Как нарисовать сакуру поэтапно гуашью: Как нарисовать сакуру гуашью — 39 фото

Как нарисовать сакуру акварелью : поэтапный мастер-класс с фото

Практически в каждом уголке Японии: в парках, в садах и у декоративных прудиков растут красивые японские вишни – сакуры. Это дерево считается главным символом Японии. Многие люди в конце марта начале апреля преодолевают не одну сотню километров, чтобы полюбоваться изумительным зрелищем – цветением сакуры. Праздник цветения вишни, О-Ханами, проводится уже много столетий и включает не только прогулку под цветущими деревьями, но и пикник. Сегодняшний мастер-класс мы хотели бы посвятить рисованию сакуры акварелью. Урок поможет вам шаг за шагом освоить рисования воздушных цветов нежной вишни.

Список материалов и инструментов для рисования весьма стандартный:

• бумага для акварели плотностью 200-250 г/м2;
• набор акварельных красок;
• планшет и скотч;
• ластик;
• карандаш;
• палитра;
• емкость с чистой водой;
• кисти (синтетика/колонок) № 4, 3 (плоская) и 1;
• бумажная салфетка.

Шаг 1. На бумаге обозначаем приблизительное положение бутонов и ветки. Все детали намечаем простыми линиями и кругами. У основания ветки создаем большие цветы, а на конце – мелкие, еще не распустившиеся.

Далее постепенно прорисовываем грубый набросок в более детальную картинку. В распустившихся цветках выделяем серединку, и пять лепестков. На кончике ветки дорисовываем мелкие листья и чашелистики.

Набросок готов и теперь можно начать цветовую прорисовку.

Шаг 2. Начнем с заливки фона. Фон будет состоять из небольших участков неба и размытых соцветий сакуры. Для обозначения неба мы используем индиго и голубой оттенок. Цветы вдалеке намечаем карминовой акварелью, а ветки – сепией. Нанесенные мазки фона размываем, чтобы избежать четких границ.

Шаг 3. Умброй жженой выделяем ветви, а после отеняем ее нейтрально-черным цветом.

На конце прописываем зеленые листики. Серединки бутонов оттеняем ганзой желтой.

Шаг 4. Прокладывать тон цветов начинаем с верхней части ветки.

Заполняем закрытые бутоны насыщенной карминовой акварелью. Затем разбавляем оттенок водой и обрабатываем им края больших цветов. Затененные лепестки оттеняем бледно-голубым оттенком.

Шаг 5. Плоской кистью размываем контур ветки в нескольких местах.

Шаг 6. Замесом из сепии и бордо выделяем внутреннюю часть цветков сакуры. Еще раз прокладываем холодный тон лепестков голубой акварелью.

Шаг 7. Насыщаем фон рисунка, чтобы ветка цветущей сакуры лучше выделялась. Используем уже набранные на палитру оттенки.

Шаг 8. Нейтрально-черным цветом создаем пыльники методом разбрызгивания.

После высыхания краски насыщаем лепестки бледно-бордовым тоном. А кистью (№ 1) прописываем тоненькие тычинки. Работу можно снять с планшета, как только она полностью просохнет.

Рисунок сакуры готов.

Дата: 28.02.2018.

Обновлено: 11.06.2018

Фото:onwomen.ru

Как нарисовать Сакуру карандашом поэтапно

Смесь сексуальности и боевого искусства, заправленная по-детски невинными глазами…Сакура…Об этой девушке есть что рассказать. И наверняка во многих моментах ее жизни вы разбираетесь получше меня. Но я все-таки поведаю кое-какие интересные моменты:

1. Настоящее имя ?? ???  (яп.)
2. На сайте Anime News Network Сакура удостоилась похвалы за свое развитие. От фильма к фильму, от серии к серии мы видим, что девушка развивается, обучается и растет над собой. Действительно похвально. Согласитесь?
3.  Вообще Сакура – это декоративная вишня такая. Символ Японии. Цветы этого дерева показывают нам яркий пример быстротечности жизни: быстро опадают красивые лепестки сакуры, точь-в-точь как человеческая жизнь.
4.  Самый длинный в «Наруто»  бой – это бой Тиё и Сакуры против Сасори. Аж 8 эпизодов! По-моему, чтобы смотреть столько, уже нужна сила воли.
5. В аниме показаны мысли девушки, это так называемая «Настоящая Сакура». Но со своим развитием Сакура начинает все чаще вести себя как вторая личность. Наверное, это связано с тем, что человек взрослеет, становится более уверенным в себе. Вы как считаете?

Вобщем, Сакура – это достойный объект для рисования. Поэтому я и подготовил урок как рисовать Сакуру Харуно карандашом. Давайте приступим.

Шаг первый. В верхней части листа расположим крупный овал – голову. От нее вниз рисуем оси тела: спина, руки, бедра и ноги. Помним при этом, что изгиб тела и положение рук уже многое могут рассказать и о характере, и о настроении человека. Области суставов пометим маленькими окружностями. Так удобнее. Шаг второй. Проведем контур волос. Еще пока только контур. Вдоль изгиба позвоночника нарисуем тело. Это коротенькая маечка до талии. А вниз юбка. Тоже коротенькая. Ноги и руки мы получим, достраивая контур тела вдоль уже имеющихся осей. Шаг третий. Более детально прорисуем волосы. Наметим середину лба, а от нее вверх в разные стороны нарисуем волны челки. Внизу волос – зигзагообразный край. Плавными линиями прорисуем кофточку и юбку с разрезами.

Есть в этом некая пикантность. Покажем налокотники и перчатку (видим мы только одну, вторая за головой). Шаг четвертый. Лицо: большие глаза, маленький носик и аккуратный рот. Ну, вот и живость появилась вместе с глазами. Зрачок, как и глаз, тоже крупный.  (Если помните, то у Бабы Яги мы рисовали  маленький сузившийся зрачок. Это показывало нам злость героини. А здесь — наоборот). Добавим складки: на кофточке, в области локтей, большая складка на юбочке.  Нарисуем пряжку и чулки. Почти готово. Надо лишь раскрасить, оставляю это Вам. На этом свой

урок рисования Сакуры закончу. А еще рекомендую:

1. Нарисовать главного героя Наруто;
2. Саске;
3. Сасори;
4. Какаши Хатакэ;
5. Итачи Учиха;
6. Аватара Аанга;
7. Куросаки Ичиго из Блич;
8. Хатсуне Мику;

Вскоре будут уроки и о других персонажах аниме. Следите за обновлениями сайта и подписывайтесь на нашу группу вконтакте. А также вы можете предложить мне сделать урок о Вашем любимом персонаже. Свои предложения пишите в комментариях! Жду!

TrustNo1

Специально для DayFun

Гуашь | Ручка для каллиграфии

Простая рамка из аэрозольных баллончиков с несколькими штрихами золота может стать эффектной и элегантной рамкой для иллюстрации, независимо от того, нарисована ли она пером и тушью, в стиле гризайль или окрашена в цвет.

Рельефное левкасное золочение, тушь на пергаменте (c) A. Lucas 2009

Этот тип рамки часто используется в иллюстрированных рукописях, чтобы подчеркнуть иллюстрацию или отделить ее от блоков текста.

Я чаще всего использую этот тип рамки в своей работе, особенно для нарисованной миниатюры с несколькими словами текста.

Вот несколько примеров из Каталога иллюминированных рукописей Британской библиотеки:

Harley 1319 f. 12 – листья плюща, аэрозольные ручки, картина
Lansdowne 1179 f. 4v – листья плюща, аэрозольные ручки, рисунок
Yates Thompson 10  ff.

