Картинки акварелью поэтапно: Рисунок акварелью поэтапно (27 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Как рисовать акварелью Техника рисования Поэтапные уроки для всех

Отличная тема — акварельные рисунки. Акварель может быть пугающей для начинающих, и даже опытные художники считают ее сложной. На самом деле, это дело вкуса, привычки и предпочтений. Рисовать акварелью — это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны — она не прощает ошибок, а с другой — открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.

Содержание

Как рисовать акварелью
Поэтапные рисунки акварелью
Сосновый лес
Снежинки
Арбуз

Как рисовать акварелью

Как и любой вид живописи, акварель имеет несколько техник нанесения. Давайте рассмотрим основные

Техники нанесения акварели

Простое нанесение на сухую бумагу
Просто окуните кисть в разбавленную водой краску, нанесите кисточкой и равномерно распределите по рисунку. Это базовая техника и большинство рисунков выполнено именно ей.
Цвет должен быть без разводов, переливов, градиента — плоский, одинаковый по всему пространству.
Нанесение на мокрую бумагу
Водная глазурь
Перед нанесением увлажните бумагу по всей поверхности будущего рисунка. Затем окуните кисть в разведенную краску и нанесите на влажное полотно
Градиенты и смешивание цветов
Увлажните лист бумаги. Нанесите на него первый цвет, а рядом нанесите другой. Поскольку лист бумаги мокрый, то краски будут слегка смешиваться и создавать естественный и плавный градиент. Вы можете сделать его более интенсивным, сместить угол перехода, регулировать на свое усмотрение.
Наслаивания акварели
Как только высохнет первый слой краски, вы можете добавлять другой. Это дает глубину рисунку и текстуру. Первый слой должен быть обязательно сухим, а не влажным или подсушенным. Не наносите вторым слоем слишком много краски, чтобы не размыть предыдущий слой и предотвратить смешивание.
Сухая кисть
Эта техника требует небольшого количества краски и используется, когда надо подчеркнуть фактуру либо бумаги, либо объекта — шероховатость киви, шерсть животного, пучок волос…
Окуните кисть в краску, промокните на сухом полотенце и короткими движениями нанесите на полотно.
Акварельные разводы
Получаются когда на слой, который слегка подсох, наносят на кончике кисти воду. Вода вытесняет пигмент к краю, образуя вот такие красочные разводы
Линии и штриховка
Как и карандашом, и фломастером, акварелью так же можно делать штрихи и рисовать различной толщины линии. Используйте тонкую заостренную кисть, следите, чтобы в кисти не было много воды. Линии могут быть как четкими, так и плавными и размытыми.
Штукатурка
Рисование короткими мазками. Как только вы покроете участок такими мазками полностью, вы увидите насколько насыщенным и текстурным получился цвет. Наносится как влажной кистью, так и более сухой. Пробуйте так же менять размер кисти.
Брызги
Брызги придают картине динамичность и особую энергетику. Признаться, сказать легче чем сделать. Брызги не контролируются! Есть три методы нанесения брызг
— Постукивание
Нанесите на кисть краску, поднесите к полотну и придерживая кисть , постучите по ней. Очень грубая техника, краска может капать большими каплями, потренируйтесь с наполняемостью кисти.
— Стряхивание
Очень грязный процесс, предупреждаем! Но он лучше первого.
Наберите в кисть краску и встряхните на рисунок. Минус этого метода в том, что капли падают по всей поверхности рисунка, придется подчищать или воспользоваться трафаретом, чтобы закрыть места, где капли не нужны.
— Нанесение брызг зубной щеткой. Очень удобно, капли получаются мелкими и наиболее равномерного размера, если это действительно то, что вам нужно.
Нанесение губкой
Губка может быть очень удобным инструментом при рисовании листвы на деревьях, или, допустим, песка на пляже. Просто окуните ее в краску и приложите к бумаге
Использование соли
Когда на влажную краску на бумаге попадают крупинки соли, они собирают пигмент вокруг себя, придавая рисунку очень живую структуру. Эффект зависит от размера кристаллов соли и влажности бумаги. Перед нанесением обязательно проверьте на черновом варианте. Нерастворившаяся соль просто стряхивается с бумаги

