Рисунок карандашом Замок во франции дата 1889 рама | Festima.Ru
Оdissey Сolоrker пpoизведен в Испании. Этa коллeкция сoстaвлена из нacтеннoй плитки из бeлoй глины фopмата 31,6х100 cм и модулей унивеpcaльного гpecа фоpмaтoв 59×119, 58,5х58,5 и 59,5×59,5 см. Вся коллeкция глянцевой кеpамики c выcоким зеpкальным эффектом выполнена в oдном дизaйнe, воcпpoизводящeм мрaмoр c полоcчатым рисункoм, и в двуx вариантах окраски: слоновая кость и сапфир. При этом кафель формата 59,5х59,5 см доступен в матовом исполнении. Ретифицированный керамограни в каждом артикуле имеет по нескольку графических патентов, подчеркивающих красоту мрамора необычной структуры. В нем монолитные площади перемежаются с тонкими прожилками и полосчатой волнообразной структурой. Наслоения образуют «пенные волны» и плавные акварельные переходы тона. Такое разнообразие рисунка, его динамичность практически не требует декораций. В помощь крупноформатной универсальной плите из керамогранита дизайнеры добавили в коллекцию необрезной кафель из белой каолиновой глины. Один модуль в точности повторяет гладкий базовый грес, а другой имеет двойное оформление: «потайной» орнамент «под пэчворк» из ромбов, украшенных текстильным принтом, и рельефный волнообразный рисунок, который позволяет декорации сильнее сверкать и переливаться на свету. Подчеркнет великолепие кафеля серебряный молдинг-карандаш. Среди декораций для пола присутствуют вставки, которые при укладке образуют геометрический рисунок из кругов, а также декор с обрамлением по двум сторонам и шахматным принтом. Этот декор составляет ¼ композиции, которая может стать центральным элементом керамического ковра. В ассортимент декораций входит бордюр с паттерном из ромбов и угловой элемент к нему, играющие роль кромки «ковра». Достаточно активный рисунок базы продиктовал сдержанность оформления декораций. Строгие геометрические узоры упорядочивают непредсказуемость мраморного рисунка. АСТIV, АМВЕRЕS, АRUВА, АURUМ, ВАSILЕА, ВЕLLАFОRМА ВЕLLАGIО, ВIАNКО, ВRIСК, САRТАGО, СRЕМА-РАRАDОR DАINО, DЕСКО, DЕСКОRАRТЕ, DЕSЕRТ DUNЕ, DISТRIСТ ЕDDА, ЕSТАТUАRIО, ЕТЕRNАL WООD, FОRМА, FRАРUССINО GRАСЕ, НАVАNА, НЕRIТАGЕ, INVIСТUS, КIТСНЕN, LАNDSСАРЕ LООР, МILLЕNIUМ, МОNТВLАNС, МYТНОS, NАТURА, NЕW АGЕ NОRDЕN, NОVА, ОDYSSЕY, ОRIЕNТ, ОUТLАND, РЕОРLЕ РЕТRАNОVА, РIZАRRА, RЕТRО, SАККАRА, SЕRЕNIТY SНАNGНАI, SТRАТА, SТUDIО 1, SYМРНОNIЕ, ТНАSSОS ТОUСН, ТRАVЕRТINЕ, ТUNDRА, UККО, VIА ТЕRRА, VIVЕNZА Плитка 60*120 Архив коллекций это морозоустойчивый продукт. Он обладает антискользящим эффектом R9, не образует кракелюра и устойчивых пятен. Легко моется и не вступает в реакцию с бытовой химией. Помощь в подборе.
Ремонт и строительство
Искусство рисунка (1960-2000 гг.) — Михайловский замок
2 февраля 2000—26 марта 2000
Выставка «Искусство рисунка» (1960-2000 гг.) была организована для слушателей Лектория сотрудниками ГРМ совместно с графической секцией Союза художников России. Она носила учебно-вспомогательный характер и давала возможность познакомиться на примере подлинных произведений с выразительными возможностями рисунка и творческими особенностями современных мастеров.
Рисунок, один из видов графики, всегда был основой обучения изобразительному искусству. Начиная с XVIII в., когда в 1757 году была учреждена Академия художеств, он стал одним из первых предметов в системе преподавания. С помощью рисунка ставится рука, развивается глаз, художественное восприятие мира, воспитывается вкус. Рисунок выступает не только во вспомогательной роли, но и самостоятельно решает сложные художественные задачи. Из истории искусства мы знаем, что многие мастера, например, братья А.П. и К.П.Брюлловы, О.А.Кипренский, И.Е.Репин, В.А.Серов и другие создавали прекрасные графические произведения: пейзажи, портреты, натюрморты, иллюстрации и т.д. Эволюция рисунка всегда была неотделима от развития истории искусства, направления, стиля, индивидуальности мастера.
На данной выставке было представлено 82 рисунка современных художников Санкт-Петербурга, от наброска до самостоятельного станкового произведения. Наброски непосредственно связаны с натурой и живо отражают эмоциональные впечатления автора. Так, например, Н.И.Домашенко, работая мягким графитным или же цветным карандашами, динамично и решительно очерчивает формы обнаженной натурщицы, черты лица знакомых женщин (см. «Таня», 1983; «Валентина», 1987). О.Г.Кукушкин создает цветными карандашами серию набросков «Тикси» (1988), передавая холодный и суровый колорит северного городка и его окрестностей. В.А.Емельянов, рисуя рабочих (см. «Каменщики», 1964, сангина; «Строители»,1964. карандаш; «Портреты строителей Русского тоннеля (Грузия)», 1983, бум.тон., карандаш), живой пластичной линией запечатлел образы людей, необходимых ему для дальнейшей работы над станковыми произведениями.
