Как нарисовать Царевну в хрустальном гробу из Сказки о Мёртвой царевне?
Нужно нарисовать на листе бумаги квадрат (такого размера,какую бабочку в итоге вы хотите получить) и поделить его на четыре равные части.Верхние два квадрата предназначены для верхних крыльев бабочки,нижние для нижних.Середина для тельца бабочки и усиков.Как на этом рисунке:
Форму и окраску бабочки можно сделать любую.
Плющ это вьющееся растение, листики плюща, похожи на кленовые, только поменьше размером. Плющ, бывает дикорастущим растением и комнатным тоже.
Как нарисовать плющ, можно посмотреть подробный урок по видео, и научится рисовать самому.
Мне кажется, что рисовать окуня не сложно. Смотрите, если мы нарисуем две дуги, то это уже будет почти готовое тельце. Согласитесь, не сложно. Затем нам надо соединить эти две дуги. Значит, рисуем хвостовой плавник. Вообще, конечно, можно подсмотреть, как он выглядит в реальности. Поэтому я бы предложила перед глазами поставить фотографию настоящего окуня.
Так, с хвостом мы закончили. Теперь переходим к голове. Здесь нам надо буде нарисовать окуню рот — губы, жабры, глаз. Он будет один, потому что рыбка наша боком изображена, но вы можете изобразить окуня так, как вам хочется. Потом и плавнички маленькие рисуем.
Затем рисуем чешую. Ее изобразить просто — это буквально тоненькие полосочки, которые немного изогнуты в дуги).
На самом деле, очень просто так рисовать, поэтому можно даже деток пригласить к созданию изображения).
Дальше нам надо будет окуня разукрасить. Вы знаете, сделать это не сложно. Можно создать основной фон, а потом просто аккуратно его размыть при помощи ярких красок и кисточки.
Для того, чтобы Вы смогли Нарисовать очень красивый, настоящий дом карандашами поэтапно я лично для вас нарисовал очень красивую схему, с помощью чего, Вы сможете нарисовать очень красивый летний настоящий дом с помощью карандашей поэтапно.В начале скажу, что очень легко нарисовать дом карандашами поэтапно.
Начнем с того, что нужно нарисовать простой квадрат и разделить его по горизонтали на две части.
С верхней части нужно сделать крышу дома.
С нижней части Мы нарисуем окна, двери и стены дома.
Далее рисуем двери и окна дома.
Затем делаем окна более отчетливее и рисуем на крыше чердак.
Заканчиваем рисунок и в конце рисуем шиферы крыши.
В конце красим наш дом так как на схеме.
Желаю Вам удачи в рисованиях.
Думаю что моя фото-схема для рисования дома помогло вам.
Сиамскую кошку можно нарисовать в несколько этапов.
1.Нарисуйте три круга. В самом верхнем кружке нарисуйте две параллельные линии. Также соедините круги между собой.
2.Соедините два верхних кружка, нарисовав шею. Нарисуйте ушки и мордочку, воспользовавшись уже нарисованными линиями. Наметьте кошке хвост и переднюю лапку.
3.Прорисуйте ушки и добавьте деталей на мордочке. Нарисуйте кошке лапки и хвостик.
4.Уделите внимание деталям и нарисуйте кошечке усы. Сотрите все ненужные линии.
5.Порадуйтесь полученным результатам.
Конечно, при желании рисунок можно разрисовать. Но он и так получается очень милым.
Как нарисовать царевну лебедь поэтапно
Если вы не знаете, как нарисовать царевну лебедь поэтапно, я с радостью поделюсь с вами этим уроком. Царевна Лебедь – это персонаж из сказки о Царе Салтане, и рисовать ее не так уж легко, однако мы все-таки попробуем. Я уверена, у вас все получится, так что давайте начнем.
Приступаем к рисованию Царевны Лебедь. Начинаем рисовать ее позу с помощью простых линий – то есть рисуем голову в форме овала, от него ведем линию вниз, эта линия определит рост Царевны. Также рисуем линии для будущих рук.
От того места, где корпус изгибается, рисуем линии, которые образуют форму платья Царевны Лебедь.
Ориентируясь на линии, начинаем рисовать лицо сказочного персонажа. Рисуем на лбу звезду, как писалось в этой сказке.
Теперь начинаем рисовать верх платья. Линии должны быть простыми и плавными.
Приступаем к рисованию рук. Руки вообще непростой объект рисования, но здесь задача не такая сложная, так как рукава достаточно широкие.
Рисуем низ платья Царевны Лебедь. Оно расклешенное на концах.
На этом этапе нам нужно нарисовать лебединые крылья для нашей Царевны. Они должны начинаться от рук, быть пышными и красивыми.
Стираем все лишние линии, чтобы они нам не мешали, рисуем толстую косу Царевны до самого пояса.
Теперь нам нужно нарисовать складки платья. Постарайтесь сделать так, как это показано на изображении ниже.
Рисуем лицо Царевны Лебедь – глаза, нос и рот. Прорисовываем отдельные пряди косы, также начинаем рисовать перья на лебединых крыльях.
Теперь нам осталось только дорисовать все перья, добавить волны, так как по сказке Царевна Лебедь стояла в море.
Осталось только раскрасить нашу героиню, и рисунок готов.
Благодаря этому уроку вы узнали, как нарисовать Царевну Лебедь поэтапно. Удачи во всех начинаниях, желаю вам научиться хорошо рисовать.
Если вам понравился урок, попробуйте нарисовать других сказочных персонажей:
Поэтапно нарисовать рисунок к сказке , царевна лягушка, Марья Маревна, сказки Пушкина, народные сказки
Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.
Содержание статьи
Рисунок к сказке царевна лягушка поэтапно
Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.
Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.
Царевна-лягушка со стрелой
Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.
Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.
Лягушка для самых маленьких
Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно
Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Злая мачеха
Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.
Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.
На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.
На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.
Заканчивают детализацию лица и платья.
Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.
Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне
Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом
Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.
Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.
На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.
Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.
Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.
Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.
Затем приступают к формированию волнистого подола платья.
Для пышности на низ сарафана наносят складочки.
Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.
Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.
На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.
Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.
Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.
Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно
Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.
Старичок
Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.
Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.
Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.
Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.
Вверху наносят овал для головы.
Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.
Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.
На макушке изображают зачесанные на бок волосы.
Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.
Часы пошагово
Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди
Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.
Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.
На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.В печи пекутся пирожки.Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.Девушке дорисовывают руки и ноги.
На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.
Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.Вдали виднеются елочки и ручеек.По полю разбрасывают цветы.Готовую работу раскрашивают карандашами.
Рисунок сказка репка поэтапно
Весь сюжет известной сказки можно изобразить одним рисунком, и здесь важна последовательность расположения героев.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.Затем добавляют полоски для ботвы.
Для начала рисуют один лист и очертания земли.
На корнеплоде дорисовывают остальные листья.
К репке можно добавить деда. Работу разукрашивают.
Примеры рисунков к сказке
Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!
Русская народная сказка. Русская народная сказка «Царевна-Лягушка» ~ Иллюстрации Бокарева Константина Сергеевича к сказке Царевна-лягушка Иллюстрации к сказке царевна лягушка своими руками
Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.
Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.
Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.
Царевна-лягушка со стрелой
Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.
Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.
Лягушка для самых маленьких
Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно
Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.
Злая мачеха
Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.
Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.
На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.
На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.
Заканчивают детализацию лица и платья.
Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.
Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне
Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом
Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.
Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.
На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.
Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.
Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.
Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.
Затем приступают к формированию волнистого подола платья.
Для пышности на низ сарафана наносят складочки.
Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.
Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.
На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.
Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.
Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.
Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно
Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.
Старичок
Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.
Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.
Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.
Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.
Вверху наносят овал для головы.
Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.
Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.
На макушке изображают зачесанные на бок волосы.
Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.
Часы пошагово
Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди
Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.
Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.
На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.
В печи пекутся пирожки.
Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.
Девушке дорисовывают руки и ноги.
На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.
Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.
Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.
Вдали виднеются елочки и ручеек. Готовую работу раскрашивают карандашами.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.
Затем добавляют полоски для ботвы.
Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!
Очень нравится читателям прежде всего из-за главной героини и волшебной куколки, которая во всём ей помогала. Особенно привлекает их путешествие Василисы к Бабе-яге и описание её владений.
Василиса видится русской красавицей с длинной русой косой, голубыми глазами, румяной, приветливой. На ней зелёный сарафан, украшенный затейливой вышивкой, в кармане заветная куколка, а в руках какое-нибудь рукоделие. Но девушка хороша не только лицом: она трудолюбива, терпелива, уважает старших. К тому же она и рукодельница: соткала такое тонкое полотно, что его можно в иголку вдевать, и никто, кроме неё, из этого полотна рубашек сшить не может… Значит, не только за красоту её так прозвали.
Мачеха и её дочери невзлюбили Василису. Она красивее их и к ней постоянно сватаются женихи, а на мачехиных дочек никто внимания не обращает. Василиса легко справляется с любой работой, и она идёт ей только на пользу. Она смиренно принимает всё, что ей ни поручают, не перечит ни в чём. Вот это-то и выводит из себя завистливых женщин.
По тексту: «…мачеха и сёстры завидовали её красоте, мучили её всевозможными работами, чтоб она от трудов похудела, а от ветру и солнца почернела, — совсем житья не было!»
Анализ сказки «Иван крестьянский сын и Чудо-юдо»
| Художник Митя Рыжиков |
Вспомним главных героев сказки «Иван крестьянский сын и Чудо-юдо»: Иван, братья, Чудо-юдо.
Как думаете почему, если братьев трое, в названии упомянут только один, только у него есть имя?
Лишь один из братьев сражался с Чудом-юдом, поэтому он и назван в заглавии.
И имя есть у него одного не случайно. В далёкие времена имя нужно было заслужить каким-то поступком, и дети до определённого времени имён не имели, только по достижении возраста 11-12 лет для них устраивались испытания, в которых каждый мог проявить себя. Вот тогда они и получали имена. В сказке мы, вероятно, находим отражение этого древнего обычая. Старшие братья ничем особенным себя не проявили, поэтому и остаются безымянными…
Герой сказки помимо имени имеет ещё и прозвание — крестьянский сын. И прозвание это звучит почти как отчество. Ведь раньше так и представлялись: Иван, Петров сын, или Андрей, Сергеев сын и т.д. Отсюда, кстати, и появились потом фамилии. Иван назван крестьянским сыном — значит, важно, что он из крестьян.
Предания — устный рассказ о прошлом. События, о которых в них повествуется, имеют достоверный характер или выдаются за достоверные. Предания, очевидно, возникали из рассказов свидетелей или участников событий. Их рассказы, много раз передававшиеся из уст в уста, постепенно превращались в предания, освобождались от личных оценок, пристрастий, становились более объективными. Но естественно, что в процессе своего бытования предания нередко отходили от достоверности и включали в себя и известную долю вымысла, который не имел ни фантастического характера, как в сказке , ни религиозного, как в легенде. Этот жанр в славянских языках имеет следующие названия: в русском и болгарском — предание, в сербском — предања, в польском — podania.В преданиях можно выделить две основные тематические группы: предания исторические и топонимические. В первых рассказывается о событиях и лицах, оставивших след в памяти народной, во вторых — об основании городов, происхождении названий поселений, мест, рек.
Сказка «Мотылёк»
Мотылёк вздумал жениться. Естественно, ему хотелось взять за себя хорошенький цветочек.Он посмотрел вокруг: цветки сидели на своих стебельках тихо, как и подобает ещё не просватанным барышням. Но выбрать было ужасно трудно, так много их тут росло.
Мотыльку надоело раздумывать, и он порхнул к полевой ромашке. Французы зовут её Маргаритой и уверяют, что она умеет ворожить, и она вправду умеет ворожить. Влюблённые берут её и обрывают лепесток за лепестком, приговаривая: «Любит? Не любит?» — или что-либо в этом духе. Каждый спрашивает на родном языке. Вот и мотылёк тоже обратился к ромашке, но обрывать лепестков не стал, а перецеловал их, считая, что всегда лучше брать лаской.
Вот послушайте-ка!За городом, у дороги, стояла дача. Вы, верно, видели её? Перед ней ещё небольшой садик, обнесённый крашеною деревянною решёткой.
Неподалёку от дачи, у самой канавы, росла в мягкой зелёной траве ромашка. Солнечные лучи грели и ласкали её наравне с роскошными цветами, которые цвели на клумбах перед дачей, и наша ромашка росла не по дням, а по часам. В одно прекрасное утро она распустилась совсем — жёлтое, круглое, как солнышко, сердечко её было окружено сиянием ослепительно-белых мелких лучей-лепестков. Ромашку ничуть не заботило, что она такой бедненький, простенький цветочек, которого никто не видит и не замечает в густой траве; нет, она была довольна всем, жадно тянулась к солнцу, любовалась им и слушала, как поёт где-то высоко-высоко в небе жаворонок.
Ромашка была так весела и счастлива, точно сегодня было воскресенье, а на самом-то деле был всего только понедельник; пока все дети смирно сидели на школьных скамейках и учились у своих наставников, наша ромашка тоже смирно сидела на своём стебельке и училась у ясного солнышка и у всей окружающей природы, училась познавать благость божью.
Многие сказки несут в себе мораль и добро, но большинство из них обычным умом не понять. Например, генетические эксперименты с тестом и опилками, с которых получился весьма живой и мыслящий колобок, который позже пошел на корм диким животным. Но чаще в сказках встречаются девушки со странностями: то они в арбузах ездят, то маленькие, как спичка, а некоторые и вовсе жабы. О последних поговорим подробнее. Узнаем как рисовать царевну лягушку карандашом. Царевна лягушка – верхушка матриархального строения власти среди жителей болот и канализаций. Как любая уважающая себя носит корону, постоянно молчит, а её кваканье воспринимают как дар Божий. Умеет превращаться в человека, что весьма досадило бы Дарвина и других любителей . Является челном партии Единая Россия, что позволяет её постоянно переизбираться на пост царевны.
Однажды во время церемонии чаепития в царевну попал неизвестный летающий объект формы стрелы, от которого та чудесным образом не скончалась. По сколько она – единственный представитель своей расы, который хоть что-то делать может, никто ей помочь не мог, и остальные жабы ушли на охоту на мух. И лежала она так в коматозном состоянии, пока не пришел меткий стрелок. Включив режим гипножабы, царевна заставила мужичка поцеловать её. После чего превратилась жаба в настоящую девушку, и, включив режим гипноженщины, заставила его жениться на себе. Такие дела. Смотрите куда стреляете парни. Кроме того, царевна лягушка может:
- Досаждать французам, превращаясь в человека во время трапезы, что будет заставлять клиентов жаловаться на заведение;
- Устроить страйк, как это любят делать во Франции;
- Быть абсолютно беспомощна в Новой Зеландии, где дикие племена едят как лягушек, так и человеков;
- Ловить стрелы ртом;
- При хорошем настроении является лицензионной версией языка программирования Java;
- Работать дирижером в жабьем хоре на болоте;
- Не прыгать, а ползать, чтобы корона с головы не упала;
- Позировать для нас, желающих нарисовать ее портрет!
Вот сейчас мы этим и займеся.
Как нарисовать царевну лягушку карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем эскиз.
Шаг второй. Прорисуем корону и лапки жабки.
Шаг третий. Обведем контуры тела царевны лягушки более жирной линией. Добавим штрихов и нарисуем стрелу как в сказке.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии. Поправим контуры.
Попробуйте изобразить героев других сказок, например.
Рисунки И. Я. Билибин
Изд-во «Гознак» Москва, 1968 год
Тираж 100 000
Цена 40 коп
Давно я не писал про художников- иллюстраторов. Уже март, а в 2015 год я так ничего и не отсканировал. Надо исправляться. К 8 марта следовало бы найти какую-то книгу про то что «мамы разные нужны, мамы разные важны», но ничего под руку не попалось. Так что будет «Царевна-лягушка» с иллюстрациями Ивана Билибина. Иллюстрации великолепные, книга шикарно издана, еще бы «Гознак», и в общем-то по теме — про Царевну, про всепобеждающую силу любви)).
Я в записях про художников-иллюстраторов перешел на новый формат:
1. Сейчас сканирую с разрешением 300dpi, файлы по ссылкам большие.
2. В каждый пост про иллюстрации буду добавлять информацию о художнике.
3. Традиционно мои «пять копеек».
4. Ссылки на посты с иллюстрациями художника.
Приношу свои извинения за качество сканов, книг под сканер не ломаю, а в данном случае книга еще и больше чем сканер А4, поэтому обложка обрезана по обеим краям, остальные страницы и последняя обложка по левому краю. Из-за того что страницы обрезаны не стал делать разворотов.
О книге, или «мои пять копеек»
Как вы все знаете я публикую исключительно свои детские книги (не то чтобы у меня других не было, но свои бы опубликовать!). Книга шикарная. Именно книга, а не просто иллюстрации. Уж не знаю с чего это вдруг «Гознак» начал печать эту серию, ну помимо того что у них оригиналы работ, но не каждый год они печатали. Возможно к юбилею, посмотрел другие книги серии — 1967, 1966 год. А Билибин родился в 1876. Юбилей? 110 лет? Плотная, фактурная бумага, причем она не от времени пожелтела, она такая и была. У меня в детстве было полное понимание, что такими и были книги в Древней Руси — плотные, желтоватые страницы, рельефная обложка. Ну а Билибин для меня был вообще вне какой-либо критики, идеальное представление сказки. У меня были (и есть) русские сказки с иллюстрациями разных художников, например Мавриной, но это совсем другое, я это и пять лет понимал. Выражаясь современным языком мне представлялось, что Билибин аутентичен, хотя я то никакой древне-русской живописи я не видел, да и Билибин не древне-русская живопись, но… Книг было много, иллюстации великолепные, оформление богатое. Добавить больше нечего, можно только повторять восторженные слова. Поэтому сегодня это не пять копеек, а одна, но зато золотая копейка!
Некоторые спрашивают, а зачем я всё это пишу, свои впечатления от книг, да и уж позабылось все, сочиняешь сейчас поди взрослую отсебятину. Нет не все забылось. А пишу потому что не исключаю, что мои записи читают не только любители книг, но и художники, пусть знают как дети воспринимают художественные работы. Знают и думаю над тем что рисовать и как рисовать, хотя я высказываю сугубо личное мнение.
Иван Яковлевич Билибин
Классик, корифей и прочая, и прочая, и прочая, вряд ли его нужно представлять, но не лишне, я думаю, напомнить. Далее очень кратко надергано из разных статей и википедии.
Иван Билибин родился 4 (16) августа 1876 в посёлке Тарховка (близ Петербурга), в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина. В 1888 г. поступил в 1-ю Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 г. В 1900 г. окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1895—1898 гг. занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1898 г. два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Несколько лет (1898—1900 гг.) занимался под руководством Ильи Репина в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, затем (1900—1904 гг.) под руководством Репина в Высшем художественном училище Академии художеств.
После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом. В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создаёт иллюстрации в ставшем впоследствии «билибинском» стиле к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». В 1902, 1903 и 1904 г. Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии, куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III для изучения деревянной архитектуры.
Его впечатления вылились в публицистические произведения и научные доклады о народном творчестве, архитектуре и национальном костюме. Еще более плодотворным результатом этих путешествий стали самобытные произведения Билибина, в которых обнаружилось пристрастие мастера к графике и совершенно особый стиль. В Билибине жили два ярких таланта — исследователя и художника, и один дар питал другой. Иван Яковлевич с особой тщательностью работал над деталями, не позволяя себе сфальшивить ни в единой черточке. На листке бумаги мы видим четкий узорчатый графический контур, исполненный с предельной подробностью и расцвеченный причудливой акварельной гаммой самых жизнерадостных оттенков. Его иллюстрации к былинам и сказкам удивительно подробны, живы, поэтичны и не лишены юмора. Заботясь об исторической достоверности изображения, которая проявлялась на рисунках в деталях костюма, архитектуры, утвари, мастер умел создать атмосферу волшебства и загадочной красоты.
Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 г. он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина. В частности, появились «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о золотом петушке» (1910). В 1905 г. издана иллюстрированная Билибиным былина «Вольга», а в 1911 г. — сказки Рославлева в издательстве «Общественная Польза». К тому же «сказочному» стилю с древнерусскими орнаментальными мотивами относится постановка оформленной Билибиным оперы «Золотой Петушок» в 1909 г. в театре Зимина в Москве.
И. Я. Билибин. Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».
В 1915 году он участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси наряду со многими другими художниками своего времени.
После Февральской революции Билибин нарисовал рисунок двуглавого орла, который использовался в качестве герба Временного правительства, а с 1992 г. этот орёл располагается на монетах Банка России.
После Октябрьской революции Билибин уезжает в Крым в Батилиман, где живёт до сентября 1919 г, а в феврале 1920 г. на пароходе «Саратов» Билибин отплывает из Новороссийска. С 1920 г. он живёт в Каире. В Египте Билибин работает над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов. Изучает египетское искусство, сначала мусульманское и коптское, потом искусство Древнего Египта. Путешествует с семьёй по Сирии и Палестине. В октябре 1924 г. поселяется в Александрии.
В августе 1925 г. Билибин переезжает в Париж. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге. В пору эмиграции Билибин создал великолепные эскизы для икон и фресок русского храма на Ольшанском кладбище в Праге. Выполняет иллюстрации к русским сказкам, сказкам братьев Гримм, сказкам Тысячи и одной ночи.
В 1936 году художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт во Всероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра. Билибин умер в блокадном Ленинграде 7 февраля 1942 г. в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стала подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 г. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.
Другие публикации с иллюстрациями И.Я. Билибина:
Публикую список, как как возможно кто-то захочет посмотреть и другие работы художника.
СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1901. 12 с. с ил. Обложка и иллюстрации выполнены в технике хромолитографии. В цветной иллюстрированной издательской обложке. 32,5х25,5 см. Серия «Сказки». Суперклассика!
Конечно, у Билибина были предшественники и прежде всего Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898). Но Иван Яковлевич все же пошел по собственному пути. Иллюстрации он на первых порах делал не по заказу, а, можно сказать, для себя. Но получилось так, что ими заинтересовалась Экспедиция заготовления государственных бумаг. Лучшая русская типография, основанная в 1818 году, печатала банкноты, кредитные билеты и прочую официальную продукцию, нуждавшуюся в специальных средствах защиты от подделки. Вопросы себестоимости и экономической целесообразности ее не занимали. Экспедицию щедро финансировало государство, нужды в средствах она не испытывала. Но люди, которые руководили Экспедицией заготовления государственных бумаг, — ее управляющий — князь, но и известный ученый, академик Борис Борисович Голицын (1862-1916), инженер и изобретатель Георгий Николаевич Скамони (1835-1907), устали от однообразия официальной продукции. Билибин делает иллюстрации к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», к «Царевне-лягушке», к «Перышку Финиста Ясна-Сокола», к «Василисе Прекрасной».
