Все виды стилей рисования людей карандашом: Художественные стили рисования | The Sims Creative Club

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т. д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время.

Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

Тренируем руку для рисования

Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение.

Рисунок карандашом для начинающих

Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета. Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.

Как научиться рисовать карандашом поэтапно

Один из наиболее сложных видов рисования – портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.

10 акварельных техник и приемов

Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.

Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут)

Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.

Китайская живопись

Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.

Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.

Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия.

Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый 

Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч. ) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели . Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно . Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу . В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства. | Искуству.ру

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
— многообразие окружающего мира;
— мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.

Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн

Архитектура

Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико» — строительство.

Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Графика

Графика делится на станковую, книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.

Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.
В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

Дизайн

Театрально — декорационное искусство

ЖАНРЫ

Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер

Исторический жанр

Мифологический жанр

Религиозный

Батальный жанр

Портрет

Пейзаж

Натюрморт

Бытовой жанр

Марина

Анималистический жанр

Интерьер

Стиль искусства

Художественный образ

Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать? / Блог компании Krita Foundation / Хабр

Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel). В этой статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике. Итак, приобщимся к его опыту.

«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.

1. Перспектива

Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)

2. Пропорции

Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)

3. Анатомия

Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)

4. Композиция

Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции

5. Освещение

Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)

6. Края

Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров

7. Цвета

Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета

8. Позы

Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры

9. Стиль

Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса

10. Идея

Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)

11. Коммуникации

Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики

Вывод: значимая иллюзия

Гиперреализм в рисунке — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет!

Гиперреализм — нужен он или нет, вот в чем вопрос. Давно уже хотелось написать на эту тему. На просторах интернета многие из вас наверняка встречали множество споров по поводу гиперреалистичных картин и художников, их рисующих. Гиперреалистичность или фотореалистичность картины определяется сразу на глаз — такую картину практически нереально отличить от фотографии. И конечно же при создании таких картин фотография играет весьма значительную роль. В основном в этом направлении преуспело западное сообщество. Например, в Америке и Европе довольно часто проводятся выставки художников в стиле гиперреализма.

Но почему гиперреалистичные картины вызывают столько споров и порой возмущений со стороны не только обывателей, но и самих художников? Некоторые даже очень резко отзываются об этом стиле рисования, называя художников-гиперреалистов просто «копировальными машинами», которые бездушно переносят фотографию на холст/бумагу теми или иными способами и инструментами.

Почему порой возникают такие отзывы? Причин несколько. Как мне кажется, вот основные из них: 

1. В таких картинах отсутствует творческая составляющая и успех картины в наибольшей степени зависит от успешности сделанной фотографии, на которой могут быть запечатлены те или иные эмоции. (Другое дело — если из фотографии сознательно выбирается участок, который художник желает показать зрителям и сделать на нем акцент)
2. Некоторые западные художники при рисовании таких картин даже не заморачиваются с наброском, просто обводят по контуру изображение с проектора или распечатывают изображение размером с холст и, нанеся графит или пастель с обратной стороны, переводят контуры на холст. А затем просто раскрашивают. Т.е. просто рутинная и довольно ювелирная работа. Естественно, если попросить такого художника просто изменить положение объекта в картине или поменять направление света, то результат будет гораздо хуже по сравнению с оригиналом, т.к. срисовать возможности не будет.
3. Если вы проведете небольшое исследование, то обнаружите интересный факт — многие художники-гиперреалисты — самоучки. Обычно это люди, которые однажды обнаружили, что они очень четко могут переносить увиденные детали на бумагу. На многих этапах их работы можно заметить, что у них очень четко развит глазомер, но далеко не все из них владеют знаниями построения рисунка, перспективы и тд. Процесс рисования происходит как правило одинаково — начинают закрашивать с какого-либо одного места, как только частичка полностью готова — переходят к следующей части, и так по частям, пока не закрасят полностью (отсюда в народе и прозвали человеко-принтерами). Т.е. никакого анализа цветового баланса, определения общего колорита картины (как в классическом рисунке путем нанесения первичных слоев) как правило не производится, работа ведется по частям, опираясь на фотографию.
4. Скудность техники или отсутствие использовать все возможности творчества. Например, нанести эмоциональную штриховку, где-то специально выделить отдельные детали, на которые хочется обратить внимание зрителя, где то растушевать, размазать, изменить цвета. Т.е. если вы поставили себе цель — скопировать фотографию максимально реалистично, то от многих вещей, свойственных художнику, нужно отказаться.
5. Многие художники считают, что рисование только с фотографии не дает человеку прикоснуться ко многим тайнам творчества в живописи и рисунке. Ведь творчество идет изнутри человека (создание чего-то нового), а не от копирования уже созданного (готовой фотографии).
6. Я не могу ручаться за всех читателей моего сайта, но у меня при просмотре гиперреалистичных картин возникают такие примерно ощущения/впечатления. Я пролистываю гиперреалистичные картины, и взгляд редко задерживается на какой либо из них. Т.е. они просматриваются как обычные картинки или фотографии (этакий западный стиль — посмотрел и забыл). Возможно, поэтому некоторые пользователи интернета называют такие картины «безжизненными».

Этот список можно было бы продолжать, исследуя различные форумы и сайты, на которых произрастают споры по поводу этого довольно нового стиля рисования. Но лучше всего вначале попробовать все на собственной шкуре, иначе критика не будет иметь никакого смысла. 🙂

Не долго думая, я взял первую попавшуюся интересную мне картинку в интернете:

Упаковку карандашей Faber-Castel (обычных, не акварельных), листок бумаги маленького формата (примерно 10х15) и большое количество терпения 🙂

Глазомер у меня развит не настолько сильно, как у некоторых художников-гиперреалистов, но я все же нарисовал набросок от руки на глаз (чтобы все было по честному :-)) и вошел в режим человека-принтера, начав закрашивать фон сверху слева картинки.

Первое, что нужно отметить, это желание начать штриховать, поскорее закрасив фон. Но всегда останавливаешь этот порыв, чтобы сделать фон как можно ровнее, чтобы штрихи были почти не видны. При этом желательно выполнять не прямые короткие штрихи, а круговые (овальные), которые позволяют ровнее закрасить фон, не оставляя резких линий. На фон я положил 4-5 слоев разных цветов, поверх пройдя желтым цветом. На гладкой бумаге желтый цвет немного сгладил штрихи, которые у меня все равно образовались, хотя я и старался не спешить.

Далее приступил к цветку и божьей коровке. Главное здесь обращать внимание на маленькие участки. Т.е. в область вашего внимания должна попадать узкая часть картинки, на которой проще всего определить, какой цвет в этой части присутствует. Некоторые художники для этого даже изготавливают специальную рамку с вырезанным в середине маленьким кругом или квадратом, который прикладывается к нужному участку и изолированно определяется, какой оттенок цвета на этом участке присутствует.

Следующим этапом поработал над насекомым, выделив блики на крыльях божьей коровки.

Ну и в заключении дорисовал фон. Тут пришлось положить более 5 слоев разных оттенков, от чего поверхность бумаги стала очень гладкой и блестящей.

На эту небольшую картинку я потратил несколько часов. Хотя признаюсь, не вкладывался в нее полностью и постоянно спешил перейти на стандартные прямые штрихи. Иногда действительно впадаешь в некий процесс медитации, но очень быстро выходишь из него, т.к. нужно контролировать мелкие детали, что все делаешь так, как показано на фото. Результат получился не идеален, но думаю, спустя несколько таких рисунков, процесс можно улучшить. Главное, чтобы на него было время.

По сути у рисования в стиле гиперреализма только один БОЛЬШОЙ секрет — это куча времени, которую нужно потратить, чтобы нарисовать такую картину 🙂 Ну и плюс, если вы работаете в цвете, умение подбирать правильные оттенки цвета. Те, кто приобрел мою книгу, я думаю, уже решили эту проблему для себя.

В результате, картина у меня получилась похожая на открытку, очень яркая и блестящая. Последний желтый слой на гладкой бумаге буквально сделал поверхность глянцевой и сгладил многие неаккуратные штрихи. Но вот какой-то радости от результата я почти не получил. Отношение было примерно такое — какого черта я потратил столько времени, чтобы получить готовую фотографию!))) Мог бы и просто распечатать…

Но это конечно я слукавил. На самом деле, это важное и нужное упражнение в практике рисунка. Как сказала моя вторая половинка — далеко не каждый так срисовать сможет. Стиль гиперреализма очень подходит для тренировки технического мастерства передачи увиденного на бумагу. Конечно же это только один из способов, который не всем может прийтись по душе.

Но какие положительные отзывы со стороны обывателей мы можем увидеть в интернете?  — Вау! Пока не прочитал, думал, что это фотография!  — Нереально красиво, разве можно такое сделать карандашами! И тд.

Т.е. отзывы только о технической составляющей картины. Ни о смысле, ни об эмоциях, которые несет картина, лишь о том, как это возможно с технической стороны, и эффекте, который несет в себе осознание того, что это не фотография.

Возможно именно поэтому возник спрос на такие картины на западе. Ведь не все люди глубоко интересуются живописью и рисунком. Для некоторых важно, что картина красиво и эффектно выглядит на стене, а что за смысл в нее вложен — это уже второстепенное.

Плохо это или хорошо, решать каждому читателю. Моя точка зрения такова, что если рисуют такие картины, значит это кому то нужно, значит в наше время на это есть спрос. Просто это один из стилей в живописи и рисунке, который удовлетворяет потребности определенной категории людей, и который также имеет право на жизнь.

Другой вопрос — что от такого процесса рисования чувствует сам художник? Оказывается, некоторые люди получают сильное удовольствие от штрихования мельчайших деталей. Именно в стиле гиперреализма такие люди находят свое счастье и полностью погружаются в процесс. И именно поэтому некоторых не волнует полный процесс и знания рисунка как такового, ведь они уже получают от процесса всё, что необходимо, показывая на публике весьма впечатляющий результат в виде фотореалистичной картины!

Но как быть тем, кого затянуло, у кого уже выработалась привычка рисовать только по фотографии и даже появилась некоторая боязнь рисования с натуры или из воображения, но изнутри лезет желание делать что-то большее? Как бороться с привычкой рисования по фотографии и растить в себе полноценного художника? Мне видится сразу несколько путей:

1) Например, вы нарисовали гиперреалистичную картину какого либо объекта по фотографии. Теперь попробуйте:

• взять и поменять расположение этого объекта
• добавить еще один такой же объект, но в другом положении
• направить дополнительное освещение на объект
• изменить направление освещения на объект
• сделать картину более яркой/радостной
• сделать картину более тусклой/грустной

При этом попробуйте сохранить такую же детализацию и точность, как при рисовании исходного изображения. Это не так просто на самом деле, когда нужно нарисовать объект по представлению, с использованием референса. 2) Возьмите фотографию, но не срисовывайте ее полностью. Возьмите только то, что вы как художник, желаете показать зрителю, на что хотите обратить внимание. Выделите это, а все остальное растушуйте, размажьте, сделайте расфокусированным 3) Применяйте разные способы штрихования, у каждого свой индивидуальный стиль, и он обязательно проявится в штриховке. 4) Возьмите несколько референсов-фото, придумайте свой сюжет картины и объедините объекты с фото в вашей картине. Это будет уже ваша идея! Попробуйте применить технику штриховки, как в гиперреализме. 5) Ну и самый главный путь, который по идее я должен был поставить на первое место — это рисование с натуры, по представлению и воображению. Хотя бы изредка я напоминаю себе, что это одни из самых мощных упражнений, которые наращивают мой «творческий мускул». Желание нарисовать что-то новое, что-то свое, всегда поддерживает интерес к рисунку и именно это позволяет выражать свои эмоции и мысли на бумаге. Наверное, это просто нужно однажды почувствовать, что вы как бы раскрываетесь всему миру, когда придумываете какую то идею очередной картины. И в этот момент вы точно осознаете, что не ограничены только фотографией, перед вами целый мир творчества. При этом вы сразу легко определяете, каких знаний вам не хватает, чтобы полностью реализовать идею, которая пришла к вам изнутри. К примеру, у меня уже есть целый список записанных идей, которые я планировал выразить на бумаге в виде картин. Но мне пока не хватает на них определенных знаний, которые я в настоящее время для себя ищу в различных источниках в свободное время. Как только я получу эти знания, то смогу реализовать задуманное.

