Фото поэтапно рисовать: Поэтапные рисунки (30 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Как нарисовать портрет с фотографии?

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Содержание статьи

Начало работы
Выполняем детализацию лица
Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета
Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

к содержанию ↑

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

к содержанию ↑

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

к содержанию ↑

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Как нарисовать портрет поэтапно для начинающих

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Содержание

1 Глаза
2 Губы
3 Нос
4 Уши
5 Брови
6 Волосы (прическа) и овал лица
7 Ракурс
8 Работа над изображением по фотографии
9 Проверочный урок

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Губы

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Нос

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Изображаем ноздри.

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Уши

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Шаг 4

Выполняю щечку, шею и волосы.

Брови

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, как нарисовать лицо человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Рот

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Наглядное видео:

*автор: Ольга К., специально для https://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

Как нарисовать портрет в procreate по фото? Пошаговая инструкция

Сегодня мы расскажем, как нарисовать портрет в Procreate по фото поэтапно. Мы хотим предложить вариант, как нарисовать портрет близкого и родного вам человека, знаменитости или любого другого человека, который привлек ваше внимание.

Перед началом рисования найдите фото, которое нравится вам и сохраните его, чтобы можно было сразу перенести его в программу.

1. Начинаем работу с создания нового холста, выставления размеров:

ширина — 6000 пикселей, высота — 3000 пикселей. И добавляем на наш холст выбранную фотографию, поместив её в левую часть холста.

2. Следующая наша задача — выставить направляющие. Переходим: «Настройки» -> «Холст» -> «Направляющие». И делаем «Шаг сетки» 500 пикселей.

3. Сейчас нам нужно подогнать холст таким образом, чтобы у нас та часть, на которой расположено фото равнялась той части, которая остаётся пустой справа. Для этого заходим в «Настройки» -> «Холст» -> «Обрезка и изменение размера». А сейчас ровно по клеточкам мы подгоняем размеры. Фото у нас занимает 4 клеточки, значит, что справа нам нужно оставить также 4 клетки, подогнав размер холста.

Нажимаем «Готово»!

Клеточки мы создали для того, чтобы нам было легче переносить рисунок на свободную часть холста. На курсе «Портрет. Логотип. Аватар» мы выполняем полное построение, но в данном случае построение будем выполнять в упрощённом варианте.

Для кого этот курс?

Вам нравится рисовать портреты и вы хотите прокачать свои навыки в этой сфере
Вы только начинаете рисовать и хотите освоить новую профессию иллюстратора
Вы уже рисуете, но вам не хватает теоретических знаний и практики
Вы хотите освоить новое направление в коммерческой иллюстрации

4. Создаём новый слой, берём любую кисть, которой вам удобно работать, например, можем выбрать кисть «Sketch 1». И начинаем выполнять построение, намечая основные точки.

Дублируем этот слой и переносим в правую часть, выравнивая по нашим направляющим. Теперь, когда у нас есть основные направляющие, мы можем создавать набросок, ориентируясь по нашей сетке. Здесь же мы можем сразу наметить уши и направление волос.

5. Намечаем брови, кончик и спинку носа, ноздри и губы. Теперь у нас остались только глаза, у них мы сначала прорабатываем уголочек, а потом прорисовываем основную форму, сразу намечая реснички, чтобы они шли в разных направлениях.

Совет: если есть асимметрия лица, то это обязательно нужно отразить на портрете. Если нам что-то не нравится, то включаем функцию «Пластика» и немного двигаем линии.

Теперь мы начинаем работать в цвете.

6. Отключаем направляющие, убираем все лишние линии на рисунке. Создаём новый слой, помещая его чуть ниже к первому слою. Цвета будем брать «Пипеткой» из предыдущего слоя. Берём круглую кисть из набора «Краски» и наносим цвет.

После работы с цветом на новом слое можно плотно нанести оттенок волос. Наша задача сейчас — создать подложку.

7. Теперь мы начинаем работу с объёмом на лице. Создаём новый слой и выставляем режим «Обтравочная маска».

И начинаем работать с пятнами, то есть полностью затемняем внутреннюю часть лица, боковые стороны лба, линию роста волос, переносицу, крылья носа, нижнюю часть губ, шею.

То, что у нас неровно, мы можем убрать инструментом «Палец», поставив на него кисточку «Мягкий аэрограф». Теперь все резкие переходы нужно аккуратно растушевать.

8. Берем более светлые оттенки и наносим их на центр лба, кончик носа, скулы, губы и подбородок, сразу же нанесём розовый цвет в качестве румянца. Если «Пипеткой» взять цвет не получилось, то можно это сделать на цветовом круге, выбрав нужный оттенок. Этим же оттенком можно пройтись и по губам.

9. Сейчас мы берём оттенок более тёмный, делаем размер кисти поменьше и начинаем усиливать наши тени. Прорабатываем контур глаз, линию роста ресниц, складку века, активно затемняя нижнюю губу, уголочки рта, уши, линию роста волос, нос. Тут сразу намечаем наши бровки, однако прорисовывать и детализировать их будем на новом слое.

10. Теперь возьмём цвет для белка глаза и проработаем внутреннюю часть белка. Прорисовываем глазки, взяв нужный цвет на фото или цветовом круге. Это можно сделать на отдельном слое, чтобы не бояться выйти за контур.

Берём цвет потемнее и максимально затемняем радужку по контуру. Выбрав чёрный цвет, прорабатываем зрачок, радужку, а взяв белый цвет, добавляем бликов.

11. Начинаем затемнять контур глаз, выбрав красно-коричневый цвет, чтобы наши глаза стали более выразительными.

12. Берём более темно-коричневый оттенок, кистью «Accent» (она более мягкая) делаем растушёванные мазки. Нам необходимо затемнить внешний уголок глаза и посильнее проработать линию роста ресниц. Теперь делаем размер кисти побольше и накладываем более тёмные тени на пространство под бровью и на ноздри, намечая крылья носа, на центральную линию губ, скулы. Также разравниваем линию роста волос.

13. Теперь возьмём коричнево-оранжевый цвет и наложим его на скулы. На этом же этапе по всей иллюстрации проходимся лёгким контуром, чтобы сделать её более правильной, проработать все начисто.

14. Проходимся светло-жёлтым цветом, добавив блики. Снова берём тёмный цвет и дорабатываем тени. Увеличиваем размер кисти и делаем растушёвку пошире.

15. Теперь начинаем работу с волосами, создав ещё один слой. На нашем примере волосы холодного коричневого цвета, но мы можем добавить им немного бликов, чтобы дать объёма прядкам волос.

Добавляем тёмного цвета, стараясь работать таким образом, чтобы у нас кое-где линии выходили за пределы. Наша задача добавить волосам живости и лёгкости.

Теперь нужно взять ещё более светлый цвет и добавить более ярких бликов на волосы, стараясь ставить этот блик по центру предыдущего.

16. Следующий этап — работа с бровями и ресничками. Создаём слой над слоем с контуром, чтобы он перекрывался. Для ресниц берём чёрный цвет, кисть «Sketch 1» и прорисовываем их.

Здесь важно, чтобы ресницы были неравномерными, ни в коем случае мы не рисуем заборчик.

На курсе «Портрет. Логотип. Аватар» это один из самых сложных уроков, но даже те, кто совершенно не умеет рисовать, научились этому!

Почему стоит учиться у нас?

Уже более 2500 студентов за 12 месяцев обучились в нашей школе
У нас более 300 видеоуроков с высокой четкостью и качественным звуком
У нас проверяются домашние задания, поэтому мы гарантируем, что учебный материал будет усвоен
Для всех участников наших уроков предусмотрены подарки и бонусы
У нас есть чат единомышленников для каждого курса
Мы выдаём диплом об окончании обучения

Обязательно выделяем линию роста нижних и верхних ресничек. Для прорисовки слёзного мешка берём более светлый оттенок.

Теперь мы все слои объединяем в группу. Нажимаем на эту группу, заходим в «Пластику» и можем немного подправить радужку.

Брови — это одна из самых ярких частей лица, на которой нужно обязательно акцентировать внимание. Сначала рисуем мягкой кистью, а потом будем проходиться более тонкой.

С бровями работаем примерно также, как с ресничками. Хорошо, когда штриховка идёт в разных направлениях.

