Как поэтапно нарисовать вазу с тенью: Как нарисовать вазу карандашом?

Как нарисовать вазу с ромашками пастелью поэтапно

Эта картина — наглядное подтверждение того, что прекрасного результата можно достичь и не владея разнообразными техниками пастели. Образ создается с помощью нескольких основных штрихов, которые тем не менее стоит сначала отработать.

Композиция
Для того чтобы нарисовать такую картину, прежде всего, надо составить букет. Более простой путь — скопировать наш букет. Художник выбрал стеклянную вазу, поскольку она отражает свет, создавая интересный узор. Но если вам ни к чему такие сложности, возьмите непрозрачный сосуд. (Тогда не придется рисовать нижнюю часть стеблей.) Натюрморт должен быть хорошо освещен. Необходимо также позаботиться о качественном освещении бумаги.
Подпирая цвет бумаги, учитывают, насколько выигрышно будет смотреться рисунок на том или ином фоне. Художник остановился на светло-зеленом оттенке, который зрительно объединяет листья и цветы. Белый фон в данном случае казался бы излишне строгим.

Прежде чем приступить к рисованию, отойдите от букета подальше. Прищурьтесь и уловите общую форму и очертания вазы. Обратите внимание на свет и тени. Теперь подойдите ближе. Внимательно изучите цвет лепестков, листьев и других деталей.
Прикрепите бумагу к планшету. Подумайте, где именно будет располагаться изображение. К примеру, не стоит рисовать вазу в самом низу листа — она будет казаться падающей. Если хотите, можете сначала сделать эскиз угольным или восковым мелком.
Приступив к работе, внимательно смотрите на цветы. Не следует излишне сосредоточиваться на отдельных частях картины — старайтесь видеть ее целиком.

Пять видов штрихов

1. Пастель держат под углом и штрихуют краем карандаша

2. Пастель держат вертикально и проводят линию тупым краем
3. Новую пастель держат под углом и проводят линию заостренным краем
4. Легкая штриховка острым краем
5. Обертку снимают и рисуют боком пастельного карандаша

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. лист светло-зеленой пастельной бумаги размером 750 х 550 мм
2. набор из 24 пастельных карандашей, в том числе: белый, лимонный, кадмий желтый, цвета зеленой ящерицы, оливково-зеленый, светлый прохладно-серый, зеленый Хукера, зелено-серый, желто-зеленый, темный прохладно-серый, умбра жженая, охра желтая.
3. фиксирующий раствор в аэрозольной упаковке или обычный лак для волос без блесток

1 Нарисуйте сначала белой пастелью круг -серединку цветка, о затем лепестки. Заштрихуйте их, не стараясь при этом закрасить все пробелы. Если работаете на горизонтальной поверхности, сдуйте крошки от пастели.

(Чтобы не смазать рисунок, до начала роботы закатайте рукава.)

2 Продолжайте рисовать и закрашивать лепестки, пока первый цветок не будет готов. Не стоит в точности передавать размер и форму соцветия. У нас не урок ботаники!

3 Приступайте к работе над остальными цветками. Учтите, что быстрые штрихи обычно очень выразительны, они оживляют рисунок.

4 Закончив рисовать цветы, обрызгайте роботу фиксирующим раствором.

5 Обратите внимание но свет и тени. Передоите игру света лимонно-желтой пастелью и кадмием желтым.

Посередине каждого цветка изобразите пятно цвета зеленой ящерицы. Посмотрите, как образ начинает оживать! Большую роль в этом играет зеленоватый фон бумаги.

6 Отойдите подальше и прищурьтесь. Обратите внимание на свет и тени между листьями и стеблями. Оливково-зеленой пастелью набросайте некоторые листья, стебли и часть вазы. Этим же цветом закрасьте темные фоновые очертания между листьями.

7 Изобразите более светлые части вазы светлой прохладно-серой пастелью

8 Зеленым Хукера набросайте стебли и листья в вазе

9 Той же постелью наметьте отдельные листья хризантем (не все!). Продолжайте работать над фоном вокруг стеблей, используя зелено-серый цвет.

10 Сделайте стебли более выразительными с помощью желто-зеленой пастели. Изобразите темные участки воды темным прохладно-серым цветом. Используя зелено-серый цвет, продолжайте работать над фоном между лепестками.
Умброй жженой добавьте темные тени на фон, просвечивающий сквозь вазу. Положив этот же пастельный карандаш набок, легкими движениями изобразите фон над столом, осторожно закрашивая промежутки между лепестками. Двигайте постелью в разных направлениях, чтобы получилась паутина цвета со светлыми и темными тонами. Не волнуйтесь, что видна текстура бумаги — она гармонирует с рисунком.

11 Закрасьте стол охрой желтой. Работайте, как и прежде, боковой стороной пастели, но на этот раз нажимайте сильнее, чтобы не было пробелов.

12 Передайте структуру деревянного несколькими линиями цвета умбры жженой. Дно вазы лучше сделать белым (отблески света) и зеленовато-серым(тени).

[direct]

13. Обрызгайте готовый рисунок фиксирующим раствором.

14 Готовая работа

Как нарисовать вазу

Изображения вазы являются прекрасным учебным материалом для добавления в рисунок объема предметам. Для того чтобы процесс изображения вазы был интереснее добавим в нее любой красивый на ваше усмотрение цветок.

Чтобы правильно нарисовать вазу, необходимо знать сложные распорядки симметрии, включая пропорции, виды и особые фишки придания объема изображенным предметам.

Для достижения максимальной привлекательности изображения, необходимо добавить на ее стенках узоры в качестве цветов. В будущем художник может продумать свою стилистику изображения такого предмета или срисовать вазу иной формы.

Начальный этап вазы

На начальном этапе, следует изобразить важнейшие линии разметки изображения вазы. Другими словами, необходимо нарисовать линии, по которым художник будет ориентироваться, рисуя вазу. К этим линиям также относятся линии проема и опоры вазы. Контуры проема в самом горлышке предмета следует сделать немного меньше, нежели нижний контур опоры вазы.

Далее рисуем карандашом верхние и нижние линии вазы, которые будут отображать угол наклона горлышка вазы. И нарисуем еще две боковые точки, чтобы распределить боковые стенки вазы. Следите за тем, чтобы на изображении боковые контуры и контуры горлышка были на идентичном расстоянии друг от друга.

По полученным контурам изображаем вазе примерную ее форму. Возможно, этот контур требует исправления, рисуем, легко нажимая на карандаш. Теперь начинаем рисовать нижнюю основу вазы.

Далее более тщательно займемся оформлением горлышка и основы рисунка вазы и постепенно начнем изображать для нее узор. Узор выбираем на свой вкус. Чтобы нарисовать узор, следует заняться изображением его важнейших контуров. Благодаря контурам, узор получится у художника точным.

Завершающий этап вазы

Соединяем в одно единое предварительные линии рисунка и рисуем его уже в деталях. Обращаем внимание на то, что узор должен представлять собой не сложную фигуру и не кидаться в глаза, так как он не является главной составляющей изображения вазы.

Далее переходим к процессу раскрашивания узора с помощью простого карандаша, и начинаем придавать объемность вазе. Когда начинаете рисовать тени на предмете,

желательно представлять с какого расположения будет падать свет.

Тени будут гуще в тех местах, которые более удалены от света. Стоит обратить внимание также на горлышко. Его следует затенить таким образом, чтобы видно было, что в предмет, возможно, положить цветок.

Поделитесь, пожалуйста:

Как нарисовать букет в вазе карандашом поэтапно. Как нарисовать вазу карандашом поэтапно

Каждый ученик художественно школы проходит урок о том, как нарисовать вазу с помощью карандаша. Такая картинка является хорошим материалом для предания предметам объема. Давайте и мы попробуем нарисовать вазу, поместив в нее цветок розы. Если хотите, можете нарисовать любой другой цветок или же букет.

Ваза на картинке выглядит достаточно просто, нужно только знать правила перспективы, симметрии, пропорций, а также приемы создания предметам объема. Добавьте узоры на ее стенках, для большей привлекательности вашего рисунка, например, в виде цветов. После этого урока можете срисовать или придумать вазу какой-нибудь другой формы.

Как нарисовать вазу поэтапно карандашом

1. Основы начальной разметки рисунка

Начать необходимо с основных линий разметки, т.е. тех линий, по которым мы сможем ориентироваться в дальнейшем (включая линии проема, а также линии опоры вазы). При этом линии проема, нарисованные в горлышке, сделаем немного меньше нижней линии опоры вазы.

2. Ограничительная линия высоты

Давайте нарисуем самую нижнюю и самую верхнею линию вазы. Это поможет нарисовать основание и горлышко без каких-либо искажений. Нарисуйте боковые линии, изображающие угол наклона горлышка. Нарисуйте две боковые точки. Такие точки необходимы для того, чтобы распределить боковые стенки. Следите за линиями горлышка и боковыми линиями, которые нужно нарисовать на расстоянии, одинаковом друг от друга.

