Урок изобразительного искусства из серии «Край мой родной». Пейзаж «Уголок детства»
- Нуриева Рамиля Сириновна
Разделы: Начальная школа
Задачи урока:
- способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках, развитию умения выражать самое интересное, впечатляющее в рисунках ярким цветом, выделять композиционно;
- знакомство с новой техникой — рисование на наждачной бумаге графическим материалом;
- дать понятие о пейзаже как жанре изобразительного искусства;
- осуществить межпредметные связи изобразительного искусства и родной речи, музыки.
Оборудование:
- наждачная бумага круглой формы;
- стёрка;
- цветные карандаши;
- точилка;
- коробка для мусора;
- карандашница.
Для учителя:
- образцы работ;
- тарелки пластиковые;
- картины с изображением пейзажа;
- клей.
Ход урока
1. Организационный момент.
— Улыбнемся друг другу, дети. Сядьте удобно, закройте глаза, положите головы на парты. Повторяйте за мной:
— Я в школе на уроке.
— Сейчас я начну учиться.
— Я радуюсь этому.
— Внимание мое растет.
— Голова мыслит ясно.
— Руки обретают уверенность,
пальцы жаждут творчества.
— Я хочу творить.
— Я готов творить.
2. Вступительная часть (показ куклы-матрешки: бабушка, вяжущая носок).
— Сегодня мы вместе с нашей бабушкой Марусей продолжим серию рисунков «Край родной».
— Пусть она пока довязывает свой носочек, а мы с вами расскажем стихи о родном крае.
(Прослушивание стихов).
— А что вы представляете при слове «Родина»?
— Как вы понимаете это слово?
3. Знакомство с новым видом техники рисования.
— Сегодня вы познакомитесь с новым видом рисования и с новым понятием — пейзаж.
Пейзаж— это французское слово, которое обозначает изображение природной среды.
— Давайте подумаем, какие предметы природы существуют вокруг нас, которые могли бы вдохновить художника на создание пейзажа?
- Родная природа – лес, поле, озеро и т.д.
- Море – морской и подводный пейзаж.
- Горы – горный пейзаж.
- Космос – космический пейзаж.
- Город, деревня, дома – архитектурный, сельский пейзаж.
- Фантастика, сказка – выдуманный, сказочный пейзаж.
— Но у нас тема «Край родной», значит, какой пейзаж мы выберем?
(Родная природа, архитектура).
— Пейзаж можно рисовать с натуры, например, выехав на природу, а можно вспомнить увиденное, нарисовать по представлению или придумать самому.
— Цветовая гамма рисунка зависит не только от выбранной природной среды, но и от времени года, времени суток, погодных условий. Таким образом, рисовать можно:
- Зимние, летние, осенние, весенние пейзажи.
- Утренние, дневные, вечерние, ночные пейзажи.
- Солнечные, дождливые, снежные и др. пейзажи.
4. Физкультминутка.
5. Выбор сюжета.
— Но кроме этого мы сегодня используем очень интересный материал для рисования – это наждачная бумага. Тихонько потрогайте пальчиком. Чем отличается от альбомного листа?
— Сначала составляем план рисунка и работаем по знакомой схеме:
Рисунок = тема + главные предметы + детали + цвет.
6. Самостоятельная работа. (Под музыку).
— А теперь вспомните наших мам, бабушек, вспомните тот уголок детства, который вы никогда не забудете. Зарисуйте свой уголок детства.
7. Итог урока.
Давайте вспомним, с какими видами картин мы познакомились.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или вроде верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед.
Обязательно картина
Называется – портрет.Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,Или все предметы сразу,
Знай, что это – натюрморт.Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется – пейзаж.
— Давайте рассмотрим наши работы. Получилось ли у нас то, что мы хотели? Приклеим их на тарелочки, получились рамочки. Как вы думаете, можно ли подарить эти сувениры?
Урок рисования в старшей группе на тему «Природа родного края. Поделки для конкурса «Родной природы красота» (фотоотчет) Рисунок на тему красота родного края
Елена Выродова
В феврале в нашем городе проходил конкурс поделок «Родной природы красота «. В этом конкурсе участвовали все образовательные учреждения. Школы, детские сады, учреждения дополнительного образования. Поделки должны были быть обязательного сделаны из природного материала , добытого в нашей местности. В ход пошло все, что только только можно было придумать. Растения, камни, глина, ракушки, сухоцветы, сено, солома, пеньки, кора деревьев. Воображению мастеров и мастериц не было предела, фантазию ничто не ограничивало! Мы конечно тоже постарались. Вот наша поделка !
Эта лошадка было сделана из проволочного каркаса, сена и ниток. Для украшения использовали сухоцветы, для ушек-ракушки, для попонки и упряжи- ткань и ленточки. Лошадка получилась, по словам наших детишек, добрая, веселая и озорная!
Публикации по теме:
«Красота родной природы» 2017 — Год экологии в России Прекрасная земля — Россия. Красота и простор Зарайского края восхищает. По своей.
В России очень красивая природа. Красивые поля, леса, горы, реки, озера, но еще есть и болота.
Самое красивое место на земле – это родной край со своими особенностями и природой. Сколько интересного здесь происходило, сколько приятных.
Природа дарит исцеление, Прекрасен свет ее лучей, В мелодиях мира сотворения Струится время бренных дней. Доверься таинствам природы,.
Ежегодно Русская Православная Церковь (Московский Патриархат, Белевская Епархия, Белевское Благочиние проводит конкурс детского рисунка.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
Необходимые материалы:
- цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
- чёрный маркер;
- обычный карандаш;
- лист бумаги;
- ластик.
Этапы рисования:
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.
5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.
6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.
7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.
8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.
9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.
10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.
11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Ctrl+Enter
.
Люди постоянно губят природу. Строят новые заводы, вырубают леса и охотятся на зверей. В этой статье мы расскажем вам как нарисовать рисунок на тему природа. Всего будет разобрано четыре примера. Два из них будут посвящены рисованию пейзажей, а два других на тему защиты природы и окружающей среды. Выберите понравившийся вам пример и перерисуйте его!
Рисунок на тему берегите природу
Первый параграф расскажет нам как нарисовать рисунок на тему берегите природу. Здесь в руках человека будет земной шар, внутри которого находится большая капля с веточкой от дерева. Не смотря на то, что этот пример довольно простой, готовая работа будет очень красивой!
Начнем рисование нашей картины с капли. Сверху она будет иметь острый кончик, а затем постепенно расширяться к низу. Внутри нее нарисуем веточки от березы с тремя листочками. Если вам не нравится веточка, то вы можете изобразить любое другое растение, например цветок.
Самое сложное в данном параграфе — это этот этап. Здесь нам нужно изобразить руки. Не забудьте оставить пустое пространство между каплей и руками. На его месте в будущем мы нарисуем земной шар.
Проведем круг нашей будущей планеты, он должен получится ровным.
Раскрашиваем рисунок. По бокам на пустых местах вы можете подписать какие-нибудь лозунги, типа «Сохраним землю!», «Сохраним воду!» или какие-то другие, которые вы самостоятельно придумаете.
Природа родного края
Рассмотрим как нарисовать рисунок на тему природа родного края. Здесь мы продемонстрируем обычный пейзаж с небольшим водопадом и рекой. Если у вас уже есть опыт в рисовании пейзажей, то он вам очень сильно пригодится! Если нет, то просто повторяйте действия по шагам и в результате вы получите красивый рисунок!
Положите лист горизонтально и в левом верхнем углу изобразите деревья. Стволы сразу же закрасим коричневым цветом, а листву оставим на потом.
Раскрашиваем листву деревьев, а в левом нижнем углу изображаем небольшие кусты.
На другой стороне нарисуем еще одно деревце. В результате края нашего рисунка можно считать готовыми, но у нас осталось большое пустое пространство, которое мы заполним на следующем этапе.
Берем в руки обычный карандаш и размечаем небольшую гору, водопад и реку. Речку мы решили сделать извилистой, но если вам не нравится такой вариант, то, конечно же, ее можно нарисовать ровной.
Раскрашиваем остальные элементы и рисунок можно считать готовым.
Очень сложно подобно описать процесс рисования такой большой картины, поэтому мы рекомендуем взглянуть видеоурок, который подробно расскажет и покажет процесс рисования.
Красота родной природы
Разберем язе один способ рисования, который покажет как нарисовать рисунок на тему красота родной природы. Здесь мы решили не отказываться от водоемов, поэтому в углу будет изображен кусочек озера, а на другой стороне добавим оленя.
Первый этап будет очень простым. Мы должны положить лист в горизонтальном положении и обозначить контуры нашей будущей картины. В левой части нарисуем край озера, а примерно по середине оленя.
Раскрасим водоем и животное, а на заднем плане коричневым карандашом нарисуем два ствола.
Добавим побольше стволом и растительности, чтобы у нас получился густой лес. Обратите внимание, деревья на переднем плане выглядят гораздо четче, чем на заднем. Это сделано специально, чтобы мы могли воспроизвести эффект объемности рисунка.
Раскрашиваем нашу картинку.
Более подробно изучить процесс рисования вы можете самостоятельно, для этого достаточно посмотреть видеоурок представленный ниже.
Защитим природу
Вернемся к тому как нарисовать рисунок на тему защитим природу. В данном случае у нас будет глаз, внутри которого находится планета. По краям век будет выжженная земля без листвы, из которой улетают птицы, чтобы найти новое место для жизни.
Берем карандаш и рисуем глаз. У многих начинающих художников возникают проблемы при рисовании второго такого же симметричного и красивого глаза, но в этот раз нам будет достаточно одного, поэтому мы избежим этой проблемы.
Черным фломастером обводим веки. Обратите внимание, что снизу у нас будет каплю слезы. Это место не нужно обводить черным маркером, так как в будущем мы раскрасим эту каплю в другой цвет. Зелеными и синими цветами раскрасим планету.
Продолжаем работать над рисунком и в верхней части рисуем выжженную землю с пустыми стволами деревьев без листвы. Также, раскрашиваем в голубой цвет некоторые элементы внутри.
Дорабатываем нижние ресницы и на этом нашу картину на тему защиты природы можно считать завершенной.
Если у вас осталось пустой пространство на листе в верхней или ниже части, то вы можете подписать какие-нибудь фразы, типа «Сохраним нашу природу!».
Оксана Теликова
Доброго времени суток, друзья!
22 мая нам предложено было поучаствовать в конкурсе рисунков детей дошкольных учреждений «Природа родного края».
(Фото из личного архива)
Конкурс посвящён Всемирному Дню охраны окружающей среды – 5 июня. Организатором конкурса явился МБУК «Златоустовский городской краеведческий музей».
Цели и задачи конкурса:
Привлечение родителей и детей дошкольных учреждений к совместному творческому процессу (хотя в требованиях к рисункам оговорена полная самостоятельность ребёнка)
Воспитание любви к малой Родине, к природе родного края.
Развитие творческого мышления, фантазии и воображения.
Стимулирование творческой деятельности детей.
Развитие интереса к изобразительной деятельности.
Лучшие работы конкурса рисунков «Природа родного края» будут награждены грамотами и призами.
Мои воспитанники с радостью согласились на участие. Мы стараемся ежегодно принимать участие в подобных мероприятиях. В своих ранних публикациях я об этом рассказывала.
Откровенно говоря, моей фантазии уже не хватает! И тут на помощь мне пришёл любимый МААМ!
Предлагаю вам оценить работы мальчишек и девчонок.
Старший дошкольный возраст.
Лизонька (5 лет) «Берёзовая роща» (В основе рисунка лежит идея коллеги с МААМ. К сожалению, не знаю имени, но всё-равно очень благодарна)
Анна (6 лет) «Мудрый житель нашего леса» (Идея предложена мною)
Мария (6 лет) «Символы моей Родины» (Замечательный конспект с поэтапным выполнением работы Оксаны Столь очень нам пригодился.
Машенька с лёгкость его воплотила в рисунке)
Благодарю от всей души Оксану!
Подготовительная к школе группа.
А так трудились Саня и Лёня.
Леонид (6 лет) «Орлан-белохвост» (С моей подсказки)
Александр (6 лет) «Лесной великан» (Задумка моя)
Какими материалами и инструментами пользоваться, ребята определяют и выбирают сами.
В понедельник работы отправятся на конкурс.
Надеемся, что наши рисунки украсят выставку городского музея.
Публикации по теме:
Дидактическая настольная игра «Природа родного края» для детей старшего дошкольного возраста. ЦЕЛЬ ИГРЫ: уточнить и обобщить знания детей.
Наступила Зима, время года, которое таит в себе множество чудес и загадок. Мороз –великий художник, его причудливые и неповторимые узоры.
Продолжая работу по обучению дошкольников правилам безопасности на дорогах, группа «Солнышко» с удовольствием приняла участие в областном.
Доброго времени суток, уважаемые друзья и гости моей странички! Наступил новый год, а вместе с ним и новые дела, заботы, хлопоты и, конечно.
В нашем образовательном комплексе проходил фестиваль «Наши общие возможности-наши общие результаты». Программа была обширная, это и святочные.
Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников «Природа родного края» «Нравственно-патриотическое воспитание дошкольников» «Природа родного края» В соответствии с п. 2.6 ФГОС ДО образовательная область «Познавательное.
В. Сухомлинский
Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.
Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.
Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.
Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.
Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.
Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.
Работы детей и фото родного края.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Красота родного края в рисунках детей.
«Красота — это радость нашей жизни. Человек стал человеком, потому что увидел глубину лазурного неба, мерцание звёзд, розовый разлив вечерней зари, прозрачную дымку степных просторов, багровый закат перед весенним днём. Остановись и ты в изумлении перед красотой — и в твоём сердце расцветёт благородство».
В. Сухомлинский
Окружающая нас природа богата и разнообразна, она, по-своему притягательна своей красотой, неповторимостью, яркостью красок в разные времена года. Природа оставляет глубокий след в душе ребёнка, воздействуя на его чувства своей яркостью, многообразием, динамичностью. Природа неиссякаемый источник духовного обогащения ребёнка. Дети постоянно в той или иной форме соприкасаются с природой. Их привлекают зелёные луга и леса, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, падающие хлопья снега, ручейки и лужицы. Бесконечный, разнообразный мир природы пробуждает у детей живой интерес, любознательность.
Впечатления от природы родного края, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь и часто влияют на последующее отношение человека к природе, к Родине. Ознакомление детей с природой через изобразительную деятельность обогащает детское творчество новым содержанием, углубляет нравственно-эстетические чувства, вызывает стремление беречь и охранять природу, ухаживать за растениями и животными.
Рисование имеет огромное значение для эстетического воспитания и развития ребёнка. Создание изображения требует целого ряда навыков и умений, оно базируется на образах восприятия и представления. В процессе рисования у ребёнка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, развиваются эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия по рисованию учат видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства, способствуют их эмоциональному и эстетическому развитию, воспитывают доброе и бережное отношение к природе, её красоте, пробуждают искреннее, горячее чувство любви к своему краю, родной земле.
Рисование помогает развивать эстетический вкус, образное и ассоциативное мышление, воображение, самосозерцание.
Рисование не только доставляет радость детям, но и вдохновляет их на творчество. Природа же пробуждает любознательность ребёнка, воздействует на его органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Ребёнок познаёт красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.
Способность к творчеству отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося вреда, преумножать, не разрушая. Желание творить внутренняя потребность ребёнка, она возникает у него самостоятельно и отличается чрезвычайностью. Мы, взрослые должны помочь ребёнку открыть в себе художника, развивать способности, которые помогут ему стать личностью. Творческая личность — это достояние всего общества.
Детские рисунки город в цвету. Пошаговый мастер-класс: как нарисовать город
Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!
С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».
Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!
Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.
На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.
Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!
Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:
- Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
- Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
- Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.
Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.
Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60
Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.
Для взрослых:
- Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
- Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.
Желаем удачи и вдохновения!
Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Реками, озерами и лесами – одно удовольствие. Однако, сейчас мы с вами узнаем, как нарисовать город. Давайте детально разберём пошаговый процесс рисования. Итак, приступим!
Необходимые материалы:
- цветные карандаши желтого, коричневого, зеленого тона;
- простые карандаши;
- линейка;
- ластик;
- лист белой бумаги.
Этапы рисования:
1. Начинаем обустраивать город, для этого, прежде всего, нам нужны высотные здания. Вначале разместим два таких здания. Высота и ширина могут отличаться друг от друга. Для лёгкости дальнейшего рисования, в первую очередь проводим горизонтальную линию, на которой будут размещаться все здания в городе.
2. С левой и с правой сторон дорисуем по ещё одному зданию. На этом рисунке есть одна постройка, которая выше всех, именно над её верхушкой нарисуем полукруг. А вот на небольшом здании, размещенном с левой стороны, нарисуем скатную крышу.
3. Дорисуем на заднем плане высотки. Здание с правой стороны имеет интересный вид верхней части. Далее следует подключать свою фантазию и придумать собственную конструкцию здания. Мы же будем рисовать именно такие верхушки здания. Пусть наш город станет мегаполисом будущего!
4. Добавим еще несколько зданий и прорисуем верхушку одного из них, в котором будет размещаться телевизионная антенна или офис одного из телеканалов.
5. Теперь перейдем к детальной прорисовке всего рисунка. Дополним каждое здание окнами. В каждом здании будут окна разной формы. Детализируем телевизионную вышку. Добавим в рисунок деревья и другую растительность. При желании можете , магазины, людей, которые будут прогуливаться или спешить на работу и т.д.
6. Для яркости и насыщенности нашего рисунка используем простой карандаш имеющий маркировку В8 или В9. Такие карандаши мягкие, поэтому могут создавать тёмные линии. Обводим весь рисунок.
7. Коричневым карандашом раскрасим стволы деревьев. А вот светло-зелёным начнём озеленение деревьев.
8. Затемним деревья и кусты тёмно-зелёным карандашом.
9. Окна разукрасим синим или голубым карандашом.
Галина Владимировна Зданевич
Воронежу исполнилось 429 лет!
С днем города Воронежа !
Какой красивый город !
Ах, сколько раз он строился
И разрушался снова.
Дарил суда своей стране
Торговые, морские.
Сегодня веселятся все,
И ты будь рядом с ними.
Пусть город процветает
И горьких бед не знает.
На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города «, сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми.
На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью , акварелью, карандашом, фломастерами.
Тематика работ была следующая :
1. Достопримечательности родного города
2. Воронеж глазами детей.
3. Воронеж в будущем.
Родители и дети активно приняли участие.
Посмотрите наши работы :
Публикации по теме:
5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа.
Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник.
12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю.
День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной.
В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра.
Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!.
25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного.
Здравствуйте, Друзья!
Настало время подвести итоги нашего большого конкурса «Мой родной, любимый край».
На конкурс была подано 187 работ от участников из 67 городов и поселков.
Комментарий от председателя жюри — Светланы Калиниченко:
И каким же насыщенным и очень душевным получился конкурс «Мой родной, любимый край», с какой душой, с какой теплотой вы подошли к этой теме. Благодаря этому оценивать данный конкурс было невероятно и сложнее всего.Свои дилеммы и восторги мы бы хотели отразить в дополнительном списке участников: Дети: Алина Львова, Алена Мальцева, Даша Панасюк, Ксения Васильева, Петя Ганжин, Полина Морозова, Сергей Темиля, София Мороз, Таисья Новопашина, Алиса Шкуропацкая, Владимир Неустроев, Елена Ерёменко, Софья Петрушенко, Максим Потимко, Леонид Грасмик. Подростки: Александр Ефремов, Анастасия Жукова, Ева Филиппова, Егор Ивлев, Екатерина Трофинова, Екатерина Шулятьева, Лев Полукаров, Елизавета Покидышева, Глафира Китик, София Васильева, Тимофей Головяшкин, Ульяна Стоян, Ульяна Манина, Шухрат Мирпулатов, Аксинья Мещерякова.
Ваши работы запомнились членам жюри и зрителям, а это важный результат – быть понятым, увиденным и отмеченным, пусть словами и вниманием членов жюри, но помните, что места в любом конкурсе – это субъективная оценка отдельных людей!
Кроме того, важно отметить широкую географию участников этого конкурса, и каждый уголок Земли является для кого-то его родным и любимым краем.
Мы желаем Вам дальнейших творческих успехов! Творите, получайте удовольствие от творчества и радуйте нас и дальше своими шедеврами!
Итоговые места распределились следующим образом:
Номинация «Дети (от 6 до 11 лет)»
Номинация «Подростки (от 11 до 18)»
Призы по конкурсу будут высланы на электронную почту. Это будут сертификаты с разными денежными номиналами, которые можно обменять на любые товары и вещи в нескольких интернет и реальных магазинах, таких как: Озон, Лабиринт, Детский мир и др.
Дипломы за победу появятся в ваших личных кабинетах в течение 3 рабочих дней.
Все участники конкурса, не занявшие призовые места, получат электронный сертификат участника в личное портфолио.
Участвуйте в наших новых конкурсах! Прямо сейчас проходит рисунка на платформе Рисовашки.ТВ.
Всем большое спасибо!
Некоторые мысли о всеобщем художественном образовании (Из опыта работы)
Некоторые мысли о всеобщем художественном образовании (Из опыта работы)
В детстве в кабинете рисования висел большой лозунг над доской:
«Страна, в которой учили бы рисовать, так же как учат читать и писать, превзошла бы вскоре все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах» (Д. Дидро).
Наш замечательный учитель рисования и черчения Владимир Петрович Худяков всю жизнь следовал этим словам. Запомнились они и мне.
Так мысль о необходимости и значимости всеобщего художественного образования зародилась ещё в школьные годы.
Мысли и желания сбываются, и через несколько лет я стала учительницей рисования, попала в самые подходящие для дела условия – в сельскую школу. Шли 1980-е годы, пробовала работать по разным программам, которые были тогда – В.С. Кузина, Б.М. Неменского.
Но была в сельской школе одна сложность, из-за которой работа по этим программам не давала массовый результат: часть детей была из отдалённых деревень, где не было детских садиков. До школы дети совершенно не рисовали, с ними надо было начинать с самого элементарного. В тоже время часть класса посещали садики и кружки и могли рисовать. Встал вопрос – как же работать? Было понятно, что надо в сжатом виде быстро и увлекательно дать основы рисования, чтобы умеющие повторили и закрепили навыки, а неумеющие научились и смогли догнать всех.
Кроме того, я смотрела на ситуацию как художник. Странно было видеть полную художественную беспомощность детей и в тоже время предлагать рисовать на темы, например, 6-й урок в 1 классе: «Какой бывает дождь» — где надо было изобразить фигуры людей под дождём, деревья, согнутые под порывами ветра и прочее, или детям постарше: «Все народы воспевают материнство».
Когда-то, на 1 курсе художественного училища, я принесла талантливому художнику-педагогу Чурину А.А. эскиз по композиции, где, как мне казалось, содержание, мысль, идея говорили сами за себя. Ответ мастера заставил задуматься о многом: «Высокие идеи, выполненные примитивными средствами, вызывают во мне чувство глубокого сожаления». Так и выходило: давали детям высокие темы, а получались убогие и примитивные рисунки. И результат оказывался прямо противоположный – не красота, а безобразие…
Виделось, что есть две причины сложившейся ситуации с преподаванием рисования в начальной школе — недостаточное количество часов и отсутствие чёткой системы обучения рисунку.
Часы было трудно увеличить, а вот попытаться продумать систему можно.
Вот тогда я внимательно присмотрелась к другим урокам – математике, письму, чтению. Те же самые разные дети занимались по единой программе и к концу первого класса худо-бедно, но начинали писать и читать все — и знающие буквы до школы, и не знающие. Подумалось: может, по аналогии с письмом и построить систему по обучению рисунку?
Итак, посмотрим, как у нас учат писать:
1. Элементы букв 2. Буквы.3.Слоги. 4. Слова. 5.Предложения 6. Правила языка 7. Сочинения – всё путём многократных упражнений.
Проводим аналогию – рисунок:
1. «Буквы» рисунка – линии разной формы (окружности, прямые, волнистые и т.д.) 2. «Слова» рисунка – простые рисунки, состоящие из разных линий. 3 «Предложения» — группы взаимосвязанных предметов, состоящих из линий разной формы. 4. Правила изображения (законы рисунка и живописи) 5. «Сочинение» — то есть композиция.
Верна ли эта аналогия?
