пошаговые инструкции. Как нарисовать школу, учителя и класс карандашом или красками (для начинающих) Как нарисовать портрет учительницы
Хоть мне и не по душе признавать это, но без этих людей я не смог быть стать собой. Да, если кто-то спросит то мы добились всего сами, однако, отдадим им должное. Если бы они не пинали нас с раннего возраста, не заставляли решать глупые (как казалось на тот момент жизни) задачки, не приучали к труду, не ругали за каждый промах, — черта с два с нас бы выросло что либо толковое.
Ниже мы увидим инструкцию как рисовать учительницу поэтапно, а также пару тройку жизненных соображений по этому поводу. Срисовывать будем с этой картинки: Для начала. Учитель — это человек, способный из сделать подобного себе.
По настоящему Вы, дорогие читатели, начнете ценить учителей, лишь когда на Вас самих будет возложена ответственность за кого либо. Это вечная проблема отцов и детей, придуманная неизвестно кем и зачем, но работающая уже миллионы лет. Поломать систему не вышло до сих пор ни у кого, так что просто принимайте все как есть. Лучше попробуйте сделать портрет своего любимого (или не очень) учителя и подарите ему на память.
Шаг первый. Набросаем линии разметки.
Шаг второй. Прорисуем эскиз лица, волос, плеч, рук.
Шаг третий. Изобразим складки на одежде.
Шаг четвертый. Добавим теней, удалим вспомогательные линии.
Это еще не конец, смотрите продолжение этой темы, попробуем изобразить.
День учителя – светлый и веселый праздник. В этот день малыши спешат поздравить своих наставников, поблагодарить их за терпение, подаренные знания и неоценимый опыт. Не только добрые слова и пожелания звучат в честь учителей, также детки стараются порадовать педагогов оригинальными подарками, творческими сценками и выступлениями, разучивают стишки и песенки, делают стенгазеты.
Другими словами поздравление с профессиональным праздником – это прекрасная возможность для школьников проявить свои творческие способности, раскрыть талант художника или актера.
Детский рисунок ко Дню учителя
Традиционно ко Дню учителя малыши готовят серию тематических открыток. Это уникальные произведения искусства, которые отражают внутренний мир и восприятие маленьких личностей, их отношение к своим учителям и добрые пожелания.
Открытки с детскими рисунками – это прекрасное поздравление с Днем учителя для каждого педагога. Ведь, что может быть ценнее и оригинальней подарка, сделанного маленькими детскими ручками с таким старанием и энтузиазмом.
Идеи рисунков на День учителя карандашом
Фантазия подрастающего поколения безгранична, но порой им не хватает навыков и умений, дабы воплотить все свои задумки в жизнь. В частности, чтоб нарисовать красивый рисунок на день учителя карандашом, наверняка детям понадобится помощь взрослых. А так как, далеко не все родители наделены художественными способностями, мастер-класс, как нарисовать рисунок ко дню учителя поэтапно, станет спасением в сложившейся ситуации.
Не будем изменять традициям и «подарим» нашим уважаемым педагогам вазу с цветами, например с розами.
Итак, начнем, для работы нам понадобятся: простой и цветные карандаши, лист бумаги (лучше не один).
Пару слов, по поводу общей композиции, если вам в руках привычней держать компьютерную мышь, нежели карандаш или ручку, лучше сначала потренируйтесь нарисовать отдельно вазу и цветы. А после того как усвоите технику выполнения, смело компонуйте элементы в единую композицию.
Теперь, рассмотрим, как нарисовать такой рисунок ко Дню учителя поэтапно:
Посредине листа проводим вертикальную линию, которая в дальнейшем окажется стеблем нашего цветка.
Теперь листочки. Перпендикулярно стеблю рисуем горизонтальную линию с двумя дугами.
Соединим листик со стеблем и добавим еще парочку лепестков таким же образом, только под разными углами.
Приступаем к бутону. На верхушке стебля рисуем продолговатые листики.
Затем два больших лепестка в виде капель, как на фото
После чего рисуем центральный бутон с слегка приоткрытой макушкой.
Добавляем тени и раскрашиваем наш шедевр.
Немного проще обстоят дела с вазой:
В нижней части листа рисуем круг. Выше рисуем цилиндр, таким образом, чтоб нижняя линия круга по центру пересекала нижнее основание цилиндра.
Теперь прорисовываем точный контур вазы и рисуем цветы (можно как на рисунке, либо же розы, как в предыдущем описании).
Линии пересечения растушевываем и разукрашиваем нашу вазу.
Более оригинальный способ сделать поздравление ко Дню учителя – это гирлянда с рисунками детей или пожеланиями. К примеру, каждый ученик класса может написать или нарисовать на полоске цветной бумаги свое поздравление учителю.
Итак, чтоб сделать гирлянду нам понадобятся: полоски цветной бумаги, цветные карандаши, лента, швейная машинка или клей, ножницы.
Раздайте каждому ученику по одной полоске (она может быть более затейливой формы, например в виде флажка или сердечка, в общем, фантазию можно не ограничивать), пусть каждый напишет карандашом свое пожелание или комплимент.
Далее каждую полоску с тыльной стороны приклеиваем к ленте, если есть швейная машинка, пристрачиваем.
Вот, собственно наша гирлянда готова, наверняка такое творение станет приятным сюрпризом к празднику.
Рисование — заманчивое и увлекательное занятие. С этим согласятся все, кто хоть раз пытался отразить собственные фантазии карандашом или красками на бумаге. Начинающим художникам изобразительное искусство дается легче, простым школьникам — сложнее. Но у каждого, кто полон вдохновения и веры в себя, рисунок получится ярким, интересным и необычным. Начинать художественные занятия всегда лучше с того, что хорошо знакомо: с несложных цветов, домашних животных или простых иллюстраций на тему: «школа». Для детей они станут отличной поделкой на память, а у взрослых вызовут теплое ностальгическое настроение. Но как нарисовать школу, чтобы ничего не упустить, и все детали были на своих местах? Идеальный вариант — воспользоваться нашими поэтапными инструкциями с фото и видео. Смотрите, как нарисовать учителя, класс, школьный двор и прочее в нашей сегодняшней статье.
Как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно — инструкция для детей 7-8 лет
Нарисовать школу поэтапно простым карандашом совсем не сложно. Можно передать на бумаге свое отношение к любимому учебному заведению, изобразив классную комнату, первого учителя с указкой в руке, колокольчик с ленточкой или портфель с учебником. А можно просто начертить свою городскую или деревенскую школу со всеми ее нюансами и особенностями: широкими парадными дверями, высокими оконными сводами, традиционными балюстрадами и многоступенчатым крыльцом.
Читайте и смотрите, как нарисовать родную школу простым карандашом поэтапно, в инструкции для детей 7-8 лет.
Необходимые материалы для рисунка «Родная школа» простым карандашом по инструкции для детей
- заточенный карандаш
- ластик
- линейка
Пошаговая инструкция по созданию рисунка «Родная школа» карандашом для детей 7-8 лет
Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе
Как выглядит школа будущего в вашем воображении? В каких классах вам хотелось бы учится? Чем заполнен школьный двор, в котором новые школяры будут с радостью проводить время? Вы уже задумывались об этом? Пора бы отразить свои фантазии на бумаге и нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе. С большим и приветливым парадным входом и широкими светлыми окнами, с пестрыми занавесками или цветочными кашпо, с традиционным низким парапетом или красочной цветочной оранжереей. Как нарисовать школу будущего красками ребенку в 5 классе, решит сам художник.
Необходимые материалы, для рисунка «Школа будущего» красками
- лист белой альбомной бумаги А4
- простой карандаш остро заточенный
- краски акварельные медовые
- кисти художественные
- ластик
Пошаговая инструкция, как нарисовать красками школу будущего ребенку в 5 классе
- Положите лист альбомной бумаги горизонтально. Посредине начертите небольшой прямоугольник, растянутый в стороны. С обеих боков прибавьте по узкому прямоугольнику, выступая чуть ниже центрального. Так у вас получится очертание школьного здания п-образной планировки.
- Через все здание прорисуйте две прямые горизонтальные линии, разделяя постройку на три ровных горизонтальных части.
- На нижнем «этаже» в самом центре изобразите двухстворчатую входную дверь.
- Добавьте парадным дверям деталей: козырек, порог, дверные ручки и ступеньки.
- На центральном корпусе здания сотрите старые линии и начертите семь новых, разделяющих стену на ровные горизонтальные полосы.
- В каждой второй полосе прорисуйте маленькие вертикальные полоски, образующие квадраты-окна. Остальные линии сотрите.
- Аналогичным образом нарисуйте длинные горизонтальные полоски на боковых корпусах.
- Добавьте вертикальные линии, чтобы получились окошки. Все лишнее сотрите.
- В каждом окне наведите подоконник и оконную раму. Добавьте школе подходящую крышу. На отдельных окнах можете нарисовать занавески или цветочные горшки с маленькими растениями.
Имейте ввиду! По желанию можно добавить стенам рельеф (плиточный, кирпичный и т.д.) Для этого достаточно расчертить тонкую сетку на плоских поверхностях фасадов, еле-еле нажимая на карандаш.
Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников
Каждый начинающий художник изображает школу на холсте по-своему: кто-то — в виде уютного «акварельного» школьного дворика, кто-то воплощает ее в образе маленького школьника с тяжелым ранцем. Мы же предлагаем всем юным дарованиям нарисовать родной класс со строгими рядами старых парт и широкой аккуратной доской. Подробные инструкции, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, для начинающих художников ищите ниже.
Необходимые материалы для рисунка «Родной класс» начинающим художникам
- заточенный карандаш
- ластик
- линейка не менее 10 см
Подробные инструкции для начинающих художников, как нарисовать школьный класс
- Чтобы классная комната идеально разместилась на альбомном листе, положите его на столе горизонтально. Разделите полотно на несколько зон (пол, потолок, стена и т.д.), как на фото, используя простой карандаш и линейку.
- На втором этапе начертите схему расположения рядов с партами, окон на стенах, классной доски.
- Начните прорисовывать контуры парт с высокими ножками, оставляя между ними одинаковое расстояние. Не забывайте! Предметы, расположенные ближе к нам, всегда выглядят более крупными в сравнении с теми, которые стоят на заднем плане. Даже если в реальности их габариты одинаковы.
- Самое время прибавить к партам стулья и расположить вокруг классной доски дополнительные поля.
- На этом этапе займитесь окнами: прорисуйте оконные рамы, добавьте занавески и карнизы. Изобразите на потолке рельеф от системы вентиляции, потолочных балок и т.д.
- Чуть ниже окна расположите радиаторы с узкими продолговатыми секциями. Сотрите все вспомогательные линии.
- Если осталось желание и вдохновение, изобразите на переднем плане двух школьников, ведущих незатейливый диалог. С такой подробной инструкцией, как нарисовать учителя по физкультуре, школьный двор или класс, у начинающих художников не возникнет никаких проблем.
Как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для детей старших классов
В отличие от взрослых, подросткам сложно осознать ценность каждодневного учительского труда и глобальное влияние воспитателей на судьбы каждого из нас. Но ведь не зря говорят, что педагог способен сделать из обезьяны человека. Оценить по достоинству нелегкую работу учителей можно лишь в сознательном возрасте, возложив на себя ответственность за кого-нибудь другого. А пока подросткам остается учиться читать, писать, мастерить и, конечно же, рисовать.
Не тратьте время попусту, займитесь творчеством! Используйте наши инструкции, как нарисовать учителя у доски карандашом поэтапно для учеников старших классов.
Необходимые материалы для рисунка «Учитель у доски» карандашом
- острый карандаш с мягким стержнем
- ластик
- лист белой альбомной бумаги формата А4
На заметку! Дети в старших классах могут рисовать учителя у доски на любой тонированной бумаге. Иллюстрация педагога на желтом, бледно-голубом или светло сиреневом фоне будет выглядеть ярче и глубже.
Пошаговая инструкция по созданию рисунка карандашом «Учитель у доски» для старшеклассников
- Положите лист бумаги горизонтально. В центральной части выберите место, где будет стоять учитель. Набросайте контур тела и головы. С двух сторон от торса схематично изобразите кругами плечевые суставы.
- Дальше прорисуйте руки в естественном положении, изображая локтевые суставы кругами, а остальное — прямыми линиями.
- Добавьте конечностям объема. В левую ладонь «вставьте» указку.
- Приступайте к детализации образа: прорисуйте воротник наряда и правый рукав пиджака.
- Дорисуйте костюм учителя в деталях — второй рукав, складки и карманы на пиджаке. Изобразите кисти рук, четко прорисовывая все пальцы.
- Наведите более ярко указку в руках, сотрите все вспомогательные линии в наряде педагога.
- Приступайте к прорисовыванию нижней части головы: изобразите подбородок, нос, губы и небольшую подгубную впадину.
- Дорисуйте полностью лицо и уши. Особое внимание уделите глазам и бровям.
- Сделайте учителю аккуратную прическу. Пусть волосы будут собраны в тугой пучок на затылке.
- На заднем плане начертите крупным прямоугольником классную доску. Напишите на рабочей зоне примитивный математический пример.
- Сотрите все оставшиеся вспомогательные линии, доведите рисунок до идеала. Заштрихуйте наряд учителя мягким карандашом, прибавьте бликов в глаза.
Из нашей полезной статьи вы наверняка узнали, как нарисовать школу, учителя и классную комнату карандашом и красками. Подробные пошаговые инструкции с фото и видео будут полезными не только детям 7-8 лет или ученикам 7-11 классов, но даже начинающим художникам.
Очень часто первоклассники просят своих родителей нарисовать учительницу или же им дают такое задание на дом. Если с рисованием девочек и человечков трудностей не возникает, то подобная просьба вызывает недоумение. Вроде все понятно, но в то же время нет. В этом уроке наглядно показано, как нарисовать учительницу и даже учителя. Все шаги просты, их сможет повторить даже новичок.
Рисуем учительницу
Для начала давайте нарисуем учительницу. Для этого вам понадобится совсем немного: белая бумага, простой мягкий карандаш, ластик и или фломастеры, чтобы раскрасить получившуюся картинку.
Рисуем голову, волосы и торс
Как нарисовать учительницу? С чего начать? Нарисуйте небольшой овал или круг. Если ровно не получается, возьмите монетку и обведите ее по контуру. Это будет голова вашей учительницы. Пририсуйте к нижней части овала небольшой прямоугольник — шею. Соблюдайте пропорции: прямоугольник должен получиться маленьким.
Теперь нарисуйте глаза, рот и нос. Отлично. После того как закончите, схематично изобразите волосы и верхнюю часть тела.
Рисуем руки, юбку, ноги и дорисовываем волосы
Как нарисовать учительницу дальше? Прямыми схематичными линиями набросайте правую руку, в левой руке у нашей учительницы будет книга. Для этого нарисуйте прямоугольник и разделите его вертикальной линией пополам. Немного отступив «внутрь» от краев торса, нарисуйте трапецию-юбку. Теперь, ориентируясь на центр юбки, рисуем ноги — два маленьких прямоугольника и овалы — туфли.
Осталось дорисовать указку в правой руке.
Теперь вернемся к волосам. С левой стороны головы немного заведите линию волос на лицо. И на уровне ушей поставьте две небольшие черточки.
Нарисуйте округлый воротничок.
Финальные штрихи
Почти готово. Осталось совсем немного. Нарисуйте буквы в книге. На картинке изображена «А», вы можете выбрать любую, которая вам нравится. Не забудьте про пуговицы на блузке.
Раскрасьте получившийся рисунок. Теперь вы знаете, как нарисовать учительницу поэтапно.
Рисуем учителя
На листе бумаге нарисуйте небольшой овал. В нижней части пририсуйте к нему маленький квадрат — это будет шея. По бокам овала изобразите два небольших полукруга-уха. Они должны быть параллельны друг другу.
От шеи нарисуйте вниз два прямоугольника: верхний должен быть немного шире нижнего. От верхнего прямоугольника схематичными линиями изобразите руки. На конце левой руки нарисуйте маленький круг, на правой — овал. Башмаки учителя изобразите горизонтальными овалами.
Кажется, что нарисовать учительницу карандашом было легче? Это не так. У вас уже готова основная схема.
Туловище, ноги, руки и одежда
Аккуратно сотрите ластиком все вспомогательные линии в верхней части туловища и голове. Прорисуйте ладошки.
Теперь займемся низом. Соедините нижний прямоугольник и овалы-башмаки так, словно рисуете хвост русалки.
Обведите поярче все основные контуры. Если есть огрехи, подотрите их стирательной резинкой.
Теперь давайте немного детализируем нашего учителя. Нарисуем ему галстук и схематичной линией изобразим брюки. В левой руке нарисуйте указку.
Рисуем лицо
Чего-то не хватает? Ну, конечно, лица. Ориентируясь на уши, нарисуйте в центре головы два круга. Соедините их между собой небольшой линией-перемычкой и с каждой стороны нарисуйте косую черточку по направлению к ушам. Внутри кругов изобразите небольшие кружочки. Вы нарисовали учителю очки и глаза.
Над очками двумя косыми черточками набросайте бровки. Под очками маленькой линией-смайлом нарисуйте нос и линию-смайл побольше — рот.
Ориентируясь на линию подбородка, нарисуйте вокруг рта полукруг. Это будет борода учителя. Немного отступив вниз бороды, повторите ее контур.
Нарисуйте волосы.
И еще немного
Аккуратно сотрите все лишние линии и грязь. Осталось только раскрасить получившийся рисунок в выбранные цвета.
Теперь вы можете показать учительницу или учителя. Следуя пошаговой инструкции, это сделать не так сложно, как казалось на первый взгляд.
Наверное, каждому в детстве приходилось рисовать человека какой-то из профессий. Особенно часто в школе рисуют учителей: к праздникам для поздравлений, стенгазет или просто по заданию. В статье предложены варианты, как нарисовать учительницу с помощью разных техник и материалов, с которыми справится и ребенок, и помогающий ему взрослый.
Подготовка к рисованию
Перед тем как нарисовать учительницу, нужно определиться с композицией в соответствии с задачей. Ведь рисунок может быть черно-белым, цветным, нарисованным акварелью, гуашью или даже маслом. Он может показывать работу учителя с детьми, быть реалистичным или шаржем. Можно предварительно выбрать картинку, которая будет максимально приближена к желаемой.
Как нарисовать учительницу у доски карандашом поэтапно?
Если рисунок задуман как натуральный, т. е. изображает реальную фигуру человека, то он выполняется в несколько этапов.
- Первый шаг перед тем, как нарисовать учительницу — обозначить карандашом схему ее фигуры. Для этого рисуют овал головы (без лица и других деталей), за ним — линию шеи и плеч и отрезки, обозначающие руки. Все места сгибов суставов (плечи, локти) обозначают кружочками.
- Овалом намечают также контур будущего туловища до талии, еще одним — от талии до бедер. Ноги — так же отрезками.
- Далее приступают к прорисовке лица. Для симметрии по центру овала головы проводят условную вертикальную линию — на ней будет нарисован нос. Двумя горизонтальными линиями изображают место, где будут глаза. Еще одной такой линией ниже — где будет рот. Все подготовительные моменты на этом закончены.
- Более детально рисунок прорисовывается на полученных линиях, которые помогают сохранить пропорции фигуры человека. Сначала прорисовывают глаза, нос и рот относительно линий на овале головы. Затем сам овал «покрывают» волосами — прическа может быть разная: распущенные волосы, собранные в хвост или гульку. Можно дорисовать очки, морщины вокруг рта, на лбу или между бровями.
- Далее тщательно прорисовывают костюм: платье, юбку, пиджак или что-то другое. Не забывают о кистях рук и прорисовке пальцев. Перед тем как нарисовать учительницу у доски, нужно изобразить собранную в кулак ладонь, в которую помещена указка. Так будет понятнее, что это учитель.
- По условным линиям ног рисуют их реальные очертания. Не забывают о коленях — более выпуклой части — и обуви.
- Все дополнительные элементы: доску, стол, книги, цветы и прочее — можно нарисовать после.
Как нарисовать учительницу с помощью акварели?
Яркий цветной рисунок помогают создать акварельные краски. Они способны дать как насыщенный оттенок, так и более мягкий путем разведения их с водой. Такое свойство помогает делать оттенки в деталях рисунка. Например, при изображении костюма учительницы с помощью более темного тона прорисовывают складки на одежде, те места, которые чем-то заслоняются. Более светлые тона будут в тех местах, на которые предположительно падает свет.
Для такого рисунка нужно изначально подготовить основу — нарисовать простым карандашом весь рисунок. Далее все детали закрашиваются акварелью. Для получения более выразительного рисунка а-ля постер можно обвести контуры фломастером или гелевой ручкой.
Как нарисовать открытку с учительницей?
Рисунок, который задумывался как подарок, необязательно должен быть изображен в альбоме для рисования. Гораздо приятнее поздравить любимого педагога подарком, украшенным собственными руками. Самый простой способ — сделать открытку. Изготовить ее можно на обычном картоне или специальной глянцевой бумаге.
Но в этом случае перед тем, как нарисовать учительницу на открытке, нужно запастись соответствующими красками. Если для обычной бумаги подойдет акварель или гуашь, то для глянцевого покрытия лучше купить акриловые краски. С их помощью можно украсить таким способом и чашку, и ткань, и стеклянную рамку. Рисунок получится ярким, насыщенным и праздничным. Для того чтобы он выглядел еще выразительнее, его детали можно обвести с помощью специального акрилового контура.
Главное в данном процессе — представлять конечный результат изображенного перед тем, как нарисовать учительницу у доски карандашом поэтапно. Для начинающих, конечно, легче выбирать готовый рисунок и перерисовывать его. Но важнее — старательность, тогда результат превзойдет все ожидания.
Название рисунка о профессии учителя. Как нарисовать учительницу (учителя). Какое необходимо образование
Урок рисования посвящен школе. И сейчас мы рассмотрим, как нарисовать учителя (учительницу) у доски карандашом поэтапно.
Сначала выбираем место, где будет стоять учительница, и начинаем рисовать набросок головы и тела. Голову рисуем овальной форму, показываем линиями середину головы и расположение глаз, затем рисуем торс, кругами показываем плечевые суставы.
Схематично рисуем руки.
Затем придаем руках форму.
Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.
Продолжаем рисовать пиджак.
Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.
Делаем набросок кистей рук.
Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.
Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.
Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.
Дальше идем, детализируем глаза, нарисовав ресницы, глазное яблоко, зрачки. Потом нарисуйте брови и волосы. Волосы у учительницы собраны в хвостик.
