Как нарисовать картину акварелью поэтапно для начинающих: Пейзажи акварелью поэтапно для начинающих

Легкие пейзажи для начинающих. Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих.

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем.

Но как постичь это не простое искусство? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40 р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.

2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.

3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.

4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться рисовать акварелью с нуля поэтапно

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.

1. Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги.

Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2. Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.

3. Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета.

Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необходимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.

1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.

2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.

4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.

5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.

6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

Распространенные ошибки начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.

2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.

3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.

4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.

5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.

6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.

7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.

8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.

9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.

10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

По материалам marrietta.ru

18

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих. Сегодня мы дадим главные советы для тех кто хочет научиться рисовать акварелью.

Многие люди сторонятся акварели, потому что они боятся, что акварелью слишком сложно рисовать и трудно освоить техники рисования акварелью. Хоть это и является частично правдой, что акварель — это среда, которая буквально бросает вызов начинающему художнику в освоении. Однако взглянув поэтапно на процесс рисования акварелью, то станет понятно, что это реально – научиться рисовать акварелью.

Все что нужно чтобы начать рисовать акварелью, это краска, вода, и кисточки. Это действительно очень просто. Если вы решитесь использовать акварель как основную среду для рисования, то наградой за это будет великой.

Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих — основные советы

1. Используйте переносной набор красок

Не смотря на различные формы акварели вы можете начать с любой из них (Жидкие, в тюбиках, в твердом виде и т.д.). Однако компактные наборы делают использование любых цветов акварели очень удобным, в отличии от тюбиков.

2. Используйте только 3 или 4 хороших кисти и правильно за ними ухаживайте

Акварельные кисти, как правило, имеют мягкие, длинные волосы специально для того, чтобы было удобней смеивать краску с водой. Лучшие из них из натурального волокна, такие как соболь или белка, они достаточно дорогие, поэтому были разработаны синтетические, мягкие кисти хорошего качества, которые стоят значительно дешевле.

Вам необходимо поэкспериментировать, чтобы определить, какой формы и размера вам нужны кисти, в конечном счете это дело сугубо индивидуальное. Однако вам обязательно понадобятся пара больших плоских кистей чтобы равномерной гладкой закраски больших площадей и пара круглых кистей для растушевки.

Прежде чем тратиться на дорогие кисти, вы всегда можете попробовать в деле недорогой набор с менее дорогими кистями, чтобы поэкспериментировать с формой и кистями. Однако в этом случае вы рискуете что волос из недорогих кистей может остаться у вас на картине.

3. Используйте специальную бумагу для акварели плотностью не менее 140 грамм

Чем тяжелее бумага, тем больше ее плотность. Бумага плотностью 300 грамм на квадратный метр является довольно толстой – как картон. Такая бумага может впитать достаточное количество воды и не потерять своей формы. Бумага плотностью 140 грамм является наиболее используемой, подойдет тем чей стиль рисования использует небольшое количество воды.

90 грамм слишком тонкая и годится только для практики и учебы, однако она и является самой дешевой. Когда вы приходите в магазин за акварельной бумагой вам достаточно назвать ее плотность в граммах.

4. Планирование рисования акварелью

Когда вы рисуете акварелью, вы рисуете от света к темноте, оставляя белую область бумаги. Поэтому вам необходимо заранее обдумать/спланировать, где эти области будут, так что вы можете рисовать вокруг них. Вы можете аккуратно рисовать стараясь не попасть на эти светлые области или же нанести на эти области специальную клейкую основу, которая не даст краске впитаться в бумагу. После того как эта основы высохнет вы сможете легко стереть ее пальцем. Вы также можете использовать специальные художественные ленты для областей которые хотите оставить белым.

5. Всегда смешивайте больше краски

Начинающие художники зачастую очень осторожны, когда речь идет об использовании краски. К примеру, если вы собираете покрыть большую область одним цветом – лучше подготовить и смешать этот цвет с запасом, так как в случае если вам не хватить заготовленного цвета – повторить его будет очень сложно, и закраска у вас выйдет неравномерной.