12в-13 – листья плюща, картина

Рисование бордюра

Что потребуется:

• карандаш
• ластик
• миллиметровая бумага размером около 4 кв./дюйм (см. страницу ресурсов по каллиграфии)
• Тонкая пигментная ручка (Pigma Micron, Staedtler Mars Professional и т. д.)
• ручка с позолотой, золотая гелевая ручка (или что-то подобное) или золотая гуашь
• Окончательная копировальная бумага (например, 90-фунтовая акварельная бумага Hot Press)

Золотые фломастеры, золотая гуашь и пигментные фломастеры

Мы будем использовать несколько простых основных форм – лист и два варианта крючка:

Основные формы – лист и крючки

Лист – простой овал форма с небольшими чернилами в деталях по краям. Крючки похожи, за исключением того, что один оканчивается незакрашенным кругом, а второй имеет закрашенный кружок.

Шаг 1:

Сначала мы наносим рисунок на миллиметровую бумагу карандашом, а затем переносим его на бумагу для окончательной копии.

Нарисуйте коробку примерно 3-5/8″ x 2-1/4″. Нарисуйте вторую коробку примерно на 1/8 дюйма внутри второй коробки.

Шаг 1: Нарисуйте рамку

Шаг 2:

Нарисуйте несколько стеблей с листьями, прикрепленными вокруг внешней рамки — вы можете сделать их простыми или сложными, как вам нравится! Обратите внимание, что я объединил 3 простые формы листьев, чтобы получился «цветок» по углам.

Шаг 2. Рисование стеблей с листьями

Шаг 3:

Добавьте несколько фигур «открытый крючок», чтобы заполнить пробелы.

Шаг 3. Добавление фигур с открытыми крючками

Шаг 4:

Нарисуйте несколько меньших аэрозолей с закрытыми крючками вокруг листьев и открытых крючков.

Шаг 4. Рисование закрытых аэрозольных ручек

Шаг 5:

Перенесите рисунок на бумагу для окончательной копии. Обычно хорошей идеей является закрашивание золотыми областями перед тем, как обводить линии, или просто обводить все линии, кроме золотых листьев — это может зависеть от того, что вы используете для золота — настоящее сусальное золото, золотая краска на основе растворителя, золотая гуашь, золотая гелевая ручка и т. д.

Сначала проверьте свое золото на клочке бумаги для окончательного проекта, чтобы определить, следует ли сначала рисовать линии вокруг золота или линии после нанесения золота. Обратите внимание, что золотая краска на основе растворителя (например, ручка-листочек) может просочиться в волокна бумаги, поэтому лучше всего рисовать линии после того, как золото высохнет.

Шаг 5: Перенесите на бумагу для окончательной копии и нанесите золото на листья.

Вот несколько примеров использования золотой гелевой ручки и ручки с золотой фольгой:

Золотая гелевая ручка

Гелевая ручка очень проста в использовании и производит приятный мягкий золотой эффект.

Ручка с листовым золотом Krylon 18k

Ручка с листовым золотом создает очень приятный эффект блестящего золота. Ей немного сложнее пользоваться, чем гелевой ручкой, из-за плоской формы наконечника (что также делает ее отличной для надписей), а растворитель хочет впитаться в бумажные волокна, но придает более «аутентичный» вид золота. .

Теперь, когда ваша рамка готова, вы можете нарисовать или нарисовать иллюстрацию внутри!

Читать полностью »

Акварельные пейзажные краски — Hop-A-Long Studio

Сегодняшний проект — акварельные пейзажные краски с использованием гуаши. Я люблю использовать пейзажи на страницах своего художественного журнала. Создание пейзажей — отличная практика для понимания того, как разные художественные средства работают вместе. Для этой акварельной краски мы будем использовать цветные карандаши, акриловую краску, гуашь и чернила, чтобы создать динамичную страницу журнала по искусству в смешанной технике.

Что такое гуашь?

Если вы никогда не использовали гуашь в проекте, это непрозрачная акварельная среда. Он имеет те же пигменты и связующие вещества, что и акварельные краски, но включает белый наполнитель, такой как мел, который делает эти краски непрозрачными.