Учитель готов. Теперь нам нужно нарисовать доску. Доска может быть любого размера как маленького, так и большого. Я сделала большую доску и написала простое уравнение. Вы же можете написать все, что хотите.
Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.
Справка
Учитель изобразительного искусства (ИЗО) — известная педагогическая профессия, которой не один век. Пожалуй, первыми учителями рисования были художники и гувернёры, которых нанимали состоятельные родители для обучения своих детей.
Школьный учитель ИЗО — не художник, и он преподаёт только азы (более углублённо предмет изучается в колледжах и вузах), но его профессия не менее востребована. Связано это с тем, что сегодня интерес к рисованию значительно вырос: причём, не только у детей, но и у взрослых. Психологи со всего мира признают арт-терапию одной из действенных методик по борьбе со стрессами, депрессиями, страхами, комплексами, и этот факт делает профессию более привлекательной.
Востребованность профессии
Достаточно востребована
Представители профессии являются достаточно востребованными на рынке труда. Несмотря на то, что вузы выпускают большое количество специалистов в этой области, многим компаниям и на многих предприятиях требуются квалифицированные Учителя изобразительного искусства .
Вся статистикаПолезные статьи
Описание деятельности
Основная задача учителя рисования состоит в том, чтобы через освоение навыков изобразительного искусства развить у детей эстетическое восприятие. Уроки ИЗО — предмет непростой, но очень увлекательный, творческий: педагог объясняет теоретические основы, учит разным техникам рисования, прививает художественный вкус.
Рисование относится к изящным искусствам, а этот жанр предполагает постоянное развитие. Практикующий педагог совершенствует свой стиль с помощью дополнительных курсов, ходит на выставки, читает полезные книги.
Заработная плата
средняя по России: средняя по Москве: средняя по Санкт-Петербургу:
Уникальность профессии
Редкая профессия
Представители профессии Учителя изобразительного искусства действительно редки в наше время. Не каждый решится стать . На специалистов в этой области наблюдается высокий спрос среди работодателей, поэтому профессия Учителя изобразительного искусства вправе называться редкой профессией.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаКакое необходимо образование
Два и более (два высших, дополнительное профобразование, аспирантура, докторантура)
Для того чтобы работать Учителем изобразительного искусства , недостаточно окончить вуз и получить диплом о высшем профессиональном образовании. Будущему Учителю изобразительного искусства нужно дополнительно получить диплом о послевузовском профессиональном образовании, т.е. закончить аспирантуру, докторантуру или интернатуру.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаТрудовые обязанности
Составление плана урока и проведение самого занятия, заполнение журнала и проверка готовых работ — вот чем наполнены будни учителя рисования. Но если приглядеться, то за типичными ежедневными операциями кроется творческая атмосфера и возможность проявить свой потенциал.
На уроках педагог рассказывает о многом, начиная со знакомства с карандашами, кисточками, красками и бумагой, и заканчивая техникой и композицией рисунка. Руководство школы может задействовать учителя ИЗО в оформлении стендов, выставок и прочих школьных мероприятий.
Вид труда
Преимущественно физический труд
Как показывают результаты анкетирования, профессия Учителя изобразительного искусства подразумевает преимущественно физический труд. Учитель изобразительного искусства должен иметь хорошую физическую подготовку, высокую силовую выносливость и крепкое здоровье.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаОсобенности карьерного роста
С одной стороны, кажется, будто карьерный рост учителя рисования ограничивается стенами школы, где он трудится изо дня в день. Возможно, раньше так и было, однако современность обеспечила профессию новыми возможностями. В свободное от уроков время учитель ИЗО может проводить дополнительные занятия в арт-студиях, вести тематический блог, издавать учебные пособия, проводить обучающие вебинары для детей и взрослых (например, мастер-классы по акварели или скетчингу).
Возможности карьерного роста
Минимальные карьерные возможности
По результатам анкетирования, Учителя изобразительного искусства имеют минимальные карьерные возможности. Это совсем не зависит от самого человека, просто профессия Учителя изобразительного искусства не имеет схемы карьерного роста.
Как пользователи оценивали этот критерий:Цель: Привлечь внимание учащихся к профессии учителя, необходимой для сохранения знаний, для развития общества, мира науки, уверенности в завтрашнем дне. Задачи: Выяснить основные проблемы, возникающие в результате деятельности в профессии учителя. Выяснить, почему профессия учитель – стала дефицитной. Провести анкетирование среди учащихся 9-11 классов с последующим анализом. Обработать статистические данные о фактическом поступлении выпускников 11 классов за 2007-2011 годы. Обработать данные социологического опроса учителей. Сделать заключение по данной работе.
Слайд 3 из презентации «Работа учителем» . Размер архива с презентацией 11077 КБ.Обществознание 9 класс
краткое содержание других презентаций«Голосование на выборах» — Выборы. КПРФ. Выборы могут проходить в один и в два тура. Заявки на участие в выборах. Голосование. Выбор. Либерально-демократическая партия России. Круг избирателей. Яблоко. Государственное устройство. Список для голосования. От чего зависит голосование. Что такое голосование. Избирательное право. Степень участия в выборах. Активность избирателей. Политические партии. Процедура голосования.
«Ведение семейного бюджета» — Аспект частной жизни. Доходы семьи. Семейный бюджет. Домашнее строительство. Распределение хозяйственных обязанностей в семье. Деловая жилка. Удовлетворение материальных потребностей. Принцип формирования бюджета. Бюджет. Семейное потребление. Структура доходов семьи. Расходы. Классификация семейных расходов.
««Общество» 9 класс» — Основные компоненты деятельности (справка). Задание А9 (д.в. 2010г). Деятельность – особая форма взаимодействия человека с окружающим миром. Верны ли следующие суждения о взаимосвязи общества и природы? Саша хорошо учится в общеобразовательной и музыкальной школе. Тема 1. Человек и общество вопросы кодификатора. Сотрудничество – совместный поиск решения, удовлетворяющего интересы обеих сторон. Деятельность человека.
«Полицейский» — Полицейский. Министр внутренних дел Российской Федерации. История профессии. Самые известные милиционеры прошлых лет. Учебные заведения по профессии. Глеб Жеглов и Володя Шарапов. Милиция в России. Гриша Шёлков. Милиционер в литературе и кино. В 1715 году Пётр I создал в России службу охраны. Различные направления этой профессии. Сотрудник полиции. Функциональные обязанности. Работа в полиции требует физические и интеллектуальные данные.
«Судовой механик» — Судовой механик. Колледжи. Контроль основных и вспомогательных судовых машин. Профессионально важные качества. Условия работы. Востребованность и общественная значимость. Первые механики. Рабочая одежда механика. Описание профессии. Судовому механику приходится часто находиться вдали от дома. Возможность профессионального роста. История профессии. Предъявляемые требования к специалисту. Опыт профессии.
««ГИА по обществознанию» 9 класс» — Задание А6. Вопросы кодификатора. Смешанная экономическая система. Задание А7. Рынок – совокупность всех отношений, а также форм и организаций. Задание А1. Экономика, ее роль в жизни общества. Предложение – это желание или намерение продавца. Ограниченность ресурсов. Экономика. Макроэкономика – это наука. Задание А3. Компоненты экономики. Разделение труда – разделение процесса производства. Производство – это процесс создания материальных благ и услуг.
Как нарисовать школьную доску карандашом поэтапно. Подробные инструкции для начинающих художников, как нарисовать школьный класс
Вторым домом для ребенка всегда будет школа, ведь именно там начинаются первые и осознанные шаги каждого человека. В школе дети находят себя, свое любимое занятие, друзей, в этот период жизни и формируется индивидуальность. Вопрос о том, как нарисовать школу на рисунке является актуальным вопросом. Плакат карандашом или открытка — хороший способ показать, как ты видишь школу.
Как рисовать школу поэтапно? Первым делом нужно подготовить материалы для рисования. Карандаш должен быть не один, а разных видов и цветов. Бумагу стоит подбирать тщательно, качество на первом месте. Линер и стирательная резинка — важные элементы в кропотливой работе.
Чтобы рисование школы принесло удовольствие и качественный результат нужно узнавать о упрощении данного процесса. Довольно просто создать план.
Поэтапные действия
Для начала создайте схематическое начертание, создаем здание и дорогу у нему;
Нарисуйте фигуры детей на фоне школы;
Прорисуйте крышу;
Рисуем крыльцо и фасад здания;
Изобразите окна, сад возле школы, либо несколько деревьев и кустарников;
Прорисуйте фигуры детей возле школы, предположим, которые спешат на урок;
После поэтапных действий рисунок нужно разукрасить разными цветами, навести четкие контуры. Используйте как карандаши, так и краски или фломастеры. Не забудьте с помощью линера подчеркиваем эскиз;
Первоначальный эскиз легко стираем резинкой;
Дорогу к школе прорисуйте светло-коричневым цветом, а траву светло-зеленым;
Чтобы добавить ярких цветов используйте желтый и оранжевый для деревьев, осенью школа кажется особенно очаровательной;
Небо прорисовываем светло-голубым, крышу в серых тонах;
Для самого здания, окон и дверей используйте не слишком яркие тона, а более подходящие;
Учеников изобразите на свой вкус, желательно выразительно;
Было сложно? Совсем нет, даже наоборот. Если делать все внимательно и с желанием творить, то результат получится интересным. Рисунок школы может порадовать не только Вас, но и учителей и близких. Для Дня школы, Дня учителя или конкурса можно создать открытки с оригинальным оформлением, например, использовав блестки, акварель или гуашь. Ребенок получит максимально хороший результат использовав качественный ватман.
Как нарисовать школу?
Нарисовать школьное здание дело довольно простое. Однако все же перед тем как нарисовать школу карандашом, следует учесть некоторые нюансы, так она будет выглядеть более реалистично, и рисунок не будет напоминать геометрические фигуры.
Для того чтобы нарисовать школу вам нужно подготовить лист бумаги, ластик и простой карандаш. Чтобы здание заняло весь лист бумаги, то его лучше расположить горизонтально. Также следует определиться с тем, как нарисовать школу, то есть с лицевой (с фасада) либо в перспективе (в этом случае нужно будет затронуть как минимум две стороны здания).
Рисуем школу
При помощи простого карандаша следует сделать набросок. Пользоваться линейкой для того, чтобы добиться прямых линий не рекомендуется, поскольку это рисунок, а не чертеж. Если вы решили нарисовать только лицевую сторону, то прямоугольник фасада следует расположить немного ниже середины листа. После чего можно обозначить близлежащие объекты – деревья, школьный сад и прочее. Затем следует начинать прорисовку здания, указав крыльцо и разместив окна на фасаде.
После этого необходимо уделить внимание мелким объектам – табличке школы, бордюру, крыше, оформлению окон и дверей. Теперь можно перейти к окружающим объектам. Нарисовать тропинку, деревья, забор. Можно также добавить фигурки школьников, идущих в школу. Затем следует уточнить мелкие детали, такие как шторки и цветы на окнах, черепица. После этого ластиком можно удалить ненужные линии и нанести легкую штриховку, если вы не хотите раскрашивать рисунок.
Если вы рисуете школьное здание в перспективе, то рисунок следует начинать с ближайшего к вам угла. Далее от него нужно построить линии крыши и основания, которые согласно закону перспективы должны встречаться на горизонте. Также рисуя школу в перспективе, следует учесть, что нужно будет расположить дверь и окна. И чем ближе к вам окна – тем их размер должен быть больше. Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать школу, и сможете сделать это в двух вариациях.
Поэтапные уроки и мастер-классы расскажут ребенку, как нарисовать школу или учителя у доски карандашами для творческого конкурса или художественного смотра. Информация подана очень доступно и снабжена пошаговыми фото и видео. Даже дети 7-8 лет спокойно справятся с освоением материала, а для учеников 5 класса и старше он покажется совсем легким и не вызовет никаких сложностей. При желании, карандашные эскизы можно раскрасить красками, сделав их более яркими, эффектными и смотровыми.
Как нарисовать школу карандашом – простой урок поэтапно для детей 7-8 лет
Самый простой способ нарисовать здание школы описан в ниже изложенном уроке. Работа доступна для выполнения детям 7-8 лет и не требует от ребенка серьезных усилий или наличия выраженных художественных талантов. Некоторая помощь взрослых может понадобиться только на этапе разметки расположения окон. Со всем остальных мальчишки и девчонки 1-2 класса справятся самостоятельно.
Необходимые материалы для простого рисунка школы карандашами
- лист бумаги для рисования
- карандаш HB
- карандаш 2B
- стирательная резинка
- линейка
- цветные карандаши
Пошаговая инструкция, как деткам 7-8 лет нарисовать карандашами здание школы
Как поэтапно нарисовать школу будущего цветными карандашами и фломастерами – урок для начинающих
Это – один из самых простых уроков, рассказывающий начинающим художникам, как нарисовать школу будущего карандашами и фломастерами. Прелесть занятия состоит еще и в том, что ребята могут не просто скопировать предложенный вариант изображения, а проявить фантазию и воплотить на бумаге свои собственные идеи того, как может выглядеть в далеком будущем их любимое учебное заведение.
Необходимые материалы для создания рисунка школы будущего начинающими художниками
- лист формата А4
- простой карандаш
- набор цветных карандашей
- набор фломастеров
- стирательная резинка
Пошаговая инструкция, как начинающему нарисовать школу будущего
- Лист бумаги расположить горизонтально и условной чертой разделить на две части так, чтобы верхняя была немного больше нижней.
- Ближе к левому краю вверх от линии горизонта нарисовать высокий полукруг – будущее здание школы.
- Внизу под ним изобразить еще один полукруг, только меньшего размера. Провести внутри него еще 3 полукруглых линии, каждая из которых будет меньше, чем предыдущая.
- В верхней части полукруга нарисовать арочный вход и прочертить еще по 2 вертикально-изогнутых боковых линии с одной и другой стороны от входа.
- Над арочным входом изобразить по две перекрестных линии.
- Нижнюю часть листа, символизирующую поверхность планеты, расчертить на секторы-дорожки.
- Разукрасить эскиз цветными карандашами подходящих оттенков.
- Затем на небе нарисовать фломастерами два небольших летательных аппарата, в которых ученики летят на уроки.
- На арке над входом в здание написать слово «Школа».
Простой урок для детей поэтапно — как нарисовать карандашом учителя у доски в классе
Если на какой-нибудь школьный конкурс или смотр детям понадобится нарисовать учительницу возле доски, этот поэтапный урок поможет справиться с задачей. Для самых маленьких мальчишек и девчонок дело покажется сложноватым, но ученики 5 класса и старше легко сделают требуемое.
Необходимые материалы для поэтапного создания рисунка учительницы у классной доски
- лист альбомной бумаги формата А4
- карандаш HB
- карандаш 2B
- стирательная резинка
- линейка
Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом учительницу у доски в классе
- Лист бумаги расположить горизонтально. Определить место, где будет изображен учитель и легкими штрихами без нажима сделать первичный набросок. Сначала нарисовать вертикальный удлиненный овал (голову), отметить середину лица и место для глаз. Затем обозначить торс и кругами выделить плечевые суставы.
- Схематично изобразить руки, пометив локтевые суставы и запястья.
- Прорисовать фигуру более жестко и придать рукам форму.
- Приступить к проработке одежды. На первом этапе заняться воротником пиджака, предварительно четко наметив линии шеи. Затем прочертить рукав и складки в области локтевого сгиба. Ненужные вспомогательные линии рисунка удалить с помощью стирательной резинки.
- Нарисовать второй рукав и внутреннюю часть воротника.
- Изобразить более детально руки, отметив сжатые кисти.
- Детализировать рисунок, выделив более четко каждый палец. Дорисовать указку, направленную в сторону доски.
- Придать четкую форму овалу лица и уху. Наметить глаза, рот и нос.
- Прорисовать глазницы, ноздри и губы.
- Изобразить недостающие детали, сделав лицо естественным. Добавить брови и ресницы, уточнить глазное яблоко. Легкими штрихами выделить волосы, собранные в хвостик.
- С помощью линейки позади учительницы наметить доску и написать на ней какой-нибудь пример или уравнение.
- Заштриховать пиджак педагога темным карандашом или фломастером. Этим же цветом сделать несколько штрихов по волосам и более четко выделить контуры фигуры.
Поэтапный мастер-класс для школы – как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих
Урок физкультуры – один из самых любимых для многих школьников и, получая задание нарисовать какого-нибудь учителя, ребята часто предпочитают изображать именно физрука. Такую работу, сделанную согласно советам поэтапного мастер-класса, можно потом повесить в спортзале, где занимаются дети или отправить на конкурс школьного художественного творчества.
Необходимые материалы для изображения учителя физкультуры на бумаге
- лист формата А4
- простой карандаш
- стирательная резинка
- набор цветных карандашей
Пошаговая инструкция, как нарисовать поэтапно учителя по физкультуре
- Лист расположить вертикально и легким штрихом внизу провести линию пола.
- В правом верхнем углу от руки или при помощи линейки нарисовать квадрат, а в нем – ее один. Внутри второго квадрата набросать крепеж – держатель баскетбольного кольца и висящую на нем сетку. Квадрат, держатель и кольцо раскрасить карандашом красного цвета.
- Отметить место расположения фигуры учителя, сместив ее от условного центра листа по вертикали в левую сторону.
- Сначала прорисовать спортивные штаны и куртку. Внизу детально проработать кеды или кроссовки.
- Сверху наметить линии шеи и сделать овал лица. Набросать глаза, нос, рот. На голове изобразить либо волосы, либо спортивную шапочку.
- Костюм затонировать синим карандашом или фломастером. На груди для красоты нарисовать красную полоску. На шее начертить висящий на веревочке свисток.
- В одной из рук учителя изобразить баскетбольный мяч. Закрасить его оранжевым карандашом.
Рисование — занятие чрезвычайно увлекательное. Это могут подтвердить все, кто хоть раз пытался отразить на бумаге собственные фантазии. Трудно это или легко — у каждого творческий процесс происходит по-разному. Чтобы проверить себя, давайте попробуем изобразить то, что каждый из нас отлично знает, а потому достаточно свободно справится.
Как вам это видится
Вам интересно, как нарисовать школу? Тогда приступим! Каким образом можно это сделать? Стандартный способ — показать свою собственную, здание, в котором вы занимались или учитесь сейчас. А ещё как нарисовать школу? Можно изобразить соответствующие атрибуты: колокол, перевязанный алой лентой; ученика у доски; ребят, играющих на переменке; учительницу с указкой, ранец с книгами; торжественную линейку и т. д. Вариантов много, каждый выбирает по своему вкусу и умениям то, как нарисовать школу, и таким образом выразить своё отношение к этой замечательной поре детства.
Нарисуйте длинный прямоугольник. Высота его будет зависеть от того, сколько этажей у здания. Сверху добавьте покатую крышу. Посередине отметьте прямоугольник двери. Для большего правдоподобия изобразите такие детали, как ручка и крестовина. Следующий этап работы над тем, как нарисовать школу — разместить внутри прямоугольника-здания окна. Они должны быть одинакового размера. Поэтому тонкими, малозаметными линиями разделите по диагонали и вертикали всё здание на равные части. У вас получилась своего рода решётка. В них и рисуйте оконные проёмы. Обязательно проработайте переплёты. Как нарисовать школу поэтапно дальше: её необходимо раскрасить. Подберите подходящую расцветку. Затем тонкими штрихами обозначьте кирпичную кладку. На крыше прорисуйте черепицу и тоже раскрасьте. Обведите а стёкла расцветьте лёгкой голубизной. Или некоторые закрасьте жёлтым — будто в здание горит свет. Последним шагом вашего задания (как нарисовать школу карандашом) будет «создание» порога. Сделайте его серым, а от него проведите дорожку, ведущую к площадке. Вокруг нарисуйте клумбы, деревья. Расставьте скамейки. У вас получится замечательный школьный двор — ухоженный и уютный.
Школа вашей мечты
Получив общие рекомендации и примерный план, вы можете теперь пофантазировать. В какой школе вам бы хотелось учиться? Как она должна выглядеть? Быть похожей на старинный замок, напоминать учебное заведение, где приобщается к тайнам магии Гарри Поттер или вообще на здание в стиле технофантастики? Вооружившись карандашом и ластиком, смелее отправляйтесь в путешествие по своим мечтам. А заодно обратите внимание на такие нюансы: если рисунок должен занять лист полностью, расположите его горизонтально. Если изображаете только фасад, уделите внимание деталям. При передаче перспективы вам нужно будет нарисовать две стороны школьного здания. Такое изображение следует размещать к зрителям вполоборота и делать его объёмным.
Школьные годы чудесные
Как уже говорилось, нарисовать можно не только школу, но и атрибуты, которые ассоциируются с нею. Например, класс. Пусть он будет просторным и светлым. На окнах висят нарядные занавески, на подоконниках стоят вазоны с яркими цветами. Портреты великих учёных и поэтов, писателей, высказывания о родном языке и литературе, о разных науках должны висеть на стенах. А также ученическая стенгазета, географические карты, и т. д. Ещё нарисуйте ряды парт, а также учеников, сидящих за ними. Пусть кто-то из ребят пишет, кто-то тянет руку, желая отвечать, а кто-то стоит у доски. Не забудьте про учительский стол и преподавателя, сидящего за ним.
Как видите, у вас получилась замечательная картина, рассказывающая о вашей школьной жизни выразительно и ярко!
Сейчас у нас с вами состоится урок поэтапного рисования класса, или классной комнаты. Класс — это помещение в школе, где обычно занимаются ученики во время урока. Обычно это большая светлая комната. В ней должно быть несколько окон, чтобы было достаточное освещение. На передней доске всегда висит доска для писания мелом. В классе стоят парты (ученические столы) по нескольку штук в несколько рядов. Обычно таких рядов три. Между рядами бывают проходы. За каждым столом стоит по два стула. На потолке размещаются лампы дневного освещения. Также лампы могут висеть и над доской. Ученики обычно занимаются в прикрепленном за ними классе или кабинете. Иногда ученики могут переходить из кабинета в кабинет при смене предмета. Иногда бывает нужно изобразить свою классную комнату. Этот урок поможет вам в этом. Сделать это будет не так уж и просто. Следуйте нашим подсказкам. Будьте внимательны. Можно вооружиться линейкой. Рекомендуется рисовать класс на большом листе ватмана, поскольку в рисунке много деталей и для них нужно много места.
Этап 1. Вначале построим линии стен. Для этого выбираем точку и из нее в три стороны проводим прямые. Нижние — это линии пересечения стен и пола. Вертикальная — это угол комнаты. Затем наверху вертикальной прямой также выберем точку и из нее проведем уже две прямые и на небольшом расстоянии еще две параллельно первым. Это линии пересечения стен и потолка.