Станковая графика требует от художника большого обобщения в решении художественного образа. И на выставке есть прекрасные примеры таких работ. Это «Весна» (1965) В.А.Емельянова, в которой график точно подмечает приметы ее наступления: подтаявший, лежащий бурыми пластами снег, талую воду, отражающую деревья с набухшими почками, поэтическое состояние души, связанное с пробуждением природы. О.Г.Кукушкин в работе «Человек наступает» (из серии «Вокруг Антарктиды», 1990) пером и тушью строит композицию обобщенно, крупными планами, рассказывая нам о жизни далекой земли и о любви к любопытным пингвинам. А.И.Пирожевский в портретах актрисы А.Алексахиной (1990, уголь, сепия) и балерины Г.Мезенцевой (1998, цв.кар.) передает душевное состояние творчески одаренных людей.
Выразительные возможности рисунка необычайно богаты. И у каждого художника есть любимые материалы и приемы, тесно связанные друг с другом. Самым распространенным материалом являются карандаши. На выставке были представлены работы, выполненные графитным, литографским и цветными карандашами, карандашом сепия. Так, например, листы Е.В.Дмитриенко из серии «Русская провинция» (1997, кар.), нарисованные в серебристой манере, твердым карандашом с легкой штриховкой, рассказывают нам о предрассветной тишине и покое в окрестностях монастыря («Утро», 1997), внутренней сосредоточенности взрослеющей девочки-подростка («Летние каникулы», 1997). Н.Е.Вишнякова конструктивно мягким графитным карандашом изображает камерный вид дворика с домом («Карелия. Дворик», 1998). Ю.Ф.Разинков с помощью карандаша сепии в мощной монументальной форме выстраивает предметы на рабочем столе художника («Натюрморт с иконой», 1997). В.С.Лаврентьев, работая литографским карандашом, повествует о жизни рыбаков.
Старинной техникой рисунка является перо, дающее наиболее тонкие и ровные линии. Н.Е.Вишнякова пером и тушью рисует морской берег с камнями, деревья в парке. О.Л.Березин создает пером и чернилами легкие солнечные виды Летнего сада. Рисунок кистью — сложная техника, требующая от художника особой точности и навыков. Н.В.Мальцева в листе «Утро» (1996), работает экспрессивно тушью с размывкой, воплощая образ туманного Петербурга. Е.Б.Васильева рисует одноцветной акварелью, контурно и пластично изображая бытовую сценку «Внучку с собачкой» (1998). Г.В.Ермолин в «Портрете Оли» (1968) использует живописное богатство акварели. Фломастер является довольно-таки новым инструментом для рисования. Но благодаря насыщенности цвета и мягкости линий часто становится у мастеров любимым средством в рисунке. В руках В.П.Жохова он наиболее выразителен в портрете Ю.Михалькевича (1967).
Многие художники обращаются к смешанным техникам, создающим особое богатство и выразительность художественного образа. Таковы работы Ю.Н.Брехова «Художник на пленэре» (1990, бум.тон, кар., соус, сангина), И.А.Бородзюли «Рюмка» (199, бум., тушь, кисть, гуашь, коллаж), М.Г.Ермолиной «Еж» (1998, бум., тушь, соус, жир.мелки), Б.Б.Керта и В.Ф.Загорской «Стокгольм» (1999, бум., граф.кар., акв.), В.Я.Трубецкой «Сфинкс» (1989, фломастер, тушь, перо) и др.
Хочется обратить еще внимание на основу рисунка — бумагу, как эстетическую функцию. Она бывает разная по фактуре и цвету. Иногда ее специально тонируют. Так, например, В.В.Максимихин и Т.В.Полосатова окрашивают ее чаем, добиваясь впечатления солнечности петербургского пейзажа. А.В.Васильева выбирает темно-серый цвет бумаги для создания ночного вида Ивангорода. А.А.Бихтер рисует цветными мелками набережную Петербурга с рыбаками на голубой бумаге, передавая призрачное сияние белых ночей. Перечислить все богатство материалов, техник, манер и приемов трудно, т.к. жизнь преподносит художнику все новые сюрпризы и возможности. А рисунок — это отражение жизни во всем многообразии форм и впечатлений.
Участники выставки: Березин О.Л., Бихтер А.А., Бородзюля И.А., Брехов Б.Н., Васильева А.А., Васильева Е.Б., Вишнякова Н.Е., Дмитриенко Е.В., Домашенко Н.И., Емельянов В.А., Ермолин Г.В., Ермолина М.Г., Жохов В.П., Загорская В.Ф., Керт Б.Б., Кукушкин О.Г., Лаврентьев В.С., Максимихин В.В., Мальцева Н.В., Нарышева Л.И., Пирожевский А.И., Подгоренко К.К., Полосатова Т.В., Разинков Ю.Ф., Трубецкая В.Я., Эскараева Л.К. Сотрудники Лектория ГРМ выражают глубокую благодарность за многолетнее сотрудничество в организации выставок и соболезнование близким, друзьям, коллегам в преждевременной потере известного художника Л.А.Сергеевой.
Apple обвинили во Франции в скрытом сборе данных пользователей для показа персонализированной рекламы
Французская организация France Digitale, представляющая интересы местных стартапов и венчурных инвесторов, подала жалобу в Национальную комиссию по информатике и гражданским свободам (CNIL), обвинив Apple в сборе данных пользователей без их согласия для дальнейшего показа персонализированной рекламы. Суть обвинений заключается в том, что приложениям Apple не требуется разрешение пользователей для сбора данных, тогда как разработчикам других продуктов такое разрешение необходимо.