3. Предварительное очертание

Рисуем приблизительную форму вазы, основываясь на предыдущих контурах. Едва нажимаем на карандаш, т.к. данный контур возможно придется исправить. Сейчас нужно нарисовать горлышко, чтобы в дальнейшем вы в него «вставили цветы». Стоит отметить, что потом, на рисунке, выполненном уже с цветами, оно будет почти совсем не видно. Вместе с тем нарисуем нижнее основание вазы.

4. Уточнение контуров рисунка

Слегка уточнив основу рисунка и горлышко вазы, начнем делать для нее узор. Мой узор — в виде окруженных листьями роз. Выберите узор по своему желанию и нарисуйте основные контуры, которые помогут выполнить его точнее.

5. Рисунок узора вашей вазы

Соединив предварительные линии в одно целое, нарисуем узор в деталях. Он не должен «бросаться» в глаза, т.к. не является главным элементом рисунка. Вместо узора из цветов, могут быть, например, какие-нибудь геометрические фигуры.

6. Тени, придающие вазе объем

Раскрасив карандашом ваш узор, начинайте создавать объем для вашей вазы. Чтобы нарисовать на предмете тени, нужно представить, откуда будет падать свет. Тени будут тем «гуще», чем удаленнее они от источника света. Горлышко затените сильнее, ведь свет в него почти не попадает. После этого в вазе можете нарисовать цветок.

Натюрморт — изображение неживых предметов. Сложно представить красивый натюрморт без вазы. Они бывают разнообразных форм — от прямоугольных до конусообразных, с ручками и без, прозрачные и нет. Принципы рисования всех типов сосудов очень схожи. Рассмотрим основные этапы рисования вазы.

Любой предмет имеет центр, поэтому рисуем осевую линию – линию центра. Она поможет контролировать симметричность предмета. Обозначаем границы предмета, в нашем случае – вазы, поперечными линиями. Визуально делим вазу пополам также поперечной линией.

Там, где меняется ширина горлышка тоже рисуем линию.

Ваза – предмет круглой формы, чтобы правильно ее нарисовать необходимо ее «построить»: передать объем круглой формы помогут овалы. Дабы их нарисовать, ставим точки – границы. Соединяем эти точки в овалы.

Когда наметили овалы, соедините точки, так получается идеальная форма вазы.

Стираем лишние части окружностей и осевые линии. Ваза почти готова, чтобы придать ей объем заштрихуем лишь те участки, куда падает тень. Для новичков это бывает трудно. Ведь чуть сместился угол зрения — участки тени тоже изменили свое положение. Но есть простое решение – если источник света (окно или лампа) находится слева, то тень располагается справа. И, наоборот, свет льется справа – тень рисуем справа. Помним о том, что самая темная тень на рисунке находится вне предмета, падая от него.

Последние штрихи: нужно расположить на противоположной части вазы, но они должны быть светлее, так называемая, полутень. А вот с видимым горлышком ситуация противоположная – более затемняем левую сторону (как на примере). Так рисунок выглядит более правдоподобно.

Рассмотрев простые шаги рисования вазы, вы легко сможете повторить и нарисовать свой маленький шедевр. Напомним, что мы передали шаги рисования ваз в реалистической манере, но никто не отменяет вашу фантазию и творчество любом выбранном стиле. Ведь кроме натюрмортов, вы можете изобразить вазу необычной формы, придать интересную расцветку или фактуру. А может, захотите собрать целую коллекцию ваз и других предметов на одном листе?

О том, как нарисовать вазу карандашом, рассказывают еще на начальных этапах обучения академическому изобразительному искусству. В качестве основы для обучения студенты художественных учебных учреждений чаще всего останавливаются на изображении мраморных или гипсовых ваз, реже на рисунках ваз с цветами. Впрочем, чтобы понять, как нарисовать вазу, за основу можно взять любой имеющийся в доме вариант или придумать собственную форму.

Подготовка рисунка

Как нарисовать вазу? Для начинающих хорошей помощью может стать создание подготовительной разметки на листе бумаги. Облегчить будущую работу над рисунком поможет изображение одной длинной вертикальной линии по центру листа и двух перпендикулярных ей коротких в верхней и нижней частях.

Также желательно обозначить контуры низа и верха будущей вазы, которые послужат основой для прорисовки основания и горлышка сосуда. В завершение подготовительного рисунка стоит добавить несколько вертикальных линий, которые обозначат границы боков изделия. Не стоит забывать и о симметричности контурных линий.

Разделение вазы на отдельные составляющие части

Пытаясь разобраться с тем, как нарисовать вазу карандашом поэтапно, необходимо задуматься о соблюдении правильного соотношения фигуры в разных ее частях. Исходя их этого стоит отложить на центральной контурной линии примерную высоту вазы и посмотреть, на какие составляющие части она будет делиться в будущем.

Рисунок вазы может состоять из горловины, основной выпуклой части, ручек, узоров, прочих элементов. Поэтому следует заранее определить хотя бы примерную высоту, где должны располагаться вогнутые и выпуклые части, через которые необходимо прочертить контурные горизонтальные линии. Хотите знать, как нарисовать красивую вазу? Тогда воспользуйтесь советом: контурные, вспомогательные линии лучше наводить, используя твердый карандаш, — это позволит сделать их не слишком заметными, и вы сможете запросто удалить их ластиком.

Объем и форма

Когда станет более-менее понятно, как нарисовать вазу, воспользовавшись разметкой в виде предварительных контуров, можно переходить к созданию и заполнению основной формы. Добиться ощущения объемности вазы можно при помощи грамотной игры света и тени. Более светлыми участками в изобразительном искусстве отмечаются выпуклые формы, а темными — вогнутые.

Для придачи дополнительного объема стоит воспользоваться штриховкой. Можно применять ее как в одном, так и в различных направлениях. Следует заметить, что свет и тень на таком рисунке должны плавно перетекать друг в друга.

Основная работа

Опираясь на вышесказанные рекомендации о том, как нарисовать вазу, можно переходить непосредственно к созданию изображения. Для начала стоит изобразить примерные очертания будущей вазы. Здесь же можно обозначить основание. При этом лучше выполнять легкие движения, так как большинство очертаний в последующем придется удалить с рисунка или просто подкорректировать.

Обозначив и сделав наводку горлышка вазы, можно приступать к прорисовке основной формы. Как вариант, на стенках основы вазы можно изобразить рисунки в виде цветов, узоров, геометрических фигур, прочих элементов.

В завершение с рисунка убираются все вспомогательные контуры и линии. Границы формы наводятся более жирными линиями. При необходимости вазе придается цвет. Лучше всего раскрашивать сосуд в неяркие, пастельные тона, что сделает его более реалистичным.

Если необходимо нарисовать вазу с цветами, то изображать лучше растения наиболее простой формы, например, тюльпаны. От горлышка сосуда должны отходить несколько изогнутые ножки будущих цветов, бутоны которых для начала стоит изобразить в виде овалов, напоминающих куриные яйца. Позже к контурам дорисовываются листочки и острые верхушки бутонов. Все вспомогательные линии удаляются с рисунка.

Добавить насыщенности и разнообразия можно, раскрасив вазу в неброские тона, придав при этом бутонам цветов разнообразие насыщенных красок. Главное, чтобы цветы были раскрашены в естественные, существующие оттенки, что добавит рисунку общего реализма.

В заключение

Разобравшись с тем, как нарисовать вазу при помощи обычного карандаша, и выполнив работу, следует внимательно рассмотреть готовый рисунок. Одна из сторон вазы, на которую падает условный свет, должна быть светлее, а противоположная, соответственно, темнее. Нужно следить, чтобы переход между границей света и тени был как можно более плавным, постепенным. Основание вазы обычно закрашивается темным оттенком.

При возникновении трудностей можно воспользоваться обучающими видеоинструкциями, которые способны более подробно раскрыть последовательность этапов рисования вазы карандашом.

Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока. Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии. Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом: Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже: Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Рисуем нашу вазу строго в пределах от крайней левой вспомогательной линии до крайней правой. Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем: Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось!

Рисуем дома натюрморт. Пошаговое рисование натюрморта для новичков

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Как нарисовать букет цветов в вазе карандашом поэтапно

Если ты вдруг задумался как нарисовать букет цветов в вазе карандашом поэтапно, то вздохни с облегчением — я уже спешу на помощь. Последняя фраза мне напомнила мультик про Чипа и Дейла, ну да ладно, ближе к делу. Данная постановка представляет собой большой букет декоративных цветов в вазе вытянутой формы с глянцевым корпусом и фактурной поверхностью горлышка и ножки.

