Как нарисовать рояль поэтапно: Как нарисовать пианино

Как рисовать рояль

Как рисовать рояль

How to Draw a Piano / Как нарисовать Рояль

Как нарисовать рояль

FIRST EVER *DRAW ROYALE* in Fortnite Battle Royale

Как рисовать клеш рояль

How to Draw Electro Wizard | Clash Royale

HOW TO DRAW/TIE A VICTORY IN A 1V1! Fortnite: Battle Royal (FORTBUSTERS)

How To Draw the Thumbs Up King from Clash Royale- EASY Chibi — Step By Step — Kawaii

How to Draw Graveyard | Clash Royale

How to Draw Mega Knight | Clash Royale

How to Draw Ice Wizard | Clash Royale

Также смотрите:

• Соната для виолончели и фортепиано рахманинов
• Как научиться играть на рояле с нуля
• Как выбрать цифровое пианино для профессионального музыканта
• Грусть моя играла на рояле
• Луны волшебной полосы ноты для фортепиано
• Научится играть на пианино самой
• Синтезатор с клавишами как у пианино
• Игра рояль квест
• Виртуальный рояль онлайн
• Михаил шуфутинский рояль
• Программа для игры на пк пианино онлайн
• Текст звучит рояль в просторном зале
• Мими и ее волшебное пианино ouaps
• Оригами рояль из бумаги
• Тренировки на фортепиано

Как нарисовать жука и раскраску жук

Лето приближается. Пора рисовать картинки с цветами и насекомыми. Дааа, только вот насекомых-то, много разных, и обо всех сразу не написать.

Давайте   разбираться, как нарисовать жука. Да вот только и тут не так всё просто: жуков много, и они бывают самых разных форм. Это во-первых, а во-вторых — важно ведь, как именно мы хотим нарисовать жука — вид сверху, вид сбоку, или мы, ради эксперимента, перевернули жука на спинку и смотрим, как он в воздухе лапками шевелит. Вобщем, тему « как нарисовать жука» в одной статье не охватить.

Сегодня  нарисуем вид сверху. Я  выбрала жужелицу — она выглядит очень типично по-жучиному.  Таким образом, на примере жужелицы, мы можем понять строение жесткокрылых.

И, к тому же, жужелица наверняка знакома всем — это очень распространённый жук. Впрочем, днём жужелицу редко увидишь — эти хищники охотятся по ночам, но если перевернуть камень или старую доску, то среди всякой живности вроде улиток, дождевых червей и муравьёв, вы непременно увидите быстрого ловкого, красивого жука — это и есть жужелица.

Рисуем жужелицу поэтапно

Рисуем  схематическийнабросок карандашом.

Мне не удалось выяснить почему её так называют, но факт, что жужелицы не жужжат. И обычно даже не летают! Если честно, то у многих жужелиц надкрылья вообще срослись в монолитный панцирь на спинке. Часто эти надкрылья украшены продольными полосами или узором, но у нашей жужелицы спинка ровная.

Грудная часть, видимая сверху, называется «переднеспинка», и у жужелиц она очень чётко отделена от надкрылий (в отличие, например, от божьей коровки, которая, собственно, выглядит как полусфера). Голова жужелицы тоже ясно выделяется. По бокам видны выпуклые глаза, спереди челюсти (мандибулы!) весьма суровые — вспомним, что жужелицы — хищники. Около рта — щупики и на голове антенны — нитевидные усики.

Переходим к лапкам. Вообще жужелица сложена очень гармонично, она выглядит как атлет. Ноги, типичные для насекомых, состоят из члеников — бедро-голень-лапка, завершающаяся двумя крючковидными коготками. Ног три пары. И уж, пожалуйста, в увлечении рисованием жука не забывайте соблюдать симметрию тела.

Ну вот получилась реалистическая картинка»Жук-жужелица»,которую вполне можно применять как  раскраску:

Теперь раскрасим. Направление штриховки — вдоль надкрыльев.

Ну вот, красавица жужелица готова. Мы с вами разобрались как нарисовать жука — вид сверху.

На сегодня всё, но впереди у нас ещё множество интересных и красивых жуков.

Метки: как нарисовать жука, как нарисовать насекомое, рисунки жуков, рисунок насекомое

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать губы? — lakienkoandrey

Хотите узнать, как нарисовать губы карандашом? В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать улыбку, полуоткрытые пухлые губы девушки и мужские губы.

На самом деле, не могу сказать, что губы мужчины принципиально отличаются от женских. Но девушки, как правило, стараются придать своим губам больше объема с помощью подводки, блеска и иже с ними.

Согласно науке физиогномике, по форме губ можно определить характер человека. Первые исследования на эту тему проводил Аристотель. По крайней мере, самые ранние записи о соотнесении формы губ с характером, сохранившиеся до наших дней, принадлежат этому философу.

Еще совсем недавно считалось, что женские губы можно назвать красивыми, если они имеют маленький размер.  Глядя на портретыпозапрошлого столетия, складывается ощущение, что художники сознательно уменьшали губы на картинах, чтобы приблизить  дам к идеалу красоты.

В современном мире немного другие приоритеты. Наиболее красивыми считаются большие полные губы. Что тут скажешь? Как обычно, мир захвачен очередным веянием моды. Я лично считаю, что привлекательность девушки если и зависит от размера губ, то очень незначительно.

У мужчин, как и у женщин, бывают очень тонкие губы, а бывают достаточно пухлые. Например, у известного актера Луи де Фюнеса  форма губ весьма своеобразна – их почти нет. И, тем не менее, улыбка комедианта просто неподражаема.

Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:

Здесь Скарлетт запечатлена  вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.

Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.

Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.

Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.

Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.

Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.

Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).

Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.

И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи – покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.

Как нарисовать улыбку?

Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка.  А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.

Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.

Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.

Нижняя губа готова.

Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.

Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…

Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.

Как нарисовать губы человека?

А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.

Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.

Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.

Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.

Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.

Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.

Как нарисовать красивые губы?

Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.

Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем – у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.

Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.

Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.

Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.

Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.

Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.

Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.

Теперь штрихуем и нижнюю губу.  Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.

На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок  под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.

 Источник

Как рисовать Родословную Поэтапно? Спасибо заранее((

Там, где написано ваше имя, начинается древо. Если вы напишете его в нижней части страницы, ветви будут расходиться вверх. Можно написать его в верхней части страницы, а остальные разместить ниже, или написать сбоку страницы — и древо будет расти в противоположную сторону.Если вы выбрали форму настоящего дерева, продолжайте — сделайте набросок дерева светлым карандашом и разместите свое имя там, где хотите.Если у вас или ваших братьев и сестер есть супруги и дети, впишите и их. Имена супругов записываются рядом с именами партнеров, а имена детей — под именами родителей.

По желанию можно нарисовать линии, соединяющие родителей и их детей.Постройте древо так, чтобы его устройство отвечало устройству вашей семьи. Если у вас один родитель или более двух родителей, впишите их. Подойдите к рисунку творчески и включите свою мачеху или отчима, сводных братьев и сестер и всех, кто является частью вашей семьи. Самое важное в работе над генеалогическим древом — убедиться, что в нем учтены все.Чтобы правильно организовать древо, перечисляйте братьев и сестер в едином порядке. Например, вначале укажите старшего брата или сестру слева, а затем впишите всех последующих братьев и сестер слева направо или наоборот. В любом случае, придерживайтесь этой последовательности по всему древу.Используйте разные фигуры для мужчин и женщин. К примеру, вы можете выбрать овалы для женщин и прямоугольники для мужчин или любой другой рисунок, который вам нравится. Таким образом, те, кто увидит ваше генеалогическое древо, смогут с первого взгляда понять пол разных людей.Используйте пунктирные линии для разведенных пар. Таким образом, вы сможете отобразить биологические отношения между родителями и их детьми, даже если они не состоят в браке.Добавьте даты рождения и (там, где необходимо) смерти. Это сделает древо более информативным и интересным для ваших друзей и других членов вашей семьи.Укажите дополнительные биографические данные о каждом человеке, такие как место рождения, девичья фамилия, отчество и так далее.

Переводчик – словарь и онлайн перевод на английский, русский, немецкий, французский, украинский и другие языки. | ★ Как перевести «как нарисовать машину поэтапно

HowellDevine

HowellDevine-American Blues trio formed in 2011 and based in San Francisco. They released four album: Delta grooves, Jump, Boogie & reeling, a modern sound to Ancient Juju and a howl. Both jump, Boogie & wobbles modern sounding of Ancient Juju, was released on Arhoolie records.

Jump, Boogie & wobbles Arhoolie for the first time decided to release a Blues album in nearly three decades. After the Smithsonian mores records the acquired directory Arhoolies in 2016, the label stopped issuing new records and seeks to push the boundaries of their sound, the band signed with a small label village in 2017 and released a howl, recorded at Greaseland childhood Andersens. The group consists of Joshua Howell on vocals, harmonica and guitar, and Pete devine on drums and percussion, and Joe Kyle Jr. on bass. Their music is mainly rooted in Blues and hill country Blues of Mississippi. Each album is a combination of original songs, traditional Blues songs as well as covers of songs or popularized in the early Blues artists, although usually not the most familiar works of these artists. Among HowellDevines own works more fast paced, and in which the harmonic and rhythm section reminiscent of the steam locomotives that brought the early southern Blues musicians of the North. The entry characteristics of Howell on the Epiphone dot electric guitar, 1931 national Duolian steel resonator guitar, and acoustic guitar using the technique brute force and often slip. For most live performances he uses the electric guitar exclusively. Howell plays Hohner marine various group of harmonics. Devin uses a full drum kit for most live performances and often washboard, played with sticks, although depending on the platform, he used a reduced drum set up. Kyle almost always played on acoustic double bass, but used a Kay hollow body electric bass for a song with elements of funk. HowellDevine performs regularly throughout Northern California, including twice-monthly appearances at the club «Suite» in San Francisco, and with increasing frequency, at the freight and salvage in Berkeley. They sometimes play outside the region. In 2018, HowellDevine played at the Blues Festival the waterfront in Portland or, performing on the main stage of the brewery, as well as the stage of the intersection Fedex. In 2016 they performed at the strawberry festival in Tuolumne, California. In 2015, they spoke at two events in new England: they were removed for extended gaming sessions in a bomb shelter in Norwood, Massachusetts, and they played two days of the 18th annual rhythm & roots festival in Charlestown, Rhode island. In 2013, HowellDevine was a finalist among the 120 channels in the Blues foundations international Blues Challenge 2013 in Memphis, Tennessee. In addition to headlining their own performances, they are open for other acts, including johnny winter, Dr. John, the preservation Hall jazz band, Charlie Musselwhite, Elvin Bishop and Maria Muldaur. In 2015″ Elwood Blues” Dan Aykroyd presents HowellDevine on his national radio show blyuzmobil here, interviewing Howell, one hour to focus on the band and their influence. The band played Frank Stokes «it wont be long now» in the Studio, Aykroyd also chose HowellDevine original «railroad stomp,» as his Blues Breaker pick of the week.

