Легкие рисунки акварелью поэтапно: рисунки акварелью, поэтапные мастер-классы с фото

Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для Начинающих

Думаете, что рисовать акварелью сложно, а учиться этому нужно многие годы? Опыт — дело долгое, но добиться результатов можно достаточно быстро. Начать никогда не поздно! Вот увидите, всё намного проще, чем вам кажется. Вместе с художником Александром Хоревым мы разобрались, как начать рисовать акварелью и не испугаться трудностей.

А также я нашла для вас полезные лайфхаки и попробовала рисовать сама, чтобы понять, что подходит для новичков.

В статье расскажем:

1. Как выбрать акварель, акварельную бумагу и кисти?
2. Как научиться рисовать акварелью? 4 базовых приёма  правила для новичков;
3. 3 простых рисунка акварелью для начинающих поэтапно;
4. Рисунки цветов акварелью;
5. Как нарисовать пейзаж акварелью?
6. Курсы обучения рисованию;
7. Курсы обучения рисованию для детей.

Если вы хотите освоить акварель под руководством внимательного и чуткого преподавателя, запишитесь на один из лучших мастер-классов по рисованию акварелью в Петербурге или Москве.

Как выбрать акварель, акварельную бумагу и кисти?

Нарисовать шедевр можно даже пальцами на пеньке, вот только правильно подобранные материалы облегчат вам эту задачу.

А что значит «правильно подобранные»? И как их подобрать? На самом деле, для рисунка акварелью всё очень просто: вам нужны бумага, кисти и акварельные краски.

Как выбрать акварельную бумагу?

Никаких откровений, сплошная банальщина: бумага для акварели должна быть плотной и шероховатой. Обычно в магазинах такая бумага и продается как «акварельная».

Фактура акварельной бумаги

У акварельной бумаги бывает очень много фактур, есть даже имитация кожи или ткани. И у неё может быть разная плотность, которая зависит от количеств хлопковых волокон в бумаге.

Для начинающих подойдёт самая обыкно

Бесплатные уроки рисования акварелью — UlitkaArt

Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки  рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.

Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!

1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.

Вероника Калачева

В этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой
Посмотреть здесь

 

2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.

Вероника Калачева

В этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.
Посмотреть здесь

 

3. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования.

Вероника Калачева

Простой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка
Посмотреть здесь

 

4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.

Вероника Калачева

Пробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.
Посмотреть здесь

 

5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.

Вероника Калачева

Еще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.
Посмотреть здесь

 

6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования

Вероника Калачева

Вероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника
Посмотреть здесь

 

7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Портрет.

Вероника Калачева

Портрет — самый сложный жанр в быстрой акварели.
Посмотреть здесь

 

8. Fashion-иллюстрация.

Вероника Калачева

Вероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям.
Посмотреть здесь

Tagged акварель, рисование, уроки

Видео уроки рисования акварелью для начинающих смотреть

Интересные видео уроки рисования рисунков акварелью поэтапно для начинающих смотреть онлайн. Здесь Вы найдете сборник обучающих роликов ютуб. Вы можете посмотреть все бесплатно и без регистрации. Все самое лучшее и образовательное Вы найдете у нас. Если Вы не знаете как научиться рисовать акварелью или как правильно рисовать этой краской, то заходите к нам. Большой сборник поможет Вам пройти обучение на дому. Вы можете легко достичь успехов в этом увлекательном хобби. Опытные художники покажут мастер-класс в плане рисования акварелью. Существуют разные профессионалы этого дела, некоторых из них Вы полюбите благодаря постам, которые размещены у нас.

Смотрите уроки с обучением рисованию акварелью для детей и взрослых с нуля. Мы подготовили хороший список обучающих видео на эту тему. С помощью видео уроков проще учиться и воспринимать информацию. Вы можете одновременно с автором ролика начинать рисовать свой рисунок. После рисования, обязательно покажите своим близким результат, наверняка, они будут сильно удивлены тому, что у Вас большой талант. Наслаждайтесь хорошим качеством видеороликов, а так же приятным звуком и озвучкой. Уважаемые друзья, здесь мы собрали самые лучшие обучающие ролики про рисование акварельными красками. Вы можете использовать полученный багаж знаний в любых целях.
Благодаря нашему сайту Вы научитесь рисовать акварелью разные рисунки. Вы сможете нарисовать море, людей, природу, животных, натюрморт, себя, портреты и многое другое. Вы должны понимать, что все это очень полезно как для нервов, так и для общего развития. Вы сможете легко относится к окружающим, если научитесь терпению, а так же возможностью видеть красоту через глаза художника. Вам необходимо в себе воспитать хорошее восприятие мира. И у Вас все обязательно начнет получаться уже с первого дня. Здесь мы рисуем акварелью — лучшие обучающие ролики с ютуба можете смотреть онлайн. Видео уроки про рисование акварелью помогут начинающим художникам.
Здесь Вы узнаете как научиться красиво рисовать акварельными красками. Бесплатные видео уроки по рисованию акварелью можете смотреть онлайн на нашем ресурсе. Багаж знаний полученный у нас, помжет Вам в дальнейшем самостоятельно рисовать сложные и легкие рисунки. Видеохостинг ютуб помогает Вам в обучение с нуля.

15 лучших онлайн-курсов рисования акварелью для начинающих взрослых: платные и бесплатные видео-уроки

Акварель – капризный, но очень красивый материал для рисования. Вы научитесь передавать эмоции, тона и оттенки в различной технике. В результате обучения получите несколько красивых картин и знания на всю жизнь.

Дистанционные курсы рисования акварелью — это современный, наиболее комфортный метод обучения.

В этой статье мы подобрали популярные онлайн-курсы по акварели c хорошими отзывами. Преподаватели продумали программу так, что новички чувствуют акварель уже с первых двух занятий, а опытные художники получают задания посложнее, которые эффективно развивают их навыки.

Школа Вероники Калачевой

Авторский онлайн-курс «Акварель 2.0»

Новый, строго-структурированный онлайн-курс с блоком очень важной, но нескучно поданной теории.

Теперь в курсе еще больше заданий, направленных на то, чтобы научиться чувствовать акварель, использовать ее возможности на полную катушку и ни в коем случае не бояться!

Если вы рисуете на маленьких листах и все никак не можете решиться на большие форматы — этот курс вас точно раскачает.

Вероника Калачева, основатель Школы и автор курса.

Задания этого курса взрослые, серьезные, очень полезные, но совсем не скучные!

На курсе говорят о работе с цветом, поиске ракурса, плотности и светлоте цветов, о негативных и позитивных пространствах, о способах оставлять светлое на темном фоне. Работают с самыми разными сюжетами: рисуют цветы, мороженое, европейские города, стеклянную посуду, кованую мебель, девушек в платьях, ракушки, птиц и даже овощи.

Почему «2.0»?

Это вторая версия курса акварельной живописи для начинающих, который долгое время был самым популярным онлайн-курсом в Школе. Первая версия просуществовала 4 года и помогла тысячам учеников освоить и полюбить этот многогранный материал.

Онлайн-курс «Акварель 2.0» создан с учетом опыта прошлого курса. Он подойдет не только новичкам, но и тем ученикам, кто уже проходил первую версию онлайн-курса акварельной живописи.

Если вы участвовали в предыдущем курсе, вы сможете пропустить простейшие упражнения без их повторного выполнения. Но вам однозначно будет интересно выполнить задания, подобные тем, которые вызывали большинство вопросов и трудностей на первой версии, потому что во второй разбирают их максимально тщательно.

На уроках вы:

• Изучите материалы: кисти, краски, бумага, палитра;
• Постигните теорию живописи: тон, насыщенность, цвет;
• Разберете выразительность и композиции. Как даже самые простые рисунки в одном цвете могут выглядеть свежо и цеплять взгляд;
• Используя разные приемы при работе с кистями, начнете учитывать возможности бумаги;
• Научитесь делать пятна с разводами и узнаете, как «приручить» такие эффекты — как делать их запланировано в нужном месте.

Онлайн-курс «Я-Художник»

Онлайн-курс «Акварельная живопись».

Это полный курс по акварельной живописи, разработанный на базе академических программ ведущих художественных ВУЗов. Никакой воды и минимум теории, все 40 академических часов вы будете изучать свойства материалов, приемы и техники, особенности построения композиции и выбора палитры.

В этом курсе есть ответы на все вопросы, которые задает себе начинающий акварелист, последовательно, от простого к сложному, вы научитесь всему необходимому. Ну а продолжающие художники смогут углубиться в свойства акварели и научиться использовать еще больше возможностей этой краски.

Вас ждет работа в таких техниках, как гризайль, лессировка, живопись «по-мокрому», вы будете использовать соль, салфетки, белую гуашь и много чего еще. Другими словами, это идеальный курс для прокачки «акварельных» способностей на любом уровне!

Вас ждет практика с самых первых занятий. Вы узнаете о свойствах цвета и его возможностях, научитесь применять в работе законы композиции и компоновки, светотени и перспективы.

Дарья Куцаева расскажет о том, как выбрать лучшие материалы для работы. Вы узнаете, как работать с большим количеством воды, как и зачем использовать марлю, бумажные салфетки, резерв, соль или белую гуашь.

Под контролем преподавателя напишете натюрморты, пейзажи и даже портреты в разных акварельных техниках — всего 15 работ! Вас ждет работа над композицией и фактурами. С помощью разных приемов вы сможете реалистично передать все особенности и детали окружающего пространства: волнующуюся водную гладь, отражения в воде, текстуры дерева, стекла и плетения.

Это не просто онлайн-курс в привычном формате «посмотрел — сделал», это целый комплекс курсов, мастер-классов и личного общения с преподавателем, созданный специально для того, чтобы вы гарантированно изучили всю необходимую теорию, освоили новые приемы и закрепили полученные знания на практике.

ПРОакрил

Сайт: https://proacryl.com

Телефон: +7 (495) 131-17-71
Стоимость: от бесплатных до 7900 р. за курс

Живопись акварелью – изящное хобби и превосходный способ творческого самовыражения. Используемые материалы для рисования доступны по цене, безопасны и подходят для детского творчества.

