Как нарисовать портрет девушки поэтапно: Как нарисовать портрет девушки карандашом

Портрет — это произведение искусства, изображающее чье-то сходство. Первый шаг в рисовании реалистичного изображения — определить, где голова должна располагаться на бумаге, и убедиться, что вы знаете, насколько она будет велика, чтобы правильно изобразить ее пропорции.

Опытные художники обычно не используют сетку для начала своих рисунков, но мы считаем, что этот шаг необходим для получения правильных пропорций для начинающих художников. Наблюдение за соотношением между глазами, носом и ртом имеет решающее значение для получения точного сходства, а также изгибов вокруг ушей или вдоль линии подбородка, прежде чем делать набросок.

Вы должны нарисовать более мелкие детали лица, такие как скулы, складки на веках и изгибы носа и ушей, чтобы получить точный рисунок. Держите свой эскиз легким, чтобы у вас не было проблем позже.

Одна из самых сложных частей рисования портретов углем — знать, где добавить тени и блики на ваш портретный рисунок. Правильное количество может выделить вашу работу, а если сделано плохо, она будет выглядеть дилетантски.

Начните с тонирования лица, регулируя значения там, где вы видите его самое темное и самое светлое. Один из полезных советов — использовать образец в оттенках серого, чтобы вы могли сравнить значения своих теней.

Аккуратно заштрихуйте лицо слоями вокруг уровня глаз и определите, где находятся средние и темные тона. Добавьте больше слоев, чтобы уточнить форму черт лица. Используйте кисть для макияжа или уголь, чтобы слегка заполнить области, где вы хотите затенить.

Этот шаг жизненно важен, так как вы можете определить тональные значения лица. Затем снова возьмите культю, чтобы смешать элементы, пока они не станут более сплоченными.

Однако помните, что это еще не последний шаг. Все, что вы добавите на этом этапе, может быть стерто или улучшено по мере продвижения. Вы также заметите, что художница не очень детализировала свои мазки.

На этом этапе используйте кухонное полотенце или пергаментную бумагу, чтобы защитить рисунки от пятен. Рука может иногда оставлять следы масла, что повлияет на качество вашей работы. Вы также можете использовать малярную палочку или мост художника, чтобы защитить свой портрет углем.

Теперь, когда вы заложили точную основу для вашего портретного рисунка углем, пришло время добавить детали углем для реалистичного портрета.

Сотрите блики и более светлые участки с помощью резинки-замешивания или карандаша-ластика, подчеркнув блики белым угольным карандашом. Вы также можете использовать древесный уголь, чтобы добавить более темные тона, а затем растушевать с помощью растушевки, чтобы получить более изысканный вид.

При добавлении деталей используйте острый угольный карандаш. Опять же, накладывайте слои по мере детализации, особенно при работе с волосами. Эта техника даст вам больше контроля над вашим рисунком углем. Это также позволяет вам сосредоточиться на определенной части рисунка углем, пока вы не получите более четкое подобие портрета, который вы рисуете.

Смешивание также необходимо. Это одна из самых важных техник, которую следует помнить при работе с портретной живописью углем. Поскольку портрет углем монохроматичен, растушевка помогает сгладить переход.

Когда вы будете уверены, что рисунок вашего портрета (детали, цвета, блики) достаточно хорош, увеличьте контраст между фоном и портретом.

Обеспечивает контур вашего портрета углем без добавления штрихового рисунка, который может повлиять на качество вашего портретного рисунка и привести к мультяшному эффекту.

Добавьте темные оттенки позади головы с помощью угольного карандаша или прессованного угля. Растушуйте древесный уголь с помощью растушевки или замши, чтобы сгладить фон. Темный фон подчеркивает портрет, позволяя ему выделиться из рисунка.

Одна из проблем с набросками углем заключается в том, что они легко пачкаются и портятся. Чтобы этого не произошло, используйте фиксатор. Держите фиксатор на расстоянии около 12 дюймов от произведения искусства, затем равномерно распылите легкий, но ровный слой фиксатора.

Вот видео, показывающее пошаговый процесс рисования портрета углем:

Знайте свои предпочтения и различия между различными инструментами и расходными материалами при покупке. Вот некоторые основные материалы, необходимые для рисования портретов.

Древесный уголь является основным продуктом, используемым при создании портрета углем. Поставки древесного угля неодинаковы, поэтому вам нужно найти правильный тип для ваших нужд.

Вам захочется поэкспериментировать с различными марками и типами древесного угля, пока не обнаружите, какой из них лучше всего подходит для вашего стиля. Вам понадобится угольный карандаш, прессованный уголь, угольный порошок и угольная палочка.

Ластик предназначен не только для стирания при рисовании портретов углем. Он также выделяет основные моменты и даже создает произведения искусства в упрощенном стиле. Вы можете выбрать ластик-клячку, карандаш-ластик и ластик-ручку.

Используйте ластик в качестве средства для создания деталей волос и добавления теней. Хотя технически это не ластик, белый уголь усиливает блики на вашем угольном портрете, поэтому мы включили его сюда.

Для растушевки художники используют растушевку, кисть, художественную замшу или папиросную бумагу. Хотя другие художники используют свои пальцы для смешивания, мы не рекомендуем это делать, особенно если вы работаете в течение некоторого времени.

На пальцах нанесены натуральные масла, которые могут испачкать портрет, нарисованный углем. Помимо смешивания, старая кисть или кисточка для макияжа также подходят для нанесения порошкообразного древесного угля.

Еще один важный предмет, который вам необходим, — это качественный блокнот с хорошей текстурой (также известный как зуб). Эта текстура придает вашему угольному портрету характерный зернистый вид. Это также позволяет частицам древесного угля хорошо прилипать к бумаге.

Фиксатор — это необходимый запас, необходимый для запечатывания ваших рисунков углем. Наклейте свой портрет углем на кусок доски, перенесите его на улицу или в хорошо проветриваемую комнату, прежде чем добавлять несколько слоев закрепителя на свой портретный рисунок.

Вы можете использовать рабочий фиксатор на полпути к рисунку, а затем добавить перманентный фиксатор, когда результат портрета вас удовлетворит.

Используйте архивный блокнот для рисования углем, чтобы ваша работа продержалась долго, особенно если вы работаете над значительным произведением искусства. Архивная бумага долговечна и не содержит кислоты, поэтому вам не нужно беспокоиться о химических изменениях или обесцвечивании ваших проектов.

Свет играет жизненно важную роль в ваших портретах. Новичкам необходимо знать, как свет взаимодействует с объектом, чтобы изобразить это взаимодействие на бумаге. Эти знания позволяют добавлять к рисункам темные, половинчатые и светлые тона и создавать блики.

Использование образца в градациях серого — один из наиболее рекомендуемых приемов опытных художников, позволяющий сравнить, насколько темными или светлыми являются значения на эталонном изображении.

• Работа слоями

Работайте со слоями вместо темных значений, потому что исправить их будет непросто. Если вы начнете слишком темно, вы не сможете настроить свои детали.

Когда вы слишком поглощены своим угольным портретом, вы можете не увидеть, чего в нем не хватает. Отойдите от своего портрета углем на несколько часов или день, чтобы взглянуть на него с новой точки зрения.