Жалоба подана незадолго до вступления в силу новых правил магазина цифрового контента App Store, в соответствие с которыми разработчики приложений должны получить явное разрешение пользователей для сбора данных, необходимых для таргетированной рекламы. Заявитель отмечает, что в фирменных приложениях американской компании App Store, Apple News и Stocks функция персонализированной рекламы активирована по умолчанию, тогда как другим разработчикам для этого требуется получить разрешение пользователей. Во France Digitale считают, что
«пользователи недостаточно информированы о способах сбора и обработки их персональных данных».Стоит отметить, что Apple уже отреагировала на обвинения со стороны France Digitale, назвав их «заведомо ложными». «В жалобе сделаны заведомо ложные утверждения, и они будут рассмотрены такими, какие они есть. Это неудачная попытка со стороны тех, кто отслеживает пользователей, чтобы отвлечь от собственных действий и ввести в заблуждение регуляторов и политиков. Прозрачность и контроль для пользователей — фундаментальные основы нашей философии конфиденциальности, поэтому мы сделали более прозрачным отслеживание в приложениях и применяем эти правила в равной степени ко всем разработчикам, включая Apple»
Источник отмечает, что французский надзорный орган должен принять решение по жалобе в ближайшее время. Если регулятор встанет на сторону обвинения, то у Apple могут возникнуть проблемы с введением новых правил сбора пользовательских данных во Франции.
Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
Дюрер, Альбрехт. Все картины художника
Биография
Альбрехт Дюрер появился на свет в Нюрнберге 21 мая 1471 году. Его отец перебрался из Венгрии в середине ХV века и слыл лучшим ювелиром. В семье было восемнадцать детей, будущий художник родился третьим.
Дюрер с самого раннего детства помогал папе в мастерской по ювелирной работе, и он возлагал на сына большие надежды. Но сбыться этим мечтам не судилось, потому что талант у Дюрера младшего проявился рано, и отец смирился, что ребёнок не станет ювелирным мастером. В то время мастерская Нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута пользовалась большой популярностью и имела безупречную репутацию, именно поэтому туда был направлен Альбрехт в возрасте 15 лет. Вольгемут был не только отличным художником, но и искусно работал над гравированием по дереву, меди и прекрасно передал свои знания старательному ученику.
Закончив учиться в 1490 году, Дюрер написал свою первую картину «Портрет Отца» и отправился в путешествие, для того чтобы перенять навыки у других мастеров и набраться новых впечатлений. Он побывал во многих городах Швейцарии, Германии и Нидерландах, повышая свой уровень в изобразительном искусстве. Оказавшись в Кольмаре, Альбрехт имел возможность работать в мастерской знаменитого живописца Мартина Шонгауэра, но он не успел повстречаться с известным художником лично, потому что годом ранее Мартин скончался. Но удивительное творчество М. Шонгауэра сильно повлияло на молодого художника и отразилось в новых картинах в несвойственном ему стиле.
Находясь в Страсбурге, в 1493 году Дюрер получает письмо от отца, где тот сообщал о договоренности женитьбы своего сына на дочери друга. Возвратившись в Нюрнберг, молодой художник сыграл свадьбу с Агнессой Фрей, дочерью медника, механика и музыканта. Благодаря женитьбе, Альбрехт повысил свой социальный статус и мог теперь иметь собственное дело, так как семья жены была уважаема. Художник нарисовал в 1495 году портрет супруги под названием «Моя Агнесса». Счастливым брак назвать нельзя, потому что жену не интересовало искусство, но жили они до самой смерти вместе. Супруги были бездетны и не оставили после себя потомство.
Популярность за пределами Германии пришла к Альбрехту с помощью медных и деревянных гравюр в большом количестве копий, когда он вернулся из Италии. Художник открыл свою собственную мастерскую, где издавал гравюры, в самой первой серии его помощником был Антон Кобергер. В родном Нюрнберге мастера имели большую свободу, и Альбрехт применил новые техники в создании гравюр и начал их продавать. Талантливый живописец сотрудничал с известными мастерами и выполнял работы для знаменитых нюрнбергских изданий. А в 1498 году Альбрехт выполнил ксилографии к изданию «Апокалипсис» и получил уже европейскую известность. Именно в это период художник влился в круг нюрнбергских гуманистов, который возглавлял Кондрат Цельтис.
После в 1505 году в Венеции Дюрера встретили и приняли с уважением и почестью, и художник исполнил для немецкой церкви алтарный образ «Праздник четок». Познакомившись здесь с венецианской школой, живописец изменил свою манеру работы. Творчество Альбрехта было очень высоко оценено в Венеции, и совет предлагал деньги на содержание, но талантливый художник все же уехал в родной город.
Слава Альбрехта Дюрера возрастала с каждым годом, его работы были уважаемы и узнаваемы. В Нюрнберге он приобрёл для себя огромный дом в Циссельгассе, в котором можно побывать и в наши дни, там находится Дом-музей имени Дюрера. Встретившись с императором Священной Римской империи Максимилианом I, художник показал нарисованные заранее два портрета его предшественников. Император был в восторге от картин и сразу сделал заказ своего портрета, но не смог расплатиться на месте, поэтому стал выплачивать ежегодно Дюреру приличную премию. Когда скончался Максимилиан, премию перестали платить, и художник отправился в путешествие, чтобы восстановить справедливость, но ему это не удалось. И в конце поездки Альбрехт заболел неизвестной болезнью, возможно малярией, и мучился от приступов оставшиеся годы.
Свои последние годы жизни Дюрер трудился как живописец, одной из важных картин считается преподнесенная городскому Совету «Четыре апостола». Исследователи работ известного художника приходят к разногласиям, кто-то видит в данной картине четыре темперамента, а кто-то отклик Дюрера на разногласия в религии. Но Альбрехт унес в могилу свои мысли по этому поводу. Через восемь лет после заболевания А. Дюрер скончался 6 апреля 1528 года в городе, где и появился на свет.