17. Теперь поработаем с губами, взяв цвет «Пипеткой» с фото или цветового круга. На этом этапе мы должны придать губам объем. Мы не рисуем чёткий контур, потому что это будет выглядеть достаточно грубо. Делаем акцент на естественности и яркости. Также не забываем, что у нас подчёркиваются внешние уголочки губ и затемняется линия под нижней губой.

18. Так как я решила сделать девушку с очками, то теперь нам нужно нарисовать оправу. Создаём новый слой, выбираем чёрный цвет и прорисовываем линии. Когда мы работаем с оправой, то блики рисуем только белым цветом, показывая, что здесь находится стекло.

19. Теперь при необходимости кое-где добавляем тёмные цвета. Конечно же, работу можно дорабатывать ещё долго, добавлять блики, делая это на верхнем слое.

20. Так как у нас осталась только водолазка, то создаём новый слой, берём чёрный цвет и намечаем её схематически.

21. Теперь отключаем наше фото, а наш холст обрезаем. Если хотите добавить сзади какой-то акварельный фон, то создаём новый слой, берём кисть «Акварельное пятно» — «Клякса 7», синий цвет, после чего растягиваем наше пятно.

И в конце поставим нашу авторскую печать!

Ну вот и все, портрет закончен, надеемся, что наш урок вам понравился. Создавайте работы и отмечайте нашу школу. Если есть желание продолжить обучение, то обязательно приходите на наши курсы, где мы будем очень рады вас видеть!

В данной инструкции по рисованию портрета в Procreate мы будем работать уже с готовым контуром.

Пришло время разрушить популярные стереотипы о том, что творческие люди сидят без денег и создают шедевры в пустоту.

Кто сказал, что художник не может стать известным и зарабатывать на иллюстрациях в интернете уже сейчас?

Приложение Рrocreate — очень простой и интуитивно понятный графический редактор. Установив его на свой планшет, вы сможете рисовать прямо на экране, как на холсте. В программе много инструментов в помощь дизайнерам. Один из самых важных — конечно же, кисти в Procreate.

Рисовать с натуры или по фотографиям? «За» и «против».

Рисовать с натуры или по фотографиям? “За” и “против”.

В очередной раз получив от учеников вопрос “Можно ли рисовать по фотографиям?”, я решила написать по этому поводу статью, чтобы раскрыть свою позицию.

Когда я встречаю где-нибудь на художественных форумах, как бывалые художники учат новичков, что рисование по фото – дурной тон, что делать этого ни в коем случае нельзя, то понимаю, что такой художник либо является только теоретиком от искусства, либо просто лукавит.

Предполагается, что можно рисовать только с натуры и на пленэре? А все остальное – жалкая подделка под природу?

Но давайте вспомним, что пленэр вошел в историю живописи не столь уж давно. Рисовать на природе художники начали только в 19 веке! Да, и фотографии тогда не было, рисовали по памяти. Но столь уж сильно потеряло искусство, заменив память художника на фотографию? Ведь память – вещь избирательная, всех деталей не запечатлеет.

Кроме того, в некоторых случаях, работа на пленэре для самой техники письма является не лучшими условиями. Той же акварелью, к примеру, зимой на морозе не порисуешь – вода замерзает…

Тем не менее, я не хочу сказать, что рисовать по фотографии можно и нужно. В этом вопросе, мне кажется, нельзя быть категоричным. Как и во многих вещах, здесь есть свои “за” и “против”. Попробую раскрыть эти моменты.

Рисовать с натуры или по фото: “за” и “против”.

Фотография “одноглаза”, отображает объект более плоским, чем видит глаз.

Действительно, если вы посмотрите на какой-то близкий объект сначала двумя глазами, а потом одним, то увидите, что предмет стал “менее живым”, менее объемным.

Рисуя с натуры, мы можем передать это впечатление объема, а, рисуя по фото, лишаем рисунок части “жизни”.

Рисовать по фотографии легче, особенности объема виднее.

Для начинающих рисование по фото – спасение. Здесь они наглядно видят объем на двумерной плоскости листа, могут анализировать какой цвет они видят на том или ином участке картины и без потерь переносить эти впечатления на двумерный же лист бумаги.

Передача же зрительных ощущений от 3D объекта часто вызывает ощущение потерянности и бессилия. Как следствие, многие люди бросают рисование, отчаявшись разобраться с передачей объемной формы на плоском листе.

Фотография на первом этапе обучения – отличный помощник. Но не стоит застревать на этом этапе. Лучше рисовать с натуры и по фотографии одновременно, чтобы иметь возможность понять, как и что видит глаз на натуре.

Фотография искажает размеры предметов дальнего плана.

Думаю, вы замечали, что при попытке сфотографировать пейзаж, где есть глубина пространства, вы просто теряете объекты среднего плана. Они сильно сжимаются в высоту. Так, поразившие вас высокие горы, на фото выглядят лишь холмами. А тропика в поле, которую видит глаз, на фотографии просто исчезает.

Фотографии можно сделать в условиях, не подходящих для пленэра.

И это, я бы сказала, огромный плюс. Фотоаппарат позволяет нам запечатлевать те пейзажи, в которые художнику со своим мольбертом не попасть. А ну-ка попробуйте порисовать на вершине Эльбруса или посередине оживленного шоссе, в лютый мороз или под дождем! Только фотоаппарат сохраняет для искусства эти образы.

Фотография статична.

Человек же воспринимает мир не только глазами, но и всеми остальными чувствами. И может передать это в картине.

Фото способно запечатлеть мимолетную натуру.

Есть моменты, когда натура просто не будет позировать художнику. Летящая птица, животное в прыжке, сверкнувшая молния, да даже просто быстро увядающие цветы – все это сохраняет для нас фотография.

Фото не передает тонкие оттенки цветов.

Да, фотография изменяет цвет, делает его проще, сближая тона. И в целом краски на фото совсем не те. И против света фотография засвечивается, нужно быть семи пядей фотографом, чтобы сделать качественный, близкий к реальности снимок…

Фотография допускает эксперименты с цветом.

Вы можете экспериментировать с фото, придавая ему разную насыщенность, меняя оттенки цвета, придавая при этом разное настроение мотиву. Так серенький невзрачный пейзаж может стать таинственным, мистическим или ярким и праздничным.

Ни одно фото не даст столько впечатлений и адреналина, как работа на пленэре.

Да, это прекрасно – сидеть на полянке, слушать пение птичек, сливаясь воедино с природой. При этом в душе наступает особое состояние, за которым художники вновь и вновь едут на пленэр. И не важно, что картина на пленэре в 90% случаев – лишь подсобный материал, который, возможно, никогда не станет картиной, но зато какой приятный процесс!

Фотография запечатлевает детали.

Ну, это уже слабый плюс по сравнению с аргументом выше. Просто в дополнение к этюду, написанному на пленэре, фотография станет хорошим дополнением. Лучше сделать несколько фотографий и общего плана пейзажа, и отдельных его деталей. В совокупности с пусть даже простеньким этюдом на пленэре это станет огромный подспорьем при работе в студии, для создания солидной картины.

Как видите, у фотографии, как источника для картины, есть немало плюсов. Вряд ли современное искусство может совсем обойтись без фотографии. Да и для чего вводить ограничения? Ведь важно не как ты рисуешь, а что получаешь в результате.

Поэтому рисовать с натуры или по фото – каждый выбирает для себя сам.

Я “ЗА!” пленэр и “ЗА” фотографию.

А что выбираете вы? Напишите в комментариях!

* статья проиллюстрирована фотографиями из наших арт-путешествий:

Каникулы в Провансе. Взгляд художника.
Весенний пленэр в Черногории.
Дорогами Афродиты.
Черногорские сказки-2.
Испанские зарисовки.

Если материал вам понравился, поделитесь им с друзьями!

ТОП-5 популярных материалов блога:

Как нарисовать кружку, вазу или тарелку правильно?
Поэтапное рисование пейзажа с домиками
Как не испортить красивый скетчбук!
Как рисовать снег в зимнем пейзаже?
Техника рисования акварелью: избавляемся от “грязи”

Как нарисовать лицо поэтапно карандашом (59 фото)

В изобразительном искусстве, нарисовать человека является одной из самых сложных задач. Чтобы правильно нарисовать человека, необходимо обладать хотя бы базовыми знаниями в анатомии. Само телосложение нужно тщательно изучать, чтобы максимально точно передать его на бумаге.