6. Проверьте цвет на листе бумаги перед покраской

Трудно предугадать цвет краски, просто взглянув на палитру, потому что ее цвет будет на несколько оттенков светлее. Иметь под ругой дополнительный листок бумаги очень удобно, чтобы проверять как будет выглядеть цвет.

7. Используйте большие емкости с водой

Начинающие акварелисты часто выбирают небольшую емкость под воду, например, стакан для очистки кистей от краски. Однако они быстро обнаруживают, что вода быстро становится темной и мутной, такая вода делает цвета грязными. Чтобы сохранить воду для очистки кистей от акварели чистой достаточно долго, нужно использовать под воду большие емкости. Если вы видите, что вода становится коричневой, то это веский повод ее сменить на чистую.

8. Не бойтесь делать ошибки

Это самый главный совет начинающему художнику по акварели. Многие люди считают, что рисуя акварелью ошибки исправить не удастся. Это в корне не верно. Есть много способов исправить «ошибки», если вы действительно считаете их таковыми – промокните акварель влажной тканью, губкой или влажной чистой кистью.

На этом первая часть статьи «Уроки рисования акварелью поэтапно для начинающих» завершается. В продолжении этой статьи будут практические уроки.

«Пейзаж акварелью», «Рисование акварелью без помощи учителя», «Акварель для взрослых»

Акварель – без сомнений в числе самых вдохновляющих техник живописи: льётся на бумагу сама собой, смешивается, меняет цвет, будто бы по волшебству из подтёков и капель создаёт готовую работу завораживающей красоты. Смотришь, как пишет акварелью мастер – и кажется, что это легко и вдохновляюще: вот сейчас возьму и тоже попробую.

Но те, кто действительно брал и пробовал, чаще всего обнаруживали, как обманчива эта видимая простота. Акварель – сложная техника, она не прощает ошибок, требует твёрдой руки и острого глаза, понимания перспективы и тона, безупречной работы с цветом, умения создавать объём на плоскости и других знаний и навыков. За видимой лёгкостью обычно скрываются годы обучения, много часов практики и упорная работа над ошибками. Но вот хорошая новость: сам путь постижения тонкостей акварельной живописи – настоящее удовольствие. И уровень владения материалом почти не влияет на радость от процесса рисования.

23 ноября отмечаем Международный день акварели – конечно, с бумагой и красками. Поздравляем всех причастных к этому умножающему красоту празднику! И предлагаем всем, кто мечтает начать рисовать – приступить не откладывая.

Если вы ждали знака – то вот он: 9 великолепных книг, которые научат вас рисовать акварелью.

Кустова А.

Акварель для взрослых

Рисование – это такое же, совсем новое для нас направление, в котором нужно снова стать ребёнком, учеником, принять, что помимо успехов возможны и неудачи, что процесс изучения не будет линейным, но несмотря на это мы будем двигаться к своей цели.

Рисование – это такое же, совсем новое для нас направление, в котором нужно снова стать ребенком, учеником, принять, что помимо успехов возможны и неудачи, что процесс изучения не будет линейным, но несмотря на это мы будем двигаться к своей цели. Да, сказать это себе порой гораздо проще, чем по-настоящему принять. Но именно благодаря правильному подходу мы можем минимизировать внутренние сложности и конфликты, которые в нас возникают.

1 249 ₽

1 050 ₽

16

Купить

Харрисон Т.

Пейзаж акварелью. Полный курс обучения

Всем, кто интересуется живописью, я бы рекомендовал посмотреть на работы других художников и изучить их методы, а потом уже переходить к созданию собственного стиля.

Хотели бы вы уметь запечатлеть на бумаге ускользающую красоту закатного солнца, трогательную ажурность осенних деревьев на ветру, атмосферу укрытого снегом города? В этом вам поможет Терри Харрисон – всемирно известный современный художник и педагог. Специально для поклонников жанра пейзажа он написал книгу, в которой делится секретами изображения воздушной перспективы, рисования цветов, деревьев, гор, моря и ручьёв. Книга, после которой вы начнёте смотреть вокруг как настоящий художник.