Вы также можете показать его другу, которому доверяете, чтобы он покритиковал его. Свежий взгляд может дать вам больше информации, чтобы улучшить ваш рисунок.

1. В чем преимущество использования угля в искусстве?

Древесный уголь — это материал для рисования, очень похожий на графит, но вы можете использовать его не только для рисования, но и для других целей. Он предоставляет художникам выразительную среду для затенения и смешивания, не зацикливаясь на деталях.

Угольные палочки особенно хороши для широких мазков, потому что у них тупые концы, которые заставляют вас больше сосредотачиваться на крупных фигурах, а не на замысловатых.

С другой стороны, угольными карандашами легче манипулировать, они меньше пачкаются, и вы можете прорисовывать более мелкие детали, если заточите их до острия.

2. Как получить мелкие детали с помощью древесного угля? №

Нарисуйте линии угольным карандашом H или HB, а затем острием угольной палочки нарисуйте тонкие детали. Держите угольный карандаш острым, чтобы создать мелкие детали на портрете углем.

3. Как научиться рисовать углем?

Чтобы стать лучше в рисовании углем, необходима постоянная практика. Вы также должны понимать, как использовать каждый запас угля и инструмент, чтобы использовать его по назначению.

Если вы сомневаетесь, отойдите от своих рисунков углем. Не заставляйте себя закончить это за один присест, так как стресс не принесет вам никакой пользы.

Для получения более подробного руководства лучше всего подойдет книга Натана Фоукса «Как рисовать портреты углем».

4. Как хранить угольные палочки?

Виноградный уголь очень хрупок, и вы должны знать, как правильно его хранить, чтобы использовать его как палку. В противном случае при следующем использовании у вас будет порошкообразный уголь. Лучший способ хранить угольные палочки — хранить их в небольших кухонных контейнерах.

Надеемся, вам понравился этот пост о том, как рисовать портреты углем. Четыре простых шага, которые мы рассмотрели, должны помочь вам начать работу, и теперь все, что вам осталось, это практика, терпение и много времени! Если вам интересно рисовать реалистичные портреты углем, но вы еще не пробовали, попробуйте этот урок.

Есть ли у вас какие-нибудь советы или рекомендации по использованию угля для портретных рисунков? Поделитесь ими ниже в комментариях, чтобы помочь начинающим художникам улучшить свою технику.

Рисунок автопортрета. Как нарисовать автопортрет шаг за шагом

При создании искусства существует множество различных предметов, на которых вы можете сосредоточиться.

Они включали что угодно, от пейзажей до еды, но одним из наиболее распространенных предметов для рисования должен быть автопортрет.

В конце концов, все, что вам нужно, это зеркало, и у вас всегда под рукой справочный материал! Научиться рисовать автопортрет — отличный способ начать оттачивать свои навыки рисования.

Из этого туториала вы узнаете, как создавать подобные автопортреты.

Мы надеемся, что вам понравится работать с этим пошаговым руководством о том, как нарисовать автопортрет всего за 6 шагов!

О чем эта запись в блоге

• Как нарисовать автопортрет — приступим!
  • Шаг 1
  • Шаг 2 – Нарисуйте больше ее волос
  • Шаг 3 – Добавьте еще одну прядь ее волос
  • Шаг 4 – Теперь нарисуйте последнюю часть ее волос
  • Шаг 5 – Нарисуйте начало она одета
  • Шаг 6 – Теперь добавьте окончательные детали
  • Шаг 7 – Завершите рисунок автопортрета цветом
  • 5 советов, как сделать свой автопортрет еще лучше!
  • Ваш автопортрет готов!

Шаг 1

В этом руководстве о том, как нарисовать автопортрет, мы будем рисовать портрет молодой женщины в качестве примера.

Даже если в реальной жизни вы совсем не похожи на нее, вы все равно можете следовать шагам и приемам, которые мы будем использовать при создании собственного автопортрета. Во-первых, вам понадобится контур лица.

Вы можете видеть, как мы использовали изогнутую линию для таких аспектов, как ее подбородок, щеки и линия челюсти. Вы также можете использовать похожие линии, чтобы имитировать собственные черты лица.

Затем мы увеличили ее глаза, чтобы придать ей более стилизованный вид. Затем ее нос, губы и брови рисуются с использованием более простых линий и форм.

Наконец, используйте несколько волнистых линий для ее волос, ниспадающих на ее лицо, и затем мы можем перейти к шагу 2.

Рисуя изображение человека, получайте Правильные волосы могут быть одной из самых сложных частей!

Для этой части вашего автопортрета вы будете использовать еще несколько волнистых линий для формы ее волос, ниспадающих на ее лицо.

Рисуя себя, постарайтесь сузить форму линии роста волос и то, как она взаимодействует с остальной частью лица.

Если у вас очень мало волос, то вы будете больше фокусироваться на форме головы, а не на движении волос.

В третьем шаге этого руководства о том, как нарисовать автопортрет, мы сосредоточимся на следующей части ее волос.

Для следующей части все, что вам нужно сделать, это продолжать добавлять те же изогнутые волнистые линии, которые вы использовали для остальных волос.

Это поможет при создании пряди волос на затылке. Мы закончим последнюю часть ее волос, когда перейдем к четвертому шагу руководства!

Как упоминалось в предыдущем шаге этого автопортрета, мы будем заканчивать последнюю часть ее волос в этой части.

Эта часть будет посвящена локонам, ниспадающим на ее шею. Эти части ее волос будут еще более волнистыми и завитыми, чем другие части.

Работая над своим автопортретом, постарайтесь найти любые общие формы, которые могут быть представлены в вашей собственной прическе.

Мы отойдем от рисования ее волос, когда начнем пятый шаг нашего руководства по рисованию автопортрета. Для этой части мы будем рисовать верхнюю часть рубашки, которую она носит.

Для этого просто используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать отверстия на ее рубашке. Затем мы добавим несколько горизонтальных линий на рубашку, чтобы завершить ее.

Если вы рисуете свой собственный автопортрет, вы можете вместо этого нарисовать верхнюю часть любой одежды, которая на вас надета. Затем мы можем перейти к окончательным деталям в следующем шаге руководства!

Эта часть вашего автопортрета должна быть красивой и простой в исполнении! В этой части мы будем рисовать ее плечи, чтобы закончить этот портрет.

Это можно сделать с помощью простых изогнутых линий. Вы также можете нарисовать больше ее рук, если хотите, чтобы этот портрет показал ее больше.

Последний шаг будет связан с завершением некоторых цветов, но прежде чем вы перейдете к этому, вы также можете добавить любые дополнительные детали!

Они могут включать в себя фон, и если вам нужно это сделать, вы можете использовать свое собственное окружение в качестве вдохновения.

Если вы рисуете себя, вы также можете добавить любые мелкие детали одежды, которую вы носите, или добавить другие элементы, такие как татуировки, пирсинг или другие подобные элементы. Тогда мы можем перейти к последнему шагу!

Теперь вы можете закрыть это руководство о том, как нарисовать автопортрет с помощью раскраски!