Содержание

Основные правила рисования лица
Поэтапный мастер-класс по рисованию лица
Фото идеи и примеры для рисования лица карандашом

Основные правила рисования лица

Прежде чем переходить к более детальному изучению нюансов, необходимо сначала подготовить базу, от которой потом можно будет отталкиваться. Рассмотрим базовые правила рисования, которых нужно придерживаться.

Прежде чем приступать к наброску, нужно тщательно продумать расположение всех элементов на рисунке.
Как только все будет продуманно, следом идет создание наброска. Для этого понадобится хороший, остро заточенный карандаш средней жесткости. Это позволит создавать тонкие, едва заметные линии, которые в случае чего можно будет удалить и поправить.
Линии элементов наброска остаются до того момента, как будет виден нужный результат.
На каждом этапе нужно тщательно соблюдать пропорции.
Какое бы не было по форме лицо, оно всегда внизу имеет несколько заостренную форму, а вверху округлую.
Заключительным этапом является постоянная практика. Она позволяет оттачивать мастерство буквально до автоматизма в мелких деталях, из которых потом складывается целая картина.

Поэтапный мастер-класс по рисованию лица

Этап 1

Сначала нужно нарисовать ровный овал, разделить его вертикальной и горизонтальной линией, сделав таким образом крест внутри овала. Затем нужно начертить еще одну горизонтальную линию, которая будет расположена ниже уже имеющейся аналогичной линией. Она должна быть расположена таким образом, чтобы делить расстояние от первоначальной горизонтальной линии до подбородка пополам.

Задача этих линий примерно наметить расположение глаз и губ на лице. Вертикальная линия служит для определения места для носа.

В последствии эти линии необходимо будет стереть, поэтому нужно рисовать их максимально легко и тонко.

Шаг 2

Следующим шагом является определение носа на лице. Для этого нужно наносить ориентировочные наброски носа на вертикальную линию. Так же необходимо обозначить короткими горизонтальными линиями место губ и подбородка. Стоит помнить, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Шаг 3

Далее необходимо начать рисовать глаза. Они располагаются немного выше носа. Стоит обратить внимание, начало откуда нужно начать рисование глаз, обозначается углами наброска носа. Оттуда начинаются внутренние уголки глаз. При этом, между глазами должно быть такое расстояние, чтобы там теоретически мог вместиться еще один глаз.

Для того, чтобы понять откуда начинать рисовать брови, над уже нарисованными набросками глаз, нужно зрительно добавить еще один. На такой высоте располагаются брови. Начинать рисовать их нужно с внутренней стороны, чтобы корректно нарисовать дугу.

Шаг 4

Теперь нужно начинать рисовать рот. В предыдущих шагах уже были обозначены примерные места. Теперь нужно определиться с его величиной. Для этого нужно использовать внутренние края радужки глаз. От них визуально проводится линия вниз. Расстояние между ними будет оптимальным размером рта.

Стоит понимать, что это справедливо только для спокойной мимики. Если планируется нарисовать улыбку, рот должен быть шире.

Шаг 5

Теперь, когда все наброски созданы, нужно убрать вспомогательные линии, которые были нарисованы изначально. Как только вспомогательные линии будут стерты, можно оценить получившийся, полноценный эскиз лица. На этом этапе производится оценка отдельных деталей, их сочетаемость. При необходимости вносятся коррективы, чтобы сделать лицо более реалистичным.

Шаг 6

Когда оценка завершена, коррективы внесены, нужно приступать к детализации рисунка. Обратите внимание на подбородок, в зависимости от пола рисуемого лица, он может быть более сильным или слабым. У женщин тоже может быть сильный подбородок, но необходимо не переусердствовать, иначе эта деталь может испортить общее впечатление от рисунка.

Нужно закрасить зрачки черным цветом, пририсовать веки. Стоит обратить особое внимание на глаза. Они требуют кропотливой работы, содержат много мелких деталей, буквально отражая душу человека. Сначала нужно начать прорисовывать веки, затем ресницы.

После этого можно начать добавлять тени на зрачок и радужку глаза.

Шаг 7

Заключительным этапом являются тени. Их нужно добавлять по всему лицу, чтобы добавить рисунку выражения. Особое внимание уделить губам, так как они имеют весьма неровную поверхность. Делать это нужно более мягкими карандашами, чтобы легче было растушевывать.

Разобрали поэтапно основные правила рисования человеческого лица, и телосложения в целом. Необходимо придерживаться их на каждом этапе рисунка, чтобы выдерживать пропорции и изначально заданный стиль.

Карандашный рисунок при желании можно дополнить цветными карандашами.

Однако, чтобы сделать это качественно, необходимо сначала правильно подобрать цветовую гамму, начиная от цвета кожи, заканчивая радужкой глаз и цветом губ. Для этих целей лучше всего подойдут мягкие карандаши. Фактически той же твердости, что я для рисования теней.

Фото идеи и примеры для рисования лица карандашом

Автор статьи:

Стрит-арт-художник создал приложение для рисования при помощи дополненной реальности — Будущее на vc.ru

Ему удалось набрать 150 тысяч пользователей без расходов на маркетинг, стать партнёром Huawei и привлечь Покраса Лампаса в качестве амбассадора.

33 938 просмотров

Продукт

SketchAR — приложение, которое учит рисованию с помощью дополненной реальности.

Пользователь выбирает эскиз, который накладывается поверх чистого листа бумаги, а затем обводит линии, пока не получится готовый рисунок.

За работой следит виртуальный помощник — он комментирует действия пользователя, шутит и даёт советы вроде «а вот эту линию стоило бы сделать потолще».

Со временем советы становятся более индивидуальными — наблюдая за руками художника, ассистент «учится» и определяет уровень его навыков.

Кроме того, у SketchAR есть режим для рисования на вертикальных поверхностях. Он предназначен для более удобного переноса готовых рисунков на стену, и в нём нет пошагового сопровождения.

Процесс выглядит так: сперва пользователь выбирает изображение (или фото) на устройстве, и оно преобразуется в эскиз. Затем наводит камеру на участок стены и фиксирует шаблон: линии останутся неподвижными, даже если смартфон перемещать в пространстве.

Рисование на вертикальных поверхностях доступно для устройств, которые поддерживают библиотеку ARKit (iOS) или ARCore (для Android, в прошлом она называлась Google Tango).

iPhone от модели 6S и выше, iPad и iPad Pro 2017 и 2018.
Huawei P20, P20 Pro, Mate 20 Mate 20 Pro, а также Lenovo Phab 2 Pro или Asus ZenFone AR (как первые прототипы смартфонов, способные работать с дополненной реальностью).
Microsoft HoloLens.

Режим рисования на горизонтальных поверхностях поддерживают все современные смартфоны.

Команда

SketchAR — продукт родом из технопарка Вильнюса, но за ним стоит команда с российскими корнями.

Андрей (Adno) Дробитько — дизайнер, стрит-арт-художник и ИТ-предприниматель. В 2008 году он открыл агентство Art Family Group — разрабатывал брендирование, типографику, а позже — интерфейсы для мобильных приложений.

Три года спустя он вместе с партнёрами Александром Данилиным и Антоном Прониным запустил свой первый стартап Kula Tech. Предприниматели развивали платформу, которая адаптировала сайты СМИ для мобильных устройств — вёрстка статей становилась похожей на журнальную, а реклама встраивалась нативно.

Kula Tech прошёл акселерационную программу в бизнес-инкубаторе Farminers и привлёк $150 тысяч. А в 2013 году — $1,5 млн от Farminers и фонда IMI.VC.

В 2014 году платформу использовали 14 изданий, включая российские Maxim, Elle, Marie Claire и английский Burda. По данным РБК, выручка Kula Tech составляла $30 тысяч в месяц, однако компания не приносила прибыль.

В 2015 году Kula Tech пришлось закрыть. Из-за возросших курсов валют многие издания обанкротились, а оставшиеся — сократили рекламные бюджеты. «Поскольку основным источником выручки для нас была реклама, у нас тоже всё благополучно загнулось», — поясняет Дробитько.