Как нарисовать персонажей из клеш рояльСупер русский инцест

• Сортировать по:
• дате
• просмотрам
• популярности

… как нарисовать персонажа из Clash. Royale Draw Executioner Как нарисовать Клеш. Royale Клеш Рояль. … Как нарисовать персонажей из Клеш Рояль,. как нарисовать Клеш Рояль поэтапно. КАК НАРИСОВАТЬ ЛЮБОГО ПЕРСОНАЖА ИЗ clash royale ?!. ГОЛЕМА Клеш Рояль ИСТОРИЯ. Как рисовать персонажей из игры клеш рояль по шагам 22.09.2017. Если хотите рисовать клеш рояль. Card «Надоело работать пальцами — хочется сделать чего-то для души? Смотрите, Как нарисовать. Рисовать Клеш Рояль — как. которых вы можете нарисовать.. рисовать персонажей из этой. В этом уроке вы увидите Как нарисовать. из игры Clash Royale (Клеш Рояль).. из игры Clash Royale (Клеш. Как рисовать колдуна из Clash of Clans вы увидите в нашем сегодняшнем уроке. Колдун герой игры Clash. Как нарисовать. В этой статье мы научим вас рисовать самых популярных персонажей из. Рисунки с меткой ‘как рисовать персонажей. как легко нарисовать. как рисовать Пекка из.

Сайты наших парнёров

r0ai.seo-f1.ru
4bbr.plenka-pvh.ru
dxn0.seo-f1.ru
abo1.liceum100.ru
4i0d.pugs-russia.ru
84bu.pugs-russia.ru
ap3o.plenka-pvh.ru
plenka-pvh.ru
25h2.liceum100.ru
810z.liceum100.ru
v53r.seo-f1.ru
0okc.pugs-russia.ru

Популярное порно от http://57dj.plenka-pvh.ru/

1   2   3   4   >   >>  

Как самому научиться играть на пианино.

Играть свои любимые мелодии, разучивать песни из фильмов, развлекать друзей на вечеринках и даже просто помогать своему ребёнку в обучении музыке – вот несколько причин научиться играть на пианино самостоятельно. Тем более что сейчас есть цифровые инструменты, которые не загромождают комнату, имеют выходы для наушников и позволяют играть без непрошеных слушателей.

Научиться играть на пианино не так сложно, как кажется, но и не так легко, как, скажем, кататься на роликах. Без пары советов специалистов тут не обойтись. Поэтому обучающих программ, видео-уроков и других помощников огромное множество. Но какую бы программу вы ни выбрали, важно знать и соблюдать несколько правил.

Правило №1. Сначала теория, потом практика.

Большинство педагогов, особенно тех, кто работает со взрослыми людьми вне стен музыкальной школы, в один голос утверждают: сначала теория, потом практика!! Понятно, что читать литературу далеко не так интересно, как нажимать на клавиши. Но если вы, особенно поначалу, будете в равной степени сочетать практику и теорию, то ваше обучение не зайдет в тупик после разучивания нескольких попсовых мелодий. Вы сможете развиваться в области игры на инструменте, и рано или поздно наступит момент, когда вы будете подбирать любимые мелодии на слух, создавать аранжировки и даже сочинять свою музыку.

Что в теории особенно важно:

1. Нотная грамота. Это способ передачи звуков с помощью знаков на бумаге. Сюда входят обозначения нот, длительностей, темпа и т.д. Эти знания дадут вам возможность читать с листа любое музыкальное произведение, тем более что ноты популярных мелодий найти сейчас не проблема. Со знанием нотной грамоты вы сможете разучивать всё, что пожелаете, – от гимна Америки до песен Адель.
На нашем сайте есть хороший базовый курс для достижения цели №1 – “Основы фортепиано”.

2. Ритм и темп. Музыка – это не просто набор звуков, это ещё и порядок их исполнения. Любая мелодия подчиняется какому-то ритму. Правильно выстраивать ритмический рисунок помогут не только тренировки, но и элементарные знания о том, что такое ритм, каким он бывает и как его создавать. Данные о ритме и темпе в ещё одном базовом курсе – “Основы музыки”.

3. Гармония. Это законы объединения звуков между собой таким образом, чтобы получилось красиво и приятно для слуха. Здесь вы изучите разные тональности, интервалы и звукоряды, законы построения аккордов, сочетания этих аккордов и т.д. Это поможет понять, как самостоятельно подобрать аккомпанемент для мелодии, создать аранжировку, подобрать на слух мелодию и т.д.
​После того, как вы натренируетесь перекладывать мелодии в разные тональности, подбирать аккомпанемент, перед вами откроются двери в мир прекрасной музыки, в том числе сочиненной самостоятельно. Для таких мастеров, каким вы станете, тоже есть обучающие курсы, например, “Импровизация на цифровых клавишных”.

Правило №2. Практики должно быть много!

Тренироваться нужно много и часто, лучше всего каждый день! Опытные педагоги утверждают, что ежедневные занятия даже по 15 минут – это лучше, чем 2-3 раза в неделю по 3 часа. Если за 15 минут вы ещё не успеваете изучить много, разделите произведение на части и изучайте кусочками, но каждый день!

Относитесь к занятиям, как спортсмен к тренировкам! Выделите время, когда вам не будут мешать и когда вы точно будете дома, например, утром перед работой или вечером за час до сна (наушники тут очень пригодятся). И не отменяйте занятия, иначе потом сложнее к ним вернуться, а результат – потеря формы и всего того, что вы наработали.

Что делать на практике:

1. Разучивать мелодии по нотам. Как только вы изучите нотную грамоту, скачивайте в интернете ноты любимых мелодий – и разучивайте их, пока не сможете играть без подсказки и в нужном темпе.
2. Играть “с оркестром”. На многих цифровых пианино есть эта функция: записано оркестровое сопровождение к определенным мелодиям. Вы можете разучивать эти мелодии и играть их с оркестром для развития темпа, ритма, способности играть в группе.
3. “Перекладывать” в другие тональности. Как только изучите гармонии, можете перекладывать произведения в другие тональности, подбирать разный аккомпанемент к ним и даже создавать собственные аранжировки.
4. Играйте каждый день гаммы! Это отличное упражнение для тренировки пальцев и заучивания тональностей!

Правило №3. Вдохновляйте себя!

Мы говорили об этом, когда давали советы по обучению музыке детей (читайте здесь). Но и со взрослыми это тоже работает.

Когда ощущение новизны пройдет, начнётся настоящая работа и станет трудно. Часто не будет хватать времени, вы захотите перенести занятие на завтра, а потом на выходной – и не один раз! Вот здесь важно вдохновлять себя.

Что делать? Смотреть видео с вашими любимыми музыкантами, слушать музыку, от которой захватывает дух, разучивать те мелодии, от которых “прёт” по-настоящему! Нужно играть и создавать то, что вам самому интересно слушать.

Как только получится что-то стоящее, играйте семье и друзьям, но только тем, кто будет вас хвалить.  Критиков и “специалистов” выгоняйте вон! Цель таких “концертов” – повысить вашу самооценку, а не забросить занятия.

Вам в копилку вдохновляющее видео:​

Если вы ещё не выбрали инструмент для первых шагов в мире музыки, можно почитать статьи в нашей Базе знаний. Или звоните – 8 (800) 200-70-15 – наши специалисты помогут выбрать то, что нужно именно вам! 

Автор Елена Воронова

Вступайте в

это скидки на ВЕСЬ товар магазина от 7 до 20%.

Основы за 13 шагов

Научитесь играть на пианино вместе с нами всего за 13 шагов бесплатно!
В нашем ускоренном курсе для начинающих мы учим вас (совсем не скучно) теоретическим основам дома:

• названия всех нот на клавиатуре
• Целые и половинные ноты
• Значения нот и паузы
• Такт и темп

Для более практичного подхода мы добавили иллюстраций , нот для выполнения , упражнений и различных викторин для вас.

Если вы визуальный тип, вы найдете все, что вам нужно, в наших онлайн-курсах игры на фортепиано и видео !

Поехали!

Шаг 1. Знакомство с клавиатурой с нотами

Если вы впервые посмотрите на клавиатуру, вы можете подумать, что нужно выучить много нот.

Но на самом деле это проще, чем кажется:

Вам действительно нужно выучить 12 нот!

Серая область на клавиатуре показывает заметки, которые вы должны знать.

Ноты на этой клавиатуре сгруппированы в 6 групп по 12 нот. Каждая группа состоит из 7 белых ключей и 5 черных ключей. Посмотрите на график выше — группа повторяется слева и справа несколько раз. Каждая группа начинается с с ноты «C» (см. Метку), которая расположена слева от двух последовательных черных клавиш.

Давайте внимательнее рассмотрим ноты «C». Помните, как их можно найти на клавиатуре? Они всегда слева от пары черных клавиш.Это важно помнить, потому что перед тем, как играть любую песню, вам нужно сначала найти «C» на клавиатуре.

Упражнение: В качестве небольшого упражнения попробуйте найти всех нот «до» на клавиатуре.

Так как найти ноты «до» в начале может быть немного сложно, просто сконцентрируйтесь на средней «до». Как следует из названия, он расположен посередине клавиатуры, прямо перед вами, когда вы садитесь за пианино. Взгляните на картинку выше.Вы увидите линии, символы и числа. Это система обозначений. Средняя буква «С» также находится в середине этой.

Если музыка — это язык, система обозначений подобна письменному тексту. Как и любой язык, музыка основана на правилах и использует специальные символы. Нотация определяет, какие ноты должны быть сыграны в определенный момент времени. Приведенная выше оценка показывает примечание — средняя буква «C». Давайте познакомимся с еще некоторыми нотами в системе обозначений и узнаем, как они соотносятся с клавиатурой.

Здесь вы можете увидеть другие примечания «C» и то, как они представлены в системе обозначений.Вы узнали среднюю букву «C» в заштрихованной области?

Слева и справа от него есть дополнительные ноты «C».

Если вы посчитаете белые и черные клавиши на клавиатуре, вы увидите, что между нотами «C» находится 12 клавиш (нот). С другой стороны, в системе обозначений между нотами «C» есть 8 строк и пробелы.

Эта последовательность нот (12 на клавиатуре, 8 в системе обозначений) называется октавой. На картинке выше вы можете видеть октавы на клавиатуре и в системе обозначений — от одной «до» к другой.Мы выучим все ноты в одной октаве (1 группа), сосредоточив внимание на октаве, содержащей середину «C».

