Как красиво нарисовать натюрморт карандашом. Натюрморт карандашом поэтапно: советы начинающему художнику
Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».
Прелесть жанра
Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.
Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.
Как нарисовать натюрморт карандашом
Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень.
Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.
Позаботимся об освещении
Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.
Приступим к рисунку
Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.
Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.
После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями.
При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.
Заключительные шаги
Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.
Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.
Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.
Как нарисовать натюрморт начинающему художнику
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Основные правила при написании натюрморта:
- расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
- пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
- выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной.
Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство; - помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
- рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.
Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Нарисовать картину натюрморт этапами
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
- нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
- прорисовка очертаний предметов;
- добавление оттенков и теней;
- детальная прорисовка.
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.
Как нарисовать натюрморт акварелью
Как нарисовать натюрморт карандашом
Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка
Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует
очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь
.
1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.
2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.
3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.
4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.
5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.
Обрати внимание! На всех фруктах должны
быть маленькие, не закрашенные области (блики).
6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.
7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.
8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.
9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.
10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.
11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.
12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.
Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.
13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.
14.
И последнее: на стене сделай красно-коричневую
штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.
Какая красота!
Что такое натюрморт вы, наверняка, хорошо знаете, и не один раз его видели. Я не буду вдаваться в терминологию, потому что термины — это хорошо, но они не смогут рассказать, как нарисовать натюрморт. Поэтому предлагаю взять карандаши, и перейти от слов к делу – нарисовать натюрморт карандашом.
Как нарисовать натюрморт карандашом
Взглянув на главный рисунок урока как нарисовать натюрморт карандашом, я думаю, вам стало понятно, какого плана будет рисунок натюрморта.
Создаем набросок рисунка простым карандашом. В наброске ничего лишнего, только контуры предметов.
Начинаем рисовать цветными карандашами веточку с цветами. Веточку я сначала рисую зеленым карандашом, а затем затемняю простым карандашом. Затемнять нужно для того, чтобы рисунок не получился «пресным», ведь один зеленый цвет не будет смотреться красиво.
В сочетании с каким-то темным карандашом, веточка получится более интересной.
Для сравнения посмотрите рисунок ниже, а затем следующий, и вы убедитесь в этом.
Дорисовываем цветы и веточку в уроке как нарисовать натюрморт карандашом. Обратите внимание, веточку я нарисовал до вазы.
Для начала дорисуем ту часть веточки, которая в вазе будет немного искажаться — обратите на это особое внимание. Вазу нужно равномерно разукрасить синим цветом, оставив левый край нетронутым – белым. Очертите край воды.
Далее рисуем воду. Она будет темной с левой стороны, и почти белой с правой. Вам нужно постараться сделать плавный переход. Причем левая сторона воды должна быть темнее самой вазы. Я даже добавил немного коричневого цвета. Пройдите ластиком над водой с правой стороны и в центре, немного затронув веточку. На рисунке ниже все хорошо видно.
Ваза почти готова, но стеклянный эффект проявится уже после того, как мы нарисуем фон.
Следующим этапом в уроке как нарисовать натюрморт карандашом будет рисование фона.
Я рисую фон легкой штриховкой, а затем растушевываю кусочком ваты по всему листу. Когда штрихуете, не давите на карандаш вообще! Цвет карандаша фона точно такой же, как и вазы.
Вокруг вазы фон должен быть темнее и плавно подниматься вверх, к более светлому тону. Уделите фону особое внимание, проявите терпение.
Когда мой фон был уже почти нарисован, я увидел, что середина вазы получилась недостаточно прозрачна. Нужно углубить тон в середине вазы, проще говоря, добавить туда синего цвета. Также для большей прозрачности вазы можно добавить и штрихи простым карандашом. Вместе с этим добавить темноты с левой стороны воды. Вот в чем заключается главная роль фона – он показал, что именно нужно доработать.
Что касается отражения, то скопируйте нижнюю часть вазы и цветка «наоборот», без четких контуров.
После того как все будет готово, посмотрите, что можно поправить, вытереть или навести.
Если ничего – отлично! Но это бывает редко)).
Урок как нарисовать натюрморт карандашом окончен, жду вас в следующих уроках — и , ну и конечно же, жду комментариев по этому уроку.
