Как нарисовать дерево поэтапно гуашью: рисунок гуашью (как нарисовать осеннее дерево поэтапно)

Содержание

Как нарисовать дерево акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Наталья Токарева

Как нарисовать дерево акварелью: фотопроцесс с пояснениями.

Уровень сложности: легкий.

Для работы вам потребуется:

— акварельные краски Сонет/Белые ночи;
— кисти акварельные: синтетика/натур круглая с наполненной вершиной №10 и такелажная №0;
— бумага плотная (от 270г/м2) акварельная/пастельная белая, формата А4;
— пульверизатор;
— фен;
— ватные диски;
— скотч бумажный малярный.
Вот вам референс:

Смешайте следущие краски на палитре, густо, жирно и много 🙂
Вот вам пример смешивания дополнительных цветов для летнего пейзажа из основных красок ЗКХ:

Сделайте карандашный набросок.

Смочите его ватным диском с водой.

Ваша рабочая кисть №10 с наполненой вершиной (острая). Начните со светлого зеленого, например оливковкового, а для тени используйте индиго. Пусть краски смешиваются на работе, вносите краску точечно, а не мазками. Кисть должна быть «полной, жирной и тяжелой», набирайте краску всей кистью, не жалейте ее.

Более синим индиго добавьте листву около ствола дерева, несколько капель.

Острый кончик вашей рабочей кисти поможет вам создать ажурный контур кроны. В светлых местах используйте светлые краски, в темных — темные. Крона еще сырая, фон уже почти сухой, поэтому листва по краю будет четкой, но в кроне краска должна плавно смешиваться.

Вот так вы должны обработать край у кроны дерева острым кончиком вашей рабочей кисти.

Густой краской индиго по сырому рабочей кистью сделайте ветви в кроне, дайте краске смешаться с кроной.

Возьмите кисть наполненную читой водой и резко стряхните ее на крону, как бы ударив воздух, чтобы капли воды сильно ударились об уже прокрашенные места (но еще влажные!). Вы заметите появяться свелые места на влажной краске. Теперь феном с малым выдувом, но большой температурой высушите крону, пока капли не растеклись, и на месте светлых пятен от ударевшейся воды будут ажурные подтеки похожие и на листву, и на кору, и на лишайник 🙂 Должно получится красиво.

Продолжайте вести работу с темной краской по стволу дерева, также добавляя коричневые оттенки.

Ствол тоже можно побрызгать каплями воды и высушить феном.

Залейте оливковой краской траву под деревом, а тень можно сделать следующим цветом — кобальт (70%) + лимонный (30%), или более синим индиго.
Обратите внимание что ствол у меня уже высох и тень под деревом смотриться резко…

Для того чтобы тень смотрелась гармонично и естественно, пройдитесь там чистой кистью с водой: кончиком зайдите в тень, остальной частью кисти на ствол, чтобы краска из тени плавно перетекла на ствол.

Я добавила в еще мокрую тень у основания дерева несколько капель темной густой краски.

На заднем плане я дорисовала синеватый холм.

Такелажной кистью я сделала траву. Иногда кисть с краской, иногда с чистой водой.

Обрызгайте пульверизатором крону, так чтобы капельки были как роса, отдельными друг от друга и не образовывали больших скоплений/луж.

Такелажной кистью с густой темной красой нарисуйте тонкие ветви из кроны до тех пор, пока вам не покажется, что работа закончена 🙂

Готовая работа! Спасибо за внимание 🙂

Рейтинг

★

5.0 (3 голоса)

Наталья Токарева

Россия, Самарская обл., Тольятти

Магазин

Блог (6)

Следите за творчеством мастера

Мастер-классы по теме

Ключевые слова

Ключевые слова

акварель
дерево
пейзаж
урок
уроки живописи
лето
лес
мастер-класс
акварель своими руками
лес ручной работы
акварель handmade

Рубрики мастер-классов

Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера

Живопись и рисование
Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы
Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Лепка
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом
Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество
Упаковка своими руками
Флористика
Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье

Как рисовать деревья карандашом поэтапно для начинающих.

Рисуем деревья. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева

С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

Как нарисовать дерево осенью?

С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!

1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.

2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.

3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.

4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?

5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.

6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.

7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.

В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.

8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями.

Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.

9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!

УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?

Поэкспериментируйте!

Делитесь своими работами в

Уроки поэтапного рисования карандашом.
Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.

Первый этап.
Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то
верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.

Второй этап
— это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.

Третий этап
— рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.

дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки

у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают
вниз и делятся на ещё более тонкие веточки.
Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки

Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.

Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.

Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.

Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно

Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.

В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.

Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.

Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.

Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.

Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.

Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.

В третий этап обрисовываем крону.

Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.

Как нарисовать ствол дерева

Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.

Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.

Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.

Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.

Как нарисовать ветку дерева

Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.

Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.

Как нарисовать листья деревьев

Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.

Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.

Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.

Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.

Первый этап.

Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.

Второй этап.

Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.

Третий этап.

Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.

Четвертый этап.

Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.

Пятый этап.

Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.

Шестой этап.

Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.

Седьмой этап.

Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.

Восьмой этап.

Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.

Девятый этап.

В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.

Десятый этап.

С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.

Одиннадцатый этап.

На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.

Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих

Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.

Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.

Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.

Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.

Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.

Как нарисовать дерево красками

Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.

Давайте нарисуем красками зимнюю ель.

Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.

Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.

Как нарисовать осеннее дерево

С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.

Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.

Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.

Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.

Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.

На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.

Как нарисовать красивое дерево

Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.

Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.

Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.

Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.

Как нарисовать рябину дерево

Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.

Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.

Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.

Как нарисовать клен дерево

Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.

Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.

Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.

Как нарисовать сакуру дерево

Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.

Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.

Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.

Как нарисовать дерево карандашом поэтапно

Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.

Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.

Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.

Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.

Как нарисовать дерево карандашом – береза

Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.

Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.

Как нарисовать дерево карандашом – дуб

Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.

Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.

От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.

Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.

Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.

Как нарисовать дерево карандашом – сосна

Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.

Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.

Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.

Как нарисовать дерево карандашом – ель

Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.

Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.

Как нарисовать дерево за 20 минут! Очень простая и необычная техника.

содержание видео

Рейтинг: 4.2; Голоса: 4

В этом видео покажу как нарисовать дерево красками гуашью за 20 минут в реальном времени! Здравствуйте друзья! В этом выпуске рубрики туториал я предлагаю вам попробовать свои силы в рисовании красками. Покажу, как нарисовать красивое цветущее дерево гуашью. Это не так сложно, как может показаться. Например у меня на эту мини картину ушло всего лишь около 20 минут. Так что сегодня впервые за все время на канале азбука рисования будет видео без ускорений. Естественно с подробными объяснениями и комментариями. Надеюсь вам понравиться такой формат. Обязательно пишите, что вы думаете об этом в комментариях. Что касается самого рисунка (картины. Как я уже писал, он достаточно простой в исполнении. В этом уроке я буду применять комбинированную технику живописи гуашью. Т. е. технику с использованием разных приемов — смешивания цветов, разбрызгивание, письмо по мокрому, варианты акварельных техник и т. д. Так что сегодня вы узнаете много нового. Сам процесс рисования (или письма, как говорят в живописи) разбит на несколько этапов, каждый из которых подробно объяснен. Вообщем надеюсь вам понравиться и желаю приятного просмотра. Еще хочу сказать, что гуашь — это очень недооцененный художественный материал. Им можно писать гораздо более серьезные работы, полноценные картины. Пример такой работы вы можете увидеть в моем видео Как я рисовал в детстве? Мой прогресс за 10 лет, ссылку будет внизу. Так что в ближайшее время на канале выйдет полноценный урок по живописи гуашью. А следом за ним несколько серий практических мастер классов по рисованию. Подробности скоро появятся у меня на страницах в вк и инстаграмм. Так что лайк, подписка и колокольчик; ) Для создания этого рисунка потребуется: гуашь (6 базовых цветов — белила, красный, синий, коричневый, зеленый, черный, кисти (большая и маленькая щетина, плотная бумага формата а4, палитра, емкость для воды, тряпочка. Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию. Кроме того данное видео входит в цикл видео уроков по гуаши. Ссылки на остальные видео ниже.
Дата: 2020-05-02

← Как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Учимся рисовать цветными карандашами!

Как правильно точить карандаши? Советы профи! →

Похожие видео

Несколько дней из жизни садоводов. Дела в саду: посадки, пересадки, перекопки. И ужасный ДРЕНАЖ!

• Супер — Отпуск на Даче

Верните телу жизненную силу! Не пьем, а лечимся! Особая настойка из дачных цветов для иммунитета.

• Иван Русских

Азбука сидератов. Ч. 7. Царица сидератов — гречиха! Состав лучшей сидеральной смеси для теплиц.

• Иван Русских

Тройной дружественный раствор для замачивания лука и чеснока! Большой урожай при любых условиях!

• Иван Русских

Ищешь проволоку для полуавтомата? OLIVER ГАРАНТ Сам варю и всем советую!

• Гори Дуга

Вот почему свекла плохо хранится! Золотое правило уборки свёклы. Не торопитесь и урожай сохранится!

• Иван Русских

Комментарии и отзывы: 10

Anna
Спасибо за чудесный урок! Впервые села рисовать гуашью что-то подобное. И тут же стал вопрос, почему никак не удается сделать красно-синий цвет? Смешиваю красный и синий, а получается какой-то грязный, даже коричневый цвет. ( У меня уже полная тарелка этого добра.

Laura
У вас само сабой как то красиво получается, но я не думаю сейчас у меня получится так, а в школе я была лучшей по рисованию, очень хочу рисовать, моя мечта была быть художницей, желаю удачи

Такизава
У меня получилось хуже раз в 20, возможно потому что руки не из того места растут да и я в первые ресовал гуашью и такое. А так очень приятно слушать успокаиващую музыку, спасибо.

iko
Мне 11 лет меня интересует как рисовать красиво Я умею Фотошопе не со всеми рисовать и рисовать умею у меня есть к этому талант но мне хочется чтобы ты выпускал ещщ чаще видео!

Kristina
Здравствуйте. Мы попробовали тоже нарисовать такую картину. Андрей, сможете указать вашу электронную почту — хотелось бы с вами проконсультироваться по нашей картине

Сафия
Ты сказал смешать красный и синий А у меня когда я смешала получился какой-то очень странный цвет ты не мог сказать какие именно цвета ты смешал!

Наталья
Не умела рисовать пока не стала ваши уроки рисования смотреть, сейчас с детьми занимаемой первые места на школьных конкурсах рисунков

Людмила
Очень классно! Сама не могу рисовать, но очень люблю смотреть как это делают другие! Рисую картины только по номерам. Попробую может!

•I’m
А да когда он с помощью рукой делал сверху разбрагание можно взять кточку и ещё одну вту в круску и года стучать на ту точно так он кистью

Gjfgjdg
Вааааааааау -это просто Улетно и. Я просто обожаю рисовать я увлекаюсь. С здедства сейчас мне 10-лет, Я учусь в школе с первого класса

Как рисовать деревья карандашом — Libtime

Главная
Рисование
Как рисовать деревья карандашом

libre26 Июль 2012 204146

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно.

Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом. Рисуем деревья карандашом

Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница, а из лиственных береза, дуб, отчасти липа.

Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей

Прежде чем узнать как рисовать елку, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей.

Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели

Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется.

Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек.

Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели

Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель.

Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель

Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии.

Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях

При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев.

На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3).

Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света.

Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну. Молодые сосны, растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости.

По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами.

Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен

Поняв характерные особенности сосны, мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7).

Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте.

В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую крону на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон.

Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор.

Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).

Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы.

Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны

Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом.

Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7).

Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков

Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности.

Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Нарисуем лиственницу. Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы»

Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой

Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.

Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева: ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина, растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30—40° (рис. 17).

Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева: Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа: Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя

Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом, не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь. Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей.

Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами.

Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу

Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20).

Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20).

Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева: Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа: Молодые дубы без листьев

Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб

Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке.

Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки.

Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева: Рисование кокосовой пальмы; Справа: Рисование финиковой пальмы

Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб. У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол.

Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5—3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5—7 (редко более) толстых ветвей.

Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев

Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

Рейтинг: 5/5 — 7 голосов

Как нарисовать дерево карандашом: мастер-класс для начинающих

23 Марта, 2020
Разное
Елена Зио

Научиться рисовать деревья намного проще, чем вы думаете. Многие начинающие художники всех возрастов полагают, что это очень сложная задача, поскольку прежде им удавалось нарисовать только «леденец», который они изображали еще в школе. И все же «леденец» не так далек от многих настоящих деревьев. Вам просто нужно знать, где «подправить» ваш эскиз, чтобы «леденец» превратился в дерево.

Подготовка к рисованию

В отличие от портрета, где черты лица должны быть расположены так, чтобы лицо правильно выглядело, с деревом все проще: даже если вы поместите ветку не в том месте, изображение все равно будет выглядеть как дерево.

Все, что вам нужно для начала рисования — это карандаш, ластик и листок бумаги.

Однако, прежде чем приступать к работе, рассмотрим, как правильно выбрать инструменты.