Он стал думать, чем заниматься дальше. Вспомнил об идее, над которой размышлял ещё в 2012 году, — создать приложение для стрит-арт-художников, которое помогало бы рисовать с помощью дополненной реальности и упрощало бы процесс.

В то время его остановило то, что смартфоны были недостаточно мощными, чтобы обрабатывать видео с камеры в режиме реального времени.

В 2016 году он предложил своему бывшему партнёру Александру Данилину запустить новый проект — SketchAR. Их поддержал прежний инвестор — фонд IMI.VC, который вложили в проект €150 тысяч под новые условия. Подробности и распределение долей Дробитько не раскрывает.

После закрытия Kula Tech в новую компанию Дробитько перешли 10 из 20 сотрудников, включая Android- и iOS-разработчиков. Однако предприниматель понимал, что этого недостаточно: разработка алгоритмов для компьютерного зрения потребует фундаментальных знаний в области математики.

Он решил найти таких специалистов и столкнулся с проблемой. «Как правило, хорошие квалифицированные исследователи не ищут работу, тем более не ходят по специальным сайтам. Таких людей нет ни на HeadHunter, ни в “Моём Круге”, и HR до них достучаться не могут», — рассуждает сооснователь SketchAR.

Дробитько повезло — он познакомился с одним разработчиком, который занимался исследованиями в области компьютерного зрения и писал кандидатскую работу по этой теме в одном из университетов на юге России.

Он познакомил предпринимателя со своими коллегами по исследовательской группе, и Дробитько предложил молодым учёным присоединиться к проекту. Они разработали ядро системы.

«В SketchAR было больше исследовательской работы, чем разработки».

Разработка SketchAR началась летом 2016 года. Первоначально Дробитько собирался создавать продукт для профессиональных художников, чтобы они могли рисовать эскизы и переносить их на стены.

Александр Данилин (слева) и Андрей Дробитько

Однако после исследования рынка он заметил, что в некоторых странах (например, в Китае, России и Франции) один из самых высокочастотных поисковых запросов — это «научиться рисовать».

Тогда он решил в первую очередь сфокусироваться на массовой аудитории и разработать продукт на стыке онлайн-обучения, искусства и развлечений.

По данным Дробитько, к 2021 году объём рынка дополненной реальности составит до $130 млрд, а рынка онлайн-образования к 2022 году — до $280 млрд.

Технология

Видео с камеры смартфона, которое отображается на экране, — это последовательность из множества статичных кадров.

Чтобы отобразить эскиз рисунка в дополненной реальности на лист бумаги, нужно:

Получить входящий видеопоток.
Считать с каждого кадра координаты листа бумаги.
Обработать координаты и вычислить положение эскиза относительно листа.
Наложить эскиз.
Всё это в режиме реального времени — то есть алгоритм должен работать настолько быстро, чтобы успеть обработать за секунду 24–30 кадров.

По словам Дробитько, когда команда приступила к разработке ядра, компьютерное зрение было исследовано не очень хорошо.

Библиотека OpenCV, которая использовалась при разработке проектов в сфере дополненной реальности, хорошо определяла лица и распознавала текст, чуть хуже — объекты.

Рисование предполагает, что камера пользователя смотрит на белый лист бумаги — и вот тут алгоритмы компьютерного зрения оказались бессильны: они не могли оценить расстояние до объекта и рассчитать координаты в пространстве.

Представьте, если приложить трубку к глазу и через неё посмотреть на белый лист бумаги, вы никогда не сможете сказать, на каком расстоянии от вас он находится — потому что человеческое зрение оценивает дистанцию до предметов относительно окружения.
То же самое верно и для камеры смартфона — чтобы оценить угол обзора, дальность объекта и все остальные вещи, необходима информация об окружении.

Впрочем, есть альтернативный вариант — поместить на поверхность заранее распечатанную метку (например, QR-код), которая станет точкой отсчёта. Он применяется в таких библиотеках для работы с компьютерным зрением, как Vuforia и Kudan.

Однако Дробитько понимал, что пользователи не будут тратить время на печать QR-кодов: им нужно предложить такое решение, которое будет работать моментально.

«К тому же многие наверняка хотели бы нарисовать картину и повесить её в рамку — а распечатанный QR-код испортил бы впечатление», — рассуждает предприниматель.

В итоге команда SketchAR написала собственную библиотеку для работы с компьютерным зрением, которая способна распознавать рукописные метки на листе бумаги и строить относительно них координаты для расположения эскиза.

В первой версии приложения пользователю перед началом работы требовалось нарисовать на листе пять кругов — три сверху, один — слева, один — снизу.

Однако затем Дробитько заметил, что пользователи испытывают трудности уже на этом этапе, и круги заменил на крестики.

В ноябре 2018 года в SketchAR появились виртуальные помощники — анимированные персонажи, которые учат рисовать и дают советы.

Для внедрения этой функции команда использовала машинное обучение и нейросети — чтобы приложение не просто «видело», но «понимало», что именно происходит в кадре.

Система училась, анализируя видео пользователей (которые дали на это согласие). Нейросеть оценивала:

как именно рисуют люди;
на какой бумаге;
при каком освещении;
как они держат карандаш;
есть ли в кадре посторонние предметы и так далее.

Благодаря этим данным помощник может определять процент законченности рисунка, навык пользователя, насколько хорошо он справляется (например, оценивая толщину линии и различия между эскизом и получившимся изображением) и многое другое.

Кроме того, информация о том, в каких условиях рисуют пользователи, позволила увеличить точность расположения эскиза в дополненной реальности.

Мы можем отличить десятки и сотни видов столов, мы знаем, на какой бумаге рисуют люди, сколько и какие предметы могут быть на столе, как они держат карандаш и так далее
Мы могли бы учить нейросеть «в парниковых условиях», где на кадрах хорошее освещение и идеально ровная бумага. Но на самом деле люди рисуют под лампами на мятой бумаге и с бардаком на столе.
Это одна из ценностей нашего продукта: если кто-то из конкурентов захочет его скопировать, им придётся потратить такое же количество времени, потому что обучение — длительный и линейный процесс.

Благодаря машинному обучению команда SketchAR смогла разработать трекинг объектов в дополненной реальности, для которого не нужны маркеры.

Упрощённо: система проецирует эскиз на ровную поверхность, оценивая оттенки белого, а когда пользователь начинает рисовать — привязывает его к этим линиям.

Изображение не «скачет», даже если в объективе нет никаких объектов, кроме белого листа бумаги, а также при тусклом освещении

Для этой технологии разработчики создали нейросеть, которая «вырезает» руку из кадра. То есть в дополненной реальности пользователь её видит, а алгоритм, который отвечает за проекцию изображения, — нет.

В противном случае рука перекрывала бы нарисованные линии, а алгоритмы «забывали», относительно чего проецировать эскиз в дополненной реальности. В результате он скакал бы по всему листку.

Благодаря технологии безмаркерного трекинга эскиз лягушки остаётся стабильным, хотя художник перекрывает до 60% поверхности. При этом приложение не использует библиотеки ARKit и ARCore

Безмаркерный трекинг появится в SketchAR в апреле-мае 2019 года.

Продвижение

По словам Дробитько, у SketchAR около 150–170 тысяч активных пользователей, которых удалось привлечь без расходов на маркетинг и продвижение.

MVP SketchAR было готово к декабрю 2016 года. Команда решила показать возможности продукта и собрать обратную связь от пользователей.

Мы понимали, что выпустим приложение, которое не будет полностью готово. Но помнили про первое правило стартапа — если ты запустился и у тебя всё работает, то ты запустился слишком поздно.

Дробитько снял демовидео, которое «ничего не объясняло», а только намекало на возможность рисовать в дополненной реальности, сделал лендинг и опубликовал информацию о приложении на платформе Product Hunt.

Он не ждал особенного ажиотажа — ему было любопытно протестировать платформу и собрать обратную связь.

Вечером я всё это проделал и спокойно лёг спать. А потом проснулся посреди ночи от звука уведомлений.
В ту ночь к нам зашли на сайт и подписались около 5000 человек, и мы собрали первые 800 голосов на Product Hunt. В тот момент я, конечно, мягко говоря, удивился — ведь реальный запуск планировался только через четыре месяца.
Мы взлетели, стали продуктом дня на Product Hunt, а потом — заняли второе место в номинации «Лучшие AR-приложения года».