Все это были акварели. Но в Экспедиции заготовления государственных бумаг их решили воспроизводить хромолитографией. На дворе стоял ХХ век, и в полиграфии уже утвердилось господство фотомеханических способов репродуцирования, а Экспедиция будто бы возрождала стародавние репродукционные процессы. Свои акварели Билибин показал в 1900 году на второй выставке «Мира искусства». Художник вроде бы пересматривает свои взгляды на сообщество, которое и Илья Ефимович Репин, и выдающийся критик Владимир Васильевич Стасов (1824-1906) трактовали как упадническое, декадентское. Слово «декадентство», происходящее от латинского decadentia, что значит «упадок», прилипло к новому художественному направлению.
Любопытно, что В.В. Стасов в своем критическом разборе выставки «Мира искусства» противопоставил Билибина остальным ее участникам — «декадентам», проведя параллели между этим художником и передвижником Сергеем Васильевичем Малютиным (1859-1937). «Не так давно, в 1898 году, — писал Стасов, — Малютин выставил около десятка иллюстраций к пушкинской сказке “Царь Салтан” и к поэме “Руслан и Людмила”… На нынешней выставке нет никаких иллюстраций г-на Малютина, но зато есть несколько превосходных подобных же иллюстраций г-на Билибина — 10 картинок к сказкам “Царевна-лягушка”, “Перышко Финиста…” и к присказке:
Жил-был царь,
У царя был двор,
На дворе был кол,
На колу мочало,
Не начать ли сказку сначала?
Это все явления очень приятные и замечательные. Народный дух в творчестве новых наших художников еще не погиб! Напротив!». Акварель с царем, ковыряющим в носу, была репродуцирована Экспедицией заготовления государственных бумаг в особой технике — альграфии — плоской печати с алюминиевых пластин. Оттиски приложили к петербургскому журналу «Печатное искусство», пользовавшемуся большим авторитетом среди полиграфистов, но, к сожалению, выходившему недолго. О Билибине заговорили, подчеркивая своеобычие и оригинальность его таланта.
Знакомство с художниками мамонтовского кружка Е. Поленовой и С. Малютиным, с картинами В. Васнецова, помогло Билибину найти свою тему. Он, будучи членом кружка «Мир искусства» становится приверженцем национально-романтического направления. А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И. Билибин увидел картину В. Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками.
В течение 4-х лет Иван Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись. Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Жар-птицу, Серого волка, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. И все-таки видно, что эта старина стилизована под современность. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.
В сказке «Василиса Прекрасная» иллюстрацию с Красным всадником (солнышко) окружают цветы, а Черного всадника (ночь) – мифические птицы с человеческими головами. Иллюстрацию с избушкой Бабы-Яги окружает рамка с поганками (а что еще может быть рядом с Бабой-Ягой?). Но самым главным для Билибина была атмосфера русской старины, эпоса, сказки. Из подлинных орнаментов, деталей он создавал полуреальный-полуфантастический мир. Орнамент был излюбленным мотивом древнерусских мастеров и главной особенностью тогдашнего искусства. Это вышивки скатертей, полотенец, раскрашенная деревянная и глиняная посуда, дома с резными наличниками и причелинами. В иллюстрациях Билибин использовал зарисовки крестьянских построек, утвари, одежды, выполненные в деревне Егны. Билибин проявил себя художником книги, он не ограничивался выполнением отдельных иллюстраций, а стремился к цельности. Почувствовав специфику книжной графики, он подчеркивает плоскость контурной линией и однотонной акварельной раскраской. Систематические занятия рисунком под руководством Ильи Репина и знакомство с журналом и обществом «Мир искусства» способствовали росту мастерства и общей культуры Билибина. Решающее значение для художника имела экспедиция по Вологодской и Архангельской губерниям по заданию этнографического отдела общества «Мир искусства». Билибин познакомился с народным искусством Севера, увидел воочию старинные церкви, избы, утварь в доме, старинные наряды, вышивки. Соприкосновение с первоисточником художественной национальной культуры заставило художника практически переоценить свои ранние произведения. Отныне он будет предельно точен в изображении архитектуры, костюма, быта. Из поездки по Северу Билибин привез много рисунков, фотографий, коллекцию образцов народного искусства. Документальное обоснование каждой подробности становится неизменным творческим принципом художника. Увлечение Билибина старинным русским искусством получило отражение в иллюстрациях к пушкинским сказкам, которые он создал после поездки по Северу в 1905–1908 гг. Работе над сказками предшествовало создание декораций и костюмов к операм Римского-Корсакова «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина. Особого блеска и выдумки достигает Билибин в своих иллюстрациях к сказкам А.С. Пушкина.
Роскошные царские палаты сплошь покрыты узорами, росписью, украшениями. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире и готовое вот-вот исчезнуть. «Сказка о золотом петушке» наиболее удалась художнику. Билибин объединил сатирическое содержание сказки с русским лубком в единое целое. Прекрасные четыре иллюстрации и разворот полностью рассказывают нам содержание сказки. Вспомним лубок, в котором был целый рассказ в картинке. Огромный успех имели пушкинские сказки. Русский музей Александра III купил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.
Еще немного о Билибине:
Всем известно, что наиболее последовательно приемы древнерусского и народного искусства использовал едва ли не самый известный дореволюционный иллюстратор сказок — И.Я. Билибин. В 1904-1905 годах он выполнил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане». К работе над ними художник приступил под свежим впечатлением от поездок на русский Север, откуда он привез коллекцию народного костюма и утвари, зарисовки и фотоснимки памятников деревянного зодчества. «Сказка о царе Салтане» с ее картинами древнерусского быта, ориентированная, как и другие пушкинские сказки, на реалии XVII века, дала богатую пищу фантазии Билибина, позволила ему продемонстрировать со всей щедростью и блеском знание «этого очаровательного сказочного времени в отношении народного художественного творчества» н. В иллюстрациях М.В. Нестерова тоже присутствует XVII век, но там он лишь объект изображения. Билибину же допетровская Русь предоставила не только материал и темы, но и подсказала формы их воплощения. Орнамент запечатленных мастером древнерусских одежд и строений переходит в орнаментальный строй контурных, расцвеченных акварелью рисунков. Вслед за «Сказкой о царе Салтане» Билибин проиллюстрировал «Сказку о золотом петушке» (1906-1907, 1910). В первом случае он передал светлую лирику, с мягким юмором воссоздал колоритные фигуры персонажей, в прихотливом узоре рисунка отразил плясовой ритм самой жизнерадостной и праздничной из сказок Пушкина. Во втором — лирика сменяется иронией, юмор — сатирой, разнообразие и красочность картин уступают место графическому лаконизму, в условном мире действуют лишенные индивидуальности марионетки, судьба которых предопределена. С усилением в творчестве Билибина сатирических тенденций связано его обращение к приемам лубка. Традиции народных картинок яснее, чем прежде, обнаружились в рисунке для обложки революционного «сатирического журнала «Жупел», где впервые у художника возник образ царя Дадона (1905). В иллюстрациях к «Сказке о золотом петушке» влияние лубка еще заметнее: Билибин переносит в них целые композиционно-графические схемы народной гравюры XVII-XVIII веков, но, по его собственному выражению, «облагораживает», лубок, поправляя рисунок по законам профессионального искусства. Композиция, обычно окаймленная снизу цепочкой холмов, а сверху гирляндой облаков или горизонтальными линиями, обозначающими небо, развертывается парал¬лельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в величавых застывших позах. Расчленение пространства на планы и объединение различных точек зрения позволяют сохранить плоскостность. Цвет становится условнее, исчезает освещение, большую роль приобретает незакрашенная поверхность бумаги. Обе сказки Пушкина с билибинскими иллюстрациями изданы Экспедицией заготовления государственных бумаг в виде одинаковых книжек-альбомов с набором текста в три столбца. Но только во второй графику удалось добиться ансамблевости. Раскрашенные рисунки хорошо сочетаются с черно-белыми украшениями и шрифтом. Горизонтали, проходящие через все листы, подчеркивают формат книги, композиционным и смысловым центром которой является разворотный фриз — шествие Дадонова войска, восходящий к известному лубку «Славное побоище Александра Македонского с царем Пором Индийским». Комический эффект достигается здесь контрастом торжественности и пышности процессии с тупым равнодушием и ничтожностью ее участников, в их числе самого Дадона, чей маленький уродливый профиль виден в окне громоздкой золоченой колымаги с трехглавым орлом на дверце. Выразительна завершающая книгу заключенная в круг концовка: петушок наносит смертельный удар в голову царя, с которой срывается корона. В годы первой русской революции и столыпинской акции «Сказка о золотом петушке» воспринималась как едкий памфлет на самодержавие. Не случайно одновременно с Билибиным она привлекла Римского-Корсакова: в то время как художник создавал иллюстрации, композитор создавал свою последнюю оперу, при сценическом воплощении которой их пути сошлись. В конце 1909 года, через год после смерти Римского-Корсакова, «Золотой петушок» был поставлен в Оперном театре С.И. Зимина в оформлении Билибина и в Большом театре в оформлении Константина Коровина. Соревноваться с прославленным декоратором, редкий колористический дар которого, динамичность живописи словно предназначались для зрительного воплощения музыкальных картин, Билибину с его статикой графических композиций было трудно. И тем не менее билибинские декорации в большей мере соответствовали идейному содержанию оперы. В то время как Коровин, по его признанию, «красотой» хотел убить грубую тенденцию, Билибин, развенчивая откровенной лубочностью своих декораций величие Дадонова царства и романтическую таинственность владений Шемаханской царицы, создает среду для развития сатирического действия. Сохранилось несколько иллюстраций и виньеток Билибина к «Сказке о рыбаке и рыбке» (1908-1911), которую также предполагала выпустить Экспедиция заготовления государственных бумаг. Только в послереволюционные годы Билибин вернулся к своему замыслу. Он не ограничиивается жанровыми сценами перебранки старухи со стариком и дополняет их выразительными картинами природы: море то лазурное и ласковое, то кипящее и гневное, лес, словно стонущий под порывами бури, весьма своеобразно и чутко аккомпанируют пушкинскому повествованию. В работах Билибина заметна рационалистичность, и тем не менее благодаря щедрой выдумке, графической виртуозности и декоративному дару художника они остаются одними из лучших иллюстраций к сказкам Пушкина. От Билибина берет начало определенная традиция в изобразительной пушкиниане, можно привести немало примеров прямого заимствования. Достаточно красноречивый — популярные в свое время иллюстрации Н.А. Богатова, с которыми издательство Е. Коноваловой и К° в 1910-е годы выпустило сказки отдельными книжками. До Билибина к «Сказке о золотом петушке» обратился его постоянный сателлит Б.В. Зворыкин. Несамостоятелен график и в этой работе: он подражает в ней первым билибинским книжкам. Еще больше подражания Билибину в его иллюстрациях 1915 года к «Сказке о медведихе» 17 и в иллюстрациях к сборнику сказок Пушкина, выполненных наряду с иллюстрациями к «Борису Годунову» для парижского издательства «Н. Piazza» в 1920 году. Несколько раньше Билибина, в начале 1900-х годов, над сказками Пушкина работал Д.Н. Бартрам (изданы И.Д. Сытиным отдельными книжками и сборником в 1904 году), соприкоснувшийся в какой-то мере с билибинским стилем. Однако большее влияние оказал на художника Малютин. Бартрам умело использовал его живописно-графические приемы, но, в отличие от Малютина и Билибина, не проникся народным духом пушкинских сказок, их светлой лирикой, жизнерадостным юмором и создал лишь внешне эффектные, с налётом символической загадочности иллюстрации. Напоминающие византийские росписи акварели Р.М. Браиловской к «Сказке о мертвой царевне», «лубочные» акварели М.И. Яковлева к «Сказке о царе Салтане» и ксилографии И.К. Лебедева к пяти сказкам, хотя и свободны от подражаний Билибину, близки его иллюстрациям своей стилизованностью. Но, идя по пути Билибина, эти художники перешагнули ту грань, на которой он остановился: Пушкин для них — только повод к созданию «стильных» рисунков. Не прошла бесследно и работа Билибина над сценическим воплощением сказки. Его влияния не избежал даже такой самобытный художник, как Н.С. Гончарова, оформившая оперу-балет «Золотой петушок», поставленную в 1914 году М.М. Фокиным на музыку Римского-Корсакова. Декорации Гончаровой восходят к билибинским и характером планировки сцены, и цветовым строем, и даже рисунком дворца Дадона. Однако художник нового поколения, она по-иному, чем мастера «Мира искусства» и их эпигоны, подходит к изобразительному фольклору, не «облагораживает» его, а пытается сохранить наивную непосредственность примитива, заостряя, утрируя в свободных красочных пятнах, динамичных сдвигах форм живописную броскость вывески и подноса.
Как нарисовать царевну из разных сказок. Как нарисовать Ивана Царевича из сказки Царевна Лягушка? Как нарисовать Ивана Царевича и Серого волка? Рисунок на тему царевна лягушка 5
Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.
Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.
Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.
Царевна-лягушка со стрелой
Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.
Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.
Лягушка для самых маленьких
Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно
Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.
Злая мачеха
Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.
Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.
На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.
На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.
Заканчивают детализацию лица и платья.
Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.
Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне
Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом
Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.
Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.
На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.
Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.
Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.
Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.
Затем приступают к формированию волнистого подола платья.
Для пышности на низ сарафана наносят складочки.
Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.
Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.
На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.
Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.
Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.
Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно
Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.
Старичок
Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.
Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.
Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.
Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.
Вверху наносят овал для головы.
Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.
Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.
На макушке изображают зачесанные на бок волосы.
Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.
Часы пошагово
Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди
Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.
Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.
На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.
В печи пекутся пирожки.
Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.
Девушке дорисовывают руки и ноги.
На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.
Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.
Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.
Вдали виднеются елочки и ручеек. Готовую работу раскрашивают карандашами.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.
Затем добавляют полоски для ботвы.
Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать Царевну лягушку по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать Царевну лягушку нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать персонажей фильмов, мультиков и рассказов гораздо проще, чем настощих людей и животных. Тут не нужно придерживаться правил анатомии и физики, но каждый персонаж уникален по-своему. Авторы создавали их по специальным лекалам, которые необходимо повторить достаточно точно. Но если хотите, когда буете рисовать Царевну лягушку — всегда можете сделать глаза чуточку больше. Это придаст большей мультяшности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Набросаем эскиз.
Шаг второй. Прорисуем корону и лапки жабки.
Шаг третий. Обведем контуры тела царевны более жирной линией. Добавим штрихов и нарисуем стрелу как в сказке.
Шаг четвертый. Удалим ненужные линии. Поправим контуры.
Теперь вы знаете как нарисовать Царевну лягушку и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Описание как нарисовать рисунок на тему царевна лягушка
Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно легко — Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно. Как нарисовать Царевну Лягушку поэтапно Lessdraw! Узнайте, как нарисовать Царевну лягушку со стрелой во рту карандашом поэтапно из сказки. В этом уроке показано, как нарисовать картинку или иллюстрацию к сказке Царевна Лягушка. А вот урок как нарисовать царевну лягушку. Тема текущего урока Как нарисовать лягушку. Как на моем рисунке Как нарисовать царевну лягушку карандашом. Рисунок царевны лягушки Рисунки на тему. Узнаем как рисовать царевну лягушку карандашом. Сказка о царевне — лягушке и иллюстрации к ней. На голове лягушки Рисунок царевны лягушки карандашом Как рисовать Царевну. Еще инструкции на эту тему: Как нарисовать лягушку. Пошаговая инструкция с картинками и описанием, как нарисовать царевну лягушку из сказки. Мастер — класс по рисованию царевны — лягушки. Ролики на эту тему как нарисовать лягушку. Рисунок лягушки на фигуре Как нарисовать. Царевна – знатный персонаж многих сказок. Царевна лягушка рисунок карандашом поэтапно для 5 класса Как рисовать Царевну Лягушку. А сколько примет и поверий существуют на эту тему. Как нарисовать простой рисунок обычной гелевой ручкой за несколько минут. Из статьи вы узнаете, как нарисовать царевну. Процесс раскрашивания картинок на тему раскраски к сказке царевна лягушка. Узнайте, как нарисовать лягушку карандашом поэтапно шаг за шагом. Рисунки царевну лягушку Раскраски из сказки Царевна — Лягушка Дитячі, рисунки. По теме — про Царевну рисовать и как рисовать Как нарисовать карандашом поэтапно пирожное лягушка 19. Нарисовать рисунок по сказке царевна лягушка! нарисовать рисунок одной любой части. Как нарисовать Царевну Лягушку Как рисовать лягушку. На данную минуту продолжаем рисовать сказочные образы карандашом и именно царевну лягушку. На данный деньшний урок пойдет о том, как нарисовать царевну лягушку поэтапно. Не зацикливаться на компьютере; Как правильно. Поехал Иван — царевич в царский дворец один, а лягушка — квакушка зелёная вновь обернулась. Ответы на вопрос Как нарисовать сказку Лягушка — путешественница? в рубрике Досуг. Ответы на вопрос Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно? в рубрике Досуг и развлечения. Закачать анимацию на телефон Иллюстрация к сказке Царевна — лягушка. Как рисовать лягушку или жабу ккарандашом. Пример рисования в картинка с нарисованными. На каждую тему Тема такового урока Как нарисовать лягушку Царевну — Лягушку. Как на моем рисунке? Пользователь аня половинкина задал вопрос в категории Добро пожаловать и получил на него 3.
В некотором царстве, в некотором государстве жил да был царь с царицею; у него было три сына — все молодые, холостые, удальцы такие, что ни в сказке сказать, ни пером написать; младшего звали Иван-царевич. Говорит им царь таково слово: «Дети мои милые, возьмите себе по стрелке, натяните тугие луки и пустите в разные стороны; на чей двор стрела упадет, там и сватайтесь». Пустил стрелу старший брат — упала она на боярский двор, прямо против девичья терема; пустил средний брат — полетела стрела к купцу на двор и остановилась у красного крыльца, а на том крыльце стояла душа-девица, дочь купеческая; пустил младший брат — попала стрела в грязное болото, и подхватила ее лягуша-квакуша. Говорит Иван-царевич: «Как мне за себя квакушу взять? Квакуша не ровня мне!» — «Бери! — отвечает ему царь. — Знать, судьба твоя такова».
Вот поженились царевичи: старший на боярышне, средний на купеческой дочери, а Иван-царевич на лягуше-квакуше. Призывает их царь и приказывает: «Чтобы жены ваши испекли мне к завтрему по мягкому белому хлебу». Воротился Иван-царевич в свои палаты невесел, ниже плеч буйну голову повесил. «Ква-ква, Иван-царевич! Почто так кручинен стал? — спрашивает его лягуша. — Аль услышал от отца своего слово неприятное?» — «Как мне не кручиниться? Государь мой батюшка приказал тебе к завтрему изготовить мягкий белый хлеб». — «Не тужи, царевич! Ложись-ка спать-почивать; утро вечера мудренее!» Уложила царевича спать да сбросила с себя лягушечью кожу — и обернулась душой-девицей, Василисой Премудрою; вышла на красное крыльцо и закричала громким голосом: «Мамки-няньки! Собирайтесь, снаряжайтесь, приготовьте мягкий белый хлеб, каков ела я, кушала у родного моего батюшки».
Наутро проснулся Иван-царевич, у квакуши хлеб давно готов — и такой славный, что ни вздумать, ни взгадать, только в сказке сказать! Изукрашен хлеб разными хитростями, по бокам видны города царские и с заставами.
Благодарствовал царь на том хлебе Ивану-царевичу и тут же отдал приказ трем своим сыновьям: «Чтобы жены ваши соткали мне за единую ночь по ковру». Воротился Иван-царевич невесел, ниже плеч буйну голову повесил. «Ква-ква, Иван-царевич! Почто так кручинен стал? Аль услышал от отца своего слово жесткое, неприятное?» — «Как мне не кручиниться? Государь мой батюшка приказал за единую ночь соткать ему шелковый ковер». — «Не тужи, царевич! Ложись-ка спать-почивать; утро вечера мудренее!» Уложила его спать, а сама сбросила лягушечью кожу — и обернулась душой-девицей, Василисою Премудрою; вышла на красное крыльцо и закричала громким голосом: «Мамки-няньки! Собирайтесь, снаряжайтесь шелковый ковер ткать — чтоб таков был, на каком я сиживала у родного моего батюшки!»
Как сказано, так и сделано. Наутро проснулся Иван-царевич, у квакушки ковер давно готов — и такой чудный, что ни вздумать, ни взгадать, разве в сказке сказать. Изукрашен ковер златом-серебром, хитрыми узорами. Благодарствовал царь на том ковре Ивану-царевичу и тут же отдал новый приказ, чтобы все три царевича явились к нему на смотр вместе с женами. Опять воротился Иван-царевич невесел, ниже плеч буйну голову повесил. «Ква-ква, Иван-царевич! Почто кручинишься? Али от отца услыхал слово неприветливое?» — «Как мне не кручиниться? Государь мой батюшка велел, чтобы я с тобой на смотр приходил; как я тебя в люди покажу!» — «Не тужи, царевич! Ступай один к царю в гости, а я вслед за тобой буду, как услышишь стук да гром — скажи: это моя лягушонка в коробчонке едет».
Вот старшие братья явились на смотр с своими женами, разодетыми, разубранными; стоят да с Ивана-царевича смеются: «Что ж ты, брат, без жены пришел? Хоть бы в платочке принес! И где ты этакую красавицу выискал? Чай, все болота исходил?» Вдруг поднялся великий стук да гром — весь дворец затрясся; гости крепко напугались, повскакивали с своих мест и не знают, что им делать; а Иван-царевич говорит: «Не бойтесь, господа! Это моя лягушонка в коробчонке приехала». Подлетела к царскому крыльцу золоченая коляска, в шесть лошадей запряжена, и вышла оттуда Василиса Премудрая — такая красавица, что ни вздумать, ни взгадать, только в сказке сказать! Взяла Ивана-царевича за руку и повела за столы дубовые, за скатерти браные.
Стали гости есть-пить, веселиться; Василиса Премудрая испила из стакана да последки себе за левый рукав вылила; закусила лебедем да косточки за правый рукав спрятала. Жены старших царевичей увидали ее хитрости, давай и себе то ж делать. После, как пошла Василиса Премудрая танцевать с Иваном-царевичем, махнула левой рукой — сделалось озеро, махнула правой — и поплыли по воде белые лебеди; царь и гости диву дались.
А старшие невестки пошли танцевать, махнули левыми руками — забрызгали, махнули правыми — кость царю прямо в глаз попала! Царь рассердился и прогнал их нечестно.
