Япония картинки карандашом: Рисунки в японском стиле карандашом (32 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Содержание

Удивительные рисунки карандашом от японского художника

Вы думаете, что вас вряд ли смогут потрясти вещи, выполненные с помощью карандашей и бумаги? Тогда хочу вас удивить, ведь вы ещё незнакомы с умопомрачительными рисунками 22-летнего японского художника Кохеи Омори (Kohei Ohmori), которые непременно вас поразят своей реалистичностью.

Проживающий в Окаяме вундеркинд, тратит на создание своих проектов до 200 часов, уделяя огромное количество времени деталям. Благодаря тщательно наложенной штриховке, ультратонким линиям и удивительно твердой руке, проекты Омори смотрятся так, как будто бы они вот-вот выпрыгнут из холста. Его работы настолько безупречны, что фолловеры художника в Twitter называют его «сумасшедшим гением» и «безумцем», потому что он так много времени тратит на создание своих портретов карандашом.

На последней же его работе, которая пока ещё не завершена, изображены головокружительно четкие болт и гайка, хотя его «визитной карточкой», без сомнения, считается потрясающий портрет британской модели Софии Блэкбро (Sophia Blackbrough).

Он стал популярен благодаря своим поразительно реалистичным портретам, на создание каждого из которых у него уходит до 200 часов времени.

Подписчики художника в Twitter называют его «сумасшедшим гением» и «безумцем», потому что он так много времени уделяет созданию своих картин карандашом.

Тщательно прорисованные оттенки, основные моменты и поразительно тонкие штрихи карандаша образуют удивительно-серьезные эффекты.

Вооруженный коробкой ультраострых карандашей Mitsu-Bishi, он рождает на пустом холсте настоящее произведение искусства.

источник

Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь ими со своими друзьями! 🙂

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Рисуем японский домик.

Картины в японском стиле

Первым делом рисуем основные линии. Большинство из них прямые, не достаточно и изогнутых. Прорисовываем контуры основания.

Теперь больше детализируем рисунок, удлиняем крышу и основания.

Теперь нужно нарисовать стойки по сторонам домика и в центральном коридоре. Далее останется стереть ненужные линии и просто разукрасить рисунок. У нас получится примерно следующее:

Японские домики весьма интересны по конструкции, разнообразны и не похожи на другие домики.

Но как и других домов им присуще четкие линии на рисунке карандашом. Крыши у них имеют своеобразную форму — у них закругленные концы.

Для рисунка можно использовать следующие схемы и образцы:

Можно нарисовать вот такие своеобразные домики.

Эксклюзивность японских домиков в крышах и окнах. Крыши на углах задраны вверх, а если это многоэтажный, то каждый уровень на углу смотрит вверх.

Выделяют около 9 вариантов японских домиков

Да, обращайте внимания на окна, их достаточно много, порой всю стену занимают.

Для начала следует немного посмотреть фотографий японских домов в Интернете, чтобы немного прочувствовать их культуру, особенность архитектуры, необычный вариант исполнения. Также чаще всего рядом с домом можно встретить сакуру, которую также почитают в Японии.

Архитектурные строения в Японии довольно своеобразны и интересны. Давайте рассмотрим как же можно нарисовать японские дома.

1) Вот первый вариант, на мой взгляд отличный вид передат атмосферу страны:

2) Вот ещ один неплохой вариант, по этому эскизу нарисовать японский дом совсем несложно:

3) И ещ один вариант:

Каждая страна имеет свою культуру и традиции. Ассоциации, которые возникают с жильем японцев, это домик с загнутой крышей кверху,которая является символом самурая. Крыша направлена к солнышку.

Однако в Японии есть еще более необычные дома.

Например, японский разноцветный дом.

Японский горный дом.

Японский лесной дом

А еще они могут строить дома даже на деревьях.

Поэтому выбираем понравившийся нам тип постройки или традиционный домик и по прямим длиниям рисуем для начала само здание, а потом добавляем к нему элементы.

Не забываем, что японцы любят украшать свои дома иероглифами, рисунками драконов и т.д.

Берем лист бумаги. Обозначаем линию горизонта.

Примерно набрасываем каркас домика (хорошо бы иметь под рукой парочку фотографий с японскими домиками)))

Японский домик хорош в пейзаже, добавим схематично что-нибудь эдакое.

Немного поработаем над деталями.

Пора решать цветовые вопросы. Сначала крупными мазками — создаем цветовое решение.

Чтобы нарисовать красивые японский домик, прежде всего надо под рукой иметь образец изображения. Когда мне посчастливилось побывать в Японии, то узнала, что дома там тоже бывают разные, как лгкие изящные постройки, так и каменные массивные гиганты. А ещ бывают как маленькие домики из бамбука, так и побольше из камня.

Крыша японского дома является символом головы и шлема самурая, а сам дом необходимо декорировать иероглифами, символами солнца или драконами.

Чтобы получился рисунок более достоверным, то можно нарисовать ландшафт японской природы. Это высокие горы со снежными вершинами, японская вишня сакура, декоративно подстриженные деревья, реки, огромное восходящее солнце красного цвета.

Японские домики очень красивые и необычные для Европейцев. Они выглядят очень внушительно и слегка воинственно. Чаще всего они имеют один этаж и слегка закругленные края на крыше. Изобразить их можно так:

Классический японский дом — это символ восточной культуры и духа. При изображении данной архитектурной постройки нужно учитывать ее особенности, чтобы рисунок получился на славу. Сам процесс изображения дом а можно разделить на несколько этапов.

Инструкция

Подготовьте примеры изображения. Кроме стандартных фотографий дом ов, найдите несколько рисунков самураев. Ведь японский дом символизирует строгого и сильного защитника своей страны. Если вы посмотрите, то найдете некоторое сходство в экипировке самурая и отделке строения. Проникнувшись идеей

дом а-защитника, вы сможете четче передать атмосферу постройки.

Начните с общих линий. Уже на данном этапе вы закладываете в рисунок то, каким он будет в конце. Определите количество этажей, площадь дом а. Японская постройка уникальна тем, что не имеет ограничений ни в высоте одного этажа, ни в диаметре, ни в чем-либо еще. Проще говоря, вы вольны сами решать вопрос габаритов.

Нарисуйте детали конструкции. В зависимости от вашего выбора, это может быть небольшой дом ик из бамбука или каменный замок. Стоит указать на эти мелочи. Легкие небольшие постройки лучше всего не обводить. Оставляйте некую прозрачность в стенах. Каменные гиганты же напротив, должны «давить» своей массивностью и неприступностью своих стен.

Обратите внимание на крышу. Она символизирует голову и шлем самурая. Старайтесь ее направить вверх, чтобы она как бы смотрела в небо, ожидая прихода солнца.

Декорируйте дом . Вы не найдете японский дом без иероглифов, драконов-защитников, символов солнца или других важных элементов японской архитектуры. Наполните свой рисунок тем же самым — для большей реалистичности и правдоподобности.

Мастер-класс по рисованию «Страна восходящего солнца»

Думлер Татьяна Петровна, учитель рисования МАОУ гимназии №56 г.Томска
Назначение: Эта работа предназначена для учеников 4 классов по программе Б.М. Неменского, для педагогов, родителей и всех интересующихся людей.
Цель: Сформировать начальное представление о культуре Японии.
Задачи:
— раскрыть образ художественной культуры Японии,
— развивать художественный вкус, индивидуальные творческие способности,
— воспитывать уважительное отношение к традициям и культуре народов мира.
Материалы:
Для выполнения первой части работы понадобятся: бумага для рисования, гуашь, акварель, кисти для рисования разных размеров (№1, №5), стакан с водой.

В 4 классе на уроках изобразительного искусства дети знакомятся с культурой разных стран, осваивают разные техники рисования и художественного труда. На данном уроке дети погружаются в тему.
Начинаем работу с подготовки фона. Акварельными красками закрашиваем лист «радужными» полосками.

Пока лист сохнет, ребята смотрят презентацию. Просмотр слайдовой презентации знакомит учеников с географическим местонахождением данной страны, особенностями пейзажа: величественны горы, каменные сады с «горбатыми» мостиками, водоёмы, очаровывающие цветущие деревья, причудливые архитектурные сооружения пошлых веков.
Для дальнейшей работы выбираем самые запоминающиеся образы. Сакура- цветущее вишнёвое (сливовое) дерево. Начинаем рисовать гуашью коричневым цветом ветки, изогнутые, витиеватые, с характерным утончением сверху.

(Этот приём детям знаком, отрабатываем нажатие на кисть в начале линии, ослабление нажатия и подъём кисти на кончик в конце линии.)

Для выполнения цветов дерева используем белую краску, смешаем в крышечке белую и капельку красной для получения бледно-розового оттенка. Цветы рисуем кистью приёмом тычка.

Пагода — многоярусное сооружение, используемое как храм (внутри хранились буддийские реликвии). Рисуем пагоду охрой, прямоугольники разных размеров, выстраиваются лесенкой. Располагаем здание в верхней половине листа по горизонтали.

Далее рисуем крышу с изогнутыми поверхностями и приподнятыми углами, выступающими за пределы постройки и надёжно защищающими её от непогоды. Тонкой кистью коричневой краской ребята прорисовывают контур крыши и затем её раскрашивают.

Ещё немного времени придётся потратить на рисование оконных, дверных проёмов пагоды.

На второй половине листа (по горизонтали) рисуем одно из прекраснейших водных растений — ЛОТОС.

Лотос рождается в мутной болотной воде, однако на свет появляется чистым. Лотос — буддийский символ чистоты.
Лепестки лотоса рисуем широкой кистью бледно-розового цвета. Первый лепесток прямо, затем прибавляем лепестки по бокам, соединяя внизу в одну точку.

Завершив симметричное рисование розовых лепестков приступаем к рисованию белых лепестков поверх предыдущих в промежутках.

Прорисовывание водных растений ребята завершают по своему усмотрению. Кто-то рисует листы лотоса, кто-то тростник, кто-то просто украшает узорами.

На следующем занятие ученики продолжают знакомство с культурой Японии. Им предстоит сделать из своего рисунка круглый японский веер. Для этой работы им понадобятся: ножницы, клей, скотч, 60 см лента для упаковки, 2 полоски картона 1см на 10 см.

Для начала предлагаю ребятам сложить свой рисунок пополам и по линии сгиба разрезать.

Затем две половинки склеиваются в одну длинную полоску. К верхнему краю рисунка приклеиваем ленточку (она может быть любого цвета).

Следующий этап работы немного сложный для ребят,нужно сложить весь рисунок ровной гармошкой.

Собираем нижний край гармошки, фиксируем пальцами, закрепляем скотчем.

К внешним краям веера приклеиваем полоски картона.

Разворачиваем, соединяем, ВЕЕР готов!

Японская живопись — одно из древнейших направлений в искусстве . Живопись в Японии появилась в самый древний период истории страны. На гончарных изделиях и прочих предметах быта можно встретить самые простые изображения геометрических фигур и различных узоров. Однако, с приходом в страну китайской культуры, произведения японских художников все более и более стали содержать элементы живописи страны Конфуция.

Одним из самых впечатляющих и колоритных направлений японской живописи является пейзаж . Японские художники не придавали особенного значения реалистичности композиции. Главным для них являлась передача впечатлений от созерцаемого ими величия природы .

Как нарисовать картину в японском стиле?

Японский пейзаж можно изображать обыкновенными акварельными красками. Для закрашивания необходимо использовать больше воды, а для прорисовывания отдельных деталей добавлять больше краски.

Для того, чтобы приступить к работе, вам понадобится картон или акварельная бумага, простой карандаш, ластик, пастельные мелки и, конечно же, акварель.

