Ваза на столе с цветами рисунок карандашом: Ваза с цветами для срисовки (60 картинок) ✏

Colored Pencils: Vase of Flowers (демонстрация)

Время для очередной демонстрации рисования цветными карандашами. Это основано на фотографии Сей Накутагавы из группы Facebook Photos For Artists. Я использовал новый набор цветных карандашей Holbein Artists, который я только что купил, поскольку я хотел сделать обзор на них, но вы можете использовать те же или похожие цвета в любой марке, которая у вас уже есть. Я также делал это в своем блокноте для эскизов Stillman & Birn Beta Series, в котором бумага хорошего качества, но если бы я делал это снова, я бы, вероятно, выбрал более прочную и слегка шероховатую поверхность, как Стоунхендж.

Materials
Pencils
Holbein Artists’ Coloured Pencils:
-Canary Yellow
-Violet
-Cobalt Blue
-Apple Green
-Holly Green
-Burnt Sienna
-Burnt Umber
-Black
— Белый

Поверхность
Альбом для эскизов серии Бета от Stillman & Birn

Процедура
Шаг 1
Нарисуйте или обведите контуры цветов на бумаге. Нарисуйте линию стола с помощью Burnt Umber, а затем обведите вазу и ее блики с помощью Cobalt Blue, стебли цветов с помощью Apple Green и сами цветы с помощью Violet. Не нажимайте слишком сильно на фиалку (как я, к сожалению, делал в некоторых местах), так как вам нужно, чтобы многие цветы оставались белыми или светлыми.

Шаг 2
Для стола нанесите очень тонкий слой Canary Yellow слева от вазы и справа вдоль верхней/задней части стола. Подобно тому, как мы делали поверхность скрипки, создайте деревянную текстуру стола, нарисовав горизонтальные (не идеально прямые) линии красками Burnt Sienna и Black. Используйте больше жженой сиены слева от вазы, где она светлее, и используйте больше черного справа, где она темнее. Затем пройдитесь по всему этому гладким легким слоем жженой умбры. Для области стола, видимой через вазу, добавьте очень легкий слой жженой умбры, оставив немного белого пространства вокруг нижнего края вазы и стараясь не пересекать блики вазы.

Раскрасьте части стеблей над вазой цветом Apple Green, оставив более светлые области слева от стеблей для бликов. Вы также можете пройтись по светлым областям белым карандашом, чтобы сделать их светлее. Для теневых областей добавьте светлый слой жженой умбры. Используйте Apple Green, чтобы закрасить части стеблей, видимые внутри вазы, но делайте это очень легко. Затем используйте Фиолетовый цвет, чтобы раскрасить цветы, снова оставляя пустое пространство или используя очень легкую нажимную кнопку для бликов. Убедитесь, что ваши карандашные штрихи повторяют контуры лепестков.

Шаг 3
Используйте белый цвет, чтобы осветлить бледные области на цветах (хотелось бы, чтобы я сделал более светлым с фиолетовым, так как в итоге многие области были не такими светлыми, как я хотел) а также сохранить основные моменты в вазе. Для верхнего левого блика используйте достаточно плотный слой белого, затем нанесите среднее давление для большего слоя в правом нижнем углу и от легкого до среднего для тонкого блика вокруг нижнего правого края вазы.

Используйте черный цвет, чтобы нарисовать тень под вазой, делая ее темнее там, где она соприкасается с вазой, и постепенно осветляя ее по мере продвижения наружу. В самой темной области добавьте немного синего кобальта для отражения вазы на гладкой деревянной поверхности. Пройдитесь по всей области стола белым, используя среднее давление для всех областей, кроме тени (которая должна использовать легкое давление), а затем снова пройдитесь по всему столу жженой умброй, используя более легкое прикосновение к левой стороне стола и более сильный штрих справа (я также добавил еще один светлый слой черного поверх правой стороны). Нанесите последний средний слой белого цвета только в верхнем левом углу стола.

Шаг 4
Слегка надавите на всю вазу краской Cobalt Blue, избегая бликов и следя за тем, чтобы часть цвета стебля и стола оставалась видимой. Используйте легкое-среднее давление, чтобы пройтись по нижнему правому тонкому блику, и легкое давление, чтобы пройтись по большему блику в правом нижнем углу. Возможно, вам придется снова пройтись по ним белым карандашом, чтобы восстановить блик, но они не должны быть такими светлыми, как верхний левый. Добавьте еще немного жженой умбры для стола, если вы покрыли его слишком большим количеством синего кобальта, а затем снова пройдитесь по всей партии синим кобальтом, на этот раз со средним нажимом и растушевкой краев бликов. Верхний левый должен иметь довольно резкий контур, а нижний правый должен быть более размытым. Со средним нажимом пройдитесь белым по большей части вазы, чтобы немного сгладить текстуру (вы также можете использовать бесцветный карандаш-блендер, если он у вас есть). Я также добавил еще один слой черного вдоль нижнего левого края вазы, прежде чем снова нанести на него синий кобальт.

Закрасьте фон черным карандашом. Вам нужен сплошной темный фон, поэтому может потребоваться несколько слоев среднего давления. Опять же, здесь может помочь использование бесцветного блендера между слоями (у меня есть такой, но я не стал его выкапывать). Чередование направления ваших штрихов (например, горизонтальное для первого слоя, вертикальное для второго слоя) также поможет вам получить более равномерное покрытие. Для первых нескольких слоев я бы рекомендовал просто сделать фон, а затем, когда вы доберетесь до последних слоев, начните накладывать черный цвет на самые темные области вазы и стебли, чтобы придать ощущение глубины (я также добавил немного Apple Зеленый к более темной стороне стеблей). Наконец, снова пройдитесь по контуру вазы с помощью Cobalt Blue, если ваш контур не такой аккуратный, как вам хотелось бы, а затем подпишите свое имя в правом нижнем углу.