В нашем эталонном изображении мы использовали несколько красивых насыщенных коричневых оттенков для ее волос, затем использовали фиолетовые, желтые и красные полосы для ее рубашки.

Вы можете использовать любые другие цвета, которые хотите для этого изображения, при раскрашивании собственной версии!

Если вы использовали эти шаги, чтобы нарисовать себя, то вы можете использовать различные художественные средства, чтобы точно изобразить цвета, которые вы видите в зеркале.

Как ты закончишь этот чудесный рисунок красками?

5 советов, как сделать автопортрет еще лучше!

Изобразите себя стильно с помощью этих советов для наброска автопортрета!

На этом автопортрете изображен персонаж, которого вы можете попрактиковаться в рисовании, чтобы освоить его, но как только вы это сделаете, вы можете попытаться сделать его более похожим на себя.

Это можно сделать с помощью зеркала или фотографии вашего лица. Затем используйте детали и функции, которые вы видите, чтобы адаптировать их к шагам нашего руководства.

Еще один способ сделать этот автопортрет более уникальным — нарисовать его в другом стиле. В этом руководстве показан подробный карикатурный автопортрет.

Вы можете сделать стиль еще более мультяшным или, возможно, сделать его более реалистичным. Какие художественные стили вы могли бы использовать для этой картины?

Независимо от того, сохраните ли вы этот рисунок автопортрета как есть или сделаете его другим человеком, вы можете дополнить его некоторыми аксессуарами и предметами одежды.

Это могут быть очки или шляпа, или вы можете заставить их появиться в совершенно новом наряде! Вы можете использовать одежду из своей коллекции в качестве вдохновения, если хотите попробовать это.

Продолжая наше предыдущее предложение, мы думаем, что было бы здорово нарисовать еще немного персонажа. Это снова то, что вы можете сделать, придерживаетесь ли вы нашего дизайна или нет.

Вы можете попросить друга или члена семьи позировать вам, чтобы вы могли отработать позу и сохранить пропорции. Какую позу вы бы использовали?

Добавление фона было бы отличным завершением наброска автопортрета. Это было бы особенно актуально, если бы вы стилизовали его в соответствии с собственной внешностью!

Если это так, вы можете использовать место в вашем доме или место, которое вы любите посещать, в качестве вдохновения. Можете ли вы придумать какие-нибудь места, которые вы могли бы использовать в качестве фона для этого автопортрета?

Ваш автопортрет готов!

Со всеми шестью шагами этого руководства по как нарисовать автопортрет завершен, теперь у вас есть все необходимое, чтобы внести свой вклад в эту популярную художественную традицию!

Несмотря на то, что в этом руководстве мы нарисовали конкретное изображение, мы надеемся, что эти шаги помогли вам показать, как вы можете создать свой собственный уникальный автопортрет.

Если вам понравилось работать над этим руководством, у нас есть еще несколько замечательных руководств, которые ждут вас на нашем сайте! Обязательно посещайте нас там почаще, чтобы не пропустить ни одного из новых руководств, которые мы выпустим.

Нарисовали ли вы объект в нашем руководстве или создали свой собственный рисунок автопортрета, мы будем рады видеть, как получилось ваше изображение!

Не забудьте поделиться готовыми работами на наших страницах в Facebook и Pinterest.

Wie zeichnet man ein Porträt?

Ресурсы Wie zeichnet man ein Porträt?

Wie zeichnet man ein Gesicht? Wie kann man es mühelos und mit den richtigen Werkzeugen zeichnen? Zu wissen, wie man ein Porträt zeichnet, ist nicht einfach, und wirft schnell Fragen beim angehenden Zeichner auf. In diesem Tutorial haben wir verschiedene Tipps zusammengestellt, die helfen, mit einfachen und leicht umzusetzenden Grundlagen ein dem Modell möglichst ähnliches Porträt zu zeichnen.

Bereten Sie Ihr Zeichenmaterial vor.

Um ein realistisches Porträt richtig zeichnen zu können, ist die Vorbereitung der Ausrüstung für den Zeichner unerlässlich. Unabhängig von der Zeichentechnik, sowohl für das traditionelle Zeichnen als auch für das Zeichnen auf einem Grafiktablett, darf die Auswahl der Arbeitswerkzeuge und die gute Einstellung dieser letzteren nicht vernachlässigt werden, um zu vermeiden, dass wertvolle Zeit verschwendet wird und ein enttäuschendes Ergebnis in der Arbeitsphase эрцильт вирд. Веренд айн Künstler , der auf Papier zeichnet, daran denken muss, den Zustand seiner Stifte zu überprüfen, wird der digitale Künstler daran denken, sein Tablett einzustellen und seine Peripheriegeräte zu kalibrieren, um ein Rendering zu erhalten, das seinents. Dies ist insbesondere bei Grafiktabletts wie dem ISKN Repaper der Fall. Diese Art von Tablett nutzt die digitale Technologie von, gekoppelt mit der des Traditionalellen Zeichnens auf Papier, was die Verwendung eines hochwertigen Stifts voraussetzt, wie z.B. der im Repaper-Pack mitgelieferte Bleistift der Marke Faber-Castell, und auch die Kalibrieung des magnetischen Rings am Stift erfordert, um bei der direkten Übertragung in die Zeichensoftware eine präzise Line zu erhalten.

Wählen Sie die richtigen Werkzeuge

Die Auswahl der Zeichenwerkzeuge ist für ein gutes Porträt sehr wichtig. Zahlreiche Stifte, Pinsel und Bürsten sind in den verschiedenen Zeichenprogrammen verfügbar. Es ist notwendig, sie kennen zu lernen und die richtigen Einstellungen in der numerischen Anwendung zu finden, mit dem Ideal, sich so sehr wie möglich der Wiedergabe zu nähern, die Sie in der Realität haben könnten. Daher müssen Sie ein Werkzeug finden, das dem Stift, den Sie zum Skizzieren verwenden, sehr ähnlich oder sogar identisch ist. Anfänger im digitalen Zeichnen können daher einen Pinsel mit einer Dicke wählen, die in der Nähe von HB-Bleistiften Liegt, die am häufigsten zum Skizzieren verwendet werden, und die Einstellungen für Empfindlichkeit und Glätte bertzunächst auf. Trotz der vielen Tutorials, die Ihnen die besten Einstellungen anbieten, ist es am besten, viele Combinationen auszuprobieren und Ihren eigenen Stil zu finden, um so das Ihren Vorstellungen enstprechende Porträt zu erstellen und hierbei die Optionen zu nutzen, mit denen Sie sich beim Zeichnen am вольстен фюлен.

Wie kann man ein Porträt einfach zeichnen?