Легкими штрихами отмечаем границы натюрморта (массы букета), а внизу — штриховой линией обозначаем нижний край вазы и ее осевую линию.	Проводим горизонтальные линии построения вазы и дугообразными линиями показываем места расположения цветков букета.
Намечаем ширину корпуса вазы в его самом широком месте и ножки вазы. Штрихами на осевой линии отмечаем вспомогательные точки построения вазы по горизонтальным плоскостям — донышка, самого широкого места вазы и горлышка.	Прорисовываем объемную форму вазы легкими штрихами.
Намечаем характерные линии плоскости стола и легкими набросочными штришками форму цветков букета	Слегка намечаем стебли и листики букета.
Отмечаем штриховкой падающую тень от вазы, собственную — на ее горлышке. Намечаем легкими штрихами характерные элементы цветков букета.	Определяем собственную тень на вазе, проштриховываем край горлышка, подчеркиваем края цветков в теневых частях.
Подчеркиваем места соединения стеблей с цветками и намечаем объем головок цветков, а также расположение стеблей над горлышком вазы.	Прорабатываем штрихом падающую тень от букета на поверхности стола. Затем прорабатываем объемную форму вазы, нанося штрихи по направлению ее поверхности. Детализируем при помощи карандаша горлышко вазы, стебли и листики букета.
Детально прорабатываем цветки букета, определяя их характерную объемную форму, работаем при этом точечными штрихами.	Углубляем падающую тень от вазы и букета. Прорабатываем точечными штрихами нижнюю часть вазы, усиливаем собственные и падающие тени от букета. Точечно прорисовываем центры головок цветков, определяя их перспективное направление. Усиливаем тени в глубине букета и, завершая работу, прорисовываем объемную массу лепестков цветков.

Урок рисования как нарисовать простой натюрморт. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

• холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
• простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
• натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
• хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

• Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
• Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
• Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
• Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка. Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

пошаговая инструкция от художника. Урок рисования карандашом для начинающих

Ваза – один из распространенных предметов натюрморта. Её могут изображать пустой, с фруктами или цветами. Формы тоже бывают разные, поэтому необходимы базовые знания геометрии.

Но если речь идет об натюрморте или простом рисунке – рассмотрим самые простые техники рисования, и самые простые формы.

Базовые знания

Так как эта статья служит пособием для начинающих художников, в ней необходимы пошаговые инструкции, которые подойдут для взрослых и детей. Именно поэтому в уроках представлены простые формы ваз.

Чтобы их нарисовать нужно уметь пользоваться линейкой, отличать ровные лини от изогнутых, и знать простые геометрические фигуры:

• Круг;
• Овал;
• Прямоугольник;
• Треугольник.

Как раз то, что зачастую уже знают 3-4 летние дети.

От слова к делу

Перейдем непосредственно к практике. Ниже мы подготовили 3 мастер-класса для начинающих. С их помощью вы нарисуете:

• вазу-кувшин с коротким горлышком;
• 2 вазы с фруктами.

Урок №1

В этом уроке мы расскажем, как карандашом нарисовать вазу-кувшин.

Под словом «ваза-кувшин» мы имеем ввиду вазу с низким, широким горлышком.

Это классический вариант сосуда на уроках изобразительного искусства начальных классов.

Подготовьте для работы:

• Бумагу формата А4;
• Простой карандаш;
• Ластик;
• Линейку.

Рисуем вазу поэтапно:

1. Поделите основание листа А4 пополам, поставьте точку. Отступите несколько сантиметров вверх и проведите линию длинной 15 см.
2. Эта линия ровная, параллельна к боковым сторонам листа.
3. На каждом конце прямой, начертите перпендикулярные линии длинной по 6 см. Они должны замыкать концы основной, образовывая вместе угол 90 градусов.
4. Основная же линия делит перпендикуляры на 2 – с каждой стороны по 3 см.
5. Отступите сверху вниз 3 см по основной линии, поставьте точку. Проведите параллельную линию к перпендикулярам. Её длина 4 см, с каждой стороны по 2 см.
6. На центральной лини, сделайте отступы по 0,5 см с каждой стороны параллельных. Поставьте точки.
7. Отталкиваясь от отступов в 0,5 см постройте вокруг каждой параллельной линии эллипс.

Ребенку проще будет понять эллипс как прижатый овал. Важно узкие части эллипса не заострять. Они должны быть именно овальными, чтобы задавать направление контуру вазы.

• Когда все эллипсы построены, рисуйте горлышко – соедините верхний и средний эллипсы изогнутыми линиями. Начало изогнутые берут у эллипса, как бы продолжая овал. Дойдя до среднего эллипса, плавно впишите линию в его овал.
• Дальше все зависит от необходимой формы. Выходя из среднего эллипса, линия может плавно опуститься вниз. Слегка изогнуться по середине наружу и снова сузиться к низу. Так получится аккуратная, высокая ваза. Её основа больше будет напоминать эллипс.

СОВЕТ! Чтобы проще было строить вазу, можете начертить еще одну параллельную линию, и построить вокруг неё эллипс. Чертите её в месте самого большого выступа стенок вазы, а после плавно соединяйте с остальными эллипсами.

Если хочется сделать «пузатую» вазу, делайте изгиб наружу круче. Чтобы основа сосуда больше напоминала овал. А когда нужна изящная ваза, круто уводите линию наружу, к середине «прижимайте» внутрь. И ближе ко дну снова немного наружу. Линии должны напоминать буквы «S». Максимально плавные и расположенные зеркально друг к другу

Сотрите ластиком лишние чертежи внутри, закрасьте красками или заштрихуйте карандашом. Не забывайте о тени – закрашивайте более темным цветом там, куда света попадает меньше всего.

Урок №2

В этом уроке мы покажем, как можно легко нарисовать вазу для фруктов 2 способами.

Форма её больше напоминает тарелку или салатник на ножке, но бывает и без неё. В простом варианте исполнения немного линий и переходов. Как раз то что нужно детям для поэтапного рисования карандашом.

Способ для малышей

Мы подобрали способ, чтобы как можно проще было нарисовать вазу детям. Она довольно примитивна, но для базовых навыков подойдет.

Итак:

1. Начертите равносторонний треугольник, с вершиной, смотрящей вверх. Размер треугольника рассчитывайте исходя из того, что это будет ножка вазы.
2. Сверху начертите еще один равносторонний треугольник, только его вершина смотрит вниз.
3. Размер – в 3-4 раза больше первого. Чертите большой треугольник так, чтобы его вершина соприкасалась с вершиной маленького.
4. Чем острее угол, тем ниже и шире будет чаша.

Чтобы максимально упростить задачу ребенку, чертите большой треугольник, выходя из маленького. Приложите линейку к одной из сторон и продолжите её, повторите с противоположной стороны. Когда размера чаши будет достаточно, проведите параллельную линию – основу большого треугольника. В этом случае ваза будет узкой и глубокой.

3. Нарисуйте вокруг основы верхнего треугольника, эллипс. Сотрите основу.
4. Соедините место стыка 2 треугольников плавными, закругленными линиями – это ножка вазы. Сотрите лишние углы внутри ножки. Готово!

Можно оставить так, а можно дорисовать фрукты. Когда нарисуете их, сотрите линии эллипса, попавшие внутрь плодов.

Вариант для продвинутых

Здесь будет чуть больше форм и соединительных линий. Вы увидите, как красиво нарисовать вазу для фруктов на высокой ножке.

• В основе лежит 3 фигуры – большой и маленький треугольники, и прямоугольник.

Пошаговая инструкция:

1. Начертите прямоугольник, стоящий вертикально. Разделите его на 2 части прямой линией. Поделите её точками на 4 части.
2. Соедините 1 нижнюю точку с углами прямоугольника. Должен получиться треугольник.
3. Продолжите его стороны за пределами прямоугольника. Когда линии достигнут нужного расстояния, проведите параллель – это будущая ножка.
4. 1/4 часть прямоугольника сверху, разделите на 2, поставьте точку. Полученная точка – вершина большого равностороннего треугольника.
5. Проведите линии через углы прямоугольника. От длины сторон зависит размер чаши. Когда будет достаточно, проведите параллель.
6. Вокруг основы большого треугольника нарисуйте эллипс.
7. Теперь соедините все фигуры плавными, округлыми линиями. Основание маленького треугольника можно вытянуть, чтобы ножка была устойчивее.
8. Когда форма вазы нарисована, сотрите внутри лишнее чертежи. Дорисуйте фрукты и готово.

Фото рисунков вазы

Как легко создавать реалистичные тени и формировать тени на картинах маслом сфера.

Тени формы

Тени можно разделить на две большие категории, первая из которых — тени формы.