Обратите внимание на карандаши: карандаш «В» имеет более длинный кончик.

Достичь этого можно с помощью ремесленного ножа. Точилки для карандашей — это неплохо, но вы не сможете с ними добиться такого же результата. Вариант такой заточки — карандаш «А». Как видите, его кончик значительно короче. Такой карандаш будет быстрее затупляться в процессе рисования, и вам чаще придется останавливаться, чтобы его заточить.

Длинный кончик на карандаше дает возможность сделать более широкую и уверенную линию, что помогает изобразить полную толщину многих нижних ветвей одним движением руки. Кроме того, когда нужно нанести тень на большую область, это можно сделать гораздо быстрее и эффективнее, используя карандаш с длинным кончиком.

Вторая важная вещь — ластик. На фотографии ниже вы видите ластик-клячку. Ее можно сминать, растягивать и скручивать, чтобы аккуратно стереть небольшой участок рисунка, сделанного карандашом. Кроме того, клячка меньше повреждает бумагу, чем обычный дешевый ластик.

Как нарисовать весенний пейзаж с рекой

Следующая работа просто замечательный вариант для школы. В учебных заведениях зачастую просят нарисовать картины посвященные приходу тепла. Поэтому мы предлагаем изобразить пейзаж с рекой. Пробудившаяся речушка ломает лед на мелкие кусочки и широко разливает свои воды. Даже самые мелкие ручейки превращаются в бурлящие протоки.

Подготавливайте краски и приступаем к творческому процессу:

Прежде чем начать работу с красками, сделаем набросок. Справа в углу рисуем ближний берег, а параллельно дальний. Обозначаем месторасположения деревьев, и тающих сугробов. На речке изображаем герметичные льдины разного размера. Схематично намечаем деревья и кустарники. На дальнем плане кривой линией обозначаем лес. Кое-где оформим текстуру травки.
Чтобы картина выглядела более реалистично, смешиваем бурую и желтую краски. И заполняем смесью край земли на переднем плане. Для второго берега при смешении цветов используем меньше коричневого, а больше зеленого пигмента. Темным оттенком прокрашиваем спуск.
При рисовании реки в качестве основного цвета будем использовать голубой. Но так как вода отражает все, что ее окружает, можно добавлять и другие оттенки. Синюю краску добавляем между льдин. Смешиваем белила с пигментом и делаем рябь на водичке и снег на полях. Лед на речушке тоже закрашиваем этим цветом.
Разукрашиваем небо светло-голубым тоном. Зеленой красой изображаем лесистую местность на заднем плане. Займемся прорисовкой деревцев, делайте четкие ровные линии. Оттените некоторые детали, чтобы добавить объем предметам. Отметим небольшую травку. Белилами рисуем шар солнца и желтый ободок лучей. И последний штрих, делаем в реке отражение солнышка.

Картина готова! Работа несложная, главное, придерживайтесь пошаговой инструкции и тогда получите нужный результат.

Начинаем с простых форм

Теперь пора приступать к объяснению, как рисовать деревья карандашом поэтапно начинающим. Посмотрите на первый рисунок.

Наверняка вы знаете, как выглядят игральные карты — это набросок туза треф. То, что вы видите, — идеальная отправная точка, чтобы понять, как нарисовать дерево.

Когда вы наберетесь опыта, то научитесь различать в сложных объектах простые формы, которые помогут вам нарисовать что угодно. Это же умение поможет вам научиться рисовать деревья.

В этом случае туз треф (три круга и треугольник у основания) представляет собой округлое лиственное дерево. Для ели же, например, вы можете выбрать длинный, тонкий треугольник.

Превращаем простые формы в дерево

Посмотрите на дерево под номером 2. Как можно заметить, все круги имеют разные размеры, а основание немного удлинено. Круги не обязательно должны быть идеально круглыми — на самом деле лучше, если их вообще нет. Рассматривайте их просто как структуру, как схему, помогающую нарисовать дерево. Благодаря таким нехитрым манипуляциям у вас уже начинает формироваться правдоподобный набросок.

На рисунке линии нарисованы немного четче, чем нужно, чтобы вы могли их увидеть. Вы же, чтобы правильно рисовать дерево, должны начинать с более легких, едва заметных линий, делая их четче по мере рисования.

Не волнуйтесь, если ваш набросок не идеален. Помните, что это просто ориентир, большинство линий которого впоследствии все равно нужно будет стереть.

Кроме того, на текущем этапе не стоит беспокоиться о рисовании конкретных видов деревьев — вы сможете приступить к ним, когда освоите азы.

Рисуем ветки

Начните рисовать ветки от главного ствола, как видно на изображении под номером 3. Сначала они должны быть довольно толстыми, но постепенно начнут сужаться, достигая краев дерева.

Обратите внимание, что линии на рисунке довольно неровные. Таким образом можно показать, что ветки на самом деле не образуют ровных линий.

Когда вы впервые попытаетесь нарисовать деревья простым карандашом, убедитесь, что каждая следующая ветвь обычно разветвляется немного выше, чем предыдущая. Очень редко бывает так, что ствол расходится на две ровные и одинаковые ветки.

Если вы просто хотите нарисовать дерево в зимнюю пору, то, изобразив ветки, начните добавлять тени. Не забудьте выбрать место, откуда падает свет, и ориентироваться на него. Дело в том, что частая проблема в рисовании деревьев заключается в следующем: у начинающих художников свет падает на изображение со всех сторон. Причина — они накладывают тени на противоположные стороны ветвей в разных точках, и рисунок выглядит неправильно.

Помните: наиболее светлой будет солнечная сторона. Противоположная сторона ветвей и ствола будет находиться в тени.

Весенний пейзаж: поэтапный рисунок цветными карандашами

Весенняя пора для многих людей — это самое любимое время года, потому что с ее наступлением природа пробуждается к жизни после зимней спячки. Распускаются цветы, безмятежно поют птицы под окном, текут ручьи от только что растаявшего снега. Давайте вместе с детьми нарисуем первый теплый день в лесу!

Эта картина смотрится не менее чудесно, чем предыдущий рисунок, для её исполнения необходимо точно соблюдать шаги. Приступим же к творчеству !

Первым делом примерно расположим все элементы картины на листочке. Наметим место для дерева, елки и проталин. При рисовании ели соблюдаем форму пирамиды. Зеленым карандашом вырисовываем иголки, которые направлены от ствола. Пустые промежутки заполняем голубым тоном, так у нас получается синеватый отлив. Коричневым оттенком выделяем ствол и некоторые веточки.
Полукругами отмечаем месторасположение кустов. Начинаем выводить ствол березы и свисающие ветви от него. При закрашивании пятнышек на коре используем коричневый и черные тона, так получится более естественный эффект. Немного позади растет тоненькая осинка. Там где мы оставили пометки, делаем кроны кустиков. Основание должно быть более толстым ближе к концам веток ставим салатовые точечки, это почки. Кое-где можно нарисовать малюсеньких синичек.
В одной из проталин растут первые подснежники. Нарисовать их легко, сделаем зеленым карандашом петельки с листочками, а на кончике три синих лепесточка. С правого края выделяем большой дуб, обязательно прорисовываем текстуру коры. В дупло поселяем рыженькую белочку. А возле кустика изображаем сидячего серенького зайку. Начинаем раскрашивать фон сверху вниз и отмечаем дальние деревья.
Снег уже подтаял и остался только в некоторых местах. Желтым оттенком заштриховываем поле, сначала делаем горизонтальные длинные штрихи, затем наносим короткие вертикальные, так мы передадим травку, которая осталась еще с осени. Снежные участки выделяем голубым тоном. На земле по контуру некоторых элементов добавляйте оранжевую штриховку, для того что бы передать глубину. Постепенно картина оживает. С помощью синеватых пигментов рисуем водную гладь озера. Плавные переходы растушуем пальцем.

В детский сад также можно сделать тюльпаны из гофрированной бумаги

Какие еще есть варианты:

Мастер-класс по рисованию весеннего пейзажа с цветущей вишней, вы только посмотрите, какие яркие и красивые цвета тут используются:

Урок по рисованию соснового леса весной пригодится для продвинутых школьников, у которых уже есть базовые навыки:

Вариант для тех, кто хочет изобразить весеннюю погоду в шумном городе. Он отлично подойдет для рисунка в школу:

Набрасываем крону

Чтобы изобразить дерево, покрытое листьями, потребуется немного больше работы. Сделайте набросок контура листвы по краям дерева.

Также сотрите несколько веток, но не все. Те, что остались, — это ветки, что проглядывают сквозь листья (рисунок 4).

Помните, что дерево — это не плоский объект. У него есть ветви, приближающиеся к вам и удаляющиеся от вас, а также те, которые вы видите с обеих сторон и в центре.

Нарисуйте несколько легких контуров вокруг оставшихся ветвей, чтобы показать, как сквозь ветки и листья проглядывает небо.

Шаблоны для срисовки (можно скачать и распечатать)

Далее рассмотрим картинки для вдохновения. Выбирайте понравившуюся и сохраняйте ее, в дальнейшем можно срисовать идею с экрана или распечатать. Таким образом, срисовывая иллюстрации, вы постепенно сможете улучшить свои творческие навыки. Желаем успехов!

Простые идеи, которые смогут осуществить на бумаге даже маленькие дети:

Летящие птицы

Дети у березы

Весенний лес, идеи для детей постарше

Долгожданное тепло приходит в каждый уголок нашей планеты. Она заглядывает и под мостик, где начинает звенеть ручей, и проходится по дорогам, оставив за собой следы в виде грязи. Но особые чувства от наступления весенней поры появляются во время посещения леса!

Ниже вы найдете шаблоны для лесных картин:

Лес с животными в нем, хорошая идея для срисовки старшими школьниками:

Лесная опушка

А еще у нас есть статья на тему поделок к 8 марта, там вы также найдете уйму идей что можно сделать своими руками на весеннюю тематику.

Первые перелетные птицы

Как только теплые лучи солнца начинают касаться земли, по городам и селам разливаются трели вернувшихся из теплых стран птиц. А если этих прелестных созданий нарисовать, то они будут радовать нас не только в весенний период, но и в любое удобное для нас время. Примеры изображений вы найдете ниже:

Грач у яиц

Милые птенчики

Синички на вербе

А птиц у гнезда сможет нарисовать каждый:

Птенец на ветке

Ласточки — это просто классика весенней тематики, ведь согласитесь !

Скворечники, еще одна идея для срисовки:

Рисуем листья

Теперь «включите» солнечный свет, добавив тени и немного бликов. Не забудьте определить, с какой стороны падает солнечный свет (рисунок 5).

Основные тени будут находиться на противоположной стороне дерева, также темно должно быть в тех местах кроны, где проглядывают ветви. Эти видимые ветви почти всегда будут довольно темными, как и тень на земле.

Есть много способов нарисовать листья. Однако единственное, чего обычно не требуется делать — это рисовать каждый отдельный листочек. Это будет выглядеть очень натянуто и ненатурально. Потому нужно стремиться создать нечто напоминающее листья с помощью света и тени на дереве.

Позвольте карандашу двигаться вокруг дерева, создавая безумные каракули. Это при наличии небольшой практики позволит создать иллюзию листьев. Темные области можно закрасить, чтобы создать свет и тень рядом друг с другом.

Или вы можете затенить большинство областей, как было сделано с тузом треф на рисунке 1, а затем создать светлые зоны с помощью ластика.

Раскидистое дерево рисунок. Рисуем деревья.

Цилиндрическая форма ствола и веток дерева

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

What You»ll Be Creating

Деревья – это прекрасное воплощение богатства и разнообразия природы. Они могут жить очень долго; возраст самого древнего дерева, когда-либо обнаруженное, составляет приблизительно 5000 лет. Неудивительно, что художников всех уровней квалификации привлекают деревья, в желании передать их обаяние и разнообразие.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать стандартное дерево, используя графитовые карандаши. Но сначала мы должны обратить внимание на некоторые основные вещи, такие как создание ветви с помощью веточек, воссоздание ощущение листвы, а также создание коры дерева.

Давайте окунёмся в мир природы и получим удовольствие!

Возможно, вас также заинтересуют следующие уроки по рисованию деревьев и листьев:

Что вам понадобится

Чтобы завершить этот урок, вам могут понадобится следующие инструменты:

Графитовый карандаш HB
Графитовый карандаш 3B
Ластик
Бумага для Рисования

1. Рисуем Текстуру Коры

Шаг 1

То, что обычно называют корой, включает в себя ряд различных тканей, которые покрывают древесину и служат защитным барьером. Например, вторичная кора является внешней тканью, которая непроницаема для воды и газов.

Почему мы начинаем с этой части дерева? Кора является заключительным элементом, который покрывает форму ствола и ветвей. Знание того, как рисовать кору, ускорит наш процесс позже, когда у нас уже будет понимание дизайна дерева, нарисованного с нуля.

Давайте нарисуем всего лишь образец коры дерева крупным планом; мы сосредоточимся на её структуре и деталях. С помощью карандаша HB , нарисуйте небольшой прямоугольник, а затем заполните его линиями, которые имитируют узор коры.