Обратимся к основам — к «Великой Дидактике» Яна Амоса Коменского. Коменский стремился найти единый руководящий дидактический принцип и единый метод обучения для всех предметов. В главе XXI пункт IX (8) он пишет:
« … Упражнение следует начинать с элементов, а не с выполнения целых работ.
Ведь плотник не учит своего ученика сразу строить башни и замки, но учит сначала держать топор, обрубать деревья, обтёсывать брёвна, пробуравливать балки, вгонять гвозди, соединять части и т.д.
И живописец не поручает сразу новичку изображать человеческие лица, но сначала учит его составлять краски, приспосабливать кисточки, проводить линии, а затем пытается делать более грубые очертания и пр. И тот, кто учит ребёнка искусству читать, не даёт ему сразу целого текста книги, но элементы букв, сначала отдельные, потом соединенные в слоги и слова, потом предложения и пр. Так и в грамматике…, так и в диалектике… Подобным образом и в риторике…
Если таким образом мы пойдём постепенно в каком угодно искусстве, то невозможно не сделать быстрых и основательных успехов».
Каким образом вычленить элементы, «буквы» рисунка, и что они из себя представляют? Частично эта работа уже была выполнена педагогами дошкольного образования.
Там ставится задача овладения формообразующими движениями – это то, что здесь называется элементами или «буквами» рисунка.
Изображения предметов окружающего мира по форме условно разделяют на три группы:
- Предметы, состоящие из линий и различных сочетаний их.
- Предметы круглой и овальной формы.
- Предметы прямолинейной формы (квадратной, прямоугольной, треугольной).
В особую группу выделялись предметы, состоящие из названных форм в их различных сочетаниях.
Я немного видоизменила эту мысль и предложила для овладения формообразующими движениями создать «Азбуку рисунка», которая содержит 5 «букв» рисунка, или 5 элементов рисунка, или 5 типов линий:
- Закруглённая линия (круг, овал и пр.)
- Прямая линия (линии, квадрат, треугольник и пр.)
- Волнистая линия (разные виды)
- Линия в форме капли
- Сложная линия
Почему в такой последовательности? На первом месте линии круглой формы, так как первые движения, которыми овладевает маленький ребёнок, это окружности. Все дети проходят через период «колёсиков» и «клубочков». Прямая линия необходима для большинства рисунков, и дети обычно неуверенно владеют ею. Линия в форме капли встречается довольно часто в изображениях — это и лепестки цветов, листья, перья, огонь, архитектура, элементы орнамента и прочее, часто вызывает затруднение у детей. Сложная линия – это сочетание всех предыдущих линий, например, лист калины – это сочетание волнистой линии и линии в форме капли.
Каким образом обучать детей по этой «Азбуке рисунка», как оказалось, подробно описано в той же «Великой дидактике» Я.А.Коменского. Я не буду здесь давать эти цитаты, желающие могут обратиться к XXI главе, пункты I – XI.
Из «Великой дидактики» следует, что рисовать надо учиться на деле, не заменяя словесным определением. Дети и так знают, что яблоко круглое, а нарисовать не могут. Упражнения должны вращаться вокруг доступного детям – в игровой форме то, что окружает ребёнка (игрушки, сказки, герои мультфильмов, семья, окружающий быт, природа). Обучение должно происходить путём копирования, т.е. подражания образцам, которое сначала должно быть точное, а потом более самостоятельное и свободное. Образцы для подражания должны быть выполнены на высоком художественном уровне и быть убедительными. Упражняться нужно многократно, путём частого повторения одного и того же движения.
Назвали мы эту программу «Система упражнений по рисунку». В неё входит «Азбука рисунка» из пяти типов линий, «слова и предложения» рисунка, и простые «сочинения» или композиции.
Итак, в 1 классе всю первую четверть учимся рисовать круги и овалы. У нас 2 часа в неделю на предмет «Изобразительное искусство».
Для более интенсивного овладения графическими навыками детям выдаются прописи на печатной основе. Ребёнку надо либо обвести окружности разного размера, либо дорисовать или нарисовать сотни кругов и овалов; дорисовать бусы, воздушные шары, пирамидки, неваляшки, помочь игрушечным зверям надуть мыльные пузыри, дорисовать колёса у поезда и так далее.
Некоторые упражнения — целая сказка, например, по стихотворению В. Инбер надо из кругов рисовать маму Сороконожку, затем нарисовать всю семью – папу и сорок детей. Конечно, в классе времени хватает лишь на короткие упражнения. Но дети увлечены, они дома целыми вечерами дорисовывают и раскрашивают альбомы на печатной основе.
Пособия преподавателя:
В классе работа идёт в режиме мастер-класса. Преподаватель на доске рисует поэтапно, висит образец рисунка в цвете, на листе А3, у детей формат А4. Показав этап работы, преподаватель быстро обегает всех, исправляя неточности. В классе сельской школы обычно человек 15, реже 20, поэтому неудачных рисунков не будет, если у кого-то не получается, преподаватель легко намечает рисунок, ребёнок обводит. Главная задача учителя – сделать образец рисунка интересным, увлекательным, вызывающим желание это нарисовать. Обычно так и бывало – дети, увидев на картинке Колобка, Чебурашку, Винни-Пуха, божью коровку, загорались, и некоторые от нетерпения начинали сами рисовать, не дожидаясь показа преподавателя. Весь урок был практическим, постепенно я поняла, что все разговоры, чтение стихов и слушание музыки, якобы для создания «настроения» — пустое, надо просто работать, как это делают настоящие художники.
Одновременно решались и живописные задачи. Учились смешивать краски, получать сложные цвета, например, коричневый из красного и зелёного, делать цветовую растяжку, изменять светлоту и насыщенность цвета.
Завершалась первая четверть уроком «рисования на скорость», этот урок детям всегда нравится. За два месяца навык рисования окружностей доведён почти до автоматизма. Поэтому детям предлагается за 45 минут нарисовать очень быстро целых семь рыбок, состоящих преимущественно из округлых линий. Каждая рыбка занимала три – четыре минуты. Преподаватель быстро показывал способ рисования на доске, дети в таком же темпе повторяли. В результате за полчаса на семи альбомных листах у каждого ребёнка был целый «аквариум». Оставалось время сделать одну из рыбок в цвете. Обычно дети недовольно встречают звонок с урока, и дома в тот же день раскрашивают всех рыбок.
Вторую четверть учились рисовать прямые линии, так же в игровой форме. Графические упражнения «дождик», «дорисуй ограду», «строим дом из кубиков»; далее переходим к волнистым линиям. В этой четверти рисуем не только простые рисунки из разных линий, но уже и композиции. Так, из прямых и полукруглых линий мы рисуем картину «Город». Обычно дети, увидев этот рисунок, говорят: «Мне так не сделать». Но, посмотрев поэтапное исполнение работы, говорят: «Это же просто!» Через час наступает очередь удивляться родителям: «Надо же, наш ребёнок так нарисовал».
Вот в каких словах идёт объяснение: 1. Рисуем горку (рисуем дугу). 2. На горку ставим кубик (рисуем квадрат) 3. На кубике крыша-шапочка (рисуем дугу) 4. На крышу ставим маленький кубик. Это барабан (рисуем квадрат) 5. На барабане рисуем круг с шапочкой. Это купол.
Вот так, за пять шагов на рисунке появляется церковь. Дальше строится колокольня, дома и деревья вокруг, облака, дорожка.
Вот уже тридцать лет это задание пользуется успехом, и не только у детей. Буквально на прошлой неделе предложила родителям и бабушкам, ожидающим детей, нарисовать по этапам «Город». Всем понравился и процесс работы и результат, ведь многие взрослые считают, что они совсем не умеют рисовать.
В третьей четверти дети овладевают сложной линией. Одновременно решаем тональные и живописные задачи: как написать небо в картине «Зимний вечер», какого цвета ранняя весна и прочее.
И рисуем композиции из разных типов линий, повторяя этапы за учителем.
Например, рисуем сказочный семейный портрет – царь, царица и царевна-Несмеяна.
К концу учебного года подходим к созданию композиций, то есть творчески применяем полученные знания. Сначала рисуем серии набросков, повторяя за учителем, первая серия архитектурная: быстрые наброски домов, башен, храмов. Затем, используя эти изображения, ребёнок должен создать свою картину на темы «Мой посёлок», «Мой город». Таким же образом всю четверть рисуем следующие композиции: «Подводный мир», «Сказочные птицы на сказочных ветвях», «Мои игрушки», «Лето».
В итоге к концу первого учебного года более-менее рисовать и составлять простые композиции начинают все дети.
Даная методика опробована мною в течение тридцати лет в разных учебных заведениях – детские сады, школа раннего развития, общеобразовательная школа, изостудия в ДК, художественная школа. В разных вариациях «Азбука» давалась детям от 4 до 13 лет, в моей практике это быстрый способ начать рисовать нерисующим детям.
Работали по этой программе и другие учителя. Самый яркий пример – наш сын, сам в 1995-96 учебном году обучавшийся по методике «Системы упражнений по рисунку», а теперь учитель русского языка и литературы В течение четырёх лет он вёл занятия внеурочной деятельности под названием «Азбука рисования» с 1 по 4 класс. Это говорит о том, что вести занятия могут и не специалисты, а просто люди, имеющие самую элементарную (но академическую) подготовку в области изобразительного искусства и умеющие сами немного рисовать.
Как было в первые годы Советской власти – требовалось много учителей, и учителями становись малограмотные люди, но задачу свою они выполнили – научили весь народ читать и писать.
Программы для занятий внеурочной деятельности «Азбука рисования» можно найти на сайте http://alexbutusov.ru/ в рубрике «Коллегам».
На следующем этапе была поставлена задача «учиться срисовывать» — «Кто не умеет срисовывать, тот не умеет рисовать» (Микеланджело).
В современной жизни часто требуется умение срисовать какую-нибудь картинку, увеличить её, перевернуть зеркально и т.д. Учились так: преподаватель рисовал на доске живой набросок природных объектов, а дети повторяли за учителем, стараясь в уменьшенном размере сохранить пропорции и общее впечатление от рисунка. А затем предлагалось выполнить этот же набросок по памяти, обычно дома, через некоторое время.
Лисёнок. Рисунок в кассе за учителем Лисёнок. Рисунок дома по памяти.
(Смирнова Лена, 8 лет, 2 класс, 1996-97 уч. г.)
Таким наброскам бы посвящён час в неделю, а всего в 1996-97 году в этом втором классе было три урока изо в неделю.
В результате к третьему классу свободно рисовать стали все.
И далее шла работа по существующим программам общеобразовательной школы.
В конце 1990-х появилась возможность работать с ребятами в рамках художественной школы. В соседней сельской школе был филиал городской ДХШ, и мы вместе перешли туда. Дети, прошедшие подготовку по «Системы упражнений по рисунку» очень отличались от сверстников из других школ. Поэтому на начальном этапе, в сжатом виде, азбука давалась всем и в художественной школе.
В ДХШ другие задачи, намного больше времени (12,5 часов в неделю) и поначалу казалось, что я отошла от задач художественного всеобуча. Но на практике получалось, что дети, глядя друг на друга, приходили целыми классами: и способные и малоспособные, и опять встала эта же задача.
Постепенно стало понятно, что и следующий этап доступен всем.
Это овладение на самом начальном уровне в игровой форме профессиональными навыками – тоном, светотенью, правилами построения световоздушной среды, основами цветоведения.
Дмитрий Николаевич Кардовский писал: «Школьная задача обучения рисунку состоит в том, чтобы найти приемы построения формы на плоскости по законам природы. Суть рисунка есть построение пластической формы на плоскости. Форма — это наш художественный язык… Надо привыкнуть форму видеть, формой рассуждать и формой работать».
Разными линиями и их сочетаниями мы овладели, теперь будем учиться мыслить формами. Стоит задача изображать при помощи тона и светотени форму шара, цилиндра, конуса, куба и различные сочетания их. Научиться видеть и выделять в окружающих предметах основные формы.
Например, яблоко не просто круглое, это форма, близка к шару, чуть приплюснутая, имеющая вырез конической формы для плодоножки, которая — маленький узкий цилиндрик. А груша – это сочетание шара и конуса, плюс тоже цилиндрик.
Идут многочисленные упражнения на изображение разных форм в цвете и тоне. Кажется, что это скучно – рисовать одно и то же. Но задача «спрятана» под видимость, и детям кажется, что они рисуют разное – то смешариков, то игрушки, то натюрморты.
Форма сначала как бы нарочито обрублена, постепенно подходим к более плавным переходам светотени.
Зато надо видеть восторг детей, когда у них на плоском листе получается объёмный предмет!
После таких упражнений ученики обычно без затруднений переходят к работе с натуры. Глаз натренирован, они сразу вычленяют форму предмета и не просто срисовывают очертания, а лепят тоном или цветом форму.
Большая проблема у детей – они не видят тон. Помогает нам цикл упражнений сразу кистью чёрной акварелью и гуашью. Сначала добиваемся, чтобы дети различали до пяти тонов (светлый, светло-серый, серый, тёмно-серый, тёмный), потом доходим до 12-15 тонов.
Так же, в игровой форме, изучаем законы световоздушной перспективы1, учимся видеть десятки и сотни оттенков каждого цвета, через рисование игрушек подходим к тональным композиционным наброскам с натуры2.
В возрасте 12-13 лет мы, как настоящие художники, несколько месяцев работаем над исторической композицией: собираем краеведческий материал, делаем тональные и цветовые эскизы, пишем картину на формате А2. Дополнительно пишется небольшое сочинение о событии, которое происходит в картине.
Вот такой изобразительный минимум, по нашим наблюдениям, доступен большинству детей, совсем малоспособные ученики выполняют задания в упрощённом виде.
Конечно, это уже очень меняет людей. Человек не испытывает страха перед рисованием, может в простом виде графически выразить свою мысль. Люди начинают видеть, а не просто смотреть, развивается воображение, а значит, и мышление.
Кроме того, творчество – это удел всех людей, и к творчеству человек подойдёт через искусство. Мне иногда говорят – а зачем это всем детям, пусть занимаются только способные. Но буквально на каждом шагу в жизни сталкиваешься с художественной безграмотностью, с безвкусицей, с грубым и некачественным исполнением работы. И всё время появляется мысль – если бы все люди имели хотя бы основы художественного образования, то такого не было бы.
Действительно, мир изменится, если художественное образование будет всеобщим. Прекрасное войдет в труд и сделает красивым все, что выходит из рук человека. Красивы будут дома, улицы, города, обстановка домов, предметы обихода, машины, прекрасны одежды людей и весь обиход жизни.
Но для того, чтобы это претворилось в жизнь, нужно ещё много сделать.
Сейчас, когда у всех есть интернет, у преподавателей появляется уникальная возможность делиться опытом. И, наблюдая за работой талантливых учителей из Санкт-Петербурга, Ростова-на Дону, Омска, других уголков страны, видишь, что можно бесконечно дополнять и обогащать «Азбуку рисунка» и последующую «систему упражнений» творческими находками многих преподавателей. Более того, можно полностью переделать темы и сюжеты рисунков, оставив сущность программы, последовательное овладение изобразительной грамотой. Идея, представленная здесь, нуждается в многолетней апробации, дополнении и творческом развитии.
Надеюсь, что мой опыт поможет коллегам, особенно молодым, ищущим эффективные методы работы.
Бутусова Наталия Николаевна, преподаватель высшей категории художественного отделения МУДО ДШИ №5 г. Ярославля.
_________________________________________________
- Наталия Бутусова «Правила построения формы в световоздушной среде», журнал «Художественная школа», №6(63) 2014 стр. 8-15
- Н.Н. Бутусова «Родной край в рисунках детей», журнал «Юный художник» №10 2009 год, стр. 36-39.
Мой город детские рисунки. Как нарисовать город карандашом поэтапно. Секрет… в геометрии
Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
Учимся рисовать город
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Портал Материнство совместно с Музеем Москвы объявляет конкурс детских рисунков «МОЙ ГОРОД»!
- Принимаются рисунки в любой технике (краски, карандаши, фломастеры, мелки и т.п.)
- Участие в программе могут принимать дети в возрасте от 5 до 10 лет (возраст ограничен рамками интереса и возможностью воспользоваться главным призом)
- Принимается по 1 рисунку от хозяина аккаунта конференции со статусом не ниже «кандидат» .
- Рисунок должен быть выполнен ребенком участника конференции, который выставляет работу на конкурс.
- Рисунки могут быть отсканированы или перефотографированы (файл в формате JPG).
- Заявка должна быть аккуратно оформлена (при сканировании — обрезаны лишние поля, при перефотографировании в снимок не должны попадать лишние предметы, рисунок должен занимать весь кадр)
- Размер бОльшей стороны не более 800 пикселей (более крупные будут уменьшены до 800)
- В подписи необходимо указать возраст ребенка-автора рисунка.
Заявки принимаются с 8 октября по 4 ноября, голосование с 5 по 11 ноября включительно. ВСЕ ПРИНЯТЫЕ РИСУНКИ БУДУТ СКРЫТЫ ДО НАЧАЛА ГОЛОСОВАНИЯ. 12 ноября будут объявлены результаты.
Во время голосования принимается 3 голоса от каждого зрителя.
Главный приз
Бесплатное участие в уникальной увлекательной интерактивной программе «Солнечная столица» от Музея Москвы.
Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 18 ноября в 11. 30, в 14.30, 22 ноября в 17.00
Поощрительный приз
Бесплатное посещение музея для всех остальных участников конкурса.
Призом можно воспользоваться в один из следующих дней: 22 или 25 ноября.
Подробнее о призе — программе «Солнечная столица!»
Знаете, почему многие люди не знают историю? Потому что им просто не объяснили, как это интересно.
Игровая студия Музея Москвы дает возможность детям погрузиться в увлекательный мир старинных эпох и на пару часов стать героями исторического романа.
Студия предлагает следующие программы:
«Встречаем по одежке»
Дети смогут стать средневековым горожанином Москвы, примерить городские костюмы, а также узнать много нового о быте тех времен. Малыши смогут принять участие в старинных обрядах и сделать тряпичную куклу — кувадку.
«Строим город»
Кто из нас не мечтал поучаствовать в настоящей средневековой битве? Но, чтобы стать настоящим бойцом, нужно узнать азы — как строились оборонительные сооружения, какие бывают наступательные орудия и что нужно сделать для того, чтобы защитить свой город от неприятеля. При помощи этой программы дети узнают все о традициях и обычаях строительства средневековой Москвы. Поймут, чем обусловлен нынешний вид столицы и как наш город смог отбивать атаки неприятеля. Программа предусматривает и практическое занятие. Каждый ребенок сможет применить полученные знания, выстроив при помощи конструктора свой собственный план Москвы.
«Делу — время, потехе — час!»
Если ребенок устал от школы, не беда. Мы можем предложить короткое альтернативное обучение в средневековой Москве. При помощи исторического экскурса дети получат возможность побывать в учебном заведении того времени, решить пару задачек при помощи абака, продемонстрировать умение каллиграфии на восковых дощечках — церах, а также поиграть в русские народные игры на перемене.
«Царские именины» (День рождения)
Эта игровая программа поможет ребенку узнать о том, как праздновали именины в средневековой Москве. Дети смогут познакомиться с давно забытыми обрядами и узнать их смысл, поиграть в традиционные игрушки и даже посидеть на настоящем царском троне.
«Посвящение в однокашники» (выпускной праздник для учащихся 1 — 4-х классов)
В игровой форме дети смогут познакомиться с жизнью средневековой школы. Они смогут узнать, как велось преподавание древнерусской грамматики, письма и математики. Но самое главное: им предстоит погрузиться с мир школьных обычаев и традиций, а также пережить самый запоминающийся выпускной в их жизни. В конце игры дети смогут поесть гречневой каши из одного горшка и стать настоящими «однокашниками». На память они получат грамоту об успешном
окончании обучения, подписанную дьяком-учителем.
Галина Владимировна Зданевич
Воронежу исполнилось 429 лет!
С днем города Воронежа !
Какой красивый город !
Ах, сколько раз он строился
И разрушался снова.
Дарил суда своей стране
Торговые, морские.
Сегодня веселятся все,
И ты будь рядом с ними.
Пусть город процветает
И горьких бед не знает.
На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города «, сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми.
На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью , акварелью, карандашом, фломастерами.
Тематика работ была следующая :
1. Достопримечательности родного города
2. Воронеж глазами детей.
3. Воронеж в будущем.
Родители и дети активно приняли участие.
Посмотрите наши работы :
Публикации по теме:
5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа.
Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник.
12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю.
День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной.
В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра.
Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!.
25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного.
Ирина Павловская
“Ты вспоминаешь не страну большую, которую изъездил и узнал.
Ты вспоминаешь Родину такую, какой её ты в детстве увидал”
К. Симонов «Родина»
Современные исследователи в качестве основополагающего фактора интеграции социальных и педагогических условий в патриотическом и гражданском воспитании дошкольников рассматривают национально–региональный компонент. При этом акцент делается на воспитание любви к родному дому, природе, культуре малой Родины.
Знакомство детей с родным краем : с историко-культурными, национальными, географическими, природными особенностями формирует у них такие черты характера, которые помогут им стать патриотом и гражданином своей Родины. Ведь, яркие впечатления о родной природе, об истории родного края, полученные в детстве, нередко остаются в памяти человека на всю жизнь.
Мы живем в старинном городе Борисоглебск , названном в честь святых Бориса и Глеба. Маленькие тихие улицы, красивые скверы, Городской парк культуры и отдыха, река Ворона -каждый может назвать своё любимое место в городе . Есть такие места и у воспитанников нашего детского сада. Ребята вместе с воспитателями и родителями решили нарисовать самые красивые и «знаменитые» достопримечательности Борисоглебска.
В своих рисунках дети рисовали достопримечательности и памятники, которые находятся в городе .
На рисунках легко узнавалось и другое популярное место в городе — фонтан .
Рисовали дети и свои любимые места отдыха — детский сад, площадки, берега рек Вороны и Хопра.
И, конечно же, самое любимое место для развлечения — Городской парк культуры и отдыха.
Здравствуйте, Друзья!
Настало время подвести итоги нашего большого конкурса «Мой родной, любимый край».
На конкурс была подано 187 работ от участников из 67 городов и поселков.
Комментарий от председателя жюри — Светланы Калиниченко:
И каким же насыщенным и очень душевным получился конкурс «Мой родной, любимый край», с какой душой, с какой теплотой вы подошли к этой теме. Благодаря этому оценивать данный конкурс было невероятно и сложнее всего.Свои дилеммы и восторги мы бы хотели отразить в дополнительном списке участников: Дети: Алина Львова, Алена Мальцева, Даша Панасюк, Ксения Васильева, Петя Ганжин, Полина Морозова, Сергей Темиля, София Мороз, Таисья Новопашина, Алиса Шкуропацкая, Владимир Неустроев, Елена Ерёменко, Софья Петрушенко, Максим Потимко, Леонид Грасмик. Подростки: Александр Ефремов, Анастасия Жукова, Ева Филиппова, Егор Ивлев, Екатерина Трофинова, Екатерина Шулятьева, Лев Полукаров, Елизавета Покидышева, Глафира Китик, София Васильева, Тимофей Головяшкин, Ульяна Стоян, Ульяна Манина, Шухрат Мирпулатов, Аксинья Мещерякова.
Ваши работы запомнились членам жюри и зрителям, а это важный результат – быть понятым, увиденным и отмеченным, пусть словами и вниманием членов жюри, но помните, что места в любом конкурсе – это субъективная оценка отдельных людей!
Кроме того, важно отметить широкую географию участников этого конкурса, и каждый уголок Земли является для кого-то его родным и любимым краем.
Мы желаем Вам дальнейших творческих успехов! Творите, получайте удовольствие от творчества и радуйте нас и дальше своими шедеврами!
Итоговые места распределились следующим образом:
Номинация «Дети (от 6 до 11 лет)»
Номинация «Подростки (от 11 до 18)»
Призы по конкурсу будут высланы на электронную почту. Это будут сертификаты с разными денежными номиналами, которые можно обменять на любые товары и вещи в нескольких интернет и реальных магазинах, таких как: Озон, Лабиринт, Детский мир и др.
Дипломы за победу появятся в ваших личных кабинетах в течение 3 рабочих дней.
Все участники конкурса, не занявшие призовые места, получат электронный сертификат участника в личное портфолио.