1 099 ₽

912 ₽

17

Купить

Калачёва В.

Акварель. Полный курс Вероники Калачёвой

Акварель удивительна – с ней можно обращаться как угодно. Хотите – лейте реки воды, хотите – пишите графично, многослойно, реалистично, «по сырому», смачивая лист с двух сторон.

Исчерпывающее руководство по рисованию акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачёвой. Информация от самых основ до тонкостей мастерства. Рекомендации по выбору красок и инструментов, оборудованию рабочего места. Упражнения для знакомства с материалами и постановки руки. Масса ценных знаний о свойствах акварели и тонкостях работы с ней. Более двадцати практических уроков по рисованию акварелью: от зарисовок до полноценных пейзажей.

1 699 ₽

1 420 ₽

16

Купить офлайн

Хэйнс Д.

Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы

Жизнь должна приносить удовольствие, и работа с красками поможет в этом. Любое ваше действие (от открывания холодильника до кругосветного путешествия) способно стать источником творческого вдохновения.

Невероятной красоты книга для тех, кому ближе акварель переливающаяся и свободная, чем скрупулёзно воссозданная реалистичность. Её создала британская художница Джин Хэйнс, и эта книга – на стыке рисования и арт-терапии. Эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Убедитесь в терапевтическом эффекте от рисования акварелью, даже если никогда прежде не держали в руках кисточку.

1 349 ₽

1 091 ₽

19

Купить офлайн

Винтон Х.

Botanical painting. Вдохновляющий курс рисования акварелью

Листва красива сама по себе; честно признаюсь, что место моей свадьбы было украшено исключительно домашними растениями и зеленью.

Скучаете по разноцветным цветам и яркой зеленью? Нарисуйте их сами. В компании Гарриет де Винтон это будет несложно и очень увлекательно. Простые для повторения приёмы и упражнения, поэтапные процессы, великолепные изображения растений, полезные советы по рисованию акварелью – всё необходимое для создания ботанической иллюстрации под одной обложкой. В описании растений есть их упрощённые изображения, а раздел «Новой ботанической иллюстрации» станет отличным шансом проявить креативность: в нём представлены цветовые палитры, цветочные венки, принты и рамки.

1 049 ₽

870 ₽

17

Купить

Орлова Ю.

Рисование акварелью без помощи учителя. Академия художествъ

Главное, что суть творчества – дарить радость себе и окружающим – осталась прежней. Так что приглашаем вас на практические занятия в художественную школу XIХ века.

Путешествие в прошлое для настоящих ценителей «старой школы». Переиздание учебника XIX века, составленного по лучшим иностранным руководствам. Вашими учителями рисования станут профессора итальянской, французской, немецкой и английской академий художеств. Доступность изложения, красивая стилизация, историческая достоверность. Почувствуйте себя студентом Академии изящных искусств.

45

Купить

Нагаяма Ю.

Воздушные акварели. 12 простых уроков от Юко Нагаямы

Выдавите краски на палитру. Вместо того, чтобы аккуратно распределять их по отсекам, просто выдавите как можно больше и оставьте на пару дней, чтобы они подсохли.

Японская художница Юко Нагаяма известна всему миру своими потрясающими акварельными натюрмортами, в которых представлены самые впечатляющие свойства акварельной живописи. Теперь, благодаря этой книге, вы можете лучше познакомиться с живописным стилем мастера, научитесь создавать яркие работы и определённо повысите собственный уровень владения акварелью. В книге есть пошаговые иллюстрации и подробные инструкции, важные теоретические данные и авторские секреты мастерства.

1 299 ₽

1 058 ₽

19

Купить

Мэйсон А.

Волшебный мир Анны Мэйсон. Рисуем природу акварелью. Все секреты реалистичной живописи

Зрительное впечатление от той или иной поверхности создаётся благодаря пятнам разного цвета, различающимся либо тоном, либо оттенком.

