когда я пишу, я пишу прямо, а затем редактирую сзади по мере продвижения вперед. Эта первая книга была о дирижаблях и дирижаблях; он назывался Воздушные корабли . На его создание ушло около года, и к тому времени, когда он был готов, Хаутон Миффлин снова объединил Тикнор и Филдс в компанию, поэтому он был опубликован Хаутоном Миффлином. Это была очень красивая книга. Но в тот самый день, когда мои картины фотографировались для Ships of the Air , Дэвид Сэйлор позвонил, чтобы сказать, что переехал в Scholastic, и спросил, не хочу ли я написать книгу о резьбе на горе Рашмор.Конечно, я согласился и работал с редактором Брендой Боуэн над этой книгой, Rushmore . Когда Бренда переехала в Simon & Schuster, она попросила меня пойти с ней и соединила меня с замечательным старым редактором Марсией Маршалл в Atheneum. Я придумал Liberty о Статуе Свободы. Я больше всего гордился этой книгой, потому что она была полностью освещена в New York Times Book Review . Это было ярким событием в моей карьере — это было в 2000 году.

Я написал две книги с Марсией до того, как она ушла на пенсию, и после этого я работал с Кейтлин Длоухи над другими семью книгами, которые я написал в Атенеуме.По совпадению, Кейтлин была помощницей Лоры Геринджер в моей первой книге!

Эти предметы очень далеки от Нижинского. Как ваше увлечение Нижинским вписывается в ваше общее творчество и чем создание этой книги отличается от ваших предыдущих работ?

Нижинский всегда был в глубине души. Он был частью первой большой работы, которую я когда-либо делал, и всегда скрывался в моем сознании. Когда разразился финансовый кризис 2008–2009 годов, издательское дело кардинально изменилось.Я написал 10 книг за 10 лет и за это время очень мало больших станковых картин, поэтому решил вернуться к живописи. Я написал еще три картины Нижинского и, пока писал, тоже читал о нем. Итак, осенью 2009 года я написал первую главу. Я написал это как наборную пьесу — чтобы задать настроение книге. Но это все, что я написал. Я отложил это и переехал в Калифорнию.

Затем, в 2013 году, мне позвонили из библиотеки Джорджа Буша в Колледж-Стейшн, штат Техас, по поводу ежегодного мероприятия Барбары Буш по обучению грамоте, на котором она читала книги вслух по видеопотоку школам по всей стране.Она хотела прочитать одну из моих книг — это было для меня большой честью. Фактически, за эти годы она выбрала три мои книги подряд. Это воодушевило меня закончить книгу Нижинского.

В том же году я также приобрел Джорджа Николсона в качестве агента; он хотел, чтобы я написал книгу по архитектуре. Но я только что закончил набросок рукописи Нижинского и показал ему. Он разослал его и получил очень последовательные отзывы от нескольких редакторов, но без контракта. Одна из этих редакторов, Иоланда Скотт из Charlesbridge, думала, что эту идею стоит реализовать, но ей нужно было доработать.Итак, я вернулся и сделал второй набросок.

Написание биографии — это не только решение, что исключить, но и решение, что включить. Ваша обширная библиография отражает огромное количество исследований. Как проходил ваш исследовательский процесс и как вы принимали эти решения?

Я прочитал много действительно хороших биографий, в том числе одну написанную его психиатром, а другую — Люси Мур. Сначала я написал простую биографию в хронологическом порядке. Во втором наброске я сделал его более личным — я использовал больше цитат из Нижинского — и добавил к нему крючок.

Что за крючок?

Он был первой крупной знаменитостью 20-го века, еще до кино. Я хотел включить в него то, что я считал важным и что я считал интересным в нем.

Как вы определяете важность?

Что ж, вы должны говорить о хореографии и должны говорить о гомосексуализме. Пришлось принять решение о сексуальном содержании. Джордж был очень старомодным человеком с большим приличием. Он хотел, чтобы я оставался очень мягким.Однако в наше время я не хотел преуменьшать сексуальность. Жизнь Нижинского — часть истории геев.

К сожалению, Джордж умер в 2015 году. У книги не было агента — только в конце 2017 года я приобрел своего нынешнего агента, Рика Рихтера, но Иоланда была заинтересована в просмотре второго черновика. Я показал ей это, и мы поговорили о сексуальном содержании. Она сказала: «Говорите откровенно, но не непристойно». Фактически мы проработали шесть черновиков, прежде чем рукопись была окончательно доработана.

Существует также деликатная проблема психического здоровья Нижинского.Как ты с этим справился?

Да, я хотел, чтобы читатели были тронуты его состоянием. Я все думал о финале фильма Доктор Живаго , который сильно повлиял на меня, когда я был подростком. Я всегда вспоминал тот последний острый рывок на струне балалайки, и когда я писал о конце жизни Нижинского, мне в голову пришла эта картина. Я хотел, чтобы моя книга заканчивалась таким волнующим резонансом.

Книга необычного формата; это столько же артбук, сколько и биография.Можете ли вы описать процесс создания книги и степень вашего участия?

Я принимал активное участие в оформлении — хотя, конечно, я не дизайнер и не оформлял книгу! Но я создал макет того, что и куда должно идти, и они работали на этом макете. Затем Иоланда пришла в голову чудесная идея раздразнить информацию о балете, чтобы она выглядела как балетные программы той эпохи. Она неуверенно подошла ко мне с этой идеей, и я подумал, что это здорово.

И я скрестил пальцы за этот больший размер отделки.Было две возможности, и им пришлось вычислить много чисел, но в конечном итоге мы смогли сделать это в большем формате. Я должен сказать, что эта книга — именно та книга, которую я хотел, хотя я не знал, чего хотел. Мне очень повезло, что Чарльзбридж так полюбил эту книгу. Я перфекционист, а Иоланда тем более!

Расскажите, над чем вы сейчас работаете?

За последний год я работал над двумя разными биографическими проектами, а затем над третьим проектом, который действительно является делом любви, но я не готов говорить ни о каком из них.И хотя я так долго писал и иллюстрировал свои собственные книги, я бы с удовольствием взялся за несколько проектов, связанных только с иллюстрациями.

Великий Нижинский: Бог танца Линн Керли. Charlesbridge Teen, $ 19,99, 9 апреля ISBN 978-1-58089-800-3

Revy | Черная лагуна вики

Ребекка Ли (レ ベ ッ カ ・ リ ー Rebekka Rī ), в основном упоминается как Revy (レ ヴ ィ Revi ) и иногда Two Hand — главная героиня серии Black Lagoon .

Реви — американка китайского происхождения со слегка загорелой кожей, примерно среднего роста, примерно от двадцати пяти до двадцати лет, с бордовыми волосами (каштановые волосы в манге), которые она обычно держит в низком распущенном хвосте с довольно большой челкой, падающей на лоб либо сбоку, янтарно-карие глаза, племенная татуировка, доходящая до шеи на верхнем правом плече, бюст среднего размера, и она сохраняет свое телосложение, при этом у нее слегка мускулистое телосложение, которое она не скрывает. наименьшее, несмотря на ее стройное телосложение.

Основной костюм [править | править источник]

Ее гардероб обычно состоит из черного укороченного топа с обнаженным животом, очень коротких обрезанных джинсов (превращенных в джинсовые шорты), которые она никогда не пугает, так как вместо этого использует пояс армии США, чтобы удерживать их, пара американских военных сапог для джунглей без носков и пары черных перчаток без пальцев. У Реви также есть пара коричневых кожаных наплечных кобур с перекрестной вытяжкой, в которых она может хранить свои близнецы Berettas, когда она их не использует.

