Как рисовать гуашью ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Содержание
- Шаг первый
- Шаг второй
- Шаг третий
- Шаг четвертый
- Шаг пятый
- Шаг шестой
- Полезные советы:
Искусство рисовать — это удивительный волшебный мир, окунаясь в который, вы обретаете уникальную возможность самовыражаться. Прямо на ваших глазах, сделанный вашими собственными руками, рождается шедевр.
Исходя из чего можно выбрать искусство рисования именно гуашью?
Гуашь — отличный материал для ваших начинаний. Во-первых, краска доступная, продается абсолютно везде, во-вторых, ее водная основа позволит без лишних усилий менять густоту краски. В-третьих, очень важно, что гуашь сочетается со свойствами акварели, поэтому искусство рисовать гуашью позволит практиковать ваши навыки в других техниках.
Шаг первыйДля начала определитесь, точно ли вам нужна именно гуашь.
Поскольку она продается только в небольшой таре, гуашью не порисуешь на большом полотне широкими кистями. Еще гуашь состоит из водной основы, так что если вода попадет на вашу работу, не покрытую лаком, она будет испорчена.
Если вы все же определились и решили рисовать гуашью, то начинайте с простых цветов. Выберите и приобретите ваши любимые цвета, которыми будете чаще всего пользоваться, так как постоянно смешивать их будет непрактично и займет много времени.
Шаг третийЕсли хотите придать старый вид любому цвету, воспользуйтесь горчичным цветом.
В случае, даже если вы сами не захотите смешивать цвета, гуашь сперва нужно нанести на палитру, перед тем как начать писать ей на холсте. Нужно начинать с небольших кистей и проверить густоту краски. Добавляйте в краску по капле воды и мешайте. Каждый раз нужно проверять густоту краски, перед тем, как начать ее использовать.
Шаг четвертыйЕсли краска начала трескаться, нужно добавить в нее немного гуммиарабика, после чего перемешать.
Если вы трудитесь над малыми или закрытыми частями картины, вам нужно удалить лишнюю краску с кисточки. Обратите внимание на основу. Потом следует дождаться, когда гуашь высохнет на холсте, перед тем как нанести дополнительную краску поверх 1-го слоя, потому что вода в новой краске, которую хотите нанести сверху, разбавит старую и цвет может течь.
Шаг пятыйТеперь, если вы завершили работу над картиной, вам нужно обработать всю ее поверхность.
Шаг шестойОбработайте картину очень аккуратно, все цвета, каждый по отдельности. Лак активизирует гуашь, поэтому она может течь.
Конечно же, вы можете обрабатывать цвета работы как отдельно, так и вместе.
Но не стоит забывать что нужно постоянно хорошенько прополаскивать кисточку, так как кисть будет пропитывать в себя краску.
Полезные советы:
✔ Предусматривайте, что краска будет немного подтекать, но не беспокойтесь сильно по этому поводу. Обработайте первый слой вашего творения лаком, для того чтобы предотвратить течь. Однако сперва попробуйте лак на черновике для того, чтобы удостоверить себя в том, как правильно вы нанесли лак.
✔ Читайте инструкцию по использованию на упаковках с гуашью.
✔ Вероятнее всего, больше подойдут несколько тоненьких слоев лака вместо одного жирного, который может быть сильно жидким и попросту испортит ваше «дитя».
✔ Лучшая погода для обработки картины — жаркая, потому что так картина намного быстрее сохнет.
✔ Гуашь очень хорошо чистится с полотен мыльной водой. Однако может остаться пятно на руках, так что будьте предусмотрительны, не трогайте вещи после того, как поработали краской, особенно белую одежду, вы ее испортите.
Как нарисовать птиц акварелью и гуашью пошагово
С вами Ди с сайта printspiring.
com, и я здесь для того, чтобы поделиться с вами моим методом комбинирования гуаши и акварели. Если вы не знаете, что такое гуашь, сначала прочтите пост по ссылке.