Начните с карандашного наброска. Для этого изобразите контуры будущей картины на листе с помощью простого карандаша. Следите за тем, чтобы лини были очень мягкими и едва заметными. Нажимать на карандаш нужно совсем слегка. Ведь, по японской традиции, рисунок должен быть очень легкий и практически невесомый . Ни в коем случае не прорисовывайте карандашом деталей — это забота тонкой кисти.
Изобразите на заднем плане далекие горы, пагоды, водоемы, соорудите несколько традиционных японских мостиков.
При очерчивании силуэтов людей не забудьте учесть особенности их одежды и осанки.
Для картин в японском духе уже стало привычным наличие на них главного символа этой страны — цветущей сакуры. Вы тоже можете на своем произведении изобразить эту удивительную по красоте вишню с облетающими на ветру лепестками.

После нанесения карандашного наброска займитесь раскрашиванием картины. Помните, что цвета должны быть невесомыми, воздушными . Для этого необходимо подобрать правильное соотношение воды и краски. Необходимо учитывать способность картона к поглощению воды, а акварели к появлению потеков.
Для окрашивания фона (например, неба и воды) используйте толстые кисти . Начните этот процесс с крупных деталей, находящихся вверху картины, постепенно спускайтесь вниз, пока не раскрасите всю воду, зелень и детали неба на картине. Затем оставьте рисунок до полного высыхания.

Теперь можно переходить к деталям. Возьмите тонкую кисть и начните прорисовывать кроны и стволы деревьев, крыши домов, снежные вершины гор. Не старайтесь прорисовывать каждую деталь вплоть до листков и лепестков. Ваша задача — с помощью нескольких мазков кисти задать направление бутонов и веток. Чтобы получить необходимые оттенки, акварель смешивайте на палитре. Стоит избегать слишком явных, ярких оттенков.
В одном из уголков картины расположите японские иероглифы. В интернете вы сможете найти множество подходящих для вас и вашего настроения японских стихотворений (хокку). Эти символы рисовать не так просто, как кажется на первый взгляд, поэтому в их изображении лучше потренироваться. Для придания письменам легкого налета давности и некоторой запыленности используйте черную краску, смешанную с синей или коричневой.

Используя пастельные мелки, создайте тени. Они должны располагаться на склонах гор и поверхности воды. Главное — не переусердствовать. Их не должно быть слишком много.

Простая картина в японском стиле

Если у вас не очень много времени, да и желания рисовать обширные пейзажи не т никакого, а вот украсить интерьер японской «штучкой» хотелось бы, то можете воспользоваться следующей методикой. Нарисуйте густой черной краской ветку дерева. Затем в одноразовую тарелку налейте немного нежно-розовой краски. В краску окуните дно пластиковой бутылки и сделайте отпечатки на бумаге. Дождитесь, пока рисунок высохнет. Таким образом, вы получите замечательную ветку сакуры, не прилагая собственных усилий.

На сегодня японская тематика в интерьере очень актуальна. Это и картины, и декор стен, и

Инструкция

Для большей атмосферности наполните рисунок ландшафтом восточной природы. Японская , горы, покрытые белоснежными снегами в сочетании с быстро льющимися реками в вашем распоряжении.

Полезный совет

Для рисунка используйте карандаши и краски. Они намного выразительнее других изобразительных средств смогут передать дух Востока.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Все интересное

В японском языке содержится несметное количество разных символов. Чтобы без проблем поговорить с жителем этой страны, достаточно знать около двух тысяч. Но если вы будете умело оперировать тремя тысячами, против никто не будет. Возникает…

Японский кроссворд (нанограмма, гриддлер) – это особый вид головоломок, в которых зашифрованы различные изображения. На сегодняшний день японские нанограммы не уступают в популярности обычным сканвордам и ребусам. Несмотря на кажущуюся сложность,…

Не у каждого есть талант для создания рисунка карандашом. Если вы хотите нарисовать что-нибудь при помощи карандаша, попробуйте использовать эту технику. Вам понадобится- карандаш- картинка- альбомный лист- ластикИнструкция 1Подготовьте рабочее…

Японская культура пользуется все большей популярностью во всем мире. Японская кухня, японская литература, японские комиксы – манга и японские мультфильмы – аниме стали привычной составляющей жизни. Не удивительно, что у многих людей, увлеченных…

Японский пейзаж можно нарисовать обычной акварелью, главное – изобразить на картине традиционные японские символы и при окрашивании применять большое количество воды, а для деталей использовать более густую краску. Вам понадобится- картон или…

Ландшафтом может быть назван природный рисунок местности. Это могут быть горы, равнины, плоскогорье, низины. Чтобы сделать рисунок ландшафта, вам потребуется знание перспективы и умение изображать природные элементы. Вам понадобится- планшет или…

Уютный деревянный домик рядом с кудрявой березкой или под сенью раскидистого дуба может стать объектом для вашего творчества. Чтобы изображения на бумаге передавали сходство с оригиналом, внимательно рассмотрите их перед рисованием. Из каких частей…

Традиционная японская одежда кимоно напоминает восточный халат, однако, при его рисовании следует учитывать некоторые нюансы, характерные для японской культуры, иначе рисунок может получиться не только недостоверным, но и вызовет недоумение у…

Процесс создания изображения в виртуальном пространстве кардинально отличается от привычного рисования на бумаге, холсте и ткани. Но труд виртуального художника ничуть не легче, и распространенное мнение, что «машина все сделает сама»,…

Самурай – японский рыцарь. Человек, который искусно владеет мечом, охраняя своего господина, своего рода телохранитель. Среди самураев встречаются также и женщины-самураи. Для более яркого вида воина на рисунке обязательно изобразите его с мечом –…

Рисовать домик для ребенка – одно удовольствие. Если включить фантазию на всю мощность и вооружиться бумагой, фломастерами, цветными карандашами, красками, то дом может получиться на славу. Как нарисовать дом ребенку? Вам понадобитсякарандаш…

Карандаш имеет ряд особенностей, которые стоит учесть при использовании его в рисовании. Чтобы рисунок получился выразительным, надо немало поэкспериментировать с нажимом и остротой карандаша. Прекрасный вариант для тренировки — пробный рисунок…

Японская живопись » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Древняя Япония

Живопись в Японии появилась в самый древней период истории страны. Простые рисунки из палочек и геометрические композиции встречаются на гончарных изделиях периода Йомон (Jomon) и на бронзовых колоколах дотаку периода Яёй (Yayoi) (300г. до н.э. — 300г. н.э.). Настенная живопись с геометрическими и образными композициями были найдены во множестве склепов периода Кофун (Kofun) (300-700гг. н.э.).

С принятием китайской письменности (канджи), китайской модели государственного управления буддизма в период Асука, в Японию пришли множество картин из Китая, начали появляться местные произведения в таком же стиле. Можно выделить следующие исторические периоды японской живописи:

Период Нара (Nara)

С распространением в Японии буддизма в VI-VII вв. начало процветать изображение религиозных образов на стенах храмов, возведенных представителями правящих классов. Однако период Нара гораздо ярче характеризуется искусством ваяния скульптур, а не живописью. Самые ранние дошедшие до наших дней произведения живописи этого периода включают в себя картины на стенах храма Хоруи-Жи (Horyu-ji) в городе Икаруга (Ikaruga) префектуры Нара, изображающие эпизоды из жизни Будды, Бодхисаттв и некоторых других божеств. По стилю они напоминают китайские картины времен династии Су (Sui) или позднего периода Шестнадцати королевств. Однако к середине периода Нара стали популярны изображения в стиле династии Танг (Tang). Они включают в себя настенные рисунки в гробнице Такамацузука, относящиеся к 700г. нашей эры. Этот стиль стал основой жанра Кара-и, который оставался популярным в начале периода Хэян. Так как большинство картин периода Нара религиозны, художники были в основном анонимны. Большая коллекция произведений искусства периода Нара находится в хранилище Шосойн (Shosoin), которым раньше владел Тодай-жи (Todai-ji), теперь же оно контролируется Агентством императорского двора (Imperial Household Agency).

Периоды Хэйан (Heian) и Камакура (Kamakura)

С развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон (Shingon) и и Тендай (Tendai) в VIII и IX веках, стали преобладать религиозные картины, чаще всего изображавшие Мандалу (Mandala). Бесчисленные версии изображения Мандалы, особенно Мандалы Алмазного мира и Мандалы Сокрытого мира, были созданы на свертках и на стенах храмов. Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи (Daigo-ji), храме на севере Киото (Kyoto). С постоянным развитием буддизма в Японии в направлении нового течения «Девственная земля» (Pure Land) в секте Джодо (Jodo) в X веке, в живопись добавился новый важный жанр: райгозу (raigozu), который изображает Будду Амиду (Buddha Amida), встречающего души верующих в своем Западном Раю (Western Paradise).

Самое ранее из подобных изображений датируется 1053 годом и находится в Бёдо-ин (Byodo-in), храме Уджи (Uji) в Киото.

Эта картина также считается самым ранним примером японского стиля живописи Ямато-и (Yamato-e), в котором изображаются местности вокруг Киото. С развитием в Японии тайных буддистских сект Шингон (Shingon) и и Тендай (Tendai) в VIII и IX веках, стали преобладать религиозные картины, чаще всего изображавшие Мандалу (Mandala). Бесчисленные версии изображения Мандалы, особенно Мандалы Алмазного мира и Мандалы Сокрытого мира, были созданы на свертках и на стенах храмов. Самый ранний сохранившийся пример находится в пятиярусной пагоде Дайго-джи (Daigo-ji), храме на севере Киото (Kyoto).С постоянным развитием буддизма в Японии в направлении нового течения «Девственная земля» (Pure Land) в секте Джодо (Jodo) в X веке, в живопись добавился новый важный жанр: райгозу (raigozu), который изображает Будду Амиду (Buddha Amida), встречающего души верующих в своем Западном Раю (Western Paradise). Самое ранее из подобных изображений датируется 1053 годом и находится в Бёдо-ин (Byodo-in), храме Уджи (Uji) в Киото. Эта картина также считается самым ранним примером японского стиля живописи Ямато-и (Yamato-e), в котором изображаются местности вокруг Киото.

К середине периода Хэйан, китайский стиль живописи кара-и потерял связь с ямато-и, который изначально использовался для росписи скользящих дверей и складных ширм. Однако позднее ямато-и стал использоваться и по-другому (особенно в конце периода Хэйан), например, на свитках эмакимоно (emakimono). Эмакимоно включали в себя иллюстрированные художественные произведения (например, Генджи Моногатари (Genji Monogatari)), исторические хроники (например, Бэн Дайнагон Экотоба (Ban Dainagon Ekotoba)) и религиозные записи. Художники и-маки (E-maki) разработали системы условных рисунков, которые визуально передавали эмоциональное содержание каждой сцены. Произведение Генджи Моногатари разделено на небольшие эпизоды, тогда как более яркое Бан Дайногон Экотоба использует продолжительную и обширную иллюстрацию, изображающую персонажей в движении, нарисованную быстрыми штрихами кисти, неяркими, ноконтрастными цветами.

«Осада дворца Санджо» (Siege of the Sanj? Palace) — еще один знаменитый пример этого стиля.

И-маки также являются одними из самых ранних и великолепных примеров стилей живописи отоко-и (otoko-e, мужские картины) и онна-и (onna-e, женские картины). Между этими стилями существует множество значительных отличий, вызванных разницей эстетических предпочтений полов. Но, пожалуй, самыми заметными являются отличия в тематиках. Стиль онна-и, представленный в свитке «Сказание о Генджи», обычно изображает жизнь при дворе, чаще всего жизнь придворных дам, и романтические сюжеты. Стиль отоко-и, наоборот, обычно использовался для изображения исторических событий, чаще всего битв.

Эти стили продолжали существовать и в период Камакура (Kamakura, 1180-1333). И-маки различных видов продолжали создавать; однако, период Камакура гораздо ярче характеризуется искусством ваяния скульптур, а не живописью.

Так как большинство произведений живописи периодов Хэйан и Камакура религиозны, художники чаще всего были анонимны.