Примечание. Клавиатуры бывают разных размеров и с разным количеством клавиш, поэтому не паникуйте, если вы насчитаете больше нот «C», чем на картинке. Просто обратите внимание на пару черных ключей; следующая белая клавиша слева всегда является нотой «C».

Теперь, когда вы выучили ноты «C», пора выучить остальные 11 нот в октаве.

Изучение игры на музыкальном инструменте всегда представляет собой определенную задачу — независимо от возраста и музыкального образования.

Мы в music2me хотим помочь вам найти оптимальное введение в игру на фортепиано. Здесь вы можете изучить, опробовать и попрактиковаться в основах — всего за 13 простых шагов!

Уроки игры на фортепиано показывают нашего учителя игры на фортепиано с вашей точки зрения. Это значительно упрощает правильное расположение пальцев — и вам даже не нужно знать все ноты. Попробуйте научиться играть на пианино вместе с нами!

Мы постарались максимально упростить это руководство для начинающих по игре на фортепиано.

Все, что вам нужно, это небольшая портативная клавиатура. Это не обязательно должно быть настоящее пианино — подойдет небольшая клавиатура Casio или Yamaha со встроенными динамиками и сенсорными клавишами.

Итак, приступаем к ключам и вперед!

Шаг 2: Полушаги на клавиатуре

В предыдущей главе вы узнали, где находятся ноты «C» на клавиатуре и где находится средняя «C». Вы уже знаете другие примечания по белым клавишам и должны быть готовы к черным клавишам .

Ноты фортепиано разделены на « полутона ». Посмотрите на среднюю букву «C» на клавиатуре — расстояние по высоте звука отсюда до первой черной клавиши справа составляет полшага. Шаг от этой черной клавиши до клавиши «D» снова составляет полшага. Таким образом, черный ключ всегда находится на расстоянии полутона от следующего белого ключа .

Далее посмотрите на клавиши «E» и «F» — расстояние между ними тоже полшага.Сначала это может показаться немного запутанным, так как между клавишами нет черной клавиши. На данном этапе мы не хотим слишком углубляться в теорию музыки, поэтому для начала отметим следующее: От одной тональности до следующей (будь то черная или белая) — это полшага. Эти знания важны для дальнейшего понимания концепции резких и плоских нот.

Теперь, когда вы знаете полушаги, давайте взглянем на острых нот. Резкая нота — это шаг на полтона над нотой — для ее идентификации используется символ # (называемый резким, а не хэштегом!).Каждый раз, когда вы видите диез рядом с нотой, нота воспроизводится на на полшага выше . К названию заметки добавляется слово «диез».

Для лучшего понимания взгляните на среднюю букву «C» на клавиатуре выше. Если вы поднимете его на полшага, вы попадете на первую черную клавишу справа, которая называется «до-диез».

Но как это выглядит в системе обозначений?

Посмотрите на середину буквы «C» в системе обозначений выше. Как видите, она сочетается с диезом, поэтому ее следует играть на полшага выше средней «до».Сыгранная нота называется «до-диез» и соответствует первой черной клавише справа от средней «до».

Теперь посмотрите на каждую ноту в пределах октавы и найдите острые ноты на клавиатуре. Всего их пять — по одному на каждую черную клавишу. Их имена:

C # — D # — F # — G # — A #

Та же концепция применима к плоским купюрам .Как вы уже могли догадаться, у каждого черного ключа два имени . Не позволяйте этому сбивать вас с толку — причина этого скоро станет вам понятна.

Теперь посмотрим на плоские ноты. Нота с плоским тоном на полутона ниже ноты — буква b используется для обозначения плоской ноты. Всякий раз, когда вы видите букву b рядом с нотой, эта нота воспроизводится на полтона ниже показанной ноты. К названию заметки добавляется слово «плоский».

Чтобы лучше понять, посмотрите на букву «D» на клавиатуре выше.Если вы уменьшите его на один полутон, вы попадете на первую черную клавишу слева от средней «D». Поэтому тональность также называют «ре-бемоль». Черный ключ может называться «C-диез» или «D-бемоль» в зависимости от перспективы.

Давайте посмотрим на это понятие в системе обозначений.

Посмотрите на примечание «E» в системе обозначений выше. Как видите, рядом с ней стоит буква b, поэтому ее следует играть на полшага ниже «E». Сыгранная нота называется «ми-бемоль» и соответствует первой черной клавише слева от «ми».

Теперь посмотрите на каждую ноту в пределах октавы и найдите плоские ноты на клавиатуре. Всего их пять — по одному на каждую черную клавишу. Их имена:

Db — Eb — Gb — Ab — Hb

Поздравляем, теперь вы уже изучили понятие резких и плоских нот!

Краткое содержание :

• «C-диез» — та же черная клавиша, что и «D-диез»
• «D-диез» — та же черная клавиша, что и «E-flat»
• «F-диез» — тот же черный ключ, что и «G Flat»
• «G-дипл» — тот же черный ключ, что и «A flat»
• «A-дипл» — тот же черный ключ, что и «B flat»
  

Этот символ # обозначает диез, а этот b — плоский!

Лучше практиковать это по 15 минут каждый день, прежде чем начинать играть песни. Имеет смысл произносить название ноты во время игры и внимательно прислушиваться к высоте ноты. Однако помните, что черные клавиши (и даже некоторые белые клавиши) имеют по два имени.

Приглашаем вас проверить свои знания в этой небольшой викторине.

Викторина

«F flat» — белый или черный ключ?

1. a) белый
2. b) черный

«B-диез» — это белый или черный ключ?

1. a) белый
2. b) черный

Является ли “E flat” белым или черным ключом?

1. a) белый
2. b) черный

Является ли “C flat” белым или черным ключом?

1. a) белый
2. b) черный

Solutions

а), а), б), а

Шаг 3: Изучение значений нот на фортепиано

Вы уже добились больших успехов в изучении игры на фортепиано и в разговоре на языке музыки — языке, понятном всем.Он проникает прямо в сердце человека и имеет особое значение для каждого. С помощью музыки вы можете снять стресс или выразить то, для чего не можете найти слов. Это одновременно искусство и образ мышления. Музыка — это форма математики, а также наука. Создавая музыку вместе, вы учитесь работать с другими и достигать общей творческой цели. Выступление перед аудиторией помогает снизить запреты при проведении презентации перед группой людей.

Теперь пришло время познакомиться с концепциями ударов и тактов. Вы уже можете назвать каждую ноту на пианино, и вы знаете ее расположение на клавиатуре. Вы знаете белые и черные клавиши — теперь мы хотим узнать, где расположены ноты во времени, чтобы мы могли вместе сочинять музыку!

Чтобы сочинять музыку, вместо того, чтобы просто проигрывать ноты в случайном порядке, вам нужна карта, которая показывает, какая нота должна быть проиграна, когда и как долго. Чтение нотных листов похоже на чтение туристической карты.Карта походов показывает пункт назначения, маршрут, который вам нужно выбрать, где вы можете отдохнуть и как долго, чтобы добраться до пункта назначения вовремя. В музыке последовательность нот указывает путь; такты и доли говорят вам, где во времени должны быть сыграны ноты.

Вы можете увидеть маршрут музыкального произведения в системе обозначений. Линии нот разделены на небольшие секции, которые называются « тактов ». Полосы разделены на еще более мелкие сегменты, называемые « ударов ».

Это математическая сторона теории музыки. Сумма всех ударов в такте должна соответствовать значению выбранного тактового размера. Предположим, например, полоса с общим значением 1, разделенная на четыре равных доли — какое значение представляет каждая доля? Смотрите вопросы и ответы!

Оценивание упражнений

Вопросы и ответы

Q: Каково индивидуальное значение 4 равных долей, если они в сумме дают 1?

A: 1/4… 4 четверти, сложенные вместе, составляют 1.

F: Какое значение имеют 8 одинаковых ударов, если в сумме они дают 1?

A: В каждом случае сложение 1/8… 8 восьмых дает единицу.

Q : Какое значение имеют 16 одинаковых ударов, если в сумме они дают 1?

A: В каждом случае сложение 1/16… 16 шестнадцатых дает 1.

Q : Какое значение имеют 2 равных доли, если они в сумме дают 1?

A: 1/2… 2 половинки, сложенные вместе, составляют 1.

Q : Какое значение имеет 1 удар, если сумма равна 1?

A: Один!

Подведем итоги.

Имеются доли со следующими значениями:

• Четверть
• Восьмая
• Шестнадцатая
• Половина
• Целая

Примечание в системе обозначений содержит не менее двух частей информации . Первое, как вы узнали на предыдущем уроке, — это его «высота» (название ноты) — это результат положения ноты в системе обозначений.

Есть ноты «C», «D», «F #» и так далее. Второй — это его «ритмическое значение» (значение ноты) — оно определяет, как долго (или коротко) следует играть ноту. Как и в случае с битами, вот названия нот:

• Четвертная нота
• Восьмая нота
• Шестнадцатая нота
• Половинная нота
• Цельная нота

Нота может быть нотой «C» с длиной четверти или может быть нотой «A #» , длиной в половину ноты.Просто помните, что описание примечания в системе обозначений всегда содержит два элемента и что сумма всех значений нот в полосе должна складываться вместе, чтобы равняться общему значению полосы.

Как видно на графике, заголовки заметок могут быть заполненными или пустыми. Вы также могли заметить, что у некоторых головок нот есть ножка с флажками или без них. Внешний вид примечания говорит вам о стоимости примечания. Вот несколько примеров:

Четвертная нота не имеет флажка и заполненной головки.

Восьмая банкнота заполнена одним флажком.

Шестнадцатая банкнота имеет двойной флажок и заполняется.

Половина не имеет флажка и не заполнена.

Вся банкнота не имеет основы и не заполнена.

Подводя итог, можно сказать, что банкноты можно описать как минимум тремя характеристиками:

• Названия банкнот
• Стоимость банкноты
• Sharp или плоская

Отлично! Вы собираетесь читать ноты и играть на пианино.Опять молодец!

А вот и тест :

1. Целая банкнота соответствует ____ половинным нотам вместе
   a) Две
   b) Четыре
   c) Восемь
2. Строки банкнот разделены на разделы, называемые ____.
   а) Аккорды
   б) Такты
   в) Стихи
3. Две восьмых плюс четвертная нота соответствуют одному ____.
   a) Половинная нота
   b) Четвертная нота с точками
   c) Половинная нота с точками
4. Две четвертные ноты плюс одна половинная нота соответствуют ____.
   а) восьмая нота
   б) целая нота
   в) тройная восьмая нота

Ответы:

1. a
2. b
3. a
4. b

Поскольку до этого момента у вас была такая мотивация, теперь вы можете сделать заслуженный перерыв. Посмотрите следующий видеоролик об истории нот:

Шаг 4: Все о ритме

Взгляните на четвертные ноты на рисунке. Что ты видишь?