Тем временем Иван-царевич улучил минуточку, побежал домой, нашел лягушечью кожу и спалил ее на большом огне. Приезжает Василиса Премудрая, хватилась — нет лягушечьей кожи, приуныла, запечалилась и говорит царевичу: «Ох, Иван-царевич! Что же ты наделал? Если б немножко ты подождал, я бы вечно была твоею; а теперь прощай! Ищи меня за тридевять земель, в тридесятом царстве — у Кощея Бессмертного». Обернулась белой лебедью и улетела в окно.
Иван-царевич горько заплакал, помолился богу на все на четыре стороны и пошел куда глаза глядят. Шел он близко ли, далеко ли, долго ли, коротко ли — попадается ему навстречу старый старичок: «Здравствуй, — говорит, — добрый молодец! Чего ищешь, куда путь держишь?»
Царевич рассказал ему свое несчастье. «Эх, Иван-царевич! Зачем ты лягушью кожу спалил? Не ты ее надел, не тебе и снимать было! Василиса Премудрая хитрей, мудреней своего отца уродилась; он за то осерчал на нее и велел ей три года квакушею быть. Вот тебе клубок; куда он покатится — ступай за ним смело».
Иван-царевич поблагодарствовал старику и пошел за клубочком. Идет чистым полем, попадается ему медведь. «Дай, — говорит, — убью зверя!» А медведь провещал ему: «Не бей меня, Иван-царевич! Когда-нибудь пригожусь тебе». Идет он дальше, глядь, — а над ним летит селезень; царевич прицелился из ружья, хотел было застрелить птицу, как вдруг провещала она человечьим голосом: «Не бей меня, Иван-царевич! Я тебе сама пригожусь». Он пожалел и пошел дальше. Бежит косой заяц; царевич опять за ружье, стал целиться, а заяц провещал ему человечьим голосом: «Не бей меня, Иван-царевич! Я тебе сам пригожусь». Иван-царевич пожалел и пошел дальше — к синему морю, видит — на песке лежит, издыхает щука-рыба.
«Ах, Иван-царевич, — провещала щука, — сжалься надо мною, пусти меня в море». Он бросил ее в море и пошел берегом.
Долго ли, коротко ли — прикатился клубочек к избушке; стоит избушка на куриных лапках, кругом повертывается. Говорит Иван-царевич: «Избушка, избушка! Стань по-старому, как мать поставила, — ко мне передом, а к морю задом». Избушка повернулась к морю задом, к нему передом. Царевич взошел в нее и видит: на печи, на девятом кирпичи, лежит баба-яга костяная нога, нос в потолок врос, сопли через порог висят, титьки на крюку замотаны, сама зубы точит. «Гой еси, добрый молодец! Зачем ко мне пожаловал?» — спрашивает баба-яга Ивана-царевича. «Ах ты, старая хрычовка! Ты бы прежде меня, доброго молодца, накормила-напоила, в бане выпарила, да тогда б и спрашивала».
Баба-яга накормила его, напоила, в бане выпарила; а царевич рассказал ей, что ищет свою жену Василису Премудрую. «А, знаю! — сказала баба-яга. — Она теперь у Кощея Бессмертного; трудно ее достать, нелегко с Кощеем сладить: смерть его на конце иглы, та игла в яйце, то яйцо в утке, та утка в зайце, тот заяц в сундуке, а сундук стоит на высоком дубу, и то дерево Кощей как свой глаз бережет».
Указала яга, в каком месте растет этот дуб; Иван-царевич пришел туда и не знает, что ему делать, как сундук достать? Вдруг откуда не взялся — прибежал медведь и выворотил дерево с корнем; сундук упал и разбился вдребезги, выбежал из сундука заяц и во всю прыть наутек пустился; глядь — а за ним уж другой заяц гонится, нагнал, ухватил и в клочки разорвал. Вылетела из зайца утка и поднялась высоко-высоко; летит, а за ней селезень бросился, как ударит ее — утка тотчас яйцо выронила, и упало то яйцо в море. Иван-царевич, видя беду неминучую, залился слезами; вдруг подплывает к берегу щука и держит в зубах яйцо; он взял то яйцо, разбил, достал иглу и отломил кончик: сколько ни бился Кощей, сколько ни метался во все стороны, а пришлось ему помереть! Иван-царевич пошел в дом Кощея, взял Василису Премудрую и воротился домой. После того они жили вместе и долго и счастливо.
Описание нарисовать иллюстрацию ксказкицаревна лигушка
Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно легко — Нарисовать иллюстрацию к сказке царевна лягушка 5 класс. Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно! Узнайте, как нарисовать Царевну лягушку со стрелой во рту карандашом поэтапно из сказки. Давайте рассмотрим схему как нарисовать лягушку. Нарисовать иллюстрацию к сказке царевна лягушка 5 класс полный появиться мысли человека. Этот поэтапный рисунок лягушки карандашом можно пускать в дело, дабы нарисовать лягушку. В этом уроке показано, как нарисовать картинку или иллюстрацию к сказке Царевна Лягушка. Узнаем как рисовать царевну лягушку карандашом. Для того чтобы нарисовать иллюстрацию к чудесной народной сказке про то Царевна — лягушка прикол я за 5 минут нарисовал 6 лягушек. Мне для школы надо было нарисовать иллюстрацию. Так уж сложилось, что лягушек считают достаточно неприятными существами. Нарисовать иллюстрацию к этой сказке не так просто Лягушка просится к мышке. Как нарисовать картинку или иллюстрацию. Иллюстрация к сказке Царевна — Лягушка, 1900 by Иван Билибин. Все знают известный мультфильм по одноименной сказке В. Простая пошаговая техника как нарисовать лягушку. Сказка о царевне — лягушке и иллюстрации к ней. Как нарисовать лягушку поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать лягушку поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Ответы на вопрос Как нарисовать сказку Лягушка — путешественница? в рубрике Досуг. Простая пошаговая техника как нарисовать. Нарисовать лягушку Download: Презентация сказки Царевна лягушка. Детям и, конкретно Чудесный мир иллюстраций к сказкам Пушкина. Использование материалов проекта в Интернете. Узнайте, как нарисовать иллюстрацию к сказке, как нарисовать сказку карандашом поэтапно. После февральской революции он нарисовал. В некотором царстве, в некотором государстве жил да был. Из методических советов к учебнику Литература. На этой странице вы узнаете как нарисовать принцессу Тиану и Тиану в виде лягушки. Пользователь аня половинкина задал вопрос в категории Добро пожаловать и получил на него 3. Как нарисовать лягушку поэтапно карандашом для детей. Затем появилась лягушка Нарисовать иллюстрацию к этой сказке не так просто помогите ПОЖАЛУЙСТА нарисовать рисунки к сказке царевна лягушка. Из статьи вы узнаете, как нарисовать царевну. Как нарисовать Царевну — лягушку — урок рисования для детей 4 лет, рисуем дома поэтапно Шаг 1. Как нарисовать лягушку цветными карандашами. Побывать в роли художников и нарисовать иллюстрацию к понравившемуся отрывку. Билибина к сказке Царевна — лягушка к уроку. Почему Василиса превращена именно в лягушку. Завершающий этап Если вам нужно нарисовать иллюстрацию. Как нарисовать лягушку поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток времени. Лягушка — путешественница (14 работ) 10 июля 2013. Иллюстрации к русским сказкам и не лишь. Как нарисовать принцессу, карандашом поэтапно, рисование карандашом, рисунок принцессы. Результаты на поисковый запрос: КАРТИНКИ К СКАЗКЕ ЦАРЕВНА ЛЯГУШКА. В этом уроке подробно рассказано и показано, как нарисовать царевну лебедь поэтапно. Рисунок царевны лягушки карандашом Как рисовать Царевну Лягушку поэтапно, как нарисовать.
Рисунок из отрывка царевна лягушка. Как нарисовать Ивана Царевича из сказки Царевна Лягушка? Как нарисовать Ивана Царевича поэтапно карандашом? Стрела, корона и остальное
Сегодняшний урок пойдет о том, как нарисовать царевну лягушку поэтапно. Этот сказочный персонаж на самом деле выглядит как обычная лягушка, только с некоторыми дополнительными элементами в виде короны, стрелы в передних лапках и добродушной улыбке на милой мордочке. Любому ребенку понравится идея нарисовать любимого героя.
Итак, для этой работы потребуется простой карандаш, ластик, цветные карандаши или краски, черная гелевая ручка и лист бумаги, на котором будет располагаться лягушка.
Шаг 1. Для начала нужно нарисовать голову лягушки тонкими линиями в виде яйца уложенного на бок.
Шаг 2. С тупого конца яйца ближе к середине, рисуется два бугорка. Это будущие глаза.
Шаг 3. На бугорках следует нарисовать глаза царевны лягушки. С острого кончика рисуется рот. Далее мягкими линиями прорисовать спину и шею.
Шаг 4. Закончить туловище. Главное не сильно давить на карандаш, для того чтобы можно было потом стереть ненужные линии.
Шаг 5. Так как наша царевна лягушка сидит, то передние лапы у нее прямые, а задние согнутые. Чтобы лучше понять необходимо, вспомнить ноги человека, который сидит на корточках. Только при этом, нельзя забывать, что задние лапы у прыгуньи длиннее передних. Прорисовать лапы.
Шаг 6. Следующий этап – это пальцы. На передних лапах у лягухи четыре пальца, а на задних – пять. Но сбоку кажется, что на задних ногах у нее три пальца. Так и рисовать.
Шаг 7. Итак, как рисовать царевну лягушку уже понятно. Теперь следует добавить сказочной реалистичности в картинку. Для этого на голове у квакухи нарисуем корону. Её дизайн – это личное дело каждого. Главное чтобы корона не спадала с головы и не казалась слишком маленькой. По сюжеты сказки именно лягушка поймала стрелу , поэтому нужно вложить ей в переднюю лапку стрелу. Такую настоящую с острым наконечником и пышным оперением. Как известно, царевна лягушка жила на болоте, поэтому вокруг следует нарисовать камыш, цветы, комаров, стрекоз.
Шаг 8. Черной гелевой ручкой надо навести все контуры. Аккуратно чтобы не нарисовать лишних штрихов (которых потом смыть или стереть уже не удастся).
Шаг 9. Следующим этапом будет – стереть ластиком все линии проведенные карандашом.
Шаг 10. Настоящая лягушка, она не просто зеленого цвета. У неё там выпуклость более темного цвета или щечка более светлого. Так что для раскрашивания царевны лягушки необходимо взять несколько оттенков зеленого и даже желтого. Темными цветами оттеняют область глаз и носа. А там уже по желанию.
Шаг 11. Коричневым цветом выделяем на теле лягушки полоски и пятна, благодаря которым она маскируется. Нежными оттенками желтого и зеленого нужно разукрасить брюхо и шею царевны.
Шаг 13. После этого приступаем к фону. Сначала закрасить место, на котором лягушка сидит, затем прорисовать стрелу.
Шаг 14. Следующим этапом будет разукрасить все камушки и цветы.
Шаг 15. После этого красивыми насыщенными цветами разрисовать листья на рисунке.
Шаг 16. По традиции, корона должна быть золотой, а значит желтого цвета. Так что дальше нужно разрисовать корону. После чего воду болота (если такое предполагается), затонировать зеленым и голубым по очереди.
Все, урок о том, как нарисовать царевну лягушку, завершен.
Даже если это замечательный рисунок не получится с первого раза – он получится со второго. Удачи.
Напоследок, посмотрите видео, где показано , а чтобы она стала царевной, достаточно самостоятельно дорисовать корону.
Теперь можете делиться впечатлениями в комментариях, а также показать урок друзьям.
Рисуем лягушку для детей: доступный мастер класс для любого начинающего художника.
Не каждый из родителей имеет способности к рисованию.
Что же делать если малыш просит нарисовать что-либо?
Поучиться стать художником вместе с ребенком довольно забавный эксперимент.
Это интересное занятие разнообразит совместный досуг и принесет много радостных впечатлений не только малышам, но и взрослым. А веселые яркие рисунки можно сохранить и со временем создать семейную галерею. Пускай даже и не из очень совершенных набросков.
Лучше всего начать с самых простых фигурок животных.
Как нарисовать лягушку карандашом поэтапно для детей?
Используя простой карандаш можно показать ребенку, как легко это делается.
Веселая лягушка
Начинаем с головы. Делаем набросок овальной формы по центру листа, отступая немного от верхней части. Края овала слегка заостряем.
Веселая лягушка
Рисуем туловище. Вытянутый овал подрисовываем к предыдущей фигуре. Получаем забавный гриб.
Какая лягушка без глаз?
На верхней части головы, слева и справа от центра, присоединяем два выразительных полукруга.
Рисуем согнутые конечности, на которых имеются три пальца.
Маленький художник должен знать, что рисуя животик, его окрашивают в другой цвет. В нашем случае, работая простым карандашом, выделяем его овалом.
Ручки сказочной героини аккуратные, не большие. Добавляем к ним четыре растопыренных пальца.
Веселая лягушка
Наши глазки еще не видят.
Открываем их, закрашивая зрачки карандашом.
Добавляем носик: две точки.
Обводим жирно весь рисунок.
Рисуем пятнистую шкурку мелких кругами.
Веселая лягушка карандашом
Лягушка-путешественница
- Набрасываем овальный контур тела и ножек
- Передние лапки формируем черточками
- Прорисовываем голову и туловище
- Заканчиваем контрами лапок
- Затушевываем всю путешественницу
Видео: Как рисовать забавную лягушку за пару минут?
Как рисовать царевну лягушку: рисунки карандашом?
Царевна лягушка карандашом
Немного посложнее вариант , для тех кто приобрел первые навыки и с удовольствием учится рисованию дальше.
Делаем набросок головы.
Формируем основу глаз и шеи.
Добавляем зрачки, улыбку. Слегка прорисовываем контуры тела.
Оформляем боле четко набросанные линии.
Набрасываем линии передних и задних лап.
Добавляем пальцы.Делаем более четкие контуры рисунка.
Добавляем корону, стрелу, стрекозу и растения.
Убираем ластиком погрешности.
Четко обводим все контуры.
Поэтапно раскрашиваем картинку.
Царевна лягушка карандашом
Царевна лягушка карандашом
Еще один красивый , более трудоемкий вариант.
- Делаем карандашом эскиз.
Оформим корону и лапы царевны.
Прорисуем жирно наброски. Немного заштрихуем. Добавим не заменимый атрибут сказочной героини — стрелу.
Излишки стираем.
Царевна лягушка карандашом
Раскрашиваем. Добавляем фантазии. Получаем картинку.
Видео: Развивающий мультфильм Каракули. Уроки рисования для детей — Как нарисовать лягушку?
Как нарисовать царевну лягушку со стрелой?
Мы уже рассмотрели несколько способов создания рисунка зеленой принцессы.
Можно применить еще один способ:
- Чертим две линии наперекрест в центре листа
- Рисуем овалы для головы и туловища, как показано на рисунке
Добавляем лапки.
Следом глазки.
Стираем вспомогательный чертеж.
Оживляем принцессу, оформляя четкие контуры. Рисуем улыбку, зрачки и реснички.
Добавляем ручки.
А теперь главные атрибуты царевны: корону и стрелу.
Царевна лягушка со стрелой
Уроки рисования проводимые с ребенком прививают ему усидчивость и терпение.
- Он приобретает навыки, как нарисовать тот или другой элемент.
- Дополнительно для малышей это время можно наполнить познавательными и развивающими моментами.
- Например, прежде чем рисовать земноводное рассказываем ребенку о ее среде обитания.
- Также можно объяснить чем лягушка отличается от жабы. Ведь лягушка гладкая и скользкая, а жаба пупырчатая и просто влажная.
- И хотя, особого принципиального отличия в изображении этих жительниц болота нет, но существуют конечные детали которые дают возможность отличить жабу от лягушки.
Отличие жабы от лягушки при рисовании карандашом
Если заинтересовать ребенка каждый раз интересными, познавательными рассказами, встреча с рисунком превратится в настоящую сказку в страну неизведанных знаний. Подтверждением и памяткой которых будут ваши совместные рисунки.
Рисунки Царевны Лягушки для срисовки
Видео: Простые рисунки: лягушка
Инструкция по рисованию Ивана Царевича из сказок «Иван Царевич и Серый Волк» и «Царевна-Лягушка».
В данной статье мы научимся рисовать такого героя русских народных сказок, как Иван Царевич. При чем, попытаемся это сделать, взяв за основу абсолютно разные образы — Ивана Царевича из сказки»Иван Царевич и Серый Волк» и Ивана Царевича из сказки «Царевна-Лягушка».
Как нарисовать Ивана Царевича поэтапно карандашом?
Каждому художнику в голове рисуется свой образ Ивана Царевича. В данном подпункте мы рассмотрим ситуацию, как нарисовать героя мультика «Иван Царевич и Серый Волк».
Алгоритм рисования :
- Начинаем рисунок Ивана Царевича с его головы. Форму лица выполняем в виде прямоугольника, за основу для подбородка берем трапецию. Нарисовав голову, прорисовываем на ней глаза — форма глаз чем-то схожа с прямоугольником, внутри которого расположено круглое око со зрачком-полумесяцем. Рот рисуем в виде двух линий — верхнюю, ту, которая длиннее, выгибаем немного вниз, а нижнюю, короткую прорисовываем ровно. Нос выполняем в виде рогов буйвола — так будет выглядеть нижняя часть носа, боковую его часть определяем небольшой вертикальной линией.
- На следующем этапе пририсовываем к голове волосы, уши, шею и брови. Волосы также выполняем острыми, неплавными линиями — конец пряди заостряем в треугольник или притупляем в прямоугольной формы фигуру. Брови делаем прямоугольные, одну из них немного изгибаем.
- Следующий важный этап — рисуем тело Ивана Царевича. Для этого разбиваем условно все его туловище на две части — торс и ноги. При этом ноги должны быть немного длиннее, чем торс. Торс выполняем в форме перевернутой трапеции, к которой пририсовываем две линии (одну в изгибе, другую практически ровную) — будущие руки. Теперь прорисовываем рубаху с боковым вырезом на шее и руки. Вниз от трапеции рисуем ноги — две соединенные трапеции с немного измененными основами — будущая обувь.
- На правой руке прорисовываем закатанный рукав, а на ногах — сапожки с подкатами и заостренными кверху носками.
- На последнем этапе ластиком стираем все основополагающие линии и оставляем лишь конечный рисунок. При желании нашего Ваню можно разукрасить согласно мультипликационному прототипу.
Как нарисовать царевича из сказки «Царевна-Лягушка»?
Как нарисовать Царевича из сказки «Царевна-Лягушка»?
Мультипликаторы и детские художники предлагают несколько образов царевича из сказки «Царевна-Лягушка», а также огромное множество сюжетов с его участием. Большинство из них видят царевича в образе юного мальчишки.
Молодой царевич из сказки «Царевна-Лягушка»
Можно также изобразить его в виде более взрослого молодца, склонившегося над лягушкой со стрелой. При этом выражение лица у царевича должно быть грустным и разочарованным, ведь он нашел свою невесту в обличье отвратительной жабы.
Юный молодец из сказки «Царевна-Лягушка»
Образ молоденького царевича рядом с лягушкой, поймавшей его стрелу, можно изображать по-разному. Фоном для данной сцены зачастую служит камыш, озерцо, солнце над озером и берег с травой.
Царевич из сказки «Царевна-Лягушка»
Неотъемлемыми атрибутами любого образа царевича из сказки «Царевна-Лягушка» является царский кафтан, сапоги с завернутыми носками и шапка. Также все «царевичи» всегда изображаются с луком в руке или за плечом.
Юный царевич из сказки «Царевна-Лягушка»
Как нарисовать Ивана Царевича и серого волка?
Современные Иван Царевич и Серый Волк в вертикальном положении
Второй вариант неизменно выглядел так — Серый Волк во весь галоп куда-то мчится, а на спине у него сидит Ваня и смотрит вдаль.
Чтобы выполнить данный рисунок, необходимо произвести следующие действия:
- Для начала рисуем наброски волка — это должна быть большая овальная голова, наклоненная вперед, длинное тело, находящееся в горизонтальном положении, лапы и хвост.
- Затем начинаем прорисовывать мелкие детали — шерсть, хвост, морду с оскалом и лапы с когтями.
- После того, как будет нарисован волк, приступаем к Ивану Царевичу. Его наряд мы уже изучили в статье ранее. Остается только соблюсти все пропорции Ивана согласно с пропорциями Волка.
Видео: «Иван Царевич и Серый Волк»
Сказка – зачастую выдуманная история с дивными персонажами, забавными животными или людьми, наделенными сверх силой. Сюжетное рисование является полезным видом детского творчества. Работая над богатым материалом, дети мысленно переносятся в волшебную среду, чувствуют героев и живут их мыслями. Перед тем как приступить к рисованию какой-либо иллюстрации, необходимо прочитать сюжет и остановиться на одном из эпизодов. И что удивительно, один рисунок может полностью раскрыть всю сказку. Юные художники могут создавать настоящие шедевры с детально прорисованными образами персонажей, наделенными своим характером.
Сказка «Царевна Лягушка» известна с детства, а для многих она стала любимым произведением. Ее можно перечитывать несколько раз, а главная героиня вызывает симпатию на первых эпизодах. Если рисовать иллюстрацию к такому произведению, достаточно определиться, что рисовать. Обычно на детских рисунках присутствует сама лягушка. Так как она являлась царевной, то на ней зачастую изображают корону, а в руках заветную стрелу Ивана Царевича. Вариантов иллюстрации может быть несколько, давайте рассмотрим основные.
Лягушка на кувшинке
Чтобы тело лягушки было симметричным, на лист сначала наносят две перпендикулярные прямые. Чуть выше центра изображают овал для головы. К нему присоединяют вытянутое тельце, причем правая и левая сторона должна быть симметричными.
К тельцу с двух сторон рисуют вытянутые задние ноги с овалами для лапок.
На макушке головы добавляют два выступающих овала для глаз. Затем прорисовывают зрачок, веки и ресницы. Чуть ниже делают точки для носа и улыбающийся рот.
У основания задних лап добавляют передние, одна из них должна быть поднятая вверх, а другая – опущенная вниз.
В конце работы добавляют корону и стрелу, а внизу изображают кувшинку. Рисунок разукрашивают.
Царевна-лягушка со стрелой
Этот рисунок начинают с рисования овала для головы и заготовки короны.
В середине овала прорисовывают выступы для глаз, а внизу – шею. На голову наносят выразительные глаза с ресницами и зигзагообразный рот.