Не переусердствуйте с этим узором на ранних стадиях; просто нарисуйте что-то похожее на нестандартные ромбы.

Шаг 2

Добавьте больше деталей к рисунку с помощью карандаша HB . Отдельные участки с параллельной штриховкой помогут создать ощущение трёхмерной поверхности.

Шаг 3

С помощью карандаша 3B , затемните границы между участками коры. Вы также можете использовать точки, чтобы сделать текстуру более интересной.

Шаг 4

С помощью карандаша 3B , уменьшите контраст, покрывая образец слоем мягкой, гладкой штриховки. Далее, ещё раз акцентируйте тени. Наш образец завершён!

Шаг 5

Давайте создадим ещё один образец текстуры коры; на этот раз я нарисую большие фигуры, используя карандаш HB . Далее, также добавьте участки с мхом, а затем покройте их слоем штриховки.

Шаг 6

С помощью карандаша HB , добавьте отдельные тени на мох и кору.

Шаг 7

С помощью карандаша 3B , увеличьте контраст рисунка, подчеркивая границы между пластинами и под мхом.

Шаг 8

Добавьте больше деталей с помощью точек и короткой штриховки, используя карандаш 3B . Также затемните периметр образца, создавая ощущение глубины.

2. Рисуем Ветвь

Шаг 1

Ветвь — это древесный элемент, который соединён с центральным стволом дерева. Большие ветви известны как сучья, а маленькие ветви известны как отростки или веточки.

Ветви и веточки могут быть различной формы и размеров; поскольку ветви могут быть почти горизонтальными, вертикальными или диагональными, у большинства деревьев ветви диагональные и направлены вверх.

Давайте нарисуем стандартную ветвь; выделите базовую линию карандашом HB . Также полезно отметить место, где ветка соединяется со стволом.

Шаг 2

Нарисуйте форму ветви. Помните, что она должна иметь трёхмерную форму с круглым основанием.

Шаг 3

Удалите вспомогательные линии, а затем доработайте контур ветви.

Шаг 4

Добавьте небольшие веточки. Не бойтесь добавить столько веточек, сколько вы захотите, они должны быть разнообразными.

Шаг 5

Добавьте мелкие веточки.

Шаг 6

Нарисуйте листья; они ловят световую энергию и превращают её в сахара путем фотосинтеза, обеспечивая пищу для роста и развития дерева.

Убедитесь, чтобы листья на рисунке были разных размеров и имели разное направление. Обычно мы не видим каждый листик как отдельный элемент, но ради нашего исследования, давайте добавим штрих стилизованности.

Шаг 7

Добавьте длинные линии и группы штриховки, имитируя текстуру коры. Это так здорово, что мы уже знаем, как нарисовать кору, не так ли?

Шаг 8

С помощью карандаша 3B , затемните боковые стороны ветви, чтобы сделать её трёхмерной. Также заполните пространство вокруг листьев группами штриховки, чтобы создать ощущение глубины.

3. Рисуем Дерево

Шаг 1

Итак, мы готовы нарисовать полностью дерево. Отметьте основание дерева, а затем добавьте базовую линию.

Шаг 2

Дерево обычно имеет широкое основание и тонкую верхушку. Воссоздайте фигуру дерева, выделяя сегменты фигуры и соединяя их вместе с помощью карандашного контура.

Шаг 3

Добавьте фигуры ветвей, они отличаются по размеру и по направлению.

Шаг 4

Удалите вспомогательные линии, а затем усовершенствуйте контур. Когда дело доходит до природных объектов, то незначительные дефекты становятся чарующими!

Шаг 5

Добавьте небольшие ветки и веточки, основываясь на принципах, которые мы наблюдали в предыдущей части урока.

Шаг 6

Поскольку мы рисуем полностью дерево, то нет смысла выделять каждый его отдельный листочек. Добавьте примерные формы листьев только на нижние ветви, а также на обрамление кроны дерева.

Шаг 7

Давайте создадим ощущение листвы. Самый простой способ нарисовать большую массу листьев — это заполнить крону каракулями. Вы можете найти пример этой техники в нижнем углу рисунка на скриншоте ниже.

С помощью карандаша HB , заполните область кроны дерева с помощью каракулей, оставляя некоторые участки светлее, при этом затемняя нижнюю часть кроны.

Шаг 8

Пришло время поработать над стволом; он обычно темнее, чем листва, поэтому наличие правильного контраста жизненно важно.

С помощью карандаша HB , нарисуйте примерный узор коры, а также выделите основные тени. Обратите внимание, что мы видим эту картину на расстоянии, поэтому добавление множества деталей здесь не поможет.

Я также решила внести милое дополнение: дупло, из которого выглядывает сова.

Шаг 9

С помощью карандаша 3B , усильте контрастность рисунка. Не стесняйтесь, сделать боковые стороны дерева, а также видимые участки ветвей действительно тёмными.

Шаг 10

С помощью карандаша 3B , затемните листву, акцентируя нижнюю часть кроны. Целью здесь является достижение контрастного, но гармоничного вида.

Завершите рисунок, добавьте немного травы рядом с основанием дерева.

4. Рисуем Пень

Шаг 1

С помощью карандаша HB , нарисуйте базовую линию и основание пня.

Шаг 2

Добавьте верхнюю часть пня. Базовая линия может быть полезным инструментом для ориентира, но вам не нужно делать эту форму безупречной.

Шаг 3

Выделите текстуру коры, используя карандаш HB .

Шаг 4

Поперечное сечение пня может содержать концентрические круги более светлого и тёмного дерева — кольца деревьев (также известные как годовые кольца роста). Эти круги обычно имеют правильную форму, но иногда из-за аномальных условий роста они превращаются в волнистые линии.

Отметьте центр внутренней части ствола, а затем нарисуйте круговые фигуры, идущие от центра сечения к внешнему контуру. Я также добавила небольшие трещины, чтобы сделать рисунок более правдоподобным.

Шаг 5

С помощью карандаша HB , создайте текстуру коры. Я также добавила горизонтальную штриховку на верхнюю часть пня, чтобы подчеркнуть его плоскую поверхность.

Шаг 6

Затемните боковые стороны пня, используя карандаш 3B . Пришло время добавить детали к коре, например, маленькие островки мха, а также разнообразить структуру колец роста.

Верхняя поверхность пня может продемонстрировать интересные переходы от более тёмных тонов к светлым тонам от центра к внешнему контуру (при этом, создаётся слегка более тёмная область рядом с корой).

Шаг 7

Рисунок пня завершён, но он не выглядит правдоподобным. Поэтому, я добавила листья травы и папоротника, чтобы создать приятную природную атмосферу.

Наш Рисунок Завершён

Поздравляю! Мы создали четыре красивых графитовых рисунка с помощью графитовых карандашей. Надеюсь, что вас вдохновили деревья и вам понравился процесс рисования.

Пусть ваше творческое путешествие будет плодотворным и наполнено весельем!

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Как нарисовать дерево осенью?

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.
Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.
Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.
Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.
Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.
Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).

Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Алла Мокрецова

Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .

Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .

У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .

От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .

На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.

Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .

Ель и сосенка.

Работы детей .

«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.

«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.

«Осенняя берёза» — старшая группа.

«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.

«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.

Как легко рисовать деревья акварелью

Пинтерест
Фейсбук
Твиттер
LinkedIn
Более

Приблизительное время чтения: 10 минут

Обучение рисованию и акварели Часто на ум приходят деревья, старый дуб или вечнозеленые растения. Хотите выйти за рамки этих стереотипов? Мир полон необычных деревьев великолепной формы. Они разожгут ваше воображение. В этом уроке я покажу вам, как легко нарисовать деревья акварелью в духе Востока. Почему? Это потому, что традиционное азиатское искусство использует уникальный подход. Это простой метод, который вы можете с легкостью повторить.

Оглавление

Поиск деревьев для рисования
Шаг 1. Разгадка секрета восточного искусства деревьев
- Искусство деревьев и референс фото №. 1
- Арт-дерево и эталонное фото №. 2
- Арт-дерево и эталонное фото №. 3
- Арт-дерево и эталонное фото №. 4
- Арт-дерево и эталонное фото №. 5
Медитативный способ рисования
Шаг 2: Как легко рисовать деревья
Шаг 3: Перенесите контуры деревьев на акварельную бумагу
Шаг 4: Нарисуйте акварельную основу для деревьев
Шаг 5: Нарисуйте листья гуашью, чтобы получились красивые деревья

Поиск деревьев для рисования и раскрашивания

Если вы подпишитесь на меня в Pinterest, вы узнаете, как сильно я люблю восточное искусство. Так что найти художественные референсы с деревьями для этого урока было легко. У меня также есть привычка фотографировать красивые деревья всякий раз, когда я их вижу. В парках и садах иногда растут необычные деревья. Здесь, в Японии, везде я вижу великолепные деревья. В любом случае, быстрый поиск изображений в Google по видам деревьев выдаст множество вариантов.

Шаг 1. Разгадка секрета восточного искусства дерева

Перед тем, как мы начнем рисовать, позвольте мне провести для вас краткий экскурс в восточное искусство дерева. Если мы не проанализируем, то трудно применить то, что мы видим

Искусство дерева и эталонное фото №. 1

Верхнее левое дерево — картина современного художника Джетро Бака. У него неизменный интерес к индийской миниатюрной живописи. Посмотрите внимательно, и вы поймете, почему я поместил его картину рядом с японскими и индийскими деревьями.

Изогнутые вверх листовые сборки похожи на японскую сосну (справа). Джетро нарисовал три слоя листьев, чтобы имитировать глубину. Цвета варьируются от темного до светло-зеленого. На индийском дереве (внизу) можно увидеть тот же подход, хотя светло-зеленый более яркий. Простые формы листьев почти одинаковы.

В этом изображении Кришны и Радхи используется та же техника.

Справочное дерево № 1 для рисования и акварели

Искусство дерева и референс фото №. 2

На изображении ниже вырезаны известные персидские миниатюры. Обратите внимание, как листья за пределами основной формы создают красивый эффект. Внутри основной зеленой фигуры мы не видим никаких деталей, кроме расплывчатых стилизованных листьев.

Справочное дерево № 2 для рисования и акварели

Искусство дерева и референс фото №. 3

Изображение слева — это фрагмент иллюстрации Радхи и Кришны, гуляющих по роще. Справа еще одна индийская картина. В этих двух художница повеселилась, стилизовав листья дальше.

Справочное дерево № 3 для рисования и акварели

Искусство дерева и референс фото №. 4

Кипарисы с их характерной формой занимают особое место в искусстве. В исламской керамике и коврах это частый предмет потрясающей красоты.

Справочное дерево № 4 для рисования и акварели

Искусство дерева и референс фото №. 5

Пышный сад на этой прекрасной картине из Метрополитена показывает нам, как можно играть с листьями и деревьями. Обратите внимание, насколько просты детали. Это техника рисования, которую легко адаптировать.

Справочное дерево № 5 для рисования и акварели

Медитативный способ рисования

Рассмотренные нами стили живописи имеют одну общую черту. В них нет широких, выразительных мазков. Вместо этого деревья состоят из множества маленьких мазков, которые требуют терпения. Повторяющаяся задача по рисованию маленьких листьев поможет вам погрузиться в спокойный, осознанный поток. Из затишья иногда возникают красивые композиции.

Шаг 2: Как легко рисовать деревья

Вы читали мой блог о дудлинге? Перед тем, как начать рисовать, нарисуйте что-нибудь, чтобы разогреть руку.

Внимательно посмотрите на форму дерева. Не фокусируйтесь на стволе и ветвях. Нужно воспринимать дерево в целом. Сначала сделайте несколько быстрых набросков, чтобы оценить форму. Сверните листья в широкие формы. О качестве рисунка можно не беспокоиться.

Ознакомившись с формой, переходите к готовому рисунку. Не обращайте внимания на детали. Расслабьте руку и позвольте ей делать то, что она хочет. Забудьте о красивых линиях.

Ниже мои рисунки пяти деревьев.

Шаг 3: Перенесите контуры деревьев на акварельную бумагу

Если вы хотите составить композицию из деревьев, обведите контуры на отдельных листах кальки. Играйте с разными аранжировками.

Я отсканировал свои деревья и использовал Photoshop, чтобы расположить их.

В моем случае я проследил распечатку композиции Photoshop. На изображении ниже показан перенос на акварельную бумагу. Вы хотите использовать мои контуры и обвести их для своей картины? Перейти к членству в One Tree Art Club | Креатив на платформе «Купи мне кофе».

Вы также можете получить доступ к множеству бесплатных набросков. К каждому рисунку прилагается мастер-класс по акварели. Подпишитесь на рассылку новостей Арт-клуба «Одно дерево».

Шаг 4: Нарисуйте акварельную основу для деревьев

Чтобы упростить задачу, покрасьте все стволы и ветки в коричневый цвет.