Castle Art Supplies Графитовые карандаши для рисования и набор эскизов Обзор
Независимо от того, новичок вы или профессиональный художник, вам понадобится отличный набор принадлежностей для рисования. Это поможет вам создавать шедевры. Найти правильный набор может быть непросто. Подумайте только, сколько существует разных товаров.
Набор графитовых карандашей для рисования и набросков Castle Art Supplies — отличный выбор.Он поставляется с множеством инструментов и различных функций.
Наш лучший выбор для рисования карикатур
Рисуй карикатуры быстро и легко!
Узнать больше
В этот набор входит 40 различных предметов, которые вы можете использовать для своих работ. В нем есть все, что вам может понадобиться, чтобы сделать базовые рисунки более детализированными произведениями искусства.
Это легкий портативный набор, в котором есть все необходимые инструменты. С помощью этих инструментов вы можете делать рисунки и зарисовки.Вы также можете использовать их для смешивания, затенения и создания различных текстур.
Карандаши и смешивающие материалы предварительно заточены. С их помощью вы можете создавать четкие детали на своих иллюстрациях.
Они полезны, когда вы рисуете, рисуете пунктиром или от руки. Если вы ищете превосходный комплект для совершенствования своих художественных навыков, это определенно отличный выбор.
Характеристики
Итак, чем отличается этот продукт? Почему вы должны выбрать этот вместо всех других арт-наборов, имеющихся на рынке?
Прежде чем принять окончательное решение, вы должны изучить все особенности, которые выделяют продукт.В этом конкретном художественном наборе вы сможете воспользоваться следующими функциями:
Универсальный и полный
- В этот набор входит 40 различных принадлежностей для рисования, что делает его идеальным для любого художника. Вы можете использовать это как новичок, так и профессионал.
- Содержит все необходимое в одном удобном наборе. Он достаточно большой, чтобы в нем можно было хранить много вещей. Но он также достаточно мал, чтобы носить его с собой куда угодно.
- Это обновленная версия художественного набора из 26 предметов.В нем больше принадлежностей, поэтому вы можете использовать его для себя или подарить своему любимому любителю искусства.
- Сделано проверенным брендом товаров для искусства. Он даже поставляется с гарантией возврата денег, если вы не чувствуете, что качество на должном уровне.
Плюсы
- В нем огромное количество разнообразных художественных принадлежностей для создания различных произведений искусства.
- Подходит для детей и взрослых, начинающих художников и профессионалов.
- Несмотря на то, что он собран, он поставляется в футляре для переноски, что делает его полностью портативным.
- В кейсе даже есть выдвижная подставка для дополнительного удобства.
Минусы
- Точилка из пластика, может не работать.
- Графитовые карандаши довольно хрупкие.
Сводка
Это профессиональный набор для рисования, в который входит 40 различных принадлежностей для рисования. К ним относятся угольные, пастельные и графитовые карандаши, ивовые палочки, растяжки и многое другое!
С помощью всех этих инструментов вы можете создавать четкие линии и красивое смешение иллюстраций.Это универсальный набор для рисования, которым могут пользоваться дети и взрослые. Принадлежности для творчества хранятся в одном удобном месте.
Дети могут использовать это для создания простых картин. Студенты могут использовать его для работы над своими поделками. Взрослые и профессиональные художники могут использовать его для создания подробных эскизов и иллюстраций. Это даже отлично подходит для любителей вырезок с художественным чутьем!
Он даже поставляется с выдвижной подставкой для дополнительного удобства. Этот продукт на самом деле является обновленной версией широко популярного художественного набора из 26 предметов, также созданного Castle Art.
Вы можете получить этот набор в подарок любимому ценителю искусства или даже себе. Этот продукт поддерживается отличным сервисным обслуживанием. Это качественный набор произведений искусства с гарантией возврата денег.
Если вы считаете, что качество недостаточно хорошее, все, что вам нужно сделать, это сообщить производителям. Сделайте это, чтобы они могли продолжать улучшать свой продукт. Однако если вы посмотрите на оценки покупателей, вы увидите, насколько любим этот продукт.
Сравнение
Bellofy Professional Art Kit, 33 предмета
Если по какой-то причине вы не думаете, что графитовые карандаши для рисования и наброски Castle Art Supplies вам не подходят, не волнуйтесь.Есть много превосходных продуктов, которые не хуже этого или даже лучше.
Одним из таких продуктов является профессиональный художественный набор Bellofy из 33 предметов. Это еще один превосходный набор, в который входят профессиональные карандаши. Эти угольные карандаши бывают мягкими, средними и твердыми. Вы можете использовать их для создания качественных иллюстраций и эскизов.
Это полный набор, который содержит все необходимые инструменты, необходимые для создания детализированных произведений искусства. С инструментами из этого набора вы можете использовать различные известные вам техники рисования.
С огромным разнообразием карандашей для рисования, включенных в этот набор, вы можете практиковать различные методы штриховки. Он даже поставляется с бесплатным альбомом для рисования, а также удобной сумкой для хранения всех принадлежностей.
Фактически, Bellfoy был первым художественным комплектом, выпущенным на рынке, который поставлялся с собственной дорожной сумкой. Основатель этого бренда также был художником и везде носил свои художественные принадлежности. Он обычно складывал инструменты в сумку с продуктами, что было довольно неудобно.
Так ему и пришла в голову идея включить в набор художественных принадлежностей удобную сумку. Довольно скоро этой умной идее стали следовать разные бренды! В общем, вы можете думать об этом продукте как о новаторском художественном наборе.
Вердикт
Дайте волю своему творчеству с помощью графитовых карандашей и набросков Castle Art Supplies. Это полный набор, в который входят различные художественные принадлежности. Набор графитовых карандашей для рисования и набросков Castle Art Supplies идеально подходит для домашнего использования, школьного использования, а также для путешествий.Вы можете хранить все свои карандаши, художественные ножи и другие художественные принадлежности в футляре на молнии.