Понятное дело, что это довольно сложный путь, который не каждый хочет идти, но как мне кажется, он и ведет нас к развитию творчества во всей нашей жизни, а не только в рисовании! Ведь радость от результата создания чего-то нового в разы выше, чем от обычной рутинной работы!

Так стоит ли заострять внимание на таком стиле рисования, как гиперреализм? Я считаю, что стоит! Хотя бы раз попробовать свои силы в этом направлении, дабы понять, а насколько в техническом плане вы способны показать результат? Ведь представьте на секундочку, что у вас родилась идея, вы воплотили ее на бумаге и исполнили технически в стиле гиперреализма! Это будет означать, что вы на порядок выросли как Художник, который изобилует не только творческими идеями, стилями исполнения и тд., но и продвинут как Мастер в техническом плане! Конечно, это все может стать огромным стимулом для художников, практикующих в стиле реализма.

Надеюсь, что в данной статье я хотя бы немного приоткрыл тему гиперреализма и у вас появилось желание попробовать в нем свои силы! Используйте техники рисования в гиперреализме как дополнительное упражнение в вашей практике рисунка. Отдельно зарываться в этом направлении мне кажется излишне, но и отказываться от него — все равно, что упустить возможность узнать еще одну сторону технического мастерства.

Ну и отдельно замечу, что не стоит обращать особого внимания на споры вокруг этой темы. Ведь мы с вами отлично понимаем, что это всего лишь одно из направлений в искусстве (кому то, например, вообще нравится абстракционизм), а для нас еще и очередное упражнение для тренировки передачи реалистичного образа на бумагу! Ведь мастерство художника объемно — сюда входит не только умение изобразить объект, передать его образ, передать чувства, эмоции, но и сделать это технически грамотно.

Искренне желаю вам успехов! Оставляйте ваши комментарии ниже о том, что вы думаете по поводу рисования в стиле гиперреализма.

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Курсы рисования для взрослых и подростков в школе Артика в СПб

Курс Академического рисунка с нуля

Уроки рисунка для начинающих закладывают навыки рисования карандашом: штрих, пятно, свето-теневаямоделировка формы предметов. Вы сможете научиться рисовать простые гипсовые фигуры, а также познакомитесь с перспективой линейной и световоздушной. Курсы рисования помогут Вам научиться грамотно компоновать предметы в листе.

Курсы рисования для желающих научиться рисовать с нуля.

Секреты старых мастеров

Курс копирования рисунков старых мастеров. Копирование с репродукции, классического образца: подбор рисунка, анализ его структуры,  выбор графического материала, копирование.

Рисование пером и тушью

Выразительный контраст между черной тушью и белым листом бумаги, избирательный отбор деталей для изображения, недосказанность линий и пятна позволяют создать эффектный и неповторимый рисунок!

Курс Рисования портрета

Как научиться рисовать портрет? Как нарисовать человека похожим? На наших Курсах Рисования портрета Вы узнаете всё о  строении и пропорциях головы,  индивидуальных особенностях каждого человека, о взаимосвязи композиции, материала исполнения(карандаш, соус, сепия, сангина, тушь, перо) и тех эмоций, которые вызывают у зрителей нарисованный портрет. Вы научитесь рисовать портрет! Постановка на курсах рисования портрета рассчитана на три занятия по два астрономических часа каждое. Специальный курс проходит по вторникам в 19 часов!

Курсы рисования портрета помогут Вам передавать как сходство, так и внутренний мир портретируемого.

Курсы рисования с гипсов

К.Ф. Юон: «О пользе рисования с гипсов, о порядковых ступенях обучения рисунку с гипсов и с живой натуры. Польза рисования с гипсов заключается прежде всего в том, что они, будучи белыми, отлично учат разбираться в самых тонких отношениях светотени без примеси в них сбивающих с толку цветовых влияний.

Другая положительная сторона рисования с гипсов в том, что они способствуют восприятию крупных, обобщенных форм, лишенных случайных ненужных мелочей»

Польза рисования с натуры

Рисование с натуры необходимо для тех, кто хочет научиться красивому и правильному рисунку. Польза от такого рисования очевидна: Ваша рука и глаза станут настолько опытными в изображении, что со временем Вы сможете рисовать по памяти и по представлению, а впечатление от работы будет как о нарисованной с натуры. Натура – первоисточник, работая с натуры можно до бесконечности черпать и вдохновение и мотивы для творчества! При достаточной практике Вы сможете  рисовать и быстрее и свободней! Рисование с натуры развивает наблюдательность, дает понимание и знание структуры и формы предметов. 

«Нужно всегда, постоянно, где бы вы ни были, вглядываться в натуру.» В.А. Тропинин

О пользе рисования по памяти и по воображению

Попробуйте нарисовать по памяти любой предмет, встретившийся вам на улице, кошку или собаку, которых мы все так хорошо представляем и окажется, что подобное рисование тоже требует определённых навыков!

Подготовительные курсы в Художественные ВУЗы и  колледжи Санкт-Петербурга На наших курсах проводится подготовка к поступлению по академическому рисунку, живописи и композиции в ВУЗы:

• Академия (академический институт) им. И. Е. Репина
• Университет им. А. И. Герцена
• Академия им. А. Л. Штиглица
• Академия театрального искусства и другие.

Лучшие типы карандашей для рисования и растушевки

Когда дело доходит до рисования и набросков, вам нужны правильные инструменты. Если вы художник, скорее всего, вы испробовали несколько разных типов карандашей для своего ремесла. Большинство людей начинают с обычного карандаша.

Хотя ни одно правило не гласит, что нельзя использовать обычный карандаш №2, для настоящих художников есть варианты получше. Тип карандаша, которым вы пользуетесь, может существенно повлиять на вашу работу.По этой причине мы собрали краткое описание различных типов карандашей для рисования.

Когда дело доходит до рисования, все люди разные. То, что нравится одному человеку, может ненавидеть другой. Об этом важно помнить, исследуя это ремесло. Вы можете обнаружить, что другой тип карандаша может значительно улучшить ваш общий процесс. Наш совет — экспериментируйте с разными типами карандашей для рисования, пока не найдете свой любимый. Вы даже можете узнать, что вам нравятся разные варианты для разных проектов!

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас.Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Карандаши для рисования графитовые

— Графитовые карандаши для рисования — это, пожалуй, самый распространенный тип используемых карандашей для рисования. У этих карандашей есть множество вариантов, и каждому варианту присваивается разная оценка. Людям нравятся эти карандаши, потому что они не только удобны в использовании, но и достаточно различаются, чтобы подходить для разных художественных стилей.Это облегчает людям поиск того, что им подходит. В некотором смысле это один из наиболее традиционных типов карандашей.

В качестве источника графит идеально подходит для рисования и зарисовок. Это нейтральный цвет, которого вы ожидаете, и вы можете легко выбрать вариант, который подходит именно вам. Многие художники считают, что это их универсальный вариант карандаша.

Кроме того, многие художники выбирают графитовые карандаши Prismacolor, потому что они имеют высокий рейтинг и вы можете легко купить их на Amazon.

Когда дело доходит до создания более простого проекта, это именно тот инструмент, который вам понадобится. Однако графитовые карандаши также можно использовать по-разному, что упрощает использование их для любого проекта. Некоторые люди считают, что в своей работе они полагаются исключительно на этот тип карандаша.

Графитному карандашу будет присвоена оценка, и именно так вы определите, как его можно использовать. Поставляется в нескольких вариантах. Сначала ему будет присвоена буква.Карандаши H известны своей устойчивостью к рисованию. Вместо того, чтобы выкладывать много графита, они более сдержанны. Карандаши B известны своей способностью противодействовать этому.

По мере рисования на странице остается больше графита. Также есть опция F для точной точки. Вы обнаружите, что этот вариант карандаша более точен. К каждой оценке также прилагается номер. Цифра показывает, сколько карандашей останется на странице. Чем больше число, тем меньше он оставит после себя.

Карандаши для рисования углем

—Что касается типов карандашей, угольные карандаши вызывают в обществе небольшие разногласия. Они, как правило, являются инструментом, который люди либо любят, либо ненавидят. В то время как другие типы карандашей больше ориентированы на предпочтение, угольные карандаши — это ремесло. Рисование угольным карандашом — это просто совершенно другой художественный процесс. Некоторым это нравится, а другие предпочитают рисовать мелком Crayola. Все дело в том, как художник любит работать.

Основная причина того, что карандаши для рисования углем имеют такую ​​плохую репутацию, заключается в том, что они могут быть грязными. Хотя они более контролируемы, чем другие варианты древесного угля, они все же могут создать большой беспорядок. Большинство художников, которые работают с этими карандашами, обнаруживают, что уголь может оставаться на поверхности.

Эти типы карандашей намного легче размазать или размазать, чем другие инструменты. По этой причине некоторые люди просто терпеть не могут работать с угольными карандашами. Им не нравится контролировать это на странице или держать их под контролем постфактум.

Настоящая область сияния угольных карандашей — рисунок под правой рукой. Для тех, кто умеет эффективно пользоваться угольными карандашами, могут быть созданы настоящие шедевры. Если вы ищете возможность создать что-то по-настоящему удивительное, угольные карандаши помогут вам в этом.

Они позволяют более эффективно управлять своей работой в процессе работы. Эти типы карандашей отлично подходят для того, чтобы помочь вам проложить себе путь к величию. Для тех, кто совершает, просто нет ничего лучше.

Цветные карандаши для рисования

— В цветных карандашах для рисования забавно то, что многие люди их забывают. Для широкой публики цветные карандаши обычно связаны с книжками-раскрасками. Однако это инструменты, которые идеально подойдут в руках правильного художника. Хотя вы, возможно, не захотите придавать каждой нарисованной вами фигуре особый цвет, это все же инструменты, а не игрушки. Правильный карандаш в правой руке может творить чудеса, когда дело доходит до создания великого искусства.

Цветные карандаши — один из лучших типов карандашей для рисования, потому что они позволяют добавить гораздо больше к изображению. С помощью этого инструмента вы можете получать удовольствие от работы над множеством проектов практически без ограничений. Возможность манипулировать цветом просто позволяет вам делать гораздо больше с произведением искусства.

Хотя вы можете создавать удивительные произведения искусства с помощью обычного карандаша, цветные карандаши вдыхают жизнь в изображение. Вот почему люди, которые на них опираются, всегда так их любят.

Настоящая сила цветных карандашей в том, что они добавляют определенную глубину любому изображению. Независимо от того, используете ли вы два цвета или десять, ваше изображение будет ярким. Правильный набор цветных карандашей — бесценный актив в руках хорошего художника. Это упрощает создание привлекательных произведений искусства, на которые людям будет приятно смотреть.

В качестве бонуса вы можете изменить то, как вы взаимодействуете со своим искусством, с помощью того, насколько сильно вы нажимаете. Когда дело доходит до управления цветом на странице, изменение давления творит чудеса.Если вам нужны инструменты для рисования, которые помогут оживить ваши рисунки, Crayola предлагает отличный набор цветных карандашей на Amazon.