На изображении ниже показаны цвета, которые я использовал для своих акварельных рисунков деревьев. Цвета в корзине — белая гуашь, смешанная с акварелью. (Гуашь — непрозрачная акварель). Вам понадобятся эти непрозрачные цвета, чтобы нарисовать детали листьев.

Я нарисовал более широкую форму листьев для каждого дерева. Таким образом легко наносить акварелью базовые цвета. Используйте большое количество воды, чтобы цвета перетекали друг в друга. Для динамизма используйте различные оттенки зеленого, желтого, охры и немного красного. Для темно-зеленого просто смешайте немного черного.

Шаг 5: Нарисуйте листья гуашью, чтобы создать красивые деревья

Заранее смешайте три уровня зеленой непрозрачной краски. Темный, средний и светлый. Начните рисовать крошечные листья. Вы можете войти в мирное, медитативное состояние. Включите приятную музыку. Я часто слушаю подкаст во время рисования. Это помогает держать мой критический ум в страхе.

Обратите внимание, как я нарисовал листья слоями, а затем красные и желтые точки. Отдельные листья некрасивые, но в целом смотрится красиво.

Два верхних дерева теперь закончены.

А 3 внизу? Мне бы очень хотелось посмотреть, как ВЫ покрасите эти деревья до конца. В отличие от художников, создававших эталонные образы, вы не связаны строгой школой живописи. Дайте волю своему воображению! Приглашаем присоединиться к нашему художественному клубу One Tree на Facebook и поделиться своими работами. Это группа дружелюбных, поддерживающих художников, которые учатся, как и вы.
Узнайте больше о деревьях, вдохновленных современным художником, рисующим в стиле Великих Моголов.

Другие акварельные уроки о деревьях и листьях:

Если вам интересно, какие художественные материалы использовать в этом уроке, ознакомьтесь с моим Руководством по художественным принадлежностям.

Пинтерест
Фейсбук
Твиттер
LinkedIn
Более

Как нарисовать пальму гуашью — Arteza.com

Делиться:

28 апреля 2022 г. ARTEZA

Содержание:

Путешествие в рай с изображением пальмы

Пальмы напоминают далекие острова в тропиках с теплым нежным бризом и бирюзово-голубой водой. Они не похожи на большинство видов. Поскольку им приходится выдерживать сильные ветры при выращивании у океана, они более гибкие и изогнутые. Вот почему их листья состоят из отдельных листьев и почему их стволы изгибаются в ту или иную сторону. Эти тонкие различия — то, что мне нравится в них больше всего.

На мой взгляд, это самые простые деревья для рисования и самый быстрый способ создать тропическую сцену. Их уникальный внешний вид поддается использованию простых линий и нескольких цветов. Я покажу вам, как я делаю это, чтобы получить реалистично выглядящую пальму, и, прежде чем вы это узнаете, вы создадите свой собственный райский остров.

Этапы изготовления пальмового дерева

В этой демонстрации я использую один из моих любимых материалов — гуашь. Есть так много причин, по которым я люблю гуашь. Но причина номер один в том, что с этой краской я получаю лучшее от акварели и акрила. Гуашь — это акварельная краска, в которую добавлен мел или другой белый пигмент, чтобы сделать ее менее прозрачной, чем стандартные акварели, но она реагирует так же. Так что я могу использовать его так же, как и акварельную краску. Разбавляя его водой, я могу использовать его на влажной или сухой бумаге и создавать красивые полупрозрачные слои. С другой стороны, эта дополнительная непрозрачность дает мне возможность использовать его так же, как акриловые краски для более толстых слоев и для покрытия одного цвета другим.

Если вы еще не пробовали гуашь, очень рекомендую. Для этого примера с пальмой я использовал гуашевую краску Arteza Premium. Он имеет кремовую текстуру в цветах, которые я хочу. Я предпочитаю набор из 60 тюбиков, который дает мне более чем достаточный выбор цветов прямо у меня под рукой.

Этап 1

Сначала я рисую круг. Я специально не использую циркуль, потому что хочу, чтобы этот круг был немного неровным и органичным. Я собираюсь использовать его для размещения пальмовых листьев, а в жизни они не симметричны.

Этап 2

Я ставлю точку в центре круга и провожу две линии вниз от этой точки. Линии должны немного расходиться внизу. Это ствол дерева.

Этап 3

Чтобы нарисовать пальмовые листья, я провожу изогнутые линии от центральной точки наружу. Эти линии будут центральным ребром каждой ветви. Я соединяю некоторые из этих линий с другими, а также размещаю несколько отдельно от центра.

Шаг 4

Затем я добавляю контур вокруг каждой реберной линии, чтобы придать форму каждому листу. Я стараюсь сделать каждый немного другим, так как настоящие не такие же. Я добавляю маленькие круглые кокосы и немного теней, чтобы придать листьям глубину.

Этап 5

Теперь, когда рисунок завершен, я стираю исходные опорные линии, чтобы подготовить эскиз к рисованию.

Этап 6

Вы когда-нибудь внимательно смотрели на пальму? Мы склонны думать, что все листья зеленые, но есть желтоватые и коричневые, а также разные оттенки зеленого. Чтобы добиться реализма, я начинаю с добавления отдельных листьев краской A113 Ochre на концы некоторых ветвей. Направление листьев начинается от центра к концу ветки. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать кокосы и некоторые стебли.

Шаг 7

Пальмовые листья состоят из множества отдельных листьев, поэтому важно нарисовать их таким образом, чтобы получить аутентичный вид, который я хочу. Основной цвет 142 оливково-зеленый. Я использую этот цвет, чтобы заполнить все ветки листьями. Как видите, я использую штрихи в направлении каждого листа.

Этап 8

Чтобы показать листья в тени, я использую для некоторых из них оттенок 158 Deep Green. Я уделяю особое внимание центру дерева, где будет много теней.

Шаг 9

Теперь обращаю внимание на багажник. С помощью жженой умбры A108 крашу багажник. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать начальный рост ветвей возле центра пальмы и создать тени вокруг кокосов. Он действительно начинает оживать!

Шаг 10

Важно решить, куда падает свет на дереве. Здесь я решаю, что свет падает на левую сторону, поэтому мне важно добавить блики более светлого оттенка на эту сторону дерева. Для этого я смешиваю A108 жженую умбру и A113 охру и рисую левую сторону ствола, а также некоторые листья, которые, как мне кажется, будут освещать солнце.

Шаг 11

На некоторых участках ладони должны быть следы яркого солнечного света, поэтому я использую A101 Titanium White, чтобы добавить солнечные блики к кокосам и веткам. Это хороший цвет для добавления текстуры дереву.

Поздравляем! Вы только что нарисовали и раскрасили пальму гуашью. Это было не так сложно, как вы думали, верно? Теперь вы готовы создать собственный прекрасный тропический рай.

Артеза — 28 апреля 2022 г.
Эй, Джульетта! Мы очень рады, что вам так понравился этот блог! Не стесняйтесь подписываться на наши блоги, чтобы получать больше трюков, советов, руководств и инструкций! Вот ссылка на некоторые другие блоги по технике гуаши. Надеюсь, это поможет! А пока мы обязательно передадим ваши предложения, и если вам что-нибудь понадобится, мы будем на расстоянии одного мазка. 🙂
8 Видео о том, как рисовать гуашью: https://arteza.com/blog/8-videos-on-how-to-paint-with-guache
Техники рисования гуашью: https://arteza.com/blog/painting-with-gouache-techniques

Джульетта — 28 апреля 2022 г.
Эй!
Честно говоря, мне нравится этот урок! Я, вероятно, сделаю это снова с другими цветами. Но у меня есть один вопрос, планируете ли вы опубликовать еще один мастер-класс по теме «Как нарисовать текстуру гуашью»? Например, песок, вода, камень или что-то в этом роде. Было бы действительно круто! 😀

Артеза — 28 апреля 2022 г.
Привет, Бренна, мы рады слышать, что ты попробовала это и тебе понравилось!

Бренна — 28 апреля 2022 г.
Мне очень понравилось рисовать это, как и ступеньки! Спасибо!

Артеза — 28 апреля 2022 г.
Нам очень приятно, Вики! Так рады, что смогли помочь!

Вики — 28 апреля 2022 г.
Туториал про пальмы был супер. Большое спасибо.

Учебник по рисованию пейзажа гуашью

Создайте свой собственный пейзаж гуашью с помощью этого пошагового руководства. Узнайте, как нарисовать пейзаж гуашью с ограниченной палитрой цветов, используя приемы работы кистью для создания впечатления текстуры. Ключ к созданию удачного пейзажа гуашью заключается в рисовании несколькими слоями.

В этом уроке я сначала приступаю к рисованию, накладывая полутоновые цвета, а затем накладывая тени и детали бликов сверху. Процесс включает в себя определение основных форм и цветов, затем уточнение в последовательных слоях, оставляя самые мелкие детали и блики напоследок.

Вы можете использовать этот же процесс для рисования пейзажа гуашью, несмотря на референсное фото. Я поделюсь некоторыми советами по смешиванию цветов, а также дам больше идей пейзажей, которые можно нарисовать гуашью.

Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Горный пейзаж гуашью: Видео мастер-класс

Смотрите пошаговый процесс рисования гор на YouTube. Это замедленная съемка того, как я смешивала цвета гуаши и накладывала краску, чтобы создать текстурированные травы, градиент неба и текстуры облаков.

Материалы для пейзажной живописи гуашью

Возможно, у вас уже есть свои принадлежности для рисования гуашью , но вот несколько рекомендаций на случай, если вам нужно запастись ими.

Гуакейская краска: качественные бренды Gouache Paint составляют M. Graham , Schmincke , Holbein и и Newbein 902.902. Для этого урока я использую краски Winsor & Newton, которые очень пигментированы, доступны по цене и прекрасного качества.
Кисть для рисования: акварельные кисти хорошо работают с гуашью. Я использую Da Vinci Casaneo , мягкую, впитывающую синтетическую кисть. Я также использую круглую кисть Winsor & Newton серии 7 для деталей. Квадратные кисти идеально подходят для быстрого покрытия больших областей цвета, сохраняя мазки свободными и живописными.
Поверхность: используйте бумагу любого типа, подходящую для акварели. Я использую Strathmore Visual Journal , они делают книгу холодного отжима весом 140 фунтов, которую я использую для работы в альбоме для рисования. Бумага холодного прессования обладает большей впитывающей способностью, чем бумага горячего прессования, а также имеет легкую текстуру. Вы можете использовать эту текстуру, чтобы создать видимость органических деталей в камнях, листьях и многом другом. Бумага горячего прессования гладкая и лучше подходит для иллюстраций. Еще одна отличная поверхность для использования — это Акваборд , представляющий собой деревянную панель, загрунтованную для акварели или гуаши.
Палитра: используйте керамическую палитру или пластиковую палитру. Керамические палитры дороже, но устойчивы к окрашиванию и имеют большой вес, что делает их идеальными для работы в студии, поскольку они стабильны при смешивании цветов. Пластиковые палитры отлично подходят для рисования на улице или в путешествии. Я использую пластиковую палитру Mijello , которая герметизирует и удерживает влагу, сохраняя выжатые цвета свежими между сеансами рисования.
Дополнительно: Я использую малярный скотч для создания четких краев вокруг иллюстрации, я также использую два стакана для воды , один для очистки, а другой для смешивания красок, бумажные полотенца и скрепки для закрепления страницы на месте.

Выберите референс

Для целей этого урока я использовал эту референсную фотографию, которую я сделал на фоне гор и озера недалеко от Квинстауна в Новой Зеландии.

Используйте этот процесс для любых пейзажная живопись вы хотите попробовать, будь то использование собственного изображения или стоковой фотографии. Не стесняйтесь делать скриншот моего изображения и следовать этому блогу или видеоуроку YouTube. Однако я прошу, если вы используете эталонное фото, использовать его только для практики, и если вы делитесь результатами в своих личных социальных сетях или на веб-сайте, укажите ссылку на этот блог или канал YouTube, поделившись ссылкой! Благодарю вас!

План композиции

Если вы хотите изменить композиция из контрольной фотографии, сделайте несколько эскизов , чтобы наметить, где будут располагаться основные элементы. Спланируйте, что будет в центре внимания и как будут расположены предметы, чтобы оптимизировать эстетические качества картины.

Композицию для этой картины горы гуашью я планировала еще на этапе фотосъемки. Я сделал фото под таким углом, потому что мне понравилось, как кусты на переднем плане обрамляют горы вдалеке. Изображение также придерживается правило третей , где нижняя треть занята травами и кустами, а верхняя треть — небом. Основная часть горы также соответствует левому третьему перекрестку, что делает его фокусом картины. Поскольку элементы расположены и разнесены таким образом, что взгляд ведет вокруг изображения, создавая естественный поток и ритм, это создает хорошую композицию.

Мы также можем определить, откуда исходит источник света, что поможет нам понять взаимодействие между различными элементами, например, мягкость краев и места, где отбрасываются тени. Источник света на этом изображении исходит с правой стороны.

Создайте набросок

Когда вы определились с композицией произведения, сделав несколько эскизов или даже макет, следующим шагом будет набросок грубых контуров на акварельной бумаге.