Тени формы возникают, когда часть объекта лежит на противоположной стороне или вдали от источника света и, следовательно, не находится прямо на свету.На него по-прежнему косвенно воздействует свет, он имеет цвет и размер, но не находится на прямом пути источника света.

Тени формы получили это название, потому что они определяют форму и форму объекта. Когда свет попадает на определенный объект, например на сферу, он рассеивается вокруг сферы, не в силах достичь определенных частей объекта из-за его округлой формы.

Из-за этого постепенного перехода в тень тень формы имеет более мягкий, градуированный край по сравнению с отбрасываемой тенью.

Эти тени кажутся очень мягкими и плавными и помогают объяснить трехмерность рисунка или картины. При рисовании таких теней ученики Evolve используют технику градиента с краской, чтобы добиться мягкого перехода от света к тени.

Если все сделано правильно, зритель не может указать, где именно свет переходит в тень, но может увидеть явную разницу между ними.

Понимание того, как создаются тени формы, является важной концепцией для понимания учащимися.По мере продвижения этот навык поможет им создавать форму и объем в своей работе.

На этой картине студентки Evolve Синди С. вы можете увидеть тень от синего горшка, созданную фиолетовым конусом, блокирующим свет. Сможете ли вы найти другую отбрасываемую тень и тени формы в этом произведении?

Отбрасываемые тени

Отбрасывание теней требует различных техник рисования и формирования.Как правило, отбрасываемые тени имеют острые края и объясняют, что свет блокируется для создания тени.

В то время как формальная тень возникает из-за того, что свет распространяется вокруг объекта из-за формы, отбрасываемая тень возникает, когда объект резко блокирует источник света.

Например, на изображении выше фиолетовый конус полностью блокирует попадание света на вазу в определенной области. Эта тень имеет острые края по всему периметру, полностью закрытые конусом от попадания света.

Часто отбрасываемые тени имеют более темные значения, чем тени формы, в зависимости от объекта, на который они отбрасываются. Поскольку источник света полностью блокируется, в отбрасываемой тени обычно меньше или темнее отраженный свет.

Для рисования теней необходимо подумать об источнике света, и отбрасываемые тени не являются исключением. Чем дальше отбрасываемая тень падает от создающего ее объекта, тем светлее становится тень и тем мягче часто становится край.

Знание этого поможет вам в создании реалистичных картин.

В этой картине Evolve вы можете видеть, что, хотя свет является фокусом, красочный оттенок и формы теней создают прекрасное измерение в этом произведении.

Так что теперь мы изучили два основных типа теней, как мы можем сделать их убедительными и реалистичными? Для начинающих первый шаг — убедиться, что вы используете правильные края для своих теней.

Это означает, что тени формы имеют мягкие края, а края отбрасываемых теней остаются четкими.

Как только эти края будут правильными, вы можете начать рассматривать значение ваших теней. Стоимость является важной частью любой картины. Если ваши отбрасываемые и формирующие тени кажутся светлее, чем ваши объекты на свету, они не будут работать как убедительные тени.

Однако обратное также является ловушкой. Многие начинающие художники рисуют все свои тени чисто черным цветом.

Однако тени не одного ровного цвета и уж точно не полностью черные! Вместо этого они имеют светлые и темные значения, а также цвет внутри тени.

Если вы посмотрите на природу, вам будет трудно найти чисто черную тень. В действительности различные источники света косвенно проникают в тени, отражаясь от других объектов и воздействуя на тень.

Голубое небо, белые облака, ярко-желтое поле и многое другое влияет на цвет отбрасываемой тени.

Тени редко бывают черными, вместо этого на них влияет объект, на который они отбрасывают, или окружающая среда вокруг них. Чтобы рисовать реалистичные тени, художник должен помнить об этом и рисовать тени тем цветом, который он может в них увидеть.

Красиво точный и эффективный пример отбрасывания и формы теней с тщательно продуманными значениями, созданный студенткой Evolve Мэй.

Заключение

Реалистичные тени требуют большей концентрации, чем думают многие новички.Однако, если вы начнете медленно и будете следовать этим нескольким правилам, у вас будет сильное начало в создании точных теней.

Сегодня вы можете попрактиковаться, определяя отбрасываемые и формирующие тени в окружающих вас объектах и ​​внимательно присматриваясь, чтобы увидеть истинное значение или цвет каждой из них. Я думаю, вы найдете это хорошим способом попрактиковаться, и, возможно, вы начнете видеть тени по-новому.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о реалистичном искусстве!

Быстрый ответ: как нарисовать простую вазу

Что такое рисунок натюрморта?

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам.Предмет неодушевлен и никогда не движется, как правило, с акцентом на предметы домашнего обихода, цветы или фрукты. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Почему художники рисуют фрукты?

Многие художники рисуют такие обычные предметы, как хлеб или фрукты, просто для того, чтобы продемонстрировать свое композиционное мастерство, приемы освещения или показать, насколько хорошо они могут оживить эти предметы на холсте. В прошлом веке художники также стали изображать более современную еду.

Может ли в натюрморте быть человек?

Натюрморт включает в себя все виды искусственных или природных объектов, срезанных цветов, фруктов, овощей, рыбы, дичи, вина и так далее. Натюрморт и пейзаж считались непритязательными, потому что они не включали человеческий сюжет.

Что такое линии штриховки?

Штриховка — это метод рисования линий, описывающий свет и тень. Для изображения света используется белый цвет или открытость страницы, а тень создается плотностью пересекающихся линий.На темном конце (справа) накладываются пересекающиеся линии, чтобы создать ощущение тени.

Как затенить вазу?

Очень аккуратно нарисуйте вазу, а затем отметьте тень от лампочки, отбрасываемую на ножку и вдоль плоскости земли. Нарисуйте очень легким углем контур тени на шейке и луковице и заштрихуйте ее и отбрасываемую тень глубины, равной их самому светлому тону.

Как нарисовать простую розу для детей?

Указания по рисованию розы Шаг за шагом Нарисуйте большой правый лепесток.Добавьте левый лепесток позади правого. Нарисуйте верхушку еще двух лепестков. Добавьте стебель ниже лепестков. Начните левые листья со стебля. Нарисуйте листья на каждом конце, начните правые листья со стебля. Нарисуйте листья на каждом конце.

Как сделать из бумаги розу?

Как сделать настоящие бумажные розы Шаг 1: Разрежьте бумагу. Нам понадобится 3 квадратных листа бумаги для изготовления одной розы. Шаг 2: Сложите бумагу. Шаг 3: Отметьте и вырежьте. Шаг 4: Вырежьте сегменты. Шаг 5: Загните края.Шаг 6: Склейте края. Шаг 7: Разместите лепестки и приклейте. 32 человека сделали этот проект!.

Как сделать бумажный букет?

Вырезанные лепестки. Вырежьте из гофрированной бумаги несколько капелек (лепестков). Добавьте лепестки и создайте больше цветов. Продолжайте добавлять лепестки из гофрированной бумаги к бутону и каждый раз закрепляйте флористической лентой у основания. Форма Букет. Накрутите проволочные листья на каждый стебель цветка. Добавьте ленту. Подарите букеты на свадьбу.

Как нарисовать воздушный шар?

Пошаговые инструкции по рисованию воздушного шара Нарисуйте (или обведите) большой круг.Добавьте отверстие воздушного шара внизу. Прикрепите корзину. Нарисуйте изогнутую вертикальную полосу. Нарисуйте еще одну полосу с каждой стороны. Добавьте две изогнутые горизонтальные линии. Добавьте декоративные гребешки. Закончите корзину и добавьте небо.

Что такое нос?

Нос является основным органом обоняния тела, а также функционирует как часть дыхательной системы организма. Воздух поступает в тело через нос. Проходя через специализированные клетки обонятельной системы, мозг распознает и идентифицирует запахи.Волоски в носу очищают воздух от посторонних частиц.

Что символизирует яблоко в искусстве?

Образ яблока может означать любовь, мудрость и смерть. В религиозном контексте христианства это означает искушение и первородный грех. В скандинавской мифологии, как и в греческой, яблоки даруют бессмертие.

Что означает Персик в искусстве?

Персики, символизирующие бессмертие (или желание долгой и здоровой жизни), являются распространенным символом в китайском искусстве, появляющимся в изображениях или описаниях в ряде басен, картин и других форм искусства, часто в связи с тематически похожей иконографией. такие как определенные божества или бессмертные или другие.

Что означают яблоки в натюрморте?

«Живопись с натуры — это не копирование объекта, — писал Поль Сезанн, — это реализация своих ощущений». Натюрморт с яблоками отражает этот взгляд и неизменное увлечение художника цветом, светом, живописным пространством и тем, как мы видим. Сезанн оставил некоторые участки холста голыми.

Почему художники рисуют натюрморты?