Для обучения акварельной технике необходимо не так много времени. Чтобы научиться изображать пейзажи, абстракции, портреты, необязательно заканчивать художественную школу, получить необходимые знания помогут курсы рисования акварелью ПРОакрил.

Рисование акварелью – необыкновенное и увлекательное занятие! Особая структура красок своевольна и волшебна, даже спустя много лет написания картин акварель способна удивить художника.

Школа ПРОакрил предлагает уроки акварели онлайн для всех, кто желает познакомиться с удивительным миром акварельной живописи или узнать его с совершенно новой стороны.

Курсы ориентированы на:

• Новичков, мечтающих познакомиться с миром живописи и акварелью, научиться рисовать завораживающие пейзажи, портреты и натюрморты. Реализуйте свои давние мечты и научитесь сохранять яркие впечатления в акварельных зарисовках.
• Опытных художников, желающих повысить свой уровень, освоить новые техники и приемы, узнать секреты акварельной живописи под руководством опытного куратора.

Вы можете выбрать удобный для себя формат обучения – самостоятельно, либо с куратором. Творческий процесс нельзя заключить в строгие рамки, поэтому здесь предоставляют ученикам полную свободу в выборе графика занятий.

В красках-онлайн

Короткий, насыщенный и яркий марафон для тех, кого вдохновляет акварельная легкость, живые работы и эмоциональность в каждом мазке. Вкусный и сочный курс для начинающих с лёгкой подачей и капелькой «шалости».

Цель:

• научить вас работать с акварелью живо, дерзко и не боясь «водной стихии»
• доказать, что рисование акварелью- это один из лучших способов медитации и расслабления
• отработать с вами невероятное множество технических приёмов и выбрать для себя самый оптимальный
• удивить необычными «фишками» и лайфхаками работы с акварелью
• поощрить и дать обратную связь по итогу выполнения готовых работ

Что вас ждёт на курсе:

• 7 динамичных мини- уроков по 15-20 минут, объединённых одним настроением, которые можно смотреть в свободном режиме (например, на обеденном перерыве или на вечерней прогулке с собакой)
• Качественная съёмка с подробными разъяснениями от Михаила. Дают комментарий к каждому действию с кистью, подписывают субтитрами важные моменты для лучшего усвоения материала и бережно делят процесс на четкие этапы
• К каждому уроку помогают отрисовать правильный карандашный рисунок, поэтому к марафону также прилагают фото с готовыми набросками и разъяснениями
• Грамотная программа от простого к сложному, от частного к общему, от простого мазка к серьёзной заливке. Подробно разбирая каждую деталь, вы будете плавно переходить к проработке стилизованной картины
• Каждому участнику по прохождению марафона высылают на e-mail сертификат выпускника акварельного мини-курса
• Подарки лучшим ученикам! Среди участников, выполнивших творческое задание, разыгрывают сочные акварельные призы от партнёров

Школа рисования «Найди Себя»

Сайт: https://naydisebya.ru
Телефон: +7 (499) 649-62-82
Стоимость: от 990 р. за курс

Онлайн-курс «Акварель для начинающих» создан для тех, кто хочет научиться всем тонкостям техники рисования прозрачными красками.

Занятия подходят новичкам в рисовании.

Даже если вы никогда не рисовали, на курсе вы создадите несколько потрясающих работ своими руками и освоите важные технические приемы. А также научитесь работать с тоном и цветом, узнаете о перспективе и композиции. Преподаватель подробно расскажет об особенностях и этапах работы акварельными красками.

В процессе онлайн-курса всего за 17 уроков вы получите базовые знания об акварельной живописи, а также познакомитесь с нюансами рисования на практике.

Если вы никогда не рисовали акварелью, самое сложное — сделать первый шаг. Преподаватель Валерия расскажет все подробности акварельной техники — вы получите качественную обратную связь от профессионального художника.

Как проходят онлайн-занятия курса акварели:

• Просматривайте новые уроки каждую неделю
• Выполняйте домашнее заданее
• Фотографируйте рисунки и присылайте
• Получайте обратную связь от художника

Школа рисования «Возьми кисть»

Сайт: https://vozmikist.ru
Телефон: +7 (499) 877-43-04
Стоимость: от 13920 р. за курс

Освойте утончённую акварель за 12 занятий с нуля.

Преимущества:

• Программа рассчитана на обучение с нуля
• Геометрия, перспектива, объём, натюрморты, работа с цветами, пейзажи. По шагам и без суеты.
• Объяснят, покажут и буквально «разжуют» всё понятным языком. О вас никто не забудет: к каждому ученику подходят индивидуально.
• Активные участники и общий творческий настрой помогут вам не стесняться своей работы и развиваться в команде.

Художественная студия «Artist»

Авторский онлайн-курс акварельной живописи для начинающих. Научитесь рисовать не выходя из дома!

Как устроено обучение на онлайн-курсе:

• В день старта курса вам на почту придет письмо с инструкцией и ссылкой
• Формат — видеоуроки, можно ставить на пуазу, перематывать и идти в своем темпе
• Преподаватель подробно и понятно объясняет и показывает нюансы
• На протяжении 1 месяца педагог будет подробно разбирать ваши работы в чате
• Вы совершенно точно будете довольны своими результатами!

Рисуйте не выходя из дома! Уроки выстроены доступно и наглядно — пошагово от простого к сложному.

Камера в фокусе, высокое качество видеозаписи, тихая приятная музыка. Приятный и опытный преподаватель-художник с 7-ми летним стажем.

Доступ к урокам навсегда — смотрите и рисуйте тогда, когда вам удобно.

HEdU

Сайт: https://irs.academy
Телефон: +7 (800) 300-46-39
Стоимость: от 2600 р. за курс

Если вы давно хотели научиться рисовать акварельными красками, работать с цветом, объемом и композицией, то записывайтесь на онлайн-курс по рисованию акварелью.

После окончания курса вы сможете:

• Создавать простые акварельные рисунки
• Видеть и выстраивать баланс в картине
• Подбирать правильные цветовые решения
• Попробовать зарабатывать акварельными рисунками
• Создать свой артбук

Как проходит обучение:

• Занятия проходят в формате вебинаров. Просмотр видеозаписей лекций доступен в личном кабинете. Каждый урок доступен один раз в неделю, с учётом того, что домашнее задание по предыдущему уроку выполнено
• Тестирование или практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью
• Каждый студент может пообщаться с экспертами курса, получить помощь координатора по учебному процессу
• Получение сертификата, подтверждающего компетенцию

Вы получаете:

• 9 видео-уроков по курсу
• Возможность задать любой вопрос эксперту
• Методические пособия с полезной информацией
• Сертификат о прохождении обучения

Акварельные рисунки всегда привлекают интерес, так как выглядят красиво, легко и очень нежно. Если вы давно хотели научиться рисовать красками, то онлайн-курс по рисованию акварелью вам в этом поможет.

Обучение выстроено, как приятный творческий процесс с полезными и нужными знаниями: скучной теории и «воды» в нём не будет. Профессиональный преподаватель будет пошагово демонстрировать вам процесс работы, комментируя для вас каждое действие.

Этот курс может стать отличным подарком для любого творческого человека. Ваша вторая половинка, мама или подруга обрадуется такому оригинальному презенту.

Рисование акварелью может быть своеобразной терапией, так как вы выразите свои чувства через рисунки. Так вы и создадите нечто новое, и позволите себе расслабиться.

Онлайн-курс по акварели особенно удобен тем, что вы можете проходить его в том темпе, месте и обстоятельствах, которые предпочтительны именно для вас.

Начинать заниматься по-настоящему любимым делом никогда не поздно. Если вы давно хотели научиться рисовать акварелью, то онлайн-курс даст вам такую возможность.

Irissolaris

Основы акварели: 10 уроков теории и практики о самом главном. Сложность: для новичков и продолжающих.

Красота акварельной живописи складывается из верной пропорции воды и краски, точных движений рукой и хитростей при наложении пятен и заливок.

Хотите рисовать акварелью легко и свободно? Раскрыться, высвободить творческий потенциал и воплотить на бумаге свои мечты? Всё необходимое для этого вы найдете в авторском видео-курсе.

Каждый видеоурок разбит на блоки по темам и содержит в себе теорию и несколько упражнений. Длится около часа.

Объем практики и сложность нарастают с каждым уроком.

Что внутри урока?

Каждый урок удобно и логично разбит на несколько отдельных блоков. Каждый блок содержит видео-разбор какой-то подтемы, приёма или этапа. Все видео сопровождаются текстовыми описаниями с главными моментами. Видео в среднем длится 7 минут. То есть общее время урока составляет порядка 40 минут.

Онлайн Школа Акварели

Видеоуроки и курсы на любой вкус для разных уровней подготовки.

Начните легко писать акварелью с нуля стильные работы уже после первых занятий. Первый видеоурок бесплатно!

Преимущества видеоуроков:

• Подробные, последовательные пояснения и доступный материал для новичков
• Оригинальные и красивые сюжеты для всех уровней подготовки
• Каждый урок можно проходить неограниченное количество раз

Автор курсов Алиса Канцибер.

Pentaschool

Сайт: https://pentaschool.ru
Телефон: +7 (800) 550-76-72
Стоимость: от 5800 р. за курс

Преимущества:

• Бессрочный доступ к лекциям пройденного курса. Доступ к вебинарам на весь период обучения + 3 месяца после
• Обучение в удобное время. Нет привязки к жесткому графику, можно выполнять задания в любое время
• Все практические работы проверяются преподавателем, по каждой из них дается обратная связь
• Курс подойдёт начинающим дизайнерам, иллюстраторам, а также тем, кто желает научиться рисовать акварелью и освоить основы живописи

Курс поможет:

• Развить чувство гармонии, цвета и композиции
• Освоить различные техники рисования акварелью: а-ля прима, гризайль, многослойность
• Правильно выбирать материалы для работы
• Получить опыт рисования этюдов, натюрмортов и пейзажей

Что вы будете знать и уметь после курса:

• Разбираться в ключевых понятиях живописи: светотень, колорит, композиция, световоздушная перспектива
• Владеть основами цветоведения: цветовым кругом, правилами смешения цветов и составления цветовых композиций
• Знать, как гармонизировать цвета в холодном и тёплом колорите, как работать с цветовыми контрастами
• Уметь рисовать картину в одном цвете (гризайль), работать в техниках а-ля прима, многослойность
• Иметь навык рисования этюдов овощей и фруктов, цветов, простых и сложных натюрмортов с различными материалами
• Строить композицию пейзажа и передавать состояние природы

ONEHOBBY.SCHOOL

НАУЧИСЬ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ ЗА ТРИ МЕСЯЦА.