Зимний костюм [править | править источник]

Для более холодного климата, такого как зима в Токио, Реви прибегает к чему-то более теплому, включая теплую шляпу, коричневое пальто на подкладке, полные перчатки, мини-юбку в горизонтальную полоску, черные леггинсы и коричневые ботинки.

Реви — беспокойный, громкий, грубый, саркастичный, смертоносный, очень агрессивный, вспыльчивый, циничный, самоуверенный и значительно агрессивный нигилист (человек, который считает жизнь бессмысленной и отвергает все религиозные и моральные принципы), демонстрирует дикий темперамент.

В отличие от Рока, Реви недипломатична, она верит в использование грубой силы и принуждения, чтобы добиться своего. Из всех персонажей сериала Реви использует самые грязные выражения, а также заядлый курильщик и пьяницу. Реви безжалостен и садист, и более чем способен убить кого угодно, даже безоружных мирных жителей. Несмотря на ее беспощадный характер, она также способна проявлять юмор и может неплохо болтать, когда не злится. Другой аспект ее личности — ее расовая нечувствительность.

• Реви называет Шэньхуа
  • «Чинк» в манге
  • «Чинглиш» (комбинация Chin ese и En glish )
• Реви также называет Рока «япошкой»
• В аниме Реви называет наемника FARC «фасольщиком».

Реви — безжалостный и садистский убийца без совести, который будет более чем готов убить любого при малейшей провокации, даже безоружных гражданских лиц (как показано в эпизоде ​​6), и она хладнокровно убивает, как показано в OVA # 3, когда она убивает раненого солдата FARC после того, как пообещала ему отвезти его в больницу в обмен на поиск местонахождения Роберты.Она маниакально убивает всех, с кем сражается, или просто для развлечения. У нее также очень мало раскаяния по отношению к своим врагам, и много раз она часто наступала на промежность врагов-мужчин, чтобы развлечься, чтобы показать им, насколько они слабы. Хотя кажется, что его движет общая жажда крови, на протяжении всего сериала показано, что Реви подсознательно использует насилие как дисфункциональный механизм выживания и выход для ее глубоко подавленных эмоциональных и психологических проблем. Примером этого является то, что когда Реви испытывает неловкость при принятии Рока и Бенни в компанию Lagoon, она решает проблемы с доверием, становясь особенно непредсказуемой во время миссий и получая то, что голландское прозвище «Whitman Fever» , продолжая беспорядочную стрельбу и уничтожая врагов. и невинные прохожие.

Жители Роанапура склонны принимать Реви за чистую монету, как садистского, невероятно разрушительного, непостоянного, помешанного на оружии психопата, и именно так Реви изначально думает о себе, игнорируя психологические травмы и эмоциональные потрясения, которые подпитывают ее поведение. возможно, она делает это, чтобы не дать другим увидеть ее эмоциональные шрамы, скрывая их даже от нее самой. И только когда приходит Рок и начинает противостоять ей по поводу ее действий, у нее начинает развиваться неохотный самоанализ, и она серьезно думает о том, кем она стала и кем она является на самом деле.

Одним из способов проявления подсознательной боли и эмоциональных шрамов Реви является ее отвращение к сочувствию других или тех, кто пытается установить с ней связь. Люди, которые думают, что понимают, через что она прошла или как это повлияло на нее, — это огромная кнопка берсерка для Реви, заставляющая ее реагировать яростной яростью, предполагая глубину горечи и горя, которые ее ранняя жизнь породила в ней.

У нее изменчивое, но непостоянное отношение к Року, новому и наиболее откровенно гуманному члену экипажа компании «Лагуна».Хотя она уважает его позже в сериале, она в основном враждебна по отношению к Року, поскольку она пыталась намеренно убить его по крайней мере два раза и угрожала ему бесчисленным количеством других. Тем не менее, у нее есть склонность спасать Рока от критических ситуаций, и позже она признается, что рассматривает его как семью.

Из-за бедного воспитания, которое включало словесные, физические и сексуальные оскорбления со стороны тех, кто имел над ней власть (таких как ее отец и полиция), Реви развила одержимость властью как над собой, так и над другими, что заставляет ее выглядят яростно независимыми и агрессивно напористыми, часто используя словесное или физическое насилие в ответ любому, кто пересекает ее, или для утверждения ее доминирования.Однако, хотя Реви изначально кажется жесткой, дикой и решительной, ее внешность на самом деле скрывает глубокую нехватку внутренней силы и страх перед бессилием, которое она чувствовала в детстве. На самом деле ее независимость — это скорее реактивное расстройство привязанности, которое максимально отчуждает других, чтобы не допустить проявления своей собственной слабости и уязвимости. Реви считает, что главный источник силы в жизни — это деньги, «то, что все уважают и с чем соглашаются», и, как следствие, развил навязчивую идею максимизировать прибыль от каждой работы, насколько это возможно, например, выкупать других и грабить трупы, когда она считает, что Lagoon недостаточно оплачивается, учитывая связанные с этим риски и / или проделанную работу.

Позже в сериале предполагается, что, несмотря на ее настойчивость в обратном, в глубине души Реви на самом деле ненавидит Роанапур, ее образ жизни и человека, которым она стала, и что она хочет измениться, но не знает, как. В Токио Реви открывается Року, говоря, что она жила «на грязном воздухе» всю свою жизнь и, хотя она временно забыла об этом, она не сможет жить в «хорошем месте», как в том месте, откуда пришел Рок. В «Кровавом следе Роберты», после того как Реви заявляет, что Фабиола Иглесиас видит мир как сад роз, Фабиола возражает, что Реви на самом деле тот, кто видит мир как сад роз, из которого она сама была изгнана.Это чувство, что ей необоснованно отказали в счастливой жизни, заставляет Реви непреклонно рассматривать мир как мрачный и пустынный, исключая все противоречивые доказательства.

Один из ее смешных аспектов — забывчивость, подразумевающая, что ее дерзкое отношение угождает ее глупости; один момент, когда он не мог вспомнить, что вспомнил Волшебника Лоттона, не говоря уже о том, что стрелял в него, во время инцидента с Джейн Гринбэк, к большому удовольствию Шэньхуа и Сойера, и попался на уловку Роберты с развязанной туфлей.Эда также подразумевает, что у Реви нет формального образования, скорее всего, из-за ее воспитания и того, что она бросила школу в средней школе.

В об. 10 (глава 81) Реви подстрекает к возможной бисексуальности, говоря Джейн, что: «Я победил некоторых изголодавшихся по сексу, сыграв роль мужчины. И после этого их пальцев им больше никогда не хватало». Это несколько иронично в Омаке 4, поскольку она фактически превратилась в свой противоположный пол, как это было с другими персонажами. Помимо этих инцидентов, о первом говорится только как о средстве сексуального запугивания и подрыва Джейн, которая спровоцировала Реви, высокомерно угрожая вовлечь Рока в оргию, Реви, похоже, не ведет половой жизни или какого-либо видимого интереса к сексу. вероятно, из-за травмы, нанесенной изнасиловавшим ее полицейским.Однако в манге выясняется, что она участвовала в шоу Роуэна S&M, которое, возможно, было больше для удовлетворения ее садизма, а также ее подсознательной ненависти к себе. В седьмом эпизоде ​​аниме-сериала Роуэн заявляет, что хотел, чтобы Реви вернулась к его работе, поскольку раньше она была танцовщицей S / M. Она возражает: «Забудь об этом, Роуэн. Я не вернусь. Даже если будет порка».