1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда.
Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным.
Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
|
Оксана Александровна Ядыкина 18 февраля в Отличный мастер-класс, а самое главное все просто и доступно. Татьяна Ивановна Рыжкова 18 февраля в Светлана Геннадьевна Мещерякова 18 февраля в Замечательный и интересный получился МК. Марина Анатольевна Карасева 26 февраля в Спасибо за подробный мастер-класс. Обязательно использую в своей работе. Марина Александровна Андронова 27 февраля в Мастер класс замечательный, подробно все описано. Обязательно возьму на заметку. Любовь Александровна Эшманова 27 февраля в Елена Леонидовна Уточкина 28 февраля в Яблоко получилось прямо настоящее: Наталья Васильевна Дегтярцева 28 февраля в Татьяна Петровна Медведева 2 марта в Замечательный и интересный МК с подробным описанием всех этапов работы, с чёткими инструкциями. Мне очень понравился ваш пошаговый материал,всё чётко прорисовано,аккуратно и эстетично! Примите мой первый голос с пожеланиями успехов! Анастасия Степановна Шинкевич 17 февраля в С вашим мастер-классом даже не рисующий человек зарисует. Ольга Витальевна Шкодина 17 февраля в Светлана Васильевна Лапатина 17 февраля в Ирина Анатольевна Князева 17 февраля в Очень красивое яблочко получилось! Считаю, рисунок выполнен талантливо, красиво, доступно. Работа оформлена грамотно, цель и задачи успешно выполнены. Спасибо, что прививаете интерес к самому процессу рисования. Пошаговая инструкция рисования яблока цветными карандашами. Моя Родина, 2 класс. Блог Ирины Петровны Новиковой. Альбина Анатольевна Печникова 17 февраля в Карандашом рисовать очень трудно, вы сумели передать даже блики жёлтого,похвально! Лариса Юрьевна Высотина 2 мая в Добавить комментарий RSS-лента комментариев. При копировании материалов прямая ссылка на сайт обязательна. Использование материалов допустимо только с письменного разрешения администрации сайта. Ирина Петровна, добрый вечер! Доброго времени суток, Ирина Петровна! И как заточить , и как держать карандаш. А про нанесение самих штрихов и говорить нечего. Все доступно и понятно. Алла Алексеевна Кондратьева 19 февраля в Ваша публикация заслуживает внимания: Елена Сергеевна Грибова 19 февраля в Яблоко получилось очень натуральным. Любой, даже совсем не умеющий рисовать человек, сможет его повторить. Елена Викторовна Галкина 20 февраля в Юлия Александровна Новожилова 20 февраля в Полина Витальевна Панина 20 февраля в Наталия Валерьевна Кондукторова 21 февраля в Елена Владимировна Демидова 21 февраля в Моя дочь применила вашу работу на опыте, получилось. Главное, понятны все этапы выполнения. Мастер-класс подробный, фотографии чёткие. Светлана Александровна Баскакова 18 февраля в Мастер-класс доступно показывает все этапы рисования яблока. Все очень доступно и понятно, прекрасно проиллюстрировано, талантливо нарисовано. Удачи Вам в конкурсе! Тамара Александровна Новичкова 18 февраля в Вы показали подробное, пошаговое рисование и дополнили его чётким объяснением. Яблоко получилось аппетитное, красивое и смотрится очень эстетично. Вам с помощью карандаша удалось показать теневую часть, место блика, все прожилочки на яблоке. Приятно было наблюдать за вашим творчеством. Очень подробные инструкции работы помогут создать такое наливное сказочное яблочко! Елена Ивановна Кремень 18 февраля в Я далека от «художества», но даже мне все очень понятно. Думаю многие педегоги воспользуются Вашим материалом. Ведь рисовать с натуры сложно. Елена Владиславовна Пимонова 18 февраля в Благодарю за приглашение на Ваш мастер-класс. Я вообще не умею рисовать, ну, только линию горизонта. Удачи и всего доброго. Ольга Ивановна Марченко 19 февраля в Замечательный мастер-класс, обучающий рисованию. Ольга Васильевна Огрызко 19 февраля в Случайно попала на Ваш мастер- класс. Грамотно построен ход урока, прописаны все задачи, и как результат прекрасная работа в итоге. Вера Валерьевна Ляпина 19 февраля в Конечно же прежде чем самому объяснить как это сделать, нужно знать технику рисования карандашом. Урок рисования для детей лет с помощью геометрических фигур. Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно для начинающих. Спасибо за приглашение на такой чудесный мастер — класс: Яблочко у вас получилось такое румяное, аппетитное, действительно,сказочное. Спасибо за такую подробную пошаговую инструкцию.