Детализируют корону и лапки лягушки. Левая рука будет сжата в кулак.
Продолжают рисовать форму туловища и задних лапок.
На ногах изображают выступающие ступни.
В конце на тельце лягушки наносят пятна и добавляют стрелу. Работу разукрашивают.
Лягушка для самых маленьких
Сказка о мертвой царевне рисунок поэтапно
Пожалуй, самой известной сказкой А.Пушкина можно назвать «Сказку о мертвой царевне». Ее сюжет очень запоминающийся. Король после смерти жены берет в супруги молодую красавицу. Она владела волшебным зеркалом, которое умело вещать о ее красоте. Дочь короля с годами становилась все краше и краше, поэтому мачеха замышляет убить золовку. Для этого она отправляет ее в лес, а когда зеркало продолжает говорить о красоте царевны, мачеха пытается отравить ее яблоком. Королевич Елисей изо всех сил пытается вернуть любимую, призывая на помощь Солнце, Ветер и Месяц. Только поцелуй любимого смог оживить принцессу. Молодые возвращаются в отчий дом. Воссоединение влюбленных приводит к смерти мачехи.
Чтобы приступить к творчеству, достаточно выбрать самый красноречивый эпизод произведения, например, царевну с яблоком в руке, Елисея около гроба «Мертвой царевны» или мачеху у зеркала.
Злая мачеха
Лист разделяют вертикальной прямой на две части. На верхушке линии изображают овал для головы, чуть ниже – горизонтальную полоску для плеч с точками для рук, чуть выше середины прямой очерчивают заготовку для талии.
Затем приступают к приданию форм тела и платья. На голове прорисовывают основание короны. Руки царица держит на боках.
На третьем этапе приступают к детализации лица и платья.
На рукавах и талии изображают пышные свисающие воланы.
Заканчивают детализацию лица и платья.
Ластиком убирают лишние детали и наводят контуры фигуры.
Примеры рисунков на тему сказки о мертвой царевне
Марья Маревна рисунок к сказке поэтапно карандашом
Главными героями известной русской сказки являются Иван Царевич, Марья Маревна и Кощей Бессмертный, остальных персонажей можно отнести к второстепенным. Иван по пути к сестрам встречает красавицу Марью. Красота девицы пленила его. Счастливую жизнь молодых разрушило любопытство Ивана. Открыв потайную дверь с Кощеем, он выпустил злодея на волю. Множество преград довелось преодолеть Царевичу, чтобы освободить любимую.
Марью Маревну начинают рисовать из вспомогательной линии, на которую наносят круг для головы и прямую для основания кокошника.
Затем рисуют плавный овал с подбородком и лебединой шеей. Вверху изображают волосы с пробором, а ниже кокошника — серьги.
На данном этапе изображают выразительные глаза и брови Марьи. Внизу овала формируют маленький носик и рот в улыбке.
Затем приступают к прорисовке большого кокошника. Он состоит из большого полукруга с орнаментом.
Когда голова красавицы сформирована, можно приступать к телу девушки. Оно будет состоять из четырехугольника и линий согнутых рук, а чуть ниже будет идти подол платья.
Верх одежды детализируют. Красавица одета в рубашку с воротничком, которая выглядывает из-под бретелей сарафана.
Затем приступают к формированию волнистого подола платья.
Для пышности на низ сарафана наносят складочки.
Рукава рубахи делают широкие, а низ прихватывают манжетой. На этом этапе можно изобразить кисти рук.
Сарафан украшают полосой из треугольных узоров. В руке девушка может держать платок.
На кокошник, вырез сарафана и низ подола наносят узор. Орнамент может быть разнообразным, все на усмотрение художника.
Ластиком убирают лишние детали и разукрашивают работу яркими цветами.
Иллюстрацией к известной сказке может быть рисунок Кощея.
Сказка о потерянном времени, как нарисовать рисунок поэтапно
Известная сказка Евгения Шварца повествует о четырех школьниках, которые совсем не ценили время. Чтобы проучить ребят, трое злых волшебников превращают их в старичков. Петя Зубов, один из трех неудачников, раздобыл секрет возвращения детства. Ребятам необходимо было перевести стрелки часов назад.
Иллюстрацией к произведению может быть рисунок компании ребят на фоне часов, старика катающего на трамвае или детей, переводящих стрелки механизма.
Старичок
Рисование дедушки начинают с нанесения горизонтальной линии для ступеньки. Ее наносят от руки или под линейку.
Линию разделяют перпендикулярной прямой, немного выступающей за край. Это будет основа для туловища.
Рядом с центром с двух сторон делают овальные заготовки для ног.
Туловище рисуют в форме квадрата, имеющего округлые углы. Все фигуры изображают пропорционально оси.
Вверху наносят овал для головы.
Затем приступают к детализации лица, изображая добрые черты. К плечам дорисовывают два полуовала для рук.
Вверху квадрата рисуют треугольный вырез для свитера и ворот рубашки.
На макушке изображают зачесанные на бок волосы.
Дорисовывают руки и палочку. Лишние линии удаляют, наводят контур.
Часы пошагово
Рисунок поэтапно к сказке гуси-лебеди
Сюжет произведения известен с детства. По вине сестры брата похищают лебеди, которые приносят мальчика в избушку к Бабе-Яге. Пройдя ряд испытаний, сестра смогла вернуть братишку домой.
Вариантов иллюстрации множество: похищение брата птицами, преодоление испытаний девочкой, избушка злой Бабы-Яги, спасение братца.
Для начала в левом углу листа изображают ствол и конус дерева.
На дереве дорисовывают ветки и плоды. С правой стороны листа изображают кирпичную печь.
В печи пекутся пирожки.
Аленушку изображают по центру, начиная работу с эскиза головы и объемного сарафана.
Девушке дорисовывают руки и ноги.
На сарафан наносят яркий орнамент, а голову украшают лентой.
Приступают к рисованию двух косичек и начинают детализацию лица.
Иванушку изображают в небе на одном из летящих лебедей.
Вдали виднеются елочки и ручеек. Готовую работу раскрашивают карандашами.
Можно ограничиться лишь одним или двумя героями, например, изобразить деда тянущего ботву репки.
Рисунок начинают с нанесения линии земли, над которой возвышается громадный корнеплод.
Затем добавляют полоски для ботвы.
Каждая из перечисленных сказок имеет свою мораль. Чтобы проиллюстрировать произведение, необходимо выбрать ключевой эпизод и поэтапно перенести его на бумагу. Дерзайте!
Кто из детей не любит сказки? Конечно, любят все! И русские народные, без которых мы не представляем себе детства, и сказки Шарля Перро, Гауфа, Андерсена и других писателей, которыми увлекаемся в более старшем возрасте. В них происходят разные чудеса, живут сказочные герои. Они сражаются со злом, творят добро, уча нас всем хорошим качествам, которые должны быть у каждого человека. Сегодня на нашем уроке мы с вами попробуем изобразить известную героиню русских народных сказок об Иване-Царевиче — Царевну-Лягушку. Помните, как запустил Иван из лука стрелу, упала стрела на болото и подобрала ее простая лягушка. Женился Иван на лягушке. А она-то оказалась заколдованная Василиса Прекрасная! Итак, беремся за дело!
Этап 1. Рисуем тельце будущей Царевны-Лягушки. Оно состоит из головы (рисуем вытянутый горизонтально овал, на нем вверху намечаем четыре вертикальных линии) и непосредственно самого туловища (от овала отходит прямоугольник). Намечаем прямыми линиями, изогнутыми под некоторыми углами передние лапы лягушки. Одной она будет опираться о землю, а другой — держать стрелу Ивана. Также обозначаем ножки. Их чертим от нижней части прямоугольника по обе стороны прямыми линиями, которые переходят в плавные кривые внизу. Заметьте, все, что мы сейчас изобразили — это как бы каркас туловища лягушки. Это вспомогательные элементы, от которых мы будем отталкиваться. На этом этапе целесообразно пользоваться линейкой.
Этап 2. Оформляем голову. Вверху овала между каждой парой вертикальных черточек рисуем глазки. Они большие, навыкате, находятся как бы над поверхностью головы. Рисуем глазные яблоки, зрачки и реснички. Внизу овала показываем рот лягушки плавной кривой линией, довольно длинной. Небольшой язычок придает выражению лица некоторую игривость.
Этап 3. От обеих сторон овала внизу кривыми начинаем изображать контуры тела. Вначале идут линии шеи, потом впереди рисуем небольшой животик, а сзади начинаем выделять спинку.
Этап 4. Прорисовываем правую лапку (ручку). Пользуемся вспомогательной изогнутой прямой линией.Очерчиваем ее, придавая контур согнутой руки. Пальцы лягушки держат стрелу с наконечником и перьями на конце. Думаем, что при изображении стрелы у вас не возникнет трудностей.
Этап 5. Теперь очерчиваем вторую лапку. Вокруг прямой плавными кривыми показываем контур левой лапки с пальцами.
Этап 6. Ножки Царевны-лягушки рисуем вдоль нижних дополнительных прямых, также придаем контуры согнутых конечностей.
Этап 7. На нижних лапках внизу изобразим стопы с растопыренными в разные стороны пальцами, между которыми у лягушки натянуты плавательные перепонки.
Как нарисовать из сказки царь салтан трех. Как нарисовать царя карандашом поэтапно
Любимые книги нашего детства — это сказки. Они бывают разные. Но, несомненно, каждый ребенок в своем детстве сталкивается с волшебством сказок нашего великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Мамы на ночь в раннем нашем возрасте начинают читать нам сказки «О рыбаке и рыбке», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях». Слушаешь их и представляешь волшебные картины сказочных миров, красоту природы, яркие образы героев и так хочется окунуться в эти сказочные картины… Одна из любимейших сказок детворы, это «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Царь Салтан — один из главных персонажей этого произведения. Часто дети хотят, прочитав сказку, иллюстрировать ее. Давайте, мы вам поможем в этом и подскажем, как поэтапно карандашом нарисовать царя Салтана.
Этап 1. Начнем с головы. На верхней части листа бумаги рисуем вытянутый в вертикальном направлении овал, похожий на яйцо. Посередине его проведем две пересекающиеся линии-помощники. На горизонтальной линии рисуем два кругленьких глазка со зрачками. По бокам от глаз — волнистые линии щек. Над глазками делаем небольшие веки. По вертикальной линии рисуем нос и под ним ниже густые усы надо ртом.
Этап 2. Теперь над глазами рисуем довольно широкие брови. Обозначаем щеки и рот. На верхней части головы показываем с двух боков волосы. А над бровями меховой отворот шапки с короной.
Этап 3. Здесь нарисуем широкую окладистую бороду вокруг нижней части овала. Слева рисуем часть воротника. Наверху от меховой полоски проведем полуокружность — это дно шапки. На нем небольшой выступ. А из-под меховой полосы видны треугольные зубцы короны.
Этап 4. От головы вниз по листу бумаги рисуем туловище царя. Две плавные линии от шеи вниз и наметим линии рук.
Этап 5. Рисуем верх одежды. Это будет воротник. Обозначаем плечи, между ними проведем линии двух меховых полос, которыми оторочен воротник.
Этап 6. Теперь полукругами рисем вырезу рукавов его одежды.
Этап 7. Из рукавов покажем руки. Они подняты вверх. Детально прорисуем тонкие пальчики, ладошки и линии рукавов.
Этап 8. Начинаем украшать разными узорами одежду царя Салтана. Воротник между полосами меха украсим узорами, похожими на арки, между ними ромбики и кружочки. Обшлаги рукавов украсим черточкми и кружочками. Спереди на одежде рисуем планку с узорами. Вообще, одежда царя должна быть украшена богато.
Этап 9. В черно-белом варианте должен получиться вот такой рисунок.
Этап 10. Раскрасим нашего героя в очень яркие цвета. Это царь и одежда должна быть у него соответстующего цвета и убранства. Так что, не жалеем красок и фантазии!
Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане это сказка о царевиче Гвидоне, царевне Лебеди. Это одни из главных героев. Еще в этой сказке все помнят белочку, которая грызла орешки и пела песенки. Так как рисовать царевича и царевну для кого-то может показаться трудноватым, можно нарисовать белочку с орешками или же царевну в виде лебеди на море.
Белочка из сказки
И царевна Лебедь
Для тех, кто хорошо рисует и может нарисовать людей, можно изобразить на рисунке Гвидона и царевну. Напомню, что у царевны есть отличительные особенности, про которые не стоит забывать, чтобы рисунок выглядел правдоподобным, то есть его можно было отнести именно к этой сказке, это под косой луна, а во лбу звезда:
Предлагаю вам нарисовать несколько эпизодов из сказки Пушкина А.С. quot;Сказка о Царе Салтанеquot;.
Первый эпизод сказки. Нарисуете белочку, которая бегала по своему домику и грызет орешки. Вот шаблон, вы просто срисовываете его. Рисунок достаточно простой.
Второй эпизод сказки. Три сестрицы сидят под окном и пряли. Также как верхний рисунок просто перерисовываем его.
Третий эпизод сказки. Нарисуем царевну.
quot;Сказка о царе Салтанеquot; была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в стихотворной форме в 1831 году.
Со временем сказка была экранизирована в виде мультфильмов, художественного фильма и даже есть такая одноименная опера.
Чтобы нарисовать персонажей или сюжеты сказки, надо ее прочесть или посмотреть экранизации.
Можно нарисовать сказку О царе Салтане глядя на пример, например, как этот:
Чтобы изобразить сказку о царе Салтане, можно нарисовать кого-то из ее героев, например, Царевну-Лебедь с короной или белочку, которая грызет орешки с изумрудными ядрышками. А можно включить мультфильм, остановить на кадре, который нам понравится и нарисовать его.
Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане полна множества запоминающихся сюжетных линий и интересных героев. Так, сразу вспоминается о том, как quot;три девицы под окномquot;… Этот момент можно нарисовать так:
Также вспоминается царевна Лебедь, е можно изобразить так:
Также вспоминается белочка, которая грызла непростые орешки:
А вот так я представляю на рисунке князя Гвидона и царевну Лебедь:
Для того чтобы нарисовать quot;Сказку о царе Салтанеquot; необходимо знать ее содержание и отличительные особенности.
Данную сказку можно изобразить нарисовав: трех девиц под окном с прялками (одна толстая низка, другая тощая высокая и средняя между ними), в бочке сидят царевна и ее сын, лебедя с короной, лебедя с короной на которую напал ястреб, а рядом стоит с луком в руках царь Гвидон, Царевну-лебедя (при этом обязательно нарисовать месяц под косой у красавцы и звезду на короне), белку, которая щелкает золотые орешки.
Для примера можно взять следующие изображения:
Рисунок на тему quot;Сказка о царе Салтанеquot;
Будем рисовать один из эпизодов, где белка орешки грызет, а орешки не простые все скорлупки золотые…
- Сперва нужно изобразить немного вытянутый домик, в котором сидит белочка, подножье к нему,
- Затем прорисовать все мелочи, саму белочку нарисовать,
- И завершающим штрихом можно нарисовать разбросанные рядом орешки,
- В виде световых искр сделать линии во все стороны.
Пошаговый фото-урок — как нарисовать сказку о царе Салтане.
Для того,чтобы нарисовать сказку о царе Салтане нужно определиться с персонажем, которого мы хотим изобразить.
К примеру, белочка — незамысловато, легко. Достаточно набросать домик, сидящего в нем зверька. Рядом несколько горок:
- одна с золотыми орешками и скорлупками,
- вторая с дагоценными камнями.
Процесс рисования этого мифического существа:
- Для начала набросаем голову и туловище, затем лапки, большой пушистый хвостик,
- добавим мелкие детали: носик, глазки, мех детализируем по краям,
- затем стены ее маленького домика накидаем,
- рядом елочку подрисуем.
Получается весьма живописно. Также для детей можно сделать максимально простой вариант — нарисовать бочку, которая плывет в море. А ребенок уже дорасскажет остальную часть истории, что там царевна и маленький ребенок.
По-моему, самый простой вариант — это найти картинки по этой сказке и просто их срисовать. Могу предложить вот такие простые варианты, которые, пожалуй, как нельзя лучше подходят да и рисуются довольно просто. Итак:
Как нарисовать Царевну — лебедь поэтапно для детей
Назначение:
Создание учебных, выставочных или конкурсных работ
Материалы:
Бумага А 4 акварельная, простой карандаш, гуашь, кисти.
Цели:
Обучение рисованию лебедя, заполнять фон разными способами.
Развивать любознательность, фантазию, воображение.
Совершенствовать навыки композиционного построения листа.
Задачи:
Образовательные: Расширять знания о водоплавающих птицах,
об особенностях внешнего облика, образе жизни.
Изобразительные задачи: Знакомить с приёмами заполнения фона (цветовая растяжка и рисование мазками),
учить рисовать лебедя, передавая величину и пропорции частей тела птицы и различные движения.
Технические задачи: Развивать представление о разнообразии цветов и оттенков, обучать созданию цветов и оттенков, смешивая их на палитре; продолжать формировать навыки рисования тонких линий концом кисти.
Воспитательные задачи: прививать умение видеть прекрасное в окружающей действительности, воспитывать аккуратность и любовь к творчеству, развивать память и зрительный контроль, самостоятельность, развевать фантазию и воображения, терпение.
Предварительная работа:
Чтение сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», беседы о водоплавающих птицах, рассматривание иллюстраций.
Самыми красивыми птицами не только среди водоплавающих, но и среди всех прочих, по праву считаются лебеди. Эти птицы часто становятся героями былин, сказок и песен. А древние астрономы дали одному из созвездий имя Лебедя.
Ранней весной, когда водоемы только начинают освобождаться от ледового покрова, лебеди возвращаются на родину из теплых стран. Лебеди — водоплавающие птицы, они селятся там, где озера и болота, устраивают свои гнезда на островах, подальше от людей и хищных животных.
Среди водоплавающих птиц лебеди являются самыми крупными. Их крылья в размахе достигают двух метров, а вес может доходить до пятнадцати килограммов. Но, не смотря на такой большой вес, лебеди очень хорошо держатся в воздухе и могут во время сезонных миграций пролетать тысячи километров.
Питаются эти птицы обычно травянистыми растениями, которые они добывают как на суше, так и в воде. Их длинная шея помогает доставать корм со дна водоемов. Кроме различной травы, лебеди еще поедают личинок насекомых, а также мелких рачков и моллюсков.
В семейной жизни лебеди отличаются постоянством. Однажды образовавшаяся пара не расстается никогда. Хорошо помнят лебеди и свои гнезда, которые используют несколько сезонов подряд. Каждый год они улучшают и надстраивают свое жилище, которое может достигать в диаметре двух метров.
Примерно через сорок дней после начала высиживания в гнезде появляются птенцы, покрытые серым пухом. Птенец нисколько не похож на своих белоснежных родителей, а действительно напоминает гадкого утенка из знаменитой сказки Андерсена..
Поздней осенью, когда уже на землю ложится первый снег, лебеди собираются в стаи и красивым клином улетают в теплые страны до следующей весны.
Все виды лебедей занесены в Красную Книгу и охота на этих величественных птиц строжайше запрещена.Лев Поясникин
1.Проведем линию горизонта.
2. В центре листа нарисуем полукруг. Это туловище лебедя.
3.Теперь нарисуем голову и с помощью длинной шеи соединим ее с туловищем.
4.Теперь нам нужны краски. На палитре смешаем белый с фиолетовым. И закрашиваем половину неба.
5. Теперь смешиваем алый с белым. И закрашиваем нижнюю половину неба.
6. Хорошо промыть кисточку, и влажной кистью делаем цветовую растяжку,т.е. плавный переход от сиреневого к розовому. Продольными движениями кисти.
7. Теперь рисуем волны в море. Смешаем синий с белым и рисуем небольшие полоски (волны)
8. Продолжаем рисовать волны. Смешаем фиолетовый с белым добавим волн. А теперь алый с белым. заполним наше море разноцветными волнами.
9. Теперь раскрасим нашего лебедя. В белую краску добавим каплю желтого. И этим цветом закрасим лебедя.
10. Смешаем зеленый с голубым и нарисуем камыши на дальнем берегу. Кисточка двигается от воды вверх.
11. Нарисуем отражение лебедя в воде.
12.Теперь зеленым камыши которые растут поближе к нам.
13. Добавим в зеленый желтую краску и нарисуем еще листья камышей.
14. Теперь сами камыши.
15. Нарисуем клюв и глаза лебедю.
16. Теперь начинаем рисовать крыло.
17. Добавим побольше перьев.
18. Рисуем второе крыло.
19. Нарисуем хвостик. Если это у нас Царевна — Лебедь, то нарисуем ей корону. Вот и готова наша Царевна — Лебедь.
Чижова- Cоложенцева Ольга
Конспект занятия в старшей группе по художественному творчеству. Рисование по сказке А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане»
Конспект Занятия в старшей группе по изобразительной
деятельности.
Рисование по сказке А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане »
Цель : Учить видеть сказочный образ героев в сказке А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане » ;
Создать у детей настроение для передачи сюжета сказки А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане » ;
Учить детей использовать цвет и оттенки. Уточнить знания детей, что такое колорит картины, тона и оттенки. Использовать в своей работе материал : акварель, гуашь, восковые мелки, свечу.
Материал :
Репродукции иллюстраций по сказке А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане »
Запись литературного чтения сказки А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане » ;
Текст сказки А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане »
Ход занятия:
Ребята, послушайте, отрывок из какой сказки я сейчас вам прочитаю :
Три девицы под окном
Пряли поздно вечерком.
«Кабы я была царица, —
Говорит одна девица, —
То на весь крещеный мир
Приготовила б я пир».
«Кабы я была царица, —
Говорит ее сестрица, —
То на весь бы мир одна
Наткала я полотна».
«Кабы я была царица, —
Третья молвила сестрица, —
Я б для батюшки-царя
Родила богатыря».
Ребята, кто написал эту сказку ? (ответы детей) .
Да, это А. С. Пушкин , а сказка называется «Сказка о царе Салтане » . В этой сказке происходит много чудес. Кто — нибудь может вспомнить и рассказать нам о них ?
Дети :
Про царь лебедь
Вот идет молва правдива :
За морем царевна есть ,
Что не можно глаз отвесть :
Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит.
А сама-то величава,
Выплывает, будто пава;
А как речь-то говорит,
Словно реченька журчит
Про белочку
Ель растет перед дворцом,
А под ней хрустальный дом;
Белка там живет ручная,
Да затейница какая!
Белка песенки поет
Да орешки все грызет,
А орешки не простые,
Все скорлупки золотые,
Ядра – чистый изумруд;
Слуги белку стерегут.