Реви родился в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. О прошлом Реви известно немного, поскольку все, что собрано, взято из коротких воспоминаний как из манги, так и из аниме.Реви родилась как Ребекка Ли, американка китайского происхождения, в бедном районе Чайнатаун ​​Нью-Йорка и воспитывалась жестоким отцом-алкоголиком. Однажды, после того как она сбежала от одного из нападений отца, она была арестована, избита и изнасилована коррумпированным полицейским. Вернувшись домой после этого испытания, Реви застрелила своего отца после того, как тот бессердечно попросил ее еще выпить, используя подушку в качестве временного глушителя.

В об. 9 (глава 72), Реви говорит, что бросила школу еще в средней школе.

По всей видимости, подобные инциденты произошли между Реви и полицией, особенно на 27-м участке. В конце концов, нападения привели к тому, что Реви потеряла веру в Бога, заставив ее поверить, что полиция оскорбляла ее, потому что для них она была «просто еще одной маленькой крысой из гетто, без силы и без Бога». Реви сослалась на отбывание срока в тюрьме (в Буффало-Хилл, где упоминалось, что надзиратель знал ее), и намекнули, что она сбежавший преступник, но неизвестно, как она оказалась в Роанапуре.

Род занятий [править | править источник]

Реви — движущая сила военной мощи Lagoon, боец ​​команды, которая может в одиночку победить целый взвод. Ее роль в «Лагуне» находится в авангарде. Она защитник, когда ее команда сталкивается с опасностью, и нападающий, когда команде нужно уничтожить врага. Она также играет особые роли, такие как разведчик, спасатель и курьер. В конечном счете, она причина того, почему Лагуна настолько смертоносна. Только она делает Лагуну силой, с которой нужно считаться.

Combat [править | править источник]

Реви — один из самых смертоносных бойцов в серии и главный стрелок в компании «Лагуна», чьи навыки обращения с огнестрельным оружием и способность уклоняться от пуль почти сверхчеловеческие и не имеют себе равных. Она способна совершать высокие движения, например прыгать, и маневрировать в толпе. Роберта и Гинджи Мацудзаки — несколько персонажей, которые могут отстоять свои позиции или, по крайней мере, сравняться с ней в бою. В моменты, когда у нее «лихорадка Уитмена», она почти убивает все, что попадает в поле зрения.

Реви, похоже, также обладает некоторыми навыками рукопашного боя, будучи способной выстоять в кулачном бою с грозной Робертой (хотя это был скорее комедийный бой, чем серьезный). В дополнение к своим двойным пистолетам она также убивала других врагов летающими ногами.

Оружие [править | править источник]

Модифицированная Beretta 92F Реви

Излюбленное оружие Реви — пара модифицированных Beretta 92F; которые сделаны из нержавеющей стали и имеют удлиненные стволы от 4.От 9 до 5,9 дюймов каждый (5,9 дюйма — это ствол боевого МОД) и имеют резьбу, позволяющую принимать дульные тормозные устройства, глушители, компенсаторы и т. Д. На обеих сторонах выгравирована надпись «9mm Sword Cutlass», а также Веселый Роджер печально известного пирата Калико Джека (который также инкрустирован на рукоятках из слоновой кости) и надпись на тайском языке. Ее 92F также использовались для рукопашного боя в какой-то момент ее битвы с Гинджи. Из-за ее навыков стрельбы с обеих сторон , жители Роанапура прозвали ее «Двумя руками».

Она также умела обращаться с широким спектром оружия, от способности в одиночку стрелять из гранатомета M79, стоя на палубе движущегося катера, небрежно, но эффективно стреляя из пистолета-пулемета PM-63, до владения оружием. Gepard Anti Materiel Rifle против боевого вертолета. Реви также, кажется, очень хорошо осведомлена об оружии, так как она была замечена в редком состоянии возбуждения, когда Датч передал ей подводную винтовку APS.

Интеллект [править | править источник]

Реви, безусловно, наименее умен в компании «Лагуна».Она склонна позволять своим суждениям руководствоваться эмоциями и основывать свои действия на своих чувствах — недостаток, из-за которого она много раз попадала в беду. Несмотря на это, она все еще в некоторой степени интеллектуальна, способна отличить проигранную битву от выигранной, а также способность собирать и объединять информацию, чтобы сформулировать боевые стратегии.

Во многих отношениях было бы лучше видеть Реви необразованным, а не неразумным. У нее есть способность устанавливать связи на основе доказательств и информации, а также разрабатывать как боевые, так и социальные стратегии, но, учитывая ее плохое воспитание, она, вероятно, так и не закончила свое образование (формально или иначе), а добавил дополнительное развитие ее жестокости. .

Рок [править | править источник]

Реви впервые встречает Рока, когда она похищает его с корабля, который они с Датчем грабят, надеясь выкупить его за дополнительные деньги. Во время этой первой встречи она неоднократно угрожала ему держать его в узде и в какой-то момент пытается казнить его, понимая, что они могут не получить за него хороший выкуп. После того, как его находчивость удается спасти роту Лагуны от убийства солдатами и уничтожения боевого корабля, Реви впечатлен и, как только он отворачивается от своего бывшего работодателя и жизни, предлагает ему присоединиться к команде Черной лагуны.Она даже покупает ему гавайскую рубашку на рынке, хотя этот нехарактерно дружелюбный жест подрывается отвратительной рубашкой. Их профессиональные отношения начинаются довольно хорошо (примерно так же, как и отношения с Реви), хотя Реви остается несколько замкнутым и отстраненным.

Их дружба угасает, когда Рок начинает обращаться к ней на гораздо более личном уровне, критикуя некоторые из ее более аморальных действий (например, высказывая свое неодобрение по поводу ограбления ее трупа), заставляя ее сначала должным образом задуматься о себе и своем образе жизни. время.Этот новообретенный самоанализ пробуждает к Реви подавленную боль, гнев и ненависть к себе, из-за чего она приходит в ярость на Рока. Думая, что его продолжающееся партнерство с ней пробудит больше ее старых демонов, она сначала пытается вытолкнуть его из своей жизни и становится более враждебной по отношению к нему, что приводит к взрывной конфронтации за ужином. Рок отказывается извиняться перед Реви за то, что подвергает сомнению ее образ жизни, поскольку она начинает вести себя как люди на предыдущей работе Рока, которые всегда ожидали, что он будет покорным и извиняющимся, несмотря на их жестокое обращение и оскорбления.Она пытается казнить его на месте, но он убирает ее пистолет в последнюю секунду и обезоруживает ее.

Рок ругает высокомерие и бесстыдную озабоченность Реви деньгами и прибылью (черты, которые Рок видел в своем начальстве) и обнажает мазохистский внутренний цикл жалости к себе Реви по поводу ее беспокойного детства и саморазрушительных побуждений (рассматривая себя как безнадежное дело), ​​которые вызывают ее кровавые порывы. Реви, которая становится все более агрессивной и эмоциональной перед лицом разоблачения, которого она боялась и многое сделала, чтобы избежать, показывает, что убийство стало единственным известным ей способом справиться с проблемами и людьми в ее жизни.Однако после битвы с Роком она понимает, что он понимает, что значит быть бессильным и подвергаться насилию со стороны тех, у кого есть власть (из-за того, что предыдущие работодатели Рока запугивали его и в конечном итоге бросили и пытались убить его, чтобы защитить свое состояние), и двое примириться.