Участвуйте в наших новых конкурсах! Прямо сейчас проходит рисунка на платформе Рисовашки.ТВ.
Всем большое спасибо!
Лето. Как нарисовать лето? Советы юным художникам Нарисовать на летнюю тему рисунок
Рисунок лето может стать итоговой точкой прошедших летних каникул и сезона семейных путешествий.
Он позволяет восстановить в памяти все наиболее значимые события наполненных солнечным светом дней и сохранить их для будущего, перенеся на бумажный лист.
Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»
Для того, чтобы деткам было легче выплеснуть свои воспоминания на пространство белого листа, их нужно соответствующим образом настроить, открыть канал к источнику воображения и творчества. Поэтому прежде, чем приступить непосредственно к процессу рисования, мы проводим целенаправленную беседу, во время которой ищем ответы на вспомогательные вопросы:
- Понравился ли ребятишкам летний отдых?
- Где лучше всего ощущается лето – в квартире или на улице? В городе или на природе?
- Какие природные явления указывают на то, что за окном – летняя пора?
- Как определить по растениям, что на улице – лето? Какие растения стали самым настоящим летним символом?
- Каким запомнилось это лето – погожим, теплым, или дождливым, пасмурным?
- Какие деньки больше всего нравились – солнечные или дождливые?
- Чем занимались, когда на улице был дождь? Получали ли от этого удовольствие?
- Какое событие запомнилось больше всего?
- Какими цветами хотелось бы изобразить запомнившееся событие?
- Какие цвета радостные, а какие – грустные?
- Какие цвета лучше всего отразят краски знойного солнечного дня? (Постепенно подводим ребятишек к определению теплых и холодных оттенков).
Как провести занятие на тему «Рисунок лето»?
Плавно направив малышей на размышления о предстоящей работе, даем им несколько базовых идей для начала творческого процесса.
- Обсуждаем, с чего начнем свой рисунок. (С определения того, что именно мы будем стараться изобразить).
- Многие малыши захотят изобразить природу. Рассказываем, что такая картина будет называться пейзаж, а на французском языке это слово означает «страна» или «местность».
- Рассуждаем, с чего мы начнем заполнять пространство белого листа. (С проведения линии горизонта). Думаем, в каком случае линия горизонта должна находиться ниже (если мы хотим нарисовать много неба) или выше (если основная цель – нарисовать то, что располагается на земле). Объясняем, что линию горизонта проводят тонко, простым карандашом, а затем ее стирают.
- Размышляем, так ли необходимо изображать солнышко, и если да – то какими способами можно это сделать.
- Спрашиваем, будет ли кто-то рисовать лес. Обычно таких желающих в группе очень много. Тогда проводим небольшой мастер-класс по рисованию деревьев: плавно подводим малышей к тому, что деревья становятся тоньше по мере продвижения вверх по их стволу, что их ветви также внизу толще и мощнее, чем вверху. Разбираем несколько способов изображения лиственной кроны и силуэтов хвойных деревьев.
- Узнаем, будет ли кто-то рисовать цветы. Размышляем, каким образом лучше это сделать, вспоминаем, что у некоторых цветочков есть серединка и лепестки, а у некоторых – нет. Вспоминаем стилизованное изображение цветов, объясняем ребятишкам, что означает понятие «стилизованный».
- Рассуждаем, каким образом можно изобразить животных – реалистично или стилизованно. Детки очень любят стилизованные рисунки, им удается хорошо передать основные характерные черты изображаемого предмета.
- Для вдохновения показываем малышам несколько репродукций изображения лета рукой известных художников. Обсуждаем, каким образом мастеру удалось передать атмосферу летнего дня, как он распределил предметы на своем полотне, какие цвета использовал, какие есть особые приемы в его работе.
- Включаем приятную легкую классическую музыку и приступаем к творческому процессу. По ходу работы подходим к ребятишкам, подсказываем, если что-то у них не получается.
- В завершение занятия обязательно устраиваем импровизированную галерею, просим каждого малыша рассказать о своей картине, дать ей название. Предлагаем выполнить цикл подобных работ самостоятельно, чтобы сохранить более полное представление о прошедших летних деньках.
Детские рисунки: идеи для вдохновения
Детский рисунок лето – это всегда радужные краски, положительная энергия и пронзающая искренность.
Такая картина станет не просто украшением комнаты, она будет наполнять окружающее пространство своим позитивом, привлекать внимание к себе и создавать в доме благожелательную атмосферу.
Лето – это одно из самых ярких и прекрасных времен года. Ведь именно в этот период расцветают самые ароматные цветы, появляются плоды и грибы. Чтобы понять, как нарисовать лето, стоит ознакомиться с творениями современных мастеров и живописцев прошлых веков. Также научиться рисовать лето карандашом либо красками помогут высококачественные фотографии, сделанные самостоятельно или найденные на страницах журналов и книг.
Перед тем как нарисовать лето надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Карандаши, имеющие разные оттенки;
3). Обычный карандаш;
4). Ластик;
5). Линер (лучше черного цвета).
Понять, как нарисовать лето карандашом будет значительно легче, если весь процесс разбить на несколько шагов:
1. Тонкими линиями обозначьте передний план, тропинку. А также наметьте линию горизонта;
2. На переднем плане изобразите стволы трех деревьев и схематично нарисуйте цветы;
3. Прорисуйте березы более четко. Изобразите ветки и листву этих деревьев;
4. С другой стороны тропинки нарисуйте зайчика, который прячется в высокой траве. На заднем плане изобразите стога сена и пасущегося коня. Вдали нарисуйте деревянный домик, церковь и очертания леса;
5. Теперь вы поняли, как нарисовать лето карандашом поэтапно. Конечно, сейчас изображение выглядит незаконченным. Перед тем как раскрасить этот эскиз, аккуратно обрисуйте его линером;
6. Воспользуйтесь резинкой, чтобы убрать карандашный эскиз;
7. Зеленым цветом закрасьте листву деревьев, а серым слегка заштрихуйте их стволы. Черным карандашом прокрасьте ветви и полосы на березах;
8. Чтобы изобразить летний вечер, нужно уделить особое внимание оттенку неба. Нижнюю часть небосвода проштрихуйте карандашом нежно-розового оттенка, а остальное небо затонируйте голубым карандашом;
9. Сине-зеленым цветом раскрасьте лес вдали. Карандашами зеленых тонов раскрасьте траву на заднем плане;
10. Карандашами различных тонов раскрасьте лошадь, стога сена, деревенский домик и церковь;
11. Раскрасьте тропинку коричневыми тонами. Траву раскрасьте карандашами зеленых оттенков. Зайца проштрихуйте серым карандашом, а внутреннюю часть его ушек и носик сделайте розовыми;
12. Яркими карандашами раскрасьте цветы и траву около берез.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать лето поэтапно. Чтобы создать еще более яркий и креативный пейзаж, стоит использовать какие-нибудь краски. Например, великолепно подойдет акварель, а также гуашь.
Лето – это одно из самых удивительных, красивых и долгожданных времен года. Это солнце, жаркая пора с длинными днями и короткими тёплыми ночами. Лето – это горячий песок и ласковая волна на берегу моря, хорошее настроение и незабываемые впечатления. Лето для каждого из нас свое. И у каждого оно разное! Кто побывал этим летом на южном берегу Крыма, тот сразу представил такую картину: море, горы и сосны причудливой формы, растущие по склонам гор до морского берега.
Давайте вместе с детьми попробуем нарисовать рисунок на тему «Лето» — воспоминание о лете, опираясь на пошаговую инструкцию изображения морского пейзажа.
Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка для дошкольников, читательница «Родной тропинки». Статья проиллюстрирована рисунками маленьких воспитанников Веры.
Рисунок на тему «Лето» поэтапно по шагам
Шаг 1. Линия горизонта.
Проводим прямую линию простым карандашом в нижней части листа (таким образом, знакомим малышей с приемами работы по линейке). Это линия горизонта. Дети узнают новое понятие: линия горизонта — это воображаемая линия, где небо кажется соприкасающимся с землёй или с водой. В данном случае — с морем.
Шаг 2. Солнце.
Рисуем солнце, уходящее за линию горизонта.
Шаг 3. Рисуем гору на дальнем плане .
Проводим произвольную кривую линию от линии горизонта – это гора на дальнем плане.
Шаг 4. Рисуем вторую гору.
Рисуем кривую линию для горы, выступающей вперед.
Шаг 5. Рисуем берег.
На переднем плане рисуем берег.
В другом варианте — можно сделать композицию рисунка «наоборот», в зеркальном отражении.
Шаг 6. Рисуем сосну.
На склоне горы рисуем сосну, склонившуюся над морем под действием ветров. Сосны в Крыму причудливой формы, невысокие, с кривыми стволами, но крепко держащиеся своими корнями за каменистый грунт. Если Вы были в другом месте — нарисуйте характерные для данной местности деревья.
Шаг 7. Делаем наш рисунок на тему «Лето» цветным.
Ну а теперь самое интересное: взять акварельные или гуашевые краски красно-оранжевого цвета и раскрасить солнце. Кисточку лучше всего держать вертикально и рисовать «тычками» кончиком кисти.
Темно-коричневой краской закрасить гору на дальнем плане (рисунки Саши 7 лет и Насти 6,5 лет). Рисование «тычками» дает возможность выразить рельефность горы.
Закрасить ближнюю гору краской светло-коричневого цвета. Здесь большая площадь рисунка, поэтому удобнее кисть держать с наклоном, прижимая её к листу полным ворсом.
Добавить зеленый цвет, постепенно смешивая его с еще не просохшей коричневой краской.
Рисуем летнее море.
Этот пункт лучше выполнить на пункт раньше, т.к. гора перекрывает море. Дети немного поспешили. Голубой краской закрасить участок моря. Движение кисти горизонтально в одном направлении, слева направо. Линию вдоль горизонта желательно провести безотрывно. Остальные линии можно вести кистью плавными волнистыми. Не допускайте движение кисти туда-обратно, не отрывая кисть от листа. Затем под заходящим солнцем на воде сделать кончиком кисточки несколько штрихов и размыть их. Таким образом получается отражение на воде уходящего за горизонт солнца.
Рисуем сосну. Кисть держать вертикально. Вначале «тычками» пройти по контуру кроны сосны, а затем заполнить внутреннее пространство, кое — где оставляя просветы.
Рисуем берег (способом, описанным выше — кисть держим с наклоном, прижимая её к листу бумаги полным ворсом.
Рисуем линии на стволе и ветвях сосны.
При рисовании линий на стволе и ветках сосны рука всегда должна оставаться справа от них, наклоняя кисть вертикально в туже сторону, касаясь бумаги только кончиком. Кисть ведется по ворсу. Рука остается навесу, не опираясь на лист, чтобы не смазать рисунок.
Белой краской слегка оттеняем крону и ствол сосны.
Вот что получится (рисунок Насти, шесть с половиной лет)
Рисуем маки.
По желанию рисуем маки. На траве зубочисткой ставим точки. Это цветы маков. Говорят, красные маки цветут там, где прошли ожесточенные бои во время Великой Отечественной войны.
Творческое задание для детей:
- Закройте глаза. Мысленно перенеситесь на Южный берег Крыма. Представьте море, берег, горы. Послушайте шум морской волны, крик чаек и гудок корабля. Нарисуйте свой пейзаж.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лето карандашом поэтапно. Показаны все этапы и техника рисования карандашом лета. В данном уроке присутствует видео и картинки с него в последовательном порядке, так же будет все разъяснено. Если у вас интернет позволяет, то посмотрите обязательно видео, там показан весь ход рисования, как нужно держать карандаш и какие движения совершать им. Если вы смотрите с мобильного, то сразу переходите к изображениям — поэтапному рисованию лета. как нарисовать деревню летом.
Это будет небольшой рисунок, возьмите плотных лист бумаги, также подойдет альбомный лист для рисования. Вы можете, чтоб были четкие края разметить карандашом размер рисунка, автор же отделил бумажным скотчем. Первым делом нарисуйте горизонт — это горизонтальная прямая по середине листа, потом приступаем к рисованию дома.
Нарисуйте вдали гору и справа неровными и узловатыми кривыми силуэт дерева и зелени. Около дома нарисуйте проселочную дорогу, в самом доме окна. Линии не должны быть жирными — это набросок. Чтоб посмотреть увеличенное изображение, щелкните на картинке.
Слева нарисуйте силуэты деревьев, забор.
Возьмите карандаш, как вы обычно держите и нарисуйте веточки, они темнее листвы, потом таким же методом рисуем второе выглядывающее дерево на краю крыши.
Расположите вспомогательный лист бумаги на ребро дома и сделайте штриховку светлым тоном части до силуэта кустов слева. Растушуйте.
Методом завитушек(методом кудряшек) изобразите плотные кусты слева.
Нарисуйте траву около дома.
Закрасьте окна и двери сельского дома, сделайте жирными колья забора, нарисуйте ветки сухого дерева в центре картины(можете сделать его живым, нарисовать ву), потом приступайте к рисованию листвы деревьев справа.
Слева, где только что рисовали листву, нарисуйте ветки дерева между ними. Нарисуйте траву с края проселочной дороги справа, а также немного травы справа и растушуйте. Наставьте точки на дороге, показывая ее неровность.
Вот готовый рисунок лета.
Если вы вышли за край, вы можете взять линейку и приложить ее к краю рисунка и пройтись стеркой. Тогда края рисунка будут тоже ровными.
(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)
Это лето выдалось поистине странным. Я практически не выходил из дома, я давно не видел своих друзей и практически ни разу за всё лето не взял в руки гитару. Я был занят другим делом. Оно поистине захватило всё моё внимание, я ушёл с головой в своё новое хобби! Я перестал спать по ночам, потому что ночь, это тот короткий промежуток времени, когда ты поистине свободен и принадлежишь только самому себе. Ночь – это время волшебства. И я действительно творил волшебство всё лето. Я рисовал рисунки карандашом!
Когда я начал рисовать передо мной открылся просто безграничный мир полёта фантазии. Мир, в котором я был и Богом и царём. В котором я решал, кому цвести, а кому зачахнуть. Кому править, а кому быть подвластным. Это мой мир, который я сам выдумал и переносил на бумагу каждую ночь. Это мир, в котором нет каких-то стандартов, законов физики, уголовного кодекса или предметов морали. Это мир, который я хочу видеть или мир, в котором
я боюсь жить. Это люди, которые мне когда-то были дороги, но и те, кого я ненавидел всю жизнь. Рисунки – это не просто искусство. Рисунки – это целая жизнь. А карандаш – это волшебный инструмент, переносящий все мои мечты и фантазии на бумагу. Дающий им жизнь и право на существование, когда какие-то другие мысли навсегда исчезают из моей памяти – то, что я рисую навечно остается со мной.
Я рисовал всё лето. Я открыл для себя этот новый мир и после этого мне моя старая жизнь показалась скучной и бессмысленной. Назовёте меня фанатиком? Психом? Пусть так. У каждого свой путь. Вам, возможно, приятнее жить в клетках и каждый день слышать по ящику о том, что вы свободны. А мне приятнее быть «психом», который сам создаёт свой мир, пишет свою историю. Который сам решает, что будет завтра. И в отличии от вас я в состоянии исправить свой мир. Ведь мне для этого нужен всего лишь ластик. А вы свой мир уничтожили настолько, что его уже ничто и никто не спасёт. И когда вы встречаете кого-то, кто не живёт по навязанным правилам, вы просто не можете ему этого простить. Вы не можете понять, почему он не такой как все? Почему он не идёт в одном стаде с вами? И вы начинаете злиться, потому что сами вы на это не способны. А я способен. Потому что я – художник. И мой мир не имеет границ. А ваш мир только из них и состоит.
Всё лето я только и делал, что рисовал рисунки карандашом. Именно так я и провёл лето. И знаете, что я вам скажу? Это было лучшее лето в моей жизни. Даже несмотря на то, что этим летом я попал в психиатрическую лечебницу.
Стереотипы коренных американцев — Музей Джима Кроу
Авторы Арлин Хиршфельдер и Полетт Ф. Молин подразумевает, что каждый имеет право использовать индейцев по своему усмотрению; каждый владеет ими. Индийство — национальное достояние; это источник для коммерческого предприятия; это костюм, который можно надеть на вечеринку, молодежное мероприятие или спортивное мероприятие. Этот чувство права, это выражение белых привилегий, имеет долгую историю, проявляя себя в национальных нарративах, популярных развлечениях, маркетинговых схемах, спортивных миры и режимы самосовершенствования. [1]
С самого раннего периода европейской колонизации образы индейцев находили выражение в ранних рисунках, гравюрах, портретах, политических гравюрах, картах и картушах, табачные фигурки, флюгеры, монеты и медали, книги и гравюры. Изначально, изображения коренных мужчин и женщин использовались для обозначения североамериканского континента. в международной иконографии того времени представления, которые размножались. Индийская королева, символическая фигура, использовавшаяся к концу шестнадцатого века, символизировала Западное полушарие. Ее преемница, индийская принцесса, стала представителем из американских колоний. В революционный период Америка изображалась как пернатый индеец, бросающий вызов британской тирании в печатных материалах того времени.
По мере роста Соединенных Штатов развивалась мифология, которая помогала американцам с похвальным национальным наследием, одновременно помогая рационализировать лишение собственности и завоевание коренных народов. Как куратор Национального музея американских индейцев Сесиль Р. Гантом отмечает: «Изображения американских индейцев использовались федеральным правительство, чтобы отличить Соединенные Штаты от других стран и определить нацию для своих граждан, вооруженными силами США для выражения военной мощи, американскими корпорациями для обозначения целостности и дизайнерами. . . для придания блеска и привлекательности рекламе товары.» [2]
Институционализированные по всей стране и экспортируемые в другие страны, эти изображения и другие включают двойное изображение хороших индейцев (тех, кто помогает европейцам) и плохие индейцы (те, кто сопротивляются европейцам), ностальгирующие исчезающие, отважные воины, романтические принцессы и бесчисленные гнусные образы жестокости и деградации. Такой представления стирают или маскируют реалии племенных наций, борющихся за сохранение их население, земли, ресурсы и суверенитет.
Вопросы о коренных народах часто начинаются с терминологии. «В музеях и в социальных сетях», — Кевин Говер, директор Национального музея американского Индиан, «люди спрашивают по крайней мере один раз в день, когда мы собираемся принять «американское Индийский» от нашего имени». [3] Как он отвечает, «коренные американцы используют целый ряд слов, чтобы описать себя, и все адекватные. Некоторые люди называют себя коренными жителями или индийцами; большинство предпочитает быть известны по их племенной принадлежности. . . если контекст не требует большего исчерпывающее описание». [4] В отношении Канады Говер отмечает, что «такие термины, как «первые нации» и «первые народы являются предпочтительными». [5]
Американские индейцы весьма разнообразны, но слишком книги, реклама, вывески магазинов, терминология и даже детские игрушки и игры — сильно расходятся с реальными коренными народами и культурами. Как Национальный конгресс американских индейцев отмечает: «Существует 567 признанных на федеральном уровне индейских наций. (по-разному называемые племенами, нациями, бандами, пуэбло, общинами и местными деревнями) В Соединенных Штатах. Примерно 229из них в этническом, культурном и языковом отношении на Аляске проживают разные народы; другие признанные на федеральном уровне племена расположены в 35 других штатах». [6] Кроме того, по всей стране существуют признанные государством племена, а также другие различия.
В этом эссе исследуются избранные темы, основанные на многовековых стереотипах Американские индейцы: «Томагавки и ножи»: стереотипное насилие; «Слова — оружие»: Языковые представления; «Стереотипы продаются»: коммерциализация индийцев; «Самоформирование»: Игра в индейца; «Смельчаки» и «Вожди»: индийские талисманы; и «Я для индийца»: Мир детей. Он проиллюстрирован изображениями из Музея Джима Кроу, взятыми из его коллекция предметов, изображающих коренных американцев и соответствующих ее цели рассказать истории несправедливости по отношению ко всем группам.
«Томагавки и ножи»: стереотипное насилиеПрактически на любом портрете индейца, который мы видим, он изображен с томагавком и нож для скальпирования в руке, как будто у них не было ничего, кроме варварской природы. христианин народы могли бы с равной справедливостью всегда быть представлены пушками и ядрами, мечами и пистолеты. [7]
На протяжении всей истории США евроамериканцы совершали бесчисленные акты насилия против коренных жителей. Такие действия включают истребление или геноцид, кражу индейского земли и ресурсы, плен и порабощение, насильственное переселение с родины и школьное обучение, направленное на уничтожение культуры коренных народов.
Насилие продолжается и сегодня. Исследование, проведенное Министерством юстиции США, показывает, что «Американские индейцы и коренные жители Аляски, женщины и мужчины страдают от насилия в тревожно высоких ставки.» [8]
В сообщении в блоге Американской психиатрической ассоциации научный сотрудник Мелани Петерсон-Хикки отмечает, что высокий уровень самоубийств среди коренных американцев хорошо задокументирован. отмечая, что «травма, полученная в результате истории расовой политики, дискриминации и угнетение имеет значительное и долгосрочное влияние». [9]
Тем не менее, как указал вождь тускарора Элиас Джонсон, американские индейцы изображены варварами, с томагавком и ножом для скальпирования в руках. Наоборот, Евроамериканцы изображаются как невинные жертвы дикости, особенно со стороны индейцев. мужчины.
Считается, что европейские представления о коренных народах как жестокие даты восходит к 1591 году, когда гравер Теодор ДеБри выгравировал и опубликовал Рисунок Жака Лемуана 1564–1565 годов, изображающий скальпирование индейцев. Кроме того, с 1799 г.С 0013-го -го по 19-й -й -й века неиндийские наблюдатели изображали индейцев, стремящихся к «дикой войне», более жестокими. чем «цивилизованная» борьба европейских и американских правительств. Все более зловещие подробности индейской дикости также появлялись в рассказах о неволе, опубликованных с 1600-х годов. до 1800-х годов — отчеты о неиндейцах, захваченных и содержащихся в плену у индейцев. Дайм романы, недорогие буклеты, впервые выпущенные в продажу в 1859 г., также стал популярным. Этот В бестселлере индейцы изображались дикарями, охотящимися на беззащитных евроамериканцев.
Шоу Дикого Запада, проводимое в Северной Америке и Европе с конца 1800-х годов. в 20 -й век, инсценированные нападения индейцев на дилижансы и каюты, а также инсценированные сражения между кавалерией и индейцами. Уильям «Баффало Билл» Коди и другие шоумены, в том числе Равнинные индейцы привлекали огромную аудиторию. Эти шоу и связанные с ними влияния вдохновили кинематографистов для создания вестернов, изображающих полчища индейцев, нападающих на евроамериканцев. На самом деле, многие американские индейцы были взяты в плен неиндейцами, подвергнуты пыткам, арестованы, убиты и отправлены в рабство. Потому что европейцы и евроамериканцы колонисты угрожали коренным народам, многие оказали сильное сопротивление, чтобы защитить свои семьи и родины.
Постоянное восприятие индейцев как опасных людей способствует возникновению негативных ожиданий, взаимодействия и последствия. Таким образом, индейцы часто оказываются в заключении, сталкиваются с дискриминация и преступления на почве ненависти, а также другие негативные последствия. Стереотипный Насилие со стороны индейцев также заставляет неиндейцев бояться коренных жителей.
Тем не менее, представление индейцев о «варварской природе», озвученное Элиасом Джонсон продолжает проникать в американскую культуру через школьные программы, книги и игрушки. спортивные команды, реклама в СМИ и другие средства. Такие представления мешают другие от того, чтобы реалистично видеть коренных жителей, в том числе в различных ролях, условиях, и занятия.