Поэтапные рисунки акварелью

Сосновый лес

Очень красивый, легкий и объемный рисунок зимнего соснового лева

Нам потребуется:

Акварельная бумага
Акварельные краски: зеленый и слоновая кость
Кисть
Вода

Для начала давайте потренируемся в рисовании сосны. Или ели. Как получится

Начинайте с тонкой короткой линии вниз — верхушка дерева. Затем нарисуйте несколько коротких линий снизу, слегка изгибая их — ветки дерева. Оставляйте расстояние между ветками и в гуще — это придаст рисунку реалистичности. Ветки старайтесь делать разной толщины. С каждым разом увеличивайте размер ветвей. Внизу пририсуйте ствол.

Создайте палитру цветов и небольшой эталон на 3 цвета.

Дайте ему высохнуть, т.к акварель в мокром виде ярче высохшего рисунка. Если все устраивает, приступаем .

Используя самый бледный цвет из вашего эталона, рисуем задний план леса

Эти деревья должны быть едва заметными, рисуются в один слой. Начните с самого верха листа и закончите в нижней трети. Дайте высохнуть рисунку.

Приступаем к среднему плану. Возьмите краску цвета второго по тону из эталона.

Начало верхушек в верхней трети листа, нижние ветви почти в самом низу. Дайте высохнуть.

Используя самое темное значение из эталона, приступаем к переднему ряду деревьев.

Не забывайте про разную толщину веток и проблески в кроне. Дорисуйте деревья до конца листа. Немного снимите краску с концов веток (капните с кисточки самую малость воды и соберите сухой кистью) Ваш лес готов.

Можно нарисовать еще и еще. Оформить в рамки или вклеить в скетчбук. Прекрасная работа!

Снежинки

Отличный вариант для праздничной открытки своими руками.

Что потребуется:

Краска с широким спектром синего, зеленого, пурпурного и розового цветов
Заостренная круглая акварельная кисть
Акварельные блокноты или акварельная бумага, нарезанные на листы размером с блокнот.
Карандаш
Ластик
Печатные шаблоны снежинок (найдете через 1 строку)
Бумажные полотенца или салфетки

Шаблоны снежинок (нажмите)

Нарисуйте снежинки. Можно срисовать от руки, можно распечатать, вырезать, обвести трафарет, можно приложить лист бумаги на окно или на стекло лайтбокса — тут все по вашему желанию

Когда закончите трассировку, возьмите ластик и слегка подотрите толстые линии, чтобы они не выделялись из под краски.

На часть первой снежинки нанесите водную глазурь (нанесите воду тонкой кисточкой, не выходя за края ). Будьте аккуратны, не намочите те части за снежинкой, которые должны оставаться белыми. На первый раз это может показаться сложным, но не переживайте, мы обещаем, что и не идеальная снежинка будет выглядеть красиво.

После глазировки, возьмите краску на самом кончике кисти и нанесите на глазурь — краска начнет расплываться по глазури в причудливом узоре. Приступайте к глазировке второй части снежинки, повторите колеровку с другим цветом. Когда все части снежинки будут покрашены, возьмите рисунок и понаклоняйте его из стороны в сторону, чтобы цвета смешались. Следите, чтоб воды было настолько мало, чтобы она не вылилась за края глазури. Лишняя влага убирается бумажными салфетками.

Можно смешивать несколько цветов в одной секции, можно сделать снежинку однотонной — это все подскажет ваша фантазия.

Нарисуйте этой же техникой и другие снежинки

Когда все снежинки высохнут, возьмите ластик и аккуратно уберите непрокрашенные линии карандаша. Вот и все, замечательно!