На протяжении всего сериала все чаще подразумевается, что Реви, по-своему эмоционально искалеченная, испытывает романтические чувства к Року, но ее тяжелое расстройство привязанности, нигилизм, прошлые травмы и жестокий характер не позволяют ей действовать в соответствии со своими чувствами.Вместо этого она проявляет их, ревниво собственнически и защищая Рока, всегда находясь рядом с ним и реагируя с яростной враждебностью на всех, кого она воспринимает как угрозу безопасности Рока или как потенциального соперника за его внимание, всегда оправдываясь тем, что Рок является слишком «безрассудно», чтобы быть в Лагуне. Например, во время арки Fujiyama Gangsta Paradise Реви признался, что является «оружием» Рока, и она там, чтобы защитить его от вреда, вплоть до того, что идет против ее логики, просто чтобы следовать чувству «справедливости» Рока.Это показано на протяжении всего сериала Рок близок к Реви, а в Roberta’s Blood Trail он говорит ей, что если она его пистолет, то он «пуля», но как пуля он не что иное, как кусок свинца. это так и осталось бы, если бы он никогда не приехал в Роанапур, и, чтобы зажечь порох, ему понадобится она — пистолет. Похоже, он не осознает чувства Реви к нему. Она также не признается ему открыто, что заботится о нем, но вместо этого демонстрирует это, протягивая ему серебряную пулю.

Рок также единственный человек, способный поддерживать равновесие Реви, кроме Датча, который может влиять на нее только в силу того, что является ее работодателем и парнем, который «подписывает [ее] чеки». Присутствие Рока, кажется, сдерживает более изменчивые тенденции Реви, поскольку она часто отмечает, насколько хуже могла бы стать любая ситуация, если бы там был кто-то, кроме Рока.

Эда, кажется, особенно осведомлена о чувствах Реви к Року и часто расспрашивает ее о них, на что Реви либо уклоняется, либо не дает четкого ответа.Эда также агрессивно флиртует с Роком, чтобы спровоцировать Реви, который всегда вызывает жестокую угрозу от Реви и заставляет ее реагировать почти территориально. В целом, Реви, кажется, становится более застенчивым и легко смущается из-за Рока; после того, как Реви отклоняет притворный флирт Эды с Роком, Эда высмеивает ее непостоянный темперамент перед ним, в результате чего Реви взрывается и вызывает ее на бой; в другом случае, когда Рок заходит на роль Реви, играющей на Диком Западе с группой детей, которых она встретила в парке, Реви, которая явно была довольна собой, сначала краснеет от смущения, а затем действует в защитном гневе, ломая одного из детей. «Пробковые пистолеты и обещание жестокого возмездия должны Рок сказать пару слов об этом Датчу или Бенни.Есть также много других указаний, таких как ее яростная реакция на интерес Джейн к вовлечению Рока в оргию в более поздней главе, которую заметили и даже затронули другие персонажи, и с замечанием Бао, что было необычно увидеть Реви не рядом с собой. Теперь на стороне Рока. Бенни, в частности, кажется, более осведомлен о настоящих чувствах Реви к Року, чем он позволяет, но только подразумевает это (и только по отношению к Року), скорее всего, из-за беспокойства за его физическое благополучие.

В сюжетных арках «Гангста-рай Фудзияма» и «Кровавый след Роберты» становится гораздо более очевидным, насколько Рок значит для Реви и насколько ее огорчает мысль о его потере.К этому моменту Реви значительно теплее и сочувственнее относится к Року, его больше беспокоит влияние Токио и Роанапура на него, и он побуждает Рока увидеться со своей семьей. Когда Рок шутит, что общение с компанией Lagoon является доказательством того, что он ненормальный, Реви одаривает его нехарактерной нежной улыбкой. Еще одно безмолвное проявление привязанности происходит, когда Рок признает, что позже он начинает чувствовать себя отчужденным от Роанапура, и хотя Реви едва удается скрыть это, она явно обижена и расстроена тем, что Рок может отделиться от Роанапура, и, следовательно, ее .Когда Рок заканчивает разговор с Юкио, Реви демонстративно дуется, при этом издавая стоны отвращения и замечания, достаточно часто, чтобы предположить, что она действительно ревнует. Она также преследует Юкио Васимине и Гинджи Мацузаки, когда они похищают Рока, во второй раз она спасла его без видимой выгоды, хотя она часто обещала оставить его, если его когда-нибудь похитят.

Не желая терять Рока, Реви, похоже, также полон решимости не допустить, чтобы ядовитый мир, в котором они живут, развратил его, как видно, когда Юкио собирался покончить с собой на их глазах.Она кричит Року, чтобы тот отвернулся и посмотрел на нее. Кроме того, во время кровавого следа Роберты Реви, кажется, очень зол на новое отношение Рока, думая, что он становится коррумпированным из-за того, что слишком долго находится в Роанапуре, и она требует, чтобы он навсегда покинул Роанапур, как только работа будет закончена. Ее гнев по поводу трансформации Рока становится ясным для нее, когда он полностью объясняет ей свой план, что ему пришлось шагнуть во тьму, чтобы заставить его работать, и он говорит, что чувствует то же, что и она. Разъяренный тем, что Рок думает, что он знает, что значит быть ею, Реви яростно пинает его ногой по палубе корабля.

Фабиола также предполагает, что нигилистический взгляд Реви на мир способствует ее привязанности к Року и отрицанию более темной стороны его личности, которая проявляется на протяжении всей истории. Реви подсознательно выбрала Рока как своего рыцаря в сияющих доспехах, способного делать то, на что она не способна; спасая ее от себя и Роанапура. Она боится, что он потеряет свою гуманную сторону и оставит ее в темноте, но не может выразить ему свои истинные чувства, чтобы остановить его погружение в коррупцию.

Голландский [править | править источник]

Датч — работодатель Реви в компании Lagoon Company. Как босс и начальный менеджер компании он обычно распределяет заказы и стабилизирует некоторые ситуации вне или внутри группы, особенно с Реви, в которого ему иногда приходилось пробивать себе дорогу. В эпизоде ​​4 он говорит, что если бы стрельба была ее единственным навыком, он бы ее не нанял. Каким бы хладнокровным ни был Датч (что сильно контрастирует с поведением Реви), он, кажется, ладит или, по крайней мере, гладко работает с Реви.Между ними существуют уважительные отношения. Казалось, они хорошо работают синхронно при выполнении своих обычных задач и других приключений; например, совершать набеги на корабли (причина, по которой был там Рок), штурмовать неонацистский корабль, отбиваться от Луака и его головорезов и помогать Джейн сбежать. В Moonlit Hunting Grounds, поскольку Реви казался обеспокоенным после событий на подлодке с Роком, он указал, что похожая ситуация произошла, когда Бенни впервые присоединился. Он также упоминает времена, когда у нее была «лихорадка Уитмена».

Бенни [править | править источник]

Иногда кажется, что Бенни служит для Реви не более чем источником раздражения и насмешек.Однако в прошлом Реви спас его, когда он одновременно привлек нежелательное и опасное внимание ФБР и мафии. В некотором смысле их отношения можно было рассматривать как похожие на ее отношения с Роком, только на более поздних стадиях. Тем не менее, они в дружеских отношениях.

Эда [править | править источник]

Реви и Эду можно считать «друзьями» с точки зрения насмешек, ударов головой и взрывного поведения в бою или друг с другом, иногда вращающихся вокруг Рока; они очень похожи, и Эда, очевидно, была гораздо более уравновешенной и уравновешенной.Иногда они тусовались в баре «Желтый флаг» или вместе выпивали в Rip-Off Church. Они также часто брались за работу наемников вместе. Известно, что Эда игриво дразнила Реви относительно ее отношений с Роком, полагая, что они имеют романтический оттенок; Реви обычно смущенно отвечает и пытается сменить тему.

Балалайка [править | править источник]

Балалайка терпимо относится к поведению Реви. Реви обычно называет ее «сестренка». Хотя их отношения, как правило, дружеские, Балалайка считает Реви не более чем случайной помощью, предоставляемой Lagoon Company, но это не значит, что она не благодарна или признательна.Балалайка и Реви чуть не подрались в Токио, когда она пригрозила убить Рока, и Реви пытался ее отговорить; Если бы не умные слова Рока, между ними завязалась бы драка. Она одна из немногих, кто заслужил уважение Реви. Во всяком случае, до некоторой степени.