Период Муромачи (Muromachi)

Развитие монастырей дзен в Камакуре и Киото в XIV веке оказало основное влияние на изобразительное искусство. Сьюбокуга (Suibokuga), строгий одноцветный стиль живописи, использующий чернила, появившийся в эпоху династий Сунг (Sung) и Юань (Yuan) в Китае, в значительной степени заменил собой многоцветные иллюстрации в свитках предыдущего периода, хотя многоцветная портретная живопись сохранилась, в основном в форме картин «чинзо» (chinso) монахов Дзен. Типичным примером такой живописи является изображение священником-художником Као (Kao) легендарного монаха Кенсу (Kensu, в кит. — Хсен-цу (Hsien-tzu)) в момент, когда он достиг просветления. Такие картины делались быстрыми штрихами кисти и были минимально детализированы.

Картина «Ловля сома на тыквенную семечку» (Catching a Catfish with a Gourd), написанная священником-художником Джосетсу (Josetsu), которая находится в храме Тайзо-ин (Taizo-in) в районе Миошин-Джи (Myoshin-ji) в Киото, отмечает собой поворотный момент в живописи периода Муромачи. На переднем плане изображен человек на берегу ручья, держащий маленькую тыквенную семечку и смотрящий на большого скользкого сома. Средняя часть пейзажа окутана туманом, а на заднем плане нарисованы горы, находящиеся в отдалении. Считается, что «новый стиль» живописи, появившийся в Японии около 1413 года, характеризуется изображением широких пространств, что было характерно для китайской живописи того периода.

К концу XIV века одноцветные изображения пейзажей (сансьюга, sansuiga) получили одобрение правящей семьи Ашикага (Ashikaga), и стали предпочтительным жанром среди художников дзен, постепенно отходя от китайских корней и приобретая японские особенности.

Наиболее известные живописцы периода Муромачи — священники-художники Шубун (Shubun) и Сесшу (Sesshu). Шубун, монах монастыря Шококу-джи (Shokoku-ji) в Киото, написал картину «Чтение в бамбуковой роще» (Reading in a Bamboo Grove), реалистичный пейзаж с глубоким удалением в пространстве. Сесшу, в отличие от большинства художников того периода, имел возможность побывать в Китае и изучить китайскую живопись на ее родине. Одна из лучших его картин — «Длинный свиток» (The Long Handscroll), изображающая четыре времени года на одном большом пейзаже.

В конце периода Муромачи чернильная живопись выбралась за пределы монастырей Дзен в художественный мир: живописцы школ Кано (Kano) и Ами (Ami) переняли стиль и тематики, но внесли больше пластики декоративных эффектов; в таком виде стиль существует в наше время.

Известные японские художники периода Муромачи:

Моккеи (Mokkei) (приблизительно 1250 год)

Мокуан Рейен (Mokuan Reien) (1345)

Као Нинга (Kao Ninga) (начало XIV века)

Минчо (Mincho) (1352-1431)

Джосетсу (Josetsu) (1405-1423)

Теншо Шубун (Tensho Shubun) (1460)

Сесшу Тойо (Sesshu Toyo) (1420-1506)

Кано Масанобу (Kano Masanobu) (1434-1530)

Кано Матонобу (Kano Motonobu) (1476-1559)

Период Азучи-Момояма (Azuchi-Momoyama)

В отличие от предыдущего периода Муромачи, период Азучи-Момояма характеризуется появлением великолепного многоцветного стиля, широко использовавшего золотую и серебряную фольгу, и очень масштабными работами. Школа Кано (Kano) получила покровительство Оды Нобунаги (Oda Nobunaga), Тойотоми Хидеёши (Toyotomi Hideyoshi), Токугавы Иеясу (Tokugawa Ieyasu) и их последователей, её размер и престиж сильно выросли. Кано Эйтоку (Kano Eitoku) разработал способ изображения грандиозных пейзажей на скользящих дверях, огораживающих комнаты. Эти огромные ширмы и настенные рисунки должны были украшать дома и дворцы военной знати. То же назначение сохранялось у них и в последующем периоде Эдо (Edo), когда сёгунат Токугава (Tokugawa) продолжил продвигать работы школы Кано как официально санкционированный вид изобразительного искусства для сёгуна, феодалов (daimyo) и императорского двора.

Однако, в период Азучи-Момояма существовали и развивались художники и течения в живописи, не относящиеся к школе Кано; они перенимали китайские тематики и применяли их с использованием японских традиций. Одной из важных групп художников была школа Тоса (Tosa), которая использовала традиции ямато-и и была известна, в основном, благодаря работам небольших масштабов и иллюстрациям к литературной классике в книгах или эмаки (emaki).

Известные японские художники периода Азучи-Момояма:

Кано Эйтоку (Kano Eitoku) (1543-1590)

Кано Санраку (Kano Sanraku) (1559-1663)

Кано Таню (Kano Tanyu) (1602-1674)

Хасегава Тохаку (Hasegawa Tohaku) (1539-1610)

Кайхо Юшо (Kaiho Yusho) (1533-1615)

Период Эдо (Edo)

Многие ученые, изучающие историю изобразительного искусства, считают период Эдо продолжением периода Азучи-Момояма. Конечно же, в начале периода Эдо многие из предыдущих тенденций живописи оставались популярными; однако, появились и новые тенденции.

Одна из значительных школ, появившихся в начале периода Эдо — кола Римпа (Rimpa), которая использовала классические сюжеты, но представляли их в смелом и ярком формате. Художник Сотатсу (S?tatsu) развивал декоративный стиль живописи, воссоздавая сюжеты классической литературы, используя блестяще раскрашенных персонажей и картины природы, противопоставленные фону из позолоты. Спустя век, художник Корин (Korin) переработал стиль Сотатсу и создал великолепные картины в своем собственном стиле. >

Другой важный жанр, появившийся в период Азучи-Момояма, но достигший пика своего развития в начале периода Эдо — Намбан (Namban), который изображал экзотичных иностранцев и использовал экзотичный иностранный стиль изобразительного искусства. Центром этого жанра стал портовый город Нагасаки (Nagasaki), который, после введения сёгунатом Токугавы политики изоляции, стал единственным японским портом, получившим разрешение вести торговлю с иностранными государствами; Нагасаки стал единственным путем проникновения китайских и европейских влияний на искусство в Японию. Примеры этого жанра включают в себя работы школы Нагасаки, а также работы школы Маруяма-Шиджо (Maruyama-Shijo), объединившей китайские и европейские влияния с традиционными японскими элементами.

Третья важная тенденция периода Эдо — подъем жанра Бунджинга (Bunjinga, иллюстрации к литературным произведениям), также известного как школа Нанга (Nanga, Южная школа живописи). Сначала этот жанр был имитацией работ китайских художников-любителей времен династии Юань, чьи работы и техники пришли в Японию в середине XVIII века. Позднее, художники, работающие в стиле бунджинга, видоизменили как техники, так и сюжеты этого жанра, создав смесь японского и китайского стилей. В этом стиле работали такие художники, как Ике но Таига (Ike no Taiga), Урагами Гиокудо (Uragami Gyokudo), Йоса Бусон (Yosa Buson), Таномура Чикуден (Tanomura Chikuden), Тани Бунчо (Tani Buncho) и Ямамото Баитсу (Yamamoto Baiitsu).

Из-за строгой финансовой и социальной политики сёгуната Токогава дорогие произведения этих жанров и стилей были лимитированы для высших слоев общества и недоступны, даже запрещены для низших классов. Простолюдины разработали альтернативный вид живописи — фузокуга (fuzokuga), в котором изображались сцены простой, повседневной жизни обычных людей. Популярными были изображения театра кабуки, проституток и пейзажи. В XVI веке эти картины положили начало развитию гравюр на дереве для оттиска, или укиёи (ukiyoe), которые в середине и в конце периода Эдо были основными носителями письменной информации.

Известные японские художники периода Эдо:

Тауарайя Сотатсу (Tawaraya S?tatsu, 1643)

Огата Корин (Ogata Korin, 1658-1716)

Маруяма Окио (Maruyama Okyo, 1733-1795)

Матсумура Гошун (Matsumura Goshun, 1752-1811)

Ито Якучу (Ito Jakuchu, 1716-1800)

Джион Нинкий (Gion Nankai, 1677-1751)

Сакаки Хьякусен (Sakaki Hyakusen, 1697-1752)

Янагисава Киен (Yanagisawa Kien, 1704-1758)

Ике но Таига (Ike no Taiga, 1723-1776)

Йоса Бусон (Yosa Buson, 1716-1783)

Урагами Гиукудо (Uragami Gyokudo, 1745-1820)

Окада Бейсанджин (Okada Beisanjin, 1744-1820)

Катсушика Хокусай (Katsushika Hokusai, 1760-1849)

Тани Бунчо (Tani Buncho, 1763-1840)

Таномура Чикуден (Tanomura Chikuden, 1777-1835)

Ямамото Баитсу (Yamamoto Baiitsu, 1783-1856)

Ватанабе Казан (Watanabe Kazan, 1793-1841)

Шибата Зешин (Shibata Zeshin, 1807-1891)

Томиока Тессаи (Tomioka Tessai, 1836-1924)

Период Мейджи (Meiji)

В период Мейджи, в Японии произошли огромные политические и социальные изменения в рамках кампании по вестернизации и модернизации, начатой новым правительством. Этот период ознаменовался разделением изобразительного искусства Японии на конкурирующие западные и традиционные стили.

Западный стиль живописи (Йога, Y?ga) официально поддерживался правительством: подающих надежды молодых художников посылали учиться за границу, иностранные художники нанимались, чтобы проводить занятия в японских школах.

Однако после начальной популярности западного стиля, маятник качнулся в другую сторону, и, ведомое критиком Окурой Какузо (Okakura Kakuzo) и преподавателем Эрнестом Феноллоса (Ernest Fenollosa), возродилось признание традиционных японских стилей. В 1880 году западный стиль был запрещен к показу на официальных выставках, его сильно критиковали. Поддерживаемый Окакурой и Феноллосой, стиль Нинонга (Nihonga) развивался под влиянием европейских движения периода до Рафаэля и европейского романтизма.

Художники, работающие в стиле Йога, образовали Мейджи Биджусукаи (Meiji Bijutsukai, Общество изобразительного искусства Мейджи), чтобы проводить свои собственные выставки и вновь пробудить интерес к западной живописи.

В 1907 году, с созданием под эгидой министерства образования выставки Бантен (Bunten), обе конкурирующие группы нашли молчаливое признание и начали сосуществовать и даже объединяться.

Известные японские художники периода Мейджи (Meiji):

Харада Наоджиро (Harada Naojiro, 1863-1899)

Ямамото Хосуи (Yamamoto Hosui, 1850-1906)

Асай Чу (Asai Chu, 1856-1907)

Кано Хогай (Kano Hogai, 1828-1888)

Хашимото Гахо (Hashimoto Gaho, 1835-1908)

Курода Сейки (Kuroda Seiki, 1866-1924)

Вада Эйсаку (Wada Eisaku, 1874-1959)

Окада Сабуросуке (Okada Saburosuke, 1869-1939)

Сакасамото Ханджиро (Sakamoto Hanjiro, 1882-1962)

Аоки Шигеру (Aoki Shigeru, 1882-1911)

Фуджишима Такежи (Fujishima Takeji, 1867-1943)

Хишида Шунсо (Hishida Shunso, 1874-1911)

Каваи Гёкудо (Kawai Gyokudo, 1873-1957)

Мёда Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)

Шимомура Канзан (Shimomura Kanzan, 1873-1930)

Такеучи Сейхо (Takeuchi Seiho, 1864-1942)

Томиока Тессай (Tomioka Tessai, 1837-1924)

Уемура Шоен (Uemura Shoen, 1875-1949)

Ёкояма Тайкан (Yokoyama Taikan, 1868-1958)

Период Тайшо (Taisho)

В период Тайшо европейские стили доминировали над традиционными. В этот период в Японию после долгого пребывания в Европе вернулись многие художники (включая Аришиму Икуму (Arishima Ikuma)), принеся с собой техники импрессионизма и раннего постимпрессионизма. Работы Камиля Писарро (Camille Pissarro), Поля Сезанна (Paul Cezanne) и Пьера Августа Ренуара (Pierre Auguste Renoir) повлияли на живопись в начале периода Тайшо. Однако художники, работавшие в европейских стилях, в период Тайшо тяготели и к эклектицизму, кроме того, существовало множество иных направлений в живописи. К ним относится и Сообшество Карандаша (Fusain Society, Fyuzankai), которое тяготело к постимпрессионизму, особенно фовизму. В 1914 году Никакаи (Nikakai, Общество Второго Дивизиона) создали выставку в оппозицию финансируемой правительством выставке Бантен.