Если есть желание, можно сделать то же самое, но с акварельными карандашами. Карандаши добавят красочный эффект при добавлении воды и акварели, к тому же, их не придется стирать с готового рисунка.

Нарисуйте шаблон акварельными карандашами

А теперь все то же самое, что делали раньше — глазурь, акварель, наклон рисунка в стороны для более качественного смешения краски.

Красота! Закончите работу, придав ей праздничный вид. Уверены, близкие оценят ваш труд.

Арбуз

Яркий кусочек лета акварелью — как раз то, что будет напоминать нам о жарких деньках долгими зимними вечерами

Итак, нам понадобится:

Карандаш
Бумага акварельная
Акварельные краски: красный, зеленый, желтый, черный цвет слоновой кости
Кисть с тонким наконечником

Начните с наброска ломтика карандашом, он очень легкий — треугольник с немного закругленными уголками

Сделайте набросок слегка заметным, чтобы контур не проглядывал из под будущего рисунка

Смешайте с водой немного красного цвета и распределите по рисунку. Старайтесь сделать фактурное наложение, неравномерное, оставляя тут и там непрокрашенные места — немного пятнистый, немного прозрачный, местами темный — как настоящий арбуз!

Держите краску влажной, не допускайте наложения слоев, чтобы рисунок не выглядел тяжелым. Внизу дольки оставьте пустое пространство под корку.

Возьмите зеленый цвет и обозначьте нижнюю часть кожуры. Затем смешайте зеленый с желтым и до ярко зеленого цвета и нанесите над более темной полосой зеленого. Влажные краски постепенно смешаются, образуя градиент — плавный переход из темного зеленого в более яркий. Оставьте между яркой полосой зеленого и красным небольшую белую полосу. Смочите кисть в воде и добавьте в зеленый, тем самым смешивая равномерно с розовым.

Пока розовая часть еще влажная, нанесите в нескольких местах пятна черной краской, чтобы дать ощущения темных семян, находящихся внутри мякоти. Эти пятна могут показаться сероватыми и диффузными. Дайте рисунку высохнуть.

Вернитесь с черной краской и добавьте более яркие штрихи — семена, которые находятся на поверхности ломтика, тем самым придавая глубину рисунку. Дайте рисунку полностью высохнуть. Ах, если бы вы только могли откусить…

Ну вот, пожалуй, и все, что необходимо для начала.

В следующей статье мы представляем рисунки акварелью для начинающих. Заглядывайте за идеями!

Акварельные открытки своими руками: рисуем открытку пошагово

В статье я хочу показать на простых примерах как самостоятельно нарисовать оригинальную акварельную открытку. Уже много лет у меня хранятся несколько самодельных поздравительных открыток. Со временем они стали теплыми и нежными воспоминаниями о старых, добрых временах. Оригинальные открытки собственного дизайна сохраняют тепло и доброту вашего сердца.

Ручная работа и оригинальное мышление высоко ценятся в наше время. Во время работы вы проявите свое творческое начало, а современные техники и приемы предоставляют большие возможности для творческого самовыражения. Результат порадует друзей и близких. Давайте попробуем, это не сложно.

Открытки акварелью ручной работы: какие материалы и инструменты вам потребуются

Содержание

1 Открытки акварелью ручной работы: какие материалы и инструменты вам потребуются
2 Немного подробнее о бумаге для акварели: почему важно выбрать правильную бумагу
3 Основные техники рисования акварелью
4 Шесть специальных приемов при работе акварелью
5 Создаем первую акварельную открытку пошагово
6 Этапы работы над акварельной открыткой

Акварельные открытки ручной работы несут теплоту вашего сердца и позволяют проявить индивидуальность

Для изготовления открыток акварелью нам понадобится бумага, краски и кисточка. Эти простые материалы продаются в любом магазине товаров для творчества. Если подойти более профессионально, то список поможет подготовиться к увлекательному творческому процессу.