Про богатырей
В свете есть иное диво :
Море вздуется бурливо,
Закипит, подымет вой,
Хлынет на берег пустой,
Разольется в шумном беге,
И очутятся на бреге,
В чешуе, как жар горя,
Тридцать три богатыря,
Все красавцы удалые,
Великаны молодые,
Все равны, как на подбор,
С ними дядька Черномор.
Это диво, так уж диво,
Можно молвить справедливо!»
Ребята, а какие краски вы могли бы взять, чтобы нарисовать иллюстрации к этой сказке и передать в своих рисунках каждое из чудес, которое описывается в этом произведении. Например, царевну , которая выходит из моря.
Если сделать море голубым с белыми прожилками, то получится Царевна — лебедь выходит из спокойного теплого моря, а сама она в белом платье, на
Лбу у нее яркая звезда, на плече длинная русая коса. А для изображения моря вздутого, бурливого мы возьмем наоборот, темные синие оттенки, можно даже черный цвет взять для волн, из такого неспокойного моря будут выходить Тридцать три богатыря, одежда их на фоне моря будет желтая, блестящая, как чешуя.
Ребята, а сейчас мы с вами отправимся в музей сказок , где и увидим иллюстрации к сказке А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане »
Когда войдешь в музей искусства
Откроешь тайну красоты
Слилось в ней все :
И мысль, и чувство
Талант, художник , чудо, ты
Художник может все нарисовать : и корову, и траву, и деревья, и цветы, и лес, и дом. Ведь у него профессия такая — дарить прекрасное, и этот труд чтут все люди на земле.
Итак, вперед, в прекрасное. Ребята, перед вами иллюстрации. Они словно живые. В этих картинах художник как бы остановил время, в них запечатлены его впечатления о прочитанных чудесах этого произведения. Ребята, а что вы чувствуете, когда смотрите на эти репродукции?
Ответы детей :
Мне хочется войти в эту картину и превратиться в такую же красавицу девицу.
А мне хочется станцевать красивый танец и передать всю прелесть этого чуда в движении.
А мне хочется превратиться в дядьку Чернамора и быть таким же сильным как он.
Физкультминутка «Кем я себя чувствую» .
Под музыку входит красавица лебедь :
Все в сборе?
Здравствуйте, я рада.
Вы так красивы, я гляжу!
А я из сказки к вам пришла
Меня зовут Царевна — лебедь .
Навстречу к вам спешила я.
Я вас попрошу нарисовать те чудеса , которые вам понравились в сказке , но с условием : мне нужно, чтобы я обязательно увидела, что нарисовать вам помогла сказка А . С. Пушкина «Сказка о царе Салтане » .
После этого дети рисуют чудеса из сказки .
Готовые работы выставляются на выставке и ети комментируют их, вспоминая цитаты из сказки .
Как нарисовать красивые волосы сказочной принцессы
В поисках вдохновения
Этой весной я купил сказочную книгу скандинавского фольклора «Среди эльфов и троллей» с иллюстрациями известного шведского художника Йона Бауэра. Сказки замечательные, а иллюстрации очень атмосферные и аутентичные. Когда меня попросили нарисовать что-нибудь из европейской мифологии, я сразу подумал об этой книге.
В скандинавском фольклоре есть традиционный сюжет, где красивая девушка или юная принцесса ищут своего потерянного брата (братьев) или возлюбленного.Она, как правило, идет через страшный лес, где ее поджидает множество препятствий. На ее пути обязательно возникнет магия, и ей обычно помогают добрые духи леса. Мне нравится контраст между ярким изображением, связанным с персонажем, и недружелюбным, пугающим окружением.
Вдохновленный картинами Бауэра, я решил нарисовать свою героиню молодой и златовласой, чтобы подчеркнуть ее чистоту и невинность.
В этом уроке рассказывается, как рисовать волосы, а также представлен общий процесс создания этой иллюстрации.Я использовал Clip Studio Paint, но те же методы можно использовать и с другими программами.
Разбивка иллюстраций
1. Чертеж
Я всегда начинаю с чернового наброска на новом слое. Я не пытаюсь создать идеальный штрих и не работаю над мелкими деталями. Чистые линии не имеют смысла на этом этапе, потому что этот слой будет удален позже. Это композиционный макет — я стараюсь уместить свою идею на холсте.
Итак, в моей голове образ длинноволосой принцессы в роскошном пышном платье с огромными рукавами-фонариками.Такой силуэт одежды, более мягкая линия лица, румяные щеки, круглые большие глаза и распущенные волосы подчеркнут ее молодость. Я хочу сосредоточиться на очаровании и красоте, а не на сексуальности.
2. Значения
После рисования основных линий я приступаю к настройке слоев иллюстрации. Сначала я создаю новый слой для рисования персонажа. Нижний слой оставляю для фона.
Очень грубо и простыми крупными пятнами наношу приблизительные цвета.Я предпочитаю переходить от темноты к свету.
Используя аэрограф большого диаметра, я намечаю простые значения. Иногда я переключаю режим кисти с обычного на умножение, мягкий свет или наложение, в зависимости от моих потребностей.
Поскольку персонаж находится на отдельном слое, я блокирую альфа-канал (прозрачность), поэтому мне не нужно очищать штрихи, которые были нарисованы за пределами формы персонажа.
Определившись с цветовой палитрой и приблизительными значениями, я перешел к общему силуэту и читаемым элементам, начав с более детального рисунка.Чтобы карандашные линии меня не беспокоили, я начинаю постепенно избавляться от них, уменьшая прозрачность слоя до 45%. Затем мягким ластиком полностью удаляю ненужные линии. В результате появляются штрихи на лице и руках. Затем я выбираю слой с наброском и слой персонажа и объединяю их в один.
Я постоянно переворачиваю холст по горизонтали во время рисования. Это помогает мне избежать ошибок композиции и пропорций.Чтобы увидеть всю композицию, нужно рисовать все одновременно.
3. Добавление источников света
Для этой композиции я выбрал верхний передний источник света. В сочетании с темным фоном самая яркая область будет на лице персонажа и, таким образом, станет центром внимания. Поскольку это принудительный источник света, он больше похож на лампочку, висящую над головой. Я называю этот эффект театральным светом, и для этой иллюстрации я намеренно применил его, надеясь усилить сказочную атмосферу.
4. Рисование волос
Секрет рисования красивых волос в том, чтобы вначале не использовать нестандартные кисти, имитирующие отдельные пряди волос. Такие кисти нужны только для детализации и окончательной полировки. Я рекомендую использовать жесткие кисти при создании значений и света. Поскольку жесткие кисти простые, вы не запутаетесь и не будете отвлекаться на детали. Я также не рекомендую использовать кисти очень маленького диаметра в самом начале.
Мягкие, густые, длинные волосы — это очень женственно и красиво. Не хочу создавать эффект накрашенных локонов. Я сделаю естественные волны. Чтобы сделать их форму немного более объемной, я беру аэрограф, переключаю режим кисти на Осветление и рисую блики горизонтальными линиями. Однако они сделают свечение слишком насыщенным и ярким, поэтому я меняю режим кисти на Цвет и с помощью пипетки выбираю приглушенный тон.Некоторые блики кажутся мне слишком контрастными, поэтому я смягчаю переход от темного к светлому, меняя режим кисти на Darken.
5. Разделение рук и волос
Когда у меня есть грубый набросок персонажа с цветом, светом и основными тенями, я делю его на 3-4 слоя. Используя инструмент лассо, я выделяю руки и дублирую выделение на отдельном слое с помощью кнопки копирования в меню выделения.
Чтобы лучше видеть контур рук, я заливаю их синим цветом с помощью кнопки эффектов слоя.Я также перемещаю эти слои в отдельную папку, чтобы было удобнее работать с объектами, расположенными за руками.
Я повторяю тот же процесс с волосами, и теперь я могу начать работу над платьем и лицом персонажа.
6. Рисование лица и шеи
Я сформировал рукава и начал с лица. Для щек, лба и шеи я часто использую аэрограф, иногда переключаю его в режим «Мягкий свет», чтобы добавить румянца.
7. Рисование платья
Мне очень нравится рисовать шелковые ткани. Я беру пипетку, выделяю темную область и делаю длинный, слегка изогнутый штрих в направлении, противоположном светлой области. После этого я беру пипеткой светлый оттенок и перетаскиваю кисть по той же темной области, создавая заостренные полосы. Поскольку шелковые ткани имеют гладкую и блестящую поверхность, не забывайте об отражениях. Обычно самые темные места находятся на границе между светом и тенью.
Закончив с юбкой, перехожу к лифу и прорисовываю что-то вроде шелковой каймы. Я рисую блики, обращая внимание на то, где поверхность ближе всего к источнику света.
Чтобы платье было интереснее, решила сделать его двухцветным. Я выделяю лассо среднюю часть платья, создаю новый слой и заливаю выбранную область случайным цветом. Затем я переключаю слой в режим Soft light, перехожу в Edit и нахожу Color settings, затем играю с ползунком.В конце концов я пришел к выводу, что зеленый цвет подходит лучше всего.
Добавляю украшения на лиф платья. Для этого отлично подходит нестандартная кисть в виде жемчужин. Сначала рисую тень от жемчуга, а уже потом от самого жемчуга.
Я хочу сделать платье более интересным, но не хочу, чтобы оно занимало слишком много внимания. Мне нравится идея скрытого узора, поэтому я создаю новый слой и рисую простой темно-зеленый узор.Затем я блокирую альфа-канал (прозрачность) слоя и выделяю области, на которые падает свет. Я также рисую тонкую кайму на ткани с рисунком.
8. Восстановление волос
Мой персонаж разделен на три части. Я закончила с первой частью и перехожу к следующей с волосами. Я люблю эту сцену. Мои движения плавные, как будто я расчесываю волосы и создаю прическу. Это похоже на арт-терапию — нанесение мазков в гармоничном ритме, создание динамики линиями.Также на этом этапе я начинаю добавлять более светлые оттенки, чтобы подчеркнуть источник света и сделать волосы сияющими.
Я использую простой метод разделения волос на пряди. Пипеткой я выделяю темную область на волосах и с помощью кисти, прозрачность которой зависит от давления пера, делаю волнистый мазок в направлении, противоположном светлой области. После этого там же беру пипеткой светлый оттенок и снова веду кисть к темному, создавая заостренные полосы.Таким образом, получается, что сначала я рисую тень от пряди и только потом саму прядь.
Я всегда четко указываю для себя самые темные и самые светлые участки. Чаще всего эта область находится возле лица. На протяжении всего процесса я стараюсь, чтобы эти области были самыми темными и самыми светлыми. Это сделано для того, чтобы подчеркнуть фокус, а не разрушить объем и планирование.
Когда я рисую основные большие прядки, я мысленно упрощаю их форму до округлых пучков и плоских лент.Таким образом я создаю форму массы волос. Воспринимая волосы как геометрический объект, гораздо проще работать со светом и тенью и создавать правильный объем. Я всегда знаю, где начинается каждая прядь, где она соединяется или расходится с другими локонами. Таким образом я избегаю неточностей и, так сказать, логических ошибок.
Теперь я беру специальную кисть для волос и начинаю рисовать тонкие пряди, выходящие из основной массы волос. Эта кисть более плотная, но довольно мягкая. Это кисточка для тонких прядей.С его помощью я отделяю пряди от общей массы волос, а также использую ластик, чтобы отделить кончики.
Теперь я медленно уменьшаю диаметр кисти для детализации. Продолжаю работать над тонкими прядями, но стараюсь не выходить далеко за пределы общей массы волос. Эти пряди нужны для того, чтобы убрать пластичность и придать прическе более реалистичный вид. Это не всегда срабатывает в первый раз. Не рекомендую торопиться или рисовать спонтанные пряди.Хотя на финальной иллюстрации они будут выглядеть спонтанными и случайными, на самом деле вы можете лучше выбрать идеальное положение для каждой пряди.
Еще один важный момент — модерация. Если тонких прядей будет слишком много, то прическа будет иметь растрепанный вид.
Свободные концы укладывать по направлению роста волос, а не наоборот. В противном случае может получиться эффект рваных посередине волос.
Также необходимо следить за тем, чтобы тонкие пряди не меняли общую форму прически.Их цель — только подчеркнуть. Рисуя отдельные волоски, я следую направлению общей массы волос, слегка отклоняясь от нее в разные стороны.
Часто я создаю новый слой МЕЖДУ слоем с прядями волос и слоем с основным портретом. Я установил этот новый слой в режим умножения. Затем беру аэрограф небольшого диаметра, пипеткой подбираю цвет из светлой области и начинаю рисовать контакт и отбрасывать тени от прядей и локонов.Чем ближе расстояние между волосами и поверхностью, на которую падает тень от них, тем жестче и темнее должны быть эти тени. Чтобы добиться жесткости, я использую ластик с твердыми краями и удаляю в некоторых местах мягкие края аэрографа. Тень должна повторять траекторию поверхности, а не объекта, который дает эту тень.
9. Рисование руки
Закончив с волосами, перехожу к последней части. Руки.
Они казались немного больше, чем должны были быть, поэтому я поправляю размер.С помощью ластика я выровняла линии и прорисовала детали кистью небольшого диаметра.
10. Восстановление
На новом слое я прорисовываю пряди волос возле лица и рук.
Я заканчиваю фон, не вдаваясь в детали. Я делаю его немного темнее, но также добавляю небо и звезды.
Теперь кажется, что персонаж не вписывается в окружающую среду.Это связано с жесткими краями. Используя аэрограф в режиме «Умножение», я работаю по краю фигуры персонажа. На отдельном слое повторяю тот же процесс, но светлым тоном — рисую какое-то свечение, исходящее от девушки. И теперь у меня есть связь между фоном и персонажем.
Легкое платье и золотая корона — традиционный свадебный наряд в Швеции. По сюжету девушка часто раздает свои украшения эльфам и троллям в обмен на помощь.
После рисования украшения я добавил текстуру, используя изображение золотых бусинок, и прорисовал детали.
11. Рисование магических эффектов
В скандинавской мифологии существует легенда, что цветы незабудки выросли из слез невесты, которая плакала при расставании со своим женихом. На этой иллюстрации магия любви в виде незабудок приносит девушке известие о том, что ее возлюбленный жив и все еще помнит ее.Девушка вдохновлена следовать зову сердца и продолжать поиски.
Чтобы нарисовать парящее волшебство, я беру круглую кисть среднего диаметра. Его прозрачность должна реагировать на давление. Я рисую синие блики возле рук, но они выглядят грубо и не очень динамично.
Поэтому мне на помощь приходит ластик с теми же настройками, что и у предыдущей кисти. Мягкими движениями убираю лишнее, придавая мазкам более динамичный вид. С помощью аэрографа я придаю немного сияния парящей магии.Статика все еще присутствует, поэтому я перехожу в Фильтры — Размытие — Размытие в движении. Есть всплывающее окно с ползунками, где я могу поиграть с размытием. В самом конце я использую кастомную кисть, имитирующую звездную пыль.
Я не рисую все незабудки, предпочитаю скопировать и вставить. Я меняю их размер, поворот и расположение. Когда все цветы расставлены по своим местам, я могу рисовать только отбрасываемые от них тени на платье. Это все!
12.Это все!
Надеюсь, вам понравятся мои работы, и надеюсь, что этот урок был полезным. Спасибо за чтение!
Светлана Тигай (также известная как Цветка) — иллюстратор-фрилансер из Кыргызстана. Последние 11 лет Светлана работала над множеством разных проектов, но большую часть своей карьеры она рисовала фэнтезийные иллюстрации для коллекционных карточных игр.
Другие работы Светланы вы можете найти на ее странице ArtStation или подписаться на ее Instagram
Интервью BBC с принцессой Дианой и паранойей
Вечером 20 ноября 1995 года BBC передала пятьдесят пятиминутное интервью с Дианой, принцессой Уэльской, на «Панораме», своем главном новостном расследовании. программа.Шоу было сделано в большой секретности. Лишь горстка людей на BBC знала о его существовании. Председателя телекомпании Мармадьюка Хасси держали в неведении, потому что его жена была фрейлиной королевы. Алан Йентоб, контролер BBC 1, канала, на котором проводилось интервью, говорит, что ему не сказали, потому что он был ужасным сплетником. Королевский дом, включая советников Дианы, также был исключен. Интервью было снято вечером в воскресенье, 5 ноября, в ночь Гая Фокса в Англии.Диана дала своему посоху выходной. Когда небольшая съемочная группа BBC во главе с Мартином Баширом, тридцатидвухлетним репортером «Панорамы», прибыла в Кенсингтонский дворец, чтобы записать интервью, принцесса сама открыла дверь.
Мне было пятнадцать лет, я учился в школе-интернате в Кенте. Я жил в общежитии с шестьюдесятью другими мальчиками и одним телевизором. Каждый вечер после домашней работы телевизор надежно настраивали на спорт, жестокий фильм или какую-нибудь комедию. В ночь трансляции мы наблюдали за Дианой.В комнате было темно, тихо и полно. Если вы выросли в Великобритании в восьмидесятые, Диана была постоянным мерцающим лицом: достаточно взрослой, чтобы быть нашей матерью, но проживала в совершенно другом мире. Все в ней обязательно было с оттенком мелодрамы, но Диана была также знакома, как погода. Однако, если не считать двух краснеющих предложений, мы почти не слышали, чтобы она говорила. Она была такой же молчаливой, как и везде. Моим главным воспоминанием об интервью BBC остается голос Дианы: более глубокий, чем я ожидал, более продуманный, более знающий.
Двадцать три миллиона человек в Великобритании смотрели программу. Когда он закончился, спрос на National Grid резко возрос, поскольку население вздохнуло и сделало коллективную чашку чая. Интервью стало новостью по-разному. Диана и принц Чарльз расстались почти три года назад, но она сказала, что не хочет развода. Под сочувствующим, но прямым допросом Башира она признала, что у нее роман с капитаном Джеймсом Хьюиттом, офицером кавалерии. Она не была уверена, что Чарльз когда-нибудь станет королем.Она произнесла несколько необычных фраз: «Ну, в этом браке нас было трое, так что там было немного тесно», имея в виду Камиллу Паркер Боулз, теперь жену Чарльза; «Я хочу быть королевой человеческих сердец», — которую многие люди, видевшие интервью, могут с легкостью произнести четверть века спустя.
Когда я пересмотрел фрагменты интервью на YouTube на этой неделе, меня поразили другие вещи. (BBC, владеющая авторскими правами, не ретранслировала программу, хотя ее полная стенограмма доступна.) Диана говорит о своем психическом здоровье с интуитивной ясностью. Она описывает свою булимию как «как будто пара рук обнимает вас». Она сожалеет, что произвела впечатление глупой. Она понимает беспокойство, вызванное харизматичной женщиной, которая интереснее будущего короля. «Я думаю, что это сила, которая вызывает замешательство и страх», — замечает она. «Почему она сильная? Откуда она это взяла? Куда она это берет? »Диана описывает эмоциональный запор королевской семьи в терминах, которые прообразили интервью принца Гарри и Меган Маркл с Опрой Уинфри в начале этого года.«Может быть, я была первым человеком в этой семье, который когда-либо страдал от депрессии или когда-либо открыто плакал», — говорит она. «И, очевидно, это было пугающе, потому что, если вы никогда не видели этого раньше, как вы это поддерживаете?» Она постоянно говорит о любви.
Диане было тридцать четыре года. В то время она была — если использовать термин, который сейчас используется чаще, чем тогда — была газлайтом. «Это дало всем прекрасный новый ярлык: Diana’s unstable. Диана психически неуравновешенна, — говорит она. Интервью снимали на две камеры один оператор.На большей части кадра изображена только она, в черной куртке и с темным макияжем глаз, ее лицо слегка наклонено слева направо. Иногда вид прерывается кадром из-за ее стула, на котором запечатлен Башир, скрестив ноги, на вид спокойный, с записями на коленях. Столик рядом с ними заставлен фотографиями ее сыновей. Подсказки Башира были краткими и содержательными: «Объясните, что вы имеете в виду, когда говорите это»; «Как ты с этим справился?» По большей части Диана осторожно кивает во время вопросов Башира или слегка поджимает губы.Она дает ответы, которые настолько сдержанны, что их можно отрепетировать. Она говорит достаточно, но не более того. «Нет лучшего способа разобрать личность, чем изолировать ее», — говорит она.
20 мая расследование, проведенное по заказу BBC, показало, что Башир использовал «лживое поведение», чтобы встретиться с Дианой. Расследование, проведенное лордом Дайсоном, бывшим судьей Верховного суда Великобритании, показало, что Башир попросил художника-графика сделать фальшивые банковские выписки, которые он показал графу Спенсеру, брату Дианы.Заявления якобы демонстрируют выплаты бывшему сотруднику Спенсера из News International, британского газетного крыла медиаимперии Руперта Мердока, а также от загадочной компании на Нормандских островах. По словам Дайсона, Башир затем показал Спенсеру второй набор фальшивых банковских выписок, изображающих аналогичные платежи личным секретарям Дианы и Чарльза. Спенсер сообщил своей сестре. «Она была абсолютно заинтригована и хотела узнать больше как можно быстрее», — сказал он Дайсону.«Некоторое время она чувствовала, что за ней шпионят, и то, что я ей сказал, похоже, соответствовало ее общим опасениям». В 4 часа 90 минут 3 дня. 19 сентября 1995 года Спенсер познакомил Диану с Баширом в квартире друга в Найтсбридже. Шесть с половиной недель спустя сняли интервью.
Подозрение, что Диану обманули или заставили дать интервью, существовало уже давно. Башир ни в коем случае не был звездой BBC; он даже не был штатным репортером. 22 декабря 1995 года Диана написала телеканалу записку, в которой подтверждала, что действует свободно.«Мартин Башир не показал мне никаких документов и не предоставил никакой информации, о которой я еще не знала», — написала она. «Я согласился на интервью для Panorama без какого-либо чрезмерного давления + не имею сожалений».
Однако весной 1996 года Башир признался в ходе внутреннего расследования Би-би-си, что он показал Спенсеру фальшивые банковские выписки на ранних этапах своего репортажа. Его отпустили с выговором. История ушла. Башир покинул BBC ради своего главного коммерческого конкурента ITV.В 2003 году он взял интервью у Майкла Джексона, а затем работал ведущим и корреспондентом ABC и NBC. Он вернулся на BBC в качестве религиозного корреспондента в 2016 году. Тони Холл, руководитель, который руководил первоначальным расследованием поведения Башира, стал генеральным директором BBC. В ноябре прошлого года, незадолго до 25-й годовщины интервью, Спенсер изложил свою точку зрения в газете Daily Mail , что послужило толчком для недавнего расследования лорда Дайсона. За несколько дней до того, как Дайсон представил свой отчет, Башир ушел из BBC по состоянию здоровья.22 мая Холл, который покинул телекомпанию в прошлом году, подал в отставку с поста председателя Британской национальной галереи. Нынешний генеральный директор BBC Тим Дэви извинился. «Ясно, что процесс обеспечения интервью далек от того, на что аудитория имеет право рассчитывать», — сказал он. Телекомпания объявила о дальнейшем пересмотре своей «редакционной политики и управления».