Цель композиции натюрморта — направить взгляд зрителя сквозь картину и привести его к тому, что художник считает важным.Многие начинающие художники склонны направлять свою энергию на точное рисование и раскрашивание объектов, и им трудно создать сильную композицию.

Могут ли руки быть натюрмортом?

Руки — это аксессуар, который учащиеся могут настроить и сразу начать рисовать. Каждый может поставить свою руку в исходное положение и взять ее с собой, чтобы рисовать в любом месте. Это делает руки идеальным объектом для быстрых набросков натюрморта.

Для чего был создан натюрморт?

Интерес к наблюдению, а затем к реалистичному изображению материальных деталей окружающей среды, появление богатого среднего класса, который хотел, чтобы произведения искусства украшали их дома, и растущий спрос на светские сюжеты в живописи, кроме портретной, в результате длительного последствия Реформации.

Что такое Scumbling Drawing?

Копание. Scumbling — это техника затенения, которая достигается путем наложения большого количества маленьких кругов. Текстура, созданная с помощью этой техники, определяется размером кругов и давлением на карандаш. Скумбл также можно создать с помощью более каракулевых, паутинообразных линий, а не аккуратных маленьких кругов.

Что такое каракули в искусстве?

Набросок — это рисунок, состоящий из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги.В результате получается очень слабо нарисованное, схематичное произведение искусства.

Как рисовать реалистичные тени цветным карандашом, графитом и краской — Вероника Уинтерс Живопись

Если вам интересно понять, как рисовать что-либо реалистично, вы должны понять, как видеть тени. Правильное размещение теней помогает художникам создать трехмерную иллюзию на плоской поверхности.

Распределение света

Чтобы понять, как поворачивать форму, нужно изучить и увидеть, как свет поворачивает форму.Это изображение иллюстрирует общую идею. Вы всегда соблюдаете направление света и пытаетесь найти блики, сформировать тени, отбрасываемые тени и отраженный свет. Осознавая этот принцип, вы начинаете рисовать и раскрашивать его на плоской поверхности.

На этом изображении показано общее распределение света на отражающих объектах, свет падает справа. В результате тени слева.

Как рисовать тени | На этом изображении показано распределение света на твердом объекте: свет исходит слева, образуя тени справа.|Изображение взято из учебника по искусству «Креативные техники».

Что за тени?

Существует два типа теней: формальная (или основная) тень и отбрасываемая тень.

Тень формы присутствует на самом объекте и имеет самое темное значение (тон). Он появляется там, где свет превращается во тьму. Вы можете видеть тени формы на различных объектах, включая лица, ткань, цветы и т. д. Тени формы делают объекты трехмерными, и если вы ее не видите, объекты остаются плоскими в вашем произведении.

Отбрасываемая(ые) тень(и) расположена прямо под объектом и всегда прикреплена к нему.

В то время как тени формы придают объектам округлость или объем, отбрасываемые тени придают объектам физическое присутствие. Они «заставляют» объект выглядеть тяжелым в окружающей среде, в которой он находится. Иногда отбрасываемые тени гораздо интереснее рисовать, чем сам объект.

Некоторые дополнительные примеры отбрасываемых теней и форм теней:

Распределение света на морской сухарик

Регулировка света

Если вы не видите четких теней на своем натюрморте или фотографии, создать объемную иллюзию на бумаге гораздо сложнее, если вы новичок.В то время как у нас обычно нет проблем с определением отбрасываемых теней, видимых на столах или подоконниках, найденных под фруктами или вазами, нам часто бывает трудно точно определить местоположение тени формы, присутствующей на самом фрукте/объекте. Сильное направленное освещение помогает найти форму тени. Поиграйте со светом, чтобы увидеть множество теней на объектах и ​​под ними.

Видение теней в стекле:

Не каждый объект соответствует той же формуле, которую я описал выше. Например, рисование отражающих объектов и стекла требует другого подхода для создания трехмерной иллюзии.

Натюрморт с фужером, 9х12 дюймов, светостойкие цветные карандаши на бумаге, частная коллекция

В этой пошаговой демонстрации я объясню, как нарисовать фужер цветными карандашами. Вы можете нажать на изображение, чтобы перейти на страницу учебников.

Как рисовать стекло и тени в натюрморте:

Натюрморт с синей вазой и морской звездой, масло на доске, 12х16″

масляная пастель — PaintBox Art Studio

Мультимедийные вазы для цветов с коллажами

Всем привет! Эми здесь.У меня есть забавный урок по коллажированию мультимедийных ваз для цветов с несколькими вариациями, которые легко сделать из домашних материалов! Я сделал пример с масляной пастелью, акварелью и лоскутами ткани. Но есть много вещей, которые можно использовать, если у вас нет каких-либо материалов, которые я упомянул. Мы делали это в студии несколько раз, так что у меня есть несколько детских примеров, которые я могу показать. Давайте начнем!

Расходные материалы:  

• Акварельная бумага
• Масляная пастель или мелки
• Обрывки ткани, вырезки из журналов или фильтры для кофе
• Акварельные краски
• Ножницы
• Клей

1 

(Если вы решите сделать цветы из кофейного фильтра, сначала сделайте этот шаг, чтобы у них было время высохнуть, пока вы создаете вазу — инструкция внизу поста)

Во-первых, давайте начнем с рисования вазы, в которой мы хотели бы видеть наши цветы.Я выбрала круглую короткую вазу, хотя вы можете выбрать любую. Я нарисовал несколько форм вазы в качестве примера на выбор. После того, как вы нарисуете вазу в нижней половине страницы, поместите ее на поверхность (например, на стол), нарисовав за ней линию.

Шаг 2. Раскрасьте вазу

Мне всегда нравится украшать свою вазу узорами, и я призываю вас сделать это тоже! Некоторые простые повторяющиеся формы, линии или точки действительно придают изделию возвышенный вид и прекрасно дополняют вид коллажа.Мне нравится масляная пастель, поэтому я использовала ее для примера. Карандаш — следующая лучшая вещь, если у вас нет масляной пастели. Я начал с того, что нарисовал несколько простых узоров, выбрал красивый терракотовый цвет и смазал все маслом. После того, как я закончил горшок, я раскрасил стол. Обратите внимание на тень позади горшка в верхней части стола. Тень придает ему некоторое измерение, поэтому кажется, что горшок стоит перед задним краем стола.

Шаг 3. Добавьте стержни

Все еще используя пастель (или мелки), я нарисовала несколько стеблей, выходящих из горшка, и добавила несколько листьев, чтобы стебли выглядели полнее.Я использовал несколько разных оттенков зелени на стеблях и листьях, чтобы добавить больше объема.

Шаг 4. Рисуем фон

Одна из причин, по которой я так люблю масляную пастель, заключается в том, что она отталкивает акварельную краску. Поскольку масло и вода не смешиваются, вы можете рисовать прямо поверх пастели, и они будут видны насквозь. Итак, я быстро сделал светло-голубую заливку фона, покрывая остальную часть бумаги, которая осталась пустой.

Шаг 4. Добавление цветов

Наконец, я решила использовать кусочки ткани, чтобы вырезать формы цветов для моего изделия. Первоначально я планировал использовать кофейные фильтры с красителем, которые я сделал, но, увидев, как получилось мое произведение, я решил, что все выглядит слишком смело, чтобы кофейные фильтры были сверху. Вы никогда не знаете, чем все закончится, когда вы начинаете, и всегда хорошо быть открытым для того, чтобы передумать на этом пути! В этом красота искусства.

Вырежьте несколько форм цветов (лоскутки ткани, кофейные фильтры, журналы, другую бумагу, которую вы, возможно, нарисовали) и разложите их поверх стеблей, пока они не будут расположены так, как вам нравится. Приклейте их, а затем, если вы хотите добавить что-нибудь в их центры, отлично! Я добавила немного желтой масляной пастели в центре.

И все! Ууууу!

Вот несколько примеров учащихся:

Ткань, цветной карандаш и акварель

Масляная пастель, краска для кофе, кофейный фильтр, сердце, цветы

Инструкции для кофейных фильтров:

Материалы:

• Фильтры для кофе
• Маркеры
• Ножницы
• Вода

Сделать цветы из фильтров очень просто! Сначала вырежьте фигуру, с которой вы хотите работать, из фильтра нескольких размеров, а затем раскрасьте ее маркерами.Добавьте несколько цветов на каждую деталь, чтобы они перетекали друг в друга и создавали эффект тай-дай. Попробуйте некоторые с шаблонами и некоторые случайные! Вам не нужно быть очень точным, потому что маркер растечется и покроет весь фильтр. После того, как вы раскрасили фильтры, просто капните на них воду и наблюдайте, как маркер растекается (вам определенно захочется сделать это на защищенной поверхности). Переложите их на бумажное полотенце, чтобы они высохли.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Обязательно поделитесь тем, что у вас получилось.