Гуашь намного плотнее и укрывистее акварели. Она содержит больше пигмента, чем воды, и может использоваться по-разному. Мне нравится экспериментировать с ней, и я обнаружила, что вместе с акварелью они образуют довольно занятный тандем. Недавно я завершила серию иллюстраций птиц с помощью гуаши и акварели. Я изображала птицу и цветы в виде букв алфавита. Вы можете увидеть всю серию работ и процесс их выполнения в видео по ссылке! Теперь, я поделюсь с вами ходом работы над одной из таких птиц. Итак, вооружайтесь своими художественными принадлежностями, и повторяйте за мной!
Вам понадобятся:
- Гуашь. У меня Winsor & Newton.
- Акварель. Я использую Winsor & Newton Cotman.
- Пульверизатор с водой
- Бумажные полотенца
- Чистая вода
- Палитра (или любая водонепроницаемая поверхность для смешивания красок)
- Кисти.
Я пользуюсь колонковыми кистями Raphael с острым кончиком разных размеров. - Бумага. Советую акварельную бумагу плотностью не меньше 300 г/см2
Я пользуюсь колонковыми кистями Raphael с острым кончиком разных размеров.Приступим! Первым делом я слегка намечаю контуры птицы карандашом. После раскрашивания вам не удастся стереть эти линии ластиком, поэтому не давите сильно на карандаш, особенно в тех областях, которые будут белыми или желтыми.
Пришло время творить волшебство на палитре! Выдавите небольшую горошинку гуаши на палитру, оставляя приличное расстояние между разными цветами, иначе магия не подействует. Слегка сбрызните всю палитру водой из пульверизатора. Именно в этот момент мне нравится добавлять немного акварели, чтобы гуашь стала водянистей. Возьмите большую кисть, окуните ее в чистую воду, а потом в акварельный пигмент. Используйте оттенки, сходные с гуашевыми. Начинайте соединять два типа красок, разбавляя их водой до тех пор, пока тона не смешаются на вашей палитре! Как следует развлекитесь! Если заметите, что разные оттенки начали течь и перемешиваться, промокните излишек жидкости бумажным полотенцем.
Теперь, я покажу вам, как оживить птицу с помощью этих оттенков! Имея дело с гуашью, я поняла один важный секрет – необходимо наносить самые влажные слои первыми. Затем вы пишите более сухими красками, сокращая количество воды с каждым последующим нанесением. Поэтому первый слой накладывается очень быстро, обильно разбавленной размывкой. Гуашь высыхает моментально, так что не переживайте, что тона сольются. Работайте смело! Начинайте с прописывания более темных, теневых областей (например, затылка птицы). Далее, вместо того, чтобы снова мокнуть кисть в цвет, применяйте воду для получения более светлых и прозрачных теней.
Дайте краскам подсохнуть. Мне всегда нравится накладывать следующий слой! В этот момент птица наживает оживать! Кистью поменьше набирайте больше гуаши и меньше воды. Гуашью добавьте глубины и деталей вокруг головы и глаза.
Пока вы не потеряли из виду карандашные линии, маленькой кистью обведите темным тоном контуры перьев.
Переходите к прописыванию перьев.
Аналогично постепенно уменьшайте водянистость красок, и не бойтесь экспериментировать с разными оттенками. Больше всего в гуаши мне нравится ее непрозрачность. Если вам не понравится результат вашей работы, вы легко можете перекрыть его сразу после высыхания рисунка! Покончив с крупными перьями, самой тонкой кистью пропишите мелкие пушистые перышки. Наслаивайте тона от темного к светлому.
Работая с гуашью, невозможно совершить ошибку! Это очень гибкое и снисходительное средство. Даже после полного ее высыхания вы можете заново смочить поверхность влажной кистью, и опять приняться соединять цвета. Вы можете оставить гуашь высыхать на палитре, а затем опять писать ею после легкого сбрызгивания водой. Если ваша бумага достаточно плотная, вы можете наносить сколько угодно слоев!
Видео версия работы над этой птицей доступна по ссылке. Надеюсь, вам понравилось экспериментировать с гуашью и акварелью! Я работаю над созданием других подобных мастер-классов, и надеюсь представить их на ваш суд в ближайшее время.