Английская художница Анна Мэйсон удивляет поклонников акварели со всего мира своими достоверными изображениями цветов и плодов. Если вы мечтаете создавать акварельные зарисовки, «герои» которых выглядят как настоящие – эта книга создана специально для вас. Сложная задача становится посильной, благодаря чуткому руководству эксперта, – поэтапно Анна демонстрирует создание реалистичных акварельных картин, подробно рассказывает о каждом шаге. Вместе вы создадите четыре великолепные картины и научитесь воплощать в жизнь собственные идеи.

16

Купить

Фриборн У.

50 акварельных этюдов. Краткий курс живописи от простого к сложному

Вы новичок, которого пугает чистый лист акварельной бумаги? Или уже пробовали рисовать акварелью, но хотели бы улучшить своё мастерство? Эта книга станет тем терпеливым учителем, которого вы ждали.

Книга, которая отвечает не только на вопрос «как?», но и на вопрос «что?» Специально для акварелистов в поисках вдохновения и подходящих сюжетов – под этой обложкой их целых 50, разного уровня сложности и в разных вариантах исполнения. От элементарного натюрморта до изысканного портрета в технике гризайль, от первых опытов с композицией до динамичного сочетания разных жанров и приёмов. Ценные знания, разнообразные навыки и умения, море вдохновения: от простых цветных заливок до работы с тушью, экспрессивных штрихов и использования света в живописи.

1 449 ₽

1 195 ₽

18

Купить офлайн

Простое руководство по рисованию акварелью для начинающих

 Сегодня мы будем учиться рисовать простой летний пейзаж акварелью. Это будет простое пошаговое руководство о том, как нарисовать пейзаж, используя ограниченную палитру. По пути мы будем изучать различные техники акварели, которые впоследствии вы сможете использовать для любой картины.

Всем привет! Я Шрея из Индии, и в этом году я являюсь частью команды дизайнеров Pigeon Letters. Мне очень нравится делиться с вами своей любовью и знаниями об акварели. Видеть, как вы все рисуете и учитесь вместе со мной, делает меня таким счастливым. Так что не будем терять время и приступим.

 

 

Расходные материалы:

• акварельная бумага 8″ на 5,5″
• Кисти для акварели: размер 14 и одна кисть-лайнер
• Акварель (ультрамариновый синий, индиго, саповый зеленый, майский зеленый, неаполитанская желтая, желтая охра, серая пейна) 
• Белая краска
• 2 банки воды
• Грубая ткань/ткань
• Палитра для смешивания всех цветов
• Карандаш, ластик и клейкая лента 

 

 

---

Купите себе пачку (или две) самых популярных кистей для рисования без жестокости.

---

 

 

Вам совершенно не нужны точно такие же оттенки и расходные материалы, используйте любые материалы, которые у вас есть. Позвольте мне перечислить альтернативные цвета, а также поделиться с вами рецептом того, как смешать этот конкретный оттенок ниже для вас.

Синий ультрамарин:  вместо этого цвета можно использовать ярко-синий, кобальтово-синий, лазурно-синий.

Майский зеленый: этот цвет можно легко смешать, смешав лимонно-желтый с зеленым.

Другая зелень : вы можете смешать несколько зеленых, просто смешав желтый и синий в разных пропорциях. Поэтому обязательно попробуйте смешать синий и желтый вместе, чтобы увидеть, какие оттенки зеленого вы получите.

Серый Paynes : вместо этого цвета можно использовать черный.

 

Хотите понаблюдать за процессом покраски?

Шаг 1:  Набросок пейзажной композиции

 

Поскольку в основном мы хотим сфокусироваться на небе, мы оставим ⅔ бумаги для неба, а остальная часть нижней части будет для земли.

Наклейте малярную ленту на все стороны бумаги и тщательно прижмите ее, чтобы не было зазора между бумагой и малярной лентой.