Мистер Чанг [править | править источник]

Мистер Чанг и Реви используют уникальный стиль стрельбы двумя руками, что наводит на мысль, что Чанг когда-то служил тренером или наставником Реви.Эта теория подтверждается уважением Реви к Чангу, которого она называет «Босс» или «Сэр». Чанг и Реви сражаются бок о бок в роли наставника и ученика во время Lock’n Load Revolution . Чанг предлагает подсказки и советы, в то время как Реви, в свою очередь, признает, что она «еще не достигла [его] уровня», что является ее целью.

• Revy имеет общее количество убийств примерно 128 убийств, заработанных на протяжении всей серии.
• В воспоминаниях молодая Реви используется для стрельбы из консервных банок из Smith & Wesson Model 439, и из того же пистолета убивают ее отца.
• В омаке четвертого тома, где все, в том числе, сменили пол, а Рок — единственный, кто замечает внезапное безумное изменение, Реви, кажется, единственная, кто якобы все еще выглядит точно так же (только ее грудь полностью плоская. ). Только тогда «она» показывает, что она он , и даже снимает с него штаны, чтобы обнажить его пенис и яички (к ужасу Рока, сменившего пол).
• Из всех членов компании «Черная лагуна» Реви курит сигареты больше всего.
• Реви, кажется, искусна в езде на мотоциклах, поскольку она спасла Рока точным, хотя и рискованным вождением на красном спортивном байке после неудачной встречи в Японии.
• В «Зеленой Джейн» говорится, что Реви наблюдает за Опрой, но это может быть просто сарказмом.
• В манге люди иногда называют Реви « Леви », и неясно, опечатка это или намеренно.
  • В немецкой версии манги ее имя написано как « Levi » (из-за общей проблемы RL и I или Y в переводах), но с момента выхода четвертого тома оно изменилось на «». Revy ».
• Большая часть жизни Реви показана в одном воспоминании в последнем эпизоде ​​«Кровавого следа Роберты». Жестокое обращение со стороны ее отца, жестокое обращение со стороны полиции, изнасилование и убийство отца — все это было здесь.
• Перья, которые можно увидеть на протяжении всего сериала, в основном через вступительную тему, скорее всего, представляют собой перья подушки, которую Реви использовала для подавления выстрела, которым она убила своего отца-алкоголика.
• В конкурсе популярности во время 10-го выпуска сборника манги Реви занял 2-е место с 2411 голосами ^[1]
• Лара Крофт напоминает Реви из первой перезагрузки франшизы Tomb Raider от Crystal Dynamics.А именно для «конского хвоста», парных пистолетов и подобного стиля в открытой одежде.
• В манге и легком романе есть различные отсылки к музыкальным вкусам Реви (но не в аниме, вероятно, по причинам авторского права). Реви — большой поклонник рока и металла, у него есть личный плейлист для перестрелок под названием «Jitterbug of Death». Некоторые из названных в плейлисте песен: «Electric Head Part 1» от White Zombie, «Shooter» от Rednex и «Sleep Now in the Fire» от Rage Against the Machine.Реви также является поклонником группы Guitar Wolf.

Тройка открывает фестивальный сезон — Новости — GoErie.com

Трехдневное мероприятие началось в пятницу и продолжается в субботу с полудня до 18:00. и воскресенье с полудня до 21:00.

Русский фестиваль «Тройка Эри» ежегодно знаменует неофициальное начало лета в Эри, что именно так и нравится организаторам мероприятий.

Рано вечером в пятницу возле церкви Рождества Христова в общественном центре в 100-м квартале Германской улицы собрались большие толпы людей, многие из которых ужинали в больших палатках недалеко от пересечения улиц Германии и Восточного фронта.

Другие поселились на соседней сцене, чтобы посмотреть выступления Барыни, талантливого ансамбля танцев и песен из Нью-Йорка, который развлекал толпы современной и традиционной музыкой.

Трехдневное мероприятие началось в пятницу и продолжается в субботу с полудня до 18:00. и воскресенье с полудня до 21:00.

«Мы первые этнические фестивали, а в Эри так много отличных этнических фестивалей, — сказала сопредседатель фестиваля Дарья Девлин. — Нам просто нравится быть частью этого и быть теми, кто его инициирует.Нам также очень нравится привлекать внимание к этому району — нижней восточной набережной. Заставить людей приехать и посмотреть окрестности и провести некоторое время в окрестностях — это действительно крутая часть для нас. Я считаю, что прославление русского наследия и привнесение чего-то уникального — неплохой способ начать лето ».

У посетителей фестиваля была возможность попробовать огромное разнообразие блюд русской кухни, ледяной бар, домашнюю выпечку и церковные туры. На фестивале также есть китайские аукционы, киоск с футболками и детская площадка.

«Я не думаю, что у людей есть много возможностей поесть русскую еду, поэтому им интересно приехать и посмотреть, что у нас есть», — сказал Девлин. борщ, вареники — пельмени с жареной капустой и луком, обжаренные на сливочном масле, — бургеры «русские», колбаса, блины с копченым лососем. Утолить жажду можно пивом, водкой, вином и безалкогольными напитками.

По оценкам Девлина, трехдневный фестиваль соберет около 3000 человек.

«Пятница — это обычно большая группа счастливых часов, а суббота и воскресенье больше ориентированы на семью», — сказал Девлин.

Девлин сказал, что на Фестивале Тройки 2016 года было собрано около 35 000 долларов, которые были выделены на поддержку благоустройства района церкви и благотворительные программы.

Карим Хоссейн, 60 лет, профессор физики Университета Эдинборо в Пенсильвании, посетил фестиваль со своей женой, 50-летней Барбарой, в пятницу вечером в час пик. Ансамбль русского танца и песни, который облачился в многочисленные костюмы, развлекал толпу во время трех 45-минутных представлений с разнообразными песнями, танцами и рассказыванием анекдотов.Планируется, что группа выступит в субботу и воскресенье.

«Женщины носят хорошие костюмы, и нам это просто нравится, — сказала Барбара Хоссейн. — Мы любим культуры и посещаем многие этнические фестивали. Это веселый фестиваль. Мы можем вернуться в воскресенье. Мне нравятся китайские аукционы, и здесь есть несколько хороших вещей ».

Карим Хоссейн сказал, что он пользуется культурными преимуществами, которые, по его мнению, сообщество может извлечь из всех этнических фестивалей.

«Это то, что мы любим посещать и видеть, и в этом городе есть все этнические группы», — сказал он.«Это поистине замечательно. Мы приехали сюда, чтобы увидеть весь мир. Я думаю, что эти танцоры такие красивые. Посмотрите на их костюмы. Они такие замечательные. Я думаю, люди увидят, что вам не обязательно путешествуйте по миру, чтобы увидеть это, мир приходит к вам ».

С Роном Леонарди можно связаться по телефону 870-1680 или по электронной почте. Следите за ним в twitter.com/ETNleonardi.