Угольные карандаши для рисования

—Если вы ищете золотую середину между угольным и графитовым карандашами, не ищите дальше. Большинство людей даже не подозревают, что угольные карандаши для рисования — настоящая вещь. Если бы вы спросили большинство людей, для чего использовать угольный карандаш, они, вероятно, предположили бы что-то техническое.

Однако эти инструменты великолепны, когда дело доходит до рисования и набросков. По правде говоря, это одни из лучших инструментов, которые обычно не замечаются художниками. Эти типы карандашей малоизвестны, поэтому мы рекомендуем вам попробовать их.

Угольные карандаши для рисования — это идеальный баланс между достоинствами графитового и угольного карандашей. Самым большим преимуществом для них является то, что эти типы карандашей для рисования, как правило, темнее. Они позволяют создавать более темные штрихи на странице, которые можно использовать для создания действительно потрясающих эффектов.

Эти карандаши не только обеспечивают больше цвета, но и очень гладкие. Вам понравится то, как они скользят по странице, почти так же, как вам понравится то, что вы можете с ними сделать.

Покупая угольные карандаши, вы захотите провести свое исследование. Компании склонны смешивать другие элементы в угольные карандаши, что может изменить ваш опыт.

Компании обычно добавляют графит или древесный уголь, когда дело доходит до изготовления этих карандашей. Хотя в этом нет ничего плохого, важно понимать, что написано в карандаше.Это может изменить способ работы этих типов карандашей для рисования.

Карандаши для механического рисования

—Хотя это не самый распространенный подход для художников, многие художники используют механические карандаши. Поиск подходящего механического карандаша может быть непростым делом, но когда вы найдете тот, который вам подходит, то все. Механические карандаши бывают разных вариантов в зависимости от ваших потребностей.

Это может дать вам некоторый контроль над вашим опытом, которого может не хватать другим карандашам.Механические карандаши бывают разного веса, типа захвата и типа. Это упрощает вам поиск индивидуального опыта. Тем не менее, важно найти правильный вариант вывода, чтобы избежать привязки во время рисования.

Я люблю рисовать или зарисовывать механическими карандашами. Я легко могу добавить карандашом грифели разного цвета для создания разных изображений.

Карандаши акварельные

—Некоторые художники предпочитают балансировать между медиумами. Для тех, кто любит рисовать почти так же сильно, как рисовать, акварельные карандаши представляют собой удивительную золотую середину.Вы можете полностью погрузиться в рисование с дополнительными преимуществами экспериментов с вариантами раскраски.

Эти инструменты не только невероятно просты в использовании, но и могут вызывать довольно сильное привыкание. Вы будете поражены тем, насколько весело вы можете с ними повеселиться. Что еще более важно, они предлагают отличный способ помочь вам попробовать различные варианты ваших существующих навыков.

Акварельные карандаши — это типы карандашей для рисования, которые имеют дополнительный навык. Хотя вы можете использовать их для рисования в совершенно обычном качестве, их способности на этом не заканчиваются.Это поможет вам привнести что-то особенное в вашу работу.

Они созданы для взаимодействия с водой, чтобы создать совершенно новый художественный опыт. Вы можете легко нарисовать свой рисунок, а затем сосредоточиться на добавлении капли воды для совершенно нового варианта дизайна.

С этими карандашами удивительно много контроля, и вы можете создавать удивительные произведения искусства. Карандаши такого типа часто упускаются из виду, потому что некоторым они могут показаться непосильными. Однако для тех, кто работает над совершенствованием своего ремесла с помощью этих карандашей, результаты могут быть потрясающими.

Вам понравится видеть, что можно создать, добавив немного воды в нужное место. Хороший набор акварельных карандашей поможет вам создать действительно отличные проекты, которыми вы захотите похвастаться.

Карандаши для рисования стилусом

— В наши дни рисунок приобретает совершенно новое лицо. Многие художники переходят с карандашей и бумаги на цифровые платформы. В связи с этим внезапным изменением интереса компании требуют создания цифровых карандашей, которые можно было бы использовать с основными доступными платформами цифрового рисования.

Эти инструменты созданы по-разному, поэтому важно найти тот, который соответствует вашим предпочтениям. Когда дело доходит до цены, они могут сильно различаться, поэтому лучше начать с малого и инвестировать по мере вашего роста.

О цифровом карандаше для рисования можно судить по-разному. Вы захотите принять во внимание чувствительность устройства к давлению, а также его реакцию на наклон. Технология в некоторых из этих устройств, особенно в таких, как Apple Pencil, поистине потрясающая. Вы можете наслаждаться полностью отзывчивым интерфейсом, который идеально воспроизводит настоящий карандаш.В качестве бонуса их можно использовать для других цифровых носителей, таких как рисование и письмо.

Заключение

У каждого художника есть свои предпочтения относительно того, чего он хочет. В зависимости от того, как вы любите рисовать, что вы любите рисовать, и от ваших физических потребностей, ваши предпочтения меняются. Поиск подходящих типов карандашей для создания ваших работ — это тщательный процесс, включающий в себя эксперименты.

Вы можете быть удивлены, узнав, насколько вы предпочитаете одни варианты карандашей другим.Не забывайте всегда сохранять непредвзятость. Отказ от карандаша ограничит вас как художника. Однако нет ничего плохого в том, чтобы придерживаться того, что вы любите!

Какие карандаши вы бы использовали? Чем ты любишь рисовать и рисовать?

14 различных типов карандашей, которые нужны каждому набору для рисования

Из всех средств рисования и письма, какие карандаши вам больше всего нравятся? Вот все типы карандашей, которые вам понадобятся для полного набора для рисования.

Вы когда-нибудь задумывались, откуда берутся карандаши? Или как на самом деле был открыт графит, что привело к разработке множества видов и типов карандашей, доступных в настоящее время?

Если вам интересно знать, современные карандаши во многом обязаны древнему пишущему инструменту, принадлежавшему еще римлянам, который назывался Стилусом. Стилус — это в основном тонкий металлический стержень, который использовали писцы, чтобы оставлять легко читаемый след на папирусе, который был формой бумаги, используемой в те времена.

Однако история постоянно развивающихся карандашей на этом не заканчивается.

Затем графит стал широко использоваться после того, как в 1560-х годах в Борроудейле, Англия, было обнаружено огромное месторождение графита. Графит стал цениться за то, что он действительно темный, темнее свинца. Однако он оказался действительно хрупким и мягким, и для его удержания требовался подходящий держатель.

Первоначально графитовые палочки были правильно обернуты нитками, а позже эти графитовые палочки были представлены в деревянных футлярах, что породило самый первый карандаш в деревянной оболочке.В основном графит вставлялся в деревянные стержни, которые были выдолблены. Это выглядело так, как будто графитовые стержни были заключены в деревянные ящики или покрытия аналогичной формы.

Согласно истории, первые карандаши были произведены серийно в Германии в 1662 году, что сделало ее родиной этих карандашей. Достаточно скоро появились такие компании, как Faber-Castell и Steadtler, сформировав активную мировую карандашную промышленность, которая продолжала развиваться на протяжении всего периода промышленной революции 19 ^-го -го века.

С тех пор, как карандашная промышленность начала процветать, были открыты различные типы и виды карандашей, которые были классифицированы в соответствии с их уровнем твердости и количеством черного цвета, которое они могли производить.

Они также были разделены по тому, насколько они были светлыми или темными, а также по тому, насколько тяжелым или легким был их свинец.

Ниже приведены основные категории карандашей, которые все еще используются в наше время.

Таблица типов карандашей

Однако эти карандаши содержат более темные линии по сравнению с буквами «H» и «F»; их легко стереть без каких-либо усилий.Хотя некоторые люди могут использовать их для заметок, они также отлично подходят для рисования и набросков.

Темнота карандашей «B» объясняется тем, что они более мягкие, поэтому на бумаге остается больше графита.

Этот тип карандаша очень темный и выглядит как самый темный из серых оттенков на бумаге. Его лучше всего использовать для рисования и набросков, поскольку он оставляет очень темные и заметные следы, которые в конечном итоге остаются на странице.

Этот тип карандаша, почти аналогичный 8B, также отлично подходит для художественных целей. Он излучает очень темно-серый оттенок, который прилипает к бумаге и делает рисунки великолепно выглядящими на бумаге.

Этот карандаш лучше всего подходит для тех, кто любит рисовать, и он особенно предназначен для добавления темных оттенков к вашим рисункам. Это также отличный вариант для создания портретов, где вы хотите получить реалистичные текстуры, такие как кожа, мех или ткань.

Этот карандаш оставляет более темные отметки, чем следующие за ним, и он намного мягче, чем, например, карандаш 2B. Это потому, что чем выше у карандаша цифра B, тем он мягче.

Карандаш 4B немного легче предыдущих и также является отличным выбором для черчения и рисования.Этот карандаш понравится всем, кто любит рисовать и рисовать.

Этот карандаш больше похож на смесь темного и светлого, но больше в сторону более светлого серого. Это идеальный вариант для тех, кто любит, чтобы в рисунках присутствовали светлые тона с небольшими оттенками темно-серого.

Карандаш 2B лучше всего подходит для затенения от среднего до темного и обеспечивает хороший диапазон тона или значения от светлого до темного оттенка.Он обычно используется в художественных целях, особенно для рисования, затенения и набросков.

Этот карандаш попадает точно в середину грифельной шкалы карандаша. HB — очень твердый карандаш, что делает его достаточно жестким даже для рисования.

Буква «H» обозначает твердость карандаша, а буква «B» используется для обозначения черноты конкретной отметки карандаша.

«F» обозначает тонкую точку. Этот карандаш по сравнению с другими немного сложнее. Хотя, конечно, легче, чем несколько, сохранять резкость, но он слишком темный для обычного и повседневного рисования.

В этом случае «H» обозначает твердость карандаша. Это означает, что чем выше значение H у карандаша, тем жестче его грифель. И чем тверже грифель, тем легче будет карандаш.

Карандаши типа «H», как правило, очень твердые, и они могут удерживать кончик на месте, обеспечивая исключительную точность. Они также создают светлые линии, которые можно стереть с большой легкостью и удобством, поэтому с помощью этих карандашей можно легко создавать продукты или писать что-то на бумаге.

Этот тип карандаша отлично подходит для любой технической работы, связанной с нанесением линий, которые легко стираются. В частности, это связано с тем, что 2H содержит очень небольшое количество свинца.Это также отличный вариант для тех, кто только начал рисовать и хочет добавить в свой рисунок очень светлые оттенки.

3H — очень светлый оттенок серого, оставляющий очень светлый отпечаток на бумаге. Он может стать отличным выбором для набросков, где нужно добавить светлые оттенки или немного заполнить пустые места карандашом.

Это отличный выбор карандаша для светлого, тонкого и равномерного затенения.Он более серый и менее блестящий из-за большого количества глины. Кроме того, его легче сохранять резким, поэтому его можно легко использовать для затенения и рисования.

Этот тип карандаша позволяет создавать самые темные и самые тонкие линии, учитывая уровень его твердости. Это происходит из-за того, что он падает ближе к концу шкалы «H» или шкалы твердости и, следовательно, дает жесткое касание. Это отличный вариант, особенно для тех, кто любит рисовать и зарисовывать и хочет рисовать темные и продуманные линии.

Это высококачественный графитовый карандаш, который в первую очередь предназначен для рисования, письма и рисования. Это идеальный карандаш для художественных и технических работ.

Принимая во внимание правило твердости, он дает максимальную твердость с самым темным и самым тонким видом на бумаге.