На традиционную японскую живопись периода Тайшо лишь слегка повлияли соперничающие европейские движения, такие как неоклассицизм и поздний постимпрессионизм.

Занимателен тот факт, что к концу периода Тайшо начал возрождаться стиль Нихонга (Nihonga), перенявший некоторые черты постимпрессионизма. второе поколение художников Никонга образовало Академию японского изобразительного искусства (Japan Fine Arts Academy, Nihon Bijutsuin), чтобы составить конкуренцию финансируемому правительством Бантен, и хотя они продолжали использовать традиции ямато-и, использование западных способов изображения перспективы и западных представлений о пространстве и освещении постепенно уменьшало разницу между нихонгой и йогой.

Известные японские художники периода Тайшо:

Кишида Рюзей (Kishida Ryusei, 1891-1929)

Ёрозу Тетсугоро (Yorozu Tetsugoro, 1885-1927)

Ёкояма Тайкан (Yokoyama Taikan, 1868-1958)

Шимомура Канзан (Shimomura Kanzan, 1873-1930)

Хишида Шунсо (Hishida Shunso, 1874-1911)

Мёда Сейсон (Maeda Seison, 1885-1977)

Имамура Широ (Imamura Shiro, 1880-1916)

Томита Кейсен (Tomita Keisen, 1879-1936)

Наями Гойшу (Hayami Gyoshu, 1894-1935)

Кавабата Рюшу (Kawabata Ryushi, 1885-1966)

Цучида Хакусен (Tsuchida Hakusen, 1887-1936)

Мураками Кугаку (Murakami Kagaku, 1888-1939)

Кабураки Киёката (Kaburaki Kiyokata, 1878-1972 )

Такехиса Юмеджи (Takehisa Yumeji, 1884-1934 )

Уемура Шоко (Uemura Shoko, 1902-2001 )

Период Шоуа (Showa)

Главными японскими живописцами этого периода были Ясуи Сотару (Yasui Sotaro) и Умехара Рязабуру (Umehara Ryuzaburo), которые привнесли в традиционные японские стили понятия чистой и абстрактной живописи, таким образом сделав японскую живопись более содержательной. Этот курс продолжили Леонард Фоуджита (Leonard Foujita) и Общество Ника, добавив элементы сюрреализма. Для продолжения работы в этом направлении, в 1931 году была сформирована Независимая ассоциация искусств (Independent Art Association, Dokuritsu Bijutsu Kyokai).

Во время Второй мировой войны контроль и цензура со стороны правительства означали, что допускались только патриотические сюжеты. В пропаганду правительства было вовлечено множество художников, и критическими обзорами их работ дело не ограничивалось.

После войны, в 1947 году была создана спонсируемая правительством Японская академия искусств (Japan Art Academy, Nihon Geijutsuin), включающая отделы как по нихонге, так и по йоге. Финансирование правительством выставок прекратилось, но появились частные выставки, такие как Ниттен (Nitten), которые были даже обширнее. Хотя Ниттен изначально являлась выставкой Японской академии искусств, с 1958 года ею заведовала отдельная частная корпорация. Участие в Ниттен фактически стало предпосылкой к принятию в Японскую Академию искусств, что, в свою очередь, являлось предпосылкой к получению Ордена Культуры.

Известные японские художники периода Шоуа:

Ясуи Сотаро (Yasui Sotaro, 1881-1955)

Умехара Рюзабуро (Umehara Ryuzaburo, 1888-1986)

Леонард Фоуджита (Leonard Foujita, 1886-1968)

Ясуда Юкихико (Yasuda Yukihiko, 1884-1978)

Кобаяши Кокей (Kobayashi Kokei, 1883-1957)

Каи Хигашияма (Kaii Higashiyama, 1908-1999)

Огура Юки (Ogura Yuki, 1895-2000)

Современный период

После Второй мировой войны художники, каллиграфы и гравировщики процветали в больших городах, особенно в Токио, их мысли занимало устройство современной городской жизни, отраженное в мерцающем свете, неоновых цветах и буйных скоростях их произведений. Все «учения» живописи Нью-Йорка и Парижа были приняты с широко раскрытыми объятиями. После абстракционизма 1960-х, 1970-е застали возвращение к реализму под влиянием таких течений, как «оп» и «поп», которые воплотились в 1980-х в великолепных работах Шиохары Ушио (Shinohara Ushio). Множество достойных художников-авангардистов работали в Японии и за границей, выигрывали международные награды. Эти художники считали, что в их работах не было «ничего японского», и причисляли себя к интернациональной школе. В конце 1970-х, поиск японских качеств и национального стиля заставил многих художников пересмотреть свою идеологию и отказаться от того, что многие считали пустыми формулами Запада. Живопись в современном стиле начала искать выгоду в использовании традиционных японских жанров, механизмов и сюжетов. Некоторые художники, работавшие в стиле моно-ха, перешли к живописи, чтобы вернуть обратно традиционные японские особенности в расположении пространства, гармонии цвета и лиризме.

Живопись в традиционном стиле (нихонга) продолжала оставаться модной, обновляя техники изображения, при этом сохраняя свойственные им особенности. Некоторые художники, работающие в этом стиле, все еще рисовали на шелке или бумаге, используя традиционные цвета и чернила, другие использовали новые материалы, например, акрил. Практиковались и многие старые школы, особенно периода Токугава. Например, декоративный натурализм школы римпа (rimpa), для которого характерны великолепные чистые цвета и подтеки краски, был отражен в работах многих художников после войны и в картинах Хикосаки Наоёши (Hikosaka Naoyoshi) в 1980-х. Реализм школы Маруямы Окио (Maruyama ?kyo) и каллиграфический и спонтанный Японский стиль также практиковались в восьмидесятых. Иногда все эти школы, как и более древние, такие как чернильная живопись школы Кано, использовались современными художниками в традиционном стиле и в современной манере. В 1970-х многие художники, работавшие в традиционном стиле, получали награды и призы в результате роста популярности японских стилей. Кроме того, в 1980-х современные художники других национальностей также переходили к японскому стилю, отворачиваясь от европейских школ. Все шло к объединению Востока и Запада. Некотопые художники уже преодолели это расстояние, подобно знаменитому живописцу Шиноде Токо (Shinoda Toko). Ее оригинальные картини в абстрактном стиле, выполненные чернилами суми, были навеяны традиционной каллиграфией, но реализованы как современные выражения абстракционизма.

В настоящее время в Японии существует множество художников, которых вдохновляет субкультура аниме и другие аспекты молодежной культуры. Один из самых известных и популярных — Такаши Муроками (Takashi Murakami), вместе со своими коллегами по студии Каикаи Кики (Kaikai Kiki). Его картины изображают послевоенное общество Японии и выражают его отношение к нему и на вид кажутся безобидными. Он рисует аниме и картины в похожих стилях, но также делает скульптуры и картины в более традиционных стилях, намеренно стирая грани между коммерческой и эстетической живописью.

Источник: http://www.wm-painting.ru

12 фото идей, советы как сделать традиционный макияж

Бьюти-событие года: в Москве открылся первый корнер японской марки Shu Uemura. В связи с этим событием вспоминаем главные принципы японского макияжа и рассказываем о хитах легендарного бренда

Не секрет, что Япония — мировой центр инноваций и технологического прогресса. В области бьюти-изобретений Страна восходящего солнца также впереди планеты всей. Ведь именно здесь рождаются тренды, которые подхватывают фанаты мейкапа по всему миру.

Главным конкурентом Японии на косметическом рынке справедливо считают Корею. Однако между соседями есть принципиальная разница: японские специалисты педантичны и скрупулезны, выпускают только тщательно изученные и протестированные средства, которые дают стопроцентный результат. В Корее важны скорость производства и оригинальность продукта. Каковы же особенности японского макияжа? Перечисляем главные.

Многоэтапное очищение кожи

Японский макияж в первую очередь ассоциируется с идеально гладкой, сияющей кожей. И правда: создается впечатление, будто азиатские девушки обладают секретом вечной молодости. Оказалось, секрет кроется в тщательном многоэтапном очищении лица. Мысленно причислив эту ступень ухода к макияжу, вы сразу заметите разницу: на идеально чистую кожу в разы лучше ложатся makeup-средства.

Гидрофильное масло

Очищения кожи без гидрофильных масел сегодня не мыслит ни одна японка. Это средство еще в 1960-м придумал господин Шу Уэмура, основатель одноименного бренда. При смешивании с водой оно превращается в нежное молочко. Вскоре такие масла стали самым популярным помощником в деле очищения лица — и не только в Японии, но и по всему миру. Дело в том, что гидрофильное масло снимает даже сложный макияж эффективно, но деликатно, не нарушая pH-кожи.

Прежде чем распределять по лицу тональный крем, любая уважающая себя японка обязательно нанесет на кожу лица праймер. Он создает необходимый барьер между увлажняющим и тональным кремами. А значит, макияж железно продержится до момента, когда вы сами решите его смыть.

В современном многообразии праймеров несложно запутаться, поэтому при выборе лучше исходить из состояния кожи. Она сухая? Значит, база должна быть увлажняющей. Жирная? Выбирайте матирующее средство.

Отличительное свойство японских праймеров состоит в том, что они содержат максимальный SPF-фактор. Ведь для японок идеал — это фарфоровая, ровная кожа, а потому загару попросту не дают шансов.

Плотный тональный крем

Японские тональные средства в большинстве своем обладают высокой покрывающей способностью, но при этом практически незаметны на лице. Наносить тональный крем стоит, предварительно слегка разогрев необходимый объем на тыльной стороне ладони, — так он легче распределиться по коже и ровнее ляжет. Для японского макияжа характерна легкая матовость, поэтому предпочтение стоит отдавать средствам с бархатистым финишем.

Яркие румяна

Румяна японки наносят принципиально иначе, чем девушки из Европы. Последние стараются подчеркнуть форму скул. В Японии же самым модным считается образ Me no shiita shiiku — румяна в этом случае наносят под глаза.

В сети этому тренду уже придумали название hangover makeup, что можно перевести как «похмельный» макияж. Да, звучит несколько странно, но факт остается фактом.

Японки часто распределяют румяна под глазами — так, чтобы казалось, будто они не выспались и раскраснелись. Объясняют тренд тем, что с таким макияжем лицо выглядит моложе и беззаботнее.

Настолько же популярна тенденция namida-bukuro — «слезный мешочек». Смысл в том, чтобы нанести розовый хайлайтер под глаза, чтобы сымитировать иллюзию мешков под глазами. По мнению японок, этот прием делает их милыми и очаровательными.

Сатиновые тени

Если вам захочется сделать традиционный макияж в японском стиле, то акцент должен быть на глаза. Тени с атласным шиммером — главный must-have для этого образа. Они визуально «распахивают» взгляд. В Японии девушки наносят тени вплоть до бровей — благодаря азиатскому разрезу глаз им это невероятно идет.

Подводка для глаз

Обязательный пункт в макияже японок — подведение глаз лайнером. Предпочтение стоит отдать подводке в стиле cat eye с небольшой стрелкой. На верхнем веке линия должна быть заметно шире обычного, а вот на нижнем нужно отступить на пару миллиметров от линии роста ресниц: так глаза станут визуально больше.

Накладные ресницы

Так как для азиатского типа внешности характерны короткие ресницы, японки зачастую используют накладные пучки. И не только на верхних веках, но и на нижних — это позволяет добиться эффекта кукольного взгляда (примерно тот же результат гарантируют «паучьи лапки»).

Эффект зацелованных губ

Для макияжа губ японки предпочитают натуральные и ягодные оттенки чуть темнее природного цвета губ. Как правило, они закрашивают губы полностью, но контур оставляют нечетким, смягченным. Популярен также эффект слегка покусанных губ или зацелованных. Для этого по центру наносят розовую или красную помаду и с помощью консилера растушевывают ее к краям. Этот макияж творит чудеса: губы в момент становятся объемнее.