«Слова — это оружие»: языковые представленияхранилище наших устных преданий о том, что аборигены были народами слов. Много слова. Удивительные слова. Культивированные слова. Они не были ни бессловесными, ни неграмотными в контексте их языковых и культурных корней. [10]
Хотя на территории современной континентальной Соединенные Штаты, «столь же отличающиеся друг от друга, как турецкий, английский и китайский языки», что число значительно уменьшилось после европейской колонизации. [11] Утрата коренного населения в результате болезней и войн повлекла за собой потери, как и продолжающиеся мероприятия по европеизации и христианизации коренных народов за счет их культур и языков. Такие меры включали учреждение миссии и правительства школы-интернаты для реализации только английского языка и других жестких правил. Как федеральные уполномоченные писал: «Их варварский диалект должен быть стерт с лица земли и заменен английским языком». [12]
С английским языком укоренился словарный запас слов и фраз, сокращенный способ для обозначения всех коренных жителей, язык, отражающий стереотипные взгляды и поведение. Дикарь, язычник, индейский, храбрый, олень, вождь, краснокожий, скво, папауз и другие термины. стало обыденным. Негативное воздействие усиливалось добавлением прилагательных. такие как дикий, грязный, надоедливый, подлый, и хуже. «В жестоком обществе», — активистка Сьюзен. Шоун Харджо отмечает: «Язык — это механизм управления. . . а слова это оружие используется для передачи информации о статусе, например, о том, кто ниже, а кто лучше». [13]
«Такие слова, как дикарь, олень, скво и папуос, — подчеркивает автор Мэри Глойн Байлер, «Не вызывайте в уме те же образы, что и слова мужчина, мальчик, женщина и ребенок». [14] Хотя некоторые слова (squaw, papoose) можно отнести к конкретным языкам коренных народов, они были оторваны от своих культурных истоков и превратились в общие, уничижительные этикетки. Другие термины, возможно, были безобидными, но со временем стали использоваться в качестве оружия. по контексту. Даже Покахонтас, имя исторической личности, используется как оскорбление.
Сопутствующие оскорбления, средства массовой информации, такие как голливудские фильмы и шоу Дикого Запада, способствовали к представлению о том, что американские индейцы, независимо от языкового происхождения, говорят на вымышленная, нестандартная версия английского языка. По-разному описывается как Голливуд или Пиджин. английский или «тонто-говорящий», его грамматические маркеры включают формульную грамматику, в том числе использование «гм» («говори-ум») и «меня» вместо «я» («я говорю-ум»). Этот язык закрепилось, бесконечно повторяясь во времени и месте. Он изображает индейцев как молчаливый и безмолвный или неспособный говорить на правильном английском или других «цивилизованных» языках.
«Продажа стереотипов»: Коммерциализация индейцевПродажа стереотипов. По сей день потребители узнают стилизованного индейского вождя на банках. разрыхлителя Calumet и индейской девушки на коленях на упаковках Land O’Lakes масло. [15]
На протяжении сотен лет торговцы использовали изображения американских индейцев для рекламы и рыночные товары. Продукты включают табак, связанный с коренными американцами, рекламируется через фигурки табачных продавцов, индейцев из сигарных магазинов и т. д. Согласно с Автор Ральф Сешнс, «Английские табачники были одними из первых, кто извлек выгоду из образ коренных американцев». [16] Фигурки, предназначенные для изображения жителей Нового Света, рекламирующие магазины несущий «индийскую травку». «Самое раннее визуальное свидетельство использования табачной фигура в Америке», отмечает Сешнс, появляется возле табачного магазина, изображенного в Акварель 1810 года художницы баронессы Хайд де Невиль. [17]
Табачные фигурки, сделанные из дерева или чугуна, вскоре стали популярными во всем мире. Северная Америка. Сначала «женская фигура. . . была гораздо более популярной, превосходя численностью мужские фигуры четыре к одному». [18] Вездесущие, как сегодняшние неоновые вывески и рекламные щиты, эти цифры обычно выглядят как в общем «индейский». Магазин сигар Indians и другие товары, связанные с табаком продолжают появляться на коммерческих площадках.
Маркетологи также использовали местные ассоциации с травами и растениями для продажи лекарственных средств. отвары. Популярные в 1800-х годах шоу индийской медицины, в ряде или исполнители, имитирующие индейцев, представили ряд патентных или счетчик) панацеи или лекарства в качестве панацеи, среди них индийская мазь кикапу, Big Chief Liniment и Indian Stomach Bitters. Развивающаяся рекламная индустрия явно способствовал развитию медицинских выставок в то время. Как автор Брукс Макнамара отмечает: «Реклама Nostrum продолжала развиваться на огромной скорости. в масштабах Америки девятнадцатого века», когда прессы изливают «море листовок, плакаты, листовки, бесплатные журналы, торговые карточки» и многое другое для продвижения продукции. [19]
Ассоциации коренных народов также внесли свой вклад в компании, продвигающие ряд продукты с использованием индийских имен, названий и изображений. «Реклама объективирует», автор Заметки Деборы Докстатор. «Он трансформирует образ таких исторических личностей, как Текумсе. … и Pontiac в тривиальные объекты, которыми можно владеть, израсходовать и выбросить». [20] То же самое относится и к коммерциализации, которая использует названия (Big Chief Meat Snacks) и «заимствования» (Squaw Peas). Кроме того, когда компании присваивают племенные названия как Sioux (Sioux Bee Honey / Sue Bee Honey), они предполагают связь с определенным индийские народы.
После того, как рекламодатели в Америке, Японии и других странах начали использовать изображения Коренные жители после 1850-х годов, историк Даниэль Фрэнсис пишет: «Внезапно изображения индейцы появлялись на страницах массовых журналов, на рекламных щитах, на полках в местном супермаркете». [21] Эти образы переносят людей в безвременное прошлое. «Любое присвоение американских индейцев изображения или культурные образы для продажи продукта», — утверждает ученый Виктория Э. Санчес. «приравнивается к увековечиванию институционализированного расизма и является фактором, способствующим к бесчувственным стереотипам, предрассудкам, дискриминации и стигматизации». [22]
«Самоформирование»: играем в индейцаХотя шоу менестрелей уже давно критикуют как расистские, американские дети все еще социализировался, играя в индейцев. Празднование Дня Колумба, костюмы на Хэллоуин и День Благодарения воссоздает стереотип о коренных народах как об одной большой искаженной культуре. Мы низведены до расистских стереотипов и культурных карикатур. [23]
Давайте поиграем в индейцев, детская книга Мэди Ли Честейн, является одним из бесчисленных примеров игры Индийский , практика, которой занимаются посторонние, которые присваивают или принимают американских индейцев. идентичности и культурные пути. Главная героиня Честейн превращается в «действительно, по-настоящему разодетая, накрашенная индианка», которая бежит, кричит и машет томагавком. [24] Как отмечает обозреватель Рут Хопкинс, «некоторые люди утверждают, что, поскольку приемлемо одеваются как ковбои, они должны получить пропуск за то, что одеваются как «индейцы». Неправильно». [25] В то время как дети часто наряжаются, чтобы играть в ковбоя, медсестру или пожарного, эти являются занятиями. Быть американским индейцем — это не профессия и не призвание. это человек идентичность, специфичная для племени и неотъемлемая часть личности коренных народов и нации.
Давайте поиграем в индейцев — не единственный пример игры в индейцев. На самом деле, практика имеет долгую историю. Как пишет ученый Рейна Грин: «Почти с самого прибытия в Америку европейцы считал полезным, а может быть, и необходимым «играть в индейцев» в Америке, требовать, чтобы племенные народы «играют в индейцев» и экспортируют представления обратно в Европу, где они процветают. на сегодняшний день.» [26] Бостонское чаепитие, которое помогло разжечь американскую революцию в 1773 году, является ранним пример. Издавая боевые возгласы и маскируясь под могавков, колонисты садились на корабли. в гавани Бостона и выбросил за борт ящики с чаем в знак протеста против британских налогов на чай. Белый такие мужчины были первыми из многих участников, которые участвовали в индийской игре. Woodcraft Indians, Camp Fire Girls, Boy Scouts, шоу Дикого Запада и индийской медицины, любители и спортивные команды являются одними из многочисленных примеров. Воспроизведение индийских сокращений раса, класс, пол, возраст и групповая принадлежность. Некоторые люди занимаются такой «игрой». временно, как в костюмах на Хэллоуин, но другие используют индийские имена и личности. постоянно.
Игра в индейцев также распространяется на изображения животных, одетых как индейцы в разнообразные товары, в том числе книги и игрушки. Эти образы бесчеловечны, предполагая, что коренные жители — существа из фантазии, а не полностью люди.
Играть в индейца с универсальными изображениями американских индейцев – это наоборот к настоящим коренным народам, прошлым или настоящим. Такая практика мешает другим людям узнать или понять коренную Америку. Такая «игра» маскирует низкий уровень доходов на душу населения. доходы, высокий уровень безработицы, слабое здоровье и другие реалии. Как Филип Дж. Делориа, автор Playing Indian , указывает: «… способы, которыми белые американцы использовали индейство в творчестве». самоформирование по-прежнему рассматривались отдельно от вопросов о неравенстве, неравномерное действие власти и социальные условия, в которых индийцы и неиндейцы может действительно встретиться». [27]
«Отважные» и «вожди»: индейские талисманыТалисманы коренных американцев имеют очень мало общего с коренными американцами. Они не, нет, не может представлять мужчин и женщин из числа коренного населения. Подобно блэкфейсу, такие изобретения и воображения, предназначенные для представления другой расы, рассказывают нам гораздо больше о евроамериканцах… Они отражать и укреплять основные черты расовых и гендерных привилегий в общество поселенцев, особенно чувство права брать и переделывать без согласия и сделать это без бремени истории, проблем знания или риск наказания. [28]
Популярная версия игры в индейцев возникла в начале двадцатого века. века в организованных видах спорта, с такими названиями команд, как Braves, Chiefs, Indians, Savages, Краснокожие и воины. Эти прозвища, вызывающие мужские идеалы храбрости и агрессии, получили широкое распространение в ряде учреждений, включая школы K-12, колледжи и университеты, а также любительские и профессиональные спортивные лиги и франшизы.
Команды с «индейскими» названиями приходят с различными практиками, среди которых принятие «краснолицых» талисманов в костюмах индейцев Равнин, суррогатных индейских танцев и ритуалов в перерыве, раскрашенные лица и головные уборы с перьями, и выходки военного крика, Томагавк для измельчения вентиляторов. Участники оркестра, группы по тренировке и группы поддержки (в том числе «Индийские принцессы», «краснокожие» и тому подобное) вносят свой вклад в общую тему. Такие представления стали нормой, привычной частью повседневной жизни Америки. «Эти изображения настолько мощно, — свидетельствовала активистка Шарлин Тетерс, — что многие некоренные жители не видят в нас современных людей с ценной историей, живой культурой, языком или будущим». [29] Чтобы бросить вызов таким изображениям, нужно увидеть их такими, какие они есть (и не есть). Автор Дэйв Зирин, например, отмечает: «Я начал больше интересоваться [краснокожими] после того, как молодая девушка индейского происхождения увидела логотип на папке с медиа в моей сумке и испуганно спросил меня, почему «человеку отрубили голову». ты видишь это, ты не можешь это развидеть». [30]
Логотипы команд, изобилующие «отрубленными» головами индейцев, красуются на полях и арены, программы и памятные вещи, а также на различных площадках. Зрители, фанаты или нет, бомбардируются радио, телевидением, газетами и электронными СМИ. Команды, особенно франшизы стоимостью в миллиарды долларов, продают поразительное множество коммерческих продуктов, таких как вымпелы, кепки, кружки, тарелки, блокноты, фигурки талисманов, качающиеся головы и даже туалетная бумага. Начиная с детской одежды и других товаров, маркетинг нацелен на все возрастные группы, чтобы лучше ухаживать за поклонниками и поддерживать поток доходов в командную казну.
Унижение «индейского» языка также усиливает образность, например:
Слава краснокожим.
Да здравствует Победа!
Отважные на тропе войны.
Сражайтесь за старый округ Колумбия. [31]
Хотя некоторые команды отрицают расистские версии боевых песен и другие представления, исторические записи раскрывают правду. Благодаря усилиям противники индийских талисманов, ряд заведений, особенно на К-12 и уровни колледжа изменили ряд практик, включая названия команд. Профессиональный такие команды, как Redskins и Cleveland Indians, оказались наиболее стойкими изменить.
«Я для индейцев»: World of ChildrenНо меня ранит и часто возмущает то, как мои дети переживают свою индейскую принадлежность в господствующая Америка. [32]
Жизнь детей пропитана индейскими стереотипами: «Я за Индеец» в азбуке, песня и танец «Десять негритят», пластика «Индейские деревни», «тамтамы» из кофейных банок, картонные тотемные столбы, «индейские» куклы Барби, костюмы Покахонтас, и более. Как свидетельствовал педагог Джим Э. Уорн: «Сегодня средний уровень образования в США об индейцах сводится к вырезанию перьев из плотной бумаги, книжке-раскраске вигвамы и томагавки, а также шляпы паломников на День Благодарения». [33]
В соответствии с такой инструкцией в алфавите слишком часто появляется буква «I для индейца». блоки, карты и книги. В сочетании с объектами (A для яблока, B для мяча), это также в сопровождении танцующих, кричащих, боевой раскраски «индеец» и других стереотипных образы. Помимо объективации коренных народов, «я для индийца», как известно, проявляется «анахроничное размещение «индейцев» в прошедшем времени с современными предметами или настройками». [ 34] Такие анахронизмы способствуют неправильному представлению о коренных американцах в прошлом или настоящем.
Коренные жители также рассматриваются как объекты при подсчете песен, книг и игрушек. «Десять негритят» — самый известный пример на сегодняшний день, появляющийся в детском саду. учебные программы, игрушки, записи, игры, видео на YouTube и театральные постановки. Написано в 1868 году как «Десять маленьких индейцев» автора песен Септимуса Виннера, этот хит «комическая песня и хор» показывает «индейцев», умирающих по разным причинам» , пока их не осталось». [ 35] Взрослые продолжают разучивать песню, по-видимому, не обращая внимания на ее жестокую расистскую историю. считая индейцев до уничтожения.
Клинические психологи сообщают, что постоянные столкновения с ложными образами приводят к у детей коренных народов усваиваются стереотипы, которые мешают их развитию положительное представление о себе и расовой идентичности. Точно так же исследователи изучили развитие расового сознания, взглядов и чувств у маленьких детей. «Первый шесть лет жизни важны для развития всех социальных установок», — психолог Гордон Олпорт написал. «Фанатичная личность может уже к возрасту из шести…». [36] Для писательницы Мэри Глойн Пейн Байлер «стереотипы далеко не безобидны, они из наиболее распространенных проявлений предубеждений и одного из самых стойких». [37]
Каким бы ни был источник, неточные изображения и информация о коренных народах особенно опасен в период формирования детей. В исследовании Children NOW организация по защите прав детей, изучающая представления детей о расе и классе в средствах массовой информации, молодые люди из числа коренных народов заявили, что считают себя «бедными», «пьяными», «живущими в резервациях» и «невидимая раса». [38] Исследование Children NOW делает вывод, что «молодежь коренных американцев обеспокоена изображения их расы в средствах массовой информации». [39] Бесчисленное множество историков и других педагогов, которые возражают против жестокого обращения с Родные народы и культуры. Ученый Майкл Доррис прямо говорит об этом: «Чтобы лишить нас детей (которые вырастают и становятся не менее обездоленными взрослыми) доступа к богатству и изощренность традиционных индейских обществ неоправданна. . . это сокровищница опыта и интеллекта, отточенная на десятках тысяч годы проживания на этом континенте, может быть затмевается тупой расистской чушью». [40]
Ссылки
1 C. Ричард Кинг, Redskins: Insult and Brand (Lincoln: Университет Небраски Пресс, 2016), 100.
2 Cécile R. ganteaume R. ganteaume, R. ganteaume, R. gantaume, R. ganteaume, R. gantaumer. R. gantaumer. R. gantaumer. R. gantaumer. R. gantaumer. R. gantaumer. R. gantaumer. Американцы: главная новая выставка спрашивает, почему изображения американцев Индейцы пронизывают американскую жизнь?» Журнал Национального музея американских индейцев , том. 18, нет. 3 (осень 2017 г.): 20–27.
3 Кевин Говер, «Пять мифов об американских индейцах», The Washington Post , 22 ноября 2017 г. -0d1e45a6de3d_story.html?utm_term=.c73ca14f9617 (по состоянию на 13 января 2018 г.).
4 Говер, «Пять мифов об американских индейцах».
5 Говер, «Пять мифов об американских индейцах».
6 Национальный конгресс американских индейцев, «Племенные нации и Соединенные Штаты: введение», 15 января 2015 г. http://www.ncai.org/about-tribes (по состоянию на 13 января 2018 г.).
7 Элиас Джонсон, вождь коренных жителей тускарора. Легенды, традиции и законы ирокезов, или шести народов, и история Индейцы тускарора . Локпорт, Нью-Йорк: Union Publishing Co., 1881. [имеются перепечатки]
8 Андре Б. Розай, «Насилие в отношении женщин и мужчин из числа американских индейцев и коренных жителей Аляски», Министерство юстиции США, Управление программ юстиции, Национальный институт юстиции, Май 2016 г. https://www.ncjrs.gov/pdffiles1/nij/249.736.pdf (по состоянию на 15 января 2018 г.).
9 Мелани Петерсон-Хикки, «Американские индейцы, психическое здоровье и влияние истории», Сообщение в блоге Американской психиатрической ассоциации, 6 ноября 2015 г. https://www.psychiatry.org/news-room/apa-blogs/apa-blog/2015/11/american-indians-mental-health-and-the-influence -история (по состоянию на 15 января 2018 г.).
10 Эмма ЛаРок, «Вот наши голоса — кто услышит?» Предисловие к Написание круга: коренные женщины Западной Канады , составлено и отредактировано Жанной Перро и Сильвией Вэнс (Нормандский университет: Оклахома Пресс, 1993), xv.
11 Элизабет Сей, В поисках затерянного города: по следам коренных языков Америки (Гилфорд, Коннектикут: The Lyons Press, 2003), ix.
12 Дж.Д.К. Аткинс, «Английский язык в индийских школах», в Американизация американских индейцев: сочинения «Друзей индейцев» 1880-1900 , изд. Фрэнсис Пол Пруча (Линкольн: University of Nebraska Press, 1978): 197-206.
13 Suzan Shown Harjo, «Следи за своим языком!» Indian Country Today , 4 июля 2001 г. https://indiancountrymedianetwork.com/news/watch-your-language/ (по состоянию на 26 октября 2017 г.).
14 Мэри Глойн Байлер, «Еще один взгляд», в глазами индейца: местный опыт в книгах для детей , ред. Беверли Слапин и Дорис Сил (Филадельфия, Пенсильвания: New Society Publishers, 1992): 81-87.
15 Джеффри Стил, «Сведено к изображениям: американские индейцы в рекламе девятнадцатого века», в Одевание в перья: создание образа индейца в американской популярной культуре , изд. С. Элизабет Берд (Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1996): 45–64.
16 Ральф Сешнс, Искусство корабельных резчиков: подставные лица и индейцы сигарных магазинов в Америке девятнадцатого века (Принстон и Оксфорд: Princeton University Press, 2005), 86.
17 Sessions, The Shipcarvers’ Art , 86. Фредерик Хокси (Бостон: Houghton Mifflin, 1986), 123.
19 Брукс Макнамара, Шаг вправо: иллюстрированная история американской медицины, шоу (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Co., 1976), 13 , 16.
20 Дебора Докстатор, Пух и перья: выставка символов индейства: справочник по ресурсам (Брантфорд, Онтарио: Культурный центр Вудленда, исправленное издание, 1992 г.), 46.
21 Дэниел Фрэнсис, Воображаемый индеец: образ индейца в канадской культуре (Ванкувер, Британская Колумбия: Arsenal Pulp Press, 1993 г.) ), 175.
22 Виктория Э. Санчес, «Покупка расизма: культовые продукты американских индейцев в американском Торговая площадка», в американских индейцах и средствах массовой информации , ред. Мета Г. Карстарфен и Джон П. Санчес (Норман: University of Oklahoma Press, 2012): 153-168.
23 Дванна Л. Робертсон, «Игра в индейцев и расизм дальтоников», Indian Country Today , 20 сентября 2013 г. https://indiancountrymedianetwork.com/news/opinions/playing-indian-and -color-blind-racism/ (по состоянию на 30 октября 2017 г.).
24 Мэди Ли Честейн, Давайте поиграем в индейцев (Нью-Йорк: Wonder Books, 1950).
25 Рут Хопкинс, «Моя родная идентичность не твоя игрушка. Остановитесь с талисманами и «Покахотти», The Guardian , 19 июня 2015 г. https://www.theguardian.com/commentisfree/2015/jun/19/my-native-identity-isnt-your-plaything-mascots-pocahotties (по состоянию на 2 октября 2017 г.) .
26 Рейна Грин, «Племя под названием Wannabee: игра в индейцев в Америке и Европе». Фольклор , том. 99, нет. 1 (1988): 30-55.
27 Филип Дж. Делориа, Playing Indian (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 1998), 189-190.
28 C. Ричард Кинг, краснокожих: оскорбление и клеймо , 31-32.
29 Шарлин Тетерс, «Украденные идентичности: влияние расистских стереотипов на Люди», Слушания в Комитете по делам индейцев, Сенат США, 112 th Конгресс, 5 мая 2011 г. https://www.gpo.gov/fdsys/pkg/CHRG-112shrg66994/pdf/CHRG-112shrg66994. pdf (по состоянию на 29 октября 2017 г.).
30 Дэйв Зирин, «Вы не можете это развидеть: название Washington Football и тихие акты сопротивления», The Nation , 5 сентября 2014 г. https://www.thenation.com/article/archive/you-cant-unsee-it-redskins-and-quiet-acts-resistance/ (по состоянию на 6 октября 2017 г.).
31 Конни Гриффит, Моя жизнь с краснокожими (Нью-Йорк: AS Barnes & Co., 1947), 39. (Санта-Фе, Нью-Мексико: Школа перспективных исследований, 2009 г.), viii.
33 Джим Э. Уорн, «Украденные идентичности: влияние расистских стереотипов на Люди. » https://www.gpo.gov/fdsys/pkg/CHRG-112shRG66994/pdf/CHRG-112shrg66994.pdf (по состоянию на 29 октября 2017 г.).
34 Роберт Б. Мур и Арлин Хиршфельдер, «Перья, томагавки и типи: исследование Стереотипные «индейские» образы в детских книжках с картинками», в Стереотипы американских индейцев в мире детей: читатель и библиография , 2 и изд., изд. Арлин Хиршфельдер, Полетт Фэрбенкс Молин и Ивонн Ваким (Лэнхэм, MD: The Scarecrow Press, 1999): 55-80.
35 Джулианна Дженнингс, «История десяти маленьких индейцев», Indian Country Today , 11 октября 2012 г. https://indiancountrymedianetwork.com/culture/social-issues/the-history-of- десять-маленьких индейцев / (по состоянию на 15 января 2018 г.).
36 Гордон Олпорт, Природа предрассудков (Рединг, Массачусетс: Addison-Wesley Publishing Co., 1954), 297. [Переиздание: Нью-Йорк: Basic Books, 1979]
37 Мэри Глойн Пейн, «От редакции: Мэри Глойн Пейн», по делам индейцев , нет. 62 (декабрь 1965 г.), 5.
38 Дети СЕЙЧАС. Другой мир: Восприятие индейскими детьми расы и класса в СМИ . (Окленд, Калифорния: Children NOW, 1999 г.), https://files.eric.ed.gov/fulltext/ED436234.pdf (по состоянию на 15 января 2018 г.).
39 Дети СЕЙЧАС.
40 Майкл А. Доррис, «Предисловие к первому изданию», в Стереотипы американских индейцев в мире детей: книга для чтения и библиография , 2 -е изд. , vii-viii.
Как начать ювелирный бизнес в 2022 году: пошаговое руководство
Ювелирные изделия — одна из самых популярных вещей, которые можно производить и продавать в Интернете. Возможно, вам не терпится сделать что-то своими руками, но у вас есть невероятная бизнес-идея в Интернете и существующая аудитория, и вы ищете творческий способ заработать деньги.
Как начать ювелирный бизнес за 7 шагов
- Определите свои продукты
- Определите свой бренд
- Начать производство
- Создайте студию или рабочее место для ювелирного бизнеса
- Делайте профессиональные фотографии своих продуктов
- Создайте свой интернет-магазин
- Продвигайте свой бренд ювелирных изделий для электронной коммерции
1. Определите свои продукты.
Независимо от вашей мотивации или уровня навыков, понимание того, как начать успешный ювелирный бизнес дома или в любом другом месте, сопряжено со своим собственным набором соображений и сложностей.