Если вам понравился этот урок, подпишитесь на новостную рассылку сайта printspiring.com, чтобы первыми узнавать о новых мастер-классах! Также вы получите доступ к секретной галерее печатного настенного декора, поздравительных открыток и самодельных клип-арт элементов. Здесь вы почерпнете вдохновение, и разбудите свое творческое воображение!
Автор: Dee
Поделиться статьей:
8 онлайн-курсов рисования гуашью для выразительной иллюстрации
Иллюстрация- Маккензи Оррок
Откройте для себя инструменты и приемы известных иллюстраторов для создания захватывающих иллюстраций с помощью гуаши
Когда дело доходит до материалов для рисования , мало что может быть универсальнее гуаши . Водорастворимая краска , от ярких цветов до гладких, едва уловимых оттенков, может быть настроена для достижения огромного диапазона эффектов , что делает его одним из основных продуктов как для начинающих, так и для опытных художников.
Гуашь также можно комбинировать с другими материалами , такими как карандаш, тушь и даже с цифровыми инструментами для дополнительной глубины и размера.
Эти популярные 8 онлайн-курсов рисования гуашью преподаются ведущими экспертами, которые работают с гуашью в рамках своего творческого процесса. Послушайте их профессиональные советы по использованию его для иллюстрации ярких персонажей, волшебных сцен и многого другого.
Научитесь иллюстрировать яркие произведения искусства с помощью гуаши.1. Пейзажная живопись гуашью для начинающих, курс Мадлен Беллвор
Этот курс гуаши для начинающих — отличное место для начала, если вы новичок в этом материале. Преподаваемая Мадлен Беллвоар (@maddybellwoar), независимой художницей из Нидерландов, книга «Пейзажная живопись гуашью для начинающих» шаг за шагом проведет вас через процесс , иллюстрирующий красочную естественную среду с фотореференса . Мадлен работает как традиционным, так и цифровым художником, исследуя различные материалы, от гуаши до чернил, и сотрудничает с такими брендами, как Wacom, Adobe, Behance, ArtStation и Amazon Games.
Присоединяйтесь к ней и научитесь делать выразительные мазки , которые заполняют пустые страницы сущностью природы.
2. Рисование персонажей гуашью и цветными карандашами, курс Сары Уолш
Сара Уолш (@sarahwalsh) — еще одна художница, использующая универсальность гуаши. Обладая более чем 20-летним опытом работы в своей области, она работала с такими брендами, как PBS, The Washington Post , The Guardian и Penguin Random House. В этом курсе «Рисование персонажей гуашью и цветными карандашами» она научит вас, как с нуля оживить воображаемых персонажей.
Откройте для себя визуальных инструментов и техник для исследования своей внутренней магии и узнайте, как использовать эти материалы для творчества от всего сердца.
3. Цветочная иллюстрация гуашью, курс Малин Джилленсваан
Когда дело доходит до иллюстрации, природа может стать отличным источником вдохновения. От дикой природы до зелени, он наполнен постоянно меняющимися деталями, которые делают его идеальным предметом для дизайнера моделей и иллюстратора Малин Джилленсваан (@malingyllensvaan).
Ее работы были представлены на канцелярских принадлежностях, пазлах, упаковке и домашнем текстиле, и она делится своими творениями с более чем 90К подписчиков в Instagram.
В «Цветочных иллюстрациях с помощью гуаши» она учит вас , как рисовать и раскрашивать цветы, листья и животных , чтобы создавать смелые иллюстрации, вдохновленные окружающим миром.
4. Фэнтези-пейзажи акварелью и гуашью, курс Рут Уилшоу
Иллюстрации Рут Уилшоу (@ruthwilshaw) также созданы под сильным влиянием природы, но с оттенком мечты. Она специализируется на рисовании пейзажей с оттенком волшебства 9.0010, и с удовольствием делится своим подходом как через свою книгу Creative Gouache , так и через социальные сети.
Изучите различные техники акварели и гуаши, чтобы создать собственные очаровательные иллюстрации в ее курсе «Фантастические пейзажи акварелью и гуашью». Откройте для себя ее интуитивный подход к рисованию и воплотите в жизнь воображаемый оазис.