Разве это не странно, но увлекательно, что даже такая маленькая вещь, как карандаш, имеет такую ​​великую историю и историю?

Теперь, когда вы знаете все о карандашах, какой из них вы будете использовать для рисования и набросков?

12 типов карандашей и их применение

Хотели бы вы прочитать интересный пост, чтобы лучше понять различные типы карандашей и способы их использования? Если да, не смотрите дальше!

Вам необходимо знать преимущества и недостатки каждого типа карандашей, чтобы определить их эффективное использование для получения желаемых результатов в определенных случаях.Различные техники рисования, используемые художниками, требовали создания более чем одного типа карандашей с течением времени. Для творческих людей, которые знают, что внешний вид их работ в будущем зависит от качества материала, из которого сделан карандаш, важно, чтобы рисунок был таким же, как в задумке, с его необходимыми формами и объемами. Давайте посмотрим, для чего предназначен каждый карандаш и его характеристики.

Типы карандашей

01.ГРАФИТОВЫЙ КАРАНДАШ

Самые обычные и в то же время самые популярные карандаши, графитовые карандаши, изготовленные из смеси темно-серого материала — графита с глиной, встречаются в широком диапазоне дизайнов и качеств. Они также очень удобны со всеми необходимыми формами, чтобы облегчить вашу работу, пока вы выражаете себя и проявляете творческий подход.

При письме эти карандаши оставляют серо-черную полосу разной интенсивности в зависимости от степени твердости и черноты стержня: чем больше графита, тем мягче и темнее тона, чем больше глины, тем тверже и светлее карандаш создадим на бумаге.

Чтобы различать соотношение графитовых карандашей, они маркируются производителями цифрами и буквами B и H, соответственно, со степенью черноты и твердости. Цифра перед буквой говорит о том, насколько мягкий или твердый обозначен карандаш.

Например, карандаш «4H» тверже карандаша «2H», тогда как карандаш «4B» мягче карандаша «2B». Поскольку более твердые карандаши оставляют более светлые линии на бумаге и содержат меньше графита, их острый конец можно использовать в течение более длительного периода.С другой стороны, из-за большого количества карандашей с графитом B он оставляет на бумаге более темные линии и требует более частой заточки.

02. ТВЕРДЫЕ ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ

Что делает твердые графитовые карандаши особенно отличительными, так это то, что эти карандаши меньше дерева в отличие от стандартных графитовых карандашей.

Что это значит? В то время как обычные графитовые карандаши сделаны из тонкой графитовой палочки, покрытой деревянным корпусом, твердый графитовый карандаш — это тонкая графитовая палочка, покрытая тонкой бумагой или пластиком вместо дерева.Художники могут воспользоваться этим, потому что это позволяет сделать нанесение гладким и бархатистым, одновременно закрашивая большие области рисунка, чтобы быстро и легко получить желаемый результат и не требует частой заточки в течение длительного периода времени.

Кроме того, графитовые карандаши трудно стереть после завершения рисования, но твердые графитовые карандаши не только быстро покрывают, но и стирают, как сон, после завершения работы. Недостатком использования твердого материала является то, что без деревянного корпуса трудно защитить пальцы от загрязнения.Но не всегда, так как обычно у него тонкая бумага или пластиковое покрытие, но если вы не рискуете, то как вы собираетесь сделать что-то действительно красивое, чего раньше не видели?

Они также доступны с разной степенью твердости, и некоторые производители делают их других размеров.

03. УГОЛЬНЫЙ КАРАНДАШ

Угольные карандаши, являясь одним из старейших когда-либо использовавшихся художественных материалов, отличаются от графитовых карандашей различными техниками рисования и различными характеристиками.Угольный карандаш — это сжатый угольный материал, заключенный в деревянный или обернутый бумагой карандаш. Причина, по которой угольные карандаши являются фаворитами художников, заключается в том, что рисунок углем легко изменять и корректировать. Уголь с бумаги всегда можно смахнуть сухой чистой тканью или протереть мягким ластиком. Таким образом, эти карандаши хорошо отображают прозрачность оттенков и яркость тонов.

Графитовые карандаши не подходят для получения исключительно более насыщенных и темных оттенков, поэтому угольные карандаши — лучшее решение для получения широкого диапазона оттенков.Угольные карандаши имеют разнообразные цветные тени от самого темного черного до самого светлого серого.

Остерегайтесь их ронять — они разобьются, и использовать традиционную точилку для карандашей не рекомендуется. Более практичным может быть нож или электрическая точилка. Еще одним недостатком угольных карандашей является то, что они не предназначены для крупномасштабных рисунков, потому что, поскольку их нелегко стереть, слишком сильное давление может разрушить весь рисунок. Угольные карандаши обозначаются в нескольких вариантах: Willow, Vine, угольные карандаши и Nitram Batons.

04. УГЛЕРОДНЫЕ КАРАНДАШИ

Угольные карандаши с деревянным корпусом обычно получают из смеси угля и графита, которая рисует плавно и точно, оставляя насыщенные, бархатистые, матовые черные линии, которые идеально подходят для набросков, рисования и макетов.

Эти карандаши содержат достаточное количество углерода, чтобы выдвигать темные и четкие линии без ужасного графитового блеска и беспорядка чистого угля. Они не крошатся и их легко затачивать, что делает их удобными в использовании и совместимыми с другими носителями для детальной работы.

Графит способствует гладкости и резкости рисунка, в то время как уголь позволяет художнику достичь значительно более темных оттенков. Их черный цвет меняется в зависимости от смешивания с углем и графитом и производителя. Вот почему угольные карандаши художники часто считают идеальным карандашом для создания драматических и выразительных рисунков.

05. ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Название говорит само за себя — основная часть цветных карандашей состоит из воска, пигментов, добавок и связующих веществ, и они меняются в зависимости от предполагаемого использования.Цветные карандаши профессионального уровня отличаются от цветных карандашей студенческого класса качественной пигментацией. Обычно они нравятся детям, поскольку их легко и универсально использовать в качестве увлекательных предметов искусства.

Кроме того, они отличаются легкостью, чистотой, прочностью и большей водостойкостью по сравнению с графитовыми карандашами. Одним из наиболее важных аспектов является то, что произведения искусства, смешанные с цветами, создают более реалистичное и живое ощущение с небольшим беспорядком, чем краска, облегчая проявление творчества.

Механические цветные карандаши — это просто свинцовые стержни, они отличаются по технике смешивания и процедурам нанесения и обычно не используются в качестве стандартных цветных карандашей. Акварельные карандаши (или водорастворимые карандаши) очень популярны из-за того, что они менее светостойкие, чем стандартные цветные карандаши.

06. СМАЗКА КАРАНДАШИ

Смазочный карандаш, другими словами, восковой пишущий инструмент, сделан из затвердевшего воска и заключен в бумагу или дерево, как обычный карандаш.

Поскольку они не царапают поверхность и являются влагостойкими, они используются всеми, от плотников, авиаконструкторов и автомобильных дизайнеров, до портных для различных целей в качестве старейшего инструмента для маркировки на самых разных поверхностях, таких как стекло, металл, фарфор. , так далее.

Кроме того, вы можете использовать их для рисования эскизов на бумаге, но они не обладают таким же эффектом, как графитовые карандаши. У этих карандашей нет острых концов, поэтому они не подходят для точного рисования деталей на произведениях искусства.

07. ПЛОТНИЧНЫЙ КАРАНДАШ

Эти карандаши предназначены для использования в строительной отрасли, где требуется высокоточная маркировка.

Карандаш плотника оснащен овальным стилусом, который позволяет легко наносить маркировку при доступной толщине.Форма инструмента определенным образом обозначена с целью предотвращения перекатывания по наклонным шероховатым поверхностям и легко затачивается традиционным ножом.

Это очень надежные помощники в мастерских, поскольку они более точны, легко снимаются и менее подвержены поломке в отличие от обычных карандашей, поэтому обычно служат в течение длительного периода времени.

08. КАРАНДАШ ДЛЯ КОПИРОВАНИЯ

Копировальный карандаш, или, другими словами, нестираемые карандаши, были впервые представлены в 19 веке с целью облегчения процесса производства качественной, чистой и прочной бумаги в различных областях и сферах деятельности.

Они производились как стандартные графитовые карандаши, в основном с деревянной оболочкой и использовались на копировальной бумаге, но в отличие от графитовых карандашей, копирующие карандаши содержали графит, глину и краситель. Обычно они очень твердые, оставляют отличительные и стойкие следы, которые невозможно стереть резиной. Они наносятся очень небольшим давлением на увлажненную поверхность. Они не используются так широко, как раньше.

09. СИНИЙ КАРАНДАШ (НЕ ФОТО)

Не-фото синий (или не воспроизводимый синий карандаш) — это особый оттенок синего, обычно используемый художниками, иллюстраторами и дизайнерами, в первую очередь в графическом дизайне и полиграфической промышленности.Этот карандаш полностью облегчает работу художников за счет исчезновения оттенка синего в процессе печати и копирования окрашенных рисунков после завершения. Вы можете свободно проявлять творческий подход и выражать свои идеи, делая ориентиры на своих эскизах, не беспокоясь об стирании нежелательных линий эскиза перед его отправкой на печать, поскольку копировальные машины и камеры графического дизайна чувствительны к синему, как и к белому.

У карандашей не синего цвета есть множество преимуществ, например, вы можете избежать риска случайно порезать бумагу и испортить весь набросок, стирая линии эскиза.Кроме того, отсутствие стирания линий эскиза после рисования — это меньше работы и меньше беспорядка, что всегда хорошо с точки зрения экономии времени. Его уникальная формула делает их легкими, гладкими и устойчивыми к поломке и растрескиванию.

10. КАРАНДАШ ДЛЯ ГОЛЬФА

Как вы можете догадаться, идея карандашей для гольфа пришла из игры в гольф. Карандаши для гольфа — это красивые крошечные полудлины стандартных карандашей, которые легко помещаются в кармане. Поскольку они очень крошечные, вы можете легко потерять их, находясь на траве.

Они стоят меньше обычных карандашей, поэтому их можно использовать для анкет для опросов, лотерейных киосков, церковных скамеек, компасов и т. Д. Обычно они не производятся с резиной наверху, так что вы не можете обмануть счет.

11. КАРАНДАШИ МЕХАНИЧЕСКИЕ

Причиной производства механических карандашей послужил тот факт, что большая часть компонентов обычного карандаша расходуется при его заточке. Графитовый стержень помещается в металлическую трубку и при необходимости удлиняется до необходимой длины.Его изобрел американец Алонсо Таунсенд в 1869 году.

Самым важным преимуществом механических карандашей является то, что они вообще не требуют заточки. Регулярная заточка карандашей может сильно раздражать и делать рисование менее приятным, если рисование занимает значительную часть вашего дня. Он был разработан с иглой 2 мм, в которой графитовый стержень удерживается металлическими зажимами-цангами. Цанги нажимаются при нажатой кнопке наверху карандаша и регулируют стилус на желаемую длину.Они оснащены встроенным ластиком, скрытым под кнопкой, и имеют разную фиксированную толщину линий, поэтому вы можете выбрать толщину, соответствующую вашему стилю письма или рисования.

Одна из важных причин, по которой они предпочитают многие рисовальщики, составители и писатели, заключается в том, что механические карандаши сохраняют линии последовательными и четкими, избегая при этом тупого вида эскиза. Это изобретение повлияло на разработку целой группы продуктов, которые сегодня используются повсеместно.

12.КАРАНДАШ СТЕНОГРАФА

Карандаши стенографиста, также известные как стенографические карандаши, очень гладкие, мягкие и легкие, что очень эффективно и эффективно для стенографической системы письма. Ожидается, что эти карандаши будут очень надежными, поскольку их грифель устойчив к поломке. Обычно они не считаются доступными по цене и прослужат дольше, в отличие от простых карандашей, поскольку не требуют частой заточки.