Вам не нужно детализировать эскиз, используйте этот этап для планирования пропорций и структуры изделия. Это убережет вас от ошибок на более позднем этапе. Акварельные карандаши отлично подходят для рисования под гуашевыми красками. Это связано с тем, что они растворимы в воде, поэтому цвет растворяется под гуашью, не оставляя карандашных следов на готовом изделии.

Нарисуйте небо

Небо на этой картине темно-синего цвета, переходящего в более светло-голубой ближе к горизонту. Чтобы создать такой градиент, вам нужно будет смешать переходные оттенки между двумя цветами. Я начинаю с смешивания самого темного цвета ультрамарина с крошечной точкой титановых белил, затем выравниваю верхнюю часть неба. Пока краска еще влажная, я добавляю немного белил и рисую полоску под темно-синим цветом. Затем я повторяю этот процесс, добавляя белый к синему и рисуя полосами, перекрывая предыдущий цвет, пока не достигну линии горизонта. Смешивайте цвета, используя метод «мокрым по мокрому» .

Большие квадратные кисти отлично подходят для быстрого окрашивания белой бумаги. Кисть Casaneo от Da Vinci содержит много цвета и воды в щетине, что делает рисование градиента неба быстрым и легким.

Рисование облаков

Чтобы нарисовать облака, я использовал технику сухой кисти , чтобы получить ломаную, полупрозрачную, пушистую текстуру. Цвет облака не чисто белый, а белый, смешанный с небольшим количеством светлого небесно-голубого цвета, который уже есть на палитре. Это смягчит микс и сделает цвет облаков более реалистичным.

Чтобы использовать технику сухой кисти, возьмите кисть среднего размера, квадратную или фундук. Затем загрузите его цветом облака и удалите излишки краски и воды с щетины бумажным полотенцем. На кисти все еще должен быть цвет, но он будет довольно сухим. Кисть по бумаге, чтобы сформировать облака. Если вы используете бумагу холодного отжима или грубую бумагу, то сухая кисть подберет текстуру бумаги.

Тени облаков представляют собой смесь титаново-белого, светло-голубого и немного черного цвета слоновой кости. Тень можно построить, поэтому накладывайте свет на темный, если вы чувствуете осторожность, создавая слишком резкий контраст слишком рано. Тени сидят под облачными образованиями.

Окрашивание удаленных элементов

Создайте ощущение атмосферной перспективы, осветлив удаленные элементы. Гора вдалеке имеет нейтральный синий цвет, намного светлее, чем горы на переднем плане. Смешайте этот оттенок с синим, титановым белым и черным цветом слоновой кости. Нарисуйте нейтральный синий цвет блока, затем, при желании, подождите, пока он высохнет, чтобы добавить больше деталей сверху.

Я смешал нейтральный синий цвет на своей палитре с желтой охрой и титановыми белилами, чтобы получить смесь примерно на два тона светлее горного цвета. Я рисовал короткими мазками, чтобы создать впечатление солнечных пятен на траве горы.

Для фоновых элементов не нужно прорисовывать слишком много деталей. Я использовал квадратную кисть среднего размера, чтобы растушевать мазков кисти . Я хотел, чтобы эта гора выглядела не в фокусе, чтобы усилить эффект ее удаления вдаль.

Блок горы на переднем плане

Гора на переднем плане является основным фокусом картины. Он кажется темным и контрастным по сравнению с далекой горой. Я начал с более темных тонов, которые представляли собой смесь жженой умбры и черного цвета слоновой кости. Я ждал, пока высохнет каждый слой, прежде чем наносить следующий, чтобы создать четкие края. Впечатление объема в травянистых и каменистых участках горы создавалось путем варьирования тонов и значений.

Блок травяных тонов

Смешайте средний тон травяного цвета, который формирует нижнюю треть рисунка. Это была простая смывка желтой охры с небольшим количеством титанового белого и черного цвета слоновой кости, чтобы приглушить его. Я использовал квадратную кисть, чтобы быстро нарисовать большую область.

Нарисуйте озеро

Озеро светлее неба, в нем есть тонкие отражения облаков в середине. Цвет озера — равные части титанового белила и ультрамарина, смешанного с небольшим количеством фталоцианина (первичный голубой синий). Подождите, пока основной цвет высохнет, затем добавьте немного белого в цветовую смесь, чтобы получились отражения. Цвета во влажном состоянии будут выглядеть светлее, чем в сухом, поэтому, если вы хотите получить более драматические блики, добавьте немного больше белого.

Раскрасьте кусты на переднем плане

Кусты на переднем плане представляют собой смесь виридианово-зеленого, желтой охры и черного цвета слоновой кости. Я начинаю с выделения более темных средних тонов, чтобы потом можно было наложить более светлые детали и блики поверх них. Я использую квадратную кисть, чтобы мазки были свободными, чтобы не обращать внимание на детали слишком рано.

Добавьте больше деталей ветки, используя край плоской кисти. Обрамите озеро, нарисовав ветки вверх короткими штрихами. Это закроет заблокированный фон куста.

Затем, когда этот слой высохнет, сделайте более яркий микс из зеленой, желтой охры, оттенка слоновой кости, черного и белого, затем нанесите сверху круглой кистью. Используйте штриховку, чтобы создать детали листа. Создавайте детали группами для более реалистичного вида. Поскольку источник света исходит справа, детали листа изгибаются вниз вправо.

Создание текстур травы

Создание теней на траве с помощью желтой охры и черного цвета слоновой кости. Нарисуйте это под кустами.

Используйте круглую сужающуюся к кончику кисть, например, Winsor & Newton серии 7, и нанесите на нее смесь титановых белил и желтой охры.

Рисуйте вверх короткими мазками, чтобы создать текстуру травы на фоне среднего тона. Нарисуйте травы пучками перед кустами. Это создаст впечатление солнечного света, падающего на траву.

Добавьте детали к горе на переднем плане

Желтый цвет травы в горах представляет собой смесь желтой охры и жженой умбры. Создайте впечатление обнажения, смешивая более светлые и насыщенные цвета. Смеси теней кажутся более серыми и содержат больше черного цвета слоновой кости и титанового белого.

Уточнение деталей

Сделайте шаг назад от картины и спросите, не нужно ли что-то изменить или изменить. Несколько заключительных деталей могут быть добавлены или скорректированы тут и там. Хитрость заключается в том, чтобы знать, когда прекратить рисовать, так как можно переработать кусок.

Я сгладил некоторые текстуры на облаках и добавил несколько бликов на горы и траву.

Гуашь — быстросохнущий материал, поэтому после того, как вы закончите, она будет готова через несколько минут. Делайте все, что хотите, с готовой картиной, ставьте ее в рамку или храните в альбоме для рисования, чтобы записывать свою практику.

Советы по рисованию пейзажа гуашью

Как смешивать цвета с помощью гуаши

Гуашь часто называют непрозрачной акварелью , цвета более пигментированы. Свежевыжатая краска кажется непрозрачной, но при добавлении воды становится полупрозрачной. Чтобы осветлить цвета и сделать их более непрозрачными, добавьте титановые белила.

Чтобы узнать больше о том, как различные пигменты объединяются для создания новых цветовых сочетаний, ознакомьтесь с нашими руководствами по смешиванию цветов и теория цвета .

Для рисования пейзажа необходимо выбрать правильную цветовую палитру. Пейзажи отличаются насыщенной зеленью и коричневыми цветами, наряду с голубым небом, даже ярко-желтыми и розовыми цветами. Вводный набор от Winsor & Newton предоставляет идеальную палитру для начинающих, чтобы начать рисовать пейзажи. Единственные цвета, которые вам нужно будет добавить, это титановый белый, который они называют непрозрачным белым и жженой умброй.

Построение текстуры слоями

Начните с выделения широких форм и цветов на картине. Начинать со среднего тона — самый эффективный способ рисования, так как вы можете сначала использовать наиболее распространенный тон, а затем изменять его в последовательных слоях, добавляя несколько светлых или теневых деталей. Первый слой будет выглядеть совсем не так, как вы хотите, чтобы выглядела готовая работа, вам нужно спланировать, как вы будете создавать текстуру и слои, чтобы создать впечатление бликов, теней и деталей.

Лучший способ создать органическую текстуру, например, текстуру, которую вы можете увидеть на камнях, стволе дерева, краях облаков, далеких кустах и листьях, — это использовать технику сухой кисти на бумаге холодного прессования. Это создает иллюзию детализации и избавляет вас от необходимости тратить часы на создание отдельных меток круглой кистью. В этом пейзажном рисунке гуашью я использовал технику сухой кисти, чтобы создать текстуру кустов, травы и облаков.

Оставьте детали до последних

После того, как вы создали слои текстуры и добавили тени и тонкие блики, пришло время уточнить детали. Возьмите круглую кисть и добавьте финальные блики и мельчайшие детали. Имеет смысл размещать их в последнюю очередь, так как если вы добавите их в самом начале, они, скорее всего, будут закрыты другими элементами.

Идеи пейзажной живописи гуашью

Пейзажи, написанные гуашью, имеют фирменный вид, с непрозрачной краской на водной основе можно быстро создавать яркие, насыщенные цветовые слои. Он также подходит для ботанической живописи, иллюстрации, дизайна персонажей и многого другого. Если вы хотите немного идеи рисования гуашью , ознакомьтесь с нашим руководством.