После того, как клейкая лента наклеена, начните слегка рисовать небольшие горы в нижней части страницы. Между этими горами нарисуйте небольшой речной ручей.

 

Шаг 2: Подготовьте  Цвета и смочите бумагу

 

Так как мы будем рисовать небо акварелью по мокрому, рекомендуется сначала подготовить краски для неба, чтобы не тратить время на рисование. Итак, для теней в облаках смешайте 50% серого цвета Paynes с 50% либо белой гуаши, либо белой акварели. Для неба смешайте 80% ультрамарина с 20% белого. Добавление белого поможет цвету немного меньше растекаться по бумаге, что облегчит контроль краски и воды на бумаге при использовании техники «мокрым по мокрому».

Как только наши цвета будут готовы, начните смачивать область неба. . Видишь блеск на бумаге? Вот насколько влажной должна быть ваша бумага. Шаг 3. Нарисуйте тень облака. Это поможет цветам и воде течь вниз. Если вы видите, что лишняя вода стекает вниз, просто возьмите салфетку и снимите лишнюю воду. Затем нанесите серый цвет, который мы смешали ранее, на влажную бумагу, оставляя промежутки между ними.

 

 

Шаг 4. Нарисуйте Небо и Водный поток

 

После того, как мы нарисовали тень от облаков, мы начнем рисовать небо. Возьмите синий цвет, который мы смешали ранее, и начните наносить его на влажную бумагу, оставляя белые промежутки рядом с тенями, которые вы нарисовали. Как только вы начнете применять синий цвет, вы увидите, как облака и небо оживают, и теперь все обретет смысл. Позже используйте тот же цвет, но немного разбавьте его водой и нарисуйте поток воды.

Советы  

• Используйте густую синюю краску, чтобы она немного меньше растекалась.
• Вы всегда можете снять синюю краску чистой тканью, если вам кажется, что на небе недостаточно белого
• — или — вы всегда можете использовать влажную кисть, чтобы снять краску

 

 

Шаг 5. Нарисуйте Фон Горы

 

Начните рисовать все слои гор, а также передний план разными оттенками зеленого. Используйте воду и немного желтой охры, чтобы сделать зелень светлее, и таким же образом используйте индиго, чтобы сделать ее немного темнее. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем рисовать соседнюю гору. В противном случае цвета будут перетекать друг в друга. Используйте темные тусклые цвета, чтобы нарисовать горы, которые находятся в самом конце, и когда вы идете вперед, используйте ярко-зеленые цвета, так как именно там солнечный свет падает на землю.

 

 

Шаг 6. Добавьте  Детали переднего плана

 

Теперь возьмите линейную кисть или маленькую кисть размера 1 и начните добавлять маленькие травы, кусты и деревья. Для этого используйте разные оттенки зеленого. Это, безусловно, потребует немного времени и терпения, но конечный результат будет феноменальным, поэтому не спешите на этом этапе.

 

 

Шаг 7: Добавьте Брызги для интереса

 

Прежде чем добавлять брызги, накройте область неба бумагой или салфеткой. Затем мы хотим, чтобы брызги были маленькими, поэтому мы будем использовать для этого меньшую кисть. Итак, сначала наполните кисть краской, а затем используйте руки или другую кисть и начните наносить краску на кисть. Вы увидите, как капли краски падают на бумагу. Итак, повторите этот шаг с каждым цветом, то есть соковым зеленым, желтой охрой и неаполитанским желтым.

 

 

Шаг 8:  Удалите малярную ленту

 

Готово! Теперь дайте всему полностью высохнуть. Когда лента высохнет, снимите малярную ленту под углом от бумаги, чтобы не порвать ее. И та-да, мы закончили рисовать красивый пейзаж летнего дня акварельными красками.

Большое спасибо, что рисуете вместе со мной. Надеюсь, вам понравилось учиться. Теперь ваша очередь рисовать и веселиться. Если вам посчастливится поделиться, отметьте меня, я был бы рад увидеть вашу замечательную работу. До скорого!