Тем не менее, иногда для обеспечения надежности рекомендуется заточить стенографические карандаши с обоих концов.Кроме того, они круглые, чтобы избежать боли при сдавливании при длинных текстах.

Надеюсь, теперь у вас есть представление о различных типах карандашей и их предполагаемом использовании в различных областях.

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Пришлите нам рисунок. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте свою заявку, когда соревнования начнутся 30 июня.

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу.Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта. Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.

Набросок Уитни Ренцо Пьяно

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа.Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа. Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами.Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным». Он включает в себя повествовательные реплики, художественно-исторические аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Местерфьелле от Cebra

В отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут просто состоять из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания фигур.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также продвинутые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.

東京 都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбеком

На первый взгляд картина Александра Даксбека « 東京 都 — Tokyo Metropolis » полностью выходит за рамки условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный» и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни центра Хэнкинга, предоставлено Morphosis

Технический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать свой взгляд на архитектуру и дизайн.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры через линии, текстуру, свет и тень. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)

GIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, созданное Томоюки Танака

Обычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка, как правило, намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривые и почти не имеют правил.

Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

8 советов по развитию навыков рисования

5.Рисуй с натуры.
Если вы только начинаете, выбирайте простые предметы и постепенно переходите к сложным. Идите вперед и попробуйте свои силы в рисовании людей и ваших домашних животных. Нарисуйте свою мебель и жилые помещения. Вам нравится кофе? Нарисуйте свою кофейную чашку. Вот вызов: нарисуйте руку. Руки и ступни — самые сложные части вашей анатомии и легко доступные предметы. Если вы сумеете освоить это, вы практически сможете рисовать что угодно.

6. Запишитесь на занятие.
Класс будет держать вас подотчетным. Учитель исправит ваши слабости. Наблюдение за тем, как рисуют другие, очень полезно для развития ваших собственных наблюдательных навыков. Где ты найдешь класс? Посетите местный университет, школу для взрослых, YMCA или общественный колледж. Другой источник — ваш местный магазин товаров для искусства, где художники публикуют уведомления о встречах по рисованию, сеансах без инструкций с моделями или частных инструкциях.

Попробуйте мое

7. Держите альбом для рисования. Это значит, держать его при себе, открывать и работать над его наполнением. Это будет напоминанием о том, что нужно взять карандаш или ручку и порисовать. Для вашего удобства я включил в эту статью ссылки на некоторые из рекомендуемых мной инструментов для рисования — карандаши, ручки, альбом для рисования и фигурный манекен.

Когда вы рисуете, вам нужно время, чтобы посмотреть на что-то

8. Будьте преднамеренными. Это самое сложное, потому что если вы хотите что-то улучшить, вы должны решить это сделать.Вы должны взять на себя обязательство и даже запланировать определенное время в течение недели или дня, чтобы заниматься рисованием. Чтобы стать лучше в этом, вам нужно сделать это привычкой.

Я думаю, также важно понимать , почему вы хотите или должны рисовать. Для меня это поддерживает мою работу, но это также то, что доставляет много удовольствия и расслабления. Мне просто нравится рисовать. Это основа моей живописи и моего дизайна, и это основа того, кем я являюсь. Я считаю, что рисование чего-то или кого-то делает эту вещь или человека более важным для меня.Когда я начинаю понимать вещь, которую рисую, я могу понять, как она образовалась и почему. Это в целом ведет к большему восприятию.

И для тех, кто говорит мне, что они не могут провести прямую линию, я тоже не могу. Для этого я использую линейку.

Для уроков и руководств по цвету

ПОДПИСАТЬСЯ НА МОЙ СПИСОК УРОВНЯ ГЛАЗ

Как создать рисунок

Учебное пособие по портретному эскизу: Bonita на 102

30-дневное задание на рисование

Визуальный подход к линейной перспективе

Различные типы карандашей и их использование в рисовании

Типы карандашей и их применение в рисовании.

Существуют разные типы карандашей и способы их использования в рисовании. Он варьируется от графита до древесного угля. Карандаш широко известен как простейшее художественное средство с несколькими формами. Вы можете использовать практически любой из различных типов карандашей, которые доступны для ваших рисунков.

К ним относятся стандартные графитовые карандаши, которые являются наиболее распространенными. Существуют также различные типы стандартных графитовых карандашей. Обычно они обозначаются в диапазоне от H до B; чтобы показать свою твердость или мягкость.Различные типы карандашей и способы их использования в рисовании зависят от художника.

Графитовый карандаш

Графитовые стержни Карандаши состоят из твердых графитовых стержней. Они могут создавать более толстые и смелые линии; блокировка теней и темных тонов на большом пространстве на бумаге для рисования. Очень важно для рисования.

Оттенки карандаша упорядочены по их мягкости / твердости. Чем выше число по H, тем тверже грифель карандаша, а чем выше B, тем мягче.

Угольный карандаш

Сердечники для карандашей Charcoal Pencil изготовлены из прессованного угля. Он мягкий и дает более глубокий и насыщенный черный цвет. Угольные карандаши отлично подходят для импрессионистических рисунков и быстрых набросков. Что касается угля, существуют разные типы карандашей и их применение в рисовании. Я встречал два основных типа угольных карандашей; по цветам это белый и черный угольный .

Эти древесные угли можно разделить на:

1.Мягкий

2. средний

3. Жесткий

Цветной карандаш

Большинство художников используют цветной карандаш с более мягким грифелем, чем обычные классные карандаши. Эти грифели сделаны из воска и помогают при настройке цветов на бумаге для рисования. Цветные карандаши бывают разных видов.

Карандаши акварельные цветные. Свинец эффективно растворяется при контакте с водой. Таким образом, вы можете добавить к линиям изолирующие меры воды для большей интенсивности.акварельные карандаши можно смешивать с цветными карандашами.

Как рисовать

По сути, то, как вы воспринимаете жизнь вокруг себя, влияет на ваше искусство. Чтобы научиться рисовать, вам понадобится ручка или карандаш. Но враги новичков; Stick Однако карандашом, для облегчения исправления.

Если вы абсолютный новичок, вы можете начать рисовать основные формы, а оттуда переходить к простым объектам, таким как кувшины, чашки, ведра и т. Д. Когда вы понимаете концепцию форм и линий, вы можете переходить к сложным предметам.Вот ресурсы, которые помогут вам улучшить свои знания в рисовании, а также помогут повысить скорость и точность при рисовании.

Использует

Различные типы карандашей и способы их использования в рисовании зависят от требований рисунка. Если рисунок состоит из более темных объектов (например, ночная сцена, ворона), то предпочтительнее использовать мягкие карандаши, чтобы получить необходимую темноту. Если рисунок состоит из более светлых предметов (например, облаков при дневном свете) и фигур, то предпочтительнее использовать твердые карандаши.

Использование жесткого карандаша

Карандаш твердый (9H-H) используется для рисования контуров и набросков; обычно используется в техническом рисовании, потому что технически рисование — это больше контуров, чем затенение. Художник находит это удобным для контуров / эскизов. С помощью этих карандашей вы получите очень светлые оттенки, потому что в бумагу вводится небольшое количество свинца. Эти линии легко стереть. Итак, предпочтительная линейка карандашей для рисования коротких контуров и для заполнения более светлых оттенков рисунка — это карандаши серии H.

Использование мягкого карандаша

Более мягкие карандаши (B-9B) используются для рисования более темных частей рисунка. Это художественные карандаши, потому что они предназначены для растушевки. У этих карандашей мягкий грифель, что означает, что в бумагу подается большее количество грифеля. Чем больше подается свинца, тем темнее оттенок получается на бумаге.

При рисовании рекомендуется использовать самый легкий карандаш. Это сделано для того, чтобы вы работали аккуратно; ошибки могут испортить вашу работу, если вы начнете с темных карандашей или толстых штрихов.

Говоря профессионально, я советую вам начинать со светлых тонов, прежде чем переходить к темным тонам. Если тон объекта похож на тон карандаша 4b. начните штриховку с hb и постепенно переходите к 2b и 4b. Каждый объект представляет собой композицию светлых и темных тонов. Чтобы узнать больше о тонах, прочтите статью «Типы техник затенения».

Надеюсь, эта статья была полезной. Не стесняйтесь оставлять комментарии, если у вас есть вопросы или предложения.

Выбор резины: сравнение ластиков

Большинство людей полагают, что они знают все, что нужно знать о ластиках.Но есть разные типы для разных работ, и у вас больше шансов получить желаемый результат, если вы используете правильный инструмент. После тестирования различных типов ластиков, различных марок и различных методов я обнаружил несколько вещей, которые могут помочь вам получить максимальную отдачу от этого небольшого, но важного инструмента для рисования.

Поразмыслив над следующими вопросами, я решил посмотреть, поможет ли мне тестирование разобраться в различиях между ластиками.

• Какой ластик удаляет цветной карандаш?
• Все ли каучуки одинаково хорошо работают при «втягивании» угля резиной?
• Какая резина лучше всего подходит для удаления графитового эскиза с готовой акварельной картины?
• Почему некоторые каучуки размазываются и портятся?
• Почему некоторые каучуки повреждают бумагу?
• Есть ли резина, которая удалит графитовую линию на чертеже, не осветляя чернильную линию сверху?

Содержание

Как вы будете пользоваться ластиком?

Ластик удаляет сухой материал с поверхности (обычно бумаги), но то, как вы будете его использовать, определяет, какой тип вам понадобится.При выборе ластика следует учитывать ряд моментов.
Вы будете использовать ластик для:

• Создание бликов с помощью субтрактивной техники рисования, часто углем
• устранение ошибок по мере того, как вы начинаете видеть объект более четко и ваши пропорции становятся более правильными
• удаление карандашного наброска из-под готового рисунка акварелью или тушью
• уборка небольших участков и краев
• удаление нескольких слоев цвета для обесцвечивания области или чтобы вы могли нанести больше поверх
• очистка всего листа грязной бумаги
• Также — какую бумагу и какой носитель вы будете стирать?

Виды ластиков

Все ластики липкие.Все типы оставляют какие-то остатки материала, из которого они сделаны — порошок из натуральной резины, винил из пластика или масло из замазки. Остатки обычно не являются проблемой, но иногда вы можете обнаружить, что они мешают процессу рисования или рисования, поэтому просто помните об этом.

Два основных типа:

1. Шпатлевка каучуковая

Ластик для замазки впитывает цвет, не стирается. Они могут быть очень мягкими или довольно жесткими, но не абразивными.