Обман Башира на время заслонил содержание самого интервью. Возможно, так будет всегда.На прошлой неделе принц Уильям обвинил программу в том, что она нанесла еще больший ущерб отношениям его родителей и психическому здоровью его матери. «Мне неописуемо грустно знать, что неудачи BBC в значительной степени способствовали ее страху, паранойе и изоляции, которые я помню по тем последним годам с ней», — сказал он. Интервью «Панорама» теперь присоединилось к списку других бесчувственных вторжений средств массовой информации, которые ухудшили душевное состояние Дианы и ускорили ее преждевременную смерть. Начальная версия этого повествования существовала в 1995 году.Через шесть минут после того, как интервью вышло в эфир, Николас Сомс, министр правительства от консерваторов и близкий друг принца Чарльза, сказал Би-би-си, что, по его мнению, Диана находится в «продвинутой стадии паранойи», потому что она сослалась на то, что ее телефонные звонки прослушиваются. к и письма сбиваются с пути. За несколько дней до того, как интервью было снято, ее адвокат сказал: «Она была убеждена, что это был заговор».
«Корона». Сезон 4: принцесса Диана, наконец, здесь.
. Когда мы впервые видим ее, за несколько минут до начала 4-го сезона «Корона», леди Диана Спенсер одета как дерево и прячется за растением, изображение длинного Ногая невинность в украшенном листвой купальнике.«Извини, меня здесь нет», — скромно говорит она принцу Чарльзу, законному наследнику британского престола, который приехал в поместье ее семьи на свидание с ее старшей сестрой Сарой.
«Это хитро с ее стороны», — говорит Сара позже Чарльзу. «Я сказал ей оставить нас в покое».
Вот Диана в ее противоречивой славе, наивная и коварная, полная очарования и коварства, обреченная выйти замуж за принца и нанести ущерб монархии. Всем уже известен печальный конец этой катастрофической истории любви.Но новый сезон «Короны» (выпущенный 15 ноября, и не сразу после всего, через что мы прошли) возвращает нас к его началу, когда Чарльз был жалким холостяком, а Диана была потусторонним. дочь графа, и мир был взволнован, поверив в то, что казалось самой счастливой из сказок.
Поклонники давней королевской драмы с нетерпением ждали этого сезона, предвкушая сюжетную линию, которую они знают лучше всего: появление Дианы как гламурного, притягивающего внимание водоворота, вокруг которого так много лет кружилась королевская семья.Даже принц Гарри и его жена Меган, новые повстанцы королевской семьи, выглядят бледными и унылыми по сравнению с Дианой, которая была не просто «народной принцессой», как ее назвал премьер-министр Тони Блэр, а международной суперзвездой эпохи таблоидов. .
С его пьянящей смесью ингредиентов — королевской семьи, красоты, прелюбодеяния, знаменитостей, интриг СМИ — история обреченной принцессы стала одной из самых восторженных историй из реальной жизни за последние несколько десятилетий. Даже через 23 года после своей смерти Диана все еще занимается домашним промыслом, ее история подпитывает слишком много книг, фильмов, документальных фильмов, мюзиклов, пьес, мини-сериалов и даже современных бульварных историй, ее сапфировое и … Обручальное кольцо с бриллиантом (в настоящее время изображено на руке Екатерины, герцогини Кембриджской, жены принца Уильяма) узнаваемо мгновенно.Теперь в новом сезоне популярного сериала Netflix под пристальным вниманием его сценариста и ведущего Питера Моргана предстоит сыграть свой величайший на сегодняшний день номер: как сделать знакомую историю свежей и новой.
На роль Дианы в постановке была задействована неизвестная 24-летняя актриса Эмма Коррин, недавняя выпускница Кембриджского университета, которая играет принцессу в возрасте от 16 до 28 лет. Дайана-филс заметит, что Коррин получил роль принцессы. соблазнительный фирменный жест — голова наклонена в сторону, глаза кокетливо смотрят вверх сквозь ее челку — в самый раз.Но проживание в этой самой обсуждаемой из женщин само по себе было проблемой.
«Это очень сложно; это требует больших усилий и большого давления, особенно когда мы приближаемся к моменту, когда он выйдет наружу », — сказал Коррин в интервью. Она отметила, что сериал — вымысел, и она сама изображает Диану. «Я никогда не думала, что хочу воплотить или подражать ей», — сказала она. «Я думаю о ней больше как о персонаже, и это моя интерпретация ее».
Сага Питера Моргана о нескольких поколениях, неизменно увлекательная смесь серьезной истории и пенистых сплетен, насчитывает уже более 30 лет.Этот новый сезон переносит нас в 1980-е, в эпоху пышных волос и пышных платьев, брюк со складками и консервативной власти. В Великобритании это было десятилетие Маргарет Тэтчер, первой женщины-премьер-министра страны (Джиллиан Андерсон с властными манерами и голосом, полным картона).
Как всегда, интимные события в жизни королевы и ее семьи противопоставляются размаху британской политики и более широким силам истории: войне за Фолклендские острова; ирландские проблемы; Попытки Тэтчер переделать свою партию и перевернуть государство всеобщего благосостояния; последующие экономические потрясения.По мере того, как мы приближаемся к настоящему, эти события становятся все меньше похожими на далекую историю и почти как знакомые домашние фильмы, части коллективного прошлого, разделяемого многими зрителями.
Морган сказал, что он подошел к новому сезону так же, как и все это время, но ожидания от него кажутся более высокими. «Я немного больше осознаю точность, чем истину, и я склоняюсь к точности, насколько могу», — сказал он по телефону из Лондона.
К счастью, у исследовательской группы был большой запас материала из первых рук.Превратности королевского брака активно освещались британской таблоидной прессой, часто с молчаливой помощи Дианы (хотя в то время она это отрицала). В дополнение к бесконечным газетным статьям, работа была направлена на исчерпывающую биографию Джонатана Димблби принца Чарльза, написанную с помощью Чарльза и дающую представление о его сложных отношениях с родителями; и взрывная биография Дианы Эндрю Мортоном, основанная на часах исповедальных записей принцессы и полная ярких подробностей о ее браке.«В прежние сезоны наши испытуемые не были склонны к подобному самоанализу, поэтому это было очень полезно», — сказала Энни Сульцбергер, руководитель отдела исследований (и сестра издателя The Times, А.Г. Сульцбергера), в интервью изданию. Лондон.
В шоу была команда консультантов, непосредственно знающих о событиях, в отличие от предыдущих сезонов, когда «было меньше живых людей, с которыми мы могли поговорить», — сказала Уна О Бейрн, продюсер «Короны», которая тесно сотрудничала с Исследовательская команда.(Например, в первом сезоне у них был только один сохранившийся источник из офиса Черчилля; теперь есть множество современных экспертов, в том числе Патрик Джефсон, бывший личный секретарь Дианы.) «По мере того, как шоу стало более известным, к нам часто обращаются, а затем нужно поговорить с тем, кто, по нашему мнению, может быть полезен », — сказал О Бейрн.
Как всегда, они взяли на себя много кинематографических вольностей. Британские наблюдатели за «короной» уже обсуждают, что является точным, а что было изменено в драматических целях.Например, в одном эпизоде Диана проходит ускоренный курс по протоколу королевской семьи — куда идти, где стоять, как говорить на публике. В реальной жизни, сказал Сульцбергер, инструкции исходили от двух сотрудников дворца. Но «Корона» дает работу бабушке Дианы, суровой леди Фермой, фрейлиной королевы-матери, известной тем, что свидетельствовала в суде против ее собственной дочери, матери Дианы, во время горького развода родителей Дианы. «У нас был совет от одного из наших советников, что леди Фермой больше похожа на надсмотрщика, которого мы искали», — сказал О Бейрн.Получающиеся в результате сцены болезненны: Диана действительно производит впечатление ягненка на заклание, такое описание она когда-то использовала для себя.
Сульцбергер сказал, что с таким большим количеством людей, которые помнят, что произошло, шоу было особенно озабочено нюансами истории. Это означало признание потенциальной предвзятости даже в хорошо осведомленных источниках. Например, в сообщениях, сочувствующих Диане в то время, подчеркивается ее отчаяние по поводу неверности Чарльза, в то же время удобно избегая собственных прелюбодейных приключений.Но «Корона» проясняет, что у этой истории есть две стороны: Диана пообещала королеве, что она бросит своего любовника Джеймса Хьюитта, а затем вернется к нему после того, как Чарльз не смог закончить свой роман с Камиллой Паркер. Боулз.
В течение года сериал «За кулисами» вслед за кинотеатром был закрыт. Теперь мы смотрим на его отдачу. Присоединяйтесь к репортеру театра Times Майклу Полсону, который исследует признаки надежды в изменившемся городе с помощью Лин-Мануэля Миранды, спектакля из Шекспира в парке и многого другого.
И Коррин, и Джош О’Коннор, вернувшиеся в этом сезоне как Чарльз (Доминик Уэст, по слухам, его замена в следующем сезоне, Элизабет Дебики будет утверждена в качестве новой Дианы), заявили, что они пытались не принимать чью-либо сторону в вопросе на миллион долларов, окружающем катастрофический брак пары: по чьей вине? «Корона» подтверждает обе позиции, но ни одну из них.
«Чем больше я узнавал о тонкостях этого брака и этих отношений, тем труднее было выбирать чью-то сторону», — сказал Коррин.«Люди критикуют Чарльза, но он любил эту женщину всю жизнь, и это была не та, на которой он женился», — сказала она, имея в виду Камиллу. «Так много ошибок было сделано Дианой и Чарльзом после их свадьбы, но самая большая ошибка заключалась в том, что брак вообще когда-либо состоялся».
Действительно, я был корреспондентом Times в Великобритании в 2005 году, когда Чарльз женился на Камилле, женщине, которую он любил все время, после многих лет потрясений после развода с Дианой и ее внезапной, шокирующей смерти.Я провел день, опрашивая толпу, выстроившуюся вдоль улиц Виндзора, где проходила свадьба. Их любовь была зрелой, не драматичной, между двумя людьми, которые хорошо знали друг друга, и публика, которая когда-то так оскорбляла их, встретила эту новую главу в их долгих отношениях с приглушенным, но уважительным пониманием, которое со временем углубилось. Им обоим сейчас за 70, а Чарльз все еще указывает на трон, и кажется, что они были вместе навсегда.
Но новый сезон напоминает нам, как отношения начались со скандала, когда молодой Чарльз не мог отказаться от Камиллы, даже когда она выходит замуж за другого человека, и делает предложение Диане только после того, как его семья запугала его, заставив найти подходящую жену.О’Коннор представляет Чарльза как своего рода Гамлета на Темзе, ссутулившегося под тяжестью собственной тоски, то раздражающего и сочувствующего ему. «Он может быть мягким, нежным и добрым, — сказал О’Коннор в интервью. «Мне понравилась идея, что он был чем-то вроде черепахи с панцирем, защищающим его от мира».
Реакция аудитории на ранних просмотрах, по словам Моргана, была эмоциональной. «Я склонен думать, что у зрителя усилилось чувство связи», — сказал он. «Люди это гораздо ярче чувствуют.
Как всегда, сериал проходит через публичные мероприятия, акцентируя внимание на более интересных частных драмах. Мы видим лишь мельком свадьбу, где Диана почти утонула в своем знаменитом платье безе с пуговицами, но мы попадаем прямо в сцены, показывающие ее сомнения и несчастье заранее. (Как тогда сказала ей одна из сестер, было слишком поздно выходить из брака, потому что «твое лицо на кухонных полотенцах».) В постановке также прямо затрагивается охватившая ее булимия, показывая Диана навязчиво проглатывает еду, а затем подбрасывает ее обратно.Сцены трудно смотреть, но они верны болезни, которая так много лет поглотила ее.
Акцент на драме за закрытыми дверями добавляет особую дрожь в такие эпизоды, как «Испытание Балморала». Сначала Тэтчер, новичок в своей работе, а затем Диана, впервые попавшая на романтическую орбиту Чарльза, вызываются в замок Балморал, поместье Виндзоров в дебрях Шотландского нагорья. Посторонним трудно проникнуть в то, что мы видим здесь — это сплоченная семья со специфически аристократическими традициями: грязная, кровавая радость, которую они испытывают на охоте; непонятные салонные игры, в которые они играют; языковые условности высшего сословия, которые выявляют, кто (с их точки зрения) рожден, а кто нет.
Тэтчер считает это мучительным и проваливает тест за тестом, сидя не в том кресле; говоря «Прошу прощения» вместо правильного (по мнению снобистской принцессы Маргарет) «Что?»; ношение городской одежды на день охоты. Напротив, Диана, чья семья на самом деле старше и величественнее, чем выскочки Виндзоры, точно знает, как это играть.
Все это похоже на вуайеристское развлечение, особенно в каждой сцене с участием Оливии Колман, которая в этом сезоне привносит в роль Элизабет шутливую шутку.Поскольку настоящая королева на публике скрупулезно скучна и безжалостна, большинство ее личных разговоров полностью выдуманы, но верны ее характеру, сказал Морган, который сделал карьеру в личной жизни общественных деятелей и изучил королева с разных сторон в прошлом.
Как всегда, мы возвращаемся к Диане, которая остается такой же сложной и непознаваемой после смерти, как и при жизни. Была ли она спасительницей королевской семьи, которая своей человечностью и общностью увлекла в современную эпоху отупившееся учреждение, а вместе с ним и целую нацию? Или ее эмоциональные потрясения были пугающе антибританскими и довольно беспорядочными, унижением многовековой прямоты с жесткой верхней губой?
Еще неизвестно, как последние два сезона «Короны», которые, как ожидается, завершатся в начале 2000-х, повлияют на наследие Дианы.Но если вы покинете этот сезон, полагая, что это сложный вопрос — как и отношения между королевой и ее семьей, королевой и ее правительством, королевой и ее страной, — то Морган сделает свое дело. Вам даже не нужно быть роялистом, размахивающим флагом, чтобы заботиться о том, что «Корона» рассказывает о Виндзорах и королевстве, которым они правят.
Сам Морган не является особенным поклонником королевской семьи, говорит он: его гораздо больше интересует уникальное положение своих персонажей как частных, так и общественных деятелей, их личная жизнь неразрывно связана с историей их страны.«Проведя время с этими персонажами, — сказал он, говоря о своей работе в качестве автора этой продолжающейся драмы, — вы не осуждаете их».
Принцесса и пират — Театральная труппа Брелби
Архивы: Принцесса и пират
Вторая часть Архивов будет посвящена закулисью прошлогоднего морского приключения Принцесса и пират . Как воплотить в жизнь морские путешествия группы пиратов на сцене? Режиссер, группы дизайнеров и режиссер описывают процесс создания мира Принцесса и пират , а также драматург Люк Гомес.
Режиссер: Меган О’Коннор
1) Чем постановка студийного шоу отличается от постановки основной сцены?
Меган: Есть несколько отличий при работе над сериалом в студии. Во-первых, это совершенно новая работа, а это значит, что все, что мы делаем, полностью оригинально. Мы первая группа, которая воплотила эти шоу в жизнь! То, как режиссер решает рассказать историю, каждый выбор актеров, то, как дизайнеры выбирают изобразить историю, — все это помогает оживить этот новый мир, что действительно захватывающе! И, возможно, по этой причине я никогда не видел, чтобы студийное шоу было менее трудоемким, чем постановка MainStage.Актеры так же, а иногда даже больше, стремятся найти способы воплотить своих персонажей, а режиссеры и дизайнеры не менее привержены тому, чтобы шоу было качественным. Обычно у нас есть меньшие производственные группы и, в зависимости от сценария, меньший состав, но усилия и сердце, которые вкладываются в студийное шоу, точно такие же, как и на MainStage.
2) Есть ли у вас любимая история о работе за кулисами, когда выступления были в самом разгаре?
Меган: У меня есть два любимых воспоминания об этом шоу.Студийные шоу проходят один уик-энд, с четверга по воскресенье, а по субботам у нас есть два шоу, утренник и вечернее представление. Джордан Дэвис сыграл в этой постановке принцессу Джейми, и в субботу ей пришлось бриться в перерывах между выступлениями. Я прошел за кулисы, чтобы проверить всех, и увидел Джордана в его платье принцессы, включая парик, бритье, и это было восхитительно. Нет ничего необычного в том, что весь актерский состав прерывается в спонтанном танце во время перед шоу, и Дэвид включил несколько отличных песен в нашу музыку перед выступлением, поэтому я часто бегал вокруг и краем глаза видел небольшую группу актеров. пантомимулирует фольклорную группу и играет на невидимых скрипках.Но мое второе любимое воспоминание было прямо перед одним из шоу, я пришел за кулисы и увидел, как весь актерский состав был в групповых объятиях, раскачиваясь под одну из песен в предшоу. Было просто приятно видеть, как они все ладят и наслаждаются своим временем вместе в составе актеров.
3) Какие уроки вы извлекли из своего опыта работы с Принцесса и пират ?
Меган: Это был первый спектакль, в котором я был режиссером сцены, а не ASM, и у меня не было ASM, поэтому я многое узнал о том, как разговаривать с актерами, как помогать режиссеру, как управлять и Управляйте досками и устраивайте шоу, каким не менее напряженным и прекрасным может быть создание новой работы.Я прекрасно провел время, работая над этим шоу, и это навсегда останется одним из моих любимых воспоминаний из 6 сезона.
Звуковое оформление: Давид Магадан
1) Какое вдохновение вы вдохновили при создании дизайна для этой постановки?
Дэвид: Это шоу было поводом сыграть музыку Pirate Shanties, Muppet Treasure Island и Assassin’s Creed. Я также должен был создать множество различных звуков окружающей среды, чтобы помочь создать среду. Скрипящие корабли, глубокие джунгли и эпические осады на море и за его пределами.
2) Что вам больше всего понравилось в дизайне для Принцесса и пират ?
Дэвид: Мне все в нем нравится. Я думаю, что из 7 шоу, которые я озвучил, это мое самое любимое. Я вложил в это много труда и любил каждую минуту этого. Мне больше всего нравится смотреть, как люди танцуют под музыку, которую я выбрал, пока они были за кулисами. Приятно осознавать, что вы помогли кому-то накачать, прежде чем они продолжат. Я думаю о том, как сильно я скучаю по этому шоу хотя бы раз в месяц.
Дизайн недвижимости: Джейми Терран
1) Какое вдохновение вы вдохновили при создании дизайна для этой постановки?
Джейми: Для создания реквизита я черпал вдохновение из старых пиратских шоу, которые я смотрел в детстве, таких как Veggie Tales, Sinbad и т. Д.
2) Был ли какой-то дизайн, из-за которого у вас возникли проблемы с самого начала в процессе проектирования?
Джейми: Опора, которая изначально доставляла мне много хлопот, заключалась в создании эскиза лодки #somanysails, но в конце концов я понял это.
3) Что вам больше всего понравилось в дизайне для «Принцессы и пирата»?
Джейми: Мне понравился фантастический мир, который мы все создали с помощью этого шоу. Это было так реально, и я рада, что стала частью этого!
Директор: Брайан Матичик
1) Что вам больше всего нравится в воплощении пиратских приключений в жизнь?
Брайан: Пиратское приключение — это уникальная возможность поиграть творческими мускулами, которые не всегда удается использовать в качестве режиссера.Морские сражения, экзотические локации, выдающиеся персонажи, экшн и приключения. Подобные шоу изобилуют возможностями.
2) Чем отличается режиссура студийного шоу от постановки MainStage?
Брайан: Я люблю серию Studio. Таким образом, студийные сериалы намеренно ограничены в объеме производства, чтобы заставить команду решать задачи творчески. Это среда, в которой я преуспеваю. В этой постановке мы использовали веревки, ткань и самих актеров, чтобы создать все декорации и создать действительно красивые картины на сцене.Студийный сериал подчеркивает, что, хотя зрелище доставляет удовольствие, сосредоточение внимания на сюжете, исполнении и творчестве может сделать постановку столь же приятной или впечатляющей.
3) Что вам больше всего понравилось в работе над Принцесса и пират ?
Брайан: Это сложный вопрос. У меня была потрясающая команда, и было много фантастических моментов. Но, тем не менее, морская битва при осаде замка была невероятно уникальной, и ее было очень весело проводить вместе. Мне также понравилось, насколько универсальными стали веревка и ткань.От стрел, поражающих деревья, до водопада, до тронного зала. Это шоу определенно занимает в моей памяти особое место.
Драматург: Люк Гомес
1) Какое вдохновение вы вдохновили при написании этой морской эпопеи?
Люк: Много чего: «Принцесса-невеста», «Двенадцатая ночь», «Final Fantasy 5», «Швейцарская семья Робинзонов», «Джанго освобожденный», «Остров сокровищ» и выступления Луи С.К. Это истории, которые сформировали мой взгляд на персонажей и мир. Она убивает монстров был большим стимулом для размышлений о театре, который мог бы быть эпическим на маленькой сцене. Кроме того, эта идея впервые возникла, когда первый кружок писателей Брелби работал над Alice’s Canvas , так что это, вероятно, повлияло и на него.
2) Какую сцену из спектакля вам больше всего нравилось видеть на сцене, оживающей на сцене?
Люк: Определенно кораблекрушение. Было трудно полностью понять весь путь, потому что я тоже играл в нем. Так что, до некоторой степени, я никогда не видел полную картину в действии с аудиторией, но кораблекрушение было чертовски хорошо поставлено.Сцена погони по острову была так же хороша по той же причине. Брайан действительно добавил много маленьких, но эффективных моментов, чтобы сделать шоу на сцене намного более эпичным, чем я изначально задумывал, когда писал его.
Последнее упоминание относится к раскрытию принцессы Джейми как девушки, потому что только после того, как мы собрали аудиторию, я понял, что написал сцену, полную пиратов, которые шутят о членах, что является элементом списка желаний, о котором я никогда не думал. в розыске.
3) Была ли сцена, которую было сложно написать изначально?