Коврик для разметки необходим для вырезания четкого контура. Вырезание контура ножницами не дает четкого края. На коврик нанесена разметка в сантиметрах. Прочный материал не боится лезвия ножа. Для резки картона и бумаги подойдет канцелярский нож со сменными лезвиями.

Для создания более графичного, четкого изображения используют линер с водостойкими чернилами. В рисовании линером нет четких правил. В готовый акварельный рисунок можно добавить акценты четкими линиями, или наоборот, четкий рисунок оживить свободными акварельными пятнами.

Инструменты и принадлежности для работы: карандаши, точилка, кисточки, клей, двухсторонняя клейкая лента, мат для вырезания, черный линер, палитра для красок.

Для начинающих художников пригодится калька для срисовки. Если не получается срисовать один в один или нет времени, то старый добрый метод перевода рисунка на кальку сэкономит нервы и силы. Для тонких красивых линий лучше использовать автоматический карандаш, а для набросков простой карандаш с мягким грифелем.

Материалы и инструменты для работы над открытками

Акварельная бумага
Листы цветного картона
Бумажные салфетки
Акварельные краски
Простой карандаш для эскизов
Линер для проведения тонких линий
Несколько кисточек разного размера
Калька для срисовки
Украшения (перья, блестки, шпагат и т.д.)
Двухсторонний скотч
Ножницы, резак для картона
Коврик для разметки

Изобилие украшений в отделах для творчества и скрапбукинга открывает простор для воображения. Использование украшений ( блестки. стразы, перья, кружево) должно подчеркивать главную идею, а не вызывать рябь в глазах. Приклеивая блестки, лучше вовремя остановиться, чем переборщить. С остальными инструментами для работы над открытками будем знакомиться в процессе творчества и работы над проектами.

Немного подробнее о бумаге для акварели: почему важно выбрать правильную бумагу

Акварельная бумага бывает различных размеров, формы и плотности. Для итоговой работы лучше выбрать бумагу хорошего качества.

Бумага для акварели, это основа для рисунка. От качества бумаги зависит конечный вид изделия. Стоит сразу предупредить, что, используя плохую бумагу, эффекта ВАУ не получить. Акварельную бумагу различают по плотности, составу и методу изготовления.

Самый важный показатель качества, это плотность бумаги.

Плотность бумаги измеряется в граммам на метр квадратный. Для акварели применяют бумагу плотностью от 200 гр/м.кв до 400 гр/м. кв. Эти цифры могут вам ничего не говорить. Представьте детский альбом для рисования. Плотность бумаги в обычном альбоме составляет 150-200 гр/м.кв. Профессиональные художники используют бумагу плотностью от 300 гр/м.кв. Листы бумаги плотностью 400 гр/м.кв представляют собой настоящий картон.

Качественная бумага состоит их хлопка. На этикетке вы прочитаете “ 100% хлопок”. При изготовлении используются текстильные волокна. Хлопковая бумага различается по качеству, производителям и цене. О цене хочется сказать отдельно. Это дорогая бумага в прямом смысле слова. Но есть и преимущество. Начиная рисовать на качественной хлопковой бумаге, даже новичок может с первых шагов добиться выразительности и почувствовать все прелести рисования акварелью.

Следующая в ценовом сегменте, это бумага из целлюлозы. Она более всего доступна по цене. Ее чаще всего используют в процессе обучения. Структура целлюлозной бумаги более однородна. Бумага производится из древесных или бумажных волокон. Альтернативой может послужить целлюлозная бумага с включением хлопковых волокон. Придя в отдел для творчества, можно впасть в ступор. На прилавках огромное количество бумаги в рулонах, отдельными листами, блокнотах, планшетах и альбомах. Это может вас сильно озадачить.