• Этот тип резины — лучший выбор для стирания бликов углем или пастелью, потому что пластиковые и резиновые ластики оставляют кусочки, которые могут размазать рисунок, когда вы их стираете, а резиновая замазка собирает уголь или пастель внутри себя, не оставляя крошек смахнуть.
• Поскольку графит, уголь или цвет отрывается от бумаги и прилипает к ластику, вам нужно сложить ластик на себя («месильная» часть замешанного ластика), чтобы удалить грязные кусочки с поверхности вашего ластика. резина, чтобы ластик не оставил следов на вашем рисунке.Возможно, вам придется разорвать его и собрать обратно, чтобы очистить, если он жесткий.
• Обычный метод использования резиновой замазки — это надавить и приподнять. Цвет прилипает к шпатлевке и удаляется, не втирая. Им можно придать любой размер и форму, которые нужны вам для удаления больших площадей или мелких деталей.
• Марки резиновой замазки различаются по мягкости — от очень мягкой и плавной до сверхжесткой, почти как ластик из твердой резины.
• Один источник сообщил, что ластик сделан из газированной резины и растительного масла.Так что это может означать, что те, которые кажутся особенно жирными или мягкими, могут иметь больше масла. Если вы их тщательно вымесите, кажется, что масло лучше распределяется по резине, и они работают намного лучше. Когда вы используете эти каучуки, на бумаге остается немного масла. Вы можете увидеть это, если нанести уголь на область, на которую вы нажали замазкой, уголь будет прилипать к этой области (см. Фотографию темных точек на ластике). Я также попробовал натереть поверхность замазкой и нанести поверх нее акварель.Более жесткая замазка оставила следы, на которые можно было нанести больше акварели, поэтому в центре размывки было темное пятно. Я ожидал обратного, что если это масло, оно оставит жирный след, отталкивающий воду, так что это было сюрпризом. А те, которые были мягче (казались более маслянистыми), не сделали этого с акварелью, еще один сюрприз.
• Некоторые марки поставляются в маленьких коробках, чтобы содержать их в чистоте и предотвратить попадание масла на другие предметы.
• Замешанные ластики не очень подходят для полного стирания области.Если вам нужно полностью стереть область — сначала используйте ластик, чтобы приподнять как можно больше графита, чтобы предотвратить непреднамеренное продвижение темного графита дальше в бумагу, затем используйте более твердый ластик, чтобы закончить стирание полностью.

2. Ластик для крошек

В эту группу входят резиновые ластики, ластики для резинок и ластики для винила / пластика, которые удаляют цвет с бумаги, собирая цвет и сбрасывая части себя. У каждого разная твердость.

а. Резиновые ластики (раньше были из натурального каучука, а теперь из синтетического каучука) — средний по шкале жесткости. Некоторые из них содержат абразивные материалы, такие как пемза, но обычно это просто школьные ластики ромбовидной формы. Абразивы предназначены для стирания чернил Biro. Резиновые ластики кажутся немного пудровыми на ощупь, и это очень беспокоит некоторых людей. Не всегда легко отличить ластики из синтетического каучука от ластиков из пластика, если они нигде не написаны, в этом случае я руководствуюсь ощущением пудры.
б. Ластики для резинок (также называемые художественными ластиками для резинок) — разработаны, чтобы очень легко крошиться, поскольку они собирают графит, поэтому они меньше повреждают бумагу. Но поскольку они рассыпаются, они не живут так долго. Очень мягкий.
г. Ластик для пластика / винила — самый прочный ластик. Самый популярный ластик, эти современные ластики обычно дают наиболее полное удаление графита. Если вы похожи на меня, то слово «пластик» может заставить вас подумать, что они не подходят, я имею в виду, что вы не можете стирать никакими другими пластиковыми предметами на вашем столе, верно.Но вам нужно помнить две вещи: пластмассы бывают самых разных формул, а также «пластик» может означать «податливый», как в «пластике» — скульптура. Многие пластиковые ластики поставляются с бумажными рукавами, которые можно использовать для удержания резины. «Беспыльный» означает, что частицы остатков ластика собираются вместе для более полного удаления, оставляя меньше мелких частиц, которые на самом деле все еще остаются на бумаге, но вы их не видите… пока вы не сделаете снимок крупным планом. Им можно формовать различные формы, как для пальцев, так и для острых краев, которые позволяют стирать тонкие линии.

В дополнение к форме «блока» большинства ластиков есть специальные формы, а также несколько специальных инструментов:

• Ластики для карандашей и пера для точных точек (также называемые ластиками для щелчков, ластиками для деталей, ластиками в виде цилиндра). Этот стиль позволяет точно определить даже самые крошечные отметки и полностью удалить их. Обычно в них есть пластиковые ластики.
• Электрические ластики. Эти инструменты с батарейным питанием вращают ластик на бумаге и довольно быстро крошатся, поэтому количество сменных частей бывает кратным.Преимущество в том, что вы можете стирать именно там, где хотите, и это очень бережно относится к бумаге. Обычно в них есть пластиковые ластики.
• Специальность — ручка из стекловолокна, чистящая подушка с ластиком для удаления пыли для очистки всего листа грязной бумаги, стиральный нож или бритвенное лезвие и многое другое

Фталаты

Почему так много ластиков заявляют, что они «не содержат фталатов»?
Фталаты — это химическая добавка, которая делает пластик податливым (как бутылка для выжимания), а не твердым (как клавиши на клавиатуре).Появляется все больше и больше доказательств того, что эта химическая группа отрицательно влияет на человеческий организм, поскольку фталаты нарушают работу гормональной системы. Многие бренды ластиков перестали их использовать. Эти пластификаторы входят в состав многих пластмасс, которые мы используем каждый день, я думаю, они вызывают особую озабоченность в каучуках, потому что каучуки крошатся, и это должно способствовать попаданию большего количества химического вещества в воздух и на кожу.
Бренды, не содержащие фталаты:
Factis (все стили)
Faber-Castell (большинство стилей)
Некоторые другие, мы постарались отметить это во всех описаниях продуктов на веб-сайте.Некоторые не говорят.

Советы по использованию ластика

• Большинство ластиков имеют большую липкость, более гибкие и с меньшей вероятностью порвут бумагу, если они немного теплые, поэтому перед использованием ластика можно подержать несколько минут в руке.
• Для получения чистых результатов без разводов не поддавайтесь желанию стереть крошки от ластика рукой, так как это может вызвать нежелательное размазывание, а сдувание крошек может добавить влажности бумаге. Вместо этого хорошей привычкой будет поднимать бумагу и стряхивать крошки.Веник для рисования / кисть для рисования могут быть действительно полезными.
• Со всеми ластиками следите за тем, как сильно вы нажимаете. Если случайно потереть слишком сильно, бумага может изгибаться и сминаться.
• Ластики предназначены не только для удаления ошибок, они могут использоваться как инструменты для создания произведений искусства. Один из наиболее распространенных методов субтрактивного рисования: вы полностью покрываете лист рисовальной бумаги графитным карандашом или блоком; древесный уголь или угольная пудра; или графитовый порошок. Затем с помощью ластика вы создаете блики на изображении.Вы всегда можете заново заполнить любые области, которые вы стерли.
• Используя нож для рукоделия, вы можете вырезать резину по размеру или форме, которые вам нужны для вашего рисунка. Некоторые художники предпочитают ластику острый край.
• Стирание твердой или мягкой пастели — Большинство ластиков удаляют пастель (твердую и мягкую), но у многих людей результаты были неоднозначными. Если ваша поверхность сильно текстурирована, у вас могут возникнуть проблемы, а если ваша бумага очень мягкая, вам нужно будет быть осторожным. Многие люди считают, что лучше всего подходит резиновая замазка, опять же с помощью нажатия и подъема.
• Если вы собираетесь стереть небольшие точные области, вы можете попробовать ластик. Замечательное маленькое устройство, которое стоит в комплекте с чертежами.
• Вы можете вырезать твердые ластики для создания печатного штампа, подобного вырезанию линз, но с резным ластиком вы можете печатать, просто нажимая, как резиновый штамп.
• Шпатлевку необходимо размять перед первым использованием, чтобы обнажить пористую внутреннюю поверхность, которая может собирать графит, а не просто размазывать и равномерно распределять масло. Не пропускайте этот шаг, если хотите, чтобы он работал должным образом.

Интересный факт нет. 1: исходный ластик представлял собой раздавленный кусок мягкого хлеба. Вы все равно можете использовать хлеб, если у вас нет резины, просто отщипните центр ломтика.
Интересный факт нет. 2: каучуковое растение названо в честь ластика, а не наоборот. Джозеф Пристли в Англии в 1770 году заметил, что кусок латексного материала, собранный с дерева, очень хорошо подходит для стирания карандашных следов на бумаге, поэтому название «каучук» было дано материалу, растению и в Великобритании для него. ластики.

Вычитающий рисунок с резиной

Некоторые красивые рисунки были выполнены методом вычитания. Для этого вы покрываете свою бумагу слоем угля или графита, протирая углем или графитом всю поверхность или нанося кистью на уголь или графитовый порошок. Затем вы создаете свой рисунок, удаляя серый цвет, чтобы обнажить белый цвет бумаги.
В моих тестах с натертым угольным стержнем и нанесенным щеткой угольным порошком резиновые замазки и резиновые ластики показали одинаково хорошие результаты — замазке можно было придавать форму, чтобы надавливать, а резиновые ластики имели острые углы для точного контроля.Однако пластиковый ластик показал себя плохо. Уголь действовал как смазка, пластиковый ластик скользил по всей поверхности и не мог рассыпаться, поэтому после одного или двух движений он стал скользким с черным и больше не мог удалить.

Стирающие цветные карандаши

На этом изображении показано сильное нанесение цветного карандаша.
Лучший метод удаления цветного карандаша или большого количества темного графита — это двухэтапный процесс.
Шаг 1: прижать и приподнять (не тереть) резиновой замазкой до тех пор, пока не перестанет отрываться, складывая собранный цвет внутри резины.
Шаг 2: закончите стирание пластиковым ластиком или резиновым ластиком, протирая.

Многие люди считают, что цветные карандаши трудно стереть и, как правило, невозможно стереть полностью. Они думают, что лучшее, что вы можете сделать, — это осветлить область настолько, чтобы можно было закрасить ее. В большинстве случаев пластмассовые или резиновые ластики смазывают его, что усугубляет проблему.
Но я обнаружил, что если вы используете двухэтапный метод, вы можете довольно тщательно стереть цветной карандаш. Я использовал Faber-Castell Polychromos Crimson, думая, что его будет сложно стереть, потому что это масло и воск, а также красный, который часто окрашивает.
Во-первых, с помощью резиновой замазки нажмите и приподнимите, чтобы удалить как можно больше цвета. Все девять брендов, которые я тестировал, хорошо справляются с этим. Во-вторых, используйте пластиковый ластик, чтобы стереть цветной карандаш. Сюда входят электрические ластики, их кончики — пластиковые ластики. Все бренды работали одинаково хорошо. Этот метод, состоящий из двух частей, хорошо подходит для легких и средних нанесений цветного карандаша; очень темные приложения не стирали полностью, хотя работали лучше, чем ожидалось.

Узнайте, какой ластик подходит вам

Поскольку ластики недороги, вы можете попробовать несколько, чтобы узнать, что лучше для вас, или иметь набор ластиков в своем ящике для инструментов для различных целей.
Я сделал тестовые листы, в которые были включены твердый (6H), средний (HB) и мягкий (6B) графитовые карандаши с двумя степенями нажатия — легким и тяжелым. Я также добавил графит HB с пигментным лайнером Faber Castell Ecco .8 pen line, чтобы посмотреть, смогу ли я стереть графит, не повредив чернила. Я также использовал светлые и жирные линии цветного карандаша Faber-Castell Polychromos Crimson. И, наконец, некоторые слегка нанесли линии HB с синей акварельной растушевкой поверх, чтобы посмотреть, можно ли стереть графит, не повредив акварель.