 

 

Смотрите все уроки Шрейи в блоге !  

Шрея — штатный художник, педагог по искусству, ютубер и преподаватель Skillshare из Индии, которая работает с различными средами. Ее любимая среда — свободная, незащищенная природа акварели. Природа — ее самое большое вдохновение и единственная причина, по которой она любит рисовать пейзажи, морские пейзажи, цветы, ночное небо, северное сияние и многое другое. Она находит покой в ​​живописи, и ее конечная цель — заставить всех чувствовать то же самое через ее работу и ее учение.

IG

 

Русалка для начинающих шаг за шагом Как рисовать акварелью The Art Sherpa

Русалка для начинающих шаг за шагом Как рисовать акварелью The Art Sherpa | Арт-шерпа

Для правильной работы этого сайта требуется Javascript — включите Javascript в браузере

Расскажите нам, насколько сложным, по вашему мнению, был этот проект

Среднее значение: 1,5 (1 голос)

Отслеживаемые:

Русалка Научитесь рисовать акварелью на бумаге с полным пошаговым объяснением для начинающих художников. Вы, ребята, попросили ее стать уроком, так что теперь мы все проверили Icard на наличие всех ссылок

Вы можете использовать цвета, которые у вас есть в вашей акварели, но те, которые используются для этого, я покажу вам, как рисовать это акварель со мной шаг за шагом. Больше выпусков на следующей неделе или в IGTV через instagram. Перейдите по ссылкам ниже, чтобы узнать больше о них и о том, где купить Black ve

http://www.silverbrush.com/the-art-sherpareg.html Найдите своего любимого или ближайшего продавца здесь http://www.silverbrush.com/where-to-buy1.html Зайдите в Интернет http://www .silverbrush.com/online-resellers.html Нам очень нравятся ваши фотографии с кистями. Вы можете поделиться с нами своими новыми сокровищами онлайн в любой социальной сети #ArtSherpaBrushes #silverbrushlimited

Ниже приведен список рекомендуемых материалов. Это включает в себя партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa при их использовании. Они связаны здесь, чтобы сделать это простым и удобным для вас. ПОЖАЛУЙСТА, проверьте цены, так как продавцы AMAZON могут поднять их на ровном месте, как только они начнут продавать. Магазин вокруг. Быть умным. Приносить пользу нам не стоит того, чтобы с вас брали двойную плату. *** Акриловые краски *** Акварель Гольбейна и синий ультрамарин Qor https://amzn.to/2zcIyDb Синий фтало: https://amzn.to/2MRrhlg Желтая охра: https://amzn.to/2MO7oLK Nickel Azo Желтый: https://amzn.to/2Nq3HNn paynes grey https://amzn.to/2IU27QB хинакридон пурпурный: https://amzn.to/2zdzsGk Сиенна жженая: https://amzn.to/2tTj4pg Карандаш Faber Castell: акварельный блок 140 фунтов: https://amzn.to/2tVR5Fu Tombow ABT https://amzn.to/2KLavDw

***** Дополнительные материалы Они часто используются в моих уроках, но могут быть не использованы здесь ********* Т-образная линейка — https://amzn. to/2Jpic1c

Калька 9×12 : https://amzn.to/2r0V55h Мыло для кистей: https://amzn.to/2HZfRKV Мыло для кистей с лавандовым маслом: https://amzn.to/2FhatQm

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Расскажите мне, что вы хотели бы нарисовать, или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ путешествие в искусство. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

ПОЧТА СЕРДЦА: Художественный шерпа 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble TX 77338

Произведение искусства является собственностью Cinnamon Cooney and The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия студента. Вы можете продать, подарить или подарить картину, которую вы нарисовали после одного из моих уроков в частной обстановке. Если картины, которые вы делаете по моему оригинальному дизайну, предлагаются для продажи в розничной торговле любого рода (включая онлайн), пожалуйста, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa». www.theartsherpa.com». Пожалуйста, не создавайте отпечатков или механических копий ваших картин моего оригинального дизайна.