Это полезно для рисования, набросков, конструирования и создания иллюстраций с великолепными деталями. Независимо от того, новичок вы или профессионал, вы можете использовать этот набор для рисования, чтобы развить свои художественные таланты.
Подумайте об этом — когда вы работаете с некачественными инструментами, будет разница в том, насколько хорошо будет работать ваша работа. Когда у вас есть высококачественные инструменты, они улучшат ваши навыки и сделают ваш конечный продукт намного лучше.
Вот почему набор Castle Art — отличный выбор, все инструменты в нем самого высокого качества.
Наш лучший выбор для рисования карикатур
Рисуй карикатуры быстро и легко!
Узнать больше
Homeschool Art Project: Нарисуйте замок
В этом году мы участвуем в книжном клубе в течение дня с несколькими другими девочками, обучающимися на дому. Мы встречаемся еженедельно, чтобы обсудить книгу месяца, сделать проекты, связанные с тем, что в книге, и завершить художественные проекты, связанные с темой в книге.Я организовывала все арт-проекты для девочек, по крайней мере, один каждый месяц, который соответствует книге, которую мы читаем. По вторникам в замке заставил меня искать помощи, как нарисовать замок.
Если вам интересно, нам понравились вторников в замке. Так что, если вы ищете книгу (которая тоже бывает серией), я очень рекомендую ее. Кроме того, если вы ищете веселый, гибкий и довольно простой проект замка, нам очень понравился этот учебник по рисованию замка.
Я использовал комбинацию этого проекта Deep Space Sparkle — Architecture Made Easy Lessons Plan и этого проекта Castle Art for Kids.
Требуется припасов:
Направление:
Я дал каждой девушке набор картонных шаблонов, лист бумаги для рисования (у нас было несколько разных размеров) и карандаш.
После ознакомления с размещением шаблонов в планах уроков по упрощенной архитектуре каждый использовал шаблоны тем способом, который считал подходящим.Некоторые использовали больше турелей, некоторые меньше, и все они также варьировали ширину турелей, которые они использовали. Имея готовые шаблоны (которые я измерил и вырезал заранее), девочкам стало так просто рисовать очертания своих замков.
Когда их основной контур был нарисован, пришло время добавить такие детали, как вершины башен, окна и соединительные элементы. Карандаш был использован для создания текстурных деталей на стене замка, башенках и даже на разводном мосту.
Завершив детализацию карандашами, они провели карандашные линии на замке и окнах тонкими черными перманентными маркерами.(Если они решили закончить свою работу акварелью, они не перекрашивали детали текстуры черным маркером.)
Здесь проекты различались по средней. Некоторые решили использовать цветной карандаш, как на Уроке архитектуры Deep Space Sparkle, а некоторые предпочли использовать акварельные краски, такие как Castle Art Project for Kids.
Последним шагом было добавление фона, такого как земля или небо, если они того хотели. Как видно из готовой фотографии ниже, некоторые из них сделали это, а некоторые предпочли не делать этого.(Или, в случае с моей дочерью, она еще не закончила, поэтому добавила свой фон после того, как была сделана эта фотография.)
Другие великие художественные проекты
Обзор 6 лучших акварельных карандашей для искусства
Знакомство с акварельными карандашами
Если вы привыкли рисовать, а не рисовать, как я, то акварельные карандаши позволят вам рисовать во время рисования. Если вы умеете пользоваться цветными карандашами, то определенно можете использовать акварельные карандаши.Возможность добавлять воду к вашим рисункам цветным карандашом выводит ваше смешение на совершенно другой уровень, оживляя ваше искусство!
Чтобы получить желаемый эффект от акварельных карандашей, вам понадобится кисть с круглым кончиком среднего размера и тонкая кисть для подводки, которые используются для добавления воды, чтобы активировать цвета на бумаге. Имейте в виду, что вам понадобится бумага, предназначенная для акварели, так как некоторые типы бумаги не впитывают воду, а на некоторых более тонких бумагах может появиться просачивание или складки.Убедитесь, что у вас есть все необходимые инструменты, чтобы ваше искусство выглядело как можно лучше, и избавит вас от необходимости совершать еще один поход в художественный магазин.
Акварельные карандаши и цветные карандаши
Как вы, наверное, уже знаете, разница между этими двумя типами материалов заключается в том, что один в основном представляет собой карандашную краску, а другой — сухую краску.
Я люблю цветные карандаши за простоту растушевки. Конечно, марка карандаша играет в этом очень важную роль.
Но акварель может придать творчеству художника совершенно новое ощущение живости и глубины. Одно из преимуществ акварельных карандашей — их можно использовать как сухими, так и влажными. Предоставляет вам варианты, которых нет у стандартных цветных карандашей.
С другой стороны, вы должны использовать специальную бумагу, которая выдерживает попадание воды на поверхность.
Хотя я заметил, что при смешивании акварельных карандашей может не хватать некоторых при использовании сухих, опять же, в зависимости от марки. Бумага также может сыграть в этом большую роль.
Для чего лучше всего подходит акварельный карандаш?
Ядро
Связующее вещество этого карандаша растворяется в воде и создает ощущение акварели. Хитрость здесь в том, чтобы придать сердцевине достаточно прочности, чтобы выдержать некоторое давление без поломки во время окраски.
Качество карандашей
По сути, существует всего 2 различных типа качества.
- Студенческий класс — Это более доступный вариант для людей, которые только учатся. Пигменты не такие богатые и, как правило, содержат меньше пигментов для перемещения с водой.
- Artist or Professional Grade — Этот тип карандаша специально разработан для нанесения большего количества пигмента на бумагу, что способствует большей насыщенности цвета.
Долговечность ярких цветов
Способность красок и пигментов сохранять жизнь на бумаге может сыграть большую роль в том, чтобы произведение искусства выглядело новым и свежим. Эта способность называется рейтингом светостойкости. Этот рейтинг поможет вам определить лучший акварельный карандаш для покупки.