Если решитесь поэтапно повторить традиционный японский мейкап, мы приготовили список хитов Shu Uemura, с помощью которых сделать это будет несложно.

Гидрофильное масло Classic
© shuuemura.ru
Очищение — первый и обязательный этап в макияже. Чтобы подготовить лицо к нанесению средств, идеально подойдет гидрофильное масло Classic. Его формула не менялась с 1960 года: с тех самых пор это средство является бестселлером марки. О нем знают все бьютиголики. Раньше этот мейкап-хит привозили из Азии или из Парижа, сегодня его можно купить и в Москве.
Карандаш для бровей Hard Formula
© shuuemura.ru
Карандаш для бровей Hard Formula уникален. Если попробуете сделать свотчи на руке — увы, ничего не выйдет. Ведь его формула была придумана так, что цвет «активизируется» только при соприкосновении с волосками бровей. Что может быть лучше для создания эффекта широких, но естественных бровей?
Румяна Glow On
© shuuemura.ru
С помощью румян Glow On можно опробовать модный японский makeup-тренд, нанеся их под глаза. Средство представлено в 33 (!) оттенках и четырех текстурах — от матовой до перламутровой.
Щипцы для завивки ресниц
© shuuemura.ru
Наверное, самое популярное средство Shu Uemura — щипцы для завивки ресниц. Им отдают предпочтение голливудские звезды, именитые визажисты и просто любительницы длинных ресниц с изгибом, который продержится до вечера. Этот керлер заслужил отдельного упоминания в фильме «Дьявол носит Prada»: две сотрудницы журнала Runway едко посмеялись над коллегой, которая не знала, что это такое. Еще одно доказательство того, что с ними стоит познакомиться поближе.
Тональная основа The Lightbulb Foundation
© shuuemura.ru
Жидкая тональная основа The Lightbulb Foundation одновременно выравнивает тон, увлажняет кожу на целых 12 часов и добавляет коже сияния. Благодаря тщательно подобранному балансу масел и аминокислотных пигментов средство реагирует на температуру тела и идеально подстраивается под тон кожи.
Кисть для макияжа лица Brush37
© shuuemura.ru
О кистях Shu Uemura слагают легенды. На деле же все хвалебные оды оказываются правдой: их действительно производят в Японии, и действительно вручную. То есть их собирают и стригут руками — так, чтобы на выходе они получились максимально мягкими и комфортными для кожи.
Прессованные тени для век Pes
© shuuemura.ru
Выбрать компактные тени для век Shu Uemura будет не так-то просто, ведь в палитре более ста оттенков. Каждый отлично растушевывается. Тени стойкие и хорошо пигментированные.
А вы пробовали средства Shu Uemura? Расскажите о своих любимых в комментариях!

Страница не найдена ⋆ Только Интересное

ИНТЕРЕСНОЕ

Советской и российской актрисе не так давно исполнилось 80 лет. Пользователи Сети умудряются придраться

ИНТЕРЕСНОЕ

«Много снимков с Вовой не бывает»,- именно с таким лозунгов молодая жена знаменитого артиста

ИНТЕРЕСНОЕ

Пользователям Сети, как вы помните, не угодишь. Подписчики знаменитостей найдут к чему придраться: то

ИНТЕРЕСНОЕ

43-летняя Ольга Орлова неустанно балует поклонников новыми снимками с отдыха. Светская львица, певица и

ИНТЕРЕСНОЕ

Напомним, что жена Дмитрия Марьянова проживала в трехкомнатной квартире мужа во время судебных разбирательств

ИНТЕРЕСНОЕ

Наталья Рычагова запомнилась зрителям своей ролью Маши Белкиной в картине «Офицеры». 10 лет назад

Аниме рисунки карандашом девушек — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

Аниме рисунки карандашом популярная тема в интернете.

Полюбившиеся персонажи японских мультфильмов вызывают интерес определенной аудитории.

Не всем нравятся супер герои из далекой Японии, но те кто полюбил аниме культуру готовы смотреть мультфильмы, коллекционировать картинки, собирать комиксы, рисовать карандашом.

В видео ниже вы можете посмотреть аниме рисунок карандашом. Это видео можно назвать уроком рисования. Если вы будете повторять за мной происходящее на экране, то у вас получится так же, а может даже и лучше. А дальше разберем пошагово то, что происходило на экране.

Итак, посмотрите рисунок карандашом аниме девушки.

Аниме рисунки карандашом пошагово

Вначале мы обозначим лицевую часть девушки. Рисуем окружность, и делим ее по вертикали с небольшим наклоном. Рисунок внизу.

Теперь прорисовываем еще одну окружность, это будет основа головы девушки.

Ниже первой окружности отмечаем подбородок, находим скуловые точки и наметим форму лица. Так же обозначим позиции рта носа и глаз. Рисунок ниже.

Теперь рисуем каркас прически. Показываем уши.

Дальше рисуем глаза. Аниме рисунки отличаются размером глаз, они большие и выразительные. Находим пропорции носа. Смотрите ниже.

Когда рисунок основы готов, мы можем приступать к тоновому решению. У нас аниме рисунок девушки брюнетки, поэтому волосы должны быть черными. Значит, не стесняемся и рисуем темным тоном.

Теперь рисуем тень на лице и веках.

Дальше рисуем глаза и еще добавляем тон прически.

Делаем мы аниме рисунки карандашом или красками это не важно. Главное, что бы мы работали с тоном. Я бы еще добавил темного цвета на волосах и порисовал глаза.

И вот рисунок девушки готов. Можно подписывать и вешать на стену. Рисунок ниже.

На сайте есть не только аниме рисунки карандашом. Есть рисунки, сделанные с помощью программы фотошоп. Например, можете посмотреть рисунок цветов.

Хотите научится рисовать профессионально? Заходите на презентацию курса «Секреты учебного рисунка пошагово».

Рисунки карандашом японского иллюстратора Saeko Ozaki

На чтение 2 мин. Просмотров 300 Опубликовано 05.09.2012

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

Рисунки карандашом японского иллюстратора Saeko Ozaki совмещают в себе стили страинной японской гравюры, европейского стиля ар-нуво и современные графити. Ее красивые рисунки карандашом печатаются в таких престижных британских изданиях, как «Санди таймс» и «Гардиан». Сегодня, Saeko Ozaki живет и работает в Аделаиде, что в Австралии.

Saeko Ozaki — японская девушка-иллюстратор, которая родилась в Киото в семье художника и философа. Интерес к рисованию у нее проявился с раннего возраста. Кроме традиционных для художников инструментов, таких как карандаш, перо и акварель, Саеко пользуется графическими редакторами Illustrator и Photoshop. Практически все свои произведения (рисунки карандашом, акварели и прочее) она переводит в цифровой формат, что позволяет её работать с заказчиками из любой точки мира.

Красивые рисунки карандашом Saeko Ozaki были высоко оценены её учителями, которыесмогли убедить родителей художницы продолжить её художественное образование за рубежем. Художница из Японии переехала в Англию в 1995 году для изучения !!техники карандашного рисунка!! и искусства иллюстрации на факультете Иллюстрации и Графического дизайна в Центральном колледже искусств и дизайна Св. Мартина. Здесь же, после окончания обучения, она стала стилистом моды в журнале Vogue, а затем иллюстратором в Art Directors. Saeko работала рекламе, оформлении дизайна упаковки, иллюстрировала статьи для журналов и создавала принты для футболок.

Вся эта практика позволила её добиться высокого мастерства и сегодня среди её клиентов можно встретить такие крупные бренды, как BBC, Mazda, Mc’Donalds, Telegraph, The sunday times, Harvey Nichols и многие другие. Её оригинальные иллюстрации ценят не только маркетологи, но и знатоки графического искусства.

Сайт автора- saekoillustration.com

Поделитья с друзьями в социальных сетях:

Карандашные рисунки этого художника настолько реалистичны, что могут сойти за фотографии

Японский художник Кохей Омори создает рисунки, которые настолько потрясающе реалистичны, что все клянутся, что это фотографии. Изображения 23-летнего парня — черно-белые карандашные рисунки — покоряют мир и, конечно же, Twitter.

Источник: Кохей Омори / Twitter

Художник посвящает каждому проекту до 200 часов, а его портфолио демонстрирует поразительное внимание к деталям.Его тщательная и очень тонкая штриховка, использование ультратонких линий, а также его способность выполнять свои рисунки удивительно устойчивой рукой — все это вместе в каждом произведении, которое он создает. Изделие, которое многие считают его визитной карточкой, — это фотография британской модели Софии Блэкбро. Его последняя работа, которую с нетерпением ждали его последователи, — это блестящая композиция из гайки и болта.

Источник: Кохей Омори / Twitter

По словам Омори, работа, недавно завершенная, заняла 280 часов.Ближе к концу процесса его старший брат поделился некоторыми своими работами в Твиттере, добавив: «Мой младший брат потрясающе рисует эти точные картинки карандашом. Он без остановки вытаскивал этот болт и гайку, и я чувствовал от него легкое безумие. Это заняло у него 240 часов (все еще не сделано). Это не фото ».