Как сделать тень в Photoshop (просто шаг за шагом)

Добавление теней к фотографии жизненно важно для привязки объекта к сцене при создании составного изображения.

В этой статье вы узнаете, как создать тень в Adobe Photoshop. Как на фото на белом фоне, так и на фоне природного пейзажа.

Давайте начнем с этого простого урока Photoshop.

Фото Льюиса Берроуза с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь. ]

Как добавить тени на белый фон

Чистый белый холст — это самое простое место для начала, если вы хотите создать тень в Photoshop. И вы можете попрактиковаться в основных шагах, необходимых для создания реалистичных теней.

Белый фон очень типичен для предметной фотографии.Но эти изображения не содержат теней при фотографировании в лайтбоксе.

Здесь вы увидите, как сделать красивую мягкую тень. Не так сложно, как при прямой стробоскопической вспышке.

Красная ваза на белом фоне

Создание тени

Первый шаг — создать тень. Это довольно простая задача.

1. Вырежьте объект из другого изображения. Это должно быть проще, если у вас уже есть фотография продукта на белом фоне.Используйте инструмент «Выделение объекта» (сочетание клавиш W), чтобы упростить выделение.
2. Импортируйте изображение в пустой документ Photoshop. В этом документе Photoshop вам понадобится новый фоновый слой белого цвета и слой для размещения вашего объекта.
3. В слое с вашим объектом щелкните Эффекты слоя. Найдите это в нижней части окна слоев. Там написано «fx». Выберите параметр для создания тени. Теперь вы можете управлять эффектом. Вы можете изменить цвет тени (по умолчанию черный), а также непрозрачность, угол, размер и расстояние.

Фотография продукта: красная ваза с сильной тенью.

Вот настройки в диалоговом окне «Эффекты слоя».

Снимок экрана диалогового окна тени.

Тень нужно растянуть, чтобы она выглядела более реалистично.

Сделать тень реалистичной

Следующим шагом будет превращение этой тени в реалистичную. Измените тень на новый слой. Теперь вы можете манипулировать им самостоятельно. Выполните следующие действия, чтобы это произошло:

1. На слое, содержащем вашу тень.Щелкните правой кнопкой мыши на появившемся символе fx. Выберите Создать слой. Должен появиться новый слой, содержащий только тень.
2. Теперь вам нужно изменить направление тени. Используя раскрывающееся меню, выберите Edit>Transform>Skew . Используйте две верхние опорные точки, чтобы перетащить тень. В этом примере я перетащу тень вправо. Вы можете настроить, насколько вы хотите, чтобы тень исходила сбоку. В этом случае я буду тянуть примерно до 45 градусов.
3. Тень теперь очень длинная, так что это тоже можно настроить.Перейдите к Edit>Transform>Scale . Теперь вы сможете изменить длину тени, перетащив верхний якорь вверх или вниз. В этом случае длина тени была укорочена.
4. Наконец, вам нужно деформировать тень, чтобы она соответствовала объекту, который ее отбрасывает. Вам нужно убедиться, что основание тени все еще соприкасается с основанием объекта. Выберите Правка > Преобразование > Деформация. Перетащите опорные точки, чтобы убедиться, что тень находится в правильном положении.

На финальном изображении показана градация внутри тени.

Последние штрихи

Эта тень должна быть сильнее у основания и более рассеянная, светлее у вершины. Для этого создайте второй слой с тенью.

1. Выберите слой с тенью и перейдите в меню Layer>Duplicate Layer (Ctrl или ⌘J). Теперь у вас есть копия.
2. Щелкните по первому теневому слою. Введите 90% в поле «Заливка» в верхней части окна слоев. Это самая темная часть вашей тени.Теперь нажмите на копию слоя и введите 40% в поле «Заливка». Это твоя светлая тень. Снимите выделение со значка глаза слева от слоев, чтобы увидеть изменение силы теней.
3. Теперь отрегулируйте резкость тени. Он должен быть более рассеянным, чем дальше от объекта он становится. Для этого вам нужно добавить размытие по Гауссу. Нажмите на слой с легкой тенью. Перейдите к Фильтры> Размытие> Размытие по Гауссу. В диалоговом окне установите радиус пикселя около 25. Нажмите на темную тень и добавьте размытие примерно на 5 пикселей.Вы можете сделать тень более резкой или более рассеянной, отрегулировав радиус пикселя по своему вкусу.
4. Последней задачей является применение градации, чтобы ваша тень плавно переходила от более темного к более светлому. Во-первых, примените белую маску слоя к вашей темной тени. Вы можете сделать это, щелкнув инструмент «Маска слоя» в нижней части окна слоев. Он выглядит как прямоугольник с кругом внутри. Или вы можете выбрать Layer>Layer Mask>Reveal All .
5. Теперь выберите инструмент градиента в меню слева.Убедитесь, что у вас установлен белый фон, а передний план — черный. Выберите точку примерно посередине тени и перетащите градацию назад через объект, отбрасывающий тень. Более темная часть тени должна быть ближе к объекту. Чем более градуированной должна быть тень, тем длиннее должна быть линия. Скопируйте маску слоя на слой светлых теней, нажав клавишу выбора и перетащив маску слоя. Инвертируйте копию маски слоя, выбрав Image>Adjustments>Invert (Ctrl или ⌘I).

Готово! Ваша тень должна выглядеть естественно — как будто она всегда была здесь.

Как добавить тени к пейзажной сцене

Ищите источник света

Вставка изображения в сцену с естественным освещением требует осторожности и внимания. Одним из наиболее важных аспектов является добавление тени к составному изображению. Для этого вам нужно увидеть, куда падают существующие тени в вашей сцене. Это означает смотреть на объекты в вашем кадре, чтобы увидеть направление света.

Вы также должны убедиться, что ваша тень соответствует цветовому оттенку других теней в вашей сцене.

В сцене, выбранной для этого урока, свет находится перед камерой. Бамбуковый лес также распространил его.

Девушка в традиционной японской одежде идет по бамбуковому лесу. В этой сцене вам нужно настроить размер модели, которая была вставлена ​​с другой фотографии.

Вставьте свой объект в сцену

Наш объект — человек. Этот человек был вырезан из фотографии, сделанной в тот же день, что и эта фотография.Это помогает свету на модели соответствовать остальной части сцены. Но нам нужно добавить тень. Вот как:

1. Создайте новый слой в Photoshop, а затем вставьте объект или человека в сцену.
2. Измените размер объекта в соответствии со сценой. Для этого перейдите в Edit>Free Transform (Ctrl или ⌘T) . Теперь перетащите опорные точки, чтобы отрегулировать размер объекта. Удерживайте клавишу Shift, чтобы сохранить пропорции. В моем примере я использовал забор как точку отсчета для высоты модели.
3. Используя инструмент перемещения, поместите объект или человека в сцену.

Сопоставьте размер с другими объектами на фотографии.

Создай свою тень

1. В слое с вашим объектом добавьте эффект тени (значок fx). Измените цвет тени, непрозрачность, угол, размер и расстояние, чтобы они соответствовали вашему изображению. Если у вас есть картинка с существующими тенями, подберите их цвет при создании новой. Используйте для этого инструмент пипетки.
2. Щелкните правой кнопкой мыши символ fx, который теперь появился в вашем слое, и выберите «Создать слой».Должен появиться новый слой, содержащий только тень.
3. Используйте инструменты преобразования, описанные выше (наклон, масштаб и деформация), чтобы отрегулировать тень так, чтобы изображение выглядело логичнее. На этот раз я хотел перенести тень вперед, так как основной источник света исходит из-за бамбукового леса. На этом фото я держу тень в пределах кадра и немного смещаю ее влево. Возьмите верхний якорь и перетащите его вперед, а затем удлините тень по своему вкусу. Возможно, вам снова понадобится использовать функцию деформации в трансформации, чтобы убедиться, что тень все еще связана с моделью.
4. Если источник света находится позади объекта, вы можете сначала отразить тень по вертикали, выбрав Edit>Transform>Flip Vertical.

Создайте свою тень и расположите ее на фотографии.

Смягчить тень

Теперь вам нужно смягчить тень. Используйте ту же процедуру, что и раньше, следуя шагам, описанным в разделе «Последние штрихи» этой статьи. Измените заливку и добавьте маску слоя с помощью инструмента «Градиент».

Ключевое отличие здесь в том, что тень на этом фото будет более рассеянной.В диалоговом окне размытия по Гауссу для более темной тени радиус пикселя установлен на 25, а более светлая тень — на 50.

Окончательное изображение показывает красивую рассеянную тень позади модели на фотографии.

Заключение

Добавление эффекта тени к слою в Photoshop очень просто. Хитрость заключается в корректировке эффекта, чтобы он выглядел естественно.