Один из первых вопросов, который нужно задать себе: красиво или модно? Или, может быть, ваш интерес лежит где-то посередине. Каждая категория имеет свои материалы, производственный процесс, цену и профиль клиента:
💍 Ювелирные изделия
- Изготовлены из драгоценных и полудрагоценных металлов и драгоценных камней
- Более высокая цена
- Изготовлено с превосходным мастерством, обычно не производится серийно
- Для роскошных/свадебных/особых случаев
📿 Модная или бижутерия
- Обычно модная
- Изготовлены из недорогих или менее дорогих металлов и материалов (бусины, проволока, металл с покрытием, пластик, синтетические драгоценные камни и т. д.)
- Более низкая цена
- Может производиться серийно
- Для повседневного покупателя
👑 Другое/между
- Эта категория охватывает все остальное, от украшений, изготовленных из материалов среднего класса (ткань, металлы, полудрагоценные камни, дерево, 3D-печать и т. д.), до украшений, определяемых как искусство ( коллекционный, сделанный на заказ, единственный в своем роде) или высококвалифицированное мастерство
- Акцент на дизайн и уникальность
- Цена варьируется, но обычно находится в среднем диапазоне
- Случай/выступление, опытный дизайнер/коллекционер/покупатель подарков
После того, как вы сузили широкую категорию для своего начинающего ювелирного бизнеса, пришло время выделить нишу для ваших продуктов. Начните с определения вашего идеального клиента (классика, мода, невесты, социально сознательные потребители и т. д.) и решите, подходят ли ваши продукты для определенного случая (свадьба, вечеринка, повседневность и т. д.). Это определит, как вы продаете их своей целевой аудитории.
Ювелирные тенденции
Изучение тенденций — это один из способов определить (и подтвердить) выбранное вами направление и важный шаг в понимании того, как начать ювелирный бизнес в Интернете. Читайте блоги и публикации о моде и ювелирных изделиях и следите за влиятельными лицами в пространстве, чтобы оставаться в курсе тенденций каждого предстоящего сезона. Используя Google Trends, вы также можете увидеть широкий глобальный объем поиска по определенному термину.
В качестве альтернативы вы можете изучить смежные тенденции или потребительские привычки, такие как потребность в настраиваемых возможностях, таких как гравировка, или материалах, полученных из этических источников.
Но владельцы бизнеса не должны просто следовать тенденциям — вы также можете использовать свой ювелирный бизнес, чтобы начать свой собственный. Это то, что сделала основательница и дизайнер Biko Коррин Анестопулос, запустив свою коллекцию, основанную на личном стиле.
«Каким-то образом мне показалось, что по счастливой случайности я нашла рынок для чего-то нового, сама того не желая», — говорит она. — Но это был только мой вкус. Когда она вышла на рынок, Корин работала с латунной отделкой. «Никто так не делал», — говорит она, отмечая, что в то время в моде было блестящее серебро.
Теперь, хотя ее коллекции из года в год развиваются в соответствии с тенденциями в ювелирной индустрии, их объединяет узнаваемый внешний вид, который определяет ее бренд и обеспечивает повторные продажи.
В поисках вдохновения для создания ювелирных украшений
Успех новичка в любом аспекте индустрии моды зависит от сильной эстетики, уникального дизайна и последовательного брендинга. Прежде чем нанять дизайнера для разработки фирменного стиля и отдельных элементов, владельцы бизнеса должны выполнить несколько упражнений, чтобы определить свой общий фирменный стиль. 9Ювелирные изделия 0003 Camille Enrico известны своим уникальным сочетанием металлов и текстиля, что придает каждому изделию мгновенную узнаваемость и гармонию с остальным дизайном.
В зависимости от того, как вы хотите черпать вдохновение, вы можете настроить доски Pinterest, создать свои собственные цифровые доски настроения, использовать мобильное приложение для дизайна ювелирных изделий или даже физически собирать вдохновение на доске объявлений или в альбоме для рисования.
Я всегда черпаю вдохновение и собираю вдохновляющие изображения, где бы я ни был.
Корин Анестопулос, Бико
Собирайте изображения, цвета и текстуры природы, архитектуры, моды или путешествий, а затем определяйте возникающие темы. Никогда не переставайте вдохновляться, — говорит Коринн. «Я всегда черпаю вдохновение и собираю вдохновляющие изображения, где бы я ни был». Создатель
Джози Буллард называет доски настроения «отличным способом планировать заранее, создавать эстетику, напоминать вам о ваших целях и давать вам массу вдохновения».2. Определите свой бренд
Помните, бренд отличается от брендинга. Бренд — это ваш голос, миссия, видение и история вашего бренда. Он сообщает вашим потенциальным клиентам, что они думают о ваших продуктах. Покупки модной одежды часто бывают эмоциональными, и новые бренды могут завоевать клиентов, связавшись на личном уровне, даже с помощью чего-то такого простого, как название компании. Расскажите свою историю на странице «О нас», расскажите о себе в своих сообщениях в социальных сетях и поделитесь процессом и вдохновением, лежащим в основе ваших проектов.
На странице «О компании» Anice Jewellery рассказывается личная история владельца Бритт.📚 Основная литература:
- Как создать собственный бренд с нуля за 7 шагов
- Руководство по рассказыванию историй о бренде [бесплатный рабочий лист]
Дизайн упаковки, логотипа и веб-сайта для вашего ювелирного бренда
Следующая часть того, как начать бизнес по производству ювелирных изделий ручной работы, — это брендинг. Брендинг относится к более тактическим элементам, которые визуально представляют ваш бренд: логотип, упаковка, визитные карточки и ваш веб-сайт.
После того, как вы определились с эстетикой своих продуктов, выбрали название компании, которое находит отклик у вашей аудитории, и составили профиль клиента, вам будет легче определить общий вид, который будет определять ваш бренд. Это важный шаг даже для малого бизнеса, поэтому не торопитесь.
Вам не нужно делать дорогой и сложный веб-сайт, если вы хотите знать, как сделать украшения успешным бизнесом. Что касается низкой стоимости, вы можете настроить магазин Shopify с бесплатной темой и разработать логотип самостоятельно, используя бесплатный онлайн-конструктор логотипов. У нас также есть ресурсы, которые помогут придумать идеи для доменных имен, если вам тоже понадобится вдохновение.
Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется!
Имейте в виду, что вы все равно захотите зарезервировать часть своего бюджета для профессиональных фотографий продуктов. Мы обсудим важность фотографии для ювелирных изделий позже в этом посте. С помощью этих инструментов легко понять, как начать ювелирный бизнес дома.
При больших бюджетах поработайте с дизайнером, чтобы воплотить свое видение в полный пакет брендинга для вашего бизнеса — от логотипа и веб-сайта до упаковки и маркетинговых материалов. Просмотрите портфолио экспертов по дизайну Shopify, чтобы найти дизайнера, чья работа соответствует вашим вкусам.
Брендинг и дизайн упаковки украшений La Onri от Shopify Expert Kristen Fulchi Design Studio.Составление бизнес-плана для вашего ювелирного бренда
Формальный бизнес-план может не понадобиться, если вы не планируете предлагать свою идею инвесторам или искать другие формы внешнего финансирования с самого начала. Тем не менее, просмотр нескольких шаблонов бизнес-планов может быть хорошим упражнением, которое поможет вам понять своего целевого клиента, цели, бизнес-модель, затраты и план роста. Это также полезно, когда вы учитесь управлять ювелирным бизнесом.
3. Запуск производства
Через Burst.Что нужно, чтобы понять, как делать украшения? Как вы будете разрабатывать свои продукты — вручную или на фабрике, дома или на стороне — зависит от сложности дизайна, цены, материалов и требуемого уровня квалификации. В этом разделе мы обсудим изготовление украшений четырьмя способами:
- Изготовление ювелирных изделий ручной работы: изящные и единственные в своем роде
- Изготовление украшений ручной работы: мода и костюмы
- Производство ювелирных изделий: фабричный аутсорсинг
- Ювелирное производство: печать на заказ
1. Изготовление ювелирных изделий ручной работы: изысканные и единственные в своем роде
Изготовление ювелирных изделий вручную может быть одним из наиболее сложных, но при этом индивидуальных и универсальных методов производства. В зависимости от материалов и дизайна, некоторые методы производства ювелирных изделий и ювелирных изделий OOAK требуют специального обучения/сертификации и дорогостоящего оборудования. Если вы хотите узнать, как начать бизнес по производству ювелирных изделий ручной работы, вам может понадобиться изучить некоторые из этих методов, в том числе:
- Пайка
- Серебро/ювелирное дело
- Кастинг
- 3D-печать
- Лазерная резка
- Инструменты для кожи
- Ткачество
- Закрепка из драгоценных камней
Если вы не уверены, какой маршрут выбрать, начните с бесплатных онлайн-руководств. Как только вы узнаете, какую область вы хотите изучать, вы можете инвестировать в платные курсы или обучение у опытного мастера, чтобы расширить свой набор навыков.
Не пропустите ни одной серии! Подпишитесь на Shopify Мастера.
2. Производство украшений ручной работы: мода и костюмы
Если вы хотите узнать, как начать бизнес по производству украшений ручной работы, не вкладывая время и энергию в новые навыки, есть и другие варианты. Бижутерия ручной работы часто включает в себя сборку существующих элементов — цепочки, проволоки, бус, литых подвесок и т. д. — и не требует специальной подготовки или оборудования, кроме основных ручных инструментов.
Этот вид бизнеса легче масштабировать, так как вы можете закупать элементы оптом и создавать шаблоны для сборки наемным производственным персоналом.
Если дизайн и производство являются элементами вашего бизнеса, которые приносят вам радость, а не сама задача изготовления ювелирных изделий, отдайте на аутсорсинг или наймите других сотрудников, которые помогут вам масштабировать творческую работу. Основатель Biko Коррин обращается к местным университетам с известными коммуникационными программами моды, чтобы найти своих стажеров. «Я никогда не ищу никого, кто интересуется дизайном, — говорит она. «Мне нужен кто-то, кто поможет мне высвободить время, чтобы я мог больше заниматься дизайном».
Виа Хокли.3. Производство ювелирных изделий: фабричный аутсорсинг
Вместо того, чтобы делать украшения своими руками, вы можете поручить изготовление ваших дизайнов кому-то другому. Это не идеально для изысканных, изготовленных на заказ или OOAK ювелирных изделий, но может быть экономически эффективным для модных украшений, производимых в больших количествах. Есть два основных варианта аутсорсинга оптовым поставщикам, если вы хотите узнать, как начать ювелирный бизнес дома:
Местное производство
➕ Преимущества
- Обращение «Сделано на месте»
- Возможно более быстрая/надежная доставка
- Легче проверять репутацию и строить отношения
- Больше возможностей для контроля (посещение завода)
➖ Недостатки
- Более высокая стоимость
- Меньший выбор (меньше производителей, ограниченные материалы)
- Возможный лимит объемов производства
Зарубежное производство
➕ Льготы
- Более низкая стоимость
- Обычно больше вариантов материалов и процесса
- Возможность масштабирования до больших объемов
➖ Минусы
- Коммуникационные барьеры (культурные, языковые, часовые пояса)
- Меньше надзора и контроля
- Минимальные значения могут быть высокими
- Производственные и этические стандарты могут различаться в зависимости от страны
Точные эскизы или 3D-визуализация ваших проектов необходимы, если вы передаете их производителю на аутсорсинг. Есть несколько вариантов, в зависимости от вашего уровня навыков и бюджета:
- Ручные инструменты для дизайна: карандаши, бумага для эскизов, шаблоны для дизайна украшений ($)
- Программное обеспечение для общего проектирования в 2D или 3D: Photoshop, Illustrator, Sketchup ($$)
- Программное обеспечение для дизайна ювелирных изделий (лучше всего подходит для ювелирных украшений): RhinoGold, MatrixGold, ($$$)
4. Производство ювелирных изделий: печать по запросу
Самый простой метод производства включает в себя загрузку ваших дизайнов в приложение для печати по запросу. Ваши оригинальные проекты печатаются на 3D-принтере или воссоздаются из нержавеющей стали, дерева, пластика, золота или серебра и отправляются непосредственно вашим клиентам.
4. Создайте студию или рабочее место для ювелирного бизнеса
Если вы решите изготавливать украшения самостоятельно, вам и вашей команде понадобится место для мастерской. При настройке этого пространства учитывайте следующее:
- Маневренность. Учитывайте движение пространства, особенно если сборка состоит из нескольких шагов — вы переходите от одной станции к другой в логической последовательности?
- Безопасность. Некоторые химические вещества или инструменты, используемые в ювелирном деле, требуют надлежащей вентиляции и мер предосторожности. Ознакомьтесь с местными законами, регулирующими использование этих веществ и процессов.
- Хранение. Для мелких деталей необходимо хорошо организованное многосекционное хранилище.
«Скамья ювелира, гибкий стержень и ваша безопасность будут самыми важными соображениями», — говорит Джиллиан, основатель канадского ювелирного бренда Hawkly. «Гибкий вал — прекрасный и универсальный инструмент, который вы можете использовать для сверления, чистовой обработки и полировки ваших изделий». Она также советует использовать маску для лица и защитные очки, а тем, у кого длинные волосы, оттягивать их назад, чтобы они не запутались.
Если ваша производственная группа больше или ваши требования немного сложнее, например, в мастерских по обработке металла или серебряных изделий, подумайте о коммерческом помещении за пределами дома. Если это выходит за рамки вашего бюджета при запуске, поищите пространство для совместной студии или разделите расходы на пространство и оборудование с другими креативщиками. Джиллиан делит свою студию с двумя другими предприятиями.
Совместное использование пространства также помогает бороться с одиночеством предпринимателя, с чем Коррин знакома сама. «После того, как я какое-то время занимался Biko на полную ставку, я стал работать в розничном магазине одежды раз в неделю, просто чтобы не быть одиноким дома в своей студии».
Ювелирное оборудование и инструменты
Существует несколько онлайн-ресурсов по изготовлению ювелирных изделий в Интернете, включая оптовую продажу оборудования, инструментов и расходных материалов для изготовления ювелирных изделий, включая драгоценные камни и необработанные металлы.
Когда речь идет о ее оптовых поставщиках, Джиллиан в значительной степени полагается на молву. «Не бойтесь спрашивать других дизайнеров, где они находят материалы», — говорит она.
Она также посещает выставки и отраслевые мероприятия, чтобы продолжать расширять свою сеть и открывать для себя новые материалы. «Мое любимое место, где можно приобрести новейшие камни. а серебряные находки — это Tucson Gem and Jewelry Show», — говорит Джиллиан, — «Тысячи продавцов со всего мира».
5. Делайте профессиональные фотографии своих товаров
Через Hawkly.Мы уже много раз говорили об этом: фотография продукта может создать или разрушить ваш интернет-магазин. Поэтому, если вы хотите узнать, как начать ювелирный бизнес в Интернете, вам также необходимо освежить свой IQ в области фотографии продуктов.
Во многих случаях с очень простой настройкой освещения вы можете делать великолепные фотографии своих продуктов, сделанные своими руками, даже на смартфон. Ювелирные изделия, однако, могут быть немного более сложными из-за крошечных деталей и отражающих поверхностей.
Не экономьте на фотографии.
Корин Анестопулос, Бико
«Не скупитесь на фотосъемку, — говорит Коррин, — даже если у вас ограниченный бюджет. Профессиональный фотограф умеет создавать комфортные условия для моделей и настраивать сложное освещение. Кроме того, в вашу съемочную команду входят стилисты, визажисты. , и ассистентов.
Наем моделей не должен обходиться в кругленькую сумму. «Всегда есть люди, которые хотят создать свою книгу или готовы работать над продуктом, — говорит она. вы все новички в игре. Если вы соберете группу и объедините усилия, вы сможете творить волшебство вместе».
При съемке фотографий также важно предлагать несколько разных видов и ракурсов ваших продуктов в рамках этих двух категорий:
- Фотографии деталей/продуктов, сделанные на чистом фоне , сводят к минимуму отвлекающие факторы и выделяют детали и различные ракурсы изделия. Эти фотографии могут создать беспорядочный, последовательный вид на страницах коллекции.
- Фотографии образа жизни, сделанные на модели , показывают масштабы тела и предлагают покупателям идеи стиля (часто отлично подходят для дополнительных продаж — вы можете подтолкнуть клиентов объединить несколько предметов в один образ). Эти снимки могут работать на страницах продуктов или в лукбуке и, как правило, лучше подходят для постов в социальных сетях.
Ищете другие способы сократить расходы? Сотрудничайте с дополняющими друг друга брендами одежды, чтобы сократить расходы на фотосъемку, или одалживайте свои ювелирные изделия модным редакторам для фотосессий в обмен на фотографии продуктов и рекламу.
📚 Основное чтение:
- 10 распространенных ошибок при съемке ювелирных изделий (и как их избежать)
- Руководство для начинающих по красивой фотосъемке товаров своими руками
- Самодельное естественное освещение для предметной фотосъемки: 6 шагов к улучшению качества фотографий
6.
Создайте свой интернет-магазин Via BikoТеперь, когда вы определились с производством, брендом и фотографией, давайте соберем все это вместе. За считанные часы вы можете настроить работающий интернет-магазин на Shopify. Но сначала подпишитесь на бесплатную пробную версию, чтобы вы могли поиграть с функциями.
Готовы создать свой ювелирный бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify — кредитная карта не требуется.
Выберите тему, которая дополнит украшения, поставив фотографию на первое место. Вот несколько предложений тем для ювелирных предприятий:
- Удобный ($$)
- Издания ($)
- Витрина ($$$)
- Дебют (бесплатно)
Чистые темы предназначены для того, чтобы ваши продукты и бренд сияли, и большинство вариантов позволяют легко настраивать интерфейс, даже если вы не дизайнер или разработчик. Есть немного больше бюджета? Эксперт по дизайну Shopify может помочь вам еще больше настроить любую тему, настроив ее в соответствии с вашими конкретными потребностями.
Текст веб-сайта должен отражать голос вашего бренда и вызывать эмоции (что вы хотите, чтобы покупатель чувствовал?), а также должен быть подробным и полезным. Описание продукта должно отражать историю вашего бренда и включать такие детали, как размеры, материалы (важно для аллергии на металлы) и, если применимо, источники материалов.
Ваша страница «О нас» — это специальное место, где вы можете рассказать историю своего бренда и рассказать о своем процессе, но ваша индивидуальность должна сиять везде, где вы пишете текст на своем сайте.
📚 Важное чтение:
- 9 способов написать описания продуктов, которые информируют и убеждают ваших клиентов
- Дизайн веб-сайта электронной коммерции: более 100 лучших примеров
- Создание красивого интернет-магазина: 15 экспертов по дизайну делятся своими советами и рекомендациями
Курс Shopify Compass: продавайте товары для дома в Интернете
У вас есть продукт, который вы готовы продавать? Семья Кулар делится своим опытом построения бизнеса на маминой книге рецептов. От продажи один на один до выхода в отдел Whole Foods.
Зарегистрируйтесь бесплатно
Приложения для ювелирных компаний
В магазине приложений Shopify есть несколько приложений, которые вы можете добавить на свой сайт, чтобы помочь в управлении ювелирным бизнесом — все, от улучшения качества обслуживания клиентов до сокращения возвратов и увеличения преобразования. Вот несколько примеров, рекомендуемых для ювелирных предприятий:
- . Loox — Фото обзоры . Собирайте фотоотзывы клиентов и добавляйте их на свой сайт.
- Магазин Instagram от SNPT . Создайте галерею для покупок из ленты Instagram.
- Таблица размеров Kiwi и рекомендации . Создавайте индивидуальные таблицы размеров, чтобы помочь покупателям совершать осознанные покупки.
📚 Основная литература: Узнайте, как приложения и инструменты могут помочь вам воспроизвести персонализированный опыт покупок в магазине в Интернете, и пройдите тест, чтобы узнать, какие инструменты лучше всего подходят для вашего ювелирного магазина.
7. Продвигайте свой ювелирный бренд в электронной торговле
Мода и ювелирные изделия являются сильно перенасыщенными отраслями. Как клиенты услышат ваш голос среди шума? Хорошая маркетинговая стратегия будет зависеть от вашего продукта, аудитории и бюджета и может потребовать проб и ошибок.
Маркетинг ювелирных изделий может иметь уникальные проблемы. Заметив усиление конкуренции в 2011 году, Корин вложила средства в ребрендинг Biko, а затем наняла PR-фирму, чтобы распространить информацию. «Работать с PR дорого, но очень, очень ценно», — говорит она. «Это привело к лучшей прессе, которую я когда-либо имел. Я продал один конкретный браслет на 5000 долларов после того, как он был представлен»9.0003
Социальный маркетинг
Коринн также добилась успеха у влиятельных лиц в Instagram, обменивая продукт на специальную публикацию. Прежде чем обратиться к ней, говорит она, убедитесь, что ваш куратор и хэштеги для Instagram сильны, чтобы влиятельные лица могли видеть, соответствует ли ваш бренд их собственному. «Создание образа жизни вокруг того, что вы делаете, стоит больше всего», — говорит она.
Заниматься продажами ювелирных изделий не значит забрасывать своих подписчиков рекламными предложениями. Коринн рекомендует заполнять промежутки между постами о продукте вдохновляющим контентом. «Через некоторое время вы поймете, что вас вдохновляет похожий поток вещей, и он рассказывает свою собственную историю».
Инструмент «ссылка в биографии» Linkpop от Shopify позволяет вам размещать собственный URL-адрес с вашим именем в вашей социальной биографии, чтобы люди могли быстро найти ваш интернет-магазин, рекомендуемый контент и продукты в одном месте.
Biko в Instagram
📚 Важное чтение:
- Привлечение клиентов: определение + 7 стратегий для привлечения клиентов
- Социальное доказательство: ваш самый влиятельный маркетинговый актив и как его использовать
- 21 маркетинговая статья, которую необходимо прочитать на каждом этапе развития бизнеса
- Полное руководство для начинающих по поисковой оптимизации электронной коммерции
- Маркетинг по электронной почте: от построения списков к автоматизации жизненного цикла
Розничная и оптовая торговля pop-up и рынки художников
Дизайнер из Нью-Йорка Кайли Накао организовала летний pop-up в Монтауке, где была представлена ее собственная линия ювелирных украшений Tarin Thomas и другие дополняющие друг друга бренды.Карьера Коринн началась, когда ее пригласили разделить стенд на местной выставке одежды. В то время украшения были просто хобби. Все билеты на двухдневное шоу были распроданы в первый же день, что подтвердило ее идею и помогло превратить ее страсть в бизнес.
Markets предлагает возможность выйти и лично увидеть клиентов и получить обратную связь напрямую.
Корин Анестопулос, Бико
Посещение ювелирного рынка – это не только отличный способ для новых брендов заявить о себе встроенной аудитории и подтвердить свою идею. Они также важны для устоявшегося онлайн-бизнеса, – говорит Корин: «Рынки предлагают возможность выйти и видеть клиентов лично и получать обратную связь напрямую».
Альтернативой участию в ярмарках является проведение мероприятий в собственной студии. «Продажи образцов — это хороший способ избавиться от старых товаров, а также пригласить людей в свое пространство и процесс», — говорит Коринн. Или, если ваше собственное пространство не подходит для посещения, разместите всплывающее окно в ювелирном магазине другого ритейлера.
Moorea SealКорин также изначально развивала свой бизнес за счет консигнационных и оптовых договоров, которые она получила, лично обратившись к местным розничным продавцам. «Холодные звонки» сопряжены с высоким риском отказа, но для начала вам достаточно одного «да», говорит она.
Оптовая торговля по-прежнему составляет большую часть общего бизнеса Бико, и она работала с крупными розничными торговцами, такими как Nordstrom, Simons и Hudson’s Bay Company. Для новых предприятий начните с малого, разместив свои проекты в небольших местных бутиках.
Заключительные мысли: серебряная подкладка
Поначалу рисковать может быть страшно, особенно на рынке, столь насыщенном, как ювелирные изделия. Но это также отрасль, в которую вы можете войти постепенно: многие успешные ювелирные дизайнеры дебютировали со своим брендом в качестве подработки или начали бизнес с кухонного стола.
Лучший способ выделиться — быть аутентичным, доверять своим дизайнерским инстинктам и слушать своих клиентов.
Джиллиан Джонсон, Хокли
Мелкосерийное производство означает, что вы можете получить проектирование не выходя из дома. И у начинающих дизайнеров еще есть возможность оставить свой след. «Лучший способ выделиться — быть аутентичным, доверять своим дизайнерским инстинктам и слушать своих клиентов», — говорит Джиллиан. Иди за золотом!