Этап 2. Рисуем окна на стене. С помощью линейки построим два прямоугольника. На переднем покажем откосы и еще на обоих окнах внизу сделаем подоконники.
Этап 3. Теперь на окнах нарисуем рамы и между ними стекла.
Этап 4. На передней стене нарисуем доску. Она состоит из основной части и двух боковых частей. Внизу основной части доски подставочка для мела. Сбоку доски выключатель света. Прочертим прямую линию на потолке до стены с доской. Выше доски расположены две лампы дневного освещения. Они тонкие и длинные.
Этап 5. Сейчас, на этом этапе вам предстоит изобразить множество парт со столами. Рисуйте их с помощью линейки. Так вам будет удобнее. Начните с первого ряду у окна. Там три парты и шесть стульев. Затем средний ряд: четыре парты и восемь стульев и в конце третий ряд так же,как и первый. Основа каждого стола — прямоугольник. Сиденье стула — квадрат. Спинка стула — прямоугольник.
Этап 6. Тут надо дорисовать тонкими линиями ножки каждого стола и стула.
Этап 7. На потолке рисуем прямоугольные плафоны, закрывающие лампы света.
Этап 8. В итоге получаем вот такую картинку. Это вышел черно-белый рисунок. Его можно раскрасить в те цвета, которые присутствуют в вашем классе.
Рисовать учительницу карандашом поэтапно. Как нарисовать школу и учителя карандашом и красками: поэтапные фото для детей
Наверное, каждому в детстве приходилось рисовать человека какой-то из профессий. Особенно часто в школе рисуют учителей: к праздникам для поздравлений, стенгазет или просто по заданию. В статье предложены варианты, как нарисовать учительницу с помощью разных техник и материалов, с которыми справится и ребенок, и помогающий ему взрослый.
Подготовка к рисованию
Перед тем как нарисовать учительницу, нужно определиться с композицией в соответствии с задачей. Ведь рисунок может быть черно-белым, цветным, нарисованным акварелью, гуашью или даже маслом. Он может показывать работу учителя с детьми, быть реалистичным или шаржем. Можно предварительно выбрать картинку, которая будет максимально приближена к желаемой.
Как нарисовать учительницу у доски карандашом поэтапно?
Если рисунок задуман как натуральный, т. е. изображает реальную фигуру человека, то он выполняется в несколько этапов.
- Первый шаг перед тем, как нарисовать учительницу — обозначить карандашом схему ее фигуры. Для этого рисуют овал головы (без лица и других деталей), за ним — линию шеи и плеч и отрезки, обозначающие руки. Все места сгибов суставов (плечи, локти) обозначают кружочками.
- Овалом намечают также контур будущего туловища до талии, еще одним — от талии до бедер. Ноги — так же отрезками.
- Далее приступают к прорисовке лица. Для симметрии по центру овала головы проводят условную вертикальную линию — на ней будет нарисован нос. Двумя горизонтальными линиями изображают место, где будут глаза. Еще одной такой линией ниже — где будет рот. Все подготовительные моменты на этом закончены.
- Более детально рисунок прорисовывается на полученных линиях, которые помогают сохранить пропорции фигуры человека. Сначала прорисовывают глаза, нос и рот относительно линий на овале головы. Затем сам овал «покрывают» волосами — прическа может быть разная: распущенные волосы, собранные в хвост или гульку. Можно дорисовать очки, морщины вокруг рта, на лбу или между бровями.
- Далее тщательно прорисовывают костюм: платье, юбку, пиджак или что-то другое. Не забывают о кистях рук и прорисовке пальцев. Перед тем как нарисовать учительницу у доски, нужно изобразить собранную в кулак ладонь, в которую помещена указка. Так будет понятнее, что это учитель.
- По условным линиям ног рисуют их реальные очертания. Не забывают о коленях — более выпуклой части — и обуви.
- Все дополнительные элементы: доску, стол, книги, цветы и прочее — можно нарисовать после.
Как нарисовать учительницу с помощью акварели?
Яркий цветной рисунок помогают создать акварельные краски. Они способны дать как насыщенный оттенок, так и более мягкий путем разведения их с водой. Такое свойство помогает делать оттенки в деталях рисунка. Например, при изображении костюма учительницы с помощью более темного тона прорисовывают складки на одежде, те места, которые чем-то заслоняются. Более светлые тона будут в тех местах, на которые предположительно падает свет.
Для такого рисунка нужно изначально подготовить основу — нарисовать простым карандашом весь рисунок. Далее все детали закрашиваются акварелью. Для получения более выразительного рисунка а-ля постер можно обвести контуры фломастером или гелевой ручкой.
Как нарисовать открытку с учительницей?
Рисунок, который задумывался как подарок, необязательно должен быть изображен в альбоме для рисования. Гораздо приятнее поздравить любимого педагога подарком, украшенным собственными руками. Самый простой способ — сделать открытку. Изготовить ее можно на обычном картоне или специальной глянцевой бумаге.
Но в этом случае перед тем, как нарисовать учительницу на открытке, нужно запастись соответствующими красками. Если для обычной бумаги подойдет акварель или гуашь, то для глянцевого покрытия лучше купить акриловые краски. С их помощью можно украсить таким способом и чашку, и ткань, и стеклянную рамку. Рисунок получится ярким, насыщенным и праздничным. Для того чтобы он выглядел еще выразительнее, его детали можно обвести с помощью специального акрилового контура.
Главное в данном процессе — представлять конечный результат изображенного перед тем, как нарисовать учительницу у доски карандашом поэтапно. Для начинающих, конечно, легче выбирать готовый рисунок и перерисовывать его. Но важнее — старательность, тогда результат превзойдет все ожидания.
Урок рисования посвящен школе. И сейчас мы рассмотрим, как нарисовать учителя (учительницу) у доски карандашом поэтапно.
Сначала выбираем место, где будет стоять учительница, и начинаем рисовать набросок головы и тела. Голову рисуем овальной форму, показываем линиями середину головы и расположение глаз, затем рисуем торс, кругами показываем плечевые суставы.
Схематично рисуем руки.
Затем придаем руках форму.
Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.
Продолжаем рисовать пиджак.
Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.
Делаем набросок кистей рук.
Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.
Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.
Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.
Дальше идем, детализируем глаза, нарисовав ресницы, глазное яблоко, зрачки. Потом нарисуйте брови и волосы. Волосы у учительницы собраны в хвостик.
Учитель готов. Теперь нам нужно нарисовать доску. Доска может быть любого размера как маленького, так и большого. Я сделала большую доску и написала простое уравнение. Вы же можете написать все, что хотите.
Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.
День учителя – светлый и веселый праздник. В этот день малыши спешат поздравить своих наставников, поблагодарить их за терпение, подаренные знания и неоценимый опыт. Не только добрые слова и пожелания звучат в честь учителей, также детки стараются порадовать педагогов оригинальными подарками, творческими сценками и выступлениями, разучивают стишки и песенки, делают стенгазеты.
Другими словами поздравление с профессиональным праздником – это прекрасная возможность для школьников проявить свои творческие способности, раскрыть талант художника или актера.
Детский рисунок ко Дню учителя
Традиционно ко Дню учителя малыши готовят серию тематических открыток. Это уникальные произведения искусства, которые отражают внутренний мир и восприятие маленьких личностей, их отношение к своим учителям и добрые пожелания.
Открытки с детскими рисунками – это прекрасное поздравление с Днем учителя для каждого педагога. Ведь, что может быть ценнее и оригинальней подарка, сделанного маленькими детскими ручками с таким старанием и энтузиазмом.
Идеи рисунков на День учителя карандашом
Фантазия подрастающего поколения безгранична, но порой им не хватает навыков и умений, дабы воплотить все свои задумки в жизнь. В частности, чтоб нарисовать красивый рисунок на день учителя карандашом, наверняка детям понадобится помощь взрослых. А так как, далеко не все родители наделены художественными способностями, мастер-класс, как нарисовать рисунок ко дню учителя поэтапно, станет спасением в сложившейся ситуации.
Не будем изменять традициям и «подарим» нашим уважаемым педагогам вазу с цветами, например с розами.
Итак, начнем, для работы нам понадобятся: простой и цветные карандаши, лист бумаги (лучше не один).
Пару слов, по поводу общей композиции, если вам в руках привычней держать компьютерную мышь, нежели карандаш или ручку, лучше сначала потренируйтесь нарисовать отдельно вазу и цветы. А после того как усвоите технику выполнения, смело компонуйте элементы в единую композицию.
Теперь, рассмотрим, как нарисовать такой рисунок ко Дню учителя поэтапно:
Посредине листа проводим вертикальную линию, которая в дальнейшем окажется стеблем нашего цветка.
Теперь листочки. Перпендикулярно стеблю рисуем горизонтальную линию с двумя дугами.
Соединим листик со стеблем и добавим еще парочку лепестков таким же образом, только под разными углами.
Приступаем к бутону. На верхушке стебля рисуем продолговатые листики.
Затем два больших лепестка в виде капель, как на фото
Добавим еще пару «капель» за уже имеющимися.
После чего рисуем центральный бутон с слегка приоткрытой макушкой.
Добавляем тени и раскрашиваем наш шедевр.
Немного проще обстоят дела с вазой:
В нижней части листа рисуем круг. Выше рисуем цилиндр, таким образом, чтоб нижняя линия круга по центру пересекала нижнее основание цилиндра.
Теперь прорисовываем точный контур вазы и рисуем цветы (можно как на рисунке, либо же розы, как в предыдущем описании).
Линии пересечения растушевываем и разукрашиваем нашу вазу.
Более оригинальный способ сделать поздравление ко Дню учителя – это гирлянда с рисунками детей или пожеланиями. К примеру, каждый ученик класса может написать или нарисовать на полоске цветной бумаги свое поздравление учителю.
Итак, чтоб сделать гирлянду нам понадобятся: полоски цветной бумаги, цветные карандаши, лента, швейная машинка или клей, ножницы.
Раздайте каждому ученику по одной полоске (она может быть более затейливой формы, например в виде флажка или сердечка, в общем, фантазию можно не ограничивать), пусть каждый напишет карандашом свое пожелание или комплимент.
Далее каждую полоску с тыльной стороны приклеиваем к ленте, если есть швейная машинка, пристрачиваем.
Вот, собственно наша гирлянда готова, наверняка такое творение станет приятным сюрпризом к празднику.
Сегодня мы с Вами нарисуем учительницу в строгом костюме и с указкой всего в 9 этапов, наше сегодняшнее рисование займет у Вас около 15-20 минут свободного времени. Наш урок посвящен теме школы, до поход в которую остались считанные дни.
На нашем сайте Вы также сможете найти еще несколько уроков рисования с поэтапными подсказками, которые посвящены теме школы. Среди них , а также урок, посвященный 1 сентября — . Чтобы перейти к рисования одного из этих уроков, кликните по его названию, выделенному заглавными буквами.
Приступая к работе, не забудьте как следует приготовить себе рабочее место. Возьмите все необходимое, а именно: лист бумаги, простой карандаш, ластик, линейку и цветные карандаши. Когда все необходимое у Вас под рукой, можете приступать к рисованию.
Этап 1. Как и во всех предыдущих уроках рисования с поэтапными подсказками на нашем сайте, первый этап мы начнем с прорисовки некскольких прямых линий и окружностей (совокупность таких линий и окружностей называется вспомогательный каркас). Этот каркас поможет нам нарисовать данный рисунок. Весь вспомогательный каркас выделен на рисунке ниже зеденым цветом, внимательно срисовываем его, соблюдая все пропорции (ВАЖНО! Рисуем каркас еле заметным, так как в дальнейшем нам прийдется его аккуратно стирать ластиком). Когда Вы нарисовали все зеленые линии и окружность, на этом же этапе мы рисуем контуры головы нашего учителя (они выделены уже красным цветом).
Этап 2. На втором этапе мы будем рисовать лицо нашей доброй учительницы. Рисуем немного приподнятые брови, красивые глаза, нос и рот с помощью вспомогательных прямых, перпендикулярных друг другу. Без этих вспомогательных прямых нарисовать лицо было бы гораздо сложнее.
Этап 3. Нарисуем теперь нашей учительнице объемную прическу. Рисуем ее также красиво, как это показано на картинке ниже, не забывав нарисовать каждую мелкую прядь волос, чтобы придать нашей учительнице еще большее очарование.
Этап 4. Полностью голову мы нарисовали на трех предыдущих этапах, теперь можно переходить к прорисовке туловища учительницы, а также ее делового костюма. Именно рисованием ее костюма мы займемся на данном этапе. Рисуем пиджак с воротником и манжетами, и сразу же на этом этапе нарисуем часть руки учительницы, которая немного согнута, в этой руке наша учительница будет держать указку.
Этап 7. Теперь нарисуем часть юбки от костюма, а также длинную деревянную указку, которую наша прекрасная учительница держит в правой, согнутой в локте, руке.
Этап 8. Предпоследний этап нашего с Вами рисования заключается в рисовании листа бумаги, который держит учительница, на котором написано: «1 сентября — день знаний». Вы можете заменить надпись на этом листе на свое усмотрение, также Вы можете и вовсе не рисовать этот лист.
Поэтапные уроки и мастер-классы расскажут ребенку, как нарисовать школу или учителя у доски карандашами для творческого конкурса или художественного смотра. Информация подана очень доступно и снабжена пошаговыми фото и видео. Даже дети 7-8 лет спокойно справятся с освоением материала, а для учеников 5 класса и старше он покажется совсем легким и не вызовет никаких сложностей. При желании, карандашные эскизы можно раскрасить красками, сделав их более яркими, эффектными и смотровыми.
Как нарисовать школу карандашом – простой урок поэтапно для детей 7-8 лет
Самый простой способ нарисовать здание школы описан в ниже изложенном уроке. Работа доступна для выполнения детям 7-8 лет и не требует от ребенка серьезных усилий или наличия выраженных художественных талантов. Некоторая помощь взрослых может понадобиться только на этапе разметки расположения окон. Со всем остальных мальчишки и девчонки 1-2 класса справятся самостоятельно.
Необходимые материалы для простого рисунка школы карандашами
- лист бумаги для рисования
- карандаш HB
- карандаш 2B
- стирательная резинка
- линейка
- цветные карандаши
Пошаговая инструкция, как деткам 7-8 лет нарисовать карандашами здание школы
- В центре листа бумаги с помощью линейки и простого карандаша HB начертить условный эскиз главного здания — горизонтальный прямоугольник. По бокам пририсовать по одному вертикальному прямоугольнику. Это будут корпуса. Их основание для создания перспективы нужно опустить на 1-2 сантиметра ниже, чем фундамент центральной конструкции.
- Условно еле заметными линиями разделить чертеж здания на три горизонтальные части одинаковой ширины. В будущем они станут этажами.
- В середине нижней части центрального прямоугольника нарисовать двери, сверху изобразить узкую планку козырька, а снизу сделать основу для ступенек.
- Более детально карандашом 2B прочертить опоры, поддерживающие козырек и жестко проработать ступени.
- Для изображения окон в отсеке каждого этажа прочертить по две ровные четкие линии.
- Расположить линейку вертикально и соединить линиями верхние и нижние части окон. Сплошные черточки не проводить, чтобы не стирать лишнее и не пачкать поверхность бумаги. Следить, чтобы квадратики окон были одинаковыми и расстояние между ними тоже было равным. Лучше рассчитать размер заранее или попросить взрослых помочь с разметкой.
- Таким же образом изобразить окна на боковых прямоугольниках (корпусах здания).
- Внимательно просмотреть схему и стирательной резинкой аккуратно удалить все вспомогательные линии. Более четко карандашом 2B проработать рамы в каждом окошке, нарисовать треугольные крыши над корпусами и соединить их прямой линией общей крыши, расположив ее на 1-2 сантиметра выше верхнего края центрального прямоугольника.
- Обвести контур здания карандашом 2B, сделав края более выраженными и четкими. По бокам школы в нижней части почти у основания провести линии перспективы. Благодаря им создастся впечатление, что сооружении находится в глубине и пейзаж станет более реалистичным.
- Легким штрихом отметить дорожку, ведущую к дверям, и сделать в небе несколько неправильных линий-облаков. При желании двери и крышу затонировать карандашами светло- и темно-коричневого цвета.
Как поэтапно нарисовать школу будущего цветными карандашами и фломастерами – урок для начинающих
Это – один из самых простых уроков, рассказывающий начинающим художникам, как нарисовать школу будущего карандашами и фломастерами. Прелесть занятия состоит еще и в том, что ребята могут не просто скопировать предложенный вариант изображения, а проявить фантазию и воплотить на бумаге свои собственные идеи того, как может выглядеть в далеком будущем их любимое учебное заведение.
Необходимые материалы для создания рисунка школы будущего начинающими художниками
- лист формата А4
- простой карандаш
- набор цветных карандашей
- набор фломастеров
- стирательная резинка
Пошаговая инструкция, как начинающему нарисовать школу будущего
- Лист бумаги расположить горизонтально и условной чертой разделить на две части так, чтобы верхняя была немного больше нижней.
- Ближе к левому краю вверх от линии горизонта нарисовать высокий полукруг – будущее здание школы.
- Внизу под ним изобразить еще один полукруг, только меньшего размера. Провести внутри него еще 3 полукруглых линии, каждая из которых будет меньше, чем предыдущая.
- В верхней части полукруга нарисовать арочный вход и прочертить еще по 2 вертикально-изогнутых боковых линии с одной и другой стороны от входа.
- Над арочным входом изобразить по две перекрестных линии.
- Нижнюю часть листа, символизирующую поверхность планеты, расчертить на секторы-дорожки.
- Разукрасить эскиз цветными карандашами подходящих оттенков.
- Затем на небе нарисовать фломастерами два небольших летательных аппарата, в которых ученики летят на уроки.
- На арке над входом в здание написать слово «Школа».
Простой урок для детей поэтапно — как нарисовать карандашом учителя у доски в классе
Если на какой-нибудь школьный конкурс или смотр детям понадобится нарисовать учительницу возле доски, этот поэтапный урок поможет справиться с задачей. Для самых маленьких мальчишек и девчонок дело покажется сложноватым, но ученики 5 класса и старше легко сделают требуемое.
Необходимые материалы для поэтапного создания рисунка учительницы у классной доски
- лист альбомной бумаги формата А4
- карандаш HB
- карандаш 2B
- стирательная резинка
- линейка
Пошаговая инструкция, как нарисовать карандашом учительницу у доски в классе
- Лист бумаги расположить горизонтально. Определить место, где будет изображен учитель и легкими штрихами без нажима сделать первичный набросок. Сначала нарисовать вертикальный удлиненный овал (голову), отметить середину лица и место для глаз. Затем обозначить торс и кругами выделить плечевые суставы.
- Схематично изобразить руки, пометив локтевые суставы и запястья.
- Прорисовать фигуру более жестко и придать рукам форму.
- Приступить к проработке одежды. На первом этапе заняться воротником пиджака, предварительно четко наметив линии шеи. Затем прочертить рукав и складки в области локтевого сгиба. Ненужные вспомогательные линии рисунка удалить с помощью стирательной резинки.
- Нарисовать второй рукав и внутреннюю часть воротника.
- Изобразить более детально руки, отметив сжатые кисти.
- Детализировать рисунок, выделив более четко каждый палец. Дорисовать указку, направленную в сторону доски.
- Придать четкую форму овалу лица и уху. Наметить глаза, рот и нос.
- Прорисовать глазницы, ноздри и губы.
- Изобразить недостающие детали, сделав лицо естественным. Добавить брови и ресницы, уточнить глазное яблоко. Легкими штрихами выделить волосы, собранные в хвостик.
- С помощью линейки позади учительницы наметить доску и написать на ней какой-нибудь пример или уравнение.
- Заштриховать пиджак педагога темным карандашом или фломастером. Этим же цветом сделать несколько штрихов по волосам и более четко выделить контуры фигуры.
Поэтапный мастер-класс для школы – как нарисовать учителя по физкультуре для начинающих
Урок физкультуры – один из самых любимых для многих школьников и, получая задание нарисовать какого-нибудь учителя, ребята часто предпочитают изображать именно физрука. Такую работу, сделанную согласно советам поэтапного мастер-класса, можно потом повесить в спортзале, где занимаются дети или отправить на конкурс школьного художественного творчества.
Необходимые материалы для изображения учителя физкультуры на бумаге
- лист формата А4
- простой карандаш
- стирательная резинка
- набор цветных карандашей
Пошаговая инструкция, как нарисовать поэтапно учителя по физкультуре
- Лист расположить вертикально и легким штрихом внизу провести линию пола.
- В правом верхнем углу от руки или при помощи линейки нарисовать квадрат, а в нем – ее один. Внутри второго квадрата набросать крепеж – держатель баскетбольного кольца и висящую на нем сетку. Квадрат, держатель и кольцо раскрасить карандашом красного цвета.
- Отметить место расположения фигуры учителя, сместив ее от условного центра листа по вертикали в левую сторону.
- Сначала прорисовать спортивные штаны и куртку. Внизу детально проработать кеды или кроссовки.
- Сверху наметить линии шеи и сделать овал лица. Набросать глаза, нос, рот. На голове изобразить либо волосы, либо спортивную шапочку.
- Костюм затонировать синим карандашом или фломастером. На груди для красоты нарисовать красную полоску. На шее начертить висящий на веревочке свисток.
- В одной из рук учителя изобразить баскетбольный мяч. Закрасить его оранжевым карандашом.
привлечь внимание учащихся к профессии учителя. Как нарисовать учительницу (учителя) Рисунок на тему как хорошо быть учителем
Справка
Учитель изобразительного искусства (ИЗО) — известная педагогическая профессия, которой не один век. Пожалуй, первыми учителями рисования были художники и гувернёры, которых нанимали состоятельные родители для обучения своих детей.
Школьный учитель ИЗО — не художник, и он преподаёт только азы (более углублённо предмет изучается в колледжах и вузах), но его профессия не менее востребована. Связано это с тем, что сегодня интерес к рисованию значительно вырос: причём, не только у детей, но и у взрослых. Психологи со всего мира признают арт-терапию одной из действенных методик по борьбе со стрессами, депрессиями, страхами, комплексами, и этот факт делает профессию более привлекательной.
Востребованность профессии
Достаточно востребована
Представители профессии являются достаточно востребованными на рынке труда. Несмотря на то, что вузы выпускают большое количество специалистов в этой области, многим компаниям и на многих предприятиях требуются квалифицированные Учителя изобразительного искусства .