5. Исследовательский блокнот: найди свой стиль рисования, курс Сары ван Донген
Альбом для эскизов может быть отличным инструментом для всех видов художественных экспериментов. Это безопасное место для игры с различными текстурами и цветами, чтобы развить свой собственный стиль и вырасти как творческий . С помощью комбинации гуаши , акварели и цветных карандашей иллюстратор Сара ван Донген (@sarahvandongenillustration) показывает, как это сделать в рамках своего онлайн-курса по скетчбукингу: Исследовательский альбом: найди свой стиль рисования. Среди ее клиентов Flow Magazine , Adobe и Tiny Owl Publishing.
Используйте цвет, композицию, текстуру и анатомию, чтобы опираться на наблюдения и рассказывать истории, которые вы хотите рассказать.
6. Техника рисования гуашью в скетчбуке, курс Эммы Блок
Еще один иллюстратор, знающий ценность скетчбука, — Эмма Блок (@emma_block). Она использует свои для съемок сцен, вдохновленных повседневной жизнью , с помощью гуаши и акварели.
В этом популярном курсе «Техники рисования гуашью для иллюстрации в альбоме» она научит вас советам и приемам, с помощью которых она создавала художественные работы для таких компаний, как Penguin Random House, 9.0037 Стилистический журнал , Airbnb и Etsy. Эмма также создала это пошаговое руководство по смешиванию цветов, чтобы помочь вам начать работу.
7. Скетчбук «Техники детской иллюстрации», курс Эмы Маляуки
«Иллюстрирование детских сказок» — это возможность заинтересовать юные умы и вдохновить подрастающее поколение. влюбился в книги в юном возрасте. Позже она училась в художественной школе и превратила свою детскую страсть в карьеру, создавая иллюстрации для энциклопедий, открыток и обложек книг, среди прочего.
В книге «Техники рисования для детей» вы можете узнать больше о ее профессиональной карьере и научиться иллюстрировать свой собственный альбом с картинками , используя гуашь в качестве инструмента для визуального повествования .
8. Современный полиграфический дизайн: масштаб, цвет и композиция, курс Анны Гловер
Если вы заинтересованы в превращении ваших иллюстраций в коммерческие произведения искусства , курс Анны Гловер (@funkydalek), Contemporary Полиграфический дизайн: масштаб, цвет и композиция наполнены вдохновением. Она является основателем отмеченной наградами дизайн-студии, которая производит роскошные настенные покрытия и дизайн поверхностей для клиентов по всему миру. Анна также получила множество наград, в том числе британскую награду Elle Decoration, и запустила глобальную коллекцию с H&M.
Следуйте ее инструкциям и узнайте, как использовать гуашь вместе с цифровыми инструментами и методами для создания дизайнов для продуктов, пригодных для печати.
Развивайте свои знания о гуаши, а также о множестве других инструментов и техник, изучая все курсы иллюстрирования «Доместики». Научитесь создавать портреты, тонкие татуировки, персонажей видеоигр и многое другое!
Дополнительные ресурсы для иллюстрации гуашью
1.
2. Улучшите свои работы, изучив основные материалы для рисования акварелью и гуашью.
3. Узнайте, как создать текстуру с помощью различных мазков в этом бесплатном учебном пособии: Учебное пособие по иллюстрации: Как создать текстуру с помощью гуаши.
Учимся рисовать комнатные растения акриловой гуашью
Горшечные растения — прекрасный сюжет для графического иллюстративного рисунка гуашью. Они достаточно просты и невелики для новичка, и на них всегда весело смотреть. В этом уроке вы научитесь создавать красочную иллюстрацию висячей нити жемчуга, начиная с наброска и заканчивая многослойной росписью акриловой гуашью.
Я Винита Маммен из команды дизайнеров Pigeon Letters. Я внештатный художник и иллюстратор, а также ведущий преподаватель Skillshare. Мне не терпится показать вам, как я создаю минималистичные графические иллюстрации комнатных растений с помощью гуаши.
Расходные материалы:
- Акриловые гуашевые краски (альтернативно любая гуашевая краска)
- Круглые студийные кисти TPL
- Акварельная или акриловая бумага (не менее 300 г/м²)
- Карандаш
- Ластик
- Палитра для смешивания
- Банка с водой
- Бумажные салфетки
- Линейка/малярная лента
- Эталонное изображение
Предпочитаете смотреть видео?