Правильно, вы видите четыре ноты с четвертью «F», которые вместе составляют такта 4/4 с длиной 1 .В этом уроке мы хотим узнать больше о барах.

Но сначала давайте подробнее рассмотрим систему обозначений. Пять горизонтальных линий называются «посохом». Символ на верхнем нотоносце называется «скрипичный ключ». Этот ключ показывает вам, что должна играть правая рука на фортепиано. Скрипичный ключ обозначен похожим на скрипку символом слева от числа 4/4.

Символ на нижнем нотоносце называется « басовый ключ » и показывает, что должна играть левая рука на фортепиано.Символ этого ключа выглядит как перевернутая C с двумя точками сбоку.

В первом такте вы найдете ключ и размер. Размер всегда указывается в начале как скрипичного, так и басового ключей. На графике показано 4/4 такта для обоих ключей (4 на 4). Верхнее число указывает количество ударов в такте, т. Е. Длина каждого такта составляет четыре удара. Нижнее число дает вам «ритмическое название» (значение ноты) каждой из этих долей в такте. В такте 4/4 четыре четвертных ноты соответствуют одному такту.Другими словами, длина такта составляет четыре четвертных ноты.

Строка может содержать любой комбинации значений нот (четверть, восьмая, шестнадцатая, половина) до тех пор, пока они в сумме составляют общую длину такта. Вы видите, насколько важна математика для музыки, поэтому давайте немного освежим наши дроби.

Цифры (4/4), которые вы видите рядом с ключами, называются «тактовый размер».

Существует различных размеров , например 2/2, 2/4, 3/4 или 3/8.Размер 4/4 на графике соответствует полосе длиной 1, потому что 4/4 = 1. Сложенные вместе четыре четверти дают 1, но есть еще много возможных комбинаций.

Размеры в музыке — примеры

Взгляните на несколько примеров ритмических делений в 4/4:

• 1 = 1 (1 целая нота соответствует одному такту)
• 1/2 + 1/2 = 1 (2 половинные ноты вместе составляют один такт)
• 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1 / 4 = 1 (4 четвертные ноты вместе составляют один такт)
• 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 = 1 (8 восьмых вместе взятые ноты составляют один бар)
• 1/16 + 1/16 + 1/16 + 1/16 + 1/8 + 1/8 + 1/4 + 1/4 = 1

Как видите, в принципе возможна любая комбинация нот, если они в сумме составляют 1.

Итак, на данный момент это все. Вы можете гордиться собой, потому что теперь вы уже знаете все необходимые инструменты для чтения и воспроизведения музыки.

Поэтому мы будем использовать эти инструменты в следующем уроке. На более поздних уроках вы познакомитесь с концепцией «тональности», которая, вместе с концепцией «тактового размера», важна для исполнения пьесы. На данный момент мы хотим напомнить вам обо всех инструментах, которые вы уже изучили.

Резюме

• Названия нот (вкл.диезные и плоские ноты) на фортепиано
• Названия нот (включая диез и бемоль) нот в системе нот
• Значения нот в системе нот (четверть, восьмая, шестнадцатая, половина, целые)
• Размер
• Скрипичный ключ (для игры правой рукой)
• Басовый ключ (для игры левой рукой)

Шаг 5: Бары и темп на практике

Как вы уже знаете, размер определяет, сколько ударов определенной ноты помещается в такт. Теперь вы готовы узнать о темпе, другими словами, насколько быстро или медленно вам следует играть. Послушайте аудио-образец.

Вы можете услышать темп представленного произведения:

Темп выражается в ударах в минуту — каждый щелчок, который вы слышите, соответствует одной доле. Он щелкает один раз в секунду, т.е. темп этой песни составляет 60 ударов в минуту или «60 ударов в минуту»

.

Номер такта «4/4» указывает на то, что длина каждого такта должна составлять четыре четверти ноты. Темп говорит вам, насколько быстро следует играть четвертные ноты во времени.Послушайте образец звука.

Упражнение: Внимательно следите за звуком щелчка — каждый щелчок соответствует четвертной ноте. Вы можете постучать рукой по бедру с каждым звуком щелчка, переводя взгляд с одной четверти на другую — до конца. Тогда вы можете начать все сначала.

Повторите это упражнение не менее 3 минут, чтобы получить хорошее представление о темпе удара.

Поздравляем!

Вы знаете, что только что сделали? Вы только что научились читать ноты и переводить их в музыку.Пока вы только постукивали по нотам на бедрах, но скоро вы сыграете свои первые пьесы на пианино!

Пора позвонить друзьям, родителям или близким и сказать им, что вы научились читать ноты!

Шаг 6: Научиться играть мелодию на фортепиано

Для следующего урока вам понадобится пианино / клавиатура. Как только вы закончите, проиграйте отрывок аудио.

На предыдущих уроках вы слышали щелчки метронома — теперь вы услышите звук фортепиано.Каждое нажатие клавиши на пианино соответствует щелчку — нота, которую вы слышите, — это буква «F» над средней «C».

Поместите безымянный палец правой руки на ноту «F» на клавиатуре. Помните, как найти букву «F»? Начиная со средней «C» в качестве первой ноты, это четвертая белая клавиша справа. Если вам нужно что-то напомнить, пожалуйста, проверьте урок 1 еще раз.

Упражнение: Чтобы настроиться, сыграйте ноту «F» несколько раз, а затем играйте в такт песне. Во время игры следуйте нотам «F» на клавиатуре на приведенном выше рисунке.Повторяйте это упражнение, пока не почувствуете себя в безопасности, потому что так вы тренируете свою способность читать и играть ноты.

Если вы не знаете, где разместить пальцы, следующий инструмент поможет вам научиться играть на фортепиано. Следующая кнопка переместится к картинке, показывающей, где находится средний C. Используйте это как ориентир.

Сначала посмотрите на строки примечания. Что ты видишь? Правильный! Две разные четвертные ноты. Первый — это средняя буква «C», как вы можете видеть на клавиатуре.Повторяется дважды. Вторая нота, также повторенная дважды, — это «Фа». Теперь, пожалуйста, воспроизведите второй аудиофайл.

Теперь ваша очередь. Положите большой палец правой руки на середину буквы «C» фортепиано. Теперь поместите безымянный палец правой руки на ноту «F», то есть справа от средней «C». Дважды подряд сыграйте среднюю «C» большим пальцем, затем дважды подряд нажмите «F» безымянным пальцем. Повторите это упражнение несколько раз, и вы заметите, что играете ту же мелодию, что и в аудиосэмпле.

Как и раньше, попробуйте одновременно читать ноту за нотой на посохе. Если вам нужно больше трех минут, это не имеет значения — просто не торопитесь. Более важно практиковаться до тех пор, пока вы не почувствуете себя естественным одновременно читать и играть ноты.

Возможность одновременно читать и играть ноты очень важна, если вы хотите играть прямо с нот. Вам также следует развить чувство ритма, поэтому важно, чтобы вы играли ноты в то же время, что и в семпле.Повторяйте упражнение до тех пор, пока вам нужно синхронизировать с мелодией.

Поздравляем! На прошлом уроке вы начали одновременно читать и играть музыку, а теперь уже сыграли свой первый дуэт. Дуэт — это когда два человека (в данном случае вы и компьютер) играете пьесу вместе.

Ваше музыкальное путешествие постепенно приведет вас к лучшему пониманию и осознанию музыки. Пусть это продолжающееся путешествие принесет вам много радости!

В следующих уроках будут дополнительные упражнения для чтения и игры на нотах.Всегда действуйте следующим образом:

1. Изучите размер
2. Определите длину такта
3. Прослушайте звуковой фрагмент
4. Следуйте нотам в нотах в темпе звукового фрагмента…
5. … и играйте!

На этом урок закончился — вы отлично справились!

Шаг 7: Аппликатура — куда девать все пальцы?

Обратите внимание на подсказки на клавиатуре, которые показывают, какой палец играет первую ноту.Они облегчат игру.

Fingerings упрощают воспроизведение музыки. Аппликатура позволяет узнать, какие пальцы на каких клавишах. Ваши руки будут двигаться по клавиатуре более комфортно и плавно.

Представьте, что вы сидите перед пианино. Вытяните руки перед собой ладонями вниз и разведите пальцы. Посмотрите в свою левую руку. Каждому пальцу назначается номер от 1 до 5, при этом номер 5 соответствует мизинцу, а номер 1 представляет большой палец:

.

• Как вы думаете, какой номер у вашего указательного пальца? Правильно, №2!
• А какой у тебя номер безымянного пальца? Правильно, №4!
• Какой у тебя номер среднего пальца? №3!

Обучение игре на фортепиано требует практики.Поначалу непросто контролировать каждый палец индивидуально и дать понять своему мозгу, что нужно воздействовать только на мышцы одного пальца. Но после небольшой практики это станет вашей второй натурой, и вам вообще не придется об этом думать.

Теперь посмотрите на свою правую руку — ее пальцы имеют такой же номер, как и у левой руки ранее:

• Thumb is # 1
• Указательный палец номер 2
• Средний палец — это №3
• Безымянный палец — №4
• Мизинец №5

Здесь вы снова можете увидеть нумерацию обеих рук:

Теперь повторите описанное выше упражнение правой рукой.

Встряхни его!

В качестве заключительного упражнения этого урока мы улучшим движение ваших пальцев, набирая текст на клавиатуре компьютера.

Положите пальцы на клавиатуру и возьмите пальцы левой руки на клавиши следующим образом:

• Палец № 5 на A
• Палец №4 на S
• Палец №3 на D
• Палец №2 на F
• Палец №1 на пробеле

Упражнение: Введите следующую комбинацию букв в течение трех минут.Вам не нужно вводить пробелы, потому что они предназначены только для того, чтобы вам было легче читать. Но, когда вы видите букву «X», нажмите клавишу пробела большим пальцем левой руки, при букве «O» нажмите клавишу пробела большим пальцем правой руки.

Поехали!

AAAA XXXX SSSS XXXX DDDD XXXX FFFF XXXX JJJJ OOOO KKKK OOOO LLLL OOOO ÖÖÖÖ OOOO

И… Стой!

Если вы добавите этот урок в избранное и будете выполнять упражнения ежедневно, вы скоро добьетесь успехов.Цель этого урока — научить ваш мозг управлять каждым пальцем индивидуально. Это не произойдет в одночасье, но примерно через 90 дней нервные связи с вашими пальцами уже значительно улучшатся.