Основные моменты при выборе правильной бумаги для акварели следующие:
Плотность: 250-300 гр/м. кв.
Состав: целлюлоза, целлюлоза +хлопок, 100% хлопок
Цвет: белый или слегка тонированный (зависит от идеи)
Размер не имеет значения

Для эскизов или набросков подойдет простой альбом для рисования. Итоговую работу лучше выполнить на бумаге достойного уровня. Лучше купить тяжелую бумагу плотностью 250-300, которая не коробится при намокании. Для изготовления открыток я открыла для себя специальную бумагу китайской фирмы Baohong. Фирма выпускает уже готовые наборы открыток из акварельной хлопковой бумаги стандартного размера 10х15 см. Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

Основные техники рисования акварелью

Самая простая техника рисования акварелью, это заливка (или отмывка). Именно с этого способа начинают обучение в художественных школах. Сначала надо научиться делать равномерную отмывку одним тоном. а затем переходить к плавному градиенту. Градуированная отмывка, это идеальный прием для изображения чистого неба.

Делают плавную отмывку влажной кистью по сухой бумаге.

Акварель по-сухому. Влажной кистью наносятся мазки по сухой бумаге или на подсохший слой краски. Контуры получаются сухие и четкие. Идеальная техника для начинающих художников.

Лессировка, это многослойная живопись по-сухому. На уже высохшие слои краски наносятся следующие, и так, слой за слоем. В целом рисунок состоит из 2 или 3 слоев краски. Важно, чтобы все лессировочные слои были прозрачными. Эффект оптического смешивания красок создает ощущение свечения и глубины пространства.

Акварель по сырому. Пишем работу влажной кистью по сырой бумаге. С помощью техники мокрое по мокрому создаются плавные переходы, мягкие контуры. Мелкие детали прорисовываются позже сухой кистью. Для акварели по мокрому подходит только качественная бумага плотностью 300 гр/кв.м.

Техника а ля прима. Это значит, что рисунок создается быстро за один подход. Для работы в этой технике требуется опыт и уверенность. Прежде надо потренироваться и заранее подобрать цвета. При смешивании некоторых цветов легко получить грязные оттенки, что испортит работу. Яркие, сочные, уверенные, экспрессивные рисунки отличают технику я ля прима.

В большинстве случаев, каждая работа, это комбинация различных техник. С опытом каждый художник находит для себя свою характерную манеру исполнения. В рисовании небольших открыток допускается применять и смешивать различные техники. Рисование открыток, это увлекательное занятие, к которому можно относится легко и с чувством юмора.

В итоге получается 6 основных приемов рисования акварелью:

Отмывка равномерная или с градиентом
Живопись акварелью по-сухому
Лессировка или многослойная живопись
Живопись по-мокрому
Техника акварельного рисунка А ля прима

Шесть специальных приемов при работе акварелью

Эти приемы сделают работы более живописными и динамичными

Специальные приемы делают работу более живой и легкой. При разбрызгивании, как на летней акварели «Одуванчики», получается много мелких пятнышек, которые воспринимаются как часть работы.

Специальные эффекты помогают отобразить фактуру песка, камней, воды, облаков и звездного неба. Использование соли воспроизводит сложную фактуру. На влажную, но не мокрую бумагу наносят соль. Кристаллы соли впитывают красочный пигмент. После высыхания бумаги соль стряхивают. В результате получается необычный узор.

На готовый акварельный рисунок наносят брызги с помощью кисти, зубной щетки или расчески. Прием позволяет передать структуру песка или земли. В целом прием разбрызгивание оживляет картинку, создавая ощущение движения. Для создания подобного эффекта важно, чтобы брызги выглядели случайными, а не заранее спланированными.

Разбрызгивание краски делает работу живее. На первом фрагменте рисунка для разбрызгивания применялась старая зубная щетка. На втором рисунке я применила кисточку.