Прибрежный пейзаж гуашью

Процесс, который я использовал для создания этого мини-прибрежного пейзажа гуашью, был почти идентичен процессу, который я использовал для создания картины горы. Я начал с , заблокировав в широкие формы, и закончил уточнением деталей травы и цветов.
Краска на пленэре
Картина на пленэре может улучшить вашу пейзажную живопись. Качество света лучше при рисовании на месте. Кроме того, ничто не сравнится с ощущением атмосферы, которую вы получаете, стоя перед красивым пейзажем. Это отразится на картине, так как вы можете включить в нее детали, которые иначе не заметили бы, если бы рисовали по фотореференсу.
Наброски композиции
С помощью гуаши создайте набросок композиции для большого произведения, над которым вы работаете. Это гибкий, быстросохнущий материал, который легко наносится и очищается. Он идеально подходит для создания быстрого эскиза для планирования цветовых комбинаций, прежде чем рисовать большую часть.
Что такое гуашь?
Гуашь – это среда на водной основе, изготовленная из гуммиарабика и пигмента. In Художественная гуашь пигменты более концентрированы по сравнению с акварелью. Это придает гуаши непрозрачность. №
Гуашь можно использовать с такими же расходными материалами, как акварель, и вместе с медиумом. Это гибкая среда в том смысле, что художники могут рисовать от темного к светлому из-за его непрозрачности. Слои можно строить почти так же, как в акриловой или масляной живописи. Он поддается некоторым интересным техникам, таким как сухая чистка и создание размытия. Это одно из лучших средств для полные новички .
Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Как нарисовать пейзаж гуашью
Мэтт Фасселл в Акварель
Что такое гуашь?
Гуашь — это часто упускаемый из виду материал для рисования, который сочетает в себе мир полупрозрачной акварели и непрозрачных материалов, таких как акрил и масло. Наиболее похож на акварель, его можно разбавлять водой для получения полупрозрачных эффектов или наносить без сильного разбавления для получения непрозрачных результатов.
В отличие от акрила, гуашь можно активировать на поверхности небольшим количеством воды. Это позволяет художнику вернуться к областям после того, как они высохнут, и сгладить переходы цвета и цвета с помощью кисти.
Преимущества рисования гуашью
Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Его можно повторно активировать водой, использовать в качестве акварели или наносить непрозрачно, как акриловые краски. Это дает художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.
Как правило, картины гуашью небольшого размера, а требуемые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кистей, вода и поверхность, например акварельная бумага. Это делает гуашь идеальным средством для рисования на месте («пленэрная» живопись). Краска очень быстро сохнет и не оставляет беспорядка в процессе. Хотя картины гуашью могут быть очень подробными, они также могут быть рыхлыми и быстро проявляться.
Гуашь также хорошо сочетается с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционной акварелью. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветных карандашей, пастели, пера и туши.
Недостатки рисования гуашью
Гуашь универсальна, но у нее есть несколько недостатков. Гуашь в основном наносится на поверхности, которые будут «держать» аппликации. В большинстве случаев эти поверхности представляют собой бумагу или гипсовые доски. Поверхности холста плохо работают с гуашью, которая лучше подходит для акриловых или масляных аппликаций.
Гуашь не перманентна. Как упоминалось ранее, аппликации гуашью можно реактивировать водой. Акриловые и масляные картины после высыхания водонепроницаемы. Это означает, что ваша картина гуашью не будет водостойкой и должна быть защищена стеклянной рамой.
При использовании гуаши подбор цвета может быть затруднен. Гуашь меняет свою ценность по мере высыхания. Более светлые оттенки обычно высыхают немного темнее, в то время как более темные значения имеют тенденцию высыхать немного светлее. Это затрудняет сопоставление цветов в результате наблюдения или смешивания цветов, чтобы они соответствовали цвету, уже находящемуся на картине.
Пейзажная живопись гуашью
В этом примере мы используем гуашь в качестве непрозрачного материала, который позволяет нам сначала проработать фон, затем перейти к среднему плану и, наконец, к переднему плану. Но прежде чем наносить какие-либо аппликации гуашью, нам нужно начать с легкого графитового наброска контуров (набросков).
Рекомендуемые материалы для этого руководства
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Бумага для акварели холодного отжима 140 фунтов
Графитовый карандаш
Дизайнерская гуашь Winsor and Newton
Гуашь Ривза
Нейлоновые кисти Grumbacher Goldenedge
Когда контуры сцены установлены, цвета неба проявляются и применяются. Для большей части фона используется смесь основного синего и титанового белого. Вариации смеси разрабатываются для того, чтобы создать иллюзию далеких облаков. Несколько оттенков серого включены для разнообразия и дополнительной глубины.
Отдаленный склон холма создается за счет наслоения различных желто-зеленых, зеленых и даже жженой сиены поверх желто-зеленой основы. Затем эти цвета смешиваются, проходя по поверхности кистью, слегка смоченной водой. Затем накладывается более близкий холм желто-охристого и зеленого цветов.
Группа деревьев добавлена вдоль среднего склона холма. Темно-зеленый цвет используется для создания формы, позволяющей создавать разрывы, показывающие небо за ней. Затененные области оформляются еще более темным зеленым цветом, а светлые участки создаются различными вариантами более светлого желто-зеленого цвета. Используя кисть, слегка смоченную водой, эти аппликации аккуратно растушевываются, что приводит к живописному виду.
После размещения нескольких теней под деревьями более темного зеленого цвета проявляется нижняя сторона кроны ближайших к зрителю деревьев. Темно-зеленый цвет используется для создания формы перед добавлением немного более светлых версий для разнообразия и глубины.
Структура камня начинается с нанесения основного серого цвета, а затем поверх него накладываются различные варианты теплых и холодных оттенков серого. Более светлые и темные формы формируются перед смешиванием с небольшим количеством воды. К сторонам здания добавлены сильные блики, обозначенные более светлым серым цветом, указывающие на области, где свет проникает сквозь крону листьев.
Форма крыши обработана смесью жженой сиены и основного красного, а затем добавлены более светлые и темные оттенки. Блики существуют в основном на правой стороне крыши, а тени можно найти под навесом.
Каменная стена находится перед каменным зданием. Вся форма обработана смесью желтой охры, титанового белого и оттенком жженой сиены. Форма каждого камня определяется более темным серым цветом и мягко смешивается с оттенком воды.
Форма каждого камня разрабатывается путем обработки значений темнее, а затем светлее. Темно-зеленый глазурован на участках, чтобы создать основу для мха. Сверху наносятся все более светлые и теплые оттенки зеленого, чтобы создать убедительную иллюзию мха. Затем диапазон значений расширяется за счет затемнения теней в областях и добавления сильных бликов там, где свет пробивается на стену.
Когда большинство элементов сцены завершено, мы можем сфокусироваться на дереве на переднем плане. Теплый серый цвет применяется в качестве основы перед добавлением более темных версий в тенях вверху и более светлых версий в нижней правой части. Сверху наносится немного воды, чтобы смешать переходы значений. Этот процесс добавления светлых и темных оттенков продолжается до тех пор, пока не будет завершена иллюзия формы дерева.
Яркие блики добавлены к верхней части дерева, чтобы показать свет, пробивающийся сквозь листья. Тени в этой области также усилены. Немного мха добавлено к основанию дерева, используя ту же последовательность цветов, что и на стене.
Несколько листьев добавлены к верхушке дерева, перекрывая ствол, завершая изображение.
Как и многие другие виды искусства, рисование гуашью в мельчайших деталях требует терпения и практики. Это уникальная среда со своими преимуществами и недостатками, но каждый художник должен в какой-то момент испытать ее.
Дополнительные уроки, которые вам понравятся…
Как легко рисовать гуашью для начинающих
21.10.2020
Комментарии

Популярность гуаши продолжает расти. В последние годы многие новички стали использовать гуашь как удобный непрозрачный материал. Также многие опытные художники достают свои гуашевые краски для свежего подхода к знакомым сюжетам. Гуашевая краска популярна, потому что она сочетает в себе непрозрачную природу акрила и масла без проблем с растворителями в масляной краске и постоянно сохнущую природу акриловой краски.
Но гуашь приносит свои технические проблемы . Эти препятствия могут стать проблемой для новичков.
В этой статье я хочу рассмотреть мощный процесс обучения быстрому и эффективному использованию краски.
Гуашь — это не акварель
Первая мысль, которую я хочу повторить, заключается в том, что гуашь — это не акварель. Это правда, что если добавить в гуашь больше воды, можно создать прозрачные слои краски, напоминающие акварельные размывки.
Это не ново, это просто техника, которую опытные художники могут использовать для определенных целей. Вы также можете использовать аналогичные смывки масляной краски и акриловой краски. Например, этот подход подходит для остекления или тонирования холста.
В целом, однако, лучше всего использовать гуашь в качестве сильного непрозрачного носителя . Некоторые цвета гуаши более прозрачны, чем другие, и вы можете использовать это качество для создания слоев. Именно этой идеи работы со слоями и увеличения насыщенности цвета я хочу придерживаться.
Поэтому, если вы начинаете рисовать гуашью, избегайте слишком жидкого смешивания краски и вместо этого используйте меньше воды и больше пигмента, чтобы добиться приемлемой консистенции краски. Тот, который увеличит силу цвета и поможет вам наносить слой за слоем. Посмотрите это видео о смешивании идеальной консистенции для вашей краски.

Мощный процесс
Следуйте последовательному процессу. В моей последней демонстрации я упростил сцену, чтобы быстро и эффективно рисовать деревья и свет. Основная идея этой картины — создать светлую сцену, где есть деревья и тени.
Шаг первый: Конечно, в этой сцене есть много других деталей, но я их убрал, чтобы подчеркнуть светлые и темные формы, а также теплые и холодные цвета. Когда вы будете смотреть эту демонстрацию, вы заметите, что я начал с больших форм темной массы. Это деревья и теневой узор. По возможности не используйте белую краску.
Шаг 2: Как только теневая основа будет на месте, я могу приступить к блокировке светлых тонов. Эти цвета, как правило, также будут теплыми цветами, и в этом случае я использую лимонно-желтый, средне-желтый, красный светлый, желтую охру и жженую сиену, чтобы создать диапазон теплых цветов. В теплых тонах я добавляю немного белой краски.
Осторожно с краской
При использовании белой краски помните, что это холодный цвет и его следует использовать как можно реже. Также добавьте немного больше цвета после добавления белой краски. Например, я беру желтый цвет и добавляю немного белой краски, чтобы осветлить оттенок, а затем добавляю еще немного желтой краски, чтобы согреть смесь. Таким образом, я корректирую значение, не теряя слишком много насыщенности цвета.
Шаг третий: После того, как основные формы света и тени были созданы, я могу перейти к их формам с меньшими формами. Однако, если я добавлю меньшие формы к темной массе, меньшие формы всегда останутся в этом семействе теней.

Сохраняйте узор
Конечно, вы будете следовать той же идее со световыми формами. Самые маленькие световые формы также останутся внутри этой световой массы или светлого семейства цветов. Идея здесь в том, чтобы не потерять структуру ценностей, с которой вы начали в самом начале. Все, что вы делаете, это добавляете изменения цветовой температуры, чтобы немного улучшить информацию в этой форме. Чтобы было интереснее.
Это почти весь процесс, начиная с больших масс форм светлого и темного, теплого и холодного цвета. Затем добавьте меньшие формы, которые попадают в структуру значений.
И, наконец, несколько светлых или темных акцентов помогают разбить большие формы там, где это необходимо. Создайте искру или ощущение света и тайны.
Если вы следите за консистенцией вашей краски, не позволяя ей стать слишком водянистой, вы можете легко создавать слои цвета и увеличивать насыщенность и плотность насыщенности. Добавьте к этому сильную композицию и структуру, которую вы создали с самого начала, и у вас получится хорошая и сильная картина гуашью.

Начало приключений с гуашью

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР КУРСА
Демонстрация в этом видео была максимально простой, чтобы побудить новичков попробовать что-то подобное. Я учу этому процессу, начиная с моего курса «Живопись гуашью для начинающих». Ознакомьтесь с введением в курс и вводной скидкой.

Вот оно. Гуашь — это непрозрачная водная среда, которая удобна для начинающих художников и полезна для опытных художников. Просто следуйте основному процессу и держите в уме большую идею, когда рисуете.
Штифт на будущее…
Комментарии
БЕСПЛАТНО ЗАБРОНИРОВАТЬ
Советы по цвету для художников:
Бесплатно
Специальный комплект книг
Подробнее
Автор
Малкольм Дьюи: Художник. Страна: Южная Африка
Посмотреть портфолио:
Архивы
сентябрь 2022 г.
август 2022 г.
июль 2022 г.
июнь 2022 г.
апрель 2022 г. 901:31 марта 2022 г.
Февраль 2022 г.
декабрь 2021 г.
ноябрь 2021 г.
август 2021 г.
июль 2021 г.
июнь 2021 г.
май 2021 г.
апрель 2021 г.
март 2021 г.
Февраль 2021 г.
декабрь 2020 г.
октябрь 2020 г.
сентябрь 2020 г.
август 2020 г.
июль 2020 г.
июнь 2020 г.
май 2020 г.
апрель 2020 г.
март 2020 г.
Февраль 2020 г.
январь 2020 г.
декабрь 2019 г.
ноябрь 2019 г.
Октябрь 2019 г.
сентябрь 2019 г.
август 2019 г.
июль 2019 г.
июнь 2019 г.
май 2019 г.
апрель 2019 г.
март 2019 г.
Февраль 2019 г.
январь 2019 г.
декабрь 2018 г.
ноябрь 2018 г.
Октябрь 2018 г.
сентябрь 2018 г.
август 2018 г.
июль 2018 г.
июнь 2018 г.
май 2018 г.
апрель 2018 г.
март 2018 г.
Февраль 2018 г.
январь 2018 г.
Декабрь 2017 г.
ноябрь 2017 г. 901:31 Октябрь 2017 г.
сентябрь 2017 г.
август 2017 г.
июль 2017 г.
июнь 2017 г.
май 2017 г.
апрель 2017 г.
март 2017 г.
Февраль 2017 г.
январь 2017 г.
Декабрь 2016 г.
ноябрь 2016 г.
Октябрь 2016 г.
сентябрь 2016 г.
август 2016 г.
июль 2016 г.
июнь 2016 г.
май 2016 г.
апрель 2016 г.
март 2016 г.
Февраль 2016 г.
январь 2016 г.
Декабрь 2015 г.
ноябрь 2015 г. 901:31 Октябрь 2015 г.
сентябрь 2015 г.
август 2015 г.
июль 2015 г.
июнь 2015 г.
май 2015 г.
апрель 2015 г.
март 2015 г.
Февраль 2015 г.
январь 2015 г.
Декабрь 2014 г.
ноябрь 2014 г.
Октябрь 2014 г.
сентябрь 2014 г.
август 2014 г.
июль 2014 г.
июнь 2014 г.
май 2014 г.
апрель 2014 г.
март 2014 г.
Февраль 2014 г.
январь 2014 г.
Декабрь 2013 г.
ноябрь 2013 г. 901:31 Октябрь 2013 г.
сентябрь 2013 г.
август 2013 г.
июль 2013 г.
июнь 2013 г.
май 2013 г.
апрель 2013 г.
март 2013 г.
Февраль 2013 г.
январь 2013 г.
декабрь 2012 г.
ноябрь 2012 г.
Октябрь 2012 г.
сентябрь 2012 г.
август 2012 г.
июль 2012 г.
июнь 2012 г.
Категории
Все
Арт-бизнес
Заметки художника
Книги на каждый цент!
Это жизнь художника
Размышления
Новости
Курс рисования
Демонстрация живописи
Советы по покраске
Подкасты
Архив популярных сообщений
отзывов
Посетите профиль Malcolm Dewey Fine Art на Pinterest.
Новостная лента
Как пользоваться гуашью
Гуашь не так хорошо известна, как другие краски, такие как акрил, акварель или масло, но, тем не менее, многие художники выбирают гуашь в качестве предпочитаемого материала. Гуашь любима многими художниками из-за ее универсальности, а также способности создавать яркие и светящиеся картины. Гуашь на водной основе, ее можно легко разбавлять водой или наносить для создания мягких слоев или создания текстуры. В этой статье мы рассказываем о том, как пользоваться гуашевой краской, поэтому, если вы когда-нибудь задавались вопросом «Для чего нужна гуашевая краска?» тогда читайте дальше, чтобы узнать!
Содержание
1 Что такое гуашь?
1.1 Чем гуашь отличается от других красок?
1.2 На какие поверхности можно наносить гуашевую краску?
2 Лучшая гуашь
2.1 Вводный набор дизайнерских гуашей WINSOR & NEWTON
3 Какие существуют техники гуаши?
3. 1 Создание градиентов
3.2 Цветы
3.3 Создание объема
3,4 сухой чистки
3,5 Подъем
3,6 Смешанная среда
3,7 Глэтинг
3,8 непрозрачные слои
3.9. Учебное пособие по рисованию гуашью
4.1 Материалы, необходимые для работы с гуашью
4.2 Как пользоваться гуашью: пошаговое руководство по рисованию гуашью
5 Важные советы по работе с гуашью
6 Для чего используется гуашь?
6.1 Идеи для рисования гуашью
7 Часто задаваемые вопросы
7.1 Токсична ли гуашь?
7.2 Должен ли я делать лайнворк до или после рисования гуашью?
7.3 Можно ли высушить гуашевую краску и использовать ее снова?
7.4 Какие кисти подходят для гуаши?
7.5 Вредна ли гуашь для окружающей среды?