Гуашь дает другой результат, чем акварель. Непрозрачная природа краски хорошо работает в проектах смешанной техники. Там, где акварельные краски обычно не могут быть добавлены поверх более непрозрачных сред, гуашь обладает интенсивностью цвета и непрозрачными свойствами для работы поверх этих сред.

Существует множество марок гуаши, но набор, который я использую в сегодняшнем проекте, изготовлен компанией Holbein.

Намерение

Целью этой акварельной пейзажной краски было поделиться с вами своим процессом рисования. Когда вы учитесь пользоваться кистями и акварелью, вам может быть сложно понять, какие цвета использовать и как рисовать. Художественный журнал — отличное место для исследования, опробования новых средств и понимания того, как они работают.

Для этой страницы художественного журнала я нашел отличную цитату Альберта Эйнштейна, чтобы добавить к этой статье:

Загляните вглубь природы, и тогда вы все поймете лучше.

Альберт Эйнштейн

Не торопясь, я пытаюсь сделать вдох и паузу в своей личной жизни. Эта страница — еще одно напоминание о том, как у нас могут быть моменты ясности, когда мы останавливаемся и вглядываемся в природу. Это может быть мощным способом проявить заботу о себе.

Акварельная пейзажная краска вместе с гуашью

Для этой акварельной пейзажной краски я специально использовал цветные карандаши и гуашь. Это немного более длинный урок, так как я делюсь пошаговым процессом рисования гуашью.

Создание сетки

С помощью карандаша и линейки создайте на странице сетку размером 1 на 1 дюйм. Используйте легкий графитный карандаш, например, 6H, чтобы прорисовать линии.

Добавление цветных карандашей в квадраты

Цветными карандашами раскрасьте квадраты. Не забудьте оставить обод вокруг каждого из квадратов, чтобы каждый квадрат имел белую рамку.

Для более равномерного смешения цветов нанесите на квадраты слоями карандашный мелок. Используйте карандаш-блендер, чтобы смешать цвет более равномерно и вдавить его в волокна бумаги.

На этом этапе используйте цветные карандаши, которые не растворяются в воде. Обычно вы можете сказать, растворим ли цветной карандаш в воде, так как на корпусе карандаша есть значок капли воды или кисти.

Добавление гипса к цветным квадратам

Когда все квадраты будут окрашены, разбавьте гипс водой и нанесите тонкий слой на бумагу. Это приглушит цветной карандаш и сделает цвет фона журнала одинаковым. Это также создаст печать на фоне, давая однородную поверхность для добавления гуаши.

Перенос изображения на страницу художественного журнала

Перенос изображения на страницу художественного журнала. Пожалуйста, ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать о различных способах передачи изображений. Я использовала карандаш Contè и кальку, чтобы добавить свое изображение. Обычно я делаю набросок и прорисовываю его на фоне, чтобы избежать ошибок в композиции. Это также избавляет от необходимости стирать ненужные карандашные пометки на моем цветном и нарисованном фоне.

Используйте черный перманентный маркер или ручку, чтобы добавить изображение на страницу художественного журнала. Используйте ластик, чтобы удалить линии карандаша Contè.

Добавление гуаши к изображению

Добавьте гуашь к изображению, чтобы создать красивый акварельный пейзаж. Когда вы рисуете, вы можете решить, хотите ли вы видеть больше или меньше фона. Если вы хотите, чтобы цвет фона проглядывал больше, разбавьте водой и нанесите более тонкий слой гуаши. На видео выше показан пошаговый процесс добавления гуашевой краски к изображению.

Фиксация чернильных линий

Когда краска высохнет, вы можете заметить, что некоторые чернильные линии были закрашены. Снова нарисуйте эти области перманентным пером, чтобы добавить больше контраста.

Добавить цитату

Используйте приведенную выше цитату или найдите собственную цитату для этой страницы художественного журнала.