Для того, чтобы на рисунке оставить светлые пятна используют воск или маскировочную жидкость. Маскировочную жидкость используют для выделения бликов или светлых мест. После снятия маскировки над фрагментом картины можно продолжать работу. С помощью восковой свечи создают контур или изображение, которое пигмент не закрасит. Хорошо подходит для изображения пены от волн и морских брызг.

Прием «влажное во влажном» создает интересные разводы. Техника заключается в добавлении капли чистой воды или другого цвета в еще влажный слой краски. Цвета красок или вода интересно перемешиваются. Создается неожиданный и эффектный красочный слой. Для того, чтобы высветлить участок работы, краску можно смыть водой. Чистой влажной кистью проводят по участку, который надо высветлить.

На фрагменте слева показан прием «вощение». Краска не проникает сквозь слой воска, изображение остается белым. Справа показан прием «влажное во влажном». В слой краски добавлены капли чистой воды для получения интересных разводов.

Шесть специальных приемов при работе с акварелью

Соль
Брызги
Пробелы
Высветление
Влажное во влажном
Процарапывание

Когда работа еще влажная шпателем или черешком процарапывают детали.

Например на темном фоне выделяют стволы деревьев, листья. Прием смотрится очень эффектно именно на темном фоне. Это далеко не все способы работы над акварельным рисунком, но для создания выразительных эффектов над первыми проектами такого набора вполне достаточно. А мастерство придет с опытом.

Создаем первую акварельную открытку пошагово

Все готово для творчества, остается главный вопрос: где взять идеи?

Формат бумаги 10х15 см идеально подходит для создания открыток.

Идеями для моих работ послужили впечатления из путешествий, детские игрушки, старые фотографии. Если использовать идеи других авторов, то надо интерпретировать тему и пропускать через свое видение. Я часто использую свои фотографии из поездок. Если понравилась фотография в интернете, то при рисунке важно суметь выделить главное и подчеркнуть уже свою идею.

Для первой работы я выбрала морской сюжет. Нарисуем картинку акварелью на хлопковой бумаге для открыток. Из отпуска у теплого моря мы часто привозим камушки и ракушки, которые долго собирали на берегу, выискивая самые красивые. Страсть к собирательству досталась нам от древних предков. Это рисунок для тех, кто скучает по морскому побережью и непременно вернется на море, когда грустные времена пандемии закончатся.

Любую работу начинаем с эскиза. Смысл быстрого наброска заключается в том, чтобы зафиксировать идею. Рисунок не должен быть точным, аккуратным, с прорисованными деталями. Главное, это определить местоположение объектов на листе бумаги и определить с какой стороны падает свет.

Слева готовая работа. Справа первоначальный эскиз. Эскиз может отличаться от готовой работы, так как в процессе работы часто появляются неожиданные идеи.

Этапы работы над акварельной открыткой

Размер открытки 10х15см обладает рядом преимуществ перед большим форматом. Поверхность, которую надо покрыть краской не большая. Закончить работу можно гораздо быстрее, у начинающего художника отсутствует страх белого листа, как перед большой картиной. Вы не обязаны рисовать шедевр, простой милый рисунок от души затрагивает эмоции сильнее, чем фундаментальная картина.

Работа над рисунком ведется поэтапно. На первом этапе определимся с палитрой. Будем использовать всего три цвета: ультрамарин, охру желтую и серую пейну. Обычно работают поочередно над различными поверхностями. В данном примере у нас всего две поверхности: небо и камни. Сначала пишем небо. Для этого тщательно смачиваем кисточкой с водой поверхность неба. Бумага должна быть влажной, но не мокрой (без водяных луж).

Этапы работы над открыткой. Слева: закрепляем бумагу на гладкой ровной поверхности малярным скотчем. Центр: аккуратно смачиваем водой поверхность неба, обводя камни. Справа: пишем небо.