Люк: Сначала ничего, но во второй раз все было проблемой.Мелочь, не секрет, я много пил, когда писал свои сценарии, и, хотя это помогло мне преодолеть чрезмерное мышление, оно также оттолкнуло такие вещи, как грамматика и логика рассказа. Сцены один на один с Джейми и пиратом Белиалом были, наверное, самыми сложными. Моменты, когда двое просто сидят и открываются друг другу, по сути, составляют эмоциональную основу истории. Именно здесь идеи идентичности и семьи проявляются сильнее всего, поэтому они должны были быть самыми честными, но в то же время и самыми интересными.Не знаю, справился ли я с этим, но могу сказать, что рад тому, как эти два персонажа ожили.
Прохождение Twilight Princess — Goron Mines
В этой главе рассматривается обычный режим HD-версии Twilight Princess для Nintendo Wii U. Если вы играете на Nintendo Wii, ознакомьтесь с Goron Mines — Версия для Wii.
Как только вы войдете в шахты Горонов, бегите по пандусу и прыгайте на платформу впереди. Вы можете идти налево или направо, но избегайте лавы, которая поднимается снизу.Бегите вперед по решетчатым древкам, разбивая доски своим мечом, и вас заблокирует порыв огня, исходящий из стены. Рядом есть заземляющий выключатель, на котором можно стоять. Наденьте Железные сапоги, чтобы нажать переключатель полностью вниз, и он временно отключит пламя впереди.
Беги вперед, и тебе на пути преградит второй порыв огня. Еще раз используйте Железные сапоги на переключателе на полу, чтобы временно погаснуть пламя.Бегите вперед и прыгайте мимо того места, где было пламя. Сделайте разворот налево и бегите по доске, прежде чем огонь вернется.
Продолжайте движение и поднимайтесь по лестнице впереди. Перепрыгните через пропасть и победите огненного слизняка, который находится поблизости. Откройте сундук с сокровищами, чтобы получить красную рупию.
Вернитесь немного назад и используйте центральную платформу, чтобы добраться до западной части комнаты. Идите на юг, и вы найдете еще один переключатель на полу. Еще раз используйте Железные сапоги на переключателе, и это заставит пламя погаснуть в северном конце комнаты.Быстро бегите в том направлении, но будьте осторожны с огненными слизнями, которые упадут с потолка.
В северном конце комнаты запрыгните на рычаг, и он немного сдвинется вниз. Наденьте Железные сапоги, и он полностью опустится, открывая ближайшие ворота. Пройдите через ворота и пройдите через дверь, чтобы попасть в следующую комнату.
Это большая центральная комната Шахт, и мы будем возвращаться сюда несколько раз. Идите по тропе направо, и она приведет к сундуку с сокровищами, в котором есть маленький ключ.Поднимитесь обратно и на этот раз идите по тропинке налево.
Есть несколько вращающихся платформ, через которые вам нужно будет перепрыгнуть. Подождите, пока они не станут плоскими, и быстро перепрыгивайте. Прыгайте вперед и используйте маленький ключ, чтобы отпереть дверь.
Бегите вперед, и вы встретите нового врага: Додонго. Эти классические враги Зельды будут извергать огонь в Линка. Подождите, пока он не начнет дышать огнем, а затем быстро бегите вокруг и рубите его уязвимый хвост. Повторяйте этот процесс, пока враг не будет побежден.
Прыгайте по платформам, избегая взрывающейся лавы, и вы встретите второго Додонго. Избавьтесь от этого врага, как только он может встать у вас на пути. Теперь прыгайте в северный конец комнаты и победите третьего Додонго.
Есть большая цепь, которую Линк может схватить. Сделайте это и полностью потяните назад. Удерживая цепь, измените свою перспективу, чтобы видеть время выброса облаков лавы, через которые вы перепрыгнули. Как только лава уляжется, отпустите цепь, бегите назад и прыгайте по платформам.Быстро прыгайте на среднюю платформу и бегите мимо стены с шипами, прежде чем она полностью втянется. Если время истекает, просто вернитесь назад и снова потяните за цепь. Продолжайте идти в следующую комнату.
Как только вы войдете в комнату, спрыгните в воду и наденьте свои Iron Boots. У вас есть ограниченное количество времени, прежде чем Линк запыхается. Идите вперед и встаньте на переключатель на полу, и это создаст магнит, стреляющий в Линка в магнитное поле на потолке. Пройдите по магнитному полю и выходите в дверь впереди.
Здесь вы найдете Гор Амото, первого из старейшин Горонов в Горонских шахтах. Он даст вам осколок ключа и укажет, что вам нужно собрать три из них, чтобы завершить Большой ключ. Откройте ближайший сундук с сокровищами, чтобы получить карту подземелья. Здесь есть второй сундук с сокровищами, поэтому бегите и откройте его, чтобы получить красную рупию.
Поднимитесь по лестнице в комнате, чтобы попасть на второй этаж, и направляйтесь к двери. Поднимите горшок, чтобы снова найти Ooccoo.Этого персонажа можно найти во всех подземельях, и вы можете использовать его, чтобы вырваться из подземелья в любой момент. Продолжайте движение и пройдите через дверь на втором этаже этой комнаты.
Используйте Железные сапоги, чтобы пройти вдоль стен. Находясь на стене, вы все еще можете использовать свой меч, чтобы победить огненного слизняка. Снимите железные сапоги и пройдите через дверь впереди.
Бегите вперед и наступайте на переключатель на полу с помощью Железных сапог, чтобы выстрелить в магнитную пластину на потолке.Медленно, но верно идите в северо-восточный угол комнаты, где вы найдете сундук с сокровищами. Откройте его, чтобы получить Часть Сердца # 7. Снова наденьте Железные сапоги и пройдите по магнитному полю, чтобы вернуться к потолку. Сделайте очень долгий переход по потолку, чтобы добраться до восточного конца комнаты. Как только вы окажетесь у двери, спрыгните вниз и пройдите, чтобы вернуться в большую центральную комнату.
Пройдите в центр комнаты и отбейте несколько бульблинов.Встаньте на переключатель на полу с помощью Железных сапог, и он активирует один из больших кранов поблизости. Подойдите к центральной платформе в восточном конце комнаты и наденьте Железные сапоги. Когда кран подойдет, Линк будет прикреплен к магнитному крану. Позвольте ему перенести вас в северный конец комнаты, а затем снимите Железные сапоги.
Поднимитесь по пандусу и используйте Железные ботинки на переключателе на полу, чтобы активировать еще один магнитный кран. Позвольте этому отнести вас в дальнюю северную часть комнаты, а затем пройдите через дверь поблизости.
Вы можете победить тектитов, если хотите, но затем прыгните в воду и наденьте Железные сапоги. Вы найдете сундук с сокровищами, в котором есть маленький ключ. Возьмите его и плывите в другой конец комнаты, чтобы найти под водой зарешеченный угол с толкаемым блоком. Наденьте Железные сапоги и толкните блок, чтобы пройти. Выйдите на поверхность и поднимитесь наверх, чтобы найти переключатель на полу. Становитесь Железными Сапогами на переключатель на полу и используйте магнит, чтобы подняться к потолку.
Подойдите к платформе впереди и отпустите Железные сапоги, чтобы они упали.Бегите вперед и наступайте на другой переключатель пола с помощью Железных сапог, и это заставит магнитное поле распространиться по комнате. Подойдите к краю решетчатой шахты с Железными сапогами и спрыгните вниз. Вас втянет в поле и прикрепит к магнитной стене. Обойдите безопасную платформу и снимите ботинки. Откройте сундук с сокровищами, чтобы получить красную рупию. Нажмите здесь на ромбовидный переключатель, и он откроет ближайшие ворота. Спрыгивайте и бегите через ворота, пока они не закрылись.
В этой комнате есть две статуи бимосов, но, к сожалению, мы пока ничего не можем с ними поделать. В стороне от комнаты используйте Железные сапоги, чтобы взобраться на магнитную стену. В юго-западном углу комнаты есть сундук с сокровищами, так что пробирайтесь. Спрыгните вниз и откройте сундук с сокровищами, чтобы получить Часть Сердца # 8.
Спрыгивайте и снова поднимайтесь по магнитной стене, на этот раз направляясь к северному концу комнаты. Ударьте по найденной здесь веревке, и она перережет мост, позволяя вам двигаться дальше.Спрыгните вниз и используйте маленький ключ, чтобы открыть дверь.
Вы окажетесь на огромной открытой площадке. Бегите вперед и будьте осторожны, чтобы не стоять на открытом месте слишком долго, поскольку лучники-бульбаны будут непрерывно стрелять в вас. Разбейте дерево, которое преграждает путь, и продолжайте идти вперед. Направляйтесь к западной стороне этой области. Когда вы доберетесь до бимоса, избегайте его и вместо этого посмотрите налево. Здесь есть сундук с сокровищами, так что откройте его, чтобы получить маленький ключ. Отнесите этот маленький ключ в другую сторону комнаты и используйте его, чтобы открыть дверь.
Подождите, пока платформа выровняется, а затем перепрыгивайте. Впереди вы найдете массивную вращающуюся платформу с множеством магнитных квадратов на ней. Идея здесь в том, чтобы «держаться» железными ботинками за магнитную поверхность, когда платформа переворачивается, и двигаться вперед, когда вы стоите справа. Проще использовать сторону с большим количеством квадратов, но можно использовать сторону только с одним квадратом, если вы торопитесь. Пройдите через дверь впереди.
Здесь вы встретитесь с Гором Эбизо, вторым старейшиной Горонов.Он даст вам второй осколок ключа. Поговорив с ним, осмотрите остальную часть комнаты, так как вы найдете сундук с сокровищами, в котором есть желтая рупия. Поднимитесь по лестнице в комнату и выходите через верхнюю дверь.
Вернувшись в эту большую комнату, используйте Железные сапоги и пройдите вдоль магнитного поля на стене. Пройдите в угол комнаты и спрыгните вниз. Откройте сундук с сокровищами, чтобы получить желтую рупию, а затем пройдите через дверь впереди.
Дверь за вами закроется, так что бегите вперед на магнитную платформу, и вы встретитесь с мини-боссом подземелья, Дангоро.Босс носит кучу доспехов, и это не позволит Линку нанести большой урон. Тем не менее, Дангоро время от времени поднимает руки вверх, ожидая, чтобы ударить их по Линку. Когда он это сделает, ударь его мечом в живот.
После нескольких ударов Дангоро скатывается в клубок. Убедитесь, что ваши Железные Сапоги надеты, поскольку Дангоро врезется в вас. Как вариант, вы можете просто дойти до Дангоро. Когда он окажется поблизости, схватите Дангоро и отправьте его в сторону. Вам нужно расположиться так, чтобы оказаться у края платформы, чтобы вы могли бросить Дангоро в лаву внизу.
Повторите этот процесс трижды, и Дангоро признает поражение. Платформа снова поднимется, и он позволит Линку перейти в следующую комнату. Откройте сундук с сокровищами, чтобы получить предмет подземелья, Лук Героя. Сразу экипируйте лук и цельтесь в мост впереди. Используйте стрелу, чтобы перерезать веревку наверху, в результате чего мост упадет на землю, что позволит вам добраться до следующей области.
Бегите прямо вперед, и в конце комнаты статуя бимосов оживает, активируя все статуи бимосов в этой комнате.Используйте свой лук, чтобы поразить каждую из семи статуй бимос в этой комнате, отключив их. Это позволит вам отодвинуть статуи назад и получить доступ к области за ними. За бимосом в западном конце комнаты находится большой сундук с сокровищами, в котором находится Компас.
Потяните лучи в восточном конце комнаты и пройдите через дверь. Здесь вы встретитесь со следующим Горонским старейшиной, Гором Лиггсом. Он даст вам третий Осколок Ключа, завершив Большой Ключ. Не забудьте также открыть сундук с сокровищами, найденный в этой комнате, чтобы получить фиолетовую рупию.
Когда большой ключ готов, выйдите из комнаты, чтобы вернуться в комнату бимосов. Отсюда потяните статую бимоса в южном конце комнаты и пройдите в следующую комнату.
В этой комнате есть тонна огненных слизней, огненных кизей и несколько додонго. Терпение важно, чтобы выжить в этой комнате. Беги вперед и победи киз. Затем перекатитесь в ворота, чтобы сбить их.
Перед тем, как прыгнуть на следующую платформу, посмотрите на потолок и используйте лук, чтобы сбить всех огненных слизней.Продолжайте идти вперед и победите Додонго на следующей платформе. Если хотите, можете остаться в стороне и стрелять из лука в хвост додонго.
Прежде чем прыгнуть на следующую платформу, посмотрите вверх, и вы увидите тонну огненных слизней. Используйте свой лук, чтобы победить этих врагов. Кроме того, используйте свой лук, чтобы победить всех огненных слизней над следующей платформой и вдоль стены, так как это сделает для вас намного безопаснее.
Бегите вперед и посмотрите в потолок, чтобы найти Додонго в магнитном поле.Используйте свои стрелы и сбейте додонго, чтобы он не мешал вам. Пройдите вперед и в углу комнаты вы найдете переключатель на полу. Используйте Железные сапоги, и вы попадете в магнитное поле. Идите по полю и посмотрите в сторону двери. Над дверью в маленьком туннеле есть хрустальный переключатель. Подвешиваясь к потолку, используйте свой лук и ударьте по кристаллу, чтобы ворота внизу открылись. Спрыгивайте и выходите в дверь.
Вы вернетесь в большую центральную комнату, в которой мы были несколько раз.Посмотрите налево и прыгните в сундук с сокровищами, чтобы получить фиолетовую рупию. Вернитесь на другую сторону, используйте свой лук, чтобы ударить по веревке, которая удерживает платформу. Перейдите мост и войдите в переключатель на полу с помощью Железных сапог, чтобы активировать магнитный кран.
Кран вернет вас в северный конец комнаты. Как только вы окажетесь над платформой, отпустите Iron Boots и пройдите через дверь на север.
Мы снова в той же комнате, и теперь она населена несколькими врагами, известными как Водяные Тоадполи.Просто игнорируйте их и прыгайте по платформам. Поскольку теперь у нас есть лук, мы можем ударить по алмазному переключателю на верхнем выступе, заставив ворота открыться. Бегите вперед и в следующей комнате, победите две статуи бимос и двигайтесь вперед.
Вы снова окажетесь в открытой комнате. Пройдите и используйте лук, чтобы избавиться от всех бульблинов, которые стреляют в вас стрелами, так как это значительно облегчит эту область. Бегите вперед и поверните налево, чтобы найти статую бимоса, которую мы избегали ранее.Победите статую с помощью лука, а затем потяните ее назад, в результате чего откроется ближайшая дверь.
Поднимитесь по пандусу и избавьтесь от еще нескольких бульблинов, найденных здесь. Бегите вперед и используйте Железные сапоги на большом переключателе, чтобы активировать подъемный кран.
Прежде чем двигаться дальше, вы заметите на своей карте, что в этой комнате есть два сундука с сокровищами. Первый находится в воде, так что спрыгивайте вниз и направляйтесь в восточный конец комнаты. Наденьте Железные сапоги и погрузитесь в воду.Ударьте по деревянным доскам на пути и откройте сундук с сокровищами, чтобы получить Miiverse Stamp of the Hylian Letter H.
Другое сокровище, к сожалению, у нас пока нет доступа. Требуется предмет, который мы не получим до конца игры, поэтому мы вернемся в это подземелье.
Поднимитесь наверх и пройдите туда, где находится активированный магнитный кран. Используйте Железные сапоги, и они перенесут вас к огромному мосту. Используйте лук, чтобы перерезать веревку, а затем спрыгните на платформу.Вы можете перепрыгнуть на деревянный выступ в сторону и побегать, чтобы найти горшки со стрелами и фею. Продолжайте движение через дверь впереди.
В этой комнате есть несколько лучников Булблина, и с ними может быть немного сложно отбиться, поскольку их стрелы поразят вас. Быстро прицельтесь из лука, чтобы избавиться от лучников и двух других бульблинов, находящихся на уровне земли. Бегите вперед и используйте лук, чтобы перерезать веревку на следующей платформе. Вам навстречу подбежит несколько бульблинов.Победите их, а затем, когда будете готовы, используйте большой ключ на запертой двери, чтобы добраться до босса подземелья.
Внутри вы встретитесь с Сумеречным воспламенителем, Файрусом. Этот гигантский Горон прикован цепями к земле и потолку, но, увидев Линка, он проснется, вырвавшись из своих цепей и охватив пламя.
Держитесь подальше от Файруса, и когда у вас будет возможность, вытащите свой лук и выстрелите ярким светом, который находится на голове Файруса. Это на мгновение оглушит босса.В этот момент бегите к Файрусу и возьмите одну из цепей, прикрепленных к его ногам. Наденьте Железные сапоги и отступите. В конечном итоге Файруса утащат достаточно далеко, и он упадет на землю. Бегите к лицу босса и рубите его в ярком свете.
Вот и все об этой битве. Если вы атакуете его достаточно быстро, Файрус практически не сможет отразить существенные атаки на Линка.
После того, как Линк победит Файруса, он будет награжден второй Слитой Тенью.Возьмите оставшееся сердце и поговорите с Мидной, чтобы выбраться из шахт Горонов.
День мертвых: Кто такая Ла Катрина?
Мексика!
Мексика — это страна, полная ярких традиций и яркой культуры, которая простирается за пределы прекрасных пляжей для отдыха, курортов и дружелюбных людей. Страну стоит посетить по многим причинам; как его необыкновенная кулинарная самобытность, археологические достопримечательности, а также разнообразие фестивалей.В Мексике есть много местных обычаев, типичных для определенных регионов страны, но некоторые глубоко укоренившиеся традиции и события отмечаются по всей стране.
Одно из самых известных ежегодных событий, которое отмечается по всей Мексике, — это Día de los Muertos. Этот праздник богат ритуалами и выражает уникальные и исключительные отношения мексиканцев со смертью и своими предками.
Это особенное духовное время года, чтобы собирать членов семьи вместе, размышлять и вспоминать членов нашей семьи, которых больше нет с нами.Это счастливый праздник, призванный почтить память наших умерших близких и ценить жизнь, пока мы остаемся частью живых.
День мертвых
Событие «День мертвых» на самом деле представляет собой набор традиций и символов, которые могут немного отличаться в зависимости от региона Мексики. Эти празднества проходят в течение нескольких дней, обычно в первые дни ноября, когда праздники в стране достигают пика. Некоторые символы, такие как скелеты, сахарные черепа, алтари и красочные ленты, вырезанные из бумаги, в настоящее время можно увидеть во всех частях Мексики.
День мертвых — это не «мексиканский Хэллоуин», как иногда ошибочно принимают из-за времени года. Это не имеет ничего общего с традиционными обычаями Хэллоуина, которые хорошо известны в США и других частях мира. На самом деле, украшать свой дом пауками и летучими мышами и носить страшные костюмы не принято в большинстве частей Мексики. Самая большая часть Хэллоуина, напоминающая традиционные мероприятия Хэллоуина, отмечается в более современных районах Мексики, где дети ходят от двери к двери, просят calaveritas (маленькие черепа), ожидая конфет или фруктов.
День мертвых недавно стал еще более известным благодаря отмеченному наградами 3D компьютерному анимационному фильму «Коко», выпущенному в 2017 году. История о 12-летнем Мигеле, который переносится в страну мертвых и встречает его предки. Фильм красиво и мастерски рассказывает о традициях празднования Дня мертвых в Мексике.
Ла Катрина
Один из самых ярких и узнаваемых символов празднования Дня мертвых — высокий женский скелет в причудливой шляпе с перьями.Вы наверняка видели ее в разных контекстах, потому что яркий уникальный макияж в последние годы стал очень модным. Ее зовут Ла Катрина, и суть ее истории уходит корнями в мексиканские традиции и корни, но претерпела изменения только в прошлом веке.
Считается, что ацтеки поклонялись богине смерти, которая, по их утверждениям, защищала своих умерших близких, помогая им перейти на следующий этап. Мексиканские традиции почитания и чествования умерших глубоко укоренились в культуре своего народа.
Скелет со шляпой, который мы видим сегодня, ожил в начале 1900-х годов художником Хосе Гуадалупе Посада. Посада был противоречивым и политическим карикатуристом, который нравился людям и который рисовал и выгравировал скелеты (калаверасы) в сатирической манере, чтобы напомнить людям, что все они в конце концов умрут. Говорят, что он нарисовал модный женский скелет с причудливой шляпой с перьями, потому что некоторые мексиканцы хотели выглядеть богатыми и аристократическими, как европейцы того времени.Сатирический рисунок, напоминающий людям быть самими собой и перестать пытаться быть тем, кем они не были. Независимо от того, насколько вы богаты или бедны, независимо от цвета вашей кожи и независимо от того, к какому обществу вы принадлежите, вы все в конечном итоге станете скелетами. Это было послание Посады с его многочисленными карикатурами на кавалер, которые занимались различными повседневными делами. Одно из его самых популярных изречений было «Смерть демократична». Просто, но очень верно!
Знаменитый художник и муж Фриды Кало, Диего Ривера, увековечил Ла Катрину на одной из своих фресок, изображающих 400-летнюю историю Мексики.Фреска «Сны воскресного полудня в парке Аламеда» была написана в 1940-х годах и отображает несколько важных мексиканских персонажей с Ла Катриной, изображенной на 15-метровой фреске. Он нарисовал автопортрет самого себя в детстве, державшегося за руки с ней в первом ряду. Ривера изобразил ее в изысканной одежде и экстравагантной шляпе с перьями, создав образ, который она хорошо известна сегодня. Фрески можно увидеть в Музее фресок Диего Риверы в Мехико. Очень стоит посетить, если вы когда-нибудь будете в Мехико!
С этого момента Ла-Катрина стала сильным символом многочисленных мероприятий Дня мертвых.Женщины красят лица красочным макияжем и одеваются в элегантные наряды, напоминающие знаменитый символический скелет. Праздники проходят на кладбищах (panteóns), где царит веселое настроение, и люди с радостью поминают своих потерянных близких, предлагая им цветы и некоторые из их любимых блюд и напитков с тех пор, как они были еще живы.
Ла-Катрина является популярным местом для туристов, и ее можно найти в форме статуи во многих местных магазинах по всей Мексике, сделанной из дерева, глины или папье-маше.Это красноречиво раскрашено и к шляпкам добавлены настоящие перья. Многие люди покупают эти статуи и привозят их в качестве сувениров о своих временах, проведенных в Мексике. Нет никаких сомнений в ее личности, Ла Катрина на 100% мексиканка!
Это яркий визуальный образ, изображающий то, как мексиканцы видят смерть и загробную жизнь. В разных культурах существуют разные традиции в отношении смерти и того, как они справляются с ней индивидуально и в семье. Мексика очень уникальна в своем взгляде на этот факт жизни и предпочитает относиться к нему добродушно и страстно.Это не означает, что они не скорбят и не скучают по ушедшему любимому человеку. Это означает, что они предпочитают праздновать жизнь и воспоминания, созданные человеком, пока они были с ними, вместо того, чтобы предаваться тому факту, что они ушли навсегда.
