Легкие пейзажи для начинающих. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.
Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.
Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.
На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью
1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.
Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно
Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги.
2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета.
Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих
Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.
3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении.
Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.
Распространенные ошибки начинающих художников
1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины.
Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.
По материалам marrietta.ru
18
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.
Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.
Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.
Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы 1. Используйте переносной набор красокНе смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.
2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте
Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле.
Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.
Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.
3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм
Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды.
90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.
4. Планирование рисования акварелью
Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.
5. Всегда смешивайте больше краски
Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.
6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской
Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.
7. Используйте большие емкости с водой
Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.
8. Не бойтесь делать ошибки
Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.
На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.
Курсы рисования для начинающих взрослых в Самаре :: Красный Конь
Обучение рисованию с нуля — Профессиональная студия — Опытные педагоги — Различные направления — Удобное время
Приглашаем взрослых учеников всех возрастов, начиная с 13-14 лет, на регулярные курсы по рисованию и живописи под руководством опытных педагогов-художников в одну из лучших художественных студий Самары — в арт-пространство Красный Конь.
В каком возрасте и с какого уровня можно посещать курсы рисования в студии Красный Конь?
Занятия рисунком и живописью для взрослых построены нашими художниками-педагогами таким образом, что подойдут как совсем начинающим с нуля ученикам, так и людям, которые уже знакомы с основами изобразительного искусства. Например, тем, кто окончил художественную школу, но хочет продолжать совершенствоваться в рисунке и живописи.
Исходя из целей, потребностей и уровня ученика, преподаватель фактически выстроит индивидуальную программу курса для каждого человека. Кто-то начнет с азов рисования и базовых упражнений и навыков — рисование простейших форм и композиций, а кто-то сможет сразу перейти к сложным художественным техникам — маслянная живопись, портрет, декоративная композиция, смешанные техники.
Минимальный рекомендуемый возраст для посещения взрослых курсов по рисованию — 13-14 лет. С этого возраста ученик, как правило, уже имеет навык самостоятельной работы и ясную мотивацию для занятий. Ученикам младше 12 лет мы рекомендуем начать с уроков рисования для детей.
Верхней возрастной планки для посещения взрослых курсов по рисованию не существует. Художником можно стать в любом возрасте. Проверено на наших учениках!
Курсы рисования — лучший способ для взрослого человека начать путь художника в любом возрасте
Если вы всю жизнь мечтали стать художником, освоить профессиональные техники рисования или просто научиться рисовать для себя, не надо думать, что это уже поздно.
Мы поможем вам.
Если вы живете в Самаре, приходите на наши художественные курсы для взрослых и воплотите наконец-то свою мечту.
“
Нужно меньше говорить и больше рисовать. Что до меня, так я и вовсе хотел бы отказаться от речи и, как заведено в живой природе, выражать все, что хочу сказать, картинками.
— Гете
Материалы, которые понадобятся вам на курсах рисования
Программа уроков построена таким образом, чтобы взрослые ученики пошагово познакомились с разными художественными материалами. Знакомство с техниками и материалами ведется от простого к сложному.
В итоге, знание свойств различных материалов поможет начинающим художникам самостоятельно выбирать способ и приемы исполнения своих будущих творческих работ.
Курсы рисования предполагают поэтапное знакомство со следующими техниками:
- Рисование простым графитным карандашом
- Рисование акварелью
- Рисование цветными карандашами
- Рисование гуашью
- Рисование пастелью
- Нетрадиционное рисование
- Рисование гелевой ручкой
- Рисование маркерами
- Рисование маслянными красками
Не надо волноваться, что придется покупать такой разнообразный набор.
Материалами для рисования и живописи можно обзаводиться поэтапно по мере обучения.
Кстати, если же вы что-то забудете, то мы всегда выручим вас и предоставим материалы для рисования из нашей «арт-аптечки».
Особенности курсов рисования для взрослых в арт-пространстве «Красный Конь» (г.Самара)
Наша художественная студия в центре Самары — это специально созданное пространство для художников и творческих людей.