Советы по использованию акварельных карандашей
- Один из способов использования этих карандашей — обращаться с ними, как с обычными цветными карандашами. Просто примените цвет или цвета и смешайте / нанесите слой как обычно.
- Нанесите основной цвет, начиная с более светлых тонов. Работаем над более темными тонами для теней и контраста. Нанесите воду кистью, чтобы смешать цвета. Когда краска высохнет, снова добавьте детали с помощью сухих карандашей. Эта конкретная техника — лишь один из способов наложения цветов.
- Вы также можете намочить бумагу кистью, смоченной водой, а затем нанести пигмент для более жирной линии, которая может дать четкие определяющие линии и более глубокие тени.
- Старайтесь не использовать слишком много воды на кисти при растушевке.
- Сохраните кончик акварельных карандашей, держа карандаш под углом. Поступая так, вы можете сохранить более острый наконечник в течение более длительного периода времени.
Хотите узнать больше?
При закрытии
Надеюсь, теперь у вас есть довольно четкое представление о том, какой акварельный карандаш лучше всего подходит для ваших нужд.Решая, какой бренд порекомендовать людям, я стараюсь принимать объективное решение, основанное на фактах, опубликованных и проверенных художниками и новичками.
Я считаю, что карандаши Derwent Inktense — мой лучший выбор из-за количества положительных отзывов. Одна важная вещь, которую следует помнить об этих акварельных карандашах, — они навсегда высохнут. Это означает, что они могут работать как с тканью, так и с другими типами бумаги, книжками-раскрасками и даже деревом. Конечно, для самых ярких цветов рекомендуется хорошая акварельная бумага.Они очень популярны среди профессионалов, даже несмотря на то, что они относятся к более дорогому спектру.
Надеюсь, это помогло, и спасибо за чтение!
Связанные обзоры:
Полное руководство по лучшим цветным карандашам для начинающих — Art is Fun
Бренды
При сравнении брендов вы обнаружите, что все они обладают уникальным сочетанием цены, консистенции, стойкости, цветового диапазона и концентрации пигмента. Некоторые бренды объективно лучше других, но когда дело доходит до ведущих брендов, большая часть различий сводится к личному вкусу.
В целом, мои любимые бренды: Prismacolor , Caran d’Ache , Faber-Castell и Derwent . Они зарекомендовали себя и предлагают высококачественную продукцию артистического уровня.
Поскольку разные цветные карандаши каждого типа можно использовать вместе для одного и того же произведения искусства, вам не нужно чувствовать давление, чтобы выбрать бренд и придерживаться его. Хорошей идеей будет купить несколько отдельных карандашей разных производителей, чтобы вы могли попробовать их и увидеть, что вам нравится.Как только вы откроете для себя конкретный бренд, который вам больше нравится, возможно, стоит вложить деньги в покупку набора.
Лучшие цветные карандаши
Я предоставил ссылки ниже на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом поставщике произведений искусства. Если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Прочтите мое заявление о раскрытии информации , чтобы узнать больше.
При покупке художественных принадлежностей я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что вы знаете, что получите подлинные товары от уважаемых арт-брендов.Покупка на Amazon иногда может быть неоднозначной, потому что многие товары продаются сторонними продавцами, которые могут продавать имитацию товаров сомнительного качества или даже поддельные товары, замаскированные под именные бренды. К счастью, это никогда не проблема при покупке у известного поставщика произведений искусства, такого как Blick!
Мой общий выбор — это цветные карандаши Prismacolor Premier с мягким сердечником , которые представляют собой лучшее сочетание цены и производительности для большинства людей.
У меня есть и мне нравятся цветные карандаши разных производителей, но я пользуюсь Prismacolors дольше всех: 25 лет! У меня есть набор из 132 карандашей, и это то, что я чаще всего использую при создании рисунков цветными карандашами.
Prismacolors — одни из самых мягких цветных карандашей, которые вы можете купить, и мне нравится их кремовая консистенция. Огромный ассортимент из 150 цветов, которые можно приобрести по отдельности или в наборах, яркие и легко смешиваются. Они также дешевле, чем многие другие карандаши для художников, и широко доступны в магазинах.
Но они не идеальны: их мягкость означает, что они не держат точку, как и более твердые карандаши, что может раздражать художников, которым нравится детальная работа. Чтобы решить эту проблему, у меня также есть набор карандашей Prismacolor Verithin, которые хорошо сочетаются с карандашами Soft Core, когда мне нужен острый конец для деталей. Однако в качестве доказательства того, что вы все еще можете добиться удивительных деталей с помощью мягких Prismacolors, посмотрите это произведение Морган Дэвидсон, которое она смогла создать с помощью всего лишь набора из 12 цветов!
Еще одна проблема с Prismacolors заключается в том, что их мягкость означает, что вам придется затачивать их чаще, и они могут ломаться, поэтому обращайтесь с ними осторожно.Их светостойкость также не так хороша, как у более дорогих брендов (например, Caran d’Ache), вероятно, из-за таких конкурентоспособных цен Prismacolor (лучшие пигменты дорогие!).
Я выбрал лучших масляных цветных карандаша — Faber-Castell Polychromos Pencils . У меня есть полный набор из 120 карандашей, и ими приятно пользоваться. Они превосходят Prismacolors по нескольким параметрам (стойкость, долговечность), но стоят немного дороже. Посмотрите их, если вас беспокоит восковое налет или Prismacolors слишком мягкие для вашего вкуса.