Часто задаваемые вопросы о ювелирном бизнесе
Нужна ли мне лицензия на продажу ювелирных изделий?
Важно, чтобы вы ознакомились с местным законодательством, регулирующим малый бизнес. Однако во многих случаях вам не требуется бизнес-лицензия для создания интернет-магазина для продажи ваших ювелирных изделий. В некоторых регионах вам может понадобиться налоговый номер, но это также может зависеть от того, какой доход вы получаете. Проконсультируйтесь с бухгалтером и / или бизнес-юристом в процессе создания вашего бизнеса.
Какие основные инструменты для изготовления ювелирных изделий?
Это зависит от типа ювелирных изделий, которые вы планируете производить. Вы можете создать ювелирную компанию практически без первоначальных затрат или оборудования, если воспользуетесь подходом печати по требованию. Модные украшения, которые в основном включают сборку готовых компонентов, могут потребовать простых ручных инструментов, таких как плоскогубцы. Однако, если вы планируете начать ювелирный бизнес, вам может потребоваться дорогостоящее и узкоспециализированное оборудование.
Сколько стоит открыть ювелирный бизнес?
Опять же, эта стоимость зависит от сложности выбранной вами производственной модели. Вы можете начать бизнес с парой сотен долларов, чтобы покрыть основные расходы и сделать украшения со своего кухонного стола. Или вы можете инвестировать десятки тысяч в оборудование и дорогое сырье и начать ювелирный бизнес в специализированной студии.
Чтение вслух для развития понимания
Спокойной ночи, луна Маргарет Уайз Браун — любимая детская сказка на ночь. Маленькие дети сразу же относятся к борьбе маленького кролика, пытающегося заснуть. Такие истории запоминаются, потому что они трогают детей и позволяют им устанавливать личные связи, которые вдохновляют их на более глубокие размышления, более искренние чувства и становятся более любопытными слушателями.
Многие из нас по собственному опыту помнят, как драгоценное время мы тратили на то, чтобы делиться историями и рассказывать о них. Мы помним рассказ о дружбе между маленькой девочкой и плюшевым мишкой по имени Кордрой в одноименной книге Дона Фримена. Мы также рассказали о дружбе паука и ее друга-свиньи Уилбура в рассказе Э.Б. Уайт Паутина Шарлотты .
Мы подключились к персонажам, их ситуациям или обстановке, в которой происходили истории. Мы и не подозревали, что, устанавливая такие связи, мы учились думать и действовать как хорошие читатели. Поскольку чтение вслух дает детям образец уверенного и профессионального чтения, многие родители и учителя делают его жизненно важной частью своей педагогической практики.
Как помочь детям понять то, что они читают
В этой статье восхваляется сила чтения вслух и делается еще один шаг, чтобы восхвалять силу мыслить вслух при чтении детям. Это простой способ выделить стратегии, используемые вдумчивыми читателями.
Кэтрин Патерсон, автор книги «Мост в Терабитию », однажды сказала семикласснику: «Книга — это совместное предприятие. Писатель может записать историю, но книга никогда не будет завершена, пока читатель, независимо от возраста , берет эту книгу и привносит в нее свою собственную историю». Чтобы стать таким читателем, дети должны осознать несколько стратегий понимания, которые позволяют им глубоко понимать материал и взаимодействовать с ним.
В этой статье основное внимание уделяется трем конкретным стратегиям понимания:
- Связь книг с собственным жизненным опытом детей
- Связь книг, которые читают дети, с другой прочитанной ими литературой
- Связь того, что читают дети, с универсальными понятиями
В первых трех разделах этой статьи представлены текущие исследования и практики, связанные с чтением вслух. Последний раздел показывает, как применить это исследование к вашей работе с детьми. Мы обсудим важные преимущества чтения вслух; как выбрать хорошие книги для чтения вслух; как моделировать или обучать стратегиям понимания во время чтения вслух; и примеры того, как использовать эти стратегии понимания с двумя наборами книг.
Польза чтения вслух
Чтение вслух является основой для развития грамотности. Это самое важное занятие для успешного чтения (Bredekamp, Copple, & Neuman, 2000). Это дает детям возможность продемонстрировать фразовое беглое чтение (Fountas & Pinnell, 1996). Это раскрывает преимущества чтения и развивает у слушателя интерес к книгам и желание быть читателем (Mooney, 1990).
Слушание того, что читают другие, развивает ключевые навыки и понимание, такие как понимание того, как написана история, и знакомство с книжными условностями, такими как «жили-были» и «долго и счастливо» (Bredekamp et al., 2000) . Чтение вслух демонстрирует связь между печатным словом и смыслом — дети понимают, что печатное слово рассказывает историю или передает информацию — и приглашает слушателя к беседе с автором.
Дети могут слушать на более высоком уровне языка, чем читать, поэтому чтение вслух делает сложные идеи более доступными и знакомит детей со словарным запасом и языковыми моделями, которые не являются частью повседневной речи. Это, в свою очередь, помогает им понять структуру книг при самостоятельном чтении (Fountas & Pinnell, 1996). Он знакомит менее способных читателей с теми же богатыми и увлекательными книгами, которые беглые читатели читают самостоятельно, и побуждает их стать лучшими читателями. Учащимся любого возраста полезно услышать опыт чтения замечательной книги.
Выбор хороших книг
Детям нужно знакомить с разнообразными историями и книгами. Им нужно видеть себя, а также других людей, культуры, сообщества и проблемы в книгах, которые мы им читаем. Им нужно увидеть, как персонажи книг справляются с теми же страхами, интересами и опасениями, которые испытывают они сами (Barton & Booth, 1990). Выбор широкого круга культурно разнообразных книг поможет всем детям найти и установить связь со своим собственным жизненным опытом, другими прочитанными книгами и универсальными концепциями. (Дайсон и Гениши, 19 лет)94).
Дети используют реальную жизнь, чтобы понять книги, а книги помогают детям понять реальную жизнь. Выбирайте книги, которые побуждают детей реагировать с энтузиазмом и пониманием. Ищите книги с богатым языком, осмысленными сюжетами, убедительными персонажами и привлекательными иллюстрациями (Gambrell & Almasi, 1996).
Запомните два простых вопроса: хорошая ли это история? Стоит ли делиться с моим учеником? Другие идеи, которые следует учитывать при выборе хороших книг, включают:
- Достойна ли книга времени читателя и слушателя?
- Хорошо ли звучит рассказ при чтении вслух?
- Понравится ли это вашей аудитории?
- Сочтут ли дети книгу актуальной для их жизни и культуры?
- Сможет ли книга вызвать разговор?
- Будет ли книга способствовать более глубокому пониманию темы?
- Вдохновляет ли книга детей на то, чтобы найти или прослушать другую книгу на ту же тему? Тот же автор? Написано в том же жанре?
- История запоминающаяся?
- Захотят ли дети снова услышать эту историю?
«Думай вслух», чтобы смоделировать, как устанавливать связи
Путем моделирования того, как беглые читатели думают о тексте и решают проблемы во время чтения, мы делаем невидимый процесс чтения видимым. Моделирование побуждает детей развивать «привычки ума», которыми пользуются опытные читатели.
Чтобы помочь детям найти и установить связи между историями и книгами, им необходимо соотнести незнакомый текст с их соответствующими предыдущими знаниями. Есть несколько стратегий понимания, которые помогают детям стать знающими читателями. Три:
- Связь книги со своим жизненным опытом
- Связь книги с другой прочитанной литературой
- Связь того, что они читают, с универсальными понятиями
- (Кин и Циммерманн, 1997)
Помощь детям в обнаружении этих связей требует планирования и моделирования. Родители и учителя могут поощрять и поддерживать размышления, слушание и обсуждение, а также моделировать «мысли вслух», которые раскрывают внутренний диалог читателей с текстом во время чтения (Harvey & Goudvis, 2000). Родители и учителя могут указать на связь между предыдущим опытом и рассказом, сходство между книгами и любую связь между книгами и более широкой концепцией.
Вот несколько примеров «думать вслух»:
- Чтобы установить связь между книгой и собственной жизнью, думайте вслух, когда делитесь. Например, когда вы читаете начало книги Аллена Сэя «. Речной сон », вы можете прокомментировать: «Эта книга напоминает мне о том времени, когда мой отец брал меня на рыбалку. Вы когда-нибудь рыбачили?»
- Чтобы установить связь между связанными книгами с одним и тем же автором или похожими настройками, персонажами и концепциями, произнесите « Прекрасные дочери Муфаро 9».0138 Джона Степто — африканская сказка, похожая на сказку о Золушке . Обе истории о сестрах – одна добрая, а другая злобная. Знаете ли вы какие-нибудь истории о хороших и злых сестрах или братьях? Давайте продолжим чтение, чтобы узнать, чем похожи истории».
- Чтобы связать книгу с большим миром или универсальной концепцией, вы можете сказать своему ученику: « Stellaluna Джанелл Кэннон помогает мне понять, что мы все во многом одинаковы, но наши различия делают нас особенными».
В то время как беглые читатели легко устанавливают такие связи, многие читатели этого не делают. Детям нужно показать этот тип мышления, а затем попросить присоединиться и участвовать в беседах о книгах. Это активное участие дает вам, учителю, представление о мыслях каждого читателя.
Собираем все воедино
Мы обнаружили, что многие детские книги основаны на классических или универсальных концепциях, которые возникают снова и снова: понимание самих себя, изучение отношений с семьей и друзьями, исследование других сообществ, людей и идей. Эти концепции помогают детям лучше понять социальную ткань, из которой состоит наш мир.
Один из способов начать обучение родителей навыкам «думать вслух» — принести набор книг на универсальную тему, например дружбу или семейные традиции, и попросить родителей прочитать их друг другу вслух. Предложите родителям подумать о стратегиях понимания, которые они используют, и установить те же связи, которые они хотят, чтобы установили дети.
Ниже приведены две подборки книг, которые особенно подходят для «подумать вслух».
Читать вслух сборник 1: Мы можем быть кем угодно
Этот набор книг передает идею о том, что мы можем быть кем угодно. По мере того как дети развивают чувство собственного достоинства, они часто сомневаются в своих способностях. Эти истории позволяют детям поделиться такими сомнениями и показывают, как дети могут достичь своих целей.
- Концепция: Мы можем быть кем угодно.
- Anchor book: Amazing Grace Мэри Хоффман
- Сопутствующая книга: Сюрприз в среду от Евы Бантинг
- Сопутствующая книга: City Green by DyAnne DiSalvo-Ryan
- Возрастной диапазон: Все
Amazing Grace открывает диалог. Начните с открытого вопроса, чтобы помочь слушателю установить связь между книгой и его собственным жизненным опытом. Например, «Грейс любит притворяться персонажами сказок. Кем вам нравится быть, когда вы притворяетесь?»
Затем история показывает, что Грейс хочет сыграть Питера в постановке своего класса «9».0137 Питер Пэн , но другие дети говорят ей, что она не может — Питер не афроамериканец и не девочка. Смоделируйте мысли вслух со связью, например: «Это напоминает мне случай, когда мне сказали, что я не могу играть в футбол, потому что я не могу бегать достаточно быстро». Это помогает привлечь слушателя к общению.
Попросите слушателя поделиться собственным опытом и предсказать, что Грейс может сделать дальше. Как и многие дети, Грейс обращается к своей семье. Нана, бабушка Грейс, ведет ее на афроамериканскую балерину, исполняющую Джульетту из 9.0137 Ромео и Джульетта . Хотя эта ссылка может быть потеряна для некоторых детей, они будут относиться к строке из рассказа: «Я могу быть всем, чем захочу?»
Дети будут стремиться предсказать окончание истории — на пробах для пьесы класс соглашается, что Грейс лучше всех — и будут относиться к последней строчке книги: «Если Грейс задумалась об этом, она может делать все, что захочет».
В Сюрприз по средам Анна и бабушка работают каждую среду вечером над сюрпризом на день рождения папы. В начале рассказа попросите своего ученика рассказать о своем опыте посещения вечеринок-сюрпризов, присмотра за няней, о том, что бабушка и дедушка живут поблизости, или просто о чтении книг с кем-то, в том числе с вами.
Пока история продолжается, смоделируйте связь между книгами. Например, «Эта история об отношениях между бабушкой и ее внучкой. В Amazing Grace также были бабушка и внучка. Как вы думаете, эти две истории будут похожи? Давайте продолжим читать, чтобы узнать».
Предложите своему ученику подумать о том, какое отношение чтение каждую среду вечером может иметь к сюрпризу. История показывает, что Анна учит свою бабушку читать. Хотя папа думает, что получил все свои подарки, бабушка дарит ему лучший из всех — она читает вслух истории, которым ее научила Анна.
Нарисуйте связь между книгами: «Когда я прочитал, что бабушка Анны хотела стать читательницей, я подумал, что эта история о том, как мы можем быть теми, кем захотим. Это напоминает мне историю . Удивительная Грейс . Грейс также считала, что может быть кем угодно. Кроме того, как и в этой истории, в этой показаны отношения между бабушкой и внуком». Затем задайте открытый вопрос своему ученику: «Чем отношения Анны с бабушкой отличаются от отношений Грейс?»
Зеленый город — последняя книга в этом наборе. Как и другие, он хорошо написан и поддерживает универсальную концепцию самоопределения.
Когда молодая девушка и ее пожилой друг создают общественный сад, пустой участок в городском районе превращается в прекрасное место, заполненное цветами и овощами. Хотя многие дети, возможно, не имели опыта работы в общественных садах, они могут быть связаны с городской сценой и идеей о том, что место, где вы живете, должно быть красивым.
К этому времени ваша ученица может захотеть поделиться своими мыслями о связях между книгами. Во всех трех историях изображены фигура бабушки и дедушки и молодая девушка. Все три показывают, как они работают вместе, чтобы что-то сделать. И в Amazing Grace , и в City Green персонажи не верили во что-то, но передумали.
Связи между книгами и универсальными понятиями устанавливаются при чтении каждого рассказа и углубляются после последнего рассказа. Вы можете смоделировать, как все три истории поддерживают идею о том, что мы можем быть кем угодно. «Грейс хотела быть Питером Пэном. Бабушка Анны хотела быть читательницей. Кем Марси хотела быть в 9 лет?0137 Зеленый город ? Кем ты хочешь быть? Кто поможет вам стать тем, кем вы хотите быть?»
Прочтите вслух сборник 2: Быть новичком
Этот сборник позволяет детям поделиться своими историями о том, как они были новичками в ситуации, и узнать об опыте других новичков. , Кроме того, эти истории позволяют вам обсудить идеи о разнообразии и принятии со своим учеником.0475
Нарисованные слова/произнесенные воспоминания — основная книга по этой теме. Это книжка с картинками, которая показывает два аспекта иммигрантского опыта, оба с точки зрения ребенка. Первая история, «Нарисованные слова», повествует о Марианте или Мари, которая недавно приехала в Соединенные Штаты, и ее матери в ужасный первый день в школе.
У некоторых детей есть личные истории о том, что они впервые попали в эту страну; у других есть истории о том, что они были новичками в классе, школе или районе. Этот опыт поможет связать прочитанное с темой. Ваши разговоры с учащимся могут включать такие темы, как переезд в новый дом, новые друзья или изучение нового языка.
В разделе «Разговорные воспоминания» Мари рассказывает историю своей жизни через искусство. Поощряйте вашего ученика делиться частями истории своей жизни, показывая, как это сделать. «Моя мама рассказывала мне истории о том, каково это было покинуть свой дом на Ямайке. Ваша семья всегда жила в этом районе или они переехали сюда из другого места?» Постарайтесь проявить чуткость, если ребенку неудобно делиться. Ваша ученица увидит себя рассказчиком и сразу же коснется этого аспекта книги.
Как и в «Painted Words», Going Home рассказывает о семье, покидающей одну страну, чтобы жить в другой. Попросите своего ученика установить эту связь между двумя книгами. В этой книге также представлена идея о том, что родители могут называть домом одно место, а дети — другое. Когда Карлос и его семья едут в деревню его родителей на Рождество, он понимает, на какие жертвы пошли его родители, чтобы их дети могли жить лучше.
Сделайте паузу, чтобы выслушать мысли вашего ученика о работе, семейных ценностях и так далее. Перечитайте строки из «Разговорных воспоминаний»: «Люди покидали нашу бедную деревню. Ехали в новую землю, надеясь на лучшую жизнь». Эта строка подчеркнет связь между двумя книгами.
По сравнению с первыми двумя, остальные книги в этой коллекции могут быть более абстрактными (для некоторых детей). Пальто памяти начинается на рубеже веков в родной стране персонажей и заканчивается в Соединенных Штатах. Герой Гриша, потерявший родителей, не отдаст рваное пальто, которое мать сшила ему перед смертью.
Если у вашего учащегося нет личного опыта иммиграции, ему будет интересна куртка. Ваш ученик, скорее всего, проведет связь между сентиментальной или любимой вещью, с которой он или она не может расстаться, и потребностью персонажа цепляться за пальто.
Мой путь к свободе — последняя книга-компаньон в этой коллекции. В отличие от других книг, персонажи этой книги не иммигрируют в Соединенные Штаты. Они бегут из Северной Кореи в поисках лучшей жизни в Южной Корее.
Ваш ученик может сравнить и сопоставить эту историю с другими для лучшего понимания. Исследуйте идею о том, что многие люди покидают свои страны или общины в поисках лучшей жизни, и лучшая жизнь не обязательно должна происходить в Соединенных Штатах. Вы также можете спросить: «Что делает жизнь лучше?» Благодаря этому насыщенному обсуждению вы можете помочь своему ученику установить связь между книгами и основной концепцией коллекции — быть новичком наполнено проблемами и воспоминаниями.
Заключительные мысли
Разработка стратегий понимания посредством чтения вслух требует планирования и создания среды для размышлений, слушания и обсуждения. Вскоре вы научитесь следовать примеру своего ученика: моделировать связи, задавать вопросы, поощрять обсуждение и использовать литературу, чтобы побудить к личному рассказу.
Освойтесь с небольшими развлечениями. Благодаря разговорам и развлечениям дети обретают смысл и делятся важными для них связями. Чтение вслух детям дает им возможность примерить язык и опыт других. Это помогает им наладить связь со своей жизнью и информирует их мнение о себе и других. Мысли вслух помогают детям научиться использовать стратегии понимания, которые важны при самостоятельном чтении.
Примеры сборников для чтения вслух
Семейные традиции (Возрастной диапазон: все)
- Куриное воскресенье Патриция Полакко
- Суп с клецками от Джамы Ким Раттиган
- Луна-сова Джейн Йолен
Дружба (Возрастной диапазон: все)
- Путь Честера Кевина Хенкеса
- Генри Хайкс в Фитчбург Д. Б. Джонсон
- Мэтью и Тилли от Ребекки С. Джонс
- Генри и Эми (правосторонний и перевернутый Стивена Майкла Кинга
- Ира спит над Бернар Вабер
Иммиграция (Возрастной диапазон: второй класс и старше)
- Нарисованные слова/произнесенные воспоминания Алики
- Иду домой Ева Бантинг
- Сколько дней до Америки? История Дня Благодарения Евы Бантинг
- Моя поездка на свободу Фрэнсис Парк и Джинджер Парк
- Пальто с эффектом памяти от Эльвиры Вудрафф
Чудеса грамотности (Возраст: второй класс и старше)
- Больше, чем что-либо еще Мари Брэдби
- Папины истории Долорес Джонсон
- Янтарь на горе Роберта Джонстона
- Томас и библиотекарь Пэт Мора
- Спасибо, мистер Фалькер Патриция Полакко
Ранние отношения Вирджинии с коренными американцами | Колониальное поселение, 1600–1763 гг.
| Хронология основного источника истории США | Материалы для занятий в Библиотеке КонгрессаТе, кто жил в районе, где был основан Джеймстаун, должны были испытывать смешанные чувства по поводу прибытия англичан в 1607 году. Одной из их первых реакций была враждебность, основанная на их предыдущем опыте общения с испанскими исследователями на их побережье. Они атаковали один из кораблей еще до того, как англичане высадились. Однако вскоре они начали предлагать еду и гостеприимство новоприбывшим. Сначала Поухатан, вождь конфедерации племен вокруг Чесапикского залива, надеялся привлечь пришельцев своим гостеприимством и подношением еды. В поисках мгновенного богатства колонисты пренебрегали посадкой кукурузы и другими работами, необходимыми для обеспечения самодостаточности их колонии. Поэтому они становились все более и более зависимыми от коренных жителей в еде.
ВирджинияDiscovery and Exploration
По мере того, как состояние колонии ухудшалось в течение первых двух лет существования, руководство капитана Джона Смита спасло колонию. Часть этого лидерства включала исследование местности и налаживание торговли с местными жителями. К несчастью для коренных американцев, Смит считал, что англичане должны обращаться с ними так же, как с испанцами: принуждать их к «тяжелой работе, работе и рабству», чтобы английские колонисты могли жить «как солдаты на плодах своего труда». Таким образом, когда его переговоры о еде иногда терпели неудачу, Смит брал то, что хотел, силой.
К 1609 году Поухатан понял, что англичане намерены остаться. Более того, он был разочарован тем, что англичане не ответили на его гостеприимство и не женились на индейских женщинах. Он знал, что англичане «вторгаются в мой народ, захватывают мою страну». Таким образом, коренные американцы начали нападать на поселенцев, убивать их скот и сжигать посаженные ими культуры. Все это время Поухатан утверждал, что просто не может контролировать молодых людей, совершающих эти действия без его ведома или разрешения. Имейте в виду, однако, что реакции и заявления Поухатана были переданы Джоном Смитом, вряд ли беспристрастным наблюдателем.
В следующем десятилетии колонисты проводили поисково-разрушительные рейды на поселения коренных американцев. Они сжигали деревни и посевы кукурузы (ирония в том, что англичане часто голодали). Обе стороны совершали зверства против другой. В конце концов Поухатан был вынужден заключить своего рода перемирие. Колонисты захватили любимую дочь Поухатана, Покахонтас, которая вскоре вышла замуж за Джона Рольфа. Их брак действительно помог отношениям между коренными американцами и колонистами.
С реорганизацией колонии под руководством сэра Эдвина Сэндиса либеральная земельная политика привела к рассеянию английских поселений вдоль реки Джеймс. Для расширения выращивания табака требовалось больше земли (поскольку табак изнашивал почву за три-четыре года) и расчистка лесных массивов, чтобы сделать землю пригодной для посадки. Расширение английских поселений означало большее вторжение на земли коренных американцев и несколько более тесные контакты с коренными американцами. Это также сделало поселенцев более уязвимыми для нападения. К этому времени коренные американцы полностью осознали, что означает дальнейшее присутствие англичан в Вирджинии — увеличение плантаций, вырубка большего количества лесов, убийство большего количества дичи — в общем, большая угроза их образу жизни. Не помогли и самопровозглашенные гуманитарные усилия таких людей, как Джордж Торп, стремившихся обратить индийских детей в христианство с помощью образования. Наконец, смерть Поухатана и Покахонтас еще больше ускорила боевые действия.
Коренные американцы во главе с братом Поухатана Опечанкано выжидали. Притворяясь дружбой, они ждали случая нанести удар по англичанам и выбить их из Вирджинии. В начале 1622 года они нанесли удар. Всего было убито около 350 колонистов; Сам Джеймстаун был спасен только благодаря предупреждению обращенного в христианство коренного американца. Одним из результатов стало постоянное ужесточение отношения англичан к коренным американцам. Другой была кровавая расправа над местными племенами.
Для получения дополнительных документов, связанных с этими темами, вероятно, лучше всего сосредоточиться на книге Джона Смита Общая история Вирджинии и сборнике трактатов Питера Форса. Оба эти предмета есть в Столице и Заливе. Еще одним хорошим источником информации являются отчеты компании Вирджиния в документах Томаса Джефферсона. Помимо просмотра этих источников, используйте термины, найденные в документах справа от страницы.
- Джон Смит назначен управляющим «Всеми делами за границей», 1607
- Джон Смит в плену у индейцев паманки, 1607 г.
- Отчет губернатора Эдварда-Марии Вингфилд, 1607
- Рассказ Джона Смита о его пленении
- Капитан Ньюпорт посещает Поухатан, 1607
- Попытки Джона Смита подавить индейцев вокруг Джеймстауна, 1608 г.