После этого с предпринимателем связались корреспонденты американских ИТ-изданий, включая Gizmodo, Fast Company и другие, а также представители 10–15 венчурных фондов.

Получив положительную обратную связь, команда продолжила разработку и весной 2017 года представила первую публичную версию приложения.

После публикаций о SketchAR узнали представители Apple. Они стали приводить приложение в качестве примера использования собственной технологии ARKit, и благодаря этой поддержке количество пользователей также росло.

Сейчас SketchAR сотрудничает с Huawei: компания открыла разработчикам доступ к API своей новой платформы HiAI Foundation, которая (помимо прочего) увеличивает быстродействие смартфонов при распознавании изображений.

По словам Дробитько, он заметил, что скорость работы SketchAR на флагманских устройствах Huawei (P20 и Mate) выросла на 20%, по сравнению с другими Android-смартфонами.

Кроме того, благодаря сотрудничеству стартап бесплатно посещает крупные ИТ-события (вроде прошедшей конференции Mobile World Congress в Барселоне). Это также помогает увеличивать количество пользователей.

Поскольку Дробитько много лет занимается стрит-артом, он знаком со многими современными художниками (например, с Покрасом Лампасом).

Начав разработку приложения, он предложил им стать амбассадорами проекта — то есть они первыми получили возможность использовать AR в работе в обмен на обратную связь.

Кроме того, художники рассказывали о необычном приложении своим подписчикам, что также выливалось в рост количества установок. «Работа с профессиональными художниками — это та история, когда один человек вдохновляет тысячу», — рассуждает Дробитько.

Монетизация

SketchAR зарабатывает благодаря фримиум-модели. В бесплатной версии пользователь может рисовать по контурам готовых эскизов. Чтобы открыть доступ к виртуальному помощнику и системе обучения, необходимо приобрести подписку: она стоит $3,5 в месяц или $15 на всю жизнь.

По данным Дробитько, из 150–170 тысяч активных пользователей подписку приобрели около 2% (от 3-3,5 тысяч человек). Из них 30% пользуются пожизненным тарифом, а 70% — ежемесячным.

Пока что сервис не вышел на окупаемость и компенсирует операционные расходы за счёт инвестиций: «Такие истории самостоятельно не делаются — чтобы никто не думал, что похожий продукт можно сделать в гараже», — рассуждает Дробитько.

Компания продолжает экспериментировать с моделью монетизации. Например, развивает сотрудничество с брендами. В ноябре 2018 года SketchAR провёл мероприятие для французского отделения компании Universal Pictures, посвящённое премьере мультфильма «Гринч».

Во-первых, в приложении появились брендированные эскизы с главными героями картины. Во-вторых, на премьере в Париже компания предложила детям и родителям нарисовать персонажей фильма на специальных стенах с помощью SketchAR и шлема дополненной реальности Microsoft HoloLens.

«Для обычных людей это что-то сверхъестественное — они видят голограмму на стене, обводят её и видят настоящее искусство здесь и сейчас», — рассказывает Дробитько.

Это мероприятие принесло SketchAR €30 тысяч. По словам Дробитько, выход на окупаемость — приоритетная задача для проекта, но гораздо больше его интересует развитие технологии распознавания сложных поверхностей, поскольку её потенциальное применение выходит далеко за пределы творчества и рисования с помощью SketchAR.

Сейчас разработчики устройства готовятся внедрить безмаркерный трекинг: «Это фундаментальная вещь, которая повлияет на всё — выручку, лояльность пользователей, порог входа», — заключает Дробитько.

Мнение эксперта

SketchAR — хороший пример реализации простой и понятной идеи с помощью AR. Но для этого нужна определённая сноровка, так как поначалу это очень непривычно — одной рукой держать смартфон, а второй рисовать, смотря через экран телефона.
Возможно, специальная насадка на камеру и стенд для телефона, как у проекта Osmo, сильно бы улучшили опыт взаимодействия с приложением.
Максим Козлов

Как рисовать лицо шаг за шагом [видеоурок и изображения включены]

28 января

Научиться хорошо рисовать лицо — сложная задача для большинства художников.

Знаете ли вы, что более 95% нехудожников рисуют лицо слишком высоко над головой?

Когда вы впервые начнете рисовать, возможно, одна из самых сложных задач, с которыми вы столкнетесь , — это выяснить, как нарисовать человеческое лицо .

Вот почему мы попросили художника BioWars Гонсалу Лопеса создать пошаговую видеоурок , который проведет вас через процесс рисования человеческого лица.

Даже если вы абсолютный новичок, под его профессиональным руководством вы быстро освоите искусство рисования лица.

Чтобы облегчить вам весь процесс обучения, Гонсало создал этот полезный лист с инструкциями по рисованию лица . Не стесняйтесь загружать его и использовать, чтобы с большей легкостью следовать инструкциям Гонсало.

Мы также сделали учебник с картинками , который проведет вас через процесс рисования человеческого лица от эскиза до добавления мелких деталей к вашей иллюстрации.

Прежде чем мы начнем, помните об одном: не рассчитывайте стать великим художником комиксов за одну ночь, потому что это требует много практики. Но вот несколько советов, которые помогут вам сделать переход от любителя к эксперту намного проще.

Прочитай комикс Biowars!

Инструменты, которые понадобятся вам при обучении рисованию лица

От проектирования автомобиля до строительства дома любое великое творение начинается с правильных инструментов — и рисунок не исключение.

В то время как материалы, которые вам понадобятся для рисования реалистичного человеческого лица, могут показаться очевидными, выбор правильного набора инструментов может как помочь, так и свести на нет ваши усилия.

Чтобы нарисовать лицо, вам понадобятся:

Карандаш H для контуров и основной формы
Карандаш HB для более сложных деталей
Карандаш A 4B для теней, придающих реалистичность
Стирательная резинка , чтобы подчеркнуть блики и исправить ошибки
Линейка для точного измерения линий сетки
Бумага для набросков с микроперфорацией, упрощающей внесение исправлений

Встречайте персонажей Биовселенной!

Как нарисовать лицо: 3 шага для начала

Поначалу рисование человеческого лица может показаться сложным, особенно если вы не являетесь экспертом. В конце концов, у нас есть 43 мышцы лица, и мы можем использовать их, чтобы сделать около 10 000 выражений лица, поэтому неудивительно, что так много людей изо всех сил пытаются изобразить лицо.

Однако есть способы упростить процесс и облегчить его для себя.

Например, набросок лица — отличный способ растопить лед и расслабить руку. Кроме того, поскольку набросок не является окончательным рисунком, вы меньше испытываете стресс и больше получаете удовольствия от рисования.

Теперь посмотрим, как нарисовать лицо!

Шаг №1: Нарисуйте овальную форму головы

Первый шаг к наброску лица — это нарисуйте овальную форму головы. Просто представьте себе перевернутое яйцо и нарисуйте его форму на бумаге.

А пока представьте, что лицо вашего персонажа смотрит в лоб, и нарисуйте фигуру под этим углом.

Шаг #2: Сегментируйте эскиз

После того, как вы сделали эту основную форму, вам нужно добавить несколько линий, которые помогут вам разместить глаза и нос позже.

Сначала проведите вертикальную линию по центру рисунка, чтобы разделить две половины лица вашего персонажа.

Затем добавьте горизонтальную линию на полпути между макушкой головы и подбородком вашего персонажа. Это поможет обеспечить некоторую симметрию черт лица персонажа и отметьте место, где будут нарисованы глаза позже .

Вы можете добавить еще две вертикальные линии по обе стороны от центральной линии, чтобы обозначить уголки глаз и пространство для носа. Глаза и область между ними, где находится нос, обычно составляют три равных промежутка.

Шаг № 3: Добавьте дополнительные направляющие к эскизу

Следующее, что вам нужно сделать, это добавить некоторые стандартные размеры, чтобы выделить остальные черты лица, включая брови, уши и губы.

Ранее вы добавили горизонтальную линию через центр эскиза, чтобы отметить, где будут глаза. Теперь вы можете добавить еще одну линию над этой средней точкой, чтобы показать, где будут брови вашего персонажа .