Шаг 1. Нарисуйте растение в горшке
Начните с создания границ на всех четырех сторонах листа бумаги либо с помощью линейки, либо с помощью скотча края малярным скотчем.
Понаблюдайте за эталонным изображением, а затем перенесите фигуры на бумагу в виде упрощенного карандашного наброска. Вам не нужно включать каждую деталь, которую вы видите на эталонном изображении. Не стесняйтесь игнорировать детали, которые вам не нужны, или даже добавлять свои собственные забавные элементы.
Шаг 2. Выберите цветовую палитру на этой иллюстрации. Моими рекомендациями были бы 3-4 оттенка зеленого, желтый, несколько розовых, коричневый, черный и белый, но вы можете выбрать набор цветов, который вам подходит.
В зависимости от ваших конкретных красок вам может понадобиться смешать несколько цветов краски, чтобы получить определенный цвет. Шаг 3. Нарисуйте фон
Не беспокойтесь о попытке нарисовать все мельчайшие детали растения. Чтобы упростить задачу, вы также можете закрасить части эскиза растения, так как их можно легко закрасить на более поздних этапах. 9Шаг 4. Нанесите базовые цвета — в том числе декоративные бусины, веревочки, пластиковый внутренний горшок и само кашпо.
Не забудьте дать каждому участку полностью высохнуть, прежде чем красить соседние участки или последующие слои.
Возьмите руководство Пегги Дин по рисованию природы и акварели для дополнительного вдохновения!
Шаг 5. Нарисуйте тени
Захват некоторых теней на нашем изображении действительно делает иллюстрацию более интересной, делая ее более объемной и добавляя больше визуальный контраст.
Посмотрите на эталонное изображение, чтобы определить, где может находиться источник света и, следовательно, куда падают тени. Используйте немного более темную и немного более тусклую версию вашего основного цвета, чтобы нарисовать тени.
Не забудьте нарисовать тени, падающие на каждый базовый цвет, отдельно, используя соответствующие цвета теней.
Шаг 6. Нарисуйте средние тона
Теперь нам осталось нарисовать только само растение.
Мы следуем тому же методу, что и раньше, — начинаем с наложения основного цвета или полутонов.
Используя светлый оттенок зеленого и маленькую кисть для подводки, такую как лайнер TPL размера 20/0, нарисуйте все свисающие лозы.
Используйте средний оттенок зеленого, чтобы нарисовать каждый из стручков на нитке жемчуга, используя небольшие круговые мазки.
Шаг 7. Добавьте основные моменты 90 Затем нарисуйте маленькие капли в верхней левой части (части, обращенные к источнику света) каждой из жемчужин, чтобы добавить немного бликов. им.
Когда этот слой полностью высохнет, используйте желтую краску, чтобы добавить еще более мелкие точки поверх этих бликов, чтобы обозначить более яркий набор бликов.
Шаг 8. Добавьте тени к растению
9 0190 В качестве последнего шага определите самые темные области вокруг тела растения и закрасьте их глубоким оттенком зеленый для обозначения самых темных областей тени.
Этот шаг добавляет хороший уровень визуального контраста и помогает определить формы, из которых состоит растение.
И та да! Ваша совершенно потрясающая иллюстрация подвесных нитей жемчужного растения готова!
Мне не терпится увидеть, что вы создали, следуя вместе со мной в этом уроке. Поэтому, пожалуйста, поделитесь со мной своими версиями. Если вы публикуете их в социальных сетях, обязательно отмечайте Пегги @thepigeonletters и меня @vinithamammen.
Если вы хотите узнать больше от меня, обязательно ознакомьтесь с моими уроками Skillshare и подпишитесь на меня в Instagram @vinithamammen.
До новых встреч, удачи и счастливого творчества!
Смотрите все уроки Vinitha в блоге !
Винита — инженер-механик, ставшая дизайнером одежды, а теперь работающая на полную ставку художником-фрилансером, иллюстратором и ведущим преподавателем Skillshare. Она больше всего увлечена созданием работ, связанных с феминизмом, расширением прав и возможностей женщин, бодипозитивом и любовью к себе.