Планирование вашей следующей поездки в Мексику во время Диа-де-лос-Муэртос определенно оставит у вас хорошее представление о мексиканцах и их взглядах на жизнь и жизнь.
La Catrina — это жить своей истинной сущностью, а также не притворяться кем-то, кем вы не являетесь.Независимо от того, как вы выглядите и откуда вы, в конце концов, вы станете скелетом вместе со всеми!
Миф о принцессе: Хилари Мантел о Диане | Хилари Мантел
Королевское время должно двигаться медленно и по своим законам: ползать, как поток мироздания из кувшина. Но 20 обычных лет пролетели незаметно, и можно по-взрослому поговорить с кем-то, кто не родился, когда умерла Диана. Ее вдовец уже давно женат повторно. Ее старший сын, когда-то такой же похожий на нее, демонстрирует признаки того, что у него развивается тяжелая внешность Филиппа, своего дедушки.Диана должна быть такой же устаревшей, как страусиные перья: одна из тех королевских или квази-королевских женщин, как Мария Текская, или Уоллис Симпсон, или последняя царица, чьи изображения переходят в цвет сепии, а кости белы, как жемчуг. Вместо этого мы сплетничаем о ней, как будто она только что вышла из комнаты. Мы до сих пор спорим, как в 1981 году 20-летняя девушка с милым лицом и щенячьими глазами вышла замуж в королевском доме. Это была установка с самого начала? Знала ли она, что ее жених любит другую женщину? Была ли она соучастницей, или она была невиновна, увешанная гирляндой для плиты и ножа?
Для некоторых людей смерть — лишь относительное состояние; они причиняют больше вреда, чем живые.После первой строгости они меняют себя, приобретая гибкость в публичных выступлениях. В годовщину ее смерти сыновья принцессы вспоминают ее по телекамерам, и мы узнаем, что она была «веселой», «очень заботливой» и «глотком свежего воздуха». Они говорят искренне, но у них нет новостей. Тем не менее, нет запрета говорить о ней то, что вам нравится, вопреки свидетельствам. Частные записи, которые она записала со своим голосовым тренером, были показаны в телевизионном документальном фильме Диана: своими словами .Их преследовали как «откровенную» и «раскованную» принцессу. И все же еще никогда она не казалась такой застенчивой и непокорной. Извиваясь, дергаясь, избегая взгляда камеры, она с надеждой называет себя «бунтарем» на том основании, что ей нравилось делать противоположное всем остальным. Вы хотите прикрыть объектив и объяснить: это реакция, а не бунт. Когда вы устраиваете истерику, когда вам мешают, это не делает вас свободным духом. Закатывать глаза и пожимать плечами еще не доказывает, что вы храбрый. И то, что люди говорят «поверьте мне», не означает, что они будут хранить ваши секреты.
И все же королевские люди существуют в месте, за пределами исправления фактов, в мистическом царстве с правилами, которые, как индивидуумы, они могут не видеть; Диана проконсультировалась с экстрасенсами, чтобы выяснить, что происходит. Постоянное требование к ним сократить расходы и быть более «приземленным» бесполезно. Они не такие, как мы, но в шляпах получше. Они существуют отдельно от полезности и в силу наших неизученных и иррациональных потребностей. Нельзя писать или говорить о принцессе, не раскрывая и не приукрашивая ее миф.Она больше не существует как она сама, а только как то, что мы сделали из нее. Ее история архаична и трансперсональна. «Это как если бы, — сказал психотерапевт Уоррен Колман, — Диана вещала на архетипической частоте».
Маленькая принцесса. Леди Диана Спенсер (1961–1997) Фотография: Fox Photos / Getty ImagesХотя она не была рождена королевской семьей, ее предки были древними властными маклерами, укоренившимися на этих островах глубже, чем Виндзоры. Она появилась на сцене в эпоху грубого личного интереса, чтобы отвлечь нацию от жестокости ее собственного характера.Как она правильно заметила: «Британцам нужен был кто-то, кто проявил бы любовь». Мягкоглазая, плодовитая блондинка, она олицетворяла супружескую и материнскую любовь, а какой еще у нас источник? Пока Тони Блэр не вступил в должность очаровательного принца с новым лицом, у нас были женщины-лидеры, но они были стары, и в их шкафах не было еды и любви: королева, которая даже после смерти Дианы не хотела спускаться с холодного севера, и премьер-министр, ранее известный как Мэгги Тэтчер, похититель молока.
Принцесса, которую мы изобрели, чтобы заполнить вакансию , имела мало общего с реальным человеком.Даже вначале она была основана только на молодой женщине, урожденной Дайане Спенсер, а когда она была помолвлена с принцем Уэльским, она отказалась от своего скромного резюме. В недавнем документальном фильме «Диана, наша мать » ее сын Гарри назвал ее «обычной 20-летней девушкой»; затем сдержался, вспомнив, что она аристократка. Но в некотором смысле его первая мысль была правильной. Как дочь фермера, Диана вышла замуж за мальчика через изгородь — она выросла недалеко от поместья королевы в Сандрингеме.Как третья дочь виконта Олторпа , она была , возможно, разочарованием. Предыдущий ребенок семьи, сын, умер в течение нескольких часов после рождения, и Спенсеру и его жене Фрэнсис пришлось снова попытаться завести наследника. Юнгианский аналитик Мэрион Вудман утверждает, что нежелательные или лишние дети испытывают трудности с воплощением; они остаются воздушными, доступными судьбе, как будто их никто не подписывал из хранилища душ. У колыбели Дианы, где сражаются ведьмы и добрые феи, стояла подруга королевы-матери, ее бабушка по материнской линии Рут Фермой.Когда Диане было шесть лет, Фрэнсис бросила свою молодую семью. Фермой встала на сторону своей дочери и помогла Спенсеру получить опеку над его четырьмя брошенными детьми. Позже, получив звание графства, он снова женился, не сказав им. Говорят, что Диана выразила свое мнение, столкнув мачеху вниз.
Леди Диана Спенсер, ноябрь 1980 г. Фотография: Алан Дэвидсон / Silverhub / REX / ShutterstockВ частном образовании Дианы было мало культурных интересов и не было ощущения их отсутствия. Государственных экзаменов она не сдала.Но она могла написать вежливое письмо округлой рукой, и, поскольку ей не нужно было зарабатывать на жизнь, имело ли это значение? В Диана: своими словами она говорит о своем чувстве судьбы. «Я знала … что-то важное приближалось на моем пути … Я знала, что отличаюсь от своих друзей …» Как и Золушка на кухне, она смиренно проходила ученичество, работая уборщицей высшего класса, а в детской убирала за другим младенцы людей. Потом позвонил князь: зрелый человек, со своей историей.
По ее собственному признанию, Диана не была умной. И не особенно хороша она в том смысле, что у нее надежная склонность к добродетели; она была донкихотически любящей, а не неизменно милосердной: изменчивой, ненадежной: склонной к увлечению, жертвой импульсов. Это не критика. Миф не отвергает ни один материал. Требуется только восковое сердце. Затем он тонко работает, чтобы сформировать предмет, сформировать ее, чтобы она соответствовала судьбе. Когда люди описывали Диану как «сказочную принцессу», думали ли они об очищенных версиях? Сказки не о прозрачных платьях и удовлетворении эго.Они рассказывают о детском убийстве, каннибализме, голоде, уродстве, об отчаянных человеческих существах, облеченных в обличье зверей, скованных заклинаниями или заживо замурованных шипами. Ребенок в клетке вскармливается молоком, ведьма прощупывает палец на предмет полноты, и, если есть безвременье, это обычно написано на чьей-то коже.
В телеинтервью перед свадьбой — в «ужасном интервью», как его назвала Диана, — Чарльз насмешливо задумался, «что бы ни значило слово« влюбленный »». С тех пор его обвиняют в том, что он разрушил простую веру простой горничной.Но за кадром Диана готовилась. Ее выбор гимна делает брак патриотическим долгом, как запись на войну:
По более позднему рассказу Дианы, день свадьбы был «худшим днем в моей жизни». Но в то время — июль 1981 года — она выглядела ошеломленной от счастья. Даже республиканцам было чем развлечься. Великий город en fête . Маслянистое почтение комментаторов с их своеобразным порядком слов: «Впервые через центральные ворота Адмиралтейской арки проходит леди Диана…» Лучше всего наряды: принцесса Анна в костюме пасхального яйца с яростным хмурым взглядом.Попадание Дианы в легенду вызвало ажиотаж у всей страны, когда она вылетела из кареты, как невеста в сумке. Ее платье раскладывалось идеально, как бумажный цветок. Но какой-то дворцовый лакей ошибся; машина была слишком тесной для высокой бархатистой девушки и ее платья.
Чтобы превратить Золушку из горничной в красавицу, нужно много ноу-хау и пота за кадром. Сказки не описывают день после свадьбы, когда молодая жена, заблудившаяся в коридорах дворца, видит, как ее отражение раскалывается, и в панике кружится в поисках зеркала, которое ее узнает.Тревожное недоумение принца Чарльза, похоже, скрывало тупое недоумение относительно того, что этот брак значил для его невесты. У обычной молодой женщины той эпохи была работа, сексуальный опыт, друзья, которые оставались в ее кругу — ее свадьба была просто большой вечеринкой, и она, вероятно, даже не переезжала. Но опыт Дианы как дочери из землевладельческой семьи не подготовил ее к Букингемскому дворцу, как и Шенбрунн подготовил юную Марию-Антуанетту к Версалю. Диана жаловалась на то, что никто не помогал ей и не видел ее нужды.До свадьбы Фермой выражал сомнения. «Дорогая, ты должен понять, что их чувство юмора и образ жизни разные…» Батос великолепен. «Смотрите, как вы идете», — говорят старейшины, опрокидывая дракона и приковывая деву к замшелой скале.
Что случилось бы с Дианой, если бы она заключила брак, подобный тому, который заключили ее друзья? Вы можете представить себе ее конюшню в графстве с мужем, которого не беспокоят мозги: она обустраивает холодный дом хорошими вещами, ежегодно катается на лыжах, устраивает соревнования, отправляет детей на борт: тратит больше на пополнение белья предков, чем на собственную спину.С небольшим количеством краски на лице, с короткими рукавами куртки для ее длинных рук, прикрытием жизненно важных органов толстой сумкой, купленной на деревенской выставке, она бы окостенела в условности; никто бы не заподозрил ее в красоте. Как и многие женщины среднего возраста, она жила бы в тумане недовольства, пытаясь определить что-то из-за чего-то, что ускользало от нее. Но в ее случае «что-то» было бы троном.
Даже на детских фотографиях Диана как бы позирует, как будто смотрит собственное шоу.Ее взгляд бегает по сторонам, словно проверяя, все смотрят на нее. Один «друг» сказал съемочной группе, что, будучи подростком, «всякий раз, когда вы видели ее одну, она бы взяла какой-нибудь дрянной романтический роман». Оставим в стороне случайное очернение женского вкуса: если Диана представляла себя — младшую и младшую дочь — великолепной, всепобеждающей королевой, у нее были средства воплотить свои мечты в реальность. Диана утверждала, что до свадьбы они с принцем встречались всего 13 раз. Она вела записку? Ей не хватало самосознания, но у нее были сильные инстинкты.Должно быть, это была детская игра — потому что она стремилась доставить удовольствие или потому что она была хитрой — казаться , чтобы поделиться его видениями и проблемами. Серьезный взгляд, застенчивое молчание, работа сделана. Целомудренные горничные были не слишком многочисленны в 80-е годы. Князь послушался совета: схватите ее, сэр.
Диана, без сомнения, была очень застенчивой и, безусловно, неиспользованной и бесформенной: полый сосуд, способный нести не только наследников, но и проекции других. После замужества у нее была сила, о которой она не мечтала и не мечтала.Она ожидала лести, но личного характера: чтобы принц ее обожал, а подданные уважали и уважали. Она и представить себе не могла, насколько ненасытной станет публика, когда спрос на нее будет увеличен средствами массовой информации и ее собственной тактикой. В ее кругу не было твердых свидетелей природы реальности — только те, кто в силу своего призвания был фантазером, возвышающим сантименты, эксплуатирующим инфантильные потребности нации, приравнивающим историю к истории нескольких титулованных семей.У нее было чувство собственной пригодности для принцессы и непригодности для любой другой роли. Но у нее не было никакого представления об истинной истории, в которую она теперь была включена, или о силе сил, которые она создаст. По ее словам, сначала она боялась толпы, которая собиралась поклоняться ей. Потом стала ими питаться.
Когда Диана стала самой известной женщиной в мире, неудивительно, что менее популярные члены Фирмы были обижены. Сама королева была красавицей, но, возможно, считала вульгарным слишком интересоваться своей внешностью.Диане было позволено мало чем интересоваться. Ее отношения с прессой и фотографами не были невинными. Изображения должны были быть тщательно обработаны — так сказать, ее хорошая сторона. Были недопустимые углы. А когда изображение создается линзой, оно может расплываться, скользить и размываться. Не зная своих границ, принцесса морила себя голодом, как будто ее здоровое тело могло урезаться до эльфийских пропорций моделей и танцоров, которые очаровывали ее. Она выбросила еду, рубя себя лезвием.В эпизоде « Диана: своими словами» она насмехается над своим молодым «я» — ее тон презрительный, карательный. Она не может простить эту девушку, наивную героиню готического романа, чья судьба — быть запертым в замке человеком с сомнительными намерениями и подвергаться практике пожилых женщин, у которых есть секреты, которые ей нужно знать.
Принц Чарльз и принцесса Диана, 18 ноября 1983 г. Фотография: Manchester Daily Express / SSPL через Getty ImagesВ 1992 г. Чарльз и Диана расстались. В 1996 году мертвый брак был похоронен.Это не было тем, о чем договаривались во время 13 встреч. Принц возобновил свое старое повествование с женщиной, на которой он должен был жениться в первую очередь. Диана начала рассказывать другую историю. Вырвавшись на свободу, она открыла двери своей личности, и в нее вошли все мертвые принцессы, свергнутые и изгнанные, обезглавленные и расстрелянные. С ними пришли кумиры экрана и избалованные гламурные девушки — обнаженная и мертвая Монро, Гарбо, который хотел побыть в одиночестве. По мере взросления мы стремимся быть «самообладателями», а не подчиняться другим.Но, как говорит писательница Айви Комптон Бернетт: «У людей нет шансов вырасти. Одной жизни недостаточно ».
Изолированная раздражением и безразличием других членов королевской семьи, брошенная, скрещенная в любви и побежденная миссис Паркер Боулз, она обнаружила «близость», по ее словам, с отвергнутыми. К ее чести, она начала активно работать, чтобы уменьшить количество боли в мире. Она навещала больных и едва не потребовала исцеляющего прикосновения, которым обычай наделяет помазанников свыше; если бы она стала королевой, она бы наверняка воскресила мертвых.Легенда утверждает, что она показала миру, что пожимать руку больному СПИДом безопасно. Даже в непросвещенные дни 1987 года только фанатичные и невежественные думали, что случайный контакт заразит их, но любой жест Дианы стоил лет общественного просвещения и миллионов финансовых средств. Она болтала с матерью Терезой и делала это, нося одежду от кутюр; она шла навстречу страданию, а не уклонялась от него. «Когда люди умирают, — сказала она, — они намного более открыты, более уязвимы, намного более реальны, чем другие люди, и я ценю это.Среди слабых она восстановила свои силы — превратилась из тошнотворно рвущейся горничной в амазонку, направляющуюся на битву. Она знала, что ужасные болезни не убьют ее. Как Жанна д’Арк, защищенная собственной магией, она шла невредимой. Ведя кампанию против наземных мин, она прошла через взрывоопасную местность. На ее бронежилете было написано «HALO Trust». Ее белокурая голова сияла, как зловещее приглашение, вызывая гром среди ясного неба.
Развод был неприятным. Трудно извлечь трезвую правду из назойливых подхалимов с обеих сторон.Диана выиграла Войну Вальсов, потому что она была безжалостной и у нее были лучшие ноги. Ее уход из общественной жизни, о котором было объявлено драматически, предполагал, что она станет новой моделью. Возможно, это преобразование происходило, но не завершилось, пока смерть не завершила его. Вместо этого она вела себя как безумная знаменитость, и ее поклонники начали смеяться над ее попытками заполучить героя. Какой помощник вам подходит, если первым из вас был будущий король? Шансы на обычную жизнь, основанную на пробах и ошибках, были тем, что она отвергла давно — когда, как выразились ее сестры, они напечатали ее лицо на сувенирных кухонных полотенцах.Но хотя ее блеск был немного омрачен ее неудачами в любви, следы можно было стереть. Публика могла одновременно придерживаться двух взглядов на нее, и, возможно, они не противоречили друг другу: богини не приличны. Бесполезно говорить сверхсуществу: «Держи руки подальше от моего мужа». Она берет и потребляет, а самые трудные выплевывает.
Ко времени интервью Panorama , в конце 1995 года, Диана выработала привычку говорить о себе от третьего лица.Подобная сфинксу, без улыбки и с макияжем mater dolorosa , она представила себя одновременно жертвой и человеком огромной силы, и, хотя она говорила достаточно ясно, это было с таинственным видом человека, вынужденного общаться загадками.
Когда она назвала себя «королевой сердец», кровь застыла. Казалось, она читала некролог.
Она сказала, что для королевской семьи она слишком велика: зря потратила на них. Она не видела ничего хорошего для Чарльза. «Кто знает, что произведет судьба?» Это не было вопросом.В своей вежливой герцогической манере она проклинала его.
Но конец королевского статуса лишил Диану защиты, как практически, так и мистически. После трансляции Panorama в воздухе витал гул: мрачное ощущение, будто у нее заканчиваются возможности. Она по-прежнему играла в игры с прессой, но они знали более грязную игру. На нее плевали, оскорбляли, пытаясь вызвать реакцию. Она дразнила их, и они преследовали ее, пока не убили. Предполагается, что она боялась зловещих сил, ожидала, что ее конец будет готов.Как известно каждому гадателю, такие намеки предполагают точность в ретроспективе.
Смертное ложе когда-то было местом, наполненным смыслом , комнатой, заполненной невидимыми присутствиями ангелов, дьяволов, предков. Но теперь, когда многие из нас не верят в загробную жизнь, мы не представляем себе окончательной справедливости, окончательного смысла и не поддерживаем наше чувство потери, когда «позитивность» падает. Возможно, нас сбивает с толку процесс вымирания. В последние годы повествования о смерти приобрели такую популярность, которой не было на протяжении веков.Те, у кого неизлечимая болезнь, описывают это в блогах. Этим летом последние дни малышки Чарли Гарда приковали к себе внимание всего мира. Но в чем смысл всего этого самоанализа? Предполагается, что выжившие еще до похорон вернутся в нормальное состояние. «Занятость» — вот секрет, посоветовал принц Уильям.
Как мы все знаем, горе утомляет. Скорбящие запутались и напряжены, им нужно делать скидку. Но кто знает, что вы оплакиваете, если вас выделяет только длинное лицо? Никто не хочет возвращаться к сложным традициям викторианской эпохи, но у них была заслуга в том, что они помечали погибших, отмечая их за нежность.И если ваш секрет заключался в том, что вы не чувствовали печали, ваша одежда делала то, что вам нужно. Теперь в объявлениях о похоронах указывается «разноцветная одежда». Убитые горем описываются как «подавленные», как если бы печаль была патологией. Мы прилагаем все усилия, чтобы поднять себе настроение и выпустить воздушные шары. Когда кто-то умирает, «он не хотел бы видеть длинные лица», уверяем мы себя, но при этом скрещиваем пальцы. Что, если он это сделал? Что, если мертвец надеялся, что мы разорвем наши одежды и заплачем?
Когда Диана умерла, во флаконе горя появилась трещина, из которой образовался соленый океан.Народ взялся за лодки. Собрались огромные толпы, чтобы объединить испуг и чувство шока. Поскольку Диана была коллективным творением, она также была коллективным владением. Массовый траур оскорбил полицию вкуса. Это было безвкусно, это был китч — гниющие цветы в саванах, сердечки из малиновой пластмассы, плюшевые мишки, куклы и стихи с сломанной спинкой. Но все это свидетельствовало о борьбе за самовыражение людей, которые были лишены духовно и образно, , которые высвободили свою подавленную печаль, скорбя по незнакомой женщине.Термин «массовая истерия» был поверхностным принижением явления, ускользавшего от комментаторов и их анализа. Они не видели активной работы толпы. Траур — это работа. Это не просто грусть. Это имя вашей боли. Он становится свидетелем горя других, вырисовывая очертания утраты. Это естественно и необходимо, и без него нет исцеления.
Принцесса Диана во время посещения Королевского ботанического сада в Мельбурне, Австралия. Фотография: Тим Грэм / Getty ImagesНеуместно возражать, что Диана при жизни не имела никакого сходства с Дианой мертвой.Толпы не заблуждались по поводу того, что они потеряли. Они оплакивали не что-то совершенное, а что-то незаконченное. Было предположение, что Диана могла быть беременной, когда умерла. Не развивалось ли что-то поразительное у нее под кожей — еще один образ жизни? Вопрос остался невыясненным. Ее смерть высвободила подземные сомнения и страх. Даже те, кто презирает теории заговора, спрашивают, что такое несчастный случай? Почему в последнюю ночь своей жизни Диана спустилась под землю, чтобы добраться до места назначения? Ей не нужно было идти этим путем.Но она не выбирала — ее гнали. Ее боги хотели ее: она ушла слишком поздно.
С самого первого появления на публике, когда солнце светило сквозь ее юбку, Диану использовали ради денег, острых ощущений и смеха. Она не была святой или мятежником, нуждающимся в нашей посмертной помощи — она была молодой женщиной со скудными личными ресурсами, которая считала, что греется с дельфинами, когда она тонула среди акул. Но как явление она была больше, чем все мы: самообновляющаяся, как времена года, всегда желанная и никогда не имеющая.Это была Белая Богиня, вызванная Робертом Грейвсом, стройное существо с крючковатым носом и поразительными голубыми глазами; существо, которое он описывает как оборотня, девственницу, но также и лису, ведьму, русалку, ласку. Она была белым оленем Томаса Вятта, убегающим в лесную тьму. Она была созданием, «нарисованным, проклятым, молодым и прекрасным», которого описал поэт Стиви Смит:
Интересно, почему я так боюсь Что, безусловно, не имеет современного прикосновения?
В телевизионной передаче в прошлом месяце принц Уильям сказал: «Мы больше не будем этого делать.