Есть три ключевых шага:

• Добавьте новый слой из эффекта слоя.
• Отрегулируйте размер и форму слоя, чтобы сделать тень более реалистичной.
• Используйте инструмент «Градиент», чтобы скрыть тень.

Если вы новичок в этой технике, надеюсь, она вам понравится и вы попробуете ее сами. Как всегда, пожалуйста, оставьте свои мысли и любые фотографии в разделе комментариев.

Вы ищете больше полезных советов по Photoshop? Почему бы не ознакомиться с нашим новым постом об использовании инструмента деформации Photoshop далее! Чтобы узнать все, что вам нужно знать о Lightroom, попробуйте наш курс «Легкое редактирование»!

Шаг 8. Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как рисовать реализм» ниже.Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, нажав на видео ниже, либо посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс покраски, оно просто не демонстрирует, кроме покраски одной серебряной чашки.

После того, как вы посмотрите видео, найдите время, чтобы просмотреть интерактивную замедленную съемку, в которой я рисую натюрморт «Желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я прокладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг, прежде чем переходить к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивную замедленную съемку и закончили просмотр Часть 3 из «Как рисовать реализм» , продолжайте читать ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю эту страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую один объект за раз. Это означает, что я полностью завершаю любой объект, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно пытаться сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно. Другим преимуществом рисования одного объекта за раз является то, что если ваша краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей полностью высохнуть, а затем продолжить работу со свежей краской. Это гораздо сложнее сделать, если у вас есть объекты, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которой я рекомендую сначала закрасить какой-нибудь фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высыхает на холсте, вы можете очень легко смешаться с сухими фоновыми цветами, чтобы повторно смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном относятся к тому, как вы накладываете цвет, пока ваш холст не будет полностью покрыт в определенной области. После того, как вы покроете холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.Этому труднее всего следовать, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы смешиваете и «исправляете» по ходу дела. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставить его в покое .

Пока вы не нарисуете все свои шаги и полностью не закроете холст, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину окрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как неправильно они выглядят, и все же до этого момента я нарисовал их правильно.

Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, заключается в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один растушевывающий штрих по тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в неуместный молочный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я рассказываю о защите ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, и она менее очевидна. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Я не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но отступите назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственным. Обратите внимание на изображения ниже: когда вы смотрите на детали вблизи, на этих классических картинах не все цвета смешаны вместе.

Не преувеличивай

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, насколько далеко влево уходит цвет? Как далеко вправо? Как далеко вниз? Как далеко вверх? Затем закрасьте его соответствующим образом.Не делайте предположений. Большинство людей так и делают.

Не думайте, что вы знаете лучше, чем проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте свечение в нижней части вазы ярче. Не делайте линии отражения на столе более заметными. Не делайте вашу картину более «попсовой». Художники-любители любят все перекрашивать — не делайте этого . Просто доверяйте своей проверке цвета и перепроверяйте цвет, если вам нужно. Не «отпускайте себя» и не начинайте играть с краской.Преувеличивать все, что видишь, очень весело, но в итоге это сделает твою работу дилетантской и неестественной.

Взгляните на этот пост в блоге, где я рассказываю о двух основных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгай. Будет легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самыми темными цветами, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание на то, как вы видите развитие объекта, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче нарисовать более светлый цвет более темным, чем наоборот. Попытка нарисовать тень более светлым цветом очень трудна, если вы не доите краску.

Краска на фоне

Закрашивание фона вокруг вашего объекта поможет вам лучше видеть его края.Если вы просто рисуете объект на холсте, а вокруг него нет другой краски, ваши края будут выглядеть совершенно неправильно, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «подталкивать» ваши линии, если вам нужно, «отталкивая» ваши линии назад с фоновым цветом.

Закрасьте темные участки

Перекрашивайте темные области, но не перекрашивайте светлые. Прочтите этот пост в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две наиболее распространенные ошибки при проверке цветов

Взгляните на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом ту область в отражении, которой он, похоже, принадлежит.

Поэтому вместо этого вы должны проверить цвет снаружи отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Нарисуйте сначала этот более темный цвет, а затем — и только потом — нарисуйте маленькое пятно посередине, как я сделал в своей картине.

Поэтому, когда вы рисуете свой натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перекрашивать светлые. Когда вы рисуете шаг, рисуйте немного дальше того места, где он идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете его назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваша краска будет выглядеть уродливой, грязной и спутанной. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвет танцевать, а поверхность кажется «осязаемой».Гладкая растушеванная краска издалека выглядит искусственной.

Эти изображения из нескольких моих портретов иллюстрируют этот пункт:

Не рисуйте «лучше», чем ваш источник

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивать» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою работу кистью или какой-то интересный цвет, которым вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — рисовать то, что мы видим. Когда ты научишься хорошо рисовать, это совсем другое дело — я вовсе не против того, чтобы художники использовали свое воображение, когда рисуют.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвет и рисовать, очень важно, чтобы вы рисовали именно то, что видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверяйте проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, наполненной краской, но не так сильно, чтобы создавать отражения и блики на поверхности краски. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисточке. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Немного холста, просвечивающего, — это нормально, но убедитесь, что кисть полна краски, чтобы ваши цвета оставались естественными.

Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно

Медленнее. Вы изучаете метод, и спешка или использование ярлыков только усложнят его в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы рисуете этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и рисовать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Когда ваш холст будет покрыт

Как только вы закончите накладывать все свои цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, в этот момент вы полностью измените свой подход к рисованию.

Там, где раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока ваш холст не будет покрыт! Но как только ваш холст покрыт , пришло время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, то теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом расположенном рядом изображении вы, вероятно, обнаружите множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

Как только вы покрыли весь холст краской, и самые темные тени, а также самые яркие блики были прорисованы — голого холста не видно — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница?»

Вот какие вопросы вы себе зададите:

• Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
• Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
• Что толще: горизонтальные линии в таблице отражений на моей картине или реальные отражения толще?

Список бесконечен.Ищите маленькие (или большие) различия, а затем исправляйте их одно за другим. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Знать, когда называть это закончено

Не переусердствуйте с рисованием. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет полностью несмешанным, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете» — тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст с места, где вы рисуете, время от времени отступайте назад и смотрите на картину издалека.

Оценка вашего субъекта

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и тщательно все обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше, решая, что нарисовать, и изучая свои идеи… затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете над этим работать, с этого момента никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет.По мере работы над ним — рисования, смешивания цветов и особенно живописи — вы, скорее всего, устанете от этого. Это всегда случается со мной. Разобрав его на части и работая над ним часами, он больше не будет создавать той искры, которая была, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Он очень, очень разный! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, которую никогда раньше не видел.Но этого, конечно же, никогда не будет. Мы должны принять это.

следующий шаг →

Розы в круглой стеклянной вазе Учебник по рисованию акрилом

Поделись этой публикацией!

В этом уроке показано, как нарисовать абстрактный букет красных роз в круглой стеклянной вазе на нейтральном фоне.

Эта картина может служить украшением ко Дню святого Валентина или круглый год! Маленькие сердечки и дополнительная роза на столе — дополнительный штрих.

Я покажу вам технику, которую я использую для рисования простых роз.Эта техника была объяснена в предыдущих уроках, таких как мой урок «Как рисовать простые розы». Я рекомендую вам сначала попрактиковаться в этом, прежде чем рисовать эту картину в первый раз.

Приятного рисования!

Материалы:

7

Материалы:

Активное время 2 часа

Общее время

Сложность

Материалы

• 12 x 16 Canvas
• Акриловая краска
• Щетки
• Кубка для воды
• Палитра
• Белый мел 9
• T-Square Ruler

• Цвета

  • Titanium Black
  • Mars Black
  • Blubled Titanium
  • Хукерский зеленый оттенок
  • Hooker’s Green Hue Phange
  • Alizarin Crimson Hue
  • Cadmium Red Deep Hue

  Кисти

  • Плоская моющая кисть 3/4″
  • Кисть для блендера (дополнительно)
  • Круглая кисть #8
  • Круглая кисть #4

  Скачать это руководство

  Доступно в моей покупке! PDF-версия инструкций для этого урока, загрузите видео и размер бонуса. ceables

  Цветовая палитра:

  Я использовала акриловую краску Liquitex BASICS.

  Используете ремесленные краски?

  Если вы используете краски для рукоделия, такие как краски Apple Barrel, вы можете попробовать следующие цвета:

  • Белый
  • Черный
  • Любой светло-бежевый/персиковый цвет (этот цвет также является необязательным, он используется совсем немного на заднем плане)
  • Ярко-пурпурный
  • Фуксия
  • Красный флаг
  • Ветка остролиста

  Отслеживаемый:

  Сначала сделайте фон, а затем перенесите его на холст с помощью графитовой бумаги.