Что такое гуашь?
Гуашевая краска похожа на акварельную краску тем, что ее также смешивают с водой для изменения оттенка и яркости. Они оба также применяются одинаково и имеют аналогичный состав. О краске гуашь можно думать как о сочетании качеств акварельной краски с качествами акриловой краски.
Гуашевая краска довольно густая и при высыхании становится непрозрачной, матовой. Рисовать гуашью очень удобно, потому что она быстро сохнет и не отражает свет. Это означает, что гуашь не требует очень долгого ожидания между нанесением каждого слоя и что ваш конечный результат будет довольно ярким. Краска гуашь производится путем смешивания натуральных или синтетических пигментов с водой и гуммиарабиком.

Чем гуашь отличается от других красок?
Вас, наверное, не удивит, что гуашь отличается от других красок главным образом составом. Как мы упоминали выше, гуашь разделяет некоторые качества как с акварельными красками, так и с акриловыми красками, и в некотором смысле действует как нечто среднее между ними.
Художники, решившие рисовать гуашью, как правило, делают это, потому что им нравятся техники и эффекты акварели, но им нужна яркость, близкая к акриловой.

В чем разница между акриловой краской и гуашью?
Акриловая краска отличается от гуашевой тем, что она изготавливается на основе акриловой полимерной эмульсии, а гуашь изготавливается на основе гуммиарабика в качестве связующего. Такой состав означает, что акриловая краска остается более эластичной при высыхании. Акриловая краска гуще, чем гуашь, поэтому она водостойкая и долговечная. Если гуашь наносится слишком толстым слоем, пытаясь таким образом конкурировать с акрилом, она становится склонной к растрескиванию.
С другой стороны, гуашь можно менять после того, как она высохнет. Другими словами, в засохшую гуашевую краску можно добавить воды, чтобы можно было внести коррективы или исправить ошибки. Это то, что вы не можете сделать с акриловой краской. Однако в других отношениях акриловая краска более щадящая, поскольку ее можно с легкостью наносить на множество различных поверхностей, в то время как гуашевая краска лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций. Гуашь, как упоминалось выше, высыхает только до матового состояния, в то время как акриловые краски могут высыхать до различных покрытий, в том числе глянцевых, сатиновых или матовых.
Акриловая краска Краска гуашь
Гибкость после высыхания Более гибкий Менее гибкий
Отделка Доступны различные варианты отделки При высыхании становится непрозрачной матовой поверхности
Доступные для использования поверхности Доступны многие поверхности, такие как холст, бумага, дерево, ткань, кожа и многое другое. Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций
Способность исправлять ошибки Ошибки можно закрасить за счет утолщения слоев картины. Ошибки можно легко исправить, добавив воды.
Толщина Толстый Гораздо тоньше
Долговечность Более прочный Менее прочный
Яркость Очень яркий Достаточно яркий

В чем разница между акварелью и гуашью?
Гуашь содержит больше пигмента, чем акварельные краски, что означает, что она более густая, непрозрачная и при высыхании становится матовой. Акварельные краски тоньше, менее непрозрачны и имеют более прозрачную поверхность. Гуашевая краска по сути является более тяжелой акварелью и из-за этого имеет тенденцию вести себя более предсказуемо. И гуашевые, и акварельные краски можно повторно смачивать, чтобы внести изменения или исправить ошибки. Гуашевые краски сохнут намного быстрее, чем акварельные, и не будут выглядеть прозрачными, если их разбавить водой.
Вы даже можете использовать вместе акварельные и гуашевые краски, комбинируя и накладывая их друг на друга.
Акварельная краска Краска гуашь
Толщина Разбавитель Толще
Отделка Полупрозрачный Непрозрачный и матовый
Доступные для использования поверхности Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций Лучше всего работает на акварельной бумаге, бристольской бумаге и досках для иллюстраций
Яркость Менее яркий Более яркий
Предсказуемый Может быть непредсказуемым Более предсказуемое поведение

На какие поверхности можно наносить гуашь?
Гуашь — прекрасный и щадящий материал для работы, дающий очень яркие и стойкие результаты. В идеале гуашь следует использовать на такой бумаге, как бумага для акварели или более толстая бумага для рисования. Иллюстрационные доски также могут очень хорошо работать с гуашевыми красками. К сожалению, вам следует избегать попыток использовать гуашь где-либо еще, по крайней мере, в начале, так как может быть трудно добиться того, чтобы краска легла на другие поверхности.
При этом некоторым художникам повезло с использованием гуаши на пластике, вощеной бумаге и дереве. Сырая, необработанная древесина может принимать гуашевую краску, поскольку она будет достаточно пористой, чтобы принять пигмент. Старайтесь использовать гладкую, ровную и чистую деревянную доску, чтобы добиться наилучших результатов. Если вы хотите попробовать использовать гуашь на пластике или вощеной бумаге, вы можете добавить несколько капель средства для мытья посуды в гуашь на палитре вашего художника, прежде чем наносить ее на свою работу.
Если вы попробуете этот метод, вы можете ожидать непредсказуемых или непоследовательных результатов, пока не найдете баланс, который работает для вас.

Лучшая гуашевая краска
Мы выбрали нашу любимую гуашевую краску на рынке и более подробно рассказали о ней ниже. У него есть несколько очень незначительных недостатков, но в целом это очень качественный набор гуаши, который превзойдет все ваши ожидания. Если вы только начинаете работать с гуашью или хотите поиграть с новым набором красок, читайте ниже, чтобы увидеть наш лучший выбор!

Вводный набор дизайнерской гуаши WINSOR & NEWTON
Этот набор известного бренда Winsor & Newton включает десять тюбиков дизайнерской гуаши. Включенные цвета: белый цинк, ультрамарин, основной синий, красный глубокий спектр, основной красный, основной желтый, перманентный желтый, желтая охра, зеленый лес и черный цвет слоновой кости. В непрозрачных красках, представленных в этом наборе, используются современные технологии и достижения в области химии, чтобы создать высококачественный ассортимент прекрасно пигментированных гуашевых красок, которые являются гладкими, яркими и быстросохнущими.
Передовая профессиональная формула от Winsor & Newton обеспечивает отличное покрытие в сочетании с быстрым и удобным смешиванием цветов . Набор может быть немного дорогим для некоторых людей, особенно если вы только начинаете, но высококачественные расходные материалы экономят деньги и время в долгосрочной перспективе.
Ознакомительный набор гуаши WINSOR & NEWTON
Набор непрозрачной гуаши, известной яркостью цвета и матовым эффектом
Вводный набор идеально подходит как для дизайнеров, так и для начинающих
Включает 6 основных цветов в тюбиках по 14 мл (0,47 унции)
Просмотреть на Amazon
Winsor & Newton — уважаемая и давняя компания, которая производит краски с 1935 года и продолжает поддерживать свою репутацию среди художников по сей день. Мы выбрали этот начальный набор гуашевых красок в качестве нашего главного предложения, потому что им очень легко пользоваться. Ассортимент гуашевых красок этого дизайнера используется как профессиональными иллюстраторами, так и художниками-любителями.
Благодаря высыханию до матового состояния гуашевые краски в этом наборе гарантируют, что при фотографировании готовой работы будет меньше бликов. Это также может быть полезно, если вы планируете обрамлять свою работу защитным стеклом. Еще одним большим преимуществом является то, что эти краски подходят для художников, которые хотят рисовать портреты, пейзажи, мраморность, каллиграфию и многое другое! Это означает, что этот набор можно использовать, чтобы помочь вам с легкостью исследовать множество новых направлений живописи.
PROS
Множество цветов в упаковке
Красиво пигментированный
Гладкая и яркая
Быстросохнущий
Подходит для начинающих и профессионалов
Изготовлено известным производителем
Неотражающая матовая поверхность
МИНУС
Краска может сохнуть быстрее, чем вы привыкли
Дороговато
При первом выходе из тюбика консистенция может быть немного неравномерной

Какие существуют техники гуаши?
Поскольку гуашь во многом похожа на акварель, эти два материала во многом схожи. Мы поговорим о некоторых из этих техник гуаши более подробно ниже, рассказав о том, как попробовать эти техники, а также о том, что с их помощью можно создать.

Создание градиентов
Гуашь имеет густую кремообразную консистенцию, которую можно наносить непосредственно на поверхность картины. Это означает, что вы можете смешаться с работой и создать тонкие переходы оттенков с очень небольшими усилиями. Это необходимо для создания реалистичных картин. Чтобы поэкспериментировать с созданием градиентов в качестве одной из ваших техник гуаши, вы можете нанести два разных цвета на каждую сторону листа бумаги с открытым пространством между ними. Затем вы можете постепенно добавлять немного каждого цвета к другому, смешивая их вместе, пока они не пересекутся.
Когда вы освоитесь с этим, вы можете попробовать добавить больше цветов рядом друг с другом и смешивать их по мере продвижения. Цель состоит в том, чтобы создать эффект омбре на ваших работах.

Цветы
Цветы — это простая и популярная техника, позволяющая создавать абстрактные и неравномерные цветовые пятна. Чтобы создать цветы, сначала убедитесь, что ваша кисть намочена водой, а затем добавьте немного гуаши. Затем вы наносите это на свою картину, и в результате цвета быстро распространяются по вашей картине.

Создание объема
Вы можете создать объем с помощью гуаши, поместив разные значения цвета в разные области рисунка, чтобы показать, где свет падает на определенные объекты. Чем больше света касается области вашего объекта, тем бледнее должен быть цвет. Если свет не касается вашего объекта, у вас будет более темное значение цвета. Когда вы впервые начинаете пытаться создать объем в качестве одной из своих техник гуаши, попробуйте думать об этом как о создании градиента выбранного вами цвета от светлого к темному.
Рассмотрите, как свет падает на трехмерные объекты, и раскрасьте соответствующим образом.

Сухая кисть
Для сухой кисти гуашью добавьте небольшое количество гуаши на кончик краски и используйте салфетку или скрап-бумагу, чтобы удалить излишки краски. Вам нужно немного краски на кисть, чтобы вы могли перемещать кисть по холсту, чтобы добиться легкого, размытого эффекта на вашей картине. Эта техника гуаши используется для создания текстуры, бликов и фона и отлично подходит для художников, которым нравится рисовать природные сцены и пейзажи.

Поднятие
Поднятие — это метод, используемый для удаления гуашевой краски с бумаги или холста, если вы допустили ошибку или вам не нравится, как это выглядит. Вы можете снять гуашь, смочив губку или тряпку водой и слегка промокнув или промокнув участки, где вы хотите удалить краску. Когда краска станет достаточно влажной, она поднимется на ткань или губку и станет там видимой. На этом этапе вы можете отжать промокательный материал и промыть его.
Продолжайте процесс до тех пор, пока поверхность не будет очищена от краски.

Смешанная техника
Использование гуаши в смешанной технике означает использование гуаши в сочетании с другими художественными материалами, такими как акварель, акрил, пастель, тушь или уголь. Гуашь отлично подходит для смешанной техники, потому что она хорошо взаимодействует со многими другими материалами. Другие материалы могут придать изделию различные текстуры, эффекты и яркость, которые могут контрастировать и выделять гуашь. Например, обводка гуашевой картины тушью может придать ей совершенно новый уровень измерения.

Лессировка
Лессировка — это техника, используемая для создания глубоких мрачных теней на картине. Для лессировки гуашью вы будете постепенно подмешивать воду в краску и разбавлять ее. Затем вы можете нанести его поверх областей, которые уже были окрашены и высохли. Этот метод может обогатить цвета или даже создать новые.
Это отличный способ создать глубокие темные тени или задать тон для более атмосферных произведений.

Непрозрачные слои
Добавление непрозрачных слоев помогает создать объем, показывая, что объект находится на переднем плане вашего рисунка. Чтобы сделать непрозрачный слой гуашевыми красками, просто добавьте меньше воды в краску, прежде чем наносить ее на холст. Насыщенный цвет затем ложится на более полупрозрачную основу или фоновый слой и полностью покрывает его, создавая глубину и размер вашего произведения искусства. Это отличная техника для рисования облаков на небе, деревьев на горе или человека перед кустом.