Следующим этапом рисуем пирамидку из камней. Для этого понадобиться краска серая пейна. Разбавляем серую пейну водой до светлого состояния. Начинаем с освещенной части и покрываем всю поверхность камня светлым цветом. Затем, не промывая кисть, макаем кисточку в краску и начинаем темным цветом с другого конца камня. На середине краски смешиваются. В этот момент кисточку надо промыть, просушить бумажной салфеткой и аккуратно смешать краски. Так, камешек за камешком. В конце рисуем тени и наносим красивые тонкие полоски кисточкой с длинным тонким ворсом.

На работу явно просятся какие-то детали. Например, птички. Тоненькой кисточкой с длинным ворсом нанесите силуэты птиц разбавленной серой пейной. Если нарисовать птиц очень ярко, то будет смотреться грубовато. В последний момент у меня возникла идея со штурвалом. Ведь это просто открытка, и я могу добавить все, что захочу. Штурвал, это наклейка из набора морской тематики, как раз в тему.

Слева: продолжаем работу над камнями. Готовую акварельную открытку можно подписать, отправить по почте другу, вставить в красивую рамочку.

Основные моменты, которые надо запомнить

Создание эскиза помогает правильно спланировать работу. Определить тональность, продумать композицию, подготовиться к работе с цветом.
Выбрать краски для акварельного рисунка, то есть подобрать палитру. Лучше использовать ограниченное количество цветов, но с условием, что они гармонируют друг с другом.
Перенести эскиз на акварельную бумагу простым карандашом. Можно нарисовать заново или использовать кальку для срисовки.
Написать небо. Синий цвет в верхней части неба должен быть интенсивный.
Нарисовать каждый камешек, затем добавить тени и тонкие полоски по форме камней.
Нанести последние штрихи. Тонкой кисточкой добавить птичек на небо, приклеить декоративную наклейку. Можно использовать старую марку, нанести штампик, все, что вздумается.
Подписать работу

Как нарисовать акварельную галактику шаг за шагом (с картинками)

Если вы ищете простой акварельный проект, рисование акварельной галактики может быть очень приятным. В этом уроке используются несколько очень простых акварельных техник, поэтому это идеальный проект для начинающих, и дети тоже могут попробовать!

Мы шаг за шагом расскажем, как создать галактику акварелью, а также объясним некоторые основные приемы рисования, которые помогут вам развить свои навыки.

Мы рассмотрим, как создать два разных вида акварельной галактики (прямоугольную или круглую), используя акварельные краски и немного белой гуаши. Акварельные галактики отлично смотрятся сами по себе, или вы можете использовать их в качестве фона для атмосферного портрета. Вы также можете разрезать готовую картину и использовать ее для создания звездного коллажа.

Ищете больше вдохновения? Найдите больше творческих идей и проектов рисования в наших идеях акварельной живописи, идеях осенней живописи и статьях об идеях художественного журнала. Вам также может понравиться научиться рисовать акварельный кактус, акварельную гальку или простые акварельные цветы.

Если вы новичок в акварельной живописи, вам может быть полезно ознакомиться с нашим руководством по акварельной живописи для начинающих и нашим выбором лучших акварельных красок, прежде чем вы начнете.

Вам понадобится

org/HowToItem»> Акварельные краски
Щетки
Бумага для акварели
Малярная лента
Белая гуашевая краска, белая ручка-роллер или маркер
Карандаш для рисования

Как нарисовать галактику акварелью

Шаг 1

Начните с подготовки акварельной бумаги. Используйте малярную ленту, чтобы создать границу по краям — вы можете использовать ленту, чтобы прикрепить бумагу к столешнице, чтобы края не погнулись, если она станет слишком влажной. Прежде чем приклеивать ленту, рекомендуется прижать ее к какой-либо ткани, прежде чем приклеивать к бумаге, даже если малярная лента претендует на низкую липкость. Если он слишком липкий, он может разорвать бумагу, когда вы будете его отрывать, что испортит внешний вид вашего готового акварельного рисунка галактики.