Затем снова поместите еще одну горизонтальную линию посередине между линией, которую вы только что сделали, и нижней частью подбородка. Здесь нос в конечном итоге закончится, а уши будут размещены на внешней стороне лица вашего персонажа комиксов.

Теперь нарисуйте еще одну горизонтальную линию посередине между последней линией и подбородком для расположения рта.

Первый шаг к обучению рисованию лица — это рисование базовой формы головы.

Отсюда вы действительно можете получить представление о том, как будет располагаться лицо — но если вам понадобится дополнительная помощь в том, где разместить все, вы можете добавить дополнительные линии по мере необходимости, следуя изображению, приведенному ниже.

Каждая линия, которую вы нарисуете, поможет сделать черты лица вашего персонажа симметричными и реалистичными.

Научитесь рисовать остальных персонажей!

Как нарисовать лицо шаг за шагом: 5 шагов для уточнения деталей

Шаг № 1: нарисуйте глаза

Теперь, когда у вас есть базовый макет, пришло время начать заполнять функции вашего комикса персонаж.

Давайте начнем с макушки вниз, чтобы упростить задачу.

Правильная пропорция глаз человека, в большинстве случаев, равна расстоянию глаз друг от друга.

Начните с того, что нарисуйте глаз в виде бокового овала между более короткими вертикальными линиями, которые вы нарисовали ранее.

Пространство между глазами должно быть примерно того же размера, что и сами глаза.

Когда вы рисуете второй глаз, убедитесь, что расстояние между ними примерно равно ширине самих глаз. Это дает вам идеальное место для добавления носа вашего персонажа.

Вот также наше подробное руководство о том, как реалистично нарисовать глаза всего за семь шагов!

Шаг № 2: добавьте нос к рисунку лица

Носы бывают разных форм и размеров, но сегодня мы сосредоточимся на основах.

Во-первых, нос вашего персонажа будет заканчиваться на второй горизонтальной линии, которую вы нарисовали ранее. Это длина вашего носа.

Когда дело доходит до ширины вашего носа, вам нужно заполнить промежуток, который вы сделали ранее между глазами — , чтобы края ноздрей совпадали с тем, где начинаются глаза вашего персонажа.

Точная форма носа вашего персонажа зависит от вас. Нос — это одна из особенностей, которая может придать вашему рисунку особую индивидуальность, поэтому подумайте о форме, которая лучше всего подходит персонажу, которого вы рисуете.

Чтобы научиться рисовать реалистичный нос всего за пять шагов, ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством, созданным Gonçalo!

Хотите создать что-то более высокотехнологичное? Найдите идеальное программное обеспечение для создания персонажей!

Шаг №3: Не забудьте про брови

Если вы последовали нашему совету и добавили дополнительную горизонтальную линию между макушкой головы и уровнем глаз, добавить брови будет довольно легко.

Надбровная кость, где расположены брови на человеческом лице, всегда следует линиям носа, поэтому вы должны заняться бровями только после того, как ваш нос будет на месте .

Внутренние уголки обоих глаз должны определять ширину носа, а переносица помогает определять надбровную кость.

Для рисования бровей пригодится карандаш 4B. Сделайте коротких, мягких штрихов, чтобы сделать их пушистыми, или используйте длинные штрихи, чтобы придать им более изысканный вид.

А поскольку брови, как правило, являются одной из самых темных областей на рисунке лица, не забудьте хорошо растушевать и растушевать их!

Шаг #4: Нарисуйте рот

Помните третью горизонтальную линию, которую вы нарисовали ранее? Вот где вы хотите разместить рот вашего персонажа.

Уголки рта обычно совпадают со зрачками.

Что касается ширины рта, рот типичного персонажа комиксов начинается с обеих сторон в центре каждого глаза или там, где, вероятно, расположен зрачок.

Что касается формы и размера губ, здесь вы можете проявить все свои творческие способности. Вы можете сделать их полными, тонкими или где-то между ними — выбор за вами.

Так же, как и нос, губы могут подчеркнуть индивидуальность вашего персонажа.

Мы создали отдельное руководство по рисованию рта, чтобы вы могли подробно изучить каждый шаг!

Готовы создать собственного супергероя или злодея? Мы поможем вам!

Шаг № 5: Добавьте уши, волосы и последние штрихи

Рисование ушей может показаться сложным, но, поскольку вы уже нарисовали отличную схему для работы, их иллюстрация не должна вызвать особых проблем.

Начните чуть выше первой горизонтальной линии, которую вы сделали ранее, и закончите на той же линии, которую вы использовали для завершения нижней части носа вашего персонажа.

Верхняя часть ушей обычно совпадает со зрачками, а нижняя часть ушей совпадает с линией носа или рта.

Не беспокойтесь о деталях прямо сейчас, просто поработайте над базовой формой ушей .

Если вы хотите научиться рисовать уши в мельчайших деталях, это руководство по рисованию ушей для вас!

Волосы , с другой стороны, могут быть немного более трудоемкими и сложными для рисования.

Волосы помогают выразить характер персонажа.

Сначала следует наметить линию роста волос на лбу и по бокам лица короткой штрихов карандашом H , следуя естественной схеме роста волос. Затем начните добавлять объем и текстуру, двигаясь к краям прически.

Количество деталей, которые вы добавляете к волосам, полностью зависит от вас. Для целей этого упражнения вполне подойдет общий план.

Но когда вы вернетесь позже, чтобы добавить больше деталей, подумайте о личности вашего персонажа и сопоставьте ее с его прической .

Ваш герой комиксов серьезен и профессионален? Если да, то лучше всего ему подойдет зализанная спина. С другой стороны, если вы хотите изобразить дикого и непредсказуемого персонажа, кудри или другие типы неприрученных причесок могут быть лучшим выбором.

И последнее, но не менее важное: не забывайте о последних штрихах вашего рисунка:

Сотрите линии сетки
Добавьте тени карандашом 4B, где это необходимо
Поднимите некоторые блики с помощью ластика
Смешение ключевых линий и текстур

Как только вы позаботитесь об этом, ваш базовый рисунок человеческого лица должен быть завершен.

Думаете о создании собственного комикса? Это руководство для вас!

Далее: Научитесь рисовать человека!

Теперь, когда вы знаете, как рисовать лицо и руку из нашего предыдущего урока, теперь вы научитесь рисовать человека!

Мы знаем, что получить правильные пропорции, форму и объем может быть непросто, но наше руководство покажет вам, как нарисовать человека с нуля до мельчайших деталей за девять простых шагов.

Краткий обзор того, как рисовать человеческое лицо

Когда вы впервые начинаете рисовать человеческие лица, помните, что все должно быть просто, и сосредоточьтесь в основном на правильных пропорциях.

По мере того, как вы будете лучше рисовать пропорциональные лица, вы сможете начать экспериментировать с чертами своего персонажа и добавлять более мелкие детали, чтобы выразить определенные эмоции и создать неповторимый образ.

Вы можете играть с цветами и текстурами, пока не добьетесь желаемого результата и не нарисуете лицо именно так, как вы его себе представляли. Важно, чтобы вы оставались последовательными и продолжали практиковаться, пока не станете идеально рисовать разные типы лиц.

Вы когда-нибудь пробовали рисовать лицо? Какого персонажа комиксов вам больше всего нравится рисовать? Расскажите нам в комментариях ниже и не стесняйтесь присылать нам свои работы!

Режим разбивки: как нарисовать реалистичный портрет

Всем привет! Сегодня мы поговорим о функции разбивки в Da Vinci Eye. Режим разбивки также называется «Шаг за шагом» в версии приложения для Android. Если вы не хотите читать все это, я разместил видео внизу страницы, однако ниже идет более подробная информация.

Если вы еще не скачали приложение Da Vinci Eye!

Скачать Da Vinci Eye для iOS

Скачать Da Vinci Eye для Android

Что делает Breakdown Mode?

Используя этот режим, вы можете превратить любое изображение в пошаговое руководство по рисованию. Это не дает вам линии для рисования. Вместо этого это больше похоже на индивидуальную картинку, раскрашенную по номерам, которая больше соответствует тому, как рисуют и рисуют профессиональные художники.