Это значит, что в нашей студии начинающим и опытным художникам будет исключительно комфортно рисовать и заниматься изобразительным творчеством.
Это не полуподвал или цокольный этаж, и не темный унылый офис. Специально спроектированное пространство с панорамным освещением дает максимум естественного дневного освещения, а профессиональные полиграфические лампы позволяют творить в любое время суток как днем.
Мы предоставляем все оборудование — от мольбертов до фартуков. Шкафчики для хранения рисовальных принадлежностей.
Стойку для сушки картин и рисунков. Библиотеку книг по рисунку и живописи. Чай, кофе, бесплатный интернет.
Хотите открыть для себя увлекательный мир рисования, живописи и творчества?
Приходите на наши курсы для взрослых!
| Записаться на курсы рисования для начинающих взрослых |
Изучите основы акварели за 7 дней
В этом посте я покажу вам, как вы можете научиться основам акварели за 7 дней, как это сделал я! Акварельная живопись была невероятно терапевтической для меня. Я полностью влюбился в него за одну неделю… позвольте мне показать вам, как вы тоже можете!
В связи с внезапным изменением нашего графика, вызванным Covid-19, я решил, что хочу действительно попытаться максимально использовать наше время во время «социального дистанцирования». Мне нравится, когда мои дети со мной дома, и я благодарен, что у нас наконец-то появился шанс замедлиться. 3 недели назад я и представить себе не мог, что у меня будет хотя бы 20 дополнительных минут в день, чтобы сесть и освоить новое хобби.
Какой подарок — иметь возможность отдышаться и открыть для себя страсти, о которых мы и не подозревали!
Несколько недель назад я купил недорогой набор акварели, чтобы подарить своей 7-летней дочери. Однажды днем она пригласила меня сесть и порисовать вместе с ней, и именно тогда родилась новая страсть! Что-то в том, чтобы сидеть и концентрироваться на цветах, смешивать их и смотреть, как они перетекают друг в друга на странице, невероятно расслабляет. Это похоже на момент медитации.
Позвольте мне пояснить: когда я говорю, что открыл для себя новое хобби и увлечение, я ни в коем случае не имею в виду, что я знаю, как рисовать акварелью «правильно». Я начал с простого рисования и НИКАКОГО давления на себя, чтобы сделать что-либо идеально. Благодаря этому я смог поэкспериментировать и узнать кое-что методом проб и ошибок!
Я хотел бы показать вам несколько источников замечательных учителей, если вы заинтересованы в изучении основ у невероятно талантливых художников!
Отличные источники для начинающих уроков акварели:
- Люси, @crafberrybush в инстраграме, первая вдохновила меня даже начать рисовать акварелью.
Она щедро публиковала бесплатные начальные уроки акварели на своем IGTV в Instagram. Вам понравятся эти уроки! - Шайда Кэмпбелл — Свободные акварельные цветы для начинающих на YouTube (этот урок был таким веселым, и я люблю этого талантливого инструктора!)
- Искусство Марион Парсон (вы можете знать ее как Мисс Горчичное зерно) — еще одна художница, которая постоянно учится и всегда вдохновляет меня!
Она щедро публиковала бесплатные начальные уроки акварели на своем IGTV в Instagram. Вам понравятся эти уроки!Советы, которые помогли мне научиться на практике:
- Чем меньше, тем лучше . Когда я только начинал, я рисовал на полноразмерных страницах! Это может показаться ошеломляющим, поскольку мы заставляем себя закрыть все пустое пространство. Я решил переключиться на ЭТИ КОЛОДКИ, и они мне очень понравились! Они меньше, и когда я сажусь за свои 20-минутные сеансы, я каждый раз могу закончить картину. Я думаю, также важно отметить, что иногда простота побеждает!
- Цвет перетаскивания . Я не знаю технического термина, обозначающего, когда вы перетаскиваете цвет кистью в одну область на странице, но мне очень нравилось наблюдать, как краска высыхает на страницах, а маленькие лужицы акварели превращаются в текстурированную педаль в моем творчестве. . Изучение того, где размещать более темные цвета и более сильный пигмент, приходит с практикой. Я был удивлен, как быстро это начало приходить ко мне всего через несколько дней!