Вся статистикаПолезные статьи
Описание деятельности
Основная задача учителя рисования состоит в том, чтобы через освоение навыков изобразительного искусства развить у детей эстетическое восприятие. Уроки ИЗО — предмет непростой, но очень увлекательный, творческий: педагог объясняет теоретические основы, учит разным техникам рисования, прививает художественный вкус.
Рисование относится к изящным искусствам, а этот жанр предполагает постоянное развитие. Практикующий педагог совершенствует свой стиль с помощью дополнительных курсов, ходит на выставки, читает полезные книги.
Заработная плата
средняя по России: средняя по Москве: средняя по Санкт-Петербургу:
Уникальность профессии
Редкая профессия
Представители профессии Учителя изобразительного искусства действительно редки в наше время. Не каждый решится стать . На специалистов в этой области наблюдается высокий спрос среди работодателей, поэтому профессия Учителя изобразительного искусства вправе называться редкой профессией.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаКакое необходимо образование
Два и более (два высших, дополнительное профобразование, аспирантура, докторантура)
Для того чтобы работать Учителем изобразительного искусства , недостаточно окончить вуз и получить диплом о высшем профессиональном образовании. Будущему Учителю изобразительного искусства нужно дополнительно получить диплом о послевузовском профессиональном образовании, т.е. закончить аспирантуру, докторантуру или интернатуру.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаТрудовые обязанности
Составление плана урока и проведение самого занятия, заполнение журнала и проверка готовых работ — вот чем наполнены будни учителя рисования. Но если приглядеться, то за типичными ежедневными операциями кроется творческая атмосфера и возможность проявить свой потенциал.
На уроках педагог рассказывает о многом, начиная со знакомства с карандашами, кисточками, красками и бумагой, и заканчивая техникой и композицией рисунка. Руководство школы может задействовать учителя ИЗО в оформлении стендов, выставок и прочих школьных мероприятий.
Вид труда
Преимущественно физический труд
Как показывают результаты анкетирования, профессия Учителя изобразительного искусства подразумевает преимущественно физический труд. Учитель изобразительного искусства должен иметь хорошую физическую подготовку, высокую силовую выносливость и крепкое здоровье.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаОсобенности карьерного роста
С одной стороны, кажется, будто карьерный рост учителя рисования ограничивается стенами школы, где он трудится изо дня в день. Возможно, раньше так и было, однако современность обеспечила профессию новыми возможностями. В свободное от уроков время учитель ИЗО может проводить дополнительные занятия в арт-студиях, вести тематический блог, издавать учебные пособия, проводить обучающие вебинары для детей и взрослых (например, мастер-классы по акварели или скетчингу).
Возможности карьерного роста
Минимальные карьерные возможности
По результатам анкетирования, Учителя изобразительного искусства имеют минимальные карьерные возможности. Это совсем не зависит от самого человека, просто профессия Учителя изобразительного искусства не имеет схемы карьерного роста.
Как пользователи оценивали этот критерий:Цель: Привлечь внимание учащихся к профессии учителя, необходимой для сохранения знаний, для развития общества, мира науки, уверенности в завтрашнем дне. Задачи: Выяснить основные проблемы, возникающие в результате деятельности в профессии учителя. Выяснить, почему профессия учитель – стала дефицитной. Провести анкетирование среди учащихся 9-11 классов с последующим анализом. Обработать статистические данные о фактическом поступлении выпускников 11 классов за 2007-2011 годы. Обработать данные социологического опроса учителей. Сделать заключение по данной работе.
Слайд 3 из презентации «Работа учителем» . Размер архива с презентацией 11077 КБ.Обществознание 9 класс
краткое содержание других презентаций«Голосование на выборах» — Выборы. КПРФ. Выборы могут проходить в один и в два тура. Заявки на участие в выборах. Голосование. Выбор. Либерально-демократическая партия России. Круг избирателей. Яблоко. Государственное устройство. Список для голосования. От чего зависит голосование. Что такое голосование. Избирательное право. Степень участия в выборах. Активность избирателей. Политические партии. Процедура голосования.
«Ведение семейного бюджета» — Аспект частной жизни. Доходы семьи. Семейный бюджет. Домашнее строительство. Распределение хозяйственных обязанностей в семье. Деловая жилка. Удовлетворение материальных потребностей. Принцип формирования бюджета. Бюджет. Семейное потребление. Структура доходов семьи. Расходы. Классификация семейных расходов.
««Общество» 9 класс» — Основные компоненты деятельности (справка). Задание А9 (д.в. 2010г). Деятельность – особая форма взаимодействия человека с окружающим миром. Верны ли следующие суждения о взаимосвязи общества и природы? Саша хорошо учится в общеобразовательной и музыкальной школе. Тема 1. Человек и общество вопросы кодификатора. Сотрудничество – совместный поиск решения, удовлетворяющего интересы обеих сторон. Деятельность человека.
«Полицейский» — Полицейский. Министр внутренних дел Российской Федерации. История профессии. Самые известные милиционеры прошлых лет. Учебные заведения по профессии. Глеб Жеглов и Володя Шарапов. Милиция в России. Гриша Шёлков. Милиционер в литературе и кино. В 1715 году Пётр I создал в России службу охраны. Различные направления этой профессии. Сотрудник полиции. Функциональные обязанности. Работа в полиции требует физические и интеллектуальные данные.
«Судовой механик» — Судовой механик. Колледжи. Контроль основных и вспомогательных судовых машин. Профессионально важные качества. Условия работы. Востребованность и общественная значимость. Первые механики. Рабочая одежда механика. Описание профессии. Судовому механику приходится часто находиться вдали от дома. Возможность профессионального роста. История профессии. Предъявляемые требования к специалисту. Опыт профессии.
««ГИА по обществознанию» 9 класс» — Задание А6. Вопросы кодификатора. Смешанная экономическая система. Задание А7. Рынок – совокупность всех отношений, а также форм и организаций. Задание А1. Экономика, ее роль в жизни общества. Предложение – это желание или намерение продавца. Ограниченность ресурсов. Экономика. Макроэкономика – это наука. Задание А3. Компоненты экономики. Разделение труда – разделение процесса производства. Производство – это процесс создания материальных благ и услуг.
ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 — УЧИТЕЛЬ. ЖИВОПИСНАЯ ДОСКА ПОЧЕТА К ПРАЗДНИКУ) ***
Если б не было учителя,
То и не было б, наверное,
Ни поэта, ни мыслителя,
Ни Шекспира, ни Коперника.
И поныне бы, наверное,
Если б не было учителя,
Неоткрытые Америки
Оставались неоткрытыми.
И не быть бы нам Икарами,
Никогда б не взмыли в небо мы,
Если б в нас его стараньями
Крылья выращены не были.
Без его бы сердца доброго
Не был мир так удивителен.
Потому нам очень дорого
Имя нашего учителя!
Вероника Тушнова
Норман Роквелл День рождения учительницы 1956 г.
Claude Lefebvre A Teacher and his Pupil.
Каждый день вхожу я в класс
Каждый день вхожу я в класс,
И летит за часом час,
И в мелу моя ладонь,
Знаний как зажечь огонь?
Все за партами сидят,
У кого глаза горят,
В это время кто-то спит,
Что ни спросишь, он молчит!
Кто-то вновь глядит в окно,
Не покажут там кино,
У девчонки нет задач,
Скажет слово, сразу в плач!
Отвечают у доски,
Многие ученики,
Повторение опять,
Кому «три», а кому «пять»!
Каждый день вхожу я в класс,
Вижу взгляды многих глаз,
Но своих учеников,
Я всегда учить готов!
Charles Green Школьный учитель.
Василий Перов Учитель рисования (этюд) 1867 г.
Василий Перов Учитель рисования 1867 г.
Благодарственный молебен
О, наставники наши и менторы!
Если глянуть на пройденный путь,
Комплиментами и сантиментами
Мы не баловали вас отнюдь.
Мы такие-сякие, порочные,
Огорчаем мы вас без конца.
Но под грубою сей оболочкою
Благодарные бьются сердца.
Над башкою над нашей дубовою
Потрудившись, побившись не раз,
Вы упорной своею любовию
Прочный дуб превратили в алмаз.
И конечно же вашими стараниями
Наши свойства и эти, и те
Засверкали различными гранями
Извините, во всей наготе.
Мы не будем ни льстить, ни задабривать,
Ни за что-то прощенья просить, —
Ведь и нам, чай, придется когда-нибудь,
Может, полных кретинов учить.
О, рачители наши, радетели,
Попечители и благодетели!
Если кажется вам, что мы чушь несем, —
Вы нас создали, мы ни при чем!
Сергей Зарянко Зал Училища правоведения с группами учителей и воспитанников. 1840-41 г.г.
Николай Богданов-Бельский У больного учителя. 1897 г.
Ефим Чепцов Школьные работники. Переподготовка учителей. 1925 г. Третьяковская галерея
Ирина Воробьева Учительница 1957 г.
Иван Тихий Экзамен 1957 г.
***
Нет на свете мудрее профессии
И нужней — для внедренья добра.
Жизнь уроки дает, и в процессе их
Понимаем, — учитель был прав!
Прав, когда говорил, что воздастся нам
За дела, что творим на земле,
Что любому поступку своя цена, —
О добре речь идет иль о зле…
О, учитель! Пророк и наставник нам —
Вы остались посланцем Добра!
Вас поздравить с учительским праздником
Нам сегодня настала пора!
Поздравляем, и пусть все мечтания
Исполняются очень легко!
Мира, света, здоровья и званий,
И толковых вам учеников!
Е. Кацман Сельский учитель 1925 г.
Немецкий плакат New Teachers for New Schools 1945 г.
Александр Кержнер В первый класс 1950 г.
И. Владимиров. В женской школе.
Учителю
Пусть будет меньше праздников, чем будней,
Но тот, кто стал учителем, поймет:
Какое счастье быть полезным людям,
Учить Его Величество Народ!
Нести ему дар мудрости и знанья,
И доброты своей сердечный свет.
Нет на земле ответственней призванья,
Почетнее и радостнее нет.
Бессмертными идеями очерчен
Пусть будет труд Ваш честен до конца!
И Вам тогда откроются навстречу
Сограждан юных чистые сердца!
И пронесут они как эстафету,
Как память об учителе своем
Стремленье краше сделать землю эту,
Планету, на которой мы живем!
Урок рисования посвящен школе. И сейчас мы рассмотрим, как нарисовать учителя (учительницу) у доски карандашом поэтапно.
Сначала выбираем место, где будет стоять учительница, и начинаем рисовать набросок головы и тела. Голову рисуем овальной форму, показываем линиями середину головы и расположение глаз, затем рисуем торс, кругами показываем плечевые суставы.
Схематично рисуем руки.
Затем придаем руках форму.
Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.
Продолжаем рисовать пиджак.
Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.
Делаем набросок кистей рук.
Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.
Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.
Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.
Дальше идем, детализируем глаза, нарисовав ресницы, глазное яблоко, зрачки. Потом нарисуйте брови и волосы. Волосы у учительницы собраны в хвостик.
Учитель готов. Теперь нам нужно нарисовать доску. Доска может быть любого размера как маленького, так и большого. Я сделала большую доску и написала простое уравнение. Вы же можете написать все, что хотите.
Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.
Открытка ко Дню Учителя своими руками. Мастер-класс с пошаговыми фото. Как нарисовать учителя карандашом поэтапно Серьезный рисунок на день учителя
День учителя – светлый и веселый праздник. В этот день малыши спешат поздравить своих наставников, поблагодарить их за терпение, подаренные знания и неоценимый опыт. Не только добрые слова и пожелания звучат в честь учителей, также детки стараются порадовать педагогов оригинальными подарками, творческими сценками и выступлениями, разучивают стишки и песенки, делают стенгазеты.
Другими словами поздравление с профессиональным праздником – это прекрасная возможность для школьников проявить свои творческие способности, раскрыть талант художника или актера.
Детский рисунок ко Дню учителя
Традиционно ко Дню учителя малыши готовят серию тематических открыток. Это уникальные произведения искусства, которые отражают внутренний мир и восприятие маленьких личностей, их отношение к своим учителям и добрые пожелания.
Открытки с детскими рисунками – это прекрасное поздравление с Днем учителя для каждого педагога. Ведь, что может быть ценнее и оригинальней подарка, сделанного маленькими детскими ручками с таким старанием и энтузиазмом.
Идеи рисунков на День учителя карандашом
Фантазия подрастающего поколения безгранична, но порой им не хватает навыков и умений, дабы воплотить все свои задумки в жизнь. В частности, чтоб нарисовать красивый рисунок на день учителя карандашом, наверняка детям понадобится помощь взрослых. А так как, далеко не все родители наделены художественными способностями, мастер-класс, как нарисовать рисунок ко дню учителя поэтапно, станет спасением в сложившейся ситуации.
Не будем изменять традициям и «подарим» нашим уважаемым педагогам вазу с цветами, например с розами.
Итак, начнем, для работы нам понадобятся: простой и цветные карандаши, лист бумаги (лучше не один).
Пару слов, по поводу общей композиции, если вам в руках привычней держать компьютерную мышь, нежели карандаш или ручку, лучше сначала потренируйтесь нарисовать отдельно вазу и цветы. А после того как усвоите технику выполнения, смело компонуйте элементы в единую композицию.
Теперь, рассмотрим, как нарисовать такой рисунок ко Дню учителя поэтапно:
Посредине листа проводим вертикальную линию, которая в дальнейшем окажется стеблем нашего цветка.
Теперь листочки. Перпендикулярно стеблю рисуем горизонтальную линию с двумя дугами.
Соединим листик со стеблем и добавим еще парочку лепестков таким же образом, только под разными углами.
Приступаем к бутону. На верхушке стебля рисуем продолговатые листики.
Затем два больших лепестка в виде капель, как на фото
Добавим еще пару «капель» за уже имеющимися.
После чего рисуем центральный бутон с слегка приоткрытой макушкой.
Добавляем тени и раскрашиваем наш шедевр.
Немного проще обстоят дела с вазой:
В нижней части листа рисуем круг. Выше рисуем цилиндр, таким образом, чтоб нижняя линия круга по центру пересекала нижнее основание цилиндра.
Теперь прорисовываем точный контур вазы и рисуем цветы (можно как на рисунке, либо же розы, как в предыдущем описании).
Линии пересечения растушевываем и разукрашиваем нашу вазу.
Более оригинальный способ сделать поздравление ко Дню учителя – это гирлянда с рисунками детей или пожеланиями. К примеру, каждый ученик класса может написать или нарисовать на полоске цветной бумаги свое поздравление учителю.
Итак, чтоб сделать гирлянду нам понадобятся: полоски цветной бумаги, цветные карандаши, лента, швейная машинка или клей, ножницы.
Раздайте каждому ученику по одной полоске (она может быть более затейливой формы, например в виде флажка или сердечка, в общем, фантазию можно не ограничивать), пусть каждый напишет карандашом свое пожелание или комплимент.
Далее каждую полоску с тыльной стороны приклеиваем к ленте, если есть швейная машинка, пристрачиваем.
Вот, собственно наша гирлянда готова, наверняка такое творение станет приятным сюрпризом к празднику.
Описание как нарисовать просто день учителя
Как нарисовать открытку на День Учителя поэтапно карандашом — С днем учителя как нарисовать плакат открытку YouTube. Стенгазета на День учителя своими руками как нарисовать! Праздник День учителя, как. День учителя нарисовать День учителя, можно и просто. Стенгазета на День учитель своими руками доставит радость всех педагогов. Очень часто дети просят помочь им нарисовать учительницу или учителя. Душ каждый день? Как нарисовать учителя карандашом поэтапно, рисование карандашом день знаний. Как самостоятельно нарисовать детский рисунок ко Дню учителя Как сделать стенгазета на День учителя. Необычный подарок — это подарок сделанный своими руками, поэтому так приятно будет получить. Что можно нарисовать учителю просто так точку коробку мне. Как нарисовать в paint открытка на день учителя — Как легко и просто рисовать карандашом, ручкой Если вы хотите поэтапно нарисовать. Либо просто того учителя Как нарисовать учителя карандашом. Стенгазета на День учителя своими руками Но как нарисовать плакат ко. Поздравительные рисунки и картинки на День учителя. Яркие пожелания по предметам к празднику Всемирный день учителя. На нарисовать открытку на день учителя — Как нарисовать открытку на День Учителя. Ответы на вопрос Как нарисовать учителя на День Учителя. Будет очень кстати нарисовать рисунок ко дню. В статье вы найдете очень много идей, что нарисовать, когда скучно. Поздравления учителям с Днем Учителя на Новый Год и День Рождения. Если вы с вашими детьми хотите просто и быстро. Другие наши самодельные открытки на День учителя можно. Как можно нарисовать открытку учителю — Песни — переделки на День учителя, прикольные. Поздравление с Днем учителя от телеканала Надiя Телеканал Надія Картинки на день учителя красивые. Интересные факты и аниме красивые картинки Каждый рисунок день новые. Праздник День учителя, как можно нарисовать просто открытку карандашом поэтапно? Праздник День учителя, как нарисовать открытку на День Учителя. Как рисовать букет цветов карандашом поэтапно на день учителя. Не поддаваясь искушению нарисовать рот — просто. Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6 — 9 лет: Как нарисовать рисунок на день учителя карандашом Рисунок ко дню учителя картинки. Какой рисунок можно нарисовать к дню учителя. Можно ее просто ярко раскрасить цветными красками Как красиво нарисовать 1 сентября карандашом. На День учителя Нам сказали сделать стенгазету ко дню учителя, а что на ней можно нарисовать, я себе просто. 3 Праздник День учителя, как можно нарисовать открытку карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать школу, учителя поэтапно? Как нарисовать школу и учителя будущего? Узнайте. Стихи поздравления от учеников на день учителя.
Красивая открытка на День учителя. Мастер-класс с фото
Мастер-класс «Открытка ко Дню Учителя, изготовленная в смешанной технике»
Возрастная аудитория: любители кардмейкинга в возрасте от 10 до 100 лет
Описание : данный материал предлагается детям и взрослым, заинтересованным в изготовлении открыток ручной работы (дети, мамы, бабушки, папы, дедушки, педагоги дополнительного образования).
Цель: Изготовление поздравительной открытки в смешанной технике: аппликация + квиллинг
Задачи:
1.обучать приемам работы с бумагой в технике аппликация и квиллинг
2.воспитывать эстетический вкус и интерес к кардмейкингу
3.развивать творческие способности и кругозор
Термин «кардмейкинг» — любителям создавать поздравительные открытки своими руками знаком, а вот новичкам в этом деле попробую расшифровать. В переводе с английского card-открытка,make -делать. Если соединить эти два слова, то получиться изготовление открыток.
Зародилось это искусство в Древнем Китае, когда возник обычай обмениваться карточками, приглашениями к праздникам. Хорошая идея распространилась в 13-14 веке и в Европе, доступным данное искусство было только для зажиточных людей. Все изменилось в начале 19 века, когда начала развиваться печатная продукция и многие люди могли поздравить своих родных открытками. В нашей стране кардмейкинг появился и стал популярен около 10 лет назад.
Кардмейкинг — вид творчества, который предполагает изготовление открыток в различных техниках:
Поп –ап (Pop up) -союз двух техник:вырезания и киригами;
Скрапбукинг – от англ. «scrap»-вырезка и «book»-книга, техника, соединяющая аппликацию и декорирование элементами из ленточек, цветов, выполненных декоративными дыроколами и мн. др.;
Декупаж — приклеивание элементов,вырезанных из 3-х слойных бумажных салфеток или декупажных карт к основе;
Вышивка -создание узоров на тканипри помощи иголки и ниток;
Пергамо — тиснение по кальке;
Айрис фолдинг (Iris Folding)- выкладывание полос цветной бумаги по схеме;
Изонить – выполнение узора на картоне по схеме нитками и иглой;
Приветствуется смешивание техник в изготовлении открыток ручной работы. Смешиванием техник мы сейчас и займемся. Предлагаю изготовить поздравительную открытку ко Дню Учителя, используя две техники: аппликация и квиллинг!
Для работы нам понадобятся материалы и инструменты:
1.два листа акварельной бумаги -20,5 х 29,5 см
2.картон
3.распечатка с картинками для аппликации
4.полосы зеленой, желтой, красной бумаги-0,7 мм х29 см
5.цветные карандаши,
6.восковые мелки,
7.фломастеры,
8.гелевая черная ручка,
9.линейка для квиллинга,
10.штемпельные подушечки с оранжевой и красной краской(используется в «скрапбукинге» для тонирования)
11.линейка
12.клей карандаш,
13.клей ПВА,
14.воздушные фломастеры
15.декоративные пластиковые глазки
16.простой карандаш
Одна из техник, которые необходимы для нашей открытки — это «аппликация». Техника «Аппликация» знакома нам с детских лет. Мы умеем вырезать элементы и приклеивать их к основе, эти навыки нам сейчас и пригодятся!
Распечатаем на принтере картинки, взятые из интернета
Вырежем каждый элемент с припуском в 2 мм
Клеем карандаш приклеим вырезанные элементы к акварельной бумаге — это необходимо сделать для того, чтобы удобнее было раскрашивать картинки.
Приступаем к раскрашиванию картинок. Вначале работаем цветными карандашами и восковыми мелками, а затем добавляем яркости при помощи фломастеров (яблоки не раскрашиваются – они будут ориентирами при приклеивании элементов, и на открытке не будут видны)
Вырежем с припуском в 2 мм (слой акварельной бумаги не должен быть виден).
Элементы для создания аппликации подготовлены.
Переходим к освоению техники «Квиллинг». Квиллинг — это изготовление поделок из полос бумаги. Полоски накручиваются на специальный инструмент для квиллинга, создается ролл, затем ролл модифицируется надавливанием, с боков или сверху и получаются многочисленные формы, при соединении которых получаются интересные ажурные узоры. В технике «квиллинг» для нашей поздравительной открытки создана рябиновая кисть. Сначала рассмотрим, как выглядит в природе рябиновая веточка
Фото из интернета
В кисть собраны многочисленные круглые красные или оранжевые ягоды, лист сложной формы, он состоит из мелких листочков овальной формы.
Переходим к изготовлению рябины и подготовим полоски красного цвета в количестве 24шт. Для изготовления одной ягодки нам необходимо последовательно склеить одну целую полоску и одну половину полоски.
Воспользуемся инструментом для квиллинга и накрутим подготовленную полоску красного цвета, снимем с инструмента и подклеим капелькой клея ПВА (выбирайте клей, который более густой -он быстрее склеивает элементы).