Обучение распознаванию цветовых значений

Цель этого режима — научить ваше зрение различать различные цветовые значения или оттенки серого. Со временем вы научитесь определять светлые, средние и темные области без помощи приложения. Проще говоря, этот режим учит рисовать реалистичные портреты.

Рисование и раскрашивание, если вы стремитесь к более реалистичному виду, — это не рисование линий. Если вы посмотрите на любую картину старого мастера или реальные фотографии людей, вы никогда не увидите жестких линий, а только постепенные переходы одного цвета в другой. Даже когда художник, стремящийся к реалистичности, использует линии, он обычно использует их для изображения областей с интенсивными тенями.

Многие художники начинают рисовать, разбивая изображение на этапы или слои. Они часто косят глаза или щурятся, чтобы сделать то, на что они смотрят, размытым. Размытие изображения позволяет упростить цвета, сделав их более светлыми или более темными. Затем они рисуют самые светлые области, сначала накладывая поверх них более темные слои и добавляя детали ближе к концу. Этот режим рисования эмулирует этот процесс.

Начало работы

Чтобы войти в режим разбивки на Android, просто нажмите «Шаг за шагом» на главном экране. Шаг за шагом — это то же самое, что и режим разбивки.

Чтобы перейти в режим разбивки в iOS, начните или продолжите любой рисунок. Перейдите к Tools , затем прокрутите до Breakdown , затем нажмите переключатель Breakdown Mode .

Это приведет вас к этому экрану.

Вы заметите, что изображение разбито на несколько оттенков серого. Отсюда и название режима рисования.

Каждый из этих оттенков будет превращен в слой или шаг для рисования.

Под областью предварительного просмотра находится переключатель Вырезать . Мы расскажем, что это сделало, чуть позже в этой статье.

Под переключателем Вырезать вы можете указать, сколько шагов, также называемых слоями, должно быть на вашем рисунке. Чем больше у вас шагов, тем более подробным будет изображение для предварительного просмотра. Тем не менее, вы не хотите проходить более 5 или 6 шагов . После 6 шагов рисовать становится слишком сложно.

Наконец, ползунок экспозиции. Это изменяет экспозицию чертежа до применения процесса разбивки.

Поиграйте с ползунком экспозиции вместе с шагами, пока изображение предварительного просмотра не будет выглядеть близко к тому, как вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел.

Когда закончите, нажмите кнопку Готово в верхнем углу экрана

В нижней части экрана вы увидите цветовую палитру. Цветовая палитра говорит вам, в каком порядке и в каком оттенке раскрашивать каждый слой.

Слой, который вы просматриваете в данный момент и который предполагается раскрасить, выделяется на экране красным цветом.

Слои красные, потому что, если бы они были того же цвета, что и вы пытаетесь нарисовать, было бы трудно определить разницу между тем, где вам нужно рисовать, и тем, где вы уже нарисовали.

При этом, если вы рисуете или раскрашиваете изображение с большим количеством красного цвета, вы можете изменить цвет слоев, нажав кнопки «Цвет» на вкладке «Разбивка».

После последнего шага на вашей цветовой палитре есть три дополнительные кнопки.

Первое — это предварительный просмотр изображения с экрана настроек разбивки, второе — ваше черно-белое изображение, а третье — ваше исходное изображение. Это поможет вам добавить последние штрихи в конце вашего рисунка. Как это работает, мы собираемся используйте один и тот же очень светлый цвет для всех этих шагов . Но мы собираемся наложить этот цвет поверх самого себя, чтобы выделить более темные части нашего рисунка.

Чтобы продемонстрировать это, я использую акварельную ручку, наполненную небольшим количеством черных чернил и воды.

Для первого слоя я собираюсь закрасить весь красный цвет на моем экране. Постарайтесь сделать это как можно более равномерно. Вы не хотите более темных и светлых пятен, старайтесь, чтобы они были постоянными.

Теперь мы перейдем ко второму слою, нажав кнопку с надписью два.

Мы хотим разместить этот слой точно так же, как и раньше. Создав новый слой поверх частей первого слоя, рисунок станет темнее там, где он должен быть.

Затем нажмите кнопку третьего шага и сделайте то же самое. Положите еще один светлый и ровный слой поверх 1-го и второго слоев. Вы начнете замечать, что ваша картина начинает формироваться.

Для последнего шага в цветовой палитре, это ваш самый темный слой, снова сделайте то же самое еще раз.

Наконец, мы будем использовать последние три кнопки на цветовой палитре, чтобы добавить последние штрихи. Теперь вы можете добавить детали, которые могли пропустить, или слои разбивки могли быть чрезмерно упрощены.

Мне нравится использовать функцию стробоскопа, чтобы сравнить исходное изображение с изображением на бумаге. Я расскажу об этом в другом посте.

В итоге ваша картинка должна выглядеть примерно так:

Есть так много забавных способов поэкспериментировать с функцией разбивки.

Вот еще один пример, где вместо оттенков серого я использую линии, чтобы различать слои, создавая эффект перекрестной штриховки.

Каждый шаг — это другое направление линии. Первый шаг — это линии, идущие сверху справа в нижний левый, второй шаг — только линии, идущие от верхнего левого угла к нижнему правому, третий шаг — линии, идущие слева направо и т. д.

Когда все эти линии накладываются друг на друга, получается очень забавный рисунок!

Режим отключения: ВКЛ.

Раньше режим отключения был отключен, теперь давайте проверим, когда отключение включено.

Вместо того, чтобы накладывать цвета друг на друга, он разделяет или вырезает каждый слой. Это может быть хорошо, если вы используете среду, которая плохо работает со слоями. Например, мы собираемся сделать этот портрет с помощью маркеров-хайлайтеров.

Вы заметите, что шаги теперь идут от самого темного к самому светлому

В этом первом шаге мы будем использовать фиолетовый цвет, чтобы представить наш самый темный цвет. Однако вы можете выбрать любой темный цвет, который вам нравится.

Теперь мы собираемся перейти ко второму шагу и использовать синий маркер, который немного светлее по тону, чем фиолетовый маркер. Обратите внимание, что синий слой (Шаг 2) никогда не перекрывается с фиолетовым слоем (Шаг 1).

На третьем шаге мы будем использовать желтый маркер для обозначения самых светлых цветов. Снова обратите внимание, что наш желтый слой никогда не перекрывается ни с фиолетовым, ни с синим слоями.

Мы пропустим последний шаг в этом режиме, потому что он показывает нам негативное пространство на нашей картинке. Это означает, что эти области должны быть белыми, и их не нужно окрашивать.

Далее мы вернемся, чтобы посмотреть, не пропустили ли мы какие-либо пятна в наших синих и фиолетовых слоях. В этом режиме легко пропустить окрашивание в пятнах, и вам не нужны непреднамеренные случайные пробелы в вашем рисунке.

Последнее, что я собираюсь сделать, это использовать последние три кнопки, чтобы добавить последние штрихи к моему рисунку. На этот раз я использую черный маркер с тонким наконечником, чтобы добавить некоторые детали, которые были упущены слоями разбивки, но присутствуют на исходном изображении.

В итоге ваша картинка должна выглядеть примерно так.

Это было наше глубокое погружение в аварийный режим!

Если вы сделаете несколько крутых рисунков, мы будем рады видеть!

Загрузите свои фотографии в приложение для iOS, напишите нам или отметьте нас в Instagram!

@DaVinciEye

Как нарисовать портрет по фотографии — шаг за шагом

Привет, ребята, мы вернулись с нашим новым творческим и интересным блогом. Мы уверены, что вы найдете это полезным. Вы когда-нибудь чувствовали, что рисование портрета не ваша чашка чая? Если да, то вам вообще не о чем беспокоиться. Мы здесь с легким способом нарисовать портрет. Интересно, не так ли? Вы взволнованы, чтобы попробовать свои практические портреты? Я знаю, что ты готов. Итак, следуйте простым шагам, и вы готовы называть себя художником.