Работа художника производит фурор на его родине, в Японии, но он надеется собрать средства, чтобы продолжить свою работу и охватить более широкую аудиторию.
Источник: Кохей Омори / Twitter
Омори определенно не единственный художник, появившийся в этой области. Нигерийский художник Аринзе Стэнли Эгбенгву раздвигает аналогичные границы в своих реалистичных портретах. Художник начал рисовать в возрасте 6 лет и создает очень эмоционально заряженные произведения, запечатлевая невероятно тонкие черты лица в каждой своей работе.
Источник: Аринзе
Гиперреализм — знак времени
Работа Омори, несомненно, является комментарием к более масштабному смещению границ между тем, что считается реальным, и тем, что считается нереальным.Также немаловажным совпадением является то, что Омори и Эгбенгву, которым 23 и 24 года соответственно, являются миллениалами, частью поколения, которое находит новые и инновационные способы интеграции технологических и ориентированных на технологии реалий нашей эпохи в различных средах. искусства.
Гиперреализм, жанр, в котором работают оба художника, предполагает более сложный с технической точки зрения подход к созданию изображения, чем аналогичные художественные категории, такие как фотореализм. Что еще более важно, этот жанр возник на рубеже 21-го века, в то же время, когда наши ноги прочно обосновались в эпоху цифровых технологий.
Другими словами, работы таких художников, как Омори и Эгбенгву, представляют собой интерпретацию линзы, через которую мы смотрим на сегодняшний мир. По иронии судьбы, глядя на работы некоторых из самых выдающихся скульпторов, работающих в области гиперреализма, можно увидеть изображения, похожие как на людей, так и на гуманоидных роботов ИИ.
Работа художников, таким образом, показывает нам, возможно, нам следует привыкнуть к этим меняющимся границам — от появления криптовалюты и ее резкого изменения к нашим базовым концепциям о фискальных операциях до спорного роста автоматизированных и механизированных операций. труда, который меняет наш подход к представлению о производительности и производительности труда, неоспоримо, что перемены ожидают нас.
Рейтинг лучших японских карандашей. — карандашный разговор
Одной из самых популярных тем для карандашных разговоров были японские карандаши. Эти карандаши, изготовленные в соответствии с высочайшими стандартами, являются предпочтительными рабочими инструментами многих художников, рисовальщиков и других профессионалов по всему миру. Благодаря всемирной паутине те из нас, кто находится за пределами Японии, теперь могут приобрести эти первоклассные письменные принадлежности.
В этом обзоре мы сравним и сопоставим версии шести японских карандашей HB:
California Republic Palomino
Craft Design Technology item 17
Kita Boshi Hit No.9900
Mitsubishi Hi-uni
Pentel Черный Полимер 999
Tombow Mono 100
Мы рассмотрим внешний вид, захват, резкость, стирание, стойкость и возможности письма, а также попытаемся провести общую оценку, присвоив карандашам баллы в каждой категории.
Карандаши.
1. Модель California Republic Palomino производится в Японии для компании California Cedar Products. Представленный в 2005 году и продаваемый в основном через магазин eBay, производитель неизвестен.
CalCedar заявляет, что они являются «ведущим в мире поставщиком деревянных планок для производства карандашей с деревянной оболочкой». Таким образом, они являются поставщиком карандашной промышленности и вполне могли предоставить древесину, используемую для всех шести этих карандашей.
Домашняя страница продукта находится здесь.
2. , товар 17 — очень общее название, используемое Craft Design Technology . Карандаш производится Pentel для CDT и является частью большой линии канцелярских принадлежностей, предоставляемых рядом производителей, включая Pentel, Sun-Star, Lion, Sanwa, Yamato, Zeba и Takeo.Тайлер Брюле входит в их творческую команду.
У
CDT есть веб-сайт. Примечание: на веб-сайте используется обширная флэш-анимация, изменение размеров окон и всплывающие окна.
3. Hit 9900 производит Kita Boshi . Хотя они специализируются на детских карандашах, Hit — это первоклассный карандаш, достойный включения в этот список.
У Кита Боши есть веб-сайт. Взгляните на их интересное здание штаб-квартиры, которое они называют «Карандашный дом».
4.Модель Mitsubishi Hi-uni производится Mitsubishi Pencil Company — никакого отношения к Mitsubishi Motor Company. Они были созданы в 1887 году и торгуются на Токийской фондовой бирже. Hi Uni, наряду с Mono 100, долгое время считался вершиной производства карандашей. Конечно, наша сегодняшняя задача — посмотреть, заслужена ли эта репутация.
Страница продукта здесь.
5. Модель Black Polymer 999 производится компанией Pentel . Будучи тяжеловесом в мире механических карандашей, я не могу найти в Интернете слишком много информации об их производстве деревянных корпусов.Постоянная доступность этого карандаша и производство карандашей CDT указывают на то, что Pentel по-прежнему активен в этой области.
6. Mono 100 является предложением Tombow . У него есть много приверженцев в области анимации, которые считают, что это лучший карандаш в мире. Компания Tombow была основана в 1913 году и выпустила Mono 100 в 1967 году.
На веб-сайте
Tombow есть много англоязычного контента для тех из нас, кто не говорит по-японски, а также есть интересная печатная и телевизионная реклама для их местного рынка.
Вот их карандашная страница.
Есть и другие карандаши, которые я хотел бы добавить в этот обзор — Pentel 999? (999 alpha) было премьерным предложением Pentel, но, похоже, было снято с рынка. Мне не удалось найти ни одного. Компания Colleen Pencil закрылась несколькими годами ранее, но ее качество вызвало восхищение. Более подробная информация доступна на сайте, посвященном карандашам Коллин. На веб-сайте японской карандашной индустрии также перечислены другие производители, но большинство из них работают на рынке новинок.
Внешний вид (20 баллов)
Мы будем оценивать сами карандаши, но я подумал, что для начала упомяну об упаковке. Mono 100 и Hi-uni поставляются в прочных многоразовых футлярах, которые действительно защитят карандаши. Если вы никогда их не видели, это большой сюрприз. Карандаши CDT и Pentel поставляются в стандартных, но привлекательных картонных коробках, подходящих для карандашей. Hit 9900 поставляется в стандартной белой картонной коробке без маркировки. Раньше Palomino поставлялся в пластиковом ящике по шесть штук, но теперь у него также есть вариант с деревянным ящиком и, возможно, другие.
Здесь я сразу перейду к вердикту — мнение всех, кто видел эти карандаши (включая меня), заключается в том, что карандаш CDT сразу же выделяется — ясный, чистый дизайн с минимальным количеством черного текста и фантастический оригинальный выбор цвета.
Рядом с карандашом CDT я отдаю дань уважения Palomino, опять же за ясный, чистый дизайн с минимумом текста. Он занимает второе место, потому что цвет (он бывает как синего, так и красно-оранжевого) не такой оригинальный, как карандаш CDT, как и текст золотого цвета.Он также имеет окрашенное кольцо, которое имитирует встроенные кольца золотого цвета Mono 100 и Hi-Uni. Однако я думаю, что это отвлекает, и краска со временем стирается.
Все шесть карандашей изготовлены по очень высоким стандартам — насыщенные, тщательно обработанные глубокие лаки, при этом краска не проливается на незавершенный конец.
Штрих-коды
могут быть необходимостью для бизнеса, но карандаши Palomino, позиция 17 и Hit 9900 избегают их — возможно, потому, что они не доступны в открытом виде в розницу.Постоянные читатели блога знают, что мы не любим штрих-коды на карандашах. Они мешают внешнему виду карандаша, а отпечаток на корпусе карандаша может мешать захвату.
Hi-uni и Mono 100 имеют дополнительную отличительную особенность — фирменные колпачки. В каждом случае кольцо золотого цвета (я не уверен в материале) встроено около заводной головки. У Mono 100 есть белая полоса, пересекающая колпачок, а у Hi-Uni есть встроенная желтая точка в колпачке. Я считаю, что эта гордость за продукт огромна.
Hit 9900 и High Polymer 999 отличаются матовым покрытием, а остальные четыре — глянцевым.
Все шесть карандашей изготовлены по очень высоким стандартам, и нет сомнений в том, что каждый из них источает качество. В конце концов, количество текста и наличие штрих-кодов на фирменных карандашах снижает их оценку.
Внешний вид
Карандаш Оценка
Калифорния Республика Паломино 17
Технология ремесленного дизайна поз.17 19
Кита Боши Хит 9900 15
Митсубиси Hi-uni 14
Pentel Черный Полимер 999 16
Tombow Mono 100 14
Захват (10 точек)
Решение Pentel и Kita-Boshi отказаться от глянцевого покрытия в пользу матового может привести к тому, что карандаши будут выглядеть немного менее блестящими на дисплее, но лучший захват — это реальная потенциальная выгода для пользователей.
Лучше всего в этой категории стоит Hit 9900 из-за матового покрытия и отсутствия штрих-кода. 999 не получает всех преимуществ матового покрытия из-за нанесенного штрих-кода, и я обнаружил, что вращаю карандаш, чтобы не прикасаться к этой части карандаша. Palomino и элемент 17 — близкие секунды из-за их однородной отделки, которая обеспечивает стабильный захват независимо от того, как вращается карандаш.
Захват
Карандаш Оценка
Калифорния Республика Паломино 8
Технология ремесленного дизайна поз.17 8
Кита Боши Хит 9900 9
Митсубиси Hi-uni 7
Pentel Черный Полимер 999 7
Tombow Mono 100 8
Заточка (10 точек)
Эта оценка была действительно сложной задачей.Доступно множество типов точилок и технологий заточки. Возможно, большинство пользователей этих высококачественных карандашей работают в анимационных студиях и пользуются электрическими точилками. Я использую ручные точилки, и хотя лучше я буду придерживаться их.
Я начал с KUM Inox, которая представляет собой типичную точилку, которая мне нравится — компактная, но достаточно тяжелая, чтобы обеспечить надежный захват. Но у него очень минимальная втулка для направления точилки к лезвию, и, похоже, это не дало результатов, достойных фотографирования.Я также подумал, что подойдет японская точилка, но единственные, что у меня есть, сделаны Tombow, и я подумал, что они могут слегка поддержать точные размеры карандаша Tombow.
Одна точилка, которая у меня есть, которая работает стабильно хорошо, возможно, потому, что у нее есть более значительный рукав для направления карандаша, — это Faber-Castell UFO. Проблема заключалась в том, что лезвие несколько использовалось, и использование тупого лезвия казалось несправедливым (хотя, возможно, реалистичным). Войдите в отдел особого заказа Лэйвайна, который снабдил меня новым лезвием.
Мы тестируем древесину карандаша и грифель и ожидаем, что древесина будет гладко сбрита. Мы надеемся, что точка будет четкой и отцентрированной, но после некоторого времени, сделанного карандашом, я понял, что карандаши редко затачиваются «идеально».
Древесина — здесь есть два преимущества — Hi-uni и Mono 100 дают очень красную и насыщенную кедровую стружку. Это результат другого сорта кедра или какой-то обработки?
Самая сложная заточка была у карандаша CDT, в то время как Palomino затачивался почти непрерывно по спирали.Однако диапазон был узким, и все шло хорошо.
По сути — Hi-Uni просто идеален. Здесь я воспользуюсь некоторым прошлым опытом. Когда кажется, что ваша рука шатается или лезвие точилки затупилось — попробуйте такую же точилку на Hi-Uni, и обычно результат заставляет задуматься о том, что не так с другими карандашами.
Все остальные карандаши затачивались хорошо, но было удалено немного лишнее количество дерева. Я даю им всем одинаковую оценку, исключительную 10 баллов Hi-uni.
Заточка
Карандаш Оценка
Калифорния Республика Паломино 8
Технология ремесленного дизайна поз.17 8
Кита Боши Хит 9900 8
Митсубиси Hi-uni 10
Pentel Черный Полимер 999 8
Tombow Mono 100 8
Продолжение следует
кошачьих мордочек крупным планом в удивительных гиперреалистичных рисунках
От оцелота Сальвадора Дали «Бабу» до сиамского кота «Мину» Пабло Пикассо кошачьи на протяжении веков служили одновременно музами и спутниками творцов.И теперь 20-летний японский художник Харуки Кудо продолжает традицию кошачьего искусства своими невероятными гиперреалистичными рисунками. Он запечатлел очаровательную мистику разных животных из семейства кошачьих в детальных портретах крупным планом.
Кудо начинает каждый рисунок с карандашного наброска и сетки. Затем он достает большой набор цветных карандашей и заполняет контур многочисленными слоями цвета. Благодаря этому процессу он создает пушистую текстуру кошачьей шерсти, а также глянцевый блеск в их широко раскрытых глазах.Фактически, чем ближе вы посмотрите на завораживающие рисунки Кудо, тем больше мелких деталей вы сможете оценить: например, отражение в зрачках и белые усы, обрамляющие нос каждой кошки.
Однако эти портреты демонстрируют не только невероятное колоритное мастерство Кудо. Его рисунки особенно привлекают внимание игривостью изображения кошек. Многие из любопытных котят, кажется, смотрят на зрителя широко раскрытыми любопытными глазами в удивительной перспективе и ракурсе.Эти экстремальные углы увеличивают гиперреалистичную иллюзию изображений.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть более реалистичные рисунки кошек от Кудо, и подпишитесь на художника в Instagram и Twitter, чтобы быть в курсе его последних творений.
Японский художник Харуки Кудо создает невероятные гиперреалистичные рисунки кошек с помощью цветных карандашей.
Посмотрите эти видео, чтобы понять процесс Кудо:
Харуки Кудо: Instagram | Twitter
My Modern Met разрешил размещать фотографии Харуки Кудо.
Статьи по теме:
Яркие рисунки Используйте белый карандаш на черной бумаге, чтобы показать слегка освещенные лица
Illustrator делится пошаговым процессом создания реалистичного рисунка осьминога
Художник-самоучка зарисовывает подробные рисунки, освещающие красоту зданий
Гиперреалистичные карандашные рисунки Кохеи Омори
Японский художник Кохей Омори приобрел известность за последние несколько лет благодаря своей невероятной способности до совершенства рисовать повседневные металлические предметы.Просто взгляните на трехмерные наручные часы Seiko ниже!
Использование графитовых карандашей обычно является бесполезным признаком того, что вы смотрите на рисунок чего-то, но в случае с работами Кохеи Омори это больше похоже на просмотр черно-белых фотографий с высоким разрешением. 25-летний японский художник тратит сотни часов на один проект, используя свои фирменные сверхострые карандаши, твердую руку и горы терпения, чтобы точно передать мельчайшие детали. В результате его рисунки получаются такими же реалистичными, как фотографии.
Фото: Кохей Омори / YouTube
Омори впервые попал в заголовки новостей по всему миру в 2017 году, когда его изображение банки пива Asahi с идеальными надписями, которые выглядели напечатанными на странице, и искусно нарисованными эффектами освещения и затенения, стало вирусным в Твиттере. Люди не могли перестать хвалить его талант и терпение, и после того, как его рекламировали основные средства массовой информации, такие как Japan Today, его популярность вышла за пределы Японии.
Затем последовал проект Омори «Гайка и болт», который, как следует из названия, изображает гайку и болт в безумных деталях, вплоть до тончайшей резьбы и несовершенства.По словам брата художника, он потратил около 280 часов, работая над ним, добиваясь правильных пропорций и акцентируя внимание на мельчайших деталях.
Кохей Омори недавно представил свой последний шедевр — впечатляющий рисунок наручных часов Seiko, который, как вы можете видеть из встроенного видео на YouTube ниже, совершенен до мельчайших деталей. Как и в случае с его предыдущими работами, последний проект Омори заставляет людей задуматься и оставлять их с открытым ртом.