Необходимо подготовить 16 ягодок
Из двух зеленых полос 0,7 х 29 см склеенных последовательно сделаем ролл и распустим его на линейке для квиллинга — диаметр отверстия на линейке — 18 мм, затем конец полоски подклеим к роллу. Называется такой элемент свободная спираль.
Из свободной спирали мы должны получить овал.
Для этого:
1.сжимаем свободную спираль между большим и указательным пальцем
2.спираль сжимается и получается овал.
Для изготовления листьев рябины нам необходимо сделать 12 зеленых и 5 желтых овалов.
Овалы будут приклеиваться к черешку:
1.возьмем половину зеленой полоски
2.перегнем ее пополам, а кончики отогнем в противоположные стороны
3.склеим полоску клеем ПВА (кончики остаются не склеенными)
Черешок готов, осталось выполнить еще второй, так как у нас два сложных листа.
Собираем лист: к черешку приклеиваем один зеленый овал, он будет центральным листиком, а затем приклеиваем все оставшиеся овалы.
Так выглядят листья, которые необходимы для создания композиции. В запасе у нас осталось еще 3 зеленых овала. Они нам понадобятся, когда ветка рябины будет окончательно приклеена к открытке.
Плодоножки для ягод делаются аналогично тому, как выполняются черешки для листьев, но берется меньший размер:
1.отрезаем одну четвертую часть зеленой полоски
2.сгибаем пополам
3.разрезаем согнутую полоску вдоль,получаем две тонких полосочки
4.отгибаем края в разные стороны у каждой полосочки
5.склеиваем каждую полосочку, не приклеивая сгибы
Всего необходимо сделать 8 полосок
Соединяем каждую ягодку сплодоножкой. Всего ягодок необходимо соединить с плодоножкой 8 шт., остальные красные роллы будут приклеиваться к открытке позже.
Для того, чтобы сформировать гроздь, необходимо соединить ягоды с плодоножками при помощи клея ПВА в группы:2-3-3.
Соединяем все получившиеся элементы в кисть.
Пока элементы сушатся, мы переходим к формированию открытки:
1. широкие стороны акварельной бумаги размером 20,5х29,5см делим пополам ставим простым карандашом точки, при помощи линейки и острия ножниц проводим линию, соединяющую точки – получившаяся бороздка делит лист пополам
2.сгибаем лист по намеченной линии (данный способ изготовления открытки не дает заломов на плотной и одновременно рыхлой бумаге)
Основа открытки готова, приступаем к ее декорированию
В последнее время появляются все новые и новые приспособления, материалы, инструменты для создания открыток — одно из таких новшеств – воздушные фломастеры. Почему воздушные, потому, что фейерверк красочных брызг, появляются тогда, когда с силой дуют в прозрачный колпачок фломастера.
Прежде чем мы будем наносить краску, необходимо из картона размером 12,5 х 19 см сделать ограничитель для краски. Еще нам понадобится газета, на которую будет положена открытка (мы ведь не хотим запачкать краской все вокруг).
Если у Вас нет таких воздушных фломастеров, тогда вспомним проверенный способ нанесения краски при помощи старой зубной щетки:
1.разводим акварельную краску водой
2.обмакиваем кончик щетки в краску
3.большим пальцем проглаживаем по щетке и получаются брызги
Такая техника называется техника «набрызга» и применяется для создания фантазийных картин при помощи трафаретов.
Подобное напыление производим внутри открытки
Подложку для надписи тоже покрасим
Надпись приклеим к подсохшей после нанесения краски подложке, подрезаем акварельную бумагу на расстоянии 3-4 мм от надписи, гелевой черной ручкой рисуем пунктирные линии.
Листья подсохли и можно приступать к сборке, необходимо подклеить к одному из листьев зеленую полоску размером одна четвертая от целой полоски.
Переходим к выполнению аппликации на открытке:
В верхнюю правую часть открытки приклеиваем глобус (работаем клеем карандашом), ниже подклеиваем стопку книг с яблоком (лист второго яблока и начало черешка первого яблока соприкасаются)
На стопку книг приклеиваем сову (приклеиваем на яблоки), в левой стороне открытки располагаем под наклоном карандаши.
На карандаши наклеиваем надпись.
Аппликационные элементы можно сделать объемнее,если под каждый элемент подклеить в нескольких местах объемный двусторонний скотч,так поступают если открытка выполняется в технике «скрапбукинг».
Приступаем к формированию ветки рябины:
1.склеиваем два листа
2.к ним подклеиваем гроздь рябины из 8 ягод
Когда ветка подсохнет, выкладываем ее на открытку и примеряем расположение. Осторожно перевернув на изнаночную сторону, наносим клей ПВА на листья, наклеиваем на открытку.
День учителя – прекрасный осенний праздник, который отмечается в начале октября. В этот день ученики и их родители поздравляют педагогов и благодарят их за трудолюбие, терпение и профессионализм. Во многих школах в преддверии праздника проводятся различные литературные, художественные и музыкальные , для участия в которых ребята выполняют творческие задания.
На День учителя принято дарить цветы, и подарки. Кроме того, каждому преподавателю будет необычайно приятно получить из рук своего любимого ученика красивый рисунок. В данной статье мы расскажем вам, как самостоятельно нарисовать детский рисунок ко Дню учителя, а также предложим интересные идеи работ, которые обязательно понравятся любому педагогу.
Как поэтапно нарисовать рисунок ко Дню учителя?
Для того чтобы поздравить любимого учителя с профессиональным праздником ребенок может самостоятельно нарисовать для него красивый букет роз. Такой подарок требует определенных навыков, и маленькому ребенку, конечно, потребуется помощь родителей. Вместе с тем, старшеклассники без труда справятся с этим рисунком, используя следующую инструкцию:
Обыкновенным простым карандашом можно нарисовать и саму учительницу за любимой работой:
Идеи рисунков на День учителя
Конечно, самая распространенная тема поздравления с Днем учителя в виде рисунков – это цветы. Их можно изображать так, как вам угодно. Это могут быть и одиночные цветочки, и большие букеты, и цветущие кусты, и многое-многое другое. Чаще всего детские рисунки выполняются с помощью цветных карандашей или фломастеров, однако при наличии определенных художественных способностей можно использовать и любую другую технику, например, рисование гуашью, акварельными красками или пастелью.
Обыкновенно красивые рисунки ко Дню учителя оформляются в виде поздравительных открыток. В этом случае ребенок рисует прямо на листе картона или приклеивает уже готовый рисунок к подготовленному шаблону. Кроме этого, необходимо добавить оригинальное поздравление, которое лучше всего написать от руки.
На открытке можно изобразить не только сами цветы, но и сюжетную ситуацию, например, когда ученики вручают букеты своему любимому педагогу. Также вы можете использовать в своей работе любые идеи, связанные с оценками или классным журналом. Наконец, любому педагогу будет приятно получить поздравление, в котором присутствует что-то от того предмета, который он преподает. Так, учителю географии обязательно понравится открытка с изображением глобуса, биологии – растений и животных, физкультуры – различных спортивных состязаний и так далее.
Говорят, что лучший подарок тот, который сделан своими руками. А раз так, то и рисунок, если его нарисовать лично, станет шикарным подарком. Совсем скоро 5 октября, поэтому предлагаем вот такие красивые нарисованные картинки на день учителя, которые вполне сойдут в качестве подарка, а также взамен открыток. Рисунки нарисованные карандашом и все они красивые. Можете украсить их рамочками, чтобы выглядело всё более эффектно.
Как поздравить учителя с помощью картинок?
Тут всё достаточно просто. Во-первых, можно послать картинку на телефон прямо учителю. Наверняка все дети в классе знают номер учителя, ведь он звонит вам и вашим родителям.
Во-вторых, картинку можно послать в социальную сеть и вместе с ней красивые стихи. У каждого человека есть страничка в социальной сети, и у учителей порой там целые клубы по интересам.
Ещё один вариант – отправить на электронную почту. Для этого, естественно, нужно знать её адрес.
Также можно распечатать картинку, купить или сделать для неё рамку и вручить оригинальный подарок преподавателю. Всё просто, и не банально.
Что ещё подарить учителям?
Обычно учителям дарят цветы и конфеты. Но всё чаще и чаще ученики стараются сделать более интересный подарок. Кто-то покупает от всего класса технику, например, чайник или мультиварку. Кто-то делает подарок от себя лично и дарит именные часы.
Встречались и абсолютно оригинальные подарки, когда учителя дарили абонемент в СПА салон. Были случаи, что ученики вообще не могли выбрать подарок и просто дарили подарочный сертификат. Только тут надо понять, в какой магазин сертификат дарить. Можно в магазин косметики или одежды, а можно всё в тот же магазин бытовой техники.
Не забывайте, что подарком может быть и стих, рассказанный от всего сердца. Посмотрите, как это лучше устроить:
привлечь внимание учащихся к профессии учителя. Как нарисовать учительницу (учителя) Рисунок моя профессия учитель
Цель: Привлечь внимание учащихся к профессии учителя, необходимой для сохранения знаний, для развития общества, мира науки, уверенности в завтрашнем дне. Задачи: Выяснить основные проблемы, возникающие в результате деятельности в профессии учителя. Выяснить, почему профессия учитель – стала дефицитной. Провести анкетирование среди учащихся 9-11 классов с последующим анализом. Обработать статистические данные о фактическом поступлении выпускников 11 классов за 2007-2011 годы. Обработать данные социологического опроса учителей. Сделать заключение по данной работе.
Слайд 3 из презентации «Работа учителем» . Размер архива с презентацией 11077 КБ.Обществознание 9 класс
краткое содержание других презентаций«Голосование на выборах» — Выборы. КПРФ. Выборы могут проходить в один и в два тура. Заявки на участие в выборах. Голосование. Выбор. Либерально-демократическая партия России. Круг избирателей. Яблоко. Государственное устройство. Список для голосования. От чего зависит голосование. Что такое голосование. Избирательное право. Степень участия в выборах. Активность избирателей. Политические партии. Процедура голосования.
«Ведение семейного бюджета» — Аспект частной жизни. Доходы семьи. Семейный бюджет. Домашнее строительство. Распределение хозяйственных обязанностей в семье. Деловая жилка. Удовлетворение материальных потребностей. Принцип формирования бюджета. Бюджет. Семейное потребление. Структура доходов семьи. Расходы. Классификация семейных расходов.
««Общество» 9 класс» — Основные компоненты деятельности (справка). Задание А9 (д.в. 2010г). Деятельность – особая форма взаимодействия человека с окружающим миром. Верны ли следующие суждения о взаимосвязи общества и природы? Саша хорошо учится в общеобразовательной и музыкальной школе. Тема 1. Человек и общество вопросы кодификатора. Сотрудничество – совместный поиск решения, удовлетворяющего интересы обеих сторон. Деятельность человека.
«Полицейский» — Полицейский. Министр внутренних дел Российской Федерации. История профессии. Самые известные милиционеры прошлых лет. Учебные заведения по профессии. Глеб Жеглов и Володя Шарапов. Милиция в России. Гриша Шёлков. Милиционер в литературе и кино. В 1715 году Пётр I создал в России службу охраны. Различные направления этой профессии. Сотрудник полиции. Функциональные обязанности. Работа в полиции требует физические и интеллектуальные данные.
«Судовой механик» — Судовой механик. Колледжи. Контроль основных и вспомогательных судовых машин. Профессионально важные качества. Условия работы. Востребованность и общественная значимость. Первые механики. Рабочая одежда механика. Описание профессии. Судовому механику приходится часто находиться вдали от дома. Возможность профессионального роста. История профессии. Предъявляемые требования к специалисту. Опыт профессии.
««ГИА по обществознанию» 9 класс» — Задание А6. Вопросы кодификатора. Смешанная экономическая система. Задание А7. Рынок – совокупность всех отношений, а также форм и организаций. Задание А1. Экономика, ее роль в жизни общества. Предложение – это желание или намерение продавца. Ограниченность ресурсов. Экономика. Макроэкономика – это наука. Задание А3. Компоненты экономики. Разделение труда – разделение процесса производства. Производство – это процесс создания материальных благ и услуг.
Справка
Учитель изобразительного искусства (ИЗО) — известная педагогическая профессия, которой не один век. Пожалуй, первыми учителями рисования были художники и гувернёры, которых нанимали состоятельные родители для обучения своих детей.
Школьный учитель ИЗО — не художник, и он преподаёт только азы (более углублённо предмет изучается в колледжах и вузах), но его профессия не менее востребована. Связано это с тем, что сегодня интерес к рисованию значительно вырос: причём, не только у детей, но и у взрослых. Психологи со всего мира признают арт-терапию одной из действенных методик по борьбе со стрессами, депрессиями, страхами, комплексами, и этот факт делает профессию более привлекательной.
Востребованность профессии
Достаточно востребована
Представители профессии являются достаточно востребованными на рынке труда. Несмотря на то, что вузы выпускают большое количество специалистов в этой области, многим компаниям и на многих предприятиях требуются квалифицированные Учителя изобразительного искусства .
Вся статистикаПолезные статьи
Описание деятельности
Основная задача учителя рисования состоит в том, чтобы через освоение навыков изобразительного искусства развить у детей эстетическое восприятие. Уроки ИЗО — предмет непростой, но очень увлекательный, творческий: педагог объясняет теоретические основы, учит разным техникам рисования, прививает художественный вкус.
Рисование относится к изящным искусствам, а этот жанр предполагает постоянное развитие. Практикующий педагог совершенствует свой стиль с помощью дополнительных курсов, ходит на выставки, читает полезные книги.
Заработная плата
средняя по России: средняя по Москве: средняя по Санкт-Петербургу:
Уникальность профессии
Редкая профессия
Представители профессии Учителя изобразительного искусства действительно редки в наше время. Не каждый решится стать . На специалистов в этой области наблюдается высокий спрос среди работодателей, поэтому профессия Учителя изобразительного искусства вправе называться редкой профессией.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаКакое необходимо образование
Два и более (два высших, дополнительное профобразование, аспирантура, докторантура)
Для того чтобы работать Учителем изобразительного искусства , недостаточно окончить вуз и получить диплом о высшем профессиональном образовании. Будущему Учителю изобразительного искусства нужно дополнительно получить диплом о послевузовском профессиональном образовании, т.е. закончить аспирантуру, докторантуру или интернатуру.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаТрудовые обязанности
Составление плана урока и проведение самого занятия, заполнение журнала и проверка готовых работ — вот чем наполнены будни учителя рисования. Но если приглядеться, то за типичными ежедневными операциями кроется творческая атмосфера и возможность проявить свой потенциал.
На уроках педагог рассказывает о многом, начиная со знакомства с карандашами, кисточками, красками и бумагой, и заканчивая техникой и композицией рисунка. Руководство школы может задействовать учителя ИЗО в оформлении стендов, выставок и прочих школьных мероприятий.
Вид труда
Преимущественно физический труд
Как показывают результаты анкетирования, профессия Учителя изобразительного искусства подразумевает преимущественно физический труд. Учитель изобразительного искусства должен иметь хорошую физическую подготовку, высокую силовую выносливость и крепкое здоровье.
Как пользователи оценивали этот критерий: Вся статистикаОсобенности карьерного роста
С одной стороны, кажется, будто карьерный рост учителя рисования ограничивается стенами школы, где он трудится изо дня в день. Возможно, раньше так и было, однако современность обеспечила профессию новыми возможностями. В свободное от уроков время учитель ИЗО может проводить дополнительные занятия в арт-студиях, вести тематический блог, издавать учебные пособия, проводить обучающие вебинары для детей и взрослых (например, мастер-классы по акварели или скетчингу).
Возможности карьерного роста
Минимальные карьерные возможности
По результатам анкетирования, Учителя изобразительного искусства имеют минимальные карьерные возможности. Это совсем не зависит от самого человека, просто профессия Учителя изобразительного искусства не имеет схемы карьерного роста.
Как пользователи оценивали этот критерий:Урок рисования посвящен школе. И сейчас мы рассмотрим, как нарисовать учителя (учительницу) у доски карандашом поэтапно.
Сначала выбираем место, где будет стоять учительница, и начинаем рисовать набросок головы и тела. Голову рисуем овальной форму, показываем линиями середину головы и расположение глаз, затем рисуем торс, кругами показываем плечевые суставы.
Схематично рисуем руки.
Затем придаем руках форму.
Набросок готов и мы мы переходим к детализации. Сначала рисуем воротник блузки, затем рукав пиджака.
Продолжаем рисовать пиджак.
Нарисуйте воротник пиджака и второй рукав.
Делаем набросок кистей рук.
Рисуем указку в руке и более детально вырисовываем пальцы.
Теперь мы перейдем к лицу, вырисовав форму лица и наметив глаза, нос и рот.
Рисуем форму глаз, нос, губы, ухо.
Дальше идем, детализируем глаза, нарисовав ресницы, глазное яблоко, зрачки. Потом нарисуйте брови и волосы. Волосы у учительницы собраны в хвостик.
Учитель готов. Теперь нам нужно нарисовать доску. Доска может быть любого размера как маленького, так и большого. Я сделала большую доску и написала простое уравнение. Вы же можете написать все, что хотите.
Теперь осталось только раскрасить и рисунок учительница у доски в школьном классе готова.
***
Если б не было учителя,
То и не было б, наверное,
Ни поэта, ни мыслителя,
Ни Шекспира, ни Коперника.
И поныне бы, наверное,
Если б не было учителя,
Неоткрытые Америки
Оставались неоткрытыми.
И не быть бы нам Икарами,
Никогда б не взмыли в небо мы,
Если б в нас его стараньями
Крылья выращены не были.
Без его бы сердца доброго
Не был мир так удивителен.
Потому нам очень дорого
Имя нашего учителя!
Вероника Тушнова
Норман Роквелл День рождения учительницы 1956 г.
Claude Lefebvre A Teacher and his Pupil.
Каждый день вхожу я в класс
Каждый день вхожу я в класс,
И летит за часом час,
И в мелу моя ладонь,
Знаний как зажечь огонь?
Все за партами сидят,
У кого глаза горят,
В это время кто-то спит,
Что ни спросишь, он молчит!
Кто-то вновь глядит в окно,
Не покажут там кино,
У девчонки нет задач,
Скажет слово, сразу в плач!
Отвечают у доски,
Многие ученики,
Повторение опять,
Кому «три», а кому «пять»!
Каждый день вхожу я в класс,
Вижу взгляды многих глаз,
Но своих учеников,
Я всегда учить готов!
Charles Green Школьный учитель.
Василий Перов Учитель рисования (этюд) 1867 г.
Василий Перов Учитель рисования 1867 г.
Благодарственный молебен
О, наставники наши и менторы!
Если глянуть на пройденный путь,
Комплиментами и сантиментами
Мы не баловали вас отнюдь.
Мы такие-сякие, порочные,
Огорчаем мы вас без конца.
Но под грубою сей оболочкою
Благодарные бьются сердца.
Над башкою над нашей дубовою
Потрудившись, побившись не раз,
Вы упорной своею любовию
Прочный дуб превратили в алмаз.
И конечно же вашими стараниями
Наши свойства и эти, и те
Засверкали различными гранями
Извините, во всей наготе.
Мы не будем ни льстить, ни задабривать,
Ни за что-то прощенья просить, —
Ведь и нам, чай, придется когда-нибудь,
Может, полных кретинов учить.
О, рачители наши, радетели,
Попечители и благодетели!
Если кажется вам, что мы чушь несем, —
Вы нас создали, мы ни при чем!
Сергей Зарянко Зал Училища правоведения с группами учителей и воспитанников. 1840-41 г.г.
Николай Богданов-Бельский У больного учителя. 1897 г.
Ефим Чепцов Школьные работники. Переподготовка учителей. 1925 г. Третьяковская галерея
Ирина Воробьева Учительница 1957 г.
Иван Тихий Экзамен 1957 г.
***
Нет на свете мудрее профессии
И нужней — для внедренья добра.
Жизнь уроки дает, и в процессе их
Понимаем, — учитель был прав!
Прав, когда говорил, что воздастся нам
За дела, что творим на земле,
Что любому поступку своя цена, —
О добре речь идет иль о зле…
О, учитель! Пророк и наставник нам —
Вы остались посланцем Добра!
Вас поздравить с учительским праздником
Нам сегодня настала пора!
Поздравляем, и пусть все мечтания
Исполняются очень легко!
Мира, света, здоровья и званий,
И толковых вам учеников!
Е. Кацман Сельский учитель 1925 г.
Немецкий плакат New Teachers for New Schools 1945 г.
Александр Кержнер В первый класс 1950 г.
И. Владимиров. В женской школе.
Учителю
Пусть будет меньше праздников, чем будней,
Но тот, кто стал учителем, поймет:
Какое счастье быть полезным людям,
Учить Его Величество Народ!
Нести ему дар мудрости и знанья,
И доброты своей сердечный свет.
Нет на земле ответственней призванья,
Почетнее и радостнее нет.
Бессмертными идеями очерчен
Пусть будет труд Ваш честен до конца!
И Вам тогда откроются навстречу
Сограждан юных чистые сердца!
И пронесут они как эстафету,
Как память об учителе своем
Стремленье краше сделать землю эту,
Планету, на которой мы живем!
Как нарисовать учителя (картинки и видео)
Нарисуйте красивые картинки учителей, используя этого забавного и очаровательного мультяшного персонажа в качестве отправной точки. Я покажу вам, как создать прекрасного персонажа ниже, используя в основном базовые формы и изогнутые линии. У вас также есть возможность использовать письменную версию этого урока, а также простой видеоурок. Нарисовать классного учителя мультфильмов довольно просто, если вы ознакомитесь с несколькими основными советами, которые доступны ниже.Готовый? Начнем сначала с видеоурока …
, несколько основных шагов и готово!
Это милое видео включает в себя все, что вам нужно, чтобы быстро и легко научиться создавать этого веселого учителя. Выполнить все шаги очень легко, поэтому, если вы умеете рисовать круги и прямоугольники, вы определенно сможете создать эту прекрасную девушку за считанные минуты. Если вам нужна дополнительная помощь, просто перейдите к письменной версии этого урока, расположенной ниже. 🙂
Еще картинки учителей, которые помогут вам научиться рисовать этого персонажа…
Во-первых, нам нужно набросать простой шаблон, прежде чем приступить к созданию персонажа. Вы можете нарисовать большой круг, чтобы сформировать голову. Зрачки сделаны из более мелких овальных форм. Далее хвостик представляет собой неправильную изогнутую линию. Рубашка и платье сделаны из прямоугольников. Вы также можете использовать прямые линии, чтобы нарисовать обе руки. Руки выполнены в виде кругов, а палка персонажа — из одной линии.