Jackson’s предлагает широкий выбор ластиков:

Замешанная замазка

Шпатлевка слева направо:
Jakar, Koh-i-noor, Factis, Faber-Castell, Jackson’s, JAS, Winsor & Newton, Derwent, Daler-Rowney

Шпатлевку необходимо тщательно вымешать перед первым использованием.
Мое тестирование показало, что более мягкие — Jakar и Faber-Castell — легче для рук и лучше всего работают при нажатии и подъеме, но в целом они не справляются с некоторыми задачами, такими как удаление графитовых линий из-под акварельной краски.Более жесткие повреждают пальцы, если вы много разминаете (каждое нажатие или каждые несколько движений вам нужно сдавливать цвет, который вы выбрали, на внутреннюю часть резины), и они лучше всего работают в комбинации пресс / подъем. и растирание. Некоторые из них лучше других справились с нажатием / подъемом, чтобы осветлить цветной карандаш (который затем легче стереть пластиковым ластиком или нарисовать поверх). Все они одинаково хорошо проявили себя при вычитании углем. Чем жестче они становились, тем лучше они работали на графитовых линиях, хотя около половины замазок вообще не могли удалить графит под акварелью.Поскольку они содержат масло, я также проверил, не оставляют ли они жирных следов на акварельной бумаге, которые будут действовать как резист и заставлять акварель выступать сверху. Ни один из них не сделал, они сделали наоборот — самые жесткие из них чувствовали себя так, как будто они истерли бумагу, а при смывании акварелью участок, который был натерт, стал немного темнее акварелью.

Более темный прямоугольник на акварельной размывке — это области, где эти замазочные каучуки были натерты перед тем, как акварель была смыта поверх.Не уверен, что причиной этого является истирание или жирность. Слева направо: Jackson’s, JAS, Winsor & Newton, Derwent, Daler-Rowney.

Jakar Blue Putty Rubber, очень большая
Первое замешивание: очень плавно, немного похоже на жевательную резинку, легко начать, легко замешивать, очень хорошо держится. Очень мягкий. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: липкое, очень мягкое.
Как это работало: Не очень хорошо. Он поднимал немного графита и древесного угля, нажимая и оттягивая, а не трогая, но не поднимал грузы.За исключением того, что он так же хорошо осветлял цветной карандаш, как и другие марки. Он не повредил акварельную краску, но совсем не стер графит, так что это было бессмысленно. Это было проще всего использовать, но он хорошо справлялся только с вычитающим рисунком углем и двухступенчатым стиранием цветным карандашом — если вы просто делаете это, это может быть хорошим выбором. Будьте осторожны с хранением, он может стать очень липким и приставать к другим предметам в пенале, и его будет очень трудно удалить.

Ластик для замешивания Koh-I-Noor в пластиковом ящике
Первое замешивание: очень трудно начинать, тяжело, приходилось разрывать на части и снова соединять, в конечном итоге стал гладким после большого количества скручиваний и разрывов.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как работает: При растирании было лучше, чем при надавливании и подъеме. Лучше всего на светлых линиях графита, хуже на темных. Прекрасно нажимается и поднимается для осветления цветным карандашом. Отлично удаляет графит из-под пигментных ручек без осветления чернил. Удалил графит под акварелью, лишь слегка осветив краску, может быть лучше в этой задаче.

Factis Putty Rubber
Первое замешивание: очень трудно начать, почти невозможно, как попытка разорвать пластиковый ластик, в конечном итоге разорвать на куски и снова собрать их, так и не получилось гладко или скреплено, это было много работы, я сделал полезный кусок, замешивая небольшую порцию за раз.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: очень твердый, как твердая резина.
Как работает: Работал умеренно хорошо при растирании или при надавливании и подъеме. Лучше всего на светлых линиях графита, хуже на темных. Прекрасно нажимается и поднимается для осветления цветным карандашом. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Удалил графит под акварелью, что привело к большему повреждению краски, чем на изображении выше. Войлок абразивный.

Faber Castell Putty Rubber
Отличные отзывы: не рассыпается, не маслянистый, поставляется в пластиковой коробке, чтобы оставаться чистым.
Первое замешивание: очень плавно, легко начинать, легко замешивать, хорошо держится, края распушены. Мягкий. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как работает: Прекрасно наносится на светлые графитовые линии и так же, как другие, цветным карандашом. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он не повредил акварельную краску, но совсем не стер графит, так что это было бессмысленно. Это был один из самых простых в использовании, и он хорошо работал при вычитании рисования углем и двухступенчатом стирании цветным карандашом, а также при стирании графита — если вы просто делаете эти вещи, то это может быть хорошим выбором.

Jackson’s Putty Rubber White
Первое замешивание: немного жесткое, пришлось его крутить, чтобы заставить двигаться, держится вместе, как резинка, за исключением случаев, когда я растягивал его более чем на 2 см, тогда из него образовывались тонкие нити, в которые попадали маленькие кусочки, которые выпал, как снег, так что я почувствовал, что теряю кусочки резины. Этого можно было избежать только с помощью скручивающего или надавливающего движения, но не растягивающего движения. Тогда все было нормально. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как работает: Прекрасно наносится на светлые графитовые линии и так же, как другие, цветным карандашом.Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он поднял немного больше акварельной краски, чем другие, но совсем не стер графит, поэтому с этой задачей справился плохо.

JAS Grey Economy Putty Rubber
Первое замешивание: немного жесткое, его пришлось скручивать, чтобы заставить двигаться, держится вместе, как резинка, за исключением случаев, когда я растягивал его более чем на 2 см, тогда образовывались тонкие нити, в которых были застряли маленькие кусочки выпал, как снег, так что я почувствовал, что теряю кусочки резины.Этого можно было избежать, используя только скручивающие или надавливающие движения, но не растягивающие движения. Тогда все было нормально. Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как это работало: хорошо на светлых графитовых линиях и хуже всего на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он не удалял слишком много акварельной краски, но совсем не стирал графит, поэтому с этой задачей справился плохо.

Winsor & Newton Putty Rubber, Medium (отзывы покупателей варьируются)
Первое замешивание: самое сложное, почти невозможное, например, попытка разорвать пластиковый ластик, даже не разорвать на куски, никогда не разгладиться и не скрепить, было много работы, я сделал полезный кусок, скручивая небольшие части за раз.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: твердое.
Как это получилось: Лучше всего на графитовых линиях и так же, как другие, на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Он не удалял слишком много акварельной краски, но совсем не стирал графит, поэтому с этой задачей справился плохо. Было очень трудно месить между мазками и растиранием.

Derwent Kneadable Eraser
Первое замешивание: очень трудно начинать, сложно, приходилось разрывать на части и снова соединять их вместе, никогда не получалось гладким и не скреплялось, потребовало много работы, я сделал полезный кусок, замешав небольшой порция за раз.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: хорошо.
Как это работает: хорошо на светлых графитовых линиях, плохо на темных графитовых линиях и плохо на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Убрал графит под акварелью с небольшими повреждениями краски.

Daler-Rowney Putty Rubber
Первое замешивание: очень трудно начинать, тяжело, приходилось разрывать на куски и снова собирать их вместе, никогда не получалось гладким и не скреплялось, было трудоемким.Второе замешивание небольшого кусочка на следующий день: твердое.
Как это работает: хорошо на графите, хорошо на цветном карандаше. Прекрасно удалял графит из-под пигментных ручек и не осветлял чернила. Удалил графит под акварелью, не повредив краску.

Ластик для пластика

Тест пластмассовых ластиков, показывающий разнообразие произведенных крошек.

Результаты тестирования пластиковых ластиков.
Щелкните, чтобы увеличить.

Steadtler Rasoplast White Eraser (без фталатов и латекса)

Staedtler Mars Пластиковый ластик

Staedtler Ластик без ПВХ

Staedtler Combi Mars Plastic Eraser White & Blue — (с двух сторон — одна для графитовых и цветных карандашей, а другая для чернил) (без фталата и латекса)

Термопластический ластик Koh-I-Noor, многоугольный, 3 шт. В упаковке (производство этого продукта прекращено)

Белый продолговатый пластиковый ластик Koh-I-Noor 4770, маленький 30 мм

Белый продолговатый пластиковый ластик Koh-I-Noor 4770, большой 60 мм

Белый ластик Faber Castell с черной поворотной втулкой, малый (без фталатов)

Белый ластик Faber Castell с зеленой поворотной втулкой — большой (без фталатов)

Ластик Faber Castell KOSMO mini, белый (без ПВХ)

Три ластика «без пыли»
«Без пыли» означает, что крошки собираются вместе, что может быть полезно, если у вас возникли проблемы с удалением всей пыли ластика с вашего рисунка, от крошечных мелких частиц может быть трудно избавиться.Но я обнаружил, что компромисс не велик — резина очень шатается, и нарастание прилегающей детали действует как кусок резины, шатающийся под резиной, которую мне пришлось «толкать».

Беспыльные (непыльные) крошки от ластика больше, но могут скапливаться под ластиком в виде мешающих комков.

Faber Castell Green Dust-Free Eraser («Беспыльный» означает, что крошки слипаются) (без фталатов)

Faber Castell Dust-Free Eraser, черный (черные и цветные ластики не оставляют на бумаге никаких следов от ластика, они темные, поэтому в загрязненных местах они выглядят менее грязными.)

Ластик Faber Castell без пыли, белый

Ластик Faber Castell без ПВХ, белый с красным рукавом (без фталатов)

Faber Castell Белый виниловый ластик, малый

Faber Castell Vinyl Eraser White and Blue (Производство этого продукта снято)

Faber Castell White Vinyl Eraser (без ПВХ)

Faber Castell Треугольный GRIP

Ластик Faber Castell, двойной набор

Ластик НЛО Faber Castell в подарочной упаковке

Ластик Derwent Shaped, двойной набор

Derwent Dual Eraser, Twin Pack (без ПВХ и латекса)

Caran D’ache Technik Eraser for Graphite (без фталатов) — неабразивный, не для чернил

Caran D’ache Design Eraser для графитовых и цветных карандашей (без фталатов) — неабразивный, не для чернил

Мягкий ластик Caran D’ache Artist — рекомендуется для рисовальной бумаги (без фталатов) — особо мягкий, неабразивный, не для чернил

Треугольный ластик Caran D’ache (без фталатов) — неабразивный, не для чернил

Jakar Пластиковый ластик

Мягкий ластик Maped, 2 шт. В упаковке (без фталатов)

Мягкий ластик JAS для создания эскизов

Kokuyo Kadokeshi 28 Angle Eraser (Производство этого продукта прекращено)

Kokuyo Miri 5 Function Eraser (Производство этого продукта прекращено)

Резина (натуральная и синтетическая) Ластики

Это те, которые кажутся пыльными на ощупь.Некоторых это очень раздражает, и они не станут пользоваться резиновыми ластиками. Меня это совсем не беспокоит, и с годами я обнаружил, что мои ластики резиновые. После этого теста мне больше всего нравятся Jackson, потому что они хорошо стираются, их легко держать в руках и у них хорошее преимущество.
Испытания показали, что пыль с резинового ластика мельче, чем с пластикового ластика, поэтому действительно полезно иметь щетку для удаления пыли, чтобы аккуратно удалить ее, если вы беспокоитесь о том, чтобы размазать свой рисунок.

Результаты испытаний резиновых ластиков.
Щелкните, чтобы увеличить.

Комбинированный ластик Koh-I-Noor — натуральный каучук — мягкая красная сторона для стирания карандашных следов и твердая синяя сторона для стирания линий пером.

Koh-I-Noor Big Soft Elephant Eraser — натуральный каучук — гигантский ластик большого размера, который можно разрезать на множество ластиков меньшего размера в любой желаемой форме или сделать забавный подарок. (Производство этого продукта прекращено)

Ластик Faber Castell из натурального белого каучука

Ластик Faber Castell без латекса, красный и синий (две стороны: одна для графитовых и цветных карандашей, а другая для чернил.)

Ластик Faber Castell без латекса, кремовый и серый, натуральный каучук (две стороны: одна для графитовых и цветных карандашей, а другая для чернил).