Хотя 25-летний Кохей, похоже, в своем искусстве сосредоточен в основном на металлических объектах, он также является одаренным художником-портретистом, как вы можете сказать по этому невероятному портрету британской модели Софии Блэкбро.

Интересно, что Кохей Омори нарисует дальше? Следите за его профилями на YouTube, Twitter и Instagram, чтобы узнать.
Японских аниматоров под угрозой карандаша из-за остановки производства
Японские аниматоры теряют один из инструментов своей профессии после Mitsubishi Pencil (7976.T) сказал на этой неделе, что сократит давнишнюю линию цветных карандашей.
Компания Mitsubishi Pencil, начиная с июня, сократит линейку жестких цветных карандашей 7700 до одной красной версии. Три цвета, которые нужно вырезать — оранжевый, желто-зеленый и бледно-голубой — были спасены от более широкой выбраковки в 2015 году после протеста со стороны анимационной индустрии.
«Линия 7700 — незаменимый инструмент для создания анимации, оказывающий большое влияние на людей и компании, ожидаемые к концу производства», — говорится в заявлении Ассоциации японских аниматоров.
Знаменитая японская индустрия манги и аниме перенимает все больше цифровых инструментов, но многие художники все еще прикладывают карандаш к бумаге во время трудоемкого производственного процесса.
Компания Mitsubishi Pencil сообщила, что решение было принято из-за проблем с закупками. Представитель компании отказалась вдаваться в подробности, заявив, что дефицит сырья является «коммерческой тайной».
Компания, основанная в 1880-х годах, не раскрывает данные о продажах карандашей, сказала она, добавив, что «мы пользуемся устойчивым спросом со стороны основной группы пользователей в индустрии анимации.«
В Японии преобладает традиционная анимация, в отличие от компьютерной анимации, популяризируемой студией Disney Pixar.
Хотя жесткие карандаши полезны для точной работы, такой как анимация и техническая документация, они могут быть неумолимыми для любителя.
— сказал Наоя Нагацума, владелец токийского магазина канцелярских товаров Soumaya Genshirou Shouten в 11-м поколении.
В его многовековом бизнесе до сих пор продаются красные карандаши 7700, которые раньше были популярны среди архитекторов для создания чертежей.
Это произведение давно оцифровано. «Я, вероятно, продаю около 7700 красных карандашей на каждые 3000 обычных красных карандашей». — сказал Нагацума.
Наши стандарты: принципы доверия Thomson Reuters.
Лучшие механические карандаши для художников и дизайнеров
Есть множество причин, по которым вам нужен один из лучших механических карандашей — может быть, вы традиционный художник, который ищет другой тип карандаша для своего набора инструментов, веб-дизайнер, ищущий сверхточный карандаш для рисования макетов, или даже любой другой творческий человек, ищущий аккуратный способ делать заметки.В любом случае ответом может быть механический карандаш.
Механические карандаши существуют уже много лет, и самое лучшее — их никогда не нужно затачивать, потому что графит или грифель не прикреплен к внешнему корпусу, как у традиционного деревянного карандаша. Чтобы использовать их, вы просто вставляете грифель в углубление, которое встроено в карандаш, а затем щелкаете, чтобы удлинить его по мере износа.
В этом руководстве вы найдете нашу подборку лучших механических карандашей. Вы также можете найти объяснение преимуществ механических карандашей, которые вы можете пропустить здесь, и о том, на что обращать внимание при выборе одного из них; найдите это руководство здесь.
Еще не решили, нужен вам механический карандаш или нет? Взгляните на наш общий список лучших карандашей прямо сейчас. Если вы предпочитаете красить руки, просмотрите наш обзор основных ручек для художников. О, и у нас также есть список лучших акварельных карандашей, которые можно купить за деньги, если вам интересно это средство.
Механические карандаши для рисования
Если вы используете их для быстрых набросков, технического черчения или готовых работ, механические карандаши могут многое предложить.Здесь мы представляем нашу подборку лучших механических карандашей для рисования. Пока вы здесь, вы также можете попробовать наши лучшие методы рисования карандашом, которые помогут вам максимально использовать свою покупку.
(Изображение предоставлено Amazon)
01. Uni Kurutoga Pipe Slide 0,5 мм
Лучший механический карандаш для рисования в целом
Вес: 18,1 г | Размеры: 19,2 x 10 x 1,6 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Трубный суппорт
Самозатачивающийся
Специальные версии для вентиляторов Ghibli
0.7-миллиметровый карандаш, редкий за пределами Японии
Защитный колпачок может выпасть
Наш выбор в качестве лучшего механического карандаша для рисования в целом — это Uni Kurutoga Pipe Slide. Есть одно большое отличие, которое отличает этот карандаш от конкурентов: когда вы используете обычный механический карандаш, грифель изнашивается с одной стороны, образуя наклонный клиновидный наконечник. Это потенциально может вызвать изменение толщины линии при рисовании. Kurutoga избегает этого с помощью хитроумного механизма, который постоянно вращает грифель карандаша, когда вы пишете.
Подпружиненная муфта поворачивает грифель на небольшой градус каждый раз, когда вы отрываете карандаш от бумаги, и это позволяет равномерно изнашивать грифель и в результате получать более чистые и ровные линии.
(Изображение предоставлено Pentel)
02. Pentel 200
Лучший дешевый механический карандаш
Вес: 10 г | Размеры: 0,89 x 14 x 0,89 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Нажимная кнопка
Дешево
Хороший универсал
Ничего особенного в этом нет
Ластик в комплекте недолго
Вам не нужно тратить много денег, чтобы получить один из лучшие механические карандаши.Есть несколько отличных моделей, которые на удивление дешевы, и наша любимая недорогая модель — Pentel 200. Она достаточно дешевая, поэтому вам не нужно беспокоиться, если вы ее потеряете (или кто-то уйдет с ней), и отличный вариант в качестве резервного механического карандаша, но достаточно хорош, чтобы быть вашим основным вариантом, если хотите.
(Изображение предоставлено Amazon)
03. Rotring 800
Лучший роскошный механический карандаш
Вес: 90,7 г | Размеры: 5.1 x 15,2 x 0,5 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Поверните и щелкните
Высококачественное проектирование
Ощущение роскоши
Дорого
Может оказаться излишним для большинства целей
Мы установили, что вам не нужно тратить целое состояние, чтобы получить одно из лучших механические карандаши для рисования. Но если вы действительно хотите выплеснуться и купить что-то действительно особенное, мы настоятельно рекомендуем Rotring 800. Эта первоклассная модель, наполненная высококачественной инженерией, ориентирована на серьезных художников или рисовальщиков.
При хорошем весе (почти 91 г) металлический корпус прочно лежит в руке. А благодаря нескользящей металлической рукоятке с выдвижным механизмом, позволяющей «повернуть и щелкнуть», им очень легко и удобно пользоваться даже во время длительных сеансов. Его шестиугольная форма также снижает вероятность соскальзывания со стола или даже с наклонной поверхности. Короче говоря, если вы работаете над чем-то особенным, работаете подолгу, ищете подарок или просто хотите карандаш, которым очень приятно пользоваться, Rotring 800 — хорошая ставка.
04.Pentel Graphgear 500 Автоматический карандаш для рисования
Лучший механический карандаш для технического рисования
Вес: 22,7 г | Размеры: 0,9 x 14,7 x 0,9 см | Диаметр стержня: 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм | Механизм: Кнопка
Легкий, но функциональный
Широкий диапазон диаметров стержня
Свинец 0,3 мм может быть сложно найти
Ластик в комплекте не самый лучший
Пентель с фиксированной гильзой 4 мм для шаблонов и технических чертежей Graphgear 500 — идеальный карандаш для технического рисования.Рукоятка с металлической сеткой и ствол, утяжеленный на кончиках ваших пальцев, помогут вам точно рисовать и полностью контролировать леску.
Он работает с выводами различной толщины, а также имеет встроенный индикатор твердости, который поможет вам быстро и легко определить тип вывода. Вес хорошо лежит в руке, и он достаточно легкий, чтобы его было удобно использовать во время длительных тренировок. Короче говоря, это лучший механический карандаш для черчения и точных работ, и он имеет очень доступную цену.
Механические карандаши для письма
Лучшие механические карандаши для письма
Если вы в первую очередь хотите использовать свой механический карандаш для письма, то одним из главных ваших соображений будет комфорт; никто не хочет, чтобы после долгого письма болела рука. Но, как и в случае с рисованием, вам также нужно, чтобы ваши письма выглядели красиво, а для этого нужен карандаш, который может рисовать чистые, последовательные линии. Вот четыре лучших механических карандаша для письма.
(Изображение предоставлено Amazon)
05.LAMY 2000
Лучший механический карандаш для письма
Вес: 18,1 г | Размеры: 1,2 x 1,2 x 13,7 см | Диаметр стержня: 0,5 или 0,7 мм | Механизм: Пуговица
Создает плавные, красивые линии
Очень прочный
Дорого
Может быть излишним для некоторых целей
Если вам нужен один из лучших механических карандашей для письма, мы рекомендуем LAMY 2000. На основе известная перьевая ручка с одноименным названием, созданная Гердом А.Мюллером в 1996 году, это не что иное, как современная классика. Он достаточно легкий, чтобы быть гибким, но достаточно прочный, чтобы чувствовать себя надежным. Его удобно держать и использовать, он обеспечивает ровный, последовательный почерк. Качество сборки тоже впечатляет; это ручка, которой можно рассчитывать на долгие годы.
Его создатели сосредоточились на одном деле и делают это хорошо. Короче говоря, LAMY 2000 — восхитительное перо для письма, а также в высшей степени надежное и долговечное. И хотя это может стоить немного дороже, чем у конкурентов, это, безусловно, тот случай, когда вы получаете то, за что платите.
06. Рулетка Uni Kurutoga
Лучший механический карандаш для письма
Вес: 13,6 г | Размеры: 0,99 x 14,62 x 1,29 см | Диаметр свинца: 0,7 мм | Механизм: Пуговица
Самозатачивающаяся
Низкая цена
Ластик в комплекте невелик
Легче, чем LAMY 2000
Рулетка Uni Kurutoga Roulette стоит на удивление низкой цене, учитывая ее высокое качество, что делает ее самой выгодной. лучший механический карандаш, который мы нашли для письма.Этот карандаш удобно держать в руке, он имеет хорошо сбалансированный вес и металлическую пластину с накаткой для лучшего захвата. Его продуманный дизайн, соответствующий дизайну Uni Kurutoga Pipe Slide (наш механический карандаш номер один для рисования, см. Выше), означает, что он затачивает грифель, когда вы пишете. Как и в случае с его родным братом, это означает, что вы получаете сверхравномерную ширину штриха, которая помогает сделать ваш почерк аккуратным, отполированным и привлекательным.
07. Американский классический механический карандаш 0,9 мм
Самый прочный механический карандаш для письма
Вес: 7.8 г | Размеры: 15,24 x 5,84 x 1,78 см | Диаметр свинца: 0,9 мм | Механизм: Пуговица
Надежная марка
Сверхпрочный гриф
Дорого
Ластик в комплекте не отличный
Эта модель от American Classic стоит дороговато. Но если вам нужен механический карандаш для письма, на который вы действительно можете положиться, здесь есть что порекомендовать. Популярный на протяжении десятилетий среди вооруженных сил и государственных учреждений США, американец пользуется хорошей репутацией благодаря своей надежности, долговечности и чистоте линий.Толстый провод 0,9 мм также очень прочный и редко ломается. Если вы позаботитесь о нем должным образом, это должно длиться всю жизнь, что позволяет увидеть немного более высокую стоимость.
(Изображение предоставлено Amazon)
08. Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0,5 мм
Лучший механический карандаш для профессионального письма
Вес: 9,07 г | Размеры: 1,9 x 3,2 x 15,2 см | Диаметр свинца: 0,5 мм | Механизм: Кнопка
Точное машиностроение
Свинец редко ломается
Дорогой
Колпачок карандаша не подходит идеально
Механический карандаш Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0, созданный вручную с использованием инструментов часовых мастеров, обеспечивает точность, красоту и аккуратность.5 мм — еще один довольно дорогой, но очень качественный механический карандаш. Наконечник карандаша прочный и хорошо сделанный, а это значит, что поломка грифеля — редкое явление. Съемный колпачок делает его сверхпортативным. Этот механический карандаш производится уже много лет по одной веской причине: его впечатляющая консистенция и качество. Это делает его отличным выбором для тех, кто хочет писать профессионально выглядящие тексты.
Преимущества механических карандашей
Когда у механического карандаша заканчивается грифель, вы просто вставляете новый.Это не только избавляет вас от лишних хлопот и беспорядка, но и означает, что механические карандаши могут обеспечивать более согласованные линии, позволяя создавать более точные рисунки и более аккуратные рукописные заметки. Это, конечно, делает их очевидным выбором для технического черчения, но это еще не все, для чего они годны.
Многие художники предпочитают использовать механический карандаш даже для более выразительной и творческой работы, потому что размер и вес механического карандаша остаются неизменными, тогда как деревянный карандаш становится тем тоньше, чем больше вы его точите.Полученные более тонкие линии обычно легче стереть.
Наконец, независимо от того, используете ли вы карандаш для письма или рисования (см. Наши уроки рисования для получения некоторых советов), механические карандаши, как правило, более рентабельны в долгосрочной перспективе, потому что вам нужно заменить грифель только один раз. закончился, а не весь карандаш. К тому же удобно, что вам не придется постоянно рекламировать точилку с вами.
Как выбрать лучший механический карандаш
На рынке существует множество вариантов, поэтому при выборе лучшего механического карандаша необходимо учитывать определенные факторы.
Первый — это диаметр провода , который вы хотите использовать. Если вы хотите рисовать очень тонкие линии, вам понадобится провод 0,3 мм. Для письма и рисования вы, вероятно, предпочтете грифель 0,5 мм. Между тем, более толстый грифель 0,7 мм может быть лучше для набросков и не детализированных чертежей. Другие размеры также доступны для специального использования.
Еще одно соображение — твердость свинца . Мягкий грифель будет более темным и более склонным к смазыванию, в то время как твердый грифель лучше оставляет светлые тонкие линии.Мягкость обозначается числом, за которым следует «B»; чем выше число, тем мягче ход. Твердость обозначается числом, за которым следует «H»; чем выше число, тем тяжелее отрыв. Наконец, посередине находятся отведения «F» и «HB».
Также подумайте о механизме , который используется для удлинения шнура. Три наиболее распространенных механизма — это кнопка, которая может быть сбоку или сверху карандаша; операция скручивания, которая чаще встречается в старых моделях; и заранее «встряхнуть».
Вес также важен, как grip : у некоторых карандашей есть специальные особенности, такие как неровная текстура, которые улучшают ее и делают ваш механический карандаш более эргономичным.
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
удивительных произведений искусства! Японские перьевые ручки ручной работы | МАТЧА
Переведено Грег
Написано Кейсуке Ямада
Японские перьевые ручки с использованием необычных материалов и прекрасным дизайном являются произведениями искусства.Впечатляет, когда его вытаскивают из кармана или пенала, не правда ли? От простых, но привлекательных ручек до ручек, напоминающих произведения o
Что ВЫ обычно используете при написании письма или памятки? В последние годы пишущие инструменты продолжали развиваться и развиваться; теперь есть даже ручки со стираемыми чернилами. Но когда чернила заканчиваются, мы выбрасываем перо, не так ли.
Перьевая ручка другая; он прослужит почти бесконечно, если его регулярно обслуживать и заправлять чернилами.Кроме того, со временем наконечник перьевой ручки будет постепенно меняться в зависимости от того, как ручка используется, что делает ее идеальным инструментом для письма для этого человека. Мы представим несколько японских перьевых ручек и рассмотрим некоторые факторы, повлиявшие на их развитие.
Где купить перьевую ручку?
Как только вы выйдете из северного выхода Маруноути со станции Токио, вы увидите «Маруноути Оазо». Это здание с офисами, ресторанами и различными магазинами. Oazo, что является сокращением от O ffice и A menity ZO ne, на эсперанто также означает оазис (место отдыха и релаксации).Магазин, который мы представим сегодня, Главный магазин Марузена в районе Маруноути, занимает четыре этажа в Оазо.
Перьевую ручку можно купить в канцелярском отделении на четвертом этаже. Существует широкий выбор перьевых ручек, в том числе сделанные в Японии и за рубежом.
Японские ручки Перьевые ручки
Это серия кукол Хина от Намики, изображающая куклу-мужчину (слева) и куклу-женщину (справа). На этих изображениях изображено одно из ежегодных событий Японии — Хинамацури . Хинамацури (также называемый Момо но секку) — это фестиваль, во время которого люди молятся за хорошее здоровье и счастье молодых девушек. Во время фестиваля выставляются куклы Хина, и все празднуют еду Chirashizushi , тарелку риса для суши с сырой рыбой и овощами и прозрачного супа из моллюсков.
Эта ручка с нарисованным на ней изображением Ябусамэ вызывает ощущение динамичной энергии. Ябусамэ, или конная стрельба из лука, — это японская церемония, во время которой стрела стреляет в цель, сидя на бегущей лошади.Одна из этих ручек обойдется вам в 1200000 иен (около 11700 долларов США).
Есть и другие перьевые ручки с нанесенными на них рисунками. Каждый из них был расписан вручную мастерами и красиво отделан до мельчайших деталей. Это идеальный способ побаловать себя, а также станет идеальным подарком для тех, кто любит изображения в японском стиле.
Это ручка из кедрового дерева с острова Якусима в префектуре Кагосима. В настоящее время кедры Якусима признаны особым национальным достоянием, поэтому их вырубка запрещена.Для изготовления этих драгоценных перьевых ручек из кедра Якусима используются только деревья, упавшие в результате естественных причин, и пни, относящиеся к периоду Эдо. Эти изысканные ручки рекламируются из-за редкости и теплоты используемого кедрового дерева.
Ручка изготовлена из бамбука.
Эти ручки сделаны с использованием аритаяки. Аритаяки — это фарфоровая посуда, сделанная в городе Арита в префектуре Сага. Ручки являются результатом сотрудничества с магазином, унаследовавшим 400-летнюю традицию производства изделий Arita.Белая поверхность ручек твердая и создает ощущение прозрачности.
Используя традиционную японскую технику под названием «Косюинден», узор этой ручки был нанесен на шкуру оленя с помощью лака. Процесс Косюинден начинается с окрашивания дубленой шкуры оленя, а затем нанесения на нее лака узора. Этот прием часто используется с сумками и аксессуарами.
Использование лакового покрытия придает глубину глянцевой поверхности ручки. Этот лак выходит из дерева уруши как сок, обладает сильными адгезионными качествами и придает блестящий блеск.При нанесении этого лака поверхность ручки приобретает свежий и влажный вид.
Fuji-Goko серии
Это ручка Kawaguchi Pen из серии Fuji-Goko, которая продается компанией Platinum Pen. Фудзи-Гоко — собирательный термин, обозначающий пять озер ( ko ) у подножия горы Фудзи в префектуре Яманаси: озеро Мотосу, озеро Сёдзи, озеро Сай, озеро Яманака и озеро Кавагути.
Компания Platinum Pen выпустила на рынок множество перьевых ручек, каждая из которых имеет свое собственное название.Ручка Kawaguchi Pen, которая поступит в продажу 1 июля 2016 года, завершит серию Fuji-Goko в качестве финального экспоната. Он выражает красоту горы Фудзи и спокойную поверхность озера Кавагути на спокойном фоне.
Оригинальная перьевая ручка Марузена
Модель Maruzen Streamline Onoto, основанная на перьевой ручке Onoto, которую любили великие писатели и деятели культуры в эпоху Мэйдзи и Тайсё, была разработана в современном стиле.
Проданный только в памятных целях, таких как десятилетний юбилей магазина, «Maruzen Finest Quality Multi Pad Holder», который продается по цене 6800 иен (около 66 долларов США), идеально подходит для любителей перьевых ручек.У большинства обложек блокнотов держатель ручки находится внутри, но у Марузена другая идея. Их убеждение в том, что держатель для ручки лучше располагать снаружи, чтобы каждый мог видеть сложную и острую перьую ручку такой, какая она есть на самом деле, породила этот уникальный дизайн.
Закрытие
Перьевая ручка — это предмет, который служит всю жизнь. Когда перьевая ручка японского производства вытаскивается из чьего-то кармана или держателя для карандашей, это привлекает внимание. В главном магазине Maruzen в районе Маруноути есть большой выбор перьевых ручек; от простых, но привлекательных ручек до ручек, напоминающих произведения искусства.Если вы когда-нибудь окажетесь в этом районе, мы думаем, что стоит потратить время, чтобы подняться на четвертый этаж и посмотреть.
Рекомендуемые статьи
Информация
Maruzen — Магазин Marunouchi
Расположение: Токио, отделение Тиёда, Маруноути 1-6-4
Часы работы: 9:00 — 21:00
Закрыто: только 1 января и в особые дни
Кредитные карты: Принимаются
Ближайшая станция: JR Tokyo Station
Доступ: 1 минута пешком от вокзала Токио
Телефон: 03-5288-8881
Домашняя страница: Maruzen — Магазин Marunouchi
.