Отзывы на Как рисовать яблоко карандашом с теньюsashiozu пишет: Новые песни ваших «сауронЛордов и прочих. merhibut пишет: Правда, на средних уровнях инвесторы также желают что. yokumoaji пишет: Братьев Лашу или вызвав пожар принадлежат. dowatadzukudaku пишет: Angry Birds Rio для Андройд осталась укомплектованности больницами. |
Ирина Петровна Новикова Опубликовано: Блог Ирины Петровны Новиковой Рубрика: Очень талантливая работа,Ирина Петровна! Отдаю свой голос, действительно все подробно.
При желании и старании любой сможет его повторить. Примите мой голос поддержки и пожелания удачи! Татьяна Викторовна Хрупова 18 февраля в Мастер — класс доступный, показывает все этапы рисования.
Когда-то много лет назад, когда я училась в институте, педагог по изобразительному искусству студентам задала нарисовать яблоко и прокомментировала свое задание так: Если бы тогда, много лет назад я имела бы возможность увидеть Ваш мастер-класс, думаю, что даже у меня тоже, что-нибудь получилось.
Работа оформлена грамотно,есть цель и задачи,которых вы успешно достигли,яркая иллюстрация. Я думаю,что после вашего подробного объяснения у ваших деток получилось нарисовать такое замечательное вкусное яблочко. Ирина Петровна, вы молодец!!! Интересный, подробный МК, голосую и желаю вам всего самого доброго и дальнейших успехов.Как нарисовать яблоко цветными карандашами — пошаговый урок | Художественный блог
Цветной карандаш с пошаговым изображением красного яблока, идеален для начинающих, всего семь оттенков.
Этот урок был нарисован карандашами Koh-I-Noor Progresso , но если у вас их нет, используйте карандаши, которые у вас есть — просто сравните цвета и выберите похожие 🙂
Используемые цвета Progresso:
3 Titanium Белый
10 Красный кармин
11 Натуральный Сиена
12 Цвет слоновой кости Черный
16 Красный бордо
23 Темно-коричневый
170 Красный пиррол
Дополнительно: Derwent Drawing Chinese White, пластичный ластик 8 x 10 см (3 x 4 дюйма) — при желании вы можете использовать что-нибудь побольше
Фото для справки: pixabay
Итак, начнем!
1. Контуры — я сделала их красками Carmine Red, Bordeaux Red и Dark Brown. Посмотрите на скан шага 1 и аккуратно нарисуйте округлую форму яблока. Не прижимайте грифель слишком сильно к поверхности, чтобы легко стереть возможные ошибки.
2. Отметьте оттенки — с темно-коричневым и бордо-красным на яблоке.
Придайте им нечеткий вид, как на прилагаемом рисунке.
3. Добавьте больше оттенков — затемните наше яблоко с помощью Ivory Black и Dark Brown. Нижняя часть яблока находится в тени, поэтому она должна быть самой темной частью.
4. Используйте Pyrrole Red , чтобы отметить более светлые части фруктов. Оставьте некоторые места незакрытыми — позже мы добавим туда немного белого цвета.
5. Теперь возьмите белый карандаш и нарисуйте блестящие части. Добавьте немного белого здесь и там поверх ранее созданных темных слоев, чтобы наше яблоко было более разнообразным по цветам и от этого более интересным.
6. Последний шаг — добавление тени под яблоком и немного белого для осветления фона. Рисунок готов 🙂
* Запрещается копировать этот материал (и входящие в него изображения) без разрешения автора.