Skizze anfertigen

Das Skizzieren des Porträts ist der erste Schritt, auf den Sie sich konzentrieren sollten, wenn Sie lernen, ein Gesicht zu zeichnen. Wenn Sie ein Porträt zeichnen, müssen Sie die Anatomie Ihres Modells berücksichtigen und die Form des Gesichts klar umreißen. Dazu können Sie zunächst Kreise zeichnen, um die verschiedenen Teile des Gesichts zu erstellen. Jeder dieser Kreise dient als Referenz, um die richtigen Proportionen zu erhalten und um später genauere Konturen zu erstellen. Beginnen Sie immer mit dem vereinfachten Zeichnen der Augen, der Nase und des Mundes. Skizzieren Sie auf die gleiche Weise schnell die physikalischen Eigenschaften Ihres Models. Alle diese Elemente des Gesichts sind in der Tat diejenigen, die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen werden, und die es Ihnen ermöglichen, schnell mit dem Rest Ihrer grafischen Arbeit voranzukommen. Skizzieren Sie dann grob die restlichen Elemente Ihres Modells, um eine erste Skizze zu haben, mit der Sie weiterarbeiten können. Vergessen Sie nicht, dass es sich bei der Skizze um eine Schnellzeichnung handelt, deren Zweck es ist, nur die Proportionen, die Formen und die Merkmale des Gesichts zu zeigen. Sie können dann mit dem Radiergummi die zuvor gezeichneten Kreise löschen, um Ihre Arbeitsgrundlage zu klären.

Repaper

So einfach wie Papier und Stift, so leistungsfähig wie ein Grafiktablett

Энтдекен

Porträt mit einem Bleistift fertigstellen

Focus auf die Details

Ihre Skizze ist endlich fertig, Sie haben jetzt eine Vorstellung von den verschiedenen Elementen Ihres Porträts, aber sie ist noch vage und unvoll. Ob für realistische Porträts oder für eine Illustrationszeichnung wie ein Манга -Gesicht oder eine Zeichentrickfigur, Details sind wichtig, um Ihrer Arbeit ein fertiges Aussehen zu verleihen. Anfänger beginnen natürlich damit, den allgemeinen Umriss des Kopfes zu zeichnen, bevor sie sich mit den Details in der Mitte beschäftigen. Dies ist jedoch ein Fehler, den man nicht machen sollte, wenn man ein zufriedenstellendes Rendering haben möchte. Im Gegenteil, es wird dringend empfohlen, sich auf die zentralen Details wie die beiden Augen zu konzentrieren. Auch wenn jeder Teil des Gesichts wichtig ist, ist es interessant, mit den Augen zu beginnen, da dies das auffälligste Element in einem Porträt ist. Wir können es an berühmten Porträts wie der Mona Lisa oder dem Mädchen mit dem Perlenohrgehänge sehen, deren Augen auf den ersten Blick die Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Verfeinern Sie abschließend Ihre Zeichnung, ohne hierbei zu zögern, die Unvollkommenheiten auszuradieren, um Ihr Porträt ausdrucksstärker zu machen und ihm einen gewissen Realismus zu verleihen. Die Augenbrauen, das Kinn, die Lippen, die Haare oder auch die Mimikfalten… Konzentrieren Sie sich auf die Details, damit das Endergebnis für den Betrachter lebendig ist.

Handhabung der Schatteneffekte

Für realistische Porträts, Comics , Manga oder jede Art von Illustration sind Schatten ein wichtiger Aspekt eines Porträts, und sie sollten von einem Zeichner nicht vernachlässigt werden, er jessigt werden. Schatten fügen dem Gesichtsausdruck viele Nuancen hinzu und lassen Ihr Motiv hervorstechen und lebendiger erscheinen. Beginnen Sie damit, Ihre Schattenbereiche grob zu definieren, und verfeinern Sie sie dann, indem Sie die Bereiche, die stärker hervortreten sollen, schrittweise kontrastieren, ohne hierbei zu Vergessen, sie zu verwischen. Die Verwendung eines Pastellstifts zur Erstellung der Schatten kann eine mehr als interessante Lösung sein, um einen saubereren Effekt zu erzielen.

Inking der Porträtskizze vornehmen

Das Inking ist eine weitere Zeichentechnik, die von Illustratoren häufig verwendet wird, um ihre Zeichnungen fertig zu stellen. Он находится в мире комиксов и иллюстраций, которые вы нашли. Da das Inking keine Abstufungen bei den Schatteneffekten zulässt, wie man es mit einem Traditionalellen Graphitstift tun könnte, erzwingt sie, dass man die Volumen und die lebendige Seite des Porträts nur mit einer Schwarz-Weiß-Arbeit wiedergeben kann, Lin dank der horizontalen vertikalen , умереть человек мит дем schwarzen Filzstift zieht. Der Porträtist muss regelmäßige Schraffuren vornehmen, um seine Skizze zu stilisieren und ein Ergebnis zu erhalten, das Konturen, Schatten, Licht und Volumen mit einer einzigartigen Farbe und Contrast darstellt.

Um ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erreichen, ist es notwendig, den richtigen Pinsel mit den richtigen Einstellungen in Ihrer Software zu wählen, und es ist ratsam, ihn vorher auszuprobieren, indem Sie Sie Striche auf verschiedene Arten machen, um sich und zu lernen, den Druck und die Neigung Ihres neuen Werkzeugs zu handhaben. Genauso wichtig ist der Stift, den Sie verwenden, um die richtigen Empfindungen zu spüren, wenn Sie die Linien Ihres Porträts hervorheben. Позолоченные штампы umso mehr für ein Zeichentablett , mit dem Sie Ihre Zeichnung direkt auf dem Papier nachziehen können. Deshalb beetet ISKN mit der Repaper-Applikation einen an das Inking angepassten Stift, damit das Ergebnis Ihren Erwartungen entspricht. Wenn Sie Angst haben, Ihre Skizze zu beschädigen, oder wenn Sie an verschiedenen Endbearbeitungsstilen derselben Skizze arbeiten möchten, können Sie auch den Eingabestift verwenden und das Repaper als Grafiktablett ohne Bildschirm einsetzen. Fügen Sie также einfach eine neue Ebene über die Ihrer Skizze in Ihrer Software hinzu und versuchen Sie, die Linien nachzuziehen, ohne Ihre Skizze zu beschädigen. Es gibt viele Inking-Techniken und mehrere Tutorials, um zu lernen, wie man mit dieser Technik zeichnet und kreative Ergebnisse mit einfachen und beeindruckenden Zeichnungen erzielt.

Kolorierung durchführen

Die Kolorierung ist der letzte Schritt Ihrer Zeichnung. Auch wenn es nicht zwingend erforderlich ist, kann es Ihre Arbeit wirklich aufwerten, insbesondere beim Zeichnen von Animationsfiguren, einem Karikaturporträt oder einer Manga-Zeichnung. Um Ihre Zeichnung richtig цу kolorieren, können wir dem Anfänger nur raten, eine neue Ebene in seinem Zeichenprogramm anzulegen und einen für das Grafiktablett geeigneten Eingabestift цу nehmen. Die Farbpalette der Software ist viel umfangreicher als das Material, das Sie vielleicht zu Hause haben, und es wäre schade, darauf zu verzichten. Nachdem Sie den richtigen digitalen Stift (z. B. Filzstift, Kohle oder Pastell) в Ihrer Software ausgewählt haben, von denen jeder eine andere Wiedergabe liefert, finden Sie Ihren Farbton und den Idealen Wert für jeden Bereich, den Sie kolorieren möchten. Vergessen Sie nicht, dass die Einstellung der Sättigung Ihrer Farben dazu führen kann, dass Ihre Zeichnung sehr stark variiert. Eine starke Sättigung kann schnell die Lippe, den Kiefer, die Nase … hervorheben und Ihrer Zeichnung Dynamik verleihen. Dies hat jedoch den Effekt, dass die Zeichnung für den Betrachter часто unverdaulich wird. Eine niedrige Sättigung hedgegen gibt dem Auge eine sehr angenehme Zeichnung, kann aber schnell zu einem faden und unattraktiven Werk werden. Es Liegt An Ihnen, Durch ständiges Üben und Wiederholen die richtigen Farbtöne und Einstellungen zu finden. Daher ist es vor allem beim Einstieg ins Zeichnen vorteilhaft, mit dem Ausmalen einer einfachen Zeichnung ohne zu viele Details zu beginnen, um die richtigen Farben für jeden Bereich des Porträts zu finden, das Sie erstellen möchten. Dadurch können Sie später bei detaillierten Arbeiten die besten Farboptionen verwenden.