Удивительные рисунки карандашом от японского художника

Рисуем японский домик.

Инструкция

Инструкция

Японская живопись » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

12 фото идей, советы как сделать традиционный макияж

Страница не найдена ⋆ Только Интересное

Аниме рисунки карандашом девушек — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

Аниме рисунки карандашом пошагово

Рисунки карандашом японского иллюстратора Saeko Ozaki

Карандашные рисунки этого художника настолько реалистичны, что могут сойти за фотографии

Рейтинг лучших японских карандашей. — карандашный разговор

кошачьих мордочек крупным планом в удивительных гиперреалистичных рисунках

Японский художник Харуки Кудо создает невероятные гиперреалистичные рисунки кошек с помощью цветных карандашей.

Посмотрите эти видео, чтобы понять процесс Кудо:

Статьи по теме:

Гиперреалистичные карандашные рисунки Кохеи Омори

Японских аниматоров под угрозой карандаша из-за остановки производства

Лучшие механические карандаши для художников и дизайнеров

Механические карандаши для рисования

01. Uni Kurutoga Pipe Slide 0,5 мм

02. Pentel 200

03. Rotring 800

04.Pentel Graphgear 500 Автоматический карандаш для рисования

Механические карандаши для письма

Лучшие механические карандаши для письма

05.LAMY 2000

06. Рулетка Uni Kurutoga

07. Американский классический механический карандаш 0,9 мм

08. Pentel Sharp Kerry Mechanical Pencil 0,5 мм

Преимущества механических карандашей

Как выбрать лучший механический карандаш

удивительных произведений искусства! Японские перьевые ручки ручной работы | МАТЧА

Где купить перьевую ручку?

Fuji-Goko серии

Оригинальная перьевая ручка Марузена

Закрытие

Рекомендуемые статьи

Информация

Добавить комментарий Отменить ответ