- Возьмите нужную бумагу. Не используйте компьютерную бумагу для рисования! Вода пропитается насквозь, и у вас не будет ничего, кроме беспорядка. Акварельная бумага очень важна!
- Создайте папку Pinterest с надписью «акварельные каракули» и прикрепите основные акварельные изображения, которые вас вдохновляют! Вы можете начать с подражания им, а затем добавить свои собственные творческие способности. Это помогло мне выучить основные формы цветов. Хотите присоединиться к моей папке? КЛИКНИТЕ СЮДА!
- Будьте последовательны . Всегда есть повод что-то не делать! Поставьте себе цель рисовать по 20 минут в день (это все, что я могу сделать, потому что мои дети нуждаются во мне), и вы действительно начнете с нетерпением ждать этого!
- Вовлеките своих детей . На этой неделе мы все хотели рисовать, поэтому я создал «таблицы цветов», чтобы мои дети могли работать с ними, пока я рисую свои цветы. Моим детям 10, 7 и 3 ОЧЕНЬ понравилось это занятие! Он учит их смешивать цвета и создавать радужную цветовую диаграмму. Мы просто использовали скотч и нарисовали квадратики на акварельной странице.
. Изучение того, где размещать более темные цвета и более сильный пигмент, приходит с практикой. Я был удивлен, как быстро это начало приходить ко мне всего через несколько дней!
На этой неделе мы все хотели рисовать, поэтому я создал «таблицы цветов», чтобы мои дети могли работать с ними, пока я рисую свои цветы. Моим детям 10, 7 и 3 ОЧЕНЬ понравилось это занятие! Он учит их смешивать цвета и создавать радужную цветовую диаграмму. Мы просто использовали скотч и нарисовали квадратики на акварельной странице.Какой набор красок и прокладок вы используете?
Это один из самых часто задаваемых вопросов, которые я получаю в последнее время. Я собираюсь связать набор, который точно такой же, как мой (но немного лучше, потому что в нем намного больше цветов!) Даже с основными цветами вы можете смешивать и создавать столько новых цветов! Это та же самая бумага, которую я использую и люблю, и единственная кисть, которую я использовал для всех своих картин!
Включите JavaScript для просмотра контента
Комбинированные пакеты и другие недорогие варианты:
Включите JavaScript для просмотра контента
Что я могу сделать с моими готовыми картинами?
- Вставьте их в рамку и хвастайтесь ими у себя дома!
- Напишите письмо на обороте одной из своих картин и отправьте его тому, кого любите. Они будут очень рады получить от вас что-то такое уникальное и особенное.
- Вырежьте бирки и нарисуйте на них мини-рисунки акварелью. Затем прикрепите метки к самодельным вкусностям, чтобы поделиться ими с другом. Так красиво! Нужны хорошие идеи? У меня ТУЧА вкусных рецептов! НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть все мои любимые десерты. Или ЗДЕСЬ мои лучшие рецепты хлеба!
- Создайте памятную книгу, чтобы видеть, как далеко вы продвинулись в своем обучении! Это было так весело для меня, даже всего за неделю.
- Возьмите блокнот из долларового магазина и держите его на кухне. Прикрепите свое еженедельное искусство, чтобы оно отображалось на полке или прилавке, где вы будете видеть его каждый день.
Они будут очень рады получить от вас что-то такое уникальное и особенное.Вам понравился этот пост о том, как научиться основам акварели за 7 дней? ПРИКОЛИ ЭТО!
Последние посты, которые вы пропустили…
Акварель для начинающих
Ни один материал не может сравниться с тонкой яркостью прозрачной акварели.
В нем есть свежесть и непосредственность, которые невозможно легко воспроизвести маслом или акрилом. Неудивительно, что это средство настолько популярно! Однако рисовать акварелью может быть сложно. Это сложная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а его изменчивый характер затрудняет контроль. Тем не менее, именно эти качества придают средству неоспоримое очарование. Научиться работать и даже использовать поведение насыщенной пигментами воды на бумаге — это стоящая задача.