Используемые материалы:

Карандаши: 2H, HB, 2B, 4B, 6B, 7B, 8B, 10B (Staedtler – Mars Lumograph) – 710rs

Ластик: Zero 0 0 0 0 0 Erasara Nondust and Tombraser

Растушевка: Бумага для растушевки (120 рупий), хлопчатобумажная ткань, кисть для акварели, ватные палочки (наушники – 10 или 15 рупий)

Масштаб: Линейка (любая марка – 10 рупий)

Лист для рисования или бумага Century (5 или 10 рупий)

Если вы новичок, то я бы рекомендовал не покупать такие дорогостоящие материалы. Следующие материалы также отлично подойдут для вас.

Материалы для начинающих:

Карандаши: HB, 2B, 4B, 6B, 8B (Апсара – 1 карандаш 10 шт.)

Ластик: Apsara Непыль и обрезанная часть ластика (для выделения деталей эскиза) – 5 шт.

Смешивание: хлопчатобумажная ткань (в свободном доступе дома) и ватные палочки (наушники – 10 или 15 рупий)

Масштаб: Линейка (любая марка – 10 рупий)

Лист для рисования или бумага Century (5 или 10 рупий – Проверьте качество бумаги)

Общая стоимость – 90 рупий или около 1,2 доллара США (только разовая инвестиция)

Прежде чем перейти к уроку рисования, вы должны знать разницу между различными типами карандашей, т. е. 2H, HB, 2B и т. д. Здесь H означает твердый, и они оставляют меньше графита на бумаге, что означает, что они легче. Напротив, B означает черный, они мягче и оставляют больше графита на бумаге, то есть темнее.

Преимущество карандашей Staedtler Mars Lumograph перед Apsara в том, что они темнее, чернее и мягче, что немаловажно для реалистичных работ. Так что можно вообще не переживать, с карандашами Апсара можно работать самому.

Давайте начнем…

1. Сделайте черно-белую портретную фотографию по вашему выбору для справки.

2. Если у вас цветное изображение, вы можете напрямую изменить изображение на черно-белое с помощью доступной функции редактирования на вашем мобильном телефоне или вы даже можете найти множество бесплатных веб-сайтов для преобразования цветного изображения в черное. и белый формат.

3. Убедитесь, что лицо хорошо видно или нет.

4. Теперь нарисуйте линии сетки с помощью приложения «Drawing Grid Maker» (загрузите его из Play Store) или «Drawing Grid For The Artist» (для пользователей iPhone).

5. С помощью линейки сетки можно рисовать и только рукой.

6. Для удобства можно даже пронумеровать линии, чтобы не считать сетки при наброске (отмечать или нет – решать вам).

7. Рисуйте сетки только с соотношением сторон 1:1. Если вы новичок, я бы порекомендовал вам рисовать сетки (квадраты) размером 1 дюйм x 1 дюйм.

О боже! теперь начинается настоящее путешествие.

8. Возьмите лист чертежа и, в зависимости от размера листа и требований, нарисуйте на нем сетки. Я нарисовал сетки размером 2 дюйма на 2 дюйма и убедился, что количество сеток также соответствует эталонной фотографии.

9. Пожалуйста, не нажимайте при разметке линий и используйте легкие карандаши, такие как HB или 2B, чтобы они не сохраняли отпечаток, когда вы их стираете. Вы рисуете эти линии только для справки, что поможет повысить точность.

10. Пришло время поработать над эскизом. Чтобы начать с этого, либо подсчитайте количество сеток, либо напрямую обратитесь к номеру линии сетки и нарисуйте контуры.

11. Закончив задание, взгляните на него? Это выглядит хорошо? Ну, даже если вы не можете узнать человека, вам также не о чем беспокоиться. Всегда помните, что это всего лишь скелет, и все скелеты выглядят одинаково.

12. Итак, наш следующий шаг — добавить затенение. Затенение играет ту же роль, что и слои кожи на скелете, что помогает нам однозначно идентифицировать человека.

13. Чтобы нарисовать портрет, я начал с самого верхнего положения. Вы можете начать с любого крайнего конца, но я бы порекомендовал вам начать сверху, чтобы штриховка не растекалась.

14. Кроме того, держите папиросную бумагу или белую бумагу под запястьем, чтобы избежать растекания карандашного карандаша по листу, который вступает в прямой контакт с вашим запястьем.

Два способа растушевки:

1. Один штрих – Выберите карандаш (самый темный, т. е. 8B для волосков) и растушуйте участок там, где это необходимо, и растушуйте тканью или ватной палочкой.

2. Нанесение слоев – Следуйте схеме затенения и накладывайте слои в соответствии с требованиями.

Если вы никогда раньше не рисовали портрет или вы новичок, то я бы посоветовал вам пойти по пути 1 ^st. Вам просто нужно набраться терпения, потому что со временем все становится лучше.

Если вы считаете, что хорошо разбираетесь в шейдинге, вы можете выбрать вариант 2 ^и. Работая над техникой наслоения, вам придется работать квадрат за квадратом.

Выберите один квадрат за раз и следуйте эталонному изображению для того же квадрата. Если вы работаете с волосами, следуйте за прядями волос. Наносить слои нужно от более светлого к более темному. Сначала я использовала карандаш HB, чтобы нарисовать поток волос. Не забывайте рисовать штрихи легко и плавно. Затем с помощью карандаша 2В высветлите пряди волос. Наконец, вы можете использовать 6B или 8B для выделения более темной части, а для смешивания вы можете использовать кисть, ватную палочку или бумажный обрубок. Чтобы выделить более светлую часть волос, вы можете использовать обрезанную часть ластика.

15. То же самое касается кожи. Я следовал эталонному изображению и в основном использовал карандаш HB для нижнего слоя и 2B для выделения части кожи. При необходимости следует использовать карандаш 4B (для более темной части). Вы можете использовать ткань для смешивания. Если вы новичок или впервые пытаетесь нарисовать портрет, то пробовать свои силы на реалистичных глазах не буду. Как только вы освоите это, вы сможете работать над деталями портретов.

16. При растушевке карандаш желательно сгибать, чтобы не было глубоких штрихов. Плавными и легкими мазками достаточно эффективно растушевывать оттенки.

16. Следуйте тону кожи эталонного изображения и затените его соответствующим образом.

17. Вы можете использовать различные инструменты для смешивания. Можно использовать любые материалы для смешивания, так как все они будут делать то же самое для вас. Но я бы порекомендовал вам использовать ткань, если вы наивный пользователь. Вы поймете разницу между ними, как только у вас это получится.

18. На изображении ниже вы можете увидеть результат смешивания с использованием разных вещей.

Вау! Думаю, мы закончили с портретом.

Нет, подождите! Что-то пропало.

Просто сотрите окружающие сетки и добавьте фоновый оттенок. Вы можете добавить более светлый или более темный оттенок в зависимости от портрета. Я использовал карандаш 2B для фона. Теперь наше ожидание закончилось. Разве не легко нарисовать портрет?

Я не стал вдаваться в подробности, потому что этот блог на самом деле предназначался для начинающих. Вы можете исследовать новые способы, и вам не нужно будет рисовать сетки, как только вы к этому привыкнете.

Даже карандаш Apsara отлично работает. Ты мне не веришь? хорошо, пожалуйста, взгляните на мой другой набросок, который я нарисовал карандашами Apsara вместе с ним, я просто использовал угольный карандаш для более темной части.

Если у вас есть какие-либо вопросы, оставьте свое сообщение в разделе комментариев или вы также можете написать нам по адресу [email protected]

Наслаждайтесь карантином. Берегите себя, оставайтесь дома и будьте здоровы.

«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка». – Пабло Пикассо

Вам также может понравиться: Следуйте этим советам и лайфхакам для облегчения обучения

Узнайте, как нарисовать реалистичную ламу шаг за шагом

Фото: vencav/Depositphotos

Кто устоит перед милой мордашкой ламы? С их большими темными глазами, длинными ушами и улыбающимися губами они любимы фанатами. Даже если у вас нет возможности увидеть этих пушистых животных вживую, вы все равно можете узнать их лучше, создав их портрет.

В этом уроке мы научимся рисовать ламу за 14 шагов. Мы начнем с того, что нарисуем его карандашом — разобьем анатомию на простые формы — прежде чем добавлять детали и, наконец, обводить готовый фрагмент тушью. Все, что вам нужно, чтобы отправиться в это творческое приключение, — это основные художественные принадлежности, такие как карандаш, ластик, ручка и немного бумаги.

Готовы начать? Тогда давайте нарисуем ламу !