Теперь мы готовы нарисовать персонажа, используя все серые формы, созданные на предыдущем шаге.Изогнутые линии нужны, чтобы проиллюстрировать волосы и хвост учителя мультфильмов. Больше линий используется для носа и рта. Прерывистые линии также необходимы для обозначения рук и исходной позы персонажа.
Когда вы закончите, вы можете стереть все линии, которые использовались для создания серого шаблона. Все синие линии на предыдущем шаге теперь черные … как и должно быть! Это финальная версия персонажа. Теперь нам нужно добавить цвета внутри этой иллюстрации, чтобы придать ей больше глубины и индивидуальности.:)
Для этой иллюстрации я выбрал ярко-желтый цвет волос. Для рубашки и платья используются два разных оранжевых цвета. Зрачки и резинка окрашены в синий цвет. Наконец, палочка окрашена в темно-коричневый цвет. Хорошая работа! Этот персонаж просто потрясающий! 🙂
Вот и все! Симпатичный персонаж, нарисованный за четыре простых шага!
Ниже вы можете увидеть все шаги, необходимые для правильной иллюстрации этого персонажа. Конечно, вы можете нарисовать больше картинок учителей, используя различные позы, цвета, аксессуары, стили или техники.Пока вы рисуете и развлекаетесь, все должно быть в порядке! Практика — это ключ, и, надеюсь, вам понравилось работать с этим очаровательным персонажем на HTDFC. 🙂
Вернуться к разделу «Как нарисовать учителя» (базовые уроки)
Вернуться к разделу «Как нарисовать учителя (изображения и видео)» на главную страницу
Как нарисовать учителя карандашом поэтапно
Сегодня мы нарисуем учителя в строгом костюме и указателем всего 9 этапов, сегодняшний рисунок отнимет у Вас около 15-20 минут свободного времени.Наш урок посвящен школьной теме, акции, на которую осталось всего несколько дней.
На нашем сайте Вы также можете найти еще несколько уроков рисования с постепенными подсказками, посвященных теме школы. Среди них КАК НАРИСАТЬ УЧЕНИКА И УЧЕНИКА ЦВЕТАМИ и урок 1 сентября — КАК НАРИСАТЬ ДЕВУШКУ С КОЛОКОКОМ. Чтобы перейти к рисованию одного из этих уроков, щелкните его название с большой буквы.
, чтобы начать работу, не знаю, как подготовить собственное рабочее место.Возьмите все необходимое, а именно лист бумаги, карандаш, ластик, линейку и цветные карандаши. Когда все у Вас под рукой, можно приступать к рисованию.
Этап 1. Как и во всех предыдущих уроках рисования с поэтапными подсказками на нашем сайте, первый этап мы начнем с рисования нескольких прямых линий и кругов (набор линий и кругов называется вспомогательной рамкой). Этот фреймворк поможет нам нарисовать эту картину. Вся вспомогательная рамка выделена на рисунке ниже зеленым цветом, срисовывая его внимательно, соблюдая все пропорции (ВАЖНО! Нарисуйте рамку еле заметно, потому что в будущем нам придется аккуратно стирать ее ластиком).Когда Вы закрасили всю зеленую линию и круг, на этом этапе мы рисуем контуры головы нашего учителя (они уже выделены красным).
Этап 2. На втором этапе нарисуем лицо нашего хорошего учителя. Вспомогательными линиями, перпендикулярными друг другу, нарисуйте слегка приподнятую бровь, красивые глаза, нос и рот. Без этого вспомогательного прямого рисования лицо было бы намного сложнее. Этап 3. Нарисуйте теперь нашей учительнице объемную прическу. Нарисуйте ее такой же красивой, как показано на картинке ниже, не забывая рисовать каждую прядь волос, чтобы еще больше увлечь нашего учителя.Этап 4. Всю голову мы нарисовали на предыдущих трех этапах, можно переходить к рисованию туловища учительницы, а также ее делового костюма. Это прорисовка ее костюма, и мы этим займемся. Нарисуйте воротник и манжеты пиджака, и сразу же на этом этапе нарисуйте часть руки учителя, которая немного согнута, в этой руке наш учитель будет держать указатель. Этап 5. На этом этапе нам нарисовать совсем немного. Здесь мы нарисуем руку, в которой наш учитель будет держать указатель.Когда рука нарисована, можно переходить к следующему, шестому этапу нашего рисования. Этап 6. Здесь мы прорисовываем мелкие детали одежды учителя. На жакете, пуговицах и воротнике нарисуйте несколько складок. Посмотрите на картинку ниже, что у нас должно получиться: Этап 7. Теперь нарисуйте часть юбки от костюма и длинную деревянную указку, которую учитель держит в правой, согнутой в локте, руке. Шаг 8. Предпоследний этап нашего рисунка — это рисование листа бумаги, на котором хранится учитель, на котором написано: «1 сентября — день знаний».Вы можете заменить слова на этом листе по своему усмотрению, и вы не можете рисовать этот лист. Этап 9. И, наконец, завершающий этап рисования с поэтапными подсказками на нашем сайте vserisunki.ru — раскрашивание получившегося изображения. Посмотрите на картинку ниже, вот что у Вас должно получиться: ПОДОБНЫЕ УРОКИ Как нарисовать голубя карандашом, поетапное рисовать велосипедом, поетапное рисовать 1 сентября, поетапное рисовать карандашом, рисовать 1 сентября, рисовать учителя у доски карандашом поэтапноПочему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?
Рисование играет большую роль в нашем когнитивном развитии.Это может помочь нам научиться писать и мыслить творчески, развивать координацию рук и глаз, оттачивать аналитические навыки и осмыслять идеи.
Но рисунок редко используется в качестве учебного пособия в школах. Как правило, большинство учителей средней школы не имеют подготовки в области визуального образования.
Рисование — это не то, что следует ограничивать уроками искусства — это навык, который может сыграть роль во многих различных предметных областях в школьном образовании, а затем и на рабочем месте.
Для старшеклассников рисование может быть включено в процесс обучения разными способами, включая визуальное отображение, рефлексивное мышление, организацию и представление информации, а также способ общения, позволяющий преодолеть языковые барьеры.
Но переход из начальной в среднюю школу часто обнаруживает неуверенность в способности рисовать. Это означает, что учащиеся могут неохотно использовать рисование как способ систематизировать свои мысли.
Вот почему рисование так важно и почему детей нужно обучать этому навыку в школе.
Как дети учатся рисовать
Рисунки — это внешние представления вашего мышления — и когда вы были маленькими, вы делали это все время.
Когда люди говорят, что не умеют рисовать, на самом деле они имеют в виду, что они не могут рисовать что-то в точности так, как оно выглядит.Но, как и любому навыку, рисованию нужно обучать.
Принято считать, что рисование состоит из шести этапов. К ним относятся:
Детское искусство. ВикипедияСтадия каракулей (2-4 года):
Дети проходят через процесс понимания того, что их физические действия могут определять то, какие отметки они оставляют. Первоначально это случайная каракуля (кинестетическая активность), но затем она становится более контролируемой.
Предсхемный этап (4-7 лет):
Дети начинают использовать формы и символы, чтобы исследовать отношения и свое окружение.
Пример произведения искусства в 8 лет. Автор.Схема этапа (7-9 лет):
Дети развивают «схему» или последовательный способ изображения объекта, человека или окружающей среды. Эти изображения обычно демонстрируют их знание чего-либо.
Реалистичная сцена (9-12 лет):
Дети начинают сосредотачиваться на деталях и реалистичности своих рисунков. Они осознают своих сверстников и уровень детализации своих рисунков.
Пример стиля рисования в 14 лет. Автор.Псевдонатуралистический этап (12-14 лет):
Дети начинают сосредотачиваться на конечном продукте, на том, хорошо ли выглядит изображение и нравится ли им сверстники и родители. Они начинают понимать трехмерное пространство в своих рисунках. Студенты часто могут быть недовольны результатом.
Пример стиля рисования в 16 лет. Автор.Кризис подросткового возраста / художественные решения (14-17 лет):
В подростковом возрасте необходимо принять сознательное решение продолжать рисовать и заниматься визуальным мышлением.Создаваемые изображения становятся очень индивидуализированными.
Как рисование помогает мыслить творчески
Рисунок используется во многих областях, таких как медицина для обучения навыкам наблюдения при диагностике, в антропологии как метод ведения полевых заметок, в науке для документирования экспериментов и процессов, в дизайне для концептуализации идей, в архитектуре для построения карт и пространственного размещения зданий и в технологии для разработки прототипов.
Фрэнсис Уэллс, кардиоторакальный хирург, делает рисунки, чтобы наметить схему своей операции, вплоть до рисования кровью пациента во время операции (как показано ниже).
Sketching — идеальный инструмент для мозгового штурма и быстрого генерирования идей или быстрой записи полевых заметок.
Визуальное отображение — это способ выявления проблем и создания ссылок. Вам не нужно рисовать что-то в точности так, как есть.
Изучение простых методов визуальной организации, таких как синектика, техника связного мышления, теория гештальта, психология осмысленного восприятия, правило третей как техника композиции, психология цвета, то, как мы используем цвет для привлечения зрителя, и принципы дизайна может помочь студентам систематизировать и использовать информацию в учебной программе.
Университет Ньюкасла имеет давнюю программу иллюстрации естествознания, в которой наблюдалось сотрудничество между наукой и иллюстрацией для визуализации явлений в мире природы. Учащиеся используют рисунки и иллюстрации для передачи результатов в таких областях, как медицина, таксономия и археология.
Изучение сумчатой анатомии / эскизы процессов, сравнительная акварельная анатомическая вырезка серого кенгуру, автор.Чертежи и инновации
Компания Meld Studios в Сиднее, почти полностью специализирующаяся на сервисном дизайне, недавно модернизировала сервисную библиотеку штата Виктория.
Они используют рисунки, чтобы изучить, как люди взаимодействуют с библиотекой, чтобы удовлетворить потребности нового поколения. Они визуально отображают рисунки и заметки о различных взаимодействиях людей с библиотекой на большой стене судебной экспертизы, чтобы лучше обозначить системы обслуживания и взаимодействия с пользователем.
В нашей системе образования растет потребность в воспитании новаторских и творческих членов австралийского общества — учащиеся должны мыслить творчески.
Ключевой способ их творчества — научиться воплощать мысли и идеи в реальные и осязаемые вещи.
Этапы рисования, часть 2: Схема и рассвет
Если вы пропустили первую часть этого мини-сериала, нажмите здесь. Эта короткая серия, вероятно, состоящая из трех частей, посвящена тому, как рисование развивается у большинства людей, и как вы можете помочь научить его, интегрировать и поощрять его у своих детей и учеников.
Напомним, что этапы рисования обычно определяются следующим образом:
- Каракули (с подэтапами): Приблизительно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
- Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
- Схема: прибл. 6-10 лет
- Рассвет Реализм / переходная стадия: прибл. 9-11 лет
- Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: Примерно 11-13 лет
- Период решения / Период кризиса: (Это имеет место для большинства из нас в раннем подростковом возрасте. Большинство решит не стоит заниматься искусством, и их стиль застопорится на стадиях «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
- Реализм: Этот этап другой.
Вчерашний пост был посвящен годам для рисования и предварительного рисования, которые охватывают развитие рисования у ребенка от 18 месяцев до примерно 7 лет. Итак, получив нашего гипотетического ребенка через первый или второй класс, какие изменения мы увидим дальше? Имейте в виду, что каждый ребенок немного отличается, эти возрастные диапазоны являются предположениями, а не законом, и переход от одного этапа к другому является постепенным, поэтому вы увидите, как аспекты следующего этапа появляются и исчезают, в то время как элементы всплывают предыдущие этапы.
Имея это в виду, давайте начнем с неприятного для меня момента: хотите посмотреть, как я рисовал, когда мне было восемь?
СхемаВозраст от 7 до 9 лет (Но уже с 6 лет до 10 лет)
Ребенку нравится процесс и продукт.
Рискуя серьезно опозориться здесь, я недавно нашел тайник своих рисунков с этого этапа. Я любил лошадей и рисовал их снова, и снова, и снова, часто с принцессами на спинах.Я их так же нарисовала. Так же я нарисовал солнце. Так же я рисовала цветы.
О, Боже. И хотите верьте, хотите нет, у принцессы и пони много лет был почти точный близнец…Я был ТАКИМ художником-схематиком.
Заметили сходство? Это становится важным…А мне было 8. Прямо в середине этого этапа.
(Я мог бы поцеловать маленького меня, чтобы ЗНАКОМЬТЕСЬ с моими произведениями. Это помогает мне, как взрослому и зрелому художнику, видеть развитие моего собственного искусства. Я ВСЕ ЕЩЕ датирую большую часть своего искусства (думаю, эта практика теперь мне напомнили, насколько она полезна), и она помогает мне видеть, когда я думал или рисовал разные вещи.Пожалуйста, приучите своих детей встречаться с их вещами или встречайтесь с ними вместо них. (Особенно те, которые вы в конечном итоге оставляете.) Независимо от того, где они заканчивают свое творческое путешествие, им больше понравится смотреть на свои детские работы, если они смогут расположить их в приблизительном «порядке».)
Еще не сделано…Поскольку мы уже знаем «Схема » — это греческое слово fo r «образ, внешний вид, природа вещи» , мы знаем, что этот этап означает, что ребенок рисует «вещи». Обычно они разрабатывают сложную «схему» или «шаблоны / изображения значков» для представления сложных вещей.
Например, большинство детей выберут определенный символ для солнца: желтый шар, желтый шар с лучами, выходящими из него, желтый ломтик четвертичного пирога в углу рисунка. В моем случае я, по-видимому, тяготел к желтой половине (или четверти) луны с оранжевым кольцом вокруг нее, вдоль верхнего края моих творений.
Ребенок будет использовать этот «короткий символ» снова и снова, часто в одних и тех же местах на странице.
Та же лошадь, то же солнце…Дети теперь разрабатывают шаблоны: дома будут выглядеть одинаково на картинке.Деревья тоже будут. Любой тип животных (для меня лошади) часто будет рисоваться с одной и той же точки зрения и будут выглядеть (ОЧЕНЬ!) Похожими друг на друга. Я помню, как ЛЮБИЛ этих лошадей, хотя взрослый я удивлялся, почему лошадь все еще ходит на сломанных ногах! (Конские ноги так не гнутся …)
Теперь есть чувство «вверх» и «вниз». Дети знают, что небо «вверху», а земля «внизу», и часто рисуют полосу «неба» в верхней части листа и полосу «земля» внизу.Вещи, принадлежащие «небу», находятся в верхней части листа, а предметы, принадлежащие «земле», стоят на «полосе земли». Если нет полосы заземления. вещи стоят на дне бумаги.
Этот не мой; это один из моих детей. Вы можете увидеть цветы в схематическом стиле, бабочку и полосу земли. В основе даже есть пример «рентгеновского зрения», который часто можно увидеть на этом этапе.
Возможно, вы заметили, что на моих детских рисунках у меня нет «полосы неба» — на то есть причина.У меня был учитель рисования, который учил нас в начальной школе иметь передний план и задний план для каждой картины. А на заднем плане у вас был «горизонт». Горизонт был там, где небо соприкасалось с землей, поэтому вы всегда рисовали небо вниз, чтобы встретить землю, и землю вверх, чтобы встретить небо. «Привет, небо» «Привет, земля».
Итак, я рисовал фоны, полные горизонты… но присмотритесь. Лошадь, если она стоит, всегда стоит на земле, на переднем плане, отдельно от заднего плана.Художественное образование дало мне дополнительные инструменты, но некоторые этапы развития остаются верными своей форме.
Цвета более реалистичны; ребенок может активно искать «правильные» цвета. Или они могут сказать вам: «Я сделал это таким цветом, потому что не смог найти этот цвет».
Пропорции тоже лучше или, по крайней мере, больше соответствуют действительности. Когда это не так, это более вероятно, потому что ребенок пытается выразить что-то об эмоциональном переживании этого предмета, а не пытается изобразить реальность.
Преподавание до этого возраста:
Помимо предыдущего, позволяя ребенку иметь доступ к художественным материалам, вы можете начать проводить целенаправленные уроки в это время, а также получать обратную связь, но следует помнить о нескольких вещах.
Что касается обратной связи, продолжайте просить их рассказать вам о своей фотографии, задавать вопросы о деталях и о том, почему ребенок выбрал их.
Однако есть несколько новых предложений. Во-первых, по возможности избегайте таких слов, как «правильно» и «неправильно» (они могут вызвать опасение, что они нарисовали рисунок неправильно, или, если они сделали это хорошо, что они могут сделать это «неправильно» в будущее.Это также подразумевает, что существует «правильный» способ рисования и «неправильный» способ — а это неправда. Есть несколько распространенных техник, которые используют многие художники, ученые и рисовальщики, но нет единого правильного способа создания рисунка.
Если можете, также избегайте слова «ошибка» (или любого из его тезаурусных тезаурусов: оплошность, грубая ошибка, ошибка, упс, бу-бу…), чтобы попытаться уменьшить любое беспокойство по поводу совершения «ошибок» в искусство. Как известно, Боб Росс сказал: «Нет ошибок, только маленькие счастливые случайности.«Если есть очевидная проблема — большая отметина ластиком, каракули или что-то в этом роде, попробуйте спросить:« Что здесь произошло? » и посмотрите, что говорит ребенок. Если они говорят: «Я стер что-то, что не работало». вы можете ответить: «Хорошо, а что было дальше?» Посмотрите, что они говорят. Цель здесь — изучить, что они делали и как они это делали, и похвалить их настойчивость (они продолжали идти, несмотря на то, что вещи не шли по их первоначальному плану).
Книжные рекомендации для этого возраста будут включать все, что написано Ли Дж.Эймс, автор популярного сериала «Нарисуй 50…» (Животные, роботы, птицы, лодки, мультфильмы, лошади, монстры… список можно продолжать и продолжать). Он использует блокировку, чтобы рисовать своих животных, и это укрепит взгляд на существ, чтобы увидеть, как они могут распадаться на более мелкие и простые формы, что поможет художнику нарисовать что угодно позже.
Я также рекомендую в открытом доступе книги Э.Г. Лутц. Этим человеком был Ли Дж. Эймс на рубеже XIX и XX веков, и он написал много книг, специально предназначенных для детей и / или начинающих художников.Он также использует блокировку для создания животных, так же как художники веками обучались в Европе. Сам Уолт Дисней заявил, что научился рисовать и анимировать по книгам, которые написал Лутц. Вы можете найти его книги здесь:
Что и как рисовать (опубликовано в 1913 году)
Легко рисовать (опубликовано в 1921 г.)
Поскольку эти книги находятся в общественном достоянии, вы можете печатать, копировать, использовать, публиковать, перепечатывать столько раз, сколько захотите.
Рассветный реализм
Возраст: ок.9-11
Продукт становится таким же важным, как и процесс
В этом возрасте дети начинают формировать собственную идентичность отдельно от своих родителей. Это было известно как «возраст банды» — не то, как это слово используется в новостях, а, скорее, идея о том, что дети начинают заводить групповые дружеские отношения, часто своего пола, и начинают отколоться и подвергать сомнению идеи своих родителей. про жизнь. (Говоря классическим языком, они вступают в «диалектическую / логическую» стадию развития и начнут все подвергать сомнению.
Или, как всегда говорил мой отец, «Каждый подросток превращается в юриста из Филадельфии». (Понятия не имею, при чем тут Филадельфия — мы не оттуда!)
Ближе к концу этого этапа они начинают внутренне определять, что такое «хорошее искусство» — и они часто не соответствуют этому внутреннему определению. В результате, когда они сравнивают свои рисунки и работы с этим самоопределением, они обнаруживают, что испытывают недостаток. Вы можете начать слышать, как они говорят о том, как плохо они рисуют, или как сильно они «отстой» в искусстве, или что они «не художники».Иногда это может удивлять родителей, поскольку их бывший творческий ребенок, кажется, внезапно ненавидит все художественное и думает, что это не так.
Самокритика — новое название игры, и все может быть намного хуже, если кто-то из их друзей или родственников «хорош» в искусстве. Они невольно представляют собой живой, дышащий пример того, чем ребенок думает, что они не являются в художественном отношении.
Однако они попробуют. Процесс по-прежнему доставляет удовольствие, просто становится все меньше. Искусство на этом этапе более реалистично.Когда я выбрал «девять», вы можете увидеть отчетливые изменения в моем искусстве.
Это было улучшено в цифровом виде, чтобы (я надеюсь) облегчить просмотр рисунка. Газета знала и лучшие дни… Но какая разница за год.Хотя лошадь все еще не очень реалистична, вы можете видеть, что я попытался добавить к ней детали. Теперь его ноги согнуты правильно; Я узнал о щетинках, правильной форме копыт и о том, как сделать так, чтобы моя лошадь НЕ была похожа на фрикадельку с ногами. Грива теперь явно состоит из волос, а не из желтого пятна.Но посмотрите на задний план слева от груди лошади — эта лошадь на заднем плане — это возврат к моим предыдущим схематичным лошадям, почти до совершенства. Его ноги даже сгибаются, как в прошлом году!
Вы увидите это. Дети этого возраста разовьют новые способы более точного видения мира.
Полоса земли и полоса неба уступят место плоскости земли и плоскости неба (земля уходит от зрителя к фону, где она встречается с небом).Вы начинаете видеть больше применений перспективы, даже некоторой одноточечной перспективы, когда дети рисуют улицы, железные дороги и тому подобное, которые удаляются на расстоянии до точки. (Фотографии, которые я вам показываю, сделаны слишком рано, чтобы это показать.)
Здесь традиционно проявляются резкие гендерные различия. У человеческих фигур будет более сложная одежда со складками и т. Д. так как одежда облегает тело. И фигуры чаще всего будут явно мужскими или женскими, с множеством визуальных индикаторов (ресницы, цветовые схемы, типы телосложения, типы волос), чтобы различать их.Большинство детей будут выбирать «темы» и рисовать эти предметы снова и снова, пытаясь заставить их «выглядеть правильно». В моей жизни это были лошади, иногда животные, иногда люди (рисовать их было сложно, но я пробовал), но никак не машины. По сей день я с трудом могу нарисовать приличную машину наполовину, если мне нужно для работы с иллюстрациями.