Художники использовали краски на водной основе на протяжении веков, но только в конце 1700-х годов, когда технология производства красок и бумаги улучшилась, появилась форма акварели, которую мы узнали бы сегодня. Акварель — это простой материал, сделанный из пигмента и гуммиарабика, который наносится кистью и водой на белую бумагу, что приводит к чистоте и ясности, несравнимой с другими материалами для рисования. Несмотря на свою простоту или, возможно, благодаря ей, акварельные краски могут быть тонкими или ярко-выразительными.
Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства по рисованию акварелью для начинающих.
Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить бесплатную электронную книгу о том, как рисовать акварелью:
[fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-watercolor-painting” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «https://media2fwpublications.s3.amazonaws.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_Watercolor_2015.pdf»]
Научитесь рисовать акварелью с помощью этих насадок
Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Для новичка высококачественные щетки — отличное вложение, и они прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями разочаровывает, в то время как использование хороших кистей значительно облегчает изучение новых техник акварельной живописи.
Хорошие кисти для акварели изготавливаются из натурального ворса или из синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) кисти из натурального волоса сделаны из колонкового соболя.
Кисти из красного соболя не такие дорогие, как колонковые, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружинку, что делает их очень отзывчивыми на руку художника. Синтетические кисти сегодня не уступают по качеству соболю и более долговечны, поэтому они являются хорошей ценностью для художника.
Кисти, слева направо: промывка, большая круглая, плоская, маленькая круглая, линейная, средняя круглая и хек
Форма кисти
- Круглая: Волоски образуют круглый кончик; эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, поскольку ими можно рисовать как линии, так и широкие мазки. Они классифицируются по размеру, от 00000 до 24; хороший базовый набор патронов включает №№ 3, 5 и 12.
- Плоский: Наконечник имеет прямую кромку, обеспечивающую угловой ход. Они идеально подходят для нанесения ровных цветов на большие площади и определения четких краев. Размеры измеряются в дюймах по плоской кромке; хороший выбор включает ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые щетки.
- Размывка: Эти большие плоские кисти вмещают много краски, что позволяет художнику наносить большие размывки. 1½-дюймовый и 3-дюймовый являются наиболее полезными.
- Линер: Маленькая круглая кисть с заостренным концом хороша для нанесения тонких линий и подписи готовой картины; держите номер 1 под рукой.
- Швабра: Большая круглая щетка с мягким ворсом может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды, когда хочется пить. Швабра полезна для смачивания больших площадей бумаги, промокания или смешивания уже нанесенной краски. Номер 12 удобен.
- Rigger: Эта кисть имеет очень длинные и тонкие ворсинки, которые достигают точной точки; он отображает очень тонкие, длинные линии.
- Хек: Эта широкая плоская кисть с плоской ручкой удобна для нанесения больших мазков.
Уход за кистями
- Не оставляйте кисти в воде щетиной вниз в течение длительного времени.
- После использования промыть холодной водой.
- Стряхните лишнюю воду и придайте форму пальцами; сухое лежачее положение.
- Храните кисти щетиной вверх в банке.
Учитесь рисовать акварелью на разной бумаге
Акварельная бумага бывает различной толщины и текстуры; хорошая бумага делается из стопроцентно хлопчатобумажной тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу в граммах на квадратный метр (г/м) или фунтах на пачку (фунты). Стандартная плотность: 150 г/м²/72 фунта, 190 г/м²/90 фунтов, 300 г/м²/140 фунтов, 356 г/м²/260 фунтов и 638 г/м²/300 фунтов.
Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, зависят от производителя; рекомендуется взять на пробу различную акварельную бумагу и альбомы для рисования.
ХИМИЯ
Акварель изготавливается из тонкоизмельченных пигментов, взвешенных в гуммиарабике, водорастворимом соке дерева акации, и может также содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой. Гуашь, также называемая телесной краской, имеет состав, похожий на акварель, но с добавлением белого пигмента для придания ей непрозрачности.