- «Коронация» Поухатана, 1608 г.
- Джон Смит и Похатан обмениваются мнениями, 1608
- Инструкции Вирджинской компании сэру Томасу Гейтсу относительно туземцев, май 1609 г.
- Поухатан извлекает выгоду из «Голодного времени», 1609–1610 гг.
- Уильям Симмонс, доктор богословия, 1610
- Подлинная декларация штата колония Вирджиния, 1610
- Обращение индейцев в христианство оправдывает английскую колонизацию, 1610 г.
- Дочь Поухатана, Покахонтас, Взятая в плен, 1612
- Покахонтас выходит замуж за Джона Рольфа, 1613
- Джон Рольф сообщает Эдвину Сэндису об индейцах, 1619 г.
- Джордж Торп и Джон Пори сэру Эдвину Сэндису, 15 мая 1621 г.
- Отношение к варварской резне, 1622 г.
- Как резня пошла на пользу плантации, 1622 г.
- Предложение о покорении индейцев,
Как подготовить файлы STL | Stratasys Direct
Как подготовить файлы STL
STL — это стандартный тип файлов, используемый в большинстве систем аддитивного производства. STL — это триангулированное представление 3D-модели CAD. Ниже вы найдете инструкции по конвертации CAD в STL для многих популярных платформ.
Триангуляция (или количество полигонов) поверхности вызовет огранку 3D-модели. Параметры, используемые для вывода STL, будут влиять на степень огранки (рис. 2 и 3). Вы не можете построить модель более гладкой, чем файл STL. Если STL грубая и граненая, физическая 3D-печатная модель также будет грубой и граненой. Однако, чем более гладкой/менее граненой является ваша поверхность (чем выше количество полигонов или триангуляция), тем больше ваш файл. 3D-печать может принимать файлы только определенного размера; поэтому важно найти баланс между вашей моделью, ее желаемой поверхностью и выбранным вами процессом 3D-печати.
Пример курса триангуляции.
Пример тонкой триангуляции.
Другой вариант — пропустить описанный ниже процесс, поскольку мы предлагаем мгновенную расценку, используя только ваш исходный файл САПР.
Просто войдите в систему, загрузите файлы САПР, выберите нужные параметры, нажмите «Заказать» и получите детали уже через 2 дня!
Да, это так просто.
Загрузите собственный CAD здесь
При экспорте в STL в вашем пакете САПР вы можете увидеть параметры высоты хорды, отклонения, допуска угла, количества полигонов или что-то подобное. Это параметры, которые влияют на огранку STL. Мы собрали советы по экспорту для наилучшего соотношения размера «поверхность: файл» ниже.
Подготовка файлов
Следующие пошаговые инструкции по преобразованию файлов САПР в STL взяты с веб-сайтов каждой компании-разработчика программного обеспечения САПР или с форумов пользователей по 3D-печати и дизайну; это общий упрощенный пошаговый процесс от большого сообщества 3D-печати. Если ваше программное обеспечение САПР отсутствует в списке ниже или вам требуется дополнительная помощь, обратитесь в службу технической поддержки вашего программного обеспечения САПР для получения информации об экспорте в STL.
Программное обеспечение САПР, описанное ниже:
3D-моделирование для начинающих
- Tinkercad
- SketchUp
3D-моделирование для инженеров
- Autodesk Inventor
- КАТИЯ
- IronCAD
- Носорог
- PTC Creo Parametric
- Solid Edge
- SolidWorks
- НХ
3D-моделирование для художников
- Блендер
- ZBrush
- 9 мая0475
У вас нет программного обеспечения САПР? SolidView — это доступное решение для пользователей, не использующих САПР, для подготовки файлов STL из многих популярных форматов САПР. Начните бесплатную пробную версию сегодня.
Tinkercad
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
Tinkercad отлично подходит для 3D-печати простых геометрических объектов. Его интерфейс был создан с учетом 3D-печати.
- Дизайн > Скачать для 3D-печати > .STL
SketchUp
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета цен, чтобы получить мгновенную цену!
SketchUp не предлагает создание STL непосредственно в программе. Загрузите расширение для .STL здесь (примечание: этот плагин с открытым исходным кодом и часто обновляется).
- Загрузите и установите плагин
- Выберите «Инструменты» > «Экспорт в DXF или STL» и выберите единицы измерения для вашей модели (рекомендуется миллиметры)
Совет: SketchUp изначально не предназначен для создания моделей, поэтому полезно проверить файл SketchUp на точность дополнительных функций после его экспорта из интерфейса. Мы рекомендуем загрузить файл SketchUp в Meshmixer (бесплатная программа от Autodesk), чтобы проверить файл на наличие огранки и исправить любые дефекты поверхности.
Примечание. Мы не рекомендуем Sketchup для использования с 3D-печатью, так как он плохо экспортируется и лучше всего подходит для ранних эскизов дизайна, а не для создания физических моделей.
Autodesk Inventor
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета цен, чтобы получить мгновенную цену!
- Выберите IPro > Печать > Предварительный просмотр 3D-печати
- Выберите «Параметры», выберите нужное разрешение и нажмите «ОК».
- В окне предварительного просмотра выберите «Сохранить копию как» или «Отправить в службу 3D-печати».
- Сохранить как тип в файл STL (*.stl)
Примечание. При настройке «Высокий» размер файла также будет самым большим. От низкого, среднего до высокого размер файла образца фена в Inventor увеличился с 6,7 МБ до 17,6 МБ и до 50 МБ.
Совет. Перед завершением экспорта выберите вкладку «Параметры». В этом окне вы можете выбрать разрешение (грань) для вашей модели (высокое, среднее, низкое и пользовательское) и проверить правильность единиц измерения. Параметр «Высокий» создаст файл большого размера. Autodesk Inventor позволяет сохранять как отдельные детали, так и сборки в формате STL на всех уровнях проектирования. Чтобы получить краткий обзор проектирования в Inventor, нажмите здесь.
Чтобы проверить, применялись ли ваши модификаторы перед экспортом:
- Инструменты > Перестроить все (это гарантирует, что данные проекта содержат последние изменения и не повреждены)
- Файл > Сохранить копию как > STL (.stl)
- Выберите Высокий и нажмите OK
Примечание. Чтобы изменить значения, связанные с каждым из параметров разрешения (Высокое/Среднее/Низкое), вам необходимо отредактировать реестр Windows.
CATIA
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
- Выберите команду STL (мы рекомендуем установить максимальную сегментацию на 0,015 мм)
- Выберите модель > Да > Экспорт
Примечание. CATIA V5 может создавать файлы STL из файлов CATPart, но не из сборок (файлы CATProduct) или геометрических представлений (файлы автомобилей). Поэтому исходные файлы, в том числе сохраненные в нейтральном формате (например, STEP или IGES), должны сохраняться как CATParts. Если исходный проект был сохранен как сборка, он импортируется в CATIA как CATProduct. Чтобы создать из него файл STL, необходимо сначала преобразовать его в многотелую часть. Описанная ниже процедура является одним из нескольких способов сделать это.
Сохранение файлов CATProduct как файлов CATPart для 3D-печати:
- Меню «Файл» > «Открыть» > выберите исходный файл (сборки импортируются как CATProduct)
- Сохраните импортированный файл CATProduct
- Выберите «Файл» > «Создать» > «Часть» > «Назовите новую деталь».
- Выберите один компонент из основного файла CATProduct и скопируйте его
- Вставьте компонент в новое окно детали
- Повторяйте шаги и до тех пор, пока вы не скопируете все компоненты и не вставите их как отдельные части
- После полного разделения сборки на отдельные компоненты выберите «Файл» > «Новая деталь».
- Скопируйте каждый из отдельных компонентов из рабочих файлов и вставьте их в новый файл объединенной модели (геометрия всех деталей должна сохраниться и правильно выровняться в объединенной детали)
- Теперь новая деталь готова к экспорту в виде файла STL
- Выберите «Инструменты» > «Создать CATPart из продукта ».
- Наконец, выберите «Файл» > «Сохранить как» > «Сохранить как тип»: STL
Совет. Иногда некоторые компоненты могут неправильно выравниваться в комбинированной детали из-за конструкции исходной сборки. Чтобы выровнять детали, выберите меню «Вставка» > «Ограничители».
Перед сохранением файла рекомендуется просмотреть настройки, определяющие точность модели и размер файла. Чтобы просмотреть эти параметры:
- Инструменты > Параметры
- В диалоговом окне «Параметры» откройте вкладку «Производительность»
- В категории «Общие» (слева) выберите «Дисплей 9».0475
- Просмотр настроек точности 3D
Совет: коэффициент точности кривых: чем выше значение параметра, тем более гладкой будет поверхность при работе со сложной геометрией, особенно если поверхности содержат внезапные небольшие изменения с малыми радиусами (например, неровности на мяче для гольфа).
IronCAD
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета цен, чтобы получить мгновенную цену!
- Щелкните правой кнопкой мыши на детали
- Щелкните Свойства детали > Визуализация
- Установить сглаживание поверхности граней на 150
- Файл > Экспорт
- Выберите .STL
Примечание: IronCAD может экспортировать во многие форматы файлов в зависимости от вашей геометрии.
Совет: При работе в режиме сборки необходимо сохранять каждую из составных частей в виде отдельных файлов STL. Процедуры для этого описаны ниже.
Сохранение проекта модели в формате STL:
- Откройте проект модели в IronCAD.
- Щелкните правой кнопкой мыши деталь и выберите «Свойства детали» > диалоговое окно «Деталь»
- Убедитесь, что отображается вкладка «Визуализация»
- Измените параметр «Гладкость поверхности» на соответствующее значение для вашей модели.
- Если вы не установили подходящее значение, попробуйте 150. Чем выше число, тем более гладкой будет поверхность модели.
- Измените параметр «Максимальная длина края» на соответствующее значение для вашей модели.
- Если вы не установили подходящее значение, попробуйте 0,05. Этот параметр дает хорошие результаты, но увеличивает размер файла и может потребовать несколько минут для преобразования модели в формат STL.
- Чтобы создать более гладкие поверхности модели при проектировании сферической и тороидальной геометрии, установите флажок Триангулированная сетка. Установка этого флажка приводит к увеличению размера файлов STL, но может создавать более плавные кривые в моделях. Если поверхности дизайна модели являются плоскостями, этот параметр не улучшает результаты.
- Нажмите OK, чтобы сохранить настройки и закрыть диалоговое окно.
- Файл > Экспорт > STL
- Убедитесь, что в диалоговом окне «Стереолитография» выбран пункт «ПК», и установите флажок «Двоичный вывод».
- Нажмите OK, чтобы сохранить настройки и создать файл STL.
Rhinoceros
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
- Выбрать объект
- Сетка > Из объекта NURBS
- Выберите полигональную сетку > Подробные элементы управления
- Максимальное соотношение сторон: 2,0
- «Перспектива» > «Визуализированный вид» > «Наблюдение за плавностью» и подтверждение ее соответствия стандартам
- Чтобы проверить, является ли ваша сетка однородной: выберите новую сетку объекта > Анализ > Массовые свойства > Объем
Носорог 4
- Файл > Сохранить как
- Выберите тип файла как STL
- Выберите имя файла > Сохранить
- Выберите двоичный файл
- Выберите элементы управления деталями из параметров сетки
- Максимальный угол = 20, максимальное соотношение сторон = 6, минимальная длина края = 0,0001
- Нажмите «ОК»
Совет. Проверьте геометрию и поверхность объектов на вкладке «Свойства объекта», чтобы убедиться в их однородности.
Rhinoceros Version 3 и более поздние версии
Rhinoceros обеспечивает обширный контроль свойств STL при сохранении проектов в виде файлов STL. Поскольку программное обеспечение Rhinoceros основано на поверхности, полный дизайн модели (даже если сборка) сохраняется как одна деталь STL.
Сохранение дизайна модели в формате STL
- Выберите «Деталь» > «Файл» > «Экспортировать выбранное» > В поле «Тип файла» выберите «Стереолитография» (*.stl)
- Нажмите Сохранить
- В диалоговом окне «Параметры экспорта сетки STL» задайте допуск STL — максимально допустимое расстояние между поверхностью проекта и полигональной сеткой файла STL.
- Если вы не знаете другие настройки, подходящие для вашей модели, попробуйте следующее:
- Допуск: Менее половины разрешения принтера. Например, настройка, показанная на рисунках выше (0,01 мм), является хорошей настройкой для печати моделей с разрешением 0,03 мм
- Максимальный угол: по умолчанию
- Максимальное соотношение сторон: по умолчанию
- Максимальная длина кромки: прозрачная
- Максимальная длина кромки: прозрачная
- Максимальное количество четырехугольников исходной сетки: по умолчанию
- Уточнить сетку: Проверить
- Пакет текстур: чек
- Нажмите кнопку ОК
- В диалоговом окне «Параметры экспорта STL» задайте тип файла «Двоичный» и нажмите «ОК».
- Примечание. Если установлен флажок «Экспортировать открытые объекты», файлы STL будут созданы для каждого открытого в данный момент объекта. Если этот флажок снят, для выбранного объекта создается файл STL.
- В диалоговом окне «Параметры экспорта STL» задайте тип файла «Двоичный» и нажмите «ОК».
- Если вы не знаете другие настройки, подходящие для вашей модели, попробуйте следующее:
Важно: файлы STL подходят для 3D-печати, если модели, которые они описывают, «герметичны», то есть не содержат отверстий или зазоров. Если появится сообщение об ошибке, нажмите «Отмена» и исправьте проект модели, прежде чем сохранять его в виде файла STL. Шаги по фиксации сетки в Rhinoceros подробно описаны ниже.
Устранение неполадок в конструкциях моделей
Если в конструкции модели есть отверстия или зазоры, она не подходит для 3D-печати. Прежде чем сохранить его как файл STL, вы должны сделать его «герметичным».
Чтобы закрыть отверстия и промежутки в дизайне модели:
- Проверьте объект на наличие ошибок: Command = Checknewobjects
- Ошибки поверхности будут отображать
- Удалить проблемные поверхности: Command = Selbad
- Команда: восстанавливает
Анализ открытых краев:
- Анализ > Показать края/Отключить края > Команда = Показать края
- Выберите объект > Введите
- В диалоговом окне выберите «Обнаженные края».
- Выделенные линии представляют собой открытые края и должны быть соединены с остальной частью модели
Исправить открытые края
Вариант 1:
- Команда = _Mesh
- Это создаст сетку из геометрии NURBS (перед этим сохраните исходный файл NURBS)
- Команда = _Showedges
- Обнаруживает открытые края
- Команда = Заполнение отверстия
- Если вы не можете найти команду «Заполнить отверстие», откройте вкладку «Инструменты» и выберите «Макет панели инструментов».
- В меню установите флажок для дополнительных инструментов
- Откроется окно бонусных инструментов
- Выберите «Заполнить отверстие сетки»
- Если у вас возникли проблемы, убедитесь, что у вас установлены правильные обновления
Вариант 2:
- Щелкните значок Mesh from Surface/ Polysurface на панели инструментов
- Откроется диалоговое окно полигональной сетки
- Щелкните Подробное управление > Откроется диалоговое окно Подробные параметры полигональной сетки
- Введите нужные настройки > OK
- Выбрать весь объект
- Меню «Инструменты» > «Полигональная сетка» > «Сварка»
- Команда = 180 для углового допуска
- Команда «Сварка» объединит соседние точки треугольника, если задан допуск угла 180°
- Проверка водонепроницаемости объекта
- Команда = SelNakedMeshEdgePt
- Если полученный объект содержит дыры или пробелы, необходимо исправить сетку
- Повторите процедуру «Сохранить как»
PTC Creo
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
3D-печать в PolyJet:
- Файл > Печать > 3D-печать
- Определить материал
- Определить разрешение STL
- Совет. Проверьте файл на пригодность для печати с помощью вкладки «Проверка пригодности для печати»
Устаревшие форматы PTC Creo: Pro/ENGINEER
- Файл > Экспорт > Модель
- Установить тип STL
- Установите высоту хорды на 0. Поле будет заменено минимально допустимым значением
- Установить управление углом на 1
- Нажмите «ОК»
Экспорт файла STL можно выполнять на всех уровнях проектирования, как для отдельных деталей, так и для сборок. При работе со сборками вы можете указать части сборки, которые следует включить или исключить из результирующего файла STL. Используйте приведенную ниже процедуру для сохранения деталей и сборок в виде файлов STL для возможной 3D-печати.
Чтобы сохранить Pro/E в виде файла STL:
- Убедитесь, что конструкция модели непрерывна и «герметична».
- Этот шаг особенно важен, если проект был импортирован из нейтрального формата проекта, поскольку несплошные тела могут привести к дефектным моделям
- Для проверки непрерывности:
- Просмотрите модель со скрытыми линиями.
- В меню «Вид» выберите «Настройки дисплея» > «Схема» > «PreWildfire». Поверхности модели отображаются пурпурным цветом. Если рисунок непрерывный, контурные линии белые. Если есть пробелы, линии желтые.
- При необходимости исправьте дизайн модели перед сохранением ее в виде файла STL.
- В меню «Файл» выберите «Сохранить копию». Появится диалоговое окно «Сохранить копию».
- В раскрывающемся меню «Тип» выберите STL .
Контроль отклонения
Параметры контроля отклонения в диалоговом окне «Экспорт STL» влияют на точность модели и размер ее файла.
- Высота открытой хорды (допуск хорды)
- Этот параметр указывает максимальное расстояние между поверхностью исходного дизайна и мозаичной поверхностью треугольника STL (хорда)
- Высота хорды определяет степень мозаичности поверхности модели
- Чем меньше высота хорды, тем меньше отклонение от фактической поверхности детали (но тем больше файл)
Angle Control
Этот параметр регулирует степень дополнительной тесселяции вдоль поверхностей с малым радиусом. Чем меньше радиусы, тем больше треугольников используется. Значение может быть от 0 до 1. Если не требуется более высокое значение для получения более гладких поверхностей, рекомендуется значение 0.
После того, как вы ознакомились с приведенными выше элементами управления и настроили параметры, нажмите «Применить» > «ОК», чтобы создать файл STL.
Сохранение сборки Pro/E в виде файла STL
- Файл > Сохранить копию
- В раскрывающемся меню «Тип» выберите STL.
- Появится диалоговое окно «Экспорт STL»: укажите части сборки, которые необходимо включить или исключить из результирующего файла STL.
- Пример: В диалоговом окне одна из частей сборки (шина) была исключена, остались две детали (ступица и главное колесо) для экспорта в файл STL. Дизайн, полученный в результате этих настроек (когда вы нажмете OK), показан слева.
- После выполнения всех необходимых настроек нажмите «Применить» и «ОК», чтобы создать файл STL.
Solid Edge ST6 — ST8
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета цен, чтобы мгновенно узнать цену!
- Кнопка приложения > Сохранить как (открывает диалоговое окно)
- В раскрывающемся меню «Сохранить как» выберите документы STL (*. stl)
- Нажмите кнопку «Параметры» в диалоговом окне «Сохранить как»
- Настройка допуска преобразования и единиц измерения допуска (рекомендуется миллиметры)
- Чем ниже допустимый уровень диалога, тем точнее тесселяция
- Отрегулируйте угол плоскости поверхности (в зависимости от желаемой гладкости поверхности)
- Чем меньше угол плоскости поверхности, тем выше точность (заметно в мелких деталях)
- Как правило, чем тоньше тесселяция и выше точность, тем больше размер STL-файла и тем больше времени требуется для его создания
- Чем меньше угол плоскости поверхности, тем выше точность (заметно в мелких деталях)
- В выходном файле как: проверить двоичный файл
- Двоичные файлы STL намного меньше, чем файлы STL, сохраненные в формате ASCII
- Нажмите OK > Сохранить
Совет. Ознакомьтесь с элементами управления экспортом файлов STL в Solid Edge здесь.
Примечание. Solid Edge может создавать отдельные файлы STL из компонентов сборки, но эта функция не встроена в программу. Это достигается через интерфейс прикладного программирования (API) с использованием сценариев Visual Basic. Это решение не обеспечивает визуальный предварительный просмотр полигональной сетки перед сохранением файлов STL.
Solid Edge (старше, чем ST6)
- Откройте модель и выберите «Файл» > «Сохранить как»
- Сохранить как тип >STL
- Опции > Допуск преобразования: 0,0254 мм для FDM; 0,015 мм для PolyJet
- Установить угол плоскости поверхности на 45°
- Выберите Двоичный тип и OK
- Назовите и сохраните файл STL
Примечание. Программное обеспечение Solid Edge от Siemens PLM (ранее USG) поддерживает вывод STL на уровне ядра, что позволяет сохранять как детали, так и сборки в виде файлов STL. Однако при сохранении сборки все ее компоненты включаются в один файл STL.
SolidWorks
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета цен, чтобы получить мгновенную цену!
- Файл > Сохранить как
- Установите для параметра «Сохранить как тип» значение STL
- «Параметры» > «Разрешение» > «Хорошо» > «ОК» > «Сохранить»
Настройки STL: Как изменить настройки STL
- Файл > Сохранить как
- STL > Опции
- Для более гладкого файла STL измените разрешение на пользовательское .
- Изменить отклонение на 0,01 мм
- Измените угол на 5 (меньшие отклонения и углы приведут к более гладкому файлу, но размер файла увеличится)
Совет. Перед сохранением файла из SolidWorks проверьте параметры экспорта файла.
Чтобы сохранить модель или сборку модели в формате STL:
- Файл > Сохранить как (откроется диалоговое окно Сохранить как)
- В раскрывающемся меню Тип файла выберите STL (*.stl)
- Щелкните Параметры
- В диалоговом окне «Параметры экспорта» файл будет отображаться в мозаичном виде
- Формат файла выбран STL .
- В диалоговом окне «Параметры экспорта» > раздел «Вывод как» выберите «Двоичный».
- Полученный размер файла будет намного меньше, чем файл, сохраненный в формате ASCII
- В разделе Разрешение выберите соответствующий параметр
- Если выбрать «Пользовательский», можно вручную настроить параметры «Отклонение» и «Угол».
- Параметры отклонения и угла влияют на тесселяцию неплоских поверхностей следующим образом:
- Чем меньше значение отклонения, тем лучше мозаичность
- Установка меньшего угла приводит к большей точности, заметной в мелких деталях
- Примечание. Чем выше разрешение, тем больше размер файла и тем больше времени требуется для создания .
- Для сборок из одного материала убедитесь, что установлен следующий флажок: Сохранение всех компонентов сборки в одном файле
- Это обеспечивает сохранение всех компонентов в виде одного файла STL.
- Для сборок из двух материалов (PolyJet) убедитесь, что НЕ установлен следующий флажок: Сохранение всех компонентов сборки в одном файле
- Примечание. Имейте в виду, что сборка с большим количеством модулей создаст множество отдельных файлов STL, если флажок «Сохранить все компоненты сборки в одном файле» не установлен.
- Нажмите «ОК»
- В диалоговом окне «Сохранить как» нажмите «Сохранить».
- В сообщении подтверждения нажмите Да
NX (ранее UGS NX)
Вы также можете просто загрузить свою родную САПР в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
Программное обеспечение NX от Siemens PLM (ранее USG) поддерживает вывод STL на уровне ядра, позволяя сохранять не только целые детали в виде файлов STL, но и выбранные поверхности детали. Это дает вам большую гибкость при подготовке объектов к 3D-печати. Кроме того, выходные данные сборки позволяют сохранять несколько компонентов как единое целое, сохраняя при этом каждый компонент в виде отдельного тома (оболочки).
- Файл > Экспорт > STL
- Появится диалоговое окно быстрого прототипирования
- Тип вывода: Двоичный
- Двоичные файлы STL намного меньше, чем файлы STL, сохраненные в формате ASCII
- Треугольник Допуск: 0,015 мм
- Это максимально допустимое расстояние между поверхностью исходного дизайна и мозаичной поверхностью треугольника STL, которое влияет на гладкость поверхности модели
- Допуск смежности: 0,015 мм
- Определяет, «соединяются» ли две смежные поверхности. Если расстояние между двумя поверхностями меньше этого значения, они считаются прикрепленными. Этот параметр должен быть меньше разрешения печати. Например, при печати моделей с разрешением 30 микрометров (микрон) настройка должна быть не более 0,03 мм.