Одна из немногих не-лошадей в этой коллекции. Тем не менее, вы можете увидеть новые детали, даже в чем-то столь же гладком, как подводные животные: у дельфина крошечные зубы, на корабле есть дыра (хотя какая рыба смотрит), упавшая мачта и снасти.На коралловом холме каждый коралловый полип нарисован индивидуально … Я все еще на ранней стадии, но я пытаюсь. ПоявитсяТОННЫ деталей. Больше деталей, чем когда-либо прежде. Так же, как моя лошадь на этом этапе рисовала карандашом отдельные штрихи для обозначения гривы, тогда как раньше было достаточно гигантского полуовального пятна, так и дети на этом этапе будут добавлять все больше и больше деталей. Клавиши на клавиатуре, КАЖДОЕ окно в многоэтажке, каждый кирпич или камень в здании, деревянные опоры американских горок, пуговицы и узоры на ткани, тарелках, мебели или в рамах, взмахи волос — любая деталь, о которой они могут подумать.Эти детали могут быть их способом попытаться сделать рисунок более «реалистичным».
А пока… старая схема все равно временами будет взорваться. Так же, как моя лошадь на заднем плане сильно отличается от лошади на переднем плане, поэтому иногда на этих рисунках в новом стиле будут появляться старые изображения. Перспектива может измениться сбоку на верхнюю. (Например, лес в перспективе сбоку, может быть видна река или пруд сверху.)
Тем не менее, рисование по большей части доставляет больше удовольствия, чем нет.По мере добавления этих деталей они испытывают некоторое удовлетворение. Они могут почувствовать достаточно удовольствия, чтобы перейти к следующему этапу.
Но некоторые здесь сдадутся. Тогда они будут сопротивляться чему-либо рисованию.
Как научить этот возраст:
ЧАСЫ. ВАШ. РОТ.
Нет, я не предполагаю, что вы ругаетесь.
Дети этого возраста становятся КРАЙНЕЙ самокритичными и улавливают самокритику взрослых своих способностей (или предполагаемое отсутствие таковых), а также расплывчатые или уклончивые комментарии.В семье или классе обращайте внимание на самокритичный голос, даже если он ваш, он может быстро распространиться и потенциально ускорить развитие самокритики у других. Я не могу говорить от лица всего мира, но в Америке мы выработали самоуничижительную или даже самоуничижительную форму разговора с собой и о себе.
Ой, я не умею рисовать.
Я не могу этого сделать.
Я не разбираюсь в искусстве.
Я никогда не умел так хорошо рисовать.
(Вы можете заменить здесь другие слова — «музыка», «наука», «правописание», «письмо», «история», «кулинария», «организованность», «вовремя», «математика»,… остановите меня, когда я задевал нерв — я несколько раз задевал…)
И все же, все эти существительные — рисование, искусство, музыка, наука, правописание, письмо, кулинария, организация, математика, пунктуальность — это НАУЧИМЫЕ навыки. И если мы хотим поощрять их в наших детях, нам нужно поощрять и прощать самих себя.
Итак, во-первых, по возможности не говори: «Я не художник». или «Я никогда не умел рисовать», или любую из гневных красноватых фраз выше. Они молчаливо дают разрешение сдаться и не заботятся. Если вас расстраивает кажущееся отсутствие способностей, попробуйте:
«Искусство не моя сильная сторона, но давайте попробуем…»
«Я все еще работаю над повышением своих навыков…»
«Что ж, давай попробуем. Я с нетерпением жду того, что произойдет.”
Эти утверждения подтверждают ваши ограничения, но в то же время показывают, что вы работаете над собственным ростом. (Потому что я надеюсь, что вы, по крайней мере, изредка, рисуете вместе со своим ребенком, самостоятельно или перед классом!) Не говорите этого с отвращением, просто изложите это как факт и двигайтесь дальше. Вы растете, и в процессе роста всегда есть борьба и боль.
Если вам что-то нравится, даже если это всего лишь одна мелочь, ГОВОРИТЕ ТАК, вслух.
«О, мне нравится эта строчка…»
«Мне нравится этот цвет…»
«Мне нравится этот дизайн / нос / глаз / т. Д.»
Все эти настройки будут моделировать, как каждый из нас должен прощать себя за свои ошибки, ценить свои успехи и всегда смотреть на «процесс» больше, чем на «продукт». Спрашивайте не «Что я сделал?», А «Что я узнал [о себе, о том, как нарисовать этот объект, о том, как использовать этот инструмент, о том, как попробовать что-то другое в следующий раз…]?»
Постарайтесь быть очень точными в своем отзыве, как в отношении комплиментов, так и в отношении проблем, которые вы видите (если ваш ребенок просит отзывов об улучшении.) Если они рисуют с натуры или с фотографии, сравните их и определите то, что вы видите. Нога собаки не такая толстая, как на фото? Одна рука длиннее другой? Вам нравится, как выглядит определенная линия, или общие пропорции? Попросите их дать аналогичный отзыв о ваших рисунках: «Что вы видите, что я могу изменить?» Поощряйте уважительный диалог.
Как письмо происходит в черновиках, так и искусство может напоминать об этом вашим детям. (Если вы еще этого не сделали.) Поощряйте детей рисовать рисунки или идеи, как если бы они делали бумаги. Посмотрите, что вы хотите сделать, сделайте это, спросите, что сработало, а что нет, и как это может сработать в следующий раз, а затем сделайте это снова. Когда вы изучаете научную тему, историческое событие (или его картину), находите изображение и копируете его вручную, а затем спрашиваете себя: «Что прошло хорошо? Что и где нужно улучшить? »
Эта статья «Бабочка Остина» — отличный способ продемонстрировать эту технику и способ использовать «возраст банды» в ваших интересах (да, эти дети моложе, чем мы обсуждаем, но техника остается той же.) Поощряйте уважительную критику в группе.
Держите под рукой художественные принадлежности. Назовите искусство частью науки (рисуйте то, что вы изучаете, не просто помечайте лист. Рисование в любом случае поможет вам лучше его запомнить. Изучение клетки? Найдите диаграмму, нарисуйте и обозначьте ее. Изучите биомы? Изучите, как выглядит биом, а затем нарисуйте его, раскрасьте. Узнайте о человеческом теле? Угадайте, что…)
Еще один способ поощрить искусство в настоящее время — это попробовать несколько других областей, связанных с искусством, которые не так сильно зависят от «реализма» (источник разочарования):
- Абстрактное искусство — никакого реализма!
- Ремесла, такие как шитье, вышивка, строгание, изготовление ювелирных изделий, изготовление мебели или конструкций.
- Искусство, связанное с математикой, например мозаика, повторяющиеся узоры, танграммы.
- Ознакомьтесь с книгами с участием разных художников и побудите детей развивать свой собственный «вкус» в искусстве. Совершенно нормально думать, что работа Моне бессмысленна или Пикассо «странный» (многие критики так поступали при жизни!). Начните диалог о том, что им нравится в разных художниках или периодах времени, а что нет. Это дает им возможность заниматься художественной критикой, не подвергаясь «критике»! Это также расширяет их представления о том, как может выглядеть «искусство», поэтому обращайтесь не только к «классическим» художникам.Попробуйте произведения коренных народов Америки и Африки, в которых часто используются абстрактные линии и узоры, которые некоторым нравятся. Посмотрите на китайские и японские рисунки тушью и Суми-э, которые иногда используют «пролитые чернила» как технику. Взгляните на архитектуру, мебель и предметы интерьера в стиле модерн, ар-деко и декоративно-прикладное искусство. Ищите витражи средневековых соборов и мечетей. Попробуйте работы необычных художников, таких как M.C. Эшер, Сальвадор Дали (Мистер Тающие часы) или Хейронимус Босх, или современное искусство, такое как картины Марка Ротко «Цветное поле», абстракции и цветы Джорджии О’Кифес.
- Сходите в музеи и решите, какие из них вам больше всего нравятся, а какие, по вашему мнению, лучше подходят для мусорного контейнера (… только не говорите последнюю часть, пока вы все еще в музее!) Когда я был в Нью-Йорке с Мои коллеги-художники по моей Старшей Замковой поездке, во время посещения еще одного музея современного искусства, мы заметили, что под рядом картин, которые мы считали ужасными, было помечено «Анонимное пожертвование». Мы начали шутить, что эти картины были настолько ужасными, что художники оставили их посреди ночи на заднем крыльце, молясь, чтобы они попали в коллекцию, чтобы они могли стать «настоящими» художниками.Возможно, я не помню всех этих картин, но, очевидно, я помню то событие! Они также обеспечивали «контраст» для картин, которые мы считали хорошими. (Я впервые увидел Джорджию О’Киф в этом музее. Я просто стоял перед ним в блаженном страхе, пока моя группа не вернулась за мной и не потащила меня за собой. «Ужасные» работы, безусловно, контрастировали с этой.)
- Все это расширит представление о том, чем МОЖЕТ быть «искусство», и даст им более широкую основу, чтобы увидеть, какими могут быть их творения.(Как всегда, проверяйте свое искусство и художников заранее. Некоторые художники и культуры могут изображать сцены насилия или сексуальности, которые, в зависимости от возраста вашего ребенка, вы, возможно, не захотите представлять.)
этапов рисунка 3: Эпоха разума через реализм
Последняя глава в этой мини-серии о развитии рисунка. Если вы пропустили первую часть (которая охватывает примерно от малышей до начальной школы) и вторую (от начальной до начальной средней школы), обязательно ознакомьтесь с ними.Сегодня мы рассмотрим три последних определенных этапа, но последние два отличаются от остальных.
Напомним, что этапы рисования обычно определяются следующим образом:
- Каракули (с подэтапами): Приблизительно: от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
- Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
- Схема: прибл. 6-10 лет
- Рассвет Реализм / переходная стадия: прибл. 9-11 лет
- Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: примерно 11-13 лет
- Период принятия решения / Период кризиса: (Это происходит для большинства из нас в раннем подростковом возрасте.Большинство решит, что заниматься искусством не стоит, и их стиль остановится на этапах «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
- Реализм: это другой этап.
Age of Reason / Псевдонатуралистический
Возраст 11-13
Продукт сейчас гораздо важнее процесса.
Растушевка, детализация, постановка. На этом этапе все делается для того, чтобы искусство выглядело «правильно». Проблема в том, что иногда (в большинстве случаев) нет (собственными глазами художника).
На этом этапе дети пытаются понять, кто они. Они задают вопросы и часто спорят об ответах. Если вы учитесь в классическом стиле, эти дети, вероятно, быстро перейдут на диалектическую стадию развития. Они ставят все под сомнение, пытаются сравнивать вещи друг с другом, с тем, как все «должно быть», они слышат, что другие говорят о себе как отдельных лицах или как коллективной группе. Они примеряют ярлыки, пробуют новое, отказываются от старых занятий.
Кроме того, в США большинство школ прекращают здесь формальное художественное образование в средней школе (если они не сделали этого раньше). Его можно предлагать как факультатив, но с большим количеством классов на выбор и большим количеством студентов, сомневающихся в том, что они «хороши» в искусстве, меньшее количество студентов будет записываться на занятия. В академическом мире за пределами художественного класса поделки и творческие проекты уступают место заметкам, тестам и отчетам. Рисование, которое редко интегрируется в другие, «более серьезные» занятия, перестает быть частью жизни человека, если он этого не хочет.На данный момент, с небольшим количеством формальных классов искусства, мало поощрением интеграции искусства в другом месте, только упорно определяются будет продолжать идти.
В искусстве для тех, кто еще работает над этим, это желание делать вещи такими, какими они «должны быть», часто приводит к новой жесткости в искусстве.
Искусство больше не является спонтанным или неожиданным для художника. Ребенка, который раньше хватал свои мелки и просто начинал рисовать, мастерить и создавать новые предметы по мере их продвижения, был вытеснен ребенком, который теперь «управляет сценой» своими рисунками, пытаясь заполнить фон «подходящими» или «Символические» образы.Стремясь рисовать более реалистично и, таким образом, соответствовать их внутреннему монитору «как выглядит хорошее искусство», художники на этом этапе более чем когда-либо охотно пытаются копировать фотографии и другие изображения, а не рисовать из головы.
Несмотря на это, есть новый прогресс. Затенение появляется чаще, чем когда-либо, и ребенок пытается смоделировать, как работает свет, когда он играет в их композиции. Пропорции тела более точны (даже если некоторые гендерные различия станут более преувеличенными), а мимика на рисунках будет более выразительной и точной.Одежда становится более сложной, чем когда-либо, с морщинами, плавными движениями и, возможно, сложной цветовой комбинацией. Цвета либо отражают реальность, либо подчеркивают эмоции композиции. Мультфильмы популярны в этом возрасте, отчасти, кажется, потому, что преднамеренные преувеличения рисунка (2) прощают трудность получения правильных реалистичных пропорций. Они более охотно экспериментируют с новыми инструментами и средами и обладают тонкой моторикой, позволяющей манипулировать инструментами для их использования.
И все же…
Поскольку они исследуют, кто они есть, и пытаются делать вещи «правильно» во всех сферах своей жизни, в искусстве, это приводит к определенному стилю жесткости, поэтому этот этап часто называют «псевдореалистичным». «Псевдо» происходит от греческого слова «Псевд» , означающего «ложный», а «Реалистичный» происходит от латинского (2), означающего «по рождению или по природе». Искусство выглядит так близко… но недостаточно близко. Линии могут казаться жесткими, затенение неопределенным или полностью отсутствовать в тех местах, где ученик не хотел «облажаться».
Этот предмет для меня особенный. Я был на псевдонатуралистической стадии… но это моя «прорывная» работа. «Прорыв» — это не всегда конкретный образ (на самом деле, часто это период времени, а не произведение), но именно с этой композицией я впервые понял, как «блокировать» фигуры, и после этого я вдруг держал ключ к рисованию чего угодно! Тем не менее, вы можете увидеть аспекты псевдонатуралистической стадии: я нарисовал много теней, много деталей (эти точки и отметки на сове очень прямые, идеально выровнены, не так ли! (Вы можете видеть, где я стерли линии в нижней части и снова нарисовали их плоскими.Но все эти естественные отметины, выстроенные красивыми аккуратными рядами!). Тени на туловище идеально отражают форму совы, и все линии секций совы имеют четкие тени, которые следуют за секциями.Я тщательно скомпоновал фон, заставив деревья уходить вдаль, а сова уселась на упавший ствол, но деревья, особенно сосны, выглядят схематично, основываясь на классической форме в стиле «Рождественская елка». . На его завершение у меня ушло несколько дней, в основном из-за деталей.При этом кусок — это тот, который помог мне понять, как «работает» рисунок. С этого момента для меня все было по-другому.
Судя по всему, я закончил его 6 февраля 1991 года.
Эта «жесткость» прискорбна, потому что одна из отличительных черт зрелого художника — это свобода линий и движений. Большинство опытных художников или рисовальщиков просто рисуют, свободно проводя карандашом по бумаге, потому что они знают, что если они не проведут «правильную» линию, они могут просто продолжать рисовать, чтобы «найти» нужную линию.(Посмотрите как-нибудь аниматора Диснея (это ссылка на видео, на котором аниматор рисует «Стежок» из «Лило и Стич»). Сначала они блокируют персонажа, рисуют линию или круг и рисуют назад и вперед по той же линии или форме. После полдюжины или более проходов аниматор ищет общую линию или форму, но ни одна из отдельных линий не является тем, что им нужно.) «Плохая линия» — это не то, что нужно. Не пугайте зрелого и опытного художника. «Неправильная линия» (которой на самом деле не существует в сознании художника) пугает студентов на этом этапе.
Учение сего века
Многие из техник предыдущего «Реализма Рассвета / Переходной стадии» все еще применимы здесь.
Расширьте представление учащихся о том, что может быть искусством, исследуя художественные жанры, культуры и идеи, выходящие за рамки «громких имен» в мире искусства. Исследуйте области тангенциального искусства (области, которые когда-то считались частью сферы искусства, но теперь находятся за пределами определений живописи и скульптуры изобразительного искусства). Попробуйте архитектуру, мебель для декоративно-прикладного искусства, вязание, вязание крючком (даже необычные виды! этот садовый забор!), искусство коренных народов Америки и Африки (включая перо, бисер и гусиное искусство, ткачество, резьбу и украшение предметов повседневного обихода), абстрактное искусство, шитье, резьба, кожевенное дело, все, что угодно это предполагает создание чего-то нового и более красивого, чем того требовало простое удобство использования.
Следите за тем, как вы говорите о себе, и смотрите, как они говорят о себе и своей работе. Не говорите им (или себе), что вы не можете чего-то понять или что вы слишком глупы, чтобы понять что-то с определенной (искусственно созданной) скоростью. (4). Практикуйтесь, устно восхищайтесь тем, что вам нравится в том, что вы делали, и комментируйте, в частности, то, что прошло не так, как вам хотелось. Сделайте это фактом (например, «эта линия слишком длинная, глаз не имеет правильной формы» …), но не оценочным суждением (например.грамм. «Это выглядит глупо». «Ненавижу это»). Сделайте рисунок как большинство вещей: проблему, которую нужно решить.
Если они проявляют интерес к другому носителю, например:
- Акварель
- Масляные и акриловые краски
- Пастель
- Акриловая заливка
- Масляная пастель
- Чернила и каллиграфия
И эти предметы впишутся в жизнь и бюджет вашей семьи или класса, а затем подумайте о том, чтобы позволить им побаловать себя. Библиотека и книги по искусству, а также Youtube заполнены художниками, показывающими, как делать разные вещи с их помощью.Позвольте им исследовать: если ваш ученик или ребенок чувствуют себя более успешными с кистью в руке, а не с карандашом, это может помочь им продолжать заниматься искусством.
Кризис решения
Точка потенциальной паузы
Было бы намного поэтичнее написать что-нибудь драматическое, например «Точку невозврата», но это просто неправда. Кто угодно сможет заняться рисованием позже в жизни. Но в какой-то момент многие люди просто думают, что они «не умеют рисовать», и перестают это делать.Но рисование — это такой же навык, как и готовка, как и письмо. Это правда, что талант + обучение поднимет некоторых людей на вершину сфер влияния в сфере кулинарии / письма / рисования, но любой может развить свои навыки и приготовить вкусную еду, написать развлекательное электронное письмо или личное стихотворение (может быть, публичное стихотворение!) и может рисовать или раскрашивать, чтобы выразить себя, или вызвать чувства, или что угодно, что им нравится. Это инструмент, а не забавный трюк.
В какой-то момент, обычно в подростковом и раннем подростковом возрасте, каждый из нас решает, «хороши ли мы в искусстве».Если кто-то решает, что это не так, он просто прекращает попытки. Процесс и возникающие в результате «сбои» их конечных продуктов больше разочаровывают, чем приносят удовольствие, и поэтому они уходят. Если процесс будет достаточно приятным, чтобы продолжать идти, или если у кого-то достаточно «успехов», чтобы поддержать их в «неудачах», тогда они будут продолжать продвигать искусство.
Те, кто уходит, часто уходят на этапах Рассветный реализм / Эпоха разума, и их искусство остается там или даже регрессирует.Взрослые часто ошеломляюще обнаруживают, что, несмотря на свои достижения в другом месте, их навыки рисования остаются упорно застрял на ранней стадии подросткового, и это часто делает их слишком смущен, чтобы искать классы или помощь, чтобы улучшить свои навыки.
По иронии судьбы, на данный момент у большинства людей к этому моменту полностью развита тонкая мускулатура. На более ранних стадиях ребенка сдерживало развитие мышечной ловкости с помощью мелкой моторики, позволяющей ловко обращаться с карандашом, кистью и ручкой.Но на этом этапе, когда многие сдаются, они могут обращаться с художественными инструментами с большей частью той же базовой ловкости, что и художник. Проблема теперь в их ушах; их уверенность в себе и их ноу-хау.
Так что же будет, если человек продолжит?
Прорыв: Реализм
Процесс снова приятный, продукт разнообразный (но ничего страшного!)
Несмотря на название, этап «Реализм» не имеет ничего общего с умением «реалистично» рисовать.Все дело в их «реалистическом отношении» к искусству.
Стадия реализма возникает тогда, когда художнику так же комфортно со своими «неудачами» (как бы они это ни определяли), как и со своими «успехами» (то же самое). Теперь они осознают, часто через опыт и повторение, что у них будут неудачи в рисовании, и «неудача» просто является частью творческого процесса. «Провал» больше не является доказательством их «неспособности» рисовать, это просто «упс — не нравится».Идем дальше! »
Эта фотография, созданная чуть более года назад, заняла у меня около часа, когда я заблокировал его. Обратите внимание на некоторые различия между ним и совой выше: карандашные отметки, обозначающие отметины перьев, не так четки и не так строго выровнены в ряды! Текстура ветки наполовину нацарапана, в отличие от красивых, непрерывных линий, которые делали насест предыдущей совы, но этот наполовину набросок помогает создать грубый вид для глаз. Тени более рыхлые, подходящие для пернатого животного, а не для чистой зеркальной линии под более ранней совой.Фон предлагается, но не прорисовывается. Мы знаем, что он сидит в лесу (как и другая сова) на сосне, судя по нескольким ветвям, обрамляющим его голову. Любой другой фон был излишним. Подобные детали отмечают расслабленного художника, человека, который готов ошибаться и просто играет. По иронии судьбы, результат кажется другим более реалистичным.Художник до сих пор осознает свои недостатки. Они лучше, чем кто-либо другой, ТОЧНО знают, в чем они слабы в своих художественных навыках, но создавать что-то приносит большее удовлетворение и удовольствие, чем не делать этого.Они могут приобрести книги и инструменты, которые помогут им развивать свое искусство. Они могут записаться на занятия или смотреть видео других художников на YouTube, чтобы изучить новые техники. Они ХОТЯТ расти, пробовать, терпеть неудачи и продолжать.
Некоторые из этих людей продолжат заниматься искусством профессионально. Другим это понравится как хобби. А другие будут тонко интегрировать это в свою жизнь или продолжать рисовать, засунув мысленный рукав, как удобный инструмент, который можно использовать, когда возникнет необходимость.
С этого момента нет предела: эксперименты, занятия, идеи, наброски — все это приведет молодого художника к новым и различным фазам зрелости.
Добро пожаловать в мир искусства.
Художественное образование — ШКОЛА ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЕЙ — Искусство, национальное, визуальное и образовательное
ШКОЛА
Донован Р. Уоллинг
ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ
Д. Джек Дэвис
ШКОЛА
Искусство — это больше, чем творческое самовыражение, которое было доминирующей темой художественного образования на протяжении большей части двадцатого века. Выражение важно, но исследователи также находят связь между обучением изобразительному искусству и приобретением знаний и навыков в других областях.Согласно исследованию Рабочей группы Партнерства по художественному образованию в 1993 году, преимущества сильной художественной программы включают усиление мотивации учащихся к учебе, лучшую посещаемость школ, увеличение числа выпускников, лучшее понимание мультикультурности, а также развитие навыков мышления высшего порядка, творческих способностей и способность решать проблемы.