Kurz gesagt, um ein Porträt zu zeichnen

In diesem Tutorial haben wir gesehen, dass es beim schnellen Zeichnen eines Gesichts, einer Frontaloder Dreiviertelansicht am besten ist, sich mit den richtigen Werkzeugen zuum gewaffitnion . Das Grafiktablett kann ein großartiger Verbündeter sein, vor allem beim Kolorieren oder für Anfänger, die die Grundlagen des Zeichnens nicht kennen und das Erstellen einer sauberen Skizze mit Ebenen üben möchten. Durch Übung werden Sie es dank der verschiedenen Hier erwähnten Tipps schaffen, realistische und detaillierte Porträts in allen Zeichenstilen zu erstellen.

Девушка с цветами в волосах

Пошаговый план

Рисовать реалистичные портреты, как известно, сложно. Вы всегда хотели нарисовать красивый портрет цветными карандашами? Этот пошаговый план научит вас нескольким очень полезным советам и приемам, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании портретов! Выберите референсное фото, которое вы хотели бы нарисовать, и давайте начнем!

Чтобы упростить выполнение этого плана, мы разделили рисунок на три части: лицо, волосы и украшение для волос в виде цветка.

Что вам понадобится

• Белая хлопковая бумага (180 г/м²)
• Графитный карандаш
• Цветные карандаши Bruynzeel Design
• Цветные карандаши Bruynzeel Expression
• Белая гелевая ручка Sakura Gelly Roll 05
• Черная тонкая подводка Sakura Pigma
• Точилка для карандашей
• Нож X-Acto для соскабливания некоторых деталей  

Советы

• Работайте медленно и слоями, это даст вам наиболее реалистичный эффект.
• Убедитесь, что ваши карандаши очень хорошо заточены, особенно при рисовании ресниц, деталей губ и других тонких линий.
• Для этого специфического тона кожи я обвела белым карандашом, так как модель очень бледная.
• Используйте оттенки серого в сочетании с коричневым вместо черного для теней на лице, чтобы придать коже естественную глубину.
• Если вам нужна дополнительная помощь при растушевке на более текстурированной поверхности, вы всегда можете использовать растворители без запаха, чтобы растопить краску, особенно после первых слоев.

Шаг 1

Обычно я начинаю портрет с грубого наброска графитным карандашом. Я измеряю пропорции по эталонной фотографии на своем компьютере. Это не обязательно должно быть точно, но если вы хотите нарисовать родственника, друга или знаменитость, я предлагаю использовать метод сетки, чтобы убедиться в правильности пропорций.

Переключившись на цветные карандаши, я начинаю с глаз. Я выбираю цвета, похожие на цвета на эталонном изображении, и добавляю детали. Я использовала цветные карандаши Bruynzeel Design No. 75, 70, 38, 31, 18, 71, 51, 55, 73, 01, 10 и цветные карандаши Bruynzeel Expression №. 750, 751, 717, 718, 757, 714, 733, 742, 732 для лица.

Шаг 2

Продолжая работать над кожей вокруг глаз, я также начинаю заполнять нос и щеки. Для более бледных тонов кожи, как на моем эталонном фото, я выбираю бледные цвета, такие как персиковый, розовый и белый. Если кожа темнее, я переключаюсь на коричневые, охристые и землисто-красные оттенки.

Шаг 3-4

Теперь давайте добавим румяна и контур. Не забудьте сохранить блики на скулах, чтобы их потом было легче подчеркнуть белым карандашом. Всегда используйте легкие штрихи и наслаивайте цвета для плавного смешивания. После этого я рисую детали на губах и бровях, а затем добавляю легкие веснушки и родинки, используя светло-коричневые тона, чтобы сделать кожу более реалистичной.

Шаг 5

Волосы также требуют особого внимания, так как волосы, как правило, самая сложная часть для реалистичного воссоздания. Пока не делайте акцент на отдельных волосах, попробуйте работать с прядями и работать с одной секцией за раз.
Важно добавить детали, чтобы сделать волосы более реалистичными, например, блики, когда волосы блестят, и блики, где волосы темнее или в тени, особенно у корней.
Я использовала цветные карандаши Bruynzeel Design №. 60, 19, 71, 38, 31, 61, 10, 01 и цветные карандаши Bruynzeel Expression №. 771, 756, 723, 755, 725 для волос.

Шаг 6

Я также люблю добавлять отдельные волосы, или так называемые «разлетающиеся волосы», потому что это придает волосам более реалистичный вид. Я использую нож X-Acto или что-то еще острое, чтобы соскоблить пигмент с бумаги и обнажить белизну поверхности, создавая впечатление маленьких волосков. Я использую этот трюк и для губ, а также для тонких линий под глазами. Однако будьте осторожны, если на бумаге недостаточно пигмента, эта техника не сработает, и вы только повредите поверхность.

Шаг 7

Теперь перейдем к цветочному аксессуару для волос. Некоторые красочные и яркие элементы, компенсирующие гладкость кожи, сделают вашу работу еще более интересной. Если вам не терпится рисовать цветы и/или бабочек, вы можете просто придерживаться простого портрета.
Я использовала цветные карандаши Bruynzeel Design №. 31, 38, 71, 60, 62, 46, 10, 63 и цветные карандаши Bruynzeel Expression №. 709, 725, 714, 756, 725 для аксессуара для волос. Белая гелевая ручка Gelly Roll и черный тонкий лайнер Pigma также очень полезны здесь, чтобы добавить световые отражения и усилить контраст, создавая тени.

Шаг 8

Наконец, я раскрашиваю фон. Для этого я использовала цветной карандаш Bruynzeel Expression в оттенке 742 и цветной карандаш Bruynzeel Design в оттенке 01.

Вот и все! Мы надеемся, что вам понравился процесс, и вы поделитесь с нами своим результатом с помощью #RoyalTalens!

Этот замечательный пошаговый план был составлен для Royal Talens Александрой Зерес (@alexandra. zeres.art).

Другие пошаговые идеи

Рисование черепахи Ecoline Duotip

Бумажная уточка

Зентангл

Рисунок японского жука

Зимородок

Товары для творчества, удобные для путешествий

Поэтапный портретный рисунок: сила линии и света

Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. Посмотрите, как в этой пошаговой демонстрации рисования портрета от Джереми Канильи.