Если вы будете повторять это упражнение несколько раз в день в течение 5 дней, вы укрепите свои нервные связи и сделаете хороший старт для контроля пальцев. Всегда помните, что практика дает вам уверенность … и это хорошо.

Шаг 8: Игра на пианино обеими руками

Время шоу!

В этом уроке мы объединим все, что мы узнали до сих пор.Но не волнуйтесь — мы подробно объясним каждый шаг, который делаем вместе.

Во-первых, посмотрите на обозначения. Ноты для вашей правой руки показаны на верхнем нотоносце, ноты для вашей левой руки — на нотоносце ниже:

Итак, вы сыграете первый такт левой рукой, второй — правой, а третий и четвертый такты — обеими руками. Чтобы получить представление о том, как звучит песня, послушайте отрывок звука.

Поместите палец №5 левой руки на нижнюю букву «C» клавиатуры.Нижняя «C» — это 7 белых клавиш ниже средней «C». Если вы не сразу найдете букву «C», посмотрите на клавиатуру на картинке выше — она ​​отмечена цифрой 5.

Теперь поместите палец №1 (большой палец) правой руки на среднюю букву «С», которая также отмечена цифрой 1. Теперь ваши руки находятся в правильном исходном положении.

В третьем баре вам нужно будет отрегулировать положение пальцев. Палец №1 левой руки изменится на ноту «А» ниже средней «До». Палец №3 правой руки находится на ноте «А» над средней «С».Если бы вы оставили пальцы в исходном положении, у вас не осталось бы достаточно пальцев, чтобы играть ноты за пределами третьего такта. Попробуй сам!

Теперь у вас есть представление о том, как звучит песня. Теперь пора сыграть в нее сами! Можно начать с проигрывания песни в течение 5-10 минут. Это очень поможет обеспечить координацию левой и правой рук.

Отлично! Ваш первый двуручный предмет стал большим шагом вперед. Вы также узнали, насколько важно держать пальцы на правильных клавишах.Что ж, давайте посмотрим, как еще можно написать музыку, чтобы упростить игроку.

Урок музыкальных стволов и балок

Сначала давайте взглянем на показанную песню. Что ты заметил?

Точно — это та же песня, что и раньше, и играется точно так же, но некоторые ноты выглядят иначе

Восьмые ноты соединены балкой. Таким образом, композитор группирует ноты в одном такте. Это помогает игроку следить за нотами и визуально разделяет полосу на секции.

Обычно восьмая и шестнадцатая ноты соединяются балкой. Это упрощает отслеживание, когда в такте много восьмых и шестнадцатых нот. Это хорошее время, чтобы взять пустой рукопись и скопировать обозначение. Сначала нарисуйте круг для головы, а затем добавьте основу заметки, а затем флаг или, если необходимо, полосу.

Как вы уже знаете, система обозначений показывает пять строк для басового ключа и пять строк для скрипичного ключа. Если банкнота находится ниже средней (третьей) линии, стержень банкноты тянется вверх.Если примечание находится на третьей строке или выше, стержень примечания тянется вниз.

Шаг 9: Воспроизведение паузы

Возьмите лист и скопируйте следующие остатки:

В этом обзоре вы можете увидеть каждую ноту и соответствующую ей паузу. Это означает, что длина нот и остаточных значений одинаковы.

Другими словами:

• Значение (или длина) четвертной ноты равно четвертной паузе.
• Значение половины ноты равно значению половины паузы.
• Стоимость всей банкноты равна стоимости всей ноты.
• Значение восьмой ноты равно восьмой паузы.
• Стоимость шестнадцатой ноты равна стоимости шестнадцатой паузы.

паузы используются композиторами, чтобы указать, где не играть. Основной ритм продолжается, но в остальном ноты не слышны. Прежде чем мы рассмотрим несколько примеров, мы хотели бы внести некоторые изменения в презентацию, чтобы вам не приходилось так сильно полагаться на подсказки.

В качестве введения в теорию отдыха, пожалуйста, послушайте аудио образец аудио образец.

Здесь вы можете услышать типичный пример с четвертными упорами. Во-первых, обратите внимание, что это полоса 4/4. Чтобы дать вам ощущение темпа времени 4/4, вначале мы играем четыре щелчковых ноты. Эта процедура также называется «установкой ритма». Каждый музыкант должен знать, в каком темпе играть произведение. Прочтите ниже о том, как это можно сделать.

Упражнение: Пожалуйста, прослушайте аудиофрагмент еще раз и подыгрывайте.Повторяйте упражнение 5 минут. После этого вы сможете воспроизвести песню без использования примера — снова в течение 5 минут.

Среди других выражений «установить ритм»:

• Считаем в
• Нажать в такт
• Найдите темп
• Один, два, три, четыре… ​​(например, рок-н-ролл)
• Определить ритм
• … и многое другое.

Поздравляем! Вы на пути к тому, чтобы стать настоящим пианистом!

Чтобы дать урокам последний штрих, вам следует подумать о том, чтобы пойти в ближайший музыкальный магазин и приобрести сборник песен с короткими и простыми мелодиями.Может быть, вы знаете кого-нибудь, кто может вам одолжить? Песни не должны быть тяжелее тех, что вы найдете здесь.

Было бы хорошо, если бы вы могли практиковать по 30 минут в день , играя песню из книги. С тем, что вы уже узнали, вы можете уверенно подойти к задаче.

Желательно убедиться, что все песни воспроизводятся в формате 4/4, но вскоре вы научитесь играть в формате 3/4, 2/4 и 6/8.

Шаг 10: Вальс и другие музыкальные жанры

Может быть, вы уже нашли похожие в приобретенном вами песеннике? Некоторые из них можно увидеть на рисунке выше.

Размер такта представляет длину такта, как вы уже узнали, когда мы говорили о такте 4/4.

3/4 такта означает, что длина каждого такта равна 3 четвертным нотам. Такт 2/4 означает, что каждый такт имеет длину 2 четвертных нот. Такт 6/8 означает, что каждый такт имеет длину 6 восьмых нот.

• Для вальса используется 3/4 тайма
• 2/4 времени используется для марша или польки
• Время 6/8 используется для джига, или американский марш

Ниже вы найдете библиотеку размеров и примеров того, как они играются.Как насчет прослушивания музыки, чтобы разбудить аппетит?

Пока загружается страница с размерами, вы можете послушать песню Пола Десмонда Take Five.

Песня написана с шагом 5/4, поэтому она состоит из 5 четвертных нот на такт. Вы также получите полосу 5/4, если объедините полосу 2/4 с полосой 3/4. Комбинирование разных тактовых размеров — распространенная техника для создания уникального ритма.

Вальс — 3/4

марта — 2/4

Ирландская джиг-приманка — 6/8

Перерыв (футбол)

Лучший способ изучить музыкальные стили, в которых используются разные размеры, — это слушать их. Если вы слышите их достаточно часто, вы можете внутренне визуализировать их, прежде чем играть. Например, если вы посмотрите на произведение за 3/4 времени, просто вспомните вальс, который вы слышали раньше. Это дает вам хорошее представление о том, как песня должна звучать, прежде чем вы ее сыграете. Это очень важно!

Музыкальные стили значительно упрощают музыкантам представление о том, как должна исполняться песня.

Давайте посмотрим на некоторые из наиболее распространенных типов музыки:

• Вальс 3/4
• Джазовый вальс в 3/4
• Диксиленд «Алла Бреве» (2/4), обозначается буквой C с проходящей через нее линией
• Полька 4/4
• Полька «Alla Breve» (2/4), обозначается буквой C с проходящей через нее линией
• Ирландская джиг-приманка 6/8
• Март 4/4
• Марш «Alla Breve» (2/4), символизируется буквой C с пересекающей ее линией.
• Джазовый вальс в 5/4
• Босса-Нова в 4/4
• Баллада в 4/4
• Баллада в 3/4
• Баллада в 6/8
• Качели в 4/4
• Блюз, 12 тактов, 4/4

Есть сотни других стилей, будь то классическая, латиноамериканская, восточная или народная музыка.

Вы молодцы!

Просто ради удовольствия вернитесь на предыдущую страницу и воспроизведите различные размеры. Каждый пример исполняется на белых клавишах, то есть без резких или плоских нот. Попробуйте сделать это левой рукой, но не слишком старайтесь.

Все дело в удовольствии от игры. Позже мы вернемся к тренировке слуха и аккордам для левой руки.

Шаг 11: Правильное положение пальцев и техника игры

Правильная осанка и техника игры помогут вам эффективно изучить игру на фортепиано

Как насчет небольшой викторины ?

В нотах выше вы найдете 16 тактов, в каждом отсутствует одна нота .

Ваша задача — найти , в какой заметке не хватает в каждом столбце, и записать соответствующую букву.

Нарисуйте все заметки с одинаковыми названиями и расположите их на листе самостоятельно. См., Например, рисунок выше со всеми примечаниями «F».

Рисуйте только те ноты, которые лежат между самой низкой и самой высокой нотой «большой шкалы». Пожалуйста, также не забудьте вставить ключи — скрипичные и басовые ключи в начале. Вы можете выбрать размер по своему усмотрению.

Вы уже видели группу нот «F», теперь продолжим с другими нотами:

1. Нарисуйте все ноты «G» в крупном масштабе
2. Нарисуйте все ноты буквой «А» в крупном масштабе.
3. Нарисуйте все ноты «B» в крупном масштабе
4. Нарисуйте все ноты буквы «C» в крупном масштабе.
5. Нарисуйте все ноты буквы «D» в крупном масштабе
6. Нарисуйте все ноты «E» в большом масштабе.

Как только вы нашли и сгруппировали все ноты с одинаковыми названиями, вы переходите к теме техники игры.

Правильная осанка и положение пальцев

Помните наш метод присвоения номера каждому пальцу ? Это был инструмент, чтобы ваши пальцы не споткнулись друг о друга. Однако, чтобы техника пальцев работала, ваши руки должны быть правильно расположены .

На рисунке 1 показано правильное положение руки: тыльная сторона руки параллельна клавишам фортепиано. Попробуй сам! Держите руку над клавиатурой, как показано на рисунке 1.

Видите, как ваше предплечье параллельно клавиатуре?

Когда будете готовы, сыграйте ноту. Помните, что точка привязки находится в ваших запястьях, а не в локтях. Таким образом, при нажатии клавиши должно двигаться только ваше запястье и, конечно же, сустав пальца. Движение похоже на почесывание ноги. Попробуйте снова!