Преимущества:

• Полный курс «Акварель. Понять Всё» состоит из 45 уроков в пяти блоках
• В среднем прохождение курса занимает 2.5-3 месяца, но здесь никого не торопят
• В любой момент вы сможете посмотреть видео-уроки и освежить знания

Этот курс создан для тех, кто хочет научиться рисовать легко и с удовольствием. Творить, осознавая процесс и проникать в самую суть отношений бумаги, воды и пигмента.

Начать новое дело всегда тяжело, в первую очередь, не бояться и не стесняться воплотить свою мечту. Многие из учеников курса не ставят цели стать художником, но каждый из этих людей обрел свое занятие для души. Свое хобби — акварель.

Курс подходит для новичков и любителей акварели.

Даже не имея навыков, вы получите замечательный результат уже спустя 2-3 недели занятий.

Как проходит обучение с проверкой:

• Каждый урок содержит обучающее видео и задание. Видео раскрывает тему урока, подходы, техники, тонкости и секреты выполнения работ. Вы можете просматривать видео неограниченное количество раз. Они записаны заранее в отличном качестве и размещены на обучающей платформе.
• По материалам урока выполняете задание и загружаете фото для проверки. Вы не ограничены во времени выполнения задания. Так же Вы можете задавать любые вопросы по ходу выполнения работы (преподаватель отвечает дважды в день).
• Преподаватель разбирает вашу работу, хвалит и дает советы, как исправить то, что не получилось. Вы задаете вопросы, заканчиваете работу и переходите к следующему уроку (ответы могут быть в аудио- видео- фото- и текстовом формате).

Samouchka school

Самоучка school — это уникальная образовательная площадка для учеников и наставников.

Задачи школы:

• помочь в самообучении, направить и вдохновить вас и ваших детей, сделать процесс обучения приятным и радостным;
• сделать онлайн обучение ещё доступнее, цены самые комфортные;
• привлечь как можно больше талантливых педагогов и мастеров для большего разнообразия образовательного контента.

Здесь хотят:

• чтобы вы могли учиться у лучших наставников в удобное для вас время, развиваться легко и интересно, в подходящем для вас темпе;
• чтобы любой мастер своего дела мог стать наставником, создавать качественные и продуманные видео уроки и делиться своими знаниями с желающими.

Курсы:

• Мастер-класс «Подосиновики» акварелью
• Курс по акварели «Летняя ботаника»
• Акварельный онлайн курс «По морям»
• Интенсив по FOOD иллюстрации «Акварельный ланч»
• Интенсив по акварельному пейзажу «Утро, день, вечер, ночь»
• Курс по акварельному пейзажу «Европейский пейзаж»
• Запись марафона по Fashion скетчигу акварелью
• Курс по рисованию цветов и фруктов акварелью «Первые цветы»
• Марафон по рисованию «Мир Гарри Поттера»
• Акварельный курс «Новогодние открытки»
• Натюрморт в классической акварельной технике «Романтичное настроение»
• Мастер-класс по акварельной живописи «Звёздная ночь»
• Мастер-класс по лессировке «Акварельные чашечки»
• Мастер-класс по иллюстрации «Акварельное письмо»

Онлайн школа «Аkademika»

Освойте технику акварельных пейзажей под руководством профессионального художника и создайте серию изображений с видами Санкт-Петербурга.

Онлайн-курс «Акварельный Питер» — это серия из уроков и мастер-классов, итогом которых станет 15 авторских работ с самыми значимыми местами Санкт-Петербурга.

В рамках курса вы также научитесь подбирать краски, кисти, подготавливать бумагу и другие инструменты для живописи и научитесь тонкостям изображения городской архитектуры. Вы освоите новую технику акварельной живописи: от необходимых материалов и упражнений к красивым Питерским пейзажам.

Особенности курса:

• Курс построен по принципу «от просто

Акварельная живопись по мокрому. Советы и хитрости

Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект.

В то время как краски спонтанно смешиваются в акварельной живописи по мокрому, никогда не помешает иметь небольшой контроль над процессом. Вот некоторые советы и приемы, которые могут Вам помочь в этом.

1. Выберите правильную бумагу.

Как уже упоминалось выше, текстура бумаги играет важную роль, когда вы пишете мокрым по мокрому. В бумаге горячего прессования (гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше.

Бумага холодного прессования (полугладкая фактура) и грубая бумага (сушка без отжатия), с другой стороны, поглощают воду гораздо быстрее.

2. Поймать нужный момент.

Если наносить краску, когда на мокрой бумаге присутствует блеск, цвета будут распространяться на большой площади Вашей картины, создавая неопределенные формы. Когда Вам нужно сделать мягкий, но не слишком рассеянный мазок кисти, просто подождите, пока поверхность станет не глянцевой, но все еще сырой и прохладной на ощупь.

Соотношение вода / пигмент также очень важно. На картинке выше, первый мазок наносили на блестящей мокрой бумаге. Второй был сделан, когда бумага была больше не глянцевой, но краска на кисти оказалась с большой примесью воды, поэтому она значительно распространилась. Третий мазок был сделан в то же время, но с большим использованием пигмента.

3. Подъем краски с поверхности бумаги.

До тех пор пока бумага еще влажная, вы можете легко сделать корректировки, если что-то пойдет не так. Просто тщательно промокните кисть и поднимите краску от бумаги. В некоторых случаях может понадобиться, сменить воду на чистую перед подъемом. Хитрость тут в том, что влажная кисть поглощает больше воды, чем выпускает, поэтому она будет подбирать мокрый пигмент с поверхности Вашей картины.

Кроме того, можно сделать некоторые корректировки, когда бумага сухая, но есть шанс что ваша картина потеряет свежесть и будет выглядеть перегруженной.

Примечание: Обратите внимание на пигменты, которые Вы используете: некоторые из них труднее поднять, чем другие.

4. Используйте фен.

Используйте фен при живописи мокрым по мокрому, и вам не придется ждать готовности нужного слоя для продолжения работы.

На картине с белкой использовался фен. Акварельные мазки вышли с хорошо определенными и мягкими краями. Этот метод дает акварельной живописи тонкий, кристально-полупрозрачный вид.

Примечание: Будьте осторожны, чтобы не пересушить бумагу.

5. Сохранить влагу с помощью влажной ткани.

Если нужно, чтобы бумага оставалась влажной в течение более длительного периода времени, Вы можете взять любую влагостойкую поверхность (например стекло, пластик), положить тонкую влажную хлопчатобумажную ткань на нее, а затем лист бумаги, смоченный водой с обеих сторон.

С помощью этого простого трюка, бумага будет удерживать воду в течение нескольких часов.

 

 

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

​Как нарисовать воду акварелью поэтапно для начинающих

30 июля 2018

Акварельные рисунки отличаются прозрачностью цвета и легкостью, они имеют свое особенное очарование. Название краски «акварель» связано с водой — аква (aqua), это ее латинское название. Ее разводят водой и пишут на специальной бумаге. Рисование воды акварелью — очень удачная идея для природных и городских пейзажей, они получаются особенно красивыми.

Этот урок — о том, как писать воду акварелью, для тех, кто только начинает постигать искусство живописи.

Для работы понадобятся: бумага (желательно взять специальную для акварели, но подойдет и набор бумаги для черчения), кисточки (натуральные беличьи или колонковые), емкость с водой, и, конечно же, набор профессиональной акварельной краски. Начинающим подойдут недорогие, например, «Белые ночи». Для закрепления листа нужны мольберт или большая доска, малярный скотч, а для нанесения контура — карандаш средней твердости и ластик. Также нужно приготовить палитру или отдельный лист бумаги для смешивания красок.

Этапы создания работы

Водные пейзажи считаются одними из самых сложных, но рисовать их довольно увлекательно. Зная, как рисовать воду акварелью, можно создавать очень красивые работы.

Итак, вода акварелью поэтапно рисуется в определенном порядке.

1. Для начала нужно изобразить карандашом набросок композиции: провести линию горизонта и контуры берега, легкими штрихами без нажима прорисовать отдельные элементы: деревья, камни. Затем прорисовать их немного более детализированно, а лишние контуры стереть ластиком.
2. Если используется обычная бумага, перед тем, как начать писать акварелью, нужно полностью смочить лист водой и дать ему высохнуть. Можно работать и по влажной бумаге, это дает особый эффект: краска слегка расплывается и создает впечатление общей влажности, тумана.
3. Следующим этапом необходимо затонировать воду легким ультрамариновым тоном, сделать «подмалевок»: на переднем плане цвет может быть более насыщенным, затем он растягивается по направлению к горизонту и цвет становится едва заметным. Легким тоном нужно наметить деревья, камни, проложить тени. Акварель дает прозрачный тон, поэтому начинать следует с самых легких, светлых цветов. Те места, где будут блики света, необходимо оставить белыми.
4. Затем постепенно можно накладывать дополнительные цвета воды, неба, а также деревьев и пейзажа. Краски для этого смешиваются на палитре. На воде и небе мазки должны быть размытыми, смешиваясь друг с другом, можно добавлять больше воды, смешивая цвета. Деревья, берег и камни можно прорисовывать более густым тоном.
5. Нужно дать работе высохнуть и уже затем сделать детализацию контуров и мелких деталей, самой тонкой кисточкой, аккуратными штрихами.
6. После окончательного высыхания работу можно поместить в рамку.

18 основных техник акварели для каждого художника

Овладение техникой акварели — важная часть овладения искусством. Хотя акварель может быть сложной средой, при правильном обращении она может быть универсальной и гибкой, и, безусловно, стоит заняться. Искусство акварели, также известное как акварель, насчитывает тысячи лет.

Акварельные краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимом носителе. Свет отражается от белого листа бумаги и отражается от цветов, создавая поистине волшебное сияние.Эти обязательные к использованию техники акварели помогут вам разобраться в среде.

Хотите узнать что-то новое? См. Наше руководство по различным техникам рисования.