Поэтапный портретный рисунок: сила линии и света

ДЖЕРЕМИ КАНИГЛИА

движение и эмоции в композиции. В эпоху Возрождения во Флоренции disegno (рисунок) с натуры занимал центральное место в развитии художника и повседневной деятельности мастеров и учеников. Фактически, большая часть моделирования в академии выполнялась учениками студии, изображающими из себя мифологических богов или религиозных святых, грешников или мучеников. Во время моего обучения в Норвегии у мастера Одда Нердрама я принял участие в продолжении этой традиции, моделируя несколько рисунков и картин.

К сожалению, академическое, основанное на навыках обучение рисованию, живописи и композиции практически отсутствует в средних школах Соединенных Штатов. Несколько академий, таких как Художественная академия в Сент-Поле, штат Миннесота, и Инициатива Да Винчи в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, сохранили огонь обучения, основанного на навыках, для следующего поколения молодежи. Эти школы охватывают традиции старых мастеров Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Хотя их немного, они представляют собой незаменимое руководство для распространения обучения художественным приемам как набору навыков.

«В 1563 году Козимо, великий герцог Тосканы, историк Джорджо Вазари и Микеланджело руководили созданием Академии делла Арти дель Дизайно во Флоренции». (1) В Академии обучение рисованию сначала с мастер-копий, а затем с греко-римских статуй и поз постепенно прививало художнику способность сочинять с натуры. École des Beaux-Arts создала аналогичную модель, которая восходит к 1648 году. Основная цель École состояла в том, чтобы сохранить душу, гений древности. «Можно увидеть, что на рисунках Энгра из Школы изящных искусств человеческое тело, будь то нарисованное с модели, мраморной скульптуры или гипсового слепка, кажется, вибрирует на свету, ища равновесия движения. Обучение основывалось на античном идеале анатомического изучения, света, перспективы и анализа в сочетании с греческой мыслью и экспериментальной наукой». ( 1)

В студии рисовщик обнаружит, что путь, по которому он идет с каждой строкой, — это путешествие, которое он предпринимает в одиночку. Базовая подготовка, предшествовавшая этому времени, была важна для развития их руки и их подхода к началу рисования, так же как влияние прошлых мастеров будет сливаться с их подходом и психикой. Вооруженный техническими инструментами, художник может войти в творческий цикл, где мы остаемся в одиночестве, чтобы узнать, насколько живым может быть рисунок.

Нить между моделью и художником — это момент времени, которому разрешено говорить вечно. Перед рисовальщиком есть множество вариантов. Они решат, какие характеристики подчеркнуть в натурщике и какую ценность и тон придать произведению. Они обнаружат, что меньшее иногда может быть большим, и что упущенные части так же неотъемлемы от произведения, как и включенные. Аристотелевская идея золотой середины, в которой между двумя крайностями находится желаемая середина, является ключом к балансу, поддерживаемому в мастер-чертеже. Художник не может недоработать композицию, но должен воздерживаться от ее чрезмерной работы до тех пор, пока она не потеряет свою эмоциональность и красоту.

Статья по теме > Исторические подходы к современной портретной практике

Я чувствую, что сегодня в академическом мире существует неправильное представление о том, что рисунки — это просто эскизы для более крупных, повествовательных картин. Я нахожу такое же восприятие и в современных галереях, которые, как правило, демонстрируют картины перед рисунками. Они считают, что рисунки не имеют ценности и веса картины. Даже многие современные художники считают, что живопись стоит на уровне выше рисунка. Я бы сказал, что многим из самых талантливых художников не хватает тонкого, чувствительного прикосновения, необходимого для того, чтобы наполнить мастерский рисунок широтой и глубиной.

Портретный рисунок для меня не просто предварительный набросок для финальной картины. Когда рисунки выполнены хорошо, они представляют собой мощное повествование и композиции, которые не уступают тому, что часто называют «законченными» работами. Они даже в разы живее картин. В рисунках с натуры есть драматизм и пафос. Они могут эмоционально увлечь зрителя, приглашая нас задуматься о красоте, любви и ужасах нашего мира. Одна непрерывная линия несет в себе шепот и хрупкость портрета натурщика и связывает нас с вневременным взглядом и той жизнью, которая есть или когда-то проявлялась в нем. Даже когда художник и натурщик давно ушли, временная капсула рисунка живет. Он вдыхает жизнь в следующего зрителя, который охватывает композицию.

Леонардо да Винчи (1452–1519) заявил, что, «Хотя человеческая изобретательность может создавать различные изобретения, которые с помощью различных машин служат одной и той же цели, она никогда не изобретет ни более красивых, ни более простых, ни более к цели, чем Природа; потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего и ничего лишнего» (2)

Да Винчи через бесчисленные часы наблюдений и зарисовок понял, что у природы есть ключи к красоте. Для тех, кто откинул слои своих предубеждений и открыл свой разум простым схемам, данным нам, формальное совершенство мира природы было самоочевидным.

Леонардо был мастером письма пером, тушью, мелом, акварелью и металлической иглой, но его величайшим достижением является утонченная простота его набросков и рисунков. Я бы даже сказал, что его рисунки сильнее, чем его готовые картины. В рисунках да Винчи мы получаем живое представление о его творческом процессе в самом честном и интимном его проявлении. Его рисунки для меня подобны лучшим импровизациям актера. Мы видим быстрые, точные линии, поставленные с целью, артикуляцией, грубой силой и спонтанностью. Его картины, которые можно сравнить с игрой актера в пьесе после долгих усилий по запоминанию реплик и пантомим, обладают внешней красотой, но им не хватает грубых эмоций, сочувствия и энергии, которые проявляются в рисунках.

Я бы также сказал, что есть причина, по которой почти 4000 работ да Винчи на хрупкой бумаге сохранились до наших дней, по сравнению с 15 его картинами. Меценаты и коллекционеры понимали силу рисунков да Винчи. Disegno был жизненной силой его творческого процесса, позволяя ему понимать и формулировать эмоциональную красоту, представлять битвы, изобретать миры и проводить точные, наблюдательные научные исследования человеческой фигуры. Леонардо создал обширные заметки, наброски и рисунки, исследующие природу света и тени, и каждый из них наполнен жизнью.

Связанные > Смотреть: Экспертный совет по рисованию портретов

Кете Кольвиц (1867–1945), которую я считаю одним из самых глубоких художников всех времен, оказала огромное влияние на мой личный предмет и мое понимание рисования. Ее линия — это одновременно шепот и молоток. Он поражает силой, но деликатно связывает нас в своем выражении сочувствия к человеческому состоянию. Нам нужно только провести немного времени с ее работой, чтобы понять, что мы смотрим на нечто настолько глубокое, что оно выходит за пределы времени и места. Понимание Кольвиц человеческой фигуры и объема делает ее рисунки живыми, как будто они отрываются от поверхности бумаги в том же духе, в котором светотень Караваджо вдохнул жизнь в его картины.