Изменения в учебной программе
Художественное образование уходит корнями в рисование, которое вместе с чтением, письмом, пением и игрой на музыкальном инструменте составляло основную программу начальной школы в семнадцатом веке.Рисование продолжало оставаться основным компонентом основной учебной программы на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, когда педагоги считали рисование важным элементом обучения ручной работе, изучению природы, географии и другим предметам. Позднее художественное образование расширилось, включив в него живопись, дизайн, графику и «пластические искусства» (например, скульптуру и керамику), хотя искусство продолжало рассматриваться в первую очередь как утилитарное.
В двадцатом веке, с приходом модернизма, художественное образование в США перешло от утилитарной философии к философии творческого самовыражения или создания искусства для личного развития.Искусство продолжало цениться, хотя и реже, в качестве основного предмета в течение первых десятилетий века, а затем снизилось в значении с началом Второй мировой войны. В послевоенный период, особенно после запуска спутника Sputnik в 1957 году, основной упор резко сместился в сторону математики и естественных наук. Художественное образование достигло своего пика в 1970-е годы, когда сокращение населения школьного возраста (выходящее поколение бэби-бумеров) и серьезный национальный энергетический кризис привели к закрытию многих школ и сокращению программ.Художественные программы одними из первых были сокращены или ликвидированы.
Но 1970-е были также периодом интенсивной работы преподавателей искусств по возрождению интереса к художественному образованию. В Центре художественного образования Гетти, например, началась работа по реализации теории трансформации: дисциплинарное художественное образование (DBAE). Эта теория предполагала, что создание искусства (или «студийное искусство») — направление творческого самовыражения — необходимо расширять и информировать за счет внимания к дополнительным дисциплинам истории искусства, эстетики и искусствоведения, даже при обучении самых маленьких учеников.Теория DBAE, как сейчас соглашается большинство наблюдателей, сыграла важную роль в оживлении художественного образования и занятии искусством места в школьной реформе.
Интерес к общему качеству образования в США вырос в 1980-х годах, особенно после публикации в 1983 году Национальной комиссией по совершенствованию образования отчета A Nation in Risk . В отчете комиссии говорилось о «растущей волне посредственности» в школах K – 12 и было положено начало продолжающимся усилиям по реформированию школ на всех уровнях. Внимание страны достигло пика в 1994 году с принятием федерального закона «Цели 2000 года: образование в Америке».Этот акт привел к формированию групп по постановке целей, в том числе Национальной коалиции за образование в области искусств, которая взяла на себя задачу обеспечить, чтобы искусство в целом заняло свое законное место в основной учебной программе. В эту коалицию вошли, среди прочего, Американский альянс театра и образования, Национальная ассоциация художественного образования, Национальная конференция музыкальных педагогов и Национальная танцевальная ассоциация. В нем художественное образование определяется в широком смысле как «процесс обучения и обучения тому, как создавать и производить изобразительное и исполнительское искусство, а также как понимать и оценивать формы искусства, созданные другими» (Рабочая группа Партнерства в области художественного образования, стр.5).
Национальная ассоциация художественного образования сыграла центральную роль в определении ожиданий от художественного образования, которые были прописаны в национальных стандартах: Студенты должны понимать и применять художественные медиа и процессы; использовать структуры и функции изобразительного искусства; выбрать и оценить диапазон тем, символов и идей; понимать искусство в связи с историей и культурой; размышлять и оценивать достоинства своей работы и работы других; и устанавливать связи между искусством и другими дисциплинами.
Этот взгляд на художественное образование соединился с другими теориями, которые стали общепринятыми в последней четверти двадцатого века. Заслуживают внимания три. Во-первых, конструктивизм вытеснил бихевиоризм в качестве руководящей теории обучения, опираясь на работы педагогов и исследователей, таких как Джером Брунер (1960), Жан Пиаже (1974) и Лев С. Выготский (1978). Конструктивизм утверждает, что учащиеся играют решающую роль в «конструировании» собственных знаний. Там, где бихевиоризм склонен рассматривать учителя как распространителя знаний, конструктивизм рассматривает учителя как фасилитатора, который помогает ученикам приобретать понимание и применять его в индивидуальном порядке.
Во-вторых, постмодернизм стал преемником модернизма. Впервые в архитектуре Чарльз Дженкс (1977) указал, что объединяющая черта теории постмодерна — это отсутствие культурного доминирования. В художественном образовании это привело к усилению акцента на мультикультурализме и расширении традиционного канона.
В-третьих, теория множественного интеллекта, разработанная Говардом Гарднером (1983), указывает на то, что дети думают и учатся на основе индивидуальных интеллектуальных способностей. Гарднер первоначально выделил семь видов интеллекта: музыкальный, телесно-кинестетический, логико-математический, лингвистический, пространственный, межличностный и внутриличностный, а позже добавил другие.Художественное образование, особенно если смотреть через призму теории DBAE, задействует интеллект, который обычно не используется в других основных предметах.
Реализуя учебные программы по искусству, основанные на этих теориях, многие преподаватели искусств считают, что «учащиеся могут прийти к своим собственным знаниям, убеждениям и ценностям для принятия личных и художественных решений. Другими словами, они могут прийти к широкому, хорошо изученному обоснованное понимание природы, ценности и значения искусства как части их собственной человечности »(Консорциум национальных ассоциаций художественного образования, стр.18–19).
Начальные и средние школы
Дети — художники прирожденные. С младенчества они наслаждаются игрой света и тени, формы и цвета. Предметы, свисающие с мобильного, и элементарные формы шаров и блоков завораживают их. По мере развития дети соединяют визуальное и осязательное: играют в рассыпанные хлопья, лепят песок на пляже, рисуют пальцами и рисуют мелками. Они создают тени на солнечных участках и раскладывают палочки, формируя узоры.
К тому времени, когда большинство детей поступают в формальную школу, они перешли от каракулей и складок к более осознанному двух- и трехмерному изображению. Для детей младшего возраста первые представления обычно связаны с внутренней реальностью. Когда их просят описать свои работы, они рассказывают подробные и творческие истории. Со временем детские рисунки и скульптуры начинают отражать их наблюдения за миром.
Воспитание естественного развития художественной восприимчивости и творческих способностей — вот основная цель начального художественного образования.Формализованное обучение вводится постепенно, по мере того, как дети переходят из начальных классов в среднюю школу, которая начинается в Соединенных Штатах в пятом, шестом или седьмом классе, в зависимости от школьной системы.
Специалисты по элементарному искусству в некоторых школах работают в основном как учителя изобразительного искусства, работая с классами изолированно и уделяя особое внимание творчеству. Пока ученики классного руководителя работают со специалистом (искусство, музыка, физкультура и т. Д.), Учитель получает время на планирование.Однако, с усилением внимания к DBAE и национальным стандартам, многие специалисты по искусству и классные преподаватели теперь работают как партнеры.
Художник может работать с учениками напрямую от сорока до пятидесяти минут один раз в неделю, но в идеале искусство преподается чаще — ежедневно в некоторых школах. Искусство также является неотъемлемой частью языковых искусств, социальных наук, математики и естественных наук во многих школах. Специалист по искусству, помимо обучения детей, помогает классным учителям совмещать искусство с другими предметами.Такое сотрудничество также расширяет тематику искусства, поднимая вопросы об эстетике и месте искусства в культуре и обществе. Когда искусство таким образом ценится как основной предмет, детские рисунки быстро появляются в классах и коридорах. Работы включают темы из других предметов, творческие и индивидуальные.
В идеале сотрудничество и интеграция, которые отличает начальное художественное образование, должны быть включены в программы для молодых подростков. Многие средние школы США используют групповой подход к обучению для организации занятий и расписания, что способствует созданию рамок искусства и гуманитарных наук и способствует включению искусства в основной учебный план.В средних школах, которые больше похожи на средние школы, уроки искусства, как правило, организованы вокруг средств массовой информации и художественных форм и рассматриваются как факультативные.
Средние школы
Реформа художественного образования, начавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, направлена на включение искусства в основной учебный план, «где искусство изучается и создается таким образом, чтобы учащиеся могли лучше понять себя, свой мир, человеческие цели и ценности» (Уилсон , стр.168). Некоторые средние школы США ориентированы на это, а большинство других философски движутся в этом направлении, хотя многие также продолжают предлагать курсы традиционного искусства, частично направленные на обучение студентов как художников.Искусство является факультативным предметом в большинстве средних школ.
Курсы, однако, могут быть обширными. В более крупных средних школах нет ничего необычного в том, чтобы предлагать от 30 до 40 отдельных художественных классов, включая начальный, средний и продвинутый уровни. Предметы включают рисунок, живопись, фотографию, коммерческое искусство, скульптуру, керамику, ткачество и искусство волокна, ювелирные изделия, дизайн и историю искусства. Там, где теория DBAE оказала влияние, классы эстетики и художественной критики могут быть предложены отдельно, но художественные темы также будут рассматриваться в контексте классов по большинству предметов.В некоторых школах искусство сочетается с другими предметами в групповых классах, такими как фотография с журналистикой, а кинопроизводство — с изучением кино.
Влияние постмодернизма проявляется в расширении художественного канона за счет включения большего количества мультикультурных образов. Репродукции произведений искусства, используемые в западных классах, изображают образы африканских и азиатских культур наряду с изображениями из европейских источников. Особое внимание к включению афроамериканских художественных образов можно увидеть во многих школах США.
Представления подростков об искусстве сформировались под влиянием многих факторов, от поп-культуры до формального школьного образования.Таким образом, подростковые годы — это время эстетических вопросов. Художественные программы средней школы должны быть направлены на то, чтобы научить учащихся быть потребителями, а также производителями искусства. Включение художественного образования в основной учебный план облегчает такое изучение и помогает учащимся развить здравое суждение об искусстве.
Технологии
Быстрое развитие компьютерных технологий изменило искусство на всех уровнях. Созданию искусства, будь то в профессиональном мире или в школе, часто помогают компьютерные программы, которые позволяют художникам создавать изображения и манипулировать ими в электронном виде.Эта новая возможность поднимает эстетические вопросы о природе искусства. Например, должно ли законченное произведение быть рамным? Когда, если на то пошло, произведение следует считать «законченным»? В коммерческом мире работа иллюстратора может существовать только как компьютерный файл, пока наконец не появится в книге или журнале. Как электронный файл, изображение также может неоднократно изменяться художником или арт-директором издателя до момента его печати.
Компьютерные технологии также предоставляют ресурсы для истории искусства и критики.Изображения для изучения в классе обычно доступны в электронных форматах, таких как CD-ROM, что позволяет школе легко поддерживать обширную коллекцию наглядных справочников. Электронные издания энциклопедий и других текстов предлагают «дополнительные услуги», которых нет в печати, такие как кадры из фильмов и звуковые фрагменты. Эти дополнения оживляют и расширяют ресурсы, так что учащиеся не просто читают информацию, но и испытывают ее.
Продолжает расти количество «проводных» классов. Электронные соединения между классным или лабораторным компьютером и Интернетом делают виртуальные экскурсии все более доступными в качестве учебных инструментов.Если учителя не могут физически отвезти своих учеников в музей, они могут принять их в электронном виде. Виртуальные туры по многим художественным галереям и музеям мира расширяют образовательные горизонты. Некоторые институциональные сайты, такие как сайт Лувра в Париже, также поощряют межкультурные исследования, позволяя посетителям в электронном виде совершать виртуальный тур на нескольких языках и предоставляя ссылки на другие исторические и культурные сайты.
Подготовка учителей изобразительных искусств включает подготовку учителей-специалистов по искусству, а также классных учителей.В начале двадцать первого века есть несколько проблем, которые необходимо решить педагогическому образованию в области изобразительного искусства, в том числе: (а) изменения в подходах к определению содержания искусства (история искусства, критика, эстетика и производство) и педагогических база знаний для учителей; (б) проблемы альтернативных вариантов лицензирования; (в) администрирование программ подготовки учителей; и (г) концепции качества педагогического образования в области изобразительного искусства.
Педагогическое образование и образование в области изобразительного искусства
Педагогическое образование в области изобразительного искусства уникально из-за необходимости подготовки двух типов учителей начального уровня (учителей-специалистов и учителей общего профиля), а также из-за широких возможностей, которые существуют для подготовки учителей изобразительных искусств средней школы. .Подготовка учителей-специалистов сильно различается: от профессиональной степени в области искусства, в которой значительная часть степени посвящена курсам изобразительного искусства, до профессиональной степени в области образования, в которой меньше курсов по искусству и больше. в профессиональном и общем образовании. Подготовка классных учителей почти всегда происходит в рамках образовательной программы. Курсы, при необходимости, обычно проводятся профессиональным педагогом по искусству, который может быть членом факультета искусств или факультета образования.
Текущая структура и организация
В то время как большинство преподавателей изобразительного искусства в Соединенных Штатах получают на уровне бакалавриата, программы существуют в различных типах учебных заведений, от крупных исследовательских институтов до небольших гуманитарных колледжей. Небольшое количество программ — это программы пятого года обучения после получения степени бакалавра. Администрация программ подготовки учителей изобразительного искусства также сильно различается. Некоторые из них администрируются как субдисциплина в рамках программы изобразительного искусства, тогда как другие администрируются через подразделение профессионального образования.Независимо от места проживания программы, эффективное администрирование требует сотрудничества между отделом изобразительного искусства и отделом профессионального образования на территории кампуса. Ни исследования, ни теоретическая литература не предлагают четкой позиции относительно того, где такие программы обучения применяются наиболее эффективно.
Национальные усилия по совершенствованию педагогического образования в области искусств
В период с 1996 по 2001 год было начато несколько крупных национальных мероприятий, связанных с подготовкой учителей изобразительного искусства.Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) опубликовала новый набор стандартов подготовки учителей искусств в 1999 году; Международный совет деканов изящных искусств (ICFAD) утвердил программу подготовки учителей в 1998 году — и в 2001 году они опубликовали To Move Forward в сотрудничестве с Консорциумом национальных ассоциаций художественного образования и Советом ассоциаций по аккредитации искусств. эта публикация является подтверждением неизменной приверженности художественному образованию; в заявлении указаны достижения в ряде областей и предлагается разумное количество следующих шагов для продвижения учащихся в обучении.Совет директоров государственных школ через свой Межгосударственный консорциум по оценке и поддержке новых учителей (INTASC) в 1998 году инициировал усилия по установлению стандартов подготовки учителей искусств, включая изобразительное искусство, для учителей начальных классов и специалистов по начальным искусствам. Партнерство в области художественного образования также решило проблему педагогического образования в области искусства путем создания национальной целевой группы и проведения нескольких встреч, посвященных этой теме.Национальная сеть по обновлению образования Института по вопросам образования (IEI) в 1999 г. запустила национальную инициативу по искусству и образованию учителей, которая направлена на включение комплексного подхода к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в подготовку учителей начальных классов.
Повестка дня из пяти пунктов, принятая Международным советом деканов изящных искусств в 1998 году, включает: (1) определение характера преподавания и обучения искусству для всех студентов; (2) обзор и пересмотр учебной программы программ подготовки учителей бакалавриата, чтобы гарантировать, что будущие специалисты в области искусств, работая с классными учителями, готовы предоставить сбалансированный учебный план (производство и исполнение, история, критика и эстетика), который затрагивает проблемы мультикультурности и использование технологий в искусстве; (3) обеспечение готовности будущих специалистов по искусству и классных учителей к конструктивному сотрудничеству с классными учителями; (4) рассмотрение и включение национальных стандартов в области искусства в подготовку будущих специалистов в области искусства и классных учителей; и (5) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные преподаватели понимали роль искусства в реальном мире, признавая необходимость эффективной защиты и конструктивного партнерства.Первостепенное значение в продвижении этой повестки дня имеет признание того, что педагогам-педагогам должны быть предоставлены возможности для профессионального развития. Четыре из семи основных разделов документа «Двигаться вперед» посвящены вопросам педагогического образования — в общих чертах описываются достижения и определяются необходимые шаги для продвижения вперед.
И Национальная ассоциация художественного образования (NAEA), и Совет директоров государственных школ (CCSSO) начали усилия по установлению основанных на производительности стандартов для подготовки специалистов и классных учителей в области искусства.Стандарты NAEA касаются только учителя-специалиста по изобразительному искусству, тогда как стандарты INTASC касаются всех видов искусства, учителя-специалиста по элементарным искусствам и классного руководителя. Обе инициативы открывают новое направление педагогического образования, поскольку обе основаны на стандартах успеваемости будущего учителя, а не на стандартах программ, которые часто основываются на увеличении времени.
Стандарты NAEA поддерживают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и определяют стандарты и навыки для кандидатов в преподаватели искусств в отношении содержания искусства, знаний учащихся, разработки учебных программ, инструкций и оценки результатов обучения учащихся, эффективности преподавателей. , и эффективность программы.Стандарты INTASC разработаны для продвижения основанной на стандартах реформы подготовки учителей, лицензирования и повышения квалификации. Стандарты построены вокруг десяти основных принципов, относящихся к: (1) «центральным концепциям, инструментам исследования и структурам дисциплины (дисциплин)» и созданию опыта обучения, который делает эти аспекты предмета значимыми для студентов; (2) «как дети учатся и развиваются» и способность предоставлять «возможности обучения, поддерживающие их интеллектуальное, социальное, физическое и личное развитие»; (3) «как учащиеся различаются в своих подходах к обучению» и создание «учебных возможностей, адаптированных для разных учащихся»; (4) использование «различных учебных стратегий для поощрения развития у учащихся критического мышления, решения проблем и навыков работы» (5) «индивидуальная и групповая мотивация и поведение для создания учебной среды, которая поощряет позитивное социальное взаимодействие, активное участие. в обучении и самомотивации «; (6) «эффективные вербальные, невербальные и медийные методы коммуникации, способствующие активному исследованию, сотрудничеству и поддерживающему взаимодействию в классе»; (7) «планирование обучения, основанное на знании предмета, учащихся, сообщества и целей учебной программы»; (8) использование «формальных и неформальных стратегий оценки для оценки и обеспечения непрерывного интеллектуального, социального и физического развития учащегося»; (9) обеспечение того, чтобы учитель «был рефлексивным практиком, который постоянно оценивает влияние своего выбора и действий на других (учащихся, родителей и других профессионалов в учебном сообществе) и который активно ищет возможности для профессионального роста; » и (10) налаживание «отношений со школьными коллегами, родителями и учреждениями в более широком сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся.«
Хотя в рамках проекта IEI и Партнерства по художественному образованию на сегодняшний день не было подготовлено никаких документов, у обоих есть большой потенциал для внесения значительного вклада в улучшение подготовки учителей изобразительного искусства. В рамках проекта IEI планируется: (1) разработать компонент в учебной программе педагогического образования, чтобы помочь будущим учителям начального образования понять и приобрести грамотность в области искусства посредством комплексного подхода к обучению и преподаванию в области искусства и посредством него; (2) развивать и укреплять партнерские школы, где потенциальных учителей начальных классов наставляют опытные учителя, демонстрирующие успех в глубоком вовлечении учеников в комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в их классной деятельности; (3) развивать и укреплять партнерские отношения с местными и региональными художественными организациями, которые могут оказать положительное влияние на программы подготовки учителей, а также на преподавание и обучение в школах-партнерах; и (4) работать с преподавателями художественных факультетов и колледжей, школ и отделов образования, а также с соответствующими администраторами университетских городков, чтобы гарантировать, что общеобразовательные требования включают комплексный подход к обучению и преподаванию в области искусства и через него.Партнерство в области художественного образования решило эту проблему, создав рабочую группу, которая изучает, как организации, входящие в партнерство, могут участвовать в обучении учителей как до начала работы, так и без отрыва от производства.
Все эти национальные усилия сосредоточены на повышении качества педагогического образования в области искусств, и они подчеркивают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством него. Среди проблем, вызываемых этими усилиями, следующие: (а) отношения и обязанности преподавателя искусств, профессионального художника и профессионального преподавателя общего профиля в преподавании и подготовке учителей изобразительного искусства; (б) соответствующие уровни входа в практику для преподавателя искусств; и (c) подтверждение базовой подготовки учителей.
A RT E DUCATION, подзапись на S CHOOL ; C URICULUM , S CHOOL ; E LEMENTARY E DUCATION, subentryon C URRENT T RENDS ; S ECONDARY E DUCATION, subentry на C URENT T RENDS .
БИБЛИОГРАФИЯC СОЕДИНЕНИЕ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.
D AY , M ICHAEL D., ed. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В «Пособие для учителей-воспитателей: создание базы знаний для подготовки учителей», изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.
G AILBRAITH , L YNN . 1993. «Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественного образования». Художественное образование 46 (5): 6–11.
G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторение того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.
H ENRY , C AROL . 1999. «Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития.» Художественное образование 52 (2): 14–20.
K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и что им нужно знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.
N ATIONAL A RT E DUCATION A SSOCIATION . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.
Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Текущие исследования и практика о предварительном образовании учителей изобразительного искусства». Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.
Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Проблемы учителей искусств до начала работы и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.
ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫC ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A SSOCIATIONS ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C УЧРЕЖДЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЦИАЦИИ . 2001. Движение вперед. < www.naea-reston.org/ToMove.pdf>.
I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C ОТДЕЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS . 1998. «Педагогическое образование в области искусств для двадцать первого века». < www.rowan.edu/icfad>.
Чему ваш ребенок может научиться, создавая автопортрет
Самая большая коллекция автопортретов в мире, Face Britain была национальным художественным проектом, который предлагал каждому ребенку возможность сделать свое лицо известным.Джереми Ньютон, исполнительный директор Фонда принца детей и искусства, объясняет, почему детям так важно увековечить себя в собственном произведении искусства.
1. У вашего ребенка вряд ли найдется лучший повод посмотреть на себя в зеркало. Автопортрет дает детям время изучить свои глаза, нос, рот и остальную часть лица и тела, а также выяснить, как все это сочетается друг с другом — идеально подходит для обучения детей рисованию основных форм тела.
2. Создание автопортрета дает максимальную свободу творчества. Это вы, так что можете создавать как хотите. Простота автопортрета означает, что дети могут экспериментировать с любыми материалами для создания своего портрета и пробовать любой стиль, какой захотят.