Акварель очень стабильна и вряд ли разлагается, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество испытаний и материалов (теперь ASTM International) оценивает стойкость акварели по трем классам: I — стойкий, с отличной светостойкостью; II — очень хорошая светостойкость; III непостоянна и не светостойка; IV – плохая светостойкость. Поскольку составы красок каждого производителя различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.
Акварельные краски имеют высокую концентрацию в тюбиках или в небольших сухих блоках, называемых лотками. Поскольку соотношение краски и связующего намного ниже, чем в масляных и акриловых красках, различные качества молотых пигментов гораздо более очевидны в готовой картине. Некоторые акварельные краски прозрачны, некоторые непрозрачны; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые гранулированные; то есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.
Безопасность и очистка
Для акварели не используются опасные растворители. Гуммиарабик нетоксичен; на самом деле, он используется в еде и в качестве слизывающегося клея на конвертах. Акварельные краски легко смываются мягким мылом и водой.
Как и пигменты, используемые в масляных и акриловых красках, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, изготовленной из свинца, кадмия, бария, хрома или цинка, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте при работе с красками, держите руки и кисти подальше от рта.
НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ
- Палитра: Существует множество различных стилей палитр для акварели, которые, как минимум, должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды. Самые популярные имеют прямоугольную форму с лунками по бокам и плоской площадкой для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, является передвижной палитрой. )
- Емкости для воды: Они должны быть небьющимися с широким горлышком. Имейте под рукой как минимум две: одну для воды, чтобы разбавлять краску, и одну для мытья кистей во время работы. №
- Губки: Используйте губку, чтобы впитать лишнюю воду с кистей или смочить бумагу и создать текстуру влажной краской.
- Скребки: Работайте с краской на бумаге мастихином, кредитной картой или даже кончиками ручек кистей.
- Карандаш: Это для предварительного рисования.
- Маскирующая жидкость и скотч: Они позволяют сохранить белизну бумаги.
- Полотенца и салфетки: Сухие щетки и промокните ими бумагу.
- Распылитель: Используйте распылитель, чтобы не допустить высыхания краски на палитре и для создания специальных эффектов при рисовании. (Изображенный здесь распылитель подходит для рисования на пленэре . Для вашей студии лучше подойдет распылитель большего размера.)
)
Для вашей студии лучше подойдет распылитель большего размера.)Техника поэтапной стирки
Техника остекления
Техника «мокрый-по-сухому»
Метод «мокрым по мокрому»
Советы по акварели
- Смешайте больше краски, чем вам нужно.
- Не перемешайте краску.
- Очистите резьбу тюбика с краской перед тем, как завинтить крышку.
- Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисточки поощряют пугливость и суетливость.
- Помните, что акварель светлеет, когда высыхает.
Часто задаваемые вопросы
Как избежать тусклых, грязных цветов?
Одним из главных достоинств акварели является ее чистый, сияющий цвет. Чтобы сохранить эту свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не загрязнять цвета на палитре. При смешивании цветов старайтесь использовать только два цвета, максимум три.
Не смешивайте слишком много цветов на палитре и не наносите слишком много краски на бумагу. «Войди и уйди» — мой девиз.
Как получить белые и блики?
При правильном планировании белый цвет бумаги можно сохранить для светлых участков. Нанесите краску вокруг белых областей или используйте маску, которую можно снять, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удаление маски с влажной бумаги может быть затруднено.) После того, как вы нанесли краску на бумагу, ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или салфеткой, пока она влажная, или протереть щеткой, когда она высохнет. Вы также можете использовать белую гуашь для создания бликов и белых областей.
Как избежать цветения?
Блумы или обратные прогоны возникают, когда одна смывка перетекает в другую, которая не полностью высохла. Движение вытесняет предыдущее отложение пигментов, создавая неравномерный «цветок». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но, чтобы предотвратить цветение, вы должны избегать касания загруженной кистью влажного цвета.