Обработка сухих областей
Гуашь быстро сохнет, и многих художников это может отпугнуть, но, к счастью, есть обходной путь. После того, как гуашь высохнет, ее еще можно обработать, добавив немного воды. Поэкспериментируйте с этим, используя немного гуаши, чтобы нарисовать твердую форму на бумаге и дать ей высохнуть. Затем используйте кисть, смоченную в воде, чтобы нарисовать края фигуры.
Когда краска снова станет влажной, вы сможете перемещать и смешивать ее, смягчая края наружу по своему усмотрению.

Окрашивание
Чтобы начать окрашивание, просто добавьте немного гуаши на палитру и смешайте ее с водой до получения жидкой консистенции. Как только вы будете довольны консистенцией и цветом пятна, просто распределите его по бумаге по желанию. Эта область будет служить основой для остальной части изделия. Окрашивание используется для покрытия большой площади поверхности картины слоем краски. Это хороший способ создать большие поля, высокие горные хребты и атмосферное небо.

Влажным по сухому
Влажным по сухому как техника относится к нанесению краски непосредственно на сухую поверхность, такую как бумага или холст. Поскольку гуашь имеет густую кремообразную текстуру, если ее не разбавлять водой, ее можно таким образом гладко нанести на поверхность.
Если вы хотите, чтобы аппликация была еще более жидкой, просто заранее смешайте ее с водой на палитре.

Мокрый по мокрому
Мокрый по мокрому как техника рисования позволяет создавать более мягкие формы с размытыми или нечеткими линиями и краями. Чтобы попробовать использовать технику мокрым по мокрому с гуашью, просто смочите бумагу и добавьте к ней мокрую гуашь. Эта техника хороша для добавления фона, водоемов и даже абстрактных элементов на вашу картину. Это также может сделать ваши горизонты и пейзажи более атмосферными.

Учебник по рисованию гуашью
Мы рассказали о нашем выборе лучшего набора гуаши для покупки и обсудили несколько техник, которые можно использовать при рисовании гуашью. Если вам понравилось все, что вы прочитали, то сейчас мы собираемся провести вас с использованием гуаши в первый раз.

Материалы, необходимые для работы с гуашью
Если вы регулярно рисуете, у вас уже будет много материалов, необходимых для рисования гуашью, таких как тряпки, кисти и палитра. Есть несколько других вещей, которые вы должны рассмотреть при покупке, но они никоим образом не являются необходимыми. Нужны ли вам определенные материалы или нет, будет зависеть от вашей техники и опыта.
Однако мы рекомендуем использовать все перечисленное ниже, так как это сделает процесс работы с гуашью в первый раз легким и приятным.
Брезент или старые газеты
Краски гуашь
Мягкие или средние синтетические кисти
Бумага для акварели, бристольская бумага или доска для иллюстраций
Лоток для смешивания или палитра
Стакан для воды
Тряпки или полотенце
Карандаши или водостойкие маркеры (дополнительно)
Гуммиарабик (факультативно)
Распылитель для воды (дополнительно)
Белая масляная пастель (дополнительно)

Как пользоваться гуашью: пошаговое руководство по рисованию гуашью
Теперь, когда вы познакомились с тем, что такое гуашь, и узнали немного о различных техниках, которые можно использовать с гуашью, мы расскажу как рисовать гуашью! Ниже мы изложили подробное руководство о том, как рисовать гуашью, чтобы у вас не было причин для беспокойства, пока вы даете волю своему творчеству. Гуашь — это действительно красивый и интересный материал для работы, и многие художники находят работу с гуашью весьма полезной.

Подготовьте рабочее место
Подготовьте свое рабочее место, постелив брезент или старые газеты и поставив поблизости чистую чашку с водой. Некоторые артисты предпочитают использовать специальные или одноразовые чашки, чтобы потом не мыть чашку, из которой пьют. Газета и брезент должны предотвратить попадание краски на ваши вещи.
Если вы где-то пролили гуашевую краску, то ее легко можно смыть мыльным раствором.

Спланируйте свой рисунок
Слегка набросайте рисунок на бумаге или доске карандашом (необязательно). Это полезно, потому что вы можете свободно планировать свой рисунок, не беспокоясь о попытках поднять краску, чтобы исправить ошибку. Вы также можете использовать это время, чтобы покрасить области, которые вы хотите оставить белыми, белой масляной пастелью (по желанию). Это работает, потому что масло отклоняет воду.
Это означает, что белая пастель предотвратит проникновение гуаши на водной основе в бумагу в этих местах. Это полезная техника для людей, которые еще не знают, как контролировать поток акварельных или гуашевых красок, и служит очень полезной мерой предосторожности против нежелательного растекания краски на бумаге.

Начните смешивать и готовить краски
Добавьте цвета, которые вы планируете использовать, в свою палитру. Выдавите небольшое количество всех красок, которые вы будете использовать. Смешайте цвета на палитре, чтобы создать цвета, которые вы будете использовать в своей картине. Вы можете сделать это, добавив два цвета в одно отделение вашей палитры, а затем смешав их кистью. Убедитесь, что вы всегда тщательно очищаете свою кисть, прежде чем окунуть ее в другой цвет.
Начните медленно добавлять воду в краски, которые вы хотите сделать более непрозрачными.
Воду добавлять небольшими порциями и постепенно разбавлять гуашь. Лучше добавить слишком мало воды за один раз, чем слишком много. Если вы слишком разбавили гуашь, вы можете добавить в смесь несколько капель гуммиарабика, чтобы она снова загустела. Гуммиарабик — это связующее, используемое в гуашевой краске, которое помогает пигменту связываться с бумагой после испарения воды.

Проверьте свои цвета
Прежде чем приступить к рисованию, попробуйте свои краски на запасном листе бумаги. Это может помочь вам познакомиться с вашими гуашевыми красками, кистями, а также с поверхностью, на которой вы рисуете. Поэкспериментируйте с использованием меньшего или большего количества воды, а также сухой или влажной кистью. Попробуйте использовать технику «мокрым по мокрому» и практикуйте глазури, пока не почувствуете себя комфортно.

Начните рисовать основу
Когда вы будете готовы приступить к работе, начните с добавления базовых цветов и слоев. Это означает, что нужно нарисовать фон вашего произведения. Фон обычно будет более полупрозрачным, чем слои, которые следуют за ним. Однако это не обязательно так, и вы можете свободно экспериментировать с тем, что хотите сделать. Идеально использовать тонкие слои и не использовать слишком много слоев гуаши, потому что гуашь имеет тенденцию трескаться при нанесении слишком толстым слоем.
Как только первый слой высохнет, вы можете перейти к переднему плану и начать добавлять больше деталей.
Вы должны дать краске как следует высохнуть, чтобы избежать нежелательного смешивания на этом этапе. Некоторые художники, имеющие опыт работы с этим материалом, знают, как это объяснить, но если вы только начинаете, лучше подождать, пока он высохнет. Если вы начинаете рисовать на слое, который, по вашему мнению, высох, и ваши цвета начинают растекаться, просто прекратите рисовать и вернитесь, чтобы закрасить область, когда пройдет время, и область высохнет должным образом.

Не допускайте высыхания красок на палитре
Если в какой-то момент вы заметите, что гуашь высыхает на палитре, слегка сбрызните ее водой из пульверизатора (необязательно). Не позволяйте воде скапливаться на гуаши, так как цель состоит в том, чтобы сохранить их влажными, а не разбавлять водой.

Начните затенение и добавление деталей к вашей картине
Добавьте затенение к картине, чтобы придать ей объем. Существует несколько способов растушевки, но наиболее популярными являются использование глазури или создание градиента. Добавьте детали, используя кисть с тонким кончиком, смоченную черной гуашью, или водостойкий маркер/ручку. Лайнворк действительно может выделить дизайн и добавить еще больше объема картине.
Линии могут быть сплошными или разреженными по всему изделию, экспериментируйте, чтобы понять, что вам подходит и хорошо выглядит.

Дайте картине высохнуть
Дайте картине высохнуть и убедитесь, что она вам нравится. Гуашь может высыхать до другого цвета, поэтому, прежде чем считать свою работу законченной, дайте ей высохнуть. Если вы видите какие-либо ошибки, вы можете просто повторно намочить область и исправить ошибку, закрасить ее, чтобы скрыть ошибку, или вы можете полностью снять краску и попробовать еще раз. Используйте тряпку, полотенце или губку, чтобы снять краску с холста и исправить ошибки.

Поместите в рамку и покажите готовую картину
Если вы уверены, что вам нравится ваша работа, вы можете поставить ее под стекло, чтобы сохранить ее в безопасности. Убедитесь, что вы правильно установили картину перед оформлением в раму, чтобы она не соприкасалась со стеклом. Если ваша картина соприкасается со стеклом, это может вызвать конденсацию, смазывание или кровотечение краски и даже рост плесени на поверхности вашего произведения искусства. Некоторым художникам нравится покрывать свои картины лаком, но это может радикально изменить цвета вашего рисунка гуашью, чего не происходит с другими материалами.
Если вы не готовы рискнуть испортить свою картину, лучше не использовать лак для запечатывания гуашевых работ.

Важные советы по работе с гуашью
В этой статье мы довольно много рассказали о гуаши, но некоторые советы очень важно помнить, особенно если вы только начинаете. Самые важные советы, которые следует вынести из этой статьи, как только вы начнете работать с гуашью, следующие:
Содержите кисть в чистоте при переходе между красками. Обязательно тщательно очищайте кисти при переходе к другим цветам, чтобы к концу сеанса рисования у вас не получились грязные цвета. Сделайте это, хорошенько промокнув кисть в чистой воде, чтобы смыть гуашевую краску, а затем осторожно зажмите ее между тканью или тряпкой. Повторяйте процесс, пока кисть не освободится от краски.
Следите за палитрой во время рисования, чтобы убедиться, что гуашь не высыхает на палитре. Если гуашь высыхает, можно слегка сбрызнуть краску, чтобы она стала влажной.
Не наносите гуашь слишком толстым слоем и не наносите слишком много слоев во время работы, чтобы избежать растрескивания и отслаивания после высыхания.
Потренируйтесь с гуашью, прежде чем приступать к серьезному произведению. Дайте себе время освоиться с медиумом.

Для чего используется гуашь?
Теперь, когда вы знаете, что такое гуашевая краска, а также как ею пользоваться, у вас может возникнуть вопрос: «Для чего используется гуашевая краска?» Гуашь используется любителями и коммерческими художниками всех уровней квалификации для создания иллюстраций, картин, комиксов, каллиграфии и многого другого.
С помощью гуаши можно сделать так много, что если вы задаетесь вопросом: «Для чего используется гуашь?» тогда лучше спросить, для чего он не используется.

Идеи рисования гуашью
Краски гуаши можно использовать для создания пейзажей, абстрактных работ, портретов, ботанических иллюстраций , натюрмортов и многого другого. Их универсальность делает их популярными для всех видов художников, предпочитающих широкий спектр различных тем. Некоторые люди используют гуашь для рисования изображений, основанных на реальности, в то время как другие художники позволяют краскам течь более свободно, создавая абстрактные произведения искусства. Вы можете попробовать нарисовать домашнее животное, закат, гору, вазу с фруктами или даже любимого человека, если вы застряли в поисках идей для рисования гуашью.

Мы надеемся, что этот урок рисования гуашью объяснил все, что вы хотели знать о рисовании гуашью. Гуашь — чрезвычайно универсальный материал, который известен своей универсальностью и набором красивых техник, демонстрирующих свою красоту. Многие художники влюбляются в гуашь, попробовав ее. Итак, в следующий раз, когда вы подумаете о новом проекте или новой среде, почему бы не попробовать некоторые из наших идей рисования гуашью?

Часто задаваемые вопросы

Является ли гуашь токсичной?
Гуашевая краска не токсична, но ее нельзя преднамеренно проглатывать или наносить непосредственно на кожу или в глаза. Это потому, что он все еще может вызывать раздражение или другие неприятные побочные эффекты. Как и любое вещество, лучше хранить его в недоступном для детей и домашних животных месте и избегать ненужного или чрезмерного контакта с кожей, глазами, ртом или носом.

Должен ли я делать лайнворк до или после рисования гуашью?
Вы можете сделать линии, прежде чем рисовать гуашью, если хотите, если вы используете для этого водостойкий маркер. В качестве альтернативы вы можете начать с контура черной гуаши и дать ему хорошо высохнуть, чтобы он не поднялся и не растекся, когда вы вернетесь, чтобы заполнить его.
Если гуашь высыхает на палитре, можно соскоблить кусочки краски и растереть их пестиком и ступкой. Как только высохшая краска будет измельчена в мелкий порошок, вы можете постепенно добавлять воду, пока не достигнете желаемой консистенции восстановленной гуашевой краски.

Какие кисти подходят для гуаши?
Любые кисти работают с гуашью, поэтому вы можете экспериментировать с синтетическими и натуральными кистями любой текстуры и толщины.