Каждая линия в ее рисунках, как часто напоминал мне Одд Нердрам, является повторением выражения боли потери ребенка и внука на войне. Кольвиц создал работу, в которой говорилось о войне, бедности, материнстве и тяжелом положении рабочего класса. Она была первой женщиной, избранной в уважаемую Прусскую академию художеств в 1933 году, но была исключена во время прихода к власти Гитлера, а ее работа была названа нацистами «дегенеративной».

Жизнь Кольвиц была тесно связана с трагедией, и это отразилось в ее рисунках и гравюрах. Она пережила и Первую мировую войну, в которой потеряла сына Петра, и Вторую мировую войну, унесшую жизнь ее внука Петра. Образы, созданные Кольвицем, обладают невероятной интенсивностью, изображая состояние человека на эмоциональной глубине и уровне, которых достигли немногие рассказчики. Ее рисунки стоят особняком как шедевры, а не как эскизы к картинам. Ее работа говорит со всеми нами, прославляя нашу общую человечность. Он находит отклик у многих людей по всему миру, потому что он одновременно интенсивный и личный.

В своей работе я полюбил интенсивно атмосферный рисунок в своих têtes d’expression (экспрессивные этюды головы). В каждом портретном рисунке я изо всех сил стараюсь передать выражение и жизнь модели, а не ее точное сходство. Специфика человека, которого я рисую, и моя способность уловить особенности в том, как они передают эмоции, имеют решающее значение в этом процессе. Важно, чтобы у каждого штриха была цель.

Портретный рисунок представляет собой оркестровку мягких и жестких краев, смешанную с тщательным наблюдением, чтобы передать различные тонкие эмоции модели. Я не пытаюсь определить каждую деталь и линию. Скорее, я ищу баланс. Интеграция техники «меньше значит больше» с богатыми тональными эффектами, которых я пытаюсь достичь, может быть очень сложной задачей. Рисование требует терпения и тщательно рассчитанного баланса нанесения отметок. Я обнаружил чувство мелодической меланхолии в моем ритуале подготовки и планирования позы, которая говорит со мной. С каждым рисунком я запускаю творческий цикл портретной живописи с представлением о том, что могло бы быть и что будет, когда я закончу. Я использую комбинацию различных цветных мелков и углей, чтобы создать вечный портрет.

Рисование портретов: демонстрация

Шаг 1) Для портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, через несколько недель я предпочитаю использовать бумагу Fabriano Roma. Я слежу, чтобы все мои угольные карандаши Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent были заточены на тонкие, длинные, сужающиеся кончики с помощью наждачной бумаги.

Первое, что я делаю, это то, что я называю ручной тонировкой бумаги. Я наношу хорошую, ровную пыль на бумагу, используя наждачную бумагу с зернистостью 180 и меловую палочку Prismacolor NuPastel. Я использую комбинацию terre de sienna и сырой сиены, когда посыпаю поверхность.

Шаг 2) Затем я беру замшу, мягкую, гибкую кожаную ткань, чтобы сгладить и смешать цвет до однородного тона по всей поверхности бумаги. Я изучил ряд рисунков старых мастеров, а также работы Кете Кольвиц, и я чувствую, что теплые полутона создают приятную, единую мрачную основу, которая может пробиваться сквозь участки непрозрачного древесного угля, чтобы сбалансировать композицию.

Для равномерного смешивания бумаги может потребоваться 2 прохода по горизонтали и вертикали.

Шаг 3) Я начинаю с захвата структуры черепа и крупных ориентиров на лице. Никаких деталей, только большие тени. Я использую свой Nitram H, затем HB, а затем B для темных теней. Важно уловить общие геометрические формы и начать строить на светлых линиях, с более взвешенными линиями, когда у вас будет форма и основа.

Шаг 4) Я оставляю под пудрой тонированной бумаги проглядывать сквозь лицо с теплыми элементами и богатой игрой теплых и холодных тонов по ходу работы. Затем я использую тени и блики, чтобы усилить ощущение драмы в этом натуралистичном изображении женщины с бабочкой.

Шаг 5) Далее я перейду к портрету с помощью тонированных угольных карандашей Derwent. Одним важным качеством, которое часто упускают из виду, является толщина линии. Я не могу не подчеркнуть, что рисунок оживает, когда вы меняете интенсивность и смелость вашего мазка от толстого до тонкого. Затем я буду использовать свои пальцы и блендер, чтобы слегка смешать мои темные края с полутонами.

Шаг 6) Затем я снова создаю темные области и сбиваю их мягкой кистью. Это помогает создать невыразимую эмоциональную силу в моих портретах. Игра жестких и мягких краев помогает размыть реализм в портрете, который выходит за рамки идеи простого наброска и запечатлевает вечное.

Шаг 7) Я буду рисовать без остановок около 90 минут с перерывами для моего натурщика каждые 30 минут. Обычно для полного захвата модели требуется три 90-минутных сеанса.

Шаг 8) Когда я чувствую, что понял композицию в целом, я добавляю белый мел для света и бликов. Белые участки выходят за пределы фона, создавая приятный эффект светотени. Затем я буду варьировать текстуру и толщину штрихов черным мелом, чтобы создать ряд эффектов. Например, на левой стороне листа масса меловых линий вырисовывает силуэты бабочки и края волос женщины. Затем я использовал древесный уголь Nitram, чтобы добавить вариации веса линий вокруг края ее подбородка, создав впечатление тонких волос, которые смягчаются в впадинах ее шеи и щек. Желто-землистый тон бумаги служит средним тоном между черными очертаниями и белым отблеском на шее, скуле и ухе женщины.

Шаг 9) Когда я заканчиваю рисунок, я убеждаюсь, что линия, объем и общая композиция демонстрируют сбалансированный, контролируемый переход тона и настроения. Конечный результат должен подчеркивать и усиливать внутренний драматизм, красоту и вневременность формы.

В конце процесса рисования портрета я буду слегка редактировать пальцами и растушевывать культи в готовых областях, чтобы смешать их в цельный эффект сфумато, который придает рисунку сказочное ощущение. Я проверяю, есть ли что-нибудь, что я мог бы добавить или убрать из композиции, чтобы сделать ее более сильной и сбалансированной. Я моделирую от внешних контуров до внутренних теней. Я привержен идее каждого портрета, изображающего тонкое напряжение в позе. Бабочка используется в моей работе и как метафора, и как символ, представляющий изменение, трансформацию, смерть, возрождение и жизнь. В этой серии портретов бабочек я серьезно намерен запечатлеть неземную, мягкую чувственную красоту и меланхолическую грацию этих сильных женщин, запечатленных в момент времени.

О художнике: Джереми Канилья (р. 1970) из Омахи, штат Небраска.

Канилья известен своей эмоционально заряженной и часто тревожной работой, в которой основное внимание уделяется состоянию человека. Успешный художник, его работы представлены в частных коллекциях по всему миру. Его искусство регулярно публикуется по всему миру, и он участвовал как в совместных, так и в персональных выставках изобразительного искусства в музеях и галереях, включая Общество иллюстраторов (Нью-Йорк), Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уолтерса, Салмагунди, Абенд/ 1261, Галерея Пола Бута-Последних обрядов и Художественный музей Джослина.