Вот еще несколько советов по осанке :

1. Ваши пальцы должны оставаться слегка изогнутыми под рукой.
2. Вы должны сесть прямо , как будто вы печатаете письмо.
3. Руки должны быть расслаблены .
4. Ваша правая ступня должна быть на выше, чем ваша левая ступня , чтобы пятка могла поддерживать ваше положение спины.

На этом урок. Ваша мотивация к изучению игры на фортепиано заслуживает высокой оценки! Вы изучали все эти уроки без учителя, который мог бы вам помочь. Ваша инициативность и страсть будут неоценимы в вашем стремлении стать хорошим пианистом.

Однажды вам понадобится помощь наставника или учителя, чтобы улучшить свои навыки. Но помните, вы не научитесь играть на пианино за одну ночь, это долгий путь.

Шаг 12: Оставаться в ритме

В этом уроке мы поработаем над ритмом и таймингом — в конце концов, сыграть правильную ноту в неподходящее время все равно будет ошибкой.

Существует множество методов запоминания ударов . Обычный метод использует числа. Например, для времени 4/4 вы просто считаете от 1 до 4, каждое число представляет собой базовую долю.Если восьмые ноты появляются через 4/4 раза, вам нужно добавить слово «и» после каждого числа, например: « Один и два и три и четыре и один …». Для шестнадцатой ноты скажите « одна , е и а, две , е и а…», а для троек скажите « одна и две и…».

Более игриво назначать нотам слоги или даже слова, как у композитора и учителя музыки Золтана Кодаи:

• Примечания квартала: ta
• Половинные ноты: ta-a
• Целые ноты: ta-a-a-a
• Восьмые ноты: titi
• Шестнадцатые ноты: тири тири

Конечно, вы также можете использовать свои собственные слова, если слоги соответствуют ритму

Затем послушайте, пожалуйста, mp3 файл.Звуковой образец объединяет три строки нот на верхнем графике, каждый хлопок соответствует одной ноте.

Упражнение: Слушая пьесу, подыгрывайте ритму и внимательно следите за нотами. Повторите упражнение трижды. Затем попробуйте также сказать слова и повторите упражнение еще три раза.

Вы довольно далеко продвинулись в нашем ускоренном курсе — вы продемонстрировали настоящую мотивацию к обучению игре на фортепиано!

Изучите фортепиано еще быстрее с более чем 140 нашими видео!

Шаг 13: Мотивационные советы, когда практика становится трудной

Если у вас возникнут проблемы с поддержанием такого высокого уровня мотивации, вот 3 совета, которые помогут вам вернуться в нужное русло:

1. Максимум пять минут: Последняя тренировка прошла не так хорошо, и у вас не было особой мотивации сесть за пианино? Ограничьте время игры до 5 минут! Это определенно выполнимо, и вы почувствуете себя лучше после того, что сделали! (И, может быть, вы все-таки будете тренироваться дольше …)
2. Слушайте пианистов: Youtube или Spotify — вы действительно избалованы выбором.Вы ведь хотели послушать саундтрек к последнему фильму, который смотрели, не так ли? Самое большее после трех песен вы захотите снова нажать несколько клавиш.
3. Вы получили награду! Для 15-минутного урока игры на фортепиано пообещайте себе эпизод из вашего любимого сериала или плитку шоколада, которую вы таскали весь день.

Как написать мелодию за 12 простых шагов

Хотите научиться писать мелодию?

Здесь вы шаг за шагом научитесь писать свою первую мелодию в этом уроке теории музыки о сочинении музыки для начинающих.

FTC Раскрытие информации: Если вы совершите покупку по ссылке на этом сайте, я могу получить небольшую комиссию за транзакцию — без дополнительных затрат для вас. Узнать больше.

Научитесь писать мелодию

Мелодия может быть короткой или длинной. Просто, ясно, странно, мило … все что угодно. Но может быть трудно начать сочинять мелодию, когда все возможно …

Этот урок представляет собой упражнение по пошаговому написанию мелодии. Он предназначен для того, чтобы вы начали и преодолели любые препятствия при написании.(Только учтите, что все можно настроить по своему желанию — ведь это же ваша мелодия!)

Научитесь писать мелодию.

Напишите мелодию за 12 простых шагов

1. Выберите масштаб

Выберите масштаб. Это может быть любая гамма или лад, но для этого упражнения я попрошу вас выбрать мажор или минор. Это потому, что с него легко начать (и позже найти совпадающие аккорды).

2. Нарисуйте графический контур

Нарисуйте простой графический контур того, как вы хотите, чтобы ваша мелодия двигалась по высоте.Вверх или вниз, прыжки большие или плавные.

Нарисуйте картинку, заметок пока нет. Когда вы представляете визуальный контур мелодии, также представляете звук, возможно, ритм, скорость и т. Д. Итак, ваша графическая идея мелодии может выглядеть примерно так:

Просто нарисуйте контур того, как вы хотите, чтобы ваша мелодия двигалась …

Будьте проще. Ничего особенного. Это только для того, чтобы иметь общее представление о форме мелодии и помочь начать течь творческим сокам!

3. Решите, сколько мер

Решите, сколько тактов должно быть в мелодии.Лучше начать с 4 или 8 тактов. Это дает хороший баланс, и с ним легко работать, когда вы только начинаете учиться писать мелодию.

4. Разделите графику на части

Разделите график на количество выбранных вами мер. 4 или 8 частей, или «мерки» там, где это имеет смысл (визуально).

5. Шкала и подпись ключа

Напишите ваши весы и подпись на них. Это основной материал для вашей мелодии. Как этот пример до мажор:

В этом упражнении я использовал гамму до мажор.

Важными и полезными «крючковыми» нотами являются 1-я, 4-я, 5-я и 7-я (ведет «домой» к 8-м / 1-м). Это здорово, чтобы вести, отдыхать, а иногда и начинать меру.

6. Подготовьте свой персонал Линии

Приготовьте жезл с G-ключом и ключевой подписью. Не пишите размер, мы еще не знаем, какой ритм подойдет вашей мелодии! Но нарисуйте линии для того количества мер, которое вы выбрали.

7. Запись в конце примечания

Чтобы настроить настроение пьесы так, чтобы оно отражало выбранную вами гамму, завершите мелодию на первой ноте гаммы.В примере это C. Итак, в последней мере, в качестве последней заметки, я пишу примечание C.

8. Возьмите ноты на шкале

Теперь посмотрите на свою графическую схему. Для каждого такта выберите ноты на шкале на нужной высоте, чтобы сформировать мелодический контур.

Используйте только обозначения примечаний или целые примечания. (Значения нот мы определим позже.) Вы можете изменить свое мнение, когда захотите.

Здесь мелодия примерно соответствует схеме, которую я решил ранее.

Что делает мелодию хорошей?

• Хорошая мелодия находится в удобном диапазоне для пения или игры.
• Она имеет повторяющиеся части, может быть как мелодией, так и ритмом.
• Хорошая мелодия интересна, но в ней не так много идей, чтобы запутать.
• Может иметь некоторые элементы неожиданности, возможно, интересный интервал или неожиданную посадочную ноту, но используется редко.

9. Сохраняйте мелодию гладкой

Контур хорошо выглядит визуально? Есть ли большие интервальные прыжки?

Большинство певцов и инструменталистов не любят больших скачков в музыке.

Чтобы сделать его более плавным, убедитесь, что скачок 7-й ноты переходит к следующей ноте вверх, на октаву, что любые интервалы, превышающие 5-ю, не используются слишком часто, и избегайте скачков больше, чем на октаву.

10. Тест!

Первое «вкусовое» испытание. Сыграйте мелодию на своем инструменте. Почувствуйте, какие ноты хотят идти быстрее или медленнее, и хотят ли они где-то сгруппироваться. Внесите любые изменения, которые вам нравятся.

11. Добавить ритм

Теперь начните делать наброски в ритме.Делайте заметки, которые вы хотели бы быть быстрее 8 или 16 нот; длинные ноты четверть, половина или целые. Будь проще.

Почувствуйте, какие ноты вы хотите выделить, это даст вам представление о том, в каком метре должно быть произведение! Более подчеркнутые ноты могут быть основными долями. Отметьте их. Внесите любые изменения или корректировки, которые вам нравятся.

12. Счетчик и тактовый размер

Как вы думаете, что это за счетчик? Вы чувствуете мелодию в 2, 3, 4 такта или что-то еще? Если у вас возникнут проблемы, ознакомьтесь с моим уроком о музыкальном метре.

Выберите размер, который вы считаете наиболее подходящим, и отрегулируйте значения нот для всех тактов. Играйте мелодию и вносите любые исправления, которые вам нравятся.

Повторяющиеся ритм-паттерны — это хорошо. Попробуйте включить это!

Маленькая счастливая мелодия!

Готово? Старайтесь не быть перфекционистом. Это ваша первая попытка научиться писать мелодию. Мелодия может вас даже удивить и получить «жизнь»!

ОК. Готово ! Пора переходить к тому, как добавить последовательность аккордов, подходящую к мелодии >>>

Полезные ресурсы

пожаловаться на это объявление

Получите мою бесплатную электронную книгу и информационный бюллетень!

Подробнее о написании музыки

Как сделать клавиатуру фортепиано: 18 шагов (с изображениями)

Я просверлил и вырезал клавиатуру вручную, поэтому мне пришлось отметить на ней различные детали.

Я использовал маркировочный шаблон, чтобы начертить линии на верхней части планки, соответствующие задней части широкой части белых клавиш, обычно примерно в 4,5 см от передней части, и еще одну линию примерно в 3 мм позади нее, соответствующую передней части клавиатуры. черные Ключи. Я нарисовал аналогичные линии внизу, но смещен от верхней, образуя угол около 10 ° вниз по направлению к передней части для широкой части естественных клавиш, что немного снижает вес и создает зазор для поднятых клавиш. Иногда приподнятые клавиши срезаются под меньшим углом к ​​задней части.

Я установил калибр примерно посередине между лицевой частью клавиатуры и первой нижней линией, и сделал это по верху, а затем нарисовал вторую линию примерно в 1 см позади лицевой стороны черных клавиш. Эти линии соответствуют двум рядам отверстий для передних штифтов. Также может быть полезно провести линии на дне примерно на 5 мм с каждой стороны от них, чтобы показать предел пазов, особенно если пазы собираются втоптаться так, чтобы дерево между ними можно было аккуратно строгать примерно на толщину. ткани.

Я обрезал доску для ключей до ее окончательной ширины, используя настольную пилу для параллельных сторон спереди и ленточную пилу для угловых сторон сзади и спереди, а затем разметил деления для отдельных клавиш. Сначала я пометил головки или широкие передние части естественных клавиш, сделав ровные промежутки до первой строки в верхней части клавиши и примерно до задней части выступающих клавиш между каждыми E и F, а также B и Клавиши C.