Мой выбор для обновления — это карандаши Caran d’Ache Luminance Pencils . Эти карандаши на восковой основе, пожалуй, лучшие цветные карандаши, которые вы можете купить, но также и самые дорогие. Взамен их более высокой цены вы получаете пигменты более высокого качества, более светостойкие и удивительно яркие. Они не такие мягкие, как Prismacolors (но все же довольно гладкие и кремовые), и меньше страдают от воскового налета. Если вы не профессиональный художник или не наделен бездонным бюджетом, это перебор, но я не мог не упомянуть о них как о сливках.
Мой бюджетный выбор — это цветные карандаши Prismacolor Premier с мягким сердечником . Как уже говорилось выше, эти карандаши не лишены недостатков, но их соотношение цены и качества сложно превзойти. Я не особо обсуждал цены в этой статье, потому что они имеют тенденцию колебаться (а у Blick всегда есть продажи), но на момент написания вы можете получить набор из 24 Prismacolors по цене от 20 до 25 долларов! Учитывая то, чего вы можете достичь с помощью этих карандашей, это выгодная сделка!
Таблица сравнения цветных карандашей— Какие бренды самые лучшие?
Вы хотите купить цветные карандаши, но вас не так много возможностей? Для вас есть много вариантов.Это определенно может быть немного пугающим, особенно если вы не совсем уверены, что ищете. Важно понимать, что то, что считается «лучшим карандашом» для одного художника, может оказаться не лучшим для другого. Бренды и формы цветных карандашей настолько разнообразны, что вам нужно найти марку, которая соответствует вашему стилю.
Поскольку эксперименты могут обойтись очень дорого, я решил составить для вас пару сравнительных таблиц, чтобы помочь вам принять обоснованное решение о том, какие цветные карандаши купить.Марки карандашей отсортированы по используемому переплету. Связующее вещество — это материал, который скрепляет пигмент.
Традиционные цветные карандаши скрепляются связующим на основе воска или масла. Папка влияет на поведение карандашей и их возможности. Большинство цветных карандашей имеют восковую основу, но существует несколько вариантов карандашей на масляной основе. (Подробнее о скоросшивателе цветных карандашей чуть ниже на этой странице.)
Существует много разных брендов, но я решил сузить список до самых лучших и самых популярных карандашей, которые используются.Если есть бренд, который вы хотели бы увидеть, просто свяжитесь со мной и дайте мне знать.
(Ссылки ниже являются партнерскими ссылками. Это означает, что мы взимаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупки по этим ссылкам без каких-либо дополнительных затрат для вас.)
Таблица сравнения цветных карандашей на восковой основе
Лучшим выбором в таблице ниже являются цветные карандаши Prismacolor Premier. Они очень мягкие и маслянистые. Они красиво накладываются и полируются. Единственный недостаток в том, что они легко ломаются, что может вызвать у некоторых разочарование.Но это небольшая цена за получение качественных результатов.
Таблица сравнения цветных карандашей на масляной основе
Лучший выбор для цветных карандашей на масляной основе — карандаши Polychromos от Faber-Castell. Они получают мою лучшую рекомендацию из-за качества и цены. Вы получите отличные результаты с этим брендом, не заплатив слишком много. Карандаши на масляной основе не рекомендуются для начинающих, но идеально подходят более опытным художникам-цветным карандашам.
Что учитывается в этих таблицах…
Эти таблицы составлены с предположением, что цветные карандаши должны использоваться в качестве традиционного средства рисования.Цветные карандаши, которые когда-то считались малоизвестным средством для тонкого рисования, в последнее время стали популярными. Эта новая популярность отчасти объясняется книжками-раскрасками для взрослых, новыми продуктами и техниками, а также коллекцией высококвалифицированных художников по цветным карандашам, которые могут делиться своими творениями с людьми по всему миру через Интернет.
Как бы вы не планировали пользоваться цветными карандашами, качество карандаша остается равнодушным. Другими словами, не существует идеального бренда для раскраски для взрослых по сравнению с традиционным рисунком.Если карандаш качественный, то он считается качественным как для раскрашивания, так и для рисования.
Цена
Очевидно, что первым фактором является цена. По большей части с цветными карандашами вы получаете то, за что платите. Я понимаю, что не каждый может позволить себе высококачественные карандаши, но вы увидите разницу в своей работе, если сможете себе это позволить. Диапазон цен, отраженный в этой таблице, довольно широк, но также и диапазон качества.
Связующее Тип
Связующее — это материал, который удерживает пигмент вместе, чтобы его можно было нанести на поверхность для рисования.Связующее влияет на отметки и поведение карандашей на поверхности. Это также влияет на кончик карандаша и мягкость сердцевины. Большинство оцениваемых здесь карандашей имеют связующие на восковой основе. Восковое связующее позволяет накладывать и полировать их по мере добавления дополнительных слоев. Недостатком связующих на основе воска является поседение воска. Цветение воска — это то, что происходит, когда через несколько недель на рисунке появляется белая поверхность. Его можно легко стереть и предотвратить с помощью фиксатора.Вы можете узнать больше о восковом цветении здесь.
Другой вариант — связующие на масляной основе. Папки в этих карандашах отличаются от папок на восковой основе. Разница в маркировке и наслоении заметна, особенно если вы привыкли к работе на восковой основе. Карандаши на масляной основе красиво ложатся и обеспечивают насыщенный цвет, как и их аналоги на восковой основе. Цветение воска не является проблемой для этих карандашей, поскольку они на масляной основе.
Не все «цветные карандаши» являются цветными карандашами.Есть много специальных карандашей, которые некоторые ошибочно принимают за традиционные цветные карандаши. Например, акварельные карандаши отличаются от традиционных цветных карандашей, и манера их использования также отличается.
Если вам нужна дополнительная информация о различиях между разными типами цветных карандашей, ознакомьтесь со следующими ресурсами…
Качества цветного карандаша
На мой взгляд, качественный цветной карандаш должен обладать несколькими качествами.