  Краткий обзор

  Видео

  Пошаговые инструкции

  1. Раскрасьте фон

  Фон представляет собой смешанный абстрактный фон с использованием цветов: черный марс, титановый белый и небеленый. Загрузите эти три цвета в свою палитру.

  Измерьте линию таблицы в нижней части холста. Это около 4 дюймов от дна. С помощью Т-образной линейки начертите горизонтальную линию.

  Возьмите плоскую кисть 3/4″ и нанесите ее на белый, бежевый и немного черного.

  Рисуйте крест-накрест, смешивая три цвета. При необходимости добавьте больше белого или бежевого. Он должен быть светло-теплого серого цвета.

  Если вы хотите, чтобы ваши мазки выглядели гладкими, вы можете использовать «кисть для растушевки», чтобы слегка растушевать цвета на холсте и сгладить мазки.

  Продолжайте добавлять комбинацию этих трех цветов на холст. Обязательно используйте только небольшое количество черного, чтобы фон не стал слишком темным. Чередуйте нанесение цвета плоской кистью и более плавное растушевывание штрихов кистью для растушевки.

  Вы можете менять цвет фона. Некоторые из них будут темнее, некоторые светлее и т. д.

  Старайтесь не переливать. У него должно быть приятное разнообразие светло-теплого серого цвета с различными вариациями.

  Затем теми же цветами раскрасьте стол. Используйте плоскую кисть 3/4″, чтобы нарисовать левый и правый штрихи. Вам не нужно использовать кисть блендера для этого шага.

  Дайте высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

  2. Нарисуйте вазу и цветы

  После того, как фон высохнет, используйте мелок, чтобы нарисовать вазу и цветы.Нарисуйте на столе вазу круглой формы.

  Горлышко этой круглой вазы имеет форму продолговатого овала.

  Затем проведите несколько диагональных линий внутри вазы. Это будут стебли роз.

  Затем нарисуйте формы розы. Это различные органические круглые формы. Сделайте некоторые большие и некоторые маленькие. Нарисуйте их близко друг к другу.

  Затем нарисуйте стебли и листья, опускающиеся вниз и вверх от букета.

  3. Раскрасьте цветы

  Для этих роз я использовала 3 разных красных цвета.Разные оттенки красного придают им цветовую вариацию. Вам не обязательно использовать три красных цвета, вы можете использовать только один или два.

  Загрузите в свою палитру цвета: глубокий красный кадмий, первичный красный и ализариновый малиновый оттенок. Используйте круглую кисть №8. Начните с любого из красных (я использовал кадмий красный темный).

  Закрасьте круглые формы сплошным слоем красного цвета. Затем нарисуйте следующую круглую форму другим красным цветом (вам не нужно каждый раз промывать кисть).

  Заполните каждую фигуру красным цветом.

  Затем смешайте очень темно-красный, смешав 1 часть черного марса с 3-4 частями красного кадмия глубокого оттенка. Используйте круглую кисть №8.

  Нарисуйте небольшую темную область в центре всех роз. Это овальная/органическая форма. Он не должен быть одинаковым на каждой розе.

  Ничего страшного, если цвет смешивается с красным, который может не высохнуть.

  Затем сделайте блики на розах. Промойте и высушите круглую кисть №8. Смешайте светло-красный на вашей палитре, смешав 3 части титановых белил с 1-2 частями красного кадмия глубокого оттенка.

  Нарисуйте изогнутые штрихи в форме буквы «С», начиная с центра вокруг темной области. Распределяйте удары, продвигаясь наружу.

  Ваша роза будет сформирована со светло-красными штрихами, оставив часть темно-красных еще видимыми, а темно-красно-черные в центре. Вы можете немного выйти за пределы своей первоначальной формы с помощью изогнутых штрихов.

  Нужно больше практики? Вы можете увидеть мой пост здесь о «Розах», который объясняет эту технику более подробно!

  Продолжайте добавлять лепестки к каждой розе.Вам нужно добавить больше белого на кисть и немного изменить цвет. Вы также можете снова вернуться к своим штрихам, но постарайтесь не продолжать закрашивать свои штрихи, иначе все они превратятся в один и тот же сплошной цвет.

  Некоторые розы слегка перекрывают другие розы.

  4. Нарисуйте листья

  Используйте круглую кисть #8, чтобы нарисовать листья. Наполните свою палитру перманентным зеленым оттенком проститутки. Добавьте небольшое количество красного кадмия среднего оттенка в зеленый, чтобы сделать его более темно-зеленым, естественным цветом.Немного полейте зелень, чтобы она хорошо растекалась, когда вы рисуете листья.

  Нарисуйте линии стебля вниз одним мазком.

  Затем раскрасьте листья и стебли, которые торчат из букета. Чтобы нарисовать листья, начните с кончика листа, слегка нажимая на кисть. Затем сильно надавите на кисть, чтобы лист стал больше и округлее.

  Вы можете варьировать цвет листьев, добавляя к ним больше темного или светло-зеленого.

  Для некоторых листьев я нарисовал один штрих на одной стороне листа светло-зеленым (добавьте в палитру белого, чтобы сделать его светлее).Вы также можете заполнить. промежутки между розами с зелеными точками.

  5. Покрасьте вазу

  Используйте круглую кисть №4 и титановые белила, чтобы покрасить вазу. Добавьте небольшое количество воды в белила, чтобы мазок был тонким и легко растекался.

  Обведите форму вазы одним сплошным, равномерным и тонким штрихом.

  Слегка нарисуйте внутреннюю линию воды, нарисовав изогнутую линию посередине, которая перекрывает ваши стебли.

  Затем добавьте немного зеленого на линию воды и смешайте его с белым (по желанию).

  Чтобы сделать блики на стекле, используйте 12 яркую кисть (или любую плоскую кисть). Загрузите его в кипяток и сотрите немного, чтобы на вашей кисти почти не осталось краски. Затем кистью изогнутыми мазками по направлению к стеклянной вазе. Когда вы делаете эту «сухую кисть», ваш штрих будет выглядеть прозрачным, как стекло.

  Сделайте несколько штрихов в более горизонтальном/изогнутом направлении на дне вазы. Сделайте несколько штрихов в верхней части вазы, перекрывая стебли. Вы не хотите делать слишком много штрихов, потому что вы все еще хотите, чтобы стекло было прозрачным.

  Если остались какие-либо линии мела, вы можете подождать, пока краска высохнет, взять детскую салфетку или мягкую влажную ткань и вытереть мел.

  6. Добавьте больше листьев

  При желании добавьте больше листьев вокруг букета, чтобы сбалансировать его. Я сделал еще один лист большего размера в левой нижней части букета, потому что там было пустое место.

  Затем на некоторых листьях я нарисовал белые линии. Вы можете сделать это с помощью маленькой круглой кисти и титановых белил, смешанных с зеленым, чтобы сделать его очень светло-зеленым.

  7. Нарисуйте розу на столе.

  Чтобы нарисовать бутон розы, начните с красного кадмия среднего оттенка. Нарисуйте форму капли слезы на боку и закрасьте ее сплошным красным цветом. Используйте круглую кисть #8.

  Затем нанесите на кисть белый и красный цвета (двойная нагрузка). Нарисуйте среднюю форму капли в 2-3 штриха, не смешивая белый цвет полностью.

  Нарисуйте кривую с одной стороны и кривую с другой. У вас должно получиться что-то похожее на боковые лепестки розы, где белый цвет слегка смешивается с красным.

  Промойте кисть и нарисуйте стебель розы. Нарисуйте небольшую круглую зеленую фигуру. Затем нарисуйте под ним стебель.

  Затем нарисуйте боковые листья розы. Эти листья начинаются широко, обхватывают нижнюю часть бутона розы, слегка изгибаются и затем выходят за пределы бутона розы. Сделайте по одному листу с каждой стороны.

  8. Нарисуйте сердечки на столе

  Эти маленькие конфетки не обязательны! Для их создания я использовала круглую кисть №4. Я сделал разные оттенки розового и светло-красного на своей палитре, смешав белый с одним из красных.Например, чтобы получить светло-розовый цвет, я смешал белый цвет с основным красным, чтобы получился розовый.

  Затем я сделал несколько разных красных и розовых оттенков для каждого сердца, смешав разное количество белого с красным на моей палитре. Нарисуйте маленькие сердечки, идущие в разные стороны.

  Затем используйте белый цвет и цвет сердца, чтобы нарисовать нижнюю часть сердца, чтобы оно выглядело объемным. Просто сделайте один изогнутый штрих ниже нижней стороны сердца.

  9. Нарисуйте тени

  Для создания теней вам нужно смешать на палитре серый цвет, который немного темнее основного цвета, но не слишком темный.Разбавьте водой до жидкой консистенции. Затем нарисуйте тень под сердечками, под вазой и под бутоном розы.