Чтобы найти разделение для задней части естественных клавиш и для приподнятых клавиш, Блютнер, Вольфенден и писатель по фортепиано Лоуренс Налдер описали разделение пространства, занимаемого C, D и E, на пять равных промежутков и F, G , A и B на семь, но Вольфенден указывает, что это может затруднить игру между F # и G #, а также G # и A #.Два разных расстояния делают заднюю часть клавиш C и F шире, чем соседние клавиши B и E, хотя это можно исправить, выпилив пилу сбоку от линии, а не посередине, и для этого требуются острые предметы двух размеров, которые можно адресовать таким же образом. Архитектор и писатель по органам Джордж Одсли предложил вычесть ширину, необходимую для острых предметов одинакового размера, прежде чем разделить их на три и четыре промежутка соответственно, что приведет к еще большей разнице между соседними хвостами, а Вулфенден предложил альтернативно, чтобы Cs, Ds и Es быть немного шире, чем F, G, As и B, с равномерно узкими острыми предметами.

Каждый писатель советовал сделать деревянный узор из разделенной клавиатуры, чтобы сэкономить усилия на повторном разделении. Блютнер предложил сверлить отверстия в деревянном шаблоне, чтобы их положение можно было перенести с помощью пуансона, а Аудсли рассказал, что в отделе изготовления ключей на фабрике Steinway использовали шаблоны со встроенными точками, чтобы все метки были нанесены сразу.

У меня уже был образец для работы, по которому я отмечал деления спереди. Я приклеил выкройку перегородок на задней стороне клавиш к куску тонкой фанеры и пробил отверстия с обеих сторон, а также в середине каждой клавиши.Балансирные штифты располагаются в два ряда, так что рычаги всех клавиш одинаковы, и я сделал линии на верхней части клавиш, немного отодвинутые от того места, где они устанавливаются на направляющей, потому что, если штифты загнуты назад, ключи легче надеть и взлететь.

Я слегка нарисовал карандашом линии, соединяющие отметки для сторон клавиш спереди и сзади, и прошил отметки для балансирных штифтов, расположенные по центру между отметками карандаша, вдоль соответствующей линии разметки. Технически их наиболее эффективное положение находится на линии между местом нажатия клавиши и местом, где она работает, но также важно, чтобы они располагались по центру каждой клавиши и не были окружены короткими зернами.При большом боковом смещении между ними обычно делают несколько углов, чтобы часть вокруг балансира была параллельна передней и задней частям, по форме напоминающая заднюю ногу собаки, чтобы было больше древесины и жестче прямая. зерно в точке опоры.

Dexibell VIVO S9 Stage Piano

Dexibell VIVO S9 является флагманской клавиатурой серии фортепиано Dexibell VIVO Stage и предлагает расширенный набор функций популярных сценических фортепианных клавиатур VIVO S1, VIVO S3 и VIVO S7.VIVO S9 сохраняет все основные функции серии VIVO S, включая запатентованные Dexibell звуковые механизмы фортепиано и электрического пианино T2L (True to Life), а также добавляет мощный звуковой двигатель с тональным колесом и транзисторным органом звука органа Dexibell COMBO J7. как классические органные и оркестровые звуковые наборы от популярного органа Dexibell CLASSICO L3. В дополнение к революционному органу COMBO J7, VIVO S9 оснащен моторизованными дро-фейдерами, которые автоматически перемещаются при выборе предустановленных или пользовательских звуков органа, а также дополнительным движением без помощи рук и морфингом при назначении настроек на педаль экспрессии.Революционная моторизованная технология рисования-фейдера также может использоваться для управления звуками, слоями, микшером, MIDI-контроллерами и эквалайзером.

VIVO S9 полностью ручной работы в Италии Dexibell и сочетает в себе уникальные передовые технологии с натуральными материалами ручной работы.

Пользовательский интерфейс Dexibell VIVO S9 предлагает усовершенствования по сравнению с предыдущими моделями, включая эргономичные светодиодные полосы с подсветкой и специальные поворотные энкодеры. Все светодиоды элегантного синего цвета хорошо видны при выступлении на темных сценах.

VIVO S9 оснащен новейшей ведущей в своем классе клавиатурой TP400HW из дерева и слоновой кости с прогрессивным молоточковым механизмом и послекасанием. Каждая клавиша имеет 3 контакта, послекасание, градуированный вес на ощупь из черного дерева / слоновой кости с точной калибровкой по нотам, профессионально настроенная ведущими инженерами и звукорежиссерами Dexibell на заводе Dexibell в Италии.

• Новая высококлассная 88-клавишная клавиатура с прогрессивным молоточковым механизмом и клавишами из гибридного дерева и цвета слоновой кости.
• 3 контакта на ключ
• Послекасание
• Молоток ступенчатый
• Имитация поверхностей клавиш из черного дерева и слоновой кости
• 3 независимых звуковых модуля — VIVO (акустические и электрические пианино), COMBO J7 (тон-колесо и транзисторные органы), CLASSICO L3 (классический орган и оркестровые инструменты)
• Лучший в отрасли тон и отклик 24 бит / 48 кГц
• Неограниченная полифония / четырехъядерный компьютер с 320 генераторами
• 4 партии (3 слоя плюс разделенный голос)
• T2L Технология семплирования и моделирования при 24 бит / 48 кГц
• XXL Длина сэмплов (более 15 секунд), записанных в трехмерной голофонии
• 9 моторизованных фейдеров для органа / микшера / MIDI Control / EQ
• 8 одновременных эффектов DSP (17 вариаций каждого) плюс Rotary / Vibrato / Chorus / Overdrive
• Мастер-эффекты: реверберация и мастер-эквалайзер
• Плавное изменение звука
• 5 типов органов + 2 пользовательских
• 100 пресетов для органа
• Более 80 звуковых сэмплов
• Загружаемые пользовательские звуки с плавным переходом
• 1. 5 ГБ пользовательской памяти для загрузки собственных звуков
• Совместимость с форматами Dexibell и Soundfont 2
• Аналоговые симметричные выходы XLR + несимметричные выходы Jack
• Цифровой стереовход / выход на USB-порт компьютера
• Мастер-клавиатура с 4 зонами
• Синие светодиодные полосы для удобства работы в тускло освещенных помещениях
• Сделано вручную в Италии на Dexibell
• Колеса высоты тона и модуляции
• Графический ЖК-дисплей OLED, 128 x 64 точек
• 4 педальных входа (демпфер, ножной контроллер, экспрессия, морфинг)
• USB к устройству для дополнительной памяти
• USB для подключения к компьютеру
• MIDI IN / OUT / THRU
• 2 выхода на наушники (1/4 дюйма и 1/8 дюйма для максимальной универсальности)
• Аудиовход
• Гнездо входа DV с безопасным замком

Лучшие песни для изучения фортепиано

Как вы могли бы выбрать, чему учиться?

Когда у вас есть список элементов, вы можете использовать другие критерии для выбора лучших элементов для изучения.Это:

• Какую пользу мне может принести изучение разных музыкальных стилей?
• Какие песни дополняют мой образ жизни?
• Как еще уроки игры на фортепиано могут обогатить мою жизнь и повлиять на нее?

Какую пользу мне может принести изучение разных музыкальных стилей?

Любой, кто перестает учиться, стар, будь то двадцать или восемьдесят лет. Любой, кто продолжает учиться, остается молодым ». — — Генри Форд

Изучение игры на фортепиано открывает вам мир музыки.За каждой когда-либо написанной частью стоит история. Хотите узнать больше? Вы можете узнать больше о гении Моцарта, Бетховена и Дюбусси здесь.

Барокко

Бах (1685–1750) писал в эпоху барокко. Клавиатура в это время ценилась структурой, упорядоченными композиционными приемами, основными гармониями и красивым звучанием. Разучивая эту музыку, вы открываете дверь в другое время. Следующая песня, которую мы рассмотрим, — это Musette из записной книжки Анны Магдалены. Это произведение является частью коллекции, подаренной Иоганном Себастьяном Бахом его второй жене Анне Магдалене.Семья Бахов играла эту музыку дома, и теперь вы можете ее открыть. Приложение Skoove поможет вам правильно расположить руку и убедиться, что вы используете лучшие пальцы.

Сначала вы можете сыграть указанную выше аранжировку. Однако фортепиано — это не только игра правильных нот. Вы также можете послушать пьесу на старинном инструменте здесь и познакомиться с другой музыкой той же эпохи. Я выбрал вариации Гольдберга Баха, которые он написал, чтобы облегчить бессонницу, от которой страдал Гольдберг.Что вы откроете для себя, исследуя историю фигур, которые вы выберете для игры.

Не играйте по нотам; сыграйте значение нот. — Пабло Казальс

Эта цитата Пабло Казальса, одного из величайших виолончелистов всех времен, является напоминанием о том, что необходимо раскрыть значение музыки, а также расшифровывать точки на странице. Расширение обучения с включением в него самых разных стилей быстрее развивает ваше музыкальное мастерство. Прослушивание музыки самых разных жанров развивает ваше слуховое восприятие и способствует более глубокому исследованию смысла нот.Bach Musette предлагает множество уровней обучения:

• Исторические открытия
• Улучшение навыков слушания благодаря просмотру YouTube.
• Оценка структуры и формы старинной клавишной музыки.
• Легкость и маневренность на ощупь.

Все это веские причины исследовать широкий спектр стилей. Вы можете узнать больше о классическом и эстрадном фортепиано здесь. Такие же уровни обучения можно найти в любых незнакомых вам музыкальных стилях.Читайте дальше, чтобы открыть для себя романтическую музыку и музыку рэгтайм.

Неоклассика

Художник Sony Флориан Кристл — композитор, пианист, аранжировщик и восходящая звезда современного классического мира. Сингл Флориана Fly поднимает его написанные в классическом стиле песни на новый, романтический уровень. А теперь вы можете научиться играть в нее в новом уроке, созданном самим Флорианом!

Научитесь играть песню или послушайте его новый альбом здесь

Скув также сел с ним, чтобы обсудить его музыкальное путешествие, полное интервью читайте здесь.

Романтика

Пришло время для нового музыкального путешествия. На этот раз, в 1875 году, вам предстоит сыграть финал из балета «Лебединое озеро» Чайковского. В этом балете на самом деле есть альтернативные концовки, романтические и трагические. Можете ли вы сыграть пьесу двумя разными способами, чтобы добиться романтического или трагического финала? Это творческий способ исследовать самовыражение. Приложение Skoove будет слушать и ждать вас, пока вы экспериментируете.

Чтобы углубить обучение, посмотрите это видео финала формы «Лебединое озеро».Наблюдая за танцорами, позвольте вашей игре зависеть от координации и свободы их движений. Узнайте больше о создании полноценного романтического звука в этой статье, Как использовать педали фортепиано.