Шаг 2

Нанесите на бумагу тонкий слой (или смывку) воды, а затем добавьте несколько капель синей и фиолетовой акварельной краски. Держите мазки свободными и неопрятными для более естественного вида — мне нравится использовать плоскую кисть, чтобы смачивать бумагу, и круглую кисть, чтобы добавлять цвета. Смешайте разные оттенки синего, чтобы ваша акварельная галактика выглядела ярко. Вы можете добавить несколько мазков розового или фиолетового, чтобы оживить свою акварельную галактику.

Позвольте цветам перетекать друг в друга для получения эффекта смешения — это называется техникой рисования «мокрым по мокрому». Если вы обнаружите, что бумага высыхает и ваши мазки имеют четкие края, просто намочите кисть и проведите ею по линиям, чтобы создать смешанный вид. Попробуйте оставить более светлую область посередине картины, чтобы создать свою акварельную галактику.

Если у вас нет белой гуаши для звезд, вы можете оставить некоторые небольшие пятна незакрашенными, чтобы создать звездный вид. Оставьте картину в покое до полного высыхания.

Не волнуйтесь, если на данном этапе это выглядит не идеально — мы добавим больше слоев, чтобы создать цвета позже. Убедитесь, что вы регулярно меняете воду для рисования, так как это может повлиять на внешний вид цветов — вы не хотите, чтобы более светлые области в конечном итоге приобрели нежелательный синий оттенок!

Хотите осветлить участок картины? Смешайте белую гуашевую краску с небольшим количеством воды и нанесите ее сверху. Оставьте картину сохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 3

Затем добавьте более темные слои, чтобы создать более глубокие цвета ночного неба на акварельном рисунке галактики. На этот раз вам не нужно сначала смачивать слой: просто нанесите краску прямо поверх первого слоя. Оставьте до полного высыхания. Попробуйте сделать углы темнее, чем центр картины, и не бойтесь накладывать цвета друг на друга. Я использовал темно-синие акварельные краски, чтобы добавить глубины, но вы можете использовать черную акварельную краску для более мрачного вида.

Если вы хотите создать интересный акварельный эффект, попробуйте смочить участок картины и нанести краску на один угол — краска растечется по влажному участку, создавая прекрасную текстуру.

Если вы обнаружите, что добавили слишком много воды и ваша бумага деформируется, попробуйте промокнуть влажную область бумажными полотенцами — это также может быть хорошим способом придать картине текстурный вид.

Шаг 4

Теперь пришло время добавить звезды! Есть несколько разных способов сделать это: вы можете добавить белую гуашевую краску на кисть и провести ею по странице; можно нарисовать точки тонкой кистью; или вы можете нарисовать их, используя белую ручку-роллер или белую ручку. Меняйте размеры звезд на ночном небе и продолжайте, пока не будете довольны результатом.

Рекомендуется создавать концентрированные области краски вокруг краев более светлой области в центре картины. Это сделает его похожим на Млечный Путь. Если вы застряли, посмотрите несколько фотографий Млечного Пути, чтобы решить, где сгруппировать звезды.

Эта часть рисования может занять довольно много времени, но не поддавайтесь искушению торопиться на этом этапе. Не торопитесь и наносите звезды постепенно, не забывая регулярно смачивать кисть — это поможет вашим звездам выглядеть округлыми. Сухая кисть может сделать края звезд немного грубыми.

Шаг 5

Оставьте акварельную галактику сохнуть. Как только он высохнет, аккуратно снимите малярную ленту, чтобы показать готовую работу. Если вы обнаружите, что краска местами просочилась сквозь вашу ленту, вы можете подправить края слоем белой гуаши. Никто не заметит!

Надеемся, вам понравилось создавать эту акварельную галактику. Читайте дальше, чтобы узнать, как нарисовать круг галактики акварелью.