Новый артист месяца

Человек, который хотел бы стать королем

Сценарий Джона Хьюстона и Глэдис Хилл
По рассказу Редьярда Киплинга
Режиссер Джон Хьюстон
В главных ролях Шон Коннери, Майкл Кейн, Кристофер Пламмер, Саид Джаффри и Шакира Кейн
129 минут

Вывод на экран «Человека, который хотел бы стать королем»
В детстве, прикованный к постели, режиссер Джон Хьюстон стал изучать творчество Редьярда Киплинга. В 1976 году в статье для Film Encyclopedia Хьюстон заметил: «Я так много читаю Киплинга, что это в моем подсознании.Вы начинаете стих, я его закончу. Киплинг пишет об исчезнувшем мире, исчезнувшей географии. Это мир приключений, высокой чести, тайн ». Романтическое мировоззрение Киплинга могло повлиять на взрослую жизнь Хьюстона, с его опытом работы в качестве мексиканского кавалерийского офицера, охотника на крупную дичь, боксера, художника и даже оперного певца. Тогда не может быть более совершенного режиссера, который возглавил бы грандиозную историю «Человека, который хотел бы стать королем» (1975). Действие фильма происходит в колониальной Индии в 1800-х годах, и в нем рассказывается о подвигах двух негодяев сержантов британской армии, Дэнни Дравота (Шон Коннери) и Пичи Карнехана (Майкл Кейн)… Хьюстон представлял себе экранизацию «Человека, который станет королем». еще в 1950-х годах, в разное время рассматривая Богарта, Гейбла, Питера О’Тула, Ричарда Бертона и (наконец) Пола Ньюмана и Роберта Редфорда на главные роли.По настоянию Ньюмана режиссер зацепил Коннери и Кейна, и в результате получилась редкая экранная химия, которая прекрасно влияет на повествование. Кристофер Пламмер придерживается роли самого Киплинга в спектакле, из-за которого трудно представить себе кого-то другого, играющего эту роль. В «Хьюстонах» Лоуренса Гробеля Кейн заметил, что «Человек, который хотел бы стать королем», был «классикой в ​​своем роде» и «единственным моим фильмом, который будет продолжаться после того, как я уйду». Что касается умелого руководства Хьюстоном, Кейн отметил: «Большинство сегодняшних режиссеров не знают, чего хотят, поэтому они снимают все, что могут придумать.Они используют камеру как пулемет. Джон использовал его как снайпер ». Фильм представляет собой грандиозное приключение, основанное на принципах «не делай их такими, как это», и его разыгрывают так, как сам Киплинг, вероятно, мог бы себе представить. (tcm.com)

О композиторе Морисе Жарре
Морис Жарр родился 13 сентября 1924 года в Лионе, Франция. Он написал саундтреки к более чем 150 фильмам, 3 из которых — «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965) и «Путешествие в Индию» (1984) — принесли ему премию Оскар. за лучший оригинальный саундтрек и еще 5 — «Les Dimanches de Ville d’Avray» (1962; «Воскресенья и Кибела»), «The Message» (1976), «Witness» (1985), «Gorillas in the Mist» (1988). ) и «Призрак» (1990) — получили номинации на музыку.Однако для многих его самой известной работой была песня с балалайками «Тема Лары», позаимствованная из партитуры «Доктора Живаго». Жарр изучал инженерное дело в Сорбонне, а затем перешел в Парижскую консерваторию и более десяти лет работал музыкальным руководителем Национального народного театра. Его первая звуковая дорожка к фильму была для короткометражного документального фильма «Дом инвалидов» (1952), и вскоре он стал востребован кинематографистами по обе стороны Атлантики. Хотя Жарр был особенно известен своими сочными мелодиями, он чутко относился к потребностям сценария и часто использовал экзотические мотивы, этнические инструменты и электронные эффекты, чтобы усилить драму на экране.Среди его разнообразных саундтреков к фильму «Самый длинный день» (1962), «Парижский брюле?» (1966; «Пэрис горит?»), «Дочь Райана» (1970), «Жизнь и времена судьи Роя Бина» (1972, включая номинированную на «Оскар» песню «Мармелад, патока и мед»), «Человек Кто был бы королем »(1975),« Die Blechtrommel »(1979;« Жестяной барабан »),« Год опасной жизни »(1982),« Общество мертвых поэтов »(1989) и« Прогулка в облаках » »(1995). Также он сочинял симфоническую музыку и музыку к таким телефильмам, как «Восстание» (2001).Жарр был офицером Почетного легиона, а в феврале 2009 года он был награжден Золотым медведем Берлинского кинофестиваля за заслуги перед жизнью. (britannica.com)

Об авторе Редьярд Киплинг
Киплинг родился в Бомбее, Индия, в 1865 году. Его отец, Джон Локвуд Киплинг, был директором школы искусств Джиджибихой, архитектор и художник, приехавший в колонию, пишет Чарльз Канталупо в словаре of Literary Biography, «поощрять, поддерживать и восстанавливать исконное индийское искусство против посягательств британских деловых интересов.Он намеревался попытаться, продолжает Канталупо, «сохранить, по крайней мере частично, и скопировать стили искусства и архитектуры, которые, представляя богатую и непрерывную тысячелетнюю традицию, внезапно оказались под угрозой исчезновения». Его мать, Алиса Макдональд, была связана браком своей сестры с художником сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом с важными представителями движения прерафаэлитов в британской литературе и искусстве. Киплинг провел первые годы своей жизни в Индии, вспоминая ее в последующие годы как почти рай.«Мое первое впечатление, — написал он в своей посмертно опубликованной автобиографии« Что-то от меня для моих друзей, известных и неизвестных », — это рассвет, свет и цвет, золотые и пурпурные плоды на уровне моего плеча». Однако в 1871 году родители отправили его и его сестру Беатрис, которую звали «Трикс», в Англию, отчасти для того, чтобы избежать проблем со здоровьем, но также для того, чтобы дети могли начать учебу. Киплинга и его сестру поместили с вдовой старого капитана флота по имени Холлоуэй в пансионат под названием Лорн Лодж в Саутси, пригороде Портсмута.Киплинг и Трикс провели большую часть следующих шести лет в этом месте, которое они назвали «Домом запустения». 1871–1877 годы были для Киплинга тяжелыми годами… Наконец, Киплинг пережил своего рода нервный срыв. Осмотр показал, что ему очень нужны очки — что помогло объяснить его плохую успеваемость в школе — и его мать вернулась из Индии, чтобы заботиться о нем … Каждый декабрь он и его сестра проводили с сестрой своей матери, леди Бёрн-Джонс, в The Грейндж, место встреч, которое часто посещают английские ремесленники, такие как Уильям Моррис — или «наш заместитель« дядя Топси », как называл его Киплинг в« Что-то о себе »… В 1878 году Киплинга отправили в школу в Девоне, на западе Англии. .Учреждением был Колледж United Services College, относительно новая школа, предназначенная для обучения сыновей армейских офицеров, и Киплинга, вероятно, отправили туда, потому что директором был некий Кормелл Прайс, «один из моих дядей-заместителей в Grange…» дядя Кром. ‘”