Рэгтайм

Бодрый стиль рэгтайма появился в 1890-х годах у чернокожих американских музыкантов. Изучение этого стиля наполнит вашу игру ритмом, знанием аккордов и синкопой (смещенный обычный ритм).

Рэгтайм оживленный и станет отличным дополнением к вашему репертуару.Вы можете начать прямо сейчас с The Entertainer. Приложение Skoove будет слушать вашу игру и мгновенно давать вам обратную связь по мере того, как вы справляетесь с синкопиями.

Эта воодушевляющая и очаровательная запись была сделана самим Скоттом Джоплином на Pianola Roll. Это редкая возможность насладиться его сырым, аутентичным стилем. Для начинающих пианистов это дает возможность расширить слуховую чувствительность, а также разделить радость от этой музыки.

Открытие новых музыкальных стилей — отличный способ продолжить обучение и углубить свое музыкальное мастерство.

Какие песни дополняют твой образ жизни?

Музыка — отличный помощник. Он заряжает энергией, расслабляет, восстанавливает, вдохновляет, дает побег и многое другое. Песни, которые вы играете, могут поддерживать все аспекты жизни. Добавление к обучению музыки, которая дополняет ваш образ жизни, увеличивает долгосрочную вовлеченность и благополучие. Вот несколько идей по выбору лучших песен для изучения в зависимости от того, как вы хотите, чтобы ваша игра и вложения времени служили вам:

⚡ Чтобы зарядиться энергией

Пираты Карибского моря.Эту зажигательную песню также можно сыграть для семьи и друзей.

😌 To Relax

Эта аранжировка популярного джазового стандарта Autumn Leaves обеспечивает успокаивающий ритмичный ритм.

👌 Восстановить

«Река течет в тебе» — это нежно воодушевляющая песня.

💡 To Inspire

Для творчества и вдохновения ничто не сравнится с рисованием на фортепиано, попробуйте эту импровизацию, Black is Beautiful,

36 To Escape

Используйте музыку для путешествий, ничто не сравнится с экзотической тематической мелодией Game of Престолы для приключений и бегства от реальности.

Как еще уроки игры на фортепиано могут обогатить и повлиять на вашу жизнь?

Лучшие песни для обучения игре на фортепиано часто также являются отличными песнями для вашего репертуара. Нет ничего лучше, чем поделиться своими новыми навыками игры на фортепиано с семьей и друзьями. Рождественские песни всегда являются хитом. Игра «Играя на фортепиано во время рождественского сезона» предлагает советы по трем популярным песням.

Песни для фортепиано также вызывают ностальгию. Нет ничего слаще, чем воссоздать нашу любимую музыку. Приложение Skoove предлагает огромное разнообразие музыки, поэтому каждый найдет что-то для себя.Вот еще один фаворит на все времена. Звук тишины.

Чтобы продлить обучение и получить удовольствие, используйте аккорды, которые были успешно отображены в приложении Skoove, в качестве основы для импровизации вашей собственной мелодии. Эта творческая деятельность является прекрасным противовесом списку «дел» повседневной жизни.

Как выбор репертуара может углубить и повлиять на обучение?

Составление «списка для воспроизведения» — это самостоятельная творческая задача. Вот несколько руководств.

• Выберите музыку, которая вас вдохновляет.
• Уравновесьте это музыкой другого стиля, которая расширит вас, когда вы откроете новый потенциал.
• Добавьте музыку, которая порадует родных и близких, их поддержка бесценна.
• Представьте музыку, которая дополнит ваш образ жизни.

Этот уникально составленный «список для воспроизведения» станет источником мотивации. Когда песни будут разучены, он станет вашим «репертуарным списком». Пианистам повезло, хорошей фортепианной музыки так много, что каждый найдет себе занятие по душе. Все дело в поиске идеального сочетания для вас.

Лучшие фортепианные песни всех времен

Любимая песня может перенести слушателя в прошлое. У каждого есть такая песня, которая останется с ними и станет источником комфорта и самовыражения, к которому они будут возвращаться с годами. Мне нравится идея, что мы, пианисты, можем исполнять такие песни. Эти песни могут стать частью нашего первого музыкального опыта. На начальных этапах песни будут разучиваться в упрощенных аранжировках.По мере развития навыков появляются новые возможности для тонкой и выразительной игры. На этом этапе любимые песни можно пересмотреть и разучить, на этот раз в более сложных аранжировках. По сути, песня развивается вместе с вашей игрой.

Навыки и осведомленность повышаются за счет взаимодействия с такой музыкой в ​​течение длительного времени. Есть много анекдотических упоминаний концертных пианистов, выражающих один и тот же опыт:

Выучить ноты пьесы легко, понимание их может занять всю жизнь! — Аноним.

Самые популярные фортепианные песни

Classic FM составил список лучших произведений, когда-либо написанных для фортепиано. Вы можете прочитать и послушать их здесь.

Значительная часть песен из этого списка появляется в приложении Skoove в упрощенной аранжировке. Это дает вам возможность сразу же начать знакомство с этими произведениями, которые выдержали испытание временем и восхищали слушателей и исполнителей на протяжении поколений. Clair de Lune — одно из таких произведений, вы можете сыграть его прямо сейчас. Приложение Skoove, сначала прослушав произведение, поможет вам развить беглость речи и правильно рассчитать время.

Музыка — это тишина между нотами — Клод Дебюсси

При составлении списка лучших песен для обучения игре на фортепиано подумайте о песнях, с которыми вы хотели бы иметь долгосрочное сотрудничество.

Какие песни лучше всего выучить на фортепиано?

Только вам решать!

Я сторонник «музыки для всех». Поэтому наиболее очевидный вывод, который следует сделать при рассмотрении лучших песен для изучения фортепиано, заключается в следующем: лучшие песни для изучения фортепиано — это песни, которые вдохновили вас начать обучение.В этих песнях говорится о том, с чем вы глубоко связаны, что выражает вашу человечность.

---

Автор этого сообщения в блоге:

Роберта Вольф начала уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет и до сих пор учится! В настоящее время она преподает фортепианную педагогику и педагогику исполнительского мастерства в аспирантуре Великобритании. Другая ее работа включает в себя ведение частной педагогической практики для студентов всех возрастов и способностей, а также создание учебных и практических ресурсов.Роберта любит писать как средство поддержки других в их фортепианном путешествии.

---

Arturia — Stage-73 V — Stage-73 V2

После Второй мировой войны Гарольд Родс начал работу над электромеханической конструкцией для небольшого, доступная альтернатива пианино для прикованных к постели ветеранов. Его компанию купил Fender, бренд, позже купленный CBS. Дизайн Родса эволюционировал в пианино-чемодан в середине 60-е, которые приобрели популярность среди клавишников, так как были намного легче и проще в обслуживании, чем за традиционным пианино.Вышел выпуск 1970 года Stage Piano Mark 1 от динамика и усилителя для еще более портативного решения, которое часто сочеталось с гитарный усилитель — придающий другой дополнительный тональный характер. Компания экспериментировала с различные композиции молотков на протяжении многих лет, и в 1974 году произошли изменения в сцене электроника — все это изменило звук достаточно, чтобы вдохновить нас включить эти вариации в наших моделях.

По сравнению с конкурирующими Wurlitzers, Rhodes отличался более длинной клавиатурой, более округлым звуком, более широкий динамический диапазон и более длительный сустейн. В результате его сначала охватил требовательный джаз. клавишники, став ключевой движущей силой джазового фьюжн, звучат в руках таких талантов, как Херби Хэнкок, Чик Кориа, Ян Хаммер и Джо Завинул. Залитые вибрато The Doors «Riders on the Storm» познакомили Родос с миром поп-рока. десятилетиями исполнялись такие хиты, как «Get Back» из The Beatles, «Peg» Стили Дэна и «Minute by» Дуби. Минута ».Попутно Билли Джоэл, Стиви Уандер, The Eagles и другие попали в топ-чарты. баллады с мягким звучанием Rhodes, что делает его почти обязательным в поп-музыке песни до настоящего времени.

The Rhodes — популярное электрическое пианино для первопроходцев в области клавишных и хитов. производители за последние 50 лет.Теперь Stage-73 V — это ваше электрическое пианино в ближайшее время. годы.

Как сделать сценический сюжет для вашего оркестра

Каждой гастролирующей группе нужен сценический сюжет. Вы значительно упростите жизнь владельцам клубов, организаторам мероприятий и звукорежиссерам, отправив им точный сценический сюжет и входной список задолго до выступления.

Вы также сделаете загрузку, настройку и проверку звука более эффективными.

Что такое сценический сюжет?

Сюжетный сюжет — это визуальное представление, которое иллюстрирует настройку живого выступления вашей группы, размещение участников группы на сцене, то, какое оборудование вы используете, и любую другую полезную информацию для места проведения.

Что мне включить?

• Визуальное представление каждого участника на сцене.
• Имена каждого участника и на каких инструментах они играют.
• Сколько микрофонов, цифровых входов, мониторов и кабелей (XLR или 1/4 дюйма) вам понадобится в помещении.
• Какое звуковое оборудование вы будете предоставлять?
• Имеют ли усилители баса и клавишные симметричные выходы. Будут ли они работать с микрофоном или напрямую?
• Где будут размещены усилители по отношению к плеерам.

Вот пара основных примеров.

Как создать сценический сюжет?

Если вам просто нужно что-то простое и бесплатное, попробуйте Stage Plot Designer. Он не должен быть аккуратным и красивым, он должен быть точным.Я также рекомендую добавлять любые технические или логистические детали.

Что мне использовать, если я тороплюсь?

Если вы оказались в ситуации, когда вам нужно нарисовать сценический сюжет в последнюю минуту и, надеюсь, НЕ на салфетке, вы можете использовать следующие символы, чтобы прояснить ситуацию.

• Используйте ряд кругов, чтобы обозначить ударную установку.
• Микрофоны обозначены X внутри круга.
• Амперы прямоугольные.
• Сценические клинья представляют собой треугольники.
• Клавиатуры, гитары, басы, диджейские станции… возможно, вам понадобится применить некоторые навыки рисования в начальной школе.

Если вы не можете создать сценический сюжет, по крайней мере, отправьте месту встречи неофициальный список предложений.

Например:

Дэйв — Стандартная ударная установка для двух томов. Микрофон для удара. Микрофон для малого барабана / хэта. Один накладной. Вокальный микрофон на штанге. Монитор слева от него.

Джанет — акустическая и электрогитара. стоит впереди в центре сцены. Вокальный микрофон на штанге.Гитарный усилитель слева от барабанного монитора.