- Auto Normal Gen: Флажок
- Обычный дисплей: флажок
- Треугольный дисплей: Флажок
- Нажмите «ОК»
- Появится диалоговое окно «Экспорт быстрого прототипирования»
- Назовите свой файл и нажмите OK
Blender
Вы также можете просто загрузить свой собственный CAD в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
Перед экспортом убедитесь, что ваш объект однороден, проверив, что все поверхности/вершины соединены.
Чтобы проверить файл на однородность:
- Войдите в режим редактирования, выберите свой объект и нажмите «L» над сеткой
- Области, которые не выделены, свободно перемещаются. Все вершины должны быть соединены, чтобы ваша деталь могла быть напечатана.
- После того, как вы убедитесь, что ваш объект однороден, проверьте наличие отверстий в сетке вашей детали
- Войдите в режим редактирования, отмените выбор всех вершин и выберите «Не многообразие» в раскрывающемся меню или просто нажмите Shft-Ctrl-Alt-M
- Измените единицы измерения и размеры вашего объекта
- Измерение Blender по умолчанию называется Blender Unit и равно одному метру
- Нажмите «N», чтобы открыть вкладку с размерами
- Измените единицы измерения с Blender Units на Metric, выбрав «Свойства» > вкладка «Сцена»
- Изменить единицы измерения на метрические (предпочтительно миллиметры)
- Настройте масштаб на вкладке измерений для расчета с помощью показателей
Теперь ваш файл готов к экспорту.
- Выберите «Файл» > «Экспортировать как .STL (* .stl)»
Совет. Модификаторы можно применять во время экспорта или перед ним.
ZBrush
Вы также можете просто загрузить свой собственный CAD в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
ZBrush предоставляет дизайнерам невероятные возможности функций, однако эти функции эквивалентны тысячам крошечных полигонов, которые не всегда подходят для 3D-печати. Чтобы убедиться, что ваша деталь воспроизводима и что ее детали разрешаются в соответствии с вашими пожеланиями, загрузите плагин Decimation Master из ZBrush.
Плагин Decimation Master позволит вам оптимизировать полигональную сетку вашей детали для печати, указав процентную долю полигональной сетки, которую необходимо сохранить для экспорта. Это сохранит детали при уменьшении количества полигонов. Чтобы получить краткий обзор плагина, включая маскирование для сохранения областей, где большое количество полигонов имеет решающее значение для вашей модели, нажмите здесь.
После того, как вы оптимизировали свою деталь с помощью описанных выше шагов, она готова к экспорту в виде файла STL.
- Загрузите плагин экспорта 3D-печати из ZBrush
- Выберите меню ZPlugin
- Click 3D Print Exporter
- Определение и масштабирование размеров
- Выберите STL > Экспорт STL
- Сохранить
Maya
Вы также можете просто загрузить свой собственный САПР в наш онлайн-инструмент для расчета котировок, чтобы получить мгновенную цену!
Maya — это пространство для проектирования в свободной форме, не предназначенное специально для производства, поэтому особенно важно проверить размеры и технологичность вашего проекта (определены ли толщины стенок? Все ли вершины соединены?).
Проверить функции на воспроизводимость:
- Окно > Настройки > Настройки > Настройки
- Изменить единицы измерения на миллиметры
- Ознакомьтесь с размерами и масштабом в коробке Chanel
- Наконец, откройте Create > Scene Assembly
- Доступ к измерительным инструментам для проверки всех размеров и толщин элементов
После того, как вы проверили свою деталь на технологичность, откройте Rebuild Surface Options и определите поверхностную плотность вашей детали. Это определит разрешение окончательной 3D-печати. Ознакомьтесь с рекомендациями по проектированию предпочитаемой вами технологии, чтобы убедиться, что процесс 3D-печати поддерживает желаемое разрешение. Рекомендации по проектированию для каждой технологии 3D-печати можно найти здесь.
Теперь вы готовы к экспорту.
- Выберите «Файл» > «Экспортировать выбранное» > «Экспортировать как STL_DCE».
Фоторассказ о моей малой родине 1. Проект для начальных классов «моя малая родина»
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГИМНАЗИЯ №1 СОВЕТСК
Методическая разработка внеклассных мероприятий
: собрание клуба «Знаешь — говоришь, если не знаешь — слушай».
Тема: Проект «Моя малая Родина»
Разработал педагог
начальная школа
М АОУ гимназия № 1
Бобылева Ирина Викторовна
Советск
Класс: 1 Класс «А»
Тип : Проект «Моя малая родина».
Примечание :
Организационная стадия:
Обсуждение целей и задач проекта.
Составление плана работы под руководством преподавателя , Сроки проекта установлены .
Подготовительный этап:
Поисковая работа проводилась учащимися совместно с родителями, посещением библиотеки с целью ознакомления с литературой по данной теме, поиском информации в Интернете, посещением городского музея всем классом, выполнением зарисовок интересующий их материал, подбор фотографий для систематизации этого материала.
Стадия реализации:
Промежуточное обсуждение собранного материала. Обработка данных.
Обмен идеями (устный и письменный в классе). Предварительный просмотр и обсуждение рабочих проектов, их оформление, распределение ролей.
Заключительный этап:
Подготовка и оформление результатов в виде буклета или стенгазеты.
Защита проекта в классе
Отражение.
На данном занятии дается отчет о проделанной работе.
Тема проекта : Моя малая родина город Советск.
(Проект выполняется в рамках внеурочной работы по предметам: Русский язык, изобразительное искусство, техника, литературное чтение)
Актуальность проекта:
В настоящее время остро возрождение и восстановление духовности, формирование нравственной личности гражданина и патриота своей страны. Малая Родина, Отечество, родная земля играют значительную роль в жизни каждого человека, но мало говорить о любви к родному краю, нужно знать его прошлое и настоящее. Работа над проектом будет способствовать развитию у учащихся интереса к истории, исследовательской, научной и педагогической деятельности, развитию самоуправления.
Цели проекта:
Образовательные:
— Познакомить с новым видом работы — проектом; расширить знания о родном городе;
Способствовать развитию связной речи, оперативной памяти, произвольного внимания, словесного, наглядно-образного мышления.
Способствовать развитию чувства гордости за свою малую Родину.
Форма УУД:
— Личный: способность к самооценке по критерию успешности учебной деятельности.
— Нормативное УУД : определить и сформулировать цель на уроке с помощью учителя; планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей; вносить необходимые коррективы в действие после его завершения, исходя из его оценки и с учетом характера допущенных ошибок.
— Коммуникативный УУД : слушать и понимать речь других; формулировать свои мысли устно; согласовывать с одноклассниками вместе с учителем правила поведения и общения и соблюдать их.
— Познавательный УУД : ориентироваться в своей системе знаний; проводить анализ объектов; найти ответы на вопросы в тексте, иллюстрациях; преобразовывать информацию из одной формы в другую: составлять ответы на вопросы.
Запланированные результаты:
Тема:
Знания: расширить знания о малой родине.
Навыки: научиться писать проект по теме.
Навыки: написать устный рассказ.
Метасубъект:
Регулирование: используют речь для регулирования своих действий.
Познавательные: использовать знако-символические средства; подвести под понятие на основе распознавания объекта, выделяя существенные признаки.
Коммуникативная: для формулирования собственного мнения и позиции; согласовать распределение функций и ролей в совместной деятельности
Личный:
Гражданская идентичность в форме осознания «Я» как гражданина России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю, осознание своей этнической принадлежности, гуманистических и демократических ценностей многонационального российского общества
(при входе в класс каждый получает по 3 мяча: красный, зеленый, желтый)
Прогресс:
Мотивация к учебной деятельности
Цели:
Актуализация требований к обучающемуся в части учебной деятельности;
Создание условий для возникновения внутренней потребности у обучающихся во включении в учебную деятельность;
Звонок прозвенел громко.
Урок начинается.
Наши уши на высоте,
Глаза широко открыты.
Слушаем, помним
Не будем терять ни минуты.
Девиз : «Возможно» и «как-нибудь» до добра не доведут.
2. Формулировка темы проекта, постановка цели
Цели:
Организовывать постановку темы урока учащимися;
Организовать цель урока учащимися.
(Звучит песня «С чего начинается Родина»)
Какое главное слово было в песне? (родина)
Как называется наша страна?
Наша Родина – Россия, страна, в которой мы родились, живем и учимся.
Покажите нам все на физической карте России!
(дети показывают РОССИЮ на физической карте)
Прослушайте следующее стихотворение и попробуйте сформулировать тему нашей встречи.
Моя родина мала
Я влюблен в твои радуги
В твои леса, поля и реки
Я влюблен навеки.
Мне дорог твой народ
Твои звуки и шорохи
Пути, которыми я прошёл
Это моя родина.
Итак, какова тема нашей встречи? (малая родина)
— У каждого человека есть Родина — земля, где он родился и где все кажется особенным, прекрасным и родным. Все в ней до боли знакомо, нет времени остановиться, оглянуться…
Но сегодня у нас появилась возможность заглянуть в родные, до боли знакомые места. А поможет нам в этом фотоэкскурсия, рассказы, рисунки, подготовленные вами и вашими родителями.
3. Исправление нового
Цель:
Организовать проект.
Но сначала Мудрая Сова хочет проверить, как ты запомнил материал о самом важном городе страны. У нее есть к вам вопросы.
Попробуйте ответить на них!
(Учитель вывешивает ответы на доске.)
Важнейший, высший орган государственной власти. (Правительство.)
Москва столица. А что еще есть в Москве с таким же названием: Москва-… (река).
Самая высокая телебашня. (Останкино.)
Какого обитателя Московского зоопарка называют полоскуном? (Енот. )
Главная достопримечательность Москвы. (Кремль.)
Какой городской московский транспорт упоминается в загадке?
Шикарный вагон!
Судите сами:
Рельсы в воздухе, и он
держит их руками. (Трамвай, троллейбус.)
Теперь прочитайте слово по первым буквам ответов. (Проект.)
Познакомимся с новым видом работы — проектом.
Что такое проект? Как вы понимаете это слово? (Ответы детей.)
В Толковом словаре СИ. Ожегов дает следующее определение: проект:
1) разработанный план сооружения, какого-либо механизма или устройства;
2) предварительный текст любого документа;
3) идея, план.
Какая у нас сегодня тема? (Проект «Моя малая родина»)
4. Изучение нового
Цели:
Организовать обсуждение главных достопримечательностей вашего города;
(Фото: вид на город сверху.)
Да, ребята, мы называем Россию Родиной — это наша великая Родина. Помимо большой Родины, у каждого человека есть еще и малая Родина.
А как вы думаете, что такое малая Родина?
(говорят ребята)
Малая Родина — это место, где твой дом, твои родители, где ты растешь, учишься, играешь с друзьями.
А сегодня на уроке мы поговорим о нашей малой Родине.
Прослушайте стихотворение и скажите: о чем оно?
«В моем сердце есть уголок
Для тебя, любимый родной край,
Ведь не зря тебя называют родиной малой,
Ты всегда в моем сердце, всегда со мной!
Угадайте, о чем речь? (о нашей малой родине, о нашем городе)
Как называется местность, в которой мы живем?
(герб Калининградской области).
Как называется город, в котором мы живем?
Из букв составьте название нашей малой родины. (С О В Е Ц К)
(герб нашего города.)
Найдите и отметьте его на карте-схеме, закрасьте красным кружком.
(в группах есть карты-схемы)
До 1946 г. Тильзит, Тильзит), второй по величине (после Калининграда) город Калининградской области. Под прежним названием «Тильзит» широко известен в связи с заключением в нем в 1807 году императорами Александром I и Наполеоном I Тильзитского договора.)
Что ты знаешь о своем родном городе? (Ответы детей.)
Как вы думаете, все ли вы рассказали о своем родном городе?
Каждый образованный человек должен знать свою Родину, историю родного края.
Хотите узнать больше о своем городе? (Ответы детей.)
Какие цели и задачи мы ставим при реализации проекта «Моя малая Родина»? (Расширить знания о своем родном городе).
Рад, что ты такой любознательный. Но невозможно знать все сразу. Поэтому мы разделились на 3 группы. Каждая группа объединилась на общих темах, выбрала свой проект и обдумала, как он будет реализован. Необходимо распределить обязанности в группе таким образом, чтобы каждый нашел себе занятие, чтобы никто не остался в стороне.
Сейчас мы послушаем выступления одноклассников, их рассказы о том, как они распределили между собой обязанности и выскажем свое мнение об их рассказах.
(Учитель называет темы проектов.)
1 группа: Достопримечательности моего города .
2 группа: Природа моего города
3 группа : Исторический памятник моего города.
5. Контрольная задача
Цель:
Проверить умение работать с информацией;
Организовать самооценку и самооценку.
(Проекты выпускаются в виде газет, буклетов)
6. Отражение учебной деятельности на уроке
Цели:
Закрепить новое содержание встречи;
Организовать рефлексию и самооценку учащимися собственной учебной деятельности.
(Учащиеся достают один из мячей и объясняют свой выбор, гости также голосуют)
7. Итог :-Ребята, наше собрание клуба подошло к концу, но работа над проектом «Моя малая родина» продолжается, так как мы еще не рассказали о нашем городе. Посмотрите на выставки! (в классе выставки: — почетные граждане г. Советска
Книги поэтов г. Советска
Книги «От Тильзита до Советска».)
(кратко рассказать о почетных гражданах г. Советска, представить авторов книги нашего города, показать книги «От Тильзита до Советска)
Возможно, это будут следующие темы ваших проектов!
Проект «Моя малая родина» 1 класс — первая из серии изданий. Все они пользуются «особой» любовью родителей. Такие задания направлены на развитие совместной деятельности родителей и ребенка. Ага!! На самом деле это личная головная боль для мамы. С содроганием ждешь очередной проект, а он все равно валится как снег на голову. Вы не успеете выдохнуть после заветного «сданного проекта», как на горизонте уже маячит следующий.
Тема проекта «Моя малая Родина», что написать? Ну, думаю, сочинения в 1 классе не обязательны, достаточно несколько слов о своем городе или о местах, изображенных на фотографиях.
Каждая фотография или цикл фотографий должны быть подписаны. Важно выразить свое отношение к местам и событиям на фото. Картинки увеличиваются, нажмите на фото и вы сможете прочитать текст.
- Мы писали о Беларуси, хотя наш сын родился в Санкт-Петербурге, мы решили написать о маленьком белорусском городке Несвиж и нашем селе. Наши корни оттуда, мы много времени проводим в Беларуси и очень любим свою малую родину.
- А наша одноклассница (фото 2) взяла тему «Моя малая родина — Санкт-Петербург» , рассказала о своем районе и памятных местах, где побывала.
- И еще один новый первоклассник 2015 года написал о Санкт-Петербурге, посетил музеи и памятники архитектуры
На этих страницах представьте фоторассказ о своей малой родине. Постарайтесь выразить свое отношение к ней в фотографиях и подписях.
Псков мой родной город. Он очень старый и красивый. В нем много достопримечательностей. Пскову 1113 лет.
Псковский Кремль
Псковский Кремль называется Кром. Он был построен в конце XI — начале XII века на берегу двух рек: Пскова и Великой. На протяжении веков это была главная и наиболее охраняемая часть города. Здесь хранились продовольственные запасы, оружие, были возведены собор и колокольня, а также Командные палаты и гостевой дом. Вся территория Кремля окружена крепостными стенами с семью башнями и глубоким рвом.
Ольгинская часовня
Эта часовня построена в Пскове совсем недавно — в 1999-2000 годах. Правда, возведен он на месте старой часовни, разрушенной в 20 веке. Новая часовня быстро стала одним из символов Пскова благодаря своей оригинальной архитектуре и удачному расположению — из нее открывается захватывающий вид на реку Великую.
Иоанно-Предтеченский собор
Предположительно этот собор был построен в 1140 году. Долгие годы он служил усыпальницей псковских княжон, а сейчас входит в состав мужского Крыпецкого монастыря.
Памятник Александру Невскому и его команде
Памятник установлен на горе Соколиха в 1993 году. Он посвящен великому подвигу Александра Невского и его дружины — разгрому крестоносцев на льду Чудского озера. .
Проект для младших школьников «Моя малая родина»
Радченкова Тамара Ивановна, учитель начальных классов, МКОУ Куйбышевская СОШ Петропавловского района Воронежской области
Данный материал поможет учителю начальных классов в организации работы на проекта, в проведении классных часов по теме краеведения.
Цель проекта:
Познакомить учащихся с новым видом работы — проектом;
Учить извлекать и систематизировать полученную информацию, представлять ее;
Расширить знания детей о своей малой родине;
Воспитывать чувство гордости за свою малую Родину, чувство сопричастности к истории и судьбе России;
Вовлекать родителей в работу над проектом, способствовать сплочению детского коллектива и родительского сообщества, формированию чувства сопереживания общему делу.
Исследуйте природу родного края
Узнать особенности развития истории родного края
Узнать о знаменитых людях малой родины
Найти исторические памятники и достопримечательности своей малой родины
Собрать материал (иллюстрации, фотографии, тексты и т. п.) .)
Подготовить собранный материал в виде презентации
Научиться сотрудничать с одноклассниками и родителями.
В процессе работы над проектом «Моя малая родина» происходит расширение представлений учащихся о своей малой родине, воспитание у детей любви к родному краю. Это первые шаги первоклассников по созданию проектов. Наш класс небольшой, поэтому весь материал, собранный детьми и родителями, мы объединили в один общий коллективный проект. С помощью родителей были напечатаны фотографии, собран материал из архивов поселка. Было приятно видеть, как шла работа над созданием проекта: дети с большим интересом делились впечатлениями от того, что узнали. Ребята подготовили доклады, проиллюстрировали их наглядными фотоматериалами, рассказали об истории хозяйства, с гордостью и любовью представили достопримечательности: школу, обелиск, нашу очень красивую природу.
В актовом зале школы прошла защита проектов. В нем приняли участие родители учащихся. Чувство волнения испытали все: и дети, и родители, и педагог.
На защите проектов ребята очень переживали. Все участники проекта проявили активность, получили эмоциональный заряд от проделанной работы. Материал для проекта собран в соответствии с требованиями и заслуживает высокой оценки.
Первоначальный опыт студентов интересен и актуален. Благодаря использованию активных форм обучения в начальной школе в ней прослеживается формирование ключевых компетенций: учебно-познавательной, ценностно-смысловой, коммуникативной, информационной.
С помощью поисковой, исследовательской деятельности учащиеся расширили свои знания о родном крае, научились извлекать информацию, представлять ее.
Материал проекта был представлен в виде презентации. Материал, собранный детьми и их родителями, я разместил в виде сценария.
Мой маленький дом
Родина — это место, где ты родился, где сделал свои первые шаги, пошел в школу, нашел верных и верных друзей. А еще это место, где человек стал Человеком, научился отличать плохое от хорошего, делать добро, любить, где услышал первые добрые слова и песни. ..
Луга и поля —
родной, зеленый
Наша земля.
Земля, где я сделал
Твой первый шаг
Куда ты выходил
К развилке дорог.
И понял я, что это
простор полей —
Частица великая
Отчизна моя.
Мы родились в хуторе, который находится в Петропавловском районе и входит в состав Воронежской области. Вот так это выглядит на карте Воронежской области.
Воронежская область образована 13 июня 1934 года. Является крупнейшим регионом Центрального федерального округа. Кроме того, наша область является одним из крупнейших сельскохозяйственных и промышленных центров России.
Воронежская область имеет свои официальные символы, отражающие самобытность и традиции нашего региона.
А это государственные символы нашего Петропавловского района — которые говорят о том, что наш район занимается выращиванием сельскохозяйственных культур, дает стране хлеб.
У деревень, как и у людей, есть свои истории и биографии. Наше маленькое хозяйство почти
заброшено, но для большинства людей это все же малая Родина.
И сегодня мы совершим путешествие в историю зарождения и развития нашей
малой родины.
В край, где соловьи, не переставая,
Извлекают свои трели под луной
Заваривает от черемухи весной
Индичий — мой родной хутор
Триста лет назад (а это немало)
Родилась моя родная деревня.
Триста лет подряд, три века прошло,
Ушли в историю, переплелись с историей.
Наш хутор упоминается в официальных документах с 1725 года, но жизнь здесь началась раньше. В 15 веке здесь было Дикое Поле, но уже тогда существовал Муромский тракт, по которому шли путешественники с севера на юг. Наш хутор начал свое существование с нескольких дворов от беглых курских крепостных. Строили деревянные избы с небольшим окошком, которые отапливались по-черному. В лесу было много дичи, в реке Толучеевке было много рыбы, много бобров. Это позволяло им прокормить свои семьи. Речные и заливные луга способствовали разведению домашней птицы и скота. Река также защищала от посторонних, поэтому деревня постепенно росла.
Жители деревни выращивали и поставляли большое количество продуктов птицеводства (индейки и гуси). Имелось 7 птицебоен. Мясо птицы, пух отправляли даже за границу. В Англии и Франции высоко ценились как продукты, так и пух с нашей маленькой фермы. С этим же связано и имя Индичий. Пахотных земель было не так много.
Советская власть установлена в 1919 году.
Здесь голод с нищетой
Разгул в двадцатые годы.
В гражданскую войну
Здесь пролилась кровь предков.
А в моем первом колхозе
Крестьяне шли в тридцатые годы,
Встреча новизны с опаской, неприязнью
19 мая 1925 года был образован Индичанский сельсовет. В 1927 году 21 марта была организована сельскохозяйственная артель «Заря». Мирошников А.М. был ее доверенным лицом. Артель получила наделы земли, трактор, объединила инвентарь единоличников. Первые члены насчитывали 28 человек, включая детей. В 1928 был образован почтовый лагерь, школа с одним учителем. Вместе со всей страной колхоз пережил коллективизацию и высылки 1930-х годов.
Жизнь колхозников постепенно налаживалась, люди с уверенностью смотрели в будущее, строили планы, воспитывали детей.
Но мирной жизнью жители деревни наслаждались недолго. Снова в деревенских избах послышался плач. Началась Вторая мировая война.
Наши Индичи — маленькая часть страны. Как подсчитать для него боевые потери? Наше село не пережило оккупацию, но бои шли плечом к плечу. Женское население было занято рытьем траншей на передовой. Вся мужская работа в колхозе легла на плечи женщин, стариков и детей. 200 человек ушли на войну с гитлеровцами, 136 из них не вернулись с поля боя.
В центре села установлен обелиск с Вечным огнем памяти не вернувшихся с войны.
У нас страшные кровавые годы
Не забыть никогда.
Славный подвиг героев
Их внуки будут чтить.
После войны все тяготы жизни легли на плечи женщин и детей, вернувшихся фронтовиков. Благодаря их усилиям и упорному труду колхоз разрастался. Начато строительство необходимых хозяйственных объектов
В 1968 году открылась новая школа, в которой мы сейчас учимся.
Наш класс.
В конце семидесятых годов под руководством Меняйленко Виктора Ивановича были построены современные помещения с полной механизацией всех процессов: механического доения, молокопровода, водоснабжения, уборки помещений. За большой вклад в развитие экономики Меняйленко В.И. был награжден орденом «Знак Почета».
С 1981 по 2003 год колхоз «Заря» возглавлял Овсянников Михаил Петрович.
Свою работу начал с укрупнения строительной бригады, которая стала строить дома для колхозников на паях колхоза и застройщиков. В хуторе появилась Зеленая улица, состоящая из восемнадцати новых домов. Экономика была одной из лучших в районе. Рабочие фермы обработали более 3,5 тысяч гектаров земли.
В машинно-тракторном парке 40 машин и тракторов, 12 новых комбайнов. Первые мощные «Кировцы» в нашем районе были закуплены нашим колхозом.
Две центральные улицы, подъезды к хуторам заасфальтированы в 1982 году. Новый современный мост через реку Толучеевку построен в 1984 году.
Наши односельчане умеют работать. Всего в Индичии 16 орденоносцев. Эти люди наша гордость.
Все сделано для облегчения труда жителей села. Михаил Петрович приложил все усилия, чтобы одним из первых в районе газифицировать ферму. В 1996 году проложен газопровод высокого давления.
В 2004 году главой ООО «Заря» стал Семисинов Александр Иванович, бывший выпускник нашей школы, ранее работавший главным инженером в колхозе. Конечно, многое в артели пришло в упадок в связи с последними годами реформ и перестроек.