Там у Киплинга появилось три близких друга, которых он позже увековечил в своем сборнике рассказов «Stalky Co», опубликованном в 1899 году… Поскольку его родители не могли позволить себе отправить его в один из крупных английских университетов, в 1882 году Киплинг оставил Сервисный колледж. , направляющийся в Индию, чтобы воссоединиться с семьей и начать карьеру журналиста.В течение пяти лет он занимал пост помощника редактора журнала Civil and Military Gazette в Лахоре. В те годы он также опубликовал рассказы, которые стали «Простыми сказками» с холмов, произведения, основанные на британских жизнях в курортном городке Симла, и ведомственные частички, его первый крупный сборник стихов. В 1888 году молодой журналист переехал на юг, чтобы присоединиться к значительно более крупному изданию Allahabad Pioneer. В то же время его работы начали публиковаться в дешевых изданиях, предназначенных для продажи на вокзалах, и он начал завоевывать большую популярность благодаря таким сборникам, как «Призрак», «Рикша и другие сказки», «История». Гадсби »,« Три солдата »,« Под Деодарами »,« Ви Вилли Винки »и« Другие детские истории.В марте 1889 года Киплинг покинул Индию, чтобы вернуться в Англию, решив продолжить там свое будущее как писатель. Репутация молодого писателя резко возросла после того, как он поселился в Лондоне. «Официальный биограф Киплинга К. Э. Кэррингтон, — заявляет Канталупо, — называет 1890 год годом Редьярда Киплинга. Со времен Байрона не было ничего лучше его внезапного взлета к славе ».« Его стихи и рассказы, — пишет О’Тул, — с самого начала вызвали сильную реакцию любви и ненависти — почти никто из его защитников и противников не проявлял сдержанности в похвале. или виноват.Обычным читателям нравились ритмы, речь кокни и империалистические настроения его стихов и рассказов; критики обычно осуждали работы по тем же причинам ». Многие из его работ изначально были опубликованы в периодических изданиях, а затем собраны в различных изданиях как «Баллады для бараков»; К этому времени относятся известные стихотворения, такие как «Баллада о Востоке и Западе», «Дэнни Дивер», «Томми» и «Дорога в Мандалай». Литературная жизнь Киплинга в Лондоне привлекла к нему внимание многих людей.Одним из них был молодой американский издатель по имени Уолкотт Балестиер, который подружился с Киплингом и убедил его поработать над совместным романом. В результате, пишет О’Тул под названием «Наулака»,… Сам Балестер не дожил до публикации книги — он умер 6 декабря 1891 года, — но он сильно повлиял на Киплинга и в другом смысле.

Киплинг женился на сестре Балестиер, Кэролайн, в январе 1892 года, и пара поселилась недалеко от своего семейного дома в Браттлборо, штат Вермонт. Киплинги жили в Америке несколько лет в доме, который они построили для себя и назвали «Наулахка».Киплинг подружился с Теодором Рузвельтом, тогдашним заместителем министра военно-морского флота, и часто обсуждал с ним политику и культуру … Обе дочери Киплинга родились в Вермонте — Жозефина в конце 1892 года, а Элси — в 1894 году, как и одна из самых известных дочерей. классические произведения детской литературы: «Книги джунглей», которые входят в число лучших произведений Киплинга. Приключения Маугли, ребенка-подкидыша, воспитанного волками на Сионских холмах в Индии, являются «краеугольным камнем репутации Киплинга как детского писателя», — заявил Уильям Блэкберн в своей книге «Писатели для детей», «и до сих пор остаются одними из самых популярных из всех его произведений. .Рассказы о Маугли и другие, не связанные между собой работы из сборника, такие как «Рикки-Тикки-Тави» и «Белая печать», часто снимались и адаптировались в других средствах массовой информации. … Киплингс покинул Вермонт в 1896 году после ожесточенной ссоры с Битти Балестиер, оставшимся в живых зятем Киплинга… Вместо того, чтобы оставаться в Америке, Киплинг и его жена вернулись в Англию, поселившись на время в Роттингдине, Сассекс, недалеко от дома Родители Киплинга. Вскоре писатель опубликовал еще один роман, опираясь на свои познания в жизни Новой Англии: «Отважные капитаны», рассказ о Харви Чейни, избалованном молодом человеке, которого смыло за борт по пути в Европу и спасли рыбаки … Киплинги вернулись. в Америку несколько раз, но эта практика прекратилась в 1899 году, когда вся семья заболела пневмонией, и от нее умерла его старшая дочь Жозефина … В 1901 году он опубликовал то, что многие критики считают своим лучшим романом: «Ким», рассказ осиротевшего ирландского мальчика, который растет на улицах Лахора, получает образование за счет старого армейского полка своего отца и вступает в «Большую игру», «холодную войну» шпионажа и контрразведки на границах Индия между Великобританией и Россией в конце 19 века…

В 1902 году Киплинги поселились в своем постоянном доме, доме 17-го века под названием «Бейтменс» в Восточном Суссексе.«За годы, прошедшие после переезда, — объясняет О’Тул, — Киплинг по большей части отказался от историй, которые он писал в начале своей карьеры, и исследовал новые предметы и методы». Одним из примеров, созданных до того, как Киплинг занял место Бейтмана, был сборник Just So Stories, возможно, самая запоминающаяся и любимая работа Киплинга. Рассказы, написанные для его собственных детей и предназначенные для чтения вслух, касаются начала вещей: «Как верблюд получил свой горб», «Слоновий ребенок», «Пение-песня старика-кенгуру», «The Кот, который гулял сам по себе »и многие другие… Киплинг написал много других произведений в период, когда он создавал классические произведения для своих детей.Он принимал активное участие в англо-бурской войне в Южной Африке в качестве военного корреспондента, а в 1917 году он был назначен на должность «почетного литературного советника» Имперской комиссии по военным захоронениям — в том же году, когда его сын Джон, который пропал без вести в действие в течение двух лет было подтверждено мертвым. В последние годы своей жизни, объясняет О’Тул, он стал еще более замкнутым и ожесточенным, потеряв большую часть своей аудитории из-за своих непопулярных политических взглядов, таких как обязательная военная служба, и «жестокости и жажды мести [в его трудах], которые его недоброжелатели ненавидели.«Современные критические мнения, — продолжает О’Тул, — противоречивы, потому что Киплинг был человеком противоречий. Он испытывал огромную симпатию к низшим классам… но не доверял всем формам демократического правления ». Он отклонил награды, предложенные ему его собственным правительством, но принял другие награды из других стран. В конце концов, в начале 1936 года он скончался от болезненной болезни. (Poryfoundation.org)

О режиссере и соавторе сценария Джоне Хьюстоне
Родившийся 5 августа 1906 года в Неваде, штат Миссури, Хьюстон был единственным ребенком в семье известной звезды театра и кино Уолтера Хьюстона, спортивного журналиста и редактора Реи Гор.Его родители развелись, когда ему было шесть лет, что вынудило Хьюстона разделить время между ними, получая образование в различных школах-интернатах. Хотя его отец оставил актёрскую карьеру, чтобы стать инженером-строителем, когда родился его сын, он вскоре вернулся к своему делу, позволив юному Хьюстону проводить лето, путешествуя с отцом по водевилям. Естественно, его привлекла идея стать актером. Но у Хьюстона развился ряд детских недугов, таких как увеличенное сердце и проблемы с почками, которые вынудили продлить постельный режим в Аризоне, прежде чем переехать в Лос-Анджелес со своей матерью.Позже он учился в средней школе Линкольн-Хайтс, где занялся боксом и выиграл чемпионат по боксу среди любителей в легком весе в Калифорнии, что привело к полупрофессиональному ограничению после того, как бросил школу в 15 лет. Он дрался в различных клубах за пять долларов за ночь, пока не обнаружил в себе любовь к живописи, что привело к зачислению в Школу искусств Смита. К этому времени Хьюстон возобновил свою боксерскую карьеру, только чтобы разбить нос ему в лицо, что положило конец этой конкретной амбиции.Он переехал в Нью-Йорк, где начал выступать на сцене в 1924 году с игроками Провинстауна в Гринвич-Виллидж. Заядлый наездник, он вскоре отправился в Мексику в поисках знаменитого тренера и полковника армии, который дал ему почетную награду, позволив ему кататься с офицерами. Это привело к конфронтации с южноафриканским графом из-за женщины, которая переросла в дуэль, которая, к счастью, так и не состоялась. Воодушевленный стать писателем после получения незаконной копии запрещенного тогда Улисса Джеймса Джойса, Хьюстон начал писать рассказы, получив признание легендарного редактора Х.Л. Менкен для своего журнала American Mercury в 1929 году. Он пошел по стопам своей матери и стал журналистом, писавшим для New York Daily Graphic, только чтобы понять, что ему не хватает необходимых навыков, чтобы быть хорошим репортером, что было доказано, когда он перепутал свои отмечает при написании истории об убийстве и обвиняет не того человека в преступлении.

К этому времени Хьюстон женился на своей первой жене и школьной подруге Дороти Харви, а его рассказы появлялись в таких журналах, как Esquire и The New York Times.Добившись определенного успеха в качестве драматурга, друг и бродвейский режиссер Герман Шумлин убедил его попробовать свои силы в Голливуде, в результате чего Хьюстон вернулся в Лос-Анджелес, где стал писателем по контракту для Сэмюэля Голдвина. Его первоначальная работа в Голливуде была омрачена неудовлетворенностью, начиная с его ухода из Goldwyn Studios в Universal Studios после нескольких месяцев отсутствия заданий. Для Universal он работал над сценарием «Убийств на улице Морг» (1932), адаптации рассказа Эдгара Аллана По; «Закон и порядок» (1932), пересказ знаменитой перестрелки в ОК Коррал; и «Разделенный дом» (1932) режиссера Уильяма Уайлера с его отцом Уолтером Хьюстоном в главной роли … В конце концов он вернулся в Соединенные Штаты … Решив стать серьезным писателем, Хьюстон добился большой известности как автор контракта для Warner Bros.Именно там он стал соавтором таких крупных фильмов, как «Иезавель» (1938) с Бетт Дэвис; «Удивительный доктор Клиттерхаус» (1938) с Эдвардом Дж. Робинсоном и Хамфри Богартом в главных ролях; и «Хуарес» (1939)… Хьюстон получил первую из многих номинаций на премию Оскар за его совместные усилия по написанию фильма «Доктор. «Волшебная пуля Эрлиха» (1940)… Он получил еще одну награду «Оскар» за «Сержант Йорк» (1941)… он написал сценарий для «High Sierra» (1941)… Потому что фильм имел большой успех, Хьюстон — у кого он был его контракт на постановку следующей картины — ему была предоставлена ​​возможность занять кресло режиссера с выбором материала.Хьюстон выбрал адаптацию «Мальтийского сокола» Дэшилла Хэммета… Хьюстон поставил еще два хита, мелодраматический «В этой нашей жизни» (1942)… и шпионский триллер «Через Тихий океан» (1942) с Богартом. снова лидирует … Хьюстон отказался от карьерных амбиций, чтобы принять участие в военных действиях, заработав звание капитана в армейском корпусе связи и сняв революционные документальные фильмы, такие как «Отчет с Алеутских островов» (1943), «Битва при Сан-Пьетро». »(1944) и« Да будет свет »(1945)

… Вернувшись в Голливуд по окончании войны, Хьюстон начал наиболее плодотворную и значительную часть своей карьеры.С 1948 по 1952 год он снял серию важных фильмов, которые впоследствии стали кинематографической классикой, которой долгое время восхищались последующие поколения. Первым был «Сокровище Сьерра-Мадре» (1948)… «Сокровище Сьерра-Мадре» мгновенно стало классикой, заслужив премию Хьюстонской академии сценаристов и режиссуры, а его отец получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. В своем следующем фильме «Ки-Ларго» (1948) Хьюстон дал дальнейшее определение фильму-нуар… Хьюстон снял «Асфальтовые джунгли» (1950)… что принесло ему больше номинаций на премию Оскар как сценарист и режиссер… Хьюстон последовал за фильмом «Красный значок Мужество »(1951)… Возможно, его наиболее совершенная и зрелая работа последовала за« Африканской королевой »(1952)…« Африканская королева »получила четыре номинации на премию Оскар, в том числе две за Хьюстон… Режиссер получил еще одну номинацию на Оскар за лучшую роль. Режиссер «Мулен Руж» (1952)… его оригинальный комический триллер «Победите дьявола» (1953), снова с Богартом в главной роли, репутация Хьюстона в течение следующих 20 лет потерпела ряд неудач.К этому времени он пережил личное разочарование из-за уродливой политики эпохи Маккарти, особенно когда его участие в группе под названием Комитет по Первой поправке было обвинено в том, что он является коммунистическим фронтом … он нашел мир в поместье в Голуэе … Также в это время Хьюстон женился на своей четвертой жене, Энрике Соме, которая родила ему двух первых детей, Тони и Анжелику. В 1962 году пара рассталась, в это время у Энрики родилась еще одна дочь, Аллегра … Тем временем он снял и написал в соавторстве с Рэем Брэдбери адаптацию «Моби Дика» (1956) … его следующей картины «Небеса знают, мистер» .Эллисон »(1957)… Хьюстон получил свою 11-ю номинацию на премию Оскар, на этот раз за лучший адаптированный сценарий. Дебютировал в полнометражном кино как актер… в драме Отто Премингера «Кардинал» (1963) на религиозную тему, что привело к его единственной номинации на премию «Оскар» — за лучшую мужскую роль второго плана. Вернувшись в кресло режиссера, он руководил… «Список Адриана Вестника» (1963)

… Хьюстон вернулся к артистической форме с экранизацией драмы Теннесси Уильямса «Ночь игуаны» (1964)… Хьюстон потратил много времени на создание своей следующей картины «Библия: в начале» (1966)… Затем Хьюстон вместе с четырьмя другими режиссерами возглавил … «Казино Рояль» (1967) … Он перешел к постановке «Отражений в золотом глазу» (1967) … Хьюстон снял … «Грешный Дэви» (1969) и шпионский триллер «Кремль» Письмо »(1970), чаще появляясь на экране с ролями в сатирических фильмах« Майра Брекинридж »(1970) и спагетти-вестерне« Дезертир »(1971).После постановки «Последнего забега» (1971) с Джорджем Скоттом, Хьюстон вернулся в форму с … «Толстым городом» (1972) … Также в том же году он поставил «Жизнь и времена судьи Роя Бина» (1972) … После того, как он возглавил шпионский триллер «Человек Макинтош» (1973)… он снял эпическое приключение «Человек, который хотел бы стать королем» (1975), адаптированный из одноименного рассказа Редьярда Киплинга … Король »принесла Хьюстону номинацию на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий. Он принял роли в различных картинах, в том числе в исторической эпопее «Ветер и лев» (1975)… «Я Тентаколи» (1977) и… «Бермудский треугольник» (1978).Несмотря на свой преклонный возраст и ухудшающееся здоровье … Хьюстон продолжал сниматься в кино почти каждый год. Затем он поставил «Мудрую кровь» (1979)… Хьюстон снял захватывающий триллер о Второй мировой войне «Победа» (1981)… Он поставил мюзикл «Энни» (1982), который стал кассовым хитом… долгое странное путешествие «Под вулканом» (1984)… Хьюстон вернулся… с «Честь Прицци» (1985)… Дочь Анжелика Хьюстон продемонстрировала динамичную игру в роли отвергнутой любовницы киллера, заработав ей премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана.Ее триумф сделал Хьюстоны — Уолтер, Джон и Анжелику — единственной семьей, получившей Оскар в трех поколениях подряд. В этот момент его жизни … Его здоровье также быстро ухудшалось. Он страдал от длительного приступа эмфиземы, а также перенес серьезную операцию на сердце. Но ничто из этого не остановило энергичного режиссера, который возглавил еще один давний проект «Мертвые» (1987), адаптацию знаменитого рассказа Джеймса Джойса, который он написал в соавторстве с сыном Тони. И элегический, и задумчивый, «Мертвые» снялись в главной роли Анжелики Хьюстон… На момент смерти Хьюстон готовился к своему следующему фильму «Мистер Хьюстон».