Factis Softer Eraser, синтетический каучук

Треугольный ластик Factis, синтетический каучук

Круглый мягкий ластик Джексона

Daler Rowney Mystic Eraser, Medium, India Rubber (производство этого продукта прекращено)

Cretacolor Monolith Eraser, Small, натуральный каучук, мягкий

Cretacolor Monolith Eraser, большой, натуральный каучук, мягкий

Ластик Winsor & Newton Griffin

Ластик для десен

Factis Soft Rub резинка для резинок

Милан Мастер Гум

Ластики и карандаши-ластики Click

Результаты проверки ластиков.
Щелкните, чтобы увеличить.

Деревянные карандаши с ластиками внутри, а не с грифелем внутри — которые вы точите как карандаш
Мне они нравятся, но я обнаружил, что кисти на концах не очень хороши, для небольшой площади мягкая кисть подходит лучше, а для большая кисть для вытирания лучше.

Staedtler Mars Rasor Eraser Pencil (без фталатов и латекса)

Мягкий карандаш-ластик Koh-I-Noor

Карандаши Faber Castell Perfection
Отличные отзывы, мельчайшие детали.Доступен в одинарной или двухкомпонентной упаковке, с двусторонним покрытием из твердой и мягкой резины или с щеткой на одном конце.

Карандаш Faber Castell Perfection, односторонний ластик (мягкий для графита, цветных карандашей и угля)

Карандаш-ластик Faber Castell Perfection, односторонний ластик, набор из 2 шт. (Мягкий для графита, цветных карандашей и угля) Отличные отзывы, мельчайшие детали.

Ластик для карандашей Faber Castell Perfection с кисточкой

Карандаш Faber Castell Perfection, двусторонний ластик, резина двух степеней твердости

Прецизионные ластики со щелчком
Эти ластики Tombow имеют отличные отзывы и позволяют точно определять детали.

Tombow Mono Zero Eraser Pen: круглый наконечник, белый цилиндр (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen, круглый наконечник, черный корпус (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen, квадратный наконечник, белый цилиндр (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen, квадратный наконечник: черный ствол (пластиковый ластик)

Tombow Mono Zero Eraser Pen REFILL, квадратный наконечник

Tombow Mono Zero Eraser Pen REFILL, круглый наконечник

Держатели для ластиков

Derwent Eraser Pen (без ПВХ и латекса) (Производство этого продукта прекращено)
Сменные стержни Derwent Eraser Pen

Пластиковый держатель для ластика Staedtler Mars

Пластиковый ластик Koh-I-Noor в держателе
Сменный стержень Koh-I-Noor для пластикового держателя ластика
Сменный стержень Koh-I-Noor для пластикового держателя ластика 9736: 5 шт. В упаковке

Электрические ластики (на батарейках)

Оба они требуют 2 батарейки AAA, и у обеих есть отличные отзывы.
Это отличные инструменты. Обеспечивают нежное, но полное стирание. Это может показаться глупым, например, насколько ленивым вам может понадобиться электрический ластик, но это лучший инструмент. На самом деле он стирает более точно и с меньшим шансом повредить бумагу, вы можете держать его, едва касаясь бумаги. Бренды очень похожи по своим результатам. Оба они используют пластиковые ластики одинакового диаметра. И то, и другое необходимо часто пополнять во время использования, так как мягкий пластик довольно быстро изнашивается. В Derwent есть более длинные сменные стержни для ластиков, но вам нужно остановить, снять держатель и потянуть ластик вперед, чтобы выдвинуть его, так что это примерно такое же количество усилий, как и замена сменного стержня jakar.

Jakar Mini Electric Eraser Pen
Jakar Mini Electric Eraser Pen 30 стержней

Ластик Derwent на батарейках
Ластик Derwent на батарейках 30 сменных картриджей

После завершения операции стирания обе марки, похоже, использовали одинаковое количество ластика — посмотрите, сравнивая их до и после, бок о бок.
Также обратите внимание, что стержни Jakar короче и вставляются напрямую, а стержни Derwent длиннее, но используйте держатель, который нужно снимать каждый раз, когда нужно выдвигать ластик вперед.

Специальные стиральные инструменты и принадлежности

Подушка для очистки Factis

Изображение 1: рисунок испачкан углем.
Изображение 2: пыль ластика для чистящей подушки Factis была посыпана и потерта пальцем, и она мгновенно стала черной везде, где собирала грязь.
Изображение 3: правая сторона теперь очищена от подтеков везде, где натирались крошки.
Щелкните, чтобы увеличить изображение.

Круглый ластик Faber Castell, с платиновым напылением (в подарочной коробке, для художника, у которого есть все)

Pentel 4 стержня ластика для механического конца карандаша XP205

Ластик для стекловолокна Faber Castell. Сотрите чернила с прозрачных пленок и ржавчину с металла.
Сменный стержень для ластика со стекловолокном Faber Castell

Нож для стирания и заточки Faber Castell
Не подходит для стирания больших участков, на которых резина лучше работает.Но крошечные участки, устойчивые к резине, возможно, это брызги краски, какой-то комок или пятно на бумаге — очень осторожное соскобливание удалит комок или соскоблит очень тонкий слой бумаги, чтобы пятно уходит. Также точит карандаши, как нож.

Derwent Eraser Shields (производство этого продукта прекращено)

Вспомогательный набор для рисования. Набор инструментов для рисования для повышения резкости, наложения и стирания. В комплекте резиновая замазка и стиральный щиток.(Этот продукт был снят с производства — это близкая альтернатива Jakar Drawing Companion Set)
Очень хорошее соотношение цены и качества.

Карандаш Faber Castell Perfect с ластиком + точилка (карандаш 2B с удлинителем, точилкой и ластиком — все в одном)

Щетка для удаления пыли
Удаляет крошки более тщательно с меньшей вероятностью размазывания.

Три ряда белых точек углем слева направо: резина, пластик и замазка. Все они работают одинаково хорошо.Вы также можете создать темные точки всеми тремя типами, потому что все они оставляют какие-то остатки, к которым будет прилипать уголь. Посмотрите на черные точки — область была стерта, а затем, когда углем была протерта область, она стала темнее.

2019 Обновление:

Мы постоянно обновляем наш ассортимент, чтобы соответствовать потребностям и требованиям художников, которые делают покупки у нас. У нас есть выбор новых ластиков, которые подходят для разных стилей; некоторые отлично подходят для точного стирания и добавления бликов к карандашным рисункам, а некоторые отлично подходят для стирания больших участков графита.

Милан Гиганте

Как следует из названия, это «гигант» миланской семьи — самый большой ластик в коллекции. Ластик изготовлен из мягкого синтетического каучука и подходит для удаления штрихов графитовым карандашом на любых поверхностях. Из-за его размера (6,8 x 5,1 x 2,8 см) мы не рекомендуем его для точного стирания.

Милан Мастер Гум

Этот ластик отлично впитывает уголь и графит.Он легко стирается, не нужно сильно нажимать на бумагу, образуя гладкую пыль ластика. Его также можно использовать для стирания или размазывания следов, сделанных на рисунках углем, добавляя полезный размер вашим работам. Изготовлен из синтетического каучука.

Милан Джет

Этот держатель для ластика в форме ручки удобно лежит в руке и выглядит прочным. Простой механизм щелчка позволяет извлечь больше ластика, который можно заменить. Пластиковый ластик подходит для стирания всех графитовых карандашей.Его диаметр составляет 7 мм, а длина — 120 мм.

Ластик Jakar

Этот ластик от Jakar идеально подходит, если вам требуется точное стирание. Ручка оснащена выдвижным ластиком диаметром 0,4 мм, имеет удобный карманный зажим и удобный захват. Ластик не содержит ПВХ / фталата. Просто нажмите на конец пера, чтобы подтолкнуть ластик вверх, и, чтобы убрать, нажмите на конец пера, одновременно нажимая на кончик ластика.

Милан Палка

Эта инновационная точилка и ластик Milan сэкономит место, проста и удобна. Он оснащен выдвижным ластиком из мягкой синтетической резины, который подходит для широкого спектра графитовых карандашей. На другом конце есть скрытая точилка с предохранительным лезвием, которое предотвращает отделение лезвия от точилки. Лезвие из углеродистой стали острое и идеально подходит для графитовых и цветных карандашей стандартного размера.

Jakar Комбинированная точилка / ластик «два в одном»

Эта инновационная портативная точилка Jakar сочетает в себе резервуарную точилку и ластик, который имеет пластиковый колпачок для поддержания чистоты. Он подходит для использования с карандашами стандартного диаметра.

Точилка вращается: ее можно повернуть внутрь, чтобы графитовая пыль не просачивалась через отверстие для лезвия. Чтобы удалить стружку карандаша из (очень маленького) резервуара, просто поверните точилку наружу и снимите ее с основного блока.

Миланская капсула

Этот простой ластик и точилка Milan Capsule — удобное и удобное решение. Под колпачком на одном конце спрятан ластик из мягкого синтетического каучука, подходящий для стирания широкого спектра графитовых следов. Переверните один конец, чтобы открыть точилку с лезвием из углеродистой стали, идеально подходящим для графитовых карандашей стандартного размера и цветного карандаша. Он также имеет систему безопасных лезвий, которая предотвращает отделение лезвия от корпуса точилки для карандашей.

Выводы

Я ожидал нескольких вещей:

• На грубой или мягкой бумаге графит имеет тенденцию погружаться в поверхность, и поднимать его труднее.
• Более мягкие карандаши нанесут больше графита или цвета, а это значит, что их нужно стереть. На самом деле, я обнаружил обратное; если метка будет размазываться более мягким (более темным) карандашом, то ее будет легче стереть.
• Более твердые карандаши могут оставлять на бумаге бороздки, которые невозможно стереть.- Оказывается, твердость затрудняет стирание даже при легком нанесении.

В целом я узнал кое-что о ластиках:

• Чем легче будет смазаться графитовая метка, тем легче она будет стираться. Поэтому, как бы легко вы ни рисовали твердым карандашом (6H), стирать будет труднее, чем мягким карандашом (HB или 2B). С этого момента я буду использовать слегка нанесенный более мягкий карандаш для любых набросков, которые я хочу стереть после добавления акварели или туши.
• Темный графит и цветной карандаш лучше всего удалить в два этапа: надавить / приподнять резиновой замазкой до тех пор, пока она не перестанет отрываться, а затем закончить пластиковым или резиновым ластиком.
• В целом пластиковые ластики похожи. За исключением беспыльных, которые мне трудно использовать из-за большого количества крошек, скапливающихся под ластиком.
• Пластиковые ластики кажутся чище, чем резиновые ластики, потому что их крошки не такие мелкие, а резиновые крошки ластика такие мелкие, что от них немного сложнее избавиться.
• Электрический ластик — отличный инструмент для бережного стирания, но советы по его использованию вы выполняете очень быстро.
• Из всех пластиковых ластиков мне больше всего нравятся тонкие ластики Mono Zero.
• Графит сложно стереть под акварелью, не повредив ее. Лучший совет — рисовать очень слабые линии, которые вы едва можете увидеть, и когда они закрашены, они не будут видны. Или позвольте графитовым линиям немного проявиться как часть картины.
• Самой прочной, но все же годной к употреблению (не твердая, как резина, чтобы ее нельзя было «размять») замазка была Koh-i-noor.Самым мягким, но все же используемым (не липким, поэтому не будет держать форму) был Faber-Castell. В большинстве случаев для замазки резины я бы использовал одну из этих двух. Jackson’s и Derwent тоже были хорошими шпаклевками.

Остальные мои выводы находятся в каждом разделе статьи.

Видео изготовления ластика из пластика

Щелкните подчеркнутую ссылку, чтобы перейти в раздел «Ластики» отдела рисования на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.Почтовые расходы по стандартным заказам, отправленным на адреса континентальной части Великобритании, бесплатны для заказов на сумму 45 фунтов стерлингов.