01. Купите набор кистей

Важно иметь разные варианты кистей

Важно иметь набор кистей. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большой или маленький вы работаете. Я стараюсь работать с меньшей стороной, поэтому мои кисти варьируются от 000 до шести. Поэкспериментируйте с разными размерами, чтобы определить свои любимые, но я также рекомендую использовать кисти меньшего размера, чем вы думаете.Они пригодятся для тех мелких деталей, о которых вы не ожидаете.

02. Купите качественные краски

Хорошая акварель — это инвестиция

Важно инвестировать в качественную акварель. Он прослужит дольше, не пожелтеет и не испортится со временем. В магазинах и в Интернете доступно множество различных брендов и уровней. Я использую сорт от Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько цветов от разных брендов и выберите, какой вам больше нравится.Начните с малого: вы можете смешивать самые разные цвета, используя ограниченную палитру.

03. Сравнение сухого и влажного

Манипулируйте пигментом краски, добавляя разное количество воды

При рисовании акварелью необходимо учитывать два основных фактора: влажный и сухой. Как следует из названия, акварель — это материал на водной основе. Вы можете управлять темнотой и насыщенностью пигмента в зависимости от того, сколько воды вы добавляете.

Есть много способов рисовать акварелью, и когда вы попробуете их, вы найдете те, которые вам больше всего подходят.Я обнаружил, что работа от сухого к влажному помогает мне добиться большего контроля.

04. Работа от светлого к темному

Работа от светлого к темному требует тщательного планирования, но результаты того стоят.

Еще одна важная техника акварели, которую следует помнить, — это то, что вы работаете от светлого к темному. Это означает, что все, что вы оставляете белым или светлым в своей картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. Создавайте свои ценности слой за слоем, чтобы достичь желаемого эффекта.Это требует тщательного планирования, но результаты того стоят.

05. Запаситесь бумажными полотенцами

Бумажное полотенце почти действует как ластик для акварели

Один очень важный инструмент, который нужно иметь в своем наборе при работе с акварелью, — это бумажное полотенце. Это почти как ластик для акварели. Нанесение размытой краски и последующее ее поднятие — отличный способ постепенно добавлять слои деталей. Бумажные полотенца также очень полезны для исправления ошибок или перенаправления краски.

06. Разбрызгивайте акварелью

Указательным пальцем оттяните щетину назад и позвольте ей щелкнуть вперед.

Один удобный трюк, чтобы добавить немного энергии в вашу акварельную картину, — это использовать технику акварели брызг. Это может указывать на брызги воды или плавающую пыль.

Держите кисть между большим и средним пальцами. Указательным пальцем оттяните щетину назад и дайте ей щелкнуть вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень интересные результаты, поэтому я настоятельно рекомендую вам попробовать.

07. Слияние цветов друг с другом

Хороший способ слияния цветов друг с другом — «распускание».

Хороший способ слить цвета друг с другом — использовать технику «цветения» акварели. Добавьте достаточное количество воды к пигменту кисти и нанесите его на бумагу. Когда мазок еще влажный, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Вы можете перемещать цвета туда, где они должны быть на данный момент. Дайте ему высохнуть, и вы заметите, что по всему мазку есть легкие градиенты.

Также ознакомьтесь с нашим руководством по технике акварели «мокрый по мокрому».

08. Получите правильные текстуры

Важно попытаться изобразить объекты и материалы с включенными текстурами

Вы заметите, что работа акварелью на более грубой бумаге имеет свои преимущества. Один из очевидных — вам не нужно много работать, чтобы получить красивую текстуру. Тем не менее, важно попытаться изобразить объекты и материалы с их текстурами.Это означает использование светлого и темного, а также влажного и сухого.

09. Растягивание по цвету

Растягивание по цвету — отличный способ показать форму и указать источник света или край.

Когда вы наносите сухой, более насыщенный мазок, вы можете растянуть его с помощью воды. Эта техника акварели — отличный способ показать форму и указать источник света или край. Нанесите мазок, используя очень мало воды и больше пигмента. Прежде чем мазок высохнет, возьмите умеренно влажную кисть и вытяните цвет из более темного мазка.Вы можете растянуть цвет довольно далеко в зависимости от того, насколько сухой начальный штрих.

10. Сложите свои цвета слоями

Акварель — это тонкая среда, поэтому вам нужно наращивать цвет постепенно.

Поскольку акварель — это тонкая среда, вам необходимо постепенно наращивать цвет. Это еще одно преимущество материала, так как вы можете смешивать цвета прямо на бумаге.

Возьмите один цвет и положите. Дайте ему высохнуть, а затем используйте другой оттенок. Вы заметите, где они перекрываются, пигмент смешивается, и вы получаете другой цвет.Это отлично подходит для создания телесных тонов.

Следующая страница: еще 8 техник акварели, которые стоит опробовать

7 советов по акварели для начинающих

Если вы хотите начать работать с акварелью или улучшить свои техники, ознакомьтесь с этим списком из 7 советов и основ. Акварель — забавный, а иногда и непредсказуемый материал. Учитывая количество способов его использования, это может быть очень длинный список, но мы свели его к семи основным основам, чтобы вы начали.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Наличие правильных инструментов в вашем наборе инструментов имеет огромное значение. Использование качественных материалов необходимо для получения результатов, которыми вы останетесь довольны. Некачественные материалы часто просто не работают и вызывают разочарование, потерю времени и денег. Это также может отпугнуть вас от желания продолжить рисование, поскольку результаты будут не такими, как при использовании качественных материалов. Разберем по бумаге, краскам и кистям:

Бумага:
Не вся бумага создается одинаково! Если вы собираетесь рисовать акварелью, очень важно использовать настоящую акварельную бумагу.Ниже приводится сравнение акварельной промывки на обычной копировальной бумаге и другой акварельной бумаги с той же смесью красок. Копировальная бумага изготавливается не так, как акварельная бумага, и дает изгибы и волнистость. Копировальная бумага также действует в виде таблеток, что означает, что волокна на листе начинают рваться и клубиться. Бумага для акварели тяжелее и сделана с добавками, называемыми «проклейкой», которая позволяет ей надлежащим образом впитывать влагу. Он остается плоским, имеет ровный цветовой тон, не рассыпается и не рвется.

Как правило, мы рекомендуем акварельную бумагу плотностью 140 фунтов. (300 г / м2). Наша бумага для акварели серии 300 — отличное и экономичное средство для начала, которое позволит вам практиковаться, экспериментировать и создавать красивые работы.

Краска:
Акварельная краска поставляется в тубах и тубах. Любой из них работает в зависимости от ваших предпочтений, но использование качественных брендов имеет значение. Краска низкого качества может потрескаться и стать меловой, а не иметь ровный ровный цвет. Кисти:
Вам не нужно начинать с огромного ассортимента кистей, но несколько ключевых типов помогут вам в попытках достичь разных результатов. Маленькая, средняя и большая круглая щетка, плоская щетка и щетка для швабры — отличный способ начать. Каждая кисть создана для определенной цели. Посетите страницу Princeton Artist Brush, чтобы получить хорошее представление о доступных типах кистей и их функциях.

2. РАБОТАЮТ ОТ СВЕТА ДО ТЕМНОГО

При работе с акварелью важно сначала наложить светлые тона и работать над темными.Наберитесь терпения — спешки нет. Сначала мы начнем со светлых цветов, потому что, как только вы сложите темные цвета, их будет трудно отменить. Из-за прозрачности акварели ваши светлые тона не будут видны, если они покрыты темными. Кроме того, белые и светлые области вашей картины исходят от бумаги, поэтому планируйте заранее и не забывайте, какие области вы хотите оставить белыми. Маскирующая жидкость — отличный способ сохранить белые участки на картине.

^{Рисунок Стива Митчелла.Следуйте инструкциям по руководству здесь .}

3. СООТНОШЕНИЕ ВОДЫ И КРАСКИ

Соотношение воды и краски будет меняться в зависимости от того, чего вы пытаетесь достичь.

Слишком много воды может привести к слишком светлым цветам. Кроме того, из-за этого краска растекается больше, чем хотелось бы, а цвета смешиваются и становятся мутными.

Слишком мало воды может привести к густым цветам, которые не растекаются или ложатся должным образом, или к появлению видимых полос на мазках кисти.

Обратите внимание на то, чего вы пытаетесь достичь. Для больших промывок требуется больше воды, а для мелких пятен — меньше воды. Обратите внимание на то, как Элеонора Милл использует больше воды для светло-желтого и розового фона и меньше воды для деталей на своем рисунке с цветком лютика ниже.

Общее практическое правило — всегда иметь под рукой МНОГО воды и палитру для смешивания красок. Используйте палитру, чтобы смешать цвета и добавить необходимое количество воды.Проверьте насыщенность цвета на листе бумаги для царапин, чтобы увидеть, нужно ли добавить больше цвета или воды, прежде чем рисовать на вашем изделии. Всегда тщательно мойте кисть между цветами, чтобы не получить мутные смеси.

4. ТЕХНИКА ВЛАЖНОГО НА СУХОМ VS. ВЛАЖНОЕ НА ВЛАЖНОМ ТЕХНИКЕ

Есть много техник, которые вы можете использовать при рисовании акварелью, но вот два основных, которые дадут вам разный результат в зависимости от того, что вы собираетесь делать:

Мокрый по сухому: нанесение влажной краски на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.Этот метод позволяет добиться большего контроля и четкости контуров. Краска пойдет только туда, куда ее возьмет кисть.

Мокрая по мокрому: Мокрая краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смывке свежей краски. Это создает плавный, веселый и непредсказуемый эффект. С техникой «мокрое по мокрому» меньше контроля. Чтобы попробовать, налейте на бумагу чистую воду, а затем нанесите акварельную краску на влажные участки. Вы увидите, как краска стекает по влажным участкам.

5.ВРЕМЯ СУХОЙ

Время высыхания зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своей картине. Если вы хотите, чтобы цвета смешивались и перетекли друг в друга, вы можете наносить слои поверх влажной краски. Будьте осторожны, не пересыпайте влажными красками, потому что цвета могут легко помутнеть.

Если вы хотите добавить новые цветные слои и детали поверх уложенной вами основы, наберитесь терпения и убедитесь, что нижний слой сначала высох, иначе цвета будут переходить друг в друга, и у вас не будет определенных краев и формы.Это требует времени, терпения и практики.

Ниже приведен пример добавления того же пурпурного цвета поверх такой же желтой обложки. В верхнем примере желтая краска все еще влажная, когда добавляется пурпурный, что позволяет цветам смешиваться и смешиваться. Внизу желтая краска уже высохла, поэтому пурпурный становится вторым слоем с четкой линией. Оба метода хорошо работают для разных типов результатов.

В видео-примере ниже художница Гей Крегер рисует акварельную страницу журнала.Она дает высохнуть каждому слою, прежде чем приступить к следующему. Ознакомьтесь с полным видеоуроком здесь .

* СОВЕТ: вы можете использовать фен, чтобы ускорить высыхание между слоями.

6. СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

В акварельной живописи много планирования и подготовки. Хорошее эмпирическое правило — всегда смешивать больше краски, чем вам нужно на палитре. Если у вас закончился цвет, может быть действительно сложно снова смешать тот же самый оттенок, поэтому вы должны быть готовы.

7. ДРУГИЕ ОСНОВНЫЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ И НАСТРОЙКА ВАШЕГО РАБОЧЕГО МЕСТА

Если вы проделаете работу по подготовке к покраске до начала работы, процесс будет намного проще.

Бумажные полотенца станут одними из ваших лучших друзей в вашем путешествии по акварельной живописи, так что держите их под рукой. Вы будете использовать его, чтобы очистить кисть, промокнуть кисть и промокнуть бумагу во время работы.

Палитра необходима для акварельной живописи, чтобы вы могли смешивать цвета, добавлять воду и получать нужное сочетание перед нанесением краски на бумагу.

Бумага для заметок полезна для проверки ваших оттенков и соотношения воды и краски перед тем, как перейти к окончательной работе.

Малярная лента или малярная лента — отличный инструмент для заклеивания границ и создания чистых краев в обрамлении картины. Убедитесь, что ваши края плотно закрыты, чтобы краска не просачивалась.

Подготовьте рабочее место перед началом работы. Соберите все свои принадлежности и разложите их, чтобы сделать процесс более плавным.Вот полезный блог о том, как подготовиться к акварельной живописи.

Пигменты сквозь века — Акварель

Выберите:
Still Life of Flowers, Thaneeya McArdle, 2009. Акварель — это полупрозрачная среда, часто приводящая к люминесцентным и воздушным картинам, которые чувствительно изображают предмет.

Полупрозрачность акварели хорошо подходит для создания атмосферных, ностальгических и даже потусторонних картин.Водный характер акварели точно передает ощущение безвременья. По этой причине акварель является отличным средством для изображения природных пейзажей, таких как пейзажи и морские пейзажи, а также цветов, животных и портретов. По сравнению с другими, более твердыми материалами (такими как акрил, пастель или масло) акварель, кажется, одновременно отражает свет и создает ощущение текучести. Укажите на цифры справа и проследите этапы рисования акварелью.

Акварели в тубах (вверху) и сковородках (внизу).

Что такое акварель?

Акварельные краски — это пигменты, удерживаемые водорастворимым связующим, а также добавками и растворителями.

Пигменты придают цвет. Измельченные пигменты такие же, как и пигменты, используемые для других применений, таких как печатные краски, косметика и текстиль. Доля пигментов в краске по сравнению с другими ингредиентами может широко варьироваться — от менее 10% до более 50%.

Связующим веществом коммерческих акварельных красок является либо натуральный гуммиарабик, либо синтетический гликоль.Это то, что удерживает пигмент во взвешенном состоянии. Связующее также позволяет пигменту прилипать к подложке (например, бумаге) после ее нанесения. Добавки, такие как пластификаторы (например, глицерин) и увлажнители (например, мед или кукурузный сироп), добавляют для изменения различных характеристик акварели, таких как вязкость и стойкость краски. Другие добавки включают наполнители и диспергаторы.

Художники могут создавать свои собственные акварельные краски, используя простую технику с использованием небольшого количества основных материалов: порошкового пигмента, гуммиарабика и воды.Добавки не являются обязательными при создании собственных акварелей, поэтому их можно не учитывать.

Ниже приведены шаги по созданию ваших собственных акварельных красок:

Слушайте: Художник рассказывает о создании акварельных красок.

Для акварельных красок можно использовать чистый порошковый пигмент, смешанный со связующим и растворителем. (A) Куча чистого измельченного пигмента на стеклянной палитре. (B) Добавьте гуммиарабик. (C) Добавьте воды. (D) Смешайте шпателем.Добавление нескольких капель медицинского спирта помогает пигментам рассеяться. (E) Результат напоминает акварель из тюбиков. (F) Получившуюся акварельную краску нанесите на акварельную бумагу с помощью кисти.

Акварели прочие

Коммерческие акварели можно не только рисовать собственными руками, но и в двух формах: в тубах и тубах. Картина написана акварелью из кастрюли, а не акварелью в тюбиках. Акварели в тюбиках имеют консистенцию, похожую на зубную пасту.Краски для тюбиков легче смешивать с водой, потому что они содержат больше связующего. В отличие от этого, акварель в кастрюлях — это твердые, сухие «лепешки» краски, которые необходимо увлажнить, чтобы подействовать.

Краски для смешивания

В процессе рисования акварелью краски постоянно смешиваются, по мере того как художник работает над изображением. Этот же процесс используется независимо от того, использует ли художник акварельные краски из кастрюли, акварели из тюбика или акварели, которые он сделал сам. Для разбавления краски используется растворитель (обычно вода), который испаряется после высыхания краски.Ниже представлены виды палитры художника во время работы над этим цветочным натюрмортом:

Послушайте: Акварель.

Цвета на палитре смешиваются. Новые цвета, а также оттенки и оттенки создаются путем смешивания новой краски с краской, уже находящейся на палитре. (A) Цвета для размытия фона, в данном случае белый, желтый, синий и черный. (B) Краски, используемые для желтых гербер, в основном желтые и оранжевые.Позже при рисовании используются красный и коричневый цвета. Смешение цветов создает различные оттенки, например, желтый, переходящий в оранжевый и коричневый. (C) Цвета также можно смешивать, чтобы создавать смеси, которые могут варьироваться от светлого до темного в пределах одного оттенка, например, диапазон зеленого для листьев. (D) Чтобы раскрасить вазу и скатерть, палитра была очищена от всех предыдущих пигментов, и были использованы новые цвета.

Для создания градаций цвета новые цвета смешиваются с цветами, уже находящимися в палитре, чтобы слегка изменить оттенки.Таким образом, все цвета связаны друг с другом. Поскольку акварели можно снова увлажнить в любое время — на сковороде, на палитре или в картине — пигменты можно использовать повторно. Это удобно, если в будущем понадобятся определенные цветовые семейства. Имеет смысл оставить предварительно смешанные цвета на палитре для использования в будущем, а не смывать их (как с высохшей акриловой краской).

Поскольку пигменты в акварельных красках легко смываются водой, часто даже не нужно мыть кисть с мылом между красками.Промывки кистей в воде часто бывает достаточно, чтобы смыть пигменты. Вытирая кисть насухо бумажным полотенцем, удаляет излишки пигмента с волосков кисти.

Затем исследуйте, как с помощью акварели создается цветочный натюрморт на сковороде.

Первым шагом в создании акварельной картины является карандашный набросок на основе реального изображения или репродукции фотографии. Наброски светлым карандашом предпочтительнее набросков темным карандашом. Учитывая особенности акварели, почему вы думаете, что лучше нарисовать карандашный набросок светлым цветом, чем темным?

Эскиз и маска

После наброска изображения маскирующая жидкость наносится по внутреннему контуру цветов и вазы.Маскирующая жидкость позволяет быстро окрашивать фон.

Маскирующая жидкость наносится по краям карандашного рисунка, позволяя рисовать фон без тонирования замаскированных областей. Когда маскирующая жидкость будет стерта, пространство под ней будет свободным от краски, но немаскированные области будут окрашены.

Что такое маскировочная жидкость?

Маскирующая жидкость — удобный инструмент для создания акварельных картин. Основными ингредиентами маскирующей жидкости являются аммиак и латексный каучук.Когда тонкий слой маскирующей жидкости наносится на части бумаги и оставляется сохнуть, это называется «маской».

Назначение маски — защитить область под маской от воздействия пигментов, нанесенных поверх нее. Этот метод полезен для сохранения белых или светлых областей или для легкого рисования на заднем плане, не касаясь переднего плана. Можете ли вы назвать другие причины, по которым художник может использовать маскирующую жидкость, чтобы замаскировать область картины?

Когда краска высохнет, маскирующую жидкость можно легко стереть пальцами.

Промывка фона

Промывка фона обычно создается с помощью широкой или плоской кисти, которая может быстро заполнить большую область желаемым цветом. Фон размытия обычно не детализирован, да и это не трудоемкий процесс. Основная цель размытия фона — нанести на бумагу легкий слой пигмента.

При использовании емкости с акварельными красками (использованной в этой демонстрации) процесс рисования включает погружение кисти в воду, а затем протирание смоченной кистью сухих акварельных лепешек.По мере того, как акварельные лепешки становятся влажными, пигмент разжижается и прилипает к кисти. Затем краску можно наносить либо непосредственно на бумагу, либо на палитру, где ее можно смешивать с другими цветами.

Подмалевок создается очень быстро с целью определения и разграничения основных цветовых областей картины. Подмалевок — это фундамент, на котором будет построена картина.

Подмалёк

После того, как фон высохнет и маскирующая жидкость будет удалена, создается подмалевок, быстро блокируя карандашный рисунок участками соответствующего пигмента.Задача — сделать основные элементы композиции более заметными, присвоив каждому элементу правильный цвет. Подмалевок в идеале должен быть очень легким и полупрозрачным, при этом большая часть бумаги все еще видна сквозь краску.

Почему, по вашему мнению, лучше всего, чтобы подмалевок был полупрозрачным?

Когда акварельная краска наносится тонким слоем, вносить изменения легче. Если слишком много краски будет нанесено слишком рано, впоследствии будет сложно исправить ошибки. Наносить картину лучше не спеша, начиная с полупрозрачного подмалевка.

Добавление большого количества воды к пигменту создает тонкий, водянистый, полупрозрачный эффект, который желателен для подмалевка. Акриловая краска также может имитировать это качество при разбавлении водой.

Детали

На изображении выше вы можете увидеть разницу между областями, которые были окрашены с деталями (вверху), по сравнению с подмалевком (внизу). Этот крупный план показывает контраст между участками с сильным пигментом (желтая ромашка герберы) и участками с меньшим количеством пигмента (подмалевок).

Теперь, когда подмалевок готов, внимание сосредоточено на деталях. Для этого художник выбирает конкретный объект или элемент картины для работы. Концентрируясь на желтой маргаритке герберы, сначала тонко наносится пигмент, создавая слои за слоями тонкого цвета, пока ромашка не начнет выглядеть реалистично. К тому времени, как маргаритка приближается к завершению, пигмент наносится относительно более густо, чтобы смело захватить различные детали, такие как блики и тени.Чем выше концентрация пигмента на кисти (т. Е. Чем меньше в ней воды), тем более насыщенным будет цвет.

Слева: на этом крупном плане показан оранжевый цветок до того, как на лепестки была применена техника подъема. Справа: на этом крупном плане показан оранжевый цветок после техники лифтинга, при этом большая часть лишнего пигмента удалена, а остальные более тщательно смешаны.
Слева: черная краска была добавлена ​​к листьям и позволила им высохнуть. Справа: черная краска была повторно смочена и нанесена на картину более естественным образом.

Тот же процесс продолжается с другими частями рисунка, как показано на рисунках справа и ниже.По мере добавления красок и пигментов картина начинает оживать. Картина, которая начиналась как полупрозрачная, постепенно становится сильнее и смелее за счет многократного нанесения краски.

Смешивание и подъем

Лифтинг можно использовать для создания различных эффектов, но чаще всего он используется для осветления участков. Пигменты в акварельных красках можно легко осветлить или отодвинуть, смочив кисть чистой водой, а затем потерев кистью поверхность, которую нужно приподнять.Эта техника также используется для зеленых листьев, которые вы можете видеть слева.

Можете ли вы вспомнить другие случаи, когда вы могли бы снять засохшую акварельную краску с бумаги?

Слушайте: Повторное смачивание акварельной краски.

Крупный план последней картины показывает контраст между участками с насыщенным пигментом (в вазе и цветке апельсина) и участками с тонким пигментом (на скатерти).

Стоит отметить, что эта техника лифтинга уникальна для акварели.После высыхания акрил не поднимается таким способом. Пастель можно удалить ластиком, но это может вызвать беспорядок, а следы пигмента останутся.

Повторное увлажнение и повторная обработка

Поскольку акварельные краски можно легко обрабатывать повторно, когда они снова намокнут, можно наносить мазки краски, чтобы уловить «основные идеи», а позже их можно лучше смешать. На изображении вверху слева листья были добавлены черной краской. На этом этапе черная краска выглядит очень яркой и смелой. На следующем изображении черная краска была повторно смочена и плавно вписалась в картину.Сила черного пигмента была разбавлена ​​водой и нанесением других слоев краски.

После того, как все детали добавлены к картине, она готова. На финальную акварельную картину необходимо нанести защитный лак, чтобы сделать ее водонепроницаемой.

Завершение покраски

В правом верхнем углу крупным планом вы можете подробно рассмотреть различные применения пигмента на этой картине. На цветы и вазу нанесена относительно толстая краска, в отличие от скатерти, у которой пигмент более водянистый и полупрозрачный.

Поскольку акварель можно активировать повторно после повторного увлажнения, можно отложить акварель на несколько дней, месяцев или даже лет, а затем снова взять ее и внести дополнительные изменения. При хранении незаконченной акварельной картины необходимо соблюдать осторожность, чтобы не допустить скопления пыли на поверхности бумаги.

Как только будет принято решение о завершении акварельной картины, на акварельную картину необходимо нанести лак, чтобы «запечатать» краски и сделать их водонепроницаемыми.Если законченную акварель не распылить, краски снова активизируются, если они намокнут, что приведет к повреждению. Последний спрей обеспечивает прозрачное защитное покрытие, которое не только делает картину водонепроницаемой, но и обычно помогает предотвратить повреждение от таких факторов окружающей среды, как УФ-лучи, грязь, пыль и влага.

---

Спасибо Thaneeya McArdle, которая предоставила эту страницу и основала информацию на ее работе.

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 6: Рисунки гипсовых повязок

Выберите одно видео.

Серия New Masters Academy для начинающих помогает начинающим художникам начать свой творческий путь
с правильного пути.
Ваши опытные инструкторы нежно помогут вам понять основы рисования.
В этом уроке знаменитый иллюстратор и педагог Марк Вестермо научит вас освященному веками практике
рисования гипсовых слепков.
Вы узнаете об истории традиции и о том, почему это отличный способ использовать свое понимание
основных форм для рисования сложных структур.
Марк завершит урок, доведя рисунок до полной визуализации.

Я Марк Вестермо.
Я проведу урок рисования по гипсовым слепкам.
Это то, что мы изучали, и мой основной инструктор изучал, и большинство из
других художников, у которых я учился, также учились.
В западном искусстве она насчитывает сотни лет.
Это то, что очень полезно для развития ваших навыков и глаз.
Это касается людей, которые являются иллюстраторами вроде меня или портретистами, особенно
в данном случае, поскольку у нас есть только бюст Брута Микеланджело.
Какие преимущества?
Что мы можем узнать, рисуя по гипсовым слепкам?
Что ж, если вы рисуете с натюрморта, если вы не занимаетесь цветочными композициями, строго
, тогда у вас будет концентрированное изучение формы и объема, будь то керамическая ваза
, корзина или любой другой элемент, статуя, которую вы могли бы поместить в свой натюрморт.
В случае гипсовых слепков мы делаем то же самое.
Мы рисуем трехмерный объект или набор объектов, поэтому изучаем форму.
Мы также замечаем, что это гипсовый слепок, который не отражает свет.
Он не показывает много бликов и гребней, что может запутать проблему
на данном этапе.
У него есть области, которые красиво упрощены, в случае с Микеланджело
, таким великим художником.
У него нет изменений цвета лица, с которыми мы сталкиваемся, когда
рисуем с живой модели.
Не меняет цвет волос.
Отбрасываемые тени ровные и четкие, их нельзя спутать, скажем, с темными бакенбардами.
В итоге у нас будет около четырех значений, четыре семейства значений, которые мы используем,
, и это будет средне-серым цветом, когда мы делаем раскладку, а затем это превратит
в темно-серый .
У нас будет черный цвет, а внутри светового узора будет не просто белый
, а простые полутона.
Это самолеты, которые получают прямой свет, но под углом.
В отличие от самолетов, которые получают прямой свет почти под прямым углом.
Давайте еще немного углубимся в историю гипсовых слепков.
Классическая скульптура в свое время была расписана, но, конечно, на протяжении веков боль
выдавалась, поэтому мы раскопали бюсты голов, особенно римские бюсты,
, а также греческие и римские копии полнофигурной скульптуры, размером больше жизнь во многих случаях.
Итак, они представляются тем из нас, кто жив сегодня, и когда многие из них были обнаружены
в 1500-х годах как в значительной степени гипсовые повязки, во многих случаях у них, очевидно, были вены
от мрамора, или на самом деле их было больше бронза тогда, вероятно, мрамор, который производился в
году в классическую эпоху.
Это немного сложнее с точки зрения извлечения из них.
Но если вы жили в то время, в 1500-е годы, в конце Возрождения, это было очень захватывающе.
То, что открывалось.
Например, набор из трех фигур Лаокоона, сделанный в эллинистический период в древней Греции
года, он был обнаружен при жизни Микеланджело и подтвердил его интересы
и вдохновил его.
Когда мы смотрим на подобную скульптуру Брута, которая была сделана более чем через тысячу
лет после расцвета римской портретной скульптуры, она сделана в духе
года и греков, и римлян.
Это особая голова, но и не потому, что на самом деле у нас ее нет — у Микеланджело на самом деле не было
Брута, чтобы сидеть за него.
Он должен был представить Брута из литературы того времени.
В 19 веке исследование по гипсовым слепкам было на пике своего развития.
Художественная школа, спонсируемая французским правительством.
Не для всех.
Знаете, люди, которые ходили в школы, сначала называли Королевскую Академию, а затем, после революции
года, они назывались Ecole des Beaux Arts,
, которая является просто школой изящных искусств.
Они хотели своим искусством прославить империю.
Это было верно для живописи, особенно в период Наполеона
и революционный период.
Это также было бы правдой, в частности, в области — я бы не сказал более конкретно,
, но и в области скульптуры.
Какое-то время студентам вообще запрещали рисовать с натуры.
Даже не разрешено, поэтому работали строго по гипсовым слепкам.
Итак, гипсовая повязка была основным продуктом всех этих программ, в других школах тоже.
То, что русские изучали в Париже, они привезли с собой.
жителей Восточной и Центральной Европы тоже поедут учиться в Париж.
Нельзя сказать, что в Германии, Италии и других странах тоже не было ателье, но этот
был действительно ее сердцем.
Королевская академия Англии была основана сэром Джошуа Рейнольдсом.
Это было что-то вроде 1670-х или 60-х годов.
На нем работали одни из самых выдающихся художников-портретистов всех времен.
На самом деле, я думаю, что это, возможно, самый яркий свет Англии за всю историю ее живописи.
Школы Королевской академии закончили около 11 000 студентов-художников в 19 веке из
страны с относительно небольшим населением.
Фактически, одна цитата из более раннего периода академического рисования фигур гласила, что любой
, который может научиться писать, может научиться рисовать.
Это не означало, что у всех была привилегия поехать.
Во-первых, многим молодым людям приходилось работать — говорит само за себя.
Итак, академии часто посещали исключительно представители высшего общества.
То, что продолжило традицию рисования и живописи академических фигур, на самом деле было иллюстрацией
в Соединенных Штатах.
Это были люди, которые учились у Бриджмена, например Норман Роквелл.
Это были люди, которые учились у Рейли, например, Джеймс Бама, Джон Асаро.
Их обучали как по гипсовым слепкам, так и по рисунку.
К тому времени, когда в 1930-х годах Фрэнк Рейли занял лидирующую позицию в обучении
рисунков и живописи в Лиге студентов-художников, к тому времени
иллюстраций достигли своего золотого века.
Иллюстрация была предпочтительнее фотографии, потому что технология того времени позволяла
легче печатать нарисованное изображение, чем фотографическое.
Это изменилось в конце 1960-х, 1970-х годах и изменилось с тех пор.
Итак, теперь эти процессы настолько хороши, что иллюстрация как таковая значительно сократилась с
до того, что было тогда.
Мы можем оглянуться назад почти на любого художника и найти период, когда они
учились по гипсовым слепкам.
Одно из больших преимуществ рисования чего-то подобного заключается в том, что это человеческая голова
, но она была разработана мастером-художником, и поэтому мне нравилось рисовать
у Бернини в моих книгах о его скульптуре.
Когда вы рисуете у художника, который создает трехмерную скульптуру, это похоже на то, как будто вы
то, что вы едите, вы впитываете то, что чувствует этот художник.
Это не просто что-то прямо из журнала или газетной вырезки.
Это немногое из того, что я знаю о гипсовых слепках, и я использовал их вместо
модели или вместе с моделью, и это здорово.
Хотелось бы, чтобы было немного проще найти недорогие гипсовые слепки, но я знаю, что скоро появятся
, потому что сейчас это немного меняется.
Я сделаю все возможное, чтобы хорошо изучить Брута.
Мы собираемся изменить освещение на нем, чтобы оно было единственным источником света.
Делает это драматичным.
Все достаточно ясно.
Итак, прежде чем я нарисую законченный этюд гипсовой повязки, я собираюсь начать с двух или
трех рисунков того, как укладывать эти формы.
Я не буду заканчивать эти первые несколько, но я хочу, чтобы вы хорошо поняли, как применять
в такой теме.
Мы видим полностью вид спереди, чуть выше уровня глаз.
Я просто хочу нарисовать переднюю ось, которая проходит между глазами, вниз по переносице,
— от середины губы до челюсти.
Не рисуйте это больше, чем жизнь, но и не рисуйте слишком сильно.
Волосы добавляют голове немного высоты.
Я собираюсь найти линию надбровной дуги, расстояние между кожей головы и костью над бровью
, перекрывающее глазницу.
Обратите внимание, я рисую довольно легко.
Затем я нарисую точку посередине между бровью и основанием челюсти.
Это будет нижняя часть носа.
Если я возьму это расстояние от челюсти до носа и разделю его пополам, это будет нижняя часть
нижней губы.
Это стандартные пропорции головы, но мы будем искать варианты у каждого человека.
Помните, голова — это не яйцо.
Это больше похоже на коробку.
Имеет переднюю и две боковые плоскости.
Здесь, у храма, форма головы возвращается к боковой плоскости.
Если я возьму другую линию посередине между бровью и основанием носа, в среднем
, что даст нам основание глазницы.
Вы заметите, как свет описывает форму, когда он течет по ней.
Итак, давайте посмотрим.
Вот угол трапецеидального камня над носом.
А вот угол перегородки у основания носа.
А вот переносица, разделенная на три отдельных набора плоскостей.
Это носовая кость, переносица и хрящи перегородки.
Вот уголки крыла носа с каждой стороны.
Помните, я сказал, что мы собираемся отделить световой узор от теневого.
Вот где они ломаются у основания носа.
Вот перегородка носа и крыло носа рядом с ней.
Вот где нос соединяется с передней частью лица.
Вот тень, отбрасываемая носом на дужку рта, а вот тень
, продолжающаяся вдоль боковой плоскости носа и, по сути, просто вертикальная форма.
Хорошо, теперь при рисовании рта я стараюсь все упростить, но в данном случае одна из лучших стратегий
— это просто нарисовать эллипс, из которого мы нарисуем геометрию
плоскостей, как мы это делали. с носом.
Вы заметите, что это может быть немного сложно.
Верхняя губа на самом деле в тени, или это часть светового узора с парой
теней то здесь, то там по пути.
Я знаю одну вещь: тень от носа отбрасывает губу, а затем мы находим
здесь, когда вершина губы перекрывает нижнюю губу.
Тогда вот это крыло губы.
Здесь мы рисуем от вершины к углу или крылу губы.
Тень продолжается по нижней губе.
Нижняя губа здесь поворачивается.
Здесь подбородок перекрывается плоскостью под губой.
Если вы посмотрите на Баргина, вы увидите, как он разбивает это на простую геометрию,
— это тот этап, на котором я сейчас нахожусь.
Вот тень на глазницу.
Проходит чуть выше щеки.
Вот низ самолета под глазницей.
Вот что-то вроде S-образной формы.
Я разобью его на две формы для бровей, поскольку они перекрывают глазницу.
И вот эта тень продолжается здесь по щеке.
Это поворот формы, известной как зубной цилиндр, вокруг
всех верхних и нижних зубов.
Итак, здесь мы видим, как щека превращается в тень, оставляя такую ​​светлую форму.
Вы можете посмотреть на форму, которую вы получили при рисовании этих фигур.
На самом деле, стоит, потому что это хороший способ увидеть вещи свежим взглядом.
Вот тень на подбородок.
Вот передняя часть подбородка.
Здесь мы видим, как он отворачивается от света.
Одна из вещей, которые я делаю, — я держу карандаш мысленно под углом 90 градусов
к земле, и когда я делаю это, я вижу, что крыло носа примерно на
совпадает с этой частью. тени над подбородком.
Если я этого не сделаю, возможно, все получится правильно, но я еще не проверял это.
Итак, это безопасно.
Вы можете сделать то же самое, держа карандаш вот так горизонтально.
Тогда вы можете сравнить, вот основание перегородки, а вот где
плоскость меняется с диагонали на вертикальную.
И выстраивается ли он выше или ниже этой точки, так что это одинаково важно.
Мы сравниваем вертикальное и горизонтальное расположение форм на нашем объекте.
Здесь под бровью тень.
Все формы внутри глазницы в тени.
Я даже не буду их рисовать.
Я сейчас сосредотачиваюсь на светлом и темном узоре.
Вот надбровная дуга, переходящая от светлой плоскости к боковой.
Вот передний выступ черепа.
Это угол между ними.
Угол щеки или скуловой кости.
С этой стороны давайте посмотрим, как описать глазницу.
Есть перекрывающаяся мышца над веком.
Под веком есть тень, которая, как вы заметите, густая.
Не тонкий.
Веко имеет глубину. Он трехмерный.
Вот тень на глазное яблоко.
Теперь мы изучим эту форму более внимательно.
Чуть позже я завершу демонстрацию, доведя Брута до конца.
Когда я это сделаю, я поверну его к трехчетвертной, а не фронтальной проекции.
Вы, конечно, заметите, когда я это сделаю, подход будет идентичным.
Отличаются только ракурс и, возможно, свет.
Но подход к подходу будет одинаковым независимо от того, расположена ли голова в профиль, вид сзади
, вид в три четверти или вид спереди, как это.
Законченный рисунок будет иметь как кривые, так и углы, но на этом этапе
будет опираться преимущественно на углы.
У нас есть несколько форм.
Не обращайте внимания на маленькие формы, только на светлые и темные формы.
Это угол силуэта его лица перед ухом и волосами.
Вот угол его волос над ухом.
Вот часть уха, которую мы видим.
Остальное покрыто волосами.
На светлой стороне его волос есть несколько небольших изолированных теней,
, но они не особенно важны.
Хорошо, есть точка, в которой челюсть меняется с вертикального на диагональный, и
это называется углом челюсти.
Я выстраиваю его здесь чуть выше подбородка.
Если голова наклонена дальше назад или наклонена вперед, то положение будет другим.
В этом ракурсе все.
Под ухом отбрасывается тень, и здесь волосы переходят в тень, а затем
продолжается по направлению к шее.
Здесь мы видим шею прямо с вертикали, а здесь мы прослеживаем угол челюсти.
Такой подход придает форме очень четкое ощущение.
Это вообще-то неплохо, особенно в мужской голове.
Вот заканчивается подбородок и нижняя часть головы, вы можете это видеть, у него много
отраженного света, исходящего от его шеи и пьедестала.
Не обращаю на это сейчас особого внимания, но конструктивно я все равно надену его, потому что
помогает мне двигаться дальше через размещение форм.
На самом деле, этот этап на чертеже, будь то с натуры или с гипсовой повязки,
я называю интервалом и размещением форм.
Как я могу размещать свои фигуры и помещать их так аккуратно?
Ну, посмотрите, если у меня есть положение этой части шеи, а затем у меня есть это место
, где оно перекрывает трапециевидную мышцу позади него, я могу недавно поставить точку A и точку
B на своей странице, и затем рисуйте прямо от одного к другому, чтобы мне не приходилось рисовать
, чувствуя себя вот так.
Это не очень экономично и не дает того чистого спонтанного вида, который
я ценю на рисунках головы, фигуры, будь то гипсовые слепки,
живые или по фотографиям.
Прямо здесь на лбу отбрасывается тень.
Я немного приподниму волосы.
Вот почему мы рисуем легко.
Легко вносить исправления, изменения, улучшения, корректировки.
А вот и нижняя часть головы, перекрывающая шею.
Это тень на его шее.
Может быть трудно увидеть из-за отраженного света и вторичных теней.
Но если вы прищуритесь, то сможете увидеть саму основную тень.
Прищуривание устраняет отвлекающие факторы, и это одна из главных причин, по которой мы всегда так поступаем.
А это плечо, по крайней мере, ключица за шеей.
Мы не хотим создавать ощущение абсолютно плоских форм.
Как видите, перекрытия тоже могут быть полезны.
Итак, теперь мы просто убираем то, что начали.
Конте углем делать мазать.
На данном этапе это не имеет значения.
Мы можем легко это исправить.
Сделайте это сейчас, и вам не придется делать это позже.
Не забывайте, ластик предназначен не только для исправления.
Сам по себе это инструмент для рисования.
Обратите внимание, я расположил голову таким образом, что описал ее изнутри.
Да, я выложил примерно 3 х 2; 3, 2 формы яйца.
Потом сломал с помощью передней оси.
Если бы это был вид в три четверти, а не вид спереди, ось не была бы центрирована таким образом.
Но я все же начал с этого.
Затем я сделал свои отметки, свои подразделения для черт и основных плоскостей головы,
особенно черепа, лицевых масс и челюсти.
Это три тома главы.
Сами элементы не будут затронуты, если эти объемы нарисованы неточно.
или не выделены.
У Чарли Брауна черты лица, но голова плоская.
Нет различий между этими тремя томами.
Конечно, это то, чего хотел художник-карикатурист, но мы этого не делаем.
Вы хотите, чтобы всегда было ясно, что у главы есть, самое главное, эти три тома.
Теперь я сделаю тот же набор штрихов и понимания, я надеюсь, с нашим следующим предметом,
— гипсовой слепкой Венеры Милосской, великого скульптора Милона, и Афины,
или Венеры, какой ее знали римляне.
Мы действительно хотим почувствовать, что, если бы я закончил этот конкретный ракурс на Бруте,
, я бы действительно попытался еще больше усилить решимость, которую Микеланджело
выразил в голове.
Мы собираемся остановиться здесь на этой забеге, а затем я собираюсь продемонстрировать самку.
Вы поймете, что подход к этому вопросу
одинаков для взрослых, детей, обоих полов, рисования почти всего трехмерного.

Итак, для моего второго выкладываемого рисунка у нас есть женская модель, Венера Милосская, и вы через минуту увидите, как она развивается.
Это три четверти, почти профиль.
Итак, мы поменяли пол и изменили ракурс, но подход останется прежним.
Итак, поехали.
Я сделаю это, и я сделаю знаменитого умирающего раба Микеланджело.
Когда мы рисуем три четверти или профиль, мне приходится прибавлять к ширине головы, потому что
череп занимает две трети объема всей головы.
Это больше не 3 x 2.
Это почти соотношение 3 x 3.
Теперь ось перемещается далеко.
Если бы это была передняя ось, она была бы здесь.
Итак, небольшая хитрость.
Или я ненавижу называть вещи фокусами.
Но устройство, которое вы можете использовать, — это если вы возьмете расстояние отсюда до оси переднего вида, и
, затем вы возьмете такое же расстояние и добавите его к затылку здесь, тогда это
, где мы получаем ширину задняя часть черепа.
Теперь я собираюсь нарисовать от макушки до подбородка и разделить расстояние
пополам или около того.
Я также собираюсь указать здесь поворот передней плоскости головы к боковой плоскости.
Обратите внимание, он немного более вертикален, направление черепа изменилось отсюда на сюда.
и больше диагонали на лице.
Приведу кончик брови к подбородку, разделю пополам.
Это дает мне основание носа, как и в предыдущем случае.
Разделите это расстояние пополам, чтобы получить нижнюю часть нижней губы.
И если вы хотите разделить это расстояние от брови до основания носа пополам,
именно там вы, скорее всего, найдете нижнюю часть глазницы.
Это мои первые шаги, я даже не вставляю шею и ничего не делаю с волосами.
Слово о волосах.
Когда мы входим в волосы, они имеют очень много текстуры.
Попробуйте прищуриться и просто увидеть форму.
С этой текстурой вы увидите маленькие темные формы на свету и маленькие
светлые формы в темноте.
Но если прищуриться, в большинстве случаев с ними можно покончить.
Форма гораздо важнее текстуры.
В некотором смысле вы можете комбинировать их и рисовать одновременно, но мы не собираемся делать это сейчас.
Вот центр переносицы, а вот кончик.
Мой примерный угол такой.
Затем я нахожу ширину на переносице, а затем переворачиваю носовую перегородку на
ниже кончика носа. Вот подсказка.
Все это перегородка.
Затем смотрим угол наклона крыльев носа,
только одно из которых видно в этом угле.
Помните, я собираюсь разбить это на простую геометрию.
Обычно нос встречается с лицом над губой на полпути от кончика до крыла.
Теперь, даже если эти стандартные пропорции не соблюдаются в каком-либо конкретном индивидуальном исследовании, по крайней мере,
, они дают нам критерий оценки, поэтому они полезны во всех случаях.
Обратите внимание на крайнюю простоту бровей.
Это небольшой изгиб, идущий вниз слева направо.
То есть от носа к щеке
Если я возьму линию от крыла носа, параллельную углу переносицы.

Как рисовать небо и облака — Scratchmade Journal

Лучший способ научиться рисовать небо и облака — это смотреть вверх.Перед тем как начать, потратьте как можно больше времени на наблюдение за небом. Делайте эталонные фотографии, делайте заметки и зарисовывайте облачные образования. Когда вы, наконец, будете готовы прикоснуться к бумаге, следуйте этим советам, чтобы добиться успеха.

1) Сначала нарисуйте небо. Это одна из самых простых вещей для рисования, но также и самая изменчивая, поэтому, если вы ее испортите, вам не придется много вкладывать в картину. Кроме того, линия горизонта всегда течет за любыми элементами ландшафта, поэтому сначала рисование неба позволяет успешно накладывать слои.

2) Крась уверенно и быстро, а потом отступай. Чем дольше вы пытаетесь нарисовать небо, тем больше у вас шансов испортить его. Позвольте акварели течь и двигаться куда угодно; просто будьте рядом, чтобы вести его нежной рукой. И, как и настоящее небо, нарисованное небо всегда будет лучше всего смотреться над землей и смотреть с расстояния. Оценивайте свою работу хотя бы на расстоянии вытянутой руки.

3) Разбейте, но не слишком много. Если вы не хотите добиться действительно драматического эффекта, сплошной слой синего цвета на небе, вероятно, будет немного похож на картину из детского сада.Но не слишком разбивайтесь о синеве. Облака редко выглядят как отдельные ватные шарики, парящие в небе. Многослойный многоцветный подход обычно кажется наиболее естественным.

4) Пусть небо возглавляет композицию. Чтобы создать драматизм и интерес к картине, часто помогает использовать поток неба, облаков и / или солнечного света, чтобы переместить взгляд к фокусной точке. Большой или интересный пейзаж с небом станет ключевым элементом композиции, поэтому планируйте атаку соответствующим образом.

5) Отпустите совершенство. Трудно (если не невозможно) сопоставить точный цвет и облака каждого отдельного неба, которое вы видите. Вместо этого просто попытайтесь запечатлеть сущность или настроение неба и его состояния и используйте эти условия, чтобы небосклон работал на пользу картине.

Цвета света — Science Learning Hub

Свет состоит из длин волн света, и каждая длина волны представляет собой определенный цвет. Цвет, который мы видим, является результатом того, что длины волн отражаются обратно в наши глаза.

Видимый свет

Видимый свет — это небольшая часть электромагнитного спектра, к которой человеческий глаз чувствителен и может ее обнаружить.

Видимые световые волны состоят из волн различной длины. Цвет видимого света зависит от его длины волны. Эти длины волн колеблются от 700 нм в красном конце спектра до 400 нм в фиолетовом.

Белый свет на самом деле состоит из всех цветов радуги, потому что он содержит все длины волн и описывается как полихроматический свет.Свет от факела или Солнца — хороший тому пример.

Свет от лазера монохроматический, что означает, что он дает только один цвет. (Лазеры чрезвычайно опасны и могут вызвать необратимое повреждение глаз. Следует проявлять особую осторожность, чтобы свет от лазера никогда не попадал в глаза.)

Цвет объектов

Объекты имеют разные цвета, поскольку они поглощают некоторые цвета (длины волн) и отражаются или передают другие цвета. Цвета, которые мы видим, отражают или пропускают волны.

Например, красная рубашка выглядит красной, потому что молекулы красителя в ткани поглотили длины волн света с фиолетового / синего конца спектра. Красный свет — единственный свет, который отражается от рубашки. Если на красную рубашку будет падать только синий свет, рубашка будет казаться черной, потому что синий будет поглощаться, а красный свет не будет отражаться.

Белые объекты кажутся белыми, потому что они отражают все цвета. Черные объекты поглощают все цвета, поэтому свет не отражается.

Обнаружение цвета

Сетчатка наших глаз содержит два типа фоторецепторов — палочки и колбочки. Колбочки определяют цвет. Стержни позволяют нам видеть только черное, белое и серое. Наши колбочки работают только при достаточно ярком свете, но не при очень тусклом. Вот почему вещи выглядят серыми, и мы не можем видеть цвета ночью при тусклом свете.

В человеческом глазу есть три типа колбочек, которые чувствительны к коротким (S), средним (M) и длинным (L) длинам волн видимого спектра.(Эти колбочки традиционно называются чувствительными к синему, зеленому и красному, но поскольку каждый конус фактически реагирует на диапазон длин волн, в настоящее время более приемлемы метки S, M и L.)

Эти три Типы цветовых рецепторов позволяют мозгу воспринимать сигналы от сетчатки как разные цвета. По некоторым оценкам, люди способны различать около 10 миллионов цветов.

Смешивание цветов

Основные цвета света — красный, зеленый и синий.Смешивая эти цвета в разных пропорциях, можно получить все цвета света, которые мы видим. Так работают экраны телевизоров и компьютеров. Если вы посмотрите на экран с увеличительным стеклом, вы увидите, что используются только эти три цвета. Например, красный и зеленый свет используются для того, чтобы наш мозг воспринимал изображение как желтое.

Смешивание цветных огней называется аддитивным смешиванием. Красный, зеленый и синий — основные цвета для аддитивного смешивания. Если все эти цвета света попадают на экран одновременно, вы увидите белый цвет.

Другое дело, когда вы смешиваете краски. Каждый цвет краски поглощает одни цвета и отражает другие. Каждый раз, когда подмешивается краска другого цвета, больше цветов поглощается и меньше отражается. Основные цвета для добавления красок или красителей, например для компьютерного принтера, — желтый, пурпурный и голубой. Если вы смешаете все эти цвета вместе, вы поглотите весь свет и увидите только черный цвет, потому что свет не будет отражаться обратно в ваши глаза.

С этим легко поэкспериментировать.Подержите перед глазами цветной целлофан и осмотритесь. Обратите внимание, как некоторые цвета меняются, а другие выглядят похожими. Выясните, какие цвета поглощаются.

Природа науки

Иногда требуется много времени, чтобы новые научные знания получили широкое распространение.