Канилья имеет степень бакалавра искусств Университета штата Айова, степень магистра искусств Колледжа искусств Института Мэриленда и степень магистра искусств. из Крейтонского университета. Канилья также учился в школе Нердрам в Норвегии у Одда Нердрама.

Искусство Канильи было представлено в различных журналах и публикациях, включая Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, IlluXcon Art Annuals. Он работал с такими авторами и группами, как Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Макс Брукс, Питер Штрауб, Уильям Питер Блатти, Майкл Муркок, Sigur Ros и Blink 182.

Его работы появлялись в многочисленных книгах и фильмах, выпущенных Random House, Pyr Publishing, Cemetery Dance Publications, Dorchester Publishing, Easton Press, IDW Publishing, Anchor Bay Entertainment, IDT Entertainment, Showtime Networks и Warner Brothers среди прочих. Канилья получил премию Международной гильдии ужасов 2004 года как лучший художник в области темного фэнтези, награду художника IlluXCon 2012, награду Колледжа искусств и дизайна Университета штата Айова в 2015 году и награду NC Wyeth Merit Award 2018 от галереи Salmagundi в Нью-Йорке.

Работа Канильи продолжает раздвигать границы; его преданность и защита фигуры и человеческого состояния — это ощущаемая реальность, полная символизма и метафор, выходящих за рамки времени и места.

Веб-сайт | Instagram

(1) Боги и герои: шедевры Школы изящных искусств, Париж, Издательство: Американская федерация искусств и D Giles Limited, 2014 г.

(2) Записные книжки Леонардо да Винчи. Происхождение души (отрывок 837), под редакцией Жана Поля Рихтера, 1880 г.

Как нарисовать портрет в виде в три четверти

Владимир Лондон в Учебники по рисованию > Советы по рисованию

Рисуя с натуры, я часто вижу, как студенты-художники изо всех сил стараются изобразить глаза, нос рот, как они видят их на модели. . . забыв, однако, сначала нарисовать общую конструкцию головы.

Это все равно, что украшать стены перед тем, как построить дом, и точно так же, как при строительстве дома, «построение» головы на портретном рисунке требует некоторых важных знаний о пропорциях и размерах.

Итак, сегодня я поделюсь с вами пошаговой методикой рисования пропорций головы, которой обучают в одном из лучших художественных заведений мира — Академии им. Репина в Санкт-Петербурге, Россия. Я также описываю это в своей книге о портретном рисовании, которая доступна на Amazon.

Вот как выглядит готовый набросок:

Если вы будете следовать каждому из уроков этой серии, вы сможете нарисовать свой собственный портрет в три четверти, как этот.

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот быстрый рисунок был выполнен красным пастельным карандашом, но не стесняйтесь использовать любой носитель для рисования по вашему выбору. Сегодня мы сосредоточимся на конструктивных принципах рисования, правилах перспективы, пропорциях головы и анатомии, которые не изменятся, рисуете ли вы графитным карандашом, углем или пальцем по песку.

Перед тем, как начать рисовать:

Я бы посоветовал получить модель или нарисовать автопортрет, глядя в зеркало. Всегда легче точно рисовать с натуры, а не по памяти или воображению.

Проанализируйте голову и выберите угол обзора. (Для целей этой серии найдите вид в три четверти, подобный изображенному на рисунке выше.) Прикрепите бумагу к чертежной доске и наточите карандаш — теперь вы готовы начать.

1. Обозначение пропорций головы

Начните с измерения основных пропорций головы модели, т. е. отношения ширины к высоте, карандашом или на глаз.

ПРИМЕЧАНИЕ. Многие студенты, изучающие искусство, спрашивают меня, как измерить карандашом. Чтобы ответить, я создал эту статью: http://drawingacademy.com/how-to-measure-with-a-pencil

Пропорция головы меняется в зависимости от угла обзора, поэтому не торопитесь и постарайтесь сделать ее максимально точной. Когда вы узнаете его соотношение (насколько высока голова по сравнению с ее шириной), нарисуйте на бумаге первые четыре штриха.

Эти четыре штриха обозначают верхний, нижний, левый и правый края головы. Убедитесь, что перед головой достаточно места — то, что мы называем «пространством для носа», — и что голова не слишком близко к верхнему краю бумаги. Также хорошо иметь больше места под головой, чем над головой.

Вы можете тренировать свои глаза, чтобы оценивать пропорции, сначала отмечая эти края от руки, а затем, при необходимости, дважды проверяя пропорции с помощью карандаша, как описано в моей статье выше.

2. Разделение лица на три части

Следующий шаг требует знания универсальной пропорции лица — все лица взрослых (независимо от внешности) можно разделить на три равные части:

• От линии роста волос до линии бровей
• От линии бровей до основания носа
• От основания носа до основания подбородка.

Посмотрите на модели (или на собственное лицо в зеркале), где проходит линия роста волос, и отметьте эту линию на чертеже. Разделите расстояние от линии , до низа головы на три равные части на глаз или с помощью карандаша в качестве мерной линейки.

Делайте это как можно точнее — точное расположение этих трех линий поможет вам правильно разместить каждую черту лица.

Как вы могли заметить, если голова модели находится на том же уровне, что и ваша, каждая из этих линий будет строго горизонтальной. Когда голова модели расположена выше вашей, эти линии будут изгибаться вверх. Верно и обратное — эти линии будут изгибаться вниз, когда голова модели расположена ниже. Кривизна зависит от вашего угла обзора.

Чтобы не усложнять это упражнение, попробуйте нарисовать свой портрет на уровне глаз, чтобы все линии были точно горизонтальными.

3. Размещение линии глаз

Расположение глаз — еще одна универсальная истина для всех портретов: линия глаз всегда делит высоту головы пополам. Таким образом, вы можете с уверенностью провести эту линию, отметив ее от руки или используя карандаш, чтобы измерить, где находится середина головы.

Эта линия, разумеется, будет располагаться на ниже линии брови, которую мы отметили в предыдущем шаге.

Я должен сделать оговорку, что линия глаз может быть наклонена или изогнута, опять же в зависимости от вашего угла обзора. Это может сократить расстояние между линией глаз и верхом или низом головы, что в некоторых случаях сделает линию глаз ниже фактической середины головы.

Однако на нашем рисунке голова субъекта находится на том же уровне, что и наша собственная, поэтому линия глаз будет горизонтальной и точно посередине между верхом и низом головы.

4. Расположение основания черепа

Расположение основания черепа поможет нам правильно соединить голову, шею и плечи. Даже если вы не видите затылка, основание черепа должно быть на том же уровне, что и основание носа, которое является одной из исходных 3-х линий, которые мы нарисовали, чтобы разделить лицо на 3 ровные части.

Я выделил эту строку красным цветом выше. Проводя эту линию от основания носа к затылку, вы будете рисовать прямо вдоль нижнего края скулы.

5. Рисование изгиба черепа

На этом этапе мы просто отмечаем положение и изгиб нижней части черепа. Хотя он может быть скрыт длинными волосами или высоким воротником, мы все равно рисуем его, чтобы помочь нам создать форму головы, прежде чем рисовать черты сверху.