1. Насыщенный цвет или пигментация
2. Легко наносится слоями
3. Легко полируется
4. Прочная сердцевина (нелегко ломается)
Конечно, есть и другие соображения, но для меня важны эти четыре качества. К сожалению, ни один карандаш на диаграмме не является лучшим во всех этих категориях. Карандаши Prismacolor Premier легко накладываются друг на друга и легко полируются, но при этом сердцевина очень мягкая и хрупкая. Карандаши Polychromos имеют прочный стержень, но карандаши Premier лучше подходят для наслоения и полировки.
Мои рекомендации
Я рекомендую качественный восковой цветной карандаш высокого качества — Цветной карандаш Prismacolor Premier. Карандаши Premier очень мягкие и маслянистые в слоях. Цвета можно легко комбинировать, создавая приятные переходы между цветом и значением. Доступно невероятное количество цветов, которые можно купить в большинстве художественных магазинов. Сердечник мягкий и легко ломается. Эти карандаши дорогие, но они того стоят.
Моя рекомендация для художников качественных цветных карандашей на масляной основе — цветные карандаши Faber-Castell Polychromos.Карандаши Polychromos просто потрясающие. Эти карандаши мягкие, но при этом обладают сильной стороной. Они красиво ложатся и легко перемешиваются. Ядро очень прочное, поэтому поломка не проблема. Опять же, эти карандаши дорогие, но оно того стоит.
Моя рекомендация для художников среднего уровня — карандаш Prismacolor Scholar Pencil. Вы получите большую ценность с этим карандашом. Пигмент не такой сильный, как в серии Premier, но он достаточно хорош, чтобы быть твердым карандашом. Цвета легко смешиваются и накладываются друг на друга.Полировка также легко достигается. Если вы учитесь и не совсем готовы вкладывать средства в карандаши более высокого качества, то этот карандаш — ваш лучший выбор.
Я рекомендую детям и юным художникам цветные карандаши Prang. Эти карандаши отлично подходят для людей с ограниченным бюджетом или для тех, кто только начинает. Есть много вариантов цвета, карандаши средней мягкости. Их сложно смешивать и накладывать друг на друга, но за такую цену вы не сможете сделать намного лучше.
Надеюсь, это поможет тем из вас, кто ищет цветные карандаши и не знает, с чего начать.Если у вас есть какой-либо другой опыт использования этих карандашей и вы хотите поделиться, оставьте комментарий ниже…
Ознакомьтесь с обучающими материалами по цветным карандашам.
Курс цветных карандашей
Научитесь пользоваться цветными карандашами как профессионал. Изучите различные методы и исследуйте несколько различных предметов с помощью кратких и «простых для усвоения» модулей.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования.Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.
ДА! Я ВХОДИТ!
* Я получаю компенсацию за продукты или услуги, приобретенные через этот сайт.
PEMBROKE CASTLE Карандашный рисунок Остин Пинкертон
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не подтвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается специалистом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы как можно быстрее получим расценки на его доставку.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть. Вы можете написать нам по адресу help@absolutearts.com или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Лучшие акварельные карандаши, которые помогут оживить картины В 2020 году
Если вы ищете способ создавать потрясающие и креативные картины с помощью инструмента, который прост в использовании даже для начинающих, мы рекомендуем акварельные карандаши.Акварельные карандаши, которые можно использовать влажным, сухим или в комбинации того и другого, позволяют начинающим художникам переключаться между рисованием и рисованием.
Акварельные карандаши изготавливаются с использованием водорастворимого связующего вещества, которое активируется, когда кончик карандаша погружается в воду или когда вода наносится на рисунок, сделанный акварельными карандашами. Это позволяет художникам выбирать между традиционным рисованием карандашом и акварелью или их комбинацией.
Помимо универсальности внешнего вида готового продукта, которая достигается за счет использования акварельных карандашей, нам также нравится, насколько они просты в использовании.У акварельных карандашей нет таких грязных лотков, которые требуются для рисования, с очисткой с помощью кистей и мольберта без акварельных карандашей.
Акварельные карандаши также легко держать в руках и использовать, поскольку художники имеют больше контроля над мелкими точками и деталями с помощью акварельных карандашей, чем с помощью традиционной акварельной кисти.
Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем использовать акварельные карандаши с акварельной бумагой, при этом толстая и текстурированная бумага служит идеальным холстом для акварельных карандашей.
Ознакомьтесь с тремя нашими любимыми наборами акварельных карандашей ниже и приготовьтесь творить.
1. Товары для рисования Castle Набор 72 акварельных карандашей
Набор акварельных карандашей Castle Art Supplies, состоящий из 72 ярких цветов и уникального водорастворимого связующего, можно использовать в сухом, влажном виде или их комбинации. Акварельные карандаши просты в использовании, их можно сушить, как обычные карандаши, или окунать прямо в воду для создания эффекта акварели. Воду также можно нарисовать или капнуть на рисунок, сделанный сухими карандашами Castle, чтобы создать потрясающий акварельный эффект.
Плюсы: The Castle — самый обширный набор в нашем списке с впечатляющими 72 яркими цветами на выбор. Нам нравится, что карандаши Castle поставляются в жестяной банке, которую можно использовать для хранения.
Минусы: Карандаши Castle не идеальны для использования в книжках-раскрасках для взрослых, потому что бумага часто бывает слишком тонкой. Вместо этого карандаши лучше подходят для более толстой акварельной бумаги с большей текстурой.
Предоставлено Amazon2. Набор акварельных карандашей OOKU Arist
С помощью сворачиваемого футляра для переноски вы можете брать 48 карандашей из набора для рисования акварельных карандашей OOKU куда угодно, в чемодане также есть место для кисти и точилки для карандашей.
Плюсы: OOKU идеально подходит для художников в дороге, которые хотят иметь возможность брать свои инструменты с собой.