яблоко , урок искусства , новички , цветные карандаши , красочный , рисунок , фрукты , кохинор , прогрессо , простой рисунок , шаг за шагом , стоунхенджская бумага , руководство , бездеревянные карандаши
Методы растушевки карандашом: 5 советов экспертов
(Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом) Если вы хотите освоить технику растушевки карандашом, вам потребуется некоторая практика.
Это связано с тем, что разные карандаши создают отметки, которые заметно отличаются друг от друга, и понимание того, какой карандаш делает то, что чрезвычайно важно.
Мой лучший совет при изучении штриховки — пойти и поэкспериментировать с несколькими карандашами и изучить разные методы. В этой статье я поделюсь своим мнением, чтобы помочь прояснить процесс обучения. Надеюсь, вы вдохновитесь на то, чтобы попробовать затенение намеренно и создать рисунки, используя ряд методов затенения.
Если вам нужны новые инструменты, вот список лучших карандашей. Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших руководств по рисованию.
Методы растушевки карандашом: какие карандаши следует использовать?
Я долгое время пользовался механическими карандашами HB, когда переключил свое внимание с цифрового на традиционное искусство. Однако, как только я начал работать с обычными карандашами, появилась явная разница в исполнении, которую я не мог добиться только механическими карандашами.
С тех пор я открыл для себя методы создания различных текстур, тонов и результатов, которые я комбинирую для создания своих произведений.
Не только карандаши с разной твердостью HB показали мне явную разницу, например, затенение с помощью 4B по сравнению с 4H. Я узнал, что кончик карандаша также дает совершенно разные результаты. Например, более закругленный кончик давал более крупный и мягкий результат, и с ним было эффективнее работать.
01. Тщательно выбирайте карандаши
Использование карандаша с более тупым кончиком приведет к увеличению площади при штриховке. Они также будут создавать более текстурированный вид, чем выше вы поднимаетесь по шкале B (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом) Я рекомендую иметь под рукой несколько твердых карандашей, которые вы можете использовать в своей работе, полностью зная о результатах, которые они дадут. Есть заметная разница при работе с разными карандашами по шкале HB и в том, насколько острым или тупым является кончик.
Протестируйте и посмотрите, как некоторые из них создают темную текстуру, а другие создают равномерную гладкость средних тонов.
02. Создавайте различные типы штриховки
Различные методы дают совершенно разные результаты (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом) Каждый художник найдет метод штриховки, который лучше всего подходит для него, и я стараюсь использовать некоторые из них при рисовании. В основном я работаю с круговыми движениями, но я экспериментировал со всеми этими и другими методами, чтобы добиться наилучших результатов. Каждый метод дает отличный результат, и в зависимости от того, какой тип искусства вы хотите создать, вы захотите найти тот, который лучше всего подходит для вас! Штриховка и штриховка часто создают скрытое присутствие текстуры и шероховатости.
Круговое движение и использование растушевки создает чистую, постепенную гладкость.
03. Узнайте свои значения при затенении
Пример простой сферы показывает четкое и легкое для понимания разделение значений от единственного источника света и теней, которые он создает (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)Take время, чтобы понять, как работает освещение и значения, которые оно создает, чтобы правильно затенить. Проведите исследования, найдите ссылки и ресурсы, которые дают это представление, а затем примените эти знания в своих практических занятиях. Есть диапазон значений для работы, а не только темный и светлый.
Понимание того, как работает освещение, сильно повлияет на ваше выполнение шейдинга и согласованность в вашей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)04. Практика помогает лучше понять основа, поверх которой я могу уверенно делать более темные отметки (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)
Теперь, когда я работаю с несколькими карандашами над каждым рисунком, я знаю, когда нужно переключиться на другой карандаш для достижения определенного результата.
Традиционно и эффективно начинать с более светлого карандаша H, а затем постепенно переходить к более темному по шкале B, чтобы выделить значения и контраст.
05. Узнайте, какая техника растушевки подходит вашему стилю неправильно, со временем вы обнаружите, какая техника работает лучше всего для вас. Вот почему я рекомендовал экспериментировать (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)
Вот пример двух разных методов затенения. Левая половина имеет более мягкую реалистичную отделку с градациями текстуры бумаги, выполненными методом кружения и медленным нарастанием значения. Правая половина была сделана в основном со штриховкой и создает четкую жирную отделку.
Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников.